Правила композиции в фотографии с примерами: примеры и советы – ФотоКто

Содержание

10 правил композиции в пейзажной фотосъемке. Урок по фотографии

Композиция в фотографии это как сценарий в кинематографе. Если фотография сделана неудачно в плане композиции, она не будет смотреться как с технической точки зрения, так и сточки зрения интереса зрителя. Композиционные навыки совершенствуются постоянно при наличии практики. Запомните некоторые советы, приведенные ниже и касающиеся композиции, чтобы улучшить качество ваших снимков.

 

1. Помните о правиле третей. Это основной совет, который никогда не нужно забывать. Человеческий глаз привлекает внимание то, что расположено на пересечение третей. Помните об этом, работая над композицией.

 

2. Негативное пространство – ваш друг. Не старайтесь постоянно заполнять кадр. Негативное пространство также может быть преимуществом, иногда оно может быть не менее важным, чем главный объект съемки.

 

3. Используйте геометрию. Тренируйте свой взгляд находить линии, формы и модели. Они придадут структуру снимку, и помогут снимку выглядеть не плоским, а объемным. Линии ведут взгляд зрителя внутрь или за пределы снимка, найдите точку интереса для кадра, и посмотрите, ведут ли к нему какие-либо линии.

 

4. Рамка в рамке. Использованные грамотно рамки привлекают взгляд зрителя к главному объекту съемки. Ищите рамки разного размера и формы. Не зацикливайтесь на заборах и окнах. Рамками может служить что угодна, даже деревья, как на фотографии ниже.

 

5. Не располагайте горизонт по середине кадра. Следите за уровнем горизонта и избегайте того, чтобы он был посередине кадра. Если небо более интересно, расположите горизонт в нижней части снимка и наоборот, если более интересна земля.

 

6. Добавьте жизнь в снимок. Постарайтесь включить в кадр живое существо. Это придаст дополнительный интерес фотографии.

 

Узнайте, полные основы композиции, а так же как применять правила композиции на практике. И все это без посещения дорогостоящих курсов и зазубривания толстенных "толмудов"!

 

7. Избегайте слияния предметов на фотографии. Когда линия горизонта пересекается с объектом съемки, это отвлекает зрителя и может испортить композицию. Поднимите или опустите камеру, переместите ее влево или вправо, чтобы избежать слияния границ. К примеру, на снимке выше горизонт не пересекается с крышей амбара, а расположен ниже ее.

 

8. Одиноко расположенные предметы в кадре выглядят впечатляюще. Такие предметы как деревья, машины, здания, мотоциклы хороши для композиции. Для примера снимок одного дерева в кадре.

 

9. Размер имеет значение. Старайтесь включить в кадр предмет, который поможет зрителю ощутить масштаб пейзажа, представить его размеры. Включайте в кадр людей или предметы, которые смогут дать зрителю представление о размерах и масштабах.

 

10. Думайте, перед тем как нажать на спуск. Посмотрите еще раз внимательно на то, что вы собираетесь снимать, чтобы избежать ненужных, отвлекающих предметов в кадре. Еще раз обдумайте, как должен будет выглядеть снимок и с какого ракурса его лучше снять.

 

Используйте эти простые советы, закрепляйте их на практике. Они пригодятся не только для съемки пейзажей, но и для других видов фотосъемки.

 

Автор: Amar Ramesh

Композиция в фотографии | Фотография для начинающих

Композиция в фотографии — это построение и последовательность изобразительных приемов, реализующих художественную идею. Можно сказать, что композиция это соотношение и взаиморасположение частей.

О композиции как фотографии, так и вообще написано великое множество книг и учебников. Безусловно есть очевидные вещи, но есть и спорные. Можно без сомнений сказать, что без знаний основных композиционных приемов сделать приличную фотографию просто невозможно. Чувство композиции врожденное, как музыкальный слух. Как и слух его можно развить. Но если этого чувства нет, то скорее всего Вам придется смириться с мыслью, что в фотографии будете только посредственным ремесленником. Ниже я опишу основные составляющие композиционного решения снимка.

Для передачи пространства на снимке необходимо знать и использовать закономерности линейной и тональной перспективы.

 

Линейная перспектива

Линейная перспектива: параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, предметы и объекты имеющие одинаковый размер, кажутся нам тем меньше чем дальше они от нас находятся.

Линейная перспектива снимка, прежде всего, зависит от выбора точки съемки. Это высота на которой установлена камера, расстояние до объекта и направление съемки. По мимо этого на передачу перспективы оказывает влияние фокусное расстояние объектива. Помните широкоугольный объектив растягивает перспективу, а длиннофокусный — сжимает.

 

Линейная перспектива и ритм повторяющихся объектов служат дополнение друг к другу:

 

Тональная перспектива

Первые определения тональной (многие говорят «воздушная») перспективы дал Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии….. не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Далее Леонардо пишет, что отдаленные предметы приобретают голубоватый оттенок и светлеют. Фотографии, как и картины, создаются на плоскости. И иллюзию глубины пространства можно передать тональной перспективой. Наиболее выразительным снимком с ярко выраженной тональной перспективой будет снимок в тумане. В этом случае на передний план поместим наиболее темный объект. Следующие планы снимка более мягкие, а объекты дальнего плана почти не имеют деталей. Взаимодействие плавного перехода между объектами ,так сказать тонального градиента, как раз и создает иллюзию глубины пространства на фотографии.

 

Тональная перспектива обусловленная довольно сильным туманом

 

 

Ракурс съемки

Немаловажно для передачи пространства на фотографии является наличие разных планов объектов съемки. Большинство снимков можно разделить на три плана: передний, средний и задний. Одноплановые сюжеты почти всегда лишены объема пространства. Более темный передний план подчеркнет глубину пространства на фотографии.

Например, при съемке в туманную погоду, когда отсутствует прямой не рассеянный свет, который помог бы выявить объем, наличие переднего или нескольких планов создаст глубину на снимке.

Часто разделить планы помогает открытая диафрагма, то есть маленькая глубина резкости. Этот прием будет более выражен, если Вы воспользуетесь длиннофокусным объективом.

 

Точка съемки

При съемке очень важен выбор точки съемки. Если предположить, что свет падает на предмет съемки, то при разных поворотах объект окажется или более узнаваемым, или будет выявлена его фактура. Фактически точка съемки определяет предмет и его свойства.

 

Акцент в фотографии

Акцент – это способ сосредоточить внимание зрителя на главном объекте или важной детали при помощи его расположения в кадре, за счет цветового или тонального акцента. В сочетании с другими правилами композиции этот прием дополнительно усиливает эмоциональное воздействие. Эти способы часто применяются в рекламной фотографии.

 

Суть черно-белых фотографий

Черно-белые фотографии имеют удивительную внутреннюю силу, которой очень часто нет у цветных. Притягательность черно-белых снимков в том, что они отходят от воспроизведения реальности дальше, чем цветные. Мир в черно0белых тонах непривычен глазам человека и отображается уже в некоем символическом виде.

Тем не менее, большинство людей делают цветные фотографии. Это связано с человеческим восприятием мира и изображений. Проще смотреть на цветное изображение, чем додумывать, как определенный цвет переходит в серый оттенок. Массовое появление цветных минилабораторий привело к тому, что большинство снимающих разучились снимать на черно-белую пленку, или никогда этого не делали из-за трудоемкости проявки и печати в домашних условиях.

С появлением цифровых технологий популярность так и осталась за цветной фотографией. Но и по сей день есть фотографы, которые не только снимают в чб, но и делают это по старинке аналоговым способом.

 

 

Правила построения композиции

Выделим несколько правил, которые не имеют исключений:

— Каждая фотография должна иметь сюжетный центр;

— Сюжетный центр должен быть один.

Итак, сюжетный центр — главная часть изображения, она несет основную смысловую нагрузку. Сюжетный центр может располагаться в одном месте более или менее компактно. На пример на портрете во весь рост сюжетным центром является лицо человека, на крупно-плановом портрете центром будут глаза.

Еще сюжетный центр можно разделить на несколько частей, расположенных в разных местах снимка. Важно что бы эти части имели смысловое взаимодействие — противопоставление, сравнение или перечисление.

 

Композиционный центр

Показываем ссору на снимке. Скамейка через весь кадр, двое сидят по разные стороны, ближе к краям скамьи, отвернувшись друг от друга (смотрят в разные стороны). Сюжетным центром выступят две фигуры, Он и Она. Они являются одним центром, но при этом разнесены по разные стороны кадра.

Красивое отражение в воде. Здание в весеннем парке. Сюжетный центр будет основан на красивом отражении объектов. Ведь и сам объект и его отражение будут одним сюжетным центром, хотя между ними нет геометрического объединения.

Сюжетный центр может занять всю площадь кадра, любой одноплановый снимок с ритмическими повторами. Представьте березовую рощу, снимок заполнен параллельными стволами деревьев.
Взгляните еще раз на свои снимки, особенно ранние, и попробуйте отыскать сюжетный центр. Есть вероятность, что Вы его там не будет. Это будет лучшим объяснением, почему снимок не удался. По этому Вам и казалось, что с кадром, что то не так.

Помните, что сюжетный центр должен быть один, и конкурентов у него не должно быть. Все объекты композиции, претендующие на роль сюжетного центра, будут лишними в кадре. Они будут отвлекать зрителя от того что вы хотели показать. Такие снимки можно разрезать по полам и получить две фотографии со своими сюжетными центрами.

Важно не засорять изображение. Оно должно быть лаконичным. Множество случайных деталей, пагубно влияют на раскрытие основного сюжета. При этом эти детали, могут не мешать сюжетному центру, но поверьте, они будут мешать, будут отвлекать внимание зрителя и могут не дать ему сосредоточится на главном.

Различные технические средства помогают нам избавиться от лишних деталей в кадре. Например при помощи длиннофокусного объектива или открытой диафрагмы мы можем размыть фон, смазав при этом детали которые помешают восприятию снимка. Использование широкоугольного объектива позволит заполнить кадр основным объектом, то есть занять большую часть плоскости изображения. В этом случае мелкие детали заднего плана будут изображены очень мелко.

 

Равновесие в фотографии

Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет наставлений и рекомендаций, которые расскажут Вам все раз и навсегда. В основном придется опираться на врожденное чувство композиции. Но некоторые знания все, же пригодятся.

— В каждом кадре, нужно соблюдать два типа равновесия. Первое – это равновесие по пятнам. Для анализа изображения этим методом, просто расфокусируйте его. На изображении (оно будет лишено содержания), Вы получите множество пятен разной яркости, при этом они должны быть уравновешены. Второе – это равновесие по смысловым частицам фотографии. Не забывайте учитывать направление взглядов и движения снимаемых объектов, расположение линейных частиц кадра и соотношение площадей объектов.

— Мы ходим по земле, а не парим в невесомости, все объекты на чем-то лежат, стоят и пр. Для нашего восприятия, изображаемые люди и объекты стоящие или лежащие на какой то поверхности, являются нормой. Если человек изображен во весь рост, обрезать границей кадра ботинки, будет не допустимо. Нельзя подвешивать здания в воздухе если оно не помещается в кадр.

— Нужно очень осторожно относиться к изображению вертикалей и горизонталей в кадре.

Они режут композицию, особенно если такой элемент пересекает кадр от края до края. В силу своей естественности, линия горизонта в этом плане не так опасна, но не стоит размещать ее посередине снимка, ее лучше сместить вниз или вверх. Вообще изображения линии горизонта следует избегать, замещая ее деталями или плавными переходами цветов и текстур.

Для каждого из выше перечисленных советов есть исключения, но использовать их можно только сознательно и с твердой целью достижения творческого замысла. Правила же нужно запомнить и довести их использование до автоматизма.

 

Кадрирование изображения

Кадрирование изображение или обрезание лишних частей кадра – это процесс, целью получить безупречное или наиболее выигрышное композиционное решение. Кадрирования сопровождает нас практически на всех этапах создания снимка. Главная ошибка начинающих заключается во включении в кадр только сюжетного центра или наоборот, когда в кадре размещают максимальное количество деталей. Конечно нужно стремиться полностью заполнить кадр, но не переусердствуйте и не засоряйте снимок.

 

Правило золотого сечения в фотографии

Одним из базовых понятий композиции является так называемое золотое сечение, открытое еще в Древней Греции. Золотое сечение — это метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а Численно это выражается отношением 5 к 8 (более точно 8/13 или 13/21).

Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части.

Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

 

20 композиционных приемов в фотографии — краткое пособие в помощь

Сегодня мы разберемся в основных правилах композиции на примерах работ Стива МакКарри (Steve McCurry), известного стрит-фотографа и фоторепортера. Даже если вы еще не слышали имени этого фотографа, то, скорее всего, видели его самую знаменитую фотографию «Афганская девочка» (она на обложке статьи). Эта фотография стала самой узнаваемой обложкой журнала National Geographic.

Стив МакКарри, американец, поехавший работать фоторепортером в Индию, Пакистан и Афганистан еще во времена афганской войны, в своих работах совместил реалистичный фоторепортаж и художественную фотографию. В его красочных работах все правила композиции видны как на ладони.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ


0
Источник:

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию. Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

×

0

Источник:

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

Правило «золотого сечения»

При компоновке кадра с объектом, смещенным относительно центра, можно руководствоваться правилом»золотого сечения». Суть этого правила состоит в следующем:


Прежде чем сделать снимок, представьте кадр, разделенный на три части по горизонтали и вертикали. В точках пересечения воображаемых линий и следует размещать сюжетно важные детали снимаемой сцены. Конкретное место размещения объектов зависит от типа объекта, его размеров и замысла фотографа.


В данном случае для размещения объекта съемки выбрана верхняя правая точка, чтобы сделать видимой тень и цепочку следов чайки.

Маяк помещен в правой верхней трети кадра, чтобы в поле зрения наблюдателя попали часть местности, освещаемая маяком.

А вот, другой пример полного контроля фотографа над снимаемой сценой. Фигура человека может быть в любом месте кадра. Применение правила «золотого сечения» в данном случае оставляет для человека достаточно места для движения вперед.

При выборе композиции всегда нужно учитывать путь следования движущихся объектов и оставлять им пространство для продолжения движения.


Если не следовать этому совету, то может возникнуть впечатление, что девочка вот-вот выбежит за рамку кадра.


Поместив объект в левую часть кадра, мы воспользовались правилом «золотого сечения» и оставили достаточно пространства для того, чтобы бегущий не успел выбежать за пределы кадра, пока мы его рассматриваем.


Вот еще один пример того, насколько важнее оставить свободное пространство перед объектом, чем позади него.


Правило»золотого сечения» можно использовать для выбора положения линии горизонта на фотографиях. В данном случае лодка и линия горизонта находятся в центре кадра, из-за чего снимок кажется статичным.

Переместим линию горизонта вверх на уровень одной трети кадра по высоте, а лодку сместим влево также на одну треть кадра. Помните о том, что это лишь рекомендации, и если вам не нравится такое размещение объектов, попробуйте альтернативный вариант. У вас есть выбор!


Например, выберите такой вариант композиции. Горизонт находится на линии первой нижней трети кадра. Вообще, линию горизонта можно располагать в любой трети кадра и лишь изредка в центре.


Как и линию горизонта, вертикальные линии следует располагать в стороне от центра. На снимке слева, например, мачта опоры находится в центре, а на правом снимке фотограф нашел более удачную композицию, сместив точку съемки так, что мачта оказалась смещенной вправо.

СИММЕТРИЯ


0
Источник:

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат. Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

0

Источник:

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь – в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя. Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

Простота композиции

Первое и, возможно, наиболее важное правило выбора композиции кадра- это простота. Ищите способ, при котором сюжетно важная деталь снимаемой сцены доминировала бы в кадре и привлекала внимание зрителя. Один из путей заключается в выборе простого фона, детали которого не отвлекали бы внимание зрителя от основного объекта.

Давайте посмотрим, как можно улучшить представленную слева фотографию и придать ей большую выразительность и простоту. Сначала необходимо решить для себя вопрос: какой объект следует сделать основным в кадре- телефонную будку, мост или кактус.


Выбираем кактус в качестве основного объекта. Приблизившись к кактусу и разместив его в видоискателе на фоне неба, мы упрощаем композицию и придаем снимку большую выразительность.

На обоих снимках объекты сняты с близкого расстояния, но на снимке слева детали фона маскируют чайку. Найти выход из такого положения очень просто. Измените точку съемки и сделайте снимок на фоне голубого неба.


Компонуйте кадр таким образом, чтобы зритель легко понял, ради чего вы сделали снимок. Располагайте второстепенные детали сюжета так, чтобы они дополняли сюжетно важную деталь снимка. Большинство зрителей предпочтет правый снимок, поскольку автостоянка слишком контрастирует со старинной архитектурой строений.

Помните о простоте композиции кадра. Вот еще один пример ситуации, когда вам придется принимать решение. Какую долю кадра должна занимать молодая пара и следует ли скадрировать снимок горизонтально или вертикально, как это сделано на снимке ниже (внутри желтой рамки)?

Возможно вы предпочитаете вертикальный формат, как показано слева. Выбор за вами.

Итак, можно упростить композицию снимка и привлечь внимание зрителя к основному объекту за счет выбора простого фона, исключения второстепенных деталей и выбора точки съемки вблизи объекта. Если вы хотите добавить динамики для основного объекта, сместите его из центра кадра, как это сделано на снимке слева при съемке маленького художника.


По существу, фотографии, на которых объекты расположены точно в центре кадра, кажутся более статичными и менее интересными по сравнению со снимками, на которых объекты смещены относительно центра.

РАСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ


0
Источник:

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта. На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

0

Источник:


0

Источник:


0

Источник:

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

Ракурс съемки

Немаловажно для передачи пространства на фотографии является наличие разных планов объектов съемки. Большинство снимков можно разделить на три плана: передний, средний и задний. Одноплановые сюжеты почти всегда лишены объема пространства. Более темный передний план подчеркнет глубину пространства на фотографии.

Например, при съемке в туманную погоду, когда отсутствует прямой не рассеянный свет, который помог бы выявить объем, наличие переднего или нескольких планов создаст глубину на снимке.

Часто разделить планы помогает открытая диафрагма, то есть маленькая глубина резкости. Этот прием будет более выражен, если Вы воспользуетесь длиннофокусным объективом.

РАМКА


0
Источник:

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным. На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.


0

Источник:

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины. Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

Отделение объекта съемки от элементов фона

Наличие ветвей дерева за головой человека многим может показаться нормальным явлением, в то время как другие отметят это как недостаток, который надо было устранить до срабатывания спусковой кнопки затвора. Помните: мы видим предметы в трех измерениях, поэтому фокусируя объектив на главном объекте съемки, не забывайте обратить внимание на детали фона.

Отделение объекта съемки от элементов фона — это шестое правило правильной композиции кадра.

Помните о том, что фотоаппарат всегда»пытается соединить» фон с объектом съемки, поэтому прежде чем выбрать позицию для съемки, обратите внимание, на каком фоне он находится. В данном примере устранить указанный недостаток было совсем просто. Для этого следовало лишь переместить точку съемки на полметра в любую сторону.


Это пример удачно скомпонованной группы людей, но часть ног, голов и рук у некоторых персонажей оказались за пределами кадра. Причиной такого недостатка часто является неудачное размещение объекта съемки в окне видоискателя. Во избежание этого внимательно проанализируйте положение персонажей относительно границ рамки видоискателя. Постарайтесь сделать так, чтобы между персонажами и границами рамки видоискателя оставалось хотя бы немного свободного места.

Слияние контуров ярких деталей одного цвета иногда могут отвлекать внимание от основного объекта съемки, если эти детали близко расположены к лицу человека. Обратите внимание, что мяч и зонтик слились друг с другом и находятся очень близко от лица девочки.

Давайте устраним этот недостаток, изменив точку съемки, как показано на правом снимке. Обратите внимание на то, что красный диск- бумеранг находится достаточно далеко от лица девочки и не отвлекает внимание зрителя. Итак, вы ознакомились с шестью правилами правильной композиции кадра.

