Ритм в фотографии примеры фото: Секреты ВАУ-фотографий. Ритм. Часть 1 | by Olga Shumilova

Содержание

Бруно Барби о том, как добавить фотографию ритм

Я, конечно, не открою тут никакой Америки, если скажу, что вся наша жизнь подчинена ритмам. Земля вращается вокруг собственной оси и вокруг Солнца — и день сменяется ночью, а весна летом, осенью, зимой и снова весной, а мы, соответственно, засыпаем и просыпаемся, надеваем на себя больше или меньше одежды. Само время в нашем понимании состоит из ритмично повторяющихся секунд, минут, часов, дней… Ритмично наше дыхание — вдох-выдох, наша речь, наши шаги и многие другие движения. Поэтому нет ничего удивительного в том, что наше восприятие тоже подчиняется ритмам — мы с гораздо большей легкостью усваиваем информацию, организованную ритмически, чем ту, в которой явного ритма нет. Некоторые виды искусств, например, музыка и поэзия, подчиняются этому закону на все сто процентов — ни стихотворение, ни мелодия без ритма вообще немыслимы. В визуальных искусствах (к которым, как мы все знаем, относится фотография), ритм не обязателен. Тем не менее он является очень сильным изобразительным средством, и применять его можно по-разному.

Примеры использования ритма можно найти, вероятно, почти у любого фотографа, причем снимки эти могут быть как хорошими, так и совершенно посредственными — использования визуального ритма, как, впрочем, и любого другого композиционного приема, само по себе нисколечко не гарантирует получение высокохудожественного результата. Однако есть фотографы, которые используют этот прием чаще других, причем используют к месту, со вкусом и со смыслом. Один из таких фотографов — член агенства «Магнум» француз Бруно Барби.

Бруно больше известен как великолепный мастер цветной фотографии, но, если внимательно пролистать его портфолио, нетрудно заметить, что почти во всех его снимках так или иначе присутствуют разнообразные повторяющиеся элементы, складывающиеся обычно в ритмические рисунки, как простые, так и довольно сложные. Самый простой пример ритма в фотографии можно найти на одной из польских фотографий Бруно — «Процессия паломников на Страстной неделе в городке Кальвария-Зебжидовска в Силезии, Польша, 1981».

Мы видим, что это очень простая картинка — здесь нет ничего, кроме множества раскрытых заснеженных зонтиков. Конца процессии не видно, ряды зонтиков, кажется, тянутся до самого горизонта, и это создает простой, но почти гипнотический ритм. Чтобы понять эту картинку, не нужно знать, что Кальвария-Зебжидовска — рекордсмен по количеству паломников. Снимок говорит сам за себя. Однако, если бы в этот день погода была получше, его могло бы и не быть — ну, много людей, вид сверху, ничего особенного, подумаешь. А при взгляде на эту карточку мы сразу понимаем: этих людей вообще ничего не остановит, что там мокрый снег, они отправились бы поклониться Христу, даже если бы небеса разверзлись и из них бы лилась раскаленная лава. А достигается такой эффект именно за счет ничем не нарушаемого ритма бесконечно повторяющихся зонтов.

На следующей картинке («Сановники, ожидающие короля в день Трона в Рабате, Марокко, 1992) Бруно использовал тот же самый прием — голый ритм, без всяких акцентов и отвлекающих деталей. Белые одежды, черные лица, ничего лишнего. Может быть, здесь нет такой мощной истории, как в фотографии с зонтами, но ощущение праздника передано мастерски. Вообще, Марокко — очень важная для Бруно страна, он провел там первые 12 лет своей жизни, поэтому в его марокканских фотографиях всегда чувствуется что-то особенное, ему как будто удается ухватить и запечатлеть свои детские воспоминания.

Повторяющиеся элементы на картинке могут быть, понятное дело, любого размера. Крупные создают, собственно, ритм. Что-то мелкое, размноженное многократно, наш глаз склонен скорее воспринимать как текстуру. Самой по себе текстуры, очевидно, недостаточно для структурирования восприятия. Но если на нее еще наложена более крупная ритмическая фигура, это действует сильнее, чем если бы на картинке был только один ритмообразующий элемент. Этот принцип можно проиллюстрировать с помощью следующей фотографии Барби (макрель сушится на солнце в Назаре, Эстремадура, Португалия, 1979):

На этой фотографии, кстати, используется еще один способ работы с визуальным ритмом, настолько сильный и простой, что он практически всегда очень хорошо работает: нарушение однородного ритма в одном месте чем-то, что из него выбивается, создание акцента. В данном случае акцент — на черной фигуре женщины с палкой на голове. Фотографии такого типа чаще всего именно так и устроены, одинокая человеческая фигура на фоне ритмичной структуры сразу же приковывает к себе взгляд. Если же поза фигуры говорит о ее движении в пространстве, ритм многократно усиливает ощущение этого движения. Например, так («Хан Риверсайд парк, Сеул, Южная Корея, 2007):

или так (“Тизнут, Южный Агадир, Марокко, 1987»):

Визуальный ритм может передавать не только само ощущение движения, но и характер этого движения! Отчасти это можно сказать про предыдущую фотографию (тени от листьев пальмы кажутся глазу равными шагу прохожего) но самый характерный пример такого рода удалось отыскать не у Барби, а у другого выдающегося фотографа — Ара Гюлера, всю жизнь фотографировавшего жизнь на улицах его родного Стамбула:

Фокус в том, что на этом снимке размер камней мостовой в точности совпадает с длиной шага осликов, и это создает эффект почти кинематографический: очень легко представить, как они делают шаг, другой, третий, размеренно, не спеша поднимаясь по узкой и крутой стамбульской улочке.

Даже если никакого движения на самом деле нет, ритм на фотографии может вызвать иллюзию его присутствия, как, например, на этом снимке («Ресторан на базаре, Ташкент, Узбекистан, 2000»):

Развешенные за полупрозрачным окном халаты (вертикальные) и горизонтальные световые полосы на них создают впечатление, что мужчины, сидящие за столиками, находятся вовсе не в чайхане на базаре, а в вагоне-ресторане стремительно мчащегося поезда, а за окном в это время проносятся телеграфные столбы, люди, овцы, города, полустанки — в общем, жизнь проносится мимо. Тем более, что она ведь действительно проносится — мало ли, что там происходит, в мире за окном, пока они сидят тут и едят. Иначе говоря, ритм может создавать впечатление движения не только в пространстве, но и во времени.

Вот еще один пример движения во времени, точнее, метафорической передачи самого хода времени («Крестьянин пашет землю возле металлургического завода Новая Хута возле Кракова»):

Здесь, конечно, больше работает содержание, столкновение образа крестьянина, по старинке вспахивающего землю ручным плугом, и современного завода-монстра, но ритм, создаваемый бороздами пашни, которым вторят трубы завода на горизонте, очень даже работает на создание образа, помогает изобразить неотвратимость хода времени.

На следующем снимке («Станция метро Гайреттепе, Стамбул, Турция») Бруно удалось символически передать саму суть ритма, как движения во времени — ритмообразующими элементами здесь выступают… циферблаты часов:

На этой фотографии, кстати, в отличие от предыдущих, нет какой-либо одной фигуры, выделяющейся на фоне ритмичной структуры: фигурки пассажиров за окнами вагона похожи одна на другую и создают ритм точно так же, как и циферблаты часов, нарисованные на стене вагона снаружи. Такой прием — один ритм, накладывающийся на другой, в то время как главным объектом кадра служит не одиночная фигура, а одна из ритмообразующих структур — тоже, конечно, имеет право на существование, и Барби использовал его неоднократно. Вот еще один пример фото, построенного подобным образом («Дети занимаются утренней гимнастикой перед занятиями в школе, Шанхай, Китай, 1980»):

Возможны, наконец, еще более сложные построения. На следующей фотографии («Фанаты празднуют победу в национальном кубке, Бешикташ, стадион Инону, Стамбул, Турция, 2009») мы видим сразу две линии ритмических элементов: ряд футбольных фанатов в полосатых майках и разноцветные прямоугольные бруски в руках женщины на постере, обе эти линии параллельно приводят наш взгляд к обнимающейся паре, к ней же глаз возвращается с другой стороны, по линии взгляда мужчины в очках и белой рубашке. Таким образом, обнимающиеся люди — смысловой, эмоциональный и вообще какой угодно центр этой непростой композиции.

Наконец, последняя фотография Бруно Барби, которую я хочу здесь показать («Дубильщики Сиди Мусса, Фес, Марокко, 1984») — это уже вообще высший пилотаж. Этот снимок настолько богат ритмическими структурами, что его просто не хочется анализировать. Кажется, что это уже музыка, а не фотография:

Рекомендуемые статьи:

Композиция в фотографии. Учимся у мастеров. Анри Картье Брессон

Ритм — важнейший композиционный прием в фотографии | Фото-профи

Ритм — это повторение определенных элементов. Нам хорошо знакомо это понятие, в частности, из музыки или архитектуры. В фотографии ритм образуют одинаковые элементы изображения, которые повторяются через более или менее одинаковые промежутки между ними.

Ритм привлекает внимание зрителя за счет повторяющихся структур, заставляет взгляд зрителя следить за ними. При этом повторяющиеся элементы могут быть расположены вдоль кадра, в глубину кадра или даже по спирали.

Классический пример использования ритма как композиционного приема: фотография колонн, уходящих в глубину кадра

Классический пример использования ритма как композиционного приема: фотография колонн, уходящих в глубину кадра

На этой фотографии использован немного другой ритм, который заполняет всю плоскость кадра

На этой фотографии использован немного другой ритм, который заполняет всю плоскость кадра

Спираль представляет собой довольно часто используемый прием, который уводит взгляд зрителя в бесконечность. Это тоже вариант ритма

Спираль представляет собой довольно часто используемый прием, который уводит взгляд зрителя в бесконечность. Это тоже вариант ритма

НА этой фотографии Евгения Халдея ритм представлен в виде повторяющихся силуэтов всадников и их лошадей. Кроме того, они расположены по окружности и это — отдельный композиционный прием

НА этой фотографии Евгения Халдея ритм представлен в виде повторяющихся силуэтов всадников и их лошадей. Кроме того, они расположены по окружности и это — отдельный композиционный прием

При использовании ритма как композиционного приема один из повторяющихся элементов может либо быть измененным (в таком случае данный прием называется акцентом), либо вообще выпасть из системы по своему внешнему виду (синкопа). Это еще больше привлекает внимание зрителя, нежели ровный ритм.

На этом изображении сделан акцент на одном из элементов ритмической структуры

На этом изображении сделан акцент на одном из элементов ритмической структуры

Кроме того, возможно использование сложного ритма, когда у повторяющихся элементов чередуется какая-то иная, уже их собственная, характеристика.

Пример использования сложного ритма. На фотографии изображены люди с зонтами (первый ритмический рисунок), часть из них в клетчатой одежде (второй ритмический рисунок). Кроме того, использовано правило треугольника, который образуется при помощи зонтов.

Пример использования сложного ритма. На фотографии изображены люди с зонтами (первый ритмический рисунок), часть из них в клетчатой одежде (второй ритмический рисунок). Кроме того, использовано правило треугольника, который образуется при помощи зонтов.

Вариантом ритма является использование рифмы, когда изображение имеет два похожих элемента. Они могут быть схожими по форме, цвету или смыслу. При просмотре такой фотографии зритель сам достраивает смысловые линии между элементами изображения и фотография приобретает определенный смысл.

На этой фотографии Александра Лапина использована рифма в виде повторяющихся силуэтов велосипедистов

На этой фотографии Александра Лапина использована рифма в виде повторяющихся силуэтов велосипедистов

На фотографии Евгения Кома также использован прием повторяющихся силуэтов (ныряльщики, которые одновременно прыгнули в воду)

На фотографии Евгения Кома также использован прием повторяющихся силуэтов (ныряльщики, которые одновременно прыгнули в воду)

На этой фотографии Мэттом Стюартом использована рифма по цвету

На этой фотографии Мэттом Стюартом использована рифма по цвету

А на этом изображении Мэтт Стюарт использовал рифму по смыслу

А на этом изображении Мэтт Стюарт использовал рифму по смыслу

Как видите, ритм — это достаточно сильный прием композиции. Используйте его в своих работах и внимание зрителя вам гарантировано.

Приглашаю вас в свой Телеграм-канал. Этот канал посвящён фотографии. Там вы сможете найти для себя много полезного: статьи, методики, техники обработки и все, что представляет интерес как для фотографов, так и для любителей фотографии.

Удачи вам и отличных фотографий!

10.Композиция. Ритм. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить  связь ритма и композиции, какие ритмы бывают и создать ритмичный город на формате А4.

Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.

 

Однако ритм свойственен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектурных сооружениях, ритмичное распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах, на тканях. Особенно яркое проявление ритма мы можем наблюдать в животном и растительном мире.

Когда мы смотрим на неподвижное изображение на том или ином сооружении (орнаментальный фриз) или на предмете (орнамент на вазе), с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.

Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т.

д.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции. Частые членения в горизонтальном направлении, как и в вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают ее выше.

 

В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм как одно из важнейших выразительных средств композиции участвует не только в построении изображения, но и зачастую придает содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.

Различают несколько видов композиций и форм орнамента.

