Натюрморт: как жанр фотографии

Роджер Фентон. Фрукты. 1860 Graham Clarke. The Photograph. Oxford, 1997

В фотографической энциклопедии Фреда и Глории Макдарров слову «натюрморт» дается следующее определение: «Общий термин для фотографий неодушевленных объектов, изделий и товаров, часто для использования в рекламе». Когда небольшие объекты расположены на поверхности стола, натюрморт иногда называют «настольной» (table top) фотографией. За исключением последнего уточнения, данное определение вполне соответствует тому, которое используется по отношению к живописи. Интересно, что сам термин появился значительно позднее, чем изображение, и относится к началу XIX века. Французское сочетание nature morte (мертвая или умерщвленная природа) отличается от английского still life и немецкого stilleben (спокойная, тихая жизнь) не только написанием, но и значением. В Голландии же вообще не существовало единого термина: каждая специализация (завтраки, цветочные букеты, рыбные натюрморты) имела сове собственное название.

Неодушевленные предметы присутствуют в произведениях искусства, начиная со времен палеолита. В разное время им отводится своя роль и значение. Произведения Ганса Гольбейна, Караваджо или Яна Вермеера не являются натюрмортами, но в их работах ему отводится особое место как в художественном, так и в смысловом плане. В качестве самостоятельного жанра натюрморт возник только в XVII веке.

Фотография, позаимствовавшая у живописи практически все жанры, не сделала исключения и для натюрморта. Как показывает история фотографии, именно натюрморт оказался менее всего представлен в фотографическом искусстве, хотя с него эта история собственно и началась. Среди ранних гелиографических опытов Нисефора Ньепса был натюрморт, состоявший из бутылки, ножа, ложки, миски и буханки хлеба, лежащих на столе. Ипполит Байяр в 1839 году составил композицию из гипсовых слепков, Жак-Луи Дагер сделал несколько натюрмортов с гипсовыми слепками, небольшими скульптурками, картинами и фрагментами античных фризов, Генри Фокс Толбот — с раковинами и ископаемыми.

Стоит отметить, что натюрморты с атрибутами искусства также встречались в живописи Жана Батиста Шардена.

z

Адольф Браун. Натюрморт с оленем и дичью. 1865. Из книги Jeffrey I. Photography. London, 1996

Жан Батист Удри. Натюрморт с фазаном. 1753

6. Эдвард Стейхен. Три груши и яблоко. 1921.

z

Фотографы нередко повторяли композицию и использовали те же предметы, что и художники. Высказывание Генри Фокса Толбота о том, что «голландская школа живописи служит для нас авторитетным источником в изображении предметов повседневной, обыденной жизни», похоже, не осталось без внимания, о чем свидетельствуют, например, работы Роджера Фентона, Уильяма Лейка Прайса и Дрю Даймонда. Основными объектами таких натюрмортов были цветы, фрукты или мертвая дичь. Во Франции работы Адольфа Брауна были похожи на фотографическую версию произведений Жана-Батиста Удри, популярного в XIX веке придворного художника королевской охоты Людовика XV.

Натюрморты, как правило, снимали в помещении, но были исключения. Из-за плохой светочувствительности ранних фотоматериалов ряд фотографов предпочитали работать в саду или палисаднике. В ход шли любые подручные материалы (лестницы, грабли, тачки, ведра и прочее), которые нередко смешивались с принесенными домашними вещами, живые цветы, деревья соседствовали с неодушевленными предметами. Таковы, например, натюрморты Луи-Реми Робера, Ипполита Байяра и Ричарда Джонса.

Фотографические натюрморты на сюжет Vanitas (лат. «призрачность», «тщета»), неотъемлемым атрибутом которых является череп, появляются в середине XIX века, например, у Луи Жюля Дюбок-Солея, и время от времени возникают в XX столетии — Альфред Стиглиц, Ирвин Пенн, Роберт Мепплторп и др.

В начале XX века фотография ищет новые способы и объекты для воплощения жанра натюрморта. Просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы оказывается уже недостаточно. Сложные ракурсы, приближенная съемка, фотограммы, увлечение формой и фактурой объекта — все это придает новый облик прежнему жанру. Расширяется круг предметов: наряду с такими банальными бытовыми вещами, как вилка или очки, появляются индустриальные предметы (инструменты, детали машин и станков). Подобными поисками занимались Альфред Ренгер-Патч, Александр Родченко, Андре Кертец, Эдвард Стейхен, Борис Игнатович, Аркадий Шайхет, фотографы Баухауза, Эдвард Уэстон, Уильям Андерхил и др.

Мир обыкновенных вещей вновь расцветает в средине века с натюрмортами Йозефа Судека. Мягкий рассеянный свет придает обычному цветку в стакане лирико-меланхолическое настроение.

z

Луи-Реми Роббер. Натюрморт. 1856

z

Во второй половине прошлого столетия натюрморт все чаще оказывается востребован в рекламной индустрии. Счастливый союз коммерции и искусства воплощают натюрморты Ирвина Пена. Классические, стильные, ироничные, но неизменно простые и утонченные. Благодаря этому мастеру впервые в 1944 году обложку модного журнала украсил фотографический натюрморт.

Среди российских фотографов второй половины XX века, работавших в этом жанре, особое место принадлежит Борису Смелову. Его классические натюрморты из предметов старинного петербургского быта отличала идеальная композиция и безупречная техника. Джоель-Питер Уиткин — непревзойденный мастер «шокирующего» натюрморта. Перевод с французского «мертвая природа» в данном случае точно отражает пристрастия автора — различные части человеческого тела сами по себе («Туловище») или в обрамлении цветов и фруктов («Голова женщины», «Пир глупцов» и др.).

В количественном плане фотографический натюрморт сильно уступает другим жанрам, лишь эпизодически появляясь в творчестве того или иного автора. Листая книги по истории фотографии и каталоги коллекций крупных музеев, шанс найти отдельный раздел, посвященный натюрморту, практически равняется нулю.

z

Жак-Луи Дагерр. Натюрморт. 1839 Lowry B. The Silver Canvas: Daguerreotype Masterpieces. London 1998

Как снимать фото-натюрморты для блога и инстаграм

 

 

Почему натюрморты?

 

Последнее время фото-натюрморты — довольно популярная тема. Через такие фотографии люди пытаются запечатлеть детали своей жизни, рассказать о том, чем они занимаются, что читают и что едят. Я начала снимать всё больше подобных натюрмортов, когда стала активнее писать бумажные письма, оформлять трэвел-буки и различные крафты для вечеринок. Мне хотелось показать и процесс, и готовый результат, ну а поскольку всё действие происходит на рабочем столе, то и его фотографий у меня в избытке.

 

Кроме того жанр “behind the scenes” (то, что происходит за кадром) очень эффективен, потому что он интересен читателям блога, подписчикам в инстаграме, потенциальным клиентам. Он показывает самое интересное, процесс приготовления блюда, создания украшения, подготовки мероприятия. Это позволяет вовлечь аудиторию и помогает создать дополнительные «информационные поводы» для того, чтобы рассказывать о своем продукте или услуге.

 

 

1. Брендирование и общий стиль

 

Блог смотрится намного гармоничнее, когда все в нем, в том числе фотографии, выполнено в едином стиле. Часто говорят о том, что нужно определиться с цветовой гаммой и полностью со стилем, но зачастую это мешает нам перейти к действию. Поэтому я считаю, что не нужно создавать это искусственно, стоит просто постепенно формировать свой визуальный образ.

 

Например, мне очень нравятся светлые фотографии, когда все утопает в свете, на белом фоне, все легкое и воздушное, но насколько бы мне они не нравились, у меня таких снимков не будет. У меня темная квартира, с большим количеством безделушек и суть в том, что это отражает меня намного больше. Я могу разложить натюрморт на белом фоне, сделать белый задник, но тогда это не будет отражать «меня». При создании своего стиля, лучше всего быть искреннеми и на фотографиях показывать настоящие используемые вами вещи, а не декорации. Это не значит, что не нужно приукрашивать. Нет ничего страшного, в том, чтобы добавить каких-то деталей, например подходящих по цвету, которые дополнят или подчеркнут основную тему. 

 

 

2. Свет и тень

 

Фотографии получаются лучше, когда они сделаны при дневном свете. В Петербурге в летнее время с этим проще, а вот зимой наоборот, если у вас не свободный график, на рабочей неделе сделать хорошие фотографии практически невозможно, поэтому все съемки выпадают на выходные. Так и получается, что в выходной я обычно просыпаюсь, и первая мысль, которая посещает мою светлую голову: нужно ли сейчас что-то отснять. Идеальная погода для съемки — легкая облачность, но я не брезгую и солнечными бликами. Ну и конечно, важно найти то выгодное место для съемки у вас дома. У меня стол стоит у окна, поэтому особых проблем нет.

 

Сложность хорошего натюрморта это тени, они часто на фотографиях смотрятся слишком резкими, поэтому я предпочитаю по максимуму от них избавляться. Есть два способа это сделать:

  
 

 

3. Композиция

 

Хорошая композиция построена по правилам золотого сечения. Представьте, что делите кадр по вертикали и горизонтали на три равные части, получится сетка, ее можно настроить на фотоаппаратах и смартфонах. Объекты, расположенные в местах пересечений линий соответствуют наилучшему зрительному восприятию. То есть самые важные объекты, на которые вы хотите обратить внимание, лучше всего размещать на этих точках. Подробнее об этом можно прочитать вот тут и вот тут.

 

В натюрмортах помните, что должен быть «противовес», то есть если есть горизонтально расположенный объект, то нужно добавить вертикальный. Хорошо разложенный натюрморт  на фотографии точно так же как и картины образованных художников, композициооно будут смотреться правильно даже если мы повернем их на 90, 180, 360 градусов — композиция не развалится. Если вам сложно расположить объекты, которые вы хотите сфотографировать в правильный гармоничный натюрморт, то попробуйте их схематично зарисовать. В рисунке зачастую проще разложить их по и вышеприведенным правилам.


 

 

 

 

Вадим Гущин. Фотографический натюрморт. Лекции

Lessons of impermanence © Tara Sellios

Барочный натюрморт, минимализм, реклама, черно-белый натюрморт, фотографамма, новая вещественность, выход за пределы плоскости, постмодернизм, концептуальный натюрморт — это и многое другое в лекциях известного арт-фотографа, художника, работающего в жанре пост-концептуального натюрморта, Вадима Гущина!

Лекции будут полезны для всех, кто интересуется арт-фотографией, съемкой натюрморта, современной фотографией.

Программа лекций

Лекция 1. Натюрморт ХIX века — параллели с современностью.

• Первые опыты родоначальников фотографии и их влияние на последующую историю фотографии, вплоть до наших дней.
• Связь живописных стилей и фотографии, влияние техники на эстетику.
• «Барочные» натюрморты в фотографии, символизм в барочном натюрморте — современные опыты символизма. 
• Пикториальный натюрморт: Camera Work, Трилистник и другие направления.
• Первые попытки поиска собственного изобразительного языка, отход от живописной эстетики.
• Предмет как вещественное доказательство.

Лекция 2. Натюрморт первой половины ХХ-го века.

• Развитие техники и изобретение Лейки, развитие собственного языка фотографии.
• Функциональное использование фотографического натюрморта в рекламе и репортаже.
• Школа дизайна «Баухауз», класс фотографии.
• Фотография как часть мирового художественного процесса: связь между живописным  и фотографическим натюрмортом того времени.
• Сюрреализм, дадаизм, их влияние на натюрморт.
• Фотограмма как метод натюрморта.
• Новая вещественность в  фотографии, начало концептуального подхода к съемке натюрморта.

Лекция 3. Натюрморт второй половины ХХ-го века и нашего времени.

• Расцвет рекламного натюрморта, натюрморт как часть фэшн-фотографии.
• Использование натюрморта в концептуальных проектах.
• Постмодернизм в натюрмортной фотографии.
• Отличие эстетики модернистского и постмодернистского натюрморта.
• Фотография как часть современного искусства, выход натюрморта за пределы плоскости, внедрение пространства.
• Особенности и развитие разных видов натюрмотра (студийный, постановочный, найденный натюрморт и т.д.) в разные эпохи.

Лекция 4. Натюрморт как метод абстракции (собственное творчество).

• Исторические параллели из истории искусства, влияние иконописи и живописи на собственное творчество.
• Черно-белый фотографический натюрморт, форма предмета как абстрактный знак. 
• Минимализм и концептуальная нагруженность простых форм.
• Натюрморт в цвете: цвет предмета как доминирующий компонент в композиции.
• Роль предмета в натюрморте, трансформация предмета в геометрическую форму.
• Фрагмент как метод ухода от реальности в абстракцию.

---

Вадим Гущин

преподаватель Известный российский художник, арт-фотограф. Известен прежде всего, своими работами, выполненными в жанре пост-концептуального натюрморта.

