Каким мы запомним Роберта Франка — Bird In Flight

Швейцария слишком мала

Роберт Франк родился в Цюрихе в ноябре 1924 года. Его отец происходил из благополучной еврейской семьи, совершенно ассимилированной в Германии. Швейцарский диалект немецкого, на котором говорила его жена и остальные родственники, вызывал у Германа Франка отвращение — непонятная смесь из местечковых акцентов. «Мой отец считал швейцарский немецкий нечеловеческим языком, — вспоминал позже Роберт Франк. — Мы же, дети, очень стеснялись, что наш отец разговаривал не так, как все вокруг».

Приход нацистов к власти в Германии и лишение живущих за границей евреев немецкого гражданства все же заставили отца фотографа подать документы на получение гражданства Швейцарии. Страшные беды, постигшие европейских евреев, миновали семью Франков.

У Германа Франка было несколько камер, и фотография занимала важное место в жизни молодого Роберта. Позже, по окончании школы, Франк устроится ассистентом фотографа в цюрихскую студию, где научится обращаться с камерой и химикатами.

После войны Роберт Франк путешествует по Европе. Париж, Милан, Антверпен — в поездке он понимает, что родная Швейцария мала и консервативна. Франк часто говорит о желании эмигрировать, называя себя птицей в клетке.

14 марта 1947 года судно Bennett Moore вошло в гавань Нью-Йорка, и с его палубы сгорающий от любопытства Роберт Франк впервые увидел Америку. «Я увидел огромную страну. Бесконечную. Я увидел, что швейцарское мироощущение здесь не стоит и гроша. Швейцарцы очень вежливы, грубость нью-йоркцев потрясла меня…»

Франк селится в богемном районе Гринвич-виллидж. Здесь он встречает свою будущую жену Мэри Локспиер. Дочь танцовщицы, красивая и независимая, Мэри была любима многими, но выбрала Роберта Франка. Они женятся, у них рождается сын.

О своих связях с Керуаком, Гинзбергом, Грегори Корсо, Йонасом Мекасом фотограф говорит как о самом прозаическом событии: «У меня были друзья в Нью-Йорке. Они были просто поэтами, художниками и фотографами. Позже появилось понятие „битник“.

Для меня это была просто группа людей со схожими интересами. Может быть, они были против общих правил того времени».

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Роберт Франк

Роберт Франк родился в Цюрихе в 1924 году. В 1947 он переехал в Нью-Йорк, но следующие шесть лет своей жизни провел в основном в поездках по Южной Америке и Европе, снимая повседневную жизнь людей, с которыми ему доводилось встречаться. Он экспериментировал с созданием особых фотографических циклов, когда поэтическая атмосфера или эффект неожиданности становились результатом комбинирования разных по характеру композиций. Вернувшись в США, Франк предпринял длительную автомобильную поездку, результатом которой стал сенсационный фотоальбом «Американцы» (1958).

В 1959 году Франк попробовал себя на новом поприще в качестве независимого кинорежиссера, снимая глубоко личные фильмы, где реальность нередко переплеталась с вымыслом. Когда в 1970-е годы он вновь обратился к фотографии, то стал создавать сложные по форме и технике печати фотомонтажи, снабжая их написанными от руки комментариями.

Вскоре после того, как в 1948 году он оставил престижную работу фотографа нью-йоркского «Harper’s Bazaar», Франк посетил Перу, где много снимал малоформатной «Лейкой». «Я работал над чем-то вроде дневника», — пояснял он. «Я очень свободно обращался с камерой. Я не думал над тем, как надо все сделать правильно. Я лишь делал то, что мне казалось хорошим. Это походило на то, как художник-абстракционист разбрызгивает краски на холсте».

На следующий год Франк вернулся в Европу. В Хундвиле (Швейцария) он снимал «Landsgemeinde» (традиционную процедуру голосования на открытом воздухе), цикл, который он потом безуспешно пытался продать журналу «Life». Затем в Париже он сделал серию фотографий, которая должна была показать значение цветов в жизни города. «Меня привлекла самая обычная повседневная жизнь на улицах и в парках Парижа. Париж был очень романтичным, и я был очень романтичным», — говорил фотограф. Частично предваряя социальную направленность его более поздних работ, эти снимки передают надежды и ожидания парижан, все еще преодолевающих наследие войны и оккупации.

В 1952 году Франк представил на суд публики сделанную вручную книгу «Черное, белое и прочее» (Black White and Things). В нее вошли 34 фотографии, снятые в США, Перу, Франции, Великобритании и Испании, которые автор рассортировал в соответствии с тремя категориями, определенными в названии. К тому моменту он уже начал вырабатывать уникальный подход к компоновке своих работ, акцентируя визуальные мотивы и переклички между следующими одна за другой композициями.

В 1953 году Франк вернулся в Нью-Йорк. Он подал заявку на грант Фонда Гуггенхайма и предложил проект, в рамках которого собирался путешествовать по США, чтобы при помощи ручного фотоаппарата «Лейка» отразить взгляд «снаружи» на Америку и ее жителей. Стартовав в 1955 году, фотограф потратил более двух лет на путешествия, большую часть этого времени проведя в дороге. Из 28000 снимков он выбрал 83, вошедших в его книгу «Американцы», увидевшую свет в 1959 году (первое издание под названием «Les Américains», Париж, 1958).

Несмотря на нападки некоторых критиков, обвинявших автора в отсутствии четко продуманной композиции и в нелестном изображении страны, альбом «Американцы» ныне признан в качестве, возможно, наиболее влиятельной книги фотографий за последние полвека. Прежде чем посвятить себя на какое-то время кинематографу, в 1958 году Франк завершил еще один цикл фотографий, снятых из окна автобуса, проезжающего по улицам Нью-Йорка. Каждый снимок сделан «мимоходом», отражая случайную композицию из людей и предметов, попавших в поле зрения объектива в тот момент, когда автобус трогался с места. Кажется, что Франк принял решение устраниться от четкого выбора определенной натуры, отдав себя на волю случая. Во многих отношениях эти фотографии предваряют более свободные в формальном отношении фильмы Франка.

Его первой картиной стала «Погадай на ромашке» (Pull my Daisy) 1959 года, основанной на пьесе Джека Керуака, где сыграли, в частности, поэты-битники Грегори Корсо, Аллен Гинзберг и Питер Орловски. «Я могу сказать нечто большее в кино и могу сказать это иначе», — говорил Франк, когда в шестидесятые годы оставил занятия фотографией и сосредоточился на кинематографе. В более позднем фильме «Я и мой брат» (Me and My Brother) 1965–1968 годов вымысел и реальность причудливо переплелись в сюжете о Джулиусе, тяжело больном брате Питера Орловски; а фильм «Минетный блюз» (Cocksucker Blues) 1972 года настолько откровенно показал жизнь группы The Rolling Stones во время турне, что был отвергнут музыкантами и так и не вышел в прокат.

В 1971 году Франк переехал в Мэбоу, Новая Шотландия (Канада). Примерно в то же время он опять начал заниматься фотографией, часто используя «поляроид». Темой снимков стали люди, места и предметы, присутствующие в жизни самого Франка. Он часто накладывал на эти изображения текст, написанный от руки прямо на негативе. Фотограф полагал, что такого рода работы давали ему больше свободы «уничтожить этот образ, этот совершенный образ» и «создать нечто, где было бы больше правды и меньше искусства».

Противоречивая Америка в лучших фотографиях Роберта Франка » BigPicture.ru

Современный американо-швецарский фотограф Роберт Франк приехал в США в 1947 году, и за несколько лет поездок по стране сделал множество черно-белых фотографий, ставших впоследствии всемирно известными шедеврами.

Мы подобрали самые яркие и пронзительных снимки из его наиболее популярной фотокниги «Американцы» («The Americans»).

1. «Парад в Нью-Джерси»

Фото сделано в 1955 году во время долгого путешествия Франка, которое оказалось далеко не самой приятной прогулкой: в Арканзасе он был арестован и допрошен по подозрению в шпионаже, в другом штате шериф дал ему «час, чтобы покинуть город».

2. «Парк в Кливленде, штат Огайо», 1955–563. Мальчик читает газету с заголовком «Мэрилин мертва»4. Когда 83 фотографии, сделанные во время путешествия, были наконец-то опубликованы — в 1958 году в Париже и в 1959 в США — на книгу обрушился шквал критики. Частично не без оснований: фотографии Роберта Франка ни в коем смысле не были «популярными». Они были абсолютно непонятны и неприятны среднему американскому зрителю. С другой стороны, книга оказала большое влияние на развитие репортажной фотографии второй половины XX века. В наше время книга «Американцы» давно стала классической, выдержала много переизданий, хотя она может быть и до сих пор не очень понятна широкой публике.5. Фотоработы Франка выделялись на общем фоне современников еще и по так называемым эстетическим параметрам: обычная профессиональная фотография 1950‑х подразумевала четкую экспозицию, ровные горизонты и прочие «правильные» параметры. Снимки Франка были в противовес общепризнанным канонам размыты и иногда даже с «заваленным горизонтом», что, соответственно, не могло остаться не замеченным критиками.6.7. «Пикник», 1956 год8. Сам Роберт Франк рассказывал о своем подходе к фотоискусству таким образом: «Белое и черное — это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние.

Я всегда говорю, что не хочу быть сентиментальным, что фотографии не должны быть сентиментальными, но все равно знаю — я сентиментален.

Меня часто обвиняют, что я сознательно искажаю факты, чтобы они соответствовали моей точке зрения. Это отчасти правда, ведь фотограф не может наблюдать жизнь безучастно. Его мнение — своего рода критицизм. Но критицизм может быть и от любви».

9. «Я езжу по штатам. Около года. 500 роликов плёнки. Я захожу в почтовые отделения, дешёвые магазины, на автобусные остановки. Ночую в дешёвых отелях. В 7 утра иду в ближайшее кафе. Работаю всё время. Разговариваю мало. Стараюсь быть незаметным…» (О съемках для книги «Американцы» )10. Автобус с разделением мест – «для белых» и «для цветных».11. Фотография «Конгрессмены», сделанная в 1955 году, который считается одним из ключевых периодов в истории борьбы афроамериканцев за свои права.12. Уличные мужчины-проститутки, 1955 год13. Одна из самых знаменитых фотографий Франка, в которой автору удалось передать потрясающие эмоции и динамику.14. «Родео в Нью-Йорке».15. «Мужской туалет на вокзале в Мемфисе», 1955 год16. Американская мечта, которая иногда скрывает личность человека. 17. «Индианаполис», 1955 год. Эпоха активного слияния культур в американском обществе. На фото присутствует символичный мотоцикл «Харлей Дэвидсон», джинсовая одежда, однако в нее одеты уже не белые, а афроамериканцы.18. Нью-Йорк, 1955–56.19. 1956 год.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Умер классик фотографии Роберт Франк — РБК

Роберт Франк (Фото: Kathy Willens / AP)

В Канаде на 95-м году жизни скончался американо-швейцарский фотограф Роберт Франк. Об этом сообщает New York Times со ссылкой на Питера Макгилла, одного из основателей фотогалереи Pace-MacGill.

Франк скончался в графстве Инвернесс в канадской провинции Новая Шотландия. Обстоятельства и причины его смерти не уточняются.

Роберт Франк родился в 1924 году в Швейцарии, в 23 года он переехал в США. Франк — один из наиболее известных фотографов XX века. Он снимал для таких журналов, как Harper’s Bazaar, Vogue, Life и пр. Самая известная работа Франка — опубликованная в 1959 году фотокнига «Американцы» (The Americans) с черно-белыми снимками, сделанными во время его путешествия по стране в середине 1950-х годов. Предисловие к американскому изданию написал Джек Керуак.

Фотошкола «Образ». Статьи о фотографии. Роберт Франк. Robert Frank. У тебя есть глаза.

