Роберт франк фотографии: Роберт Франк — выдающийся мастер документального фото
Роберт Франк — выдающийся мастер документального фото
Роберт Франк (Robert Frank)- знаменитый фотограф, который оставил яркий самобытный след в фотоискусстве двадцатого столетия, навсегда вписав свое имя в список признанных классиков.
Он родился 9 ноября 1924 году в Швейцарии, но большинство достижений связаны с Соединенными Штатами Америки, куда переехал после окончания Второй мировой войны.
Роберт Франк с юного возраста проявлял интерес к искусству, изучал фотографию и графику в Цюрихской гимназии, а также дополнял основательную теоретическую базу многочисленными практическими занятиями. Он брал уроки фотографии у знаменитых швейцарских мастеров, активно работал над созданием собственного стиля и видения.
Начало американской карьеры
Переезд в США ознаменовался для Франка заключением важного контракта в 1947 году. Сотрудничеством с начинающим, но уже достаточно популярным швейцарским фотографом заинтересовался один из крупнейших модных журналов — Харперс Базаар.
Параллельно с журнальными фотосъемками Франк начал путешествовать, посещал разные страны и совершенствовал свое мастерство. Интерес к запечатлению на пленке реальной жизни делает его одним из лучших фотографов-документалистов своего времени.
Роберт Франк очень любил черно-белую съемку, и неоднократно подчеркивал, что эти два контрастные цвета несут глубокую символику в его глазах. По мнению фотографа, такие полярные оттенки как нельзя лучше демонстрируют настоящую пропасть между глубоким отчаянием и надеждой.
Photographer Robert Frank
The Americans
В 1955 году Роберт Франк начал работу над своим самым масштабным и известным фотопроектом — исследованием жизни американской глубинки. Эта работа стала возможна благодаря получению стипендии Гуггенхайма, которая обеспечила фотографа необходимыми материальными ресурсами для творческого поиска.
В течение ближайших нескольких лет Роберт Франк всецело посвятил свою жизнь работе над проектом, призванным максимально объективно и достоверно отобразить, как и чем жила Америка второй половины пятидесятых.
С этой целью Роберт Франк исколесил американскую территорию вдоль и поперек. По признанию самого фотографа, во время путешествия он практически ни с кем не контактировал, не вступал в разговоры. Каждый день он вставал в 7 часов утра, завтракал в ближайшей кафешке, а потом отправлялся гулять по улицам — и снимал, снимал, снимал…
Во время своих поездок по американским штатам фотограф отснял почти тридцать тысяч кадров, многие из которых получили признание и стали популярными во всем мире. 83 самых лучших, по мнению автора, снимка были тщательно отобраны из общего фотоархива поездок. Эти фотографии изданы в виде книги под лаконичным названием «Американцы».
Как ни странно, первое издание сборника, посвященного Америке, вышло отнюдь не в США, а во Франции. Роберт Франк презентовал свое детище в 1958 году в Париже, а только в следующем году эта фотокнига увидела свет и в США.
Снимки Франка шли вразрез с общепринятыми в то время принципами фотографии. Поэтому не удивительно, что первая реакция критиков была прохладной, а иногда — даже явно недоброжелательной.
Франка упрекали во всех «смертных грехах» фотоискусства: отсутствии резкости на снимках, часто заваленном горизонте, мимолетности многих фотографий. Только со временем ему удалось отстоять свою точку зрения, доказав, что эти фотографии — самые живые и естественные, а несовершенства техники съемки пошли им только на пользу.
Документальные фотографии Роберта Франка стали важной частью мирового культурного наследия, благодаря удивительному сочетанию реалистичности и субъективного взгляда автора, беспристрастности и сентиментальности.
Любовь к кино
Всю жизнь Роберт Франк оставался неравнодушным к кинематографу, поэтому постепенный переход к созданию фильмов оказался вполне естественным процессом для него. Уже с конца пятидесятых Франк пробует свои силы в кинематографе. Сначала он освоил «короткий метр», а в дальнейшем стал снимать и полнометражные картины.
Среди наиболее известных киноработ Роберта Франка: «Мне и моему брату», «Грех Иисуса», а также скандальный фильм «Блюз членососа» (1972), который был посвящен турне культовой группы «Роллинг Стоунс».
Кинематографические эксперименты Роберта Франка в целом можно назвать удачными, однако, в историю мировой культуры он вошел, в первую очередь, именно как талантливейший фотограф-документалист.
Умер классик фотографии Роберт Франк — РБК
adv.rbc.ru
adv.rbc.ru
adv.rbc.ru
Скрыть баннеры
Ваше местоположение ?
