Культовые фэшн-фотографы — Ричард Аведон

ZERNO галерея современного искусства

Фотография и мода неразрывно связаны с момента появления первых фотокамер.

Множество фотографов смогли проявить свой талант, создавая снимки для таких модных журналов, как Vogue, Harper’s Bazaar и Vanity Fair. Просматривая их, я вдохновилась на цикл рассказов о самых выдающихся фэшн-фотографах, в работах которых фотография обретает форму искусства!

Ричард Аведон

«Порхающие в кадре девушки»

Ричард Аведон родился в Нью-Йорке в 1923 году. Его отец был владельцем модного магазина женской одежды, поэтому уже с детства Аведон был погружен в атмосферу гламура.

Первой моделью для него стала младшая сестра, и с тех пор Ричард, по его словам, был «очарован женщинами навсегда».

Успех пришел к нему именно в жанре рекламной и модной фотографии. Благодаря упорству и знакомству с известным дизайнером русского происхождения Алексеем Бродовичем, фотограф уже в 22 года смог начать свою карьеру в журнале Harper’s Bazaar.

Аведон обладал огромной жизненной силой и темпераментом, все это передается через энергетику и сюжеты его работ. В них фэшн-фотография транформировалась в новый более реалистичный и живой жанр.

Ричард Аведон совершил революцию — его модели были запечатлены в движении, они танцевали, прыгали, смеялись… И разительно отличались от скучных статичных образов, которые на тот момент публиковались в модных журналах. При этом его черно-белые фотографии отличала лаконичность и простота фона. Все внимание зрителя направлялось на модель и ее характер.

«Мне нравились воображение и веселье девушек, я обожал смотреть, как они двигаются. Я интересовался не собственно модой, но хотел отобразить на снимках этот взрыв энергии и радости».

Несколько десятилетий фотограф сотрудничал с самыми известными домами моды и изданиями. После чего стал работать в ином жанре реальной фотографии, создавая портреты обычных людей, поражающие своей глубиной.

Его масштабный проект «Американский запад» — является образцом фотоискусства и вершиной творчества автора.

Друзья, понравилось ли вам творчество этого фотографа? Поделитесь в комментариях! 🙂

Автор рубрики: Кузнецова Юлия

Рейтинг

★

★

★

★

★

4.2 (5 голосов)

ZERNO галерея современного искусства

Россия, Москва

Магазин (28)

Блог (8)

Следите за творчеством мастера

Публикации по теме

Ключевые слова

• Ключевые слова
• ричард аведон
• культовые фотографы
• фотография
• биография
• история фотографии
• история моды
• искусство
• фотоискусство
• культовые фэшн-фотографы
• модный фотограф
• фотограф мода
• модный журнал
• фотомодели
• творчество
• стефани сеймур
• верушка
• vogue
• красивые фотографии
• фотосессия
• фотокартина

Рубрики публикаций

Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Хитрости и советы / Lifehack

Искусство фотографии.

Ричард Аведон (часть 1): arktal — LiveJournal

Писать об Аведоне сложно. Сразу появляется вопрос – о каком, собственно, Аведоне рассказывать: о портретисте или о фотографе моды, о его коммерческих работах или о его социальной фотографии? Даже в ряду признанных классиков двадцатого века он выделяется своей редкой способностью успешно работать в совершенно разных жанрах, совмещать коммерческие съёмки и авторские проекты. И если других мастеров часто можно легко определить в рамки какого-то стиля, то Ричарда Аведона классифицировать не так-то просто.

         Из серии «In Memory of the Late Mr. & Mrs. Comfort», 1995

Начало пути и революция в рекламе

Можно начать с биографии: в 19 лет Ричард Аведон проходит альтернативную военную службу в фотоотделе морского флота США – в основном, снимает моряков на документы. «Должно быть, я снял сотню тысяч озадаченных лиц, прежде чем понял, что становлюсь фотографом». А после службы, в 1945-м, молодой человек поступает учиться в «Лабораторию дизайна» (“The Design Laboratory”) — легендарную школу дизайнера Алексея Бродовича, которая в те годы была, пожалуй, самым передовым учебным заведением, кузницей кадров американских фотографов и иллюстраторов. Руководитель школы, русский эмигрант Алексей Бродович, всячески подталкивал своих студентов к экспериментам и нестандартному мышлению. Известна, например, такая красивая фраза Бродовича: «Если вы смотрите в камеру и видите там то, что уже однажды видели – не нажимайте на спуск».

