Рариндра пракарса фотограф: Замечательные работы фотографа Рариндра Пракарса

Содержание

БэбиБлог — беременность, календарь беременности, дневники

Когда начнёт увеличиваться грудь при беременности? Благополучная беременность

Вопрос, на каком сроке у вас изменился размер груди? У меня идет 24-я неделя, пузо два арбуза, а грудь не меняется 🤷‍♀️Обещали большую красивую грудь и где она? На фоне живота вообще теряется🤣Или новый лифчик понадобится только после родов? Читала, что-у многих надувается и болит грудь чуть ли не со дня задержки.

Читать далее

25

Снятие гель-лака Все о красоте

Имели ли вы опыт снятия гель-лака с помощью фольги?)Фольга у меня есть,и ещё к ней ведь надо специальное средство, верно?)

19

Интересные сервисы, конкурсы и тест-драйвы от крупнейших брендов

Витамин D3 в особой форме Получите бесплатно в новом осеннем тест-драйве на Бэбиблоге

Врачебная поддержка на Бэбиблоге Получите мнение врача (бесплатно, только у нас)

Актуальное — подготовка к школе Как, когда и по какой методике? Читайте в нашем материале

Полезное сообщество для мам Советы, акции, промокоды ждут вас внутри. Присоединяйтесь!

Как укладываете реактивного малыша? Развитие от рождения до года

Дочь , как только поест переворачивается и начинает ползать/вставать/падать в полусонном состоянии…пою песни дальше,пытаюсь ее гладить когда она стоит , все попытки положить ее оборачиваются истерикой. Вчера уже думала что все , не буду качать…и она 2 часа + к ВБ протусила, после я сдалась и укачала за 3 минуты… Вы своих привязывает или ка

Читать далее

10

Ревакцинация БЦЖ в 7 лет Дети от шести и старше

Здравствуйте! Подскажите, если по болезни пропустить ревакцинацию БЦЖ в 7 лет — то когда ее потом делать? Везде написано, что ревакцинация проводится не позже, чем через 2 недели после Пробы Манту. Но так как ребенок ходит в школу — шанс заболеть очень высок, к сожалению.

Читать далее

32

Лизочка 🍓😍🤗 Дети от шести и старше

И земляничка 😁🍓

38

Как правильно собрать сумки в роддом Здоровье будущей мамы и малыша

Девушки! Подскажите! Я неправильно все распределила? Большая -моя сумка, там все- и в дородовое, родовое, и после. Средняя малышику собирала. Мелкая-косметичка

Читать далее

24

Боязнь родить раньше Благополучная беременность

35 неделя идёт…до какого срока боялись родить.. переживаю , что не доношу

35

Имя для девочки. Не можем выбрать Благополучная беременность

Третья дочка и, как всегда, муки выбора имени) Да, нравятся имена Виктория, Дарья, но это имена детей родственников, поэтому 💯 не подходят. Думали Анита, мужу как- то не очень нравится. Теперь пока остановились на имени Дана. В итоге, мама вчера меня смутила тем, что имя грубое. Отчество Андреевна. Старшие Сабина и Арина. Может, вы что-то

Читать далее

23

Посуда для прикорма Развитие от рождения до года

Девочки,помогите определиться.Нам почти 6 месяцев,хочется уже купить посуду для прикорма (красивый набор) поильник,ниблер.

Покидайте, пожалуйста, кому что нравится,чем пользуетесь.Спасибо заранее)))

7

Нет сил… Здоровье будущей мамы и малыша

Два ребенка в доме… Третья Б…. Старшую 3 раза в неделю на кружки вожу… Сил нет вообще. Ощущения что меня высосали… Мамочки, откуда берете энергию? Делитесь срочно! 🙏

13

Провал «идеальной матери»(меня) Развитие от рождения до года

Ахахах, это очень смешно. Несколько дней давала домашнее кабачковое пюре только что с пылу с жару)) вчера решила узнать, что же такое кладут в эти банки. Купила дешёвую баночку «Сады придонья». Сегодня ребенок залупил треть банки. Ну то есть прям РОТ ОТКРЫВАЛ😅😅😅

Читать далее

17

Кличка для щенка Домашние животные

Девчонки , помогите придумать имя щенку, на выходных актировка, а у нас вообще нет вариантов.

кобель , рыже-белый породы стандартный бультерьер. Желательно двойное или тройное.

Читать далее

15

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА ФОТОГРАФИЙ В СТИЛЕ RARINDRA PRAKARSA – ФотоКто

Рубрика: «Photoshop и ретушь»
Автор: Маргарита Волк
Опубликовано: 22.07.2016 в 08:43:36

Художественная обработка фотографий в стиле Rarindra Prakarsa характерна интересными световыми эффектами и постобработкой. Этот индонезийский фотохудожник приобрел мировую славу благодаря собственным фотографиям и индивидуальному стилю: текстуры сотканные из света, дымки и деревьев, свет в духе итальянского Ренессанса времен Леонардо да Винчи.
Используя нехитрые приемы художественной обработки фотографии в графических редакторах, типа Photoshop, мы также можем придавать собственным фотографиям подобные эффекты, заставляя их заговорить по-новому.

Необычная художественная обработка фотографий фотографа Rarindra Prakarsa и анализ его техники
Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле — его любимцы.

“The Golden moment”

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон – темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого “shade”.
Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии – натуральны, все что я сделал – это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

“Togetherness #2″

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.

Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае – людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.

Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.

Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.

Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.

Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.

Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена – это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.
Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity.

Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.
Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:
До:

После:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — работать будет легче и результат будет более натуральным.
Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты – это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.
Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на “foreground to transparent”. Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Добавляем немного контрастности, используя Levels:

Теперь сделаем лучи. У меня есть отдельный туторал на эту тему, однако в этот раз я попробовала новый подход, потому что я хотела получить более широкие лучи, но в то же время расположенные случайно. Вот как я это сделала:
Сначала я выделила небольшую часть дерева. Затем я скопировала и вставила ее в отдельное изображение. Я перевела ее в черно-белый режим, затем использовала Levels чтобы получить больше белых цветов и немного темно-серых. Потом я использовала фильтр Motion Blur.

Вот ссылка на мой предыдущий туториал, который объясняет изготовление лучей более подробно (на англ. языке):

Следующим шагом я вставила полученные лучи в новый слой в начальном изображении и трансформировала их используя инструмент Transform. После того, как вы придали им желаемую форму и поместили в правильное место, поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (или другой режим, который вы предпочитаете больше). Теперь используйте Gaussian Blur чтобы размыть их и настройте прозрачность слоя по вкусу:

Более натуральный результат получается если добавить второй слой с лучами и слегка передвинуть его. Попробуйте другие режимы наложения и настройки размытия. Иногда режим soft light в одном слое и overlay в другом слое дают наилучший результат. Экспериментируйте чтобы получить наилучший результат для вашего изображения:

Урок по художественной обработке фотографии. Художественная обработка фотографий в стиле Rarindra Prakarsa

Несколько дней назад я с удивлением для себя узнал об одном очень талантливом фотографе. Его стиль — так называемая уличная фотография (Street Photography ), т.е. он ходит по улицам с фотоаппаратом и просит различных прохожих ему попозировать. Фотографии получаются просто фантастическими, наполненные атмосферой и эмоциями людей. Зовут его Бенуа Пайе (да, именно так читается его фамилия на французском).

На данный момент он уже добился огромного успеха среди фотографов, об этом говорят сами за себя его мастер-классы по всему миру ценой в несколько тысяч долларов . Но кроме того, что он потрясающий фотограф, он ещё и гениально обрабатывает фотографии . Обработка действительно на высшем уровне, что заставляет тысячи людей по всему миру пытаться повторить его технику. Но никому этого ещё не удалось сделать, а сам Бенуа открывает секреты обработки фотографий только своим ученикам с мастер-классов.

В этой статье я предлагаю вам ознакомиться с работами потрясающего Benoit Paille , а так же рассмотреть более подробно его технику обработки фото .

Представляю вашему вниманию небольшую подборку фотографий Бенуа Пайе , чтобы вы могли уже визуально представить себе, о каком стиле обработки идёт речь (нажмите ниже для включения слайдшоу )

Для подробного ознакомления с его портфолио, можете посетить его страничку на deviantart или на flickr .

Я долго просматривал его работы, изучал цвета, стиль в целом. Просмотрел множество форумов, блогов и сайтов, на которых пытались выкладывать экшены (actions ) с техникой его обработки, выносились вопросы на обсуждение, но ничего толком полезного не получилось узнать. Кто то говорил «покрутите ползунки», а кто-то и вовсе говорил, что «у него просто крутой фотоаппарат», при том, это говорили люди, которые даже не могут написать правильно его фамилию. Мне попадались такие варианты: Бенуа Полль , Бенуа Палле , Бенуа Пелль и т.п. Конечно, всё это смех и не более того:)

Единственный толковый топик нашёл на форуме club. foto.ru , где уже более 30+ страниц обсуждения техники его обработки и фотографии в целом. Из него мне получилось узнать, что Бенуа пользуется связкой Adobe Lightroom + Adobe Photoshop , т.е. конвертирует из формата RAW и основную обработку фотографии осуществляет именно в фотошопе. Об этой техники, кстати, вы можете прочитать в статье . Ещё к моему большому удивлению было то, что он использует только лишь два инструмента для обработки фото, а именно Levels и Color Balance . Время на обработку одного фото — примерно 2 часа . Больше, в принципе, узнать ничего не удалось, за исключением того, что заглавная фотография этой статьи была сделана на Canon 5D Mark II с фикс-объективом Sigma 35mm f/1.4 . А теперь перейдём к главному, к разбору его стиля обработки фото .

В интернете полно фотографий в его исполнении, но все, к сожалению, уже с пост-обработкой, а свои оригиналы Benoit Paille не выкладывает, тем самым пытаясь всеми силами сохранить секрет своей обработки фото. Единственные оригиналы фотографий без обработки, можно найти в его анонсах к мастер-классам, но все они в ужасном качестве и разгледеть на них мало что получается. Примеры оригиналов фотографий вы можете найти в любом поисковике по запросу BenoitPaillWorkshop.pdf .