Работы находятся в коллекциях:

• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
• Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
• Музей Московский Дом фотографии, Москва
• Государственный Центр современного искусства, Москва
• Музей Москвы, Москва
• Центр фотографии им. Братьев Люмьер
• Московский музей современного искусства, Москва
• Музей фотографических коллекций, Москва
• Museum fuer Fotografie, Braunschweig, Germany
• Museet for Fotokunst, Odense, Denmark
• Museum of Fine Art, Santa Fe, New Mexico, USA
• Museum of Fine Art, Houston, Texas, USA
• Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, California, USA
• Museum Albertina, Vienna, Austria
• Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brazil
• «Boghossian Foundation», Brussels, Belgium

Ссылки на интервью: видео, текст.
Википедия: Вадим Гущин

Сайт: vadimgushchin.ru

Работы Вадима Гущина:

---

В Краснодаре откроется выставка натюрмортов Людмилы Бальцер

Экспонат выставки
Фото: Министерство культуры Краснодарского края

С 20 августа в художественной галерее «Сантал» откроется ретроспективная выставка живописи Людмилы Бальцер «Рождение натюрморта».

В экспозицию вошли 50 работ, созданных за 20 лет творческой деятельности. Выставку «Рождение натюрморта» автор подготовила к своему юбилею, объясняя это простыми словами: «Натюрморт и букеты – это моя любовь к тихой и спокойной жизни».

— Натюрморты Людмилы Бальцер прежде всего правдивы и искренни, сугубо индивидуальны, с глубоко личными эмоциями, — сообщает пресс-служба краевого министерства культуры.

Картины экспонировались на выставках в России, Германии, Испании, Австрии. Они представлены в государственных и частных коллекциях России, Германии, Австрии, США, Турции, Китая.

Открытие выставки 20 августа в 16.00. Экспозиция продлится до 28 октября. Вход – свободный.

Как ранее сообщали «Кубанские новости», 14 августа в краевой столице в Муниципальном концертном зале открылась персональная выставка британского художника Эндрю Лукаса «Путешествие в Краснодар». Экспозиция включает около двадцати акварелей, созданных художником в 2013-2019 гг. Чуть менее половины из них — городские пейзажи краевого центра, остальные знакомят с историческими видами трех британских городов — Лондона, Солсбери и Торки.

Выставка будет работать до 29 августа с 16.00 до 19.00 во все дни, кроме воскресенья. Вход свободный.

Предметные композиции (натюрморт). Фотокомпозиция

Предметные композиции (натюрморт)

Цель данных упражнений – практическое изучение вопросов композиции кадра, дальнейшее совершенствование в работе со светом, освещение различных фактур снимаемых предметов, выявление их пространственного положения.

Выполнение упражнений по этому разделу не является чисто формальной съемкой различных случайных предметов, находящихся в кадре, не преследует единственную цель отработки светом их пространственных форм и фактур, хотя эти изобразительные задачи стоят здесь перед фотографом.

В предметных композициях может быть выразительно раскрыта и должна раскрываться определенная тема. Предметные композиции должны показывать те или иные стороны жизни, нести в себе определенное содержание, поскольку только в этом случае решение изобразительных, композиционных и световых задач приобретает необходимую конкретность, а работа фотографа становится осмысленной, целеустремленной.

Возможности показа тех или иных сторон жизни в предметных композициях ограничены особенностями этого жанра фотографии. Далеко не всякая тема может быть раскрыта в натюрморте, и поэтому при выборе тематики предметных композиций следует исходить из возможностей жанра и учитывать имеющиеся здесь ограничения.

Темы предметных композиций должны быть простыми, несложными, ясными и точными по содержанию; натюрморт может состоять из предметов быта, труда, произведений прикладных искусств и т.д. Эти предметы должны быть показаны в своем действительном назначении и действительной обстановке.

Примерными темами предметных композиций могут быть: «Рабочий стол студента», «В химической лаборатории», «Утренний завтрак», «Весна» и многие другие.

Предметная композиция в большинстве случаев предполагает присутствие в кадре нескольких предметов. Это дает возможность получения разнообразных композиционных построений кадра, тем более что заполнение картинной плоскости здесь зависит только от смыслового значения натюрморта и творческого замысла фотографа. Предметы, образующие натюрморт, легко могут перемещаться в пространстве; таким образом может быть найдено их точное положение в кадре и, следовательно, здесь активно решаются вопросы заполнения картинной плоскости, выразительности и цельности фотографической композиции.

Эти поиски наиболее выразительного расположения предметов в кадре не должны становиться самоцелью. Перемещение снимаемых предметов в пространстве может носить характер лишь уточнения или выбора одного из действительных вариантов их положения, обусловленного смыслом композиции, действительной обстановкой и назначением показываемых предметов.

Съемка натюрморта позволяет практически изучить основные вопросы компоновки кадра, добиться конструктивной четкости, лаконичности и цельности снимка, равновесия в заполнении картинной плоскости, композиционного выделения главного объекта изображения.

Работа над натюрмортом дает также возможность решить основные изобразительные задачи фотографии: выявить на снимке средствами фотографии пространство и объемные формы, передать фактуру и цвета снимаемых предметов, что достигается соответствующей работой со светом.

При освещении натюрморта следует исходить из реального эффекта освещения, который образуется на объекте съемки в результате действия какого-либо конкретного источника света. Так, в основу освещения натюрморта на фото 132 положен эффект освещения от свечи с присущим ему распределением светотени и световых пятен; исходным эффектом освещения при съемке натюрморта на фото 133 служил свет электрической настольной лампы и т.д.

Фото 132. Н. Даньшин (ВГИК). Натюрморт

Фото 133. В. Ковзель (ВГИК). Натюрморт

В связи с тем, что при съемке натюрмортов освещать приходится поверхности небольших площадей и предметы малых размеров, на осветительных приборах желательно иметь ограничители диаметра светового пучка в виде тубусов или шторок, что делает свет более управляемым и позволяет при необходимости освещать лишь отдельные участки поставленного натюрморта.

Раздел «Предметные композиции (натюрморт)» предполагает выполнение упражнений, необходимых для освоения простейших приемов композиционного решения кадра и освещения кадрового пространства.

Упражнение 1. Отработка светом пространственного положения, объемов и фактур предметов

При выполнении этого упражнения следует ограничиться введением в кадр минимального количества предметов, что упрощает работу со светом и дает возможность максимально точной установки осветительных приборов для решения поставленных изобразительных задач.

Ограниченное количество предметов в кадре позволяет изобразить их достаточно крупно, что делает более наглядной работу со светом.

Небольшое количество предметов, использованных для композиционного решения натюрморта, позволяет также практически изучить способы получения строгой и лаконичной композиции, освободить кадр от перегрузки деталями.

Упражнение предусматривает съемку двух-трех натюрмортов, составленных из предметов с различными фактурами: стеклянных, фарфоровых, металлических и пр. Для облегчения работы со светом в этих первых упражнениях каждый натюрморт может состоять из предметов, близких по фактурам, но это далеко не обязательно. Следует учесть, однако, что съемка различных фактур требует различного характера освещения на отдельных участках натюрморта. Стеклянные предметы хорошо воспроизводятся на снимке при освещении их контровым светом, тогда как металлические предметы требуют общего рассеянного света, а контровой образует на них блики слишком высокой яркости и т.д.

Фото 134 является примером удачного изобразительного решения натюрморта. Снимок имеет определенное содержание, является картинкой жизни. Одновременно в натюрморте хорошо решены и композиционные задачи: кадровое пространство заполнено снимаемыми предметами грамотно, световой рисунок найден удачно.

Фото 134. В. Ковзель (ВГИК). Натюрморт

Основные изобразительные задачи здесь также решены хорошо: предметы, составляющие натюрморт, выглядят на снимке объемными, хорошо отработана светом фактура стекла, металлической ложки.

Натюрморт снят при схеме света, приведенной на рис. 18.

Рис. 18. Схема света к фото 134

Упражнение 2. Композиционное решение натюрморта

При выполнении этого упражнения натюрморт может строиться из любого количества предметов, необходимых для решения взятой темы. В кадре могут находиться предметы с различными фактурами, требующими специального подхода к их освещению.

Многопредметная композиция дает возможность находить интересные и разнообразные композиционные решения темы. По-прежнему перед фотографом стоят изобразительные задачи: отработка в снимке пространственного положения, объемов и фактур предметов.

Упражнение предусматривает съемку двух-трех различных натюрмортов, в каждом из которых решаются различные темы и разнообразные композиционные задачи.

Так, изобразительное решение натюрморта на фото 135 основано на диагональной композиции, на передаче различных фактур снимаемых предметов: прозрачного, матового и молочного стекла колб электрических лампочек. Эти фактуры, как показывает схема света на рис. 19, отработаны с помощью одного источника света, который освещает натюрморт с задне-бокового направления. В качестве заполняющего света здесь использован рассеянный дневной свет, падающий в помещение из окна, возле которого установлен натюрморт.

Фото 135. Н. Смирнов (ВГИК). Натюрморт

Рис. 19. Схема света к фото 135

Примерами удачного выполнения этого упражнения служат также фото 136 и 137, четкие в композиционном отношении, с хорошо отработанными светом фактурами снимаемых предметов. Схемы света к ним даются на рис. 20 и 21.

Фото 136. Н. Филинковская (ВГИК). Натюрморт

Рис. 20. Схема света к фото 136

Фото 137. Р. Рувинов (ВГИК). Натюрморт

Рис. 21. Схема света к фото 137

Упражнение 3. Введение в кадр действующего источника света

Известный интерес представляет собой работа над натюрмортом, где источник света находится в поле зрения объектива и является одним из композиционных элементов фотографической картины.

Небольшие пространства, охватываемые здесь рамкой кадра, позволяют использовать свет реального источника для освещения натюрморта, который, таким образом, становится рисующим светом. Однако при одном этом источнике вести съемку еще нельзя, необходимо применение вспомогательных источников, которые должны послать на объект съемки заполняющий и моделирующий света. Направление их действия и сила света должны быть согласованы с действием основного источника рисующего света, находящегося в кадре.

Примером правильного выполнения упражнения служит ранее приведенное фото 133, где в кадр введена настольная электрическая лампа. Она является источником рисующего света. Кроме того, здесь дополнительно использован и заполняющий свет, как это видно из схемы света на рис. 22. Разрабатываемый эффект уточнен также и фоновым светом.

Рис. 22. Схема света к фото 133

Таковы основные тематические, композиционные и изобразительные задачи, которые следует решить при выполнении упражнений по этому разделу.

Красивые композиции натюрморта современных фотохудожников. Фотографии натюрмортов. Работы Paulette Tavormina. Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

Особенности съемки натюрмортов

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

Работа с ракурсами

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.

Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

1. Недостаточное количество практики . Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
2. Непроработанная идея . Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
3. Плохая работа с освещением . Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
4. Работа со сложным оборудованием . Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
5. Несоблюдение целостности стиля . Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
6. Ошибки в подборе фона . Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

Рассмотрим применение и сочетание разных типов композиций в зависимости от выбранного образа и замысла на примерах.

Натюрморт называется «История о забытом в путешествии фонаре».
При создании этого натюрморта из предметов использовался только горящий фонарь, который был принесен на берег заснеженного водохранилища. Затем в Photoshop была добавлена текстура обложки старой книги, сделан акцент на пламени.
Идея имела очень важное значение при выборе композиции натюрморта. Предметов должно было быть минимум, чтобы ничего не отвлекало от главного объекта, а точка зрения выбрана так, чтобы читался пейзаж на заднем плане с уходящей перспективой берега. Наложение текстуры делает снимок более драматичным. Композиция диагональная, линейная для подчеркивания формы предметов и линии берега. Основной акцент композиции — огонь, находится на пересечении линий золотого сечения. Основная масса композиции смещена к левому краю, вследствие это глаз от огня продолжает следовать по линии берега к верхнему правому углу, ища там противоположное по диагонали уравновешивающее пятно. Таким пятном мог бы стать корабль на горизонте, который отсутствует для усиления чувства одиночества в работе.

Натюрморт называется «Симфония в красных и золотых тонах». Название и стиль выполнения работы навеяны творчеством Уистлера, художника, занимавшегося вопросами цветовых гармоний как ключевых элементов художественного замысла. Он часто называл свои работы «симфониями». Композиция построена в овале, чтобы подчеркнуть мягкие, округлые формы предметов, форма овала имеет продолжение в окошке часов. Контуры предметов смягчены, подразмыты, создан эффект дымки, свечения, практически сна. Сами предметы подобраны как символы познания: разломленный гранат — структура познания, книги и свиток — его результаты, а часы (символ времени) — необходимое условие. Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений (по темным тонам).

«Story by old seaman» или «История старого моряка». История этого натюрморта довольно простая: предметы подобраны по ассоциации с южными странами, обработка в стиле старой фотографии, частично раскрашенной. Но сам натюрморт поставлен таким образом, чтобы его предметы в своей массе смотрелись как портрет (за основу взяты работы художника времен Возрождения Д. Арчимбольдо). Соответственно постановка содержит двойную ассоциацию с дальним путешествием: предметы из «далеких стран» и рассказчик — «дедушка путешественник».

«Ожидание». Фотография сделана в музее ретро-автомобилей в Москве. Уравновешенная композиция с тоновым силуэтным ритмом. Смысл работы заключается в том, что у каждого предмета свое время. Композиция выстроена так, чтобы создавалось ощущение вокзала, где пассажиры (вещи) перед табло (часами) ждут своей очереди…

«Осень». Натюрморты на осеннюю тему везде очень разнообразны, богаты и красивы. Если вспомнить живописные натюрморты М. ди Караваджо, то они воплощают в себе все плодородие «осени», торжество Вакха. Поэтому в основу композиции этого натюрморта положены приемы, которые использовал итальянский художник. Предметы поданы контурно, декоративно, композиция выстроена по фигуре «треугольника». Классичный вид работе так же придает наложенная текстура.