Бродович также был арт-директором журнала “Harper’s Bazaar”, и вскоре Аведон начал снимать для журнала. Двадцать лет работы на престижный “Harper’s Bazaar” – вот первый этап долгой карьеры Аведона.

Ричард Аведон и Фред Астер, 1957

Надо сказать, что в те послевоенные годы в фэшн-фотографии были ещё очень популярны шаблоны, установленные первопроходцами жанра в 20-х и 30-х годах. Стандарты, заданные Стайхеном, Хорстом и другими мастерами студийной съёмки, считались эталоном для подражания, и потому модельная съёмка почти всегда велась в студии. Фотограф тщательно выставлял свет, до мелочей продумывал кадр, а модели статично замирали перед камерой, — как правило, со спокойным, даже отстранённым выражением лица. Причиной для такой стилистики был и социальный аспект: модные журналы тогда ещё продолжали считаться атрибутом высшего общества, людей с достатком, поэтому и в модельной съёмке воплощался образ «прекрасной дамы» — образ, исполненный грации и достоинства, но при этом не выражающий никаких ярких эмоций. Этот безупречный статичный образ фотографы снимали либо в роскошной обстановке дорогих интерьеров, либо в лаконичных декорациях фотостудий. 

Но фэшн-фотография постепенно становилась более демократичной, она начала выходить за пределы студий, обретать динамику и движение. Ещё в 1930-х годах бывший спортивный репортёр Мартин Мункачи начал снимать своих моделей на открытом воздухе, в движении; британец Норман Паркинсон снимал целые сюжетные сцены, которые уже подразумевали какое-то дальнейшее развитие сюжета и «историю за кадром».

Показательна фраза из воспоминаний Паркинсона: «На фотографиях Стайхена, Битона и прочих фотографов женщины выглядели, как утончённые неженки. Я же хотел, чтобы на моих снимках женщины вели автомобиль, ходили по магазинам, нянчили детей, играли с собаками».  

И Ричард Аведон своими съёмками продолжил эту тихую революцию в мире модной фотографии, начатую Мункачи и Паркинсоном. (Надо сказать, что влияние Мункачи он открыто признавал и даже снял своеобразный «трибьют», дань уважения венгерскому мастеру – свою версию известной фотографии Мункачи с девушкой, прыгающей через лужи). На смену благородной невозмутимости моделей 30-х годов пришёл новый стиль, в котором было движение, была открытая эмоция и непосредственность, — вот ключевые слова, которыми можно описать новаторство Аведона. На его снимках модели больше не выглядят холодными статичными манекенами — они искренне радуются жизни, куда-то бегут, танцуют, смеются и не скрывают своих эмоций. Такая естественность и радость бытия выглядела очень симпатично, и такая реклама эффективно работала — потому что зрителям сразу же хотелось перенестись туда, в эту привлекательную реальность, показанную фотографом.

пальто от Cardin, 1957

Новая коллекция Dior, 1947

платье Dior, 1955

Съёмка для Dior, Париж, 1956

реклама платья «Lanvin-Castillo», 1956

Париж, 1951

реклама шляпок “Paulette”, 1948

реклама шляпок «Balenciaga», 1955

И во многом благодаря Аведону «глянцевая» фотография начала обретать естественность, модельные съёмки начали напоминать репортажный снимок, сценку из повседневной жизни. Модная фотография вышла из роскошных студийных интерьеров на улицы, стала более демократичной, и теперь девушкам из среднего класса проще было представить себя на месте модели.

В студии Аведон тоже продолжал снимать – но и его студийные съёмки часто были насыщены динамикой. На какое-то время фирменным приёмом фотографа стала лёгкая нерезкость моделей, снятых в движении – он совершенно сознательно не «замораживал» движение короткими выдержками, и это тоже помогало сделать фотографию более живой и непосредственной. Модели Аведона вспоминают о его умении создать комфортную атмосферу для съёмки – например, в студии он предлагал моделям самим выбрать фоновую музыку.

шляпка от «Paulette», 1949

Миа Фэрроу, 1966

платье Kimberly, 1967

бэкстейдж съёмки

Вечернее платье Macrini, 1961

Твигги, 1968

О его внимательном отношении к моделям свидетельствуют и его собственные слова:  «Я вырос в доме, полном женщин. Я видел, насколько важна для них одежда, их внешний вид и красота – и как они стараются это не афишировать. Как фотограф, я старался преодолеть этот барьер и показывать на фотографии не только платье, но и что это значит для женщины – носить такое платье». 