ЛИНИИ

0
Источник:

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы “ведете” взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

0

Источник:

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

Что такое композиция в фотографии

Композиция в фотографии — это управление взглядом зрителя в кадре. Вы, как фотограф, используя определенные приемы, решаете на что зрители смотрят в первую очередь и на что во вторую. Тем самым заставляя обращать внимание на ключевые объекты и пропускать то что не так уж важно.

Успех фотографии на восемьдесят процентов зависит от удачной композиции

Именно об этом и пойдет речь далее. Если освоите несколько не хитрых правил композиции, то у получите все шансы сделать ваши фотографии гораздо привлекательнее.

ДИАГОНАЛИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ

0
Источник:

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

0

Источник:

Композиционный центр

Показываем ссору на снимке. Скамейка через весь кадр, двое сидят по разные стороны, ближе к краям скамьи, отвернувшись друг от друга (смотрят в разные стороны). Сюжетным центром выступят две фигуры, Он и Она. Они являются одним центром, но при этом разнесены по разные стороны кадра.

Красивое отражение в воде. Здание в весеннем парке. Сюжетный центр будет основан на красивом отражении объектов. Ведь и сам объект и его отражение будут одним сюжетным центром, хотя между ними нет геометрического объединения.

Сюжетный центр может занять всю площадь кадра, любой одноплановый снимок с ритмическими повторами. Представьте березовую рощу, снимок заполнен параллельными стволами деревьев. Взгляните еще раз на свои снимки, особенно ранние, и попробуйте отыскать сюжетный центр. Есть вероятность, что Вы его там не будет. Это будет лучшим объяснением, почему снимок не удался. По этому Вам и казалось, что с кадром, что то не так.

Помните, что сюжетный центр должен быть один, и конкурентов у него не должно быть. Все объекты композиции, претендующие на роль сюжетного центра, будут лишними в кадре. Они будут отвлекать зрителя от того что вы хотели показать. Такие снимки можно разрезать по полам и получить две фотографии со своими сюжетными центрами.

Важно не засорять изображение. Оно должно быть лаконичным. Множество случайных деталей, пагубно влияют на раскрытие основного сюжета. При этом эти детали, могут не мешать сюжетному центру, но поверьте, они будут мешать, будут отвлекать внимание зрителя и могут не дать ему сосредоточится на главном.

Различные технические средства помогают нам избавиться от лишних деталей в кадре. Например при помощи длиннофокусного объектива или открытой диафрагмы мы можем размыть фон, смазав при этом детали которые помешают восприятию снимка. Использование широкоугольного объектива позволит заполнить кадр основным объектом, то есть занять большую часть плоскости изображения. В этом случае мелкие детали заднего плана будут изображены очень мелко.

ПАТТЕРНЫ И ТЕКСТУРА

0
Источник:

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов – особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры – ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.


0

Источник:

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

Текстуры и повторения

Снимайте различные текстуры и узоры. Паттерны и текстуры очень приятны для зрителя. Однако еще сильнее работает акцент, разрыв шаблона, яркий элемент в орнаменте.

ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ


0
Источник:

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать! На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».


0

Источник:

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

Виды перспективы

Мы видим окружающий нас мир в объеме. Фотоаппарат же создает снимки в двухмерном формате. Поэтому, для создания пространства, можно использовать прием перспективы. Она помогает указать расположение объектов в пространстве. То есть, указать который из них находится близко, а который далеко.

Существует три основных вида перспективы:

  • Линейная
  • Воздушная
  • Тональная

Линейная перспектива. Сходящиеся вдаль линии образовывают линейную перспективу. Это могут быть очертания дорог, зданий или уходящие вдаль столбы. Наше восприятие мира так устроено, что мы крупные объекты считаем ближе, а более мелкие воспринимаем как более дальние.

Воздушная перспектива. Туман, дымка от костра делают воздух плотнее, поэтому дальние предметы становятся менее контрастными. Это хороший способ, позволяющий показать зрителю что находится близко, а что дальше. Таким образом, можно показать глубину пространства.

Тональная перспектива. Все люди воспринимают цвета примерно одинаково. Теплые цвета: оранжевый, желтый и красный кажутся нам ближе, чем холодные. Этому есть объяснение. Мы привыкли видеть огонь, кожу других людей рядом с собой.

Холодные небо и горизонт от нас всегда далеко, поэтому в композиции это можно использовать, располагая теплые цвета на переднем плане, а холодные цвета (синий, голубой) на заднем плане.

ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА


0
Источник:

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию. На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

0

Источник:

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

Обсуждение интересных фотографий

Посмотрим теперь на наиболее интересные фотографии и выясним, почему они получили такую высокую оценку. На снимке слева под названием «Послеполуденный разговор» фотограф создал простую хорошо сбалансированную композицию кадра. Кроме того, он правильно использовал диагональные линии кадра. Можно изогнуть или даже разорвать их, но фотография от этого не станет смотреться хуже.


Так же, как и эта фотография. Ее автор намеренно проигнорировал некоторые основные принципы композиции и поместил объект в центр кадра. Суровое выражение лица и простой черный фон сделали свое дело.

Вот вам другой пример хорошей фотографии. Почему ее следует отнести к удачным? По тому зрительному впечатлению, которое она производит. А зрительное ощущение играет такую же важную роль, как и основные принципы композиции. Эта фотография- отличная иллюстрация режима макросъемки или съемки с близкого расстояния. Здесь правильно использована простота композиции в сочетании с размещенной по центру линией раздела вода-воздух, создающей необычный зрительный эффект.


Еще один пример снимка, сильно воздействующего на зрителя. Это именно то, что вызывает интерес зрителя. Не будьте консервативны, ловите мгновение даже в ущерб основным принципам фотографии. Дополнительные коррективы можно внести после того, как сделали снимок. Например, при обработке можно откадрировать снимок или увеличить какой-либо фрагмент фотографии(на снимке слева новые границы кадра обозначены желтой рамкой).

Данный снимок скадрирован на квадрат. Это действительно то, что вы хотели? Чтобы в этом убедиться, закройте руками часть кадра таким образом, чтобы изменить его пропорции и сделать его, например, вертикальным. Вы, наверное, не раз наблюдали, как это делают профессиональные фотографы или художники. Теперь проверьте горизонтальный формат. Это хороший способ рассматривать фотографии, улучшать их качество и развивать фотографический глазомер и вкус.


Вот простое правило кадрирования. Включайте в кадр лишь наиболее интересные и важные детали объекта съемки. Портрет слева, например, можно кадрировать как в вертикальном, так и горизонтальном формате.


Многие предпочитают кадрировать одиночные портреты людей в вертикальном формате. В таком формате снимки смотрятся, как правило, лучше. В конечном счете выбор остается за вами.

БОЛЬШЕ ВОЗДУХА или ОСТАВЛЯЙТЕ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КАДРЕ

0
Источник:

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь. Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

Что вы об этом думаете?


Слева приведена простая по композиции фотография с явно выделенной сюжетно важной деталью кадра — всадником. Вокруг всадника довольно много свободного пространства для выбора любого варианта кадрирования отпечатка. Как бы вы откадрировали данный сюжет- горизонтально или вертикально? И куда бы поместили всадника относительно центра кадра?

Считаете ли вы, что флаги являются сюжетно важной деталью кадра? Нужны ли, вообще, здесь флаги? Чтобы выяснить это, возьмите фломастер и удалите флаги. Можете ли вы объяснить, улучшают ли флаги композицию или маскируют сюжетно важную деталь(девушку)?

ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ


0
Источник:

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали. На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.


0

Источник:

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

Суть черно-белых фотографий

Черно-белые фотографии имеют удивительную внутреннюю силу, которой очень часто нет у цветных. Притягательность черно-белых снимков в том, что они отходят от воспроизведения реальности дальше, чем цветные. Мир в черно0белых тонах непривычен глазам человека и отображается уже в некоем символическом виде.

Тем не менее, большинство людей делают цветные фотографии. Это связано с человеческим восприятием мира и изображений. Проще смотреть на цветное изображение, чем додумывать, как определенный цвет переходит в серый оттенок. Массовое появление цветных минилабораторий привело к тому, что большинство снимающих разучились снимать на черно-белую пленку, или никогда этого не делали из-за трудоемкости проявки и печати в домашних условиях.

С появлением цифровых технологий популярность так и осталась за цветной фотографией. Но и по сей день есть фотографы, которые не только снимают в чб, но и делают это по старинке аналоговым способом.

«ИЗОЛИРУЕМ» ОБЪЕКТ СЪЕМКИ

0
Источник:

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO. На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию. Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Использование элементов переднего плана

Пятым пунктом нашего руководства о том, как улучшить композицию кадра, является использование элементов переднего плана.

Нет, это не просто размещение основного объекта в рамке из элементов переднего плана.

Под кадрированием мы понимаем обрамление сюжетно важной детали сюжета элементами переднего плана. Это может усилить ощущение пространственной глубины сюжета, как если бы снимок был сделан из другой позиции.


Стоит или не стоит окружать сюжетно важную деталь снимка элементами переднего плана, зависит от вас. Какие именно элементы можно использовать в качестве рамки, зависит также от вас, и все это может меняться в зависимости от ситуации.


Обелиск мемориального комплекса Дж. Вашингтону помещен в центр кадра без рамки из элементов переднего плана. Тот же сюжет на снимке справа отличается наличием перспективы и несет больше информации об этом комплексе, поскольку фотограф включил в кадр передний план, дополняющий сюжет о мемориальном комплексе.


Лошади и всадники делают данный снимок более интересным. Ветви дерева, в правом верхнем углу кадра дополняют обрамление снимаемой сцены и придают ей пространственную глубину. Если вы включаете в кадр людей и элементы переднего плана, убедитесь в том, что взгляды людей обращены внутрь кадра.

Оба снимка слева представляют собой разные варианты съемки одного и того же объекта, но на обеих фотографиях фотограф эффектно использует элементы переднего плана для придания пространственной глубины снимаемому сюжету. Неважно, какие объекты вы выбираете в качестве объектов съемки. Важно не допустить того, чтобы в кадр попали лишние объекты, отвлекающие внимание от сюжетно важной детали снимка.

ИЗМЕНИТЕ ТОЧКУ СЪЕМКИ

0
Источник:

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза. Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

0

Источник:

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Линейная перспектива

Линейная перспектива: параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, предметы и объекты имеющие одинаковый размер, кажутся нам тем меньше чем дальше они от нас находятся.

Линейная перспектива снимка, прежде всего, зависит от выбора точки съемки. Это высота на которой установлена камера, расстояние до объекта и направление съемки. По мимо этого на передачу перспективы оказывает влияние фокусное расстояние объектива. Помните широкоугольный объектив растягивает перспективу, а длиннофокусный — сжимает.

Линейная перспектива и ритм повторяющихся объектов служат дополнение друг к другу:

ИЩИТЕ СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ


0
Источник:

Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции. Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

0

Источник:


0

Источник:

Правила построения композиции

Выделим несколько правил, которые не имеют исключений:

— Каждая фотография должна иметь сюжетный центр;

— Сюжетный центр должен быть один.

Итак, сюжетный центр — главная часть изображения, она несет основную смысловую нагрузку. Сюжетный центр может располагаться в одном месте более или менее компактно. На пример на портрете во весь рост сюжетным центром является лицо человека, на крупно-плановом портрете центром будут глаза.

Еще сюжетный центр можно разделить на несколько частей, расположенных в разных местах снимка. Важно что бы эти части имели смысловое взаимодействие — противопоставление, сравнение или перечисление.

НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО


0
Источник:

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.


0

Источник:

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

Направляющие линии в кадре


Направляющие линии также играют важную роль в композиции кадра. Показанная на фотографии скульптура отличается изящностью линий, но доминирующий фон закрывает их. Давайте переместим точку съемки к основанию данной скульптуры. Теперь контуры скульптуры уходят в чистое голубое небо. Снимок справа стал более динамичным ввиду наличия четко выраженных диагональных линий.


Представьте себе этот снимок без диагональных солнечных лучей и вы согласитесь с тем, что диагональные линии придают снимку динамичность.


Диагонально расположенные линии можно использовать как направляющие для глаз зрителя. Следуя этим линиям, зритель самым естественным образом воспринимает сюжетно важные детали снимка.


Многократно повторяющиеся линии как бы притягивают взгляд зрителя к сюжетно важной детали фотографии.


Чаще всего в композиции используется зигзаг или S-линия. Эта кривая очень выразительна. Взгляните на снимок слева.

Слева использована направляющая S-линия, расположенная по диагонали кадра. На этом снимке удачно расположен сюжетно важный объект (фигура человека), в результате чего фотография хорошо смотрится.

Это еще один пример удачно скомпонованного снимка. Объект снят крупным планом на достаточно простом фоне. Может быть, было бы лучше, если бы шея фламинго не была столь прямой?


Вот теперь, именно то, что надо. Фламинго расслабился и его шея изогнута по букве S, да и фон более удачен. Итак, S-образная линия шеи фламинго лучше подходит для снимка. Фотография смотрится интереснее.

Для выбора композиции можно использовать и другие формы линий. Видите ли вы треугольник, в вершинах которого располагаются три монахини? Этот треугольник усиливает зрительное впечатление от этой фотографии.


Обратите внимание на то, сколько треугольников образует эта пара вместе со своим отражением в воде. Вы сможете развить свой художественный вкус, изучая фотографии и отыскивая сюжетно важные линии, геометрические формы и оценивая композиционный баланс кадра.

БАЛАНС

0
Источник:

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса. Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре. Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки. Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

0

Источник:

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

Фотография с нуля • Урок №6. Основы композиции

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром. Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим , а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте.


В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.


Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей. Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.


Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).


При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения». Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left$Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру. Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали. Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.


Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.


Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.


Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.


Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ. Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

Важный элемент — задний план. Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.


Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане).

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность.

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.


Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.


Ритм. Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока, бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание.

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране) есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

3. Какие ошибки при съемке размещенных ниже фотографий допустили авторы?


Фото №1

Фото №2


Фото №3

И помните: надо знать законы композиции и соблюдать их, но без фанатизма: иногда их можно и нужно нарушать, иначе все снимки были бы похожи один на другой.

Ваши вопросы по теме занятия и результаты выполнения практического задания мы ждем на форуме сайта.

В следующем уроке №7: Экипировка фотографа. Аксессуары. Что обязательно, что желательно, а что – лишнее?

ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ

0
Источник:

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю. Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.


0

Источник:

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

Введение

Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему некоторые фотографии привлекают внимание зрителя, в то время как другие оставляют его равнодушным. . .


. . . почему некоторые фотографии экспонируются в галереях месяцами и годами продолжают интересовать зрителя?

Задумывались ли вы над тем, почему некоторые фотографы постоянно становятся победителями разных конкурсов, а в прессе о них публикуются только положительные статьи и заметки критиков?

Одна из основных причин, почему некоторые снимки выделяются на фоне других, состоит в том, что их авторы мастерски владеют искусством композиции кадра.

Именно искусству композиции и посвящена данная статья. Мы хотим продемонстрировать, как правильная композиция кадра может улучшить фотографии.


Хорошая композиция позволяет зрителю увидеть не только сам объект, но и его историю. Греки и римляне поняли это еще за2000 лет до изобретения фотографии!Подтверждение этому- архитектурные памятники, сохранившиеся с тех времен.


И в настоящее время композиция продолжает играть важную роль в современной архитектуре. Существует очень простое определение термина «композиция» — «гармоничное размещение объектов на снимке».


В некоторых случаях для обеспечения гармоничной композиции достаточно разместить объекты в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Многие фотографии отличаются хорошей композицией независимо от выбора точки съемки, но в большинстве случаев композицию создает сам фотограф. Как это происходит? Сначала вы ищите ключевые линии, определяющие композицию кадра. Как вы убедитесь в дальнейшем, процесс создания правильной уравновешенной композиции часто требует тщательной подготовки, а иногда терпения.

Через некоторое время вы заметите, что поиск линий, на которых строится композиция, становится неотъемлемой частью вашего мышления и даже второй натурой. В данном разделе мы обсудим следующие принципы композиции:

  • простота композиции;
  • правило»золотого сечения»;
  • направляющие линии в кадре;
  • уравновешенность композиции кадра;
  • кадрирование;
  • отделение объекта съемки от элементов фона.

Рассматривайте эти элементы не как жесткие правила, а как рекомендации, которым желательно следовать.


Композиция кадра отражает ваше врожденное чувство гармонии. Приведенные советы помогут вам развить ощущение гармонии, данное вам природой, и улучшить качество ваших фотографий.

ТРЕУГОЛЬНИКИ

0
Источник:

Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников. (Кстати, тут отличный материал о «треугольниках в построении фото-композиций» https://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).


0

Источник:

Контраст в композиции

Контраст организует композицию, делает работу запоминающейся. В первую очередь зритель замечает то, что само бросается в глаза. Мозг так устроен, что автоматически все сравниваем. Использование контраста сделает работу интереснее, дает мозгу анализировать картинку. При отсутствии контраста объект становится маловыразительной. Контраст отвечает за яркость, активность, мощь композиции. Поэтому контраст используют тогда, когда нет времени для рассматривания либо время ограничено: в рекламе, на плакатах. Задача контраста — привлечь внимание, удержать взгляд, заинтересовать.

Восприятие зрителем

Есть некоторые факторы, которые усиливают психологическое воздействие работы на зрителя. Они могут появиться в вашей работе случайно, совершенно на подсознательном уровне. А можно их добавлять намеренно, чтобы усилить воздействие от своей работы. Человеческий взгляд двигается слева на право, это связано с доминированием левого полушария мозга над правым. Исключение, конечно, левши. То есть человек больше задержит свой взгляд на работе, где композиционный центр находится слева и есть движение вправо от этого центра.


Если он видит слева что-то невнятное, то мозгу уже не хочется двигаться взглядом вправо, его внимание уже рассеивается, оно не такое сконцентрированное. И, возможно, работа произведет меньшее впечатление. С превьюшками это очень хорошо работает. По статистике превью, где вся смысловая нагрузка приходится на левую сторону, работают лучше, чем превью, где все справа. Наглядный пример рекламы кока-колы. У них практически всегда бутылка слева находится (то есть там, где мы ее сразу видим)


Или все действо слева находится. А в отделе рекламы у них наверняка лучшие умы работаю. Динамика в работе больше приковывает взгляд, чем статика. Если один и тот же предмет рисовать в статичном и динамичном положении, то большее внимание зрителей будет приковано к динамичному расположению объекта.


Эмоции. Всегда думайте над тем, какие чувства Вы хотите вложить в свою работу – печаль, грусть, радость, страсть, агрессия, умиротворение. Я, конечно, не говорю о той ситуации, когда Вы рисуете, например, натюрморт с утюгом в главной роли. И думаете такие: «Ага! Дайка я сделаю страстный утюг!». Нет, конечно, не та ситуация. Но усилить эмоциональное воздействие от работы на зрителя можно даже в натюрморте с утюгом. В первую очередь я говорю о линиях, которые воспринимаются человеком на подсознательном уровне. — Прямая горизонтальная линия


Ассоциируется с горизонтом. Чувство покоя, спокойствия.


«Московский дворик» — нет никакого напряжение, чистое умиротворение.


В этой картине очень много горизонтальных линий, которые ничем не разрываются. — Прямая вертикальная – устремление вверх.


Волнующее чувство устремления к чему-то важному.


Очень много вертикальных линий, ведущих нас к кусочку неба в своде у Пиранези. Неимоверное ощущение!


— наклонная линия обычно ассоциируется с движением, с дорогой, уходящей в горизонт. Поэтому вызывает волнующие чувства. Чем сильнее наклонены линии относительно горизонта, тем больше эмоций они вызывают. Я уже показывала пример с движением лошадей, когда движение подчеркнуто диагональю (наклонной линией), то это движение мы ощущаем лучше. — ломаные, обрывающиеся и пересекающиеся линии – неуравновешенность, даже агрессия, вызывает бурные, но неприятные чувства.