Ниже выкладываю те самые фотографии (с обработкой , которые находятся в его pdf файлах) только в нормальном качестве, чтобы получше можно было рассмотреть результаты пост-обработки изображения. По ним мы и будем делать выводы насчёт его техники цветокоррекции и .

Теперь у нас есть возможность сравнить оригиналы его фотографий (хоть и маленькие) с уже обработанными снимками в отличном качестве. Проанализировав фотографии можно сделать такие выводы:

1. Приглушённые тона , т.е. нет ярких красок , всё в оптимальном соотношении

2. Высокий микроконтраст . Нужные детали в резкости , в нужных местах увеличено контрастность изображения

3. Задний фон менее контрастный, чем объект съёмки, соответственно Бенуа делает тем самым акцент на «модель»

4. Фантастическая свето-теневая обработка . Правильное подчёркивание теней/света

5. Фотографии в стиле сюрреализма , т.е. он доводит цветокоррекцию, которая граничит на одном уровне с «нереалистичностью», но грань настолько тонкая, что это не заметно

6. Создаётся эффект «фильма «, т.е. цвета немного напоминающие картинку с экрана кино фильма 90x годов

7. Изображение вовсе не похоже на фотографию, такое впечатление, что это чем-то напоминает «картинку «, т.е. очень качественная и уникальная .

Это, можно сказать, «мыли в слух». Ведь никто точно не может сказать, как и что надо обрабатывать на этих фотографиях. Единственный выход остается это попробовать самому повторить такую обработку, хотя сам Бенуа Пайе настоятельно рекомендует на тратить на это время, т.к. у каждого свой уникальный стиль и лучше работать над его улучшением, чем копировать чей-то другой. И впринципе, я с ним полностью согласен, но попробовать всё-таки решился. Всё на том же форуме club.photo.ru я нашёл фотографию, идеально подходящую для обработки в стиле Benoit Paille и после примерно 30-40 минут ковыряния в фотошопе у меня получилось следующее

Это лишь пробная обработка , но я уверен, если двигаться и дальше в этом направлении, то можно достаточно быстро добиться похожего стиля (именно похожего, а не идентичного, т.к. это просто невозможно) Бенуа Пайе . Достигнуть подобного результата мне удалось с помощью четырёх плагинов, хронология была следующая:

1. Первоначальная обработка, которая заложила «фундамент», была с помощью плагина Alien Skin Exposure Color Film . Фильтр называется Slide film 100% .

3. Для того, чтобы сделать красивое размытое бок е, я использовал плагин Alien Skin Bokeh 2 .

4. После этого я снова использовал Color Efex Pro с фильтрами Brilliance/Warmth и Photo Stylizer .

5. Для достижения эффекта небольшого сюрреализма и эффекта «картинки» я использовал фильтр Glamour Glow и White Neutralizer во всё том же Color Efex Pro.

7. И наконец, для более ярко-выраженного боке , я его осветлил с помощью плагина Red Giant Software Knoll Light Factory .

К сожалению, я не документировал какие настройки для какого фильтра я выставлял, т.к. даже и не собирался делать такой подробный разбор творчества Benoit Paille 🙂 Но имейте ввиду, что я использовал локальную обработку , т.е. накладывал фильтры на отдельные части изображения, а не на весь снимок. Единственное, что я могу вам предложить, это видео-ролик, записанный лично мной в HD качестве, где я постепенно включаю слои фотошопа один за другим, чтобы можно было увидеть, какой плагин как воздействовал на картинку.

Плагины, которые я перечислял выше, вы можете все скачать по названию с любого торрента, например rutracker. org . Надеюсь, эта статья была для вас полезной и познавательной.

если вам понадобиться более подробный урок, или файл PSD со слоями в стиле обработки Benoit Paille , Вы можете скачать его ниже:

P.S. Мы будем Вам очень признательны, если Вы поделитесь этой http://сайт/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ или любой другой статьей блога http://сайт через социальные сети или любые другие способы связи с Вашими друзьями:) Спасибо!

P.S. Отписывайтесь в комментариях ниже по любым вопросам обработки , буду рад помочь! 🙂

Привет! Меня зовут Ирина Джуль. Хочу рассказать немного об обработке в Photoshop на примере одной из своих фотографий.
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.
Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.


Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.


Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).


Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.


Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.


Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.
Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.


Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.
Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере . Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range — Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

    • Осветляйте радужку глаз

Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

    • Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

    • Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

  • Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

  • Ретушь

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье . В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint . Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».


«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.


Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.


«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.


«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.


Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.


Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.


«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Красивыми выходят не все фотографии даже у профессионала. В этом нет ничего странного, ведь не всегда на должном уровне находится освещение, техника и другие мелочи. Особенно неприятно, когда видны недостатки на свадебных фотографиях, но расстраиваться из-за этого не стоит. Современные технологии легко превратят любой снимок в настоящий шедевр.

Как красиво обработать фото со свадьбы

Графических редакторов для обработки фото существует огромное количество, но самым популярным остается фотошоп. Он позволяет работать с разными форматами и быстро получать желаемый результат при определенных навыках. Оформление фотографий в фотошопе сделает их красивыми и яркими, даже при низком качестве. Здесь легко убрать лишнее освещение или осветлить часть снимка, добавить разные элементы или оформить фото в определенном художественном стиле.

Художественная обработка фотографий в фотошопе

Чтобы сделать красивые фото, не обязательно быть профессионалом, главное, избегать традиционных подходов. Художественная обработка свадебных фотографий в фотошопе – это творческий процесс, где много полета фантазии. Можно найти онлайн-программы в интернете и сразу получить готовый снимок, но лучше проявить усердие и сделать из свадебной фотографии профессиональное сказочное изображение.

Сегодня получить качественную цифровую фотографию без обработки в лайтруме или фотошопе нельзя. Любой сюжет можно драматически «усилить» или подчеркнуть. Начинающему фотографу научиться этому не составит труда, ведь существуют онлайн-уроки по обработке снимков. Нужно лишь освоить несколько способов корректировки по каждому пункту:

  • ретушь;
  • тонирование;
  • цветокоррекция.
Свадебные картинки в стиле винтаж

Если скачать Photoshop (версию cs6) на русском языке, то легко получить винтажные свадебные снимки. Простой и полезный урок:

  1. Откорректируйте цветовой баланс картинки. Для этого откройте в редакторе нужное фото, перейдите в меню на «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой баланс», откройте диалоговое окно и установите параметры -70; -50; 41.
  2. Создайте новый слой, для чего перетащите основной на вторую иконку. Залейте его другим цветом, к примеру, #DCE354.
  3. Чтобы поменять режим наложения, нажмите на «Умножение». После задайте прозрачность 75%.
  4. Создайте еще один слой, к примеру, с цветом #111842. Для него меняйте режим наложения на «Замена светлым», затем задайте заливку 55% и прозрачность 40%.
  5. Скачайте любую гранжевую структуру, вставьте ее под 2 слоем в вашей картинке. После меняйте для третьего слоя режим наложения на «Перекрытие», задайте прозрачность 65%.
  6. Вернитесь на слой с фото, примените к нему «Фильтр» — «Рендеринг» — «Эффекты освещения». Произошла винтажная обработка свадебной фотографии в фотошопе cs6.

Красивая обработка фото в стиле бьюти-ретушь

Бьюти-ретушь – это одно из самых популярных направлений обработки портретных фотоснимков. Данный вид коррекции является самым простым при должном владении редактором Photoshop. Обработка свадебных фото в фотошопе в стиле бьюти очень востребована, поскольку с ней легко подправить макияж невесты, уменьшить дефекты кожи, исправить светотеневое оформление. Итак, урок в фотошопе версии cs6:

  1. Создавайте 2 копии основного слоя в открытом файле. Верхний слой поместите в группу, для чего 2 раза нажмите Ctrl + J и 1 раз Ctrl + G.
  2. Дайте слоям имена. Средний назовите, к примеру, «цвет» а верхнюю группу «текстура». К первому примените «Размытие по Гауссу». Этот фильтр скроет недостатки кожи.
  3. К слою «текстура» примените радиус размытия, например, 14. Обработайте текстуру восстанавливающей кистью, заплаткой и штампом, чтобы откорректировать изображение.
  4. Объедините слои. Оригинал должен стоять фоновым, поэтому отключите его и правой клавишей по среднему слою выберите «Объединить видимые». Новый слой назовите «цветокоррекция». Основной фон оставьте не объединенным, чтобы сравнивать начальный вариант с обработанным.
  5. Займитесь выравниванием проблемных участков лица или шеи с помощью лассо, мягкой кисти большого диаметра, делая края обработанной области мягче и убирая все лишнее. Поэкспериментируйте с настройками самостоятельно, чтобы обработка свадебных фотографий в фотошопе выглядела естественно.

Коррекция фото в фотошопе

Быстрый фотошоп свадебных фотографий можно сделать и с помощью редактора онлайн, но более качественные снимки выходят, если каждый откорректировать вручную. Добиться улучшения фото легко при помощи регулировки светотени. Для этого следует:

  1. Зайти в редактор и открыть нужное изображение. Затем надо продублировать один слой и применить к дубликату «Фильтр» — «Другое» — «Цветовой контраст» на 5 pixel. Режим наложения следует изменить на «Жесткий свет».
  2. Этот слой дублируйте, а режим наложения сохраните. На первичном фото ставьте «Экран» и с помощью инструмента «ластик» убирайте темные места на снимке.
  3. Оба слоя объедините, потом перейдите на «Изображение» — «Коррекция» — «Тени» и ползунками отрегулируйте средний тон. Чтобы получился хороший результат, поэкспериментируйте с настройками.

Цветокоррекция свадебных фотографий

Иногда на фото картинка очень отличается от той, при которой делался снимок, поэтому нужно прибегать к цветокоррекции. Изменить цветовые составляющие можно с помощью нескольких каналов. Так, для зеленого, красного и синего существует самый популярный режим редактирования Red Green Blue. Для черного, желтого, пурпурного и голубого применяется Cyan Magenta Yellow blacK. Цветокоррекции изображения посвящена dcz вкладка «Изображение» — «Коррекция», а самыми важными уровнями являются Кривые (комбинация клавиш Ctrl+M), Выборочные цвета, Тени/Свет и Насыщенность (Ctrl+U).