ДаВыбрать другое
Рубрики
Курс евро на 4 апреля
EUR ЦБ: 84,62
(+0,51)
Инвестиции, 17:55
Курс доллара на 4 апреля
USD ЦБ: 77,95
(+0,63)
Инвестиции, 17:55
Постпред Ульянов рассказал о скором визите главы МАГАТЭ в Россию Политика, 18:10
Галустян заявил, что не намерен уезжать из России Общество, 18:05
Тренд на знания: почему стоит купить квартиру рядом с престижной школой РБК Недвижимость, 18:04
adv.
rbc.ru
adv.rbc.ru
Индекс NASDAQ Composite показал лучший квартал с 2020 года Инвестиции, 17:58
Аутсайдер РПЛ в третий раз за сезон уволил главного тренера Спорт, 17:54
Военная операция на Украине. Онлайн Политика, 17:52
Адвокат сообщил о начале процедуры перевода Сапеги из Белоруссии в Россию Политика, 17:51
Сформируйте образ делового человека
За 5 дней на интенсиве РБК Pro вы научитесь «управлять впечатлением» о себе и грамотно вести бизнес-коммуникацию
Прокачать навык
Взрыв в Петербурге и гибель военкора Татарского. Что известно к 17:30 Политика, 17:50
Kyodo сообщило об изменении позиции Китая по Курильским островам Политика, 17:47
Российский тренер ушел из сборной Киргизии Спорт, 17:44
Художнику Черному запретили выходить по ночам за надпись «No war» Политика, 17:31
Россия приостановила выплату взносов в парламентскую ассамблею ОБСЕ Политика, 17:31
СК переквалифицировал дело об убийстве военкора Татарского на теракт Политика, 17:29
adv.
rbc.ru
adv.rbc.ru
adv.rbc.ru
Роберт Франк (Фото: Kathy Willens / AP)
В Канаде на 95-м году жизни скончался американо-швейцарский фотограф Роберт Франк. Об этом сообщает New York Times со ссылкой на Питера Макгилла, одного из основателей фотогалереи Pace-MacGill.
Франк скончался в графстве Инвернесс в канадской провинции Новая Шотландия. Обстоятельства и причины его смерти не уточняются.
Роберт Франк родился в 1924 году в Швейцарии, в 23 года он переехал в США. Франк — один из наиболее известных фотографов XX века. Он снимал для таких журналов, как Harper’s Bazaar, Vogue, Life и пр. Самая известная работа Франка — опубликованная в 1959 году фотокнига «Американцы» (The Americans) с черно-белыми снимками, сделанными во время его путешествия по стране в середине 1950-х годов.
Предисловие к американскому изданию написал Джек Керуак.
смерть фотограф
Christies — 10 вещей, которые нужно знать о Роберте Франке
Фотограф, возможно, наиболее известен тем, что оживлял среду, но его стиль оказал на него большое влияние.
- 1
- Он произвел революцию в фотографии
Книга Роберта Франка 1958 года « Американцы » оказала «глубокое влияние на искусство фотографии [и] изменила курс американской фотографии», — говорит Сара Гриноу, старший куратор и глава отдела фотографии в Национальной художественной галерее.
«Я устал от романтизма, — сказал однажды Фрэнк. «Я хотел представить то, что видел, в чистом и простом виде». Работа, которую он стремился создать, была прямой противоположностью сахарному счастью, представленному на глянцевых страницах американских журналов. О смерти Фрэнка в 2019 году Питер Шельдаль написал в The New Yorker , что Американцы «вместе с Диланом, Уорхолом и Мотауном стали откровением, чем-то вроде небесного посещения и чем-то вроде падения со скалы…»
- 2
- Учреждению потребовалось некоторое время, чтобы завоевать популярность.
До Американцы Франк в основном выполнял редакционные задания в Нью-Йорке, много путешествовал по Европе и Южной Америке и даже был включен в основополагающую фотовыставку The Family of Man в 1955 году, организованная Эдвардом Стайхеном, в Музее современного искусства.
Но Американцы были чем-то новым, и «он не сразу был хорошо воспринят кураторами и критиками», — говорит Ребекка Джонс, специалист отдела фотографий Christie’s. «Молодые фотографы первыми осознали его силу». Это поколение также приняло свободную, уличную эстетику.
Роберт Франк (1924-2019), Парад – Хобокен, Нью-Джерси, 1955 . Серебряно-желатиновый оттиск, напечатан около 1977 г. Изображение: 9 x 13¾ дюйма (22,8 x 34,9 см). Лист: 12 х 16 дюймов (30,4 х 40,6 см). Эстимейт: 100 000–150 000 долларов. Предложено в фотографиях 6 октября 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке.
- 3
- Уокер Эванс был его наставником
«Одним из решающих моментов в карьере Фрэнка была встреча с Уокером Эвансом, — говорит Джонс.
«И он, вероятно, тот, от кого Фрэнк получил наибольшую информацию при создании этой эпической поэмы об Америке.» Знаменательная выставка Эванса в Музее современного искусства 1938 года и последующая книга,
Эванс работал фоторедактором в журнале Fortune , который нанял Фрэнка. Эванс, Эдвард Стайхен и легендарный арт-директор Harper’s Bazaar Алексей Бродович рекомендовали его в стипендию Гуггенхайма, которая финансировала Американцы .
- 4
- У него был эмигрантский взгляд
Франк прибыл в Нью-Йорк в 1947 году из Швейцарии, спасаясь от мрака Второй мировой войны — его отца-еврея лишили гражданства — и очень упорядоченной, сдержанной, слегка репрессированной культуры.
В каталоге выставки работ Фрэнка 2009 года в Национальной галерее искусств Гриноу пишет, что работы Фрэнка обнажили «культуру, глубоко пронизанную расизмом, отчуждением и изоляцией», и «людей, выхолощенных глупыми и далекими политиками». Будучи европейским евреем, Франк также не был застрахован от враждебности — он дважды попадал в тюрьму во время расстрела Американцы , что еще больше добавило эмпатии к его изображениям.
Роберт Франк (1924-2019), река Миссисипи, Батон-Руж, Луизиана, 1955
- 5
- Он был постоянным собутыльником абстрактных экспрессионистов.
В начале 50-х Фрэнк был погружен в художественную жизнь Ист-Виллидж, покровительствовал тусовкам абстрактных экспрессионистов, таким как The Cedar Tavern, и имел вид на студию Виллема де Кунинга из окна своей квартиры. «Он заставил меня задуматься о том, чтобы рисковать в жизни», — сказал Фрэнк Vanity Fair Чарли ЛеДафф, 2008 год.
Его первая жена, Мэри, была скульптором, и культурный обмен художниками, работавшими в то время в Нью-Йорке, повлиял на его работу и жизнь. Неформальный подход к созданию изображений, который впервые применил Фрэнк, «выглядел столь же отличным от фотографии прошлого, как Action Painting отличался от своих предшественников», — писал фотокритик Джанет Малкольм.
- 6
- Он также тусовался с Beats
«Он высосал грустное стихотворение прямо из Америки на пленку», — написал Джек Керуак в предисловии к шедевру Фрэнка, когда его попросили написать его на вечеринке в Нью-Йорке. Ассоциация Франка с такой культурной иконой является «одной из причин, по которой Американцы остались такими актуальными и такими крутыми», — говорит Джонс.
Но более того, вдохновляла его дружба с автором В дороге и его окружением. «Я думаю, что тот факт, что он был так близок к поколению битников, действительно помог ему выстроить книгу по порядку, — говорит Джонс, — и мыслить менее редакционно и более поэтично». вот почему кадры из Американцы поют как книга, где ты листаешь страницы бит за битом»9.
0003
Роберт Франк (1924–2019), Родео — Нью-Йорк, 1954 . Серебряно-желатиновый оттиск, напечатан около 1977 г. Изображение: 13⅝ x 8⅝ дюйма (34,6 x 21,9 см). Лист: 16 х 12 дюймов (40,6 х 30,4 см). Эстимейт: 30 000–50 000 долларов. Предложено в фотографиях 6 октября 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке.
- 7
- Совершив революцию в своей среде, он отошел от фотографии…
Когда фильм «Американцы » получил признание, Фрэнк сменил курс и начал снимать экспериментальные фильмы. Самым известным из многих последующих был Pull My Daisy в 1959 году, исследование богемы, написанное Керуаком и в главной роли вместе с Алленом Гинзбергом, Ларри Риверсом и другими.
Фрэнк продолжал заниматься фотографией, иногда вместе со своими фильмами, часто изучая повторы и коллажи, а также выполняя коммерческие задания, но это не было его единственной целью.
- 8
- …Пока его второй брак не вернул его
Встреча с художницей Джун Лиф в 1968 году стала одним из поворотных моментов в жизни Фрэнка, говорит Джонс. Когда в 1970 году пара начала проводить время в Мабу, Новая Шотландия, Фрэнк более искренне вернулся к фотографии, создавая работы, которые были «интимными, эмоциональными, личными… довольно серьезным переходом» от Американцы , говорит Джонс. «И работа прекрасна».
В коллажах изображений и нацарапанных текстах он столкнулся с чувствами по поводу своей семьи, включая смерть сына и дочери.
Лиф сыграл важную роль в поощрении сочетания рисования и письма с фотографическими изображениями.
Эстетика, возможно, была отходом от его работ в 1950-х годах, но Фрэнк по-прежнему занимался инновациями, говорит Джонс. «Я не могу вспомнить много другой фотографии, в которой текст, коллаж и слова используются так же, как он. И на самом деле это связано с поэзией битников».
Роберт Франк (1924-2019), Чарльстон, Южная Каролина, 1955 . Серебряно-желатиновая печать, печать c.1977. Изображение: 9½ x 14⅛ дюйма (24,1 x 35,9 см). Лист: 12 х 16 дюймов (30,4 х 40,6 см). Эстимейт: $70 000–90 000. Предложено в фотографиях 6 октября 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке.
- 9
- На него подали в суд Rolling Stones
В 1972 году Rolling Stones поручили Фрэнку разработать дизайн обложки Exile on Main Street и снять сопровождающий тур.
Этот документальный фильм оказался слишком разоблачающим закулисный гедонизм, и группа предотвратила его коммерческий выпуск, хотя кадры из него все же появляются на обложке альбома Фрэнка в сочетании с другими изображениями из Американцы — и кадрами, сделанными в музее Хьюберта, интермедия в Нью-Йорке, которую, как известно, посетила Дайан Арбус.
- 10
- Он был первым живым фотографом, вошедшим в коллекцию Национальной художественной галереи.
Франк подарил музею 5500 негативов, контактных листов и отпечатков в 1990, наряду с однодневками, включая его заявку на получение стипендии Гуггенхайма. В нем излагается его план: «В уме возникает небольшой каталог: ночной город, автостоянка, супермаркет, шоссе, мужчина, у которого есть три машины, и мужчина, у которого нет ни одной, фермер и его дети, новый дом и покосившийся дощатый дом, диктат вкуса, мечта о величии, реклама, неоновые огни, лица вождей и лица ведомых, бензобаки и почта и дворы…»
Музей использовал свои фонды для ретроспективы 1994–1995 годов, «Роберт Франк: переезд » — и еще одной выставки, приуроченной к 50-летию этой выставки в 2009 году.
срочности кажутся менее неотложными, чем раньше, но также и пророческими. Его скорбная нежность, не будучи сентиментальной, кажется глубже, чем когда-либо»
Как фотографии Роберта Франка помогли определить Америку
периодически расспрашивать, кто и что это такое. Вопрос, который связывает американцев так же сильно, как любая доктрина или документ, — это поиск определения того, кто такие американцы. Есть поверхностные прилагательные, применяемые к нам — оптимистичные, непостоянные, чванливые, — но они чаще, кажется, относятся к претензиям, которые мы носим перед миром. Кто мы в моменты беззащитности и даже какая часть людей входит в слово мы , совсем другое дело. Это одна из причин того, что фотоэссе Роберта Франка «Американцы», опубликованное во Франции в 1958 году и выпущенное в США годом позже, является неизгладимым отражением американской культуры и одной из работ, которые помогли ее определить. Чтобы создать его, Фрэнк, который умер на этой неделе в возрасте девяноста четырех лет, провел два года, разъезжая по стране на подержанной машине, любезно предоставленной грантом Гуггенхайма, следы пыли были его самым постоянным спутником.
Франк родился в Швейцарии в 1924 года, матери-швейцарке и отцу-еврею-немцу. Его семья оставалась в безопасности на протяжении всей Второй мировой войны, но он стал частью послевоенного исхода из Европы, уехав в 1947 году в Нью-Йорк, где он поселился; позже в жизни он начал делить свое время между Манхэттеном и Новой Шотландией. Его ранние журнальные работы, Harper’s Bazaar , принесли ему репутацию в нью-йоркских художественных кругах, но только в 1955 году, когда он взялся за работу, которая стала называться «Американцы», его способности как фотографа и летописца стало широко проявляться. Фрэнк развивался как художник, в конце концов перейдя к кино и режиссуре — в первую очередь «Cocksucker Blues», кинематографической записи 19-летия Rolling Stones.72 турне по США, ставшее предметом затянувшегося судебного разбирательства. (The Stones попытались скрыть фильм, отчасти из-за страха того, как его незаконное содержание будет воспринято в Соединенных Штатах. Во вторник группа выступила с заявлением, в котором назвала Фрэнка «невероятным артистом, чей уникальный стиль сломал стереотипы».
) Но «Американцы» остались самой известной работой Фрэнка, точкой отсчета как для него как художника, так и для среды, в которой он ее создал.
«Бьютт, Монтана», из «Американцев», 1956. Фотография © Robert Frank / Courtesy Pace/MacGill
Часто бывает трудно оценить важность работы спустя долгое время после ее первоначального появления, потому что новаторские идеи одного поколения, как правило, становятся общепринятыми условностями тех, кто следует за ним. Однако «Американцы» были убедительны как современный документ, когда он был опубликован, и он остается таковым как архивное представление шесть десятилетий спустя. Восемьдесят три фотографии в книге были отобраны из более чем двадцати семи тысяч, сделанных Фрэнком в Небраске, Монтане, Коннектикуте, Южной Каролине, Джорджии, Нью-Йорке, Калифорнии и других местах. На оригинальной обложке изящно сложенное изображение троллейбуса в Новом Орлеане, пассажиры смотрят прямо наружу, как будто намеренно поддерживают зрительный контакт со зрителем.
Это документ американской передачи середины века, но также тонкое свидетельство гораздо большего. Просто намекают на последствия расположения этих пассажиров — черные путешественники сидят сзади — и на метафорическое изображение тележки всего набора социальных отношений. Франк лаконично, подрывно помещает всех этих людей, которые буквально движутся в одном направлении, под заглавием книги. Они американцы.
«Политический митинг — Чикаго» из «Американцев», 1956 г. Фотография © Роберта Франка / Courtesy Pace/MacGill
Набор моментов, запечатленных и представленных Фрэнком, представляет собой заявление о широком, громоздком представлении об Америке как таковой. : одинокий Свидетель Иеговы, стоящий в Лос-Анджелесе, с обветренным и напряжённым лицом; вдовствующая вдова из Майами посреди разговора с небрежно накинутой на плечи палантином; женщина и ребенок в переполненной машине в Бьютте, штат Монтана, оба настолько усталые и обеспокоенные, что кажутся настоящими Джоадами, отправляющимися в погоню за большей удачей.
Американский флаг появляется в сериале случайным образом, прикрепленный к зданию во время парада в Хобокене, штат Нью-Джерси; на праздновании Четвертого июля в Джее, Нью-Йорк; в баре в Детройте. Мужчина в Венеции, штат Калифорния, делает из него навес, чтобы укрыться от солнца. Мотив указывает на различные предприятия здесь, на ошеломляющее разнообразие жизней, сосуществующих в сорока восьми смежных штатах.
Когда Фрэнк работал, фотография уже была интегрирована в средства массовой информации, но до ее всеобщего признания как искусства, ускорившегося благодаря тому, что Джон Жарковски занял пост директора фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, оставалось еще несколько лет. Американцы могли видеть изображения из других частей страны в газетах, и такие проекты, как «Администрация хода работ» Нового курса, создали архив бесценных документальных фотографий, но идея представить Америку самой себе через изображения, как пытался сделать Фрэнк, было все еще амбициозным использованием ремесла.
Он также работал до принятия Федерального закона о шоссейных дорогах от 1956 превратили поездку в американский обряд. Когда за год до «Американцев» вышла книга Джека Керуака «В дороге», идея поездки по стране все еще была полна дерзости и приключений. Вполне уместно, что Керуак написал предисловие к книге Фрэнка, в котором отметил, что Фрэнк «высосал грустное стихотворение прямо из Америки на пленку». Даже спустя десятилетия это замечательная оценка того, чего добился Фрэнк, даже если эти слова не вызывают такого резонанса, какой они могли бы иметь в 19-м веке.58.
«Сан-Франциско» из фильма «Американцы», 1956 г. «Эта земля» — портрет Соединенных Штатов, сделанный восемнадцатью фотографами. Это проект, который явно находит работы Фрэнка в своей генеалогии. В коллекцию вошли убедительные изображения водопада Блэк-Ривер в штате Висконсин, сделанные Алессандрой Сангинетти, и суровые, красивые фотографии калифорнийской пустыни, сделанные Ричардом Мисрахом. Но он также включал в себя свидетельства упадка Америки: фотографии заброшенных торговых центров, сделанные Брайаном Ульрихом, фотография Дауда-бея закрытого зала Lenox Lounge в Гарлеме, портреты случайных американцев из серии «Гражданин» Брюса Гилдена, каждое из их лиц предвещало, как плохой -прогноз погоды.