Ломаные линии в батальном жанре очень хорошо работают. Природные линии не имеют резких углов, каких-то ломанных переходов, поэтому мягкие, скругляющиеся, волнообразные линии всегда оказывают умиротворяющее воздействие. И, конечно же, на восприятие влияет Ваши труды, Ваши старания, вложенные в работу. Если Вы творили с душой, с вдохновением, с каким-то творческим запалом, то Ваш зритель по любому это увидит, оценит, почувствует.

Итак: чтобы с композицией у Вас все было нормально, определяйтесь с композиционным центром, выделяйте его формой, размерами, цветом или контрастом. Располагайте его гармонично относительно листа, если не можете найти эту гармонию, воспользуйтесь правилом третей, золотым сечением или зацентровывайте композицию. Все остальные предметы должны быть сбалансированы относительно композиционного центра и подчинены ему.

Автор курса:

Вадим Щербаков

Фотограф и арт-директор.

Сосредоточен на съемке архитектуры, городских пейзажей, природных ландшафтов и фотографии с дрона. Мастер Time Blending photography. Амбассадор Polar Pro и Irix.

Интервью и статьи автора публикуются в изданиях:


,


, Digital SLR Photography.

НИЖНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

При съемке с нижней точки мы стараемся снимать как бы снизу-вверх, опуская камеру ниже привычного уровня глаз. В основном так снимают динамические сцены – прыжки, бег (в репортажной и спортивной съемке), танцы.

Фото: Steve McCurry

Фото: Виктория Роготнева

Фото: Chase Jarvis

Используют в пейзажной съемке, когда нужно сконцентрировать внимание на каком-то мелком объекте, показать величину деревьев. Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения или величественность статуи. В силуэтной съемке нижний ракурс, пожалуй, самый выигрышный. Силуэт на фоне заходящего солнца получается четко прорисованным, темным и занимает большую часть светлого участка снимка.

Фото: Scott Kelby

Фото: Chase Jarvis

Фото: Guerel Sahin

Но в портретной съемке использовать этот ракурс нужно осторожно, так как можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

Фото: Richard Avedon

В некоторых случаях нижнюю точку съемки используют при работе с моделью для того, чтобы зрительно удлинить ноги.

Онлайн-курс «Time Blending — Композитная фотография» это:

  • Обучение технике съемки Time Blending фотографий.
  • Навыки пост-обработки фото и работы со слоями.
  • Домашние задания и поддержка куратора.
  • Просмотр закрытых вебинаров + бонусные встречи.
  • Именной сертификат по окончании обучения.
  • 2 часа 30 минут видео в формате Full HD 1920×1080.
  • Гарантия возврата денег в течение 15 дней.
  • Неограниченный доступ к онлайн-платформе.
  • 40% скидка на другие курсы Фотошоп-Мастер.

Динамика и статика

Еще один важный аспект композиции – определиться, какую Вы делаете работу, статичную или динамичную. Или сочетаете в ней и то и, то. Статичные композиции, то есть без движения, часто симметрично уравновешены, они показывают предмет без какого-то события, вызывают чувство спокойствия, классической завершенности, отсутствием времени характеризуются – ведь в них ничего по сути не происходит. В статичных композициях предметы расположены устойчиво, на горизонтальных линиях, с минимальной перспективой.


А вот динамичные композиции как раз связаны с движением, с действием. На картине что-то происходит.


Подчеркивается это наклонными линиями, отсутствием симметрии, ритмом. Сильная перспектива также создает динамику. Например, графика Пиранези. На одной картинке архитектура изображена без особой перспективы – все спокойно. На другой есть перспектива, колонны создают ритм – появляется динамика, то есть движение по этой галерее. Вы четко двигаетесь взглядом по диагонали. Вот еще пример две картины одного автора, Веласкеса. Сюжеты схожи: всадники на лошади. Одна статичная, другая динамичная. Почему? Слева мы видим в основном горизонтали, хоть лошадь как бы и двигается, но движения мы не чувствуем, будто она привстала и застыла, чтобы попозировать. Все наклонные линии очень вялые, не на много отклоняются от горизонтали или вертикали. Справа мы видим как бы пучок диагоналей, расходящихся от угла. Лошадь движется в нашу сторону и по диагонали, вот и ощущение другое, мы чувствуем движение.

Увеличьте (или уменьшите) контраст

Контраст — это невероятно полезный помощник, как для выделения каких-то элементов вашего дизайна, так и для их скрытия. Усиливая контраст, или используя высококонтрастную палитру, вы можете привлечь внимание к определенному объекту. В то же время, уменьшив контраст, вы можете добиться эффекта прозрачности для каких-то элементов, сделав их менее заметными.

В приведенном примере Теболт Джулиан использует высококонтрастные цвета для своеобразного обрамления и выделения центральных изображений, а также полужирный шрифт для привлечения внимания к ключевой информации. Однако он также прибегает к более легкому и тонкому шрифту, благодаря которому другие элементы становятся вторичными.

Теболт Джулиан

В то время как в предыдущем дизайне резонирующий цвет используется для привлечения внимания, в следующем примере он служит для скрытия определенного элемента.

Мелани Скотт Винсент в своем постере помещает желтую скрепку на желтый фон, тем самым сводя контраст между задником и объектом к минимуму. В обычном случае вам бы посоветовали так не делать, но здесь такой прием лишь усиливает эффект названия мероприятия «Каждый день проходим мимо».

Таким образом, контраст также может применяться как для «скрытия» тех или иных элементов дизайна, так и для привлечения к ним внимания. Поэтому используйте этот инструмент, опираясь на ваши цели и пожелания к дизайну.

Специальное предложение

Студенты первого потока курса получают возможность участия в 2 вебинарах и запись мастер-класса от автора.


Time Blending — Композитная фотография

Вебинар 1. Как стать амбассадором бренда

Узнайте, кто такой амбассадор, зачем он бренду и как им стать. Онлайн-трансляция в середине апреля.

Вебинар 2. Как прокачать свой Инстаграм

Узнайте, почему так важно правильно вести аккаунты в соц. сетях и как это делать. Трансляция в конце мая.

Мастер-класс. Что такое Time Blending

Стартовый мастер-класс ознакомит с понятием Time Blending. Узнайте новые приемы съемки композитных фотографий.

Перейти на оф. страницу курса

Соблюдайте баланс между элементами

Баланс — это довольно важная вещь с точки зрения многих аспектов. И, разумеется, ваш дизайн не является исключением.

Но как же соблюсти этот самый баланс в рамках собственного дизайна? Давайте быстренько пробежимся по двум основным типам баланса и приемам его соблюдения.

Во-первых, существует симметричный баланс. Суть его очевидна — баланс дизайна достигается за счет симметрии. Отражая определенные элементы по обеим сторонам (право-лево, верх-низ), вы добиваетесь абсолютной сбалансированности.

Вот пример симметричного баланса. В приглашении на свадьбу Дженнифер Уик использует симметричную композицию, где текст и графика размещены зеркально. Благодаря симметрии приглашение смотрится элегантным, аккуратным и сбалансированным.

Дженнифер Уик

Второй тип, который, вероятно, встречается гораздо чаще — это асимметричный баланс. Его название также говорит само за себя — баланс достигается путем асимметричного расположения элементов.

Вот пример удачного использования асимметричного баланса. В своем постере Munchy Potato целенаправленно распределил окружности разного размера по разным областям пространства, добившись таким образом асимметрии.

Munchy Potato

В приведенном выше примере три центральных окружности являются самыми крупными элементами дизайна, но, тем не менее, они сбалансированы благодаря правильно подобранному шрифту, графике и использованию небольшой текстурной окружности в нижнем углу постера.

Для развития навыков создания асимметричного баланса необходимо думать о каждом элементе как о единице, имеющей свой «вес». Объекты поменьше, соответственно, должны «весить» меньше, а насыщенные текстурами элементы должны «весить» больше, чем однородные. Какой бы ни была цель вашего дизайна, необходимо всегда достигать равновесия среди используемых объектов.

Акцентируйте внимание на главном

Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.

Выбирая точку фокусировки, помните, что главная цель любого дизайна — это коммуникация. Пытаетесь ли вы поделиться какой-то идеей, информацией, или просто чувствами или эмоциями, ваш дизайн будет передавать определенную историю, поэтому необходимо выбрать такой фокус, который поможет сделать это максимально эффективно.

Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.

Это дизайн Мэттью Метца для ритейлера «Nordstrom», поэтому самым важным элементом здесь является модель и ее одежда. Так, модель поместили в центр, а размещенный особым образом текст и отсутствие цветовой палитры помогают сфокусироваться на ее лице и одежде. И затем указатели привлекают внимание к информации, приведенной несколько ниже.

Мэттью Метц

На постере Шоны Линн Панцужен в центре внимания также находится сидящий мужчина. Фокус осуществляется с помощью центрального расположения фотографии, где вокруг человека используется графика, привлекающая к нему внимание.

Шона Линн Панцужен

Не забывайте о белом пространстве

Чтобы обидеть белое пространство, достаточно назвать его «пустым местом». Пустота предполагает, что она должна быть чем-то заполнена, и поэтому она не «выполняет свою работу» должным образом. Но это не одно и то же.

Когда белое пространство используется целенаправленно, оно помогает повысить четкость и ясность вашего дизайна: когда более нагруженные и замысловатые части композиции сбалансированы белым пространством, ваш дизайн начинает дышать.

Например, взгляните на дизайн , выполненный Cocorrina. Белое пространство помогает достигнуть баланса между картинкой, текстурой и текстом, что придает дизайну изысканность и чистоту.

Cocorrina

Итак, как же лучше использовать белое пространство?

Уменьшите масштаб графических элементов. Благодаря этому, вы сможете создать больше белого пространства вокруг центральных элементов, и при этом не выйдете за рамки изначального дизайна. Для наглядности взгляните на дизайн открытки с кулинарным рецептом от Serafini Creative, где основные элементы целенаправленно уменьшены для создания прекрасного обрамления из белого пространства.

Serafini Creative

Не пытайтесь заполнить все белое пространство. Как уже было сказано, белое пространство — это не пустое место, оно служит определенным целям, поэтому не пытайтесь заполнить каждый его кусочек.

В качестве примера можно привести дизайн веб-сайта от Creative Web Themes, где для презентации товара используется одно изображение, заголовок с полужирным начертанием, две небольшие линии текста и ссылка на дальнейшую информацию. Благодаря такому простому плану и большому количеству белого пространства каждый элемент имеет собственную территорию и может «дышать», что позволяет дизайну выглядеть опрятно и оказывать должный эффект на зрителя.

Creative Web Themes

При создании дизайна всегда спрашивайте себя, все ли элементы на 100% необходимы. Нужен ли весь этот текст, обязателен ли ярко-голубой заголовок, нужны ли все 3 изображения? Удаляя лишние частички из макета, вы можете создать более точный дизайн, который будет только выигрывать за счет белого пространства.

Time Blending: что это и как делать

Перед тем как мы расскажем о курсе, разберемся, что такое Time Blending.

Красивое освещение фотографируемого здания включается в темную пору, но хочется запечатлеть его на фоне облаков и заката? Или желаете красиво представить фото городского трафика? Time Blending: композитная фотография — это уникальная техника фотосъемки и обработки, которая совмещает на фото лучшие моменты, снятые в разное время и погоду.

  • Фотографируем одну локацию на протяжении 1-3 часов
  • В Photoshop используем слои для объединения лучших кадров
  • Получаем правдоподобную композитную фотографию

Повторяйте элементы дизайна

Повторяйте за мной: «Повторение сопутствует успешной композиции».

Для поддержания согласованности и последовательности в вашем макете, старайтесь использовать какие-то определенные элементы из одной секции в других местах. Скажем, можно несколько раз использовать один и тот же шрифт или графический мотив. Постарайтесь с помощью перетекающих из одной секции в другую элементов придать вашему дизайну связность.

Повтор элементов — это ключевой фактор при многостраничных макетах. Этот прием позволяет страницам перетекать из одной в другую, создавая между ними параллельную связь.

В качестве примера рассмотрим дизайны для журналов, разработанные Мауро Де Донатис и Елизаветой Ухабиной. Здесь композиция каждого разворота одинаковая, разница лишь в содержимом, цветовом оформлении и используемых изображениях. Повтор композиции позволяет читателям привыкнуть к формату и быстрее обрабатывать информацию.

Мауро Де Донатис и Клизавета Ухабина

Здесь вы сможете найти больше примеров, фишек и трюков для создания многостраничных макетов.

Помимо этого, повтор может также стать ключевым фактором при разработке композиции для всего одной страницы. Повторно используя графические элементы, вы можете поддерживать связность в дизайне (как пример — постер Джессики Хише).

Здесь повторяются некоторые стили шрифтов, графика и линейность, что помогает связать между собой элементы и добиться желаемого эффекта. Если бы автор дизайна вдруг решила использовать где-нибудь в середине какие-нибудь чертежные розовые элементы с полужирными линиями, ни о какой связности не могло бы быть и речи. Но она решила использовать для текста маленький размер, минимизировала цветовую гамму и сохранила графические элементы в изящной простоте, поэтому дизайн вышел удачным.

Джессика Хише

При разработке дизайна записывайте всю информацию об используемых шрифтах, линиях, цветах и т.д., и старайтесь использовать их повторно для объединения вашего макета в единое целое.

Формат обучения

Поддержка преподавателя

Задавайте вопросы наставнику по теории и практике без ограничений.

Проверка домашних

Куратор проверяет каждую работу отдельно, указывая на ошибки.

Доступ к вебинарам

На протяжении курса состоятся 2 онлайн встречи в режиме реального времени.

Закрытый Telegram-чат

В закрытом чате в Телеграм можно поделиться опытом, секретами или вопросами.

Остались вопросы по курсу?

Перейти на официальную страницу курса
Перейти

Вам также может быть интересно:

  • 11 лучших онлайн-курсов по Adobe Photoshop для начинающих и про.
  • 45 профессиональных уроков по рисованию в Adobe Photoshop (на русском).
  • Курс «Профессиональная обработка фотографий из путешествий».
  • Видео курс «Супер Illustrator» — online обучение Adobe Illustrator.
  • Online-курс «Веб-дизайн с нуля до PRO 2.0».

Онлайн-платформа Фотошоп-Мастер

1. Удобство обучения

Вам не нужно скачивать гигабайты видео. Уроки доступны на онлайн-платформе Фотошоп-Мастер. Сразу после оплаты курса вам откроется доступ к первым урокам и бонусным материалам.

2. Кроссбраузерность

Онлайн-платформа Фотошоп-Мастер адаптивна к любым операционным системам и браузерам. В закрытом Телеграм-чате вы можете общаться в любое время со смартфона.

3. Обратная связь

На платформе вы увидите письма от куратора с ошибками в домашней работе. Но вы можете в любой момент куратору или другим студентам. К каждому уроку можно оставлять комментарии.

Диагональная композиция в линейной композиции

Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:

Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение. Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.

Часто задаваемые вопросы

Каким образом происходит проверка домашних работ и поддержка куратора? Гарантия ответа на вопрос — 2 дня. Но, по-факту, наставник отвечает на протяжении 5 часов. Посмотреть допущенные в домашней работе ошибки можно в комментариях к уроку. На электронную почту приходят уведомления о новых событиях на платформе.

Насколько сложно вернуть деньги за курс? Если вы обратитесь на электронную почту службы поддержки в течение 15 дней, компания без лишних вопросов вернет полную стоимость курса.

Могу я обучаться, если у меня Apple MacBook? Да. Смотреть видеоуроки и выполнять домашние задания можно на ОС Windows и Mac OS.

Где взять Photoshop для обработки? Photoshop можно скачать с официального сайта компании Adobe: https://www.adobe.com/ru/products/photoshop.html.

Какая версия Photoshop подходит для работы? Обучаться можно с программой Adobe Photoshop CC версии (2014.0.0) и выше. В видеоуроках используется Photoshop CC 2019.

Для обучения нужно иметь навыки Photoshop? Да. Чтобы приступить к изучению курса, вы должны уметь работать с основными инструментами, масками и слоями в Adobe Photoshop.

Купив курс, могу ли я скачать видеоуроки для повторного просмотра в будущем? Да. По ходу прохождения программы курса, вы сможете скачивать уроки. Для максимально эффективного обучения, авторы курса рекомендуют смотреть уроки на онлайн-платформе по графику.

Какие временные ограничения на прохождение курса по композитной фотографии? Четких ограничений нет. Авторы рекомендуют проходить онлайн-курс за 21-30 дней.

Мне надо будет ездить на локации для съемки? Нет. Вы будете обрабатывать фотографии с 7 локаций, которые вам предоставит куратор.

Я не нашел ответ на свой вопрос. Обратитесь к онлайн-консультанту на официальной странице курса.

Глубина фокуса

Управление глубиной резкости хорошим способом менять настроение фотографии. Делая объект резким или наоборот, уводя в зону не резкости, вы создаете ощущение объёма и концентрируете взгляд зрителя на главном. Изменение диафрагмы способ для управления глубиной резкости, без изменения композиции кадра. В разных фотографиях нужна разная глубина резкости. В рекламной съемке еды часто используется полная резкость, чтобы хорошо было видно продукт продажи. При художественной съемки продуктов (сладостей, тортов), часто объект съемки расположен не в полной резкости, чтобы придать более художественный вид фотографии.

Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.

Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а вторичные элементы — меньше и бледнее.

Особенно важно учитывать иерархию при написании текста. Для более подробной информации по вопросу иерархии в типографике вы можете обратиться к статье «Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии».

Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии

Масштаб часто используется для связности элементов иерархии. Крупный масштаб привлекает внимание к определенным объектам, подчеркивая их значимость для правильной коммуникации.

Например, в дизайне этого постера Джессики Свендсен в качестве самого крупного элемента используется увеличенное изображение, что позволяет привлечь максимальное внимание к данному объекту. Заголовок представляет собой самый крупный текстовый элемент, являясь важнейшим элементом информации в данном контексте, в то время как остальная часть текста написана в гораздо меньшем масштабе. Таким образом, масштаб идентифицирует главные объекты дизайна и сохраняет типографическую иерархию.

Джессика Свендсен

Масштаб также является невероятно полезным инструментом, когда речь заходит о создании пропорций и чувства размера. Вы можете сделать так, что некоторые вещи будут казаться максимально детализированными, замысловатыми и маленькими, а можете сделать их большими и даже громоздкими.

Взгляните на постер Скотта Хэнсена, где он использует силуэты двух людей, кажущихся очень маленькими по сравнению с необъятным пространством, которое окружает их. Этот прием определенно помогает прочувствовать все величие и масштабы данной сцены.

Скотт Хэнсен

Создавая контраст между маленьким и крупным элементом в композиции, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.

Предмет композиции

«Композиция» в переводе с латинского compositio обозначает сочинение, составление, расположение.

Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, которая представляет собой некое гармоническое целое.

В природе наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм. Целостность проявляется в гармоничности, законченности строения или конструкции предмета, симметрия — в равновесии, похожести левой и правой частей объекта, ритм — в повторяемости одного или нескольких элементов через определенные интервалы. Для симметрии характерно относительное спокойствие, уравновешенность частей, ритму свойственна большая или меньшая степень движения.

Братья Ткачевы «Детвора»

Композиционные начала (целостность, симметрия, ритм), присущие миру природы, в искусстве присутствуют в особом, специфическом виде.

Человек, создавая различные предметы и образы предметов, явлений, опирается на формы, созданные природой, учится у природы и в какой-то степени подражает ей. При этом он изучает природу, познает сущность предметов и явлений, их закономерности.

Композиция присуща всем видам искусства. Композиционные начала лежат в основе архитектурных построек, музыкальных и литературных произведений, скульптур и картин, театральных постановок и кинофильмов. Принципы единства или членения, симметрии и ритма проявляются в различных видах искусства по-разному. Но наличие одних и тех же общих закономерностей позволяет достигать синтеза искусств, их органического сочетания, скажем, в архитектурно-скульптурном ансамбле, в театральной постановке, в оформлении интерьера и т. д. Яркий пример композиционного синтеза являет собой театр, где сочетаются драматургия, мастерство актеров и режиссера, декорационная живопись, музыка. От взаимодействия всех слагаемых спектакля зависит сила его эмоционального воздействия на зрителя.