…ничем, казалось бы, не примечательные образы — просто таки декорации жизни — почему они так завораживают? Самые привычные вещи. Никаких событий. Эти снимки не производят того мгновенного впечатления, к которому приучили нас многие другие фотографы. Снимки Роберта Франка не заперты в жёсткие рамки смысла, их невозможно пересказать, в них нет прямолинейности, лишь тонкое и глубокое чувство. Как будто после быстрой смены событий, впечатлений в один момент задумываешься и медленно осознаешь, что всё это значит, что происходит… «…мои фотографии будут паузами в этом постоянном движении, дыханием свежего ветра, окнами в другое время, другие места». И тем они удивительнее, что не сотворены, как другие произведения искусства, требующие фантазии создателя. Роберт Франк снимает то, что могут видеть все.

«Я езжу по штатам. Около года. 500 роликов плёнки. Я захожу в почтовые отделения, дешёвые магазины, на автобусные остановки. Ночую в дешёвых отелях. В 7 утра иду в ближайшее кафе. Работаю всё время. Разговариваю мало. Стараюсь быть незаметным…»

Вряд ли можно чётко определять задачу, но смыслом того, что делал Франк — было запечатлеть всеобъемлющий, всепронизывающий дух, ту потусторонность, что является единственной реальностью, истиной не подверженной течению времени. То, что часто не замечают.

Потому, все эти города, улицы, люди на его фотографиях — как занавес, за которым и есть что-то удивительное, загадочное и непроявленое, что можно лишь ощущать.

«Снимая, я продолжаю глядеть вокруг, но я больше не одинокий наблюдатель, исчезающий после щелчка затвора. Вместо этого я пытаюсь взять обратно, что я видел, что слышал и что чувствую.

Что я знаю!

Это не „решающий момент“. Это созданное. Я должен делать всё, чтобы заставить это проявиться перед объективом…»

Иммигрант из Швейцарии Франк в 1955 году получает стипендию Гугенхейма — первым из европейских фотографов. На 3000$ он покупает старый «Форд» и начинает путешествие по Штатам, фотографируя повсюду.

Джорджия, Северная Каролина, Мичиган, в Арканзасе остановлен полицией, обыскан и арестован по обвинению в шпионаже на коммунистическую разведку.
Подобные обвинения в левизне будут преследовать Франка и позднее. Объехав всю страну и закончив съёмки, он отбирает снимки для будущей книги — «The Americans».

«Думаю, путешествие было почти чистой интуицией — я только продолжал снимать. Продолжал смотреть. Думаю, что в то время я был сострадателен. Я испытывал сострадание к людям на улице. Это было важнейшей частью книги — это дало мне толчок — делало для меня работу такой тяжёлой то тех пор, пока я не понял, что я что-то улавливаю, но я даже не представлял, что улавливаю Америку».

В 1958 выходят «Американцы» — критика ужасна, — «лживая, прокоммунистическая книжка» и дальше в том же духе. Джек Керуак в предисловии к ней написал:

«Кому не нравится — ступайте домой смотреть телевизор про то, как добрые лошадки терпят ковбоев в больших шляпах.
Роберт Франк, швейцарец, ненавязчивый, славный берёт свой фотоаппарат и щелкает и мановением руки извлекает из Америки грустные стихи, занимая место среди трагических поэтов мира. Хочу сказать Роберту Франку: у тебя есть глаза».

Последним проектом в традиционной фотографии стали снимки из окна автобуса на 42 Street, посвящённые «людям, которые ходят и мечтают на улицах Нью-Йорка» (Streets of New York. 1958).

Вместе с Керуаком, Алленом Гинзбергом, Питером Орловски, Франк снимает кино — «Pull My Daisy», «The Sin of Jesus» по Бабелю и другие. В 1964 его фильм «Chappaqua» получает приз в Венеции. Ещё один фильм сделанный в турне с «Rolling Stones», — «Coocksucker Blues» — запрещён к показу по причине открытых сцен секса и приёма наркотиков.

В 1969 году Роберт Франк поселяется в Мабоу, остров Кейп Бретон в Канаде. Северная природа, дом на берегу холодного океана.

С этого времени появились иные работы. Некоторые говорят, что это уже не фотография, пожалуй, но только не надо слышать в этом упрёк. Это не фотография, потому, что искусство фотографии и техническое мастерство никогда не были для Франка целью, лишь средство, которым он мог запечатлеть удивительность и глубину окружающего.

Настало время, когда Роберт Франк, подобно другим великим пришёл к минимуму средств для выражения, а именно к Поляроиду и практически полному отсутствию сюжетов съёмки.

Технически грубо, небрежно исполненные, с нацарапанными надписями и символами снимки, кажется, не могут удержать в себе напряжение того знания, которое открылось Франку на этом холодном острове, окружённом вечно бушующей энергией Земли — океаном.

Природа; грандиозная, величественная. Здесь то, к чему он стремился — Вечное.

«Два дома, две страны, две точки зрения. Одна вне культурной жизни, другая прямо в ней. Одна убежище другой. Обе в одно и то же время необходимы и бесполезны. Одна естественная, так высоко природна, что это сводит с колеи представления в нашем сознании, делая его безличным. Другая — всего лишь лачуга по середине рыночной площади, откуда мы наблюдаем, что происходит на улице — тоже по-своему интересна».

Роберт Франк удивителен и достоин восхищения потому, что, будучи нашим современником, он подобно величайшим духовным подвижникам шёл своим путём, всё далее проникая в таинства мира, пользуясь при этом техникой фотографии а не медитациями, хотя созерцательность объединяет и то и другое.

Попробуйте — остановитесь, задержите дыхание, замрите и увидите, почувствуете, — это не так уж и трудно, — как необычно и загадочно, как удивительно каждое мгновение жизни.

Фотошкола «Образ».

Статьи о фотографии. Роберт Франк. Robert Frank. У тебя есть глаза.

Автор:
Вячеслав Лысаков

—

14.09.2019

11 сентября 2019 года появилась новость о безвременной кончине одного из самых известных фотографов-документалистов XX века Роберта Франка. Согласно информационным источникам, мужчина скончался 9 сентября в больнице г. Ивернесс (Канада).

Сотрудники медицинского учреждения, где в последнее время лечился легендарный фотограф, ровно как и его родственники не рассказывают о причине смерти Франка. С большой долей вероятности основной предпосылкой для этой трагедии стал немалый возраст Роберта. В 2019 году ему исполнилось 94 года.

Работы Роберта Франка до сих пор считаются эталоном для многих современных фотографов. Отметим, что профессиональную деятельность мужчина свернул около 20 лет назад, но его слава до сих пор отзывается в сердцах всех любителей качественной фотографии «с изюминкой».

Документальные эксперты со всего мира сходятся во мнении, что творчество Франка отличалось особенным видением мира, которое находило свое отражение в его фотоснимках. Смерть Роберта Франка является невосполнимой утратой для всего общества, что скорбит о кончине легендарного документалиста вместе с его родными и близкими людьми.

От чего скончался Роберт Франк

• От чего скончался Роберт Франк
• Жизненный и творческий путь Роберта Франка
• “The Americans” – вершина творчества Роберта Франка

Источником, что сообщил печальную новость о смерти мужчины, стало американское новостное агентство «The New York Times». В статье было написано, что Роберт Франк скоропостижно скончался в больничной палате медицинского учреждения в канадском городе Ивернесс. Не смотря на все усилия врачей вернуть Франка к жизни, мужчину, к сожалению, так и не удалось спасти – Роберт Франк покинул этот мир на 94-ом году жизни.

Пока никто не назвал официальную причину смерти пожилого гения. Ранее уже отмечалось, что последние 20 лет фотограф полностью исчез из публичной жизни и отошел от дел. Несмотря на отсутствие каких-либо комментариев со стороны родных Франка относительно причины его смерти, вполне логичным является вывод, что Роберт страдал от какой-то болезни.

Вам будет интересно: Откуда у русских такой сильный страх, что их могут проклясть?

Ни для кого не секрет, что дожить до 94-х лет само по себе является редкостью для современного мира. Однако с наступлением почтенного возраста, организм начинает страдать от соответствующих заболеваний, первые симптомы которых проявляются еще в 60.

По неподтверждённым данным, одной из возможных версий летального исхода могла стать острая сердечная недостаточность. Известный факт: у пожилых людей намного выше риск умереть от слабого сердца, чем у представителей молодого поколения. При этом у человека может не быть серьезных заболеваний, однако сердце, как и другие жизненно важные органы, со временем перестают выполнять свои функции, что и приводит к гибели всего организма.

Robert Frank. «You got eyes…»

…ничем, казалось бы, не примечательные образы — просто таки декорации жизни — почему они так завораживают? Самые привычные вещи. Никаких событий. Эти снимки не производят того мгновенного впечатления, к которому приучили нас многие другие фотографы. Снимки Роберта Франка не заперты в жёсткие рамки смысла, их невозможно пересказать, в них нет прямолинейности, лишь тонкое и глубокое чувство. Как будто после быстрой смены событий, впечатлений в один момент задумываешься и медленно осознаешь, что всё это значит, что происходит… «…мои фотографии будут паузами в этом постоянном движении, дыханием свежего ветра, окнами в другое время, другие места». И тем они удивительнее, что не сотворены, как другие произведения искусства, требующие фантазии создателя. Роберт Франк снимает то, что могут видеть все.

«Я езжу по штатам. Около года. 500 роликов плёнки. Я захожу в почтовые отделения, дешёвые магазины, на автобусные остановки. Ночую в дешёвых отелях. В 7 утра иду в ближайшее кафе. Работаю всё время. Разговариваю мало. Стараюсь быть незаметным…»

Вряд ли можно чётко определять задачу, но смыслом того, что делал Франк — было запечатлеть всеобъемлющий, всепронизывающий дух, ту потусторонность, что является единственной реальностью, истиной не подверженной течению времени. То, что часто не замечают.

Потому, все эти города, улицы, люди на его фотографиях — как занавес, за которым и есть что-то удивительное, загадочное и непроявленое, что можно лишь ощущать.

«Снимая, я продолжаю глядеть вокруг, но я больше не одинокий наблюдатель, исчезающий после щелчка затвора. Вместо этого я пытаюсь взять обратно, что я видел, что слышал и что чувствую.

Что я знаю!

Это не „решающий момент“. Это созданное. Я должен делать всё, чтобы заставить это проявиться перед объективом…»

Иммигрант из Швейцарии Франк в 1955 году получает стипендию Гугенхейма — первым из европейских фотографов. На 3000$ он покупает старый «Форд» и начинает путешествие по Штатам, фотографируя повсюду.

Джорджия, Северная Каролина, Мичиган, в Арканзасе остановлен полицией, обыскан и арестован по обвинению в шпионаже на коммунистическую разведку. Подобные обвинения в левизне будут преследовать Франка и позднее. Объехав всю страну и закончив съёмки, он отбирает снимки для будущей книги — «The Americans».

«Думаю, путешествие было почти чистой интуицией — я только продолжал снимать. Продолжал смотреть. Думаю, что в то время я был сострадателен. Я испытывал сострадание к людям на улице. Это было важнейшей частью книги — это дало мне толчок — делало для меня работу такой тяжёлой то тех пор, пока я не понял, что я что-то улавливаю, но я даже не представлял, что улавливаю Америку».

В 1958 выходят «Американцы» — критика ужасна, — «лживая, прокоммунистическая книжка» и дальше в том же духе. Джек Керуак в предисловии к ней написал:

«Кому не нравится — ступайте домой смотреть телевизор про то, как добрые лошадки терпят ковбоев в больших шляпах. Роберт Франк, швейцарец, ненавязчивый, славный берёт свой фотоаппарат и щелкает и мановением руки извлекает из Америки грустные стихи, занимая место среди трагических поэтов мира. Хочу сказать Роберту Франку: у тебя есть глаза».