Прямой ленточный

Центрический замкнутый

Прямой сетчатый

Упражнение №1.
Разделить формат А4 визуально на две части (альбомная ориентация). В одной части разместить 4 квадрата, заполнить их ритмическими композициями. На второй части листа создать композицию на основе трех или более ритмических рядов.

Ход работы:

  1. Закомпоновать квадраты и основную композицию
  2. Заполнить один квадрат
  3. Устроить мини-просмотр с последующей корректировкой
  4. Заполнить остальные
  5. Завершить работу финальной композицией

 

Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:

Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.

А вот новый пример:

Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!
Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников и вертикальных линий (правда, вывеска магазина в правом нижнем углу выбивается из ритма и несколько портит композицию):

Упражнение №2.

На листе А4 (черный картон или пастельная бумага) создать ритмичный городской пейзаж белой ручкой.

Ход работы:

  1. Мозговой штурм;
  2. Эскизирование 1 — 3 шт;
  3. Обсуждение и определение итогового эскиза;
  4. Компоновка на формате;
  5. Проработка итоговой работы.

 

Фото-школа. Урок №9: Основы композиции — Диагонали. — Фотография

Добрый день, дорогие коллеги!
Сегодня мы продолжаем нашу с Оксаной фото-школу 🙂 Присылайте нам работы по темам, мы всегда рады их рассмотреть и дать совет. Кроме того, если у вас есть идеи, на какие темы вы бы хотели увидеть урок — пишите! И мы постараемся сделать все возможное!

Диагонали.


Этот композиционный прием – один из моих любимых. Именно его можно чаще всего увидеть на моих фотографиях, и не зря! Ничто так не оживит композицию и не добавит ей динамики и выразительности, как введение в кадр диагональных линий. И кроме того, диагонали — это простой, но при этом мощный и эффектный композиционный прием.


Способы образования диагоналей

Диогональ в кaдре может быть образована разными способами.

1.Один предмет и его расположение

Кажется самый очевидный способ – это положить под углом к краю кадра какой-либо предмет. В применении к фуд-фотографии это в певую очередь столовые приборы. А может быть вы украсили свою сервировку свежим цветком, травами или лентами?
Практически любой предмет, имеющий прямые края, может стать диагональю. По диагонали к краю кадра мы можем расположить край тарелки, салфетки, формы для запекания или даже стола.

2. Линии

Диагональ может задавать не только сам предмет, но и линии внутри предмета. Полоски на скатерти или салфетках, расписанные тарелки, даже следы от гриля на мясе или тосте могут стать не самыми явными, но красивыми диагоналями, оживляющими фотографию.

3. Ряд предметов

Для образования диагонали не обязательно иметь предмет с прямой стороной или полосатым рисунком. Диагональ легко можно образовать даже с помощью яблока! Вернее нескольких 🙂 Просто расположите их в ряд и выберите подходящий ракурс. Посмотрите вот на этот пример с суши, я очень люблю такой композиционный прием. Образуется не только приятная глазу диагональ, еще ритм и глубина, которую можно дополнительно обыграть, поэкспериментировав с глубиной резкости – получится чудесная фотография!

Разные углы наклона и количество диагоналей.

Диагонали принято делить по расположению — на диагонали ухода и прихода, и они придают кадру определенное ощущение. Диагональ прихода имеет наивысшую точку в левой части кадра, и постепенно спускается, такая диагональ ведет взгляд зрителя внутрь кадра. Диагональ ухода, наоборот, имеет наивысшую точку в правой части изображения и уводит взгляд за рамку кадра.
Используя тот или иной вид диагонали, фотографии можно придавать особое значение (как вводимого предмета в кадр, так вскоре уходящего предмета), или просто располагать диагональ в соответствии с общей композицией снимка и ощущением автора.


Диагонали приходи и ухода на одном снимке.

Еще один аспект в использовании диагоналей может оказать существенное влияние на итоговое изображение. Это угол, под которым диагональ располагается по отношению к краям кадра.

Принято считать, что наибольший эффект имеет диагональ под углом 45 градусов. Больший или меньший угол снижают динамический эффект. Но это совсем не значит, что диагональ нужно строго располагать только под 45 градусов. Совсем наоборот! Ведь с помощью разных углов мы можем добиться совершенно разного эффекта. Я довольно часто перекладываю предметы под разными углами по нескольку раз, чтобы выбрать тот, который наиболее подходит к снимку и моей задумке.

Если вы используете в кадре несколько диагоналей, они так же могут располагаться под одним углом, то есть параллельно друг другу, или же под разными углами.


Все диагонали под разными углами.

Принято считать, что наибольшую динамику придатут диагонали расположенные под разными углами. Так и есть! Такие диагонали создадут определенное напряжение в кадре, что не может не сказаться на эмоциях зрителя. Они заставят раз за разом проходить взглядом по созданным диагоналям, рассматривая фотографию. Разноугловые и разнонаправленные диагонали помогут направить взгляд зрителя на несколько разных точек изображения, заставят уделить внимания тем деталям, на которые он, возможно, не обратил бы внимания. Конечно, при этом не стоит забывать о замысле фотографии и о главном предмете вашей композиции.

Вот несколько вариантов взаимного расположения непараллельных диагоналей:

1) дианоганли образуют косой крест

2) диагонали образуют «веер»

3) диагонали образуют стрелку

4) диагонали образуют треугольник

С другой стороны параллельные диагонали зададут определенный ритм и также сделают фотографию интересной для более длительного разглядывания. А при внимательном использовании, когда параллельные диагонали будут создавать ощущение ухода вдаль, при подобранной глубине резкости – создадут невероятное ощущение пространства в кадре, глубину. Также стоит сделать выбор в сторону параллельных диагоналей, если в снимке не хватает устойчивости. Возможно, в вашем кадре и так достаточно динамики, или по какой-то причине одна часть фотографии перевешивает, тогда параллельные диагонали исправят положение и придадут статичности, при этом не уменьшая эмоциональной нагрузки.


Параллельные диагонали.

Куда указывает диагональ?

Я уже обмолвилась, что диагонали могут служить для того, чтобы направлять взгляд зрителя. Конечно, невозможно не проследить за таким мощным визуальным элементом. Поэтому нам необходимо обращать внимание, куда указывает диагональ, и куда она ведет взгляд.

Несомненный плюс – если диагональ или указывает, или неявно привлекает взгляд к главному предмету в кадре. Представьте блюдо и вилку опирающуюся кончиком о край тарелки, или ложка, которая лежит в супе.


Все диагонали указывают на горячий шоколад.

Другой вариант очень удачного направления – это углы, то есть диагональ указывающая в один из углов снимка. Такие диагонали становятся логичным началом рассматривания фотографии или его завершением, в зависимости от того, в какой угол диагональ смотрит. По поводу того, в какой последовательности мы рассматриваем изображение есть различные теории, но обобщить их можно общей направленностью слева на право.


Диагональ от угла.

Нужно сказать, что для того, чтобы диагональ указывала куда-либо, совсем не обязательно чтобы линия прямо упиралась в нужный предмет. Предмет, создающий диагональ, вообще может находиться в удалении от смыслового центра изображения — угол и направление заданные диагональю сыграют свою роль, и мы автоматически продолжим линию у себя в голове.

Если же мы используем диагональ не как один из значимых элементов в кадре, например, пара столовых приборов на заднем плане, обращайте внимание, чтобы такой яркий визуальный элемент не уводил взгляд зрителя в сторону от главного предмета в кадре. Использование менее ярких цветов и размытия от небольшой глубины резкости смогут смягчить эффект.

Обсудить:

А как часто вы используете прием диагонали в своих фотографиях? Какие предметы чаще всего выступают у вас в качестве диагоналей? Вы используете одну или множество диагоналей? Задумывались ли вы о том, какой эффект используемые вами диагонали оказывают на снимок и на зрителя?

Домашнее задание:

Конечно же фотографируем диагонали! Я предлагаю вам поэкспериментировать вдоволь: снимайте диагонали образованные разными способами и предметами, диагонали с разными углами, параллельные и не очень, приходящие и уходящие! Обязательно попробуйте направлять взгляд зрителя.

Во время работы не забываем про другие композиционные приемы, расположение предмета в кадре, равновесие, разные углы съемки и выбор объектива. Обязательно помните, что вы снимаете, что главное в кадре.

Разместите фото комментарием первого уровня к этому уроку.

РИТМ В ФОТОГРАФИИ Ритм в фотографии —

РИТМ В ФОТОГРАФИИ

Ритм в фотографии — это несколько последовательно повторяемых в неком определенном порядке композиционных элементов. Уходящий в даль ряд шезлонгов на пляже — это ритм. Столбы вперемежку с деревьями вдоль дороги — это тоже ритм, но уже не такой однородный. Ритмика в фотографии разнообразна, она может выражаться даже в чередование теней, оттенков или цветов на фото в определенной последовательности. «Ритмом» называется всё, что повторяется!

Если у вас есть хотя бы малейшая возможность создать в кадре ритмическую композицию, то ей нужно пользоваться, не задумываясь.

Ритм в фотографии, можно разбить на три основные группы ЛИНИИ

Пятна

Объекты

Функции, которую выполняет ритм в композиции снимка 1. Ритм, как основа композиции В этом случае ритм является основным выразительным средством и держит на себе всю композицию снимка. Уберите ритм с такой фотографии, и на ней не останется ничего заслуживающего внимания.

2. Ритм, как вспомогательный прием Ритм, как одно из нескольких выразительных средств, примененных для создания композиции. На всех приведенных фотографиях ритм не является единственным выразительным средством.

3. Ритм, как эффектный фон для основной композиции Фон снимка является полноценным элементом композиции. Ритм, организованный на фоне главного объекта съемки, не отвлекает внимание и, одновременно, придает композиции краткость, отточенность и поэтичность.

4. Ритм, как сопутствующий элемент композиции. Во многих случаях ритмический рисунок кадра почти не обращает на себя внимания. Он превращается, как бы, в «сопутствующий» элемент композиции. Чередование каменных плит стены Петропавловской крепости вносит в композицию дополнительную организованность и лаконичность.

5. Ритм, как способ выделения главного объекта. При помощи ритма можно очень эффектно акцентировать внимание зрителя на сюжетно важном объекте. Для этого главный объект в кадре должен выпадать из ритмического построения, диссонировать ему. Быть лишним в череде линий и пятен. если вы хотите привлечь внимание зрителя к объекту, нужно сделать так, чтобы этот объект нарушал ритм снимка.

Для того, чтобы научится использовать ритм в композиции своих снимков, в первую очередь, необходимо выработать привычку обращать внимание на естественные ритмические построения, которые встречаются на каждом шагу. Посмотрите внимательно вокруг себя. Книги на полке, доски паркета, окна домов напротив, фонарные столбы, аллеи деревьев, паутины проводов, шпалы трамвайных путей – все это ритмы, которые нужно уметь замечать. Для того чтобы научится отображать ритм на фотоснимке, обращайте внимание для начала на более статичные ритмические рисунки. Научитесь правильно выбирать точку съемки, при которой ритм будет наиболее выражен. Переходя к более сложным ритмам, ищите пересечения ритмических рисунков, разные направления и сочетания. Некая хаотичность размещенных предметов с первого взгляда, с иного ракурса может оказаться закономерной, ритмичной. Помните, правильно обыгранный ритм – это почти гарантия хорошей фотографии.

Равновесие и симметричное построение фотографии

Симметрия фотографии — расположение объектов в кадре таким образом, при котором они почти или полностью зеркальны по отношению к центру кадра. Симметричный кадр. Правая и левая части изображения зеркальны (не абсолютно)

Для чего используют прием симметрии в фотографии? Симметричная композиция используется для создания ощущения покоя, устойчивости, отсутствия динамики, в некоторых случаях — величества. Симметричный кадр быстро и легко воспринимается зрителем.

Симметрия может быть: горизонтальной, вертикальной, диагональной.

В симметричной фотографии объект в кадре находится в равновесии и устойчивости. Ни правая, ни левая, ни верхняя, ни нижняя части не «тяжелее» друга. Нет ощущения, что какая-то из частей «тянет» фотографию в свою сторону.

Репортажная, уличная съемка Снимая на улице, вы так же можете разнообразить свои снимки с помощью приема «симметрия». Часто, запечатляя архитектуру, фотографы прибегают к симметрии, что позволяет показать ее с непривычной и необычной для нашего глаза стороны. воздухом».

Пейзажная съемка Зачастую, снимая пейзажи, фотографы ищут, например, отражения в воде, что приводит к горизонтальной симметрии.

Портретная съемка В портретной съемке симметричным могут быть: 1. Главный объект съемки (человек). Учитывая то, что мы от природы не абсолютно симметричны, в своем фотографическом искусстве мы можем создавать художественные образы, то есть, к примеру, максимально приближенного к абсолютной симметрии человека. (его лицо, его тело и т. д. ) 2. Второстепенные объекты (задний план, предметы интерьера и т. д. ). Что вызовет в определенной ситуации нужные, исходя из замысла творца, чувства от увиденного кадра.

Портрет погрудный. Девушка представлена в анфас. Задний план представляет собой симметричный объект в виде некоей арки. В целом — анфас + симметричный задний план создают общую симметрию фотографии. Симметрия делает фотографию простой и понятной для взора.

Равновесие выражает представление об устойчивости и завершенности. Глаз всегда ведь улавливает зрительное равновесие между изображенными предметами и фигурами, находящимися в правой и в левой стороне изображения. Принцип равновесия — один из основных законов композиционного построения фотографического снимка. Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее. Также можно уравновешивать, с точки зрений композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса

Добавляем новый объект (в нашем случае — человек) и помещаем его в левую часть кадра. Композиция начинает стремится к асимметрии, при том, что фон остается по-прежнему симметричным.

Главный объект развернут в сторону — несимметричен. Но Задний план и ландшафт симметричны.

Симметричное заключение. Подводя итоги: помните, для чего нужна симметрия и асимметрия. Прежде чем сделать кадр, обдумайте настроение кадра. Сопоставьте эмоциональный посыл, исходящий от симметрии (покой, устойчивость и пр. ) и от асимметрии (динамика, естественность, хаотичность и пр. ), с эмоциональным посылом вашего замысла. В целом, симметрия в портретной съемке, как и в остальных жанрах, создает простоту восприятия, покой, уравновешенность кадра

Симметричны ли данные кадры?

Симметричен ли кадр или асимметричен? В случае симметрии, назовите ее тип (горизонтальная, вертикальная, диагональная)

Домашнее задание Сделать снимки: РИТМ 1 кадр — Ритм, как основа композиции 1 кадр — Ритм, как вспомогательный прием 1 кадр -Ритм, как эффектный фон для основной композиции 1 кадр — Ритм, как сопутствующий элемент композиции. 1 кадр — Ритм, как способ выделения главного объекта. СИММЕТРИЯ 1 кадр-горизонтальная симметрия 1 кадр –вертикальная симметрия 1 кадр –диаганальнач симметрия

Сюжет и композиция в фотографии

1. Сюжет и композиция в фотографии

2. Отличие профессиональной фотографии от любительской

3. Отличие профессиональной фотографии от любительской

Наличие сюжета
Отличие профессиональной
фотографии от любительской

4. Сюжет

5. Сюжет

6. Сюжет

7. Сюжет

8. Что нужно для формирования сюжета в фотографии

9. Что нужно для формирования сюжета в фотографии

Знать изображаемую
действительность
Осмыслить сюжет. Понять
почему и для чего вы это
делаете
Выразить свой замысел в
наиболее интересной и
четкой форме
Что нужно для формирования
сюжета в фотографии

10. Фотография должна

Рассказывать о событиях
Фотография должна

11.

Фотография должна Передавать настроение
Фотография должна

12. 3 ключевые вопроса фотографа

О чем будет эта
фотография?
Кто или что играет на
ней главную роль?
Какое тут должно быть
настроение?
3 ключевые вопроса фотографа

13. Игра. Главный герой

Смотрим на предметы, которые есть в
комнате на бумажке. Каждый пишет
один предмет на бумажку и дает мне
Я все смешиваю
Теперь, сделайте 10 уникальных
фотографий того предмета, который
есть у вас на бумажке
(лучше выбирать маленькие предметы)
Игра. Главный герой

14. Игра. Главный герой

Убираем стулья и играем в игру «море
волнуется раз»
После того как вы замерли посмотрите
на первый предмет, который вы видите
перед собой. Сделайте 24 уникальных
фотографий этого предмета не сходя с
места. Ноги неподвижны
Игра. Главный герой

15. 20 композиционных приемов

В любой удачной
фотографии есть три
главных
составляющих:
композиция,
освещение и
конечно же,
уникальный момент,
сюжет
20 композиционных приемов

16.

20 композиционных приемов В любой удачной
фотографии есть три
главных
составляющих:
композиция,
освещение и
конечно же,
уникальный момент,
сюжет
20 композиционных приемов

17. 20 композиционных приемов

полагает, что
композиционная
структура в фотоснимке
определяет настроение
и эмоциональность
сцены.
Дрю Хоппер (Drew Hopper),
фотограф-документалист из
Австралии, путешественник,
ценитель природы и разнообразия
культур
20 композиционных приемов

18. 20 композиционных приемов

19. 20 композиционных приемов

Основы
«Давайте посмотрим правде в глаза: люди не станут
рассматривать фотографию, на которой нет ничего
такого, что могло бы заинтересовать и вызвать
внимание.
Качественное фото сразу «наталкивает» взгляд
зрителя на центральную точку изображения, или на
несколько – в строго определенном порядке.
Существует целый ряд факторов, влияющих на то,
как люди воспринимают снимок.
Обрамление, позиционирование, перспектива, фокусное
расстояние – станут инструментами, которые
помогут их учесть»
20 композиционных приемов

20. 1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Поместив важный
элемент кадра вдоль
одной или нескольких
линий, или там, где
линии пересекаются
позволит сделать более
привлекательную
композицию.
1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

21. 1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Поместив важный
элемент кадра вдоль
одной или нескольких
линий, или там, где
линии пересекаются
позволит сделать более
привлекательную
композицию.
1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

22. 2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

Симметричные сцены
идеально подходят для
центрированной
композиции.
•Они идеально
вписываются в квадрат.
•Хорошо используются
при повторах и
ритмичных паттернах
2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

23. 2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

Кадры с отражением —
отличная возможность
использовать симметрию
в вашей композиции. На
этой фотографии, мы
использовали оба
правила — правило
третей и симметрии
2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

24. 3. РАМКА

Рамка внутри кадра (или «кадр к
кадре», или фрейминг) является
еще одним эффективным
способом изображения глубины
композиции. Обратите
внимание на такие элементы,
как окна, арки или нависающие
ветви
3. РАМКА

25. 3. РАМКА

Обратите внимание: даже
несмотря на то, что
«рамка» не окружает весь
кадр в этом случае, она попрежнему добавляет
ощущение глубины.
3. РАМКА

26. 4. ЛИНИИ

Линии лучше всего
работают в качестве
направляющих: глаз
цепляется за линию и
следует по ней, слева
направо и снизу вверх.
Таким образом вы “ведете”
взгляд зрителя по кадру,
акцентируя внимание на
нужных вам моментах.
4. ЛИНИИ

27. 4. ЛИНИИ

Линии воздействуют
двумя способами.
• Во-первых, они
создают определенное
настроение
• Во-вторых, «ведут»
глаза через
фотографию,
способствуя таким
образом нужному
прочтению
фотографии
4. ЛИНИИ

28. 4. ЛИНИИ

При работе с линиями
фотограф может
использовать следующие
приемы их расположения:
•горизонтальные линии
•вертикальные
•диагональ в снимке
•зубчатые
•нерегулярные линии
4. ЛИНИИ

29. 4. ЛИНИИ. Горизонтальные

Как правило, вызывают
ощущение спокойствия,
отсутствие изменений.
Горизонтальные линии
используются часто для
таких изображений, когда
фотограф хочет показать
безвременье или
отсутствие перемен и
движения в картинке.
4. ЛИНИИ. Горизонтальные

30. 4. ЛИНИИ. Горизонтальные

Горизонтальные линии
должны использоваться,
когда необходимо
сопоставить контраст с
более динамичной частью
изображения.
4. ЛИНИИ. Горизонтальные

31. 4. ЛИНИИ. Вертикальные

Вертикальные линии создают
настроение стабильности и
спокойствия в окружающем
пространстве.
Направленность вверх передает
изображению это ощущение
постоянства.
4. ЛИНИИ. Вертикальные

32. 4. ЛИНИИ. Диагональные

Передают смысл действий и
делают изображение более
динамичным.
Их сила заключается в
способности захватить внимание
зрителя, направить его в нужную
сторону и удерживать так долго,
как того требуется по сюжету.
4. ЛИНИИ. Диагональные

33. 4. ЛИНИИ. Диагональные

Например, диагональ
разделения цветом может
добавить драматизма в
изображение. Примеры
диагоналей многочисленны:
дороги, тропинки, реки, волны
и множество иного, это всего
лишь несколько примеров
объектов, которые могут быть
переведены в диагональную
форму.
4. ЛИНИИ. Диагональные

34. 4. ЛИНИИ. Зубчатые

В зубчатых и нерегулярных
линиях заключаются эмоции и
чувства. Диагональные
нерегулярные линии окунут
зрителя в ощущения спешки и
динамики, а зубчатые линии
наполнят тревогой и страхом
при просмотре изображения.
4. ЛИНИИ. Зубчатые

35. 4. ЛИНИИ. Зубчатые

При использовании линий
направленного внимания
необходимо придерживаться двух
правил.
• Во-первых, следует убедиться,
что линии всегда указывают на
наиболее важные объекты в
изображении. Это же позволяет
направлять внимание зрителя.
4. ЛИНИИ. Зубчатые

36. 4. ЛИНИИ. Зубчатые

Во-вторых, следить за тем, чтобы
вдоль линий не было заметных
«точек», которые способны увести
взгляд зрителя в сторону тогда,
когда он должен четко следовать
вдоль направления линии,
которую фотохудожник
«проложил» для него специально,
чтобы была возможность
прочувствовать все изображение
в целом.
4. ЛИНИИ. Зубчатые

37. 4. Линии и ритмы

Ритм – одно из самых
простых и, в то же
время, самых сильных
выразительных
средств фотографии.
Ритм — чередование
каких либо элементов
композиции в кадре.
4. Линии и ритмы

38.

4. Линии и ритмы ◦ Архитектура,
◦ Облака,
◦ Силуэты и даже фонарные
столбы – все это ритмы.
4. Линии и ритмы

39. 4. Линии и ритмы

◦ Ритмика в фотографии в чередование
объектов,
теней,
оттенков или цветов
в определенной последовательности.
4. Линии и ритмы

40. 4. Линии и ритмы

◦ Ритмическое чередование линий в кадре притягивает
внимание зрителей
◦ Выражает идею непрерывности протяженности в
пространстве и во времени.
4. Линии и ритмы

41. 4. Линии и ритмы

42. 4. Линии и ритмы

43. 4. Линии и ритмы

44. 4. Линии и ритмы

45. 4. Линии и ритмы

Творческое задание. Передать
фотографией ощущения и эмоции(не
менее 3х фото)
В композиции должны быть
использованы ритмы-линии
4. Линии и ритмы
По К. Изарду выделяют 11 фундаментальных (базовых)
эмоций:
Радость
Удивление
Печаль
Гнев
Отвращение
Презрение
Горе-страдание
Стыд
Интерес-волнение
Вина
Смущение

47.

Эмоции (по К. Изарду) Интерес —
положительное
эмоциональное
состояние,
способствующее
развитию навыков и
умений, приобретению
знаний. Интересвозбуждение — это
чувство захваченности,
любопытства.
Эмоции (по К. Изарду)

48. Эмоции (по К. Изарду)

Создавая фото композицию с ритмом,
помните, что элементы, из которых Вы
создаете ритмику фото, не должны быть
расположены параллельно относительно
нижнего обреза кадра, необходимо
визуально «увести» их вглубь по диагонали.
И в завершении хотелось сказать, что
помимо ритма в кадре должны быть и другие
приёмы/объекты/идеи. Сам по себе ритм
очень редко когда стоит внимания.

50. 5. Геометрия в фотографии

Геометрические элементы — это простые формы,
квадраты,
треугольники,
прямые и кривые.
Композиционно некоторые геометрические формы имеют больше
возможностей, чем другие: квадраты и круги, например,
более статичны и таким образом менее интересны,
чем треугольники и незамкнутые кривые.
Некоторые геометрические фигуры имеют
особенно сильный композиционный потенциал:
• Диагонали
• Треугольники
• Арки
• S-кривые
5. Геометрия в фотографии

51. 5. Геометрия в фотографии

52. 5. Геометрия в фотографии

Линии железной ограды,
трамвайного пути и кабелей
ведут глаз от статуи к
приближающемуся трамваю.
Ощущение глубины
подчеркивается малой глубиной
резкости.
Картина, скомпонованная вокруг
диагонали, использованной как
направляющая линия и
разделитель пространства, но не
как специальный индикатор
перспективы
5. Геометрия в фотографии

53. Примеры диагоналей

Что может создавать
диагонали в кадре?
Примеры диагоналей

54. Диагональ может задавать предмет и его расположение или линии внутри предмета или ряд предметов

55. Диагональ может задавать предмет и его расположение или линии внутри предмета или ряд предметов

56. Творческое задание

Сделать 10 кадров, где диагонали
образованы разными способами и
разными предметами.
Творческое задание

57. Пример. Диагональ и вертикаль

58. Пример. Диагональ и вертикаль

59. 5. Геометрия в фотографии

Треугольники и диагонали
добавляют «динамическое
напряжение» в кадр.
Треугольник — замкнутая
кривая, которая включает хотя
бы одну диагональ. Будучи
закрытой, она не выведет глаз
из кадра.
Однако треугольник, в
особенности равнобедренный,
гораздо более статичен, чем
диагональ. Сам по себе,
особенно в центре кадра, он
может привести к статичной и
скучной композиции.
5. Геометрия в фотографии

61. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно: расположить в
виде треугольника главный и
второстепенный объекты в
кадре, или использовать три
вспомогательные точки, чтобы
заключить главный объект в
«рамку».
5. Геометрия в фотографии

62. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно.
5. Геометрия в фотографии

63. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно.
5. Геометрия в фотографии

64. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно.
5. Геометрия в фотографии

65. 5. Геометрия в фотографии

66. 5. Геометрия в фотографии

67. 5. Геометрия в фотографии

68. 5. Геометрия в фотографии

69. 5. Геометрия в фотографии

70. 5. Геометрия в фотографии

71. Творческое задание

Я принесла мешочек с маленькими
предметами, можно выбрать любой
А теперь создайте 10 фотографий в
которых ваш СВКЦ будет вписан в
треугольник
Творческое задание

72.

5. Геометрия в фотографии Дуга
Дуга может быть чудесным
композиционным элементом.
Незамкнутая, она может
служить как
направляющая линия,
увлекая глаз к главному
объекту,
обрамляющий элемент,
фокусирующий внимание
на главном объекте
5. Геометрия в фотографии

73. 5. Геометрия в фотографии

Дуга
Дуга может быть чудесным
композиционным элементом.
Незамкнутая, она может
служить как
направляющая линия,
увлекая глаз к главному
объекту,
обрамляющий элемент,
фокусирующий внимание
на главном объекте
5. Геометрия в фотографии

74. 5. Геометрия в фотографии

Дуга
Дуга, в особенности несимметричная,
может создать динамику и интересную
композицию.
Если вы видите дугу, внимательно
изучите сцену и найдите элементы,
уравновешивающие обычно
несимметричную композицию,
создаваемую дугой, и попытайтесь найти
способ наилучшего использования дуги
— не просто включайте её, но
сконцентрируйтесь на ней и её
назначении в композиции —
это направляющая линия,
соединяющая линия,
разделитель пространства, или
обрамляющий элемент?
5. Геометрия в фотографии

75. 5. Геометрия в фотографии

S-кривая
S-кривая — Это золото
композиции. Если заметите такую,
знайте — там где-то обязательно
прячется хорошая картина.
S-кривая, пожалуй, единственная
геометрическая форма, которая
может самостоятельно выступать
как главный объект, но её также
можно использовать как
направляющую линию,
обрамляющий элемент,
или как что угодно ещё.
5. Геометрия в фотографии

76. 5. Геометрия в фотографии

S-кривая
Она по своей форме
напоминает пламя, а это, как
утверждают психологи, у
человека всегда
ассоциируется с энергией,
динамикой. При восприятии
изображенного пространства
взгляд зрителя как бы
скользит по этой линии,
которая главным образом и
определяет композицию
работы.
5. Геометрия в фотографии

77. 5. Геометрия в фотографии

Кривые в фотографии
Кривые линии в композиции
фотографии играют очень
большую роль.
овал придает снимку
симметрию,
кривые линии разбивают
строгий прямоугольник кадра
на отдельные
композиционные
составляющие, создают
иллюзию живости,
разнообразия.
5. Геометрия в фотографии

78. 5. Геометрия в фотографии

Кривые в фотографии
В пейзаже, например, хорошо
использовать линии заборов,
дорог, рек. Не нужно бояться
вписывать их в кадр, делайте
это активнее
5. Геометрия в фотографии

79. 5. Геометрия в фотографии

Кривые в фотографии
В кадре должны сочетаться
прямые и кривые линии. Это
придает композиции кадра
уравновешенность,
стабильность.
5. Геометрия в фотографии

80. 6. Паттерны, текстура, ритмы

◦ Ритмика в фотографии в чередование
объектов,
теней,
оттенков или цветов
в определенной последовательности.
6. Паттерны, текстура, ритмы

81. Паттерны, текстура, ритмы

Текстура сама по себе не играет
роли. Играет роль свет, который
падает на текстуру и за счет
теней создает объём.
Если вы работаете с
естественным светом, попробуйте
поменять положение камеры –
ищите интересные ракурсы и
тогда текстура в кадре может
сделать вашу фотографию
оригинальной и запоминающейся.
Паттерны, текстура, ритмы

82. Паттерны, текстура, ритмы

Текстура сама по себе не играет
роли. Играет роль свет, который
падает на текстуру и за счет
теней создает объём.
Если вы работаете с
естественным светом, попробуйте
поменять положение камеры –
ищите интересные ракурсы и
тогда текстура в кадре может
сделать вашу фотографию
оригинальной и запоминающейся.
Паттерны, текстура, ритмы

83. Паттерны, текстура, ритмы

84. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

Правило гласит:
изображение является более
визуально
привлекательным, если в
кадре присутствует
нечетное число предметов.
По этой теории, четное
количество элементов в
сцене отвлекает внимание,
так как зритель не уверен,
на каком из них
сосредоточить свое
внимание.
7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ
ОБЪЕКТОВ

85. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

86. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

Нечетное число
элементов
рассматривается
как более
естественное и
легкое для глаз.
Что делать, если у
вас четверо детей?
Как решить, кому
из них выйти из
кадра?
Если серьезно, то
конечно, это
правило нужно
нарушать!
7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ
ОБЪЕКТОВ

88. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью
проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может
перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и
притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.
7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ
ОБЪЕКТОВ

89.

8. Заполнение кадра Заполнение кадра объектом
съемки, оставляя мало или вообще
не оставляя пространства вокруг
него, может быть очень
эффективным в определенных
ситуациях. Этот прием помогает
полностью сосредоточиться на
главном объекте, центре
композиции без каких-либо
отвлекающих факторов. Он также
позволяет зрителю изучить детали,
что было бы невозможно, если бы
вы сфотографировали с дальнего
расстояния.
8. Заполнение кадра

90. 8. Заполнение кадра. Правило пространства

Правило пространства –
это иллюзионное правило,
оно придает снимку
больше движения,
действия. Вы должны
оставлять больше
пространства на
фотографии перед
объектом или
направлением взгляда, и
зритель будет видеть как
бы продолжение
действия.
8. Заполнение кадра. Правило
пространства

Урок № 10 Ритм в фотографии

Ритм – один из самых главных и самых интересных композиционных решений в фотографии. Архитектура, облака, силуэты и даже фонарные столбы – все это ритмы. Где-то загадочные, где-то вполне очевидные, но всегда: очень завораживающие. Если подружиться с этим эффектом – вы наверняка сможете достичь взрывных результатов.

Но для того, чтобы сделать качественный снимок с помощью ритма, нужно разобраться, как он работает…

Вы удивитесь, но на самом деле вся наша жизнь подчинена ритмам. Просто мы их не замечаем. В фотографии точно так же: в любом сюжете можно найти несколько повторяющихся композиционных элементов, просто мы не всегда (а иногда и никогда) не задумываемся, что это такое и зачем это нужно. Геометрически похожие формы, цвета или даже линии – не просто детали фотографии, а ее ритм. Оказывается, что в большинстве фотографий именно этот элемент устанавливает между предметами связь, придает изображению целостность, а композиции – законченность. Другими словами, ритм заставляет фотографию по-настоящему жить, − и это главный смысл существования данного эффекта.

Ритм можно использовать как главный элемент композиции или просто включить в фотографию. В первом случае создавая фото, вы ориентируетесь на то, чтобы в кадре были повторяющие элементы, которые будут приковывать к себе взгляд.

Роль таких элементов могут выполнять ступеньки, волны, колонны (в архитектуре), повторяющиеся цвета…да все что угодно. Мало ли повторяющихся предметов-оттенков? Ну а во втором случае, ритм – всего лишь дополнительный элемент. Но даже тогда его влияние будет заметно для зрителя.

Но ритм полезен не всегда. Оказывается, подчас, он добавляет фотографии статичности и плоскости. Поэтому работать с ритмами нужно крайне осторожно. Самый простой «выход из плоскости» − смена ракурса.

К тому же ритм не лучший помощник в поисках динамики. Конечно, ритм завораживает. Но строгое чередование ритмов добавит сюжету статичности, а это, согласитесь, не всегда хорошо.

Чтобы добиться обратного эффекта – избавьтесь от ритма. Нарушьте его. Очень может быть, что тогда ваше фото будет гораздо интересней.

Что такое ритм в изображении? Это равномерное повторение однородных предметов или деталей одного предмета с одинаковыми промежутками. В повторении этих предметов должна присутствовать закономерность и соразмерность. Ритмичность в композиции придает любому изображению художественность, заставляя зрителя вглядываться и испытывать эстетическое наслаждение.

В качестве примера ритмичных предметов на фотографии можно привести лестничные ступеньки, фонарные столбы, железнодорожные шпалы. Чередующиеся однородные предметы встречаются очень часто во время съемок на натуре, но особенно в городе.

Ритмичность фотографическому изображению на городских пейзажах чаще всего придают повторяющиеся элементы произведений архитектуры: окна, колонны, капители, да и сами здания при расположении в ряд, особенно многоэтажные новостройки.

Фотограф должен обладать умением видеть ритмичность в окружающих предметах и использовать ее в художественных целях.

Человек уже много веков создает предметы по одним и тем же законам симметрии и ритмичности. Однако симметрия в изобразительном искусстве смотрится невыигрышно в отличие от ритмичности, которая придает картине или кадру особую живописность.

Для появления у человека ощущения ритма достаточно наличия хотя бы трех-четырех чередующихся элементов, но если их больше, то ритмичность воздействует на восприятие еще сильнее.

При создании ритмических композиций необходимо соблюдать правило линейных повторений, согласно которому чередующиеся элементы должны уходить в глубину кадра.

Для создания художественных фотографий необходим опыт и регулярная практика. Только подробный анализ собственных работ, выявление их недостатков и достоинств, позволит совершенствовать свое мастерство.

Домашнее задание:

Сделать одно фото с использованием ритма.

Ссылки на домашнее задание кладите сюда

домашнее задание № 10 ритм

урок был взять вот от сюда) http:/ /grablimk.blogspot.ru/2014/01/blog-post_8896.html

«Паттерн и ритм» и «S-образная кривая»

Узнайте, как сделать ваши снимки еще более убедительными и интересными с помощью этих приемов от профессионального фотографа. В этой второй статье серии мы рассмотрим концепции «паттерн и ритм» и «S-образная кривая». (Сообщил: Тацуя Танака)

Узор и ритм: использование повторяющихся элементов для создания привлекательных изображений

Ритм и паттерны повсюду вокруг вас!

Если вы посмотрите вокруг, вы найдете узоры в виде линий, форм и даже цветов.Вы можете увидеть их на деревьях, аккуратно посаженных у дороги, в кирпиче на стенах или в плитке на каменной мостовой.

Примеры выкройки

Увидев такие узоры, обратите внимание на их структуру и гармонию. Какие элементы составляют узор? Как они собираются вместе?

Это поможет вам создать убедительную картинку.

Ритм: меняется в зависимости от расположения повторяющихся элементов

Пока элементы повторяются, будет какая-то форма ритма. Взгляните на следующее:

Случайное размещение

На этом изображении показаны связки соломы, случайно размещенные на поле. Несмотря на случайное расположение, все же есть какая-то закономерность, придающая фото ритм.

Равномерное размещение

Здесь те же наборы соломинок размещены в более предсказуемой схеме. Это приводит к другому ритму, и полученное изображение также имеет другое ощущение.

Узнайте больше об использовании узоров в следующих материалах:
Как делать более красивые фотографии для Instagram
Абстрактная фотография: обращение к природе для создания реквизита
Как использовать линии или узоры в фотографии

Композиция S-образной кривой: еще один способ добавить глубины и перспективы вашим фотографиям

Изогнутые линии в композиции S-образной кривой добавляют ощущение движения статичному изображению.В некоторых случаях они могут даже добавить кадру визуальную глубину и перспективу.

Как создать композицию S-образной кривой?

Ищите элементы, напоминающие алфавит «S». Вы можете найти их в извилистых реках, извилистых дорогах или даже в плюще, растущем на деревьях.

i) S-образная кривая может добавить глубины изображению

На изображении с пометкой «X» кривая кажется слишком плавной. Чтобы добиться удачного изображения наверху, я сместил положение съемки и угол камеры, чтобы сделать S-образную форму пути более очевидной (3-е изображение).Обратите внимание, как это также придает изображению большую глубину.

ii) Убедитесь, что S-образная форма чистая

В то время как изображение с пометкой «X» имеет S-образную кривую, форма «S» не очень четкая: обратите внимание, как вода разветвляется посередине, делая композицию неряшливой. На верхнем изображении запечатлена чистая S-образная кривая без отвлекающих факторов, и в результате композиция выглядит аккуратнее.

Совет: Композиция, в которой изображена только извилистая дорога или река, может выглядеть скучно. Сделайте его еще лучше, добавив визуальный интерес, например автомобиль или деревья.

S-образная композиция не только для пейзажей и уличных фотографий!

Это тоже делает интересную фотографию продукта, особенно когда у вас есть несколько небольших предметов. Просто расположите предметы и создайте S-образную форму, как в примере ниже.

На первом изображении предметы расположены по размеру. Однако композиция лишена структуры и смотрится небрежно.Их преобразование в S-образную форму (второе изображение) сделало снимок аккуратным и придало изображению чувство ритма.

Последний совет: комбинируйте с другой техникой композиции для лучших результатов!

Хотя композиция S-образной кривой сама по себе способна передать глубину и перспективу, вы можете добиться еще лучшего эффекта, объединив ее с диагональной или разделенной композицией.

Ознакомьтесь с частью 1 , чтобы узнать о концепциях визуального руководства, неожиданности и вычитания.


Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

Ритм День 1 | Введение в фотографию

Разминка Введение:


Определение ритма:
движение, в котором некоторые элементы регулярно повторяются. Подобно танцу, в нем будет поток объектов, который будет казаться ритмом музыки.

Определение движения: — это путь, по которому взгляд зрителя проходит через произведение искусства, часто к фокусной области.Его можно направлять по линиям, краям, формам и цвету. Движение тесно связано с ритмом.

Фото слева: что происходит, когда вы смотрите на это фото? Ваши глаза прыгают от яркого пятна к яркому пятну? Почему это происходит?

Ваш взгляд движется по этому произведению, потому что огни расставлены в ритме , точно так же, как ноты размещены на нотном листе. Контраст между светом и фоном заставляет свет и линии выступать наружу. (Фото предоставлено photos8)

Фото справа: На этой картинке изображен ритм? Если да, то как он показывает ритм?

Сначала вы, наверное, подумали, что на этой фотографии нет ритма, но если вы присмотритесь, то разнообразие пластин под разными углами заставляет ваш глаз двигаться с «ударами» по фотографии. (Фото предоставлено photos8)

Фото слева: на этой фотографии видно движение или оно неподвижно? Что сделал фотограф, чтобы сделать это фото?

Фотограф поймал движение на этой фотографии, сфокусировав камеру на заднем плане.Как вы можете видеть, объекты, которые все еще находятся на заднем плане, четкие, а объект в движении (мотоцикл) размытый. Вы можете сказать, в каком направлении движется мотоцикл, и можете предположить, что он едет довольно быстро. Поэтому на этой фотографии есть движение.
(Фото предоставлено photos8)

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

ИССЛЕДОВАНИЕ СОСТАВА

Ритм — очень важная часть визуальной композиции. В отличие от «правилного» мышления, ритм просто существует. В той или иной степени он присутствует в каждом составе. Важно научиться контролировать элементы ритма визуальной композиции.

Лучше всего объяснить музыкальное сравнение. Ритм в музыке — это пульс, с которым ноты движутся во времени. У музыки всегда есть ритм, потому что это среда, основанная на времени. Ноты или звуки движутся вместе с пульсом. Эти звуки могут находиться на равном расстоянии друг от друга во времени для простых ритмов, или они могут противоречить симметрии равенства, чтобы вызвать интерес.Синкопа происходит, когда ритм настроен работать против самого себя — вы слышите это в джазе, роке или африканской музыке.

Эти импульсы в визуальной композиции проиллюстрированы визуально. Наиболее очевидные визуальные ритмы возникают при повторении. Иногда в этом повторении присутствует симметрия, а иногда объекты могут быть синкопированы относительно других подобных симметричных объектов. Сложность рекламы хаоса и спокойствие рекламы простоты.

В визуальной композиции фотограф может вызвать интерес, играя с этими визуальными элементами и располагая их.

Проект: Ритм и паттерн

Повторение может иметь сильную привлекательность. Повторение может восприниматься двояко: как ритм или паттерн. Ритм связан с движением глаза по изображению, в то время как узор по сути статичен и связан с областью. Другими словами, ритм связан с динамическим повторением, а узор — с пространственным повторением.

Упражнение после заголовка: Ритмов и паттернов

Это упражнение требует создания двух фотографий: TAKE , одна передает ритм, а другая — узор.

Фотография ниже передает ритм повторяющегося рисунка стульев и их теней:

Снова: 1 изображение ритма и 1 изображение шаблона

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

7 основных принципов дизайнерской фотографии

Есть 7 основных принципов дизайнерской фотографии: узор, контраст, акцент, ритм и движение, баланс и единство. Они имеют решающее значение для объединения компонентов изображения и создания внутри него истории.

Принципы основаны на цветах и ​​текстурах, а также на линиях, формах, значениях и пространстве, вместе называемых элементами. В этой статье дается базовое объяснение семи принципов дизайна.

Каковы 7 принципов искусства и дизайна?

Даже за последние десятилетия в средствах массовой информации и тенденциях произошли большие изменения. Но все художники полагаются на эти принципы, чтобы выразить свое видение или эмоциональную дату намного дальше, во времена гения Леонардо да Винчи.Научившись уделять им больше внимания, вы увидите улучшение своего искусства.

1. Остаток

Фото Тима Джексона

Не следует концентрировать все компоненты изображения в одном месте. Здесь главное — напомнить вам о важности равного распределения и компенсации. Не обращайте на это внимания, и результат будет казаться дестабилизированным и неудобным. Нашему мозгу больше нравится сбалансированное изображение. В искусстве есть три способа обеспечить баланс:

Симметрично : если композиция разделена на половины, одна будет точно отражать другую.Это один из тех принципов дизайнерской фотографии, который считается классическим и стабильным, возвращая нас в греческие храмы.

Асимметрично : компоненты каждой половины композиции различаются, но вместе они уравновешивают друг друга. Вы можете много поиграть с этим принципом, задействуя цвета, текстуры, формы и размещение.

Если задействованы два объекта разных размеров, меньший можно сделать «тяжелее» с помощью более темного цвета или более толстой текстуры.Такой способ стабилизации конструкций кажется более современным.

Радиально : в композиции есть центральный элемент, а затем другие элементы, равномерно расходящиеся от него. Такое изображение производит динамический эффект и создает ощущение движения.

Как применить баланс к своему портфелю?

Этот шаг требует вашего пристального внимания, потому что гармония в фотографии существует на многих уровнях. Тщательно продумайте необходимость вставки компонента, дестабилизирующего весь проект.

Размещая различные элементы вашего портфолио, соблюдайте полную симметрию. Или, если это сложно сделать, уравновесите основные компоненты другим способом, который объединит страницу. Это требует от вас осторожного размещения таких элементов, как нижние колонтитулы, галереи или полосы прокрутки.

После того, как макет страницы готов, не нарушайте его, загружая новые изображения. Если в каждом ряду четыре фотографии, последний ряд только с двумя фотографиями нарушит баланс.

2. Акцент (или доминирование)

Фото Рика

Как совместить такие разные произведения, как «Третье мая 1808 года в Мадриде» и мощный эпизод падения детской коляски с Потемкинской лестницы? Все они доминируют. Такой эпизод — желание автора поставить стресс, как бедный рабочий Гойи в белом или коляска Эйзенштейна в фильме.

Обычно акцент делается на контрастах, но есть и другие способы.

Следуя семи принципам искусства и дизайна, вы всегда должны выделять ключевой компонент — фокус. Его присутствие в произведении помогает зрителю, сначала показывая главное, а затем помогая увидеть остальное.

Как сказал Алекс Уайт в своей работе на эту тему, когда автор избегает акцента, все компоненты кажутся одинаково мощными и заставляют зрителя искать истинный смысл среди различных возможностей, что может оказаться слишком сложной задачей. для некоторых.

Как сделать акцент на своем портфолио?

Естественно, вы думаете, что каждый аспект вашего сайта важен.Но есть определенные аспекты, которые имеют большее значение, чем остальные. Подумайте, что вы хотите, чтобы ваш зритель увидел в первый момент.

Но еще до того, как вы начнете создавать веб-сайт, подумайте о главном призыве к действию (или CTA) для вашего бизнеса. Например, свадебный фотограф стремится получить больше заказов, поэтому кнопка бронирования должна быть основным элементом.

Туристический фотограф, напротив, будет больше заботиться о подписках, поэтому желание следить за последними приключениями должно быть впереди всего. Сделайте ваш CTA доминирующим на странице с помощью таких средств:

Шрифт : следует увеличить для важных элементов.

Цвет : делает изображение ярким, особенно если он окружен приглушенными оттенками.

Пустота : согласно одному из 7 принципов дизайна, контраст очень эффективен для направления внимания туда, куда вы хотите.

3. Образец (или повторение)

Фото Андрея Ермолаева

Повторение помогает зрителям понять окружающий мир с его закономерностями, будь то искусственные объекты, органические материалы или абстрактные формы.

Создайте дизайн с помощью предсказуемого повторения, которое уже становится вашим рисунком. Простой шаблон повторяет несколько компонентов, но помогает всей концепции работать в унисон.

Не заблуждайтесь, если считаете повторение синонимом скуки. Наш мозг легко удовлетворяется простыми шаблонами. Индийцы знают это, используя свои мандалы, которые по своей сути представляют собой аккуратно организованное множество разноцветных точек, чтобы достичь Нирваны, просто взглянув на них.

Среди других принципов художественного узора есть тот, который помогает вам в вопросах унификации композиции или идентификации как бренда из-за его постоянства.

Как применить узор к вашему портфолио?

Все мы знаем, что такое ритм в аудио, но визуально его можно реконструировать с помощью дублирующих элементов. Выберите для этого специальные шрифты и цвета, чередуя 2-3 повторяющихся варианта в каждом последующем элементе.

Таким образом вы создадите запоминающийся узор, чтобы потенциальные клиенты вспомнили о вашем веб-сайте в следующий раз, когда им понадобятся услуги фотосъемки. Если вы хорошо разбираетесь в дизайне, персонализируйте существующие значки, кнопки и другие формы, которые находятся в публичном доступе в Интернете, сделав свой шаблон дизайна по-настоящему уникальным.

Отличным помощником в этом является Глоссарий дизайна шаблонов Artlandia, онлайн-энциклопедия шаблонов, в которой собрано все, что только можно вообразить, и который является прекрасным инструментом для вдохновения.

Тем не менее, это один из самых сложных принципов дизайнерской фотографии, которому нужно следовать, поскольку границу между художественным повторением и простой монотонностью слишком легко пересечь.

Избегайте перегрузки страницы, добавляйте пустые места вокруг элементов или иным образом немного нарушайте пространство.

4. Единство (и гармония)

Фото Натаниэля Мерца

Когда кажется, что все компоненты дизайна поют одну мелодию, это называется единством. Связную картину можно построить, включив похожие цвета или их оттенки, концепции, элементы.

В таких ошибках, как плохая обрезка, странные углы, неправильная установка экспозиции, вы можете наблюдать разобщенность. Нарушает гармонию кадра.

Чтобы убедиться, что все составляющие кадра согласовываются друг с другом, необходимо заранее продумать фотографическую цель.Сфотографируйте самый изысканный результат, которого вы хотели бы достичь, а затем используйте принципы фотографии и наведите камеру.

Если вы планируете заранее, у вас будет достаточно времени, чтобы лучше понять свою концепцию и получить максимальную отдачу от условий съемки, что принесет лучшие результаты.

Как применить единство к своему портфолио?

Как индивидуальный фотограф, вы в основном владелец бизнеса. Каждому бизнесу нужна своя индивидуальность, чтобы клиенты могли ее распознать.В вашем случае решающее значение имеет единство. Ваши работы должны содержать элемент, который будет прослеживаться по изображениям и служить своего рода товарным знаком, сообщая ваше имя клиентам.

Это должно быть видно не только в ваших учетных записях в социальных сетях и на веб-сайте, но и в офлайновом мире, например, на ваших визитных карточках. Приготовьтесь тщательно проработать набор элементов, которые будут использоваться повсюду — в логотипах, цветах, шрифтах.

Собирая свой сайт, вам нужно будет добиться гармонии.давая себе место для некоторого разнообразия. Как гармонично нарушить однообразие? Стандартизируя элементы дизайнерской фотографии в каркасе вашего сайта.

Возьмите верхние и нижние колонтитулы и заключите их в одинаковые шрифты и цвета. Когда вся эта структура унифицирована, отдельные страницы можно персонализировать, изменяя основные функции и добавляя новые, такие как кнопки, тексты или изображения.

5. Контрастность

Фото Венеры Пун

Контрастность — один из важнейших принципов дизайнерской фотографии.Вы можете увидеть контраст, когда два элемента кадра противостоят друг другу, например, темный против света, холодный против теплого.

Однако контраст относится не только к цветам и оттенкам. С помощью текстуры также можно продемонстрировать контраст. Когда вы комбинируете несколько текстур в кадре, вы делаете его более атмосферным и добавляете тактильного ощущения.

Один из ярких примеров четко контрастной темы — круглая капля воды на нечеткой поверхности растения.

Контрастная тема придает изображению больше смысла.Чтобы добиться контраста, вы также можете поэкспериментировать с сочетанием острых и мягких предметов или поверхностей, старинных и новых или правильной и неправильной формы.

Как применить контраст к своему портфолио?

Имейте в виду, что если вы переборщите с контрастом, это нарушит целостность фотографии и испортит визуальную привлекательность снимка. Правильно работайте с контрастом, и вы сможете контролировать внимание зрителя.

Это означает, что необходимо применить контраст к наиболее значимым элементам сцены.Говоря о веб-сайтах, посвященных фотографиям, предполагается, что в центре внимания будет имя человека или бренда, чтобы клиенты знали, как обращаться к фотографу, работу, которую делает фотограф (фотографии), и контактную форму для клиентов, чтобы знать, как заказать эти услуги. .

Лучший способ максимально использовать принципы фотографии для портфолио — это изменить цвет фона. Я уверен, что опытные фотографы знают, что черный и белый представляют собой самый сильный контраст. Используйте один из этих цветов для фона, а другие цвета добавят яркости снимкам.

6. Движение

Фото Дениса Сокола

Движение — один из семи принципов дизайнерской фотографии. В сфере фотографии это относится к зависимости между объектом и выдержкой камеры. Для дизайна и искусства движение характеризует путь взгляда зрителя, когда он / она наблюдает за кадром и пытается понять его.

Например, в фотографии линии визуально создают «дороги», по которым зритель следует глазами.

Неровные линии вызывают недоумение, заставляют зрителей переводить взгляд с одной точки на другую.Изогнутые линии более деликатны, из-за чего глаза зрителей замедляются при просмотре кадра.

Если вы хотите изучить принципы дизайнерского движения и уметь управлять им в фотографии, начните с изучения психологии и природы человеческого зрения. Например, глаза людей по-разному реагируют на разные цвета.

Красный — привлекательный цвет. Мягкие голубые оттенки нежны и нежны. Таким образом, вы можете направлять движение, выборочно используя насыщенность и цвет.

Существует множество способов направить взгляд зрителя на кадр.Движение касается природы человеческого глаза и того, как люди воспринимают визуальную информацию с психологической точки зрения.

Как применить движение к своему портфолио?

Многие создатели веб-сайтов предоставляют расширенные функции, позволяющие пользователям добавлять движения на свои сайты. По принципу работы страница разделена на несколько разделов, которые перемещаются с разной скоростью.

Фактически, искажение скорости создает трехмерную иллюзию, которую вы можете увидеть в этом потрясающем шаблоне фотографии.

Но движение на веб-сайтах с фотографиями не обязательно связано с изменением элементов. Неподвижные предметы также могут помочь вам добиться движения. Посмотрите на шаблон еще раз, особенно на золотые линии между секциями.

Поскольку они направлены вертикально, они заставляют зрителей прокручивать вниз и узнавать больше. Фактически, серия точек, стрелок и линий отлично ориентирует взгляд зрителя. Не забывайте о числах. Подобно главам в книге, они естественным образом добавляют динамику сайту фотографии.

7. Иерархия

Фото Хуана Карлоса Фонсека

Большинству произведений искусства присущи определенные особенности. Однако не каждый из них играет важную роль. Приличная композиция должна иметь три уровня важности: наиболее значимый, наименее значимый и остальные, находящиеся в середине, одинаково значимы.

Говоря об иерархии как части принципов дизайнерской фотографии, она подразумевает правильное визуальное расположение контента. Необходимо, чтобы зрители в первую очередь сталкивались с наиболее важной информацией.

Как применить иерархию к вашему портфелю?

Найдите ручку, лист бумаги и нарисуйте контур будущей страницы.

Ответьте на следующие вопросы: Какая информация является наиболее важной? Наименее значительный? Какую часть можно разместить посередине?

Организуйте всю информацию, расположив ее визуально на странице и расположив основное содержание в заметных разделах.

Согласно принципам композиции на фото-сайтах, центр — это первое, что привлекает внимание зрителей.Однако исследование, проведенное с помощью технологий отслеживания движения глаз, показало, что люди просматривают веб-сайты организованно.

Глаза человека следуют рисунку «Z» или «F», двигаясь сверху слева направо и вниз.

Кроме того, люди склонны не обращать пристального внимания на контент в середине страницы, а скорее сканируют его в ближайшее время. Поэтому вам нужно разместить наиболее важную информацию в верхнем левом углу страницы, а наименее значимую — в центре. Если так организовать страницу, получится оптимальная композиция.

Элементы дизайна Фотография

Профессиональные снимки имеют определенный порядок. Линии, формы, формы, текстуры, узоры и цвета — это элементы композиции в фотографии, которые добавляют и подчеркивают этот порядок.

Они сильно влияют на картинку, в первую очередь на текстуры, цвета и линии. На самом деле люди воспринимают и используют эти элементы, даже не осознавая этой закономерности.

Строка

Фото Уоррена Эйджи

С помощью линий можно сместить основной акцент в фотографии и взгляд зрителя на интересную точку, изменить настроение и атмосферу всего кадра.

Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, изогнутыми и диагональными. Также они могут быть длинными и короткими, тонкими и толстыми. Линии могут увести вас или указать на что-то на картинке. Линии глубоко влияют на эмоции, которые люди испытывают при просмотре кадра. Линии могут быть динамичными, успокаивающими, пугающими, умиротворяющими, напористыми или директивными.

Некоторые люди воспринимают тонкие линии на фотографиях как слабые или неустойчивые. Толстые линии могут показаться сильными и напористыми или резкими и строгими. Изогнутые линии кажутся успокаивающими, умиротворяющими, мягкими и плавными.Неровные линии ассоциируются с хаосом, силой, резкостью и угрозой.

Форма

Фото Сони Этчисон

Согласно композиционным принципам дизайнерской фотографии, следующим элементом является форма. Главное правило здесь — форма должна быть узнаваемой. Вам нужно снимать объект с использованием контрового или переднего света, чтобы форма была четкой.

Чтобы распознать форму, я рекомендую создать сильный контраст между ней, другими предметами и фоном. В этом случае вы буквально отделяете фигуру от всего, что ее окружает.

Форма

Фото Дэниела Кордана

Принципы дизайнерской фотографии гласят, что форма в значительной степени является трехмерной. Форма должна быть освещена боковым освещением, так как оно дает мягкие красивые тени.

Этот контраст между тенями и светом в значительной степени демонстрирует глубину объекта, дает общее представление о снимке и добавляет к нему больше контекста.

Текстура

Фото Карен Пулфер Фохт

Еще одним элементом, оказывающим эмоциональное воздействие на зрителей, является текстура.Основная трудность восприятия и съемки текстуры связана со светом.

Вот почему я предлагаю осветить текстуру боковым светом рано утром или рано вечером. Другой способ — использовать свет сверху, когда солнце расположено вертикально и высоко в небе.

Высокое солнце в небе подчеркивает грубую текстуру стен здания, текстуру дерева стволов деревьев или любую текстуру вдоль вертикальной поверхности. Это происходит потому, что свет сверху отбрасывает тени на эту поверхность.

Влияние вполне естественное, но оно делает снимок более глубоким, привлекательным, добавляет реализма и способствует гармонии в фотографии.

Узор

Автор фото art911

Люди окружены узорами. Они являются неотъемлемой частью нашей повседневной жизни. Шаблоны делают человеческую жизнь менее хаотичной. Мы настолько привыкли видеть закономерности повсюду, что иногда даже не узнаем их.

Принципы художественного узора в фотографии различают два подхода: либо разбить узор, либо сделать акцент на узоре.

Разрыв включает в себя выбор объекта, который разрушит бесконечное течение узора. Это может быть объект, который явно контрастирует с другими предметами по цвету, форме или текстуре.

Следует знать, что ломаный узор требует тщательной аранжировки композиции. В этом случае вам очень поможет правило третей.

Акцент на узор подчеркнет расширение и размер рамки. Он включает в себя увеличение рисунка и заполнение им кадра.Подчеркнутый узор включает лица людей в толпе, ряды одинаковых растений, стеновые кирпичи и т. Д.

Цвет

Фото Саймона Ригглсворта.

Основными характеристиками цвета являются насыщенность, оттенок и значение. Цвета, их расположение имеют большое значение для всех типов фотографии. Каждый цвет имеет свое настроение, связано с определенной эмоцией и влияет на визуальную привлекательность снимков.

Яркие цвета привлекают внимание, динамичны и полны энергии, такие же, как желтый и красный.Зеленый и синий цвета приносят комфорт и действуют успокаивающе. Правильный цветовой баланс в фотографии, которого вы можете достичь, зависит от того, насколько глубоко вы чувствуете и понимаете разные цвета, особенно те, которые вас окружают.

Также хочу отметить, что существует два типа цветов: аддитивный и субтрактивный. В свою очередь, каждый тип делится на основные и второстепенные цвета. Фотография, печать и живопись имеют дело с субтрактивными цветами — вот о чем я говорил в статье.


Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, читать далее

Принципов фотографической композиции — Как составлять фотографии

Принципы фотографической композиции

Основные принципы любой художественной композиции касаются вещей, которые влияют на способ использования компонентов.Компоненты ландшафта — это такие вещи, как форма земли, конструкции и растения. Внутри здания компонентами являются стены, пол, потолок, мебель, двери, возможно, люди в комнате и т. Д. При фотографировании людей компонентами являются фон (небо, стена, дерево и т. Д.), Передний план, человек, их одежду, все, что они могут держать в руках и т. д. Вам всегда нужно видеть, как компоненты фотографии организованы в приятную композицию пространств, чтобы удовлетворить желаемый фотографом аффект. Иногда фотограф может перемещать компоненты, чтобы получить лучшую композицию … в других случаях фотограф должен переместиться в положение, обеспечивающее ему лучшую композицию.
Некоторые из используемых принципов обсуждаются ниже:

Unity
Группируя, размещая или располагая таким образом, чтобы несколько отдельных компонентов, казалось, имели чувство единства и единства, достигается. Необходимо добиться желаемого внешнего вида со всех точек зрения.Повторяющийся узор может быть использован для создания единства. Лужайку или водную поверхность, простирающуюся по саду, можно использовать для связывания других компонентов вместе, создавая ощущение единства. Единство может быть достигнуто за счет использования компонентов схожей текстуры, формы или цвета или путем включения области как целого.

Остаток
Это относится к симметричному или асимметричному равновесию. При симметричном балансе есть дублирование по обе стороны от воображаемой линии компонентов с точки зрения линии, формы или цвета. Асимметричный баланс включает в себя неодинаковое размещение разных объектов или масс по обе стороны одной и той же воображаемой линии, но таким образом, чтобы существует равновесие (кажется, что на картинке не слишком много с одной стороны и недостаточно — с другой).

Пропорции
Это относится к правильному подбору размеров или масштабированию компонентов по отношению друг к другу и ко всему изображению. Двухсотфутовое дерево непропорционально маленькому дворику; и бонсай не в пропорции посреди большого газона.

Гармония
Это относится к тому, как разные части изображения сочетаются друг с другом. Гармония обычно является целью. Однако не всегда во всех частях дизайна. Фотография с гармонией действует на зрителя расслабляюще.

Контраст
Контраст противоречит гармонии, и его не следует переусердствовать. Случайные контрасты с гармонией изображения создадут на фотографии привлекательную особенность, добавив жизни и интереса к области, которая в противном случае была бы мертвой. Если вся листва имеет одинаковую текстуру или цвет, при наличии одного растения другой текстуры или цвета в середине создается контраст, который обеспечивает фокус в саду. Высокий взрослый, стоящий среди группы детей, или хорошо одетый мужчина среди группы женщин, одетых в бикини, создают эффект контраста.
Контраст привлекает внимание человека. Это полезно на фотографиях, которые пытаются заставить зрителя сесть и что-то заметить (например, в рекламе).

Ритм
Ритм — это осознанное повторение на картинке одинаковых или похожих компонентов.Обычно он создается повторением и переходом.

Правило третей

«Правило третей» — это основной принцип, часто используемый при создании фотографии. Его можно описать так:

  1. Представьте себе то, что вы видите на фотографии, и разделите изображение на 3 равные части по горизонтали и 3 части по вертикали. Отметьте две точки вверху фотографии и две точки внизу. Представьте (или проведите) две линии вниз от верхних точек и две поперек от боковых точек. Это разделит фотографию на 9 квадратов (прямоугольников или квадратов)
  2. Центр интереса на любой фотографии должен находиться в одной из точек пересечения этих линий. Таких точек будет четыре.
  3. Когда ключевые элементы фотографии находятся в этих точках; Вы обнаружите, что фотография выглядит лучше.

«Правило третей» очень популярно среди всех художников, от художников до фотографов.
Помимо пересечений, вы можете разделить области на полосы, занимающие треть, или расположить объекты по воображаемым линиям.Как видите, реализовать его довольно просто. Хорошие места для размещения вещей; треть пути вверх, треть пути слева.

Использование «правила третей» может помочь в создании хорошо сбалансированных и приятных для глаз изображений. Кроме того, поскольку вам нужно располагать объекты относительно краев кадра, это помогает избавиться от синдрома «крошечные объекты, окруженные огромным пустым пространством».

Как только вы освоите «Правило третей», вам очень быстро захочется его нарушить! Эти «правила» лучше всего использовать в качестве руководящих указаний, и если вы можете создать лучший имидж, изменяя или игнорируя правила, то стреляйте.

«Правило третей» довольно структурировано, но вы можете использовать множество методов, которые зависят от вашей способности «видеть» вещи и включать их в свою композицию.

Изучите фотожурналистику или ознакомьтесь с нашим ассортиментом предлагаемых нами курсов по фотографии.


Прочтите нашу электронную книгу о техниках фотографии

Вас также могут заинтересовать ….

Основы фотографии: язык композиции

Композиция — это язык фотографии; это то, как мы передаем наши идеи и чувства и контролируем то, как зрители видят наши изображения и реагируют на них.Альфонсо Калеро рассматривает десять композиционных элементов и то, как вы можете использовать их для создания более ярких изображений.


01 ДОМИНИРОВАНИЕ

В большинстве удачных изображений одна часть дизайна важнее остальных. Все остальные детали менее важны, чем доминирующая часть, но они также добавляют композиции. Как фотограф вы можете выделить что-то по размеру, цвету, яркости, текстуре, форме, положению или любой комбинации этих элементов. Например, на рисунке черных фигур одинакового размера преобладает красная фигура меньшего размера.Или один треугольник может доминировать над группой треугольников, если он находится вдали от группы. Ваши изображения будут более яркими, если будет интереснее главное. Одно из предложений — ограничить количество важных областей на фотографии до трех. Меньше — больше. Если ваш взгляд направлен более чем на три доминирующих точки, это сбивает с толку. Различные пропорции внутри композиции могут помочь определить визуальный вес и глубину.


02 ПОВТОР

Повторение и ритм — это повторяющиеся элементы изображения, которые могут включать формы, цвета или линии.Повторение предполагает использование похожих вещей снова и снова, в то время как ритм относится к их использованию в определенном порядке или образце. Повторение и ритм так же важны в фотографии, как и в музыке. В музыке наши уши улавливают ритм. В искусстве наши глаза выявляют закономерности и следят за ними.


Винтовая лестница в Морском музее в Сантьяго-де-Компостела, Испания. Повторение, линия и форма приводят взгляд к белому кругу света в верхней трети изображения. Фото Альфонсо Калеро.

03 СТРОКА

Взгляните на свои любимые пейзажи — есть вероятность, что там будет какая-то направляющая линия, которая будет притягивать взгляд к фотографии или вокруг нее. Тип линий, которые вы добавляете, также влияет на настроение изображения. Прямая линия будет быстро переводить взгляд из одной точки в другую, создавая ощущение скорости и динамизма. С другой стороны, изогнутая линия замедляет взгляд, создавая ощущение умиротворения.


Все линии играют важную роль в композиции этого образа центра Нимейера в Авилесе, Испания.Ведущая линия в верхнем левом углу обращает наше внимание на доминирующее здание в форме диска на среднем расстоянии. Изогнутые линии, как правило, замедляют процесс, создавая более спокойное настроение. Фото Альфонсо Калеро.

04 ФОРМА

Когда оба конца линии встречаются, чтобы окружить пространство, линия образует форму. Форма в изображениях относится к элементам, которые кажутся двумерными, например квадратами, треугольниками или кругами. Они могут быть фигурными или прямыми. У фигур также могут быть неровные или заостренные края.Это могут быть вещи, которые мы не узнаем, или вещи, которые мы узнаем. В искусственных объектах легче находить формы.


Гора Фудзи после восхода солнца имеет форму конуса с некоторой текстурой, выделенной плотными облаками, чтобы привлечь внимание к вершине.


05 ФОРМА

Форма похожа на форму, но также описывает глубину объекта. В то время как форма относится к двум измерениям, форма трехмерна. В фотографии, которая представляет собой двумерную среду, выявить форму может быть сложно, но часто все сводится к тому, как освещается объект и как свет и тени описывают поверхность объекта.


06 ТЕКСТУРА

Текстура — это то, как поверхность чего-то выглядит и ощущается. Например, поверхность кирпича твердая и шероховатая. Текстура — это просто тактильное качество объекта. Текстура — чрезвычайно хороший способ привлечь внимание зрителя, поскольку она задействует не только зрение, но и осязание. При съемке фотографий, где текстура является основным элементом, лучше всего освещать ее сбоку или сзади, так как это позволит получить больше текстуры.Лучше избегать резкого и прямого света.


Базилика в Сарагосе, Испания, на закате. Рябь на реке придает изображению текстурное качество, в то время как левый берег красиво сливается в нижнем левом углу, открывая взору базилику. Каменный мост также привлекает внимание к самой доминирующей части кадра. Фото Альфонсо Калеро.


07 ТОН

Тон — важнейший инструмент композиции. Наши глаза естественно привлекают более яркие тона, и это сильно влияет на то, как мы видим изображения. Яркий блик у края изображения отвлечет наши глаза от центра изображения. И наоборот, темная область на краю фотографии будет иметь тенденцию удерживать наши глаза в более яркой центральной части фотографии. При прочих равных условиях самая яркая часть фотографии будет доминировать.

08 КОНТРАСТ

Контрастность означает наличие разных элементов в одном дизайне. Думайте об этом как об инь и янь образа, как о балансе противоположностей. Длинное и короткое, черное и белое, светлое и темное, большое и маленькое — противоположности повсюду.Пропорция тесно связана с контрастом. Это соотношение в масштабе между одним элементом и другим или между целым объектом и одной из его частей.


09 ЕДИНСТВО

Единство, также известное как гармония, объединяет все элементы дизайна в одно приятное целое. Каждая часть дизайна должна соотноситься с другими частями дизайна. Единственная тема или идея могут объединить дизайн. Когда ничто не отвлекает от целого, у вас есть единство. Единство — это отношения между отдельными частями и целым произведением.


Какая на этом изображении взаимосвязь между человеком и зданием, небом и землей? Эти элементы работают вместе как единое целое? Фото Альфонсо Калеро.


10 БАЛАНС

Если рисунок или изображение неуравновешены, вы, как зритель, почувствуете, что что-то не так. Баланс — это равновесие, которое возникает в результате взгляда на изображение и ощущения, что оно равномерно «взвешено» сверху вниз и слева направо. Баланс обычно бывает двух видов — симметричный и асимметричный.Симметричный баланс возникает, когда веса композиции равномерно распределены вокруг центральной вертикальной или горизонтальной оси. В нормальных условиях он принимает одинаковые формы с обеих сторон. Асимметричный баланс возникает, когда вес композиции неравномерно распределен вокруг центральной оси, но при этом сохраняется приятный баланс элементов сверху вниз и слева направо. «Правило третей» — один из примеров сбалансированного, но асимметричного композиционного инструмента.


Центр Гуггенхайма в Бильбао, Испания, спроектированный Фрэнком Гери, огромен.Использование человека для добавления ощущения масштаба и размещение его в нижнем левом углу изображения создает баланс. Фото Альфонсо Калеро.


Альфонсо Калеро окончил Сиднейский технологический институт со степенью младшего специалиста по фотографии в 2001 году и с тех пор профессионально фотографирует изобразительное искусство, еду, портреты, пейзажи и объекты путешествий. Он является владельцем компании по обучению и туризму, которая проводит семинары каждое субботнее утро в Сиднее, Мельбурне, Брисбене, Аделаиде и Фримантле.Также доступны индивидуальные занятия или занятия в небольших группах. Он также раз в год возит группы в Японию, Филиппины, Испанию и Тасманию на 5, 10 и 14-дневные семинары по фотографии.

элементов фотографии, которые должен знать каждый начинающий фотограф

Когда мы говорим о элементах фотографии , мы говорим об определенном наборе правил и условностей, которые служат руководством в достижении идеального снимка. Это то, что возникло естественным образом, но с трудностями для медиума на протяжении всей ее 200-летней истории.На момент своего появления эта техника представляла серьезную угрозу для традиционных канонов в искусстве, таких как живопись и скульптура, потому что она давала то, чего они не могли — наиболее точное изображение реальности. Но хотя никогда не было сомнений в том, что живопись — это искусство, фотография довольно долго боролась, желая, чтобы мир признал ее способность запечатлеть момент таким, какой он есть, да, но при этом постоянно доказывая, что камера может быть художественным инструментом в своем владеть правом. Так мы получили набор элементов в фотографии, которые мы знаем сегодня, которые зависят от технических навыков и творческих способностей профессиональных или начинающих фотографов.Что включают в себя эти визуальные аспекты и как художники работают, чтобы полностью раскрыть свой потенциал?


Анри Картье-Брессон, Йер, Франция, 1932 г., через theredlist. com

Основные элементы фотографии

Что делает определенную фотографию такой поразительной? Элементы фотографии, по сути, представляют собой концепций дизайна , которые помогают фотографии иметь большое визуальное воздействие. Их, возможно, можно охарактеризовать как «ингредиенты», которые фотограф может использовать для создания идеального кадра, что означает, что ингредиенты можно смешивать различными способами и комбинациями.Тогда цель становится простой: превратить простой объект в яркое изображение . Каждая фотография, намеренно или случайно, содержит один или несколько элементов, которые мы собираемся перечислить, и что делает их такими незаменимыми, так это их способность привлекать внимание зрителей и запечатлеть себя в нашей памяти на долгое время. Эти факторы, как мы уже упоминали, зависят от нескольких технических настроек самой камеры, таких как выдержка , диафрагма, выдержка и ISO , но они также требуют собственного воображения фотографа, того, как он видит окружающий мир. им удается выделить детали зорким глазом.


Рэнди Олсон, Станция Черчгейт, Мумбаи, 2011 г., через nationalgeographic

Фотокомпозиция — Советы по кадрированию и кадрированию на Зоне

Композиция в фотографии, как и в любом другом виде изобразительного искусства, — это расположение объектов в кадре. Дело в том, что существуют различные правила и художественные условности относительно того, что делает хорошую композицию, например, — золотое сечение, и, самое известное, — правило третей, , которое включает деление прямоугольной рамки фотографии на девять равных частей. размеры секций с помощью воображаемых вертикальных линий и двух воображаемых горизонтальных линий.Затем художник пытается выровнять основные объекты своего пейзажа по этим линиям или в точках их пересечения, создавая таким образом то, что считается сбалансированной и эстетически приятной композицией. Одной из важных частей этого элемента является симметрия , к которой можно стремиться — или чего-то, чего следует полностью избегать, в зависимости от намерения художника.


Фотография Скарлетт Йоханссон, сделанная Энни Лейбовиц, разделенная линией правила трети. Изображение из Википедии

Текстура и глубина резкости

Например, текстура заставляет нас хотеть прикоснуться к фотографии в галерее.Он представляет собой свойство изображения, которое вызывает у наблюдателя ощущение осязания и затрагивает детали поверхностей объектов. Будь то узор дерева или материальность ткани — или даже текстура кожи — все это способно вызывать эмоции. Важной частью в создании текстур является свет : фотографы в основном используют естественный солнечный свет, особенно ранним утром или вечером, когда он «попадает» в объект сбоку или когда солнце находится в вертикальном положении.В этом случае он создаст небольшие тени на поверхности стволов деревьев, например, добавив глубины и ощущения реальности их снимкам. С фактурой картинка обязательно станет более живой, а иногда даже почти трехмерной.

Если говорить о глубине , то она заключается в создании ощущения пространства внутри кадра. Это получается с использованием фокуса, кадрирования и углов; Фокус — это увеличение отдельных объектов до точки, при которой они становятся четкими и искаженными, а их окружение размытым.При кадрировании объекты изолируются как от фона, так и от переднего плана, помещая их в контекст и подчеркивая их важность как на физическом, так и на значимом уровне.


Роберт Мэпплторп — Поппи, 1988, через mapplethorpe.org

Строка

Из всех элементов фотографии, line , вероятно, самый сильный, самый важный и влиятельный. По сути, все начинается с линии, которая составляет форму, которая впоследствии составляет форму, текстуру, узор и так далее.Линии направляют взгляд зрителя по всему изображению, притягивая его к ключевым точкам кадра и влияя на общую атмосферу пейзажа. Здесь у нас есть диагональных, горизонтальных, вертикальных и сходящихся линий , каждая из которых несет определенное «настроение»: горизонтальные линии могут использоваться, например, для передачи чувства стабильности, в то время как вертикальные могут указывать на силу, рост и т. Д. сила; диагональная линия вызывает динамизм, действие, а изогнутая линия может означать изменение, повторение, движение.Кроме того, линии могут быть тонкими или толстыми, короткими и длинными, зубчатыми и непрерывными … В целом, линии могут либо уводить вас, либо перемещать вас вперед внутри изображения.


Арно Рафаэль Минкиннен — ​​10.10.10, Пруд Фостерс, 2010, через edelmangallery.com

Узоры и формы

Поскольку они повсюду в природе, наш разум имеет тенденцию организовывать вещи, которые мы видим, в образы и формы — особенно потому, что они эстетически приятны для глаз и потому, что они способствуют порядку, а не хаосу.Но очень часто они могут ускользнуть от нашего взгляда, и хороший фотограф может выделить их и снова привлечь наше внимание, подчеркнув их ритмичность и симметрию. В фотографии объекты могут быть захвачены в повторении или зеркальном отражении, например, если два объекта преобразованы, чтобы выглядеть похожими, но не одинаковыми, в то время как в других случаях интересное изображение может быть получено путем разрушения узора, например, однородных растений или кирпичей стена. При этом мы говорим о формах, поскольку они создают узоры и представляют собой основной элемент идентификации, который лучше всего выделяется при передней или задней подсветке.Здесь фотографы также осваивают такие приемы, как контраст и глубина резкости, чтобы индивидуализировать изображение или превратить его в трехмерную форму.


Андреас Гурски — Чикаго, Торговая палата, II 1999 г., через tate.org.uk

Свет и цвет

Поскольку свет необходим для этого материала, он становится основой всех других элементов фотографии. Фотографу необходимо глубокое понимание , как свет влияет на работу камеры , а также , как он взаимодействует с самим объектом ; уровень света, а также его угол, влияют на уровень детализации, создание и глубину теней.В то же время свет также влияет на цвет , , его оттенки и значения насыщенности. Помимо этих характеристик, цвета — это те, которые также могут сделать фотографию или испортить фотографию, в зависимости от расположения и, конечно же, выбора цветов, а также их манипуляции и изменения. Возможно, лучше всего их можно изучить в области макросъемки.


Пример макросъемки, основанной на завораживающих цветах. Изображение взято с cgfrog.com

Практика ведет к совершенству

Эти элементы фотографии, безусловно, являются хорошим упражнением для всех, кто хочет поработать над своей практикой, техникой и воображением.Они являются основными визуальными компонентами в любом виде искусства, которые способствуют развитию наших собственных идей и представлений о том, что нас окружает, и тренируют наш глаз, чтобы видеть вещи, которые иначе он не увидел бы. Они помогают фотографам сформировать сообщение, которое они хотят передать через свои работы, поэтому важно понимать, как элементы дополняют друг друга и соотносятся друг с другом, в то же время помогая нам активизировать художественную практику. Затем изображения станут значимыми и с определенной целью, достигнув разума и души зрителя — в чем, по сути, и состоит искусство.

Посмотрите нашу коллекцию фотографий!

Совет редакции: Элементы фотографии: понимание и создание сложных изображений

Эта книга предоставляет обширную информацию и рекомендации, чтобы помочь всем фотографам улучшить навыки, изучить новые методы и расширить возможности видения. Отличные практические упражнения позволят вам использовать полученные знания для создания надежного портфолио. Более 300 потрясающих полноцветных изображений, включая портфолио более 40 престижных художников, обеспечивают визуальное вдохновение и великолепную коллекцию произведений искусства, которые можно добавить на книжную полку любого энтузиаста фотографии.Независимо от того, занимаетесь ли вы изобразительным искусством или коммерцией, документально или редактируете, или просто любите делать фотографии для себя, «Элементы фотографии» выведут ваши изображения на новый уровень.

Рекомендуемые изображения: пара фотографирует на вершине пейзажа через pxhere.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Как применить 7 принципов дизайна к своему фото-портфолио

« Времена, они меняются », — гласила одна Нобелевская премия по литературе.Технологии и продукты развиваются очень быстрыми темпами, и у нашего мира очень мало общего с тем, в котором жили наши дедушки и бабушки. Но, несмотря на все эти изменения, основные принципы нашей жизни остались прежними. Возьмем, к примеру, любовь. Всего 10 лет назад вы могли найти свою половинку на работе, в любимом книжном магазине или на вечеринке, организованной общими друзьями. Сегодня все больше и больше людей полагаются на Tinder для вовлечения — и, в конечном итоге, вовлечения. Однако одно не изменилось: маленькие бабочки в животе, когда вы видите своего любимого человека, идущего по улице.

То же самое и с искусством и дизайном. Материалы, тенденции и влиятельные лица, возможно, резко изменились, но профессиональные дизайнеры по-прежнему полагаются на те же правила, что и Леонардо да Винчи, чтобы выразить свой внутренний мир. Вы тоже это увидите: когда придет время создать или обновить свое блестящее портфолио фотографий, вы примените эти 7 принципов дизайна, чтобы убедиться, что ваша композиция будет прочной и эстетически привлекательной. От баланса к единству мы разберем «что» и «почему» каждого из этих вечных правил, а также немного «как» — с практическими советами, которые можно применить на своем веб-сайте.

Конечно, необязательно следовать каждому из них одинаково. Собственно, вам предлагается переплетать и настраивать их, исходя из вашей художественной чувствительности. Но вы должны их изучить. Только тогда вы сможете их разбить и создать действительно свою композицию.

01. Balance

Точно так же, как вы не едите три раза в день утром, вы не хотите помещать все свои элементы только в одну часть вашей композиции. Вот что такое баланс: убедитесь, что визуальный вес равномерно распределен в вашем дизайне.Это очень важно, потому что дает ощущение стабильности и комфорта, приятное для глаз (и мозга) ваших зрителей. Если быть точным, существует три типа баланса:

  • Симметричный баланс: элементы одной стороны композиции строго аналогичны элементам другой стороны. Этот вариант естественно вызывает классицизм и постоянство — как столбы греческого храма.

  • Асимметричный баланс: элементы с обеих сторон различаются, но при этом создается ощущение одинакового «веса». Это достигается за счет игры с цветами, текстурами, формами и положением предметов. Например, маленький объект может уравновесить более крупный, если его цвет темнее или его текстура более контрастна. Такой баланс пробуждает модернизм и жизненную силу.

  • Радиальная балансировка: элементы одинаково расположены по всей центральной точке конструкции, как если бы они исходили от нее. Этот вариант дает сильное ощущение жизни и динамизма.

Как применить это к вашему портфолио фотографий:

Вам нужно обращать внимание на баланс на каждом этапе создания вашего онлайн-портфолио.Особенно в том случае, если вы собираетесь вставить разделительный элемент на одну из своих страниц. Каждый раз вам нужно убедиться, что у вас одинаковое количество предметов по обе стороны барьера (симметричный баланс) или что их особенности придают им одинаковый визуальный вес (асимметричный баланс). Будьте особенно осторожны каждый раз, когда вставляете полоски на страницу с длинной прокруткой, нижний колонтитул или фотогалерею.

Для последнего всегда загружайте такое количество изображений, которое не нарушит баланс вашего макета.Разумеется, вам не нужна сетка с линиями из четырех фотографий и последняя только из двух. На всякий случай просто используйте Wix Pro Gallery: ее мощные алгоритмы автоматически упорядочивают ваши изображения так, чтобы ваш макет всегда выглядел чистым и ровным.

02. Contrast

Кеды со смокингом? Всплеск красного на черном полотне? Некоторые комбинации естественно «всплывают» больше, чем другие. Вы просто не можете не смотреть на них. На жаргоне искусства и дизайна этот «поп» называется контрастом, то есть эффектом, создаваемым сопоставлением двух или более элементов, которые сильно различаются.Яркие и темные цвета, отрицательные и положительные пространства, круглые или острые углы… Возможности контраста безграничны!

Как применить это к вашему портфолио фотографий:

Предупреждение: слишком большой контраст может легко разрушить единство вашего дизайна, и на него будет больно смотреть. При этом при разумном использовании это правило дизайна является мощным оружием, поскольку оно естественным образом привлекает внимание зрителя. Таким образом, его следует использовать на более важных элементах вашей композиции.В случае с веб-сайтом, посвященным фотографии, вам нужно, чтобы все внимание было обращено на ваше имя (чтобы люди знали, кто вы), ваши фотографии (чтобы они видели, что вы делаете) и вашу контактную форму (чтобы они вас наняли ). Один из самых простых, но наиболее эффективных способов добиться этого — изменить цвет фона. Как профессиональный фотограф вы уже знаете, что черно-белое изображение имеет самый высокий контраст. Выберите один из них на заднем плане, и пусть другие цвета сыграют свою яркую симфонию на ваших фотографиях.

Вам нужно вдохновение? Посмотрите этот великолепный шаблон фотографии Wix, где важный текст написан белыми «чернилами» на черной «бумаге». Пропустить невозможно!

03. Акцент (или доминирование)

Что является общим знаменателем между Третье мая 1808 года в Мадриде и мифической сценой падения детской коляски с лестницы на линкоре Потемкин ? Одним словом: ударение. Это происходит, когда художник создает область, которая визуально доминирует в композиции — бедный рабочий в белом на картине Гойи и карету в фильме Эйзенштейна.Часто это достигается за счет контраста, но не исключительно. Каждый дизайн должен включать в себя такой первичный элемент, известный как «фокус», который будет служить дверью, через которую зритель может войти в композицию. С другой стороны, отсутствие доминирования среди группы равновзвешенных элементов вызывает конкуренцию между ними. Затем читатели должны найти свою собственную точку входа, а это рутинная работа », — написал Алекс Уайт в своем основополагающем руководстве по The Elements of Graphic Design .

Как применить это к своему портфолио фотографий:

Мы знаем, что каждый элемент вашего веб-сайта с фотографиями похож на зеницу ока. Но давайте посмотрим правде в глаза: некоторые из них более ценны, чем другие. Итак, какова первая часть информации, к которой вы хотите, чтобы ваш зритель получил доступ? Перед созданием своего веб-сайта вам необходимо назначить ведущий призыв к действию (или CTA). Свадебный фотограф, скорее всего, нажмет на кнопку ваших бронирований, чтобы получить больше бронирований. Фотографу-путешественнику, вероятно, захочется, чтобы люди подписывались на ваш блог и следили за вашими захватывающими приключениями.Каким бы ни был ваш призыв к действию, всегда убедитесь, что он является наиболее доминирующим элементом вашего дизайна, играя с:

  • Шрифт: в этом сценарии чем крупнее, тем лучше.

  • Цвета: более яркие оттенки будут прыгать со страницы, а приглушенные — отвлекать взгляд.

  • Пустое пространство: добавление пустых областей вокруг вашего CTA не только позволит вашему дизайну дышать, но и выделит ваше сообщение.

04. Механизм

« Жизнь подобна езде на велосипеде.Чтобы сохранить равновесие, вы должны продолжать движение », — сказал однажды Эйнштейн. То же самое и с вашей композицией. Чтобы ваши зрители могли в полной мере насладиться просмотром, они должны «двигаться» внутри вашего дизайна. Вот почему хорошее творение всегда включает в себя путь, который плавно ведет взгляд от одного элемента к другому, передавая при этом нужную информацию. Думайте о своем творении как об истории с началом, серединой и концом — за исключением того, что эту историю вы не расскажете только словами, а со всеми визуальными элементами в вашем распоряжении.

Как применить это к своему портфолио фотографий:

Wix предлагает (бесплатно) множество сложных функций, направленных на привнесение движения на ваш сайт, например, Parallax Scrolling — абсолютный тренд веб-дизайна 2017 года. Принцип: ваша страница — это нарезать разными полосками, которые движутся с разной скоростью. Верный факт: искажение скорости создает иллюзию 3D, как вы можете видеть на этом красивом шаблоне фотографии. Однако движение не всегда означает смену предметов.Этого также можно добиться с помощью статических элементов. В том же шаблоне обратите внимание на золотые линии между каждым разделом: благодаря их направлению (вертикальному) они, естественно, приглашают зрителя прокрутить вниз и узнать больше. Как правило, линии, стрелки и ряд точек очень эффективны, когда «прокладывают путь» для глаз ваших зрителей. Еще одно разумное решение — использовать числа: как и главы в книге, они очень естественный способ создать динамику в вашей визуальной истории.

05.Повторение (или узор)

Повторение = скучно? Подумай еще раз. Повторяющийся элемент может создать весьма удовлетворительный узор. Например, благодаря аккуратной и упорядоченной последовательности точек индийские мандалы могут заставить вас достичь нирваны за секунды. Вдобавок к этому повторение помогает создать последовательность, что очень важно, когда речь идет о единстве вашей композиции — или вашей идентичности как бренда.

Как применить это к своему портфолио фотографий:

Вы можете создать привлекательный ритм на своем сайте, повторяя определенные элементы дизайна.Например, попробуйте чередовать в разных разделах страницы одни и те же два шрифта и одни и те же три цвета. Это поможет вашим посетителям лучше запомнить ваш сайт и, таким образом, повысит вероятность того, что они вспомнят о вас в следующий раз, когда будут искать профессионального фотографа. Если вы прирожденный дизайнер, вы также можете воспользоваться тысячами бесплатных иконок и других форм, которые вы найдете в редакторе Wix, для создания своих собственных шаблонов. Для вдохновения загляните в Глоссарий дизайна узоров Artlandia, онлайн-энциклопедию всех узоров, которые можно когда-либо вообразить.Вы уже знали чек принца Уэльского, но их еще тысячи.

Важно: какой бы узор вы ни выбрали, чрезмерное повторение приводит к однообразию. Убедитесь, что вы добавили несколько визуальных разрывов и пустых пространств вокруг повторяющихся элементов, чтобы глаза зрителей могли немного отдохнуть.

06. Иерархия

Большинство произведений искусства имеют несколько характерных черт. Но не все они одинаково важны. На самом деле, хорошая композиция должна иметь три уровня важности: самый важный, наименее важный и все, что находится в середине, равнозначно важным.В дизайне иерархия просто означает, что ваши данные визуально упорядочены, так что зрители сначала получают доступ к наиболее ценной информации.

Как применить это к своему портфолио фотографии:

Начните с того, что возьмите старую добрую ручку и лист бумаги и нарисуйте контур своей страницы. Какая информация самая важная? Наименее важный? А что остальное можно просто положить посередине? После того, как вы систематизируете свой контент, вам нужно будет визуально расположить его в кадре, выделяя лучшие места для наиболее важных данных.Центр композиции всегда является стратегическим пунктом, поскольку он естественно притягивает взгляд. Но научные исследования с использованием технологий отслеживания движения глаз также показали, что люди просматривают веб-сайт очень структурированно. Наши глаза имеют тенденцию начинать с верхнего левого угла, а затем двигаться вправо и вниз, следуя образцу «F» или «Z». Все, что находится в середине страницы, обычно не читается, но сканируется очень быстро. Конкретно это означает, что вы всегда должны размещать наиболее важную информацию в левом верхнем углу страницы, а наименее важную — в центре. Таким образом вы оптимизируете воздействие своей композиции.

07. Единство (и гармония)

« Единство — самый важный аспект дизайна, настолько важный, что его достижение оправдывает любые нарушения дизайна ». Если это написал сам гроссмейстер Алекс Уайт, можете поверить. Единство дизайна существует, когда все элементы согласованы. Это создает ощущение завершенности и завершенности. Чтобы достичь этого драгоценного состояния гармонии, дизайнер должен убедиться, что каждый элемент действительно принадлежит композиции, с определенным местом и ролью.Ничего не должно быть бесполезным или размещенным случайным образом.

Как применить это в своем фото портфолио:

Нравится вам это или нет, но как профессиональный фотограф вы являетесь владельцем малого бизнеса. А для управления малым бизнесом требуется сильное чувство идентичности бренда. Ключ здесь — единство. Вы должны стремиться к визуальной целостности всех материалов, на которых будет стоять ваше имя и подпись, как офлайн, так и онлайн: ваш веб-сайт, ваши учетные записи в социальных сетях, ваши визитные карточки и т.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.