Развитие фото: от технологии до современного искусства — все самое интересное на ПостНауке

Содержание

ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ФОТОГРАФИИ И ВИДЫ ФОТОКАМЕР [Реферат №5236]

Содержание:

Введение

Современному человеку трудно представить свою жизнь без фотографии — чуда, с помощью которого можно воскресить в памяти то, чего в реальности уже нет. А для некоторых — это профессия, сложная и увлекательная, а порой и опасная.

Именно этим людям, которые смотрят на жизнь через объектив своих камер и посвящен — Всемирный День фотографии (World Photography Day), который фотографы многих стран мира ежегодно отмечают 19 августа. Праздник учрежден в 2009 года по инициативе австралийского фотографа Корске Ара.

С греческого языка фотография переводится как светопись. Фотографию по праву можно считать одним из главных изобретений 19-го века.

Дата празднования была выбрана неслучайно — 9 августа 1839 года французский художник и изобретатель Луи Дагер представил Французской академии наук процесс получения дагеротипа — изображения на светочувствительной металлической пластинке, а через десять дней правительство Франции провозгласило его изобретение «подарком миру».

Дагеротипия считается первым практическим способом фотографирования. Она была создана около 1822 года французским изобретателем Жозефом Ньепсом, но именно благодаря Дагеру этот способ получения фотографического изображения стал известен во всем мире.

Глава 1. ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ФОТОГРАФИИ И ВИДЫ ФОТОКАМЕР
    1. История возникновения фотографии

Фотография прошла сквозь долгие этапы своего развития. Изначально она почти ничем не отличалась от изобразительного искусства. Скачок в развитии произошел после изобретения фотографических пластин. Затем была пленка, на которую умещалось до 36 кадров. А в XXI веке ей на смену пришли цифровые фотокамеры.

Фотография в привычном понимании этого слова была открыта человеком достаточно поздно. До XIX века многие химические элементы ещё не были открыты. Ученые тогда просто не знали, какие из них способны реагировать на свет. Поэтому сохранять изображение приходилось только при помощи рисования.

Изобразительное искусство было сильно развито в средневековье. Не нужно думать, что все художники в те времена были бедными. Некоторых из них можно сравнивать с нынешними свадебными фотографами. Их нанимали для того, чтобы оставить о себе память потомкам. Художники рисовали портрет, за что получали достаточно приличные деньги. Но на создание одной картины уходило огромное количество времени. Зачастую один человек или целая семья не могла столько времени позировать в неподвижности. Приходилось рисовать портрет в несколько этапов. Художникам хотелось ускорить этот процесс. И тогда они взяли на вооружение устройство под названием «камера-обскура». (см. рис.1.1).

Рис. 1.1. Камера-обскура

Камера-обскура упоминалась даже в трудах Леонардо да Винчи. На самом деле его свойства были известны Аристотелю, древнегреческому мыслителю. Камера-обскура представляет собой запечатанный ящик или темную комнату без окон. В центре одного из концов находится круглое отверстие. Свет снаружи проходит через него, падая на другой конец. Человек в этом случае увидит проекцию пространства, которое находится позади камеры, но вверх ногами. Леонардо да Винчи пришел с идеей разделить комнату с полупрозрачным холстом или стеклом, на которое проецируется изображение. Художник мог только нарисовать картину.

История создания фотографии

С развитием оптики камера обскура тоже стала улучшаться. С установкой двояковыпуклой линзы устройство перестало иметь громоздкие размеры. Камера-обскура превратилась в сравнительно небольшую деревянную коробку. Сзади было зеркало, из которого изображение проецировалось вверх, на полупрозрачный лист бумаги или на стекло. Но история фотографии началась не с этого момента. Такая камера-обскура не позволяла получать снимок, человеку все же приходилось рисовать изображение. Поэтому время выдержки все еще зависит от умений художника (см.рис.1.2).

Рис. 1.2.Камера-обскура

История фотографии берет свое начало с начала 1800-х годов.

Британцы Хамфри Дэви и Томас Веджвуд решили попробовать вставить в камеру обскура бумагу, пропитанную раствором нитрата серебра и соли. В результате получилось низкоконтрастное изображение. Но это заняло несколько часов. При просмотре картинки на свету изображение практически полностью исчезло. Поэтому вскоре такие эксперименты были завершены (см.рис.1.3).

Рис.1.3. Первые эксперименты для создания фотографии

Изобретатель фотографии в обычном смысле этого слова — Джозеф Никифор Ниепс. Этот человек всегда интересовался камерой-обскурой. И он принял решение, во что бы то ни стало, добиться автоматического создания изображений на бумаге. И ему это удалось. Для получения черно-белых изображений использовалась бумага, пропитанная сирийским асфальтом, также называемая битумом.

Проблемой такой фотографии была длительность экспозиции, которая иногда составляла все восемь часов. Нельзя было фотографировать людей, поэтому первые снимки Ньепса запечатлели пейзажи его родного города.

    1. История развития фотографии

Со смертью Ньепса история развития фотографии не остановилась. Это дело продолжил Луи Жак Дагерр. Он имел обыкновение создавать картины из медных пластин с серебряным слоем. Кроме того, он покрыл их йодом. Но в результате получился негативный имидж, который не устроил изобретателя. И время выдержки не уменьшилось по сравнению с методом Нипча (см.рис.1.4).

Рис.1.4. Первый фотоаппарат

В 1835 году Дагерр совершенно случайно обнаружил, что картина появляется гораздо быстрее под воздействием паров ртути. Это произошло после того, как изобретатель положил непроявленную фотографию в шкаф. На следующий день он достал готовую фотографию из ящика шкафа. Затем мне пришлось поэкспериментировать со всеми химическими элементами, находящимися у изобретателя. Постепенно стало ясно, что именно ртуть обеспечила быстрое развитие.

В дальнейшем процесс создания фотографий постепенно улучшается. Англичанин Джон Фредерик Годдард начал обрабатывать серебряные пластины смесью паров брома и хлора. Время выдержки после этого было сокращено до одной минуты, что можно считать вполне приемлемым результатом. Именно после этого открытия портретная фотография стала популярной (см.рис.1.5).

Рис.1.5. Открытие портретной фотографии

В 1850-х годах был изобретен стереоскопический дагеротип. Две картины были вложены в одно устройство. С помощью отдельных петель или бинокля каждый человек смотрел на одну фотографию. В результате изображение казалось объемным.

Отсутствие фотографий того времени было невозможностью скопировать их. Для создания новой картины необходимо было перефотографировать. Изменения в этом отношении произошли только с изобретением негативно-позитивного процесса.

Калотипия

Громкое слово в истории создания фотографии принадлежит Уильяму Генри Фоксу Тэлботу. Этот британец очень долго работал над собственным способом создания фотографий. Позже этот метод получил название калотипия. Он отличался от дагеротипа во многих деталях. Например, фотографии Talbot изначально состояли из негативного изображения. Но при погружении их в специальное решение в темной комнате изображение может быть передано другому носителю. В этом случае цвета изменились, в результате получилось обычное черно-белое изображение (см.рис.1.6).

Рис.1.6. Калотипия

Тальбот оформил патент на своё изобретение, поэтому данный способ получения фотографий не завоевал особой популярности. Чаще всего такие снимки создавал только сам изобретатель. Главным преимуществом калотипии стало отсутствие ограничений по количеству копий с одного негатива.

Улучшение фотографии не было унифицировано в Европе. Опыты проводились в США, России и даже на азиатском континенте. История фотографии в России зародилась в первой половине XIX века. Значительный вклад в разработку камер внес фотограф Левицкий. До него конструкция любой камеры была слишком массивной, что мешало ее транспортировке. Левицкий заменил боковые стены мехами. Теперь камеру можно сложить для транспортировки. Вскоре появились модели, которые были помещены в сравнительно небольшой чемодан (см.рис.1.7).

Рис.1.7. Первые миниатюрные фотоаппараты

В 1980 году лейтенант Измайлов внес свой вклад в разработку фотоаппаратуры. Он снабдил камеру системой магазинного ружья. Это позволило быстро менять фотопластинки. Всего в магазине было размещено 70 записей.

Мгновенный затвор был также изобретен на территории Российской империи. Эскиз этого устройства был написан фотографом Юрковским из Витебска. Подробное описание жалюзи было опубликовано в журнале «Фотограф», изданном в Санкт-Петербурге.

В США развитие фотографии было инициировано основанием компании Kodak. Именно на ее фабриках было разработано желатиновое вещество, которое сократило время воздействия до сотых долей секунды. Теперь необходимо было улучшить фотографическое оборудование, чтобы можно было использовать эту минимальную выдержку.

Постепенно фотография получила привычный вид. Снимок делался при помощи фотоаппарата (в фотоателье использовалась крупная модель, но существовали и компактные экземпляры). Внутрь устройства вставлялась фотопленка. После проявки можно было перенести снимки на фотобумагу. История фотографии XX века развивалась уже не столь стремительно. В первую очередь совершенствовались камеры, а не фотография. Исключением считается только самое начало XX века, когда была изобретена возможность создания цветных фотография (см.рис.1.8).

Рис.1.8. Совершенствованные фотоаппараты

За прошедшее столетие было создано огромное количество камер. В Германии была основана компания Leica, чьи камеры до сих пор считаются элитными и самыми дорогими. Началось соперничество между Nikon и Canon, которое продолжается и по сей день. Но в России камеры «Sharp», «Zenith» и «Smena» имели огромный успех(см.рис.1.9).

Рис.1.9. Фотоаппарат фирмы Leica

В 1949 году Цейсс представил пентапризму в одну из зеркальных камер. Это позволило разместить видоискатель не на верхней панели, а на задней стенке. Теперь фотограф мог держать устройство на уровне глаз. Подобная система в настоящее время используется во многих цифровых зеркальных камерах (за исключением моделей Sony, в которых установлено полупрозрачное зеркало, которое не может отражать свет в видоискателе).

История продолжается

И это был лишь краткий экскурс в историю фотографии. Технология создания снимков регулярно совершенствовалась. В XIX веке новые открытия в этой области происходили почти каждый год. Сейчас же открывается новая история фотографии — уже цифровой. Sony в 1981 году создала первый цифровой фотоаппарат, который существенно опередил свое время. Позже к производству подобной техники подключились почти все гиганты индустрии фотоаппаратов.

На данный момент сделать фотоснимок можно чем угодно. Цифровая фотокамера в наших руках оказывается всё реже. Чаще всего мы используем веб-камеры, смартфоны, планшеты, игровые консоли, видеокамеры и цифровые бинокли. Некоторые используют камеру в качестве дверного глазка. За два века в фотографии произошли глобальные изменения.

Глава 2. ФОТОМАТЕРИАЛЫ И ИХ ОБРАБОТКА

2.1. Обработка фотоматериалов 

Обработка фотоматериалов — совокупность химических процессов, которые преобразуют скрытое изображение, полученное в светочувствительном слое фотоматериала, в устойчиво видимый, а также его сушку и окончательную отделку. В зависимости от типа фотографического материала обработка может состоять из двух основных операций или может включать до десяти или более этапов. Самая простая обработка черно-белых фотопленок и фотобумаги состоит из проявки, ополаскивания, закрепления, окончательного ополаскивания и сушки. При обработке цветных конвертируемых фотографий существует 8-10 этапов. Обработка пленки Кодахром без окончательной сушки имеет 18 операций. Современные цветные фотографические материалы обрабатываются в соответствии с запатентованными процессами, общепринятыми во всем мире, такими как C-41, E-6, K-14, ECN-2, ECP-2 и другими. Большинство из них рассчитаны на максимальное сокращение времени обработки из-за высоких температур обрабатывающих растворов и полного или частичного устранения промежуточных и даже окончательных промывок (см.рис.2.1).

Рис.2.1.Компактная установка «JOBO» для лабораторной обработки фотоматериалов

2.2. Распространённые лабораторные процессы

В аналоговой фотографии и кинематографе конечный результат съемки зависит от качества лабораторной обработки, а также от точности экспонирования. Любая технология обработки современных желатин-серебряных фотоэмульсий заключается в последовательном переносе фотографического материала из одного раствора для обработки в другой, а также в операции промежуточной и конечной промывки в проточной воде.

Необходимость обработки фотографического материала для получения изображения является одним из главных недостатков всей аналоговой фотографии, за исключением одностадийного фотопроцесса. Для большинства фотографических процессов требуется фотолаборатория, оснащенная проточной водой и канализацией, а иногда и приточно-вытяжная вентиляция для работы с опасными фотореактивными веществами. Кроме того, требуется полная изоляция от дневного и неактивного освещения.

2.3. Черно-белый процесс

Наиболее распространенным является самый простой процесс обработки черно-белых фотоматериалов: негатив и позитив. Обработка начинается с химического проявления раствора проявителя. Соответствие его температуре, времени проявления и режиму смешивания особенно сильно влияет на фотографические свойства конечного изображения, поэтому эта операция считается наиболее важной. Проявление прерывается остановкой ванны, состоящей из раствора слабой кислоты, который быстро останавливает процесс из-за резкого снижения pH. Однако прерывание может быть выполнено путем ополаскивания холодной водой, отмывания проявителя от эмульсии и снижения интенсивности процесса за счет снижения температуры.

После промежуточной промывки или остановки ванны фотографический материал переносится в раствор закрепителя, где происходит фиксация. Последнее состоит в переводе нерастворимых нерастворимых солей серебра в растворимые соли, которые можно удалить промывкой. Иногда фиксатор с кислотными добавками также сочетает в себе функцию остановки ванны. Качество изображения зависит от качества фиксации, поскольку прозрачные соли серебра, остающиеся в фотоэмульсии, со временем окисляются, что приводит к ухудшению качества изображения. Второй стадией фиксации, которая также влияет на долговечность, является заключительная промывка, во время которой растворимые соли вымываются из желатина. Промывка может быть ускорена с помощью сульфита натрия. Процесс заканчивается сушкой, интенсивность которой частично определяет свойства изображения: оптическую плотность и контрастность. Кроме того, слишком интенсивное высыхание может разрушить желатиновый слой, повредив изображение. Другим важным фактором является отсутствие пыления воздуха, влияющее на чистоту слоя.

Согласно этой технологии обрабатываются все черно-белые фотоматериалы, за исключением обратимых и монохромных. Это касается негативных, позитивных, репродукционных и фототехнических пленок, пленок и фотобумаги. Разница может заключаться в процессе управления проявлением, которое в негативных пленках и фотопластинках происходит в полной темноте, а в большинстве позитивных материалов — с неактиновой красной или желто-зеленой подсветкой. В последнем случае, характерном для фотобумаги, проявление можно контролировать визуально.

2.4. Черно-белый обращаемый процесс

При обработке обратимых фотографических материалов к процедурам, типичным для обычных эмульсий, добавляются еще три процедуры. После остановки ванны проявленное серебро отбеливается, удаляя готовое негативное изображение. В результате в обработанном слое остается скрытое положительное изображение, состоящее из неэкспонированного и непроявленного галогенида серебра. После отбеливания и промывки оставшийся галогенид загорается и проявляется во время второго проявления. Заключительные операции ничем не отличаются от предыдущего процесса: фотоматериал фиксируется, моется и сушится.

2.5. Цветовые процессы

Современные цветные многослойные хромогенные фотографические материалы традиционного типа, то есть с синтезом красителей в процессе разработки, обрабатываются по аналогичной технологии, которая практически одинакова для негативных и позитивных эмульсий. Он состоит из четырех этапов, первый из которых является проявлением цвета. В то же время, как и в черно-белых материалах, по цвету оголенный галогенид серебра превращается в металлическую форму. Разница заключается в дополнительной реакции, возникающей в результате окисления развивающихся веществ. Продукты окисления, образованные вокруг развитых кристаллов, взаимодействуют со специальными цветообразующими компонентами, расположенными в каждом из зональных светочувствительных слоев. В слоях присутствуют различные компоненты, которые синтезируют желтые, пурпурные или голубые красители, в дополнение к цвету, который подвергался воздействию конкретной эмульсии. К концу развития цвета скрытое изображение превращается в видимое, состоящее из восстановленного серебра и красителей.

После остановки ванны, которая останавливает развитие, следует отбеливание, превращающее проявленное серебро обратно в галогенид, который превращается в водорастворимые соли во время фиксации. Процесс заканчивается стиркой, стабилизацией и сушкой. С небольшими отличиями эта технология используется для негативной фотографии и пленки, цветной фотобумаги и позитивной пленки. Для обработки фотопленок общепринят процесс C-41, а для современных пленок ECN-2 (Eastman Color Negative) характерна дополнительная стадия выдержки перед проявкой. Это удаляет анти-пробную частицу с обратной стороны подложки. Для цветной фотобумаги наиболее распространенным процессом является RA-4 с комбинированной отбеливающей фиксирующей ванной. Разработчики позитивных цветов используют более активное проявляющее вещество, которое обеспечивает высокую контрастность изображения. Например, в процессе ECP-2 (Eastman Color Positive) компонент CD-2 используется вместо вещества CD-3 для позитивных пленок.

Обратимые цветные фотографические материалы, за исключением Kodachrome, обрабатываются с использованием более сложной технологии, называемой E-6. Первое проявление этого — черно-белое, когда металлическое серебро восстанавливается во всех чувствительных к зоне слоях без образования красителя. После остановки ванны экспонируется оставшийся неэкспонированный галогенид серебра, а затем фотографический материал подвергается проявлению цвета, в котором восстанавливается оставшееся серебро, и красители образуются только в областях, не затронутых первым черно-белым проявлением. В конце процесса, после интенсивной промывки, все проявленное металлическое серебро отбеливают и фиксируют, вымывая из эмульсии. В результате в фотографическом материале формируется положительное цветное изображение, распределение полутонов и цветов которого соответствуют предмету съемки. Большинство современных высокотемпературных цветных фотографических процессов предназначены для устранения или минимизации всех типов стирки. Таким образом, время готовности изображения сокращается, а выброс опасных химических отходов в канализационную систему уменьшается на 97%. Эффект достигается за счет использования так называемых «суперстабилизаторов», заменяющих окончательную промывку.

2.6. Оборудование для обработки

Обработка небольшого количества фотоматериалов чаще всего выполняется вручную с использованием простых устройств, таких как проявочные емкости и кюветы. Первые необходимы для обработки рулонных фотоматериалов и оснащены спиралью, которая поддерживает гарантированный зазор между катушками, что позволяет фотореакторам свободно перетекать в эмульсию. Фотобумага и фотопленка появляются в кюветах. Потребность в точном контроле температуры и смешивании растворов в цветовых процессах C-41 и E-6 требует частичной автоматизации, возможной в настольных барабанных системах, таких как Jobo или Kindermann. Такие устройства состоят из светонепроницаемых барабанов со спиралями, которые расположены горизонтально в специальном электрически подогреваемом поддоне. Лежащие барабаны могут свободно вращаться на опорных роликах с помощью электрического привода, и температура растворов поддерживается автоматически. В то же время конструкция резервуаров позволяет обрабатывать как рулонные, так и листовые фотоматериалы, в том числе фотобумагу.

Однако такие системы имеют низкую производительность, и при необходимости непрерывной обработки больших объемов фотоматериалов для этой цели используют автоматические проявочные машины. Их производительность может варьироваться от 25–100 метров в час в компактных моделях для небольших фотолабораторий до 6000 метров пленки на копировальных фабриках (см.рис.2.2).

Рис.2.2. Бачок системы «JOBO» в разобранном виде

Глава 3. КОМПЬЮТЕРНЫЕ ПРОГРАММЫ ДЛЯ РАБОТЫ С ФОТОГРАФИКОЙ

3.1. GIMP

Редактор растровой графики, программа для создания и обработки растровой графики и частичная поддержка работы с векторной графикой. Типичные задачи, которые можно решить с помощью GIMP, включают создание графики и логотипов, масштабирование и обрезку фотографий, раскрашивание, объединение изображений с использованием слоев, ретуширование и преобразование изображений в различные форматы.

Мощный редактор, изначально задумывался как бесплатная альтернатива Adobe Photoshop. Приложение без проблем открывает все распространенные форматы изображений, может редактировать цифровые снимки по слоям, включает инструменты для ретуширования, цветокоррекции, наложения и удаления объектов. Поддерживается пакетный режим обработки.

Как бы не старались разработчики, из-за многофункциональности интерфейс этой программы для редактирования фото нельзя назвать простым (см.рис.3.1).

Поддержка векторной графики: частично

Редактирование слоев: да

Подключение плагинов: да

Поддержка RAW: да

Русский язык интерфейса: да

Стоимость: Free

Рис.3.1. GIMP

3.2. Photoscape

Photoscape на первый взгляд кажется очень простым фоторедактором, но это тот случай, когда за лаконичным интерфейсом есть приятная функциональность. Программа содержит хороший контейнер эффектов, поддерживает RAW-формат и может расширять его возможности, устанавливая дополнения.

Русифицированное меню удобно для начинающих, а встроенный редактор коллажей позволяет быстро создавать оригинальные произведения из коллекции фотографий (см.рис.3.2).

Поддержка векторной графики: нет

Редактирование слоев: нет

Подключение плагинов: да

Поддержка RAW: да

Русский язык интерфейса: да

Стоимость: Free

Рис. 3.2. Photoscape

3.3. PixBuilder Studio

Программа также имеет относительно простой русифицированный интерфейс, который напоминает стандартный редактор Windows Paint. PixBuilder Studio не требователен к ресурсам ПК, он может редактировать приложения в слоях и позволяет устанавливать плагины.

Основным недостатком программы является несовместимость с форматом RAW. Из-за этого приложение нельзя использовать для обработки изображений с современных камер и смартфонов (см.рис.3.3).

Поддержка векторной графики: нет

Редактирование слоев: да

Подключение плагинов: да

Поддержка RAW: нет

Русский язык интерфейса: да

Стоимость: Free

Рис.3.3. PixBuilder Studio

3.4. Artweaver

Это универсальное программное обеспечение благодаря встроенному набору кистей часто используется для рисования с нуля. Что касается инструментов для обработки готовых изображений, в программе есть все необходимые инструменты для исправления недостатков и применения эффектов, тем более что к нему можно подключить плагины. Благодаря «тонкой» работе с градиентом Artweaver можно использовать для очистки фотографий от ненужных объектов (см.рис.3.4).

К сожалению, как и в случае с PixBuilder Studio, приложение не поддерживает формат RAW.

Поддержка векторной графики: нет

Редактирование слоев: да

Подключение плагинов: да

Поддержка RAW: нет

Русский язык интерфейса: нет

Стоимость: Free

Рис.3.4. Artweaver

3.5. Pixlr

Для многих пользователей название программы связано с одноименным онлайн-сервисом, благодаря которому вы можете быстро обрабатывать изображения через веб-браузер. В дополнение к стандартным функциям в Pixlr мы отмечаем очень хорошую работу автоматического алгоритма изменения точки фокусировки. Вместе с двумя миллионами комбинаций фильтров и эффектов этот параметр позволяет рассматривать приложение как довольно универсальный инструмент для обработки и оформления фотографий. Жаль, что RAW-изображения не могут быть загружены в интерфейс программы.