«Ромашки» или «Дачный натюрморт». Композиция так же построена в треугольнике, но основной акцент сделан на освещении — светлом, теплом, мягком. Единство тоновых и цветовых отношений (по светлым тонам) обеспечивает работе ощущение безмятежности, незатейливой, простой красоты.

«Смородина». Фризовая линейная композиция очень хорошо подходит для подчеркивания красоты линий у кистей смородины, плавности их переходов. Ритм округлых форм создает ощущение рассыпанных бусин.

«Всё прошло». Тоновая, фризовая, заключенная в треугольник композиция. Взяты засохшие цветы, «увядшие» яблоки, отколотая запыленная тарелка — как символы старости. Линии наклона цветков создают присутствие «диалога» между предметами, разговора, взаимопомощи и поддержки. Акценты расставлены по желто-зеленым оттенкам.

«Морозная осень». Красивый холодный сине-фиолетовый оттенок, который присутствует в предметах, создает атмосферу благородства, ощущение легкого мороза, инея. Оригинальная расцветка яблока напоминает морозные узоры на стекле.

«Все забыто». Фризовая контурная линейная композиция. Засохшие цветы, «увядающие» яблоки, отколотая запыленная тарелка — символы старости. В отличие от натюрморта «Все прошло», диалога нет, поэтому в названии звучит слово «забыто». Акценты расставлены по желто-белым оттенкам.

«Ягодный чай». Динамическая диагональная композиция, линейная, построенная на ритме красного, черного и белого цветов. Цветовые сочетания выбраны по ассоциации с ягодно-цветочным чаем — теплым, с сложно красно-коричневым оттенком. Небольшой акцент в обработке дан на ретро-стиль.

«Ежевика». Ретро-стиль. Благородные темно-малиновые оттенки ягод ежевики и цветка мальвы подчеркнуты за счет контраста с желтым цветом чашки
.

«Симфония». Диагональная композиция, линейная. Цветы и листья расположены в порядке, похожем на записи нот. Цветы в вазе символизируют различные оттенки в музыке (форте, пиано). Драпировка на фоне является поддержкой для линий переднего плана.

Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений. Линейная композиция в сближенной гамме. В натюрморте заложена идея сравнения двух начал — 1. Хрупкость, нежность, легкость, мимолетность, недолговечность (флоксы), 2. Твердость, вечность, постоянство, статичность (ваза из камня) и объединения их: теплота, элегантность, пластика и неповторимость контуров цветов и линий раскраса камня.

«Морская ракушка». Композиция выстроена по фигуре «круг». Цветы выступают символами (аллегориями) морских звезд, а ваза — ракушки. Добавленная текстура придает работе эффект золотящихся и переливающихся на солнце волн.

«Пастушка». Здесь та же ваза выступает уже в роли корзинки. Расположение предметов (цветы, листья и ваза) плоскостное, декоративное, контурное. Работа вызывает ассоциации с французской живописью времен рококо.

«Вечерние тени». В данном натюрморте для построения композиции важную роль играли не только сами предметы (астры и яблоки), но и падающие от них тени, которые выступают (за счет своей четкой читаемой формы) в роли самостоятельных объектов съемки.

«Для нее…» Тоновое решение композиции. Натюрморт выполнен в стиле старых открыток. Цветы (большие белые пионы) в вазе, нитки белого жемчуга, кольца и серьги с жемчугом — все указывает на «женственность» натюрморта. Добавленная дымка и другие текстуры придают работе дополнительную легкость и воздушность.

«Натюржив». Натюрморт дословно переводится как «мертвая натура». Но за прошедшее с момента появления в искусстве этого жанра ситуация стала меняться. Появилось новое название этого жанра именно в фотографии — «Still life» — «тихая жизнь», все больше экспериментов. Идеей этой работы стало «рождение нового натюрморта». Котенок в натюрморте — центр композиции — главная составляющая часть натюрморта. Линейно-тоновая композиция выстроена в треугольнике. Светлый тон в натюрморте, подсвеченные контражуром волоски шерсти котенка, его поза — символы рождения. Фрукты так же подобраны маленького размера для поддержания атмосферы.

«Астры». Классический натюрморт, форма вазы подчеркнута темным фоном. Композиция диагональная, перевес в букете двух астр (сиреневая и белая) на правую сторону создает историю о том, как 2 цветка выглянули из общей массы, чтобы полюбоваться собой в зеркале. А само зеркало, в сочетании с темным фоном, придает работе оттенок театральной обстановки.

Buecher. Классическая композиция, построенная на тоновых отношениях между предметами, выстроена в фигуре «треугольник», где важную роль играет также его центральная ось (на ней находятся смысловые точки: голова девушки у окна работы Вермеера, контрастный белый лист на темном фоне книги, монета). Две параллельно стоящие свечи и идущий от них дым дают динамический выход композиции.

Still life classic with the butterfly. Двусоставная композиция, построенная на объединении групп объектов и заключение их композиционные фигуры — поддерживающая группа (в данном натюрморте — треугольник, полученный группой листьев) находится внутри главной (эллипс, полученный общей постановкой предметов). Композиция «контурная», «линейная». Цветовая поддержка левого нижнего и правого верхнего углов (бабочка и драпировка на заднем плане) является так же (вместе со зрительной линией от носика кувшина) и динамическим выходом на левый верхний угол.

Mamut. Классическая «тональная композиция, выстроенная в фигуре «прямоугольный треугольник». Предметы натюрморта составляют две уравновешенные по отношению к друг другу группы: 1 группа — два кувшина, 2 группа — два слона.

Керамика. «Тоновая» композиция, выстроенная в овале. Динамическими выходами в ней являются зрительные линии от листа клена, двух колосьев и ручки доски. Сближенная цветовая гамм не только объединяет предметы, но и подчеркивает их индивидуальность за счет усиления роли текстурности.

Still life classic. «Контурная», «линейная» композиция, построенная на взаимодействии двух групп предметов, объединенных в геометрические формы: 1 группа — построенный на акцентах по желто-зеленым тонам «полуовал» — главная, 2 группа — «треугольник», построенный на сближенных цветах — дополнительная. Композиция содержит динамические выходы в верхний левый и верхний правый углы: листья цветков, ручка корзины, верхушка свечи, ручка у кувшина.

Teekane. «Тоновая композиция, построенная на контрасте светлых и темных тонов. Основной композиционный центр выстроен по контрастным точкам, дополнительный — по сближенным. Ритм в композиции задают полосы на заднем плане, они же являются уравновешивающими.

Мандарины. Постановка 1. Диагональная композиция, имеющая группу предметов, дополнительно объединенных в геометрическую фигуру «эллипс». Композиция контурная, построенная на сближенных цветовых сочетаниях.

Мандарины. Постановка 2. Двусоставная композиция (треугольник и эллипс), контурная, построенная на сближенных цветовых сочетаниях. Динамические выходы: 1 — зрительные линии вдоль листа и горлышка кувшина на левый верхний угол; 2 — зрительные линии вдоль шкурок мандарина на левый и правый нижние углы.

Autor: Юлия Дорофеева

Живописные натюрморты XIV века рассказывали о быстротечности всего земного и неизбежности смерти. Они были наполнены символами, значение которых сегодня обычный зритель понимает с трудом. А о чем повествует нам современный фотографический натюрморт? Какие темы беспокоят фотографов, работающих в этом жанре? Узнаем об этом на семинаре.

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ?
-Сохранились ли основные темы натюрмортов со средних веков? О чем сегодня рассказывают работы в этом жанре?
-Что лучше подходит для натюрморта — фрукты, бабочки, цветы или мусор?
-Можно ли составить натюрморт из тысячи объектов?
-Кто делает самые возмутительные натюрморты?
-Можно ли снимать натюрморты под водой и что из этого выходит?
-Правильно ли фотографировать составленные композиции или лучше находить композиции, которые сложились сами собой?
-Можно ли при составлении натюрмортов пользоваться фотошопом или все должно быть «по-честному»?

ДЛЯ КОГО ЭТО?
Семинар рассчитан на широкий круг слушателей и не требует специальных навыков. На занятии будет нескучно любому присутствующему, необходим лишь интерес к современной фотографии.

Информация о видео
Название: Фотография как современное искусство: натюрморт
Андрей Зейгарник
Год выхода: 2017
Жанр: Семинар
Язык: Русский
Выпущено: Россия
Продолжительность: 02:21:54

Файл
Формат: MKV
Видео: AVC, 1440×900, ~997 Kbps
Аудио: AAC, Lossy Kbps, 48.0 KHz
Размер файла: 1.1 Gb

Натюрморт как жанр искусства появился еще в далеком 15-м веке и тогда имел очень четкий религиозный подтекст. Многие изображения святых обрамлялись цветочными композициями. Уже в 17-м веке натюрморт окончательно сформировался как жанр, тогда же возникли основные правила композиции и классические приемы.

С появление фотографии натюрморт не потерял своей популярности, даже не смотря на то, что большинство сегодняшних фотографов привлекает возможность съемки в действии. Мастера стремятся снимать что-то сиюминутное и неожиданное, статичные образы менее привлекательны и интересны для многих.

Кто-то ошибочно может подумать, что фотографирование натюрмортов не сложный вид съемки, ведь может показаться, что фотографировать что-то, что не двигается и не изменяется на протяжении долгого времени не так уж и сложно. На самом же деле, фотографии натюрмортов получаются в результате долгой монотонной работы. Фотограф, снимающий натюрморт должен все время работать со светом и предметами. Он периодически меняет местами объекты съемки, фоны и ракурс.

В качестве великолепных примеров фотографий натюрмортов мы покажем вам снимки Полетт Тавормины (Paulette Tavormina) – известного фотографа из Нью-Йорка. Живя в большом городе, Полетт нашла свой собственный способ, как сбежать от суеты и серости. Она часами пропадает в собственной студии, снимая натюрморты, состоящие из овощей фруктов и цветов. Фотографии Paulette Tavormina напоминают классические изображения классической живописи. Они высокохудожественные и завораживающие.

Paulette Tavormina также создает удивительные композиции из цветов, растений и небольших насекомых на плоскости. Изображения больше похожи на иллюстрации из книг по ботанике или на удивительные растительные паттерны.

Фотографии Paulette Tavormina находятся в музеях, корпоративных и частных коллекциях, были представлены в Париже, Лондоне, Москве, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и Чикаго. Полетт фотограф самоучка, свою уникальную технику съемки натюрмортов она разработала сама, обучаясь на картинах голландских мастеров.

Растительные паттерны

О становлении фото-натюрморта – IntPictures.com

Почувствовать дома настоящий комфорт получится только с хорошим кондиционером. Сплит-системы Suzuki как-раз созданы для этого. Свежий воздух, стабильная температура, генерация ионов – это все кондиционеры Suzuki. Купить такой кондиционер может каждый, ведь это техника, которая долго служит хозяину и дарит комфорт.

---

Дагер Л. Ж. М. «Натюрморт в студии художника»Павел Древницкий “Морской натюрморт”

Ранее я уже писал о жанре натюрморт несколько статей: о свете, о композиции и об общих принципах при фотографировании натюрмортов. А эту статью можно назвать «Прологом» или «Историческими сведениями» ко всем предыдущим статьям о натюрморте. Поговорим же о зарождении жанра «тихой жизни».

В общем-то, под обозначение «натюрморт» попадают все изображение предметов, неодушевленных объектов, но эту унификацию используют только с 19-го столетия. Голландские живописцы эпохи возрождения четко разделяли изображения цветов, еды, или письменных столов – тогда еще не было общего названия «натюрморт» для таких картин. Французы в 19-м веке ввели обозначение «nature morte», но даже оно отличалось от того, что подразумевали англичане под своим «still life» и немцы под «stilleben» (у последних двух народов оно означало не мертвую жизнь, а тихую).

Считается, что первые натюрморты рисовали обитатели Земли еще в эпоху палеолита. Следует отметить, что изображать невоодушевлённые предметы стало модно только после 16-го века, до этого момента такие предметы отыгрывали второстепенную роль в композициях (зачастую в портретах).

Так сложилось, что натюрморт и фотография – спутники почти с самого рождения последней, но считается, что натюрморт снимается фотографами реже любого другого жанра (если говорить об основных, а не суб-жанрах). С 1839 года натюрморты снимали одни из создателей фотографического искусства  – Дагер, Байяр, Толбот. Последний говорил, что голландская школа живописи непревзойдённая в своей манере изображения предметов повседневной жизни. Поэтому фотографы и по сей день не брезгуют снимать от цветочков до черепов, что было  присуще и художникам.

 

Но с началом 20-го века развитие фотографии искало новых путей, и в жанре натюрморт так же. Некоторым фотографам хотелось отделить композицию фото-натюрморта от композиции живописного натюрморта, поэтому появлялись на свет причудливые комбинации классических предметов и предметов современной жизни – новых инструментов труда, простых форм (которые сами по себе не несли никакого смысла), обыденных для 20-го века вещей. Композиции становились минималистическими, недостатки и преимущества фотокамер стали отыгрывать свою роль в композиции, фотографы начали «ставить» драматический и мягкий свет… Фото-натюрморт стал все меньше и меньше походить на живопись.