Ещё одним «козырем» Аведона была способность смешивать, казалось бы, несочетаемое, играть на контрастах – как в той фотографии, где известная модель Довима в роскошном вечернем платье позирует среди нескольких … слонов. В наше время, возможно, такой снимок уже не слишком удивит привычного ко всему зрителя, но в те годы никому и в голову не приходило снять что-либо подобное. А вот Аведон решил совместить в одном кадре хрупкую модель и огромных слонов, тонкий шёлк её платья с морщинистой кожей животных – и из этого контраста родилась поистине эпохальная фотография – с тех пор многие фотографы с разной долей успеха пытаются сыграть на таких противопоставлениях. Да и сам Аведон подобные контрасты использовал ещё не раз – например, в снимке, где Настасью Кински обнимает удав или в знаменитой серии «In Memory of the Late Mr. and Mrs. Comfort», где модель Надя Ауэрманн позирует со скелетом.

вечернее платье от Dior, 1955

Настасья Кински со змеёй, 1981

Начиная с 70-х годов Аведон уже реже занимался модельными съёмками, уделяя больше времени и сил другим своим проектам. Однако из биснеса не уходил и по-прежнему оставался одним из самых востребованных фотографов в этой сфере. Вот, на десерт, ещё несколько кадров разных лет:

Съёмка для Dior на Эйфелевой башне, 1950

Джин Шримптон, 1965

Надя Ауэрманн и Кристен Макменами, 1995

Шарф от Versace

1995

Текст написан для образовательного проекта  fujifilmru
Продолжение об Аведоне как о портретисте — здесь

Ричард Аведон — 132 произведения искусства, биографии и выставки на Artsy

6,6 тыс. подписчиков

биографии

Динамичные стилизованные портреты Ричарда Аведона помогли соединить миры моды и художественной фотографии. Аведон запечатлел свои постановочные сюжеты на черно-белую пленку, иногда в движении. Он обратил свой испытующий, интимный взгляд как на повседневные …

Посмотреть все прошедшие выставки и ярмарочные стенды

Обзор

Работы на продажу (50)

Результаты аукциона

Избранные работы

• Название художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название искусства

  Партнер

• Название художника

  Название выставки и еще 10

  Групповая выставка в крупном учреждении

  Museum of Sample Art (Example) и еще 33

  Собраны крупным учреждением

  Пример и еще 5

  Достижения

  Активный вторичный рынок

  Последние результаты аукционов в базе данных Artsy Price.

  Рекорд аукциона

  85,0 млн долларов США, Phillips, 2022

  Художественные партии

  Продажа работ из вашей коллекции

  Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

  Отправить сейчас

  Iconic Collections

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  10003

  From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  Works For Sale

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название искусства

    Партнер

  • Название художника

    Имя художника

    Название работы

    Партнер

  Статьи

  • Какой-то художник

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Местоположение

  • Некоторые художники

    Расположение

  • . Исполнитель

    Местоположение

  • Некоторый исполнитель

    Местоположение

  Похожие исполнители

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  Ричард Аведон | Гагосян

  Ричард Аведон, Вивиан Ричардсон и ее внучка Хайди Захер, Дедвуд, Южная Дакота, 6 августа 1982 г. , 1982

  , 28 августа 1969 , 1969

  © Фонд Ричарда Аведона

  Ричард Аведон, Одри Хепберн и Арт Бухвальд, с Симоной Д’Айленкур, Фредериком Эберштадтом, Барбарой Маллен и доктором Реджинальдом Керманом, вечерние платья Balmain, Dior и Patou, Maxim’s, Париж, 19 августа.59

  , 1959

  © Фонд Ричарда Аведона

  Ричард Аведон, Эзра Паунд, поэт, в доме Уильяма Карлоса Уильямса, Резерфорд, Нью-Джерси, 30 июня 1958 г. , 1958

  © Фонд Ричарда Аведона 90

  Ричард Аведон, Мэриан Андерсон, контральто, Нью-Йорк, 30 июня 1955 г. , 1955

  © Фонд Ричарда Аведона

  Миниатюры

  О

  Мои фотографии не уходят под поверхность. Я очень верю в поверхности. Хороший человек полон подсказок.
  —Richard Avedon

  За почти 60-летнюю карьеру Ричард Аведон в репортаже, портретной живописи и моде стирал границы между жанрами фотографии и охватывал огромное количество тем. Уловив американские идеалы моды, портретной живописи и красоты в двадцатом и начале двадцать первого веков, он помог закрепить статус фотографии как законной формы современного искусства. В то время как портреты его сверстников имеют тенденцию сосредотачиваться на составленных и изолированных моментах, яркое освещение Аведона привлекает зрителя к силе выражения субъекта, которое часто предлагает скрытые слои их личностей.

