Салли манн фотографии детей. Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн. Черно-белые миры Салли Манн

Наверное, каждый творческий человек, обладающий талантом от Бога, видит этот мир не так, как обыватель. Но не каждый сможет передать людям своё виденье, донести смысл своего взгляда на окружающую действительность. Ещё сложнее доказывать свою точку зрения и не изменять самому себе в угоду общественного мнения. Когда такая личность смотрит на жизнь и мир в целом через объектив камеры, тогда и рождаются творения, вызывающие восторг у одних и порицание у других. И в первом, и во втором случае мы задумываемся, возникает дух противоречия.

Черно-белые миры Салли Манн

Мастером вызывать такие чувства есть известная своими фотоработами американка Салли Манн. О ней заговорили, когда в свет вышли черно-белые снимки, демонстрирующие членов её семьи, детей, в откровенном, но вполне естественном виде. По словам самого автора, она изобразила то, что видит обычная мать или отец, воспитывая своих детей. Камера Салли Манн, кстати, изобретённая за сто лет до её рождения, запечатлела разные эпизоды детства, в том числе и нелицеприятные. Конечно, она затронула сложные моменты подрастающего ребенка, о которых не принято говорить открыто: детские страхи, неуверенность в себе, интерес к противоположному полу, непонимание взрослых, одиночество, запрещённые мечты и порочные мысли. Её искренность многих, мягко говоря, удивила, даже шокировала. Посыпались обвинения в эксплуатации детей, нарушении моральных устоев. Но фотограф сумела дать достойный ответ на критику и бичевание в свой адрес, заручившись заранее юридической поддержкой, и шла вперёд путём новых художественных открытий, которые она начала делать ещё в юном возрасте.

Фотохудожница и актриса Салли Манн родилась 1 мая 1951 года в г.Лексингтон, штате Вирджиния. Отец — врач-терапевт Роберт С. Мангер, мать Элизабет Эванс Мангер — владелица книжного магазина в Университете родного города Лексингтона. Салли и её два старших брата росли в атмосфере созидания и поощрения. Родители не запрещали детям познавать себя и окружающий мир, приветствовали любое проявление творческой нотки в своих детях. Фотохудожница с особой теплотой и нежностью вспоминает о своих юных годах в родном городке. Вспоминает и своего отца, человека-загадку, так не похожего на типичных докторов, с его неординарными выходками и неуёмной жаждой жизни. Именно он привил Салли умение видеть то, что часто скрыто от наших глаз и приоткрыл дверь в мир за фотообъективом. А главное, научил её уверенно идти по жизни и помнить, что человеку с характером репутация ни к чему.

Салли Мангер окончила школу Патни в 1969 году, где углублённо изучала изобразительное искусство. В старших классах увлеклась фотографией, начав фотографировать своих одноклассников, которые без стеснения позировали ей в обнажённом виде. Потом она посещала занятия в колледже Беннигтон, где училась фотографическому искусству у фотографа Нормана Сайефа. Там же встретила своего будущего мужа Ларри Манна. В 1954 году окончила с отличием литературное отделение колледжа Холлинс в Роанок, штат Вирджиния. А ещё через год стала магистром изящных искусств, получив специальность «Писательское мастерство». Но предаваться писательскому творчеству Салли Манн не стала, её манил мир, который можно увидеть только через объектив старого фотоаппарата. Поэтому она стала работать фотографом в университете Вашингтона и Ли. Знала ли тогда Манн, что с годами внесет весомый вклад в развитие искусства, за что будет удостоена премии от Национального фонда искусств, что станет лауреатом премии Гугенхайма, а её работы будут экспонироваться в музеях и галереях Вашингтона, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Бостона, Токио.

В 26 лет Салли представила свои первые фотоработы в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, а в 1984 году появился фотоальбом «Ясновидение». Комментарии к своим работам Манн так и не услышала, но шла далее намеченным путём. В 1988 году были опубликованы фотографии, объединённые в альбом «Двенадцать. Портреты молодых женщин», в которых автор продемонстрировала процесс становления девочки-подростка в молодую женщину. Талант Салли Манн заметили и оценили, правда, возникли споры по поводу, возможно, излишней драматичности и экспрессивности фоторабот.

Настоящий шквал эмоций, критики и осуждений вызвал её третий фотоальбом под названием «Ближайшие родственники», увидевший мир в 1992 году. На шестидесяти пяти черно-белых фотографиях мы видим близких Салли людей, мужа и троих их детей, сына Эммета, дочерей Джесси и Вирджинию. То, что они изображены в основном обнаженными и послужило поводом для бурного обсуждения. Некоторые фото были подвержены цензуре, так как они были явно эротичного характера. Сама автор объяснила такое виденье её работ искаженностью взрослого понимания вполне естественных вещей. Конечно, она затронула темы, на которые взрослые часто закрывают глаза, но которые волнуют детей в любом возрасте по-своему.

В 1994 году был опубликован четвёртый фотоальбом Салли Манн «Ещё не время». Передвижная выставка состояла из шестидесяти фоторабот, сделанных в течение двадцати лет, на них можно увидеть не только детей Салли, но и необычные пейзажи её родной Вирджинии, а также абстрактные работы.

В этом же году режиссер Стивен Кантор представляет на кинофестивале «Санденс» документальный фильм о Салли Манн «Кровные узы», который был номинирован на премию Американской киноакадемии.

Манн увлеклась пейзажами ещё в середине девяностых, используя столетнюю технику процесса фотоснимка. С помощью этой техники выполнены её работы, представленные на двух выставках в Нью-Йорке: в 1997 году под названием «Салли Манн — Родина». Современные пейзажи Джорджии и Вирджинии; в 1999году — «Глубокий Юг»: пейзажи Луизианы и Миссисипи. В 2001 году Салли Манн заслужено получает признание как фотограф года, по мнению журнала «Тайм».

И без того известная фотохудожница заставила говорить о себе с ещё большим усердием, чем после выхода в свет её «Ближайших родственников». В 2004 году в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне взору почитателей фотоискусства были представлены работы Салли Манн под названием «Останки». Экспозиция включала в себя пять разделов, четыре из которых объединяла тема неизбежности человеческой жизни, то есть смерти.

На фотографиях первого раздела мы видим то, что осталось от любимой собаки Салли. Во втором — мертвые тела в процессе распада, хранящиеся в Федеральном судебном антропологическом фонде, известном как «body farm». На фотоснимках третьей части экспозиции изображено место во владениях Манн, где был убит вооружённый беглый каторжник. Четвертый раздел возвращает нас во времена Гражданской войны в США, мы видим эпизод одного кровавого сражения. Кажется, что тень смерти будет преследовать вас ещё не раз, но вот мы переходим к пятой части выставки и понимаем, что автор оптимистично смотрит в будущее. На снимках дети Салли Манн, и жизнь опять заиграла радужными красками. Ведь, по словам самого автора этих работ, смерть, какой бы угнетающей она не была, помогает понять нам всю полноту и насыщенность жизни.

В шестой фотоальбом «Глубокий Юг», опубликованный в 2005 году, автор включила фотоснимки, сделанные в период с 1992 по 2004 год. На них можно увидеть очень разные пейзажи: от полей сражений и разрушающегося особняка, заросшего кудзу, до мистических и каких-то нереальных картин природы далёкого Юга. Благодаря неординарному виденью автора и в какой-то мере технике коллодионного процесса, снимки дают возможность заглянуть в другую реальность. Кажется, стоит прикоснуться к ним рукой, и очутишься в ином мире, где нет людей и присущей им суеты. Там жизнь течет сама по себе и живет своими законами.

Салли Манн по-прежнему вызывает интерес своими работами, которые неизменно создаются в фотостудии в её родном имении.

В 2006 году состоялась премьера второго документального фильма о жизни и творчестве фотохудожницы «То, что остаётся», снятого тем же режиссером Стивеном Кантором. Он получил специальную премию на фестивале в Атланте. Тогда же Манн стала почетным доктором искусствоведения. Правда, случилось и малоприятное происшествие: Салли упала с умирающей лошади и повредила спину. Два года она восстанавливалась после травмы и одновременно делала серию автопортретов. Позже уже в 2010 году они войдут в фотоальбом «Плоть и Дух», а также в нем будут ранее неопубликованные пейзажи, ранние фото детей и мужа, страдающего мышечной дистрофией с 1994 года. Кстати свою семейную жизнь с Ларри Манн воплотила в отдельный проект «Супружеское доверие», который отображает тридцать лет их совместной жизни. Надо обладать обоюдным мужеством, чтобы не только бороться с неизлечимым недугом, но и фотографически исследовать его. Но Салли Манн не привыкать, она наверняка знает для чего и ради кого она живет и творит. А поклонникам её творчества остается ждать новых работ от человека, открыто и честно смотрящего на мир сквозь объектив старенькой фотокамеры.

Широко известный за ее большого формата, черно-белые фотографии, на первой из ее маленьких детей, а потом ландшафтов предлагая гниение и смерть.

ранняя жизнь и образование

В мае 2011 года она поставила три дня Massey серию лекций в Гарварде . В июне 2011 года, Манн сел с одним из ее современников, Нан Голдин, на LOOK3 Charlottesville фестиваль фотографии. Два фотографов обсуждали их карьеры, в частности, способы, в которых фотографирование личная жизнь стала источником профессиональных споров.

За этим последовало появление в Университете штата Мичиган, как часть Penny W. серии Штампы лекции .

Девятую книга Манны, шевелитесь: A Memoir с фотографиями , выпущенной 12 мая 2015, является слиянием мемуаров ее юности, изучение некоторых основных влияний ее жизни, и размышление о том, как фотографии формируют свое представление о мире. Он дополняется многочисленными фотографиями, письма и другие памятные вещи. Она выделяет ее «почти звериным» детства и ее последующее введение фотографии в Путни, ее отношения с мужем 40 лет и загадочной смерти своих родителей, и ностальгии по материнской валлийский родственника на землю морфинг в ее любви к своей земле в Шенандоа долине, так как некоторые из ее важных влияний. Го-Го, черная женщина, которая была суррогатным родителем, который открыл глаза Манна мчаться отношениями и эксплуатации, ее отношения с местным художником Сой Твомбли и благородно южное наследство отца и его возможная смерть также рассматриваются.

New York Times описал его как «классика среди южных воспоминаний за последние 50 лет». Статья Манн адаптирована из этой книги появилась с фотографиями в The New York Times Magazine в апреле 2015 года шевелись был финалистом 2015 Национальной книжной премии .

Десятая книга Манна, Вспомнил Light: Сай Твомбли в Лексингтоне была опубликована в 2016 г. Это фотографический взгляд изнутри на Сай Твомбли в студии в Лексингтоне . Она была опубликована одновременно с выставкой цветных и черно-белых фотографий в галерее Гагосяна . Это показывает переполнение общего образом действий Twombly: чем остатки, мазков и пятен, или, как Саймон Шама сказал в своей статье в начале книги, «отсутствие превращено в присутствие».

Одиннадцатая книга Манна, Салли Манн: Тысяча Крестовина , автором которого Сара Greenough и Сарой питомника, большой (320 страниц) Сборник работ, охватывающих 40 лет, с 230 фоторабот Манна. Он служил в качестве каталога для выставки в Национальной галерее искусств под названием Салли Манн: Тысяча Крестовины , которая открылась 4 марта 2018 и была первый крупный обзор работ художника путешествовать на международном уровне.

В своих последних проектах, Манны начали изучать вопросы расы и наследие рабства, которые были центральная тема ее мемуаров шевелись . Они включают в себя серию портретов черных мужчин, все сделали в течение одного часа занятий в студии с моделями, которые ранее не известной ей. Манн был вдохновлен Билл Т. Джонс использования «в Walt Whitman 1856 г. поэмы„Поэма Тела“в его искусстве, и Манн„позаимствовали идею, используя поэму в качестве шаблона для [ее] собственной разведки“. Несколько фотографий из этой работы тела были выделены в Aperture Foundation журнала летом 2016 года, и они также появились в Тысяча переездах . Эта книга и выставка также представили серию фотографий афро — американских исторических церквей, сфотографированных на выдыхаемом фильме, и ряд ферротипии фотографий болота, которое служило убежищем для беглых рабов. Некоторые критики видят в работе Манна глубокой проработкой наследия белого насилия на юге, в то время как другие выразили обеспокоенность тем, что работа Манны иногда повторяется, а не критика тропов белого господства и насилия в американском юго — востоке.