С 40-х годов 20-го столетия начал проявлять себя коммерческий, рекламный натюрморт. Его отличия от художественного натюрморта в том, что зачастую нужно показать всего лишь один предмет, но сделать это так, чтобы предмет остался в памяти на долго. 🙂

 

10 советов по композиции натюрморта для начинающих фотографов на iPhone

Создать натюрморт сложнее, чем кажется. Можно подумать, что с таким небольшим количеством объектов все будет просто. Но если вы новичок в этом жанре фотографии, вы, вероятно, обнаружите, что требуется время и усилия, чтобы сделать все правильно. В этом руководстве вы узнаете, как с легкостью создавать потрясающие натюрморты на iPhone. Вы откроете для себя творческие приемы композиции, которые помогут вам расположить предметы в натюрмортах, а также найдете идеи для фона и советы по освещению.

Пегги Карлоу — iPhone Photo Masters Student

1. Создайте традиционную композицию для натюрморта

Когда вы думаете о фотографии натюрморта, первое, что приходит на ум, это традиционный натюрморт сцены, подобные тем, которые вы найдете на классических картинах.

Это может быть ваза с цветами, ваза с фруктами или другой набор предметов, расположенных визуально приятным образом.

Если вы хотите создать традиционный натюрморт, убедитесь, что у вас есть нейтральная стена или другой визуально приятный фон позади вашего объекта.

Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student

Традиционная композиция натюрморта может быть такой же простой, как несколько фруктов, помещенных вместе в миску, как этот простой натюрморт. три груши на тарелке.

Но вы также можете сгруппировать различные объекты вместе, например, вазу с подсолнухами и кусочки фруктов на фотографии ниже.

Крис Бэрд — Студент iPhone Photo Masters

Выбирая объекты для объединения в натюрморт, постарайтесь убедиться, что они хорошо сочетаются друг с другом визуально.

Вы можете выбирать объекты на основе определенной темы, например, летние цветы и фрукты, предметы, встречающиеся в природе во время осенней прогулки, или различные объекты одного цвета.

Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student

Или как насчет коллекции старинных вещей, которые есть у вас дома? Когда они сидят вместе для натюрморта, они могут работать вместе, чтобы создать интересную историю.

Не бойтесь использовать необычные предметы, которые вы обычно не рассматриваете как традиционные предметы натюрморта.Вы можете оформить любые предметы в традиционную натюрмортную композицию.

2. Создайте натюрморт с плоским слоем

Для чего-то немного необычного, композиция с плоским слоем — отличный вариант. Это включает в себя размещение ваших натюрмортов на выбранном вами фоне, а затем съемку прямо сверху.

Плоские композиции обычно выглядят более современными, чем традиционные натюрморты.

Мария Кристина Гонсалес — студентка iPhone Photo Masters

Фотография выше — отличный пример использования еды и напитков, чтобы рассказать историю определенного момента вашего дня.

Украшение сцены тканью и цветами смягчает композицию и добавляет визуальный интерес, который помогает создать определенное настроение.

Мария Кристина Гонсалес — студентка iPhone Photo Masters

Плоские композиции часто легче создавать, чем традиционные натюрморты, потому что вы снимаете только одну поверхность.

Это помогает создать приятную и сбалансированную композицию.Вы можете легко перемещать объекты, пока не будете довольны результатом.

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

Объекты сильной формы идеально подходят для плоских композиций, потому что они так хорошо выделяются при съемке сверху.

Круги отлично подходят для работы, например, с тарелками, мисками, чашками, яблоками, некоторыми цветами, ломтиком лимона и т. Д. Но обратите внимание на другие геометрические формы, которые вы также можете использовать в своих композициях.

Cinder Fukunaga — iPhone Photo Masters Student

3. Снимайте крупным планом

Еще один способ сделать потрясающие фотографии натюрморта — это снимать крупным планом. Это особенно хорошо работает с цветочной фотографией и фотографией природы.

Pierre Ouimet — iPhone Photo Masters Student

Встроенный объектив iPhone довольно хорош для фокусировки на объектах крупным планом, но убедитесь, что вы не подходите слишком близко, иначе это будет вообще не сможет сфокусироваться, и объект будет выглядеть размытым.

Если вы хотите подойти действительно близко, вам понадобится дополнительный макрообъектив, например, от Moment, olloclip или Inmacus.

Sherry Manners — iPhone Photo Masters Student

При съемке крупным планом глубина резкости будет очень маленькой. Это означает, что только небольшая часть сцены будет в фокусе, а остальная часть будет размытой. Поэтому всегда следите за тем, чтобы нажимать на ту часть объекта, которую хотите сфокусировать.

Фотография крупным планом позволяет запечатлеть мельчайшие детали, узор и текстуру объекта.И, заполнив цветком всю рамку, вы также подчеркнете его красивый цвет.

Джереми Сирл — iPhone Photo Masters Student

Отличный способ улучшить объект натюрморта крупным планом, такой как цветок или перо, — это использовать мелкую струю воды, чтобы добавить немного воды капли на его поверхность.

Это добавит дополнительного визуального интереса, а когда капли попадут на свет, они начнут сверкать, придав вашим фотографиям прекрасного качества драгоценного камня.

Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student

Еще одна причина использовать капли воды состоит в том, что они могут создать впечатление, будто ваш объект был сфотографирован на природе, после дождя или утром роса — а не в комфорте собственного дома!

4. Выберите подходящий фон

Снимаете ли вы традиционные натюрморты, плоские композиции или крупные планы, выбор хорошего фона имеет жизненно важное значение.

Вы можете фотографировать самый красивый объект, но если фон отвлекает или не дополняет объект, изображение не будет выглядеть хорошо.

Лиля Ежевичкина — iPhone Photo Masters Student

Обычный белый фон часто очень хорошо работает. Он создает ощущение легкости и легкости и не отвлекает внимание от объекта.

Вы можете использовать кусок белой карты, окрашенную в белый цвет стену или белую скатерть.Для получения более фактурного вида попробуйте покрасить некоторые деревянные доски белой краской.

Если вы хотите создать темную и мрачную атмосферу на своей фотографии, попробуйте использовать черный фон, который может создать очень драматичный натюрморт.

Джефри Лэй — iPhone Photo Masters Student

Цвет и текстура черной наждачной бумаги на фотографии Джефри выше особенно хорошо подходят для выбранных им объектов.

Деревянные фоны тоже хорошо подойдут, поэтому, если у вас есть красивый деревянный стол или даже деревянная разделочная доска, обязательно попробуйте использовать их в качестве фона в своих фотографиях с натюрмортами.

Иногда яркий цветной или узорчатый фон может хорошо выглядеть, особенно если вы хотите создать в своей фотографии ощущение веселья или энергии. Просто убедитесь, что цвет дополняет предмет.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Если вы снимаете на открытом воздухе, поищите интересные стены или пол, которые можно было бы использовать в качестве фона для ваших натюрмортов.

5. Используйте естественный свет

В большинстве случаев натюрморты лучше всего выглядят при естественном дневном свете.Использование искусственного света, такого как лампа, может создать нелестные цветовые оттенки, поэтому лучше избегать такого освещения.

Если вы снимаете на открытом воздухе, избегайте резкого солнечного света. Если свет очень яркий, ваши объекты будут отбрасывать сильные тени, и будет сложно добиться сбалансированной экспозиции.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Чтобы добиться более мягкого света, снимайте в пасмурный день или в слегка затемненных местах.Облачная погода отлично подходит для фотографии, потому что облака действуют как естественный рассеиватель, смягчая солнечный свет и создавая более приятный свет для вашего объекта.

Большинство натюрмортов делается в помещении, поэтому вам нужно использовать оконный свет, чтобы осветить сцену. Столик рядом с окном позволит вам легко погрузить объект в естественный свет.

Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student

Возможно, вам придется попробовать разные окна вокруг вашего дома и снимать в разное время дня, пока вы не найдете лучший свет для вашей фотосессии.

Старайтесь избегать яркого солнечного света, падающего через окно, так как это создаст резкие тени, яркие отражения и затруднит правильную установку экспозиции.

Филипа Фредериксен — студентка iPhone Photo Masters

Однако мягкие тени действительно могут улучшить сцену и оживить ее. Так что всегда помните о игре света и тени на ваших фотографиях.

Лучше всего использовать окно с занавесками, пропускающими свет.Это позволяет частично или полностью закрыть шторы, чтобы ограничить количество света, попадающего на объект.

Карен Морган — iPhone Photo Masters Student

Удобный аксессуар для натюрморта — рефлектор. Это дает вам больше контроля над направлением света и тем, как тени появляются в сцене.

Например, вы можете использовать белый или серебристый отражатель, чтобы отразить оконный свет обратно на неосвещенную сторону объекта, осветляя любые темные, затемненные области.

Или вы можете использовать черный отражатель, чтобы поглощать свет и создавать более сильные тени. Это отлично подходит для создания мрачных и мрачных фотографий натюрморта.

Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student

Вы можете купить профессиональные отражатели для фотографий, но их легко сделать своими руками, используя кусок карты или картон.

Вы можете создать отражатели разного цвета в соответствии с вашими потребностями. Например, вы можете использовать белый кусок картона, серебряную кухонную фольгу или доску, обтянутую черной тканью.

6. Примените правило третей

Когда у вас есть объект, фон и освещение, и вы знаете, какой натюрморт вы хотите создать, пора начать думать о композиции. Другими словами, как вы располагаете элементы внутри сцены.

Конечно, как фотограф вы имеете полную художественную лицензию на то, как вы решите составить свою фотографию. Но есть определенные правила композиции, которые определенно помогут вам создать более сбалансированные и приятные композиции.

Правило третей — одна из таких техник. Так что же такое правило третей и как его применить к фотографии натюрморта?

Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student

Правило третей заключается в размещении вашего основного объекта или фокуса вне центра. Чтобы использовать правило третей, представьте, что ваш видоискатель разделен на сетку с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.

Фактически, если вы включите сетку в приложении камеры («Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка»), вы сможете видеть эти линии сетки на экране при компоновке кадра.

Теперь вместо того, чтобы располагать главный объект в центре кадра, попробуйте расположить его на одном из пересечений, где встречаются две линии сетки.

На фотографии выше оболочка размещена на правом верхнем пересечении линий сетки. На фото ниже центр большого цветка расположен на левом верхнем пересечении.

Патрисия Клюэлл — студентка iPhone Photo Masters

Размещение основного объекта вне центра позволяет создать более гармоничную композицию, которая кажется естественной и сбалансированной.

Вы даже можете использовать правило третей при съемке крупным планом. На фотографии ниже обратите внимание, как Эвелин расположила центр розы, которая является фокусом в этой композиции, на верхнем левом пересечении линий сетки.

Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student

Правило третей может работать не для каждой фотографии, а иногда нарушение «правила» и размещение объекта прямо в центре может иметь сильное влияние.

Но в большинстве случаев правило третей создает приятную композицию. Если сомневаетесь, начните с правила третей, и тогда вы всегда сможете внести коррективы в окончательное расположение элементов.

7. Используйте правило шансов

Правило шансов предполагает, что нечетное количество объектов на изображении более интересно и визуально приятнее, чем четное.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Итак, три предмета обычно работают лучше, чем четыре, пять предметов работают лучше, чем шесть, и так далее.

Как только вы начнете работать с несколькими предметами натюрморта, вы часто обнаружите, что гораздо проще организовать нечетное количество предметов в приятную композицию.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Опять же, это «правило» на самом деле всего лишь рекомендация, и иногда вы можете обнаружить, что четное количество предметов хорошо работает (два предмета часто могут хорошо смотреться вместе ).

Но для начала лучше всего создавать композицию с нечетным количеством сюжетов.

Фиона Гроуз — iPhone Photo Masters Student

8. Создайте нежный поток

Создание ощущения «потока» — один из лучших способов создать захватывающую композицию, которая действительно захватывает зрителя.

Вы можете использовать несколько объектов в своей сцене, чтобы создать плавный поток через изображение, переводя взгляд зрителя с одного объекта на другой.

Или это может быть форма или линии отдельного объекта, который направляет взгляд по изображению, как изгибы листа на фотографии ниже.

Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student

Как бы вы ни создавали этот поток, он гарантированно создает более динамичные и интересные фотографии, потому что зритель не просто смотрит на одну точку изображения.

Вместо этого их взгляд опускается на сцену, и это заставляет их дольше интересоваться вашей фотографией.

При компоновке кадра подумайте, как бы вы могли расположить объекты, чтобы создать плавный поток через сцену.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Эта простая композиция из пяти листьев очень эффективна. Ваш взгляд естественным образом направлен от зеленого листа внизу слева вверх к коричневому листу вверху справа.

Это не только создает великолепную композицию, но и рассказывает историю различных стадий, которые лист проходит осенью.

Помимо размещения нескольких объектов для создания потока через изображение, подумайте об использовании таких элементов, как веревка или лента, которые можно плавно изгибать и петлять вокруг сцены.