  Родившийся в 1923 году в Нью-Йорке, Аведон с раннего возраста интересовался фотографией: в возрасте двенадцати лет он вступил в фотоклуб Еврейской ассоциации молодежи. В 1942 году, во время Второй мировой войны, он служил помощником фотографа второго класса в торговом флоте США, и вскоре после этого он начал работать профессионально, создавая изображения для Harper’s Bazaar после обучения у арт-директора журнала Алексея Бродовича.

  Начиная с 1944 года Аведон изменил искусство фотографии благодаря своему неизгладимому вкладу в ведущие модные и современные журналы, включая Harper’s Bazaar , Vogue , Life , Look и другие популярные журналы. Он фотографировал поп-икон и моделей, музыкантов и писателей, солдат и политических активистов, а также членов своей семьи. Очарованный силой фотографии передать индивидуальность, Аведон регистрирует позы, прически и одежду как жизненно важные элементы изображения, изменяя правила фотографической композиции, как на улице, так и в студии, для достижения определенной стилистической и повествовательной цели.

  Подробнее

  #RichardAvedon

  Веб-сайт

  richardavedon. com

  Выставки

  Аведон 100

  4 мая – 24 июня 2023 г.

  Западная 21-я улица, Нью-Йорк

  Ричард Аведон

  
  Десять выставочных гравюр с американского Запада

  4 ноября – 18 декабря 2021 г.

  Беверли-Хиллз

  Продлен до 18 апреля 2015 г.

  Аведон

  
  За гранью красоты

  27 февраля – 18 апреля 2015 г.

  Рим

  Аведон

  20 мая – 25 июля 2014 г.

  Мерлин-стрит, Афины

  Аведон

  
  женщин

  1 ноября – 21 декабря 2013 г.

  Беверли-Хиллз

  Аведон

  
  Женщины

  6 сентября – 26 октября 2013 г.

  Дэвис-стрит, Лондон

  Продлен до 27 июля 2012 г.

  Ричард Аведон

  
  Фрески и портреты

  4 мая – 27 июля 2012 г.

  Западная 21-я улица, Нью-Йорк

  Аведон / Париж

  29 сентября – 17 декабря 2011 г.

  Женева

  Посмотреть все выставки Ричарда Аведона

  Книжный уголок.

  
  Автопортрет в выпуклом зеркале. более.

  В разговоре

  
  Клод Пикассо и Джон Ричардсон

  Биограф Пикассо Сэр Джон Ричардсон встречается с Клодом Пикассо, чтобы обсудить фотографии Клода, его удовольствие от гонок на старинных автомобилях и будущее стипендий, связанных с его отцом, Пабло Пикассо.

  Арт Базель Майами Бич 2022

  1–3 декабря 2022 г., стенд D5
  Конференц-центр Майами-Бич
  artbasel.com

  Гагосян рад представить подборку современных работ на выставке Art Basel Miami Beach 2022. Вернувшись в Майами на двадцатую годовщину ярмарки, Галерея имеет честь принимать участие в ежегодной ярмарке.

  Стенд Гагосяна на выставке Art Basel Miami Beach 2022. Работа слева направо: © Герхард Рихтер; © Амоако Боафо; © Ричард Принс; © 2022 Фонд Джадда/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; © Фонд Ричарда Дибенкорна; © Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; © Стэнли Уитни. Фото: Себастьяно Пеллион ди Персано

  Арт Базель Майами Бич 2021

  2–4 декабря 2021 г., стенд D5
  Конференц-центр Майами-Бич
  artbasel.com

  Гагосян рад объявить о своем участии в Art Basel Miami Beach 2021 с презентацией современных работ. Подборка этих работ также появится на gagosian. com и в онлайн-просмотре Art Basel.

  Чтобы получить pdf с подробной информацией о работах, обращайтесь в галерею по адресу [email protected]. Чтобы попасть на ярмарку, приобретите билеты на сайте artbasel.com.