Личная жизнь

Манн, родился и вырос в Вирджинии, была дочерью Роберта Мунгер и Элизабет Мунгер. Во введении Манны для своей книги Immediate Family , она «выражает сильные воспоминания черной женщины, Вирджиния Картер, который курировал ее воспитание, чем для ее собственной матери». Элизабет Мунгер не была большая часть жизни Манна, и сказала Элизабет «Салли может выглядеть, как я, но внутри она ребенка отца.» Вирджиния (гы-гы) Картер, родившийся в 1894 году, поднял Манн и ее двух братьев и был замечательная женщина. «Оставшись с шестью детьми и системой государственного образования, для которых она оплаченных налогов, но которые запрещали классы для черных детей за пределами седьмого класса Гы-Гы удалось каким — то образом, чтобы отправить каждому из них вышедших из состояния школ — интернатов и, в конечном счете, колледж «. умерла Вирджиния Картер в 1994 году.

В 1969 году Салли Манн встретился с Ларри, и в 1970 году они поженились. Ларри Манн является адвокатом и, прежде чем практиковать закон, он был кузнецом . Ларри был поставлен диагноз мышечной дистрофии около 1996. Они живут вместе в доме, который они построили на ферме семьи Салли в Лексингтоне, штат Вирджиния.

У них есть трое детей: Эммет (b.1979), который принял свою жизнь в 2016 году, после того, как опасные для жизни столкновения автомобиля и последующего сражения с шизофренией , и которые в течение времени, служил в Корпусе мира ; Jessie (b.1981), которая сам является художником и был кандидатом на ученую степень в области нейробиологии, и чьи герои включают Хелен Келлер , Мартин Лютер Кинг — младший , и Мадонну ; и Вирджиния (b.1985), теперь адвокат.

Она увлечена выносливость скачек . В 2006 году ее арабская лошадь разорваны в аневризму , пока она ехала с ним. В агонии лошади, Манны была брошена на землю, лошадь прокатку над ней, и влиянием сломало ее. Ей потребовалось два года, чтобы восстановиться после аварии, и в течение этого времени, она сделала серию амбротипия автопортретов. Эти автопортреты были на виду в первый раз в ноябре 2010 года в Вирджинии музее изобразительных искусств в составе Салли Манн: Плоти и Духа .

признание

Ее работы включены в постоянные коллекции Музея искусств Метрополитен , то Национальная галерея искусств , то Hirshhorn музей и сад скульптур , то Музей изобразительных искусств в Бостоне , то Сан — Франциско, Музей современного искусства и Музей Уитни из Нью — Йорк среди многих других.

Время журнал назвал Mann «Америки Лучший фотограф» в 2001 году Фотографии она взяла появились на обложке The New York Times Magazine дважды: во- первых, картина ее троих детей на 27 сентября 1992 года выпуска с фельетоне на нее » тревожная работа», и снова на 9 сентября 2001 года, с автопортрет (который также включал ее две дочери) для выпуска тему„Женщины, глядя на женщин“.

Манн был предметом двух документальных фильмов. Первые, Кровные узы , был направлен Стив Кантор , дебютировал на кинофестивале Sundance в 1994 году, и был номинирован на премию Оскар как лучший документальный фильм Шорт. Во — вторых, то, что остается также режиссер Стивен Кантор. Премьера в 2006 Кинофестиваль Sundance и был номинирован на Эмми за лучший документальный фильм в 2008 году ее Нью — Йорк Таймс обзора фильма, Джиния Беллафант писал: «Это одна из самых изысканно интимных портретов не только процесса художника, но и о браке и жизни, чтобы появиться на телевидении в последнее время «.

Манн получил почетную степень доктора изящных искусств степени из Коркоран колледж искусств + Дизайн в мае 2006 года Королевское фотографическое общество (Великобритания) присвоил ей почетную стипендию в 2012 году.

Манн выиграл в 2016 году в Эндрю Карнеги медалью за выдающиеся достижения в области документальной литературы для шевелись: Мемуары в фотографиях .

Публикации

книги

• Манн, Салли (1983). Second Sight: на фотографии Салли Манн . ISBN .
• В двенадцать лет: портреты молодых женщин . Aperture , НьюЙорк, 1988. ISBN
• Immediate Family . Aperture, НьюЙорк, 1992. ISBN
• Тем не менее время . Aperture, НьюЙорк, 1994. ISBN
• Манн, Салли (2003). Что остается . Bulfinch Пресс . ISBN .
• Манн, Салли (2005). Deep South . Bulfinch. ISBN .
• Салли Манн (2005), 21 — Editions, South Dennis, MA (издание 110)
• Салли Манн: Гордый Flesh. Апертура Press; Гагосяна галерея , Нью — Йорк, Нью — Йорк, 2009. ISBN
• Джон Б. Ravenal; Дэвид Леви Штраус; Салли Манн; Энн Уилкс Tucker (2010). Салли Манн: Плоть и Дух . Aperture. ISBN .
• Южный пейзаж (2013), 21 — Editions, South Dennis, MA (издание 58)
• Манн, Салли (2015). Шевелись: A Memoir с фотографиями . Little, Brown.

«Если мои снимки попали в публичное пространство и если вы видите в них эротизм, это проблема вашего восприятия или вопрос ваших неверных взрослых интерпретаций».

В 1977 году прошла первая персональная выставка американской художницы. Состоялась она в Вашингтоне, в Галерее искусств Коркоран. 1984 год для Салли Манн ознаменовался окончанием работы над серией Second Sight («Ясновидение») и выходом в печать одноименного фотоальбома. Но эти события прошли практически незамеченными для общественности и вызвали слабую реакцию у арт-критиков. В 1988-м Салли Манн выпускает второй фотоальбом — At Twelve: Portraits of Young Women («Двенадцать лет: портрет молодой женщины»), посвященный девочкам переходного возраста, — который вызвал неоднозначную реакцию публики. Столь же неоднозначную, но гораздо более бурную реакцию вызвала ее следующая книга «Близкие родственники» (Immediate Family), опубликованная в 1992 году. Альбом состоял из снимков мужа и троих детей Салли Манн, которые, по мнению фотографа и поклонников ее таланта, были представлены в «невинных детских позах», а по мнению ряда критиков и различных комитетов по защите прав детей, эти позы были «откровенно эротичными».

Снимки, на которых изображены спящие, играющиеся, полураздетые, а иногда полностью обнаженные подростки, вызывали чувство безмятежности, рассказывали о прошлом, о теплом лете и детстве, которое теперь было далеким и безвозвратным. А с другой стороны — наталкивали на двусмысленные размышления, двойственные ассоциации, продиктованные достаточно взрослыми позами детей. Скрытые и открытые страхи, которые любой родитель мог ощутить по отношению к своему ребенку, в фотографиях Салли Манн были реализованы с эйдетической ясностью.

Помимо вопросов нравственности, работы Салли Манн повлекли проблемы личного и юридического характера. Некоторые критики пошли еще дальше, объявив фотографии художницы из серии «Близкие родственники» завуалированной детской порнографией: «Если, по ее словам, главная задача материнства — защищать детей от всевозможного вреда, почему она сознательно лишает своих детей права выбора быть непубличными? Почему подвергает риску, демонстрируя их личные фотографии миру, в котором существует педофилия? Могут ли маленькие дети осознанно давать свое согласие и принимать участие в съемке столь противоречивых портретов, даже если художник является их родителем?».

Дискуссии вокруг творчества Салли Манн будут длиться еще долгое время — зрители и критики до сих пор спорят о мотивах, предшествующих появлению снимков американской художницы. Чувственные образы, которые мы видим на фотографиях, были получены в результате естественного поведения детей или сформированы фантазиями автора для аудитории специально? Это желание эпатировать публику, риск, смелость или готовность фотографировать то, чего стыдилось большинство людей, становясь взрослыми? Артикуляция Салли Манн вполне логична: «Это невинные детские позы. Посмотрите свои семейные альбомы, в которых вы и ваши родители сняты без пеленок. Если мои снимки попали в публичное пространство и если вы видите в них эротизм, это проблема вашего восприятия или вопрос ваших неверных взрослых интерпретаций. Я все время смотрю на людей и места, к которым неравнодушна, я смотрю одновременно и с пылкой страстью, и с откровенной эстетической, холодной оценкой. Я смотрю со страстью глаза и сердца, но в этом пылком сердце должен быть еще и кусок льда. На большинстве снимков — вещи и люди, которых я люблю, которые меня очаровывают и трогают, но это не означает, что мне их легко видеть или делать. Как у Флобера, у меня есть два святых правила в работе: греховность и совершенство. Первое — обычно врожденное, второго приходится добиваться. Помимо обычного «совпадения случайностей», которые порой награждают работу, занятие искусством требует упорства, нелепого сочетания в характере птички колибри и бульдозера и, более всего, практики. Практики наблюдения», — писала она в ответ на очередные обвинения.

Но критика, с одной стороны, не утихала, а с другой — вовсе не мешала росту ее популярности. В 2004 году вокруг имени Салли Манн разразился новый скандал, который, как и предыдущие, добавил ей популярности — в Музее искусств Вашингтона состоялась выставка «Останки» (What Remains). Экспозиция из пяти частей включала в себя более 90 работ. Там можно было увидеть снимки полуразложившихся трупов, таинственные пейзажи и невероятно красивые портреты людей. «Смерть могущественна, — сказала Салли Манн на открытии выставки, — и лучше всего ее воспринимать как точку, с которой можно увидеть жизнь более полно. Вот почему мой проект заканчивается снимками живых людей, моих собственных детей».

01 00

Салли Манн получила большое количество престижных премий, журнал Time в 2001 году назвал ее «Лучшим фотографом Америки» — снимки Манн дважды появлялись на обложке этого издания. Вероятно, ни один фотограф не пользовался таким успехом в мире искусства — работы Салли Манн включены в постоянные коллекции многих музеев, среди них: Метрополитен-музей, Галерея искусств Коркоран, Музей Хиршхорна и сад скульптур, Музей изобразительных искусств в Бостоне, Музей современного искусства Сан-Франциско, МоМа, Музей Уитни в Нью-Йорке и пр.

Манн стала героиней двух документальных фильмов Стива Кантора. Кинолента «Кровные узы» дебютировала на кинофестивале Sundance в 1994 году и была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший короткометражный документальный фильм». Второй фильм — «Останки», — снятый тем же режиссером, впервые показали в 2006-м. Эту киноленту номинировали на «Эмми» как лучший документальный фильм в 2008 году.

В 2009-м в свет вышла серия снимков Proud Flesh («Гордая плоть») — это шестилетнее исследование мышечной дистрофии ее мужа и история тонких отношений близких людей, в которой один неизлечимо болен. Проект был также неоднозначно воспринят арт-критиками, но с успехом продемонстрирован в галерее Ларри Гагосяна в октябре того же года. Вот что говорит о проекте «Гордая плоть» сама Салли Манн:

«Я — женщина, которая смотрит. В традиционных сюжетах смотрящие женщины, в особенности те, которые пристально смотрели на мужчин, наказывались. Вспомните несчастную Психею, навеки наказанную за то, что она осмелилась приподнять фонарь, чтобы увидеть своего возлюбленного.

Я вспоминаю бесчисленных мужчин, от Боннара до Каллахана, фотографировавших своих жен и возлюбленных, но я затрудняюсь найти параллельные примеры среди фотографов моего пола. Оценивающий взгляд на мужчину, взгляд в глаза на улице, просьба сфотографировать его, изучить его тело всегда рассматривались как бесстыдство со стороны женщины, в то время как те же действия со стороны мужчины повсеместны и даже ожидаемы.