Бесплатная версия Pixlr содержит ряд ограничений, таких как отсутствие масок и ограниченный набор шрифтов. Стоимость подписки на Pro версию составляет от пяти долларов в месяц (см.рис.3.5).

Поддержка векторной графики: нет

Редактирование слоев: да

Подключение плагинов: нет

Поддержка RAW: нет

Русский язык интерфейса: нет

Стоимость: Trial

Рис.3.5. Pixlr

3.6. Adobe Photoshop

Для многих из нас обработка изображений связана с названием этой программы. Справочный интерфейс, множество инструментов для автоматического и ручного удаления дефектов, совместимость со всеми распространенными форматами и тысячи плагинов.

Такое количество возможностей не могло не сказаться на удобстве меню для начинающих и загрузке на ПК. Первый минус можно решить, изучив видеоуроки, которые распространены на YouTube, второй — только путем обновления машины (см.рис.3.6).

Стоимость подписки на лицензию на программу — от 10 долларов в месяц. После завершения подписки вы дополнительно получите ключ от ряда других программ от разработчика.

Поддержка векторной графики: да

Редактирование слоев: да

Подключение плагинов: да

Поддержка RAW: да

Русский язык интерфейса: да

Стоимость: Trial

Рис.3.6. Adobe Photoshop

3.7. Adobe Photoshop Lightroom

Приложение можно считать специальной версией стандартного фотошопа, заостренной обработкой большого массива изображений. Если вам нужно быстро изменить огромное количество фотографий — взгляните на алгоритмы автоматического улучшения в программе Lightroom, они довольно точно исправляют различные типы дефектов. Благодаря им, в конце концов, вы можете получить результат даже лучше, чем при ручном редактировании с использованием более простых редакторов (см.рис.3.7).

Условия лицензирования Lightroom аналогичны условиям Photoshop.

Поддержка векторной графики: да

Редактирование слоев: да

Подключение плагинов: да

Поддержка RAW: да

Русский язык интерфейса: да

Стоимость: Trial

Рис. 3.7. Adobe Photoshop Lightroom

3.8. ColerDRAW Graphics Suite

Этот векторный редактор используется многими для создания логотипов, эскизов печатных материалов и других проектов, в основе которых лежит принцип взаимодействия геометрических фигур. Однако программа также легко распознает файлы, созданные с использованием растровой графики, и содержит специальную надстройку для работы с ними. Отдельно отметим огромное количество доступных эффектов в интегрированном контейнере.

Стоимость лицензии на CorelDRAW отправляется разработчиками по запросу и зависит от региона, в котором находится конечный пользователь. В среднем он начинается с 350 долларов (см.рис.3.8).

Условия лицензирования Lightroom аналогичны условиям Photoshop.

Поддержка векторной графики: да

Редактирование слоев: да

Подключение плагинов: да

Поддержка RAW: да

Русский язык интерфейса: да

Стоимость: Trial

Рис.3.8. ColerDRAW Graphics Suite

Глава 4. ОСНОВЫ ФОТО КОМПОЗИЦИИ

Понимание композиции — это то, на что каждый фотограф должен тратить время. Без необходимости вкладывать средства в дорогостоящее оборудование, понимание элементов хорошей композиции, несомненно, улучшит вашу фотографическую работу. Развитие фотографического зрения для кого-то происходит само по себе, но другим нужно тратить время и прилагать усилия, чтобы отточить свои визуальные навыки и способности. Вот подборка советов и советов, которые помогут вам оценить и составить композицию вашей работы.

Если у вас есть время, найдите причину сконцентрироваться и попрактиковаться в этих навыках и, конечно же, постарайтесь запомнить их при следующей съемке, это поможет вам почувствовать разницу между хорошим снимком и отличным снимком.

4.1. Не пытайтесь быть совершенным

Важно понимать, что не существует такой вещи, как «идеальная» композиция. Поскольку это субъективная форма искусства, вы никогда не достигнете точки, в которой вы получите идеальный кадр, но возможно иметь кадры с плохой и хорошей композицией. Есть много элементов фото композиции, о которых я подробно расскажу в этой статье. Каждый раздел — это простая рекомендация, которая поможет вам получить более сильные и привлекательные изображения (см.рис.4.1).

Рис.4.1.Автор фотографии — Snow Peak

4.2. Простота

Одной из главных вещей, на которые стоит обратить внимание, является расположение элементов в раме относительно друг друга. Исходя из этого, вам нужно будет решить, что вы включаете в рамку, и что вы из нее удаляете. Часто возникает соблазн заполнить фрейм как можно большим количеством интересных объектов, но когда дело доходит до композиции, лучше быть избирательным в отношении того, что вы включаете в фрейм, и сознательно выбирать свой выбор. Некоторые из самых ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, изображение без взгляда следует за изображением, а зритель вовлечен в четкую и эффективную рамку (см.рис.4.2).

Рис.4.2. Автор фотографии — Ewan MacNeilage

4.

3. Правило третей

Одним из самых простых правил композиции является правило третей, которое стало очень распространенным инструментом для любителей и профессиональных фотографов. Метод состоит в том, чтобы разделить рамку на три части по вертикали и горизонтали (так что на самом деле это девятые части) и использовать эти линии для эффективного разделения вашего изображения и областей изображения. Точки, в которых пересекаются линии, считаются ключевыми областями для основных объектов в кадре.

Это правило, хотя и очень простое, работает очень хорошо при правильном использовании. Например, на пейзажных фотографиях горизонт может проходить через рамку вдоль нижней горизонтальной линии, а вершина горной цепи пересекает верхнюю горизонтальную линию. Аналогично, в портретных кадрах глаза могут быть размещены в точках, где верхняя горизонтальная линия пересекает две вертикальные линии (см.рис.4.3).


Рис.4.3. Автор фотографии — nandadevieast

4.4. Композиция в пейзаже

Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепной пейзажной рамки основана на композиции и структуре. Спросите себя, о чем будет ваш кадр. О воде, о горах на расстоянии, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре? Используя правило третей, постарайтесь убедиться, что в кадре есть разные уровни, убедитесь, что у вас есть интересный объект на переднем плане, чтобы добавить ощущение глубины и масштаба к изображению, и что основная точка фокусировки в кадре четко расставляет приоритеты (см.рис.4.4).

Рис.4.4. Автор фотографии — Simon Bray

4.5. Линии

Линии на изображении — один из самых эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, а изогнутые линии более расслабленными. Подумайте, где начинается каждая строка в кадре и куда она ведет. Очень эффективно иметь линию в кадре, ведущий вид, например, из нижнего угла через изображение в противоположный угол. Тропинки, реки, железные дороги и дороги могут служить этой цели при правильном использовании.

При работе с горизонтальными и вертикальными линиями в кадре, убедитесь, что картинка выглядит четкой, линии прямые. Вы не поверите, сколько фотографий, которые я видел, были испорчены слегка наклоненной линией, такой как горизонт. Конечно, впоследствии можно обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошо потренироваться и правильно выровнять его уже во время съемки (см.рис.4.5).

Рис.4.5. Автор фотографии Rob Ellis

4.6. Формы

Когда вы поймете роль линий в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите на конкретный объект через видоискатель, и обращайтесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, намного легче разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но, оценивая, как формируется каждый элемент, вы можете очень сильно повлиять на представление форм и их взаимодействие в качестве основной темы снимка (см. рис.4.6).


4.6. Автор фотографии — Chris Hiramatsu

4.7. Контраст

Когда дело доходит до вашего основного предмета, рассмотрите его в контексте и относительно его окружения. Как цвета, формы, текстуры и оттенки фокуса фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы можете обыграть ее и выделить ее на изображении с помощью композиции, комбинирующей объект с окружающей средой. Если объект и среда сильно различаются, попробуйте использовать методы композиции для усиления этих различий (см.рис.4.7).


Рис.4.7.Автор фотографии — Simon Bray

4.8. Формирование кадра

Эффективное формирование кадра — основа сильной композиции. Естественное желание — разместить основной фокус точно в центре, но это часто выглядит странным и оторванным от окружающей среды. Попытайтесь поместить это ближе к одной из сторон или к углу, чтобы видеть, можете ли вы создать контекст и отношения. Однако стоит отметить, что часто портреты выглядят наиболее четко, когда объект находится в центре. Поэтому стоит поэкспериментировать, не принимать единого решения о составе кадра и не останавливаться на этом, исследовать все свои возможности (см.рис.4.8).


Рис.4.8. Автор фотографии — Neil Singapore

4.9. Негативное пространство

Важно учитывать негативное пространство на изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, существует тенденция пытаться поместить всю точку фокусировки в кадр. Фактически, композиция при съемке макрообъекта становится намного ярче, если вы либо заполняете кадр объектом, размещаете его близко, либо используете отрицательное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично приспосабливаться к окружающей среде.

Попробуйте поэкспериментировать с чем-то простым, например, с морской ракушкой, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто делаете рамку обычным способом, но пытаетесь приблизиться или, наоборот, отойти (см.рис.4.9).


Рис.4.9. Автор фотографии — Armando Maynez

4.

10. Угол

Когда вы работаете со своим объектом, учитывайте угол, под которым вы снимаете. Чаще всего самый простой способ — это снять объект под углом, с которого вы его видите, но пока вы работаете над рамкой, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ выразить основную тему снимка.

4.11. Слои

Как и в случае работы со слоями в альбомной рамке, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Поместить интересный объект на передний план — это самый простой способ сделать это, но даже использование зигзагообразного расположенного объекта добавит ощущение глубины и уведет взгляд вглубь изображения (см.рис.4.10).


Рис.4.10. Автор фотографии — Simon Bray

4.12. Симметрия и узоры

Эффективная работа симметрий и шаблонов может помочь создать действительно мощный фрейм, особенно когда вы работаете с такими объектами, как архитектура. Проведите время, исследуя объект и распознавая образцы и образцы (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно объекту. Избегайте отвлекающих деталей, которые нарушают симметрию или рисунок, постарайтесь максимизировать желаемый эффект (см.рис.4.11).


Рис.4.11. Автор фотографии — Simon Bray

4.13. Кадрирование

В наш век постобработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что неправильно поставили рамку, ничего не потеряно. Почти все утилиты обработки изображений теперь имеют инструмент кадрирования, с помощью которого вы можете обрезать дополнительные части фотографии. Вы можете сделать это с фиксированным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3: 2), или свободно обрезать рамку до формы, которую вы хотите получить, например, в квадрат, или создать панорамную пейзажную рамку, обрезая нижний и верхний уровни.

4.14. Практика, практика и еще раз практика

Итак, мы изучили ряд более сложных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений. Пейзаж, портреты, макро, всегда есть место для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шансов сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким.

Только, пожалуйста, запомните, что не бывает простых и быстрых решений для создания великолепных кадров. Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них тоже не воспрещается. Когда вы решаете, что вам нужно эффективно применять эти принципы на практике, не нужно пытаться нарушать правила и снимать ваши объекты (см.рис.4.12).


Рис.4.12. Автор фотографии — Paul Stevenson

Глава 5. ФОТОСЪЁМКА ПЕЙЗАЖА, АРХИТЕКТУРЫ, НАТЮРМОРТА, ПОРТРЕТА

5.1. Съемка пейзажей

Возможно, глядя на пейзажи именитых мастеров, вы удивлялись, как они способны выразительно и необычно передать даже самые простые взгляды. Вы уже получили часть ответа на этот вопрос на предыдущих уроках, где вы познакомились с основными композиционными техниками (ритм, линии, симметрия), научились работать с цветом и светом, а также ознакомились с принципами построения гармоничное и сюжетное фото. Вся эта информация будет полезна для вас, и в этом уроке мы будем иметь дело с конкретными техниками ландшафта, которые позволят вам вывести ваши фотографии на более высокий уровень (см.рис.5.1).

Рис.5.1. Городской пейзаж фото Анна Миту

Камера во многом похожа на человеческий глаз, но, к сожалению, она не способна абсолютно идентично передать то, что вы видите. Например, часто случается, что вы хотите сфотографировать красивый вид, но на фотографии вместо голубого неба вы получаете переэкспонированное белое пятно. Или тени становятся черными, а детали там не читаются. Это связано с тем, что матрица камеры имеет ограниченный динамический диапазон. Если это просто, если сцена контрастирует по всему миру, то камера не сможет одинаково хорошо передавать и светлые участки, и темные, что-то обязательно будет потеряно.

Как видите, тени превратились во тьму, а небо стало белым, то есть перешло в передержку.

В общем, провалы в тени и передержка — это не брак. Просто не всегда они выглядят уместно и красиво. Поэтому, чтобы облегчить жизнь себе и камере, вам нужно искать условия, при которых свет будет менее контрастным, и вы можете достичь некоторого компромисса между деталями в тенях и светлых тонах. Самый простой способ — фотографировать в режиме времени.

5.2. Съемка природы

Если вы прошли курс «Основы фотографии», вы уже изучили эту тему, и это будет просто повторение с добавлением новой информации. Если вы купили этот курс сразу, то рекомендуем обратить внимание на эту тему, так как подавляющее большинство пейзажных фотографов используют режим освещения. Итак, начнем.

Как вы теперь знаете, свет — одно из самых мощных средств выражения в фотографии. Более того, после урока по натюрморту вы узнаете, как угол падения света влияет на объем объектов. Есть одна особенность: в ландшафте верхний свет (при съемке в полдень) чаще всего играет в минус, так как теней практически нет. Исходя из этого, лучше фотографировать, когда солнце низко над горизонтом. Это время относится к режиму и используется фотографами во всем мире. Все зависит от широты и времени года, но режим времени можно разделить на два типа:

Час после рассвета. Свет в это время очень мягкий, неконтрастный, что позволяет передавать как небо, так и объекты на земле. И чем выше поднимается солнце, тем сильнее становится свет (см.рис.5.2).

Рис.5.2. Съемка природы фото Александр Авдушев

Плюс этого времени в достаточно контрастных тенях, которые к тому же достаточно большие по площади (см.рис.5.3).

Рис.5.3. Съемка пейзажей фото Irina Vetokhina

Важно понимать, что динамический диапазон сцены (то есть разница по экспозиции между светом и тенью) будет увеличиваться при съёмке против источника света. В итоге чтобы добиться правильной экспозиции, придётся пожертвовать деталями в тенях. Впрочем, это можно использовать для съёмки силуэтов.

5.3. Архитектурная съемка

Архитектурная фотография, как ни один другой жанр, передает опыт пребывания в определенном пространстве и местности.

Именно здания на фотографиях лучше всего будут показывать зрителю, где, в какое время и при каких условиях был турист, путешественник или путешественник. Но, как и в любом другом жанре, у архитектуры фотографии есть свои загадки. Как лучше фотографировать дома, мы рассмотрим фотографию на этом уроке.

  • Фотография каких-то промышленных структур, торговых центров или бизнес-комплексов из железа и бетона в городе, который славится своими древними храмами и садами, поможет фотографу показать разнообразие. Вы покажете «движение» на снимке, если рядом с постройками позапрошлого века сможете грамотно вписать и современный новодел (см.рис.5.4).

Рис.5.4. Фотограф Roof Toppe

  • Оставьте больше места для старых зданий. Если есть возможность включить в кадр деревья или другую растительность — сделайте это. Этот подход покажет старую природу старых зданий и принесет дух прошлого, покажет настроение и подчеркнет перекличку старого (архитектура) с новым (деревья, цветы и т. д.) (см.рис.5.5).

Рис.5.5. Dima Zverev

  • Включите части нескольких архитектурных сооружений в один кадр. Попробуйте найти сходства и поймать ритм в цвете или деталях. Если это не сработает сразу, вы можете попробовать снять одну и ту же вещь в разное время дня или в другую погоду (см.рис.5.6).

Рис.5.6.Sergey Bogomyako

  • Здание можно даже просто «вытащить из контекста». Удалите все детали окружающей действительности, чтобы подчеркнуть изоляцию или приватность (см.рис.5.7).

Рис.5.7. Giuliano Mangani

  • Если вы попытаетесь исключить из фотографического поля все «лишние» объекты сторонних зданий, это может оказаться слишком простой презентацией, которая подойдет для фотографий недвижимости, предназначенной для продажи. Оставьте немного места вокруг предмета, это поможет зафиксировать объект в определенном контексте. Например, можно будет понять, насколько плотно здание в том месте, где находится дом (см. рис.5.8).

Рис.5.8. Marty Yau

  • Включите тротуар, фрагмент улицы, пешеходов на изображении — деталь такого плана помогает зрителю почувствовать атмосферу и увидеть, что происходило глазами фотографа (см.рис.5.9).

Рис.5.9.Fabrice Rose

5.4. Фотосъемка натюрморта

Все начинается с идеи, абсолютно любой идеи. В том числе работа на натюрморте. Перед тем, как начать стрелять, вы должны твердо понять для себя: без идеи, которую вы четко сформулировали для себя, вы потерпите неудачу. Некоторые дилетанты иногда думают что-то вроде этого: «Теперь я разбросаю предметы по столу и сразу пойму, что из этого выйдет, что я могу сделать». Но давайте сразу скажем вам: такой подход к делу только отнимет у вас время, и, возможно, даже это полностью отобьет желание снимать натюрморт. Идея создания натюрморта созревает у фотографа исходя из его фантазии, желания снимать и различных жизненных впечатлений в целом. В период старения идея постепенно очищается от различных ненужных и ненужных деталей, она стоит в определенном кадре, строится композиция будущего рисунка, для этого изображения выбираются объекты, фон, драпировки и т. д. (см.рис.5.10).

Рис.5.10. Фотосъемка натюрморта

Кстати, поиск предметов для воплощения в жизнь идеи задуманного натюрморта  -дело достаточно трудное, а порой и затратное в материальном плане. Некоторые фотографы покупают эти вещи, кто-то на время забирает их у друзей и знакомых. Довольно часто композиция натюрморта возникает на основе какой-то одной вещи. Затем эта композиция загромождается другими вещами, возникают одна, вторая, третья идеи натюрмортов, в которых появится этот конкретный объект. После того, как вы задумаетесь о сюжете натюрморта, окончательно определитесь с композицией, тогда вам нужно будет постоянно помнить о тех предметах, которые у вас есть в наличии. Ну, по крайней мере, купить их или приобрести другими способами. Параллельно с этим вам нужно мысленно нарисовать себе композицию картины, на которой будут расположены ваши объекты. Надо работать в этом плане, пока натюрморт окончательно не «нарисован» в вашем воображении. Следующим этапом идет выстраивание предметов. Для постройки предметов, из которых вы будете создавать натюрморты, дома лучше всего подойти к журнальному столику, который можно перемещать на колесах. Такой стол можно легко расположить по своему усмотрению, например, относительно окна или другого источника света. Стол — это просто основа, подставка для предметов. На самой картине это не будет видно. То, что будет видно на фотографии, которая будет служить фоном для объектов, обычно называется задником. Задний щиток для натюрморта вполне может представлять собой лист ДВП размером около полутора с половиной метров. Например, с одной стороны его можно окрасить светлой или серой краской, с другой — темным пятном. Такой фон для работы достаточно. Вам также нужна такая вещь, как мусор. Что это? Подстилкой может быть, например, кусок мешковины или другие красивые разноцветные фактурные ткани, различные доски из разных пород дерева, картон, кусочки стекла и т. Д. Главное, чтобы не было подстилки и пятна слишком активные и не отвлекали внимание зрителя.

Следующий этап – расстановка предметов. Великий испанский сюрреалист Сальвадор Дали однажды сказал: «Если вы уже знаете свою картину до ее написания, вы не сможете ее написать». Что это значит? И то, что в воображении художника картина обычно нарисована немного иначе, чем то, что будет в реальном воплощении на плоскости. Причина этого явления — много разных мелочей. Ни один художник, даже самый талантливый и образованный, никогда не скажет вам точно, как будут соотноситься пропорции в данной ситуации, например, розы в вазе по отношению к яблоку, расположенному на небольшом расстоянии от него, как будет свет лежат на всей этой композиции и многое другое. Именно поэтому расположение объектов для натюрморта, размещение их на рабочем столе, является лишь воплощением ваших фантазий. И наша жизнь, как мы знаем, довольно далека от идеальной (см.рис.5.11).

Рис.5.11. Расстановка предметов

Настоящие мастера натюрморта часто тратят много времени на постройку предметов. Иногда они могут делать это часами. Действительно, каждый миллиметр важен в этом вопросе. Иногда размещая объекты на плоскости, фотограф понимает, что ему это не удалось, что объекты вообще не подходят друг другу, они не живут ни одной жизнью, что построенный натюрморт оказывается полностью неправильно и скучно. В этом случае вам просто нужно, как говорится, напрячь мозги и вернуться к первоначальной идее вашего натюрморта, и выжать из этой идеи все, что действительно возможно, до последней капли. Но, к сожалению, часто это не работает. Однако, если вы видите, что композиция все еще как-то сложена, ломать ее нет смысла. Проще его изменить и все же сделать снимок. Кстати, иногда случается, что натюрморт приобретает свою полноту только после обработки изображения в фотошопе. Не забывай об этом. Может возникнуть ситуация и с точностью до наоборот: вы создали, на ваш взгляд, приличный, просто замечательный натюрморт, но зрителям это совсем не понравилось и они его не оценили.

Следующим этапом является – свет. Свет в натюрморте — это отдельная и серьезная тема. Вы можете говорить об этом в течение длительного времени. Но сегодня, чтобы не утомлять вас ненужными рассуждениями, мы кратко поговорим об этом.

Различные виды освещения в натюрморте хороши для использования в зависимости от сезона и сюжета самого натюрморта. Например, при естественном солнечном свете хорошо убирать из окна натюрморты (или даже на улице), главными «героями» которых являются фрукты, овощи, ягоды, цветы и вообще что-то недавно живое. Но так называемые «мужские» натюрморты, в которых «принимают участие» такие атрибуты этой половины человечества, как трубка, дорогая зажигалка, красивый нож, бутылка с хорошим коньяком, лучше всего снимать при искусственном освещении.

Это возможно со вспышкой, это возможно с другими источниками света. Искусственный свет дает натюрморту атмосферу ночи, спокойствия, своего рода одиночества и комфорта. Но, тем не менее, многое в натюрморте можно изменить, установив при съемке, например, вместо одной вспышки — две, или убрав натюрморт с другим значением баланса белого. Ну и многое другое (см.рис.5.12).

Рис.5.12. Искуственный свет в постановке

Иногда при съемке натюрморта полезно использовать заслонки, которые блокируют путь к световому потоку, или отражатели, которые освещают объекты отраженным светом. В любой ситуации, при создании натюрморта, световому рисунку следует уделять серьезное внимание. От этого зависит общее настроение натюрморта.