Лолли Какумани — iPhone Photo Masters Student

Лолли даже использовала полоску садового горошка на этой фотографии, чтобы создать ощущение перехода от одной части изображения к другой.

9. Включить негативное пространство

Негативное пространство — это пустое пространство вокруг вашего объекта. Вместо того, чтобы заполнять кадр объектами, часто бывает полезно упростить сцену.

Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student

Оставление большого количества негативного пространства помогает сделать объект более выразительным в композиции.Когда ничто другое не конкурирует за внимание, взгляд зрителя обращен непосредственно на объект.

Подумайте, где вы разместите объект в пространстве, и подумайте об использовании правила третей, чтобы расположить объект сбоку. Пустое пространство с одной стороны уравновесит объект с другой стороны кадра.

Кэтрин Арнольд Дворжак — студентка iPhone Photo Masters

Использование негативного пространства также может создать более спокойное настроение в ваших натюрмортах.

Хотя может быть интересно украсить свои натюрморты множеством интересных элементов, помните, что чем меньше, тем лучше.

Фиона Гроуз — iPhone Photo Masters Student

Итак, когда вы настраиваете натюрморт, постарайтесь сделать его простым и оставить много пустого пространства вокруг объекта.

Не волнуйтесь, будет скучно. Самые простые фотографии часто оказываются наиболее убедительными.

10. Экспериментируйте с углом съемки

Как только вы настроили натюрморт так, как вы хотите, с отличным освещением и композицией, самое время сделать снимок.

Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student

Но вместо того, чтобы просто снимать с одного ракурса, делайте много фотографий с разных точек зрения.

Эти две фотографии Дины демонстрируют, как простое изменение ракурса камеры может существенно повлиять на окончательное изображение.

Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student

Попробуйте подойти ближе, чтобы запечатлеть больше деталей. Отойдите подальше, чтобы запечатлеть объект среди его окружения.Стреляйте прямо, низко, высоко и с разных сторон.

Вероятно, вам потребовалось некоторое время, чтобы настроить натюрморт, и съемка большого количества фотографий с немного разных ракурсов увеличит ваши шансы на получение идеального снимка.

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

Во время съемки продолжайте просматривать фотографии, чтобы понять, что работает, а что нет. Затем вы можете внести небольшие изменения, пока не получите нужный натюрморт!

Если вы также хотите делать потрясающие натюрморты на свой iPhone, вам обязательно стоит попробовать нашу программу iPhone Photo Masters.

Объединяя 18 курсов фотографии iPhone, которые проводят лучшие фотографы мира, эта программа поможет вам освоить уникальные техники, жанры и стили фотографии iPhone.

Один из этих 18 курсов посвящен фотографии натюрморта, и все фотографии, представленные в этом посте, были сделаны студентами iPhone Photo Masters, которые только что закончили этот курс. Щелкните здесь, чтобы узнать больше об iPhone Photo Masters.

Как снимать потрясающие натюрморты для своих картин — Часть 1 из 3

Уилл Кемп, Натюрморт с инжиром, Фотография, 2012

Вы когда-нибудь брали цифровую камеру, чтобы сделать снимок? настроили натюрморт и были сильно разочарованы результатами?

Фотография выглядит размытой или слишком темной, либо вспышка выскочила и сгладила всю сцену.

Вы не одиноки в поисках простой формулы для создания отличных эталонных фотографий для своих картин.

Вы могли попытаться повернуть циферблат в «ручной» режим, сделать несколько выстрелов, впасть в уныние только для того, чтобы вернуться в безопасное место с «цветочной настройкой» или «Авто» на циферблате.

Понимание ручных функций вашей цифровой камеры может дать освобождение и может значительно улучшить оформление ваших картин.

Или, может быть, вы никогда не использовали фотоаппарат для рисования, но хотели бы узнать, как…

Фотография или картина с натуры?

Многие пуристы будут насмехаться над вами, если вы скажете им, что при рисовании работаете по фотографиям, они скажут, что вы потеряете чувство, эмоции и точность цвета.

Я должен согласиться со всеми этими пунктами.

Труднее судить о реалистичных цветах по фотографии, чем по жизни.

Попытка запечатлеть мимолетный момент вида или атмосферу сцены, когда вы находитесь в этой среде, почти невозможно воспроизвести на фотографии.

И неожиданное изменение света или возможность перемещать точку обзора, чтобы запечатлеть незапланированный момент, никогда не произойдет со статическим изображением.

Однако , для приобретения фундаментальных навыков рисования и живописи, работа «на квартире» действительно очень полезна.

Но не верьте мне на слово, спросите Ван Гога.

Как Ван Гог научился рисовать

До самообучения: Ван Гог, 1880 г. После изучения барных табличек: Ван Гог, 1883 г.

Что вы думаете, когда я говорю «Ван Гог»?

Густая краска?

Подсолнухи?

Сумасшедший с одним ухом?

Очень редко мы думаем о опытном рисовальщике.

Хотя Ван Гог известен своими яркими переходами цвета, в своих собственных исследованиях он был одержим совершенствованием точности своих наблюдательных рисунков.

Вместо того, чтобы работать по жизни, он научился рисовать по книге Шарля Барка.

Шарль Барк создал сборник упражнений, которые чаще всего называются пластинами Барка. Это способ развить и практиковать свои навыки рисования, замедляя создание конструкции для ваших рисунков. Они могут быть очень эффективным методом обучения.

Когда вы развиваете свою технику рисования, фотографии могут стать бесценными во многом таким же образом, потому что легче развить глаз художника и перенести двухмерное изображение на двухмерный холст, а не смотреть на трехмерное. сцену и пытается воссоздать это 2-D, чтобы появиться 3-D.

Наличие фотографической ссылки дает множество преимуществ.

• Вы можете настроить его так, как хотите, и запечатлеть момент времени, когда освещение идеально подходит, лепестки на вашем цветке не упали, и когда вы вернетесь к нему через неделю, вы можете вернуться прямо обратно в картину без промедления.

• Вы можете работать за мольбертом с вашим эталонным изображением в масштабе 1: 1 с вашим холстом. Это упрощает оценку форм, когда вы рисуете, переводя взгляд между ними.

• Вы можете наблюдать цвета изолированно, чтобы тренировать цветовое восприятие, когда вы только начинаете смешивать цвета.

И то, что мы используем фотореференс, не означает, что мы ищем фотографическую картину.

Когда я работаю над картиной, основанной исключительно на фотографиях, я всегда стремлюсь к эффекту «снятия очков».Теперь, если вы никогда не носили очки или контактные линзы, этого эффекта можно добиться, просто прищурившись, пока все не станет немного размытым.

Когда моя картина выглядит фотографической из-за этого нечеткого видения, она примерно соответствует тому уровню реализма, который я предпочитаю.

Так что любите свои фотографии и попробуйте использовать ручной режим на вашей камере, потому что именно в этом кроются секреты вашего успеха.

Использование вашей камеры

Я был занят съемками своего нового «Натюрморта с отражениями» (подробности на следующей неделе) и, настраивая фотосессию для натюрморта, я понял, сколько разных подсознательных и сознательных процессов и решения, которые я принимаю, позволяют мне создать хорошую композицию.

Имея так много учебных пособий и руководств по использованию вашей цифровой камеры, я хотел поделиться подходом, который я использую для съемки фотографий, как художник.

Дает результат, который лучше всего передается в картину и имитирует то, как вы бы рассматривали натюрморт с натуры. Поэтому, когда у вас нет фотоаппарата, рисование с натуры покажется вам знакомым процессом, поскольку вы уже поняли, что искать.

Этот процесс также даст вам возможность быть достаточно уверенным, чтобы делать свои собственные снимки, вместо того, чтобы бесконечно искать на flickr изображение для творчества, с которым можно работать.

В этой серии из трех частей мы рассмотрим:

• Понимание основных функций вашей цифровой камеры
• Настройка натюрморта при правильном освещении для достижения наилучших результатов для вашей картины
• Принимая вас через процесс рисования в пошаговом руководстве

Мы собираемся использовать принципы, которые позволят сделать хороший рисунок, просто используя технологию камеры, чтобы ускорить процесс обучения, а также открыть для себя настройки для использования на вашей камере, которые лучше всего имитируют то, что вы на самом деле видите как художник, когда составляете композицию.

Понимание того, как работает ваша цифровая камера

В этом руководстве мы будем работать с зеркальной фотокамерой (цифровая зеркальная фотокамера).

В настройках камеры можно изменить ряд параметров, что приведет к получению изображения, которое больше подходит для воспроизведения того, что видит человеческий глаз, а следовательно, более подходящего в качестве эталонного изображения для художника.

Распространенная ошибка многих новичков — это сделать фотореференс, где все находится в идеальном фокусе, думая, что это лучший способ сделать, поскольку у вас есть идеальная фотография, которая фиксирует каждую деталь перед вами — но это не t как видит человеческий глаз.

Когда вы фокусируетесь на объекте в реальной жизни, удивительно, как мало ваши глаза могут на самом деле сфокусироваться на одном месте, поскольку ваше периферическое зрение очень размыто.

Например, если у вас есть натюрморт с окном позади, на самом деле, если вы наблюдаете с натуры, вы бы сосредоточились на натюрморт или на виде вдалеке через окно — вы не можете сосредоточьтесь на обоих одновременно.

Если вы сделали фотографию, а камера сфокусировалась на виде из окна так же четко, как , как объекты в натюрморте, у вас уже будет плохая эталонная фотография для работы.

В результате картина будет выглядеть плоской, нереалистичной, а сцена теряет перспективу от точки фокусировки, потому что все имеет один и тот же уровень детализации, ваша картина будет автоматически выглядеть больше на основе фотографии, а не на примере жизни.

Мы можем изменить степень фокусировки на фотографии, изменив то, что называется «глубиной резкости» камеры.

Прежде чем вы начнете читать, я считаю, что будет справедливо предупредить вас о количестве технических соображений, которые вам необходимо знать в чтобы сделать эталонное фото с полным творческим контролем над процессом.

Если вы только начинаете фотографировать, но все же хотите, чтобы хороший снимок работал, ниже представлена ​​моя 5-минутная камера для экстренной помощи, которую я могу включить, когда все остальное не поможет.

У вас будут довольно приличные кадры натюрморта, по которым можно рисовать.

Пошаговая настройка 5-минутной быстрой съемки

Режим приоритета диафрагмы

1. Поверните диск в верхней части камеры в режим приоритета диафрагмы. Обычно это обозначение A на Nikon и Av (значение диафрагмы) на Canon.

2. Найдите диск на передней или задней части камеры (в зависимости от модели), чтобы изменить номер диафрагмы.

3. Посмотрите в видоискатель камеры и наполовину нажмите серебряную кнопку спуска затвора, появится цифровой дисплей с числами.

По мере того, как вы поворачиваете циферблат, вы увидите, как на цифровом дисплее меняется число, которое позволяет узнать, насколько открыт или закрыт объектив камеры.

Это называется «F-стопы». Вам нужно выбрать f 5.6. (прокрутите статью до раздела F-Stops , чтобы увидеть изображение того, как это будет отображаться на вашем цифровом дисплее)

4. Камера автоматически выбирает подходящую выдержку, чтобы вы могли получить правильную экспозицию.

5. Наведи и стреляй — вот и все.

6. Сделав несколько тестовых снимков, прокрутите статью о проекте выходного дня до конца.

Общие сведения о ручных функциях вашей камеры

Если вы хотите больше поэкспериментировать со своей камерой, ниже приведен мой базовый обзор функций, которые я использую для своих установок.

Фотография, особенно цифровая фотография, сама по себе обширная тема, поэтому я даю здесь лишь очень краткий обзор камеры, которую я использую, и объективов, которые я считаю наиболее подходящими для меня. Это ни в коем случае не исчерпывающее руководство, поскольку технологии камер развиваются так быстро, что некоторые элементы, такие как изочувствительность, менее важны для более современных камер.

Я основал его на фотоаппарате, которым пользуюсь — это мой верный шестилетний Nikon D80, но принципы будут верны для большинства цифровых зеркальных фотоаппаратов той эпохи.

Треугольник экспозиции

Во всей фотографии, от пленки до цифровой, для достижения правильной экспозиции требуется баланс между тремя элементами.

• Диафрагма объектива фотоаппарата
• Выдержка фотоаппарата
• Чувствительность пленочного / цифрового сенсора.

Мы рассмотрим их по очереди и посмотрим, как они связаны с получением хорошей эталонной фотографии для ваших натюрмортов.

Ручной режим

1.Переведите диск в верхней части камеры в ручной режим. Это обозначено символом M

2. Убедитесь, что ваш объектив находится в режиме автоматической фокусировки, а переключатель режима фокусировки установлен на AF

Глубина резкости

Определение: «Область перед и за сфокусированным предмет, на котором сфотографированное изображение кажется резким ».

Это термин, который описывает расстояние на фотографии от ближнего до дальнего, которое кажется резким.

При использовании камеры вы должны иметь возможность использовать «глубину резкости» в своих интересах.

Если вы находитесь в горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были такими же резкими, как горы вдалеке, вам нужна большая или большая глубина резкости.

Но предположим, что вы все еще находитесь в тех же горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были резкими, а горы на расстоянии были размыты, вам нужна малая или короткая глубина резкости.