Говоря об определении понятия «композиция», следует отметить, что в различных видах искусства оно имеет свое специфическое содержание и различную степень разработанности. В музыке это понятие вполне определено. Однако, как считают некоторые специалисты, определение композиции как общего плана музыкального произведения, как его деления на крупные части слишком формально, и его необходимо дополнить формами, строящими связи между частями.

В теории литературы в термин «композиция» также вкладывают вполне определенное содержание. Композиция означает размещение в тексте конкретного материала, например, сюжета в последовательности повествовани, или смену «точек зрения».

Что касается определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве, то здесь еще немало неясностей. Существуют различные варианты определения. Связано это с тем, что теория композиции в изобразительном искусстве находится лишь в стадии становления. Причем многие к этой проблеме в изобразительном искусстве относятся скептически. Как справедливо писал известный искусствовед, психолог и художник Н. Н. Волков, «к сожалению, еще необходимо защищать идею такой теории от софизмов ее недоброжелателей». А теория такая нужна, так как специально и глубоко проблемами композиции в изобразительном искусстве не занимается ни общая эстетика, ни история искусства, ни теоретическое искусствоведение.

Братья Ткачевы «Летом»

Только теория композиции как часть теоретического искусствоведения может непосредственно исследовать проблемы композиции в изобразительном искусстве, только она, глубоко занимаясь предметом композиции, через анализ способна установить четкие термины и определения.

Определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве мы можем найти в энциклопедических словарях и искусствоведческой литературе. Например, в энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона композиция определяется как перенесение в картину или рисунок тех линий, форм и образов, которые еще смутно рисуются в воображении художника, и составление из них при помощи различных средств и технических приемов, свойственных той или иной отрасли искусства, органического целого, определенно выражающего задуманное художником содержание. Далее говорится о невозможности установить точные правила композиции, так как представление о характере композиции изменяется исторически, зависит от социального строя, от задач, стоящих перед искусством. В словаре Брокгауза и Ефрона указываются лишь некоторые правила, которые выведены на основе анализа лучших произведений искусства. В этом определении уже отмечается главный признак, присущий композиции, — признак целого. Кроме того, здесь указывается, что это «целое» в композиции определенно выражает задуманное художником содержание. Это очень важно для определения композиции, как будет видно ниже.

То, что композиция отмечается как важнейший компонент художественной формы, в принципе, правильно, хотя и не совсем точно, так как, во-первых, композиция не компонент формы, а сама форма, и даже главная форма, и, во-вторых, композиция не придает единство и целостность произведению, а она закладывает своей сущностью эту целостность.

Минимализм

Минимализм заключается в использовании минимального числа компонентов — цветов, форм, линий и текстур в кадре. В мире искусства это считается чрезвычайно субъективной концепцией. Основой минимализма является стремление к простоте. Но это не значит, что работа должна быть неинтересной и скучной. Объект это основной элемент снимка, даже если он не занимает основную часть кадра. Главным ключом к получению идеального минималистического снимка является сильный композиционный элемент – главный герой. Цвет в минималистической фотографии полезный инструмент для создания простого, но притягивающего взгляд снимка. Яркий фон часто применяют в концепции фото. Как и многое в искусстве минимализма, снимок базируется на текстуре и цвете, но может привлекать взгляд даже без ярко выраженного объекта. Чтобы добиться этого, нам нужна интересная поверхность.

Основы композиции в фотографии| 21 совет как сделать кадр лучше| Часть 1

Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему одни фотографии притягивают взгляд зрителя, а другие оставляют его равнодушным? Почему одни фотографы становятся победителями конкурсов, а другие так никогда и не обретут известность?

Одной из причин, по которой одни снимки выделяются на фоне других – мастерское владение искусством композиции кадра.

Вы, наверное, уже догадались о чем сегодня пойдет речь?

Основы композиции в фотографии – тема нашего с вами разговора, причем она настолько объемная, что я решил разбить ее на три части (вторая часть, третья часть).

Всем известная крылатая фраза гласит:

Правила созданы для того, чтобы их нарушать.

Но не зная правил построения кадра – мы не знаем, что нарушим, и к чему все это приведет.

Некоторых природа наградила хорошим вкусом и чувством прекрасного, им наверное можно не читать дальше, потому как они не узнают ничего нового, ну а тем людям, которым с этим повезло меньше – остается только учиться.

Давайте уже приступим.

Основы композиции в фотографии. Первые 7 советов как сделать кадр неотразимым.

Начать, думаю, стоит с определения.

Композиция – гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра. С латыни «compositio» переводится как «соединение» или приведение в порядок.

Основы композиции в фотографии. Совет №1 – Используйте правило золотого сечения и правило третей.

О правиле золотого сечения я рассказывал в статье «Правило золотого сечения. Семь интересных фактов, о которых вы возможно не знали». Правило третей в фотографии подробно разобрано в статье «Правило третей в фотографии. Сделай свои фотографии интересными и привлекательными».

Вкратце напомню вам об этих правилах.

Разделите кадр на три равные части по горизонтали и три по вертикали.

Правило третей в фотографии

Самые эффектные зоны находятся в точках  пересечения линий друг с другом (узел внимания – так называется эта точка). Именно в этих зонах лучше располагать главный объект кадра.

Основы композиции в фотографии

Автор изображения –  Artem Yankovsky

Если расположить линию горизонта по одной из этих линий, то кадр будет смотреться гармоничней.

Основы композиции в фотографии

Автор – Francis Gagnon

Не стоит располагать дерево или столб в центре – такое расположение разделяет поле кадра на две независимые части, и запутывает зрителя – он не может определить какая часть кадра важнее.

Основы композиции в фотографии

Автор – Caras Ionut

В данном случае кадр очень удачно дополняет собака. Без нее фотография выглядела бы очень пустой.

Основы композиции в фотографии. Совет №2 – Геометрическая композиция.

Все объекты нашего мира можно подогнать под простые геометрические формы – линия, треугольник, квадрат, эллипс, круг.

Каждая из этих форм будет вызывать определенные эмоции.

Если долго смотреть на квадрат или прямоугольник возникает ощущение стабильности.

Основы композиции в фотографии

Автор – Steve (Maxx) Landeros

Треугольник, стоящий на основании смотрится устойчивым, а если его поставить на вершину? От устойчивости не останется и следа, кажется, что он вот вот упадет.

Основы композиции в фотографии

Автор – Garry Schlatter

Круг ассоциируется с уютом, спокойствием.

Основы композиции в фотографии

Автор – Nadya Chudina

Основы композиции в фотографии. Совет №3 – перспектива, выделение пространством.

Человек смотрит на мир двумя глазами, и за счет этого все объекты мы видим объемно. Современный фотоаппарат пока еще передает двухмерную плоскую картинку. Для того, чтобы передать объем на фотографии (глубину пространства или перспективу другими словами) нужно использовать передний, средний и задний план.

Например: вы фотографируете пейзаж. На передний план можно поставить камни, на средний – деревья, на задний – горы.

Основы композиции в фотографии

Автор – Gary McParland

Еще один способ передать объем на фотографии – главный объект ставится на передний план, а фон размывается. Один из способов размытия фона – использование максимально открытой диафрагмы.

Основы композиции в фотографии. Совет №4 – Тональная перспектива.

Ощущение объема также можно передать и с помощью цвета.

Основы композиции в фотографии

Автор – Martin Rak

Темные предметы кажутся нам более близкими, светлые – удаленными. Если передний план будет темнее заднего, то ощущение глубины усилиться.

Основы композиции в фотографии. Совет №5 – Цветовая композиция.

Каждый цвет имеет свое эмоциональное воздействие на человека.

Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают нам лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах.

Основы композиции в фотографии

Автор – Dave Williams

Холодные цвета – синий, розовый, фиолетовый – отдаляют объект от зрителя и ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Основы композиции в фотографии

Автор – David Mould

Насыщенность цвета также влияет на эмоции зрителя.

Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии.

Яркие краски используются для привлечения внимания, напористости, чувственности, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Следует осторожно относиться к подбору цветов в кадре, иначе может получиться несуразица – композиция будет попросту разваливаться.

Избегайте ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, иначе это будет отвлекать зрителя.

Основы композиции в фотографии. Совет №6 – Черно-белая фотография.

Поклонники черно-белой фотографии знают, что белый цвет кажется объемней черного.

На черно белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом переходит к темным.

На этом эффекте основана следующая иллюзия:

На листе в ровную черно-белую полоску будет казаться, что белые полоски шире.

Ярко белый предмет будь он на переднем или заднем плане обязательно покажется в этой композиции главным.

Основы композиции в фотографии. Совет №7 – Используйте правило диагоналей.

В идеале мы с вами должны научиться управлять взглядом зрителя: мы должны взять зрителя за руки и привести к главному объекту кадра.

Как это сделать, спросите вы?

Для этого нужно использовать различные линии – дорога, провода, линия берега, рельсы, в общем все, что вашей душе угодно (даже линию взгляда). Линии не обязательно должны быть прямыми.

Основы композиции в фотографии

Автор – David Nightingale

Восходящие линии, ведущие из левого нижнего угла в правый верхний выглядят напряженнее нисходящих, это может быть связано с тем, что мы читаем слева направо, сверху вниз, здесь же взгляд должен вскарабкиваться наверх, что требует больших усилий.

Основы композиции в фотографии

Восходящие линии ассоциируются с динамикой, движением.

Нисходящие линии – из вершины левого верхнего угла в правый нижний, ассоциируются они со спокойствием и умиротворением.

Основы композиции в фотографии

Использованы фотографии с сайта 500px.com

Как я уже говорил в начале статьи тема “композиция в фотографии” практически бесконечная, поэтому продолжим говорить о ней в следующий раз.

Теперь вы знаете, как сделать кадр совершеннее. Но это лишь вершина айсберга, после любой фотосессии фотографии нужно обработать, для этого я обычно использую Adobe Lightroom. Импортирую изображение, убираю дефекты, такие как хроматические аберрации, завал горизонта, дисторсию, виньетирование, далее играемся с цветом, добавляем ключевые слова и можно сохранять изображение, при этом можно добавить водяные знаки. Обработка в лайтруме занимает минимум времени, ускорить обработку можно при помощи пресетов и горячих клавиш. Во время обработки фотографий немаловажную роль играет правильная цветопередача, а для ее реалистичности нужно “всего” лишь настроить монитор, познакомьтесь со статьей калибровка монитора в домашних условиях и упростите себе жизнь.

Зарабатывайте на своих фотографиях, продавая свои изображения на микростоках. Регистрируйтесь в микростоках Fotolia, Dreamstime, BigstockPhoto, 123rf, Crestock, Лори.

Учитесь фотографировать у профессионалов или просто насладитесь интересными фото подборками: цветущая сакура, фото капель воды, минимализм в фотографии, красивые романтические фото, портреты стариков.

Хотите получить бесплатную книгу по основам композиции с большим количеством примеров?

Скачайте книгу “Бесценные советы по основам композиции”

Поставь обработку фотографий на автопилот при помощи тренинга “Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3”

Зарегистрируйся на онлайн тренинг и стань успешным “Трамплин к успеху“

Правило третей в фотографии с примерами работ

Правило третей, это наверное, самое известное правило в фотографии. Благодаря использованию этого правила, даже если вы начинающий фотограф, вы сможете улучшить свои снимки, не техническую часть, а именно творческую.

"Правило третей" одно из первых правил композиции, о которых начинающие фотографы узнают на занятиях по фотографии, и это правильно, поскольку оно помогает создавать хорошо сбалансированные и интересные кадры.

И хотя часто можно услышать, что нужно нарушать правило третей, но на самом деле, прежде чем вы будете нарушать это правило, вы должны знать о нем.

Что такое – правило третей

Основной принцип правила третей, это разбивка изображения на три части по вертикали и на три части по горизонтали. В результате, мы получаем 9 областей.

Во время съемки, вы можете разбить снимки, отображая сетку в видоискателе или на ЖК дисплее вашей фотокамеры.

С учетом этой сетки "правило третей" теперь определяет четыре важные части изображения, в которых желательно размещать наиболее важные части изображения.

Но не только это. Правило третей, дает четыре линии, которые также являются полезными для размещения важных объектов.

По правилу третей, если вы размещаете объекты в фотографии в точках пересечения линий или вдоль линий, то ваша фотография станет более сбалансированной и это позволит зрителю более естественно взаимодействовать с ней.

Исследования показали, что при просмотре фотографии, взгляд зрителя перемещается от одной точки пересечения, к другой. А не от центра к краю. Таким образом, правило третей отображает фактическое видение фотографии зрителем.

В этой фотографии, глаз пчелы находится строго на пересечении линий, тем самым, сразу притягивая взгляд зрителя.

И несколько подправил

Существует несколько "подправил" к правилу третей, которые доказали свою эффективность при составлении различных типов фотографий.

Например, при съемке пейзажных фотографий старайтесь выровнять горизонт с одной из горизонтальных линий, а не разделять изображение на две равные части. Если интересующей вас точкой является земля или озеро на переднем плане, лучше выровнять горизонт с верхней горизонтальной линией.

Здесь достопримечательностью является река на переднем плане, и поэтому горизонт располагается близко к верхней горизонтальной линии.

 

Однако, если вы хотите создать драматический эффект неба, как на изображении ниже, выровняйте горизонт с нижней горизонтальной линией, чтобы небо заполняло больше пространства в кадре.

В портретной фотографии лучше размещать объект рядом с одной из двух вертикальных линий. Это оставит больше свободного места с одной из сторон снимка и тогда вы сможете показать контекст снимка.

Например, при съемке портрета в окружающей среде, используйте свободное пространство, чтобы включить узнаваемый ориентир на заднем плане, даже если он размыт.

В правиле обычно указывается, что перед объектом должно быть свободное пространство. Это означает, что если объект смотрит вправо, оставьте больше пространства справа. А если он смотрит влево, оставьте больше пространства слева.

Таким образом, вы избежите того, что ваш объект съемки, смотрит на что-то, что находится за пределами кадра. Следуйте тому же правилу при съемке движущегося объекта. Если например, объект движется влево, поместите его вдоль правой вертикальной линии и оставьте больше места слева.

Звучит трудно?

Да, возможно это звучит трудно. Как и многое другое, что связано с фотографией, правило третей требует практики. На большинстве современных цифровых камер можно активировать наложение "Сетку правила третей" на ЖК-дисплее и в видоискателе камеры. Таким образом, фотограф может легко поместить объекты в сцену согласно правила третей.

Даже если ваша камера не поддерживает эту функцию, вы можете попрактиковаться в применении правила третей во время редактирования. И вскоре, вы научитесь применять его во время съемки, тем самым, минимизируя обрезку изображения.

Могу-ли я нарушить правило третей?

Конечно! Вот для чего вообще нужны правила фотографии. Фактически, нарушение правила третей иногда неизбежны. Например, рассмотрим фотографию ниже. Здесь просто не было смысла размещать дорогу в одной из пересекающихся точек. Дорога естественным образом проводит взгляд зрителя вдоль дороги к скальным образованиям на заднем плане. Помещённая посередине дорога создает симметрию в картине, приятную для глаз.

Даже объекты в портретах можно поместить посередине, обычно, когда они смотрят прямо на камеру.

Размещение важных объектов в середине также хорошо работает на фотографиях, которые обрезаны как квадраты (например, Instagram).

Но вы можете нарушить это правило и многими другими способами. Не забывайте, что ваше художественное утверждение имеет гораздо большее значение, чем какое-либо правило фотографии, о котором вы можете думать. И если вы считаете, что ваша фото модель должна смотреть куда-то за пределы кадра, например, чтобы передать ее расслабление или наоборот, напряжение, то просто снимите так, как вы считаете нужным.

Примеры

Правило третей является очень универсальным и может использоваться везде. Ну а ниже, вы можете посмотреть некоторые примеры использования правила третей на различных видах снимков.

При съемке пейзажей горизонт обычно располагают по центру кадра, но это может создать впечатление раскола снимка. Вместо этого поместите горизонт вдоль одной горизонтальных линий трети.

Попробуйте включить другой интересный объект, например, дерево на фотографии выше, и расположите его согласно правилу третей. Это обеспечивает "якорь", естественный очаг для сцены.

Лучше всего расположить людей на одной стороне рамки. Это обеспечивает "дышащее пространство", отображает среду объекта и создает живой снимок.

Мы, естественно, притягиваем к человеческим глазам. Поместите их на одно из пересечений линий правила третей, чтобы придать снимку четкий фокус.

Здесь основной предмет был помещен на одно из пересечений, а также вдоль одной вертикальной линии. Веточка грубо следует за верхней горизонтальной линией. Пустое пространство внизу слева обеспечивает равновесие и предотвращает чувство переполненности изображения.

Вертикальные предметы, такие как этот маяк, могут разделить фотографию на две части, так же, как горизонт может разделить горизонтально. Чтобы избежать этого, расположите их в своей композиции со смещением от центра.

При фотографировании движущихся объектов расположите их как обычно, но обратите внимание на направление движения. Как правило, перед ними следует оставить больше места, чтобы показать, куда они идут.

 

Композиция кадра. Нарушение правил


Хотя все композиционные правило и приемы помогают получить превосходные изображения, вам не обязательно следовать им безукоризненно. Удачное нарушение правил помогает лучше понять основы самих правил. Поэтому, осваивая базовые принципы построения композиции, стоит попробовать и что-нибудь другое. Нарушение правил приведет к появлению совсем других образов, нежели следование им. Такие образы в гораздо большей степени зависят от вашего личного вкуса, чем традиционные композиции; возможно, вы обнаружите, что они вовсе не привлекательны. С другой стороны, эти работы могут оказаться и на удивление удачными, главное - следовать собственным наклонностям

Если вам необходимо вдохновение для нарушения правил, изучите фотографии в журналах мод и глянцевых журналах, рекламные изображения. Поскольку многие из них призваны отвечать вашим ожиданиям, вы обнаружите, что они часто пытаются потрясти воображение отступая от композиционных и фотографических правил. Вот несколько примеров, как можно эффектно нарушить принятые правила. Единственным ограничением подобной фотографии будет ваше воображение.

Поместите объект в центр изображения
Хотя размещение объекта в центре изображения обычно приводит к появлению очень статичного образа, бывают случаи когда это - наилучшее место. В некоторых случаях статичность можно выгодно использовать, кроме того, это прекрасный способ для создания симметричного снимка.

Различные ракурсы
Не всегда хочется фотографировать, держа камеру на уровне глаз. Для создания большей динамики поместите ее выше или ниже, а для усиления воздействия наклоните ее. Съемка под углом приведет к появлению необычных видов. Чтобы при этом снимок оказался удачным, от вас потребуется больше смелости. Наклоняйте камеру сильнее, в противном случае будет казаться, что вы просто не смогли удержать ее прямо. Использование нестандартной точки съемки не оставит у зрителя сомнений, что вы к этому и стремились.

Без очевидной точки фокуса
Не думайте, что вам непременно нужна точка фокуса Вы можете создавать абстрактные образы, просто работая с цветовыми и тоновыми блоками. Фотографии, созданные с применением этой техники, всегда рассчитаны прежде всего на эмоциональное воздействие, чем просто на отображение какой-либо сцены.

Размещение объекта на краю кадра
Вы, естественно, намеревались поместить главный объект изображения в его центральной части, однако это не единственный вариант. Расположив предмет на краю кадра, вы вызовете большую заинтересованность зрителя, поскольку у него возникнет больше вопросов, чем ответов. Зритель захочет узнать, почему объект оказался у края

РАДИКАЛЬНОЕ ПОСТРОЕНИЕ КАДРА
Другой способ нарушить правило - постараться обрезать изображение либо непосредственно во время съемки, либо позже при помощи компьютерной программы. Оставив за кадром элементы, которые обычно в него включаются, вы создадите ощущение напряженности или таинственности, поскольку не дадите зрителю привычной полной картины. Использование радикального кадрирования, какое было применено здесь, -в большей степени вопрос личного вкуса. Вы обнаружите, что снимки, которые не соответствуют принятым правилам, будут более противоречивы чем те, которые следуют правилам композиции. Не думайте, что все одобрят эти «неправильные» фотографии. Ведь они не будут соответствовать общепринятому взгляду на мир. Вам придется следовать собственному вкусу: если снимки устраивают вас, их можно считать удачными.