Обработка портрета

Полноценное редактирование фотографий в фотошопе не может происходить без корректировки лиц, ведь не каждый человек обладает идеальной внешностью. Неправильное освещение при съемке может исказить портрет. Чтобы это исправить, надо использовать панели инструментов программы Photoshop. Сделать выразительными глаза легко, для чего создайте новый слой, и настройте инструмент Dodge tool на диапазон средних тонов. Настройте экспонирование на 20% и проведите несколько раз кистью по глазу.

Выровнять брови можно с помощью инструмента Clone stamp, а осветлить зубы с применением фильтра Hue/Saturation, обведя их лассо. Следите, чтобы зубки равномерно отбелились, иначе будут смотреться неестественно. Мимические морщины и родинки лучше оставить, чтобы изображение выглядело естественно. Высокая непрозрачность слоя Lighten даст лучшую освещенность коже лица. Осталось сделать изображение менее размытым, для чего надо использовать цветовой контраст со значением радиуса 1,0.

Красивое оформление свадебных фотографий в фотошопе

Если использовать фотошоп для фотографий, то без помощи профессионалов легко сделать из своих свадебных фото уникальные снимки. С помощью редактора можно оформить памятные изображения в красивые рамки, придать одной и той же фотографии абсолютно разный вид. Если вы не очень знакомы с программой Photoshop, то в интернете легко найти ряд видеоуроков, где профессионалы наглядно показывают все основные элементы обработки снимков.

Видео: свадебный фотошоп

Бесстрашный индонезийский народ, живущий вблизи извергающегося вулкана Бромо

Вся соль » Жизнь прекрасна » Бесстрашный индонезийский народ, живущий вблизи извергающегося вулкана Бромо

23:00 23 декабря 2016

Серия снимков фотографа Рариндры Пракарсы (Rarindra Prakarsa) рассказывает о жизни индонезийского народа тенгеры, который живёт и работает в окрестностях извергающегося вулкана Бромо, часто с риском для жизни.

Индонезийский народ тенгеры, проживающий в окрестностях вулкана Бромо, десятилетиями помогал туристам перевозить поклажу по крутым склонам гор во время восхождения к кратеру.

Путь храбрых тенгеров часто пролегает в опасной близости от вулкана Бромо.

Бромо – один из самых активных вулканов на Земле, но это не останавливает бесстрашных индонезийцев.

Преданность местных жителей своей работе вдохновила Пракарсу на создание этой серии фотографий. У него появилось желание рассказать миру эту удивительную историю.

Фотограф Рариндра Пракарса в течение 10 дней фотографировал местных жителей за работой.

Солнце клонится к закату за извергающимся вулканом.

По словам Пракарсы, большинство клиентов тенгеров – местные туристы, которым не хватает сил преодолеть этот путь самостоятельно, или просто желающих совершить конную прогулку.



Несмотря на очевидные риски, связанные с работой вблизи извергающегося вулкана, местные жители продолжают подвергать свою жизнь опасности, так как туризм приносит им большую часть дохода.

Индонезиец в местной одежде позирует фотографу на фоне извергающегося вулкана Бромо.

Вулкан Бромо имеет высоту 2392 метра над уровнем моря. Он является одним из самых активных и известных вулканов мира.

Извержение вулкана привлекает множество туристов, но в последние годы в связи с возросшей активностью Бромо правительство было вынуждено ввести ограничения.

Всадник на песках.

Жительница Индонезии позирует фотографу с букетами цветов на вулканическом пепле.

Ограничение доступа к вулкану нанесло удар по местной экономике, которая в значительной мере зависит от туризма. «Я встретил здесь совсем немного людей. Это настоящая катастрофа для местных жителей», – говорит фотограф.

источник

Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь ими со своими друзьями! 🙂


Источник: Бесстрашный индонезийский народ, живущий вблизи извергающегося вулкана Бромо

Опубликовал: Айва Aiva

Теги: Время Жизнь армия высота народ


Мой мир

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

Сортировка: Рейтинг | Дата

Хочу получать рассылки
от MediaСоль

Пока комментариев к статье нет, но вы можете стать первым.

Усики, поры и помятые щеки. Фото звезд вблизи, способные повысить самооценку

Страничка добра и сплошного жизненного позитива! 13:22 22 авг 2021

Ну что ж ты страшная такая: как реально выглядят лица знаменитостей вблизи (19 фото)

Женский каприз 03:29 07 дек 2018

Принц Гарри женится: вторая свадьба внука королевы шокировала народ

Артобоз 22:00 19 авг 2022

«Уже глазки открыли»: Басков вблизи показал родившихся малышей

Страничка добра и сплошного жизненного позитива! 18:00 19 апр 2022

Славяне — исконно трезвый народ! Трезвость на Руси

Настоящая история 12:02 18 окт 2016

А вы знали, что если налить чай гостю до верха, то он не сможет добавить в него сахар

Здесь только хорошие новости! 01:01 25 окт 2020

Секреты идеальной пиццы

Застолье 12:24 26 авг 2022

15 доказательств, как стихия может заставить почувствовать человека ничтожеством

Человек познаёт мир 14:30 13 янв 2022

10 редчайших исторических фотографий

Женский каприз 10:54 02 фев 2022

Дети запомнят это на всю жизнь! 9 способов отвлечь ребенка от планшета, телефона и компьютера.

Интересный мир 08:44 02 июн 2018

20 забавных примеров того, что кошки всегда найдут как согреться

Сайт обо всём и для всех 20:49 06 ноя 2021

Перед закрытием Декатлон народ скупил всё. Вообще всё

Человек познаёт мир 10:47 26 июн 2022

Выберете причину обращения:
Отписаться от рассылки / удалить профиль Предложить улучшение Выберите действие

Укажите ваш емейл:
Укажите емейл

Такого емейла у нас нет.

Проверьте ваш емейл:

Укажите емейл

Почему-то мы не можем найти ваши данные.
Напишите, пожалуйста, в специальный раздел обратной связи: Не смогли найти емейл. Наш менеджер разберется в сложившейся ситуации.

Ваши данные удалены

Просим прощения за доставленные неудобства

«Как стать детским фотографом» или с чего начинается профессия. Интервью с Любой Забелкиной

Люба Забелкина окончила Открытую Школу фотографии.  Обучалась на курсе “Фотостарт” и “Pro” курсе. Сейчас Люба известный детский фотограф в Казани. Давайте узнаем, с чего же начиналась творческая жизнь Любы.

— В какой момент в вашей жизни появилась фотография?
—Фотография появилась еще в 1995 году, но именно тогда я и не могла представить, что это занятие будет моей жизнью и моим дыханием!
— В чём были сложности становления фотографом?
— Сложность выйти на рынок сбыта, быть востребованной как профессиональный фотограф. Я очень боялась фотошопа. Я и до сих пор с ним на ВЫ).
— Чем помогли курсы “Открытой школы”?
— Курсы Олега Самойлова были первыми моими шагами в мире фотографии. Начиная с того, как включить фотоаппарат и как загрузить фото для обработки.

Вдохновение – это шум моря, крик чаек, хороший фильм, доброе слово моего коллеги фотографа Надии, и пломбир, только обязательно с орешками!

— Какие советы преподавателей больше всего запомнились?
— Самый главный совет –  надо много практики! И еще один – фотографа ноги кормят! Пока не сделаешь 1001 кадр не поймешь!)
— Вы повышаете квалификацию?
— Да. В год проходят 2-3 мастер-класса по детской фотографии, а также МК по продвижению бизнеса как фотографии.
— Насколько вы критичны к самому себе?
— Я критикую все свои работы. Я готова сидеть долго в фотошопе, а наутро все переделать заново!
— Ближайшие творческие планы: выставка, фотопроект?
— Фотопроекты стараюсь теперь не проводить, хотя раньше очень часто устраивала для своего продвижения. Теперь мне хочется работать индивидуально с моделью! Если говорить про выставки, я не скрываю, очень хочется попасть на выставку в Венеции именно по детской фотографии.

Фотография изменила меня навсегда! Я как будто проснулась и теперь мир для меня уже другой! Приходите в мир фотографии, и вы тоже станете замечать мелочи в нашем большом суетливом мире!

— В каком направлении вы чаще всего снимаете?
— Мое направление это фотосессия новорожденного младенца до 14 дней и фотосессия детишек до 14 лет. Стала замечать, что всё чаще беру моделей уже более юного возраста – до 5 и 6 лет.
— Самая запоминающаяся съемка?
— У меня есть пара съемок которые останутся со мной навсегда! Полученные результаты заставляют меня гордиться моей профессией!

— Чьи работы оказали на вас большое влияние?
— Среди детских фотографов это Карина Киль и Надежда Шибина. Среди зарубежных – Рариндра Пракарса.
— Как изменилась ваша работа по сравнению с прошлым годом?
— Мои работы изменились ненамного, но я вижу это движение) С каждым МК, с каждым полученным знанием я становлюсь сильнее или мудрее!
— Каким вы видите будущее фотографии?
— Будущее и настоящее – это живые кадры, это детский смех и непринужденность!

Профессиональный фотограф – это человек, который мало спит, кушает на ходу, много общается с клиентами, любит плавать в бассейне, хороший психолог и много много чего еще. Главное, надо быть хорошим человеком, а профи ты обязательно станешь, если есть цель!

—  Что делает фотографию живой и качественной?
— Настоящие эмоции, которые надо открыть в модели, сделают кадр живым!
— Что самое сложное в фотографии ?
— Самое сложное? Сложностей нет! Есть только лень! А с ней надо бороться)

Беседовала — Соловьева Ксения, куратор учебного процесса
Если у вас возникли вопросы по курсам, буду рада ответить на них:
тел. +7(843)266-90-80 // WhatsApp +7(999)156-23-33

Успейте записаться на курс Фотомастер!