Следующий этап — съемка. Ну, предметы на столе были расставлены, натюрморт смешан, свет выставлен. Теперь мы начинаем снимать. Камера, конечно, должна быть установлена ​​на штативе. Иногда может случиться так, что на снимке композиция из натюрморта, освещения и многое другое может выглядеть немного иначе. И тогда вы будете вынуждены менять объекты на местах, перемещать их с места на место, создавать другой световой рисунок и т. д.

Этот этап работы очень тесно связан с этапом работы над натюрмортом (с расстановкой объектов). Вот почему это также может занять много часов. Кроме того, при съемке фотографу часто приходится менять настройки камеры.

После того, как на миниатюрной видеокамере камеры вы видите изображение, которое вам кажется подходящим, вы можете извлечь флэш-карту из устройства и вставить ее в компьютер, чтобы увидеть результат на большом экране. Конечно, с этим вы обязательно найдете в своем натюрморте огромное количество мелких недостатков и ошибок. Ну, например, блокировка горизонта или неточная фокусировка, какое-то избыточное блики на объекте и т. Д. Вы должны снова поднести карту к камере, изменить параметры съемки, переместить объекты с места на место, заменить их друг с другом, создайте новый образец света … Снова, сделайте несколько снимков … Затем снова — большой экран. И так до бесконечности. Иногда это может длиться несколько часов. Иногда целый день можно провести с одним натюрмортом. Иногда свет из окна может меняться, становиться различным как по интенсивности, так и по цветовой температуре.

Но без тяжелой работы вы никогда не получите хороший натюрморт. Как гласит старая русская пословица, вы не можете легко удалить рыбу из пруда.

И последний этап – постобработка. Послесъемочная обработка фотографии в различных графических редакторах (в фотошопе, например) на компьютере – это необходимый этап работы. Глубоко не правы те, кто отрицает это, считает, что в фотографию вмешиваться не нужно, что это лишает ее реальности и естественности. Постобработка снимков нужна. Она порой бывает просто  необходима. В натюрмортах без нее вообще ну никак  не обойтись. Правда, в каких-то случаях постобработка нужна больше,  в каких-то меньше. Графические редакторы открывают для фотографа ещё одну, новую, неведомую ещё совсем недавно, при фотографии на плёнку, грань творчества (см.рис.5.13).

Например, в фотошопе натюрморт можно состарить, или подложить под изображение какую-нибудь текстуру. Вот такие этапы могут присутствовать в постобработке:

  1. Открыть RAW-файл и его отредактировать в Adobe Camera RAW.
  2. Придать изображению живой контраст.
  3. Затемнить или осветлить некоторые участки снимка, выровнять общую тональность.
  4. Если есть необходимость и желание – подложить под изображение текстуру.
  5. По возможности поднять резкость.
  6. Ну, и, завершающая стадия – мелкая ретушь дефектов самих предметов, изображенных на снимке: потертостей, трещин и пр.

Всё. Сохраняйте все изменения в изображении. Работа завершена.

Рис.5.13. Натюрморт

5.5. Фотосъемка портрета

Есть много фотографов, которые специализируются исключительно на портретной фотографии. И их страсть понятна: портретная фотография — один из самых сложных и интересных жанров в фотоискусстве, который раскрывает характер человека.

Съемка портрета в помещении. Если у вас ограниченный бюджет и у вас нет серьезного осветительного оборудования, и вы не можете позволить себе аренду студии, ни вы, ни ваша модель, просто используйте свет из окна. Съемка портрета в домашних условиях может быть очень успешной, если вы снимаете в комнате с одним окном и слегка освещаете части лица, находившиеся в тени, с помощью отражающего экрана.

Экран находится примерно в метре или двух от модели. Если вы решили снимать в яркий солнечный день, когда прямой свет безжалостно освещает ваше лицо, мы советуем вам слегка повесить окно с белой таканой светлого цвета. Таким образом, вы сможете избежать неприятных теней на лице модели (если вы, конечно, не хотели превращать эту неприятность в изюминку фотографии) (см.рис.5.14).

Рис.5.14 Портрет

Фотосъемка дома: практические советы

  • Попросите модель встать сбоку от окна на расстоянии около полутора метров. Поставьте себя на заднюю часть окна, чтобы визуальная ось была перпендикулярна плоскости окна.
  • Фоном могут быть как простые стены, так и какой-то яркий элемент. Чтобы найти идеальный угол, попросите свою модель обойти комнату, пока не найдете наиболее подходящие условия освещения для вашей идеи. При съемке в помещении вам нужно установить более длительное время экспозиции, и поэтому съемка портрета со вспышкой, если у вас, конечно, нет штатива, просто неизбежна. Направьте вспышку вверх и привяжите отражатель таким образом, чтобы он мог пролить свет на модель.
  • Здесь у вас есть отличная схема освещения для получения качественных результатов. Используйте пару электронных вспышек, которые расположены на расстоянии примерно от полутора до двух с половиной метров друг от друга. С помощью основного источника света дайте объекту желаемый эффект и разместите дополнительные как можно ближе к объективу, насколько это возможно, сверху, используя их для выделения теней (см.рис.5.15).

Рис.5.15. Портрет

Съемка ночного портрета. Портреты на черном фоне с яркими цветными пятнами обычно выглядят очень необычно и контрастно. Правда, такие условия требуют хорошей внешней вспышки и отсутствия слишком длинных выдержек. Например, выдержку секунд в тридцать вы не сможете установить. Ведь даже самая мощная вспышка не даст объекту ясности в таких условиях, только если модель навсегда застыла в одной позиции (см.рис.5. 16).

Рис.5.16. Портрет мужской

А теперь попробуем описать технику ночной съемки портретов на фоне ярких огней ночного города.

  • Попробуйте установить выдержку от 1/15 до 1/10 сек.
  • Установите значение диафрагмы не очень большое, в некоторых случаях f 1.8 отлично.
  • Фотографирование портрета ночью, как мы уже говорили, предполагает использование вспышки. В принципе, при отсутствии внешней вспышки вы можете попробовать встроенную: просто установите синхронизацию на второй шторке, чтобы изображение не было размытым.
  • Если вы снимаете с внешней вспышкой, ее можно настроить так же, как и встроенную вспышку. Сначала попробуйте автоматизацию, если этот вариант вам не подходит — включите ручной режим и получайте удовольствие от настроек хотя бы всю ночь.
  • Отраженный свет лучше всего подходит для такого типа съемки, поэтому используйте зонтики. Если у вас есть синхронизатор, поместите вспышку на штатив под углом 45 градусов, сбоку от модели. Благодаря этому ваша картинка приобретет глубину и контраст.
  • Хотите сделать фон сильнее? Установите высокое значение ISO.

Распространенные ошибки при съемке портрета (см.рис.5.17).

Рис.5.17.Ошибки портрета

  • Съемка с широкоугольным объективом. Такая оптика не подходит для портретной фотографии, так как она гипертрофически передает перспективу. Если вы хотели получить комедийный эффект — пожалуйста, но если вы снимаете искусство, то вам не следует использовать такой объектив.
  • Размытые глаза. Глаза, вероятно, самая важная вещь в портрете, и поэтому они должны быть острыми, особенно когда вы снимаете с открытой диафрагмой, чтобы ограничить глубину резкости.
  • Слишком большая глубина резкости. Съемка с закрытой диафрагмой тоже не лучшая идея. Острый фон отвлечет от основного предмета, а фотография будет выглядеть не очень хорошо
  • Торчащие предметы из головы. Это может произойти, если вы не уделяете достаточного внимания фону. Конечно, дерево или дорожный знак, выглядящий из головы, могут быть удалены в редакторе во время последующей обработки. Но зачем загружать себя дополнительной работой, если вы можете обратить внимание на фон и, при необходимости, немного отойти в сторону.
  • Неправильный угол и высота стрельбы. Лучше выбрать правильную высоту для съемки на основе контекста изображения и объекта, но лучший результат, как показывает практика, можно получить, удалив портрет с уровня глаз.
  • Острые тени. Часто эти тени не дают благоприятного эффекта изображению.
  • Красные глаза. Чтобы избежать этого, отодвиньте вспышку от объектива (если он, конечно, не встроен)
  • Бюст с деталями. В погоне за остротой глаз мы часто забываем об отдыхе. Не следует использовать режимы, которые увеличивают насыщенность — они могут выделять недостатки кожи, которые затем нужно ретушировать долго и кропотливо.

Советы при съемки портрета (см.рис.5.18).

Рис.5.18. Советы при съемки

Прежде чем поднять камеру, вам необходимо решить, какое изображение вы хотите получить в результате. Какова цель вашей стрельбы? Возможно, это деловой портрет, модная фотография, фотография для продвижения в Интернете, или вы просто решили художественно сфотографировать своего друга. Тщательно продумайте настройки и стиль будущей съемки, исходя из того, какое задание вам дали.

Решили стрелять? Отлично! В этом случае вам будет легче найти для этого подходящее место. Что может быть идеальным для реализации ваших идей? Для художественной фотографии это может быть лес, заброшенный дом или любое другое загадочное место. Модные фотографии можно организовать в студии или прогуляться по городу ночью. Деловой портрет можно сделать в кафе или офисе.

Если вы работаете на улице с естественным освещением, очень важно учитывать время суток, в которое будет проводиться опрос. Мы не рекомендуем снимать в середине яркого солнечного дня, когда солнце особенно беспощадно, потому что прямой свет, ослепительные солнечные лучи усложнят вашу работу, и вам будет довольно трудно избежать передержки.

Не стоит забывать и об основах кьяроскуро, которые каждый изучал в школе изобразительного искусства. Жесткое резкое освещение провоцирует драматические тени. Если вы не включали такие планы в свои планы, то попробуйте создать условия, при которых свет падал бы сразу на весь объект. Что касается мягкого света, он может создать эффект, при котором все объекты выглядят более плоскими, но такое освещение может избавить вас от лишних забот о потере деталей в темных или ярко освещенных местах.

Преимущество работы в студии — это свобода художественных экспериментов через искусственные источники освещения. В поле это, конечно, невозможно. Но в студии у вас, как у фотографа, все открытки в ваших руках! Вы можете устанавливать различные схемы освещения, перемещать и регулировать высоту и наклон источников в соответствии с вашей идеей. Другими словами, работа в студии заставляет вас чувствовать себя мастером света.

Очень важно выстроить грамотную работу с моделью. Достигните взаимопонимания, найдите контакт и полюбите человека. Не думайте, что модель умеет читать ваши мысли — общайтесь с ней! Поговорите о том, какую позицию ей лучше занять, где искать. Улыбайтесь, шутите, создавайте непринужденную атмосферу, в которой человек будет чувствовать себя комфортно и сможет раскрыться.

Глава 6. СЕРИИ ФОТОГРАФИЙ, ФОТООЧЕРКИ, ФОТО КНИГИ

6.1. Серии фотографий

Все фотографы понимают, что одной фотографией сложно произвести впечатление на зрителя и передать идею, заложенную в проект. Тогда мы начинаем использовать серию. И первое, что приходит в голову, это история фото. Но не многие знают, что история фотографии — это очень устаревший жанр по отношению к современной фотографии. Это было заменено типологией.

Итак, серийность в фотопроектах может быть представлена двумя вариантами — серией фоторепортажей и серией типологий. Посмотрим, что это такое и чем они отличаются друг от друга.

Фоторепортаж. Фоторепортаж пришел к нам из фотожурналистики, где задачей фотографа было иллюстрировать текст статьи, рассказывающей о каких-либо событиях или событиях, своими фотографиями. Это также называется фоторепортаж, фоторепортаж. Здесь каждая фотография служит иллюстрацией мысли, каждая новая фотография снова подтверждает эту идею. Итак, каждая фотография является иллюстрацией. Фотографии похожи на маленькие истории, которые составляют текст — отличный фоторепортаж. Например, проект «Дети Африки». Каждая фотография этого проекта говорит о том, что дети Африки страдают. Когда мы видим 30 таких фотографий в серии, мы точно понимаем, что нам хотел сказать автор проекта «Дети Африки».

Проект Мартина Парра «Люкс» — хороший пример истории фотографии. Уже одна картина становится понятной, о чем идет речь. С каждой новой картиной — эти предположения подтверждаются в большей степени. Каждая фотография — это небольшая история, которая составляет фото историю (см.рис.6.1).

Рис.6.1. Мартин Парр (Martin Parr) «Лакшери»

Прекрасный фоторепортаж Набуёси Араки, посвященный смерти его жены. Фотографии в рамке по всей квартире, застывшие виды на окна, лужи, а затем снег, кот, который лежит, идет, смотрит и ждет (см. рис.6.2).

Рис.6.2. Набуёси Араки (Nabuyoshi Araki)

Зачастую фотографы, работающие с фотоисториями, снимаются в смешанном жанре, то есть в одном проекте они объединяют фотографии разных жанров: ортреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены. Хорошим примером является книга Манфреда Виллмана «Деревня». Манфред отправился в немецкую деревню снимать проект и прожил там 2 года. Это отличный фоторепортаж о том, как живут люди в деревне, что такое настоящая жизнь и счастье на самом деле (см.рис.6.3).

Рис.6.3. Манфред Виллманн (Manfred Willmann)

Типология. Современная серия все еще является типологией. Это не фоторепортаж, не фоторепортаж или фоторепортаж. Типология пришла к нам в форме наследия Августа Сандера, Карла Блосфельдта, Бернда, Бернда и Хиллы Бехер. Типология — это набор отдельных изображений, каждое из которых не имеет отдельного утверждения, и смысл проекта проявляется только тогда, когда вы смотрите на все эти фотографии вместе. То есть каждая из фотографий, в отличие от случая с историей фотографий, не является иллюстрацией мысли автора. Она просто слово. И так у вас есть слово за словом. Предложение, которое имеет смысл. Смысл каждой фотографии не проиллюстрирован отдельно, как это было в фоторепортаже. Здесь вся серия мысли. Это называется синтагматическим принципом. Принцип, по которому невозможно понять смысл, не услышав всей фразы. Только тогда, когда все слова фразы собраны в предложном предложении и каждое на своем месте, — тогда смысл появляется. На таких фотографиях часто не бывает ситуаций и сюжетов, раскрывающих мысль всего проекта в целом. Часто может показаться, что это бессвязные наблюдения или заметки, бессмысленные картинки.

Как убрать типологию? Прежде чем сделать снимок, подумайте, напрямую ли фотография иллюстрирует основную идею проекта или нет. Если нет, не фотографируйте. Собирайте фотографии, которые передают ощущение, а не конкретные, ясные, явные значения, перекликающиеся с темой проекта. В серии фоторепортажей каждая фотография снова и снова подтверждает значение, указанное в названии проекта. Для современного проекта это было бы слишком просто. Смысл типологии проекта рождается на пересечении фотографий, составляющих проект. Да и сами фотографии, составляющие проект, часто выглядят отдельно безликими, невыразительными и не говорят ни о чем конкретном. И только собравшись в серию-типологию, они создают смысл проекта на ваших глазах.

Как правило, такие проекты исследуют типичные в группах или наоборот в похожих, они пытаются выявить тонкие различия. Это похоже на тематическое исследование, когда можно определить и идентифицировать общие черты из большого количества ответов. Типология похожа на научную работу по изучению закономерностей в окружающем нас мире.

Август Цандер — один из первых фотографов, который начал снимать типологию. Конечно, тогда он еще не знал, что это такое и что он станет языком фотографии XXI века. В любом случае, типологическое изучение народа Германии по профессии, хобби, деятельности положило начало типологии в фотографии (см. рис. 6.4).

Рис.6.4. Август Зандер (August Sander)

Карл Блоссфельдт снимал растения и систематизировал их. На фото мы видим тонкие различия в, казалось бы, одинаковых и интересных стеблях, которые теперь поражают воображение (см.рис.6.5).

Рис.6.5. Карл Блосфельд (Karl Blossfeldt)

Бекхер снял газгольдеры, водонапорные башни и другие промышленные объекты в Германии и за ее пределами. Собрав фотографии в серии, они получили типологии, которые имеют не только практическое значение для изучения этих объектов, но и показали миру, что искусством может быть не только красивая фотография, но и сама идея (см.рис.6.6).

Рис.6.6. Бернд и Хилла Бехеры (Bernd and Hilla Becher)

Тот же принцип заложен во многих современных фотопроектах. Из современных авторов, которые используют типологию в своих фотопроектах, следует отметить следующие: Алек Сот, Синди Шерман (Cindy Sherman), Андреас Гурски (Andreas Gursky), Томас Руфф (Sherrie Levine).

Томас Рафф фотографирует «как паспорт» людей из бывшей ГДР, так что зрителя не отвлекают эмоции, жесты, то есть, не отвлекаясь от сути, он может проследить типичные черты этих портретов в сериал — то есть раскрыть, что общего у этих людей, а не у других (см.рис.6.7).

Рис.6.7. Томас Руфф (Thomas Ruff)

Алек Сот, вероятно, самый важный фотограф, который работает с типологией, потому что ему удалось объединить несколько строк типологии в одном проекте и построить свой проект на этом. Внимательно изучив, вы увидите, что здесь повторяются типы объектов: бородатые мужчины, заброшенные дома, объекты одиночества, пустынные пейзажи. Алек Сот очень тонко смешивает все это в своем проекте, и с помощью этого уникального коктейля из нескольких линий типологии он собирает свое великое утверждение о безнадежности (см.рис.6.8).

Рис.6.8. Алек Сот (Alec Soth) «Broken Manual»

6.2. Фотоочерки

Зачастую фоторепортаж называют любой серией фото-иллюстраций, набором картинок, фото-коллекцией.

Однако фотографическое эссе является не иллюстрацией, а повествованием, фотографической историей, в которой отдельные конкретные факты объединены в одно целое, неразрывно связаны и подчинены основной мысли рассказчика.

Фоторепортаж — это определенный вид фотожурналистики, рассказывающий о событиях, которые произошли в реальной жизни, участники которых существуют в реальности.

Фоторепортаж всегда документирован, в нем точно указаны место и время действия, показаны определенные люди и названы реальные факты.

Фоторепортаж — это достоверная запись о поступках и действиях людей, событиях и фактах реальности.

Однако фотокурентист не просто записывает факты в их хронологическом порядке, но натуралистически копирует жизнь, но выбирает из множества наблюдений основную, наиболее существенную, характеристику (см.рис.6.9).

Рис.6.9. Фотоочерк «24 часа из жизни Филипповых»

Творчески воплощая на фотографиях факты, обнаруженные в реальной жизни, показывая «увиденное и изученное», фототокурент изображает реальность правдиво, в рамках достоверности, но в духе всего, что он задумал, в соответствии со своим замыслом, «в соответствии со своим идеал».

Это означает, что фототокурент не ограничивается констатацией фактов, а отбирает и записывает на пленку такие факты, жизненные картины и сцены, которые выражают его отношение к жизни, его точку зрения, его мировоззрение, мировоззрение советского человека.

6.3. Фото книги

Фотокнига — это книга, каждая страница которой представляет собой отпечаток, связывающий обработанные фотографии, комментарии к ним и художественные элементы. Страницы фотокниги связаны общей темой и дизайном.

Чаще всего фотокниги выпускаются ограниченным тиражом (см.рис.6.10).

Рис.6.10. Фото книга

Отличие от фотоальбомов. Основное отличие фотокниги от обычного альбома — технология производства. В процессе создания фотокниги рисунки не вставляются на страницы, а сначала монтируются в единый цифровой макет, который затем распечатывается и собирается в книгу.

История возникновения. Фотографии британских водорослей: Cyanotype Impressions от известного исследователя Анны Аткинс считаются одной из первых фотокниг. Целью книги было подробное описание морских организмов вблизи Британских островов. Первой фотокнигой, не связанной с наукой, стала книга «Идиллия короля» фотографа Джулии Кэмерон. Книга была опубликована в 1874 году.

Глава 7. МОНТАЖ ФОТО ЭКСПОЗИЦИИ

Экспозиция (в фотографии, кино и на телевидении) — это количество актиничного излучения, получаемого светочувствительным элементом. Для видимого излучения его можно рассчитать как произведение освещения на экспозицию, во время которого свет воздействует на светочувствительный элемент: матрицу или эмульсию.

Для видимого излучения экспозиция выражается в  лк×с (люкс-секунда).Термин также используется в отношении самого процесса экспонирования светочувствительного элемента и в других областях, связанных с облучением светочувствительных слоев: фотолитография, рентгенография и т. Д. При воздействии на него изменяются физико-химические или электрические свойства приемника света. Например, в галогенидах серебра металлическое серебро восстанавливается (см. рис.7.1).

Рис.7.1. Демонстрация влияния выдержки на фотографию. С увеличением выдержки при неизменной диафрагме увеличивается экспозиция

7.1. Значение экспозиции

Светочувствительные материалы и электронные преобразователи света в электрические сигналы имеют ограниченную фотографическую широту и способны воспроизводить относительно узкий диапазон яркости объекта съемки. Следовательно, для правильного отображения всех частей снимаемой сцены необходимо точное дозирование количества света, принимаемого приемником света.

Слишком малая экспозиция (недоэкспонированная) создает небольшой эффект и приводит к получению темного — недодержанного — изображения, в котором отсутствуют детали в темных областях (тенях) объекта, а иногда вообще отсутствует изображение. Слишком большая экспозиция (передержка) приводит к появлению изображения с отсутствующими частями в ярких местах (бликах), а иногда и к полному отсутствию изображения. Второй случай особенно выражен в цифровых камерах и кинокамерах, когда передержка приводит к появлению «перфорированных» участков изображения с полностью отсутствующей информацией из-за явного эффекта «насыщения матрицы».

Экспозиция должна быть такой величины, чтобы позволить фотографическому материалу с определенной светочувствительностью получать количество света, необходимое для воспроизведения максимального диапазона яркости, важного для графика, в пределах доступного масштаба. Светочувствительность — это сенситометрическая характеристика любого светочувствительного элемента. Чем выше чувствительность матрицы (фотопленка, фотобумага), тем меньше требуется выдержка.

7.2. Измерение экспозиции

Измерение экспозиции можно проводить на основе физиологического восприятия — визуально или с помощью специальных приборов — инструментально. Этот метод может быть оптическим или фотоэлектрическим. Инструментальное измерение экспозиции (синонимы Измерения экспозиции, Измерение) — это измерение интенсивности актиничного излучения, на основе которого выбираются правильные параметры воздействия. Измерение возможно двумя способами: по яркости и освещенности.

Основная статья: экспонометр

Принимая во внимание редкие исключения, относящиеся к специальным фотографиям и кинематографическим характеристикам, при измерении яркости света, отраженного от объектов съемки, считается, что правильное понимание человеческой кожи, движений, лица. Таким образом, все устройства экспонирования откалиброваны для отображения корректирующих результатов при измерении света, отраженного от кожи человека. В некоторых случаях 18%.