Из-за того, что эта техника гораздо более субъективна, чем иные композиционные приемы, ее основы наиболее расплывчаты. Каждый предмет имеет свою природу и нуждается в особом подходе. Неплохо сначала опробовать общепринятую технику, а затем обратиться к новому методу. Более, чем любая другая композиция, эта нуждается в оценке результата еще до нажатия кнопки. Заранее обдумайте, намерены ли вы не показывать на портрете глаза, а в пейзаже - небо или горизонт. Как и многие экспериментаторы, вы, возможно, найдете, что ваши более ранние фотографии недостаточно удачны, однако не отступайте, и вы откроете для себя новый мир образов.

РАДИКАЛЬНОЕ КАДРИРОВАНИЕ ПРИ ПОРТРЕТНОЙ СЪЕМКЕ
В портретной фотографии, как правило, бывает показано лицо портретируемого, так как именно обратившись лицом друг к другу, мы общаемся между собой. Однако, исключив лицо, особенно глаза, вы теряете большую часть информации, которую обычно ожидает зритель. Без такой информации у зрителя возникает много вопросов о персоне, о которой обычно говорит лицо, включенное в изображение.

Секреты и хитрости композиции, которые сделают фотографию выразительнее

Зачем нужна композиция в кадре? Ее можно считать своеобразным визуальным языком, который помогает зрителю лучше воспринимать изображение, считывать поверхностные и глубинные смыслы фотографии, а также вызывает яркие эмоции. Многие задаются вопросом, можно ли освоить тему композиции, не изучая тома профессиональной литературы? Эксперты Nikon делятся простыми секретами, которые помогут сделать ваши снимки красивее и выразительнее. Следуйте этим правилам вне зависимости от жанра съемки, и ваши работы всегда будут в центре внимания.

  1. Соблюдайте правило третей

Простое правило третей поможет сделать любой кадр более динамичным и отобразить объект в лучшем свете. Попробуйте во время съемки мысленно наложить на видоискатель или ЖК-монитор фотоаппарата сетку из двух горизонтальных и вертикальных линий. В некоторых камерах Nikon есть специальная функция наложения такой сетки на экран видоискателя или монитора, что значительно упрощает процесс создания идеальной фотографии. Соблюдая правило третей, старайтесь заполнять пространство кадра равномерно, привязывая каждый из элементов близко к зрительным центрам золотого сечения. Вне зависимости от жанра съемки, никогда не оставляйте пустое пространство в кадре. Уравновешивайте его дополнительными деталями. Тогда зрителям будет комфортно смотреть на ваши снимки.

  1. Выстраивайте симметрию

Человеческое сознание по природе своей стремится к красоте, равенству, к полной геометрии картинки, а значит, к ее симметрии. Всегда обращайте внимание на уникальную архитектуру, узорные ткани и другие изделия, ведь все это помогает добиться идеальной симметричности в кадре. Особенно часто такой прием используют в пейзажной и предметной съемке. В простых раскладках элементов очень важно соблюдать композиционное равновесие. Помните, что нарушить его может даже мельчайшая деталь, которая есть в одной части кадра, но отсутствует в другой.

  1. Грамотно кадрируйте изображение

Иногда у фотографа нет возможности выстроить правильную композицию непосредственно во время съемки. Более того, часто на то, чтобы сделать уникальный кадр, есть всего несколько секунд. В таком случае вам поможет очень важный вспомогательный навык – умение правильно обрезать изображение. Кадрирование – инструмент, который может подчеркнуть глубину и красоту изображения, но также и испортить его. Если вам необходимо исправить недостатки модельной съемки, не стоит обрезать кадр по локтевым и другим суставам модели. Это искажает общее представление о ее фигуре. В таких случаях зрителю часто кажется, что рука или нога модели бесконечна. Помните об этом особенно если редактируете поясной портрет.

  1. Создавайте ритм

Закономерность картинки невольно привлекает зрителя, поэтому многие фотографы любят использовать прием создания ритмичного кадра. Суть этого интересного, но далеко не нового метода в симметричном повторении однородных объектов съемки с равными промежутками. Объекты создают определенный ритм изображения, приятный глазу. Для достижения подобного эффекта вы можете снимать предметы естественного и искусственного происхождения, например, деревья, ступеньки, колонны здания, шпалы железной дороги, окна домов. Особенно выигрышно ритмичный кадр смотрится в жанре предметной фотосъемки. Главное – четко следовать заданному ритму, чтобы у зрителя не возникало диссонанса. Часто фотографы-новички, желая придать своим работам особую креативность, разбавляют ритм одинаковых деталей или предметов в кадре новым, непохожим на остальные, элементом. Однако такой способ только искажает общую композицию.

  1. Убирайте лишнее
Фото до обрезки

Если фотограф во время модельной съемки оставляет слишком много пространства вверху кадра, это всегда смотрится ассиметрично. Следите, чтобы лицо модели располагалось в верхней трети кадра, а при кадрировании убирайте все лишнее. Также не стоит оставлять слишком много пространства за моделью. Оно не нужно в кадре и не несет никакой смысловой нагрузки. В то же время, перед лицом модели следует оставлять больше места, чтобы фотография была более живой и динамичной. Тогда ваши работы будут приятны глазу, а зрителю будет более комфортно.

  1. Выбирайте правильную тональность изображения
Исходное иизображение

На гармоничную композицию влияют также цвет и тональность. Грамотно сочетая цвета в кадре, фотограф может получить интересное и цепляющее изображение. Намного приятнее рассматривать картинку с объектами в одной цветовой гамме. Если мы добавляем небольшой чужеродный элемент другого цвета, вся красота нарушается, кадр делится на две абсолютно разные части. Если вы не хотите вызвать неприятные эмоции у зрителя, в первую очередь избегайте сочетания большого количества цветов в кадре. Во время предметной съемки подбирайте близкие по полутонам вещи. Компонуйте кадр так, чтобы цвета перекликались друг с другом. Можете воспользоваться цветовым кругом для дизайнеров. Главное – помните: красивая фотография получается при соблюдении одной тональности изображения. Ведь даже один элемент неправильного оттенка может нарушить всю композицию снимка.

  1. Продумывайте направляющие линии

Линии – интереснейший элемент композиции. Они заставляют взгляд зрителя двигаться по кадру, направляя все внимание на основную часть изображения. При этом сознание человека устроено так, что он всегда стремится продлить эти линии за кадром. Такое изображение приятно глазу. Горизонтальные линии, особенно в жанре пейзажной съемки, дают зрителю ощущение безмятежности, равновесия и бесконечности. Чтобы пейзаж, состоящий из горизонтальных линий, не выглядел скучно, включите в кадр дополнительную броскую деталь, например, одинокое дерево или величественный камень с интересной фактурой. Вертикальные линии проще всего отразить при съемке городских пейзажей. Бескрайняя вертикаль небоскребов и узоров на стенах домов прекрасно передает чувство силы, мощи и стабильности. Эффектно подобные линии смотрятся в вертикально ориентированном кадре, особенно если вы снимаете панораму. Диагональные линии придают снимку динамичность. Примеров диагоналей в кадре множество: это и извилистые дороги, и ручьи, и ветви деревьев. Если вы хотите грамотно и красиво запечатлеть диагонали, располагайте их чуть ниже или выше левого угла фото, поскольку наши глаза воспринимают изображение слева направо. Таким образом, вы предотвратите разделение кадра на две части и сделаете его более естественным и приятным для зрителя.

  1. Не забывайте о фрейминге

Фрейминг – очень простой прием, который идеально подходит для создания необычной композиции. Достаточно поместить основной объект съемки в своеобразную рамку из других предметов на фото, и у вашего снимка появится новая история. Арки, проемы, нависающие ветви деревьев, окна, мосты – все это поможет создать особенный кадр. При этом не обязательно заключать объект в рамки со всех четырех сторон. Ведь даже частичное обрамление придаст изображению максимальную глубину. Обратите внимание, что главный объект кадра  обязательно должен находиться в максимальной резкости, а вот рамку можно оставить вне фокуса.

Фотография композиция - Лучшие правила композиции в фотографии

Композиция фотографии - это язык фотографии. Используя различные фотографические композиции и композиционных элементов , мы можем создать визуальное сообщение для зрителя.

Знание различных правил композиции важно, но вместо того, чтобы ограничиваться набором руководящих принципов, мы должны взглянуть на принципы композиции и композиционные методы, которые помогут нам преобразовать наше видение в изображение.

В этом руководстве по композиции фотографии вы найдете все типов композиции , которые сделают вас лучшим фотографом. Вы также узнаете, как работают композиционные элементы, и, что наиболее важно, поймете визуальный язык фотографии, выходящий за рамки типичных правил композиции.

Чтобы помочь вам сориентироваться в различных техниках композиции и узнать, как работает кадрирование фотографии , вы также найдете множество примеров композиции фотографии .

Готовы к уникальной и мощной компоновке изображений ?

ПОЛУЧИТЕ НАШУ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ИЗУЧИТЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОРМАЦИЕЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ!

Что такое композиция в фотографии?

Проще говоря, композиция в фотографии может быть определена как способ расположения элементов в сцене, чтобы сделать их привлекательными для зрителя. Эти элементы могут гармонично, эффектно и эффективно представить визуальное сообщение фотографа.

Фотографическая композиция следует серии из композиционных элементов , таких как линии, формы, пространство, цвет ... и композиционных техник , как правило третей, золотое сечение, правило пространства и т. Д.

Большинство из фотографических руководящих принципов композиции взяты из традиционного искусства, в частности из живописи. Однако важно отметить, что правила в фотографии могут быть нарушены, и вы можете создать эффектное и убедительное изображение, даже если отклонитесь от популярных «правил фотографии и композиции ».

Тем не менее, важно знать основы композиции фотографии , включая принципы и приемы композиции, чтобы понимать визуальный язык и использовать его в своих интересах.

Это основные композиционные правила и элементы в фотографии :

1. Правило третей - одна из основ композиции фотографии

Правило третей - одна из основ композиции .

Согласно этому правилу композиции , если мы разделим рамку по вертикали и горизонтали на 3 равные части, мы должны разместить важные элементы изображения на линиях или на пересечении линий.

Правило третей - очень простой и эффективный способ кадрирования вашей композиции, и сегодня большинство цифровых фотоаппаратов включают композиционные сетки, разделенные на трети для компоновки изображений.

1. Правило третей

2.Композиционные линии - эффективный способ привлечь внимание зрителя

Использование композиционных направляющих линий - одно из самых действенных руководящих принципов композиции , которые направляют взгляд зрителя на важные элементы в вашем кадре.

Это один из лучших советов по композиции фотографии , включенных в большинство книг по композиции фотографии, и не зря; с помощью композиционных линий будет легче провести зрителя в визуальном путешествии по фотографии.

2. Композиционные строки

3. Обрамление фотографии - хорошая техника композиции для упрощения

Это может показаться излишним, но один из самых ярких приемов кадрирования в фотографии - это кадра в кадре в вашей композиции .

Эта рамка может быть естественной или искусственной, но цель одна и та же; по улучшить композицию фотографии , сосредоточив внимание зрителя на важных элементах.

3.Фоторамка

4. Баланс - основные принципы композиции

Баланс в композиции фотографии относится к тому, как элементы на фотографии соотносятся друг с другом в кадре с учетом их визуального веса и поддержания равновесия.

В сбалансированной композиции некоторые визуальные элементы имеют больший визуальный вес, чем другие, поэтому важно соблюдать баланс между цветами, формами, пространством и другими композиционными элементами, которые мы рассмотрим ниже.

4. Остаток

5. Золотой треугольник - классическое правило композиции

Золотой треугольник - еще одно из самых популярных правил фотографии правил композиции . Это также было одним из основных основ композиции в фотографии и изобразительном искусстве на протяжении веков.

Согласно принципу золотого треугольника , если мы проведем диагональную линию от угла к углу и две перпендикулярные линии от остальных углов, рамка разделится на четыре треугольника двух разных размеров.Следуя этому правилу, мы можем использовать это разделение, чтобы поместить объект в один из треугольников или разместить ведущие линии на диагональных линиях.

Один из лучших способов понять композицию фотографии - это посмотреть на классические картины. Золотой треугольник - хороший пример композиции , которую использовали старые мастера.

5. Золотой треугольник

6. Кривые - тип композиции, необходимой для создания интереса

Если вы хотите создать для зрителя более интересное «визуальное путешествие», добавьте кривых в свою композицию .

Curves - это сильные композиционные линии , которые добавляют глубины и просты в реализации, что делает их одним из самых распространенных советов по композиции фотографии для начинающих . Есть много разных типов, но форма «S» - одна из самых сильных композиционных кривых в фотографии.

Реки, дороги, здания… есть бесконечное количество элементов, которые можно включить в виде кривых в вашу фотографическую композицию.

6. Кривые

7. Фон - лучший способ избежать композиционных отвлекающих факторов

Одна из самых распространенных ошибок композиции при фотографировании - это размещение объекта на загроможденном фоне.Это отвлечет зрителя и сделает ваше изображение менее привлекательным.

Чтобы использовать этот элемент композиции , попробуйте разместить объект на чистом фоне или используйте меньшую глубину резкости, чтобы выделить объект на фоне. Это также один из лучших композиционных портретных советов .

7. Справочная информация

8. Золотое сечение / спираль - классический принцип композиции, который никогда не подводит

Золотое сечение или золотая спираль - еще одно классическое правило композиции , которое может помочь вам улучшить свои навыки композиции фотографии.

Это правило фотографии для композиции следует так называемому «золотому числу » или греческому «числу фи», которое представляет собой просто отношение 1 к 1,618. Эта пропорция использовалась с древних времен и широко применяется не только в фотографии, но также в архитектуре и дизайне.

С точки зрения композиции фотографии, с помощью этого числа мы можем расположить элементы эстетично. Для этого проще всего использовать две формы, соответствующие этому правилу композиции: золотой прямоугольник и золотую спираль .Поместите объект там, где должен был быть завиток золотой спирали.

8. Золотое сечение / спираль

9. Симметрия - самый простой способ запечатлеть сбалансированную композицию

Подобно созданию сбалансированных изображений, использование симметрии в ваших фотографических композициях - один из лучших способов распределить визуальный вес по кадру.

Самый очевидный пример - это фотографирование элементов, которые могут создавать отражения, таких как озера, пруды, лужи и другие искусственные материалы.Поиск шаблонов - еще один хороший способ составить сбалансированные изображения .

Симметрия - один из самых простых элементов композиции фотографии для начинающих , и его можно применить к любому жанру.

9. Симметрия

10. Повторение - хорошая техника композиции для улучшения ваших изображений

Repetition - это оригинальное руководство по композиции фотографии , чтобы ваши изображения выделялись.

Посредством повторения мы можем использовать цвета, формы, линии, текстуры и другие элементы в композиции, чтобы создать привлекательный визуальный поток для зрителя.

Хороший совет для создания фотографии с использованием повторения - держать глаза широко открытыми, поскольку мы можем найти множество повторяющихся узоров как в природе, так и в городской среде.

10. Повтор

11. Геометрические формы - математика применительно к фотографическим композициям

Многие правила композиции фотографии связаны с математикой, например, правило третей, золотой треугольник, золотая спираль и многие другие. Однако вам не нужно использовать калькулятор для , чтобы создать лучшие композиции , используя эти правила.

Хороший пример композиции фотографии - это геометрических фигур . Ищите треугольники, круги, квадраты, прямоугольники и даже более сложные формы, такие как ромб или ромб. Легче всего находить формы в архитектуре, но мы можем найти так много таких композиционных элементов и в природе.

11. Геометрические фигуры

12. Масштаб - одно из самых ярких композиционных правил

Хороший способ увлечь взгляд зрителя - это компоновка изображений в масштабе .

Масштаб - это композиционная техника , связанная с пропорциями элементов и их соотношением друг с другом с точки зрения размера, расстояния и т. Д.

Хороший совет по композиции - это разместить элемент, который мы можем распознать, чтобы показать чувство масштаба, например, поместив человека или животное на фоне обширного ландшафта.

Мы также можем использовать другие техники кадрирования фотографии , такие как правило третей, чтобы поместить фокус в любую из «композиционных зон наилучшего восприятия».

12. Масштаб

13. Глубина - Хороший совет по композиции, чтобы погрузить зрителя в изображение

Пуленепробиваемая композиционная техника предназначена для создания глубины в вашем изображении . Составив фотографию с глубиной, вы создадите больше трехмерности и иллюзию объема в своем изображении.

Как мы увидим ниже, существует множество композиционных элементов, которые помогают создать глубину. Важно использовать их в свою пользу, чтобы улучшить свои навыки композиции. и избежать ошибок композиции. , например, создание плоского изображения.

13. Глубина

14. Атмосфера - лучший композиционный элемент для создания воздушности

Атмосфера - один из ключевых композиционных элементов в пейзажной фотографии , чтобы добавить глубину и интерес к вашим изображениям.

Захватывая или улучшая атмосферу, вы получите более неземное ощущение в кадре фотографии и заставите зрителя почувствовать себя частью сцены.

14. Атмосфера

15.Слои - привлекательная композиционная техника для увеличения глубины

Еще один композиционный прием , который следует включить в композиции камеры, - это компоновка с использованием слоев .

Слои добавляют объему изображению, создавая иллюзию глубины и объема.

Хороший совет по композиционной фотографии при использовании слоев - разделить передний, средний и задний план для создания ощущения глубины.

15. Слои

16.Цвет - самый недооцененный элемент композиции

Типичная ошибка композиции фотографии - забыть о цвете .

Когда мы говорим о фотографической композиции, мы склонны думать о правилах, пропорциях, формах и многих других элементах. Однако композиция Теория цвета - необычный элемент для создания уникальных изображений.

От

до составляйте изображения с использованием цветов , попробуйте настроить их в соответствии с одной из основных цветовых схем, например, аналогичные, дополнительные, триады и т. Д.Вы также можете создать больше глубины, разделив теплые и холодные цвета. Не забывайте о визуальном весе; слишком много ярких и насыщенных цветов может отвлекать.

Другое решение, связанное с цветовой композицией в фотографии , - преобразовать изображение в черно-белое. Если цвета не добавляют интереса, иногда эффективнее их устранить.

16. Цвета

17. Правило пространства - Основное правило фотографии для начинающих

Нет мастер-класса по композиции фотографии, где бы не упоминалось правило пространства .Как и правило третей, является одним из основных правил композиции фотографии и одним из самых простых для реализации в ваших изображениях.

Согласно правилу пространства , вы должны разместить объект так, чтобы он указывал на пустое пространство, создавая ощущение движения и пространства. Типичный пример композиции в фотографии дикой природы состоит из оставления пространства перед животным.

Это также хороший совет по композиции для портретов .Вы можете получить лучшее изображение, если сфотографируете объект, смотрящий на открытое пространство, а не на ближайший край кадра.

17. Правило космоса

18. Правило шансов - полезный композиционный принцип

Еще одно простое правило фотографии композиции - это правило шансов .

Это руководство по композиции состоит из захвата нечетного объектов для создания более визуально привлекательных изображений, включая 3 или 5 элементов вместо 2 или 4.Основа правила шансов связана с нашим подсознанием, поскольку исследования показывают, что нечетные группы вещей более визуально привлекательны для нашего ума.

Возьмите это правило фотографии для композиции с долей скепсиса, поскольку существует множество ситуаций, когда вам нужно сфотографировать четное количество объектов, например портреты пар или свадебные фотографии.