Последним проектом в традиционной фотографии стали снимки из окна автобуса на 42 Street, посвящённые «людям, которые ходят и мечтают на улицах Нью-Йорка» (Streets of New York. 1958).

Вместе с Керуаком, Алленом Гинзбергом, Питером Орловски, Франк снимает кино — «Pull My Daisy», «The Sin of Jesus» по Бабелю и другие. В 1964 его фильм «Chappaqua» получает приз в Венеции. Ещё один фильм сделанный в турне с «Rolling Stones», — «Coocksucker Blues» — запрещён к показу по причине открытых сцен секса и приёма наркотиков.

В 1969 году Роберт Франк поселяется в Мабоу, остров Кейп Бретон в Канаде. Северная природа, дом на берегу холодного океана.

С этого времени появились иные работы. Некоторые говорят, что это уже не фотография, пожалуй, но только не надо слышать в этом упрёк. Это не фотография, потому, что искусство фотографии и техническое мастерство никогда не были для Франка целью, лишь средство, которым он мог запечатлеть удивительность и глубину окружающего.

Настало время, когда Роберт Франк, подобно другим великим пришёл к минимуму средств для выражения, а именно к Поляроиду и практически полному отсутствию сюжетов съёмки.

Технически грубо, небрежно исполненные, с нацарапанными надписями и символами снимки, кажется, не могут удержать в себе напряжение того знания, которое открылось Франку на этом холодном острове, окружённом вечно бушующей энергией Земли — океаном.

Природа; грандиозная, величественная. Здесь то, к чему он стремился — Вечное.

«Два дома, две страны, две точки зрения. Одна вне культурной жизни, другая прямо в ней. Одна убежище другой. Обе в одно и то же время необходимы и бесполезны. Одна естественная, так высоко природна, что это сводит с колеи представления в нашем сознании, делая его безличным. Другая — всего лишь лачуга по середине рыночной площади, откуда мы наблюдаем, что происходит на улице — тоже по-своему интересна».

Роберт Франк удивителен и достоин восхищения потому, что, будучи нашим современником, он подобно величайшим духовным подвижникам шёл своим путём, всё далее проникая в таинства мира, пользуясь при этом техникой фотографии а не медитациями, хотя созерцательность объединяет и то и другое.

Попробуйте — остановитесь, задержите дыхание, замрите и увидите, почувствуете, — это не так уж и трудно, — как необычно и загадочно, как удивительно каждое мгновение жизни.

Жизненный и творческий путь Роберта Франка

Одним из самых известных и почитаемых имен в документальной съемке XX века заслуженно считается имя великого Роберта Франка. Многие начинающие, а также профессиональные фотографы современности по сей день черпают свое вдохновение в кадрах умершего документального специалиста.

9 ноября 1924 года в еврейской семье появился будущий мастер фотографии Роберт Франк. Родителями мальчика были коренная швейцарка и немец.

Когда Роберту исполнилось 11 лет, в 1935 году его лишили немецкого гражданства. Это был личный приказ Гитлера, от которого пострадало очень много еврейских семей. Европа стояла на пороге II Мировой войны. Спустя 5 лет юный талант окончил обучение в школе (г. Цюрих) и начал активно интересоваться мировым искусством и фотографией в частности.

После окончания боевых действий в 1945 году Роберт Франк, которому уже исполнился 21 год, смог получить паспорт гражданина Швейцарии, после чего переехал в родной дом своей мамы. В этот период Роберт пробует работать на разных киностудиях. Вплоть до 1947 года постоянным местом работы будущей легенды был Цюрих, однако начальство все чаще начало отправлять Франка в Нью-Йорк.

Вам будет интересно: Квашеная хрустящая капуста получается не каждый день, какие даты лучше выбрать в ноябре?

1948 – 1954 гг. – период, когда Роберт Франк смог добиться уважения среди определенного круга профессиональных фотографов. Его заграничные командировки в США происходят все чаще и чаще. Во время поездок Роберт смог наработать полезные связи с ведущими экспертами популярных глянцевых журналов.

В 1958 году Франк решил отдохнуть от фотосъемок и посвятить себя кинематографу. Спустя почти 15 лет в 1972 году он все же возвращается к своему любимому делу – фотодокументалистике. В этом году выходит книга его творческих работ под названием «Линии на моей руке». Последний временной отрезок, когда Роберт Франк профессионально занимался фото, пришелся на 90-е года XX века.

Роберт Франк — выдающийся мастер документального фото

Роберт Франк (Robert Frank)- знаменитый фотограф, который оставил яркий самобытный след в фотоискусстве двадцатого столетия, навсегда вписав свое имя в список признанных классиков.

Он родился 9 ноября 1924 году в Швейцарии, но большинство достижений связаны с Соединенными Штатами Америки, куда переехал после окончания Второй мировой войны.

Роберт Франк с юного возраста проявлял интерес к искусству, изучал фотографию и графику в Цюрихской гимназии, а также дополнял основательную теоретическую базу многочисленными практическими занятиями. Он брал уроки фотографии у знаменитых швейцарских мастеров, активно работал над созданием собственного стиля и видения.

Начало американской карьеры

Переезд в США ознаменовался для Франка заключением важного контракта в 1947 году. Сотрудничеством с начинающим, но уже достаточно популярным швейцарским фотографом заинтересовался один из крупнейших модных журналов — Харперс Базаар.

Параллельно с журнальными фотосъемками Франк начал путешествовать, посещал разные страны и совершенствовал свое мастерство. Интерес к запечатлению на пленке реальной жизни делает его одним из лучших фотографов-документалистов своего времени.

Роберт Франк очень любил черно-белую съемку, и неоднократно подчеркивал, что эти два контрастные цвета несут глубокую символику в его глазах. По мнению фотографа, такие полярные оттенки как нельзя лучше демонстрируют настоящую пропасть между глубоким отчаянием и надеждой.

Photographer Robert Frank

The Americans

В 1955 году Роберт Франк начал работу над своим самым масштабным и известным фотопроектом — исследованием жизни американской глубинки. Эта работа стала возможна благодаря получению стипендии Гуггенхайма, которая обеспечила фотографа необходимыми материальными ресурсами для творческого поиска.

В течение ближайших нескольких лет Роберт Франк всецело посвятил свою жизнь работе над проектом, призванным максимально объективно и достоверно отобразить, как и чем жила Америка второй половины пятидесятых. С этой целью Роберт Франк исколесил американскую территорию вдоль и поперек. По признанию самого фотографа, во время путешествия он практически ни с кем не контактировал, не вступал в разговоры. Каждый день он вставал в 7 часов утра, завтракал в ближайшей кафешке, а потом отправлялся гулять по улицам — и снимал, снимал, снимал…

Во время своих поездок по американским штатам фотограф отснял почти тридцать тысяч кадров, многие из которых получили признание и стали популярными во всем мире. 83 самых лучших, по мнению автора, снимка были тщательно отобраны из общего фотоархива поездок. Эти фотографии изданы в виде книги под лаконичным названием «Американцы».

Как ни странно, первое издание сборника, посвященного Америке, вышло отнюдь не в США, а во Франции. Роберт Франк презентовал свое детище в 1958 году в Париже, а только в следующем году эта фотокнига увидела свет и в США.

Снимки Франка шли вразрез с общепринятыми в то время принципами фотографии. Поэтому не удивительно, что первая реакция критиков была прохладной, а иногда — даже явно недоброжелательной. Франка упрекали во всех «смертных грехах» фотоискусства: отсутствии резкости на снимках, часто заваленном горизонте, мимолетности многих фотографий. Только со временем ему удалось отстоять свою точку зрения, доказав, что эти фотографии — самые живые и естественные, а несовершенства техники съемки пошли им только на пользу.

Документальные фотографии Роберта Франка стали важной частью мирового культурного наследия, благодаря удивительному сочетанию реалистичности и субъективного взгляда автора, беспристрастности и сентиментальности.

Любовь к кино

Всю жизнь Роберт Франк оставался неравнодушным к кинематографу, поэтому постепенный переход к созданию фильмов оказался вполне естественным процессом для него. Уже с конца пятидесятых Франк пробует свои силы в кинематографе. Сначала он освоил «короткий метр», а в дальнейшем стал снимать и полнометражные картины.

Среди наиболее известных киноработ Роберта Франка: «Мне и моему брату», «Грех Иисуса», а также скандальный фильм «Блюз членососа» (1972), который был посвящен турне культовой группы «Роллинг Стоунс».

Кинематографические эксперименты Роберта Франка в целом можно назвать удачными, однако, в историю мировой культуры он вошел, в первую очередь, именно как талантливейший фотограф-документалист.

“The Americans” – вершина творчества Роберта Франка

Творческая копилка гения насчитывает более сотни известных работ. Однако самым монументальным и популярным примером недостижимого профессионализма Роберта Франка стала книга «The Americans». Большинство работ, которые вошли в книгу, были сделаны фотографом во время кругосветного путешествия в 1957 году. Странствия Франка заняли 1 год, за который он смог сделать 28 000 уникальных кадров.

На первый взгляд может показаться, что книга состоит исключительно из фотографий, однако это не так. Хороший друг Роберта Франка Джек Кераук написал предисловие и необходимые заметки к работам. Оригинальный вариант книги попал на прилавки магазинов в 1958 году, но с добавлением текста было решено переиздать альманах – он вышел в 1959 году.

Подпишись на наш канал «Интересная Россия» в Яндекс Дзен

«Американцы» глазами Роберта Франка

Роберт Франк (Robert Frank) – американский фотограф швейцарского происхождения, оказавший существенное влияние на развитие документальной фотографии. Франк стал первым фотографом из Европы, кто был удостоен стипендии Гугенхейма. Он получил широкую известность благодаря своему проекту «Американцы» — книге, в которой было собрано более восьмидесяти фотографий, сделанных им во время автомобильного путешествия по Соединенным Штатам. Эта книга поначалу была воспринята американским обществом резко отрицательно, однако спустя несколько лет видение Америки Робертом Франком получило признание. А через несколько десятилетий проект «Американцы» уже стал настоящей классикой документального жанра.

Роберт Франк родился в Цюрихе в достаточно благополучной еврейской семье. Его отец был известным немецким архитектором, который бежал в Швейцарию от угрозы нацистского режима. Мальчика, скорее всего, ждало прекрасное будущее в виде предпринимательской деятельности, однако он выбрал другой путь. После окончания гимназии в 1940 году Франк начал изучать искусство фотографии и графики — он мечтал стать свободным художником, чтобы таким образом выбраться из привычного окружения.

Коммерцией молодой человек заниматься не хотел, как требовала того семья, интересы Роберта постепенно перешли от живописи к фотографии. С 1941 по 1945 годы он учился у различных фотографов и графических дизайнеров в Швейцарии, а также работал на киностудиях Цюриха и Женевы. В 1946 году Роберт Франк самостоятельно выпустил свою первую книгу фотографий под названием «40 Fotos».

Спустя год молодой человек эмигрировал в Соединенные Штаты Америки – страну огромных возможностей и свободы действий, как ему тогда казалось. Достаточно быстро Франк сумел устроиться модным фотографом в глянцевое издание Harper’s Bazaar в Нью-Йорке, что позволило ему путешествовать по миру. В экзотических для европейца южноамериканских странах, таких как Перу или Боливия, Франк искал ту самую повседневную, грубоватую жизнь, порой унылую и утомительную, которую уже невозможно было увидеть в огромных американских мегаполисах.

Окончательно вернулся в Нью-Йорк Франк только в 1950 году. Этот год стал для него чрезвычайно важным, поскольку он не только обзавелся семьей, женившись на художнице Мэри Локспейсер, но и принял участие в коллективной выставке в Музее современного искусства. Впрочем, уже в этот момент к нему пришло некое разочарование от жизни в США. Стремительный американский темп жизни, ориентированный, в первую очередь, на деньги и материальные блага, пришелся талантливому фотографу не по вкусу. Он пресытился такой жизнью и вместе с семьей в 1953 году переехал в Париж. Впрочем, его сотрудничество со многими известными американскими журналами продолжилось.