Измерение экспозиции при освещении исключает ошибки, связанные с отражением объекта. В современном оборудовании измерение яркости света, отраженного от снимаемой сцены, является наиболее распространенным. Все современные встроенные экспонометры являются объективными измерениями экспозиции, позволяющими измерять не только среднее значение яркости по всему кадру, но и отдельные его участки, которые компенсируют ошибки при экспозиции контрастных сцен.

Основная статья: Режимы измерения экспозиции

Самый продвинутый из отдельных режимов измерения — оценка — позволяет автоматически получать любые данные, относящиеся к статистической базе данных, встроенной в микропроцессор счетчика.

В работе операторов иногда приходится решать задачи: определение уровня освещенности сцены, что необходимо для получения правильной экспозиции для конкретных параметров экспозиции. 2} {S}где {\ displaystyle E} E — освещение в люксах; {\ displaystyle n} n — это номер диафрагмы объектива, а {\ displaystyle S} S — чувствительность пленки к пленке в единицах ГОСТ.

В зависимости от частоты вращения объектива 24 кадра в секунду и угол раскрытия обтюратора 160-180°. Это добавляет коэффициент безопасности 1,5-2 с учетом снижения мощности источников света из-за их старения и естественного загрязнения. Частота {\ displaystyle f} f, а в знаменателе — угол раскрытия обтуратора {\ displaystyle \ alpha} \ alpha.

Например, при печати на фотобумаге экспозиции измеряются пренебрегая, используя пробный отпечаток для определения правильной комбинации параметров. При негативной цветоположительной фотопечати в фотопечати используются специальные функции (мозаичные светофильтры и множители), которые обеспечивают печать с переменной плотностью и цветопередачей. По результатам тестовой печати были выбраны правильные параметры экспозиции. Для создания фотоэлектрических экспонометров используются специальные таблицы.

В режиме экспозиции и в режиме видео экспозиция измеряется выходным видеосигналом. Разработка цифровых фотографий и распространение электронных документов также позволили определить правильную экспозицию без экспонометра. В основных ситуациях при съемке можно повторять несколько раз при постоянном освещении. В этом случае цифровая камера, по сути, сама выполняет роль фотоэкспонометра. Этот метод наиболее приемлем при съемке в студии. Дополнительное средство повышения точности экспонирования прямой гистограммы, позволяющее количественно оценить полученное изображение. Экспозиция телевизионных и видеофильмов может быть точно такой же, как и у студенческого монитора или осциллографа с регулировкой диафрагмы в реальном времени и гамма-коррекцией. Однако в репортажной фотографии, когда повторение событий может оказаться невозможным, точное измерение экспозиции.

7.3. Способы регулирования экспозиций

В большинстве устройств для записи изображения экспозиция зависит от действующего относительного отверстия объектива и выдержки. Эти значения называются экспозиционными параметрами. В фотоаппаратах выдержка регулируется затвором, а в киносъёмочном аппарате — обтюратором. При киносъёмке выдержка зависит от частоты смены кадров и угла раскрытия обтюратора (коэффициента обтюрации), поэтому экспозиция регулируется, главным образом, диафрагмой, изменяющей относительное отверстие объектива и, в конечном итоге — освещённость[10]. В телекамерах и видеокамерах, оснащавшихся вакуумными передающими трубками, экспозиция могла регулироваться только диафрагмой, поскольку выдержка всегда точно соответствовала длительности телевизионного поля. Современные видеокамеры с полупроводниковыми матрицами имеют возможность регулировки времени считывания кадра, изменяя выдержку. При фотосъёмке экспозиция может регулироваться в более широких пределах за счёт выдержки, значения которой могут измеряться минутами и часами, в отличие от киносъёмочного аппарата и видеокамеры, допускающих при стандартной кадровой частоте выдержку не длиннее 1/50 секунды.

Кроме диафрагмы для регулирования освещённости могут применяться светофильтры, помещаемые перед объективом, или за ним. Некоторые камеры специально оснащаются встроенными нейтрально-серыми фильтрами, в нужный момент вдвигающимися в оптическую систему, иногда между линзами. Такой способ особенно актуален при кино- или видеосъёмке, компенсируя трудности уменьшения выдержки. В случаях, когда экспонирование происходит без применения объектива (например, при контактной печати), освещённость может регулироваться интенсивностью источника излучения. В некоторых процессах, связанных с экспонированием, выдержка регулируется временем работы источника излучения, например, при фотопечати или в фотолитографии. В кинокопировальных аппаратах с непрерывным движением киноплёнки экспозиция задаётся шириной печатного окна, и может регулироваться яркостью печатающей лампы и скоростью перемещения плёнок. В кинокопировальных машинах промежуточной печати экспозиция регулируется при помощи светового паспорта.

При фотосъёмке с применением электронных вспышек экспозиция регулируется диафрагмой объектива и длительностью импульса, поскольку его интенсивность не поддаётся регулировке. Простейшие фотовспышки, в которых отсутствует регулировка длительности импульса, дают возможность управления экспозицией только диафрагмой. В некоторых современных видах оборудования (например, SIMD-матрицы, камеры светового поляи Foveon X3) так же, как и в многослойных плёнках, представление об экспозиции (а также о выдержке и диафрагме) можно относить не только к фотоматериалу или устройству в целом, но и к отдельным его элементам (слоям) и сочетаниям элементов.

7.4. Управления экспозицией

Управление экспозицией может осуществляться как вручную, так и автоматически. Большинство современных фотоаппаратов и видеокамер снабжаются автоматикой, устанавливающей один или оба экспозиционных параметра на основе результатов измерения яркости встроенным экспонометром.

Основная статья: Автоматическое управление экспозицией

При этом автоматика не требует никаких действий кроме ввода начальных параметров съёмки: светочувствительности или наиболее важного экспопараметра. В некоторых случаях автоматическое управление экспозицией не обеспечивает необходимой точности и тогда используется ручная установка при помощи органов управления, сопряжённых со встроенным экспонометром.

Основная статья: Полуавтоматическое управление экспозицией

В случае автоматического подбора экспозиционных параметров при съёмке контрастных сцен, измерение которых обычным способом привносит заведомую ошибку на известную величину (например, очень тёмный объект на очень светлом фоне или наоборот), в результаты измерения экспозиции вводится экспокоррекция, позволяющая автоматически получать экспозицию, отличающуюся от стандартной на заданное значение. В некоторых устройствах предусмотрен ввод фиксированного значения экспокоррекции при помощи отдельной кнопки, например для съёмки в контровом освещении, когда типичная ошибка экспонометра заранее известна. Современные простейшие устройства регистрации изображения оснащаются только автоматическим управлением экспозицией, исключая её ручную регулировку.

7.5. Экспозиция фотовспышек

Для измерения света, получаемого импульсными осветительными приборами (фотовспышками) применяются специализированные экспонометры — флэшметры. В плёночных фотоаппаратах, рассчитанных на использование системных вспышек, существуют две независимые экспонометрические системы для измерения экспозиции, даваемой непрерывным освещением, и фотовспышками. Зеркальные камеры используют раздельный экспозамер из-за невозможности измерения света вспышки основной TTL-системой при поднятом зеркале. Для измерения интенсивности вспышки используется свет, отражённый от плёнки. Такая технология получила обозначение «TTL OTF» (англ. Off the film). В цифровых зеркальных фотоаппаратах использование такой технологии затруднено из-за низкой отражательной способности матриц, поэтому в подавляющем большинстве современных камер для измерения экспозиции фотовспышки задействована та же TTL-система, что и для обычного света, вычисляющая правильную мощность вспышки по предварительному импульсу малой мощности, излучаемому непосредственно перед подъёмом зеркала.

Управление экспозицией электронных вспышек возможно только за счёт регулировки длительности импульса, поскольку его интенсивность не поддаётся изменению. Такая возможность появилась и получила широкое распространение с появлением тиристорных схем управления импульсными лампами, прерывающих свечение по достижении необходимой экспозиции. Профессиональные студийные фотовспышки позволяют плавно регулировать энергию импульса изменением его длительности. При съёмке с такими вспышками экспозиция измеряется внешним флэшметром, а регулируется изменением мощности вспышек и диафрагмой объектива. При съёмке цифровыми фотоаппаратами экспозиция зачастую подбирается методом пробной съёмки с контролем по изображению на электронном видоискателе и гистограмме.

В случае одновременного использования импульсного и непрерывного освещения экспозиция каждого из них измеряется отдельно, а результирующее значение вычисляется как сумма двух экспозиций.

Глава 8. ИСКУССТВО ФОТОГРАФИКИ

Фотографика — вид изобразительного искусства, основанный на трансформации фотографического изображения в графический художественный образ. В художественной фотографии так называется совокупность приёмов трансформации снимка в процессе фотопечати. Обычно к фотографике относят такие техники, как изогелия, псевдосоляризация, изополихромия,фотобарельф, фотограмма и другие(см.рис.8.1).

Рис.8.1. Фотографика

Приёмы фотографики характерны для аналоговой фотографии, в которой получались сложными процессами с контратипированием и промежуточной печатью. С распространением цифровой фотографии термин утратил своё значение, поскольку практически все эффекты могут быть с лёгкостью получены обработкой исходных файлов из цифрового фотоаппарата или из фильм-сканера в графическом редакторе.

Фотография – это, прежде всего объективность, экспрессия, эмоции. Фотография – графика – фотографика – составляющие современной визуальной культуры.

Фотографика – это и область творчества, и самостоятельное произведение, и художественное средство.

В графическом дизайне к фотографике можно отнести плакат, книгу, открытку, календарь, упаковку и т. д., если в художественном решении главенствует фотографическое изображение, а инструментом творчества являются фототехника и фототехнологии. Выразительные возможности, собственные художественные средства, специфика художественного видения, взаимодействие с контекстом дают все основания рассматривать фотографику как самостоятельную область творчества.

Заключение

В наше время вот уже несколько лет некоторые фанаты фотографии и профессиональные мастера стали как бы отступать на шаг назад — возвращаются к съемке на фотопленку. А некоторые, впрочем, и не оставляли аналоговую фотографию. Плёнка и только плёнка – считают они.  И никакой обработки на компьютере. Никакого графического редактора. Мастерство автора и его умение передать зрителю свой и только свой, личный, взгляд на те или иные вещи или события, запечатленные на фотографии.

Когда сегодня мы рассматриваем старые фотографии из семейного альбома, или архивные снимки, воспроизведенные в книгах и журналах и сравниваем их с современными, очень часто достаточно странными работами нынешних мастеров фотографического искусства, не нужно забывать о том, что фотография всегда вмещает в себя намного больше информации, чем та, которая бросается в глаза при первом беглом на нее взгляде. Личное отношение автора к снимаемому объекту, его личные ассоциации, особенности творческого видения и многое другое в рамках каждого конкретного снимка создают, организуют никем более не повторимый уникальный мир. Хорошая фотография – как академическое живописное полотно.  При каждом новом возвращении к ней она дарит зрителю все новые и новые открытия.

Список литературы

1.Е. А. Иофис. § 10. Машинная обработка киноплёнок // «Кинофотопроцессы и материалы». — 2-е изд. — М.,: «Искусство», 1980. — С. 28—37. — 239 с.

  1. Л. Я. Крауш. Обработка фотографических материалов / Е. А. Иофис. — М.: «Искусство», 1975. — 192 с. — 100 000 экз.
  2. Л. Пренгель. Практика цветной фотографии / А. В. Шеклеин. — М.: «Мир», 1992. — С. 80—89. — 256 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-03-001084-X.
  3. А. В. Редько. Основы чёрно-белых и цветных фотопроцессов / Н. Н. Жердецкая. — М.: «Искусство», 1990. — С. 19—83. — 256 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-210-00390-6.
  4. Максим Томилин. Из истории цветного фотопроцесса (рус.) // «Советское фото» : журнал. — 1982. — № 7. — С. 41—42. — ISSN 0371-4284.
  5. Т. И. Фомина. Работа фотолаборанта / О. Ф. Михайлова. — М.: «Лёгкая индустрия», 1974. — 128 с. — 86 000 экз.
  6. Андрей Шеклеин, Владимир Самарин. От бачка к автоматическому процессору (рус.) // «Фотомагазин» : журнал. — 1998. — № 7—8. — С. 20—27. — ISSN 1029-609-3.
  7. Процессы обработки киноплёнки // The Essential Reference Guide for Filmmakers = Краткий справочник кинематографиста. — Rochester: Eastman Kodak, 2007. — С. 141—147. — 214 с.
  8. http://softobase.com/ru/article/luchshie-programmy-dlya-raboty-obrabotki-i-redaktirovaniya-foto
  9. https://photo-monster.ru/books/read/14-printsipov-postroeniya-kompozitsii.html
  10. https://fotogora.ru/?page_id=2891
  11. https://www.takefoto.ru/articles/teoriya_fotografii/1345_sekretyi_fotosyemki_natyurmorta
  12. http://videoforme.ru/wiki/iskusstvo-fotografii/portretnaya-fotosemka
  13. http://www. alexeynikishin.ru/articles/tipologia-ili-fotoistoria.html
  14. Parr, Martin, and Gerry Badger. The Photobook: A History. London: Phaidon.
  15. Vol 1. 2004. ISBN 0714842850
  16. Vol 2. 2006. ISBN 0714844330
  17. James, Christopher(2009). The book of alternative photographic processes, 2nd edition.Clifton Park, NY:Delmar Cengage Learning. ISBN 9781418073725. Ověřeno k 11 August 2009.
  18. Peres, Michael R(2007). The Focal Encyclopedia of Photography: Digital Imaging, Theory and Applications, History, and Science, 4th edition.Amsterdam and Boston:Elsevier/Focal Press. ISBN 780240807409.
  19. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D1%81%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B8%D1%86%D0%B8%D1%8F_(%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE)

Антиплагиат

История возникновения фотографии

Любое искусство или наука когда-то зародились, а с течением времени развивалось, совершенствовалось и образовало новые ответвления. Так и с фотографией, которая стала результатом синтеза науки, а именно развития фототехники, и искусства. В этой статье мы расскажем об основных вехах в развитии великого искусства фотографии.

Вообще, само слово фотография произошло от древнегреческих слов «свет» и «пишу», т.е. светопись – техника рисования светом. То есть это возможность создания и сохранения изображения при помощи светочувствительного материала (или матрицы) в фотоаппарате. Это будет формулировкой описания процесса фотографии.
Если же дать описание фотографии как о виде искусства, то определение будет таким: творческий процесс поиска и создания художественной композиции, что в свою очередь определяется видением самого фотографа.
Сам этот термин появился в 1839 году.

Итак, история возникновения.

В 1826 г. француз Жозеф Ньепс сделал первую в истории человечества фотографию «Вид из окна в Ле Гра», полученную при использовании «camera obscura» (темная комната) на оловянной пластине, покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На этой фотографии изображен вид из окна мастерской Ньепса и создавалась она в течение аж 8 часов, непрерывно находясь под прямым солнечным светом.

Жозеф Ньепс 1826г

Практически в это же время над получением устойчивого изображения работал другой француз Луи Жак Манде Дагер. В 1829 году, объединившись с Ньепсом и получив всю подробную информацию о его предыдущих опытах, Луи Дагер начинает активно работать над усовершенствованием процесса. И в 1837 г. он достигает успеха и получает изображение при экспозиции в 30 минут, используя в качестве закрепителя поваренную соль. Этот способ Дагер назвал «

Дагеротипия

».

7 января 1839 года изобретение Дагера было представлено палате депутатов и теперь считается днем рождения фотографии. После этого к Дагеру пришли слава и богатство. А имя Жозефа Ньепса было практически забыто. Подробнее о рождении дагеротипии Дагера и Ньепса можно прочитать здесь.

Наряду с французами над созданием устойчивого изображения работал англичанин Уильям Генри Тальбот и в 1839 году он создает свой способ получения негативного изображения под названием тальботипия. Главное отличие такого процесса от дагеротипии- особый способ подготовки светочувствительной бумаги.

Ну что, история развития фотографии не стоит на месте и в 1850 году Луи Бранкар Эрвар находит новый тип фотобумаги — альбумидная, которая в дальнейшем использовалась в качестве основной почти до конца века.
В 1851 г. француз Гюстав Ле Гре изобрел восковые негативы, что в свою очередь пришло на смену тальботипии. Это нововведение значительно упростило процесс создания изображений на природе.

Уильям Генри Тальбот

В 1847 году начинается своего рода новый виток в развитии фотографии. Это эпоха стеклянных негативов. Клод Феликс Абель Ньепс достиг первых результатов в этом процессе. А уже в 1851 г. англичанин Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый коллоидный процесс. В силу юридической незащищенности данного процесса, он достаточно быстро получил распространение и фотография стала широко распространен.

В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение, которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета, с разными фильтрами (красным, синим и зеленым). Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра. Еще больший вклад в развитие данного вида фотографии внес наш соотечественник Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку. Его четкие качественные цветные снимки служили эталоном долгое время.

Джеймс Максвелл 1861 год. Бант из 3хцветной ленты на черном бархате

Сергей Прокудин-Горский, около 1903-1916 гг

Сергей Прокудин-Горский, около 1903-1916 гг

Тем временем развитие не стоит на месте и каждый год ученые совершенствуют процесс создания фотоизображения. Так в 1872 году англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании им сухой коллоидной пластины.

В 1876 году в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они исследовали соотношение между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра. В 1879 г. было открыто первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фотографии и по наши дни применяется в промышленном производстве.

В 1880 году американский банкир Джордж Истмен, после поездки в Англию, открывает в Америке свою компанию под названием «Компания сухих пластинок Истмена», которую позже в 1888 году переименовал в KODAK.

В 1884 г. Истмен получает патент на роликовую фотопленку на бумажной подложке и кассете, что стало большим нововведением в процессе фотосъемки. В 1888 году его компания получает патент на портативную фотокамеру, в которой размещалась запатентованная им ранее роликовая фотопленка. И уже в 1889 году начинается массовый выпуск кинокамер.

Kodak 1889 года

Наконец, мы подходим ближе уже к нашему пониманию фотокамер.
В 1911 г. в немецкую компанию «Leitz» пришел работать Оскар Барнак, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие фотографии. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 году в продажу поступает малоформатная камера нового типа под названием Leica I (название произошло от слияние двух слов Leitz и Camera), работавшая на стандартной кинопленке.

В 1932 г. становится общедоступной первый в мире малоформатный дальномерный фотоаппарат Leica II.
Примерно с 1930-х годов большое распространение получает цветная фотография и все это благодаря компании Kodak, первой выпустившей цветную обратимую пленку Kodachrome. В 1942 г. компания начала выпуск пленки Kodacolor, ставшей очень популярной среди профессионалов и любителей фотосъемки. Эти снимки можно посмотреть в проекте Anonymous Project.

В 1948 году компания Polaroid совершает прорыв в фотографии, выпустив фотоаппарат «Polaroid Land 95», который открывает эпоху моментальной фотографии.
В 1975 г. инженер компании Kodak Стивен Сассун разработал и представил обществу первую цифровую камеру. Матрица в его камере имела разрешение 0,1 мега пикселя.

Возрастающий интерес общества к фотографии требовал более удобной модели и в 1988 году компания FUJI представила действительно портативную модель цифровой фотокамеры «FUJI DS – 1P».

В течении всего развития фотографии многие фотохудожники превратили ее в подлинное искусство, каждый в свое время и в свою эпоху. А в наше время мы можем использовать поистине широкие возможности созданных фотокамер, кто-то предпочитает снимать на самых последних новинках фотокамер, а кто-то вполне успешно снимает на аналоговые камеры.

Больше фотографий с историей развития искусства фотографии в нашем Инстаграме

История развития мировой фотографии

Безусловно, изобретение фотографии изменило мир. Появление и развитие фотографии изменило взгляд человека на мир и жизнь, повлияло на то, каким способом люди стали видеть, преображая этот процесс от просто фиксирования реальности до умения ее конструировать на композиционной плоскости. Изобретение и развитие фотографии – это не просто техническое новшество, как и ряд других, созданных в пышном девятнадцатом веке. Фотография – это новый способ взаимодействия человека и мира.

Возникла фотография благодаря взаимодействию, казалось бы несовместимого. Ее изобретение и развитие – это совместный вклад и труд художников, ученых и инженеров. Фотография являет собой разноплановый, многогранный, разновеликий предмет. В истории ее развития тесно переплелись и искусство, и техника, и наука. На развитие фотографии влияли художественные веяния, сама фотография влияла на них. Именно поэтому, история развития мировой фотографии – это влияние на фотографию достижений науки и техники, искусства, а так же культурной и общественной жизни человечества.

Будучи изобретенной в первой половине девятнадцатого века, уже к его концу, фотография перестала быть уделом избранных и стала доступной для широких масс. Людей привлекали удивительные зрелища, которые демонстрировали фотоаппараты, часто называемые тогда «волшебными фонарями». Позже, фотокамеры становились более простыми в использовании и доступными по цене. Технические достижения в области фотографии привели к тому, что фотографы все больше становились фото-журналистами.

Газеты стали иллюстрироваться фотографиями еще до 1880 года. Первые фотографии на страницах газет печатались металлическими или деревянными гравюрами. В 1880 году, газета «Daily Graphic» впервые напечатала снимок фотомеханическим процессом автотипии. Примерно с 1890 года начинается появление документальной фотографии, которая прочно вошла на страницы газетных полос.

Огромный вклад в популяризацию фотографии в конце 19-го века внес Джордж Истмэн. Фотография была его любимым хобби, однако, его волновало то, что это увлекательное занятие доступно не многим. Он занялся научными изысканиями и проводил опыты, в результате которых была создана первая рулонная фотопленка. В 1888 году, Истмэн изобретает фотоаппарат «Кодак», разработанный специально под эту фотопленку. Продавался этот фотоаппарат с уже заряженной пленкой. Когда пленка была «отщелкана», фотоаппарат отдавался в специальную лабораторию, где пленка проявлялась и печаталась. Затем фотоаппарат заряжался новой пленкой и возвращался владельцу. « Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» – рекламный слоган Истмэна был весьма правдивым. Однако, его фотоаппараты стоили 25 долларов и такая цена была еще далеко не всем по карману. Выпущенная в 1900 году фотокамера «Box Brownie», собиралась из картона и дерева, а стоила всего 1 доллар, и именно она окончательно сблизила фотографию и самые широкие слои населения.

Пока черно-белая фотография активно завоевывала массы людей, энтузиасты фотодела искали все новые пути в развитии фотографии. Так, благодаря всем известным братьям Люмьер, в 1904 году появилась возможность промышленного метода записи и тиражирования цветных снимков. Этот способ назывался автохромным процессом. Проявленный при помощи этого процесса снимок выглядел как позитивный слайд, с яркой, широкой тональной палитрой. Благодаря этой технологии, фотографы Первой мировой войны, делали снимки военных действий, даже на передовой. Один из самых известных военных фотографов того исторического периода Жан-Батист Турнассу.