18. Правило шансов

19. Узоры - лучший способ запечатлеть абстрактные композиции

Хорошая композиционная техника в фотографии заключается в захвате паттернов для создания более интересного потока на вашем изображении.

В композициях фотографий существует различных типов узоров , таких как формы, цвета, текстуры и т. Д.

Используя другие композиционных элементов фотографии , которые мы уже упоминали, такие как симметрия и повторение, мы можем создавать очень интересные фотографические композиции.

19. Выкройки

20. Простота - «меньше значит больше» в композиции фотографии

В фотографии существует множество типов композиции , и одна из наиболее распространенных ошибок композиции фотографии - попытка включить в кадр слишком много элементов.

Простота имеет решающее значение фотография композиционный совет , чтобы представить ваши изображения в ясной и удобоваримой форме для зрителя. Практикуйте композицию фотографии , применяя минималистичный подход «меньше значит больше», и вы увидите, как ваши изображения станут более мощными, несмотря на то, что они содержат меньше элементов.

20. Простота

21. Негативное пространство - принцип композиции, чтобы подчеркнуть ваш объект

Когда вы изучаете композицию фотографии , вы можете увидеть, сколько визуально привлекательных изображений включают в себя обширные пустые пространства, где ваш взгляд направлен прямо на фокус / объект.

Негативное пространство - это композиционный элемент фотографии , который следует принципам простоты и фокусировки. Это один из лучших способов выделить объект съемки и привлечь внимание зрителя к основным фокусным точкам кадра.

Полезный совет по композиции фотографии - объединить негативное пространство с правилом пространства, чтобы создать больше интереса.

21. Негативное пространство

22. Обрезка - заполнение кадра для компоновки фотографий

Вопреки правилу пространства, кадрирование - это инструмент композиции фотографии , состоящий из , заполняющих кадр объектом.

Что характерно, цель этой идеи композиции фотографии такая же, как и идея негативного пространства; чтобы выделить объект и привлечь внимание зрителя к важным элементам кадра.

Это обычный совет по композиции фотографии дикой природы . Обрезая изображение или используя большее фокусное расстояние, мы можем заполнить кадр объектом, чтобы не отвлекаться.

22. Урожай

23. Сопоставление - техника композиции для получения более интересных изображений

Несмотря на то, что сопоставление звучит как словарь сложной фотографии, это простой и очень эффективный композиционный элемент .

Проще говоря, сопоставление состоит из расположения двух или более контрастирующих элементов рядом. В фотографии вы можете использовать его, размещая противоположные цвета, тона, формы и даже объекты или идентичности, чтобы создать контраст, чтобы зритель остановился для анализа визуального значения изображения.

Сопоставление - очень полезный элемент в композиции для уличной фотографии , так что не забывайте держать глаза широко открытыми!

23. Сопоставление

24.Передний план - один из лучших ландшафтных композиционных элементов

Обрамление интересных передних планов на ваших изображениях - хорошая композиция фотографии style , чтобы пригласить зрителя проанализировать ваше изображение.

Это работает не со всеми изображениями, но работает с некоторыми типами композиций , например, в пейзажной фотографии. Включение визуально привлекательного переднего плана - хороший способ создавать захватывающие изображения .

24. Передний план

25.Смотровая площадка - хороший композиционный совет для подражания

С точки зрения композиции фотографии , точка обзора является ключевым элементом в окончательном кадрировании изображения.

Когда мы начинаем фотографировать, очень часто снимают на уровне глаз. Однако, изменив точку обзора, даже если она находится всего на несколько дюймов вверх или вниз, вы можете принять совершенно другую точку зрения.

Одно из лучших упражнений на композицию фотографии с по улучшит ваши навыки композиции. - это визуализировать .Прежде чем нажать кнопку спуска затвора и даже поставить камеру на штатив, вы должны посмотреть, какая перспектива выглядит более привлекательной для глаза. Затем вы можете рассмотреть перспективу через объектив и скомпоновать окончательное изображение.

Хороший совет по созданию композиции - мыслить нестандартно. Помимо движения вверх и вниз, наклона камеры и т. Д., Попробуйте использовать разные фокусные расстояния, чтобы выделить разные элементы. Например, вы можете использовать широкий угол и приблизиться к переднему плану, чтобы усилить ведущие линии, или использовать дрон, чтобы запечатлеть совершенно другую точку обзора.

В фотографии нет пределов перспективной композиции!

25. Обзорная площадка

Заключение

Помимо дорогостоящего фотоаппарата или первоклассных навыков обработки, композиция фотографии является единственным наиболее важным элементом фотографии для создания лучших изображений.

Изучение основ композиции фотографии и основных композиционных элементов поможет вам создать более гармоничную рамку для снимка и создать более привлекательное изображение для зрителя.

Мой последний совет по созданию лучших изображений - это учиться и практиковаться. Анализируйте различные композиции не только от других известных фотографов, но и от художников старой школы. Применяйте все, чему вы научились, на практике и старайтесь постоянно визуализировать композиции, даже если у вас нет камеры.

И последнее, но не менее важное: помните, что не существует правил фотографии для композиции ; вы можете создавать визуально привлекательные изображения, не соблюдая основных правил.

В заключение я просто хочу поделиться своей любимой цитатой фотографии композиции от Анселя Адамса:

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии»

Удачной съемки!

ПД. Вы можете загрузить / распечатать эту статью как часть нашего руководства в формате PDF по основам фотографии .

35 Правила и советы по созданию композиции в фотографии

Чтобы вывести пейзажную фотографию на новый уровень, не потребуется изысканного или дорогостоящего оборудования.Вместо этого все, что вам нужно сделать, это научиться искусству композиции.

Композиция, возможно, больше, чем что-либо еще, является важной особенностью фотографии. Как только вы поймете это и сможете эффективно использовать техники композиции в фотографии, ваша фотография будет становиться лучше.

1. Найдите идеальный свет

Отличное освещение делает хорошую пейзажную фотографию великолепной. Воспользуйтесь этим, в зависимости от ситуации. Например, используйте эффектный свет после шторма или удара молнии или чудесное сияние в золотой час.Вы удивитесь, насколько отличное освещение может изменить мир к лучшему.

2. Well-Balance

Убедитесь, что все элементы композиции хорошо сочетаются друг с другом. При этом ваша фотография может стать визуально сбалансированной. Избегайте подавляющих элементов.

3. Знайте правило третей

Так называемое правило третей часто используется не только в фотографии, но и в картинах, дизайне и фильмах. Инструкция предлагает разделить изображение на девять равных частей двумя равномерно расположенными горизонтальными линиями и двумя равномерно расположенными вертикальными линиями.

Таким образом, правило предполагает, что лучше всего размещать объект изображения не в центре, а немного сбоку. В результате получаются естественно выглядящие и хорошо сбалансированные фотографии.

4. Сохраняйте интерес

В пейзажной фотографии важно привлечь чье-то внимание, убедившись, что вспомогательные элементы возвращают фокус к главному объекту. Один из способов добиться этого - использовать контрастирование, которое может создать визуальное напряжение.

5. Уважайте негативное пространство

Изображения, в которых используется негативное пространство, часто бывают более драматичными. По определению, негативное пространство - это пространство вокруг и между объектами изображения.

6. Где линии?

Включение линий в ваши фотографии - отличный способ привлечь внимание к фокусу. Дороги, реки и железнодорожные пути - три примера реальных линий.

7.После линий ищите геометрию

Линии - не единственный способ привлечь внимание к фокусной точке. Также используйте узоры и формы, которые являются отличным способом придать структуру вашим изображениям. Воспользуйтесь этим, чтобы подчеркнуть трехмерность ваших объектов.

8. Запомните передний план

Установка сцены в изображении и представление его содержимого лучше всего обеспечивается с помощью его переднего плана. Используя элементы переднего плана, вы можете лучше привлечь внимание зрителя и привлечь его к изображению.Подумайте о глубине.

9. Рамки тоже работают

Добавление естественных рамок в ваши изображения - отличный способ создать что-то потрясающее. Примеры рам включают нависающие ветви деревьев, сосульки, дверной проем и многое другое.

10. Когда сомневаетесь, упрощайте

Иногда лучше меньше, да лучше. Снимая пейзажи, не забудьте удалить все лишнее, включая отвлекающие детали, которые уводят от основного объекта.

11. Забудьте слово «идеальный»

Идеального изображения не бывает. Вместо этого ваша цель с пейзажными фотографиями должна заключаться в создании визуально захватывающего и значимого изображения. Думайте мощно и неповторимо, но не слишком загруженно и излишне технично.

12. Наблюдайте за горизонтом…

Горизонт на вашем пейзажном изображении не должен быть в центре. Вместо этого поднимите или опустите небо или землю, чтобы сместить горизонт вне центра.Так вы создадите более захватывающий образ.

13.… Но избегайте слияния

Убедитесь, что линии горизонта не пересекаются с основным объектом вашего изображения. Поступая так, вы рискуете отвлечь зрителя. Вместо этого переместите рамку вверх или вниз, влево или вправо, чтобы избежать так называемого горизонтального слияния.

14. Жизнь прекрасна

Одни из лучших ландшафтов - это те, на которых также есть живые существа, такие как животные на ферме, домашние животные и т. П.Эти живые существа добавляют зрителю размер и масштаб.

15. Масштаб сцены

Давайте еще раз подчеркнем: включение объекта в сцену позволяет зрителю соотносить размер вашей композиции. При этом ваше изображение становится намного интереснее.

16. Странное ощущение

Некоторые из лучших пейзажей - это те, в которых изображен одинокий объект, например дерево, дом, здание или машина.Используйте их с умом, и они будут выделяться на вашем изображении.

17. Сосчитайте до трех

Вы собираетесь сделать идеальное пейзажное изображение максимально приближенным. К сожалению, прямо перед тем, как щелкнуть, появляется неожиданный объект и все портит. Чтобы увеличить ваши шансы избежать этих предметов, сделайте глубокий вдох, расслабьтесь и сосчитайте до трех. Затем сделайте снимок.

18. Вспенить и повторить

Повторяющиеся объекты - отличный способ донести свою точку зрения.Используйте его, чтобы создать уникальный каркас. Представьте себе ряд деревьев, окна многоквартирного дома или что-то еще.

19. Серьезно, фокус

Главный объект вашего изображения, по определению, должен быть его фокусом. Из-за этого не забудьте увеличить и сфокусировать. Другими словами, акцентируйте внимание на своей основной теме.

20. Естественная красота

Один из самых простых способов добавить композицию к ландшафту - это добавить природу.Подумайте о воде, земле и растительности. Таким образом вы сможете улучшить свою фотографию и сделать ее более полезной.

21. Иногда снимайте по горизонтали и вертикали

Найдите время, чтобы определить, снимать ли изображение по горизонтали или по вертикали. Первый - отличный способ выделить высокие объекты и подчеркнуть высоту, а второй - показать малую ширину.

Хорошее правило: снимайте и то, и другое, а потом при постобработке решайте, какой вид лучше.

22. Да, вы можете кадрировать

Кадрирование - отличный инструмент, который следует использовать для исправления ошибок и переосмысления композиции. Используйте его часто.

23. Вычесть тоже

Также важно понимать, что иногда меньше значит больше. Если объект на предполагаемом изображении не вызывает эмоций и не добавляет к истории, которую вы пытаетесь рассказать, удалите его.

24. Odd One Out

Если на вашем изображении должно быть несколько объектов, убедитесь, что их количество нечетное.Например, наличие трех или пяти объектов (в отличие от двух или четырех) в кадре обычно более приятное занятие.



25. Перед установкой штатива…

Размещение штатива дает вам ощущение окончательности, которого вы захотите избежать. Вместо этого убедитесь, что вы исследуете различные композиции между установкой штатива.

26. Правило золотого треугольника

Еще одно интересное и часто используемое правило композиции - это правило золотого треугольника.Представьте себе линии, проходящие через ваше изображение, так что есть три треугольника - один большой и два меньших. Скомпонуйте кадр так, чтобы основной объект заполнял только один из этих треугольников. Тем самым вы адекватно подчеркнете предмет.

27. Разбейте шаблоны

Повторение и узоры могут радовать глаз. Однако, нарушая эти шаблоны, вы можете позволить зрителю тяготеть к объекту вашего изображения.

28.Помните теорию цвета

На самом базовом уровне так называемая теория цвета - отличный способ найти цвета, которые дополняют друг друга. Для начала посмотрите на цветовое колесо и посмотрите на цвета на противоположных сторонах колеса друг от друга.

Например, синий и оранжевый, а также фиолетовый и желтый. Найдите эти цвета бок о бок в реальном мире, и вы сможете создать фантастические пейзажные изображения.

29. Иногда забудьте о цвете

В некоторых случаях использование монохромного изображения идеально подходит для пейзажа.В таких случаях забудьте о цветовом круге и думайте только в черно-белых тонах.

30. Взаимодействие с ландшафтом

Добавление людей или объектов к ландшафту работает еще лучше, когда этот человек взаимодействует со сценой. Например, ребенок прыгает в лужу или собака, идущая по дороге.

31. Сделайте живое существо маленьким

Добавление живой души к пейзажному изображению - отличный способ разбить вещи и добавить размер и масштаб зрителю.Чтобы максимизировать это, вы можете сделать это живое существо очень маленьким на изображении. Тем самым вы сделаете объект изображения еще более важным.

32. Добавить отражение воды

Добавление отражений в воде - отличный способ добавить перспективу и симметрию к изображению. Используйте эту композицию, когда хотите передать что-то динамичное.

33. Пусть будет (изолированный) свет

Добавление изолированного света к изображению - отличный способ удержать внимание зрителя.Представьте себе фару на машине или последние остатки пожара холодной ночью.

34. Помните звезды

Когда вы снимаете изображения за пределами города ночью, всегда смотрите на звезды. Они добавляют неповторимый элемент ландшафту, который никогда не устареет.

35. Наконец, воспользуйтесь преимуществами воздуха

Аэрофотосъемка всегда меняется в зависимости от времени суток и вашего местоположения. Ищите в воздухе разные формы и формы, чтобы делать уникальные снимки.

Советы по композиции фотографии

Это лишь некоторые из уловок и советов для пейзажной фотографии. Чтобы ваши изображения были еще лучше, всегда используйте Photolemur во время постобработки.

Photolemur исключительно хорошо работает с пейзажами, автоматически добавляя улучшения неба, восстановление цвета, шумоподавление и многое другое. Анализируя и корректируя различные аспекты вашей фотографии, вы можете добиться почти идеального результата.

Photolemur, естественно, знает, что делать с потрясающими изображениями.От лиц до объектов, до неба - он анализирует и корректирует различные аспекты вашей фотографии, чтобы добиться максимального совершенства.

Какие советы вы посоветуете для съемки потрясающих пейзажей?

    Как использовать правила композиции

    Технология камеры радикально изменилась за последние 100 лет, но одна вещь остается неизменной - это правила фотографической композиции. Неважно, насколько хороши ваша камера и объективы, если у вас плохая композиция, вам будет сложно делать хорошие фотографии.С другой стороны, если вы хорошо разбираетесь в композиции, вы обнаружите, что можете создавать запоминающиеся изображения с помощью простых инструментов, таких как смартфон или компактная камера. Композиция действительно так важна!

    Имея это в виду, я придумал десять правил композиции, которым вы должны следовать. Затем у меня есть отличные примеры того, как определенные фотографии подчиняются определенным правилам.

    Но прежде чем мы посмотрим на это, я должен указать, что правила композиции на самом деле не являются правилами. Ни одному из них нельзя рабски следовать, иначе вы рискуете потерять спонтанность и быть предсказуемым.Но они помогут вам понять элементы хорошего визуального дизайна. Из-за этого лучше думать о них как о руководящих принципах или принципах композиции.

    Лучшая композиция сделана интуитивно. Чтобы помочь этому процессу, потратьте некоторое время на воплощение этих идей в жизнь, пока они не станут вашей второй натурой. Сохраняйте непредвзятость и приспосабливайтесь - то, что подходит для одной фотографии, может не подойти для другой.

    Кстати, если вы хотите узнать о композиции еще больше, не забудьте ознакомиться с нашими электронными книгами «Освоение книги по композиции один» и «Освоение книги по композиции».

    Правило композиции №1. Упростить

    Упрощение композиции обычно означает приближение к объекту и исключение из кадра всего, чего вы не хотите в нем. Это проще сделать со стандартными или телеобъективами, особенно если вы используете большую диафрагму для размытия фона. Широкоугольные объективы, естественно, включают гораздо больше фона, и с ними сложнее создавать упрощенные композиции.

    В отношении оборудования, которое вы носите, вы можете развить идею еще дальше.Если вы отправляетесь на съемку с одной камерой и всего одним или двумя объективами, вам не о чем беспокоиться. Это позволяет вам сосредоточиться на поиске наиболее интересных способов сфотографировать объект. В результате ваша композиция улучшится.

    Почему эта фотография работает…

    1. В композицию включены птицы, расписные стены и больше ничего, что вас отвлекает. Нет никаких сомнений в том, что является предметом фотографии.

    2. Яркие цвета птиц контрастируют на сером фоне.

    3. Две птицы создают более динамичную композицию, чем одна птица, когда взгляд перескакивает с одной на другую.

    Правило композиции # 2: Заполнить рамку

    Это связано с предыдущей идеей упрощения композиции. Если вы находитесь недостаточно близко к объекту, вы можете получить слишком много посторонних деталей в кадре и загромождать композицию. Этого можно избежать, подойдя ближе или увеличив масштаб. Это поможет заполнить кадр, так что не будет сомнений в том, что является предметом.

    Почему эта фотография работает…

    1. Преобладающий цвет - зеленый (еще одна форма упрощения), который помогает создать впечатление.

    2. Показана только часть корзины с яблоками, позволяющая заполнить рамку.

    3. То немногое, что вы видите на заднем плане, не в фокусе, что помогает удерживать внимание на яблоках.

    Правило композиции №3: Измените соотношение сторон

    Большинство фотографов используют камеры с соотношением сторон 3: 2 (35 мм dSLRS и некоторые беззеркальные камеры) или с соотношением сторон 4: 3 (камеры Micro Four-thirds и большинство компактных моделей и смартфонов).Но действительно ли сцена соответствует этому соотношению сторон? Возможно, вы можете кадрировать до панорамного соотношения сторон 16: 9 или до квадрата 1: 1. Это проще всего, если вы используете камеру в режиме Live View (например, если вы снимаете пейзажи) или если у нее есть электронный видоискатель. Эти камеры отображают обрезанную версию сцены, когда вы меняете соотношение сторон, чтобы вы могли точно кадрировать сцену.

    Наиболее интересным аспектом изменения соотношения сторон является то, что оно заставляет вас по-другому рассматривать сцену и менять свой стиль композиции в соответствии с требованиями.Если вы боретесь за вдохновение, изменение соотношения сторон часто обеспечивает его.

    Вы также можете кадрировать фотографии с разным соотношением сторон в Lightroom, если это делает композицию более интересной.

    Почему эта фотография работает…

    1. Панорамный снимок акцентирует внимание на необычном водном элементе.

    2. Концентрические круги образуют интересный узор.

    3. Черно-белое преобразование добавляет драматизма.

    Правило композиции №4: Избегайте середины

    Иногда срабатывает центральная композиция (портреты - хороший тому пример), но во многих случаях можно улучшить композицию фотографий, поместив объект не по центру.

    Но не слишком зацикливайтесь на использовании правила третей. Гораздо лучше подумать о визуальных отношениях вашего объекта с другими элементами в кадре. Это намного проще с упрощенной композицией. По мере упрощения отношения между различными элементами на фотографии становятся более четкими. Пусть эти отношения, плюс общий баланс сцены, будут руководством к тому, где вы разместите свой объект.

    Подробнее: Обрамление, размещение и композиция

    Почему эта фотография работает…

    1.Положение мальчика притягивает взгляд сквозь рамку.

    2. Доминирующий цвет - красный с желтыми акцентами на плитке и шортах мальчика.