Я пристально смотрю на своего мужа с тех самых пор, когда он впервые вошел в комнату, где я сидела на затертом синельном диване в какой-то студенческой квартире. Мои глаза остановились на нем с живым интересом, украдкой изучая этого высокого человека. Через полгода мы поженились. Это было сорок лет назад, и первое, что я сделала — сфотографировала его.

Но эта длинная история никак не облегчила мою работу над «Гордой плотью». Вы можете риторически ходить вокруг да около, но в корне любой интеракции между фотографом и моделью лежит эксплуатация, даже сорок лет спустя. И Ларри, и я — мы оба понимаем, насколько этически сложен и могуществен акт взятия фото, насколько он нагружен такими понятиями, как честность, ответственность, сила и соучастие, и что очень много хороших образов приходят, так или иначе, благодаря модели.

Это свидетельствует об огромном достоинстве и смелости Ларри — то, что он позволил мне сделать эти фото. Вполне возможно, что боги выбили бы фонарь из моей поднятой руки, когда передо мной лежал мужчина, нагой и незащищенный, как несчастный, растянувшийся на мифической горе, кишащей хищниками. В нашем возрасте, когда пик жизни уже позади и мы остаемся с нашими сухожилиями и дряблостью тела, Ларри несет с высоким божественным благородством скорбь от раннего натиска мускульной дистрофии. То, что он сделал это с такой готовностью — это одновременно трогательно и пугающе».

Один из текущих проектов Салли Манн называется «Супружеское доверие» (Marital Trust). Это фотографическая история подробностей семейной жизни Салли и ее мужа, охватывающий период тридцати лет их супружеской жизни. Проект является продолжением серии работ «Гордая плоть», о конечных датах реализации или выставке пока не сообщалось.

ТЕКСТ: Ярослав Солоп

Фотохудожница и актриса Салли Манн родилась 1 мая 1951 года в г.Лексингтон, штате Вирджиния. Отец – врач-терапевт Роберт С. Мангер, мать Элизабет Эванс Мангер – владелица книжного магазина в Университете родного города Лексингтона. Салли и её два старших брата росли в атмосфере созидания и поощрения.

Родители не запрещали детям познавать себя и окружающий мир, приветствовали любое проявление творческой нотки в своих детях. Фотохудожница с особой теплотой и нежностью вспоминает о своих юных годах в родном городке. Вспоминает и своего отца, человека-загадку, так не похожего на типичных докторов, с его неординарными выходками и неуёмной жаждой жизни. Именно он привил Салли умение видеть то, что часто скрыто от наших глаз и приоткрыл дверь в мир за фотообъективом. А главное, научил её уверенно идти по жизни и помнить, что человеку с характером репутация ни к чему.

Салли Мангер окончила школу Патни в 1969 году, где углублённо изучала изобразительное искусство. В старших классах увлеклась фотографией, начав фотографировать своих одноклассников, которые без стеснения позировали ей в обнажённом виде. Потом она посещала занятия в колледже Беннигтон, где училась фотографическому искусству у фотографа Нормана Сайефа. Там же встретила своего будущего мужа Ларри Манна.

В 1954 году окончила с отличием литературное отделение колледжа Холлинс в Роанок, штат Вирджиния. А ещё через год стала магистром изящных искусств, получив специальность «Писательское мастерство». Но предаваться писательскому творчеству Салли Манн не стала, её манил мир, который можно увидеть только через объектив старого фотоаппарата. Поэтому она стала работать фотографом в университете Вашингтона и Ли. Знала ли тогда Манн, что с годами внесет весомый вклад в развитие искусства, за что будет удостоена премии от Национального фонда искусств, что станет лауреатом премии Гугенхайма, а её работы будут экспонироваться в музеях и галереях Вашингтона, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Бостона, Токио.

В 26 лет Салли представила свои первые фотоработы в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, а в 1984 году появился фотоальбом «Ясновидение». Комментарии к своим работам Манн так и не услышала, но шла далее намеченным путём. В 1988 году были опубликованы фотографии, объединённые в альбом «Двенадцать. Портреты молодых женщин», в которых автор продемонстрировала процесс становления девочки-подростка в молодую женщину. Талант Салли Манн заметили и оценили, правда, возникли споры по поводу, возможно, излишней драматичности и экспрессивности фоторабот.

Настоящий шквал эмоций, критики и осуждений вызвал её третий фотоальбом под названием «Ближайшие родственники», увидевший мир в 1992 году. На шестидесяти пяти черно-белых фотографиях мы видим близких Салли людей, мужа и троих их детей, сына Эммета, дочерей Джесси и Вирджинию. То, что они изображены в основном обнаженными и послужило поводом для бурного обсуждения. Некоторые фото были подвержены цензуре, так как они были явно эротичного характера.

Конечно, она затронула сложные моменты подрастающего ребенка, о которых не принято говорить открыто: детские страхи, неуверенность в себе, интерес к противоположному полу, непонимание взрослых, одиночество, запрещённые мечты и порочные мысли. Её искренность многих, мягко говоря, удивила, даже шокировала. Посыпались обвинения в эксплуатации детей, нарушении моральных устоев. Большинство критиков и представителей различных комитетов «Защиты детей» назвали эти фотографии «завуалированной детской порнографией».

Но фотограф сумела дать достойный ответ на критику и бичевание в свой адрес, заручившись заранее юридической поддержкой, и шла вперёд путём новых художественных открытий, которые она начала делать ещё в юном возрасте. «Это невинные детские позы. Если вы видите в них эротизм, то это проблема вашего восприятия, неверных взрослых интерпретаций», — писала она в ответ очередному критику. А также публично заявила, что опубликовала фотографии по согласию детей. По словам самого автора, она изобразила то, что видит обычная мать или отец, воспитывая своих детей.

В 1994 году был опубликован четвёртый фотоальбом Салли Манн «Ещё не время». Передвижная выставка состояла из шестидесяти фоторабот, сделанных в течение двадцати лет, на них можно увидеть не только детей Салли, но и необычные пейзажи её родной Вирджинии, а также абстрактные работы. В этом же году режиссер Стивен Кантор представляет на кинофестивале «Санденс» документальный фильм о Салли Манн «Кровные узы», который был номинирован на премию Американской киноакадемии.

Манн увлеклась пейзажами ещё в середине девяностых, используя столетнюю технику процесса фотоснимка. С помощью этой техники выполнены её работы, представленные на двух выставках в Нью-Йорке: в 1997 году под названием «Салли Манн – Родина». Современные пейзажи Джорджии и Вирджинии; в 1999году – «Глубокий Юг»: пейзажи Луизианы и Миссисипи. В 2001 году Салли Манн заслужено получает признание как фотограф года, по мнению журнала «Тайм».

Работы Салли Манн постоянно участвуют в выставках по всему миру, включены в постоянные экспозиции многих музеев. Среди них — музеи современного искусства в Нью-Йорке и Сан-Франциско, музей Гарвардского университета в Кембридже, Токийский музей искусств. Журнал «New York Times» заявил, что «ни один фотограф в истории не прорывался к славе так быстро».

И без того известная фотохудожница заставила говорить о себе с ещё большим усердием, чем после выхода в свет её «Ближайших родственников». В 2004 году в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне взору почитателей фотоискусства были представлены работы Салли Манн под названием «Останки». Экспозиция включала в себя пять разделов, четыре из которых объединяла тема неизбежности человеческой жизни, то есть смерти. На фотографиях первого раздела мы видим то, что осталось от любимой собаки Салли. Во втором – мертвые тела в процессе распада, хранящиеся в Федеральном судебном антропологическом фонде, известном как «body farm».

На фотоснимках третьей части экспозиции изображено место во владениях Манн, где был убит вооружённый беглый каторжник. Четвертый раздел возвращает нас во времена Гражданской войны в США, мы видим эпизод одного кровавого сражения. Кажется, что тень смерти будет преследовать вас ещё не раз, но вот мы переходим к пятой части выставки и понимаем, что автор оптимистично смотрит в будущее. На снимках дети Салли Манн, и жизнь опять заиграла радужными красками. Ведь, по словам самого автора этих работ, смерть, какой бы угнетающей она не была, помогает понять нам всю полноту и насыщенность жизни.

В шестой фотоальбом «Глубокий Юг», опубликованный в 2005 году, автор включила фотоснимки, сделанные в период с 1992 по 2004 год. На них можно увидеть очень разные пейзажи: от полей сражений и разрушающегося особняка, заросшего кудзу, до мистических и каких-то нереальных картин природы далёкого Юга. Благодаря неординарному виденью автора и в какой-то мере технике коллодионного процесса, снимки дают возможность заглянуть в другую реальность. Кажется, стоит прикоснуться к ним рукой, и очутишься в ином мире, где нет людей и присущей им суеты. Там жизнь течет сама по себе и живет своими законами.

Салли Манн по-прежнему вызывает интерес своими работами, которые неизменно создаются в фотостудии в её родном имении.

В 2006 году состоялась премьера второго документального фильма о жизни и творчестве фотохудожницы «То, что остаётся», снятого тем же режиссером Стивеном Кантором. Он получил специальную премию на фестивале в Атланте. Тогда же Манн стала почетным доктором искусствоведения. Правда, случилось и малоприятное происшествие: Салли упала с умирающей лошади и повредила спину. Два года она восстанавливалась после травмы и одновременно делала серию автопортретов.

Позже уже в 2010 году они войдут в фотоальбом «Плоть и Дух», а также в нем будут ранее неопубликованные пейзажи, ранние фото детей и мужа, страдающего мышечной дистрофией с 1994 года. Кстати свою семейную жизнь с Ларри Манн воплотила в отдельный проект «Супружеское доверие», который отображает тридцать лет их совместной жизни. Надо обладать обоюдным мужеством, чтобы не только бороться с неизлечимым недугом, но и фотографически исследовать его. Но Салли Манн не привыкать, она наверняка знает для чего и ради кого она живет и творит. А поклонникам её творчества остается ждать новых работ от человека, открыто и честно смотрящего на мир сквозь объектив старенькой фотокамеры.

Она никогда надолго не покидала родные края и с 1970-х работала только на юге США, создавая незабываемые серии снимков в жанре портрета, пейзажа и натюрморта. На многих мастерски снятых черно-белых фото фигурируют и архитектурные объекты. Пожалуй, самые известные работы американки — это одухотворенные портреты близких: мужа и маленьких детей. Временами неоднозначные фотографии навлекали на автора жесткую критику, но одно несомненно: талантливая женщина оказала неоценимое влияние на современное искусство. Начиная с первой индивидуальной выставки в Галерее искусств в городе Вашингтоне, штат Колумбия, в 1977 году, множество ценителей фотографии стали бдительно следить за развитием нового гения.

Шагая вперед

В 1970-х годах Салли изучала разнообразные жанры, взрослея и одновременно совершенствуясь в мастерстве запечатления жизни. В этот период увидели свет многочисленные пейзажи и удивительные образцы архитектурной фотографии. В творческих поисках Салли начала соединять в своих работах элементы натюрморта и портрета. Но свое подлинное призвание американский фотограф нашла после того, как в печать вышла ее вторая публикация — сборник фото, представляющий собой целое исследование жизни и образа мыслей девочек. Книга называлась «В двенадцать лет: портреты молодых женщин» и была опубликована в 1988 году. В 1984-1994 гг. Салли работала над серией «Близкие родственники» (1992), сосредоточенной на портретах трех ее детей. Малышам в то время еще не исполнилось десяти лет. Хотя на первый взгляд кажется, что серия представляет на суд зрителей обыкновенные, рутинные жизненные моменты (дети играют, спят, едят), в каждом снимке затрагиваются гораздо более масштабные темы, включая смерть и культурные различия в понимании сексуальности.

В сборнике «Гордая плоть» (2009) Салли Манн переводит объектив камеры на своего мужа Ларри. В публикации представлены фотографии, снятые за шестилетний период. Это откровенные и искренние образы, переворачивающие традиционные понятия о роли полов и запечатлевшие мужчину в моменты глубоко личностной уязвимости.