Но не только военные фотографы доносили при помощи фотографий правду о реальностях жизни. Огромный вклад в развитие фотодокументалистики внесли ее энтузиасты. Одним из первых был Якоб Ринс, работающий журналистом в «New York Tribune». Его фотографии, показывающие жизнь трущоб Нью-Йорка, стали настоящей агитационной компанией, и повлияли на развитие документального фото современности. Огромное влияние на развитие фотодокументалистики оказала серия фотографий, которую заказал Рой Страйкер. Он работал в правительстве США, в Федеральном управлении защиты сельского хозяйства (FSA), созданном для поднятия сельского хозяйства после Великой депрессии. Собрав группу отличных фотографов, он поставил им задачу показать жизнь на селе. Эта подборка фотографий до сих пор самая публикуемая и выставляемая в мире.

Меж тем, продолжались поиски в области усовершенствования фотокамер. Была изобретена однообъективная зеркальная камера(SLR), которая работала по принципу: зеркало на пути светового луча, идущего из объектива, переводило изображение на фокусировочный экран. Считается, что первой фотокамерой SLR стала «Kine Exakta», которая была выпущена в 1936 году. Однако, некоторые специалисты считают первым зеркальным фотоаппаратом стал советский «Спорт». Параллельно шли разработки по изобретению двухобъективной зеркальной камеры – Twin-Lens Reflex, TLR. Она была устроена проще, чем однообъективная и работала практически бесшумно, при этом давала точную настройку резкости. Однако, оба эти изобретения имели один существенный недостаток – в этих камерах изображение в видоискателе получалось перевернутым слева направо. Но, уже в 1948 году, благодаря тому, что фотоаппараты стали оснащаться пентапризмой, которая позволяла видеть изображение реально, эти недостатки были устранены.

На развитие фотографии, как искусства, оказали влияние модернистские идеи, возникших в Европе в 20 годах двадцатого столетия. Такие течения этого направления, как дадаизм и сюрреализм, вдохновляющие художников в области субъективного и неосознанного, особенно ярко отражались на фотографиях того периода. Правдивость, которую нес фотографический снимок, была прекрасным способом выражения радикальных взглядов фотографов. Наиболее талантливые и последовательные из них, например, Ансель Адамс, Пол Стрэнд и Эдвард Вестон, создали группу в 1932 году, назвав ее «f/64». Эта группа внесла огромный вклад в совершенствование фотографии.

Уже с 1944 года начались опыты в области изобретения моментальной фотографии. А в 1948 году, американец Эдвин Лэнд, выпустил первый фотоаппарат «Model 95 Polaroid». Чуть меньше, чем через 20 лет после этого, появились цветные полароидные пленки, а в 1972 году и полароидные снимки в виде цельной фотокарточки размером с почтовую открытку. Таким образом, моментальная фотография вошла в жизнь многих людей.

Вторая мировая война внесла еще одну огромную веху в развитие фотографии. С одной стороны военные фотокорреспонденты, снимая события с полей войны, доносили до народа все ее ужасы. С другой, расцветала фотография для журналов, таких, которые сегодня принято называть гламурными. Красивые фотографии нарядных и счастливых моделей были призваны отвлекать людей от кошмаров войны.

Неудивительно, что после окончания войны в фотографии начался период новых идей. Наиболее влиятельными из них стали реформистские и гуманитарные идеи. Центром воплощения этих идей стала фотовыставка «The Family of Man» – «Семья Человеческая», которая открылась в 1955 году. Проект, организованный Эдвардом Штайхеном, демонстрировал 503 снимка от 273 фотографов со всего мира. Цель этой фотовыставки формулировалась так: «искусство фотографии – это динамический процесс придания форм нематериальным идеям и донесения их в таком виде другому человеку». Этот знаменитый проект демонстрировался 8 лет, и его посетили более 10 миллионов человек.

В 50-60-тых годах, фотографы становятся все более мобильными, требуется все больше снимков событий и реальности. Снимать движение все еще чрезвычайно трудно. Американский физик Гарольд Эдгертон пришел на помощь, начав исследования в области сверхкоротких экспозиций, которые смогли бы запечатлеть даже невидимые глазу процессы. В результате его исследований появился стробоскоп, который выдавал большое количество света буквально за долю секунды. Это стало основой для разработки и появления портативной фотовспышки. Будучи по профессии физиком, Эдгертон, сделал ряд замечательных фотографий, которые стали классикой, на них смотрели, ими восхищались тысячи людей. Например, фотография пули, которая разрывает карточную колоду. Это яркий пример того, как в фотографии тесно связаны наука и искусство.

Фотография активно проникала в миры, которые ранее были не доступны человеку. Так в сотрудничестве с Эдгертоном, великий исследователь подводного мира Жак-Ив-Кусто, уже в шестидесятых годах при помощи фотографии доносил людям волшебный мир морей и океанов. В 1962 году появилась первая фотография из Космоса. Сделал его астронавт Джон Гленн, пронесший на борт «Меркурия» фотокамеру тайком. Фотография так поразила ученых, что НАССА стала создавать фотоаппараты специально для космоса, в сотрудничестве с «Linhof», «Nikon» и «Hasselblad».

В шестидесятые и семидесятые годы прошлого столетия фотографы становились такими же знаменитыми и популярными персонажами, как звезды кино. Особенно это касалось фотографов, которые делали снимки для газет и журналов мод. В эти годы, именно благодаря фотографам, сексуальность становится инструментом повышения продаж. Фотография этого периода развивается в разных направлениях: в духе свободы и защиты, в рекламе, в пропаганде. Несмотря на свой диссидентский протест, фотография и фотографы становятся в глазах масс истэблишментами.

Фотокореспонденты, освещающие военные действия во время Вьетнамской войны, показали, насколько велика сила документальной фотографии. Военное командование США, в начале войны приветствовавшее появление фотографов в зоне боевых действий, позже, пыталось воспрепятствовать этому. Именно фотографы доносили до людей честную информацию о том, как американцы бесчинствуют во Вьетнаме. Благодаря фотографиям мир узнал о том, что творится на этой войне. Уже установлено и признано, что серия фоторепортажей Рональда Хаберле, о резне местных жителей американскими солдатами в местечке Май Лай, способствовала тому, что возмущенная мировая общественность в конечном итоге настояла на выводе солдат США из Вьетнама.

В семидесятых, развитие технологий в области фотографирования, позволило еще больше экспериментировать, размывать традиционные границы, импровизировать. Эта тенденция в развитии фотографии привела к тому, что фотография мира мод активно перенимала документальные приемы, а не постановочное фото стало стремиться к высокому искусству. И эта, последняя тенденция, очень интересна. Видеть прекрасное в обыденном, при помощи видоискателя своей фотокамеры и уметь это показать другим, разве это не искусство? Лучшим и признанным талантом этого направления фотографии был Уильям Эгглстон, его снимки увековечивали самые простые вещи – детские велосипеды, уличные вывески, туфли. Другие известные фотографы, например, Стивен Шор, фотографировали совсем неприглядные стороны нашей жизни – грязные улицы, неопрятные здания, пустые бассейны…

Уже в 1970 году начала появляться цифровая фотография. Произошло это очень забавно. Ховард Сочурек, который работал фотографом в журналах «Life» и «National Geographic», случайно нашел выброшенный компьютер. Его выбросили сотрудники НАССА. На нем он начал обрабатывать свои фотографии, опередив «Adobe Photoshop» на 20 лет! Несмотря на то, что он был вынужден фотографировать результаты обработки с телевизионного экрана, его фотографии были просто фантастическими. К сожалению, он очень сильно опередил время, и его новаторство не было встречено с восторгом.

Поворотным, кульминационным стало для развития мировой фотографии сотрудничество с миром рекламы. Фотографы внесли в рекламу свежесть, новые стили, творческую активность. Практически классикой стали остроумные, яркие, визуальные каламбуры фотографов для «Dunhill», «Smirnoff», «Ferguson». Фотографии, используемые в рекламных акциях этих компаний, открыли мир изощренности и зрительного обмана. Это стало возможным благодаря мастерству фотографов, например, Джону Клариджу, полагавшихся, в свою очередь, на умения технических специалистов, которые вручную раскрашивали и изменяли фотографические изображения.

Технологические возможности фотографии перевернули наши представления о мире. Благодаря им, мы смогли увидеть то, что недоступно человеческому взгляду. В медицине – эндоскопы позволили нам увидеть человеческое тело изнутри. Спутники позволили взглянуть на родную землю, зафиксировать и предсказывать погоду, разглядеть земную кору.

Сила фотографии велика и безгранична. От первых, черно- белых изображений светописи, до современных цифровых фотографий, она информирует, провоцирует, радует, развлекает, изменяет наши представления. Фотография и общество людей постоянно обмениваются друг с другом. Это культурный обмен позволил измениться и развиться и людям, и обществу, и фотографии. Фотография расширила кругозор людей, углубила их понимание окружающего мира, показала проблемы происходящих событий. Новые достижения в технологической области фотографии, в частности, развитие цифровой фотографии в девяностые годы, открыли новые горизонты для всех.

11 практик для развития креативности фотографов дома | Статьи | Фото, видео, оптика

Перешли на дистанционку или просто решили провести выходные дома с пользой? Даже наша собственная квартира может быть источником вдохновения. Давайте рассмотрим 13 творческих упражнений для развития навыков в фотографии, которые можно выполнить, не выходя из дома. 

unsplash.com

Упражнение 1: Найдите свет

Возьмите один небольшой источник света: лампу, фонарик или даже экран ноутбука или телевизора. Вы можете выбрать любую комнату для выполнения упражнения, но лучше всего выбрать ту, в которой, как вам кажется, невозможно сделать хорошие фотографии из-за плохого освещения: там слишком темно или тускло, слишком холодный или слишком жёлтый свет. 

unsplash.com

А затем в полной темноте сфотографируйте источник света, то, как он освещает окружающие предметы. Это упражнение проверяет терпение и навыки работы с длительной выдержкой, а также даёт вам понимание того, как свет придает форму объектам в отсутствие других источников света.

Упражнение 2: Изнутри 

Посмотрите в любое окно своего дома. Что вы видите? Одинокий фонарь, лавочка, на которой каждый день собираются соседские дети, парк или, может, даже мусорные баки? Сфотографируйте эту сцену. Затем сфотографируйте её опять, но уже по-другому. И ещё раз на следующий день. Делайте это снова и снова. Заставьте себя изучить и разобрать сцену. Используйте разные объективы, фотографируйте в разное время суток.  

unsplash.com

Сможете ли вы заставить сцену работать на вас, придать ей определённое настроение? И, наоборот, посмотрите, сможете ли вы повторить сцену с максимально возможной точностью. Вы увидите, как со временем постоянные вещи становятся намного интереснее.

Упражнение 3: Дневник питания

Оттачивая кулинарные навыки дома, поработайте и над навыками в фуд-фотографии. Запечатлейте блюдо, как если бы фото красовалось в меню пятизвездочного ресторана, или сделайте пошаговую фотоинструкцию, которой бы мог воспользоваться любой — даже совсем новичок в готовке. 

unsplash.com

Или, наоборот, вам лень готовить и вы берёте первое, что попалось под руку? Сфотографировать можно и это: пустые бутылки вокруг дивана, пачка недоеденных чипсов, крошки и фантики.

Упражнение 4: Вдохновение историей

Работа с уже существующими изображениями помогает развить насмотренность, отточить фотографическое мышление, расширить отношение к изображениям и тому, как они функционируют в мире. 

Как правило, для этого нужно прогуляться по блошиными рынкам, чтобы найти старые фотокарточки или открытки, или поработать с фотоархивами. В домашней версии «креативной мастерской» можно обратиться к кинематографу. 

unsplash.com

Сделайте несколько снимков экрана во время просмотра фильма. Разберите сцену: композицию, детали, эмоции людей. Заимствуйте, развивайте насмотренность, а затем применяйте это на съёмке.

Упражнение 5: Портретная студия

Одним из жанров фотографии, в котором удобно работать, даже находясь безвылазно дома, является портретная съёмка. Если кто-нибудь из домочадцев согласен стать вашей моделью, вам повезло. 

unsplash.com

Если снимать некого, снимите себя. Пусть даже если это будут фотографии, которые вы никогда и никому не покажете.

Упражнение 6: Портрет моего дома

Как выглядит ваш дом? Как вы ощущаете себя в нём? Сфотографируйте его так, чтобы зрители прочувствовали атмосферу.

unsplash.com

Упражнение 7. Загадай число

Выберите любое число и делайте новую фотографию после того, как пройдёте заданное количество шагов или секунд/минут. 

unsplash.com

Упражнение 8: Голландский натюрморт

Натюрморт — ещё один жанр, в котором можно работать дома.

Мартен Буллема де Стомме. «Натюрморт с кубком-наутилусом»

Делайте любые натюрморты. Рекомендуем вдохновляться работами голландских живописцев 1600-х годов, например, Мартена Буллема де Стомме, Питера Класа и Виллема Хеды. Изучите их полотна, чтобы понять, как сюжет, композиция и освещение могут повлиять на восприятие сцены. 

Vanitas, Питер Клас 1625 г.  

Упражнение 9: Восемь элементов

Упражнение идеально подходит для домашних условий — сфотографируйте эти восемь элементов, не сходя с места.

  • Свет,
  • Тень,
  • Линия,
  • Форма,
  • Текстура,
  • Цвет,
  • Размер,
  • Глубина. 

unsplash.com

Затем вы можете усложнить задачу, выполняя её в разных комнатах или делая упражнение несколько раз в день. Стойте на одном месте и обращайте внимание на то, как свет и время суток меняют окружающую обстановку.

Упражнение 10. Сфотографируйте песню или музыкальное произведение

Можете ли вы послушать песню или любое музыкальное произведение, а затем сфотографировать его? Создавайте как буквальные снимки, так и максимально абстрактные. 

Упражнение помогает развивать креативность и творческий потенциал для перевода одного языка на другой: язык музыки перевести в язык фотографии.  

Упражнение 11. Плёночная фотография

Пленочная фотография отлично развивает креативность — здесь каждый кадр на счету. Вы можете выполнять любое упражнение из вышеперечисленных вместе с пленочным фотоаппаратом. Особым удовольствием будет затем проявить пленку и напечатать полученные снимки. 

***

История возникновения и развития фотографии

Поделиться  

13,686
просмотров

Презентации / Разное / История возникновения и развития фотографии

Скачать презентацию Понравилось   |   20

Текст этой презентации

Слайд 1

История возникновения и развития фотографии
От истоков зарождения и до наших дней.

Слайд 2

Краткая история возникновения фотографии
1822 год Жозеф Ньепс сделал первое в мире фото, но оно не сохранилось, но уже в 1826 году ему удалось сделать фотографию «вид из окна» с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке.

Слайд 3

Первая фотография Ж.Ньепса

Слайд 4

Дагеротип
Л.М. Дагерр, работавший до 1883 г. совместно с Ж.Н. Ньепсом, получил изображение на серебряной пластинке, обработанной парами ртути и закрепленной с помощью раствора поваренной соли. Свой способ он назвал дагерротипией. 

Слайд 5

Фотография Л.Даггера

Слайд 6

Фотография в России
Фотография, зародившись во Франции и Англии, быстро проникла в другие страны. В России первые фотографические изображения были получены русским химиком и ботаником Юлием Федоровичем Фрицше

Слайд 7

Фотография 19 века

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Фотографии 20 века

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Портрет 19-20 века

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17

Советские фотографии.

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20

История советской фотографии 20-30-х годов.
20-е годы прошлого столетия пришлись на смену общественного строя в России, вызванную октябрьским переворотом. После установления советской власти в стране огромное значение стало придаваться пропаганде идей социального равенства и справедливости. К мастерам культуры – кинематографистам, художникам, театральным режиссерам, литераторам и фотографам – теперь предъявлялись требования по созданию нового образа человека, нового быта и культуры. Перед фотографами не ставилась задача снять окружающую их действительность такой, какой она выглядела в реальности. Ведь в стране после гражданской войны царила полная разруха. Фотографы и другие деятели культуры должны были стать рупором советской власти, призывавшим молодежь к построению совершенно нового мира.

Слайд 21

Тенденции советской фотографии
Для этого объективы фотографов должны были полностью преобразить реальный мир. Своими фотографиями они должны были показать людям зачатки светлого будущего и убедить их в величии советской власти. 20 – 30-е годы оказались на редкость продуктивными для развития фотографии в России. Один за одним в стране начали появляться специализированные фотографические издания, открываться клубы, где велись дискуссии о форме и стиле фотографического языка. Творческая молодежь стала активно вовлекаться в эти бурные процессы, пытаясь привнести фотографическое искусство в массы.

Слайд 22

Фотоаппараты советских времен
Зенит

Слайд 23

Фотоаппараты советских времен
ФЕД

Слайд 24

Фотоаппараты советских времен
Орион

Слайд 25

Фотоаппараты советских времен
Чайка

Слайд 26

Фотоаппараты советских времен
Смена

Слайд 27

Советские объективы
Гелиос Юпитер Калейнар Таир

Слайд 28

Фотография 21 века
Современная фотография находит всё большее применение в науке, технике и повседневной жизни. На начальных этапах невозможно было предугадать, сколь широки будут возможности использования фотографического метода. Благодаря фотографии человечество получает изображения элементарных частиц, составляющих атом, и изображения земного шара, Луны и других планет; изображения живой клетки и кристаллической решётки минералов; изучает процессы, протекающие за одну миллионную долю секунды, и процессы, длящиеся десятилетия.

Слайд 29

Современная фотография.
Наряду с повсеместным применением фотографии в науке и технике наиболее давнее и массовое распространение она получила как вид искусства. Благодаря значительным усовершенствованиям и автоматизации аппаратуры, улучшению материалов и упрощению технологии их обработки фотография стала доступна самому широкому кругу фотолюбителей. Свидетельством тому служит постоянно растущее производство аппаратуры, материалов и оборудования массового фотографического применения, популярность литературы по этим вопросам.

Слайд 30

Работа в сфере фотоискусства.
Фотограф-человек, занимающийся фотографией. Фотолюбитель-человек, занимающийся фотографией для собственного удовольствия или развлечения, снимающего для семьи, друзей, себя. Профессиональный фотограф-человек, чей основной доход составляют заработки от фотосъёмок.

Слайд 31

Профессиональные навыки фотографа.
ВАЖНО найти свой уникальный стиль, быть оригинальным, удивлять людей не только художественным подходом к фотографии, но и техническим решением в обработке снимков!

Слайд 32

Требования к фотографу
Ярко выраженные художественные способности Развитая коммуникабельность Креативность и высокая работоспособность, физическая выносливость Гибкость мышления, развитое образное мышление Хорошая память(особенно зрительная)

Похожие презентации

История развития пейджинговой связи История возникновения шариковой ручки Развитие творческих способностей дошкольников Лекция «Развитие отраслей психологии» Кукольная история

Минпросвещения России

RUS GBR

RUS

RUS GBR

Министр просвещения Российской Федерации

Кравцов

Сергей Сергеевич

Первый заместитель Министра просвещения Российской Федерации

Бугаев

Александр Вячеславович

Департамент государственной политики в сфере воспитания, дополнительного образования и детского отдыха Департамент государственной политики в сфере защиты прав детей

Статс-секретарь — заместитель Министра просвещения Российской Федерации

Корнеев

Андрей Алексеевич

Департамент правового обеспечения, администрирования и государственной службы

Заместитель Министра просвещения Российской Федерации

Васильева

Татьяна Викторовна

Департамент подготовки, профессионального развития и социального обеспечения педагогических работников Департамент государственной политики и управления в сфере общего образования

Заместитель Министра просвещения Российской Федерации

Грибов

Денис Евгеньевич

Департамент государственной политики в сфере среднего профессионального образования и профессионального обучения Департамент международного сотрудничества и связей с общественностью

Заместитель Министра просвещения Российской Федерации

Зырянова

Анастасия Владимировна

Департамент стратегии, программной и проектной деятельности Департамент цифровой трансформации и больших данных

Заместитель Министра просвещения Российской Федерации

Николаев

Андрей Викторович

Департамент экономики и финансов Департамент развития инфраструктуры

Помощник Министра просвещения Российской Федерации

Ботов

Артем Валерьевич

Советник Министра просвещения Российской Федерации

Муркова

Мария Владимировна

Советник Министра просвещения Российской Федерации

Кружков

Сергей Валентинович

Советник Министра просвещения Российской Федерации

Миронов

Дмитрий Владимирович

Советник Министра просвещения Российской Федерации на общественных началах, победитель Всероссийского конкурса «Учитель года России – 2021»

Костылева

Екатерина Сергеевна

Советник Министра просвещения Российской Федерации на общественных началах, призёр Всероссийского конкурса «Учитель года России – 2021»

Барат

Артём Александрович

Советник Министра просвещения Российской Федерации на общественных началах, призёр Всероссийского конкурса «Учитель года России – 2021»

Голованова

Мария Вячеславовна

Советник Министра просвещения Российской Федерации на общественных началах, призёр Всероссийского конкурса «Учитель года России – 2021»

Морозов

Дмитрий Владимирович

Советник Министра просвещения Российской Федерации на общественных началах, призёр Всероссийского конкурса «Учитель года России – 2021»

Шрамко

Анастасия Викторовна

Советник Министра просвещения Российской Федерации на общественных началах, победитель Всероссийского конкурса «Воспитатель года России – 2021»

Хитрова

Ольга Валентиновна

Советник Министра просвещения Российской Федерации на общественных началах, победитель Всероссийского конкурса «Учитель года России – 2020»

Гуров

Михаил Николаевич

Советник Министра просвещения Российской Федерации на общественных началах, победитель Всероссийского конкурса «Воспитатель года России – 2020»

Быстрюкова

Анастасия Николаевна

Лучший онлайн-сервис фотопечати на 2022 год

Мы самостоятельно проверяем все, что рекомендуем. Когда вы покупаете по нашим ссылкам, мы можем получать комиссию. Узнать больше›

  1. Office
  2. Принтеры и сканеры
Фото: Амаду Диалло

FYI

Мы убрали наше второе место, потому что у нашего лучшего выбора теперь есть мобильное приложение, которое обеспечивает лучший опыт, чем у Printique.

После более чем 40 часов исследований и сравнений, включая слепой тест с участием группы новичков и любителей фотографии, мы рекомендуем Nations Photo Lab как лучший онлайн-сервис для беспроблемного и качественного заказа. Качественная фотопечать с доставкой прямо к вам домой. Nations производит отпечатки с приятными оттенками кожи на различных типах бумаги и в различных соотношениях сторон по разумной цене. И все это поставляется в профессиональной упаковке, что гарантирует, что ваши отпечатки будут доставлены в отличном виде.

Наш выбор

Nations Photo Lab

Из протестированных нами лабораторий Nations Photo Lab предлагает наилучшее сочетание качества, цены, возможностей и обслуживания, предоставляя красивые отпечатки в надежной упаковке.