    3. Мальчик обеспечивает знаки препинания - его присутствие снимает то, что в противном случае было бы гораздо менее интересной фотографией.

    Подробнее: Советы по композиции от профессионального фотографа Боба Холмса

    Правило композиции № 5: Ведущие линии

    В предыдущем примере присутствие мальчика притягивает взгляд к фотографии.Линии позволяют взглянуть через кадр гораздо более прямым и очевидным образом.

    линий лучше всего подходит для фотографий, сделанных с помощью широкоугольного объектива, поскольку перспектива делает линии более четкими. Линия часто используется на архитектурных и пейзажных фотографиях.

    Линии могут быть прямыми, диагональными или изогнутыми. Диагональные линии мощны, потому что они создают более динамичную композицию. Диагональные линии в пейзаже могут помочь создать ощущение глубины. Прямые линии, такие как горизонт на пейзажной фотографии, создают ощущение умиротворения.

    Почему эта фотография работает…

    1. Каменная пристань - это сильная диагональная линия, которая переносит взгляд сквозь рамку от переднего плана к далекому горизонту.

    2. Воздушная перспектива, создаваемая туманными условиями, создает сильное ощущение глубины. Он усиливает глубину, создаваемую широкоугольным объективом и диагональной линией причала.

    3. Длинная выдержка (125 секунд) размывает воду и облака, создавая настроение.

    Правило композиции # 6: Пространство для перемещения

    Если ваша фотография каким-либо образом подразумевает движение, полезно оставить в кадре пространство для перемещения объекта. Например, если вы делаете снимок с идущей фигурой, на него будет удобнее смотреть, если перед ним есть место. С другой стороны, если идущий человек находится у края кадра, это создает некое напряжение (поскольку мы не можем видеть, куда он идет). Вы можете использовать это, чтобы создать более резкую композицию.

    Почему эта фотография работает…

    1. У человека есть пространство для въезда.

    2. Камера была наклонена так, что путь, по которому идет человек, был диагональным. Это делает композицию более динамичной.

    3. На фото больше никого нет. Это проясняет, что идущий человек - главный объект.

    Правило композиции # 7: Фоны

    Есть два подхода к фону. Первый - размыть его с помощью телеобъектива и широкой диафрагмы.Это полезный прием, если фон грязный или отвлекает от объекта.

    Второй - использовать широкоугольный объектив и меньшую диафрагму, чтобы включить больше фона и сфокусировать его. В этой ситуации вы должны последовать совету Боба Холмса и осмотреться, чтобы убедиться, что нет нежелательных отвлекающих факторов. Не забывайте, что вы можете перемещаться, чтобы изменить соотношение между объектом и фоном.

    При портретной съемке на открытом воздухе не бойтесь искать другое место, если фон вам не подходит.Если фон слишком красочный и отвлекает внимание от объекта, у вас есть возможность преобразовать фотографию в черно-белую. Это эффективный способ вернуть внимание к модели.

    Почему эти портреты работают…

    1. Первый портрет помещает модель на интересный фон, который добавляет атмосферу и настроение. Широкая диафрагма размывает фон, поэтому она скорее дополняет, чем конкурирует с моделью.

    2. Второй портрет сделан телеобъективом и имеет более простой фон, так что все внимание падает на модель.

    3. Оба портрета используют ограниченную цветовую палитру (еще одна форма упрощения).

    Правило композиции № 8: Используйте обрамление

    Иногда объект становится более интересным, если вы можете найти способ его кадрировать. Рамки хорошо сочетаются с портретами, поскольку вы можете найти всевозможные изобретательные способы кадрирования вашей модели. Вы можете использовать следующие методы:

    • Съемка сквозь цветы или листья (с широкой диафрагмой, чтобы они не попадали в фокус).
    • Попросить модель встать в дверном проеме.
    • Позволяет краю дверного проема выходить из фокуса на переднем плане, чтобы добавить глубины и дополнительного интереса.

    Почему этот портрет работает…

    1. Желтая горка образует прочную рамку вокруг модели.

    2. Мягкий свет приятен на ощупь и идеально подходит для портретной съемки.

    3. Цвета гармоничные. На фото несколько ярких цветов, но они хорошо сочетаются друг с другом и не противоречат друг другу.

    Правило композиции №9: Ищите треугольники

    Хорошие фотографы учатся искать формы в кадре.Треугольник - один из самых распространенных, с которыми вы можете столкнуться. Он хорошо работает в композиции, потому что побуждает глаз перемещаться по кадру, повторяя форму треугольника.

    Почему эта фотография работает…

    1. Три самых больших камня образуют треугольник, который притягивает взгляд к кадру.

    2. Длинная выдержка (340 секунд) размыла море, создавая настроение.

    3. Фотография сделана в сумерках, при тусклом свете очень атмосферно.

    Правило композиции № 10: Используйте слои

    Мы начали с идеи упрощения композиции. Использование слоев - это другой подход, который позволяет создавать более сложные композиции. Слои - это способ разделения между различными элементами фотографии. Это проясняет основную тему.

    Еще одним преимуществом использования слоев является то, что они добавляют сцене ощущение глубины.

    Почему эта фотография работает…

    1.Фотография разделена на три слоя, которые придают изображению глубину.

    2. Черно-белое преобразование позволяет максимально использовать интересные текстуры.

    3. Подсветка выделяет здания на переднем плане, добавляя интереса.

    Как пользоваться правилами композиции

    Примеры, показанные до сих пор, демонстрируют, как различные правила композиции работают вместе. Это приводит к фундаментальной идее, которая улучшит ваши навыки композиции, как только вы начнете ее использовать.Идея такова - в самых эффективных или лучших фотографиях одновременно используются два или более правила композиции.

    Давайте рассмотрим эту идею более подробно. Большинство из нас знакомы с так называемыми правилами композиции (особенно если вы читаете статьи, подобные этой!), Такими как правило третей, или с такими идеями, как использование простоты, ведущих линий, тонального контраста, текстуры и так далее. Мы уже рассмотрели некоторые из этих идей и то, как вы можете использовать их для улучшения композиции ваших фотографий.

    Ловушка в том, что вы можете подумать, что вам нужно использовать только одну из этих идей. Вот почему часто можно увидеть изображения, на которых фотограф явно использовал правило третей, но не подумал ни о балансе фотографии, ни о таких идеях, как эффективное использование пространства или приближение к объекту.

    Лучший способ объяснить это на примерах, так что приступим.

    Правила композиции примера 1: Свеча в китайском храме

    Это правила композиции, которые я применил к фотографии выше.

    Симметричная композиция. Хотя это не совсем симметрично, благодаря углу, под которым я сделал снимок, есть симметрия в размещении свечи и подсвечников с обеих сторон.

    Использование диагональной линии. Я поместил фотографию в рамку так, чтобы выступ пересекал рамку по восходящей диагонали. Это помогает добавить визуального интереса и привлечь внимание к фотографии.

    Использование отрицательного пространства. Над и под свечой есть отрицательное пространство.Пространство в кадре дает объекту пространство для дыхания.

    Текстура. На фото интересные текстуры.

    Упрощенная композиция. Я подошел поближе и сохранил композицию как можно проще. Это означает, что ничто не отвлекает вас от главного предмета (свечи).

    Ограниченная цветовая палитра. Розовый, зеленый и желтый цвета свечи создают визуальный контраст в сочетании с серым / коричневым фоном.

    Как видите, в этой обманчиво простой композиции применено как минимум шесть композиционных идей! Вы также заметите, что ни один из них не работает изолированно или друг против друга.Они работают вместе, чтобы сделать композицию сильнее.

    Давайте посмотрим, как это работает на некоторых других фотографиях.

    Правила композиции примера 2: Черно-белый портрет

    Вот черно-белый портрет, в котором использованы несколько правил композиции.

    Центральная композиция. Вместо того, чтобы использовать правило третей для размещения объекта, модель располагается ближе к центру кадра.

    Обрамление. Белый квадрат не в фокусе позади модели обрамляет ее лицо.На самом деле здесь несколько рамок внутри рамок. Лицо модели обрамляют ее волосы, обрамленные белым квадратом, который, в свою очередь, обрамлен темными камнями.

    Тонкий тональный контраст. Тональные контрасты на фотографии перекликаются с рамками. Кожа модели светлая, волосы немного темнее, белый квадрат светлее, а камни намного темнее.

    Малая глубина резкости. Для портрета я использовал широкую диафрагму (f4 на объективе 85 мм).В результате фон оказывается не в фокусе, что является формой упрощения.

    Черно-белое преобразование. Это было сделано позже в Lightroom, не тогда, когда я делал фото, но преобразование в черно-белое подчеркивает тональные контрасты на фотографии.

    Это относительно простой портрет, но есть как минимум пять правил композиции, работающих вместе.

    Правила композиции примера 3: Грозовое небо

    Вот фотография, которую я сделал на пляже Муривай, черном песчаном пляже в Новой Зеландии.

    Также применяется несколько правил композиции.

    Масштаб. Люди в кадре намеренно маленькие, чтобы создать ощущение масштаба на фоне сурового пейзажа и грозового неба.

    Диагональные линии. Кромка моря образует диагональную линию, проходящую через кадр. Люди идут по направлению линии, что подчеркивает ее направление и силу на фото.

    Ограниченная цветовая палитра. Серое небо и черный песок практически не имеют цвета.К счастью для меня, двое из группы были одеты в красное, что помогает привлечь внимание к ним.

    Правила композиции примера 4: Красный цветок

    Вот фотография красного цветка крупным планом. Меня привлек именно этот цветок, потому что я увидел красоту в его распадающихся лепестках.

    Какие правила композиции он использует? Давайте взглянем.

    Цветовой контраст. Красный и зеленый являются дополнительными цветами (то есть они противоположны друг другу на цветовом круге - иногда их называют противоположными цветами).Это означает, что они представляют собой мощную визуальную комбинацию, когда используются вместе, как эта фотография.

    Простота. Замыкание цветка помогло создать простую композицию. Мало что отвлекает от главной темы.

    Упрощенная композиция (подчеркнутая использованием широкой диафрагмы для получения узкой глубины резкости) показывает, что композиция не всегда должна быть сложной. Иногда простой подход оказывается столь же эффективным.

    Правила композиции, пример 5: Китайские дверные ручки

    Это фото, которое я сделал на рынке Юйюань, старой части Шанхая.

    Давайте взглянем на существующие правила композиции.

    Симметрия. Две дверные ручки создают мощную симметрию и то, как драконы, кажется, смотрят друг на друга. Вы также заметите, что композиция не совсем симметрична. Например, краска на кольцевой части левой ручки двери выделяет ее отдельно от другой. На одной из дверей также отсутствует часть лакокрасочного покрытия. Подобные недостатки помогают создать ощущение реализма.

    Сильное использование цвета. Красные двери и серые ручки составляют фото, на котором красный - единственный яркий цвет. На этой фотографии нет ничего тонкого в цвете, вместо этого он яркий и драматичный.

    Правила композиции примера 6: Китайский храм

    Наконец, вот еще одна фотография, которую я сделал в пасмурный день в Китае.

    Здесь используются другие правила композиции.

    Правило третей. Храм, который является главным фокусом фотографии, находится прямо на пересечении третей.

    Воздушная перспектива. Из-за тумана вырисовывается силуэт храма, но холмы за ним скорее туманные, чем черные. Это из-за туманной атмосферы, но это также визуальный индикатор того, что холмы за храмом находятся дальше, чем он сам.

    Использование формы. Храм вырисовывается в виде силуэта, но мы все еще можем сказать, что это такое, по его форме. То же самое и с холмами за ним.

    Простота. Опять же, это изображение с упрощенной композицией.

    Обрезка. Я обрезал фотографию в Lightroom до соотношения сторон 5: 4, потому что более широкий прямоугольник, созданный с помощью 35-мм камеры, казалось, разбалансировал изображение, создавая слишком много пустого пространства. Как и фотография, которую я преобразовал в черно-белую, это решение о композиции, которое принимается при проявке фотографии, а не точка захвата.

    Заключительные мысли

    Самый важный момент этой статьи - помочь вам понять, что различные правила и рекомендации по композиции не работают изолированно.Вместо этого они работают вместе, в идеале в гармонии, чтобы создавать фотографии с сильными или драматическими композициями.

    Эта идея также должна помочь вам проанализировать собственные фотографии, когда у вас будет время более внимательно посмотреть на них на компьютере. Возьмите за привычку смотреть на фотографии глубже и стараться не видеть очевидного. Вы также можете сделать это с фотографиями других людей, особенно тех, которые созданы опытными фотографами.

    И не забудьте ознакомиться с нашими электронными книгами Mastering Composition Book One и Mastering Composition Book Two.

    Дополнительная литература

    10 лучших советов по композиции | 10 лучших советов по фотографии

    Одно из первых качеств фотографии, которое привлекает внимание зрителя, - это композиция.

    Отличная композиция - это то, что сразу отделяет любителей от профи и энтузиастов. То, как вы помещаете различные объекты в рамку фотографии, определяет композицию и в огромной степени работает над созданием ощущения большего, чем то, что объект мог бы передать в реальном мире.

    Композиция - один из важнейших элементов фотографического ремесла, и это навык, которому можно научить и отточить с помощью обширных упражнений и настойчивой практики.

    1

    Сфокусируйте внимание зрителя

    Чтобы повысить качество ваших фотографий, вы должны убедиться, что основной объект представляет повышенный интерес и эффективно расположен в кадре, чтобы привлечь внимание зрителя именно туда, где вы хотите, и подчеркнуть эту тему.

    Это можно сделать разными творческими, художественными и символическими способами.Размер, цвет, форма и то, как объект контрастирует с остальными элементами изображения (передний план, средний план и задний план), - это способы изолировать и направить внимание на объект.

    2

    Баланс, макет, расположение

    Макет ваших изображений влияет на то, насколько визуально эффективными или стимулирующими будут ваши фотографии.

    При компоновке фотографии ищите баланс в цвете, освещении и размещении объекта в пределах сужающегося прямоугольника кадра.Когда мы говорим о «балансе» на фотографии, мы имеем в виду композицию, в которой визуальные элементы расположены таким образом, чтобы они нравились глазу.

    Мы все видели групповые фотографии (друзей и родственников), на которых объекты застревают в центре кадра без видимого дизайна, кроме как для размещения всех в кадре, и без учета эффективного заполнения кадра. В этом типичном кадре отсутствует интересная композиция в макете, и, вероятно, над их головами слишком много пустого места.

    Вы стремитесь достичь интересной композиции и перспективы, творчески подходя к тому, где и как вы физически размещаете камеру, чтобы композиция имела уникальную перспективу или вид на мир. Например, если вы поместите камеру на уровне пола, когда ваш питомец или ребенок приближается к камере, эта фотография будет иметь гораздо более интересную композицию и перспективу, чем если бы камеру держали во весь рост, глядя на питомца или ребенка. .

    Как и многие художественные концепции, перспектива и композиция либо инстинктивны, либо могут быть развиты посредством практики и обучения.

    3

    Использовать контрастность

    Контрастность при освещении - это еще один способ добавить объемности изображению. Контрастность освещения - это разница между самым светлым и самым темным светом на фотографии.

    Манипулирование этим элементом творит чудеса, увеличивая глубину, трехмерность фотографии - одно из величайших достижений и критериев для ваших фотографий. Вы также можете использовать контраст формы и размера, чтобы повлиять на сложность ваших фотографий; контрастная геометрия по своей сути создает то драматическое напряжение, о котором мы говорили ранее.Вы чувствуете, что «история» - это нечто большее.

    Фотография Эйфелевой башни выше использует контраст в освещении и размере, чтобы увеличить эффективность этой фотографии. Человек в силуэте кажется почти таким же высоким, как Эйфелева башня, а сложный узор Эйфелевой башни (более выраженный в силуэте) кажется выгравированным на пульсирующем красном закатном небе. Представьте, насколько тусклым было бы это изображение, если бы оно было сделано в полдень.

    4

    Кадр в кадре

    Это художественная концепция, которую фотографы переняли от художников, в которой используется рамка (например, дверь, окно, зеркало, арка) в общей рамке для дальнейшей изоляции объекта. /тема.

    Ключ к использованию кадра в кадре - убедиться, что рамка четкая по форме и линиям и четко сфокусирована. С помощью этой техники внимание вашего зрителя сразу же будет обращено именно на то, что вы хотите, чтобы он увидел.

    5

    Размытие фона

    Фотография может иметь размытый передний или задний план, поэтому это особое оптическое свойство может улучшить композицию ваших фотографий, дополнительно изолировав главный объект от всего остального вокруг него.

    Вы можете размыть фон или передний план с помощью команды над глубиной резкости, которая контролируется диафрагмой объектива, фокусным расстоянием и расстоянием до объекта от объектива.

    Овладение этим навыком критически важно для получения более интересных изображений. Более широкая диафрагма (от f / 1,4 до f / 2,8) эффективно уменьшает глубину резкости, как и объективы с более длинным фокусным расстоянием.

    6

    Обращайте внимание на детали

    Как и во всем остальном в жизни, в фотографии необходимо правильно обращать внимание на детали и подчеркивать их.

    Каждая деталь может изменить вашу фотографию или придать новый смысл. Фотография цветка сильно отличается, если вы можете увидеть, как утренняя роса играет против текстуры лепестков цветка. При создании портрета используйте освещение, чтобы выделить на лице человека тяжелые линии смеха и гусиные лапки. Характер на лице - интересный портрет.

    Если задуматься, это детали объектов и людей, которые копаются под поверхностью и рассказывают больше истории, больше об этом единственном моменте времени.

    7

    Правило третей

    Это еще одна техника иллюстрации / рисования, которой фотографы должны овладеть (чтобы потом ее можно было сломать).

    Правило третей делит кадр холста / фильма на три вертикальные и три горизонтальные линии. Четыре пересекающиеся вершины - это ключевые моменты, о которых следует помнить, поскольку исследования показали, что человеческий глаз сначала обращается к этим точкам, когда смотрит на объект в рамке, такой как картина, эскиз или фотография. Поэтому, когда вы составляете фотографию, размещение ключевых элементов в одной из этих четырех точек усиливает динамику вашей фотографии.

    Взгляните на фотографию выше и представьте, насколько менее интересно было бы, если бы маленькая девочка была помещена прямо в середину фотографии. Фон может показаться второстепенным, а не частью композиции, как сейчас (озорство на лице маленькой девочки усиливается легким пониманием фона… возможно, карнавал?).

    8

    Обрезка и клипса!

    Одно из достоинств цифровой фотографии - это относительная легкость, с которой вы можете выполнять постобработку, что раньше предназначалось только для фотолаборатории.

    В Photoshop вы можете кадрировать изображение для получения лучших эстетических результатов. Кадрирование - это процесс кадрирования фотографии для улучшения композиции. Мы все видели (или, возможно, делали) фотографии, на которых есть отвлекающие элементы по краям кадра или, возможно, вторгающиеся во второстепенные области основного объекта. Вы можете обрезать фотографию, чтобы удалить эти нежелательные элементы.

    На этой фотографии вы можете видеть, что у оригинала было слишком много места, а на фотографии стоял другой фотограф!

    При кадрировании кадра один обнуляет главный объект (семью).Удалите фотографа с фотографии, но по-прежнему держите в поле зрения узнаваемые элементы, чтобы сообщить зрителю, где была сделана фотография.

    9

    Различия в перспективе

    Перспектива - это то, как фотограф видит объекты в кадре камеры посредством ее расположения.

    Например, один и тот же объект будет иметь разные перспективы при съемке на уровне глаз, сверху или с уровня земли. Изменяя перспективу, вы меняете положение линии горизонта и влияете на восприятие сцены вашей аудиторией.

    Например, если вы поместили камеру на уровень земли, чтобы сфотографировать кого-то в полный рост, и повернули камеру под углом, чтобы заполнить кадр вашим объектом, он или она будет казаться намного более угрожающим, мощным и большим, чем если камера держалась на уровне глаз.