Для наших целей, чтобы попытаться сопоставить то, как человеческий глаз наблюдает объекты на картине, нам нужна достаточно малая или короткая глубина резкости.Это даст нам возможность сфокусироваться на объекте, но оставит фон размытым, поэтому мы больше сконцентрируемся на основных объектах и ​​не будем отвлекаться на неважные детали фона.

Глубокая глубина резкости: обратите внимание на то, как в фокусе находятся столбы забора на переднем плане, а также дом и горы

Малая глубина резкости: в фокусе находится только кисть, даже краски на лицевой стороне палитра не в фокусе

Совет от профессионала : если вы быстро оглянетесь вокруг, обратите внимание на то, что ваше фактическое внимание к крупным объектам довольно мало.Это называется «постоянством видения» и является секретом создания реалистичных портретов.

Теперь вы могли подумать, что на вашей камере есть диск или кнопка, называемая «Глубина резкости», которая регулирует настройки камеры, но их нет. (Ну, это то, что искала Ванесса, когда она помогала мне снимать видео, и поэтому я подумал, что стоит упомянуть)

Чтобы создать и изменить глубину резкости вашей камеры, вам нужно настроить диафрагму камеры.

Совет для профессионалов: Однако, не путать с функцией предварительного просмотра глубины резкости, на некоторых камерах.Это позволяет вам просмотреть свой снимок перед тем, как сделать снимок, но я считаю, что лучше, если вы хорошо разбираетесь в диафрагме, чем использовать эту функцию, которую я почти никогда не использую.

Что такое диафрагма

Фотография предоставлена: Adrià Ariste Santacreu cc

Диафрагма описывает размер отверстия в объективе камеры, через которое свет может проходить и попадать на матрицу камеры. На большинстве объективов вы можете изменить размер отверстия — это называется регулировкой диафрагмы.

Изменение диафрагмы на вашей камере повлияет на две вещи:

• Уровень света, достигающий датчика камеры (что позволяет добиться правильной экспозиции)
• Глубина резкости фотографии (что позволяет вам изменять вашу диапазон фокусировки)

Небольшой размер диафрагмы пропускает небольшое количество света — в результате получается фотография, на которой все находится в резком фокусе — что часто называют глубоким фокусом
Большой размер диафрагмы пропускает большое количество света — в результате получается фотография, на которой только небольшая область находится в резком фокусе, а фон размыт — это часто называют Shallow Focus

В зависимости от камеры, которую вы используете, на большинстве зеркальных фотокамер вы можете изменить размер диафрагмы повернув диск на задней или передней панели камеры.

Если щелкнуть диск в одну или другую сторону, отверстие (апертура) либо уменьшится, либо увеличится в размере.

Но когда вы смотрите в видоискатель камеры, вы не можете легко увидеть объектив и то, что происходит внутри. Когда вы наполовину нажимаете серебряную кнопку спуска затвора, вы видите цифровой дисплей с числами, которые позволяют узнать, насколько открыт или закрыт объектив камеры.

Это называется «F-стопы».

Здесь показаны приблизительные размеры отверстия объектива и соответствующий диапазон диафрагмы

Диафрагма

Это инкрементальные единицы измерения, которые используются, чтобы вы знали:

• Сколько света попадание в камеру — для выдержки
• Насколько велик или мал отверстие объектива — насколько мелкой или большой будет глубина резкости.

Пример 1: F2,8

Чем меньше число диафрагмы — F2,8, тем больше размер диафрагмы.

И мы знаем, что чем больше размер диафрагмы, тем больше света попадает в объектив, а глубина резкости будет небольшой, изолируя передний план от фона, делая объекты переднего плана резкими, а фон размытым.

Пример 2: F22

Чем больше число F-ступени — F22 — тем меньше размер диафрагмы.

И мы знаем, что чем меньше размер диафрагмы, тем меньше света попадает в объектив и тем больше будет глубина резкости.

Большое число диафрагмы, например 16, 22 или 32, сфокусирует все объекты переднего и заднего плана.

На данный момент может показаться, что использование автоматических функций на вашей камере кажется невероятно хорошим вариантом! Но придерживайтесь этого, как только получите F-stop — вы уезжаете.

И вот пара строк, которые вы можете отбросить, чтобы почувствовать себя профессионалом:

Совет от профессионала: Когда ваш объектив имеет наименьшее значение диафрагмы, вы можете сказать, что снимаете на широко открытой диафрагме

Совет от профессионала: Когда вы переходите от одной диафрагмы к другой (от 2.От 8 до 2,0) это называется «остановка»

Для нашей установки

Нам нужна глубина резкости среднего диапазона фокусировки, достаточная для того, чтобы объект был в фокусе, но короткий достаточно, чтобы фон стал размытым.

Я выбрал диафрагму 5,6

Но как мне получить те действительно размытые снимки с небольшой глубиной резкости, которые я вижу в журналах о еде или как фото кисти в статье? Я пробовал, но по камере опускается только до 5,6 — что я делаю не так?

Вы не делаете ничего плохого, возможно, вы случайно используете не тот объектив.

Большинство объективов, которые идут в комплекте при покупке камеры, называются «комплектными объективами», например, зум-объектив 18–55 мм.

Теперь, если мы внимательно посмотрим на описание линзы, мы поймем, почему она мешает нашим мечтам о еде!

Спрятанное сбоку и на передней части объектива число, указывающее максимальную диафрагму для этого объектива. Если это зум-объектив, часто будет два числа, так как размер диафрагмы изменяется в зависимости от фокусного расстояния зума.

Все объективы имеют ограничение на размер диафрагмы, это означает, что для данного конкретного объектива максимальная диафрагма находится в пределах f 3.5 — ж 5.6.

f 3.5 — довольно маленькая глубина резкости, но для съёмки еды часто используется f 1.4.

Итак, в зависимости от желаемых результатов вам может потребоваться новый объектив.

Что такое светосила?

Объективы для фотографии часто называют светосильными или медленными.

Чем меньше максимальное число диафрагмы (например, f 1,8), тем «светлее» объектив.

Его называют светосильным объективом, потому что он позволяет большему количеству света попадать в камеру, и поэтому вы можете использовать более короткую выдержку (мы вернемся к этому позже)

Так вот почему, если вы когда-либо брали свою зеркалку на вечеринке в помещении вспышка продолжает всплывать, и фотографии не выглядят так «профессионально», как вы могли подумать — очень разочаровывающе! Но у вас просто не тот инструмент для работы.

Почему?

Если вы снимаете фотографии в условиях низкой освещенности с помощью комплектного объектива, скажем, зум-объектива 18-55 мм, у которого максимальное отверстие диафрагмы составляет всего 5,6, объектив не может достаточно быстро пропускать достаточно света в камеру чтобы получить правильную экспозицию, поэтому вспышка компенсирует это и выскакивает, в результате чего получается плоский снимок.

Когда я говорю «плоский», я имею в виду, что свет вспышки находится прямо перед объектом, поэтому он вообще не моделирует форму, кроме того, если кто-то будет быстро двигаться, будет размытие движения, потому что камера должна сохранять затвор открывается дольше, чтобы пропустить достаточно света для правильной экспозиции.

Итак, вернемся к вечеринке, лучшим выбором был бы объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 или 50 мм с максимальной диафрагмой 1,8.

Тогда вы можете снимать с диафрагмой 2,0 или 3,2, что позволит большему количеству света проникать в объектив. Затем можно было бы использовать более короткую выдержку, чтобы фиксировать и останавливать кадр, чтобы противодействовать размытости изображения.

Если вам нужен объектив с малым числом диафрагмы — вам нужен объектив с постоянным фокусным расстоянием.

Что такое фиксированный объектив?

В фотографии широко используются два типа линз: упомянутый выше зум-объектив и фиксированный объектив.

Фиксированные линзы называются фиксированными линзами, и они, на мой взгляд, именно то, что вам нужно, чтобы мгновенно улучшить ваши натюрморты.

Объективы с постоянным фокусным расстоянием имеют фиксированное фокусное расстояние, поэтому вам нужно перемещаться, чтобы изменить вид, точно так же, как при рисовании натюрморта с натуры.

Ближайший из доступных объективов, эквивалентных человеческому глазу, — это 50-миллиметровые линзы. Это часто приветствовалось такими фотографами, как Картье-Брессон, поскольку вид был наиболее близок к тому, что они видели своими глазами.

Так что мне всегда нравились 50-миллиметровые объективы из-за их романтики, но нужно помнить о том, что старые пленочные камеры имели больший размер кадра, полный кадр.

Некоторые из более дорогих цифровых зеркальных фотоаппаратов имеют полнокадровый обзор, но большинство цифровых зеркальных фотокамер начального уровня имеют меньший по размеру цифровой сенсор, поэтому, когда вы устанавливаете объектив 50 мм на корпус камеры, вы получаете небольшой кроп-фактор.

Это означает, что когда вы смотрите через объектив, это немного похоже на зум, но на самом деле все, что происходит, — это то, что у вас уменьшается поле зрения.Простое решение — сделать пару шагов назад, если вам нужно больше в вашем поле зрения.

Совет от профессионалов: Я использую объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм, но с камерой, которую я использую (Nikon D80), он дает «эквивалентное фокусное расстояние» 75 мм

Почему одни объективы с постоянным фокусным расстоянием дороже других?

Цена на объектив с постоянным фокусным расстоянием часто увеличивается в зависимости от меньшего числа диафрагмы (более широкого диафрагмы).

Таким образом, 50-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием от Nikon с минимальным значением диафрагмы равен 1.4 стоит около 299,00 фунтов стерлингов

В то время как 50-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием с минимальной диафрагмой 1,8 стоит около 100 фунтов стерлингов

Если вы не собираетесь снимать изображения с очень малой глубиной резкости, я бы вместо этого вложил ваши деньги в краску художественного качества, потому что 1,8, вероятно, самый низкий уровень, который вам нужен.

Итак, мы зашли так далеко, теперь мы понимаем, как добиться нужного уровня размытия фона для наших картин с помощью диафрагмы, теперь нам нужно сбалансировать количество света, проходящего через диафрагму, со скоростью затвора, чтобы мы получить правильную экспозицию.

Что такое выдержка?

Затвор камеры представляет собой небольшую металлическую занавеску, которая открывается и закрывается, чтобы контролировать количество света, попадающего на датчик.

Скорость затвора — это показатель того, как долго затвор остается открытым во время фотосъемки.

Чем дольше открыта заслонка, тем больше света может попасть на датчик.

Скорость затвора измеряется в долях секунды и может варьироваться от 1/8000 секунды до нескольких секунд.

«Короткая выдержка» позволяет вам «заморозить» движение объекта, но для нашей цели мы не беспокоимся о захвате движения, в отличие от того, когда мы были на той вечеринке!

У вас есть два варианта выбора выдержки для нашего натюрморта:

1. Держите камеру рукой и используйте выдержку, достаточно короткую, чтобы не было заметного дрожания камеры. 1/125 секунды — хорошая скорость для прицеливания в хорошо освещенной комнате.

2. Используйте штатив для установки.Поскольку натюрморт не движется, у вас есть возможность использовать более длинную выдержку 1/60 или 1/30 и при этом получить желаемое количество света, даже если условия освещения довольно темные.

Итак, теперь у нас есть 2 части, которые позволяют объективу пропускать свет в камеру

Получение хорошо экспонированных изображений для нашей установки включает установку малой глубины резкости с помощью меньшего числа диафрагм на объективе f 5,6, а затем оставляя заслонку открытой на время, достаточное для того, чтобы на датчик попадало нужное количество света.

Со штативом это легко сделать, потому что вы можете оставить затвор открытым в течение более длительного времени, чтобы получить хорошую экспозицию.

Если у вас нет штатива и вы держите камеру в руке, при съемке в помещении вы можете рисковать тем, что будет немного темно в зависимости от условий освещения в комнате, в которой вы фотографируете.

Ручной снимаю, но мои фотографии получаются слишком темными

Если вы до сих пор следовали инструкциям и держитесь за руку, сделайте несколько пробных снимков и посмотрите, на что похожа экспозиция.Если они выходят слишком темными (что, вероятно, является единственным случаем), возможно, вам придется изменить настройки.

Как я уже сказал, правильная экспозиция и стиль — это баланс.

Вы можете настроить диафрагму с f 5,6 до f 4,0 или выдержку с 1/125 до 1/100 или 1/80, название игры — экспериментировать с новыми знаниями, смотреть на свои снимки и видеть, что работает для вас в вашем конкретном пространстве.

Остался последний параметр, который можно использовать для регулировки экспозиции.Это называется ISO, и это делает датчик более чувствительным к свету.

Что такое ISO?

В традиционных пленочных фотоаппаратах были разные запасы пленки для разных условий освещения. Вы должны были подобрать пленку в соответствии с условиями освещения и характером объекта (движущийся или статичный).

Скорость пленки измеряется в единицах ISO (чем ниже светосила, тем мельче зернистость пленки).

Светосильные пленки (ISO 400 и выше), используемые в условиях низкой освещенности или для быстро движущихся объектов.

Медленные пленки (ISO 100) лучше подходят для портретов и натюрмортов, поскольку они дают более плавные детали за счет более мелкой зернистости.

На цифровой камере вы можете легко изменить чувствительность ISO сенсора камеры.

В качестве приблизительного примера: каждый раз, когда вы увеличиваете ISO на 100 (тем самым увеличивая светочувствительность сенсора камеры), вы увеличиваете выдержку на 50%.

Таким образом, если вы измените ISO со 100 на 200, скорость затвора изменится с 1/125 секунды на 1/250 секунды, чтобы на датчик попало такое же количество света.

Совет от профессионала: Так же, как изменение размера диафрагмы на одну ступень, удвоение ISO (от 100 до 200 — от 200 до 400) считается изменением на 1 ступень.

Если вы хотите увидеть все настройки, о которых мы говорили, и изменить их виртуально, взгляните на виртуальную зеркальную камеру Canons. Это отличный способ визуализировать изменения.

Мастерская выходного дня

Итак, эти выходные — прекрасное время, чтобы стереть пыль с зеркалки, попытаться настроить базовую настройку натюрморта и получить щелчок.

Я буду использовать для обучения на следующей неделе прозрачный стакан, наполненный водой.

Поэкспериментируйте с настройками камеры и осмотритесь в доме, найдите хорошее окно, дающее хороший естественный свет, и попробуйте сделать снимок стакана, наполненного жидкостью.

Для условий освещения, в которых я работал (естественный свет из окна), я использовал следующие настройки камеры:

• Камера: Nikon D80
• Объектив: 50 мм 1.8D
• Диафрагма: f 5.6
• Выдержка: 1/320
• ISO: 400

Уф! После всего этого я хочу, чтобы стакан воды был стаканом джина!

Удачных снимков, и на следующей неделе я расскажу о выборе освещения и цвета, который я сделал, чтобы получить последний снимок, указанный выше, который мы будем использовать для рисования.

1. Вы можете прочитать часть 2 здесь
2. Вы можете прочитать демонстрацию рисования части 3 здесь

Три простых совета, которые помогут сделать вашу натюрмортную фотографию особенной

Поначалу обычно думают, что фотография натюрморта — это просто и легко.Но вы быстро поймете, что правильная компоновка и компоновка объектов имеет решающее значение для превращения изображения из посредственного в великолепное. Вот несколько простых советов, которым вы можете следовать.

Фотограф Эд Вероски (Ed Verosky) быстро и легко объяснил, как подходить к настольной фотографии натюрморта в видео выше. Но эти советы можно применить к широкому спектру жанров, включая пейзаж, еду, портрет и т. Д. Натюрморт поначалу может показаться несколько сложным, но его легче освоить, если вы будете следовать этим рекомендациям по композиции.

Правило третей

Это не была бы статья о композиции, если бы она не начиналась с верного Правила третей. Это фотография 101, но о ней всегда приятно помнить, даже если вы самый продвинутый фотограф.

Правило третей — это четырехстрочная направляющая, которая делит изображение на девять квадратов, которые определяют рекомендуемые области для размещения объекта на изображении. Все четыре пересечения представляют собой отличную область для размещения вашего объекта в вашей окончательной композиции.

Основа правила третей уводит фотографа от необходимости всегда центрировать фокус или объект на конечном изображении. Это побуждает фотографа поместить объект в небольшую правую или левую сторону изображения, в результате чего получается более естественная и привлекательная композиция, как на изображении выше.

Г-образная конструкция

Если немного углубиться в то, как добавить аромат в ваши композиции, мы рассмотрим L-образную структуру. Вероски называет это одним из почти «надежных» способов создания неподвижной композиции.Это делается путем размещения высокого объекта вдоль одной стороны пересечения Правила третей, в то время как поддерживающие объекты размещаются вдоль основания (см. Ниже). Объекты, составляющие основу, в большинстве случаев будут располагаться по нижней горизонтальной линии.

Правило вероятности

Моя любимая композиция — «Правило шансов». Эта композиция в некотором смысле как бы нарушает правила, но все же имеет чувство баланса и применяется к Правилу третей. Это отличная композиция для ситуаций, когда ваши натюрморты собираются группами.Это правило показывает, что нечетное количество элементов лучше, чем четное (см. Ниже).

Verosky предполагает, что это правило композиции помогает избежать потенциальной тусклости симметрии, при этом добавляя баланса к окончательному изображению. Сохраняя асимметричность, изображение выделяется и становится интригующим.

Другие мысли и соображения

Verosky подчеркивает, что по мере того, как вы разрабатываете и применяете эти принципы, композиции становятся менее сознательными и более привычными, позволяя фотографу выразить себя и больше сосредоточиться на том, что изображено на изображении, и на его общем тоне.

Всегда хорошо помнить, что это всего лишь рекомендации, и их можно нарушать. Вам, как фотографу и создателю, дается лицензия, чтобы почувствовать изображение и применить свой вкус.

Фотография натюрморта: определение, приемы и примеры — видео и стенограмма урока

Найдено и создано

Есть два типа натюрморта: найденный и созданный. Найденный натюрморт фотографий — это случайные коллекции вещей, которые расположены без какой-либо посторонней помощи, то есть вы не перемещаете их, чтобы ваша картина выглядела так, как вы хотите.Некоторыми примерами этого могут быть желтый лист на коричневой грязи, продукты, выставленные на открытом рынке, или даже мусор, который был помещен в мусорный контейнер.

Созданный натюрморт фотографий, с другой стороны, представляют собой фотографии объектов, которые вы расположили так, чтобы они выглядели определенным образом. Созданные натюрморты могут иметь тему, например объекты или цвета. Возможно, вам нравится, как букет из синих чашек смотрится на столе или контраст серебряной посуды на коричневом столе.Пока вы переставляете или перемещаете вещи, чтобы получить желаемую картину, это считается созданным натюрморт.

Приемы

После того, как вы решили, какой натюрморт вы хотите сделать, вы можете поиграть с освещением и ракурсами. Если вы делаете найденный натюрморт, перемещайтесь вокруг объекта, пока не найдете нужный угол. Вы мало что можете сделать в отношении освещения с помощью найденного натюрморта, но наличие присоединяемой вспышки (или использование встроенной вспышки камеры) иногда помогает добавить дополнительный свет к вашей фотографии.

Некоторые профессиональные фотографы используют световой короб или софтбокс, чтобы добавить дополнительное освещение к своим фотографиям. Световой короб дает фотографам замкнутое пространство, где они могут расположить свои фотографии и управлять освещением. Софтбокс добавляет дополнительный свет, рассеивая лампочку и делая освещение более ровным и мягким.

Создав натюрморт, вы можете не только поиграть с освещением и ракурсами, но и сосредоточиться на композиции. Перемещайте объекты, пока вам не понравится, как будет выглядеть картинка.Расположите объекты, используя различные техники композиции, например правило третей , где все расположено в соответствии с невидимой сеткой. Вы даже можете расположить свои предметы на заднем фоне, который устранит любые отвлекающие факторы фона и позволит зрителю сосредоточиться на объектах на фотографии.

Краткое содержание урока

Хорошо, давайте уделим пару минут для повторения. Натюрморт — очень интересная категория в фотографии. Натюрморт — это фотография визуально интересной коллекции предметов.

Есть два типа натюрморта: найденный натюрморт и созданный натюрморт. Найденный натюрморт фотографий — это изображения объектов, которые не были перемещены фотографом, в то время как созданных натюрмортов фотографий — это изображения объектов, которые визуально собраны фотографом.

При планировании натюрморта фотограф должен учитывать освещение, углы и композицию, что можно увидеть с помощью правила третей , где все расположено в соответствии с невидимой сеткой.Все эти элементы вместе образуют натюрморт.

Какие настройки камеры требуются для фотосъемки натюрморта?

Натюрморт — это один из видов фотографии, который может принести вам приличную сумму денег. Если вы хорошо разбираетесь в этом жанре, вы можете работать с компаниями, чтобы помочь им рекламировать их продукты. Под эту категорию попадают фотографии продуктов, продаваемых в печатных объявлениях, журналах и даже на сайтах электронной коммерции.

Однако, чтобы привлечь много клиентов, нужно иметь преимущество перед другими фотографами.Создание изображений натюрморта может показаться простым, но это не так просто. Чтобы создать лучшие натюрморты, вам нужно, чтобы все работало должным образом — фактическое представление объекта, ваши навыки и оборудование, которое вы используете.

Элементы для рассмотрения

При съемке натюрмортов следует учитывать разные факторы. Вы должны понимать компоненты, которые влияют на качество ваших изображений.Понимание того, как работают эти элементы, поможет вам освоить настройки камеры, необходимые для фотосъемки натюрморта. Вот эти элементы:

1. Тема

Конечно, ваши фотографии зависят в первую очередь от объекта, который вы будете снимать. Каждый объект рассматривается по-разному из-за различных факторов, таких как размер, расположение, текстура и цель съемки.

Например, поскольку изображения еды должны вызывать у потребителей слюни, их часто делают под большим углом, чтобы запечатлеть всю презентацию на тарелке.Кроме того, его часто увеличивают, чтобы выделить текстуру блюда. С другой стороны, настольные фотографии таких предметов, как книга, бокал для вина или ваза, обычно больше эстетически зависят от фона; поэтому необходимо учитывать правильные элементы композиции, такие как правило третей.

2. Освещение

Для фотосъемки натюрмортов необходимо правильное использование света. По этой причине важно найти лучшие инструменты, которые помогут вам добиться наилучшего освещения для ваших снимков.

Инвестиции в осветительное оборудование — необходимость, если вы хотите заниматься фотографией натюрмортов как бизнесом. Наличие системы искусственного освещения поможет вам улучшить качество ваших фотографий. Однако, если вы только начинаете или у вас нет бюджета, вам нужно научиться использовать естественное освещение.

Большинство фотографов предпочитают снимать при естественном освещении, делая снимки для инстаграмм. Вы можете легко в полной мере использовать естественный свет, купив отражатели, отражатели и рассеиватели, которые помогут осветить объект.

3. Фон

Фон также играет важную роль в создании удачных снимков натюрморта. Лучшие декорации — те, которые не отвлекают. Следовательно, держите их в чистоте и простоте. Например, профессионалы предпочитают белый, черный или однотонный фон.

При выборе фона вам нужно подумать о том, как конкретный фон будет контрастировать с вашим объектом. Вам нужно искать тона, которые будут дополнять цветовые оттенки вашего объекта, или вы можете выбрать нейтральный фон, чтобы быть безопасным и избежать нежелательных отвлекающих факторов.Маленькие предметы не нуждаются в большом количестве фона — достаточно хорошей поверхности для их размещения. Черная поверхность отлично подходит, поскольку она поглощает свет и помогает выделить объект съемки.

В дополнение к этим основным компонентам, настройки камеры также будут способствовать успеху ваших фотографий натюрморта. Это еще одна часть фотографии, которую вам предстоит освоить.

Какие настройки камеры необходимы для фотосъемки натюрморта?

Вы должны понимать, как работают настройки вашей камеры.В частности, для фотосъемки натюрмортов убедитесь, что вы освоили следующие три настройки:

1. Диафрагма

Aperture отвечает за управление количеством света, попадающего на матрицу камеры. Система диафрагмы в диапазоне от f / 1 до f / 22 используется для измерения диафрагмы. Диафрагма влияет на два компонента: количество света, попадающего на датчик, и глубину резкости изображения. Чем меньше число диафрагмы, тем больше света будет получать матрица камеры, что приведет к более короткой выдержке.Более того, меньшее значение диафрагмы приводит к меньшей глубине резкости, что приводит к появлению большего количества областей спереди и сзади вашего объекта, которые будут размытыми и менее сфокусированными.

Для фотосъемки натюрмортов вам следует установить диафрагму на максимально возможное значение диафрагмы с учетом условий освещения. Это позволит проникнуть в объектив камеры достаточному количеству света, чтобы правильно экспонировать объект, и при этом убедиться, что все его части находятся в фокусе. При необходимости сделайте остановку (или уменьшите диафрагму) в соответствии с вашими требованиями к съемке.



2. ISO

ISO — это чувствительность сенсора камеры к свету, обычно она находится в диапазоне от 100 до 3200. Чем ниже значение ISO, тем менее светочувствителен сенсор камеры. Более высокие настройки ISO делают ваш сенсор более светочувствительным, но также увеличивают «шум» камеры или зернистость на ваших фотографиях.

Для фотосъемки натюрмортов, особенно если вы снимаете продукцию для рекламы, рекомендуется выбирать наименьшее возможное значение ISO, чтобы минимизировать шум изображения.Начните с самого низкого ISO и увеличивайте его, пока объект не будет правильно экспонирован.

3. Выдержка

Выдержка, также называемая временем экспозиции, относится к продолжительности воздействия света на сенсор камеры. Обычно это измеряется в долях секунды. Проще говоря, это скорость, с которой затвор камеры открывается и закрывается. Медленная выдержка помогает создать размытость при движении, а короткая выдержка замораживает объект.

При фотосъемке продуктов и съемке других натюрмортов рекомендуется использовать низкие выдержки.Чем меньше выдержка, тем резче изображение. Однако убедитесь, что ваша камера установлена ​​на штатив, чтобы избежать размытия изображения.

Дополнительная помощь по фотографии натюрморта

Правильно настроив камеру, вы сможете безупречно фотографировать натюрморты. Некоторые устройства могут помочь вам снимать более удобно.