Nations Photo Lab изготавливает красивые отпечатки и надежно упаковывает их во избежание повреждений при транспортировке. Он предлагает широкий диапазон размеров печати, от размера кошелька до 30 дюймов в ширину. Процесс заказа прост: вы можете выбрать простой веб-интерфейс, отдельное настольное приложение или мобильное приложение. За символическую плату вы можете откорректировать цвета своих изображений, чтобы они более точно соответствовали тому, что вы видите на экране, если вы используете откалиброванный монитор. Важно отметить, что Nations Photo Lab также является одним из немногих обнаруженных нами сервисов, которые предлагают привлекательный вариант упаковки подарка: гладкая коробка, перевязанная шелковой лентой, делает привлекательный подарок, отправленный непосредственно семье или друзьям (или клиентам, если вы продажи ваших фотографий). Компания также предлагает бесплатную доставку для заказов на сумму 50 долларов и более.

Если вы предпочитаете печатать дома, чтобы добиться высочайшего качества изображения, точной цветопередачи и четкости, качественная струйная печать на лучшем струйном фотопринтере обеспечит превосходные результаты, которые в некоторых случаях могут стоить дополнительного времени и усилий. , и расход. Но принтер, чернила и бумага стоят недешево, и для получения отличных результатов требуется некоторая практика и правильно откалиброванный монитор. Если у вас есть коробки с отпечатками фильмов и вы хотите их оцифровать, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшей услуге сканирования фотографий.

Исследование

  • Почему нам следует доверять
  • Кому следует пользоваться онлайн-службой печати
  • Как мы выбрали
  • Как мы тестировали
  • Наш выбор: Фотолаборатория Наций
  • Недостатки, но не недостатки 90 фотолаборатории?
  • Как насчет крупных магазинов и аптек?
  • Конкуренция

Почему вы должны доверять нам

Я работаю в Wirecutter с 2013 года и работаю профессиональным фотографом и консультантом по цифровым изображениям. Я также руководил собственным магазином цифровой печати почти десять лет, производя фотографии выставочного качества на широкоформатных струйных принтерах. Я преподаю в Международном центре фотографии в Нью-Йорке и провожу мастер-классы по фотографии по всей стране.

При подготовке этого руководства я изучил цены и характеристики 24 сетевых типографий в США. Я отправил одинаковую подборку цифровых файлов 10 наиболее многообещающим претендентам и попросил группу новичков и любителей фотографии оценить результаты.

Кому следует пользоваться услугами онлайн-печати

Учитывая повсеместное распространение изображений в Интернете, есть что-то особенное и приятное в хранении физических отпечатков. Независимо от того, занимаетесь ли вы скрапбукингом, создаете единственный в своем роде фотоальбом, развешиваете распечатки на стене или отправляете своим близким на память об особых моментах, фотопечать можно хранить долгие годы.

Если вам нужны распечатки только изредка, онлайн-фотосервис избавит вас от первоначальных затрат на оборудование и избавит вас от хлопот, связанных с заменой чернил и бумаги.

Опытные фотографы часто выбирают домашний струйный фотопринтер. Лучшие модели, такие как наш нынешний фотопринтер, производят заметно более четкие изображения, чем химический процесс с большими объемами, который используют онлайн-фотолаборатории. И, конечно же, наличие собственного принтера означает, что вы можете печатать в любое время. Но струйные принтеры, оптимизированные для профессионального вывода фотографий, стоят от 800 долларов и занимают много места на рабочем столе. Они больше всего подходят для людей, которые печатают на регулярной основе и требуют результатов галерейного качества с безошибочной последовательностью. Если вам нужны распечатки только изредка, онлайн-фотосервис избавит вас от первоначальных затрат на оборудование и хлопот, связанных с заменой чернил и бумаги.

Подключение к Интернету и доступ к файлам цифровых изображений — это все, что вам нужно для размещения заказа. Сроки изготовления обычно составляют день или два (без учета доставки), а лучшие магазины надежно упаковывают ваши фотографии, чтобы избежать повреждений при транспортировке. А учитывая, что цены на печать в магазинах, которые мы рассматривали, колеблются от 9 до 30 центов за лист 4 на 6, онлайн-печать очень экономична.

Как мы выбрали

Мы заказали распечатки в 10 онлайн-сервисах, чтобы выяснить, какие из них предлагают наилучшее сочетание цены, обслуживания и функций. Фото: Майкл Хессион

Мы сохранили наши первоначальные критерии простыми, выбрав службы, которые позволяют загружать несколько файлов изображений, выбирать отдельные размеры печати и отправлять их на дом. Мы начали с 24 услуг и быстро поняли, насколько сложно будет давать рекомендации на основе цены. Shutterfly, например, берет меньше за отпечатки 4 на 6, чем многие из его конкурентов, но значительно больше за 8 на 10. Типографии часто предлагают скидки и рекламные акции в течение всего года, что делает сравнение цены за отпечаток еще менее надежным. Стоимость и варианты доставки также различаются, поэтому, хотя мы и предоставляем здесь общую сумму заказов для нашего окончательного выбора, мы редко можем с уверенностью сказать, что одна услуга всегда будет дешевле другой. И, конечно же, низкая цена мало что значит, если фотографии выглядят не очень хорошо.

В интересах выбора услуг, актуальных для как можно большего числа читателей, мы смогли отказаться от услуг Costco и Sam’s Club, поскольку они требуют ежегодного членства. Мы также отказались от услуг, требующих самовывоза в магазине, поскольку качество получаемых вами отпечатков может сильно различаться в разных магазинах. После создания логинов для 20 сервисов, чтобы оценить пользовательский интерфейс, варианты печати и варианты доставки, мы сузили список до 10 претендентов. (Более подробно о том, что мы отклонили и почему, см. в разделе «Конкуренция».)

Мы нашли очень мало редакционных источников, которые проводили сравнение печатных служб в реальном мире, и ни один из них не включал всех наших претендентов. Поэтому мы провели собственный тест, загрузив идентичный набор файлов изображений в каждый сервис.

Как мы тестировали

Мы загрузили множество изображений, снятых на разные цифровые камеры, в десятку лучших претендентов, а затем сравнили результаты. Фото: Amadou Diallo

Мы загрузили по 20 изображений, снятых на беззеркальные камеры, цифровые зеркальные камеры и смартфоны, каждому из наших финалистов. Мы включили пейзажи, различные оттенки кожи, нейтральные и окрашенные черно-белые изображения, изображения при слабом освещении и фотографии с сильно насыщенными цветами. Когда нам предоставили возможность, мы распечатали изображения на глянцевой бумаге и попросили лабораторию не вносить дополнительные корректировки цвета. Для каждой услуги мы заказывали отпечатки 4 на 6 (или аналогичные), квадратное изображение 5 на 5, черно-белый портрет 8 на 10 и цветной альбом 11 на 14. В качестве эталона мы использовали струйный принтер Epson SureColor P600 (наш выбор лучшего струйного фотопринтера), чтобы делать собственные отпечатки одинакового размера из тех же файлов. P600 производил особенно четкие отпечатки, которые соответствовали цветам, которые мы видели на нашем должным образом откалиброванном 27-дюймовом мониторе iMac, обеспечивая базовый уровень, по которому мы могли оценивать результаты онлайн-сервисов печати.

Большинство проверенных нами магазинов показали «достаточно хорошие» результаты.

Сравнив отпечатки из каждой лаборатории не только по качеству изображения, но и по тому, насколько хорошо они были упакованы для отправки, я сократил наш список претендентов до пяти финалистов. Затем я организовал слепой тест с несколькими коллегами в офисе Wirecutter; некоторые из участников дискуссии были новичками в фотографии, а другие владели цифровыми зеркальными фотокамерами и регулярно фотографировали. Тестеры провели параллельное сравнение шести наборов идентичных файлов изображений, напечатанных Printique (тогда оно называлось AdoramaPix), Aspen Creek Photo, Bay Photo, Mpix и Nations Photo Lab, а также эталонные отпечатки, которые я сделал с помощью Epson SureColor. 600р. Для каждого набора отпечатков я попросил тестировщиков оценить свой первый и второй выбор, а также наименее понравившиеся отпечатки.

Наш выбор.

надежная упаковка.

Nations Photo Lab — лучший выбор для большинства людей, желающих заказать фотопечать через Интернет. Его сервис прост в использовании, цены и варианты печати четко отображаются на одной веб-странице. В наших тестах оборот был впечатляюще быстрым: наши отпечатки были отправлены в тот же день, когда мы разместили заказ. Отпечатки имели приятную контрастность и детализацию, и они были одними из самых точных по цвету среди протестированных нами сервисов. И в отличие от некоторых других магазинов, в которых мы заказывали, Nations Photo Lab очень надежно упаковывала наши отпечатки, гарантируя, что они не повредятся при транспортировке.

Почти все сервисы, которые мы протестировали, доставили отпечатки достаточно хорошего качества, чтобы их можно было поставить в рамку и поставить на каминную полку. Честно говоря, различия в качестве печати, которые действительно существовали, были слишком тонкими, чтобы мы могли показать их через Интернет. И все услуги, которые мы использовали, наши заказы были готовы к отправке в течение трех рабочих дней или меньше. Некоторые магазины дешевле, чем в Nations Photo Lab (цены зависят от размера и количества отпечатков). Но каждый протестированный нами сервис приносит какие-то компромиссы. Nations Photo Lab делает самое важное правильно: точные цветные отпечатки, упаковка, предотвращающая повреждение при транспортировке, и беспроблемный процесс заказа.

Nations Photo Lab делает самое важное правильно: точные цветные отпечатки, упаковка, предотвращающая повреждение при транспортировке, и беспроблемный процесс заказа.

Как и в случае с другими услугами, вы начинаете процесс заказа в фотолаборатории Наций, создавая онлайн-аккаунт. После этого вы можете заказать изображения одним из двух способов. Интерфейс веб-браузера позволяет перетаскивать изображения, чтобы загружать их с компьютера. На этом этапе вы можете выбрать изображение, чтобы указать размер печати и выбрать тип бумаги, прежде чем вручную обрезать изображение по вкусу, если это необходимо. Вы также можете установить изображение на пенопласт за дополнительную плату или преобразовать в черно-белое изображение или оттенок сепии.

В веб-интерфейсе Nations Photo Lab вы можете выбрать один из вариантов бумаги и размеров печати, а затем вручную отрегулировать обрезку изображения, если хотите. Фото: Amadou Diallo

Если вы планируете заказывать много изображений одинакового размера, вам лучше загрузить приложение ROES (Remote Order Entry System) из Nations Photo Lab и использовать его. ROES — это стороннее приложение, которое многие фотолаборатории имеют лицензию на использование для своих заказов клиентов. Несмотря на то, что приложение разработано с учетом потребностей свадебных и портретных фотографов в больших объемах, оно достаточно простое, чтобы им мог пользоваться практически каждый. Для начала вы указываете приложению папку на своем компьютере, содержащую изображения, которые вы хотите напечатать (изображения фактически не загружаются в Nations Photo Lab, пока вы не разместите заказ). Выбор размера печати вызывает пустую страницу, на которую вы просто перетаскиваете изображение. Добавьте изображение в корзину, а затем просто перетащите следующее изображение на его место. Для больших заказов, состоящих из нескольких отпечатков разных размеров, этот процесс может быть быстрее, чем использование веб-интерфейса Nations Photo Lab.

Вы также можете размещать заказы, загрузив профессиональное программное обеспечение ROES, которое более эффективно для больших заказов, состоящих из нескольких отпечатков разных размеров. Фото: Amadou Diallo

Однако самым большим преимуществом использования программного обеспечения ROES является то, что вы можете избежать кадрирования ваших фотографий, когда есть несоответствие между соотношением сторон вашего файла изображения и выбранным вами размером бумаги. Я объясню.

Стандартная печать 4 на 6 имеет соотношение сторон 3:2. Он стал стандартным размером печати именно потому, что это то же соотношение, что и у аналоговых камер, использующих 35-мм пленку. Цифровые зеркальные фотокамеры и большинство беззеркальных камер до сих пор используют это соотношение сторон. Но датчики изображения в смартфонах, камерах типа «наведи и снимай» и камерах Micro Four Thirds вместо этого имеют соотношение сторон 4:3.

Необрезанная фотография iPhone имеет соотношение сторон 4:3, что не соответствует традиционному отпечатку 4 на 6, который имеет соотношение сторон 3:2. Фото: Amadou Diallo

Столкнувшись с этим несоответствием, у вас есть два варианта. Во-первых, вы можете обрезать цифровой файл так, чтобы он заполнил рамку отпечатка 4 на 6. Но, как вы можете видеть ниже, эта тактика рискует обрезать важные области вашего изображения.

Когда вы вынуждены печатать с соотношением сторон 3:2 (обозначено здесь красными линиями), вы должны обрезать изображение с двух сторон, что может привести к потере важной области изображения (заштриховано белым цветом). Фото: Амаду Диалло

Второй — и в данном случае предпочтительный — вариант печати изображения с исходным соотношением сторон и оставлением бумажной рамки с двух сторон отпечатка. Приложение ROES предлагает значок «Подогнать весь отпечаток», который делает именно это, в результате чего получается отпечаток, подобный приведенному ниже. Вам придется вручную обрезать границы, если они вас отвлекают, но вы избежите нежелательной обрезки изображения.

С помощью приложения ROES вы можете дать указание Nations Photo Lab распечатать ваше изображение без обрезки, оставив вместо этого белую бумажную рамку (показанную выше) с двух сторон. Фото: Амаду Диалло

Хотя я использовал в качестве примера фотографию с iPhone на отпечатке 4 на 6, эта идея в равной степени применима к любой фотографии с любой камеры, на которой соотношение сторон вашего окончательного изображения не соответствует размеру отпечатка, который вы хочу сделать.

Этот пакет мог сильно пострадать, и отпечатки не пострадали.

Наш заказ из 17 небольших отпечатков плюс 8 на 10 и 11 на 17 стоил 18,09 долларов с доставкой. Средняя стоимость заказа 10 сервисов, которые мы тестировали, составила 20,70 долларов США, что делает Nations Photo Lab примерно средним по стоимости. Через несколько часов после размещения заказа мы получили электронное письмо о том, что работа выполнена и готова к отправке. Фотолаборатория Nations находится в Мэриленде, и уже на следующий день мы получили отпечатки на наш адрес в Нью-Йорке. Однако мы должны подчеркнуть, что наш заказ был очень небольшим по объему, размещенным далеко за пределами сезона праздничной лихорадки. Ваш пробег может отличаться.

Наши отпечатки прибыли в идеальном состоянии, что не стало неожиданностью после осмотра упаковки. Отпечатки были в прозрачных конвертах и ​​приклеены скотчем к большому листу толстого картона, а другой лист был наложен сверху, так что они были зажаты между ними. Затем этот пакет был помещен в неглубокую, но прочную транспортировочную коробку для максимальной защиты. Я руководил услугами цифровой печати почти 10 лет, и мы ежедневно отправляли высококачественные отпечатки. Лучшего способа упаковать фотографии такого размера просто не существует. Этот пакет мог сильно пострадать, и отпечатки не пострадали.

Nations Photo Lab помещает ваши отпечатки в прозрачные конверты и помещает их между толстыми картонными листами большого размера, прикрепляя их клейкой лентой, чтобы они не двигались при транспортировке. Фото: Амаду Диалло

Мы думаем, что большинство людей будут очень довольны качеством изображения отпечатков от Nations Photo Lab. В наших тестах контрастность печати была приятно резкой без ущерба для детализации изображения, а цвета были достаточно точными по сравнению с цифровыми файлами. Если вы серьезно относитесь к точности цветопередачи, и ваш монитор откалиброван и профилирован для точности, Nations Photo Lab предлагает надстройку для «корректировки цвета» за символическую плату, которая вносит коррективы в ваше изображение перед печатью, чтобы добиться более точного соответствия что вы видите на экране. Разница может быть незначительной для случайных фотографов, которые отправляют только праздничные фотографии 4 на 6 раз в год, но это достойный вариант для тех, кто делает более крупные отпечатки, чтобы повесить их на стену.

В широком диапазоне изображений, включая различные тона кожи, листву и насыщенные цвета, наша группа тестировщиков неизменно ставила отпечатки из фотолаборатории Наций на первое место среди наших претендентов. Nations Photo Lab делит с Aspen Creek Photo количество раз, выбранных в качестве первого или второго варианта, и имеет наименьшее количество обозначений как наименее любимый выбор. Несмотря на то, что ни одна услуга печати не получила таких высоких оценок, как струйный принтер Epson SureColor P600, мы хотим подчеркнуть, что качество изображения не является решающим фактором для большинства протестированных нами услуг. Отпечатки из одной лаборатории не обязательно выглядят идентичными отпечаткам из другого магазина, но различия очень тонкие и в основном сводятся к личным предпочтениям. Рассматривая изображения изолированно, мы думаем, что за исключением профессионалов в области обработки изображений большинству людей не на что будет жаловаться.

Хотя подарочная упаковка не является обязательной функцией, бутик-упаковка от Nations Photo Lab должна быть очень привлекательной для всех, кто хочет сделать особый подарок для семьи или друзей или для клиентов, если вы профессиональный фотограф: за дополнительные 6 долларов, Nations может доставить фотографии в элегантной коробке, перевязанной шелковой лентой в одном из трех цветовых вариантов, стильный штрих.

Недостатки, но не недостатки

Как мы уже говорили выше, датчики изображения на камерах смартфонов имеют соотношение сторон 4:3, поэтому мы были бы признательны за правильно пропорциональные размеры отпечатков, такие как 4 на 5,3, предлагаемые Snapfish и York. Фото предложение. Опять же, Nations Photo Lab предоставляет вам вариант полной печати, при котором ваше необрезанное изображение печатается на листе 4 на 6, но при этом остаются белые поля слева и справа, которые вам нужно будет обрезать вручную.

Наконец, мы хотели бы видеть дополнительную опцию обратной печати, в которой имя файла и дата съемки автоматически извлекаются из метаданных файлов и печатаются на обратной стороне каждой фотографии. Эта отметка предотвратит путаницу в том, когда было снято изображение (при условии, что вы правильно установили время и дату на камере), и упростит поиск исходного цифрового файла путем поиска по его имени. Опять же, это не новая функция; два из протестированных нами магазинов, Printique и Shutterfly, уже предоставляют это в качестве опции.

Как насчет профессиональных фотолабораторий?

Компания Miller’s Professional Imaging, ProDPI и WHCC славится высоким качеством и превосходным обслуживанием, но они ориентированы на работающих фотографов, предлагая такие услуги, как настраиваемые портфолио и прямую доставку непосредственно клиентам. Эффективное использование этих сервисов требует определенного вклада, выходящего за рамки того, что мы ожидаем, что большинство любителей будут чувствовать себя комфортно.

Согласно веб-сайту Miller’s, он «зарезервирован для профессиональных фотографов». Всем остальным фотографам он указывает на Mpix, онлайн-лабораторию, созданную Миллером специально для потребителей и любителей. Мы поговорили с представителями ProDPI, которые сказали нам, что компания индивидуально проверяет всех новых клиентов и требует, чтобы потенциальные клиенты предоставили ссылку на сайт с их фотографиями, чтобы получить разрешение на размещение заказов.

Прежде чем вы сможете разместить заказ в WHCC, лаборатория требует, чтобы вы отправили до пяти тестовых изображений, которые компания распечатывает (бесплатно) размером 8 на 10, чтобы вы могли убедиться, что ваш монитор правильно откалиброван. Только после этого процесса вы можете разместить свой первоначальный заказ. Хотя преданные делу фотографы могут оценить это стремление к точности печати, мы думаем, что люди, которые хотят время от времени делать снимки семейного отпуска размером 4 на 6, сочтут этот дополнительный шаг трудным.

Как насчет крупных магазинов и аптек?

Costco и Sam’s Club предлагают услуги фотопечати, но для их использования вы должны быть участником, что значительно ограничивает их привлекательность. Мы также исключили магазины с возможностью самовывоза, такие как CVS, Office Depot, Target и Walgreens. Хотя получить отпечаток у местного продавца в течение нескольких часов после размещения заказа очень удобно, результаты, которые мы видели в прошлом, были очень разочаровывающими. Качество отпечатков, которые вы получаете при получении в магазине, зависит от технического обслуживания оборудования в этом месте, а также от опыта того, кто оказывается за прилавком, когда поступает ваш онлайн-заказ. Например, мы видели ужасные результаты от наших местных Walgreens. Ваши результаты, конечно, могут отличаться, но присущее отсутствие согласованности означает, что мы не можем рекомендовать такие услуги в качестве варианта для большинства людей. Кроме того, эти магазины предлагают очень ограниченный диапазон размеров печати, и ни один из них не может напечатать фотографию со смартфона с исходным соотношением сторон 4:3 без обрезки краев изображения. Walmart действительно предлагает удобный для смартфона размер печати 4½ на 6, который позволяет избежать обрезки, но его общий выбор размеров печати гораздо более ограничен, чем у наших основных вариантов, и у нас те же опасения по поводу использования его в магазине. вариант.

Конкурс

Printique занял второе место в этом руководстве, но это было почти полностью потому, что оно предлагало приложение, позволяющее загружать изображения с мобильных устройств, хотя это приложение не позволяет размещать Заказ. Для этого нужно зайти на сайт с компьютера. Теперь, когда у Наций есть приложение, мы не чувствовали необходимости сохранять эту рекомендацию.

Aspen Creek Photo был нашим лучшим выбором в предыдущей версии этого руководства. В нашем тестировании мы оценили точность цветопередачи его изображений выше, чем у любого другого протестированного нами сервиса, и нам понравился его интуитивно понятный интерфейс заказа. К сожалению, после того, как некоторые читатели узнали о задержках с выполнением их заказов в Aspen Creek, изменениях в ценах компании на более мелкие тиражи и противоречивых сообщениях относительно будущего компании, мы отказались от своей рекомендации.

Mpix — один из самых популярных фотосервисов с мобильным приложением, позволяющим заказывать фотографии прямо со смартфона. Однако в наших тестах мы были разочарованы его неспособностью печатать фотографии со смартфона без существенной обрезки. Смартфоны, наряду с камерами типа «наведи и снимай» и камерами Micro Four Thirds, имеют датчики, которые создают изображения с соотношением сторон 4:3, и Mpix не предлагает небольших размеров отпечатков, соответствующих этому соотношению. Отправка Mpix фотографии со смартфона для печати 4 на 6 с соотношением сторон 3:2 означает, что ваше изображение будет увеличено, чтобы заполнить дополнительную ширину бумаги, а части изображения будут обрезаны по бокам, как результат.

Если вы создаете изображения с особым вниманием к композиции, эта принудительная обрезка, скорее всего, станет препятствием. EZprints, RitzPix и York Photo, например, предлагают размер печати, удобный для смартфона, с соотношением сторон 4:3, а Printique, Aspen Creek Photo и Nations Photo Lab дают возможность распечатать изображение без кадрирования, независимо от несоответствие соотношения сторон. На момент написания этой статьи Mpix не предоставляет ни одну из этих опций.

В наших слепых тестах печати, несмотря на то, что ни одна компания не была безоговорочным победителем, фотографии Mpix оказались наименее предпочтительными в большей степени, чем фотографии любого другого претендента. С качеством изображения, которое было ниже, чем у конкурентов, а также отсутствием поддержки изображений в формате смартфона и средними ценами, Mpix просто не сделал убедительного выбора по сравнению с нашими основными вариантами.

Bay Photo предлагает небольшие форматы печати, оптимизированные для фотографий со смартфона, а также прочную упаковку вашего заказа, но в наших тестах качество печати было явно средним. В нашем тесте слепой печати участники редко делали его первым или последним выбором в параллельных сравнениях с другими нашими соперниками, обычно ставя его как разумный второй выбор. Мы подозреваем, что сами по себе отпечатки будут выглядеть хорошо для большинства людей, но у нас было много претендентов, которые чаще вызывали положительные отзывы.

Ни один из протестированных нами сервисов не предлагает более низкие цены, чем Snapfish, но этот сервис дал одни из самых разочаровывающих результатов. Отпечатки 8 на 10 и 4 на 6 страдали от резкого контраста (что означает меньшее количество деталей в тенях и светах), а наши портретные фотографии имели заметно оранжевые тона кожи. При внимательном рассмотрении также были обнаружены артефакты повышения резкости по краям деталей. Упаковка нас тоже не порадовала: более мелкие отпечатки отправлялись в тонком картонном почтовом конверте без дополнительной прокладки для защиты от грубого обращения. Отпечаток 11 на 14 был отправлен в достаточно толстой тубе, но внутри не было прокладки, защищающей края оттиска от торцевых крышек тубы, в результате чего оттиск погнулся, как показано ниже.

Компания Snapfish отправила наш отпечаток размером 11 на 14 в тубусе для защиты, но без внутренней прокладки отпечаток получил складку вдоль верхнего края после того, как во время транспортировки застрял в торцевой крышке. Фото: Амаду Диалло

Отпечаток из RitzPix также прибыл поврежденным. Компания отправила наш отпечаток размером 11 на 14 в плоском конверте, зажатом между тонкими листами подложки (такие вы видите на обратной стороне дешевых фоторамок). Поскольку транспортировочный конверт был лишь незначительно больше, чем фотография размером 11 на 14, отпечаток в углу был помят, когда упаковка была смята о край во время транспортировки. RitzPix мог бы предотвратить ущерб, просто используя конверт большего размера или, что еще лучше, коробку, как это сделали некоторые другие магазины. Неадекватная упаковка была особенно разочаровывающей, учитывая, что компания выставила нам счет на колоссальные 14,9 долларов. 5 за доставку, что более чем в два раза превышает среднюю стоимость доставки в других магазинах, в которых мы заказывали.

Этот отпечаток размером 11 на 14 от RitzPix был поврежден, когда его слишком маленький конверт был раздавлен об угол во время транспортировки. Фото: Амаду Диалло

EZprints, как и Snapfish, был одним из немногих сервисов, чьи отпечатки выделялись необычайно плохим качеством. Каждый отпечаток имел нечеткий, размытый вид, как бы покрытый пеленой. Это были наименее четкие фотографии группы, а четкие участки тона имели несколько пятнистый вид. Как и все другие протестированные нами сервисы, EZprints использует процесс влажной химической печати. Фотографии были напечатаны на бумаге Fujicolor Crystal Archive. Другие службы использовали эту бумагу с гораздо более приятными результатами, поэтому мы можем объяснить плохие результаты EZprints только контролем качества, а не оборудованием или процессом разработки.

Наш заказ от Shutterfly был вторым самым дорогим в наших тестах, а качество печати было в лучшем случае средним. Наша самая большая претензия была к упаковке. Маленькие отпечатки поставлялись в тонком плоском конверте, а 11 на 14 — в тубусе, в результате чего отпечаток скручивался, и его нужно было сгладить перед показом. (Примечание. Самый быстрый способ раскрутить отпечаток — это обернуть его вокруг трубки большого диаметра в направлении, противоположном первоначальному закручиванию, и свернуть его. Для этого может потребоваться некоторая практика, чтобы избежать случайных складок или волнистых следов на отпечатке. Однако гораздо более безопасный подход — положить отпечатки плашмя под некоторым весом на день или два.)

Несмотря на то, что трубка необходима для очень больших отпечатков, другие конкуренты смогли поставить нашу плоскость для печати 11 на 14 и при этом обеспечить достаточную защиту. Если бы у нас был выбор, мы бы предпочли не сглаживать отпечаток.

Несмотря на то, что транспортировочный тюбик может обеспечить надежную защиту, отпечаток, который вы получите, будет сильно скручиваться. Фото: Amadou Diallo

York Photo прислала нам отпечатки с более теплым и менее точным цветовым оттенком, чем отпечатки из лучших магазинов. Наш отпечаток размером 11 на 14 был отправлен в тубусе, и, хотя York Photo поместила торцевую прокладку внутри, чтобы предотвратить повреждения, которые мы видели с отпечатком Snapfish, мы по-прежнему предпочитаем вариант плоской доставки для этого размера, чтобы избежать необходимости разворачивать Распечатать. Также стоит отметить, что отпечаток York Photo размером 11 на 14 был отправлен из District Photo Inc., того же фотофинишера, которому принадлежит Snapfish.

Самый безопасный — хотя и не самый быстрый — способ развернуть отпечаток — это поместить его между листами картона и оставить под некоторым весом (книги для журнального столика идеально подходят) на 24–48 часов. Фото: Amadou Diallo

Zazzle позволяет распечатывать фотографии, но имеет пользовательский интерфейс, предназначенный для выполнения заданий по одному заказу за раз. Вы не можете загружать более 10 изображений одновременно, а процесс выбора размера печати включает в себя перетаскивание каждого изображения по отдельности на отдельной странице заказа по шаблону размера печати. Это слишком утомительно, чтобы делать даже несколько отдельных отпечатков.

Winkflash имеет постоянный поток очень негативных отзывов. Судя по всему, компания недавно была продана новому владельцу, и во время перехода многие клиенты потеряли доступ к своим фотографиям, размещенным на серверах компании. Это, в сочетании с тем фактом, что единственная доступная поддержка клиентов осуществляется через веб-форму — нет ни номера телефона, ни даже варианта электронной почты, — сделало Winkflash легким увольнением.

FreePrints, как следует из названия, позволяет бесплатно получать до 1000 отпечатков 4 на 6 в год, хотя вы платите за доставку. Судя по ограниченной информации на его одностраничном веб-сайте, вы должны делать все через приложение для телефона. Поскольку в Интернете практически нет информации о компании, принтах или процессе заказа, мы прибегаем к принципу: «Если это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, обычно так оно и есть».

SmugMug — это платформа для создания веб-сайта, на котором демонстрируются ваши фотографии (за ежемесячную подписку) с фотопечатью, предлагаемой в качестве услуги всем, кто хочет купить распечатки ваших работ. Эта функция имеет ограниченное использование для большинства людей, а фактические услуги печати предоставляются через партнерские отношения с такими лабораториями, как Bay Photo, EZprints и WHCC, которые вы можете заказать напрямую.

Amazon Prints предлагает отпечатки 4 на 6 по 9 центов за штуку, не уступая недорогим конкурентам, таким как Snapfish, и обеспечивая бесплатную доставку. Члены Amazon Prime, уже использующие сервис Prime Photos для хранения своих фотографий, могут напрямую заказывать распечатки этих изображений. Мы разместили заказ, используя те же тестовые файлы, которые мы отправили другим нашим претендентам. Процесс заказа Amazon был предельно прост. Качество печати упало к середине пакета — конечно, не самое лучшее, что мы видели (оттенки кожи смещены в сторону оранжевого), но не самое худшее. Фотографии пришли в течение шести рабочих дней. Нас разочаровала упаковка, которая представляла собой плоский почтовый конверт с двумя листами тонкого картона внутри; вся упаковка легко гнулась в руке, поэтому неудивительно, что один из отпечатков пришел с помятым углом.

На момент написания этой статьи сервис Amazon имел существенные ограничения. Любой, кто снимает на смартфон, должен знать, что, в отличие от любого другого протестированного нами сервиса, Amazon не позволит вам распечатать изображения смартфона с соотношением сторон 4:3 в полном размере (с полями) на листе 4 на 6. Вместо этого эти изображения должны быть обрезаны, поэтому вы можете потерять части головы или конечностей, если снимали портреты с узкими рамками.

О вашем гиде

Амаду Диалло

Амаду Диалло — писатель из Нью-Йорка. Его работы публиковались в Al Jazeera America, The New York Times, Forbes и The Atlantic.

Дополнительная литература

  • Лучшие онлайн-сервисы по обрамлению

    от Alex Arpaia

    После размещения заказов в пяти онлайн-сервисах по обрамлению мы считаем, что Framebridge предлагает самый простой способ обрамления ваших произведений искусства и фотографий с наилучшими результатами.

  • Лучшие праздничные фотооткрытки

    Бена Кио и Эрин Лоди

    После шести сезонов тестирования программа Simply to Impress остается нашим выбором в качестве лучшего сервиса печати фотооткрыток.

Wirecutter — служба рекомендаций по продуктам от The New York Times. Наши журналисты сочетают независимое исследование с (иногда) чрезмерным тестированием, чтобы сэкономить людям время, энергию и деньги при принятии решения о покупке. Будь то поиск отличных продуктов или полезных советов, мы поможем вам сделать это правильно (с первого раза). Подпишитесь сейчас для неограниченного доступа.

  • О Wirecutter
  • Наша команда
  • Демография персонала
  • рабочих мест по адресу Wirecutter
  • Свяжитесь с нами
  • Как разбить
  • Сделки
  • Списки
  • Блог
  • Подписаться на нашу ежедневную новостную рассылку

Увольнение

Понять, с чего начать |

12 мая 2017 г.

Более 150 лет проявка фотографии представляла собой химический процесс, начинающийся от съемки скрытого изображения на пленке до получения видимого изображения в позитиве (слайде) или негативе. Затем это видимое изображение было перенесено на бумагу: знаменитый фотоотпечаток.

30 лет назад произошла революция в развитии фотографии. Компьютерная графика, популяризированная Apple Macintosh и Adobe Photoshop в 1980-х, а затем цифровая фотография в 1990-х, позволили развитию стать электронным процессом, дающим беспрецедентную творческую свободу. Как вы можете воспользоваться своим приложением для редактирования / обработки фотографий на своем компьютере или смартфоне и раскрыть эмоции, которые вы запечатлели на своей фотографии?

Я поделюсь с вами:

  • Что такое проявка вашего фото
  • 6 техник развития:
    • Обрезка
    • Тональность
    • Цвет
    • Контраст
    • Геометрия
    • Рендеринг пикселей

Прежде чем мы начнем

Чтобы делать удачные фотографии, вы должны понимать, зачем вы фотографируете: это не просто запись памяти, а на самом деле, чтобы запомнить ваши эмоции. Это требует понимания того, что такое эмоции и как запечатлеть их и поделиться ими с вашими фотографиями. Я разработал 6-этапный метод, который дает вам ключи к созданию замечательных фотографий через то, что вы чувствуете. Если вы еще не знаете первые 4 шага, идите и узнайте их:

  • Шаг 1. Овладение предметом
  • Шаг № 2. Освоение стрельбы из
  • Шаг № 3. Освоение композиции
  • Шаг № 4: Овладение светом

Что такое проявка фотографии?

В основном, будь то пленка или цифра, проявка фотографии всегда является поиском наилучшего выражения эмоций, вызванных комбинацией:

  • Субъект
  • Стрельба
  • Композиция
  • Свет

Если вы запечатлели лучшее из этих 4 фотографических ингредиентов, то проявление — это этап, на котором вы сможете восстановить все эмоции, которые вы собрали, благодаря этим 6 методам:

  1. Проявление с помощью кадрирования
  2. Развитие тональности
  3. Развитие цвет
  4. Развитие контраст
  5. Разработка геометрии
  6. Развитие рендеринга пикселей

Почти все эти техники проявки так же стары, как и сама фотография. Отличие сегодня заключается в том, что вы больше не зависите ни от возможностей вашей камеры, ни от выбора производителя пленки, ни от производителя фотобумаги, ни от навыков техника в лаборатории. Благодаря цифровым технологиям у вас есть доступ к гораздо большей персонализации рендеринга вашей фотографии, чтобы она полностью соответствовала вашим эмоциям.

Цифровая проявка не только использует возможности традиционной пленочной проявки (тональность, цвет, контраст), но также включает методы, которые можно было использовать только во время традиционной печати (обрезка, тональность, контраст, геометрия). Существуют также методы разработки, которые возможны только с использованием цифровых технологий, как мы вместе увидим.

Но будьте осторожны, если вы чувствуете, что вам не удалось передать эмоции объекта в его лучшем расположении, с правильными настройками съемки, хорошей композицией и хорошим светом, то ваша разработка никогда не сможет творить чудеса. Ваша творческая пирамида по моему методу должна быть прочной на этапах предварительной разработки.

Давайте теперь рассмотрим эти 6 техник развития.

1. Проявление кадрирования

© Amaury Descours

Узнайте, почему кадрирование в таких форматах, как квадрат , 3:2, 5:4, панорама и т. д., усиливает эмоции на фотографии. Узнать больше

2. Проявление тональности

© Amaury Descours

Откройте для себя 2 техники проявки для управления оттенками фотографии и их влиянием на ваши эмоции: общая тональность изображения, локальные тона с осветлением и затемнением участков изображения. См. также особый случай локального тона: виньетирование изображения. Читать больше

3. Разработка цвета

Откройте для себя баланс белого , Глобальный насыщение изображения , Селективная / Локальные насыщенные , Color Palette , OR Black Conform Emotions Emotions Emotions Emotions Emotions Emotions Emotions . твое фото. Узнать больше

4. Контрастное проявление

© Amaury Descours

Узнайте, как контраст, играя на разрыве между яркими и темными тонами , передает различные эмоции на вашей фотографии. Поймите различия в проявлении контраста: глобальный контраст и локальный микроконтраст . Подробнее

5. Разработка геометрии

© Amaury Descours

Узнайте, как оптические искажения наклонной линии горизонта , дисбаланс вертикальной перспективы или криволинейная деформация 0270 эффект «рыбий глаз» может исказить эмоции, которые передает ваша фотография. Узнайте больше

6. Разработка рендеринга пикселей

© Amaury Descours

Узнайте, как обработка цифрового шума , хроматическая аберрация и резкость влияют на восприятие эмоций на фотографии. Узнайте больше (скоро)

Знакомы ли вы со всем спектром методов проявления в цифровой фотографии? Как вы думаете, какую технику вы сейчас испытаете? Вы убеждены, что развитие занимает такое же важное место, как и остальная часть творческой пирамиды моего метода? Оставьте мне свой комментарий, я с удовольствием отвечу.

Идем дальше вместе!

Узнайте, как фотографировать с помощью моего 6-этапного метода, чтобы ваши фотографии были первыми с вашими эмоциями. Интуитивный подход, который фокусируется на вас и на том, что вы чувствуете, прежде чем рассматривать какие-либо инструменты и методы!

Изучите различные этапы моего метода:

  • Шаг 1. Овладение предметом
  • Шаг 2. Освоение стрельбы из
  • Шаг 3. Освоение композиции
  • Шаг № 4. Овладение светом
  • Шаг 5. Освоение разработки (эта публикация)
  • Шаг № 6. Освоение презентации (скоро)

Не пропустите мои будущие публикации, чтобы лучше запечатлеть и поделиться своими эмоциями на картинке: подпишитесь на мою рассылку, Facebook, Twitter или Instagram!

Нравится ли вам то, что вы узнали? Поделитесь этой статьей со своими близкими!

Фотопечать | Печать фотографий онлайн

МАГАЗИН БЕСТСЕЛЛЕРОВ

TrustScore 4. 9 | 1,654 отзыв

Какой размер фотопечати вам подходит?


Просто введите ширину и высоту, которые вы ищете, и мы покажем доступные размеры печати.

Единицы измерения

Ширина

Высота

Спасибо! Ваша заявка принята!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Этот размер соответствует нашему принту 10×8″:

Для достижения наилучших результатов мы рекомендуем наши пользовательские фотопечати

СОЗДАЙТЕ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПЕЧАТИ

Как заказать фотопечать с помощью PostSnap

1. Выберите свой размер

У нас есть огромный выбор вариантов. Убедитесь, что ваши фотографии имеют высокое разрешение, если вы печатаете что-то большое.

2. Загрузите свои фотографии

Выберите понравившиеся фотографии на телефоне, планшете или компьютере — загрузка займет несколько секунд.

3. Завершите оформление вашего заказа

Выберите желаемое количество отпечатков, глянцевую или матовую поверхность и любые другие детали, например, белые рамки.

4. Утвердите свои фотографии

Проведите окончательную проверку фотографий перед утверждением, проверкой обрезки, соотношения сторон и т. д.

5. Ожидайте доставки

Ваш заказ будет напечатан, отправлен и доставлен к вашей двери в течение нескольких дней. (Также возможна доставка на следующий день.)

Многое нужно для того, чтобы ваши воспоминания выглядели наилучшим образом. Вы получаете фотопечать профессионального качества, индивидуальное обслуживание, быстрый и простой заказ, а также:

  • Огромный выбор размеров фотопечати (плюс нестандартные размеры фотографий)
  • Высококачественная фотобумага
  • Быстрая доставка
  • Глянцевая и матовая отделка

Свяжитесь с нами в любое время по поводу вашего заказа, и мы будем рады проконсультировать вас вам на размеры, отделки и все остальное, что вам нужно знать. Мы здесь, чтобы помочь!

Мы напечатаем, упакуем и отправим ваш заказ в тот же день, если вы сделаете заказ в будний день до 14:00, и вы можете выбрать любой удобный для вас вариант доставки. Есть наша обычная почтовая служба с доставкой до вашей двери в течение нескольких дней — или вы можете перейти на курьерскую службу с отслеживаемой доставкой и возможностью доставки на следующий день для некоторых размеров отпечатков *
* Исключая мини-принты. Доставка только в Великобританию

Распечатайте фотографии онлайн
С помощью PostSnap вы можете за считанные секунды распечатать фотографии онлайн, и они будут доставлены к вашей двери. Мы используем высококачественную бумагу и профессиональные методы печати, чтобы ваши воспоминания выглядели наилучшим образом. Более того, мы напечатаем ваши фотографии практически любого размера. Вы можете позаботиться о деталях самостоятельно, но если выбор слишком велик, не волнуйтесь! Мы порекомендуем лучший размер фотопечати для загруженных вами изображений и позаботимся о соотношении сторон. Распечатать ваши любимые воспоминания с помощью PostSnap очень просто. Просто загрузите свое изображение, выберите размер фотографии (или позвольте нам позаботиться об этом), и все готово! С помощью наших простых в использовании творческих инструментов вы даже можете создавать фотоколлажи и индивидуальные фотопечати. Редактируйте свои фотографии, распечатывайте их в черно-белом режиме и выполняйте другие действия прямо с нашего веб-сайта или из нашего приложения.

Снова полюбите свои воспоминания 
Посмотрим правде в глаза. В наших телефонах полно фотографий, на которые мы никогда не смотрим. Мы в PostSnap считаем, что эти воспоминания заслуживают лучшего. Именно поэтому мы упростили печать ваших любимых фотографий прямо с телефона или компьютера. Просто выберите изображения, которые вы хотите напечатать, выберите размер и решите, добавлять ли белую рамку (для небольшого ретро-стиля). Мы печатаем ваши фотографии на бумаге профессионального качества с возможностью выбора глянцевой и матовой отделки.

Управляйте своими фотографиями 
Мы всегда порекомендуем наилучший размер для ваших фотографий, но окончательное решение остается за вами. Наш инструмент обрезки позволяет легко увеличить ваши фотографии или выбрать наиболее важные фрагменты. У вас есть любимая фотография в высоком разрешении? Взорвите его с помощью одного из наших больших размеров печати и создайте совершенно новый центральный элемент на стене вашей гостиной. Все ваши лучшие моменты сохранены в Instagram? Наши квадратные фотопечати — идеальный способ снова сделать эти воспоминания реальными (и гарантировать, что вы никогда не тратите впустую хороший фильтр). А для всех, кто помнит радость от мгновенных камер, наши ретро-фотопринты возвращают волшебство держать ваши фотографии в руках. В стандартной комплектации они имеют белую рамку и пространство внизу для записи дат, имен или чего-либо еще в этом отношении.

Печатайте лучшие фотографии на ходу  
PostSnap позволяет легко печатать фотографии прямо с телефона. Используйте веб-сайт в своем мобильном браузере или, чтобы получить все возможности, загрузите приложение PostSnap на Android или iOS.

Подарок, который они будут любить снова и снова 
Высококачественные фотопечати от PostSnap также станут прекрасным и продуманным подарком. И их так легко распечатать, что вам не понадобится повод, чтобы отправить их друзьям и семье. Так что распечатайте свои последние приключения. Печать заветных семейных воспоминаний. Напечатайте маленькие подарки, которые им понравятся, просто так.

Сделано в Великобритании
Мы печатаем все наши фотографии прямо здесь, в Великобритании, с использованием профессионального оборудования. Таким образом, вы получаете высококачественные фотографии, созданные опытными британскими полиграфистами, зная, что ваш углеродный след настолько низок, насколько это возможно.

Прямо к вашей двери
Как только мы получим ваш заказ на фотопечать, мы проверим его вручную (здесь нет компьютерной обрезки!) и отправим его в течение одного рабочего дня. * Как и все наши заказы отправляются из Великобритании, вам не придется долго ждать их прибытия.
*Мини-принты могут занять до трех рабочих дней.

Размер печати 
Распечатайте свои любимые воспоминания любого размера с помощью PostSnap. Наш ассортимент начинается с 2×2 дюймов для мини-отпечатков и доходит до широкоформатных отпечатков 16×12 дюймов. А если вы хотите большего, фотопечать на холсте отлично смотрится на любой стене.

Наша отделка для печати 
Все наши фотографии печатаются с использованием высококачественных чернил и профессиональной фотобумаги. Вместе они гарантируют, что ваши изображения прослужат очень долго – независимо от того, сколько членов семьи ими наслаждаются! Мы предлагаем на выбор два варианта отделки бумаги: матовая бумага предлагает гладкую, мягкую поверхность с немного более приглушенной палитрой. Он дает очень точные цвета и не отражает свет, что делает его идеальным для стеклянных фоторамок. Глянцевая бумага дает суперяркие цвета и имеет заметный блеск. Если вы когда-либо брали пленку для проявления, скорее всего, вы уже видели глянцевые фотографии.  

Бумага профессионального уровня 
‍Наши классические отпечатки используют высококачественную стандартную бумагу Fujifilm плотностью 210 г/м². Наши минипринты напечатаны цифровым способом на толстой бумаге Soho Century плотностью 330 г/м² с белой оборотной стороной и глянцевой поверхностью, которая идеально подходит для рисования. Для печати ClassicPrint используется высококачественная стандартная бумага Fujifilm плотностью 210 г/м².