    Еще один способ взглянуть на различную перспективу - использовать положения камеры, нетипичные для того, что видит человеческий глаз. Вид с высоты птичьего полета или очень большие углы изменяют динамику вашей композиции.

    10

    Выбор в пользу простоты

    Концепция «меньше значит больше» эффективно применима практически ко всему, и фотография не исключение.

    Чрезмерно сложная или сложная фотографическая композиция имеет ту же проблему, что и составные сложные предложения в письменной форме, из-за которых аудитории трудно понять и оценить идею, которую пытаются донести.

    Простой в этом контексте не означает упрощение, а скорее отсутствие ненужных элементов, которые сбивают с толку или являются избыточными. В фотографии создание лаконичных, но четких композиций упрощает, но улучшает передачу идеи. Мысленный глаз зрителя может сделать всю тяжелую работу.

    Фотография Состав: полное руководство

    Композиция фотографии не зависит от вашей камеры или объектива. Неважно, есть ли у вас самая дорогая камера .
    Все дело в знании правил композиции и применении их по мере необходимости.
    Или даже сломать их!

    Каковы правила композиции в фотографии?

    Изучение композиции сделает ваши снимки более привлекательными и научит вас выбирать лучший ракурс при съемке.Овладение основными правилами композиции означает больший контроль над своими фотографиями. Со временем вы также сможете увидеть фотографию и узнать, какая техника была использована, и весь ваш опыт станет гораздо более приятным.

    Я составил список основных правил композиции фотографии, которые вам следует усвоить.

    Давайте посмотрим, что это такое и как их применять.

    Техника композиции в фотографии

    1. Правило пространства

    Это фундаментальное правило фотографии.Например, в пейзажной фотографии, снимая на открытом воздухе, мы имеем дело с огромным пространством.

    Вам нужно научиться управлять распределением пространства в ваших изображениях . вы можете разделить пространство на положительное и отрицательное. Проще говоря, негативное пространство в фотографии - это пространство, окружающее главный объект. Главный предмет известен как позитивное пространство.

    С помощью этой техники фотограф стремится не только выделить основной объект, но также может создать ощущение движения .Он создает пространство для отдыха глаз зрителя и предлагает направление движения, в котором может двигаться главный объект.

    Например, если объект движется влево по сцене, отрицательное пространство должно занимать левую часть кадра. Сам объект в этом случае будет размещен справа.

    Так работает мозг при работе с изображениями.

    Он представляет объект, движущийся к пустому пространству. Взгляд зрителя, скорее всего, сначала остановится на объекте, а затем переместится в негативное пространство.Отдыхайте там для более приятных и захватывающих впечатлений.

    Таким образом, вы можете предложить зрителю, в каком направлении будет двигаться объект, и добавить интерес, также создав историю .

    2. Правило третей


    Опытный фотограф, вероятно, скажет вам, что правило третей - это место, с которого следует начать при изучении композиции фотографии.

    Это, наверное, первое, что я узнал, когда решил, что хочу улучшить свои фотографии.Фактически, это простой, но мощный метод , который сразу же улучшит ваши фотографии, сделав ваши композиции более сбалансированными и интересными.

    Это действительно хорошо работает в сочетании с правилом пространства , и чтобы лучше понять это правило, полезно разместить воображаемую сетку поверх изображения. Сетка разбивает изображение на 9 частей.

    Правило третей заключается в размещении вашего основного объекта на одном из четырех пересечений вашей воображаемой сетки.

    В приведенном выше примере я положил глаз животного на одну из этих точек. Согласно исследованиям, глаз зрителя будет сканировать изображение, начиная с этих точек пересечения, а затем перемещаться к центру фотографии.

    Итак, это правило пытается облегчить естественный способ просмотра изображения. В пейзаже ваша сетка также будет полезна, чтобы знать, где разместить линию горизонта, поскольку вы можете использовать одну из линий сетки.

    Итак, применяя эти правила, вы научитесь распознавать точки интереса в кадре и знать, где их размещать.Практикуясь, это будет становиться все более и более естественным.

    3. Ведущие строки

    Передние линии - один из важнейших элементов фотографии. Мне очень нравится играть с ними, и я получаю реальное ощущение контроля над своей композицией.

    Направляя взгляд зрителя по изображению от одной части к сцене к другой и позволяя ему остановиться на главном объекте, они помогают создать сильное визуальное воздействие .

    Путь, например, приведет взгляд к горизонту или к объекту на заднем плане.В то же время создает в изображении глубину .

    Также несложно найти, например, ведущую линию на дорогах. Дороги идут куда-то по своей природе, они позволяют подсказывать зрителю, что является основным фокусом сцены на расстоянии, и вызывают повышенное внимание к этому объекту.

    Соединить передний план и задний план

    Соединяя передний план с фоном , направляющих линий помогают создать глубину, придают изображению гораздо больше интереса и, опять же, помогают рассказать историю.

    Практически везде в природе можно найти направляющих линий . Дороги, реки, береговые линии, песчаные дюны, мосты и т. Д.

    Найдите диагональных линий , и как только вы их найдете, вам нужно будет решить, как их использовать. Если у вас есть главный объект, попробуйте разместить его ближе к концу линий или если вы снимаете пейзаж, затем соедините передний план с фоном этими линиями и создайте сильное ощущение перспективы, которое сделает изображение более привлекательным. создавая визуальное путешествие.

    Итак, помните, что создание истории путем соединения основных элементов в вашей композиции является ключевым моментом. Позже в этой статье вы увидите другие типы линий.

    4. Интерес на передний план

    Еще один очень эффективный и, возможно, недооцененный способ создания глубины и визуального воздействия на изображение - использование переднего плана.

    Это даст изображению тот трехмерный эффект, которого часто не хватает . Когда вы находитесь на открытом воздухе, погрузившись в природу и любуясь прекрасным видом, вам нужно уметь перевести все это на двухмерный носитель, а вам нужны способы передать зрителю глубину .

    Вам нужно использовать его осторожно, так как вы не хотите, чтобы ваш передний план стал главным объектом, но в то же время вы хотите, чтобы он был достаточно эффектным, чтобы сделать изображение более интересным. Так что вам нужно будет найти что-то привлекательное, и повысит общую ценность композиции .

    На изображении выше камни, покрытые зеленым мхом, придают картине тот баланс и глубину, которые необходимы, чтобы выделить Вершину. Цвет и контраст камней также помогают придать цвету воды дополнительную ценность и придать яркости темному изображению, уравновесив его.

    Чтобы использовать эту технику, вам нужно начать думать в терминах слоев.

    Добавляя интересующий объект перед вашим объектом, вы создаете несколько слоев изображения, и эти элементы помогают привлечь внимание к основному объекту, добавляя глубины композиции.

    5. Чувство масштаба

    Итак, одна из основных задач фотографии - передать трехмерность и глубину изображению. В пейзажной фотографии вам нужно попытаться запечатлеть пространственное ощущение огромного открытого пространства на двумерной поверхности вашего «холста» .

    Другой способ сделать это - добавить композиционные элементы известного размера в ваше пространство, чтобы создать ощущение масштаба на изображении и дать зрителю точку отсчета, чтобы лучше понять, насколько маленькие или большие объекты находятся в сцене. Без точки отсчета глаз зрителя не сможет уловить размер объекта, водопада, дерева или горы.

    На этом изображении субъект стоит на вершине горы и смотрит на себя на открытом месте.

    Без человеческого элемента на этой фотографии не было бы так ясно для глаза, насколько обширно открытое пространство, и зритель остается задаваться вопросом, насколько велики элементы композиции, что приводит к менее привлекательному восприятию.

    Основной цвет куртки создает контраст с окружающим и помогает сосредоточить внимание на нем, становясь ориентиром на фотографии.

    6. Смотровая площадка

    Когда вы делаете снимок, всегда думайте о том, откуда вы будете снимать объект. Как я уже сказал в начале, не имеет значения, насколько дорого ваше оборудование, ваша камера не сможет справиться с этой задачей без ваших усилий.

    Камера не может сказать вам, где стоять или куда направить объектив.

    Вам нужно будет это сделать.

    Ваша точка зрения может иметь огромное влияние на окончательное изображение .

    Изменяя точку обзора, ваша фотография не только приобретет более привлекательную композицию, но также поможет вам выделиться среди других изображений, снятых в том же месте.

    Чтобы контролировать тип сообщения, которое вы хотите передать в изображении, попробуйте изменить угол наклона. Вместо того, чтобы снимать с уровня глаз, попробуйте опуститься ниже на уровне земли или сверху попробуйте крупным планом или под разными углами и посмотрите, как резко меняется настроение изображения.

    7. Обрамление

    Благодаря кадрированию в фотографии вы можете привлечь внимание к определенной точке фотографии, используя различные элементы сцены для кадрирования вашего объекта.

    Можно использовать природные элементы, двери, окна, заборы и ветки. Неважно, что вы используете, цель состоит в том, чтобы сделать вашу фотографию более интересной и привлечь внимание зрителя к середине кадра.

    8. Горизонтальные и вертикальные линии

    Вертикальные линии в фотографии полезны для передачи чувства силы и равновесия.Они также используются, чтобы добавить глубины и разбить горизонтальные узоры.

    Горизонтальные линии в фотографии добавляют ощущение умиротворения и умиротворения. Вы также можете использовать горизонтальные линии для добавления слоев и усиления трехмерного эффекта вашей композиции.

    Вы можете прочитать мои полные руководства по вертикальным и горизонтальным линиям в фотографии здесь:

    Фотография Композиция со Стивом МакКарри

    В этом коротком видео с участием легендарного фотографа Стива МакКарри вы можете увидеть дополнительные примеры правил композиции и поучиться у великого мастера.

    Заключение

    Практикуйте различные правила композиции и получайте от этого удовольствие. Изучение различных композиционных техник сделает вас не только лучшим фотографом, но и научитесь распознавать элементы в природе, которые раньше даже не замечали.

    Как только вы освоите эти методы, ваши изображения значительно улучшатся , и вы получите гораздо больше удовольствия от фотографирования, поскольку у вас будет больше контроля.

    Вам также может быть интересно узнать о разнице между портретной и альбомной ориентацией, когда дело доходит до композиции, прочтите «Портрет против пейзажной».

    Если вам понравилась эта статья, подумайте о том, чтобы поделиться ею с друзьями, это будет много значить для меня!

    Не стесняйтесь писать в комментариях ниже любые советы о том, как лучше компоновать фотографии, и присылайте мне свои изображения, я бы хотел их увидеть!

    Стефано Кайони - фотограф из Сиднея, Австралия. Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

    Библиотека статей о композиции фотографии

    7 Руководство по быстрой композиции ландшафта от Расса Бёрдена
    Краткое описание основных правил композиции.

    Основное руководство для фотографов дикой природы: композиции дикой природы
    Отличная глава из книги Билла Силликера. И снова Amherst Media разрешила нам опубликовать его в нашей библиотеке. Посмотрите действительно хорошие примеры.

    Руководство по фотографии природы для новичков: композиция
    Отрывок из книги Куб Кана.Амхерст Медиа любезно разрешила опубликовать его в нашей библиотеке.

    Руководство по улучшению фотографической композиции
    Прекрасные примеры для начинающих и опытных фотографов. Правила композиции: простота, правило третей, линии, баланс, обрамление, недопущение слияний.

    Учебное пособие по фотографии: композиция Джеффа Лоуренса
    Советы по композиции, техника кадрирования, выбор точки обзора.

    Глаз для композиции Гэри Стэнли
    Правила, советы и вдохновляющие примеры.

    Композиция и элементы визуального дизайна Роберта Бердана
    Много информации: линии, формы, цвет, текстура, баланс изображения, правила пропорций и т. Д. Прекрасные примеры.

    Теория цвета в применении к пейзажной фотографии, Майкл Райхманн
    Хорошее описание цветов первого и второго порядка, дополнительных и гармонизирующих цветов, интенсивности света. Действительно красивые фото в качестве примеров.

    Основные фотографические приемы (У.S. Navy учебное пособие)
    Не обманывайтесь старыми черно-белыми примерами из этой книги. Это идеальное руководство по улучшению фотографии, и оно содержит действительно хорошие примеры ракурсов и композиции.

    Photo Composition by AGFA
    Действительно хороший урок. Возьмите предмет и попробуйте сделать все вариации композиции. Хорошие примеры.

    Искусство композиции Ли Фроста
    Хорошая статья об общих правилах и их нарушении. Кадрирование, правило третей, линии, положение камеры.

    Композиция: Нарушение всех правил от Глории Хопкинс
    WYSIWYG - нарушение правил композиции!

    Приемы фотографии: перспектива. Автор: Клаус Шрофф.
    Глубина резкости, фокус, фокусное расстояние, изоляция объекта, разделение, сжатие, слои.

    Техники фотосъемки: использование света Клауса Шроиффа
    Точечный свет, подсветка сзади, монохромный, цветной и т. Д.

    Композиция I: Выход за рамки снимка Глории Хопкинс
    Рекомендации по композиции: ведущие линии.

    Композиция II: композиция в фотографии природы и элементы фотографии Глории Хопкинс
    Рекомендации по композиции: свет.

    Композиция III: Композиция в фотографии природы и элементы фотографии Глории Хопкинс
    Рекомендации по композиции: глубина и цвет.

    Композиция с размером 6х6...? Square Scotland от Вима ван Велзена
    Как скомпоновать фотографии в среднем формате.

    Композиция Refresher от Терезы Хусарик
    Несколько советов по составу.

    Золотое сечение Стюарта Лоу
    Естественные и математические правила и их применение в дизайне.

    Поиск подходящего формата для квадратного холста на примерах Джона Хагана
    Paitings.

    Фотография, золотая середина и вызывающая крутизна Лори Нивин
    Несколько коротких примеров.

    Золотое сечение и фотография Евгения Ильченко
    Несколько примеров и инструмент для настройки фото, которые помогут скорректировать композицию.

    Состав фотографии: примеры и упражнения

    В этом разделе вы найдете примеры композиции фотографий и упражнения, которые помогут вам проверить, усвоили ли вы концепции из раздела композиции.Проверьте свои навыки в видении, выборе, расположении и кадрировании элементов изображения.


    © Джули Уотерхаус Фотография

    Ответы на все вопросы следуют за упражнениями и связаны в каждом упражнении. Иногда нет правильного или неправильного! Ваше мнение может отличаться.

    Упражнение № 1


    © Джули Уотерхаус Фотография

    • 1. Какой элемент дизайна на этом изображении наиболее заметен?
    • 2. Там сказано:
      1. (а) сильный и уверенный?
      2. (б) чувственный?
      3. (c) динамическое изменение?

    Чтобы получить подсказку, просмотрите этот раздел элементов визуального дизайна.

    Найдите ответ.

    Упражнение № 2


    © Джули Уотерхаус Фотография

    • 1. Какому классическому правилу композиции фотографии соответствует размещение лошадей на этом изображении?
    • 2. Помимо их положения в кадре, почему еще вас привлекают лошади?
    • 3. Считаете ли вы, что на изображении может быть только немного темно-зеленой травы и много светлых участков? Почему или почему нет?

    Чтобы получить подсказку для № 1, просмотрите этот раздел о размещении субъектов

    Чтобы получить подсказку для № 2 и № 3, просмотрите этот раздел композиции фотографии.

    Найдите ответ.

    Упражнение № 3


    © Джули Уотерхаус Фотография

    • 1. Как можно улучшить эту композицию?

    Чтобы получить подсказку, просмотрите этот раздел.

    Найдите ответ.

    Упражнение № 4


    © Джули Уотерхаус Фотография

    • 1. Отвлекает ли эта композиция на фотографии?
    • 2. Как вы относитесь к общему балансу изображения после устранения всех отвлекающих факторов?
    • 3. Какой из элементов композиции фотографии работает с точки зрения размещения объекта?

    Чтобы получить подсказку для №1, просмотрите этот раздел, посвященный отвлекающим факторам.

    Для подсказки № 2 просмотрите этот раздел о балансе.

    Чтобы получить подсказку для № 3, просмотрите этот раздел о размещении субъектов

    Найдите ответ.

    Упражнение № 5


    © Джули Уотерхаус Фотография

    • 1. Какой элемент визуального дизайна наиболее заметен на этом изображении?
    • 2. Какое ощущение элемент (1) придает изображению?
    1. (а) стабильный?
    2. (б) высокодинамичный?

    Чтобы получить подсказку, просмотрите этот раздел, посвященный элементам визуального дизайна.

    Найдите ответ.

    Упражнение № 6


    © Джули Уотерхаус Фотография

    • 1. Какое правило используется в этой композиции фотографии?
    • Примечание: здесь есть (по крайней мере 🙂 два разумных ответа.

    Чтобы получить подсказку, просмотрите то или иное правило.

    Найдите ответ.

    Надеюсь, эти упражнения вам пригодились!
    Ответы начинаются здесь.

    Ответ на упражнение № 1


    © Джули Уотерхаус Фотография

    1. Самым заметным элементом визуального дизайна является красная линия на кактусе. Это S-образная кривая, которая ведет ваш взгляд через изображение.

    2. (b) Придает чувственное настроение изображению.

    Переходите к упражнению № 2.

    Ответ на упражнение № 2


    © Джули Уотерхаус Фотография

    1. Лошади размещены (приблизительно) в соответствии с Правилом третей в фотографии.

    2. Ваши глаза привлекают лошадей, потому что они очень темные по сравнению с их окружением. Этот контраст придает им большой визуальный вес.

    3. Полоса яркой зеленой травы внизу уравновешивает верхний светлый прямоугольник. Несмотря на меньший размер, яркий цвет придает ему визуальный вес.

    Переходите к упражнению № 3.

    Ответ на упражнение № 3


    © Джули Уотерхаус Фотография

    1. Пустое небо ничего не добавляет к изображению. Он выиграет от обрезки следующим образом. После кадрирования вы видите, что пространство изображения теперь разделено на горизонтальную полосу воды, которая занимает треть вертикального пространства, и полосу земли, которая занимает две трети вертикального пространства. Изображение теперь соответствует правилу третей в фотографии.


    © Джули Уотерхаус Фотография

    Переходите к упражнению №4.

    Ответ на упражнение № 4


    © Джули Уотерхаус Фотография

    1. Черные секции в нижнем левом углу несут большой визуальный вес и отвлекают. Ваш взгляд устремлен на них, вдали от основного объекта.

    2. После удаления черного я обнаружил, что в левой части изображения слишком много белого, что продолжает притягивать мой взгляд. Он подавляет желтый из-за его яркости и оставляет изображение несбалансированным.

    3. Единственное, что правильно на изображении, - это расположение тычинок лилии в верхней правой трети.Даже если изображение обрезано, чтобы удалить лишний белый цвет, это расположение в позиции третей сохраняется.

    Следующая культура решает проблемы (1) и (2), сохраняя при этом правило третей в (3).


    © Джули Уотерхаус Фотография

    Переходите к упражнению 5.

    Ответ на упражнение № 5


    © Джули Уотерхаус Фотография

    1. Самым сильным элементом визуального дизайна в этой фотографии является треугольник.

    2. (a) Форма треугольника достаточно правильная - это почти равносторонний треугольник. Это дает образу стабильность .

    Переходите к упражнению №6.

    Ответ на упражнение № 6


    © Джули Уотерхаус Фотография

    1. Первый возможный ответ: фотография использует правило «Major-Minor». Дерево слева перекликается с маленьким деревом справа.

    Второй возможный ответ заключается в том, что изображение использует концепцию визуального веса, чтобы сбалансировать его. Большое дерево слева уравновешивается меньшими деревьями справа. Хотя они не равны по размеру большому дереву слева, меньшие деревья справа несут достаточный визуальный вес, чтобы уравновесить большее. Они более плотные, что делает их темным пятном на фоне неба. Они также находятся близко к краю рамки.

    Третий (!) Возможный ответ заключается в том, что композиция фотографии использует правило третей, так как земля занимает около одной трети вертикального пространства изображения, а небо занимает около двух третей.«Голова» большого дерева также находится примерно в позиции третей.

    .

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *