Сальгадо себастьян фотографии: «Не все фотографы понимают общество, в котором живут» — Bird In Flight — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Сальгадо себастьян фотографии: «Не все фотографы понимают общество, в котором живут» — Bird In Flight

Содержание

ИДЕМ В МУЗЕЙ | Себастьян Сальгадо в Fotografiska: фотография — это вся моя жизнь

“Многие считают меня профессиональным фотографом. Но это не правда. Некоторые считают меня активистом. Это тоже не правда. Правда заключается только в том, что фотография — это вся моя жизнь. На всех моих фотографиях запечатлены моменты, которые я остро пережил сам. Все эти изображения появились благодаря тому, что жизнь, моя жизнь, вынудила их создать”, — рассказывает сам фотограф Сальгадо.

Он потратил шесть лет на то, чтобы, наконец — в 1986 году — получить разрешение задокументировать происходящее на рудниках Серра Пелада, так как военное правительство было категорически против. Рудник Серра Пелада являлся в то время самым крупным в мире открытым рудником по добыче золота, который был расположен посреди жарких джунглей в 430 км от реки Амазонки. Эти рудники привлекли 52 000 золотодобытчиков, которым в надежде на лучшую жизнь для себя и своих семей зачастую приходилось терпеть бесчеловечные условия труда.

Выставка “Золото” — это и дань уважения стремлению людей к более достойной жизни, и вызов к существующему положению дел: неужели нет других возможностей для устойчивого управления мировыми ресурсами, кроме беспощадного капитализма? Будь то человеческий ресурс, который рассматривается как бесконечно огромный ресурс с безграничным потенциалом, или природные ресурсы нашей планеты.

“В течение десяти лет это место было воплощением Эльдорадо, а теперь самая дикая золотая лихорадка Бразилии стала всего лишь легендой, которая сохранилась благодаря некоторым счастливым воспоминаниям, и множеству мучительных сожалений — и этим фотографиям”, — отметил фотограф.

На стенах выставочного зала можно будет увидеть, как мужчины различного происхождения, разных возрастных групп и социальных классов, поднимаются по неустойчивым лестницам с тяжелыми 40-килограммовыми мешками за спиной. Фотографии легко могут оставить впечатление, что мужчины лезут по спинам друг друга. На самом деле, это сцена показывает анархически организованное, но хорошо действующее сотрудничество, которое организовали сами золотодобытчики. Один мужчина занимал территорию площадью три на два метра с огромными каменными глыбами, второй оплачивал раскопки этой территории, прибыль делилась поровну. Тяжелую физическую работу — по добыче и удалению ненужных остатков — выполняли наемные работники, мечтая о том, что именно они найдут груду золота и получат от нее свою долю.

“Я быстро понял, что то, что на первый взгляд казалось хаотично передвигающейся людской массой, на самом деле было очень сложной системой, где каждый из пятидесяти двух тысяч мужчин точно знал отведенную ему роль”, объясняет Себастьян Сальгадо. “Все проходило так гладко, что несмотря на ужасные условия, несчастные случаи со смертельным исходом случались редко — мужчин объединяли мечты и опасные поиски золота. Золота, которое могло открыть им дорогу от полной нищеты к большому богатству — и в некоторых случаях так и было”.

Выставка “Золото” — это классическая черно-белая серия фотографий, важной характеристикой которой является ценный исторический взгляд, в котором сильно переплетены мечты людей и реальность. “Для нас большая честь привезти в Эстонию выставку великого документалиста, отпраздновавшего недавно свое 76-летие. Работы Сальгадо представляют собой золотой запас исторических фотографий, которые привлекут в выставочные залы как поклонников повествующей фотографии, так и поклонников истории”, -сказала Маарья Лоорентс, руководитель выставок в Fotografiska Tallinn.

Себастьян Сальгадо родился в 1944 году, в Бразилии, в штате Минас-Жейрас, он является заслуженным фотографом и защитником природы во Франции и Бразилии. Сбежав из Бразилии из-за политического преследования, Себастьян изучал экономику, и в 1973 году, в Париже, стал профессионально заниматься фотографией, сотрудничая до 1994 года с такими агентствами как Magnum. Потом, Себастьян вместе с женой Лелией Ваник Сальгадо, которая является куратором и продюсером всех его проектов, открыли свою студию Amazonas Images. С 1990-х годов пара также занималась восстановлением тропических лесов в Бразилии. В 1998 году им удалось получить территорию для заповедника, где они основали компанию Instituto Terra, которая занимается посадкой и сохранением леса, а также просветительской работой в сфере экологии.

Фотографии Сальгадо стали частью многочисленных репортажей, которые были опубликованы как в журналах и газетах, так и в престижных книгах и на выставках. В 1989 году он получил премию “Хассельблада”, он является послом доброй воли детского фонда ООН (ЮНЕСЕФ) и почетным членом Американской академии искусств и наук, также он сотрудничал с гуманитарными организациями и работал на благо ЮНЕСЕФ, ООН и Всемирной торговой организации.

Выставка “Золото” будет открыта в Fotografiska c 14 февраля до 10 мая.

Оставить комментарий Читать комментарии

Фотовыставка «Генезис» Себастьяна Сальгадо в Москве

Культурное событие, на которое непременно стоит сходить до конца этой недели. А также пару слов о творчестве известного бразильского документалиста, Себастьяна Сальгадо.

Должен признаться, раньше он мне не нравился. Я посмотрел документальный фильм, где о Себастьяне был короткий сюжет. Именно тогда я сделал вывод, что Сальгадо — это отличившийся где-то репортажник, который снимает боевые действия. Вы меня не поймите неправильно, я ни в коем случае не умалял его заслуг. Просто у каждого свои интересы, а его сфера деятельности была для меня совсем не привлекательной. Мне больше нравились да и продолжают нравиться деятели искусства, которые управляют своим творчеством, а не просто находятся в правильное время в правильном месте с камерой на груди. Видимо, это потому, что я ценю фотографии за их художественность гораздо больше, чем за их буквальность.

Как я ошибался на счет Себастьяна Сальгадо! Не зря все-таки он считается одним из самых влиятельных современных документалистов. Вот несколько фотографий, благодаря которым вы и сами это признаете:

фотограф: Себастьян Сальгадо

Пейзажи

Пейзажи Себастьяна Сальгадо можно сравнить с культовыми работами Анселя Адамса.

фотограф: Себастьян Сальгадо

Фотографии живой природы

Красота и выразительность снимков живой природы действительно впечатляют.

фотограф: Себастьян Сальгадо

За свою продолжительную карьеру Себастьян Сальгадо опубликовал более 10 альбомов. Поэтому если вы заинтересовались его творчеством, то недостатка материалов не будет.

Фотограф Себастьян Сальгадо с авторским альбомом Генезис

Фотовыставка «Генезис» фотографа Себастьяна Сальгадо в Москве

Если вы все-таки собрались посетить выставку Генезис, то вот кое-какая справочная информация. Выставка проходит в Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов по адресу ул. Старая Басманная, 23/9, стр. 1 (метро: Красные Ворота, Курская, Китай-город, Чкаловская) до 29 мая 2016 г. Из личного опыта, советую не откладывать на последний день, потому что скорей всего в этот день желающих будет слишком много.

Надеюсь, что вам все понравилось. Заходите почаще, оставляйте комментарии и делитесь интересными материалами в социальных сетях. Именно для этого сделаны аккуратные иконки чуть ниже. А чтобы первыми узнавать о новых публикациях в блоге, оставьте свой e-mail в разделе «Подписаться», который находится боковой колонке, а на мобильных устройствах — ниже.

Спасибо за внимание. И до скорых встреч, мои культурные друзья!

Себастьян Сальгадо. Репортаж с сочувствием к миру

«Когда человек на фотографии не выглядит благородным,
работу фотографа можно считать бессмысленной».
С. Сальгадо

Разговор о творчестве Себастьяна Сальгадо следует начинать с вопроса о функциях фотографии в обществе. Ведь мир фотографии не заканчивается эстетикой, рекламой и концептуальным творчеством уже знакомого нам Чема Мадозы.

Есть и другие изображения, задача которых состоит в том, чтобы вызвать у зрителя сочувствие к боли другого, отразить изнанку современного общества. Именно такие снимки создает известный бразильский фотограф Себастьян Сальгадо, в объективе которого нашли свое правдивое отражение военные конфликты, бедность и страдания населения «третьего мира». При помощи своих работ автор приглашает зрителя к полемике о недостатках современного общества, призывая к поиску решения существующих проблем.

Первые фотографии

Однажды экономист по образованию Себастьян Сальгадо отправился в командировку в Африку. В его рюкзаке среди других вещей был также недавно купленный фотоаппарат. Так, почти случайно, в 1973 году появились его первые снимки. Новое дело увлекло Сальгадо, и он решил всерьез заняться фото, оставив карьеру экономиста.

С тех пор фотограф проводит много времени в путешествиях, исследует жизнь людей, далеких от благополучной жизни, делится увиденным со всем миром. Его фото — это острые, социальные сюжеты, освещающие войны, бедность и боль.

Творчество

Себастьян Сальгадо объездил более 120 стран, работал в знаменитых фотоагентствах «Sygma» и «Gamma», а также в культовом «Магнум». Каждая из созданных им серий фотографий, направлена на многоплановое изучение определенной проблемы. За время своей работы он рассказал зрителю множество историй: о жизни в Латинской Америке, Африки, Полинезии, труде рабочих плантаций и нефтяных вышек, описал мировые миграционные процессы и многое другое. В этом плане наиболее показательны его фотоэссе: «Другие Америки», «Миграция», «Дети», «Рабочие», «Земля» и пр.

Творчество Сальгадо – это не только эстетика, но и способ рассказать многим людям о судьбах других, в лицах, событиях и эмоциях. При этом, его фотографии отличаются не только богатым внутренним миром, но и грамотно построенной композицией кадра.

Новый путь к поиску гармонии

Впрочем, сейчас работы фотографа претерпели существенные изменения. В последние годы его все больше занимают природоохранная деятельность, экология и общечеловеческие ценности. Уже после организации собственного фотоагентства «Amazonas Images» (1994г.), Себастьян Сальдаго создал проект «Бытие»(2008), книгу – размышление, о красоте природы, гармонии, традиционных культурах и жизни в обществах, которые не пошли по пути технического прогресса.

Важной частью жизни фотографа остается общественная деятельность, он является послом доброй воли ЮНИСЕФ, почетным членом Американской академии искусств и наук.

О фотографе для фотографов

В своих интервью Сальгадо предпочитает не слишком распространяться на эту тему. Отвечая на этот вопрос, он часто повторяет совет А. Картье-Брессона, который получил от маэстро в молодые годы, — доверять своим инстинктам.

И все же, время от времени фотограф раскрывает некоторые из своих принципов:

1. Начинающим фотографам Сальгадо советует изучать не только эстетику, но и социологию, экономику и прочие дисциплины, направленные на освещение общественных проблем.
2.Фотограф рекомендует путешествовать одному. «Лишние» люди могут помешать установить контакт. Если внимательно относится к местным, то они обязательно помогут и пойдут на встречу.
4. Сальгадо считает, что фотография является результатом взаимодействия между снимаемым и снимающим. Важной частью своей работы он считает умение вживаться в проблемы других, выражать атмосферу места и времени.

В завершение статьи, список наиболее значимых наград фотографа:

1982 — премия У. Ю. Смита,
1984 — премия г. Париж,
1986 — фотожуналист года (США)
1994 -Большая национальная премия по фотографии (Франция),
1998 — Художественная премия принца Астурийского.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки

Выставка всемирно известного фотографа Себастио Сальгадо «ГЕНЕЗИС» включает 245 великолепных фотографий, отобранных из тысяч снимков, сделанных за восемь лет путешествий в 32 разных места. Выставка — это фотографическая экспедиция вокруг Земли, путешествие по тем местам на планете, где ее обитателям пока удалось избежать разрушительного воздействия современной цивилизации. Это свидетельство того, что на нашей планете до сих пор есть большие регионы, где правит величественная природа. «ГЕНЕЗИС» делится со зрителями этой красотой и обращает их внимание на то, что на планете еще сохранилось в неприкосновенности, что уже подвергается опасности исчезновения, и что еще можно спасти.

«ГЕНЕЗИС» был начат в 2004 году и завершен в 2011. За годы работы над проектом Сальгадо посетил пустыню Калахари, джунгли Индонезии, Галапагосские острова, Мадагаскар, Аляску, Антарктику и другие места, где красота нетронутой человеком, первозданной природы поражает эпическим великолепием и вдохновляет на то, чтобы ее сохранить для будущих поколений. Большая часть фотографий была сделана в России — на полуострове Камчатка и острове Врангеля.

В отличие от социально окрашенных фотопроектов, сделавших Сальгадо знаменитым («Другие Америки» 1986г., «Рабочие» 1993г., «Земля» 1997г., «Миграции и портреты» 2000г., «Африка» 2007г.), «ГЕНЕЗИС» эстетизирует величие планеты Земля, 46% территории которой до сих пор сохранили нетронутый вид.

«Мы живем в критичное для нашей планеты время, и фотография — один из способов поделиться этим историческим моментом» — говорит Сальгадо. «В наших силах — посмотреть на силу нашей планеты новым, свежим взглядом. Для меня „ГЕНЕЗИС“ — это своего рода дань уважения, которую мы посвящаем нашему природному дому».

Проект «ГЕНЕЗИС» уже увидели более 3 000 000 зрителей в 25 городах по всему миру, в том числе в таких институциях как:
Музей естественной истории // Лондон
Королевский музей Онтарио // Торонто
Музей Ара Пачис // Рим
Ботанический сад // Рио-де-Жанейро
Музей фотографии Fotografiska // Стокгольм
Европейский дом фотографии // Париж
Международный Центр Фотографии // Нью-Йорк
Национальный Музей Сингапура
Музей Естественной Истории // Шанхай

Себастяо Сальгадо

Ниже отрывок интервью Сальгадо, которое он дал в 2016 году в Мультимедиа Арт Музее в Москве.

«В Бразилии, откуда мы с женой родом, царила диктатура, против которой мы выступали. В 1969 году, когда мне было 25 лет, а Лелии — 22, нам пришлось покинуть страну. Мы переехали во Францию. Мне больше не нравилась экономика. Мы собрались переезжать в Советский Союз, мечтали поступить в Университет дружбы народов имени Патриса Лумумбы, я хотел сменить профессию и стать инженером — я был хорошим математиком и учился в Париже в Школе экономики и статистики. Мы изучали марксизм, труды Ленина. Мы получили фантастическое образование. В 1970 году мы приехали в Прагу к одному чешскому коммунисту, чтобы он рассказал нам, как переехать в СССР и поступить в университет. Он сказал нам: «Ребята, вы молодые идеалисты, вы верите в коммунизм, но вы должны знать, что в Советском Союзе идеалов больше нет. Они не строят коммунизм, власть больше не принадлежит народу, её захватили аппаратчики, и если вы хотите бороться за счастье простых людей, то оставайтесь здесь и работайте с иммигрантами».

Россия для нас как для людей из третьего мира была особенно важна. Мы возлагали огромные надежды на Россию.
Вот я думаю, что бы произошло, если бы я стал инженером? Буквально полчаса назад у дверей нашего отеля я встретил человека из Сенегала и спросил его: «Ну как же ты оказался здесь, в России?» Он ответил, что приехал учиться и остался жить. Подумать только: если бы я приехал учиться сюда, стал бы инженером и не был бы тем, кто я есть сейчас- фотографом, а был бы просто российским стариком.

После того разговора с чешским коммунистом мы вернулись в Париж. Какое-то время спустя Лелии понадобилось купить фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Тогда у меня впервые появилась возможность сделать кадр. Это был маленький фотоаппарат марки Pentax, и когда я впервые посмотрел в видоискатель, я понял, что жизнь может полностью измениться.
Несмотря на то, что я начал заниматься фотографией довольно поздно, благодаря этим знаниям у меня было гораздо больше возможностей, чем у фотографов, которые этого образования не имели.

Кадры вмещают все – Коммерсантъ Санкт-Петербург

В российский прокат вышла «Соль земли» — документальный фильм Вима Вендерса, посвященный бразильскому фотографу Себастьяну Сальгадо. Манера режиссера в документалистике узнаваема: кадр строится по законам классической композиции (чему способствует и фотографический материал), повествование ведется в жанре жизнеописания, а рассказ о фотографе последователен и точен. Рассказывает ВЛАДИМИР МАКСАКОВ.

«Соль земли» освещает жизнь и работу Себастьяна Сальгадо с первого и до последнего на сегодня фотопроекта, останавливаясь на самых ярких фотографических сериях, получивших всемирное признание: «Другие Америки» (1986), «Руки человека» и «Рабочие» (1993), «Земля» (1997), «Исход» (2000), «Африка» (2007), «Бытие» (2013).

Практически каждый кадр в фильме — фотография, которая по определению статична. Повествовательная динамика есть в монтаже: герои и темы любой фотографической серии, представленной в «Соли земли», подчинены жесткой (а подчас и жестокой) логике сюжета. Перед нами проект «Исход»: беженцы тутси, спасающиеся от репрессий со стороны хуту. Сначала они покидают свои дома, затем они движутся по дороге в направлении границы, потом их преследуют правительственные войска, настигают, убивают. История повторяется и в обратном порядке, словно подтверждая слова Вима Вендерса о том, что даже кинопленка не успевает за временем: тутси возвращаются и мстят хуту, снова беженцы, преследователи, убийства, только с другой стороны. В другой серии отходящая иракская армия поджигает нефтяные скважины, и на фотографиях мы видим гротескно черно-белые цветы огня, которые пытаются залить водой добровольцы-пожарные. Свой сюжет есть даже в посвященной природе серии — «Бытие», показывающей развитие жизни на Земле: хрупкие стебельки сменяются могучими стволами, вслед за ними растут и животные — от черепахи до слона и кита.

Если жизнь художника можно представить через его творчество, то в случае с фотографом каждый снимок описывает один его день. По крайней мере, именно так живет Себастьян Сальгадо, следуя максиме: ни дня без фотографии.

Фотографии в «Соли земли» заменяют собой кинокадры, что создает особое восприятие фильма: кинополотно развертывается не столько во времени (хронология жизни и деятельности Сальгадо показана нелинейно), сколько в пространстве (переходя и возвращаясь с одного континента на другой). Снимки соседствуют друг с другом в строгой тематической последовательности, как стоп-кадры при медленном монтаже.

Голоса, комментирующие происходящее на экране, рассказывают о жизненном пути Себастьяна Сальгадо или о том, в каких обстоятельствах сделан тот или иной снимок. Каждый из них посвящен не только одному дню из жизни фотографа, но и событиям из трагической истории XX столетия. Сам фотограф говорит о себе только в нескольких сценах, словно выступая из собственных фотографий.

Ключевая особенность фотографий Себастьяна Сальгадо — мастерское сочетание двух «П», завещанных Анри Картье-Брессоном: портрета и пейзажей. Где бы фотограф ни работал: в Бразилии, в Африке, в Азии, в Европе, — люди на его снимках предстают вышедшими из окружающей их природы, являясь ее органической частью, усиливая впечатление от гордой древности планеты. Именно это чувство неразрывности и позволило Сальгадо, как считает Вим Вендерс, продолжать свое творчество уже в ипостаси живописца природы.

Один из постоянных вопросов, которыми задается Сальгадо, — как не потерять в современном мире свободу. Свобода связывается фотографом с ответственностью, налагаемой творчеством, и в этом источник его гражданской позиции: Себастьян Сальгадо, пережив подлинный опыт уничтожения, побывал в самых горячих (и трагических) точках Африки, где, по его словам, «ад разверзнулся в раю», а сам художник заглянул в сердце тьмы. В его фотографиях заложен (и выражен) общечеловеческий смысл, обращающийся к болезненно острым проблемам, встающим перед Землей сегодня.

Главные новости от «Ъ-СПб»

Документальная фотография

Фотограф: Себастьян Сальгадо (Sebastiao Salgado)

Себастьян Сальгадо — один из самых известных в мире фотографов-документалистов, живой классик фотографии, один из 30 самых влиятельных фотографов десятилетия по версии журнала «PDN Magazine». За десятилетия своей работы он создал множество выдающихся снимков и навсегда вошел в историю фотоискусства и фотожурналистики.

Родился Себастьян Сальгадо в 1944 году в небольшом бразильском городке. Ни в детстве, ни в юности он и не помышлял о фотографии, в то время у Себастьяна были иные увлечения.

К тому же он упорно учился, окончив в итоге экономический факультет Университета Сан-Паулу, после чего не менее упорно делал карьеру; но все изменилось в 1970 году, когда ему было уже 26 лет.

По линии Всемирного банка Себастьян оказался в Африке, и происходящее там настолько его поразило, что он взялся за камеру.
Первое время он делал любительские снимки и осваивал азы фотографии, но уже в 1973 году навсегда покончил с экономической карьерой и стал фоторепортером.
И, как выяснилось, именно в репортажной и документальной фотографии Себастьян Сальгадо нашел свое истинное призвание: уже в 1979 году его приглашают работать в самое, пожалуй, знаменитое фотоагентство, «Магнум». К слову, в 1994 году он создал собственное агентство Amazonas Images.

Первые годы Себастьян работает над политическими обзорами и новостными репортажами, но вскоре переходит к главной теме своей профессиональной деятельности: социальным проблемам.

Он снимает голод и засуху в Африке, нищие кварталы в городах Латинской Америки. В 1986 году выходит его первая книга «Другие Америки» и сразу же вслед за ней вторая, «Сахель: человек в беде». Два этих фотоальбома принесли Себастьяну Сальгадо мировую известность и признание коллег.

Затем были и другие проекты: о тяжелом положении рабочих, о проблемах международной миграции. Кроме того, Себастьян с женой активно занимаются природоохранной деятельностью и даже основали в Бразилии общественную организацию «Институт Земли».

Но что бы ни делал Себастьян Сальгадо, он все равно остается прежде всего фотографом, одним из тех, кто при помощи фотоснимков показывает людям разные страны мира вокруг них.

Документальная фотография показывает, как именно выглядит наш мир в любой конкретный момент времени. Снимки могут вызывать печаль, радость, негодование или удивление, но все они имеют историческое значение. Сохраните историю нашего мира в настоящей фотокниге, ведь она способна воссоздать хронологию событий и передать все вышеперечисленные чувства.

Вечные образы человечества Себастьяна Сальгадо в движении

Время чтения: 6 минут

В своем фильме 2014 года «Соль Земли» немецкий режиссер Вим Вендерс описывает первый раз, когда он увидел фотографию, сделанную Себастьяном Сальгадо.

«Я понятия не имел, кто это сделал, но кем бы он ни был, он должен был быть одновременно и великим фотографом, и авантюристом.

Adventurer ’определенно кажется подходящим описанием этого бразильского мастера; ветеран фотографии, который провел более 40 лет, снимая людей на изношенных, а иногда и нечетких, гранях человечества.

И все же этот термин, кажется, отбрасывает сострадание в творческом эпицентре творчества Сальгадо — он фотограф, которого тянет к опасностям и страданиям, но он остается на задании, чтобы вдохновить на позитивные изменения в поведении.

Лагеря беженцев в «Бирюзовой зоне». Руанда. 1995 © Себастьян Сальгадо / Amazonas images

Если взглянуть на его работу до сих пор, вполне вероятно, что Сальгадо оказал бы столь же драматическое влияние, если бы пошел по своему первоначальному пути экономической карьеры.Получив степень магистра в Университете Сан-Паулу, его первая работа после переезда в Париж была в Международной организации кофе — программе, инициированной с Организацией Объединенных Наций для расширения сотрудничества между странами, потребляющими, распространяющими и производящими кофе.

Действительно, его более поздние крупные проекты были решительно основаны на миссии: Genesis, самопровозглашенный «magnum opus» Сальгадо — это серия фотографий, сделанных в основном в период с 2004 по 2011 год, и попытка представить безупречные лица природы и человечества.

Коллекция представляет собой как гигантскую книгу «Сумо» (размером с письменный стол), так и международную передвижную выставку, охватывающую пейзажи, дикую природу и общины коренных народов. Книга Бытия призвана проложить путь к новому открытию человечеством себя в природе.

Возвращающаяся беженка из Мозамбика пробирается через полуразрушенный мост Дона Ана через реку Замбезе. Мутарара, Мозамбик. 1994 © Sebastião Salgado / Amazonas images

Наряду с этим, другой экологический проект Сальгадо, Instituto Terra, был инициирован его женой и творческим соратником, Лелией Ваник Сальгадо, и видел, как некогда бесплодное семейное ранчо Сальгадо было пересажено и преобразовано в пышное зеленое экосистема.В 1998 году они официально оформили это, превратив это место, расположенное в регионе Минас-Жерайс на юго-востоке Бразилии, в заповедник и национальный парк. Сам Институт посвящен лесовосстановлению, сохранению и экологическому просвещению.

Однако недавний кризис с мигрантами в Европе, из-за которого его серия «Исход», первоначально выпущенная в твердом переплете в 1999 году, стала очень рельефной. Контекст очевиден: с 2015 года около 1,2 миллиона мигрантов покинули нестабильные регионы Ближнего Востока и Северной Африки, спасаясь от насилия и преследований, что стало крупнейшим перемещением людей в Европе со времен Второй мировой войны.

Как отмечает Сальгадо в своем предисловии к новому изданию: «Европа была совершенно не готова к огромной волне мигрантов и беженцев с Ближнего Востока, захлестнувшей регион в 2015 году. В одночасье человеческие трагедии в далеких странах, которые европейцы могли теперь безопасно пропустить их улицы и воды, омывающие их берега.

Через несколько дней после захвата Кабула талибами женщинам было запрещено показывать свои лица или заниматься какой-либо деятельностью вне дома, кроме сбора продуктов питания и медикаментов в распределительных центрах, Кабул, Афганистан, 1996 г. © Sebastião Salgado / Amazonas images

«Как всегда, катализаторы, приводящие в движение внезапные перемещения людей, можно найти вдали от городов и стран, где мигранты в конечном итоге ищут утешения.В данном случае вторжения в Афганистан и Ирак под руководством США вызвали первоначальную радикализацию мусульманского населения в десятке стран. За этим последовала неудачно названная «арабская весна», которая дала ложные надежды странам, долгое время находившимся под диктаторским правлением. И когда эти революции провалились повсюду, кроме Туниса, многие мусульмане смотрели на Европу как на безопасную гавань ».

В то время как материковая часть Европы может быть сравнительно безопасной, само путешествие может быть безжалостным, когда семьи часто расстаются со сбережениями, чтобы сесть на безнадежно перегруженные ветхие плоты, управляемые неквалифицированными оппортунистами.

Сам Сальгадо не новичок в смертельных рисках, которые сопутствуют этой работе — фотограф утверждал в 2013 году, что он «начал подвергаться нападению [его] собственных стафилококков» (бактерий) к концу своего времени, работая над Exodus.

«Я видел в Руанде полную жестокость. Я видел тысячи смертей каждый день. Я потерял веру в наш вид, я не верил, что мы можем жить дальше […] Я начал заражаться повсюду. Когда я занимался любовью с женой, из меня не выходила сперма.У меня была кровь.

«Я пошел к врачу друга в Париж и сказал ему, что совершенно болен. Он провел долгое обследование и сказал мне: «Себастьян, ты не болен, у тебя идеальная простата. Произошло то, что вы видели так много смертей, что умираете. Вы должны остановиться ».

Беженец из анклава Жепа. Кладань, центральная Босния. 1995 © Себастьян Салгадо / Amazonas images

В этом отношении Исход можно сказать как предел человеческой выносливости при наблюдении за страданиями.Он охватывает шесть долгих лет, проведенных Сальгадо с мигрантами в более чем 35 странах, документирует въезд латиноамериканцев в Соединенные Штаты, евреев, покидающих бывший Советский Союз, косоваров, спасающихся бегством в Албанию, и, соответственно, первых «лодочных людей» арабов и южных штатов. Африканцы из Сахары пытаются добраться до Европы через Средиземное море.

И ужасающе, он охватывает вышеупомянутый кошмар руандийских беженцев после геноцида, в результате которого было убито от 500 тыс. До 1 млн человек — по некоторым оценкам, это 20% всего населения Руанды.

Это собрание документов, в которых задокументировано перемещение на дорогах, в лагерях, в городских трущобах и на самих границах, раскрывая внутренние районы кочевников между войной и миром.

И тем не менее, он никогда не чувствует себя эксплуатирующим или напрасно бомбардирующим зрителя ужасом. Прекрасные — да прекрасные — образы Исхода, несомненно, скрывают миграцию на острие, но в основу коллекции вплетено детальное достоинство. Дело не только в нищете. Это пейзаж массового потока; логистика неопределенности.

Это сборник, который заслуживает переиздания и который подчеркивает этот новый взгляд на безнадежное и неизменное положение мигрантов и беженцев во всем мире. Действительно — в причудливой гипер-реальности 2016 года, когда трагедия за трагедией доминируют в новостных циклах, такая коллекция, как Exodus, добавляет исторический контекст к глобальной истории человечества в движении.

Мужчины, переселившиеся в города, женщины несут свои товары на рынок Чимботе. Регион Чимборасо © Себастьян Салгадо / Amazonas images.Эквадор. 1998.

В этом отношении заслуживает упоминания кураторство мирового класса Лелии Ваник Сальгадо — особенно в обработке изображений, взятых из боснийского конфликта начала 90-х годов. Здесь мы видим кризис, который остается беспрецедентным в послевоенной Европе — этнический геноцид, происходящий в поразительно знакомой культурной среде. Эти изображения, кажется, представляют антиутопическую городскую пустошь; один из грязного брутализма и потерянных языков.

Это самые злобные изображения, которые стреляют в беспредел перед объективом.Опять же, у Вима Вендерса есть характерные слова, чтобы описать здесь практику Сальгадо. «Иметь фотографа перед камерой — это не то же самое, что снимать кого-либо еще — он не просто будет там и вести себя как он сам, нет — по профессии он действует в ответ […] мужчина стреляет в ответ».

Но, возможно, последнее слово должно быть за самим Сальгадо, фотографом, размышляющим о кризисе беженцев в то время, когда социально-экономическая миссия Исхода требовала определения.

«Я надеюсь, что как отдельные люди, как группы, как общества, мы сможем сделать паузу и задуматься о состоянии человека на рубеже тысячелетий.Доминирующие идеологии двадцатого века — коммунизм и капитализм — в значительной степени нас подвели. Глобализация представляется нам как реальность, а не как решение. Даже свобода не может самостоятельно решить наши проблемы, не будучи умеренной ответственностью, порядком, осознанностью. В своей самой грубой форме индивидуализм остается рецептом катастрофы. Мы должны создать новый режим сосуществования ».

Узнайте больше и купите книгу здесь.

5 уроков, которые Себастьян Сальгадо научил меня уличной фотографии

Все фотографии принадлежат Себастьяну Сальгаду.

Я недавно видел выставку «Генезис» Себастьяна Сальгадо в Торонто около года назад и был потрясен объемом работ. Это был самый амбициозный проект, который я когда-либо видел — по сути, Сальгадо стремился сфотографировать весь мир. Он фотографировал людей, пейзажи и природу — и делал это более 8 лет по всему миру.

Когда я был в Мумбаи (около 3–4 лет назад) со своим приятелем Каушалом Парихом, я наткнулся на его книгу «Рабочие» и был абсолютно потрясен мощью изображений, социально-экономическим / политическим подтекстом, а также а также абсолютно черный и белый.

Я считаю Себастьяна Сальгаду одним из самых интересных фотографов. Он начинал как экономист, а затем обратился к фотографии, когда понял, что фотография имеет больше силы, чем бумага, чтобы информировать людей о мире, его проблемах и вдохновлять людей на то, чтобы изменить мир к лучшему.

В этой статье я хочу немного рассказать о предыстории и работе Сальгадо, а также поделиться некоторыми вдохновляющими моментами, которые он дал мне (а также может предложить вам).

Как Себастьян Сальгадо начал заниматься фотографией

Когда он был студентом университета, Себастьян Сальгадо изучал экономику в Бразилии и сильно погрузился в политику.Это было опасное время — военный переворот в 1964 году и еще один переворот в 1968 году. Студентов пытали и убивали, и он смог уехать из Бразилии во Францию с Лелией (его женой).

Во Франции учился на докторскую степень. и работал в кофейной организации, которая привела его в путешествие по Африке. Во время одной из его поездок в Африку его жена Лелия подарила ему фотоаппарат (Pentax Spotmatic с объективом 50 мм), который изменил его жизнь.

Вот что сказал Сальгадо о том, как фотография изменила его жизнь:

«Мои фотографии доставили мне в 10 раз больше удовольствия, чем отчеты, над которыми я работал.Для меня быть фотографом было невероятным способом самовыражения, невероятным способом взглянуть на мир с другой стороны ».

К счастью, благодаря щедрой поддержке Лелии и некоторым его сбережениям, он вернулся в Париж в 1973 году и через год стал профессиональным фотографом. К счастью, ему удалось получить заказы от престижных фотоагентств, таких как Magnum, Sigma и Gamma.

С тех пор он вместе с женой основал собственное фотоагентство (полностью посвященное его работе) под названием «Amazonas Images».С тех пор он написал множество книг и проектов, в том числе «Другие Америки», «Сахель», «Рабочие», «Миграции», а его последняя эпическая работа — «Бытие». По работе он побывал в более чем 100 странах.

Ниже я узнал от него несколько уроков:

1. Вы фотографируете со всей своей идеологией

«Фотография не объективна. Это глубоко субъективно — мои фотографии идеологически и этически соответствуют тому, кем я являюсь ». — Себастьян Сальгаду,

Одна из замечательных особенностей работы Себастьяна Сальгадо заключается в том, что его работа носит глубоко политический, социальный и экономический характер.В своем проекте «Рабочие» он сфотографировал самые разные ужасные условия труда рабочих по всему миру. В «Генезисе» он пытался задокументировать красоту планеты, чтобы вдохновить людей узнать о важности сохранения планеты.

Подводя итог, Себастьян Сальгадо сказал:

« Вы фотографируете со всей своей идеологией. ”

Поэтому знайте, что на вашу фотографию глубоко влияет ваша личная история, предметы, которые вы изучали в школе, ваша семья, отношения и то, как вы видите мир.

Себастьян Сальгадо также поощряет фотографов изучать области, не относящиеся к фотографии, чтобы создавать более информированные изображения общества:

«Вы должны хорошо знать историю, геополитику, социологию и антропологию, чтобы понимать общество, частью которого мы являемся, и понимать себя и свое происхождение, чтобы делать выбор. Отсутствие этих знаний будет гораздо более ограничивающим, чем любые технические возможности ».

Когда вы изучаете такие темы, как история, геополитика, социология и антропология, вы можете лучше понять общество, то, как люди взаимодействуют, и, следовательно, в конечном итоге создать более глубокие образы.

Более того, Себастьян Сальгадо не верит в «стиль» в фотографии. Он считает, что «стиль» фотографа — это, по сути, то, что внутри них:

«Я не верю, что у человека есть стиль. У людей есть способ фотографировать то, что внутри них. Что там выходит наружу ».

Продолжая эту мысль, Себастьян Сальгадо разделяет важность того, что фотография — это не просто создание изображений — для него это образ жизни:

«… мой способ фотографирования — это мой образ жизни.Я фотографирую на основе своего опыта, своего видения вещей, и очень трудно сказать вам, фотографирую ли я в том или ином стиле ».

Он также подробно рассказывает о том, как вы используете свой собственный фон в своей фотографии — и как фотографы могут видеть сцену совершенно по-другому (даже если они смотрят на одно и то же):

«Но я говорю вам, что для меня каждый фотограф приносит свой собственный свет из того времени, когда он был ребенком — за эту долю секунды, когда вы замораживаете реальность, вы также замораживаете весь этот фон.Вы материализуете то, кто вы есть ».
«Вот почему, если вы дадите одну и ту же камеру двум разным людям и попросите их снять одну и ту же сцену, всегда будет появляться что-то разное. Личность проникает в механизм . Возможно, магическое мышление, но это правда.

В конечном итоге то, что Себастьян Сальгадо пытается делать как фотограф, — это не пытаться делать красивые фотографии. Скорее, он хочет спровоцировать социальные изменения. Он хочет, чтобы люди начали дискутировать о природе и земном шаре.Он описывает свою цель ниже:

«Я хочу, чтобы мир запомнил проблемы и людей, которых я фотографирую. Я хочу создать дискуссию о том, что происходит в мире, и спровоцировать дебаты с помощью этих картинок. Не более того. Я не хочу, чтобы люди смотрели на них и ценили свет и вкус тонов. Я хочу, чтобы они заглянули внутрь и увидели, что изображают на фотографиях, и каких людей я фотографирую ».

Пункт выдачи:

Как уличный фотограф, ваша основная задача — запечатлеть людей, общество и человечество.По тем или иным причинам вас привлекают люди и уличная фотография. Но могу поспорить, что вы гуманист. Вам интересны люди и человечество. Вы заботитесь о людях. Вы чуткие. Вам интересны жизни других. И вы хотите рассказывать истории, улавливать эмоции и общаться с этими людьми на улицах.

Ваша идеология или «стиль» в фотографии должны меньше зависеть от камеры, которой вы снимаете, объекта, который вы фотографируете, или от того, являются ли ваши снимки черно-белыми.Ваша фотография должна отражать то, как вы видите мир, что для вас важно и что вы пытаетесь сказать об обществе через свои изображения.

Я думаю, что многие фотографы разочаровываются после некоторого времени съемки, потому что чувствуют, что их съемка бессмысленна. Знаю, что лично я постоянно сталкиваюсь с этим чувством. Я начинаю сомневаться. Я спрашиваю себя: «Какова цель моей фотографии? Почему я стреляю? Неужели все это имеет значение в конце дня? »

В университете я изучал социологию, и это больше всего повлияло на мою фотографию.Я вижу себя не столько фотографом, сколько социологом с фотоаппаратом. Камера — это мой инструмент исследования, и я хочу делать социальные комментарии и критику через свои изображения.

Например, в моем проекте «Костюмы» я хочу сделать социально-экономический комментарий / критику по поводу стресса, беспокойства и боли работы в корпорации, чтобы просто зарабатывать больше денег, чтобы заработать больше престижа и получить больше власти. Я также стараюсь сделать проект индивидуальным, как я чувствовал, когда работал в компании.

В своем новом проекте «Только в Америке» я также хочу затронуть вопросы идентичности, экономического спада и расы. Я не хочу делать красивые фотографии, которые понравятся людям в социальных сетях. Я хочу делать фотографии, которые имеют смысл и цель.

Так какую цель вы преследуете в фотографии? Как вы претворяете в жизнь свою личную идеологию? Что вы изучали в школе и как это повлияло на вашу жизнь? Какие виды искусства, музыки или книг вы читаете на стороне?

Если вы изучали литературу, как это влияет на вашу фотографию? Если вы изучали экономику, как это влияет на вашу фотографию? Если вы изучали информатику, как это влияет на вашу фотографию? Если вы любите музыку или историю, как это влияет на вашу фотографию?

Меньше думайте о фотографиях — больше думайте о значении.

2. Уйти из дома

«Вы можете сидеть у себя дома и быть великим писателем. Но с фотографией история за дверью. Тебе нужно идти, и тебе нужно идти далеко ». — Себастьян Сальгаду,

У меня проблема с фотографией. Мне слишком комфортно дома (когда я не путешествую). Мне нравится комфорт за рабочим столом, мне нравится комфорт в Интернете, и мне нравится комфорт, когда я не подвержен стихиям (холоду и жаре).

У меня тоже наблюдается спад в мотивации.Я начинаю смотреть в камеры онлайн. Я чувствую, что покупка новой камеры «вдохновит» меня на создание лучших снимков.

Но потом я бью себя по лицу и просто выхожу на прогулку. Я могу поехать в неизвестную часть города, припарковаться, погулять и пострелять. Я мог бы прыгнуть в метро и пойти в город, исследовать и стрелять.

Затем, когда я начинаю исследовать окрестности за пределами своего дома, я чувствую вдохновение. Затем я начинаю создавать изображения на основе того, что я вижу — на что я реагирую.

а) Вдохновение и стрельба

Я много об этом говорю, но не думаю, что вам следует ждать, пока у вас появится «вдохновение», прежде чем выходить и стрелять.Скорее нужно выйти, и тогда вы вдохновитесь, тогда вы будете стрелять.

Вот еще несколько статей, которые помогут вам оставаться воодушевленными и мотивированными:

7 советов, как сохранять мотивацию в уличной фотографии
Почему в уличной фотографии переоценивают талант
Как открывать для себя интересные места в знакомом (притом скучном) родном городе?
Системы против целей в уличной фотографии

б) Изучение

Как люди, мы ищем острых ощущений.Мы ненавидим однообразие повседневной жизни и делаем одно и то же снова и снова, изо дня в день.

Мы ищем приключений. Мы хотим исследовать. Вот почему на протяжении тысячелетий мы были заинтересованы в путешествиях и изучении новых земель. Если бы не наша жажда приключений, мы, возможно, никогда бы не «открыли» для себя все прекрасные места в мире.

c) Добавьте разнообразия в свой график

Себастьян Сальгадо может путешествовать полный рабочий день и увидеть сотни стран по всему миру.

Не у всех из нас есть такая роскошь.

Но я думаю, независимо от того, насколько мы заняты или сколько нам приходится работать — всегда есть способы привнести случайность и приключения в нашу повседневную жизнь.

Если вы едете на работу, возможно, выберете другой незнакомый маршрут. Если вы идете на работу пешком, пройдите другим маршрутом. Возьмите с собой камеру и фотографируйте то, что вам интересно по пути.

Вместо того, чтобы просто ходить на работу и уходить каждый день в одно и то же время, возможно, в определенные дни вы начнете работать немного раньше и уйдете немного раньше (и снимете после работы).Или, возможно, вы можете пойти на работу позже, а потом уйти (и заняться ночной уличной фотографией).

г) Путешествие

Одно из лучших вложений в моей жизни — это много путешествовать. Путешествие помогло мне познакомиться с интересными людьми, которые помогли мне открыть мир.

Я познакомился с новыми культурами, которые также помогли мне увидеть мир уникальным образом.

Хотя я верю, что вы все еще можете путешествовать рядом с домом (даже час езды на машине от вашего дома может быть «экзотикой») — путешествуйте, если можете.

Я знаю, что могу говорить от лица большинства американцев — мы мало путешествуем. Вместо того, чтобы тратить деньги на путешествия, мы увлекаемся рекламой, покупая новые гаджеты, новые камеры, новые объективы и новые умные устройства.

Скорее, постарайтесь сэкономить деньги на поездку. Исследования показали, что счастье можно «купить», только если вы потратите его на переживания, а не на вещи.

«Большая привилегия фотографа — идти туда, куда вам нравится; ты свободная птица, ты один в этом трансе.Когда вы действительно попадаете внутрь чего-то, это часть транса. Это полная радость ». — Себастьян Сальгаду,

Вот несколько статей о путешествиях и уличной фотографии, которые могут вам понравиться:

О путешествиях и уличной фотографии
Чего я не делаю во время путешествий
10 советов для путешествий и съемка уличной фотографии

3. Осуществлять проекты

Я считаю, что если вы хотите по-настоящему реализовать себя как фотограф, важно работать над каким-то «проектом» в вашей фотографии.Простая работа с привязкой к одиночным изображениям может зайти в тупик.

Себастьян Сальгадо интересуется историями и повествованиями, а не отдельными изображениями. Он разделяет свою философию в различии способов, которыми он фотографировал с помощью одиночных фотографов (таких как Анри Картье-Брессон):

«Для меня большая честь сравниваться с Анри Картье-Брессоном, но я считаю, что есть очень большая разница в том, как мы вкладываем себя в истории, которые фотографируем. Он всегда стремился к решающему моменту как к самому важному. Я всегда работаю для группы картинок, чтобы рассказать историю . Если вы спросите, какая картинка в рассказе мне нравится больше всего, я не могу вам этого сказать. Не работаю над отдельной картинкой . Если я должен выбрать для клиента одно отдельное изображение, мне будет очень сложно ».

Себастьян Сальгадо продолжает говорить о важности работы над долгосрочными проектами, поскольку они позволяют вам лучше понять ваши темы, место и углубиться в детали:

«Мне очень нравится работать над долгосрочными проектами. У фотографа и людей перед камерой есть время, чтобы понять друг друга . Есть время съездить в какое-то место и понять, что там происходит. Когда вы уделяете больше времени проекту, вы учитесь понимать свои предметы . Приходит время, когда снимаете не вы. Что-то особенное происходит между фотографом и людьми, которых он снимает. Он понимает, что ему передают фотографии ».

Пункт выдачи:

Когда вы работаете над долгосрочным проектом, у вас будет больше времени, чтобы глубже изучить тему или предмет.

Я думаю, что хорошее представление о фотопроекте — это дружба или отношения. Если вы однажды встретили человека, смогли бы вы действительно узнать глубину его характера, его душу, его личность и историю его жизни? Я сомневаюсь.

То же самое и с фото-проектами — допустим, вы хотите по-настоящему хорошо узнать район своего города. Вам нужно посещать это место снова и снова, прежде чем вы начнете по-настоящему понимать это место. И чем больше времени вы проводите в каком-либо месте, тем больше у вас времени и возможностей познакомиться с людьми, находящимися там.Вы сможете лучше понять свет, в какое время тени самые длинные и где люди ходят больше всего.

Один из моих хороших друзей Ринзи Руис бродит по центру Лос-Анджелеса, как будто он принадлежит ему. Он постоянно бродит по улице и знает центр Лос-Анджелеса как свои пять пальцев. Он точно знает, где хороший свет, районы, где лучше всего снимать, и когда лучше всего снимать.

Себастьян Сальгадо вкладывает всю свою душу, энергию и усилия в проекты, которые он преследует.Например, в своем последнем проекте «Генезис» он работал и путешествовал 8 лет (когда ему было за 60). Он действительно всю свою жизнь посвятил своему проекту.

В конце концов, количество самоотверженности и времени, которое вы вкладываете в свой проект, является личным предпочтением. У всех нас разные цели, амбиции и надежды на нашу фотографию.

Если вы хотите узнать больше о работе над проектами уличной фотографии, я настоятельно рекомендую вам прочитать мою бесплатную электронную книгу: «Руководство по проекту уличной фотографии.”

4. Об отношениях с подданными

«Если вы делаете снимок человека, который не делает его благородным, нет причин делать этот снимок. Это мой взгляд на вещи ». — Себастьян Сальгаду,

Я думаю, что каждая фотография, которую вы делаете, — это автопортрет самого себя. В конечном итоге вы фотографируете других так, как вы хотели бы, чтобы их сфотографировали.

Когда дело доходит до уличной фотографии, много говорят об «этике».Это обсуждение, в котором нет настоящего «правильного» или «неправильного». В конечном итоге вам, как фотографу, нужно фотографировать других так, чтобы вы чувствовали себя комфортно и честно.

Когда мы фотографируем людей, между нами (фотографом) и людьми на улицах (объектом) существует скрытая связь. Если бы не эти отношения, фотография не могла бы быть сделана.

Для Себастьяна Сальгадо фотография — это улица с двусторонним движением, на которой существует тесная и почти духовная связь между фотографом и объектом.Сальгадо поэтично говорит:

«Снимок делает не фотограф, а фотографируемый».

Часто как фотографы мы слишком много внимания уделяем себе. Мы видим себя главным персонажем, а субъектов — покорными и пассивными.

Себастьян Сальгадо более подробно рассказывает о важности взаимоотношений, которые вам необходимы со своими подданными:

«Снимок сделан не фотографом, снимок более или менее хорош в зависимости от ваших отношений с людьми, которых вы фотографируете. ”

Поэтому поймите, что ваши фотографии покажут ваши отношения с объектами. Если вы снимаете объекты на расстоянии, они будут казаться далекими и холодными. Если вы приблизитесь к своим объектам, взаимодействуете с ними и фотографируете их таким образом — они будут чувствовать себя более эмоционально близкими и связанными.

В своих проектах Сальгадо всегда старается жить со своими подданными и слышать истории их жизни:

«Я рассказываю им немного о своей жизни, а они — мне.Сама картина — лишь верхушка айсберга.

Пункт выдачи:

Уличная фотография — это личное дело каждого. Некоторым из нас нравится , а не , чтобы взаимодействовать с нашими предметами. Некоторым из нас нравится взаимодействовать с нашими предметами.

Я не собираюсь говорить, что кто-то «правильный» или «неправильный». Они просто разные.

В конечном счете, все мы преследуем разные цели в нашей фотографии. Что касается меня, меня больше интересует общение с людьми и их жизненные истории, чем создание хороших фотографий.Конечно, если бы я мог получить и то, и другое (хорошее взаимодействие и хорошую фотографию), это было бы идеально. Но если я хорошо взаимодействую с объектом, но получаю скучную фотографию, я не против.

Но если вы хотите, чтобы ваши фотографии были более интимными, вы должны сделать себя более уязвимыми для ваших объектов. Фотографы, которые не открываются своим предметам, в конечном итоге делают эмоционально холодные снимки.

Я думаю, что, как уличные фотографы, мы обычно играем «дальних наблюдателей» — и предпочитаем , а не для взаимодействия с нашими объектами.

Если вы хотите делать более эмоциональные фотографии и стать более уверенным фотографом — постарайтесь установить более глубокую связь со своими объектами. Начните с того, что просто подойдите к незнакомцам и спросите, как у них дела. Если не о чем поговорить, всегда можно поговорить о погоде. Постарайтесь услышать историю их жизни. Постарайтесь услышать, чем они увлекаются. Старайтесь разговаривать с незнакомцами всякий раз, когда можете, и чем больше вы это сделаете, тем больше интересных историй вы услышите от них, что может открыть вам интересные возможности их сфотографировать.

5. Продолжайте стрелять, пока не упадете

Себастьяну Сальгаду сейчас 71 год, и он не собирается отказываться от фотографии. Он рассказывает, как «старость» не остановила его фотографирование:

«Когда я начал Genesis, мне было 59 лет, и я думал, что я старик», — говорит он. «Но сейчас мне будет 70, и я чувствую себя хорошо, поэтому готов начать заново. Жизнь — это велосипед: вы должны продолжать двигаться вперед и крутить педали, пока не упадете. ”

Я знаю много фотографов, которые сожалеют, что не начали раньше, и других фотографов, которые хотели бы снимать больше, когда были моложе.

Себастьян Сальгадо и Лелия Ваник Сальгадо

Но я думаю, что быть «старым» — это скорее состояние ума и отношение, чем ваш объективный возраст.

Например, один из моих хороших друзей Джек Саймон начал снимать уличную фотографию в возрасте 60 лет. Ему недавно исполнилось 70, и он до сих пор ходит по улицам Сан-Франциско, как будто ему за 20. У него по-прежнему радостный, веселый и веселый настрой, и он занимается фотографией серьезно и без особого стресса. За последнее десятилетие своих съемок он создал большой объем работ и уникальное видение цвета.

Неважно, насколько «успешным» вы станете как фотограф, никогда не останавливайтесь. Никогда не впадайте в самоуспокоенность. Не позволяйте своему эго вскружить вам голову, как объясняет Сальгадо:

«Самая большая опасность для фотографа — это думать, что он важен».

Пункт выдачи:

Неизвестно, как долго мы будем жить. Кто знает, может завтра нас сбьет автобус, мы узнаем, что у нас неизлечимая форма рака, или мы можем попасть в автомобильную аварию.Жизнь коротка и неопределенна.

Так что не теряйте время зря. Идите и займитесь фотографией прямо сейчас. Стреляйте и стреляйте, пока не упадете. В мире так много всего, что можно сфотографировать. Не позволяйте ничему мешать вам и стреляйте всем своим сердцем, душой и существом.

Узнайте больше у мастеров уличной фотографии

Если вы хотите узнать больше от мастеров уличной фотографии, обратите внимание на этих феноменальных фотографов для вдохновения:

Алек Сот
Алекс Уэбб
Андерс Петерсен
Андре Кертес
Брюс Дэвидсон
Брюс Гилден
Дайдо Морияма
Дэвид Алан Харви
Дэвид Хёрн
Дайан Арбус
Эллиотт Эрвитт
Юджин Атже
Юджин Смит
Гарри Виногранд
Анри Картье-Брессон
Гарри Каллахан
Джейкоб Ауэ Соболь
Джоэл Мейеровиц
Джоэл Стернфельд
Йозеф Куделка
Ли Фридлендер
Контактные листы Magnum
Magnum Photographers
Марк Коэн
Мартин Парр
Мэри Эллен Марк
Роберт Франк
Саул Лейтер
Стивен Шор
История уличной фотографии
Тони Рэй-Джонс
Трент Парк
Уокер Эванс
Weegee
Уильям Эгглстон
Уильям Кляйн
Зои Штраус

Также вы можете увидеть больше работ Себастьяно Сальгадо на его веб-сайте здесь.

Себастьян Сальгадо: сила и привилегия фотографии

Себастьян Сальгадо рассказывает о «Бытии» в Национальном музее Сингапура 18 мая 2014 года. Фотография © Invisible Photographer Asia (IPA)

Себастьян Сальгадо: сила и привилегия фотографии

В рамках азиатской премьеры своей выставки «Генезис» Себастьян Сальгадо 18 мая 2014 г. провел публичную беседу в Национальном музее Сингапура. Вот аудиозапись выступления и расшифровка некоторых основных моментов.

Правда фотографии

Перед тем, как я приехал сюда, у меня был небольшой обед, организованный Ангелитой, директором музея, и группой фотографов из сингапурского сообщества. Мы были вместе и немного поговорили. И вы видите, из вышедшего обсуждения, и я считаю, что это правда. Это фотографу, в моем случае, 70 лет, и я вижу, какие фотографии я сделал. Эти снимки не являются группой снимков, которые я принимаю тогда. Им было важно сфотографировать этот проект.Эти картинки — моя жизнь. Они представили мой образ жизни. Они представили мою идеологию. Они представили мою этику и мои политические убеждения. Такова реальность. Когда я был моложе, как здесь, в этой комнате, было много молодых фотографов, у нас было такое призвание, как то, что мы делаем, как я мог бы внести свой вклад в проект, чтобы изменить планету своими фотографиями. В конце концов, мы являемся частью гораздо более крупного движения. Это движение нашего общества, всего нашего общества.

Самый важный момент

А я из Бразилии.Я родом из маленького городка. И я расскажу вам немного своей истории, чтобы вы могли немного больше понять мою фотографию. На самом деле, когда вы дойдете до моего возраста, я уверен, что каждый из вас, кто здесь, вы — траектория, вы находитесь в конвейере того, что вы будете делать. Ты будешь делать то, что будешь делать. Что ваша жизнь позволяет вам делать и что заставят вас делать ваши убеждения. Я считаю, что это самый важный момент, который вы должны были встретить и сказать, когда вы были молодым фотографом.Это сделает мою жизнь намного проще. Теперь я могу понять суть.

На расстоянии

Должен вам сказать, что родился во внутренних районах Бразилии. Когда я родился, у нас было очень мало дорог. Я родился на животноводческой ферме. У моего отца было несколько животноводческих ферм, но мы живем в одной из них. Для меня я родился в раю. Половина фермы была открытой, засаженной травой, и, вероятно, 50-60% фермы занимали тропические леса. В этом большом пространстве вы живете в невероятной свободе. У нас было около тридцати ферм, которые жили на этой ферме, и довольно много детей играли вместе, и я был в полной свободе.Маме было все равно, нахожусь ли я на этой ферме. Я был в полной безопасности, за исключением ядовитых змей и ягуара в джунглях, но все это было частью фермы, частью жизни. Я помню, что время, когда на бойню привозили скот, было от 1000 до 1200 голов. У нас были лошади, которые ехали 45 дней на бойню. И мой отец может пройти это расстояние за 45 дней с тысячей свиней. Свиньи нельзя брать с собой на прогулку. И у нас ушло больше двадцати дней, чтобы вернуться.Видите ли, это научило меня говорить о времени, о расстоянии. Когда мы поедем сегодня, мы вернемся в Париж за 12 часов, но если вы пройдете пешком, у нас, вероятно, уйдет два с половиной или три года. Сегодня живем так, как живем, в городах, мы сидим весь день, мы в машине, мы в поезде, мы в самолете, но эти две ноги мы используем всю жизнь. То, что мы использовали раньше, чтобы гулять, лазить по деревьям, теперь используется не так уж много. Но эти ноги — стопы фотографии, надо успеть сделать снимки. Мы должны уделять много внимания тому, чтобы увидеть, что происходит, как все происходит.В детстве у меня был шанс поехать сюда на лошади. Максимум 18 км в день, иначе скот похудеет. 18км с шести утра до шести вечера, успеешь все увидеть. В современном мире это высокая скорость. Когда я приезжаю преподавать в Японию, я летаю обратно из Японии в Париж. Самолет вылетает около часа ночи и прибывает в 18 часов вечера. Мы летаем целый день. Мы летаем над Сибирью, Сибирь такая красивая. Но днем люди летают, ложатся спать и закрывают окна.Никто не ищет луну. Двенадцати пятнадцатичасовой перелет из Японии спит. Никто не смотрит.

Время и сила фотографии

На самом деле за эти 45 дней на лошади мы видим вещи вокруг нас, по всему миру. И я считаю, что это начало для меня. В моей жизни очень важно научиться смотреть, как видеть. Когда вы смотрите на это шоу (выставка Genesis), когда вы видите небо, много облаков, всю эту плотность.Но это были мои небеса, когда я был ребенком. Этот свет, я его не создаю, не создаю. Этот свет был внутри меня. И каждый человек, который является фотографом, будет снимать из своего прошлого, своей матери, своего отца, своих друзей из своей школы и того, чему он научился у ребенка. и что в данный момент, это доля секунды. Понимаете, здесь около 245 картинок. На то, чтобы выстрелить, у меня уходит в среднем 1/250 секунды. Где-то 1/500, что-то 1/1000, но в среднем 1/250. Если бы вы умножили 1/250 на 245 картинок, в сумме у вас была бы одна секунда.На создание этих снимков уходит восемь лет. Время, чтобы туда добраться, время разработать эту книгу, время, когда моя жена курировала шоу, суть этого шоу составляла всего одну секунду. В этом сила фотографии. Это вся моя жизнь, способ увидеть, композиция. Говорю вам, быть фотографом — огромная привилегия. Чтобы иметь возможность предложить все, что у меня есть, рассказать эту историю. Никому в истории творчества не удавалось делать то, что фотографы. И я считаю, что быть фотографом очень важно.

Аудиозапись выступления

Конец фотографии

Фотография меняется. Он меняется очень быстро. Я говорил сегодня во время обеда, что несколько лет назад у всех были фотоаппараты. Ездили в отпуск, возвращаемся, пленку выносим на угол улицы, отдаем девелоперу. Получаем изображение, вставляем в альбом и показываем друзьям. Спустя пять лет мы показываем его семье. Тридцать лет спустя воспоминания о семье, фотографии есть, немножко желтые, немножко использованные.Но фотографии есть, фотографии есть. Сегодня у нас есть телефон, цифровой, но мы больше не печатаем. Фотография, которая была частью памяти, находится внутри памяти телефона. Меняем телефон, половину теряем. Мы подключаем компьютер, но изображений больше нет. Это изменилось. У нас есть изображения, но их нет больше. При таком раскладе, вероятно, через несколько лет у нас больше не будет фотографии. Камера, которая у меня в сумке, способна снимать пленку так же хорошо, как и огромная 35-миллиметровая камера тридцать лет назад.Я снимаю на 35 мм, качество отличное, но это наполовину фотоаппарат, это наполовину пленочный фотоаппарат. В том, как вы работаете с изображениями, в компьютере, в мастерской, вероятно, через двадцать, пятьдесят лет фотография перестанет быть фотографией. Будет другое дело. Через сто лет, когда существовала фотография, возможно, еще двадцать лет будет концом.

Дар фотографии

Гора фотографии была очень сильной, что позволяло ребятам снимать документы, путешествовать по Азии, приехать из Сингапура, поехать в Южную Азию.Я из Бразилии, в мгновение ока, пойду за чем-нибудь и принесу тем, у кого нет возможности поехать туда, представителю, срезу реальности. Это потрясающе, фантастично. Для меня было большой честью быть фотографом.

Аудио транскрипция Себастьяна Сонга.

Salgado, Sebastião, Salgado, Lélia Wanick: 9783836585101: Amazon.com: Books

Sebastião Salgado путешествовал по бразильской Амазонке и шесть лет фотографировал бесподобную красоту этого необычного региона: леса, реки, горы, людей, которые жить там ― незаменимое сокровище человечества.

В предисловии к книге Сальгадо пишет: «Для меня это последний рубеж, отдельная загадочная вселенная, где огромная сила природы ощущается как нигде на земле. Это бескрайний лес, в котором обитает одна десятая всех живых видов растений и животных, крупнейшая в мире естественная лаборатория ».

Сальгадо посетил дюжину коренных племен, которые существуют небольшими общинами, разбросанными по крупнейшим тропическим лесам в мире. Он задокументировал повседневную жизнь яномами, ашанинка, яванава, суруваха, зоэ, куикуро, ваура, камаюра, корубо, марубо, ава и макуси — их теплые семейные узы. их охота и рыбалка, манера, в которой они готовят и разделяют еду, их чудесный талант раскрашивать лица и тела, значение их шаманов, их танцев и ритуалов.

Себастьян Сальгадо посвятил эту книгу коренным народам бразильского региона Амазонки: «Я желаю от всего сердца, всей моей энергии, всей моей страсти, чтобы через 50 лет эта книга не была похожа на запись потерянного мира. Амазония должна жить ». INSTITUTO TERRA

Основанный в 1998 году в Эморесе в штате Минас-Жерайс, Instituto Terra стал кульминацией всей жизни Лелии Ваник Сальгадо и Себастьяна Сальгадо, а также их работы в качестве документалистов по культуре.Посредством научной программы по посадке и выращиванию саженцев организация выполнила чудесное восстановление лесов в некогда бесплодной местности и выполнила миссию Салгадо по устранению ущерба, нанесенного нашей планете. Компания TASCHEN гордится тем, что благодаря нашему постоянному партнерству достигла статуса нулевого выброса углерода.

Также доступно в коллекционном издании и четырех изданиях Art Edition, каждое с подписанным серебряно-желатиновым принтом, все с подставкой для книг, разработанной Ренцо Пиано.

Бытие Себастьяна Сальгадо.

Автор: Марина Валькарсель

Историк искусства

Земля была бесформенной и пустой, тьма была над поверхностью бездны, и Дух Божий парил над водами. (Поколение 1, 2-3)

CaixaForum Madrid в настоящее время демонстрирует 245 поляроидов из серии Genesis Себастьяна Сальгадо (родился в Минас-Жерайсе, Бразилия, в 1944 году) до 4 мая — выставка, которая служит свидетельством одного из самых актуальных современных фотографов мира.В 1998 году он был удостоен престижной награды Príncipe de Asturias de las Artes. За свою карьеру он работал с одними из лучших фотоагентств мира, такими как Sygma, Gamma и Magnum, прежде чем основать свое собственное, Amazonas Images. На этой выставке фотограф показывает нам невероятные отдаленные места, которые он посетил во время своих 32 экспедиций, продолжавшихся восемь лет, незадолго до того, как ему исполнилось 70 лет.

Первое, что бросается в глаза в фотографии Сальгадо, — это его мощное эстетическое чутье; и его послание медленно, постепенно просачивается из образов, медленно и постепенно, как следы слона на земле.То, что вы видите на его фотографиях, — это территория, занимающая 46% планеты, и которая по сей день является девственной землей — такой же, как и в первый день, согласно Книге Бытия.

Мы решили провести более глубокое исследование теорий и биографии этого художника, будучи уверенными, что кто-то вроде Себастьяна Сальгадо должен многое сказать о той сфере жизни и сердца, которая открыта только для те, у кого есть определенный взгляд на мир. Ритм, Связность, Страсть. И мы внезапно понимаем, что нас действительно интересует его внутреннее путешествие.

Сальгадо — человек с ясным видением и медленной речью; его разговорный английский имеет привлекательный намек на бразильский португальский, а его медленная речь не из-за языковых колебаний, а признак человека, который повидал многое в мире, и, что более важно, человека, который внимательно наблюдает. Вы видите это в его тщательном выборе ответов и в том, как хорошо он их выражает.

Как все хорошие фотографы, он пошёл на медлительность. «Я много хожу, часть своих репортажей я делаю пешком, потому что использую время, чтобы осмотреться и почувствовать жизнь, почувствовать природу. Медленно. Если мы не будем делать это медленно, мы сгорим. Чаще всего суть заключается в поворотах, в изгибах пути, а не в прямых линиях ». Он сравнивает фотографов с охотниками, потому что они оба живут в ожидании, полностью погруженные в свои собственные подлинные процессы. «Мы должны испытать удовольствие от ожидания».

До проекта Genesis Сальгадо фокусировался на фотографировании людей, которых он видит в совершенно ином свете, в более широком, более реальном: видении, которым мы хотели бы поделиться с ним.«Я узнал, что иногда там, где есть жизнь, есть и смерть. В Казахстане тот же фосфат, который используется в сельскохозяйственных удобрениях, также используется в качестве напалма, эффективного боевого оружия. В Бангладеш те же тканевые компоненты, что и джут, используются как для производства мешков для зерновых, так и для мешков с песком, используемых для строительства траншей во время войн. Когда на джутовый мешок попадают пули, он закрывается, удерживая песок внутри и защищая солдат ».

Слушая историю его жизни, мы поняли, что Сальгадо — один из тех людей, чье видение мира и людей, которых мы хотели бы видеть у наших собственных детей.К тому времени, когда они достигнут возраста, когда их одолевает мощное естественное любопытство к миру и они ищут ответы в историях и картинках, было бы замечательно посадить их на землю, позволить им взглянуть вверх и послушать перед ними мудрец, чьи глаза, глаза охотника за медленными образами, наполнены реальными, неподдельными историями: «Когда я был в Эфиопии, я прошел 850 км пешком. Я обнаружил, что отсюда произошли все плодородные земли на берегах Нила.Я побывал в христианской общине, где поселились первые евреи Египта. Это было похоже на приземление в середине Ветхого Завета. Я рассматриваю это не как путешествие в 850 км, а как путешествие на 6000 лет внутри себя ».

De Mi Tierra a la Tierra ( From My Land to the Earth ) (La Fábrica) — это название его мемуаров, в которых он рассказывает о том, как проект Genesis начинается на Галапагосских островах, следуя по стопам Дарвин и взяв The Voyage of the Beagle в качестве ориентира.Здесь Сальгадо узнал, что человек — не первый вид, одаренный разумом. Он также описывает некоторые неожиданные ситуации, которые он обнаружил в естественном мире, например, когда приходит время обыкновенной олуши спариваться, самка выбирает самца. Самцы представляются перед ней, танцуют, распахивают крылья и хвастаются своим телом. Когда самка принимает решение, с каким самцом спариваться, они улетают вместе примерно на 15 минут. Одна за другой все самки следуют этому ритуалу, позволяя самцам ухаживать за ними, а затем выбирая одного.В течение этого сезона он будет единственным партнером самки и отцом ее детенышей.

ЧЕРНЫЙ АЛЬБАТРОСС В АРХИПЕЛАГЕ ОСТРОВА ВИЛЛИС, ЮЖНАЯ ГРУЗИЯ, 2009.

Хотя еврейское название первой книги Библии происходит от ее первого слова, Бересит (что означает «в начале»), ее греческое название — Бытие, что означает «происхождение» мира и человека. Сальгадо — неверующий, но его цель в проекте «Бытие» — показать «достоинство и красоту жизни во всех ее аспектах.И, конечно же, тот факт, что все мы имеем одно происхождение ». Он рассказал нам о времени, проведенном на Галапагосских островах, о том, как однажды он заметил передние ноги игуаны и как его воображение привело его к тому, что он увидел в них руку средневекового воина, одетого в кольчугу. Этот инцидент заставил его внезапно осознать сходство между видами и побудил его выбрать название проекта: Генезис.

Глядя на эту фотографию, когда мы проходили через залы перед Ботаническим садом, у всех нас было одно и то же сомнение: это рука короля Артура? Или это может быть Ironman ?!

МОРЕ ИГУАНА, ГАЛАПАГОСКИЕ ОСТРОВА, ЭКВАДОР, 2004 г.

Сальгадо родился на ферме на материковой части Бразилии, где он научился наблюдать и любить огни вокруг себя; он вырос под густо облачным небом и штормами, сквозь которые просачивался свет.Он провел свое детство среди просторов земли, ручьев, сезонов дождей и длительных сезонных кочевок среди тысяч быков.

В 20 лет он влюбился в свою вторую половину, Лелию . Они вместе приехали в Париж в 1970 году — они спасались от политических потрясений в Бразилии в то время. Во время его первого европейского лета и в двух резюме они проехали весь путь до Женевы, чтобы купить фотоматериал по более выгодной цене. Лелии пришлось фотографировать здания для занятий на архитектурном факультете.Хотя ни один из двоих ранее не знал фотографии, они оба сразу влюбились в нее. Так фотография стала его образом жизни. Он открыл для себя Африку, работая экономистом во Всемирной организации кофе. Он увлекся континентом и постоянно хотел его фотографировать. Постепенно он оставил свою основную работу и начал считать себя штатным фотографом.

Как всегда, вместе с Лелией они начали другой его великий проект: O Instituto Terra.Бразильское побережье с самого начала было покрыто атлантическими джунглями — около 3500 км вглубь страны — и земля, принадлежащая родителям Сальгадо, когда-то принадлежала этой экосистеме. По достижении политической амнистии пара решила вернуться в свою страну, но по прибытии им пришлось столкнуться с проблемой вырубки лесов: были вырублены хорошо известные пероба (разновидность дуба) и другие виды деревьев. плодородные земли, когда-то покрытые пастбищами, были уничтожены, и поток воды был выпущен на территорию без установленных барьеров, что привело к наводнениям.«Однажды Лелия сказала мне, Sebastião , давайте пересадим деревья», и без каких-либо ботанических знаний и экономических средств, чувствуя себя очень похожими на горожан в естественной среде, в которой они даже не жили, они смело решили отправиться в приключение. Через шесть месяцев они были вовлечены в повторную посадку 2,5-метровых деревьев разновидностей, найденных в первоначальных джунглях, и в создании первого Бразильского национального парка, расположенного на полностью разрушенном участке земли. С тех пор и по сей день земля, принадлежащая его родителям, находится под защитой.А вместе с деревьями появились животные, так что его любимое детство снова стало раем, чуть более прекрасным, чем то, которое он помнил. Это зрелище воссоздания круговорота жизни заставило Сальгадо запечатлеть на камеру естественную красоту тех мест на земле, где человек еще не ступил. «Бытие — это мое любовное письмо природе».

O INSTITUTO TERRA, MINAS GERAIS, БРАЗИЛИЯ, в 2001 году, когда началась пересадка бразильских атлантических джунглей, и в 2013 году они достигли своей цели.

«Фотография — это моя жизнь, это мой образ жизни со смыслом».

Во время создания Genesis Сальгадо перешел от аналоговой фотографии к цифровой. С 2004 по 2008 год он использовал камеры Pentax 6458 и среднего формата, 4,5 x 6.

Он очень ловко использует монохромный режим, предлагая совершенно новый взгляд на черно-белую фотографию; тональные вариации его работ, контраст между светом и тьмой напоминают нам период барокко и работы великих мастеров светотени, таких как Рембрандт и Жорж де Латур.

Мы стремимся к большему эффекту в черно-белом цвете. Когда я работал с цветом, казалось, что красота синего и красного стирает эмоции того, что было сфотографировано. Это разбавило их. С черным и белым и всей гаммой оттенков серого Salgado заставляет нас концентрироваться на внешности, отношениях и плотности людей: «Когда мы видим изображение в черно-белом, оно пронзает нас, мы ассимилируем его и подсознательно мы его раскрашиваем ». Для фотографа момент нажатия кнопки спуска затвора уникален и волшебен.Фотография — это интерпретация произведения, в котором различные элементы соединены вместе: люди, ветер, деревья, свет, фон… Но для того, чтобы увидеть фотографию, фотограф должен полностью интегрироваться с тем, что его окружает. Замечательно читать, как Сальгадо описывает те моменты блаженства непосредственно перед спуском затвора: «Вы знаете, что собираетесь стать свидетелем чего-то неожиданного. Когда вы сливаетесь с пейзажем, в этот момент изображение начинает выстраиваться перед вашими глазами.Однако, чтобы увидеть это, вы должны быть частью процесса, и как только вы достигнете этого, все элементы начнут работать вместе с вами … Мне нравится просто сидеть часами, наблюдая, кадрируя, глубоко работая со светом … Ты » мне нужно любить то, что ты делаешь ».

{youtube} nHJWgQxTous | 600 | 450 {/ youtube}

В заключение хочу отдать дань уважения двум гениям и их изображениям.

Себастьян Сальгадо, Ciega a causa de las tormentas de arena (Ослепленный песчаными бурями) , Мали, 1985.Пабло Пикассо, Селестина, .

Себастьяно Сальгадо, Подпись — AbeBooks

Состояние: Sehr gut. Ташен, Кельн. 2019. Издание первое, первое издание. Подписано Себастьяно Сальгадо. Новые, новые, непрочитанные; открывался только один раз для подписи. Замечательная фотокнига! Твердая обложка с суперобложкой. 248 х 330 мм. 208 страниц. Фотографии: Себастьяно Сальгадо. Текст на немецком, английском и французском языках. Идеальное состояние! Подписано художником! Коллекционная копия! «Что такого такого в тускло-желтом металле, который заставляет людей покидать свои дома, продавать свое имущество и пересекать континент, чтобы ради мечты рисковать жизнью, здоровьем и рассудком?» (Себастио Сальгадо) «Когда Себастио Сальгадо, наконец, получил разрешение посетить Серра Пелада в сентябре 1986 года, будучи заблокированным в течение шести лет военными властями Бразилии, он был плохо подготовлен к тому необыкновенному зрелищу, которое ожидало его на этой удаленной вершине холма. на краю тропического леса Амазонки.Перед ним открылась огромная дыра, около 200 метров шириной и глубиной, кишащая десятками тысяч почти одетых мужчин. Половина из них несли по деревянным лестницам мешки весом до 40 килограммов, остальные прыгали по илистым склонам обратно в пещеристую пасть. Их тела и лица были цвета охры, испачканные железной рудой в земле, которую они выкопали. После того, как в 1979 году в одном из его источников было обнаружено золото, Серра Пелада назвал давно обещанный Эльдорадо крупнейшим в мире золотым рудником под открытым небом, на котором занято около 50 человек.000 землекопов в ужасных условиях. Сегодня самая дикая золотая лихорадка Бразилии — это просто легенда, поддерживаемая несколькими счастливыми воспоминаниями, множеством болезненных сожалений и фотографиями Себастио Сальгадо. Когда Сальгадо снимал эти изображения, цвет доминировал на глянцевых страницах журналов. Черно-белое было рискованным путем, но портфолио Серра Пелада ознаменовало возвращение к изяществу монохромной фотографии, следуя традиции, мастера которой, от Эдварда Уэстона и Брассы до Роберта Капы и Анри Картье-Брессона, определили ранний и средний периоды. -20 век.Когда фотографии Сальгадо достигли журнала New York Times, произошло нечто экстраординарное: воцарилась полная тишина. «За всю мою карьеру в The New York Times, — вспоминал фоторедактор Питер Хоу, — я никогда не видел, чтобы редакторы реагировали на какой-либо набор фотографий, как на Серру Пеладу». Сегодня, когда фотография поглощена миром искусства и цифровыми манипуляциями, Портфолио Сальгадо обладает библейским качеством и демонстрирует непосредственность, что делает их ярко современными. Шахта в Серра-Пелада давно закрыта, но все эти изображения бросаются в глаза в драме золотой лихорадки.В этой книге собрано полное портфолио Сальгадо Серра Пелада в репродукциях музейного качества, сопровождаемое предисловием фотографа и эссе Алана Райдинга ». (От издателя)« Себастио Сальгадо начал свою карьеру в качестве профессионального фотографа в Париже в 1973 году. В дальнейшем работал с фотоагентствами Sygma, Gamma и Magnum Photos. В 1994 году он и его жена Ллия Ваник Сальгадо создали компанию Amazonas Images, которая занимается исключительно его работами. Фотографические проекты Сальгадо были представлены на многих выставках, а также в книгах.»(от издателя) *************** Taschen, Kln. 2019. Erstausgabe. Originalausgabe. Signiert von Sebastiao Salgado! Neu, ungelesen, verlagsfrisch; nur einmal geffnet fr die Signatur des Knstlers . Wunderschnes Fotobuch! Hardcover mit Schutzumschlag. 248 x 330 мм. 208 Seiten. Fotos: Sebastiao Salgado. Текст на немецком, английском и французском языках. Perfekter Zustand! Signiert vom Knstler! Sammler-Exemplar! » , dass es die Menschen dazu givet, ihre Heimat zu verlassen, all ihre Habe zu verkaufen und einen ganzen Kontinent zu durchqueren, um ihr Leben, ihre Knochen und ihre Gesundheit fr einen Traum aufs Spiel zubas Salzen? В 1979 году в отеле Einem der Flsse der Gegend Gold entdeckt hatte, Weckte die Serra Pelada Sehnschte nach dem legendren Goldland El Dorado.Ein Jahrzehnt lang war sie die weltgrte Freiluftgoldmine, in der unter unmenschlichen Bedingungen rund 50.000 Goldgrber arbeite.

Genesis — Себастьян Сальгадо | Амано фотографические этюды

GENESIS

Название этой выставки, которая также сопровождается большой книгой из более чем 500 фотографий, опубликованной Taschen, напоминает книгу Эрнста Хааса «Сотворение», которая была ранней цветной монографией, выпущенной в 1970-х годах, в то время как работы Сальгадо, хотя и современные, являются В черно-белом.Сальгадо — ведущий фотограф, уже вошедший в историю фотографии. До недавнего времени он продолжал работать с пленкой и по-прежнему печатает в химической фотолаборатории после создания цифровых негативов. Я хотел увидеть его работы в оригинальной печатной форме, поскольку книги почти никогда не отражают печатную работу — все это выглядит довольно контрастно и неаккуратно с акцентом на содержании изображений, их послании, а не на их воспроизведении.

Друзья, Палян и Ханс из Бельгии, которые посещают выставку, передают мне книгу о Себастьяне Сальгадо, Livre de Poche, которая содержит вводный текст и хорошо воспроизведенные изображения.Я читаю это и смотрю изображения, некоторые из которых я знаю, видя выставку его «Миграции» в Нью-Йорке в 2001 году. Больше всего меня поразили фотографии открытой шахты, на которой можно увидеть людей размером с муравьев. снуют вокруг.

Я прочитал статью в BJP человека, который едет в Париж, чтобы взять интервью у Себастьяна Сальгадо в его офисе-студии. Здесь описывается офис-студия Сальгадо и его прошлое: он вырос на ранчо в Бразилии, в сельской местности, которая была вырублена, но сейчас Сальгадо и его жена восстанавливают как природный парк.

Когда я слышу, что в Музее естественной истории говорят о Сальгадо, на следующий день я сажусь на поезд, чтобы посетить его. Спикер — Парвати Наир, культуролог латиноамериканского академика, написавшая книгу о Сальгадо под названием «Другой свет», которая стала предметом разговора. Профессор Наир работает в университете ООН в Барселоне и впервые познакомился с Сальгадо, когда демонстрировалась его работа «Терра»; она была поражена качеством фотографий и обнаружила, что может относиться к предмету, так как он напомнил ей о той части ее детства между 3 и 6, когда она жила в Индии.Сальгадо представляет сцены, которые в значительной степени чужды западной аудитории (и мне интересно, стоит ли это за некоторой критикой, направленной в его адрес западными критиками).

Она увидела «Миграции» в 2003 году в Барбакане в Лондоне и обнаружила, что связана с этим через свою работу, которая в то время была частично связана с миграцией людей. Она искала книгу о его работах, но не нашла ни одной, поэтому решила написать свою. Она видит в Сальгадо документалиста, провидца и художника. Она показывает несколько изображений на экране, но это больше разговор, чем шоу; Сальгадо разрешил ей показать эти изображения, по одному из основных фоторепортажей Сальгадо.Сальгадо родом из Бразилии, где он родился в 1944 году в семье скотовода; он изучал экономику до степени доктора наук, при этом познакомился со своей женой, а затем стал участвовать в политике против режима и в результате был вынужден покинуть страну. Его жена первой одолжила ему камеру, и она продолжает поддерживать его работу, являющуюся важной частью бренда Salgado. Сальгадо озабочен землей и фотографирует современность, современность — это мир, возникший с индустриализацией наций, начавшейся в восемнадцатом веке, мир, в котором человек стал более важным, чем его окружение, антропоцентричным.Надо смотреть на его работы не просто как на серию фоторепортажей, а как на сборник; это помогает понять, о чем он.

Сальгадо участвует в проекте вокруг своего дома, что также отметил журналист, который брал у него интервью, и, очевидно, что-то Сальгадо хочет продвигать. В своих фотографических работах он часто остается в какой-то местности на месяцы, как это было на Галапагосских островах; это дает ему возможность взаимодействовать с предметом, который он освещает, и, в частности, с людьми. Сальгадо обладает природной харизмой, которая расслабляет его объекты и, следовательно, может делать фотографии с обоюдного согласия; он считает общение с детьми полезным способом наладить контакт с обществом.Хотя фотографии делаются в полевых условиях, многое также происходит в его парижской студии, где его жена играет настолько важную роль в процессе редактирования, что теперь ей приписывают это. Сам Сальгадо — очень целеустремленный человек, многоязычный, щедрый и гостеприимный, поэтому люди не чувствуют, что он ему угрожает. Хотя в настоящее время это большая часть команды, именно Сальгадо делает фотографии; Первую часть своей карьеры он работал в таких агентствах, как Magnum, и был во многом сам себе человеком.Чтобы прочитать, что делает Сальгадо Сальгадо, действительно нужно прочитать книгу Парвати Наир, кажется, но она подчеркивает, как Сальгадо создавал изображения, с которыми могут связаться многие люди. Несомненно, примечательно, что его нынешняя выставка демонстрируется не в контексте искусства, а в крупном международном музее, таком как Музей естественной истории, где акцент делается не на фотографии, а на фотографии, играющей важную роль.

Хороший веб-сайт www.amazoniasimages.com демонстрирует и продвигает работы Сальгадо.

После выступления я немного подкрепляюсь и иду на выставку; Я ожидаю гигантского пространства, поскольку в каталоге более 500 изображений, но, к счастью, они не все выставлены, и выставка представляет собой удобоваримое целое. При входе я был поражен качеством печати — это не тот аспект работы Сальгадо, к которому я привык, и для меня он делает его великим фотографом, а не просто создателем изображений, который мог бы произвести впечатление от взгляда на него. книги его фотографий.Некоторые из этих изображений, представленных в книгах, выглядят немного слабо, но здесь замечательно используется свет, что проявляется в более сбалансированном контрасте. Любой, кто пытался сделать черно-белые фотографии красивыми, знает, что это не простое дело, а скорее умение. В композициях тоже есть что-то эпическое, как в тех великих произведениях искусства из прошлого, которые показывают библейские сцены. Сальгадо показывает удивительную сторону природы, а также ее величие и уникальность. Глядя на них крупным планом, некоторые детали выглядят немного расплывчатыми, и вы чувствуете зернистость, но когда вы делаете несколько шагов назад, чтобы увидеть все изображение, эти элементы не умаляют эстетики фотографий, которые живут своей собственной жизнью. быть чем-то большим, чем сумма их частей.Эти черно-белые изображения не являются черно-белыми изображениями, они светятся и передают ощущение пространства.

Можно купить каталог выставки, большую книгу размером А3 +, но в одном из залов этой выставки есть шкаф, в котором находится книга еще большего размера, размером А1, которой выпущено ограниченным тиражом 3000 экземпляров каждая. поставляется с собственной подставкой для чтения. Это двухтомный труд, подписанный и пронумерованный Сальгадо.

Есть некоторая полезная аннотация, стоящая перед входом, написанная его женой Леллией, которая объясняет, что выставка посвящена миру, существовавшему до человека, миру, который возник миллионы, если не миллиарды лет назад.. мир, который существовал до ускорения современной жизни.

Первый отпечаток, который можно увидеть при входе, сразу бросился в глаза, и я обнаружил, что хочу на время взглянуть на него. Он озаглавлен «Антарктический полуостров, 2005» и озаглавлен «Айсберг между островом Полет и Южными Шетландскими островами в море Уэдделла», демонстрируя сложное разнообразие форм, образованных большим айсбергом; есть арочный проход, через который течет богато окрашенное темное море, а часть айсберга выглядит так, как будто это может быть угол гигантского замка с прямыми и правильными стенами, хотя на самом деле это еще одна часть этого преходящего объекта.

Другое изображение справа от входа, одна из нескольких колоний пингвинов, озаглавленное «Антарктический полуостров, 2005», содержит широкий диапазон тонов, а также обширный ландшафт, большую часть которого составляют пингвины. Подпись гласит: «Колония антарктических пингвинов ( Pygoscelis antartica ) в районе Бейли-Хед на острове Десепшн», а изображение показывает извилистую гряду, на которой стоят пингвины, на заднем плане горы, покрытые облаками.

Изображение детенышей южного морского слона ( Mirunga leonina ) под названием «Южная Георгия, 2009» выглядит несколько иначе, чем на других фотографиях, очевидно, с довольно сюрреалистичным тюленем на переднем плане.Мир не выглядит таким даже в черно-белом! Отсутствие зернистости говорит о том, что это цифровая фотография, причем цифровая фотография — относительно новое предприятие для Сальгадо, который в остальном использует черно-белую пленку, его фаворитом является Kodak Tri-X, производство которого в настоящее время прекращено.

«Южные Сандвичевы острова, 2009» (остров Сондерс населен пингвинами нескольких разных видов, в частности антарктическими пингвинами ( Pygocelus antartica ), которых насчитывается более 150 000 пар ») — это большой вертикальный пейзажный снимок, на котором группа пингвинов может можно увидеть, устроившись на ночевке на плоском выступе скалы, затмеваясь из-за пересеченной местности вокруг него.

«Полуостров Вальдес, Аргентина, 2004» — крупный план огромного хвоста южного кита ( Eubalaena australis ), из которого льется вода незадолго до того, как он нырнет.

№

«Фолклендские острова, 2009» показывает большого альбатроса, летящего прямо к зрителю через ландшафт береговой линии, покрытый альбатросами.

№

«Пунта Баклан, остров Флореана, Галапагосские острова, Экудор (2004 г.)» — большие фламинго в соленой лагуне; Хорошая цветовая гамма: темная вода подчеркивает «белый цвет» фламинго.

«Мадагаскар, 2010» — это вид с воздуха на «Национальный парк Бемараха», на котором видна группа деревьев, идущая по диагонали через множество каменистых пиков, среди которых можно увидеть отдельные деревья, растущие местами.

«Остров Сиберт, Западная Суматра, Индонезия, 2008» показывает лидера клана Ментави, блестящее исследование бокового света, падающего на в основном темную сцену. Это один из многих портретов необычайно выглядящих персонажей.

Один участок называется Африка. Есть фотография леопарда, пьющего из бассейна, предположительно ночью, поскольку большая часть изображения абсолютно черная.Название: «Дамараленд, Намибия, 2005 г.» с подписью: «Леопард ( Panthera pardus ) в долине реки Бараб»

Фотографии Сальгадо, кажется, выходят за рамки жанра — пейзаж, портрет, черно-белое изображение, естественная история, фотография из путешествий и т. Д. — все это часть его работ; его можно назвать фотожурналистом, но этот термин не очень хорошо его описывает, так как он не работает для журналов или какого-либо конкретного рынка.

На следующий день после посещения выставки я встречаюсь с наставником OCA Робертом Энохом, а позже мы выпили в галерее фотографа и обсудили работы Сальгадо.Он упоминает антагонизм, заключенный в подходе к созданию эстетически приятных изображений поистине ужасных предметов, таких как голод; Работы Сальгадо можно считать визуально слишком эффектными! Его изображения работают на документальном уровне, но могут поместиться в модном журнале, таком как Vogue. Например, говорят, что кто-то, кого он сфотографировал, хотел получить копию книги, в которой он был, и был шокирован, узнав, что это будет стоить ей примерно годовой заработной платы. Подобные вопросы об эксплуататорском характере фотожурналистики возникают не только в отношении работ Сальгадо, но и других фотожурналистов, однако Слагадо выделяется своим почти классическим подходом, дополненным романтическим оттенком.

Я также слышал, что OCA не будет организовывать учебный день для этой выставки, исходя из предположения, что большинство людей все равно пойдет на нее; похоже, что дни ОСА должны привлечь внимание к работе, которую в противном случае можно было бы упустить из виду. Это понятно, и все же у Сальгадо есть чему поучиться; он ставит галочки во всех ячейках, когда дело доходит до таких вопросов, как композиция, и я лично получил представление о методе не только озвучивания изображений, но и добавления информативных подписей, что в настоящее время является частью моей области исследований.