В 1953 году Роберт Франк вместе с Эдвардом Стейхеном проделал плодотворную работу по подготовке в нью-йоркском Музее современного искусства серьезной выставки послевоенных фотографов. В этом же году он получает грант от фонда Гуггенхайма, после чего приобретает за три тысячи долларов поддержанный «Форд» и отправляется в автомобильное путешествие по Америке. В заявке на получение гранта было сказано, что Франк планирует создать правдивый документальный образ Соединенных Штатов.

Отцы города (Хобокен), Роберт Франк 1955 год, «The Americans»

В течение 1955 – 1956 годов Франк путешествует по Америке на своем автомобиле, фотографируя по дороге все, что кажется ему интересным и заслуживающим внимания. В общей сложности он проехал тридцать штатов, проделав путь длиной порядка десяти тысяч миль. За время поездки Франк сделал более двадцати семи тысяч фотографий, малая часть из которых впоследствии попала в его книгу «Американцы»(«The Americans»), изданную в 1958 году с предисловием писателя Джека Керуака. С ним, кстати, фотограф познакомился именно во время своих странствий по дорогам Америки.

Charleston, South Carolina, Роберт Франк 1955 год, «The Americans»

Фотоальбом «Американцы» — самое знаменитое творение Роберта Франка. Из нескольких десятков фотографий складывается настоящая фотопанорама жизни Соединенных Штатов 50-х годов прошлого столетия. О своей поездке он рассказывал довольно сухо: «Я езжу по штатам. Около года. 500 роликов плёнки. Я захожу в почтовые отделения, дешевые магазины, на автобусные остановки. Ночую в дешевых отелях. В 7 утра иду в ближайшее кафе. Работаю всё время. Разговариваю мало. Стараюсь быть незаметным…».

Роберт Франк 1955 год, «The Americans»

При этом какой-то конкретной цели или задачу Франк перед собой не ставил. Впоследствии он говорил об этом так: «Думаю, путешествие было почти чистой интуицией — я только продолжал снимать. Продолжал смотреть. Думаю, что в то время я был сострадателен. Я испытывал сострадание к людям на улице. Это было важнейшей частью книги — это дало мне толчок — делало для меня работу такой тяжелой то тех пор, пока я не понял, что я что-то улавливаю, но я даже не представлял, что улавливаю Америку».

В объектив его фотокамеры Leica попадали магазины, кафе, пластмассовые закусочные, автобусные остановки и магистрали, почтовые отделения и, конечно, простые американцы, занимающиеся своими повседневными делами. Он старался прятать фотоаппарат под одеждой, чтобы не привлекать внимание фотографируемых. Зачастую ему приходилось снимать что называется из-под полы.

Премьера фильма, Голливуд, Роберт Франк 1955-56 год, «The Americans»

Его долгая поездка на автомобиле по Америке была отнюдь не такой уже спокойной и романтичной. Во времена холодной войны и активной борьбы с большевиками на идеологическом фронте человек, разъезжающий на автомобиле с нью-йоркскими номерами, снимающий на фотокамеру и при этом говорящий на английском с акцентом, сразу привлекал внимание полиции. Его несколько раз задерживали, а в штате Арканзас Франк даже просидел в полицейском участке три дня. Роберта обвиняли в шпионаже на коммунистическую разведку и всерьез угрожали уничтожить отснятые фотоматериалы. Фотографа все-таки отпустили, но при этом отправили его отпечатки пальцев в ФБР. Как бы то ни было, Роберт Франк смог благополучно объездить всю страну, закончить съемки и отобрать лучшие работы в свой фотоальбом.

Снимки из альбома «Американцы», вряд ли, могут похвастаться технической завершенностью и полным соответствием канонам документальной фотожурналистики. Они отличаются зернистостью, некоторой размытостью, плохой композицией, а зачастую и недостаточным присутствием света. Однако именно в этих технически несовершенных фотографиях проявляется ироничное, скептическое отношение автора к «американской мечте» и оптимизму, царившему в послевоенной Америке. Альбом «Американцы» также является своеобразным вызовом принятым условностям и приемам социальной фотожурналистики. В то же время работа Роберта Франка стала совершенно новым, свежим взглядом стороннего наблюдателя на Америку 50-х годов.

Аптека в Детройте, Мичиган. Роберт Франк 1955 год, «The Americans»

После издания книги сначала в Париже, а потом в США на нее сразу же обрушился шквал критики. Со страниц популярных изданий на Роберта Франка вылилась критику за невнятность фотографий, их техническое несовершенство, общую неприглядность получившегося образа США. Однако фотопроект Франка совершенно точно отличался от работ других фото документалистов, ведь его задача состояла в том, чтоб запечатлеть всеобъемлющую реальность, не подверженную течению времени и просто не замечаемую большинством людей. Известно его высказывание: «Я не планирую свои фотографии, не придумываю ничего заранее и не ожидаю, что зритель разделит мою точку зрения. Однако я чувствую, что если после просмотра моей фотографии в его душе что-то останется — значит, я не зря работал».

Нестандартный подход к отображению реальности не остался незамеченным, и творчество Роберта Франка существенным образом повлияло на следующее поколение фотографов — Фридлендера, Вайногранда, Арбус и других. В результате, первоначально скептическое и отрицательное отношение к фотоальбому «Американцы» с течением времени сменилось иной окраской. Книга американского фотографа превратилась в настоящую классику, пережив множество переизданий. На снимках Франка мы видим исключительно простые, привычные вещи. Здесь нет никаких событий или прямолинейности. Почему же эти фотоизображения так притягательны? Как говорил сам Роберт Франк: «Мои фотографии будут паузами в этом постоянном движении, дыханием свежего ветра, окнами в другое время, другие места».

После проекта «Американцы», вызвавшего в фотографических кругах неоднозначную реакцию, Франк на время позабыл о фотографии и занялся кино. Он попробовал себя в качестве режиссера несколько картин. В 1959 году была выпущена короткометражка «Погадай на ромашке» («Pull My Daisy»). Впоследствии он снимал такие полнометражные ленты, как «Я и мой брат» («Me and My Brother») и «Леденцовая гора» («Candy Mountain»).

В общей сложности Роберт Франк снял двадцати три фильма, самым известным из которых стала документальная лента «CocksuckerBlues», посвященная группе «Rolling Stones». В ней была показана вся гастрольная и личная жизнь знаменитых музыкантов без прикрас. Вернулся к фотографии Франк только в 1972 году, когда выпустил фотоальбом «The Lines of My Hand». Это была своего рода автобиография с личными снимками Роберта.

Впоследствии Роберт Франк приобрел репутацию отшельника. Он практически избегает публичных появлений, не дает интервью прессе и даже на собственные выставки приходит в майке с надписью «Silenzio» («Молчание»). Как бы то ни было, интерес к фотографии он не потерял — последний его фотоальбом под названием «A Tributeto Robert Walser» появился в 2012 году. В наши дни Роберт Франк считается настоящим мастером фотографии, прижизненным классиком, работы которого неизменно заставляют зрителя на мгновение задуматься, порождая в нем глубокое и тонкое чувство.

ГЛАВНАЯГАЛЕРЕЯСТАТЬИИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ

ССЫЛКИО САЙТЕГОСТЕВАЯ КНИГАEnglish
2011

• Январь
  

  пн	вт	ср	чт	пт	сб	вс
  . .	..	..	..	..	01
  ..	..	..	..	..	..

• Февраль
  

  пн	вт	ср	чт	пт	сб	вс
  ..	01
  29	..	..	..	..	..
  ..	..	..	..	..	..	..

• Март
  

  пн	вт	ср	чт	пт	сб	вс
  ..	01
  ..	..	..
  ..	..	..	..	..	..	..

• Апрель
  

  пн	вт	ср	чт	пт	сб	вс
  ..	..	..	..	01
  ..
  ..	..	..	..	..	. .	..

• Май
  

  пн	вт	ср	чт	пт	сб	вс
  ..	..	..	..	..	..	01
  ..	..	..	..	..

• Июнь
  

  пн	вт	ср	чт	пт	сб	вс
  ..	..	01
  ..	..	..
  ..	..	..	..	..	..	..

• Июль
  

  пн	вт	ср	чт	пт	сб	вс
  ..	..	..	..	01
  ..	..	..	..	..	..	..

• Август
  

  пн	вт	ср	чт	пт	сб	вс
  01
  ..	. .	..	..
  ..	..	..	..	..	..	..

• Сентябрь
  

  пн	вт	ср	чт	пт	сб	вс
  ..	..	..	01
  ..	..
  ..	..	..	..	..	..	..

• Октябрь
  

  пн	вт	ср	чт	пт	сб	вс
  ..	..	..	..	..	01
  ..	..	..	..	..	..

• Ноябрь
  

  пн	вт	ср	чт	пт	сб	вс
  ..	01
  ..	..	..	..
  ..	..	..	..	..	..	..

• Декабрь
  

  пн	вт	ср	чт	пт	сб	вс
  . .	..	..	01
  ..
  ..	..	..	..	..	..	..

28 ноября

30 ноября

Обсудить

Поиск

?

HELP
?
29 ноября 1906 года родился знаменитый советский режиссер Роман Лазаревич Кармен

Роману Лазаревичу Кармену (1906-1978) было всего 17 лет, когда мама, работавшая в журнале «Огонек», привела его к главному редактору Михаилу Кольцову. Роман показал свои снимки — сам он считал их не очень удачными и побаивался негативной реакции, но Кольцов доброжелательно сказал: «Ну что ж, ты уже умеешь снимать». Юноша получил корреспондентский билет, а вскоре и первое задание: запечатлеть приехавшего в Москву болгарского коммуниста Василя Коларова. Первый блин, как и полагается, вышел не самым удачным: Роман насыпал слишком много магния для вспышки и при съемке комнату заволокло дымом. В редакции снимок конечно забраковали. Недолго думая, незадачливый фотограф ворвался в номер высокого гостя и сделал еще одну попытку. На следующее утро в журнале появился не самый удачный портрет заспанного болгарского коммуниста — Роман был даже рад, что снимок напечатали без указания имени автора. А в сентябре 1923 года в «Огоньке» появился первый снимок, подписанный: «Р.Кармен».

Занимаясь фотографией он уделял внимание освещению и формальной композиции кадра, а также всяким новомодным авангардным штучкам типа съемки в ракурсе и тому подобное. Он учился у мастеров фотопортрета, его увлекали возможности самой техники, но главное, что его интересовало это репортаж. Вскоре Кармен присоединился к РОПФ (Российское объединение пролетарских фоторепортеров), главной целью которого было документирование жизни советских людей. И молодой фотограф преуспел в этом. В 1927 году на выставке в честь 10-летия советской власти Роман Кармен получил почетный диплом «За динамичное построение кадра, за высокую технику работы». Он был самый молодым из награжденных.

Вскоре Кармен оставил это поприще и поступил во ВГИК. О причине, заставившей его принять это решение, в кинематографической среде живет следующая легенда: однажды, когда Роман Кармен фотографировал Сталина, вождь народов обратил внимание на молодого фотографа и спросил:

— Молодой человек, сколько вам лет?

— Двадцать четыре года, — пролепетал Кармен, напуганный внезапным интересом грозного генсека.

— Такой взрослый, а такой ерундой занимаетесь, — ласково сказал Иосиф Виссарионович.

Неизвестно насколько правдива эта история — скорее всего это просто красивая легенда (хотя с точки зрения фотографа она не так уж и красива). Сам Кармен рассказывал, что это было «количественное» решение: кинокамера давала возможность делать не один, а целых 24 кадра в секунду. Он много привнес в кинематограф из фотографии: на студии кинохроники он первый ввел понятие «кинопортрет». Этот аналог фотографического портрета стал его коньком, его отличительной чертой.