ЗАПИСАТЬСЯ

Похожие записи

Ни один Дом мод, ни один модный журнал не будет существовать без фотографов. Конечно, существует еще очень много людей, которые…

Мы работаем над тем, чтобы вы получали актуальные знания по фотографии и обработке фотографий. Мы очень хотим чтобы вы применяли…

Майские праздники 2014 обещают быть жаркими! Мы организовываем крутой фототрип по загадочному Стамбулу. Если ты открыт для всего нового и…

Семейный фотограф Олеся Смирнова • elitniy.

ru

Каждый миг нашей жизни неповторим. И так быстротечен… Только немногим фотографиям дано сохранять память о том, что важно для нас. Выхватывая в череде дней какие-то мгновения, они создают фотолетопись нашей судьбы. Особенно трепетно мы храним семейные альбомы, оставшиеся от бабушек и дедушек, а если повезет – то и от прабабушек и прадедушек. И собираем собственный семейный альбом…

Семейная фотография – непростой жанр. Выступая в роли режиссера-постановщика, фотограф должен уловить подлинные, настоящие, а совсем не постановочные эмоции и чувства героев. Об этом очень хорошо знает Олеся Смирнова. Олеся – профессиональный семейный фотограф. Входит в Ассоциацию детских и семейных фотографов «ДИСФО». Работает в Ярославле и Москве. О семейной и детской фотосъемке знает, кажется, абсолютно все…

В детстве я очень любила рисовать. Можно сказать, что родилась с карандашом в руках. Очевидно, этот талант передался по наследству: и моя бабушка, и моя прабабушка по маминой линии были художницами. Особенно мне удавались портреты – в карандаше или масляной технике. А сегодня больше всего мне нравится фотографировать людей, создавать их фотопортреты.

Фотографировала я всегда. Себя, друзей и все, что только можно было снимать. Первой моей фотокамерой был еще пленочный «Зенит». Но на тот момент я не думала об этом как о профессии. Сначала хотела стать модельером. А потом выбрала архитектуру и закончила архитектурно-строительный факультет Ярославского технического университета.

Фотография стала профессией года 4 назад. Все началось с фотосессии для жены младшего брата. Зная о моем увлечении, она попросила сфотографировать ее во время беременности. Мне это было очень любопытно! Многим понравились получившиеся снимки. Все, кто их видел, спрашивали: «Почему ты это никому не показываешь? Это же отличные работы!» И я выложила фотографии в Интернете. Не ожидала, что получу множество отзывов и… заказы на фотосъемку. Так я поняла, что могу реализовать себя не только как архитектор. Чтобы расширить горизонт своих возможностей, специально прошла несколько профессиональных мастер-классов в Ярославле и Москве. Обучалась в том числе и у именитых европейских фотографов, приезжавших в Россию – среди них были Рариндра Пракарса из Индонезии, Наталья Игнатова из Канады.

Семейная и детская фотография – тот жанр, который вдохновляет меня бесконечно! Я всегда стремлюсь не только сделать уникальный и красивый снимок, но и уловить те тончайшие проявления чувств, эмоций, отношений, которые присущи именно этой семье. Мне хочется, чтобы фотографии сохраняли память не только о самом событии, которое запечатлено, но и о том настроении, атмосфере и тех переживаниях, которые царили в момент съемки. Чтобы никак не нарушить своим присутствием ауру этой семьи, я стараюсь быть незаметной, словно бы на цыпочках идти рядом с моими героями. Особенно радует, когда ко мне возвращаются снова и снова,

чтобы продолжить свою семейную фотоисторию. Из таких съемок рождаются целые фотокниги – жанр, в котором мне очень нравится работать. Нравится создавать этакую фотолетопись семьи, перемешивая и соединяя по-новому снимки…

Когда ко мне обращаются с просьбой о фотосъемке, я всегда стараюсь понять, что человек ждет от нашего сотворчества. Мне нужно, чтобы родился какой-то образ, пришла идея. Мы вместе обсуждаем концепцию съемки, обговариваем детали, одежду, как будут выглядеть все участники. Важно, чтобы в кадре все было гармонично.

Каждая съемка – это новый образ. Если меня просят сделать «так же, как в прошлый раз», я отвечаю: «У меня не получится. Будет другой свет, другая атмосфера и другое настроение». Мне интересно придумывать новое, а не повторять найденное. Если мне предлагают какую-то идею – я только рада! Творить вместе – огромное удовольствие! Помню, была съемка, когда беременная женщина захотела фотографироваться с венком на голове. У меня сразу возник образ русалки. Я отправилась искать мостик у воды, где высокий камыш вокруг и трава по колено. А саму героиню попросила приехать на съемку в длинном платье из струящейся, полупрозрачной ткани, чтобы в складках одежды обязательно играло солнце…

Жанр, в котором работаю, я не назвала бы в чистом виде постановочной съемкой. Мне важно, чтобы в кадре человек жил, выражал свои эмоции, отношение к близким. Конечно, я выбираю какое-то необычное, красивое место. Но при этом прошу людей, чтобы они общались между собой как обычно, играли с детьми, читали им сказки, собирали букеты, плели венки. Если родители слишком скованны и не могут раскрепостить детей, я сама начинаю играть с ними. Предлагаю запускать в небо шары, прыгать, бегать, лишь бы ребенок не стоял столбиком. «Не думайте о том, что вы в кадре. Не смотрите на меня. Меня нет!» – всегда говорю я. И ухожу на несколько метров от места съемки: объективы, с которыми я работаю, позволяют оставлять воздух между мной и героями. Главное, чтобы люди оставались самими собой – тогда я увижу то, что мне надо увидеть.

Когда сама становишься мамой, меняешься и как фотограф… Прожив собственную беременность, рождение своих детей, я смотрю на женщину, которая ждет ребенка, по-другому. Я понимаю, что она чувствует, какие эмоции ее переполняют, что она испытывает, о чем думает, о чем мечтает… Она еще сама, как маленькая девочка. Это позже она станет более женственной, более мягкой, более домашней – станет настоящей мамой. И уловить это ее настоящее и будущее – огромная радость для меня!

Своих детей – у меня близнецы – всегда снимать труднее! Сложно быть одновременно и мамой, которая искренне улыбается ребенку, и фотографом, который ловит нужный кадр. Как только ты наводишь объектив, улыбка тут же исчезает с лица малышей! Приходится прибегать к помощи мужа или бабушки. Только в одном случае мне не нужна ничья помощь – когда дети спят…

Выбирая точку съемки, я всегда ищу, где красиво падает свет или необычно ложатся тени. И всегда жду, когда герои проявят искренние эмоции. Как-то во время съемки я никак не могла поймать улыбку женщины. И тут она вдруг отвлеклась и посмотрела на мужа. И так искренно ему улыбнулась. То, что мне было нужно! Я подошла к мужчине: «Стойте! Никуда не уходите! Смотрите все время на нее…»
Архитектурное образование позволяет мне представлять объемно то, что я хочу получить в итоге съемки. Картинка в голове как будто бы уже написана маслом – остается лишь воплотить ее. Поэтому я никогда не нажимаю на спуск непрерывно, чтобы потом из сотни кадров выбрать лучший. Я жду того самого момента, когда можно сделать лучший кадр.

Снимок, который принес мне первую профессиональную награду, был сделан в необычных обстоятельствах. В ожидании заказа мы сидели в одном из кафе с моей знакомой и ее дочкой. Вконец проголодавшаяся девочка не знала, чем занять себя. Она перебирала все, что попадалось под руки. Наблюдая за ней, я в какой-то момент просто достала камеру и стала снимать. Одна из фотографий этой своеобразной фотосессии была отправлена на Международный конкурс детских и семейных фотографов BICFP-2014, где была отобрана в топ-100 (из более чем 10 тысяч снимков!), а потом заняла 2-е место в номинации «Открытие года».

Я всегда беру фотокамеру с собой. В любой момент можно снять нечто такое, что в обычной жизни, как кажется, и встретить-то невозможно…

Текст: Лора Непочатова

Освещение Rarindra заставило людей говорить

Сэкономьте 40% на inPixio Photo Studio 12 — Сейчас 29,99

  • Особенности /
  • Освещение Рариндры заставило людей говорить

Техника освещения Рариндры Пракарсы придает его фотографиям волшебное ощущение. Многие из наших членов говорили о его изображениях, и теперь мы беседуем с самим человеком, чтобы узнать немного больше о нем и его работах.

| Фотографы

Нравится0

 Добавить комментарий

Правильное освещение объекта может быть сложной задачей. Слишком много света — и ваши изображения будут переэкспонированы, слишком мало — и вы столкнетесь с противоположной проблемой. Но если вам удастся найти правильный баланс, вы сможете создать идеальную, а иногда и волшебную фотографию. Фотографом, который кое-что знает об освещении, является Рариндра, фотограф из Индонезии, который благодаря своему уникальному подходу к освещению получил признание во всем мире.

» Свет реален, он естественен и его можно найти в моей стране «, — сказал Рариндра.

Родившийся в Джакарте, где он сейчас живет с женой и двумя детьми, Рариндра благодарит свой дом за то, что он дал ему вдохновение и возможность делать снимки романтизированных мест и идеальных детей.

» Моя страна уникальна, она очень разнообразна. Есть более 13 000 островов, каждый из которых имеет уникальный ландшафт, культуру и язык

Многие локации еще предстоит исследовать, и каждый раз, когда Рариндра отправляется в путешествие, он каждый раз находит новое место или объект для фотографирования. Тем не менее, у него есть свои любимые места, и это те места, где так много людей говорят о его работе. Серпонг и Бантен — два места, где были сделаны многие из его магических изображений, и это места, которые вызвали споры. Многие фотографы и люди, живущие там, утверждают, что великолепные лучи света, изображенные на работах Рариндры, на самом деле исходят от огромных деревьев и вокруг них.

» Вы должны вставать рано, чтобы увидеть и почувствовать свет. Красивый свет — моя навязчивая идея, я всегда стремлюсь к этому, так как чувствую, что объекты, которые я фотографирую, будут выглядеть более особенными, если свет будет слишком ярким

Каждый раз, когда Рариндру просят раскрыть свои секреты создания света и изображений, он советует фотографам посетить его прекрасную страну и снимать в тех местах, где он бывает.

» Люди судят и просят доказательств, чтобы показать, что лучи света не фальшивые, я говорю, приходите в гости. Доказательств больше нет

Он учился в Политехническом университете в Индонезии, изучая графику и фотографию, и теперь он работает и графическим дизайнером, и фотографом, теперь немного более понятно, почему многие люди думают, что его изображения требуют много постобработки. Когда ваша карьера связана с редактированием и корректировкой изображений, должно быть легко применить такую ​​прекрасную постобработку к изображению в кратчайшие сроки.

» Я никогда не говорил, что не делаю любой фотошоп. Я управляю темными/светлыми областями и использую затемнение, инструменты для чистки и маски. Это также касается знания того, как управлять тонами, вы единственный, кто знает это, поскольку вы знаете, какое настроение вы хотите создать в своей работе ».

Однако Рариндра не хочет, чтобы это называлось мгновенным искусством. Он по-прежнему стоит на том факте, что вам нужны хорошие необработанные изображения, и вы должны знать, откуда берется свет и что он может сделать для вашей картины, таким образом, вы можете создать качество мечты, видимое в его работе.

Комментарии на сайтах предложили некоторые люди думают, что его работы чрезмерно обработаны и кажутся почти пластиковыми и слишком нереальными, чтобы быть настоящими. У них, безусловно, есть театральный взгляд на них с фоном, передним планом и объектом, которые так легко определяются. Что, по мнению некоторых, делает фотографии явно постановочными. но Рариндра не согласен.0003

» Я не часто планирую, так как мне нравится, чтобы все выглядело естественно. Мне нравится, когда люди имеют выражение и жестикулируют на фотографиях, и поэтому я надеюсь, что все выглядит логично и естественно

Рариндра считает, что вы можете производить работу так же, как и он, вам нужно только верить и любить то, что вы делаете. Вдохновение может прийти откуда угодно, и знание ваших инструментов и использование вашего воображения могут помочь вам создавать такие же творческие работы, как и его.

Его стиль описывают как сказочный, волшебный и похожий на сон, но для Рариндры это просто нечто естественное. Он фотографирует природу, и его стиль создан естественно. Иногда он называет это сюрреалистичной жизнью, так как всегда хочет, чтобы его фотографии выглядели драматично и впечатляюще, но в большинстве случаев Рариндра просто не дает им названия, это просто то, что он делает.

Его трехмерная фотография с уникальными тонами нашла отражение в картинах Уолтера Спайса, голландского художника, жившего на Бали в 30-х и 40-х годах, и в кинотрилогии «Властелин колец».

» Работы Уолтера показали мне, как использовать свет и композицию. Его работы также продемонстрировали способы использования сельских построек и деревень. Художественная кинематография также впечатляет меня, и «Властелин колец» особенно впечатляюще управлял светом и цветом

В его вещевой сумке находятся Canon 400D и 20D, а также пять объективов, из которых ему больше всего нравится Tamron 28-75 F2. 8, но он предпочитает выходить только с одной цифровой зеркальной камерой и одним объективом за раз, поскольку считает, что впечатления всегда так приятнее.

» Снимайте на одну камеру, редактируйте снимки и делитесь своими работами со всем миром, это очень просто

Его уникальный стиль ценится во всем мире, благодаря чему он работает во многих странах мира. Но многих контактов не было бы, если бы не интернет. 90% бизнеса Рариндры приходится на Интернет, и он считает, что это отличное место для встреч с друзьями, коллегами-фотографами и покупателями. Это инструмент, который он использует для покупки и продажи, для общения и обмена своей работой. Почти наверняка без него мы бы не говорили о нем сегодня. Его работа оставляет многое для воображения наблюдателей, и мы должны заполнить пробелы. В его работах есть качество мечты и ощущение тайны, и до тех пор, пока он отказывается раскрывать свои секреты, его методы останутся такими же.

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или сделав покупку у одного из наших партнеров: Амазон Великобритания, Амазон США, Амазонка Калифорния, ebay Великобритания, МПБ.

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатность использования ePHOTOzine, спасибо.

Rarindra Prakarsa Photographe En 16 Photos

Rarindra Prakarsa запечатлеть сельские сцены на фотографиях с роскошными кинематографическими характеристиками для плотной атмосферы и уникального использования.

Bien que documentaires dans leur concept, les photos de Rarindra Prakarsa sot méticuleusement mises en scène, presque comme une peinture. La combinaison de sources de lumière naturelles et artificielles permet à des ординарные ситуации рассказывают о том, как дети живут в воде или о том, как живет человек, а также трубка de voir ces événements majestueux, presque irréels à travers l’objectif.

Художник из Джакарты начал свою карьеру в качестве графиста в местных журналах. Ла-конвергенция двух дисциплин montré Que Prakarsa a toujours ес ип un таланта particulier для композиции et une использование frappante де couleurs.

Prakarsa nous a donné un aperçu de son flux de travail et nous a donné quelques conseils pour catcher ses faisceaux lumineux cinématiques bien connus lors de ses prises de vue en extérieur.

D’où vient cette obsession pour la lumière?
La lumière est place de moi. J’aime toujours voir la lumière du matin et de l’après-midi. Je ne sais pas depuis que j’aime tellement cette belle lumière, mais je pense que c’est depuis que j’ai appris la Photography Pendant mes études. Подвеска mes etudes de graphisme, j’ai visité l’ambassade des Pays-Bas à Jakarta, à quelques pas de mon collège, et il s’est avéré qu’il y avait une exposition de peinture.

Фотографии étaient si belles pour moi et tres unique en termes d’éclairage. Все фотографии, касающиеся Индонезии (в частности, на Бали), включают в себя лучших художников, не принадлежащих к Индонезии. A cette époque, j’ai trouvé le nom du peintre: Walter Spies. Un peintre allemand qui a vécu en Indonésie de 1930 à 1940.

Ce travail a vraiment change ma vision de l’éclairage et de ma vision du paysage indonésien. L’Autre выбрала то, что изменило façon Dont je vois la lumière est le film Le dernier empereur Бернардо Бертолуччи. Il montre une tres belle lumière, surtout la lumière intérieure.

Комментарий obtenez-vous cette «sensation de studio» dans votre travail?

Использование обычной одежды. Риен де особенный. Canon 5d Mark III и Sony A7 имеют большой угол обзора, телеобъектив, вспышки и рассеиватели. Вы êtes connu для того, чтобы avoir адоптировать Photoshop comme party intégrante de votre flux de travail. Quand savez-vous que votre post-traitement est allé trop loin? Я знаю, что Photoshop не важен для меня.

L’éclairage est beaucoup плюс важно. De nombreuses personnes (общий состав обучающихся/участников), созданный с помощью Photoshop, необходим для создания чувства собственного достоинства.

Больше, чем то, что вас удивило, и это то, что касается фотографий брютов или ЖК-дисплея с изображением моей одежды. Я не знаю, что Photoshop является самым важным для исправления, драматизации и изменения цвета / тонны. Malheureusement, Photoshop не может изменить направление света.

 

Комментарий vous placez-vous par rapport au soleil?
La clé est de vous placer en диагональ, peut-être à 45 градусов, que ce soit derrière ou devant le soleil. Cela cree vraiment plus de size à soumettre. La prochaine выбрала prendre en compte est la qualité et la quantité de lumière solaire avec laquelle nous souhaitons toucher le sujet.
Pouvez-vous nous donner quelques conseils pour creer de telles atmosphères? Utilisez-vous des Machines à brume ou quelque выбрали жанр?

Светильники для утреннего и послеполуденного отдыха используются для создания изображений, а также зрелищ и зрелищ. Surtout quelques minute après lelever et le cuper du soleil. Ayez toujours vos lumières artificielles à portée de main, que vous les utilisiez ou non. Dans les deux cas, 70% фотографий сделаны с использованием искусственных светильников. Une machine à fumée (машина à fumée) или toute fumée / poussière de la nature peut mieux Accentuer votre motif. Vous perdez quelques détails en arrière-plan, mais cela cree un «магический аспект» на фотографиях.

Qu’est-ce qu’un étudiant peut attentre de vos ateliers? Avez-vous pensé à les développer pour les cours en ligne?

Je m’attends à ce que mes élèves comprennent mieux comment la Photography fait partie de l’art. Telle Эст ла Mentalité де базы. Vous devez Donc обогатить свой художественный смысл. Cette idee est tout. Ce que j’enseigne hathuellement (et ce qu’ils veulent) ne концерн que deux Chooses: l’éclairage et le post-traitement.

Определенные дополнения к композиции и позе. Je pensais à un cours en ligne. Cependant, je comprends que les gens dépensent plus d’argent pour des cours hors ligne, donc c’est difficile. J’ai récemment commencé à prendre des Cours privés sur Skype.

Ce que j’ai vu, c’est que la plupart des gens veulent Combiner etudes photo et voyages. Ils apprennent et expérimentent en meme temps. Pour cette raison, de nombreux étudiants viennent apprendre и др., требующий экскурсий и мастерских.

Quelles sont les astuces Rapides que n’importe qui peut appliquer, quel que soit l’appareil photo utilisé, pour ameliorer la photo de son profile sur les réseaux sociaux?
Один маленький светодиод, который быстро вспыхивает или маленький отражатель, который позволяет отображать разные изображения. Вы можете найти информацию о ателье и курсах Skype от Rarindra Prakarsa на веб-сайте или отправить вопрос на страницу Facebook и Instagram.

Source Feature Shoot
Site web : https://www.rarindraprakarsa.com/

Rarindra Prakarsa

Rarindra Prakarsa

Rarindra Prakarsa

Rarindra Prakarsa

Рариндра Пракарша

Рариндра Пракарша

Рариндра Пракарша

3


 

Эрик КАНТО Фотограф: Концертные фотографии, портреты, обложки альбомов.

 

Посетите мое портфолио Посетите блог Посетите магазин свяжитесь со мной

 

1 Комментарий obtenez-vous cette «sensation de studio» dans votre travail?

2 Qu’est-ce qu’un étudiant peut attenre de vos ateliers? Avez-vous pensé à les développer pour les cours en ligne?

Опытный энтузиаст: Рариндра Пракарса Внешний вид

Правильное освещение объекта может оказаться сложной задачей. Слишком много света — и ваши изображения будут переэкспонированы, слишком мало — и вы столкнетесь с противоположной проблемой. Но если вам удастся найти правильный баланс, вы сможете создать идеальную, а иногда и волшебную фотографию. Фотографом, который кое-что знает об освещении, является Рариндра, фотограф из Индонезии, который благодаря своему уникальному подходу к освещению получил признание во всем мире.

» Свет реален, он естественен и его можно найти в моей стране «, — сказал Рариндра.

Родившийся в Джакарте, где он сейчас живет с женой и двумя детьми, Рариндра благодарит свой дом за то, что он дал ему вдохновение и возможность делать снимки романтизированных мест и идеальных детей.

» Моя страна уникальна, она очень разнообразна. Есть более 13 000 островов, каждый из которых имеет уникальный ландшафт, культуру и язык

Многие локации еще предстоит исследовать, и каждый раз, когда Рариндра отправляется в путешествие, он каждый раз находит новое место или объект для фотографирования. Тем не менее, у него есть свои любимые места, и это те места, где так много людей говорят о его работе. Серпонг и Бантен — два места, где были сделаны многие из его магических изображений, и это места, которые вызвали споры. Многие фотографы и люди, живущие там, утверждают, что великолепные лучи света, изображенные на работах Рариндры, на самом деле исходят от огромных деревьев и вокруг них.

» Вы должны вставать рано, чтобы увидеть и почувствовать свет. Красивый свет — моя навязчивая идея, я всегда стремлюсь к этому, так как чувствую, что объекты, которые я фотографирую, будут выглядеть более особенными, если свет будет слишком ярким

Каждый раз, когда Рариндру просят раскрыть свои секреты создания света и изображений, он советует фотографам посетить его прекрасную страну и снимать в тех местах, где он бывает.

» Люди судят и просят доказательств, чтобы показать, что лучи света не являются подделкой, я говорю, приходите в гости. Нет больше никаких доказательств, чем это

Он учился в Политехническом университете в Индонезии, изучая графику и фотографию, и теперь он работает и графическим дизайнером, и фотографом, теперь немного более понятно, почему многие люди думают, что его изображения требуют много постобработки. Когда ваша карьера связана с редактированием и корректировкой изображений, должно быть легко применить такую ​​прекрасную постобработку к изображению в кратчайшие сроки.

» Я никогда не говорил, что не делаю любой фотошоп. Я управляю темными/светлыми областями и использую затемнение, инструменты для чистки и маски. Это также касается знания того, как управлять тонами, вы единственный, кто знает это, поскольку вы знаете, какое настроение вы хотите создать в своей работе ».

Однако Рариндра не хочет, чтобы это называлось мгновенным искусством. Он по-прежнему стоит на том факте, что вам нужны хорошие необработанные изображения, и вы должны знать, откуда берется свет и что он может сделать для вашей картины, таким образом, вы можете создать качество мечты, видимое в его работе.

Комментарии на сайтах предложили некоторые люди думают, что его работы чрезмерно обработаны и кажутся почти пластиковыми и слишком нереальными, чтобы быть настоящими. У них, безусловно, есть театральный взгляд на них с фоном, передним планом и объектом, которые так легко определяются. Что, по мнению некоторых, делает фотографии явно постановочными. но Рариндра не согласен.0003

» Я не часто планирую, так как мне нравится, чтобы все выглядело естественно. Мне нравится, когда люди имеют выражение и жестикулируют на фотографиях, и поэтому я надеюсь, что все выглядит логично и естественно

Рариндра считает, что вы можете работать так же, как и он, вам нужно только верить и любить то, что вы делаете. Вдохновение может прийти откуда угодно, и знание ваших инструментов и использование вашего воображения могут помочь вам создавать такие же творческие работы, как и его.

Его стиль описывают как сказочный, волшебный и похожий на сон, но для Рариндры это просто нечто естественное. Он фотографирует природу, и его стиль создан естественно. Иногда он называет это сюрреалистичной жизнью, так как всегда хочет, чтобы его фотографии выглядели драматично и впечатляюще, но в большинстве случаев Рариндра просто не дает им названия, это просто то, что он делает.

Его трехмерная фотография с уникальными тонами нашла отражение в картинах Уолтера Спайса, голландского художника, жившего на Бали в 30-х и 40-х годах, и в кинотрилогии «Властелин колец».

» Работы Уолтера показали мне, как использовать свет и композицию. Его работы также продемонстрировали способы использования сельских построек и деревень. Художественная кинематография также впечатляет меня, и «Властелин колец» особенно впечатляюще управлял светом и цветом

В его вещевой сумке находятся Canon 400D и 20D, а также пять объективов, из которых ему больше всего нравится Tamron 28-75 F2.8, но он предпочитает выходить только с одной цифровой зеркальной камерой и одним объективом за раз, так как считает, что впечатления всегда так приятнее.

» Снимайте на одну камеру, редактируйте снимки и делитесь своими работами со всем миром, это очень просто

Его уникальный стиль ценится во всем мире, благодаря чему он работает во многих странах мира. Но многих контактов не было бы, если бы не интернет. 90% бизнеса Рариндры приходится на Интернет, и он считает, что это отличное место для встреч с друзьями, коллегами-фотографами и покупателями. Это инструмент, который он использует для покупки и продажи, для общения и обмена своей работой. Почти наверняка без него мы бы не говорили о нем сегодня. Его работа оставляет многое для воображения наблюдателей, и мы должны заполнить пробелы. В его работах есть качество мечты и ощущение тайны, и до тех пор, пока он отказывается раскрывать свои секреты, его методы останутся такими же.

от:

http://www.ephotozine.com

На изображениях Рариндры происходит много вещей. Это очень трудоемкая, детальная работа. Наверное, поэтому вы не видите, чтобы он выпускал новую работу каждую неделю 🙂

В его работах есть некоторые заметные особенности. Он разделяет изображение на элементы переднего плана/объекта/фона. Почти как театральная сцена или диорама. Я предполагаю, что на этом конкретном изображении он извлек передний план детей/дерева и поместил его на фоновое изображение. Откуда я знаю? Солнце очень яркое. Он такой яркий, что мальчикам чуть не вышибло спины. Тем не менее, фон получает совершенно другое качество света. Если бы фоновое освещение было таким же, то по всему фону были бы выгоревшие ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контраст, резкость и цвет, чтобы еще больше отделить fg от bg. Например, на том же изображении фон немного размыт и контраст ниже. Это переводит БГ в совершенно другую плоскость. Это выглядит почти как театральная декорация.

Для фона он в основном использует цветные градиенты в обычном режиме и режимах умножения и снижает непрозрачность. Эти режимы важны, потому что они не влияют на контраст, они просто снижают яркость, сохраняя низкий контраст.

Для иллюстрации я использовал некоторые из этих приемов на этом изображении:

Исходное изображение:

                                                            Работа будет легче, а результат более естественным.

Во-вторых, маскирование очень важно для отделения переднего плана от фона. На этом изображении вам нужно только повозиться с созданием одной маски для маленькой девочки:

Я думаю, что градиенты — это ключ к получению изображений Рариндры. Градации в его работах очень плавные, не похожие на работу кистью. Поэтому я использовал только градиенты, а не кисти на этом изображении, включая маски.

Когда вы используете градиенты на маске, обязательно установите цвета по умолчанию черный передний план/белый фон (нажмите клавишу «D», чтобы установить их). Кроме того, убедитесь, что ваш градиент установлен на «от переднего плана до прозрачного». Чтобы установить градиент, нажмите на градиент на панели параметров и выберите следующие настройки:

Управление изображением: Уменьшить Увеличить 100 % Увеличить Развернуть все Открыть в новом окне

Я использовал линейные градиенты для работы с большими областями:

Управление изображением: Уменьшить Увеличить 100 % Увеличить Развернуть все Открыть в новом окне

И радиальные градиенты для работы меньшие области и переключение между 2:

Управление изображением: Уменьшить Увеличить 100% Увеличить Развернуть все Открыть в новом окне

ОК, перейти к изображению. Во-первых, мы начнем добавлять немного «дымки», чтобы отделить передний план от фона. Вот исходное изображение для сравнения:

Еще немного для глубины. Это было добавлено в режиме умножения с более низкой непрозрачностью:

Немного увеличим контраст с помощью уровней:

Теперь создадим несколько лучей. Я уже писал тут о создании лучей. На этот раз я попробовал что-то новое, потому что хотел, чтобы лучи были более толстыми, но чтобы они были несколько случайными. Вот как я сделал эти лучи:

Сначала я сделал выделение области дерева (в полном разрешении). Затем я скопировал и вставил его как новое изображение. Я преобразовал его в ч/б, затем прогнал уровни, чтобы получить немного белого и темно-серого. Затем я запустил размытие в движении.

Вот предыдущая статья, в которой более понятно объясняются настройки:

http://forums.dpreview.com/…forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

Затем я вставил изображение лучей на новый слой и преобразовал их в форму с помощью инструмента преобразования. После того, как вы придали им форму и переместили в нужное положение, установите режим наложения «Наложение» (или любой другой режим, который вы предпочитаете). Теперь запустите гауссово размытие по вкусу и отрегулируйте непрозрачность:

Я получаю более естественный результат, добавляя второй слой с лучами и немного перемещая его из положения предыдущих лучей. Затем попробуйте разные режимы наложения и степень размытия. Иногда слой лучей мягкого света хорошо работает с другим слоем лучей в режиме наложения. Экспериментируйте, чтобы получить наилучшие результаты для вашего изображения:

Окончательное изображение:

Кредит-
PAM R
http://www.pbase.com/pam_r
‘Искусство работает над чем-то, пока вам понравится … потом оставить это таким образом’

Обработка фотографий в фотошопе. Рариндра Пракарса художественная обработка фотографий

Не так давно я заметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, которые по своему стилю напоминают стоп-кадр из пленки. Пара известных фотографов в этом жанре живет здесь, в Нью-Йорке. Я договорился с ними о встрече не только для того, чтобы рассказать нам об их личных проектах, но и рассказать, как они добиваются кинематографического эффекта в своих фотографиях.

Нравится вам такая обработка или нет, лично я нахожу это пересечение действия и стоп-кадра очень интересным.

Для этого проекта я пригласил двух фотографов, которые снимают в этом стиле и живут в Нью-Йорке: Денниса Качо и Эндрю Морера. Если вы еще не совсем поняли, о каком стиле идет речь, чуть ниже я приведу наглядные примеры фотографий с кинематографической обработкой.

Несколько фотографий Эндрю:

Андрей, вспоминая, как он пришел к этому стилю, говорит, что сначала задумался о композиции кадра. Следующим шагом было увлечение работой с цветом. В конечном итоге Эндрю сформировал свой стиль, пытаясь запечатлеть фотографии, как застывшие сцены из фильма.

Вы можете узнать немного больше информации в этом коротком интервью:

Денис также демонстрирует мастерство и видение кинематографической фотографии в своих фотографиях:

Эндрю и Деннис оба любят рассказывать истории. Когда я спросил их, что именно побуждает их делать фотографии такого рода, Деннис вмешался: «Мне нравится видеть, как много одна только фотография может передать и рассказать историю, которой не существует. Если говорить о том, что привлекло меня в этом жанре, то, пожалуй, это драматизм, с которым освещены в картинах те или иные сцены, и особенность кадрирования».

Как это происходит

Деннис и Эндрю снимают одними и теми же камерами, но подходы у них немного разные. Эндрю в основном снимает со стабилизаторами Carl Zeiss и регулирует фокус вручную с помощью ЖК-экрана. Деннис меняет оптику, но предпочитает снимать более традиционным способом — с помощью видоискателя.

Несколько часов мы с Эндрю и Деннисом гуляли по улицам города и фотографировались. Главной задачей было рассказать историю города, но с одним нюансом — рассказ должен быть с точки зрения фотографа. Было интересно наблюдать, как один и тот же сюжет может быть разыгран разными людьми по-разному.

Несколько фото ребят за работой:

Андрей (слева) и Денис (справа)

Ручная фокусировка с объективом Карл Цейсс

Портной Сэм, владелец бизнеса. После пары кадров он стал настойчиво приглашать нас примерить его костюмы.

Еще одна героиня — Елена. Живет на соседней улице около 50 лет.

Как отметил Деннис, задача состоит не только в том, чтобы запечатлеть интересный предмет. Важен не только человек на фото, но не менее значимо и то, что его окружает. Иногда перед тем, как нажать кнопку спуска затвора, нужно понаблюдать за человеком в кадре.

Эндрю разделяет ту же точку зрения. Крайне важно предоставить зрителю интересную перспективу. Скомпоновать красивый кадр в уличных условиях, когда от вас ничего не зависит, порой бывает очень сложно. Иногда угадываешь, каким будет ход событий, а иногда нет — вот в чем проблема. С одной стороны, такая непосредственность иногда вызывает трудности, а с другой стороны, именно это и подкупает этот жанр фотографии.

Несколько фотографий Денниса:

Позирует Сэм.

And some pictures from Andrew:

Helen agreed to pose

Andrew captured Sam while he scans passers-by, ищет покупателя, который мог бы купить у него костюм.

Ребята действительно рассказывают историю, которую можно связать воедино? История города, где все взаимосвязано. Нам, зрителям, решать.

Польза в работе с клиентами

Как ни странно, для обоих фотографов практика в этом жанре стала полезной в работе с клиентами. Эндрю объясняет:

«Я встретил своих любимых фотографов со всего мира, которые приезжали в Нью-Йорк, чтобы навестить меня. Мне довелось участвовать в рекламных кампаниях, сотрудничал с Canon – Азия, Carl Zeiss Lenses – Германия». Я также занимался рекламными съемками для крупных отелей и бизнес-проектов в Нью-Йорке. А в данный момент я работаю над видеорядом с Dj Premier.

Деннис также использовал кинематографический эффект в работе с клиентами:

«Этот жанр помог мне получить несколько коммерческих клиентов. Однажды меня попросили снять помолвку в этом стиле, пара захотела уйти от традиционной фотографии.

Как получить кинематографический эффект на ваших фотографиях

Я спросил у ребят, как они получают этот киноэффект. Оба пришли к выводу, что нет волшебной формулы, которую можно применить ко всем фотографиям. Но, несмотря на то, что каждый отдельный кадр имеет массу своих нюансов, тем не менее, есть один общий подход.

Андрей описал свой подход так:

Запускаю обработку в DPP (Digital Photo Professional), здесь выпрямляю RAW файл. Я корректирую тона и немного играю с кривыми, а затем загружаю фотографию в Lightroom. В Lightroom я уже занимаюсь цветокоррекцией, выпрямлением перспективы и кадрированием. Последние штрихи я добавляю в Photoshop, если это необходимо.

Деннис предпочитает базовые манипуляции с цветом в Lightroom. Работа над образом разбита на несколько простых шагов, которые, в свою очередь, приносят колоссальные изменения.

Шаг 1

Откройте файл RAW в Lightroom.

Шаг 2

Настройте ползунки цветового диапазона под Раздельное тонирование … Для этой фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.

Шаг 3

Отрегулируйте насыщенность цвета и яркость.

Шаг 4

Настройка темных тонов, цветовой температуры и теней.

Шаг 5

Добавьте эффект виньетки и немного шума, чтобы фотография выглядела менее цифровой и больше походила на пленку.

Шаг 6

Экспортируйте файл в Photoshop.

Шаг 7

Создайте новый слой с черной заливкой под основным слоем.

Шаг 8

Используйте инструмент Marquee tool (Прямоугольная область) и выберите фиксированные значения высоты и ширины изображения. Установите ширину на 16 и высоту на 9, чтобы получить широкоэкранное изображение. Растяните прямоугольную область, чтобы покрыть область изображения 16:9. Затем в меню перейдите в Image > Crop (Изображение — Обрезка).

Шаг 9

Для фиксированного значения Marquee tool введите значения 2,35 для ширины и 1 для высоты, чтобы создать формат анаморфотного кино. Выберите область, но пока не обрезайте ее. Вместо этого мы возвращаемся к панели «Слои» и создаем маску слоя, нажимаем на ссылку, которая соединяет слой и маску, чтобы отделить их друг от друга.

Шаг 10

Вернитесь к панели слоев. Щелкните правой кнопкой мыши на маске слоя и выберите график 9.0506 Apply Layer Mask (Применить маску слоя).

Шаг 11

Чтобы идеально вписать изображение между черной кашей, нажмите Cmd (Ctrl в Windows) и A, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши на Слой-маске и выберите Применить слой-маску .

Шаг 12

Нажмите на слой, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection (Слои — Выровнять слои по выделению), чтобы выровнять изображение по вертикали, отметьте Vertical Centers (Вертикальные центры).

Более подробную информацию и подробные инструкции по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:

Заключение

Надеюсь, эта статья была вам полезна, и вы сможете разнообразить свои фотографии новым стилем обработки. Я думаю, что это отличная идея превратить фотографии в кадры из фильма. Я уверен, что в будущем мы увидим рост популярности этого вида фотографии, ведь кино — это то, что никогда не выходит из моды.

Тройная обработка экспозиции. Две экспозиции вручную накладываются друг на друга в Photoshop. Исправлена ​​перспектива в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На полученное изображение накладывается другое небо.

Пейзажная фотография Питера Стюарта публикуется во всем мире. В небольшой статье он кратко описывает процесс обработки своих фотографий.

Здесь представлены фотографии Стюарт в оригинальном виде, как они были сняты, затем прошли разные этапы обработки и, наконец, варианты, готовые к публикации.

Подпись к фото:

Подпись к фото: Работа с одним кадром. Adobe CameraRaw заполнил небо оранжевым градиентом и улучшил цвет. Солнечные лучи сделаны в фотошопе. Незначительные изменения цвета и экспозиции — с помощью Nik Color Efex Pro.

«Большую часть редактирования я делаю в Photoshop, после работы с изображением в Adobe CameraRAW», — говорит фотограф. «Я делаю каждый снимок с брекетингом и делаю первоначальные настройки, такие как цветовая температура, насыщенность, детализация, коррекция перспективы».

Тройная обработка экспозиции. Две экспозиции вручную накладываются друг на друга в Photoshop. Исправлена ​​перспектива в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На полученное изображение накладывается другое небо.

Работа с одним кадром. После настройки экспозиции в CameraRAW на переэкспонированном изображении стали видны детали. Для улучшения цвета и контраста использовался Nik Color Efex Pro.

«Мне нравится привносить в мои фотографии некое ощущение фантазии, сюрреализма, — говорит Стюарт. «Многие архитектурные и городские пейзажи были сняты с использованием брекетинга экспозиции. Это сохраняет яркость окон, неоновых вывесок, когда я снимаю ночью, или теней, где я хочу привлечь внимание.

Подпись к фотографии: Обработка с тройной экспозицией. Для HDR кадры брекетинга экспозиции вручную накладываются друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета и правильной экспозиции использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Работа с одним кадром. Небо было визуализировано в Photoshop; там же использовалась техника Dodge&Burn (осветление и затемнение). Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

«Обычно я использую Nik Color Efex для последних штрихов… Этот плагин для Lightroom и Photoshop, теперь доступный бесплатно, содержит множество отличных инструментов. Они позволяют поиграть с определенным цветом, сделать более резкими или, наоборот, смягчить некоторые конкретные детали. Вы можете использовать их столько, сколько вам нужно.

Подпись к фотографии: Обработка с тройной экспозицией. Для HDR кадры брекетинга экспозиции вручную накладываются друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Обработка с тройной экспозицией. Для HDR кадры брекетинга экспозиции объединяются в Photoshop с помощью команды «Объединить в HDR». Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro. Гора Фудзи была добавлена ​​из другого снимка с лучшей выдержкой.

Подпись к фотографии: Наложение нескольких кадров с разной выдержкой.

«Я понимаю, что не все фотографы принимают мой стиль съемки и обработки. С HDR легко переусердствовать, и я признаю, что тоже делал это, и не раз. Но эти примеры «до» и «после» собраны только для того, чтобы показать мощь Photoshop, и поэтому я намеренно выбрал самые явные и яркие примеры», — объясняет Стюарт.