Одним из таких устройств является Smart Camera Trigger от MIOPS. Этот беспроводной триггер удобен при использовании искусственного освещения, такого как вспышки, вспышки или световые вспышки.Вы также можете использовать этот триггер, если вам нужно снимать более чем одной камерой.

Помимо Smart Camera Trigger, вы также можете использовать MIOPS RemotePlus Trigger и Mobile Dongle, чтобы делать потрясающие фотографии натюрмортов и выводить свои фотографические навыки на новый уровень.

Статья по теме: Как делать фотографии натюрморта с помощью высокоскоростного триггера камеры

Это больше, чем просто ваза с фруктами!

Хотите попробовать свои силы в фотографии натюрмортов?

С таким разнообразием стилей и жанров фотографии нет ничего более универсального, чем Натюрморт.Это дает фотографу максимальную свободу творчества, поскольку вы контролируете все аспекты изображения, от композиции, освещения до объекта. Это также один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии, потому что вы не пытаетесь преследовать этого неуловимого малыша или ждать идеального освещения. Что вы будете фотографировать, полностью зависит от вас, и вы можете практиковаться в любое время. В любом месте.

Необходимое оборудование.

Прежде чем мы углубимся в то, что такое «Натюрморт», давайте обсудим, что вам понадобится.Любая камера может делать отличные снимки. Для фотографирования при слабом освещении или во избежание дрожания камеры необходим штатив. Большинство изображений натюрморта снимаются при диафрагме f / 8 или f / 11, так что большинство объективов отлично справятся с этой задачей. Наиболее рекомендуется 24-105 мм f / 4, а также 100 мм макро f / 2,8 для съемки крупным планом. Но это ваше творческое путешествие. Так что экспериментируйте с разными фокусными расстояниями. Не бойтесь бросить вызов самому себе или попробовать что-то новое.

Что такое фотография «Натюрморт»?

По определению, натюрморт — это искусство фотографирования неодушевленных предметов, которые могут быть как естественными (цветы, еда, растения, камни и т. Д.), Так и искусственными (книги, вазы, очки, украшения), обычно размещенными небольшими группами.Французы называют это «morte nature» или «мертвая природа». Для меня это звучит просто тревожно. Когда я думаю о термине «натюрморт», я имею в виду художественный класс и ту вазу с цветами или вазу с фруктами, поставленную на столешницу. Но на самом деле это намного больше.

Создано или найдено: это «Натюрморт».

Представьте, что вы гуляете по лесу. Вы поворачиваете за угол и бац! Возле упавшего дерева вы видите захватывающую композицию из веток. Или куча листьев, пылающих осенними красками.Это примеры найденных натюрмортов, где вы не контролируете сюжет или композицию. Представьте себе велосипедную стойку с шиной за шиной на одной линии, отбрасывающей длинные тени на землю. Ржавые железнодорожные пути, заросшие сорняками. Крытый мост с граффити. Блестящий листик блестит от росы. Как только вы начнете рассматривать эти повседневные предметы как потенциальные предметы, вы откроете для себя совершенно новую сферу художественного самовыражения.

Когда вы создаете натюрморт, вы решаете, что вы хотите от фотографии.Это может быть та пресловутая ваза с фруктами, о которой говорилось выше, или это могут быть спичечные коробки вашего сына. Крошечные теннисные туфли с расстегнутыми шнурками. Блестящее красное яблоко с вынутым укусом. Или для таких свадебных фотографов, как я, обручальные кольца с великолепным бриллиантом. Возможности безграничны. Выбирайте то, что для вас важно.

Неважно, что вы выберете в качестве сюжета для натюрморта, в нем должно быть что-то интересное. Форма, текстура, цвет или другие особенности, которые выделяют его.

Сила трех

Говорят, что вещи, которые делятся на три, смешнее, приятнее и эффективнее. Нечетные числа визуально более привлекательны, а три — это начало узора. Его используют в рассказах, песнях, анекдотах и, конечно же, в фотографии. В искусстве три — магическое число. Три элемента помогают создать визуальный треугольник, привлекающий внимание на фотографии. У нас также есть так называемое правило третей . Где ваше изображение разделено на сетку из трех равных частей по горизонтали и вертикали, и ваш объект размещен на одном из пересечений между третьими линиями.

Большинство современных фотоаппаратов оснащены этой сеткой, встроенной в видоискатель для облегчения размещения. Вы также можете проверить свои изображения в таких программах, как Photoshop или Lightroom, чтобы узнать, соблюдаете ли вы правило третей. Как только вы научитесь использовать эту концепцию, ваши изображения будут постоянно улучшаться.

Композиция

Теперь, когда мы понимаем Правило третей, давайте подумаем о композиции или о том, как объект помещается в кадр. В фотографии нужно учитывать семь элементов: линия, форма, форма, текстура, узор, цвет и пространство.

Линия — самый важный из этих элементов, так как ваш глаз будет следить за линией на фотографии независимо от того, является ли она видимой или невидимой. Существует термин направляющие линии , в котором что-то на изображении образует настоящую линию, притягивая ваш взгляд к объекту. Теперь подумайте о самих линиях и тех чувствах, которые они вызывают. Мягкие изогнутые или горизонтальные линии расслабляют, а диагональные линии предполагают движение. Подумайте, какие эмоции вы хотите изобразить в своем изображении.Используйте линию, чтобы задать настроение.

Форма — это контур объекта, а Форма — это то, как тень и свет добавляют глубину вашей форме. Текстура — это детали на поверхности формы. Свет подчеркнет мягкость или шероховатость изображения в зависимости от его направления. Узор — это повторение форм или фактур. Цвет задает настроение и может быть успокаивающим, эффектным и ярким. Синие, зеленые и пурпурные — это прохладные цвета, они вызывают умиротворение, умиротворение или даже грусть.Где красный, оранжевый и желтый — теплые цвета, они кажутся живыми и полными энергии. Напоследок поговорим о космосе.

Космос — еще один очень важный аспект композиции фотографии. Это расстояние между объектами, перспектива и пропорции объекта. Вы можете варьировать, как что-то появляется, приближая (более существенное) или дальше (меньшее). Другой важный аспект — это негативное пространство, или то, что вы помещаете в область вокруг вашего фокуса или объекта.

Перспектива

Перспектива — это положение человеческого глаза относительно объекта; это также относится к пространству между объектами.Например, чем дальше он находится, тем меньше он кажется. Мы также можем создать видимость расстояния, поместив более массивный объект на передний план. Подумайте еще раз об этих железнодорожных путях. Когда вы смотрите на них, кажется, что они приближаются, пока не встречаются вдалеке. Это связано с тем, что прямые объекты имеют тенденцию сходиться по мере удаления от глаз зрителя. Мы можем изменить внешний вид объекта в зависимости от его размера и расстояния до камеры. Снимайте свою сцену сверху.Насчет уровня глаз. Стреляйте снизу. Как это влияет на ваш имидж? Иногда придание «другого» вида или чего-то, что отличается от обычного взгляда глазами, может добавить интереса и сделать вашу фотографию более эффектной.

Фоны

Мы знаем, «что» хотим сфотографировать, и поговорили о композиции, чтобы сделать снимок более привлекательным. Теперь фон, который вы выбрали для своего натюрморта, так же необходим.

С натюрмортами лучше всего делать их простыми, чтобы не теряться на заднем плане.А как насчет стены светлого цвета? Темный кусок гранита? Выберите что-нибудь, что соответствует вашей теме. Поэкспериментируйте с белым пенопластом или отражающей поверхностью, например, зеркалом. Измените его и поиграйте с цветом и текстурами. Чистый фон, например простой белый лист, также даст вам больше контроля над тем, как свет влияет на ваш объект и выделяет его.

Один объект может выглядеть совершенно по-разному при съемке с разных ракурсов и освещения.

Свет и Натюрморт Natural vs.Искусственный

Прелесть натюрморта в том, что вы можете делать это где угодно и когда угодно, днем ​​или ночью. Вы можете вынести свою установку на улицу или разместить ее у окна для естественного освещения. Используйте белый отражатель или сделайте его из белого картона или пенопласта.

Теперь попробуйте использовать настольную лампу или студийное освещение, чтобы осветить объект. Поместите его справа, слева или даже сзади. Смотрите, как падают тени. Подчеркивает или отвлекает? А как насчет освещения сверху или снизу? При использовании искусственного освещения для натюрморта лучше всего использовать рассеянный свет, например софтбокс, для более равномерного освещения.В то время как прочная прямая лампа накаливания создаст резкие тени или горячие точки и размывает объект. Практикуйтесь со своим светом, пока не почувствуете себя комфортно и не проявите свой стиль.

Передвижная выставка Lego «Искусство кирпича», сфотографированная на месте в Тампе, Флорида.

Я понимаю Натюрморт, что теперь?

Вы потренировались и добавили в свою коллекцию отличные натюрморты. Так что же дальше? Есть много способов продать свои новые навыки в игре «Натюрморт».СМИ и публикации используют эту форму фотографии. Instagram и Facebook заполнены натюрмортами, демонстрирующими продукты, места или предприятия. Возьмите с собой камеру и сделайте быстрый снимок напитка возле любимой кофейни. Шатер возле любимого театра. Пообщайтесь с местными предприятиями, и вы можете зарекомендовать себя в качестве фотографа, специализирующегося на продуктах или еде. Свадебные фотографы выделяют подробные снимки колец, туфель, приглашений и т. Д. Какой бы вид фотографии вы ни любили, натюрморт играет жизненно важную роль.

Так что иди и попробуй натюрморт. Экспериментируйте. Посмотрите, что работает, а что нет. Натюрморты — это интересный и творческий способ расширить свои навыки фотографии. А кто знает? Вы можете создать что-то впечатляющее и трогательное из чего-то столь же простого, как натюрморт.

Как сделать лучшие фотографии натюрморта · Ломография

34 Делиться Твитнуть

Мастера натюрморта, такие как Пол Стрэнд, Ирвинг Пенн, Эдвард Уэстон, Роберт Мэпплторп и Андре Кертес, и это лишь некоторые из них, усовершенствовали свое искусство благодаря сочетанию таланта, навыков и практики.Как и во многих других вещах, вам нужно поработать над своей игрой в натюрморт, чтобы делать более качественные снимки.

Кредиты: kekskonstrukt

В этом уроке мы дадим вам несколько советов о том, как сделать натюрморты лучше и насладиться спокойствием и безмятежностью, которые они привносят в вашу фотографию. Если вы хорошо разбираетесь в деталях, кадрировании, освещении и композиции, это поможет вам унести домой красивые натюрморты из любимого фильма.

Начни с того, что любишь

Кредиты: adamo-75, bluelizard и joypenn

Один совет, на который вы всегда можете рассчитывать, — это начать работу.Сначала не беспокойтесь о результате, все, что вам нужно сделать, это выстрелить. Нет лучшего способа начать, чем с знакомого вам предмета — ваших фотоаппаратов. Покажите свою любовь к своему снаряжению, сделав его натюрморт. Просто помните, что старт — это первый шаг к мастерству.

Еда — это жизнь

Кредиты: daxxfbondoc, vidumshitsa, why-yu & grazie

Продовольственная фотография на пленке недооценена. Эстетика различных фильмов добавляет изюминку (каламбур) фотографии еды.Вы можете выделить цвет, текстуру, формы и другие визуальные элементы еды с помощью натюрморта, выбрав правильный тип пленки — цветную, слайд или даже черно-белую. Попробуйте использовать различные настройки, чтобы определить свой любимый стиль, и вы удивитесь, насколько красиво еда может выглядеть на ваших фотографиях.

Обрамление — ключ к успеху

Источники: amomene, bluelizard & kangiha

Одним из важных моментов в фотосъемке натюрмортов является этап подготовки. На этапе подготовки используйте свое время с умом, чтобы убедиться, что у вас все продумано.Попробуйте разные техники композиции, чтобы убедиться, что вы запечатлили объект наилучшим образом. Поиграйте с углами, наклоните камеру, снимайте сверху, снимайте снизу уровня глаз и т. Д. Вы можете заполнить весь кадр или поместить объект прямо в середину изображения — вы делаете снимки.

Меньше значит лучше

Кредиты: why-yu, treizedeath, johbeil & montagu

Еще одна вещь, которую следует помнить, это то, что вам не всегда нужно идти и снимать все в одном кадре.Иногда быть минималистом в фотографии натюрморта окупается. Избавьтесь от беспорядка и сосредоточьтесь на простых объектах. Вы обнаружите, что этот метод особенно работает с отдельными предметами (даже парой или несколькими) и что он дает вашему снимку чистый вид. Попробуйте сами в следующий раз, когда будете снимать.

Настройте свое освещение

Кредиты: laurasulilly & dhuffone

Как и в случае с кадрированием, вам нужно подготовиться к освещению.Многие хорошие снимки были испорчены из-за того, что заранее не позаботились об освещении. Правильное освещение может придать характер вашим натюрмортам. Они также могут изменить настроение простым изменением оттенка или, возможно, добавлением теней. Обработайте комнату, в которой вы находитесь, и посмотрите, какое освещение у вас есть.

---

Это лишь некоторые из наших советов по созданию лучших фотографий натюрморта.

No related posts.