Хотя в последующие годы Роман Лазаревич иногда брал в руки фотоаппарат — его снимок взятого в плен Паулюса обошел все газеты мира, известны его фотографии 1930-х, 40-х и даже 50-х годов — но главным для него оставалось кино. И его дальнейшая судьба показала, что он принял правильное решение: кинематограф приобрел в его лице может быть лучшего представителя советской документалистики. Хотя, возможно, фотография потеряла не меньше.

28 ноября

30 ноября

Гостевая книга

© Высоков Андрей

Роберт Франк — биография и семья

Биография

В 1972-м Роберт вновь вернулся к фотографии, в том же году опубликовав книгу ‘The Lines of My Hand’. Эта работа считается его ‘визуальной автобиографией’ и состоит в основном из личных фото художника.

Роберт Франк (Robert Frank) родился в 1924 году в швейцарском Цюрихе (Zürich, Switzerland), в весьма благополучной еврейской семье. Отец его был немцем, весьма известным архитектором, бежавшим в Швейцарию от нацистского режима, матушка была швейцарской подданной. Несмотря на то, что в целом семья была в безопасности в годы Второй мировой войны, над ними продолжала витать угроза фашизма. Как бы ни было, Роберт окончил в 1940-м гимназию и в начале 1940-х начал изучать искусство фотографии и графики. Известно, что в семье Роберта желали видеть его продолжателем дела отца, который все глубже погружался в бизнес. Сам же Роберт ни за что не желал такой судьбы – он мечтал быть художником и чувствовал в себе мощный потенциал. Именно в фотографии молодой и несколько необузданный Роберт видел в тот момент возможность убежать от его семьи, все более и более ориентированной на бизнес. В 1946-м он собственноручно издал фотоальбом ’40 Fotos’.

В 1947-м Франк эмигрировал в США (USA), где в Нью-Йорке (New York City) довольно быстро смог устроиться модным фотографом в ‘Harper’s Bazaar’. Позже он много путешествовал по Южной Африке (South America) и Европе (Europe), создав в Перу (Peru) еще один фотоальбом и вернувшись в Штаты в 1950-м.

Вообще, 1950-й оказался чрезвычайно важным годом для Роберта – именно тогда он женился, а также принял участие в коллективной выставке в Музее современного искусства (Museum of Modern Art, MoMA). Женой его стала художница Мэри Локспейсер (Mary Lockspeiser), с которой у них появилось двое детей, Андреа и Пабло (Andrea and Pablo).

Известно, что в тот период произошло и некое разочарование Роберта – он не мог принять американского темпа жизни, и все той же ориентированности на деньги, от которой он когда-то сбежал из своей семьи. Он продолжал много ездить по миру, и позже перевез свое семейство в Париж (Paris). Впрочем, в 1953-м он уже снова был в Америке, работая фотографом для изданий ‘McCall’s’, ‘Vogue’ и ‘Fortune’.

Тогда же Франк крепко сработался с фотографами Солом Лейтером (Saul Leiter) и Дианой Арбюс (Diane Arbus), и позже это сообщество назвали Нью-Йоркской школой фотографов (The New York School of photographers).

В 1953 году вместе с Эдвардом Стейхеном (Edward Steichen) Франк проделал огромную работу по подготовке в Музее современного иск

усства весьма серьезной выставки послевоенных фотографов. В 1954 и 1955 году он стал обладателем стипендии от Фонда Гуггенхайма (John Simon Guggenheim Memorial Foundation), которая дала ему возможность поездить по стране и создать фотопанораму жизни США. Многие из тех снимков позже вошли в книгу Франка ‘The Americans’, ставшую настоящим бестселлером.

С 1958 года Роберт Франк начал активно работать в кино, понемногу отойдя от фотографии. Он стал режиссером весьма известных картин, а первой его самостоятельной работой на ниве кинематографа стала в 1959 году короткометражка ‘Погадай на ромашке’ (‘Pull My Daisy’). Он же стал режиссером драмы ‘Я и мой брат’ (‘Me and My Brother’) 1969-го, и другой драматической картины — ‘Леденцовая гора’ (‘Candy Mountain’) 1988-го. В целом фильмография режиссера Франка состоит из 23 кинокартин, а, кроме того, он написал пару сценариев, поработал оператором и даже выступил несколько раз актером.

Самым известным фильмом Франка принято считать документальный проект ‘Cocksucker Blues’ о группе ‘Rolling Stones’, в котором гастрольная и личная жизнь музыкантов была показана без прикрас, со всеми ее реалиями – наркотиками, групповым сексом и прочими элементами жизни кумиров рок-сцены.

В 1972-м Роберт вновь вернулся к фотографии, в том же году опубликовав книгу ‘The Lines of My Hand’. Эта работа считается его ‘визуальной автобиографией’ и состоит в основном из личных фото художника.

Известно, что в 1969-м Роберт и Мэри расстались, а в 1971-м он вновь женился на Джун Лиф (June Leaf), скульпторе, после чего пара переехала жить в Канаду (Canada).

В 1974-м в автокатастрофе в Гватемале (Tikal, Guatemala) погибла дочь Роберта, Андреа, и примерно в тот же период его сыну Пабло был поставлен диагноз шизофрения. Пабло умер в 1994 году, а в 1995 году Франк основал Andrea Frank Foundation, названный именем его дочери фонд, который предоставляет гранты для художников.

Впоследствии Роберт делил свою жизнь между Канадой и Нью-Йорком, он приобрел репутацию отшельника, избегал публичных появлений и интервью. Он, впрочем, продолжил работать над фотографиями, и последняя его книга-фотоальбом – ‘A Tribute to Robert Walser’ — вышла в 2012 году.

Сегодня Роберт Франк считается фотографом-классиком, одним из самых значительных мастеров мировой фотографии XX века

9 фотографий Роберта Фрэнка раскрывают его мастерство и эволюцию

За чуть более чем десятилетие лихорадочного творчества Роберт Франк нарушил правила документальной фотографии и изменил шаблон для послевоенных американцев, которые развлекались своим искусством с фотоаппаратом на улице. Вот несколько незабываемых образов той эпохи.

1946

«40 фотографий»

Роберт Франк родился в Швейцарии в 1924 году. Когда ему было чуть за 20, и он все еще жил в Цюрихе, он собрал в спиральном переплете книгу ручной работы «40 фотографий», которая включали несколько фотографий в двухстраничные развороты и сопоставляли, казалось бы, несопоставимые темы (например, радиолампы с живыми выступлениями музыкантов).На этих фотографиях из зоопарка запечатлены животные, рычащие от бессильной ярости в заточении. Мистер Франк чувствовал то же самое относительно своей собственной жизненной ситуации в стране, где он родился.

Молодой человек, видимый сзади, несет тюльпан, чтобы подарить, предположительно, женщине на заднем плане. Приближается мужчина на другом конце дуги жизни. Это классическая романтическая парижская уличная фотография. Знание о том, что мистер Франк заставил друга позировать (во многом как Билл Брандт в своих «откровенных» фотографиях десять лет назад) объясняет, как появилась фотография — не умаляя ее очарования.

1951

«Mr. и г-жа Фейертаг, Поздний полдень »

В феврале 1947 года г-н Франк отплыл из Антверпена в Нью-Йорк и погрузился в мир фотографии. Он работал помощником фотографа в Harper’s Bazaar и начал публиковаться в журналах и журналах. В процессе он взял 35-миллиметровую камеру Leica — быстрее и легче в движении, чем его Rolleiflex. Хронизируя деятельность соседей в своем квартале в Нью-Йорке, мистер Фрэнк запечатлел эту пару в кабриолете, когда они отреагировали на его снимок.Он невероятно похож на «Парк-авеню, Нью-Йорк, 1959» Гарри Виногранда. Из всех великих уличных фотографов, достигших совершеннолетия в 60-х годах, Виногранд находился под самым непосредственным влиянием г-на Фрэнка.

1952

«Пара / Париж»

Ночной снимок олицетворяет способность художника с 35-миллиметровой камерой улавливать мимолетную природу эмоций — в данном случае чистое возбуждение. Резкость рулевого колеса и шасси контрастирует с размытым экстатическим лицом мужчины и бликами в окружающей темноте, усиливая эффект.

Это одна из картин, которая побудила критиков Франка осудить его новаторскую книгу «Американцы, » как антиамериканскую. Потертый флаг и замусоренный газон не соответствовали той истории, которую американцы рассказывали о себе и своем наследии.

1955

«Тележка — Новый Орлеан»

Используя готовые перегородки оконных опор, г-н Франк показал расовые различия, которые окружают его приемную страну. Надменное лицо белой женщины и привилегированный взгляд двух детей резко контрастируют с усталым выражением лица афроамериканца, сидящего на заднем сиденье трамвая.Отражения на верхних окнах, дополняющие формальный стиль этой великолепной фотографии, создают серию абстрактной красоты в рамке.

1956 и 1955

«Крытая машина — Лонг-Бич, Калифорния»

Как и Виногранд, Ли Фридлендер впервые проявил себя на выставке «Новые документы» в Музее современного искусства в 1967 году, которая прославила путь, которым пользуются современные улицы. фотографы использовали камеру как инструмент самовыражения. В начале 60-х он сделал серию снимков, на которых были показаны телевизоры, проецирующие изображение в комнате. Сюда тоже первым прибыл мистер Франк.

---

Роберт Франк умирает; Основным фотографом-документалистом был 94

Роберт Франк, один из самых влиятельных фотографов 20-го века, чей визуально грубый и лично выразительный стиль сыграл решающую роль в изменении курса документальной фотографии, умер в понедельник в Инвернессе, Новая Шотландия. Ему было 94 года.

Его смерть в больнице Инвернесс Консолидейтед Мемориал на острове Кейп-Бретон была подтверждена Питером МакГиллом, чья галерея Пейс-МакГилл на Манхэттене представляла мистера МакГилла.Фрэнк работает с 1983 года. У мистера Фрэнка, жителя Манхэттена, давно был летний дом в Мабу, на острове Кейп-Бретон.

Г-н Франк родился в Швейцарии и эмигрировал в Нью-Йорк в возрасте 23 лет в качестве художественного беженца от того, что он считал мелочными ценностями своей родной страны. Он был наиболее известен своей новаторской книгой «Американцы», шедевром черно-белых фотографий, сделанных из его поездок по пересеченной местности в середине 1950-х годов и опубликованных в 1959 году.

[Прочтите нашу оценку, описывающую, как Роберт Франк переопределил выразительный потенциал документальной фотографии — пока он не отказался от нее.]

«Американцы» бросили вызов главенствующей формуле середины века для фотожурналистики, определяемой четкими, хорошо освещенными, классически скомпонованными изображениями, будь то фронт сражения, доморощенный центр Америки или кинозвезд на досуге. Фотографии г-на Франка — одиноких людей, подростковых пар, групп на похоронах и странных следов культурной жизни — были кинематографичными, мгновенными, нестандартными и зернистыми, как ранние телевизионные передачи того периода. Они обеспечат ему место в пантеоне фотографии.Культурный критик Джанет Малкольм назвала его «Мане новой фотографии».

Но признание было отнюдь не мгновенным. Изначально картинки считались искаженными, нечеткими, горькими. Журнал Popular Photography жаловался на их «бессмысленное размытие, зернистость, мутные экспозиции, пьяные горизонты и общую небрежность». Г-н Франк, как писал журнал, был «безрадостным человеком, который ненавидит страну своего усыновления».

Г-н Фрэнк возненавидел американское стремление к конформизму, и эта книга считалась обвинением американского общества, отбрасывающим идеальное видение страны и ее налет свежего оптимизма, о котором рассказывают в журналах и фильмах. и по телевидению.Тем не менее, в основе его социальной критики лежала романтическая идея о поиске и уважении того, что было правдой и хорошим в Соединенных Штатах.

«Патриотизм, оптимизм и ухоженный пригородный образ жизни были правилом дня», — писал Чарли ЛеДафф о мистере Фрэнке в журнале Vanity Fair в 2008 году. «Мифы тогда были важны. И идет Роберт Франк, волосатый гомункул, европейский еврей со своим 35-миллиметровым диаметром. Leica делает снимки старых сердитых белых мужчин, молодых сердитых черных мужчин, суровых неодобрительных южных женщин, индейцев в салунах, он / она в переулках Нью-Йорка, отчуждение на конвейере, сегрегация к югу от линии Мэйсона-Диксона, горечь, рассеянность , недовольство.

«Les Americains», впервые опубликованная во Франции Робертом Делпиром в 1958 году, использовала фотографии г-на Франка в качестве иллюстраций к очеркам французских писателей. В американском издании, опубликованном в следующем году Grove Press, фотографиям было разрешено рассказывать свою собственную историю без текста, как г-н Франк задумал книгу.

Только после завершения поездок по стране, описанных в «Американцах», г-н Франк встретил Джека Керуака, который написал о своих путешествиях по Америке в романе 1957 года «В дороге.Керуак написал введение к американскому изданию книги мистера Фрэнка.

«Это сумасшедшее чувство в Америке, — писал Керуак, — когда жаркое солнце и музыка доносится из музыкального автомата или с близлежащих похорон, это то, что Роберт Франк запечатлел на потрясающих фотографиях, сделанных, когда он практически путешествовал по дороге. сорок восемь штатов на старом подержанном автомобиле (по программе Guggenheim Fellowship) и с ловкостью, загадочностью, гениальностью, грустью и странной секретностью тени сфотографировали сцены, которые никогда раньше не видели на пленке.

Двадцать лет спустя Джин Торнтон в газете «Нью-Йорк Таймс» сказал, что книга находится в одном ряду с «Демократией в Америке» Алексиса де Токвиля и «Американская сцена» Генри Джеймса как одно из окончательных заявлений о том, что это за страна. около.»

«Эстетика моментальных снимков»

Г-н Франк вполне мог быть невольным отцом того, что стало известно в конце 1960-х как «эстетика моментальных снимков», личного небрежного стиля, который стремился передать внешний вид спонтанности в аутентичном момент.Фотографии оказали глубокое влияние на то, как фотографы начали подходить не только к своим предметам, но и к рамкам.

Эстетика г-на Франка — как его личный опыт того, что он фотографировал, так и предмета — получила дальнейшее определение и легитимность в 1967 году на основополагающей выставке «Новые документы» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В шоу были представлены работы Дайан Арбус, Ли Фридлендера и Гарри Виногранда, которые в то время были относительно малоизвестными бенефициарами Мистера. Новаторский стиль Фрэнка. Шоу сделало всех троих важными американскими артистами.

Роберт Луи Франк родился в Цюрихе 9 ноября 1924 года в семье зажиточных евреев. Его мать Регина была швейцаркой, но его отец, Германн, гражданин Германии, который стал лицом без гражданства после Первой мировой войны, был вынужден подать заявление на получение швейцарского гражданства для себя и двух своих сыновей.

[ Прочтите о том, как Роберт Франк привнес в свое искусство уникальный еврейский подход .]

В безопасности в нейтральной Швейцарии от нацистской угрозы, нависшей над Европой, Роберт Франк учился и стажировался у графических дизайнеров и фотографов в Цюрихе, Базеле и Женеве. Он стал поклонником Анри Картье-Брессона, который стал соучредителем фото-коллектива Magnum в 1947 году и чьи фотографии стали эталоном для поколений фотожурналистов.

Г-н Франк позже отвергнет работу Картье-Брессона, заявив, что она представляет все бойкое и несущественное в фотожурналистике. Он считал, что фотожурналистика слишком упрощает мир, имитируя, как он выразился, «эти проклятые истории с началом и концом». Его больше привлекали картины Эдварда Хоппера до того, как Хоппер получил широкую известность.

«Так ясно и так решительно», — сказал г-н Франк Николасу Давидоффу в 2015 году для статьи в журнале The New York Times. «Человеческая форма в нем. Смотришь дважды — чего этот парень ждет? На что он смотрит? Простота двух обращенных друг к другу. Мужчина в кресле.”

Вначале г-н Франк привлек внимание легендарного арт-директора журнала Алексея Бродовича, который давал ему задания в Harper’s Bazaar. В течение следующих 10 лет г-н Фрэнк работал в журналах Fortune, Life, Look, McCall’s, Vogue и Ladies Home Journal.

Беспокойный, он побывал в Лондоне, Уэльсе и Перу с 1949 по 1952 год. Из каждой поездки он собирал книги со своими картинами в спиральных переплетах и ​​раздавал копии, в частности, Бродовичу и Эдварду Стайхену, тогдашнему руководителю отдела фотографии в Музее. современного искусства.

Книга Уокера Эванса «Американские фотографии», которая не была широко известна в 1950-е годы, возможно, оказала наибольшее влияние на знаковый проект г-на Фрэнка «Американцы».

«Когда я впервые взглянул на фотографии Уокера Эванса, — писал он в US Camera Annual в 1958 году, — я подумал о том, что написал Мальро:« преобразовать судьбу в осознание ». Человеку неловко хотеть от себя так много. ”

Эванс, в то время редактор изображений в Fortune, а также Бродович и Стейхен, написали рекомендации для г.Фрэнк, когда он подал заявку на стипендию Гуггенхайма в 1955 году для финансирования проекта. С двумя фотоаппаратами и коробками с пленкой в ​​черном Ford Business Coupe он проехал более 10 000 миль и сделал, по его подсчетам, более 27 000 снимков, из которых 83 он выбрал для «Американцев».

В 1949 году он познакомился с художницей Мэри Локспайзер, которая была на девять лет младше его, и подарил ей книгу фотографий ручной работы, которую он сделал в том году в Париже. В следующем году они поженились и поселились на Манхэттене, в Ист-Виллидж, в самом центре яркой сцены абстрактного экспрессионизма.(Сейчас она известна как Мэри Фрэнк.)

Мистер Фрэнк вспомнил, как видел через окно Виллема де Кунинга с кистью в руке, шагавшего по студии в нижнем белье. В Cedar Tavern, легендарном баре по соседству, он пил и спорил с художниками того времени. Их сын Пабло (названный в честь виолончелиста Пабло Казальса) родился в 1951 году, а его дочь Андреа — в 1954 году.

Все это время г-н Франк иногда, хотя и неохотно, поддерживал себя коммерческой работой. Незадолго до того, как было опубликовано американское издание «Американцы», Лу Сильверстайн, тогда арт-директор «Таймс», нанял его, чтобы он сделал серию фотографий на улицах Нью-Йорка для рекламной кампании газеты «Нью-Йорк.Позже фотографии были объединены в одноименную небольшую рекламную книгу, чтобы привлечь потенциальных рекламодателей.

Тем не менее, несмотря на все коммерческие намерения, фотографии для The Times демонстрируют напряжение одиночества, подобное тому, что проходит в сериале «Американцы». После смерти г-на Сильверстайна в 2011 году г-н Франк отправил записку на его поминальную службу и прочитал ее вслух, сказав: «Он оказал мне моральную поддержку, а также финансовую — и это сделало мою жизнь в Нью-Йорке возможной».

После того, как «Американцы» были опубликованы, г.Художественная энергия Фрэнка сместилась в сторону кино, и, хотя он продолжал работать в области фотографии и видео, он никогда больше не достигнет того же уровня признания своих работ. Г-н МакГилл, давний друг, однажды заявил, что г-на Фрэнка в конечном итоге будут помнить как режиссера, а не как фотографа.

Сцена: богемный лофт

Его первый фильм «Потяни мою маргаритку» (1959) — краеугольный камень авангардного кино. Сделанный на чердаке художественной студии Альфреда Лесли в Ист-Виллидж, он был одним из режиссеров Лесли, рассказывал Керуак, и в нем участвовали, в частности, Аллен Гинзберг, Мэри Фрэнк, Грегори Корсо, Дэвид Амрам, Ларри Риверс и г-н.Младший сын Фрэнка, Пабло.

Адаптированный Керуаком из его пьесы «The Beat Generation», 28-минутный фильм демонстрирует в зернистых черно-белых тонах выходки веселой группы богемных людей, неожиданно появившихся на чердаке Нижнего Ист-Сайда, где художник, жена железнодорожного тормозного мастера пригласила на обед солидного епископа. Фильм стал культовым как выражение философии импровизации и спонтанности битов, хотя, как позже выяснил Лесли, он был спланирован и отрепетирован.

В 1960 году г-н Франк, вместе с Йонасом Мекасом (умершим в январе), Питером Богдановичем и другими независимыми режиссерами, основал New American Cinema Group. В том же году г-н Франк начал снимать «Грех Иисуса», основанный на по рассказу Исаака Бабеля.

В 1965 году он снял свой первый полнометражный фильм «Я и мой брат» о Юлиусе Орловском, брате Петра, который был любовником Гинзберга. Этим фильмом мистер Фрэнк начал стирать грань между документальным кино и постановочными сюжетными сценами.

Распад его брака с Мэри в 1969 году совпал с фильмом «Разговоры в Вермонте», который он снял о своих детях, Андреа и Пабло. В следующем году он купил дом рыбака в Мабу, Новая Шотландия, вместе с художницей Джун Лиф, на которой он женился в 1975 году и которая стала его единственной непосредственной выжившей. Андреа погибла в возрасте 20 лет в авиакатастрофе в Гватемале в 1974 году; Пабло умер в 1994 году.

В начале 1970-х г-ну Фрэнку было поручено сделать фотографии для обложки альбома Rolling Stones «Изгнание на главной улице».Затем группа попросила его снять документальный фильм о концертном туре 1972 года. В фильме рассказывается не только о выступлениях группы, но и о жестокости толпы, употреблении наркотиков и обнаженных поклонницах. Стоунз имели в виду не это. Группа получила судебный запрет, который ограничивал то, где и как часто можно было показывать фильм.

В том же году Фрэнк опубликовал «Линии моей руки», книгу фотографий, которые он сделал до и после «Американцев». Его работы становились все более автобиографичными, дневниковыми.

Хотя фотографии в «Американцах» являются наиболее широко признанным достижением карьеры г-на Фрэнка, их можно рассматривать как прелюдию к его последующей художественной работе, в которой он исследовал различные среды, используя несколько кадров, создавая большие Поляроидные принты, видеоизображения, эксперименты со словами и изображениями, а также съемка и режиссура фильмов, таких как «Candy Mountain» (1988), автобиографический дорожный фильм, снятый с Руди Вурлитцером.

И все же именно «американцы», вероятно, продержатся дольше, чем все, что он сделал.В 2007 году он согласился повесить все 83 фотографии книги на Международном фестивале фотографии Pingyao в Китае в честь 50-летия книги. А в 2009 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне смонтировала «Взгляд внутрь: американцы Роберта Франка» — исчерпывающую и всестороннюю ретроспективу его шедевров, организованную Сарой Гриноф. Выставка проходила в Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.

Г-н Франк признал, что фотографируя американцев, он находил наименее привилегированных из них наиболее привлекательными.

«Моя мать спросила меня:« Почему вы всегда фотографируете бедных людей? »- сказал г-н Франк Давидоффу в журнале The Times. «Это было неправдой, но я симпатизировал людям, которые боролись. Также было мое недоверие к людям, которые устанавливали правила ».

Уильям Макдональд предоставил отчеты.

Американцы — Фотографии Роберта Фрэнка

Примечание редактора: мы повторно публикуем рецензию на книгу 2008 года в память о Роберте Фрэнке, который только что умер в возрасте 94 лет 9 сентября 2019 года.