Подпись к фото: Тройная экспозиция. Для HDR кадры брекетинга экспозиции вручную накладываются друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

В век современных технологий фотоаппараты тоже на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных объективов помогут получить отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь есть желающие улучшиться еще больше. Благодаря этому большой популярностью пользуются различные программы для художественной обработки фотографий. Название самых распространенных из них знает даже ребенок. Конечно, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Каждый, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивался с этой программой, которая является самым продвинутым графическим редактором. Он может работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить свою фантазию в полной мере. Для новичка это может показаться сложным для понимания, но стоит посмотреть пару видеоуроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем художественная работа в Photoshop отличается от работы в других программах?

  • Наличие. Демо-версия полностью бесплатна для скачивания и легко устанавливается на компьютер пользователя.
  • Универсальность. Создавать здесь свои шедевры могут как любители, так и профессиональные дизайнеры. Есть инструменты для базовой и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и многого другого.
  • Бесплатные расширения. Вы можете добавить недостающие опции, загрузив надстройки онлайн.
  • Простота обучения. Если пользоваться программой на начальном уровне, то с обработкой легко разобраться самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Для успешной художественной обработки фотографий в Photoshop потребуется много времени. Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для изучения подходят не только собственные файлы, но и взятые из интернета.
  • Полная версия платная. Вам придется платить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет Adobe. Обычно подписка на неопределенный срок. Но его можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до очередного списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошоп», помимо обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять и другие задачи: создавать собственные рисунки, постеры на стену, изображения из календарей, обложки для журналов и другую полиграфию публикации, открытки.

Основные приемы работы

Много обработки фото. Не обязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Несколько методов могут быть очень полезными в зависимости от идеи.

  • Усиление освещения. Он понадобится для устранения темных пятен и теней там, где он вам не нужен. Для этого выделите нужные места на дополнительном слое и наложите на него исходное изображение с помощью инструмента ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от пересветов.
  • Изменение тона. Вам нужно создать корректирующий слой и поэкспериментировать с настройками оттенка, насыщенности и яркости на нем. Вы также можете создать несколько типов заливки и наложить их друг на друга.
  • Повышенная контрастность. Иногда хочется, чтобы фото было более четким и подробным. Затем увеличивается контрастность полутонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки… Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить теплоты кадру, используется карта градиента, где выбираются соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что на лице на фото не хватает улыбки. Это также можно исправить с помощью Puppet Warp.
  • Коррекция тона кожи — одно из самых востребованных средств улучшения художественной фотографии. Чтобы лицо не потерялось в отретушированном кадре, можно изменить оттенок отдельной мягкой кистью, предварительно откорректировав значения на вкладке Цветовой тон/Насыщенность. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или, наоборот, подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая ненужные в кадре мелкие песчинки. Появляется при недостатке естественного освещения и при съемке в помещении. Чтобы удалить его, используйте палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Режим наложения слоя — «Яркость».

Неприятности для свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человек, делающий фотографию, сталкивается со многими трудностями, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день хмурым и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет может переэкспонировать снимки. В кадр попадут «лишние» люди. Вдруг подует ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не дает возможности корректно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа не синхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет оживить даже самые потерянные кадры? Без художественной обработки свадебной фотографии не обходится ни один профессионал. Новичку в этой области будет достаточно освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделите основные тенденции в оформлении фотографий со дня свадьбы.

  1. Стиль ретро. Время от времени вновь появляется мода на романтические образы в возрасте. Но процесс работы над достижением этого эффекта непрост. Вы должны быть продвинутым пользователем Photoshop.
  2. Яркие цвета, блики. Такие снимки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Скорее плакаты или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет никаких дополнительных эффектов при обработке. В результате получается очень нежный образ. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классический. Предпочтительны спокойные тона, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что имеется на месте проведения свадьбы. Нереальные фоны, сказочные персонажи и т.п. не доработаны. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и близких. В результате получается очень красивая и завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
  5. Косметическая ретушь используется почти на всех крупных планах и портретах. Чтобы фотограф рассказывал красивую сказку о любви, нужно внести разумные коррективы в недостатки внешности. Это может быть слегка затекший или затертый макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте, или самый обычный прыщ, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий – как раз то, что нужно для таких моментов.

Нужна ли корректировка детских фотографий?

Изображения младенцев часто выглядят очень естественно. Но с приходом моды на загрузку фотографий в социальные сети требования к качеству возрастают. Чтобы сделать кадры более выразительными, требуется художественная обработка детской фотографии в фотошопе. Но тут нужно быть очень осторожным, так как бюст, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным личикам и искусственным глазам, которые будут отталкивать, а не вызывать умиления.

Как избежать ретуши?

  1. Выберите хорошее место. Это может быть совершенно обычный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Нам нужно их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия прошла веселее. Или пойти туда, где есть развлечения. Отлично будут смотреться в кадре веселые дети, качающиеся на качелях или катящиеся с горки.
  2. Сократить продолжительность. Старайтесь стрелять как можно быстрее, чтобы дети не устали. В противном случае они начнут капризничать и озорничать.
  3. Порадуйте всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Встаньте правильно по отношению к ребенку. При этом иногда придется присесть или даже лечь, ведь рост модели может быть очень маленьким.
  5. Лучше всего снимать в спортивном режиме без вспышки или с направленной в сторону вспышкой. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза вашего ребенка и отвлекать его внимание. Полученный шум можно легко исправить с помощью редактора.
  6. Вам понадобятся разные объективы для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегайте попадания в кадр лишних ярких деталей и других детей. Но не расстраивайтесь, если что-то мешает реализации идеи. Вы всегда можете удалить мешающие объекты и использовать заливку.
  8. Старайтесь не подвергать технику опасности, держите ее подальше от детских рук.
  9. Установите контакт с ребенком. Вы сможете узнать имя ребенка и даже немного поиграть с ним перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык, а фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно отблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итогов

В заключение можно отметить, что выразительные снимки можно делать и без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, рефлекторы, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все прочие принадлежности профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кому просто неудобно все эти вещи, вернее, от их огромного количества — путешествующие фотографы и любители не могут себе позволить возить все это с собой. Вам следует изучить основы художественной обработки детской и взрослой фотографии в Photoshop, чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. В этом секрет успеха: научитесь пользоваться этой программой — получайте лучшие кадры, любуйтесь и наслаждайтесь.

Чтобы сделать обработку в стиле ваниль, или как еще ее можно назвать «Ваниль», фотографиям необходимо придать мягкость, теплоту, нежность и слегка желтоватый оттенок. Отмечу, что такой стиль обработки нравится многим, и, благодаря своей простоте, очень популярен.

Мы будем создавать множество корректирующих слоев, поэтому напомню, что они находятся на вкладке Слои. Важно, чтобы каждый из них отображался в вашей палитре, иначе вы не сможете изменить режимы наложения и непрозрачность.

Прежде чем мы начнем, давайте посмотрим, что у нас должно получиться. Если вам нравится результат, то давайте не будем больше терять время!

Шаг 1

Наша исходная фотография в Photoshop.

Шаг 2

Создаем Новый корректирующий слой — Уровни и в открывшемся диалоговом окне/палитре меняем значение ползунка, который посередине, на 1. 25

Шаг 3

Теперь мы создайте еще один корректирующий слой, но на этот раз это будет Hue/Saturation … Нас снова интересует ползунок посередине, только теперь он называется «Насыщенность». Измените его значение на -10.

Шаг 4

Снова, как и в шаге 2, создаем Уровней , но никаких настроек не вводим. Только меняем режим наложения этого слоя на Мягкий свет

Шаг 5

Создаем Заливка слоя (он все находится в той же вкладке слоев) и в открывшемся диалоговом окне выбираем режим наложения Исключение и нажмите OK. Появится палитра цветов, где нам нужно указать цвет #06122f … В зависимости от изображения можно поиграться с ползунком Непрозрачность … В моем примере я оставил это значение на уровне 100%.

Шаг 6

Делаем еще Заливку слоя , но в этот раз мы ставим режим наложения Умножение , и выбираем цвет заливки #faeed0 . .. Прозрачность по вкусу, у меня 50%.

Вот и все! наша ванилька на фото готова. Не забывайте, что обработка фотографий – дело вкуса каждого. Вы всегда можете поиграть с ползунками прозрачности, чтобы получить наилучшие результаты для себя.

Вот так выглядит наша палитра со слоями в финале:

Если вы заметили ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl + Enter. Спасибо!

Эй! Меня зовут Ирина Джул. Хочу немного рассказать об обработке в фотошопе на примере одной из своих фотографий.
Есть фото младенца, лежащего в кроватке. На изображении показан начальный кадр и то, чем он закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально красивая фотография. Потом с помощью Photoshop или Lightroom можно просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать ее «вкусной».

Можно долго говорить о том, как затонировать фото, каждый делает это по-своему и по-разному.
И даже одну и ту же тонировку можно сделать по-разному. .. Как обрабатывать волосы, глаза и другие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Также хорошо бы знать, как правильно наносить текстуру или правильно обрабатывать кожу. Это все знания, которые позволяют улучшить хорошую фотографию.
Откройте фотографию в Camera RAW. Осветлите тени до +70 и немного поднимите экспозицию. Во вкладке Detail отключите регулировку резкости, чтобы резкость не фокусировалась дважды и не портила картинку. Я делаю это сам в конце в тех областях, где это необходимо. Пользуюсь русифицированным фотошопом, так что описание соответствующее.

Откройте файл в Photoshop и в первую очередь удалите лишние элементы в кадре по углам. Выберите то, что нужно удалить с помощью инструмента «Лассо», затем перейдите:
Правка > Заливка > С учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и даже рисует направление полос на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затенения я делаю сам, чтобы контролировать участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не загораживать свет. Я использую инструмент «Прямое лассо» и придаю растушевке края 200-300, в зависимости от размера фотографии. Далее, на основе выделения, создайте новый корректирующий слой Кривые и затемните его настолько, насколько мне нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать с помощью Ctrl+I, чтобы она затемнила нужную область).

Следующий корректирующий слой — Карта градиента. Здесь мы установили для света оранжевый цвет, а для теней — фиолетовый. Режим наложения этого слоя — Мягкий свет с непрозрачностью 35%.

Затем создайте корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале тонируем свет в теплый, тень в холодный.

Сделайте блик с помощью корректирующего слоя «Градиент».

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.