Найдите подходящий размер   Мини-принтеры
Эти очаровательные маленькие принты размером 2×2 дюйма идеально подходят для печати фотографий из Instagram, создания коллажей на стене или для хранения ценных воспоминаний в кошельке или сумочке.

Classic Prints
Стандартные Classic Prints доступны в трех размерах, имеют тонкую белую рамку, матовую или глянцевую поверхность и используют высококачественную бумагу плотностью 210 г/м². Обновите до Premium для более толстой бумаги плотностью 250 г/м².

Отпечатки в стиле ретро
Эти отпечатки в винтажном стиле представлены в одном размере (3,5×4 дюйма) на глянцевой плотной бумаге плотностью 330 г/м². А внизу, в стиле настоящего ретро-принта, есть место для написания имен, дат и т. д.

Квадратные принты
Доступные в двух размерах с матовой или глянцевой поверхностью, наши Square Prints используют бумагу Fujifilm плотностью 210 г/м². Глянцевая версия поставляется с опциональной белой рамкой.

Большие отпечатки
Увеличьте ваши любимые фотографии с помощью наших специальных увеличенных отпечатков. Доступные в квадратном и прямоугольном формате, с матовой или глянцевой поверхностью, они печатаются на бумаге плотностью 210 г/м². Можно применить дополнительную белую рамку. Коллаж Требуется предложение

Упаковка
Все наши фотопечати поставляются в надежной, устойчивой картонной упаковке. Каждая упаковка обрезана по размеру, чтобы ваши отпечатки были защищены в пути.

Цены
Наши фотопечати имеют конкурентоспособные цены. Вы можете найти дешевле; мы не будем притворяться иначе. Но с PostSnap вам гарантирована качественная печать, сделанная прямо здесь, в Великобритании. Наша команда экспертов обладает многолетним опытом, непревзойденным вниманием к деталям и доступом к бумаге и чернилам профессионального уровня. Мы понимаем, что вы не просто печатаете фотографии с нами. Вы доверяете нам свои самые дорогие воспоминания, и мы сделаем все возможное, чтобы вы были счастливы.

Как распечатать фотографии с iPhone?

keyboard_arrow_down

PostSnap позволяет печатать фотографии прямо с вашего iPhone. Существует простой в использовании онлайн-сервис, оптимизированный для iPhone с браузерами Safari или Chrome или с возможностью использования приложений для печати фотографий. Загрузка фотографий выполняется быстро и легко — просто выберите из широкого диапазона размеров фотопечати PostSnap, а затем загрузите прямо из фотопленки вашего телефона или ваших учетных записей в социальных сетях. Нажмите «Загрузить фотографии», и PostSnap проведет вас через весь процесс. Как только ваши фотографии будут загружены, просто проверьте обрезку и качество, а затем оформите заказ без регистрации. Ваши высококачественные отпечатки должны быть доставлены в течение нескольких дней.

Какого размера ваши фотографии?

keyboard_arrow_down

Мы предлагаем один из самых больших диапазонов размеров фотопечати в Великобритании: от крошечных мини-фотографий 2×2 дюйма до очень больших квадратных отпечатков 20×20 дюймов и панорамных отпечатков. Обязательно используйте фотографии с высоким разрешением, если вы печатаете большие фотоотпечатки. Наш полный спектр принтов включает в себя мини-принты, квадратные принты, принты в стиле ретро и фотоколлажи. Если вы не видите нужный размер, мы также предлагаем нестандартные размеры, которые могут быть любым размером печати, который вам нравится, потому что мы позволяем вам установить собственную длину и высоту печати. Имейте в виду, что соотношение сторон вашей фотографии может отличаться от выбранного вами размера печати, и если это так, обязательно используйте наш бесплатный, простой в использовании инструмент редактирования обрезки фотографий, чтобы повернуть и обрезать фотографию, чтобы она соответствовала отпечатку.

Какие форматы файлов фотографий вы принимаете?

keyboard_arrow_down

Мы предлагаем вам загрузить фотофайлы в формате .jpg.

Как узнать, подходят ли мои фотографии для печати?

keyboard_arrow_down

Если фотография имеет слишком низкое разрешение для печати при выбранном размере печати, появится красное предупреждение. Если вы видите это предупреждение, мы предлагаем вам заменить фотографию на более качественную фотографию с меньшим количеством пикселей. Если у вас нет альтернативной фотографии или она имеет сентиментальную окраску, вы все равно можете ее распечатать, но, к сожалению, мы не сможем улучшить качество.

Вообще говоря, идеальными фотографиями для четкой печати являются фотографии, снятые на смартфон и загруженные прямо с телефона. Эти изображения обычно имеют размер 5-10 МБ каждое с разрешением более 300 точек на дюйм.

Фотографии, отправленные вам через WhatsApp, обычно уменьшаются в размере, чтобы их можно было быстро перенести с одного электрического устройства на другое. Эти фотографии имеют размер около 200 КБ, и хотя они могут хорошо выглядеть на экране, они, как правило, не подходят для печати высококачественных отпечатков.

Что выбрать: матовую или глянцевую фотопечать?

keyboard_arrow_down

Глянцевые отпечатки имеют гладкую блестящую поверхность, которая идеально подходит для фотографий с яркими цветами, тогда как матовые отпечатки печатаются на текстурированной фотобумаге, которая минимизирует блеск и дает менее интенсивный, приглушенный результат. Выбор фотофиниша зависит от стиля, который вы ищете, и от того, как вы планируете использовать свои фотопечати.

Фотографии, размещенные в стеклянной рамке, как правило, должны быть напечатаны с матовым покрытием, чтобы уменьшить блики, предотвратить появление отпечатков пальцев и уменьшить вероятность прилипания отпечатков к поверхности стекла. Однако, если вы ищете отделку, чтобы подчеркнуть яркие цвета, то глянец, как правило, является предпочтительным выбором.

Какую фотобумагу вы используете?

keyboard_arrow_down

Мы используем два разных типа фотобумаги в зависимости от выбранного вами типа фотопечати.

Мини-отпечатки печатаются цифровым способом на толстой фотобумаге плотностью 300 г/м2, одобренной FSC. Эта фотобумага доступна с глянцевой отделкой. Другие наши отпечатки печатаются традиционным способом с использованием фотопечати с галогенидом серебра. Эти более крупные отпечатки напечатаны на фотобумаге Fujifilm Crystal Archive профессионального качества. Эта фотобумага гарантирует, что вы получите четкие напечатанные фотографии с реалистичными цветами и прослужит вам всю жизнь. Наша фотобумага Fuji доступна в глянцевом и матовом исполнении. Обратите внимание, что все опубликованные размеры имеют допуск обрезки +/- 3 мм в стиле ретро, ​​а широкие ретро-принты доступны только с матовой отделкой.

Могу ли я печатать свои фотографии в черно-белом режиме?

keyboard_arrow_down

Да, на нашем веб-сайте вы можете преобразовать цветные фотографии в черно-белые одним нажатием кнопки. Просто загрузите свои фотографии со своего телефона, обрежьте их, а затем, когда вы будете довольны, нажмите кнопку «черно-белое».

Могу ли я добавить текст к своим распечаткам?

keyboard_arrow_down

Да, вы можете добавить текст, такой как имена, места, даты и воспоминания, в белую рамку наших ретро-фотопринтов, широких ретро-фотопринтов и мини-ретро-принтов. Мы предлагаем широкий выбор шрифтов, и вы даже можете добавить эмодзи. Если вы не можете решить, что хотите написать при заказе, вы можете написать на белых рамках маркером, как только отпечатки будут доставлены.

Могу ли я обрезать свои фотографии?

keyboard_arrow_down

Наша онлайн-служба фотопечати включает бесплатный и простой в использовании инструмент для обрезки фотографий, который позволяет обрезать, масштабировать и поворачивать фотографии для достижения оптимальных результатов печати. Этот инструмент полезен, если вы хотите напечатать портретную фотографию в альбомной ориентации, так как после того, как вы загрузили свою портретную фотографию, вы можете повернуть ее для печати в альбомной ориентации, а затем выбрать обрезку, подходящую для фотографии.

Загрузите наше очень простое приложение

Присоединяйтесь к нам

и получите скидку 10% на первый заказ!

Ваш код: WELCOMEMPQ5F

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Разблокировав это предложение, вы соглашаетесь получать предложения по электронной почте. Вы можете отказаться от подписки в любое время.

10 самых доступных сайтов для печати цифровых фотографий в Интернете

Кажется, никто больше не печатает фотографии. Вместо этого мы публикуем их в социальных сетях и заканчиваем. Кому нужны распечатанные фотографии, занимающие место в ящике, когда у вас есть неограниченное онлайн-хранилище фотографий? Кроме того, онлайн-фотогалереи просто удобнее.

Но некоторые изображения настолько красивы или ценны, что их печать имеет смысл. Возможно, вы захотите носить их с собой в кошельке или хотите распечатать сделанный вами идеальный снимок пейзажа, чтобы повесить его над каминной полкой.

Где взять такие отпечатки? В наши дни вы можете просто зайти в Интернет и воспользоваться одним из множества доступных сервисов фотопечати, которые распечатают и отправят ваши фотографии прямо вам. Вот некоторые из лучших онлайн-сервисов для печати фотографий.

Shutterfly может превратить ваши цифровые фотографии в фотокниги, открытки, канцелярские принадлежности, постеры, кружки, пазлы, коврики для мыши, подушки и многое другое. Серьезно, выбор здесь сумасшедший. В любом случае вы найдете что-то подходящее.

По цене очень даже неплохо. Открытки «Спасибо» стоят от 1,05 доллара, фотокниги — от 19,98 долларов, а отпечатки на холсте — от 69,98 долларов. Для того, что вы получаете, эти расходы вполне доступны, особенно если учесть, насколько персонализированными и персонализированными они будут. Shutterfly осуществляет международные поставки в более чем 100 стран.

На момент написания этой статьи Shutterfly предлагает бесплатную доставку при первом заказе (только для США). Кроме того, они время от времени проводят кампании, которые могут сэкономить вам до 50 процентов от вашего заказа. Следите за этими сделками, и вы уйдете победителем.

FreePrints уникален по сравнению с другими услугами в этом списке. Этот интерфейс напрямую взаимодействует с фотографиями на вашем мобильном устройстве (устройствах) с помощью приложения. Доступный как для Android, так и для iOS, он чрезвычайно удобен и заслуживает внимания.

Как это работает? Всякий раз, когда вы делаете фотографию, вы можете заказать ее бесплатную печать 4×6 через FreePrints. Мало того, приложение также может заказывать бесплатные распечатки фотографий из ваших учетных записей Facebook или Instagram. Точно так же вы можете конвертировать изображения из Google Фото в воспоминания с помощью FreePrints. Плата за подписку не взимается, но вы платите за доставку, которая начинается с 1,99 доллара, но никогда не превышает 9,99 доллара.

Каждая фотография ограничена одним бесплатным отпечатком. Кроме того, вы можете заказать бесплатные распечатки только до 85 фотографий в месяц и 1000 фотографий в год. Если вам нужны отпечатки в размере, отличном от 4×6, вам нужно будет их приобрести.

Заказать печать любимых фотографий можно на сайте или в мобильном приложении MailPix. Помимо фотопечати, он предлагает индивидуальный настенный декор, кружки, подушки и календари.

Один отпечаток 4×6 стоит от 0,24 доллара, плакаты от 5,29 доллара, фотокарточки от 1,10 доллара за карточку, фотокниги от 25 долларов за отпечатки 4×6, а все остальное по разумной цене. Компания часто проводит отличные акции. В настоящее время он предлагает 60% скидку на весь заказ. Поэтому перед размещением заказа обязательно загляните на страницу «Предложения».

MailPix занимает 5-7 дней для экспресс-доставки и 10-12 дней для наземной доставки. Стоимость доставки для каждого товара разная. Вы также можете забрать свои отпечатки из CVS, Walgreens и Walmart в течение часа и сэкономить на доставке.

Услуги фотопечати в большинстве магазинов Walgreens хороши не только для аптек и товаров повседневного спроса. Помимо фотопечати, вы можете заказать фотокниги, премиум карты, календари, постеры, печать на холсте, декор и многое другое.

Цены разумные, но не самые дешевые. В то время как фотокниги стоят от 9,99 долларов, а открытки «Спасибо» — от 0,95 долларов, небольшой отпечаток на холсте можно купить всего за 39,99 долларов. И лучшая часть? Большинство отпечатков имеют право на получение в тот же день, что замечательно, если у вас есть Walgreens поблизости.

Snapfish, принадлежащий Apollo Global Management, — это очень доступный онлайн-сервис печати, которым пользуются более 90 миллионов пользователей. Он не только предлагает цифровую печать, но и представляет собой сообщество, в котором пользователи могут размещать и делиться своими фотографиями. У него даже есть онлайн-инструмент для редактирования фотографий.

Фотокниги стоят от 12,99 долларов, открытки — от 1 доллара, а отпечатки на холсте — от 19,99 долларов. Кроме того, они предлагают «фотоподарки», такие как одеяла, подушки, канцелярские товары, плакаты и многое другое.

Что хорошо в Snapfish, так это то, что она также специализируется на продуктах для печати на дому. Вы можете скачать эти открытки, календари и т. д. и распечатать их самостоятельно, если хотите. Это в значительной степени полная противоположность службе онлайн-печати, но я включил упоминание на случай, если вам это понравится.

Как и в случае с Walgreens, вы можете зайти практически в любую действующую CVS и найти там станцию ​​фотопечати. Также, как и в случае с Walgreens, если вы не живете далеко в глуши, есть большая вероятность, что у вас поблизости есть CVS.

Это делает CVS отличным выбором для печати фотографий, потому что вы можете заказать доставку в тот же день: распечатать онлайн, зайти, получить. Или закажите доставку до двери, если хотите.

Обычные фотопринты стоят от 0,39 доллара за штуку, открытки с благодарностью можно купить всего за 0,95 доллара за штуку, а отпечатки на холсте — от 29,99 долларов. Качество фотопечати CVS тоже неплохое, так что это хороший баланс между качеством и ценой.

Неудивительно, что услуга фотопечати Walmart — самая доступная из всех. Стоимость обычной фотопечати — от 0,12 доллара, открытки «Спасибо» — от 0,39 доллара., и отпечатки на холсте по цене от 17,96 долларов, Walmart выбивает своих конкурентов из воды.

И хотя такое снижение цены приводит к небольшому снижению общего качества печати, оно по-прежнему достаточно хорошее для большинства применений. Вы заметите разницу в качестве только в том случае, если у вас есть опыт фотографирования или если вы печатаете что-то массивное, например плакат.

Printique (ранее Adoramapix) является дочерней компанией Adorama, известной компании, которая действует как магазин фотоаппаратуры и образовательный ресурс для обучения фотографии. Printique — это дополнительная услуга для высококачественной печати цифровых фотографий.

Они используют первоклассные принтеры и самое современное программное обеспечение для максимального качества печати, сохраняя при этом конкурентоспособные цены. Например, фотокарточки начинаются с 4,99 долларов за одну, но их можно сделать дешевле, покупая оптом, до 1,95 долларов за упаковку из 12 штук.

Недостатком этого является то, что у Printique нет большого выбора доступных продуктов. Кроме фотокниг, календарей, открыток и различных распечаток, больше ничего нет, но если это все, что вам нужно, Printique — отличный сервис.

Вы, вероятно, знаете FedEx как не более чем компанию по доставке посылок и вещей, которые вы покупаете в Интернете, но вы, вероятно, не знали, что FedEx предоставляет несколько других услуг под своим именем, включая цифровую службу печати и доставки, которую вы можете использовать онлайн.

Стоимость печати плакатов

начинается от 17,25 долларов, фотопостеров — от 27,99 долларов, а отпечатков на холсте — от 34,99 долларов. FedEx также предлагает открытки и календари и даже позволяет создавать фотографии на паспорт. Хотя он немного дороже, чем его конкуренты, мы не говорим о многом. Кроме того, вам нужно будет оплатить доставку, если ваш заказ не превышает 100 долларов США.

Если вы сможете поймать одну из регулярных сделок Winkflash, вы сможете получить отпечатки по цене даже ниже, чем та, что предлагает Walmart. Мы видели распечатки фотографий всего за 0,10 доллара, открыток «Спасибо» всего за 0,36 доллара и отпечатков на холсте всего за 7,50 доллара.

Обратите внимание, что падение качества по сравнению с лучшими услугами онлайн-печати фотографий заметно хуже для Winkflash, чем для Walmart. Настолько плохо, что вам следует избегать использования сервиса? Не совсем. Но определенно зарезервируйте использование Winkflash для повседневной, личной печати, а не для подарков или полупрофессиональной работы.

Получите ваши фотографии, распечатанные онлайн и доставленные

Я большой поклонник цифровой фотографии, но не могу отрицать, что физические фотографии в руках кажутся более личными. С помощью этих сайтов вы можете распечатать свои фотографии по доступным ценам, хотите ли вы оставить их в своем кошельке или подарить.

Несмотря на то, что фотопечать является отличным подарком, это не единственный способ превратить ваши фотографии в подарок.

Фотолаборатория | Проявка пленки

Нужна ли вам проявка роликов и перепечатка или цветокоррекция фотографий, доверьтесь профессиональным техническим специалистам L B Wheaton для превосходной работы.

С тех пор, как мы впервые открыли свои двери в 1895 году, мы являемся основным источником в районе Вустера для получения быстрых и качественных услуг фотолаборатории по конкурентоспособным ценам. Мы занимаемся проявкой рулонов (не делаем на дому).

  • Обработка пленки C-41 — не обслуживается — 135 мм, 120 мм и 220 мм

  • Обработка черно-белой пленки — не обслуживается — 135 мм, 120 мм и 220 мм

  • Слайд для печати, а также слайд для цифрового

  • Увеличения и плакаты

  • Печать на холсте

  • Репринты с 35-мм пленки

  • Профессиональная цветокоррекция на всех фотографиях, напечатанных на бумаге более высокого качества

  • Увеличения и плакаты

  • Сканирование фотографий, слайдов или негативов на CD и DVD

  • Календари с любых носителей

  • Фотографии паспорта

  • Коррекция цвета на всех фотографиях, напечатанных на бумаге более высокого качества, на более качественной машине

ЗАКАЗАТЬ ПЕЧАТИ ОНЛАЙН

«Персонал очень хорошо осведомлен практически обо всем, что связано с фотографией. Если они не уверены в чем-то, они найдут ответ и свяжутся с вами очень быстро. Их качество работы, когда дело доходит до помощи вам в дизайне ваших фотографий и восстановлении фотографии, которые вы думали, что потеряли навсегда, они находят снова. Нам больше некуда доверить наши фотографии. Спасибо за все, что вы делаете». — Джессика

«У меня был холст, напечатанный LB Wheaton для подарка моей мамы на День матери, и я изначально думал, что это Walmart или CVS, но я решил пойти с вами, ребята, и ей это очень понравилось! Качество было отличным, и все, что мы могли желать! Моя жена фотограф, и мы рекомендуем Л. Б. Уитона для печати и оформления! Спасибо, Л. Б. Уитон». — Эдди

«Когда у меня есть что-то важное, я всегда отношу это к Wheaton’s. Они делают потрясающую работу, а качество превосходное. Никакого сравнения по четкости и качеству цвета». — Патрисия

«Магазин фотоаппаратов Wheaton — абсолютно лучший… вымирающий вид. Сервис не имеет себе равных. Персонал профессионален и знает, о чем говорит. Я хожу туда с 1986 года». — Питер Л.Б.

«Только что восстановили очень личную фотографию у Уитона. Обслуживание, качество и результат были феноменальными! Надеюсь, они всегда в деле». — Пэт

Фотолаборатория наследия

Бесплатное стандартное сканирование

При заказе онлайн!

Заказать сейчас

Мы оцифровываем

От 8-мм катушек до аудиокассет — у нас есть все для вас.

Мы знаем, почему вы печатаете

Распечатать сейчас

  • Распроданный

    Первоначальная цена $17,99 — Первоначальная цена $17,99

    Исходная цена

    17,99 $

    17,99 $ — $17,99

    Текущая цена $17,99

    Распродано

  • Распродажа Распродажа

    Первоначальная цена 19,99 долларов США — Первоначальная цена 19,99 $

    Исходная цена

    19 $. 99

    $19,99 — $19,99

    Текущая цена $19,99

    Распродажа Продажа

  • Распродажа Распродажа

    Первоначальная цена $7,99 — Первоначальная цена 7,99 $

    Первоначальная цена $7,99

    7,99 $

    7,99 $ — $7,99

    Текущая цена 7,99 $

    Распродажа Продажа

  • Распродажа Распродажа

    Первоначальная цена $14,99 — Первоначальная цена 14,99 $

    Исходная цена

    14,9 $9

    14,99 $ — $14,99

    Текущая цена $14,99

    Распродажа Продажа

  • Распроданный

    Первоначальная цена $15,99

    Первоначальная цена $15,99 — Первоначальная цена $15,99

    Первоначальная цена $15,99

    Текущая цена $15,25

    $15,25 — $15,25

    Текущая цена $15,25

    Распродано

  • Распродажа Распродажа

    Первоначальная цена $17,99 — Первоначальная цена 17,99 $

    Исходная цена

    17,99 $

    17,99 $ — $17,99

    Текущая цена $17,99

    Распродажа Продажа

  • Распродажа Распродажа

    Первоначальная цена $18,99 — Первоначальная цена 18,99 $

    Исходная цена

    18,99 $

    18,99 $ — $18,99

    Текущая цена $18,99

    Распродажа Продажа

  • Распроданный

    Первоначальная цена $15,99 — Первоначальная цена 15,99 $

    Исходная цена

    15,99 $

    15,99 $ — $15,99

    Текущая цена $15,99

    Распродано

  • Распродажа Распродажа

    Первоначальная цена $10,75 — Первоначальная цена 10,75 $

    Исходная цена

    10,75 $

    10,75 $ — $10,75

    Текущая цена $10,75

    Распродажа Продажа

  • Рюкзак Peak Design на каждый день 30 л — версия 1

    Распродажа Распродажа

    Первоначальная цена 289 долларов США0,95 — Первоначальная цена 289,95 $

    Первоначальная цена 289,95 долл. США

    199,99 долл. США

    199,99 долл. США — $199,99

    Текущая цена $199,99

    | /

    Посмотреть полную информацию

    Ищете пленочную камеру?

    • Пленочные камеры Узнать больше

    • Распродажа Распродажа

      Первоначальная цена $54,99 — Первоначальная цена 54,99 $

      Исходная цена

      54,99 $

      54,99 $ — $54,99

      Текущая цена $54,99

      Распродажа Продажа

    • Распродажа Распродажа

      Первоначальная цена 49,99 долларов США — Первоначальная цена 49 долларов.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.