  Стенд Гагосяна на выставке Art Basel Miami Beach 2021. Работа слева направо: © Albert Oehlen; © Фонд Джадда/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; © Мэри Уэзерфорд. Фото: Sebastiano Pellion di Persano

  Арт Базель Майами Бич 2019

  5–8 декабря 2019 г., стенд D7
  Конференц-центр Майами-Бич
  www.artbasel.com

  Гагосян рад принять участие в выставке Art Basel Miami Beach 2019 с современными произведениями искусства Ричарда Аведона, Георга Базелица, Жана-Мишеля Баскии. , Джо Брэдли, Сесили Браун, Джон Чемберлен, Джон Каррин, Эдмунд де Ваал, Рэйчел Файнштейн, Урс Фишер, Хелен Франкенталер, Эллен Галлахер, Тестер Гейтс, Катарина Гроссе, Марк Гротьян, Дженнифер Гуиди, Саймон Хантай, Дэмиен Херст, Алекс Исраэль и Брет Истон Эллис, Эллсворт Келли, Джефф Кунс, Рой Лихтенштейн, Мэн Рэй, Питер Марино, Адам МакЮэн, Джоан Митчелл, Такаши Мураками, Альберт Олен, Стивен Паррино, Пабло Пикассо, Рудольф Полански, Ричард Принс, Стерлинг Руби, Эд Руша, Ричард Серра, Рудольф Стингель, Сай Твомбли, Энди Уорхол, Мэри Уэзерфорд, Том Вессельманн, Джонас Вуд, Кристофер Вул, Зао Воу-Ки и другие.

  Чтобы получить PDF-файл с подробной информацией о работах, свяжитесь с галереей по адресу [email protected]. Чтобы посетить ярмарку, приобретите билеты на сайте www.artbasel.com.

  Загрузить полный пресс-релиз (PDF)

  Том Вессельманн, Обнаженная на закате с Вессельманном Натюрморт , 2004 © The Estate of Tom Wesselmann/Лицензия ARS/VAGA, Нью-Йорк

  Просмотреть все новости Ричарда Аведона

  На просмотре

  Икс

  
  Десятилетие коллекционирования, 2012–2022 гг.

  До 26 мая 2023 г.
  Художественный музей Шелдона, Университет Небраски – Линкольн
  sheldonartmuseum.org

  X: Десятилетие коллекционирования, 2012–2022 гг. — это обзор произведений искусства, приобретенных для коллекции Художественного музея Шелдона за последнее десятилетие. Выбранные работы демонстрируют широту усилий по сбору и представляют собой скромное представление примерно из 1875 экспонатов, поступивших в фонды музея с 2012 года. Выставка стремится представить моментальный снимок того, как коллекция продолжает развиваться. Включены работы Ричарда Аведона, Натаниэля Мэри Куинна, Энди Уорхола и Стэнли Уитни.

  Натаниэль Мэри Куинн, Большая Берта , 2015 © Натаниэль Мэри Куинн

  На просмотре

  Ричард Аведон

  
  Фрески

  До 1 октября 2023 г.
  Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  www.metmuseum.org

  В 1969 году Ричард Аведон начал делать портреты с помощью новой камеры и нового чувства масштаба. Сменив свой портативный Rolleiflex на более крупное устройство со штативом, он заново изобрел свою студийную динамику. Столкнувшись лицом к лицу с группами выдающихся художников, активистов и политиков той эпохи, он сделал огромные портреты на фотообоях, соответствующие огромному культурному влиянию предметов. На этой выставке, посвященной столетию со дня рождения фотографа, собраны три монументальные работы, ширина некоторых из которых достигает тридцати пяти футов. Для Аведона фрески расширили художественные возможности фотографии, радикально переориентировав зрителей и предметы в всеобъемлющем, более масштабном представлении.

  Ричард Аведон, Выдержка из Энди Уорхола и членов The Factory, 9 октября 1969 , 1969 © Фонд Ричарда Аведона

  Закрыто

  Присутствие

  
  Коллекция фотографий Джуди Гликман Лаудер

  30 сентября 2022 г. – 15 января 2023 г.
  Художественный музей Портленда, Мэн
  www.portlandmuseum.org

  Присутствие стремится захватить весь спектр человеческого опыта, от анонимного до знаменитости и от повседневности до определяющих эпоху событий, таких как Великая депрессия, Холокост и движение за гражданские права. Выставка, состоящая из примерно 140 фотографий семидесяти художников, полностью составлена ​​из коллекции Джуди Гликман Лаудер. Включены работы Ричарда Аведона и Салли Манн.

  Салли Манн, Эммет, Джесси и Вирджиния , 1989 © Салли Манн

  Закрыто

  Американская Фотография

  24 августа – 28 ноября 2021 г.
  Альбертина, Вена
  www.albertina.at

  Эта выставка посвящена переосмыслению иконографии в американской фотографии после 1945 года, когда преувеличенно идеализированные пейзажи были заменены повседневными образами, которые ранее считались недостойными изображения.

  No related posts.