Это фотокнига, которая изменила представление о том, чем может быть фотокнига — личной, поэтической, реальной. Сейчас, когда ему исполняется 50 лет, шедевр Роберта Франка по-прежнему актуален: подборка фотографий, их последовательность и темп — свежие, насыщенные, щедрые и потрясающие.

И новое издание 2008 года, выпущенное Steidl, предлагает, пожалуй, лучшую печать на сегодняшний день, со всеми новыми трехцветными сканами оригинальных отпечатков, напечатанных на бумаге высшего качества. Сам Роберт Франк контролировал все аспекты этого нового издания, включая утверждение каждой страницы, сходящей с печатной машины.Он даже повторно кадрировал многие фотографии, обычно включая большую часть изображения, чем раньше.

Джек Керуак, знаменитый поэт и писатель Beat Generation, написал введение к первому американскому изданию, которое вышло в 1959 году, через год после того, как книга была впервые опубликована во Франции Робертом Дельпиром. Текст Керуака — прекрасное дополнение к фотографиям. В нем есть джазовый ритм 1950-х годов, открытая невинность и печаль.

Керуак сказал: «Роберт Фрэнк … он высосал грустное стихотворение прямо из Америки на фильм, заняв место среди трагических поэтов мира.”

Современный художник и фотограф Эд Руша сказал:

«Увидеть АМЕРИКАНЦЕВ в книжном магазине колледжа было для меня ошеломляющим, трепетным опытом. Но я понял, что достижения этого человека нельзя ни копировать, ни имитировать, потому что он уже сделал это, зашил и ушел домой. Что у меня осталось, так это пары его таланта. Я должен был создать свой собственный вид искусства. Но вау! АМЕРИКАНЦЫ!»

Мне нравится набор изображений, которые Фрэнк сделал за два года, которые он потратил на создание этой книги.Кажется, он испытал типичную Америку середины 1950-х годов. Когда вы читаете фотографии в этой книге, он берет вас в дикую поездку по пересеченной местности.

— Джим Каспер

Американцы
Роберт Франк
Введение Джека Керуака
180 страниц, 83 тритоновых пластинки
20,9 см x 18,4 см
Твердая обложка с суперобложкой
Steidl / Национальная галерея Арт.
ISBN: 978-3-86521-584-0
Дата публикации: май 2008 г.

Фотография Роберта Фрэнка, которая лучше всего запечатлела Америку

Это была фотография Америки, которая не совсем походила на американскую мечту 1950-х годов.Машины и музыкальные автоматы, снимки жизни на дорогах и в больших, быстро развивающихся городах. Но, освещая повседневную жизнь американцев 20-го века, швейцарский фотограф Роберт Франк также помог сформулировать американское опровержение расизма и неравенства.

Фрэнк, скончавшийся в понедельник в возрасте 94 лет, провел два года, путешествуя по Соединенным Штатам, делая фотографии, которые, казалось, уходили под воду, даже если он демонстрировал только внешний вид окна.В 1959 году 83 его изображения были опубликованы в США под названием «Американцы», которые стали плодотворным сборником документальной фотографии и его самой известной работой.

Многие изображения Фрэнка до сих пор находят отклик как в его прямом стиле, так и в тематике. Но, по словам Сара Гриноу, старшего куратора и главы отдела фотографии Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, если есть что-то, что лучше всего подходит для Америки в тот момент, то это может быть «Троллейбус — Новый Орлеан, 1955 год».

«В задней части тележки сидит этот афроамериканец, который смотрит с почти жалобным, вопросительным выражением лица, почему мир, возможно, таков», — сказал Гриноф, описывая изображение.

Грино сказал, что, глядя на контактные данные Фрэнка, они могли сказать, что он сфотографировал этот снимок «почти краем глаза» и, не задумываясь, поймал момент с помощью его «немедленного интуитивного спуска затвора».

Гриноф работал лично с Фрэнком, чтобы курировать выставку, посвященную «Американцам» в честь ее 50-летия в 2009 году. Национальная галерея искусств также является домом для самой большой публичной коллекции его работ на сегодняшний день. PBS NewsHour поговорил с Гриноу о долгосрочном влиянии работы Фрэнка.

Можете ли вы указать, на ваш взгляд, на самую важную фотографию в «Американцах» Роберта Франка?

Одна из самых важных фотографий в «Американцах», одна из самых знаменитых, — это одна из троллейбусов в Новом Орлеане. Это был снимок, сделанный Фрэнком осенью 1955 года, всего за несколько недель до того, как Роза Паркс в соседнем Монтгомери, штат Алабама, отказалась уступить место в автобусе.

«Тележка — Новый Орлеан» (1955) Роберта Франка из журнала «Американцы». Фото любезно предоставлено Национальной галереей искусств.

Как видите, на нем изображена тележка, и мы видим перед ней двух пожилых белых людей, двух детей в середине тележки.Мальчик смотрит, я думаю, с почти насмешливым выражением лица, как будто спрашивая фотографа, а затем и нас, зрителя: «Что это за мир? Что здесь происходит?»

В задней части тележки сидит этот афроамериканец, который смотрит с почти жалобным, вопросительным выражением лица, почему мир, возможно, такой. Вы можете увидеть здесь жестко сегрегированное общество, существовавшее в то время в Новом Орлеане.

Одна из действительно интересных сторон картины — те, кто достаточно взрослые, чтобы помнить обособленные автобусы, особенно, возможно, те, что на юге, в Новом Орлеане, могут заметить, что маленькая девочка держит руку, а не на спинке сиденья. сам, но чуть выше сиденья.И оказывается, что ее рука лежит на дереве, обозначавшем «цветной участок» автобуса. И этот кусок дерева можно было бы поднять и отодвинуть назад, если бы в автобусе больше не было сидений для белых людей. Итак, если вы сядете в этот автобус в то время, а для белого человека не было места, вы могли бы поднять его, переместите его на следующий ряд сидений, и всем афроамериканцам придется встать и отодвинуть одно сиденье назад. по одной дороге.

Это действительно, я думаю, леденящее кровь проявление расизма в этой стране в то время.

«Парад — Хобокен, Нью-Джерси» (1955) Роберта Фрэнка из «Американцев». Фото любезно предоставлено Национальной художественной галереей

Какие приемы на этой или других фотографиях показывают способности Фрэнка как фотографа?

Одна из замечательных особенностей коллекции Национальной галереи заключается в том, что у нас есть все контактные листы, которые Фрэнк сделал после того, как снял негативы. Он помещал каждую полоску пленки на лист фотобумаги и делал так называемый контактный лист или пробный лист.И если мы внимательно посмотрим на это, мы увидим, что Фрэнк был на улице в Новом Орлеане, фотографируя что-то, похожее на какую-то демонстрацию. Вокруг слоняется много людей.

Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что он сделал одну фотографию, которая также есть в «Американцах», под названием «Улица Канал», на которой люди просто анонимно проходят мимо друг друга, не признавая своего присутствия.

«Канал-стрит — Новый Орлеан» (1955) Роберта Фрэнка из «Американцев.»Фото любезно предоставлено Национальной художественной галереей

Если вы просмотрите все контактные листы, то увидите, что, когда Фрэнк посещал каждый город или место, которое он посетил в Соединенных Штатах, он был очень настроен на то, чтобы попытаться выяснить, что, по его мнению, выражает дух или характер человека. то место. Есть фотографии, которые он сделал в Майами, на которых изображены люди в лифтах отеля, потому что Майами в то время переживал большой строительный бум. Когда вы приехали в Новый Орлеан, мы, когда мы просмотрели контактные данные, мы увидели, что он сразу понял, что тележки там, в Новом Орлеане, были настроены так, что каждая из дорог была аккуратно обрамлена самими окнами, как если бы окна ставят рамку для рисунка вокруг каждого человека.В значительной степени он как бы заправил насос, заметив эту особенность Нового Орлеана, которую он видел в те дни, когда он там был.

Как вы думаете, почему фотография троллейбуса сегодня так популярна?

Потому что он по-прежнему говорит о проблемах, с которыми мы сталкиваемся сегодня в современном обществе, о расизме, который существует в Америке, а также потому, что это такая острая и сильная картина.

Роберт Франк | MoMA

Беспокойное, суровое, меланхолическое видение Роберта Франка сделало его проницательным документалистом послевоенного американского ландшафта.Он родился в немецко-еврейской семье в Цюрихе в 1924 году. Интерес к фотографии он проявил в раннем возрасте и в подростковом возрасте учился у нескольких фотографов. В 1947 году, когда ему было чуть больше двадцати, его бесстрашный характер привел его в Америку, где он нашел работу коммерческого фотографа, в первую очередь в Harper’s Bazaar под очень влиятельным редакционным видением Алексея Бродовича. Вскоре он оставил это относительно стабильное положение для странствующей жизни. В какой-то момент он служил помощником Уокера Эванса, чья фотокнига American Photographs (1938) стала прецедентом для последующих достижений Фрэнка.« Ночь в Лондоне » (1938) Билла Брандта и «День Парижа » Андре Кертеса (1945) — другие ключевые книги, которые помогли ему сформулировать свою точку зрения.

Публикация фотокниги Фрэнка « Американцы », впервые выпущенной во Франции в 1959 году и впоследствии напечатанной в США в 1960 году, произвела не что иное, как революцию среди фотографов и документалистов. Вскоре после выхода в свет журнал Popular Photography опубликовал отзывы редакторов.Один критик посетовал: «Уродство может шокировать, оно может иметь воздействие — как мужчина плюет вам в лицо: но также ему может быть придана красота чутким фотографом. Фрэнк чувствителен, но, видимо, у него нет любви. В его образах нет жалости. Это образы ненависти и безнадежности, отчаяния и озабоченности смертью. Это образы Америки, которую видит безрадостный человек, ненавидящий страну, которую он усыновил ». Другой редактор возразил: «Дело в том, что он сильно переживает по поводу некоторых вещей, которые он видит в своей приемной стране, и хочет обратить на них наше внимание.Он делает это великолепно ».

В чужой стране Фрэнк занял уникальное положение постороннего и подглядывавшего, ненавязчиво уловившего противоречия географического, экономического, расового и религиозного разнообразия США. После получения стипендии Гуггенхайма в 1954 году он совершил множество поездок на автомобиле по пересеченной местности в течение 10 месяцев, в конечном итоге проехав 10 000 миль. Он использовал ручную камеру, чтобы представить картину США, которая вызывающе не синхронизировалась с настойчивым оптимизмом, который часто характеризовал послевоенное самосознание американцев. 83 фотографии, включающие американцев, записывают автомобилей, музыкальных автоматов, бюрократии, досуга, молодежной культуры, высшего общества, переполненных городских улиц, пустынных открытых равнин, политики, расы и религии. Фрэнк представил нацию как беспорядочный корпус, никогда не отдававший предпочтение городу или стране, черным или белым, евреям или христианам, богатым или бедным. После этого достижения последующие поколения фотографов, начиная с Дайан Арбус, Ли Фридлендер и Гарри Виногранд, обратили пристальное внимание на его пример.

С конца 1950-х до начала 1970-х годов Фрэнк посвятил себя почти исключительно движущимся изображениям. Его кинематографические достижения широко известны с момента выхода в 1959 году его первого фильма « Pull My Daisy », режиссера Альфреда Лесли и адаптированного Джеком Керуаком по его собственной пьесе. Фильм визуализирует энергию и синкопацию поколения битов с участием таких литературных деятелей, как Аллен Гинзберг, Питер Орловский, Грегори Корсо и многих других. Его импровизированная, свободная структура задала тон для последующих фильмов Фрэнка, включая Я и мой брат (1965–68), Беседы в Вермонте (1969) и Cocksucker Blues (1972).

К 1973 году, когда Фрэнк переехал в Мабу, Новая Шотландия, он вернулся к фотографированию, но теперь они выражали более личную, кинематографическую чувствительность. В его работах все чаще фигурировало несколько кадров в одном изображении, грубо соединенных вместе с нацарапанными на них настойчивыми, жалобными, прерывистыми словами — призыв соединить текст и изображение при чтении этой автобиографии.Эти работы не связаны с каким-либо конкретным процессом, форматом или методом; они сочетают в себе поляроидные снимки, 35-миллиметровые негативы, коллаж, фотомонтаж, трафарет, почерк, царапины и склейку. Решение художника раскрыть так много личной истории — от смерти его дочери Андреа до его собственной госпитализации — похоже, потребовало, чтобы эти трудности нашли физическую параллель в готовых объектах. По сути, работа Фрэнка никогда не была связана с новостями или историей, а была связана с личным человеческим опытом.

Вступительное слово Келли Сидли, помощник куратора отдела фотографии, 2016

Christies — 10 фактов о Роберте Фрэнке

Фотограф мог быть наиболее известен тем, что оживил среду, но его стиль оказал большое влияние

• 1
• Он произвел революцию в фотографии

Книга Роберта Франка « Американцы » 1958 года «оказала глубокое влияние на искусство фотографии [и] изменила курс американской фотографии», — говорит Сара Гриноф, старший куратор и руководитель отдела фотографии Национальной галереи искусств. В нем было 83 изображения, сделанных из 27000 негативов, сделанных во время двух 10 000-мильных автомобильных поездок по США, которые Фрэнк совершал поэтапно, начиная с 1955 года.

«Я устал от романтики», — сказал однажды Фрэнк. «Я хотел представить то, что я видел, чисто и просто». Работа, которую он стремился создать, прямо контрастировала с сахаристым счастьем, представленным на глянцевых страницах американских журналов. По поводу смерти Фрэнка в 2019 году Питер Шельдал написал в журнале The New Yorker , что Американцы «приравниваются к Дилану, Уорхолу и Мотауну как откровение, что-то вроде посещения небесных тел и что-то вроде того, что их сбили со скалы…»

• 2
• Истеблишменту потребовалось время, чтобы понять

До Американцы , Фрэнк выполнял в основном редакционные задания в Нью-Йорке, много путешествовал по Европе и Южной Америке и даже был включен в основополагающую фотовыставку Семья человека в 1955 году, организованную Эдвардом Стейхеном в Музее. современного искусства.

Но The Americans было чем-то новым, и «оно не сразу было встречено кураторами и критиками», — говорит Ребекка Джонс, специалист Christie’s в отделе фотографий. «Молодые фотографы первыми осознали его силу». Это поколение также восприняло свободную уличную эстетику.

Роберт Франк (1924-2019), Parade — Хобокен, Нью-Джерси, 1955 .Серебряно-желатиновый оттиск, напечатанный около 1977 года. Изображение: 9 x 13 дюймов (22,8 x 34,9 см). Лист: 12 x 16 дюймов (30,4 x 40,6 см). Оценка: 100 000–150 000 долларов. Выставка фотографий 6 октября 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке

• 3
• Уокер Эванс был его наставником

«Одним из решающих моментов в карьере Фрэнка была встреча с Уокером Эвансом, — говорит Джонс.И он, вероятно, тот, кто больше всего информировал Фрэнка при создании этого эпического стихотворения об Америке. Знаменитая выставка Эванса 1938 года в MoMA и последующая книга, American Photographs , уже сдвинули иглу для медиа, используя поэтическое редактирование и гравитация, чтобы изобразить страну и ее народную культуру через объектив.

Эванс работал графическим редактором в журнале Fortune , который нанял Фрэнка. Эванс, Эдвард Стейхен и легендарный арт-директор Harper’s Bazaar Алексей Бродович рекомендовали его для участия в программе Guggenheim Fellowship, которая профинансировала проект The Americans .

• 4
• У него был эмигрантский глаз

Франк прибыл в Нью-Йорк в 1947 году из Швейцарии, спасаясь от тьмы Второй мировой войны — его еврейский отец был лишен гражданства — и очень упорядоченной, сдержанной, слегка подавленной культуры. «То, что он был сторонним наблюдателем, позволило ему критически взглянуть на Америку. Это также придало его работе иную энергию — «это волнение от пребывания в совершенно новом месте», — говорит Джонс.

В каталоге выставки работ Фрэнка в Национальной галерее искусств в 2009 году Гриноф пишет, что работы Фрэнка обнажили «культуру, глубоко пронизанную расизмом, отчуждением и изоляцией», а также «людей, выхолощенных политиками, в лучшем случае глупыми и далекими». Как европеец-еврей, Фрэнк тоже не был застрахован от враждебности — он был дважды заключен в тюрьму, снимая Американцев , что еще больше добавило эмпатии к его изображениям.

Роберт Франк (1924-2019), Река Миссисипи, Батон-Руж, Луизиана, 1955 . Серебряно-желатиновый оттиск, напечатанный около 1977 года. Изображение: 9½ x 14 дюймов (24,1 x 36,5 см). Лист: 12 x 16 дюймов (30,4 x 40,6 см). Эстимейт: 30-50 тысяч долларов. Выставка фотографий 6 октября 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке

• 5
• Он был постоянным собеседником абстрактных экспрессионистов.

В начале 50-х Фрэнк был погружен в художественную сцену Ист-Виллидж, покровительствовал тусовкам абстрактных экспрессионистов, таких как The Cedar Tavern, и имел вид на студию Виллема де Кунинга из окна своей квартиры. «Он заставил меня задуматься о том, чтобы рисковать в жизни», — сказал Фрэнк Чарли ЛеДаффу из Vanity Fair в 2008 году.

Его первая жена Мэри была скульптором, и культурный обмен художниками, работавшими в то время в Нью-Йорке, стал неотъемлемой частью его работы и жизни. Неформальный подход к созданию изображений, который впервые применил Фрэнк, «так же отличался от фотографии прошлого, как и Action Painting от своих предшественников», — писала фотографический критик Джанет Малкольм.

• 6
• Он также тусовался с Beats

«Он высосал печальное стихотворение прямо из Америки в фильм», — написал Джек Керуак в предисловии к шедевру Фрэнка, которого попросили написать его на вечеринке в Нью-Йорке. Связь Фрэнка с такой культурной иконой — «одна из причин, почему The Americans остались такими актуальными и крутыми», — говорит Джонс.

Но более того, вдохновляла его дружба с автором « На дороге » и его кругом. «Я думаю, что тот факт, что он был так близок с поколением битов, действительно помог ему упорядочить книгу, — говорит Джонс, — и думать меньше редакционно и более поэтично.« Вся поэзия — это время и ритм, — добавляет Джонс », и Вот почему изображения из «Американцы» поют как книгу, в которой вы пролистываете страницы, ритм за битом.’

Роберт Франк (1924-2019), Родео — Нью-Йорк, 1954 . Серебряно-желатиновый оттиск, напечатанный около 1977 года. Изображение: 13⅝ x 8⅝ дюймов (34,6 x 21,9 см). Лист: 40,6 x 30,4 см (16 x 12 дюймов). Эстимейт: 30-50 тысяч долларов. Выставка фотографий 6 октября 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке

• 7
• Произведя революцию в своей среде, он отказался от фотографирования …

Когда фильм « Американцы» получил признание, Фрэнк изменил курс — он начал снимать экспериментальные фильмы. Самым известным из многих последовавших за ним стал « Pull My Daisy » 1959 года, исследование богемы, написанное Керуаком в главной роли вместе с Алленом Гинзбергом, Ларри Риверсом и другими.

Фрэнк продолжал делать личные фотоработы, иногда вместе со своими фильмами, и часто исследовал повторы и коллажи, а также брал на себя коммерческие задания — но это не было его единственной целью.

• 8
• … Пока второй брак не вернул его

Встреча с художником Джун Лиф в 1968 году была одним из поворотных моментов в жизни Фрэнка, — говорит Джонс. Когда в 1970 году пара начала проводить время в Мабу, Новая Шотландия, Фрэнк более искренне вернулся к фотографии, создав работы, которые были «интимными, эмоциональными, личными … довольно значительный переход от The Americans », — говорит Джонс. «И работа прекрасна».

В коллажированных изображениях и нацарапанных текстах он выразил свои чувства по поводу своей семьи, включая смерть сына и дочери. Лист сыграл важную роль в поощрении сочетания рисования и письма с фотографическими изображениями.

Эстетика могла отличаться от его работ 1950-х годов, но Фрэнк все еще вводил новшества, говорит Джонс. «Я не могу вспомнить множество других фотографий, в которых текст, коллаж и слова используются так же, как он. И на самом деле это связано с поэзией битников ».

Роберт Франк (1924-2019), Чарльстон, Южная Каролина, 1955 . Серебряно-желатиновый оттиск, напечатанный около 1977 года. Изображение: 9½ x 14 дюймов (24,1 x 35,9 см). Лист: 12 x 16 дюймов (30,4 x 40,6 см). Эстимейт: 70 000–90 000 долларов. Выставка фотографий 6 октября 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке

• 9
• Ему подали в суд на Rolling Stones.

В 1972 году Rolling Stones заказали Фрэнку дизайн обложки Exile on Main Street и сняли сопровождающий тур.

Этот документальный фильм оказался слишком разоблачающим гедонизм за кулисами, и группа помешала его коммерческому выпуску, хотя кадры из него действительно появляются на обложке альбома Фрэнка вместе с другими изображениями из Американцы — и кадрами, сделанными в Музее Хьюберта, Интермедия в Нью-Йорке также посетила Дайан Арбус.

• 10
• Он был первым живым фотографом, вошедшим в собрание Национальной галереи искусств.

Фрэнк подарил музею 5 500 негативов, контактных листов и отпечатков в 1990 году вместе с эфемерами, включая его заявку на стипендию Гуггенхайма. В нем излагается его план: «На ум приходит небольшой каталог: ночной город, парковка, супермаркет, шоссе, человек, у которого три машины, и мужчина, у которого нет ни одной машины, фермер и его дети, новый дом и покоробленный дом из обшивки, диктат вкуса, мечта о величии, реклама, неоновые огни, лица вождей и лица последователей, бензобаки, почтовые отделения и задние дворы… »

Музей использовал свои фонды для ретроспективы 1994-5 годов, Роберт Франк: переезд — и еще одной выставки, посвященной 50-летию этой выставки в 2009 году.Рассматривая последнее, критик Холланд Коттер писал о The Americans , что его «политические срочности кажутся менее непосредственными, чем когда-то, но также пророческими. Его скорбная нежность, но без сентиментальности, кажется глубже, чем когда-либо ».

Роберт Франк | Christie’s

В 1959 году в США была издана книга фотографий, которая нарушила все правила. Снимки были не в фокусе, головы отсутствовали, а испытуемые редко смотрели в камеру. The Americans Роберта Франка широко известен как революционизирующий повествовательный потенциал фотографии. Книга представляла собой отчет о путешествии Фрэнка по Соединенным Штатам, документируя людей, места и предметы, которые он видел по дороге. «Фотографии попали в засаду», — сказал куратор Джон Жарковски. «Он создал новую иконографию для современной Америки, состоящую из кусочков автобусных депо, обеденных стоек, застроек, пустых пространств, машин и неизвестных лиц.«Это остается одним из самых важных фотоальбомов ХХ века.

Франк родился в Швейцарии в 1924 году. В 1947 году эмигрировал в Соединенные Штаты, где работал фотографом в индустрии моды и рекламы. В 1949 году он начал делать снимки, отражающие его поиски свободы творчества. Он ездил в Южную Америку и Европу, чтобы снимать истории из обычной жизни, наполненные изображениями одиночества и тени. Модель Peru , сделанная в 1948 году, посвящена сельским традициям, а модель Wales , сделанная в 1953 году, изображает суровые реалии жизни в отдаленной шахтерской деревне.

No related posts.