Неоднозначные снимки

Манн принадлежат также две внушительные серии пейзажей: «Далеко на юге» (2005) и «Родина». В сборнике «Что останется» (2003) она предлагает проанализировать свои наблюдения о смертности, состоящие из пяти частей. Здесь присутствует как фотографии разлагающегося трупа ее любимого грейхаунда, так и снимки уголка в ее саду в Вирджинии, где вооруженный беглый преступник проник на территорию семьи Манн и окончил жизнь самоубийством.

Салли нередко экспериментировала с цветной фотографией, однако излюбленной техникой мастера в итоге осталось черно-белое фото, особенно с использованием старой аппаратуры. Постепенно она освоила и старинные методы печати: платиновый и бромомасляный. В середине 1990-х годов Салли Манн и другие фотографы со склонностью к творческим экспериментам полюбили так называемый мокрый коллодионный способ — печать, при которой снимки как будто приобретали черты живописи и скульптуры.

Достижения

К 2001 году Салли уже трижды получила премию от Национального фонда поддержки искусств, постоянно находилась в центре внимания фонда Гуггенхайма и была награждена званием «Лучший фотограф Америки» по версии журнала «Тайм». О ней и ее творчестве сняли два документальных фильма: «Кровные узы» (1994) и «Что останется» (2007). Обе картины стали лауреатами различных кинематографических премий, а проект «Что останется» был номинирован на премию Эмми за лучший документальный фильм в 2008 году. Новая книга Манн называется «Без движения: Мемуары в фотографиях» (2015). Критики встретили труд признанного мастера с большим одобрением, а газета «Нью-Йорк Таймс» официально включила его в список бестселлеров.

Работы, о которых говорят

Считается, что лучшие фотографы мира никогда не ассоциируются с какой-либо одной работой или сборником; все их творчество воплощено в динамике совершенствования, в следовании по пути, которому не суждено стать пройденным. Тем не менее в обширном творчестве Манн на настоящий момент можно легко выделить знаковый сборник — монографию, горячо обсуждаемую и сейчас. Это серия «Близкие родственники», запечатлевшая детей автора в обычных, казалось бы, ситуациях и позах.

На фото навечно закреплены уходящие образы. Вот кто-то из детей описался во сне, кто-то показывает комариный укус, кто-то дремлет после обеда. На снимках можно наблюдать, как каждый ребенок стремится поскорее преодолеть границу между детством и взрослением, как каждый проявляет невинную жестокость, свойственную нежному возрасту. В этих изображениях живут и страхи взрослых, связанные с воспитанием младшего поколения, и всеобъемлющая нежность и стремление защитить, свойственное любому родителю. Вот полуобнаженный андрогин — неясно, девочка это или мальчик — остановился посреди устланного листьями двора. На его теле то тут, то там виднеются пятна грязи. Вот гибкие, бледные силуэты с гордой легкостью движутся между тяжеловесных, широкогрудых взрослых. Изображения словно напоминают о знакомом до боли прошлом, ставшем безгранично далеким и недостижимым.

Кто такая Салли

Разумеется, сложно судить о творчестве, не коснувшись личной истории Салли Манн. Дети и домашние заботы — не главное в ее жизни; она в первую очередь создает произведения искусства и лишь потом — наслаждается рутинными делами, как обычная женщина.

В юности Салли и ее муж были так называемыми грязными хиппи. С тех пор у них сохранились некоторые привычки: выращивать почти всю еду собственными руками и не придавать особого значения деньгам. Действительно, до 1980-х семья Манн почти не зарабатывала: мизерного дохода едва хватало на погашение налогов. Проходя рука об руку сквозь все преграды и трудности, которые преподносила им жизнь, Ларри и Салли Манн стали очень крепкой парой. Оба своих знаковых сборника и «В двенадцать лет») фотограф посвятила мужу. В то время как она снимала с яростной увлеченностью, он занимался кузнечным делом и дважды избирался в городской совет. Незадолго до публикации самой знаменитой монографии Салли ее избранник получил юридическое образование. Теперь он работает в офисе совсем недалеко и почти каждый день приходит домой на обед.

Необыкновенное занятие

Лучшие фотографы не перестают развиваться. Это можно сказать и о Манн, однако ее потенциал развития имеет небезынтересное ограничение: она фотографирует только летом, посвящая все остальные месяцы в году печати снимков. На вопросы журналистов о том, почему нельзя работать в другое время года, Салли лишь пожимает плечами и отвечает, что в любое время может заснять своих детей за выполнением уроков или обычных домашних обязанностей — просто она такое не снимает.

Корни

Как утверждает сама Салли Манн, неординарное видение мира ей досталось от отца. Роберт Мангер был врачом-гинекологом, участвовавшим в процессе появления на свет сотен детей Лексингтона. В свободное время он занимался садоводством и собрал уникальную коллекцию растений со всех уголков земного шара. Кроме того, Роберт был атеистом и художником-любителем. Непревзойденное чутье по отношению ко всему извращенному он передал по наследству дочери. Так, долгое время знаменитый врач держал на обеденном столе некую змеевидную фигуру белого цвета — пока кто-то из членов семьи не осознал, что «странная скульптура» на самом деле представляет собой засохший собачий экскремент.

Путь к легенде

Искусство фотографии Салли изучала в школе Вермонта. Во многих интервью женщина утверждает, что единственной мотивацией к учебе служила возможность оставаться в темной проявочной комнате наедине со своим тогдашним бойфрендом. Два года Салли училась в Беннингтоне — именно там она встретила Ларри, которому сама сделала предложение. Проучившись год в европейских странах, будущий легендарный фотограф получила диплом с отличием в 1974 году, а спустя еще триста дней — дополнила растущий список достижений окончанием магистратуры — не по фотографии, впрочем, а по литературе. До тридцати лет Манн параллельно и фотографировала, и писала.

Сегодня невероятная женщина и популярный фотограф живет и работает в родном городе Лексингтоне, штат Вирджиния, США. Со дня публикации и по настоящий момент ее удивительные работы служат неоценимым источником вдохновения для людей всех творческих профессий.

Совместимость Водолей (женщина) — Весы (мужчина)

К чему снится шуба во сне?

Фотографы, снимающие своих детей — Look At Me

90989

Написалалиса таёжная18 марта 2011

5 документальных фотографов, наблюдающих за своими детьми через видоискатель камеры

Салли Манн

Сайт фотографа

---

Американский фотограф Салли Манн(Sally Mann), одна из признанных мастеров в Европе и у себя на родине в США, начинала с пейзажей и портретов подростков, а затем, выйдя замуж и родив детей, сосредоточилась на съёмке самых близких. Её серия «Immediate Family» 1992 года, состоящая из 65 фотографий двух дочек и сына, каждый из которых был младше 10 лет, наделала немало шума на тему детской порнографии. Например, Wall Street Journal, отзываясь на фурор на тему Манн, напечатал фото 4-летней Вирджинии, закрыв ей глаза и интимные части тела цензурными чёрными квадратами. Серия, обретя популярность за счёт скандала, попала во все каталоги истории фотографии: техника Манн в работе с крупноформатной камерой , эмоциональность снимков и захваченная на камеру красота уязвимости и невинности её детей стала одной из вех в документальном жанре. После детской серии Салли Манн снимала пейзажи («Deep South»), останки своей любимой собаки Евы («What Remains»), обнажённого мужа («Proud Flesh») и сейчас делает большой проект с автопортретами.

Такаси Хомма

Сайт фотографа

---

Японский фотограф Такаси Хомма (Takashi Homma) жил и работал в Лондоне, сотрудничал с журналом i-D, а позже вернулся в Токио снимать городские пейзажи. В конце 90-х он получил премию за свою фотосерию пригородов Лондона. Любимым фотографом он называет Уильяма Эгглстона, и действительно, в работах Хоммы есть такая же любовь к интересной композиции, ярким цветам и плёночной фотографии. Для своего нового урбанистического проекта «Tokyo and my daughter» (2007) Хомма выбрал 32 фотографии своей дочки с рождения до 6 лет и снимки окружающей его обстановки: от вида из окон до ежедневного пейзажа на улице, где он живёт. Серия была задумана, как иллюстрация постижения города маленьким человеком через самое близкое, до чего он может добраться глазами.

Маргарет М. де Ланге

Сайт фотографа

---

Норвежский фотограф Маргарет М. де Ланге (Margaret M.de Lange) зарабатывает съёмкой интерьеров и рекламы, но в свободное время фотографирует своих дочек в семейном доме за городом. Маргарет начала свой долгосрочный проект в 1993 году, а закончила в 2002-м и, наученная опытом Салли Манн, выставила получившиеся фотографии только после того, как подросшие и совершеннолетние дочки дали официальное разрешение на публикацию. Чёрно-белые контрастные и зернистые фото, снятые на крупный формат в скандинавских пейзажах, показывают и драматичную суровость северной природы, и непростой характер детей, становящихся взрослыми. Книгу напечатали в минувшем году в Лондоне, а выставка де Ланге уже побывала в Париже и Нью-Йорке.

Робин Шварц

 Сайт фотографа

---

Долгое время Робин Шварц (Robin Schwartz), профессиональный фотограф, снимала животных в питомниках и заповедниках, а когда её дочка Амелия немного подросла, они вместе отправились в такое рабочее путешествие. Без всякого намерения делать фотосерию про своего ребёнка, Робин сделала несколько фотографий Амелии с животными, которые, к удивлению, вышли ироничными, нежными и очень особенными. Хобби превратилось в проект из трёх частей, где Амелия в возрасте 3, 7 и 9 лет общается в кадре как с обычными, так и с экзотическими животными — от слонов до лемуров. Помимо нестандартного сюжета, фотографии Шварц привлекательны ещё и тем, как они фиксируют перемены в ребёнке по отношению к окружающему миру – от беззаботности и нежности детства к закрытости и сдержанности подросткового возраста. После того, как фонд Aperture издал книжку с тремя сериями фотографий под общим заглавием «Amelia’s world», работы Робин купили сразу несколько влиятельных американских музеев, среди которых Музей современного искусства Сан-Франциско, MET и MOMA.

Мартин Фужерон

Сайт фотографа

---

Родившаяся во Франции Мартин Фужерон (Martine Fougeron) уже 10 лет живёт в Нью-Йорке и регулярно снимает для New Yorker. Проект Tete-a-tete она начала как дипломный для своего фотографического колледжа, решив обратить внимание на двоих почти взрослых сыновей. В течение пяти лет она общалась со своими детьми дома, на вечеринках, на природе и в компаниях их друзей-сверстников. Простые, искренние документальные снимки рассказывают об обычной жизни без драм и изломов, которой живут большинство подростков благополучного среднего класса. Результат кураторы и американские критики назвали одной из лучших биографических серий десятилетия и в минувшем году удостоили его сольной выставкой в Нью-Йорке и публикацией отдельной книгой.  

Салли Манн (Sally Mann) | cosmograph

В России часть работ автора блокируются роскомнадзором (18+)

С 1970-х годов Салли Манн создала множество фотографических портретов, пейзажей и натюрмортов, но наибольшую известность автору принесли интимные чёрно-белые портреты собственной семьи, включая троих маленьких детей и мужа. Как и Дэвид Гамильтон , Манн побудила споры своими обнаженными фотографиями, вызвав неоднократные зрительские протесты и призывы к цензуре. Сложность ее фотографий, включая ее самую известную серию » Немедленная семья».(1984–1994), где изображены трое ее детей, которым тогда было еще не исполнилось 10 лет, автор исследует время между детством и юностью. «Какими эфемерными ни оставались наши следы на песке вдоль реки, так и эти моменты детства запечатлены на фотографиях», — подумала она. «То же самое и с нашей семьей, с нашим браком, с детьми, которые его обогатили, и с любовью, которая так много помогла нам. Все это исчезнет. Мы надеемся, что останутся эти фотографии, рассказывающие нашу краткую историю».

Sally Mann

Ранняя жизнь и образование

Салли Тернер Мангер родилась 1 мая 1951 года в Лексингтоне, штат Вирджиния. Салли – третья из троих детей и единственная девочка в семье врача Роберта С. Мангера. Её мать, Элизабет Эванс Мангер, держала книжный магазин в Университете Вашингтона и Ли в Лексингтоне. В 1969 году Манн окончила школу Путни, затем училась в колледже Беннингтона и в Friends World College. Она получила диплом бакалавра с отличием в области гуманитарных наук в колледже Холлинса в Вирджинии (ныне университет Холлинса) в 1974 году и степень магистра в области творческого письма в 1975 году. Фотографический дебют состоялся в Путни с изображения обнажённой одноклассницы.

Начало карьеры

После окончания школы Манн работала фотографом в Университете Вашингтона и Ли. В середине 1970-х годов она фотографировала строительство нового здания юридической школы, что привело к её первой персональной выставке, которая состоялась в конце 1977 года в галерее Коркоран, город Вашингтон, округ Колумбия. Эти сюрреалистические изображения стали частью первой книги «Ясновидение» (Second Sight), опубликованной в 1984 году.

Sally Mann

«В двенадцать лет: Портреты молодых женщин»

Второй сборник фотографий Салли Манн «В двенадцать лет: Портреты молодых женщин», вышедший в 1988 году, посвящён развивающимся 12-летним девочкам-подросткам из ее родного города, а также ее нашумевшая тема «Конфеты сигарет» (1989).

«Ближайшие родственники»

Пожалуй, самым известным стал третий сборник Манн «Ближайшие родственники», изданный в 1992 году. В NY Times написали: «Возможно, ни один фотограф в истории не имел такого успеха в мире искусства».

Sally Mann

Книга состоит из 65 чёрно-белых фотографий троих детей фотографа в возрасте до 10 лет. Многие кадры сняты во время летнего отдыха семьи в доме у реки, где дети играли и плавали в обнажённом виде. За эти кадры в Америке и за рубежом Салли Манн обвинили в распространении детской порнографии. С горячей критикой также выступали некоторые религиозные деятели.

Но были и положительные отзывы. Журнал The New Republic написал, что это «одна из величайших фотокниг нашего времени».

Манн всегда ставила на первое место интересы своих детей. Прежде, чем публиковать фотоальбом «Ближайшие родственники», она консультировалась с федеральным прокурором Вирджинии, который сказал ей, что за некоторые показанные изображения её могут арестовать.

Sally Mann

Она решила отложить публикацию на 10 лет, чтобы дети повзрослели и понимали, каковы последствия от обнародования этих снимков. Но детям это решение, видимо, не понравилось. Тогда Манн и её муж организовали для Эмметта и Джесси (старшие дети Салли Манн) общение с психологом, чтобы убедиться, что они понимают, к чему может привести публикация. Каждому ребёнку разрешили отобрать кадры, которые войдут в книгу.

Детский психиатр Аарон Есман написал, что эти фотографии не представляются эротически стимулирующими ни для кого, кроме «закаленных педофилов или догматиков, или религиозных фундаменталистов».

Четвёртая книга Салли Манн «Ещё не вечер» (Still Time), опубликованная в 1994 году, основана на каталоге передвижной выставки, включающей фотографии, снятые за 20-летний период. В комплект из 60 снимков вошли портреты её детей, ранние пейзажи и абстрактные изображения.

Sally Mann

Дальнейшая карьера

В середине 1990-х годов Манн начала фотографировать пейзажи мокроколлодионным способом с применением стеклянных пластин. Эти ландшафтные изображения показали на двух выставках в Нью-Йорке в Edwynn Houk Gallery.

С 1999 года до своей смерти в 2011 году Манн фотографировала студию Сая Туомбли в ее родном городе Лексингтон, штат Вирджиния. Используя широкоформатные камеры для захвата мелких деталей, изображения Манн кажутся старинными из-за ее интереса к ранним фотографическим технологиям, а также пересмотра мокроколлоидного процесса 19-го века. Ее работы можно найти в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Институте искусств Чикаго, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округе Колумбия, и Художественном музее округа Лос-Анджелес. В настоящее время Манн живет и работает в Лексингтоне, штат Вирджиния

Пятый фотоальбом Манн «Останки» (What Remains) из пяти частей опубликован в 2003 году. В него вошли фотографии разлагающихся останков борзой фотографа Евы; снимки тел из морга; детализация места, где был убит вооружённый сбежавший преступник; кадры, снятые в той области, где произошло самое кровопролитное однодневное сражение в американской истории – сражение при Энтитеме во время гражданской войны; изображения крупным планом лиц детей. Таким образом, это исследование смертности, разложения и гибели завершается надеждой и любовью.

Шестая книга «Глубокий Юг», опубликованная в 2005 году, содержит 65 чёрно-белых изображений, в том числе пейзажи, снятые с 1992 по 2004 год с использованием плёнки и мокроколлодийного процесса.

Седьмая книга Манн «Гордая Плоть» вышла в свет в 2009 году. Это шестилетнее исследование мышечной дистрофии её мужа по имени Лари. Проект выставлялся в галерее Гагосяна в октябре 2009 года.

Восьмая публикация Манн это 200-страничная книга «Плоть и Дух», вышедшая в 2010 году. В неё вошли автопортреты, пейзажи, образы мужа, лица детей и изображения трупов. Общая тема сборника – тело со всеми его капризами, болезнями и смертностью.

Один из текущих проектов называется «Супружеское доверие» (Marital Trust). Он охватывает фотографии за 30 лет, включая самые интимные подробности семейной жизни Салли и Ларри. О выходе в печать пока не сообщалось.

Личная жизнь

Салли Манн встретила своего мужа Ларри в 1969 году. У них трое совместных детей: Эммет (родился в 1979 году, на некоторое время присоединился к Корпусу мира), Джесси (родилась в 1981 году, художница, фотограф, модель) и Вирджиния (родилась в 1985 году, юрист). Салли Манн живёт с мужем на ферме в Вирджинии. Он работает адвокатом, хотя и страдает мышечной дистрофией.

Sally Mann

Признание

Работы Салли Манн включены в постоянные коллекции многих музеев, среди них: Метрополитен-музей, Галерея искусств Коркоран, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Музей изобразительных искусств в Бостоне, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей Уитни в Нью-Йорке и мн. др.

Журнал Time в 2001 году назвал Манн «Лучшим фотографом Америки». Её работы дважды появлялись на обложке этого издания.
Манн стала героиней двух документальных фильмов Стива Кантора. «Узы крови» дебютировал на кинофестивале «Sundance» в 1994 году и был номинирован на премию Оскар в категории Лучший короткометражный документальный фильм. Второй фильм «Останки», снятый тем же режиссёром, впервые показали в 2006. Эту киноленту номинировали на Эмми как Лучший документальный фильм в 2008 г.

Why Sally Mann’s Photographs of Her Children Can Still Make Viewers Uncomfortable

Visual Culture

Alina Cohen

Jan 4, 2018 4:28PM

Sally Mann

Jessie Bites , 1985

Phillips

Bidding closed

В начале 1990-х фотограф Салли Манн превратила один из самых банальных элементов семейной жизни — сентиментальный фотоальбом — в неприятное, вызывающее разногласия и, в конечном счете, незабываемое произведение искусства. Для своей серии «Ближайшие родственники» она сняла троих своих детей (Эммета, Джесси и Вирджинию) в уязвимых местах в их летнем доме в сельской Вирджинии. Последовавшая за этим критика изображений поставила под сомнение грань между порнографией и изобразительным искусством и проблематизировала объективацию детей.

В декабре прошлого года элементы этой дискуссии снова вышли на первый план после того, как онлайн-петиция приказала Музею искусств Метрополитен либо снять, либо заново контекстуализировать картину 1938 года « Тереза, мечтающая » французского художника, известного как Бальтюс. Художник старшего возраста изобразил девочку-подростка, сидящую с приподнятым коленом, обнажая нижнее белье под красной юбкой. (Музей отказался выполнить требования.) Этот спор последовал за долгим годом протестов против художественных учреждений и конкретных работ, начиная с 9-го года Даны Шутц.От 0021 Open Casket (2016) на Биеннале Уитни до Scaffold Сэма Дюранта (2012) в Центре искусств Уокера. Каждая из этих битв зависела от несоответствия сил между художником и субъектом. Поскольку художники всех дисциплин борются с постоянно развивающейся этикой представления других, что мы можем узнать из скандала вокруг фотографий Манна «Ближайшие родственники», главного пробного камня культурных войн 1990-х годов?

Несмотря на то, как ее изображают средства массовой информации, Манн считает себя не столько портретистом и провокатором, сколько документалистом места, в частности, американского Юга. Многие из ее фотографий посвящены ее семейной ферме в Лексингтоне, штат Вирджиния. Манн родилась Салли Мангер в маленьком городке в 19 лет.51. Сначала она изучала фотографию в школе Патни в Вермонте, где училась в средней школе. За два года обучения в Беннингтонском колледже она познакомилась со своим мужем Ларри Манном. В 1974 году она закончила бакалавриат в Вирджинии, в Холлинс-колледже, где в следующем году также получила степень магистра письма. Ее страсть к повествованию нашла еще один выход, когда в 2015 году она опубликовала свои мемуары, финалиста Национальной книжной премии Hold Still .

Салли Манн

Vinland , 1992

Phillips

Торги завершены

Реклама

В марте этого года Национальная художественная галерея в Вашингтоне откроет выставку «Салли Манн: Тысяча переходов». 40-летняя карьера. Южный пейзаж играет главную роль, будь то фотографии полей сражений Гражданской войны или детей Манна. Глубокий смысл драмы исходит из теней и света на исторически чреватой земле. «Несмотря на ее большой талант и известность… весь спектр ее работ еще не получил достаточного и широкого внимания критиков и ученых», — говорит куратор выставки Сара Гриноу.

Этот обзор, несомненно, расширит знания о карьере Манн за пределами ее самой незабываемой и противоречивой серии. Но фотографии в «Ближайших родственниках» по-прежнему заслуживают изучения сами по себе.

Манн начала фотографировать своих детей, как только они родились. «В течение многих лет я снимала недооцененные и необычные домашние сцены из жизни любой матери с помощью «наведи и снимай», — вспоминает она в Hold Still . «Но только в 1985 году я надел свои фотографические глаза и начал видеть потенциал для серьезных изображений в семье». Своим первым «хорошим семейным снимком» она считает снимок распухшего от укусов насекомых лица Джесси. Ее сразу же привлекла более темная сторона детства, в отличие от более нетронутых и утомленных видений невинности. Она описывает свои семейные фотографии как суеверный способ предотвратить реальный вред своей семье.

Салли Манн

Новые матери , 1989

Phillips

Торги завершены или в других уязвимых местах. Кровавый нос Эммета, мокрая постель Вирджинии и обнаженный танец Джесси на столе стали эстетическим кормом для матери. На фотографиях их возраст варьируется от одного до двенадцати лет. Манн представил эту серию в нью-йоркской галерее Houk Friedman (теперь Edwynn Houk Gallery) весной 1992. Позднее в том же году она опубликовала снимки в одноименной фотокниге.

За три месяца книга разошлась тиражом в 10 000 экземпляров. Дети Манна становились все более заметными. Хотя в то время им нравилось фотографироваться, никто не мог сказать, как изменится их мнение об этом опыте. Манн вспоминает, как водила своих детей к психологу, чтобы оценить влияние на них ее сериала; он думал, что они были в порядке.

В сентябре 1992 г. The New York Times Magazine опубликовал статью искусствоведа Ричарда Б. Вудворда под названием «Тревожная фотография Салли Манн». Статья не была откровенно критичной, но оттачивала детскую сексуальность и поднимала идеи о жестоком обращении с детьми и инцесте, которые, казалось, были намеренно созданы, чтобы вызвать споры. Позже Манн пожаловался, что Вудворд вырвал ее слова из контекста. Письма в редакцию варьировались от просьб подумать о том, как действия Манн повлияли на сексуальность ее детей, до аплодисментов роману Манн и поразительным изображениям сильной материнской любви.

Салли Манн

Поврежденный ребенок , 1984

Phillips

Торги закрыты

The Wall Street Journal в феврале 1991 г. Газета сопровождала ее изображением обнаженной Вирджинии, которое было размещено на обложке журнала Aperture Magazine в 1990 году. Здесь, однако, они подвергли фотографию цензуре, поместив черные полосы на ее глаза, соски и влагалище. «Это было похоже на увечье не только образа, но и самой Вирджинии и ее невинности», — пишет Манн. Она утверждает, что оттенок порнографии придала изображению цензура, а не сама картинка.

Защищая свою работу, Манн подчеркивает драматизм фотографий и их отрыв от реальности. «Это не мои дети; это фигуры на серебристой бумаге, вырезанные из времени», — писала она более двух десятилетий спустя. «Я считаю, что моя мораль не должна иметь никакого отношения к обсуждению фотографий, которые я сделал». Она цитирует Эрнеста Хемингуэя, Эзру Паунда и Поля Гогена как художников, чьи работы нельзя игнорировать из-за их далеко не ангельской жизни. (Если Манн могла отмахнуться от статей и писем, тем страшнее сталкер, которого привлекала ее работа. В детскую школу написал один мужчина — помимо редакторов и журналистов — с просьбой предоставить о них дополнительную информацию. И Манн, и по крайней мере один из ее дети страдали бессонными ночами в страхе за свою безопасность.)

Я спросил куратора Национальной галереи Гриноу о связи между серией вроде «Ближайшие родственники» и недавней реакцией, скажем, на творчество Бальтюса. «Я думаю, что то, как кажется, что культура движется циклично, завораживает», — отметила она. «Когда мы начали [планировать нашу выставку] в 2014 году, казалось, что большая часть моральной паники по поводу изображения детской наготы отступила и что «Ближайшие родственники» действительно широко воспринимались как один из наиболее последовательно затрагивающих и откровенных фотографические исследования детства, которые когда-либо были опубликованы».

Салли Манн

Царапины собаки , 1991

Галерея Эдвина Хоука

Цена по запросу

Время первоначального обнародования «Ближайших родственников» Манн поместило ее работу в более широкие дискуссии о морали в фотографии. В 1989 году сенаторы США Эл Д’Амато и Джесси Хелмс выступили против фотографии художника Андреса Серрано 1987 года «Погружение» (Моча Христа), , на которой изображена пластиковая фигурка Иисуса на распятии, погруженная в мочу Серрано. Художник косвенно получил частичное финансирование от Национального фонда искусств (NEA) для демонстрации работы, и сенаторы хотели предотвратить получение государственных денег за такое же «непристойное» искусство. Художественная галерея Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, впоследствии отменила выставку фотографий откровенно сексуального характера Роберта Мэпплторпа, которая также получила средства NEA. В 19В 90 году директор Центра современного искусства в Цинциннати Деннис Барри предстал перед судом за непристойность после того, как в музее были выставлены портреты полуобнаженных детей Мэпплторпа и практики БДСМ. (Позже в том же году он был оправдан.)

В том же году ФБР. конфисковал оборудование Джока Стерджеса и репродукции обнаженных женщин и детей, которые согласились работать для него моделями. По их словам, Стерджес может быть виновен в уголовных нарушениях законов о детской порнографии, но Большое жюри США решило не предъявлять ему обвинения после 17-месячного расследования. Манн работала под такой же угрозой, хотя правительство так и не предприняло против нее никаких действий.

Интересно, что скандал вокруг «Ближайших родственников» представляет собой один из немногих случаев, когда и правые, и левые политики объединились, чтобы осудить художника. Писательница-феминистка Мэри Гордон нападала на Манн за то, что она излишне сексуализировала свою дочь, в то время как обвинения в порнографии исходили от консервативных кругов. В свою защиту Манн сослалась на Оскара Уайльда, который, как она пишет, утверждал, «что лицемерная, чопорная и филистерская английская публика, когда не могла найти искусство в произведении искусства, вместо этого искала в нем человека». Уайльд умер в 1900. Спустя более ста лет мы все еще спорим — хотя и с более тонкими идеями о том, как функционирует власть, — делают ли слабости и недосмотры художников их работы непригодными для выставочных залов, публикаций и больших и малых экранов.

AC

Алина Коэн

Похожие истории

Не приравнивайте сегодняшние культурные войны к войнам 1990-х годов

Исаак Каплан

Игривая чувственность фотографа Эллен фон Унверт0003

Как Энни Лейбовиц идеально запечатлела отношения Йоко и Джона

Алина Коэн

Реклама

Почему «Ближайшие родственники Салли Манн» вызвали столько споров?

Салли Манн – Сигарета Candy , 1989 г. , из Ближайшие родственники

• 1 Введение
• 2 Роли детей
• 3 Постановка сериала
• 4 Спонтанные или постановочные фото?
• 5 Видео: Книга ближайших родственников
• 6 Избранные произведения
  • 6.1 Поврежденный ребенок
  • 6.2 Идеальный помидор
  • 6.3 Джесси в 5 лет
• 7 Видео: интервью Салли Манн
• 8 Анализ
• 6 9
• 10 Заключение

Ближайшие родственники — фотокнига, выпущенная в 1992 году Салли Манн. Новаторская и противоречивая книга была опубликована международным ежеквартальным журналом Aperture и состоит из 65 двухцветных портретов.

В книге представлены исключительно трое детей Манна, Вирджиния, Джесси и Эмметт, которые также изображены на обложке книги. На тринадцати изображениях изображена нагота, а на трех — легкие травмы: Джесси с порезом и швами, Эммет с кровотечением из носа и Джесси с синяком под глазом.

Критики поспешили обвинить Манн в сексуализации своих детей вместо того, чтобы увидеть изображения такими, какие они есть на самом деле — с природой, свободной от ограничений, правил и кодов взрослой культуры. Салли Манн — Gorjus , 1989, из Ближайшие родственники

Группа под названием «Спасите детей» даже организовала сожжение книг, и это (Ближайшие родственники) было отражено в судебном процессе по производству порнографии. В то время художник сказал: Я думаю, что детская сексуальность — это оксюморон .

Снимки были сделаны между 1984 и 1991 годами в сельской местности Вирджинии, где Манн и его дети провели свое детство. Фотографии в серии восходят к гравюрам 19-го века и отсылают к известному фотографическому канону. Нетрудно определить сходство между изображениями в Ближайшие родственники и другие работы Джулии Маргарет Кэмерон и Эдварда Уэстона. были сделаны последние снимки. Причина ее нежелания заключалась в том, чтобы ее дети стали немного старше, чтобы понимать картинки. Однако, когда об этом узнали двое ее детей, Эммет и Джесси, они не согласились, настаивая на том, чтобы их мать — Салли Манн — издала книгу раньше.

Однако дети имели право оспаривать любые опубликованные фотографии. Вирджиния отказалась разрешить изображение своего мочеиспускания в книге, а Эммет отказался разрешить его фотографию с носками на руках. По словам Салли Манн, детей, казалось, беспокоило только то, что их изображали как гиков , и их никогда не беспокоила нагота. времени, говоря, что она любит своих детей. Таким образом, фокус ее мира также стал фокусом ее камеры. Она сказала в интервью ¹ :

Наверное, каждый родитель считает своего ребенка самым удивительным и чудесным существом на земле. Я использую свои фотографии, чтобы отразить это удивление и благодарность.

Салли Манн – Мыльные пузыри , 1987, из Ближайшие родственники

Что-то необычное в Ближайшие родственники Салли Манн заключается в том, что, в отличие от многих портретных снимков, ее фотографии были сняты в альбомном формате с использованием камеры обзора 8 X 10. Причиной этого могло быть то, что портреты были скорее консервационными, чем студийными.

Большой размер изображений, однако, передает романтическое представление о детях, когда они бессознательно читают, играют, играют и спят в течение бесконечных летних дней. Многие аспекты детства были запечатлены и заморожены в виде серии портретов из мгновений , изолированных от контекста. месяцев в году печатая фотографии своей семьи, что символически означает, что она посвятила столько же времени тщательному созданию портретов своих детей, сколько и рождению каждого из своих настоящих детей. Она использовала свои голые руки и руки, чтобы уклоняться и сжигать, а также создавать и формировать каждый портрет, подобно тому, как она создавала и формировала свое детство и детство своих детей.

Многие снимки в сериале — это отношения между художницей и ее детьми, слияние их воображения и реальной жизни, сотрудничество в идиллической манере, неизвестной и немыслимой для большинства семей. Это общее стремление и взаимное уважение придают вес взгляду зрителя на безмятежное воспитание. Дети на изображениях были вдохновлены стать моделями и арт-директорами, а не пассивными и безгласными марионетками.

Процитировали дочь Манна Джесси, говорящую ² :

Я знаю, что иногда любит моя мама, поэтому я указываю ей на это.

Хотя изображения в сериале кажутся запланированными, оказывается, что это не так; некоторые действительно запечатлели спонтанную игру, например, изображение под названием The Perfect Tomato . На изображении один из детей Манна, Джесси, ходит по столу, пока художница настраивает камеру для очередного снимка. Она говорит ³ :

Я просто вставил пленку и снял.

5 мин 20 сек

Поврежденный ребенок

Первое изображение в разделе «Ближайшие родственники» — Поврежденный ребенок , на котором Джесси изображена с синяком под глазом, и сходство с работой Ланге в FSA трудно не заметить. В обеих работах у маленьких девочек сердитый, вызывающий взгляд, один прищуренный глаз и коротко остриженные волосы в стиле унисекс.

Оба были тщательно сняты на плоском фоне на широкоформатную камеру. Как и ожидалось, изображение было просмотрено вне контекста. Средства массовой информации изображали ребенка избитым в худшем и заброшенным в лучшем случае. Салли Манн — 9 лет.0021 Поврежденный ребенок , 1984 г., из Ближайшие родственники

Какая мать станет фотографировать раненого ребенка? — кричали критики, пытающиеся поместить детей в центр антиутопического, разбитого детства, созданного ими самими. Однако опухший глаз был вызван укусом комара, чем-то незначительным, повседневным явлением, которое редко вызывает беспокойство у большинства родителей. Но Мэн говорит, что здесь портреты … ее детей, живущих своей жизнью… обычных вещей, которые видела каждая мать .

В попытке объяснить негативную реакцию на изображения, полученные от публики, профессор фотографии Сара Парсонс говорит: вокруг материнства и защиты детей.

Идеальный помидор

Изображение ( Идеальный помидор ) немного переэкспонировано, и яркость ее формы, ее светлые волосы, сливающиеся с фоном, делают девушку похожей на эфирную деревянную нимфу.

Другой ребенок, Дева, сидит в тени и выглядит завороженным этим мифическим существом, в то время как человек (взрослый), у которого она сидит на коленях, кажется, не обращает внимания на мистику вокруг нее. Сама Джесси говорит, что единственное, что она смогла вспомнить, — это помидор, который в итоге и дал название изображению.

Джесси в возрасте 5 лет

Еще одно изображение из Ближайшие родственники под названием Джесси в возрасте 5 лет также вызвало споры. Прямо как в Perfect Tomato , в этом она тоже ярче других персонажей кадра — своих братьев и сестер. Она играет в переодевания и полуодета, с небольшим макияжем и цепочкой из бисера на шее.

Она уверенно смотрит на фотографа (ее мать, Салли Манн) за камерой. Критики утверждают, что у Джесси на этом изображении знающий взгляд , подразумевая, что она потеряла свою детскую невинность, таким образом предполагая, что происходит что-то жуткое.

С. Эдж и Г. Бейлисс написали в Фотографирование детей: работы Тирни Гирон и Салли Манн. Визуальная культура в Британии ⁵

То, что взрослые понимают под детской сексуальностью, всегда определяется взрослым миром; с этой точки зрения детство не фиксировано, а культурно произведено.

Впрочем, другие не видят в этом «взгляде» Джесси ничего плохого; вместо этого они считают, что это свидетельствует о том, что ее роль оплачивает уверенный в себе ребенок, который не боится критики или презрения со стороны окружающих ее взрослых.

7 мин 16 сек

Прием Салли Манн Ближайшие родственники показывает, каким был социальный порядок и, к сожалению, все еще не готовым принять мать, пытающуюся стать художником, в основном, когда она использует своих детей для передачи своих сообщений . Некоторые критики даже зашли так далеко, что утверждали, что у Манн не было права делать снимки своих собственных детей, как она это делала в Ближайшие родственники .

По их словам, это наносит ущерб их имиджу, поскольку мы видим образ детей в долгосрочной перспективе, особенно учитывая, что он изображает детей такими, какими они на самом деле не являются.

Но Манн просто хотел обратиться к конкретным идеям, которые были довольно распространены в то время, но в мире были проблемы с их открытым обсуждением. Она направила табуированную тему и дала возможность обществу понять, что люди не хотят обсуждать откровенно обычные понятия. посягательство на порядочность общества. Однако Манн пытался донести ее идеологию. Для критиков, Ближайшие родственники наносят ущерб по двум основным причинам:

Во-первых, они побуждают детей принимать вызывающие установки из-за того, как дети в сериале Манна действуют вразрез с принятыми в обществе нормами и ценностями.

А во-вторых, искажает представление общества о детях, представляя их в более чувственных и жестоких позах.

Австрийский психоаналитик Зигмунд Фрейд утверждает, что общественность склонна смотреть на вещи с другой или неправильной точки зрения, поэтому соглашаясь с мышлением Манна с Ближайшие родственники . По словам психоаналитика, детские, казалось бы, невинные игры — это гораздо больше, чем некоторые могут подумать. Зигмунд Фрейд писал в 1922 г. ⁶ :

Мы видим, что дети повторяют в своей игре все, что произвело на них большое впечатление в реальной жизни, что они тем самым реагируют на силу впечатления и, так сказать, становятся хозяевами ситуация. Но, с другой стороны, достаточно ясно, что на всю их игру влияет доминирующее желание их уз жизни: а именно. Быть взрослым и иметь возможность делать то, что делают взрослые люди.

Салли Манн — Цереус, цветущий ночью , 1988 г., из Ближайшие родственники

Несмотря на многочисленные споры, вызванные Ближайшие родственники , он также стал поворотным моментом в истории. Книгу можно считать практически неопровержимым доказательством того, что публика имеет минимальные знания о поведении и мышлении детей, поскольку они воздерживаются от участия в темах, которые общество часто классифицирует как аморальные.

Секции людей поддержавших Ближайшие родственники в основном состояли из женщин, которые считали, что ее представление о своих детях было смелым, потому что она осмелилась подчеркнуть как сложность, так и нежность человеческой натуры. Этот необычный тип чувствительности был для людей-мужчин характерен для страха и боли, которые испытывает мать, рассматривая своих детей.

С помощью Ближайшие родственники Манн, кажется, заново изобрел классические усилия матери по воспитанию своих детей, приняв элементы фотографии. Манн не берет на себя роль матери, и что ее сотрудничество со своими детьми при съемке этих изображений было в основном сосредоточено на отношениях между фотографом и субъектом. Сексуальная откровенность и чувственность в основном используются в Ближайшие родственники , чтобы изменить представление общественности о детях.

Книга не обязательно означает, что Манн хотела представить своих детей сексуальными; вместо этого она просто хотела привлечь внимание к тому факту, что дети настолько невинны, насколько можно было бы поверить.

Следует отметить, что многие дети на самом деле осведомлены об идеях, которые общество в первую очередь считает аморальными. Важно, чтобы им (детям) было предложено обучение в отношении подходов, которые им необходимо использовать в отношении неэтичных концепций. Салли Манн — Ров , 1987, из Ближайшие родственники

Материнство Манн сыграло решающую роль в убеждении многих в том, что изображения на самом деле не предназначались для нарушения общепринятых норм. Феона Эттвуд, Винсент Кэмпбелл, I.Q. Хантер и Шэрон Локьер написали в своей книге Противоречивые образы: Представления в СМИ на грани ⁷ :

Для некоторых ее роль матери служила доказательством того, что она не собиралась эксплуатировать детей ради славы, в то время как для других это усилило жалость, которую они испытывали к ее «беспомощным детям, подвергшимся насилию с искусством».

Ближайшие родственники удалось не только вызвать споры о своих детях в частности, а также о ее семье в целом, но и привлечь внимание к фотографиям 19-го века с изображением детей. Она успешно открыла глаза публике на несколько фактов о детях и обществе в целом. Салли Манн – Последний раз Эммет смоделировал обнаженную , 1987, из Ближайшие родственники

Идеального детства не существует. Идеалы меняются со временем, и поэтому мир всегда будет стремиться к утопии. Все согласны с тем, что если бы Манн разработал эти изображения в конце 1960-х или начале 1970-х, прием не был бы таким осуждающим.

Тем не менее, работе все же удалось оторваться от традиционного изображения детей и сужения детства эпохой 1980-х и 1990-х. /sallymann.com, если не указано иное.

Сноски

1. https://www.youtube.com/watch?v=wXw37GqT5kc
2. https://www.nytimes.com/1992/09/27/magazine/the-disturbing-photography-of-sally-mann.html
3. https://www.academia.edu/34631449/A_discussion_of_Utopian_themes_Sally_Manns_work_Immediate_family_
4. https ://www.academia.edu/34631449/A_discussion_of_Utopian_themes_Sally_Manns_work_Immediate_family_
5. https://www. researchgate.net/publication/233500170_Photographing_Children_the_Works_of_Tierney_Gearon_and_Sally_Mann
6. https://blogs.baruch.cuny.edu/happinessfall2011/2011/09/22/express/
7. https://books.google.com/books?id=Fh3KOZMFrFYC&pg=PA118&lpg=PA118

Фотограф Салли Манн и опасное искусство материнства — Эйлин МакГиннис

I. Can Whento Three из «Паломничество Чайльд-Гарольда» «выпало» в 1816 году, оно началось и закончилось стихами, которые заставили бы имя малолетней дочери лорда Байрона быть на устах у каждого читающего стихи британца:

Твое лицо похоже на лицо твоей матери, мое прекрасное дитя !

Ада! Единственная дочь моего дома и сердца?

Ада Байрон, позже Ада Кинг, графиня Лавлейс, никогда не могла полностью избавиться от этих нежных, задумчивых строк, написанных отцом, которого она никогда не знала. Они следовали за ней повсюду, как верный щенок — были процитированы в ее извещении о браке с Уильямом Кингом, послужили эпиграфом к вырванному из заголовков роману (будущего премьер-министра) Бенджамина Дизраэли о Байронах. Они даже выследили ее в загробной жизни, всплыв во многих ее некрологах.

Строки Байрона дали Аде определенный запас, возбудили любопытство публики. Как сказал тогда редактор London Examiner Олбани Фонбланке: «Кто не испытывал интереса к единственному ребенку Байрона, Аде, чье имя так ласкается в его стихах…?»

Ада Байрон в возрасте четырех лет.

Дочь первой современной знаменитости стала, благодаря поэзии своего переэкспонированного отца, первой детской звездой.

Байрон поэтизировал свою отчужденную дочь Аду, сожалея об их разлуке, заявляя о своей бессмертной любви («Я не вижу тебя, — я не слышу тебя, — но никто / Не может быть так окутан тобой…»). Какие бы оговорки ни были у британской публики в отношении самого Байрона, его печально известного образа жизни или преувеличенной лирики, они простили ему это сентиментальное проявление отцовских чувств. На самом деле, они его съели.

И парень — талантливый, амбициозный математик, который осознал потенциал компьютера за 100 лет до его современного изобретения — был в порядке.

II.

В недавних аналитических статьях о росте количества «мамочек-блогеров»* ставится вопрос, действительно ли с детьми все в порядке.

Дети, о которых они беспокоятся, по общему признанию, не являются потомками пресловутых поэтов-романтиков. Вместо этого они имеют в виду детей профессиональных писателей, блоггеров, таких как ваш покорный слуга, и «влиятельных людей» в социальных сетях — практически всех, кто обсуждал или документировал свое отцовство в Интернете. Они выражают тревогу, что родители, будь то для самовыражения, получения «лайков» в социальных сетях или быстрого заработка, нарушают частную жизнь своих детей.

Возьмем, к примеру, эту статью Slate о писательнице Кристи Тейт, которую MomRage проанализировала в недавнем подкасте. Автор критикует Тейт за то, что она продолжает писать о материнстве, несмотря на то, что ее 9-летняя дочь поначалу смущалась, найдя свои фотографии в Интернете:

. жизнь дочери — Тейт пытается придать такой бессердечности феминистский лоск.

(Обратите внимание, как в приведенном выше предложении небрежно смешиваются «воспитание детей» и «жизнь ее дочери», как будто в родительстве нет ничего, кроме точки зрения ребенка). нашел более сложную историю. Тейт была готова принять во внимание мнение дочери о том, что следует держать в секрете; она просто не хотела полностью прекращать писать о материнстве. Слейт считает желание Тейт утаить что-то для себя, несмотря на возражения дочери, нарциссическим, жадным.

Статья Жозефины Ливингстон для The New Republic гораздо менее целенаправленна в своих атаках, но не менее категорична в своих суждениях. Он осуждает любых родителей, независимо от мотивов, которые регулярно публикуют фотографии своих детей в социальных сетях:

Когда я обсуждал идеи этой статьи со своей коллегой, она предсказала «волну мемуаров примерно в 2030 году людей, которые были психологически травмированы в детстве, потому что о них слишком много писали». 0021 ваш ребенок . Вы могли бы обрекать их на карьеру страданий-воспоминаний с каждой фотографией, которую вы публикуете.

… 

Затем следует эта статья из San Diego Tribune с возмущенным заголовком: «Это может быть искусство, но как насчет детей?»

Это последнее эссе появилось не в 2019 году, а в 1992 году. Его предметом была не лента Instagram влиятельного человека, а добросовестная печатная книга фотографа Салли Манн.

Собранный в течение нескольких лет в семейном доме в сельской Вирджинии, Ближайшие родственники показывает троих детей Манна в различных состояниях творческой игры, физического напряжения и задумчивости. В коллекции нет ничего вычищенного или сентиментального. Манн обращает внимание своего фотографа на менее традиционно фотогеничные моменты в жизни ребенка и в опыте родителя — среди них легкие травмы, рвота и ночное недержание мочи.

Как пишет Джанет Малкольм, «(фотографии Манна) — это не ваши обычные фотографии детей, которые вы отправляете бабушкам и дедушкам; это картины, которые нужно отправить в Музей современного искусства». Изображения в Ближайшие родственники , бесспорно, столица-А арт.

Салли Манн, «У теплых источников» (1991).

Но нетрадиционный стиль и содержание фотографий Манна вызвали споры. Даже The New York Times Magazine , опубликовавший обширный профиль Манна еще в 1992 году, назвал статью «Тревожная фотография Салли Манн». Обвинения в выставлении тел ее детей педофилам (около 1/5 фотографий в Ближайшие родственники обнажены) наведите курсор на эссе:

Щит материнства может быстро превратиться в меч, если его повернуть против нее. Если это ее торжественная обязанность, как она говорит, «защитить моих детей от всякого вреда», сознательно ли она подвергла их риску, опубликовав эти фотографии в мире, где существует педофилия? Могут ли маленькие дети свободно давать свое согласие на спорные портреты, даже если — особенно если — художник является их родителем?

Дело, похоже, не в качестве фотографий, а в качестве матери за камерой.

… 

Когда в 1992 году вышла книга « Ближайшие родственники », я был двенадцатилетним чокнутым интровертом, свернувшись калачиком с полным собранием сочинений Джейн Остин, не обращая внимания на внутреннюю жизнь моих родителей и почти безразличный к внешнему миру. дверь моей спальни. Интернет был в зачаточном состоянии; социальные сети все еще мелькают в глазах его родителей.

Но купорос уже был. Стирая границы между своим материнством и искусством, Манн сделала фотографии, которые некоторым зрителям показались безответственными, если не опасными. Казалось, она отказалась от своих материнских обязанностей, преследуя свои творческие навязчивые идеи в ущерб благополучию своих детей.**

Реакция на фотографии Манн, которая варьируется от дискомфорта до откровенной враждебности, дает столь необходимое представление о недавней негативной реакции на сегодняшних «мамочек-блогеров».

Работа Манн предполагает, что потребность выразить свой опыт материнства или, по крайней мере, заниматься искусством, активно занимаясь воспитанием детей, ощущалась задолго до появления Интернета. Возможно, это было не в том же стиле или насмешливо называлось «маминым блогингом», но это все равно происходило, транслируясь на более низких частотах.

Ближайшие родственники занимают эту позицию на перекрестке или на пороге новой эры публичного воспитания детей. Он предвосхищает сегодняшний проводной мир: «С помощью своего искусства она исследовала, где личное встречается с публичной сферой до того, как Интернет, Facebook и все остальное сделали это частью нашей повседневной жизни».

Опыт Манна стал мейнстримом.

Салли Манн, «Мыльные пузыри» (1987).

III.

Все началось с того, что дочь Манна Джесси вернулась домой из соседнего дома с опухшим от укусов насекомых лицом. Манн немедленно поставил Джесси у стены и сделал снимок; на следующий день она вернулась за новыми фотографиями все еще опухшего лица дочери. Она назвала бы портрет «Поврежденный ребенок», намекая на работу знаменитого фотографа эпохи депрессии Доротеи Ланж.

ВВЕРХУ: Доротея Ланж, «Поврежденный ребенок, Шактаун, Элм-Гроув, Оклахома» (1936). ВНИЗУ: Салли Манн, «Поврежденный ребенок» (19 лет).84).

В 1979 году Манн родила первого ребенка, а в течение следующих пяти лет родила еще двоих детей. Ее рабочий ритм по необходимости изменился; у нее больше не было времени или свободы устраивать съемки в другом месте. Поэтому она решила использовать предметы и пространства, находящиеся в ее распоряжении:

Ее решение требований материнства, которые на протяжении веков съедали график артистичных женщин, было гениальным: с ее детьми в качестве субъектов, создавая искусство стала своего рода заботой о детях.***

Однако из-за этих практических потребностей Манн создал искусство, которое было на уровне, далеком от скучных реалий повседневного воспитания. С самого начала ее фотографии сочетали документальный факт и постановочный вымысел, поскольку она искала темную поэзию, сказочную странность.

Погружаясь в подробности, такие как потные, карабкающиеся конечности своих детей, Манн тем не менее широко жестикулировала: к истории фотографии, к затянувшимся теням расы и расизма в ее конкретном кусочке американского Юга.*** *

IV.

Итак, что именно «беспокоит» о ближайших родственниках ? Что придает работам Манна остроту, ауру опасности?

Во-первых, камера Манна задерживается на аспектах воспитания детей, которые мы не склонны записывать, моменты, которые мы редко выставляем на свет общественного внимания.

Она фотографирует укусы насекомых своей дочери Джесси, окровавленный нос сына Эммета. На последнем изображении у Эммета такое глуповато-двусмысленное выражение лица, а жесты его рук напоминают фокусника, раскрывающего фокус. Кровь кажется слишком красной, как будто ее украли со съемочной площадки криминального кино или будто вишневое мороженое растаяло у него на груди. Фотография имеет странный и странно игривый характер, но она также затрагивает более темные подсознательные ассоциации, вводя подтекст насилия по отношению к детям.

Салли Манн, «Кровавый нос» (1991).

Манн представляет собой столь же тревожную линзу детства. Как родитель, вы являетесь наблюдателем-участником, вновь брошенным в мир детства, оставаясь при этом вовне. Детство — это не совсем то, чем и как вы его запомнили; оно одновременно и чудеснее, и страшнее:

Этот баланс и напряжение в творчестве Манна призваны показать, что детство — более сложное состояние, чем исторически принятое нашим обществом. Фотографии указывают на пространство детства, которое далеко не невинно и которое многие зрители предпочли бы не видеть и не говорить о нем, — и все же мы почти одержимо говорим о насилии и растлении, как будто это единственные сенсорные переживания, доступные детям. Образы Манна не искажают детской невинности, ибо она тоже присутствует. Но происходит нечто большее, помимо возни спрайтов на полях Эдема, нежного, головокружительного и пугающего одновременно. Эти дети тоже знают и ранят; детство видно как изнутри, так и снаружи.

Под всем этим или связанный с ним может скрываться более глубокий триггер: вероятность того, что фотографии Манн эксплуатировали ее детей.

Я не имею в виду обвинения в детской порнографии, которые я нахожу по большей части пустыми и преувеличенными.***** Вместо этого я имею в виду представление о том, что портретная фотография по своей сути является хищническим актом. В О фотографии Сьюзан Зонтаг утверждает, что

… в процессе фотографирования есть что-то хищническое. Фотографировать людей — значит насиловать их, видя их такими, какими они никогда не видят себя, зная о них то, чего они никогда не смогут получить; он превращает людей в объекты, которыми можно символически владеть.

Фотограф — это тот, кто определяет, хотя бы условно, смысл изображения. Субъекты отказываются от своей субъективности, отказываются от контроля над собственным образом.

Когда художница оказывается еще и матерью, мы можем лучше увидеть эту неравную динамику власти между фотографом и сфотографированным.

Салли Манн, «Идеальный помидор» (1990). Манна особенно критиковали за обнаженные фотографии, такие как эта Джесси, включенная в Ближайшие родственники .

Независимо от средства массовой информации, интересно, это то, против чего возражают критики в отношении воспоминаний о материнстве и «блогов мамочки». Вместо того, чтобы видеть себя второстепенными персонажами в истории жизни своих детей, родители вместо этого вписывают себя в сценарий.

Мы склонны думать о родителях как о помощниках, подавляющих наши собственные желания, чтобы терпеливо и кропотливо вести наших детей к состоянию независимости. Итак, есть что-то тревожное в смене ролей: мать, передающая

ее автономное видение мира со своими детьми как сырьем, сосудами для этого творческого акта самовыражения.

…

Фотографии Манна провокационны во многих отношениях, кроме тех, которые я перечислил здесь. Одна из наиболее интересных критических замечаний в адрес ее работы, например, связана с представлением классов. Ее дети принадлежат к среднему классу, но их шумные игры оставляют их грязными и растрепанными. Как и в упомянутом выше «Поврежденном ребенке», Манн ссылается на фотографию ребенка, который на самом деле страдал от бедности, перемещения, странного сочетания с относительно временным дискомфортом собственного ребенка.

Но Манн могла включать в себя все эти нюансы, провокации и многое другое, оставаясь при этом заботливой матерью для своих детей. ( Конечно, она могла! )

Эта статья 1992 года New York Times включает в себя сцену импровизированной фотосессии между Манн и ее дочерью Джесси. Что меня поражает, так это то, насколько это игриво и как родитель и ребенок сотрудничают в этом процессе. Манн может исследовать темные темы в своей работе, но в том, как она взаимодействует со своим ребенком в этот момент, нет ничего, кроме любви и света.

V.

Поэзия Байрона 19-го века и фотографии Манна 20-го века явно не эквивалентны спонсируемой Instagram фотографии пухлых малышей, хватающихся руками за миску Special K. Я чувствую себя немного глупо, группируя их вместе.

Но у них есть одна общая черта: все они являются частью культуры, которая делает воспитание детей публичным. Наша дико несопоставимая реакция на них — прославление отцовской тоски Байрона по своему ребенку, осуждение «нематеринского» акта Манна, разоблачившего ее, — говорят сами за себя.

Если я немного рассердился в этом посте (в конце концов, у меня есть шкура в игре), то это не потому, что я считаю, что мы не должны пристально следить за границами между нашим публичным «я» и частной жизнью наших семей:

Как мы можем свидетельствовать о собственном родительском опыте, защищая при этом частную жизнь наших детей? Как мы сопротивляемся тому, чтобы наши маленькие дети стали частью нашего онлайн-бренда в эпоху, когда людей все чаще просят рекламировать себя?

Это полезные вопросы, которые стоит задать себе, моему мужу, а позже и моему ребенку. Я просто не могу определить параметры ни для какой семьи, кроме своей. И даже тогда у меня есть предчувствие, что если я все еще буду вынуждена писать о материнстве через 5 или 10 лет, мои ответы будут выглядеть совсем иначе, чем сегодня.

Более серьезная проблема, однако, заключается в том, что такое общественное осуждение может положить конец дискурсу о родительстве, который только начал процветать, и найти более широкую аудиторию. До недавнего времени такие темы, как послеродовая тревога и депрессия, невынашивание беременности или травмы тазового дна и другие родовые травмы, были тайным позором, заключенным в темные тени. В более общем плане, эта новая прозрачность привносит обнадеживающую реальность и ощущение виртуального сообщества в нашу несовершенную родительскую практику.

…

Возможно, современные воспитатели подвергают наших детей чрезмерному воздействию ради самовыражения, коммерции, психического здоровья или какой-либо комбинации вышеперечисленного.

Но эта резкая критика, будь то в адрес Манна или «мамочек-блогеров», раскрывает гораздо больше. Они показывают, как наша культура сурово осуждает выбор родителей, оставляя их меньше, чем когда-либо. Они делают видимыми наши все еще ограниченные представления о материнстве, о личности и обязанностях художника.

В ответ на этот недостаток Ближайшие родственники расширяют наш визуальный словарь. Это дополняет наш репертуар образов детства и обогащает наши ассоциации с часто идеализируемой концепцией «материнского». Фотографии Манна учат нас по-новому видеть материнство и детство. Это их магия. Их опасное искусство.

Салли Манн, «Последний раз, когда Эммет снимался обнаженным» (1987). ******

ПРИМЕЧАНИЯ

* Краткая, неполная история «мамочкин блоггинга»: форма блога, зародившаяся в 2000-х годах, возникла как выход для женщин, которые чувствовали себя в ловушке или обманутыми ранним материнством. Когда эти блоги начали находить отклик у читателей, они часто становились монетизированными, а некоторые авторы принимали спонсируемые сообщения. Новое вливание денег и корпоративного влияния создало давление, чтобы представить идеальный «образ жизни», полностью противоречащий первоначальному панк-роковому духу тех ранних блогов. Сегодня, с упадком формата блога (думаю, я пропустил ту записку), «мамочкин блоггинг» теперь прыгнул с платформ. Сегодня это относится в основном к сообщениям родителей в социальных сетях.

** На самом деле дети Манн настояли на том, чтобы она опубликовала фотографии как можно раньше; она хотела подождать десять лет, когда «дети (не) будут жить в одних и тех же телах». Манн и ее муж действительно предприняли шаги, чтобы защитить своих детей — двое старших детей обратились к психологу, чтобы убедиться, что они понимают последствия публикации фотографий. Она также пыталась ограничить доступность книги Ближайшие родственники в книжных магазинах и библиотеках Лексингтона.

***Кстати, формулировка здесь меня раздражает. Да, фотографирование ее детей решило некоторые из ее художественных проблем, позволив ей проявить больше гибкости и спонтанности. Но вряд ли эти фотопроекты заменяли реальную работу по уходу за детьми, которую она выполняла в дополнение к своей фотографии.

****Некоторые картины Манна отсылают к светилам 20-го века, от Ланге (упомянутого выше) до Эдварда Уэстона и Роберта Франка. Критики также отмечали чувственность фотографий Манна викторианской эпохи, вспоминая ранние фотографии Джулии Маргарет Кэмерон или Льюиса Кэрролла.

Эта старомодность 19-го века ее картин добавляет им ощущение южной готики. Манн более подробно рассматривал историю расизма и расистского насилия в более поздних работах, таких как «Глубокий Юг, Без названия (Мост через Таллахатчи)» 1998 года. На фотографии изображен мост через Миссисипи, с которого убийцы сбросили утяжеленное тело 14-летнего Эммета Тилля (в честь которого Манн назвала своего сына).