Питер Лик. Самый дорогой фотограф в мире?

 

 Еще в декабре 2014 года фотограф объявил о самой успешной сделке в мире фотографии: частный коллекционер приобрел его монохромный снимок под названием «Фантом» (Phantom) за фантастические 6,5 миллионов долларов. Вдобавок к этому, коллекционер купил еще две работы Питера Лика — «Illusion» («Иллюзия») за 2,4 миллиона долларов, а так же снимок «Eternal Moods» («Вечные настроения») за 1,1 миллиона долларов.

Возможно, Питера можно назвать самым продаваемым мастером в истории художественной фотографии. Сделки, конечно, были частными, и в доказательство того, что они действительно имели место, у мирового сообщества есть только громкие показания юристов, сопровождавших продажи.

 

Питер Лик — Phantom

Фотография «Фантом» была сделана в северной части штата Аризона, в Каньоне Антилопы. Среди пейзажных фотографов это очень популярное место. На снимке изображены лучи света, образующие загадочную дымку, похожую на полупрозрачный призрак. Это черно-белая версия снимка, который ранее был отпечатан в цвете и назывался «Призрак» (Ghost).  

 

Питер Лик — Eternal Moods

Но «Фантом» — уже не первая «успешная продажа» Лика. В 2010 году его фоторабота «Один» (One) получила статус одной из самых дорогих фотографий в мире, будучи проданной на аукционе за 1 миллион долларов.

 

Питер Лик — One

«Один» — это изображение реки с отражением разноцветной листвы осенних деревьев на водной глади. Эта работа больше похожа не на фото, а на картину в стиле импрессионизма. Этот удачный снимок был сделан в штате Нью-Гэмпшир, на реке Андроскоггин. Питер Лик назвал его «Один», поскольку считал это уникальной, неповторимой, мимолетной возможностью. Почувствовав единство с природой, фотограф сделал один единственный снимок и напечатал с него всего одну фотографию. По словам Лика, отчасти этим и объясняется ее высокая цена. Приобрел фотографию частный коллекционер, который пожелал остаться неизвестным.  

 

Питер Лик — Tree of the Universe

Свои работы востребованный фотограф распечатывает в Лас-Вегасе, на собственном предприятии, площадью 30 480 кв.м. Среди коллекционеров фоторабот Лика — Билл Клинтон, Джордж Буш, Селин Дион, Синди Кроуфорд, группа Rolling Stones,архитектор Франк Герии многие другие. Помимо рекордной суммы, вырученной за один лишь «Фантом», по данным New York Times, Лик продал около 100 тыс. своих фотографий на сумму почти 450 миллионов долларов. Его доход составляет в среднем 1,6 миллионов долларов в неделю. В топ-20 самых дорогостоящих фотографий Питер Лик занял по списку сразу четыре позиции.  

 

Питер Лик — Icy Waters Framed Recess Mount

 

 

Питер Лик — Night Over Brooklyn

Свой творческий путь фотографа Питер Лик начал в родной Австралии. Родился он в Мельбурне в 1959 году в семье чехов, переехавших в Австралию после Второй Мировой войны. Когда ему исполнилось 8 лет, родители подарили ему первый фотоаппарат — Kodak Brownie. В условиях очень скромной жизни семьи, фотоаппарат стал особенно ценным подарком для мальчика. Его первая фотография – паутина в саду, переливающаяся капельками росы.

Именно тогда Питер Лик почувствовал свою связь с природой через фотографию. Повзрослев, стал работать, чтобы обрести возможность купить необходимое фотооборудование и снаряжение для путешествия по миру и охоты за самыми впечатляющими снимками. В 80-х годах фотограф-самоучка совершил несколько поездок по США. После чего, будучи покоренным могуществом ландшафтов юго-западной Америки, он решил остаться жить в самом центре пейзажей, полюбившихся Лику, — в Лас-Вегасе.  

 

Что касается камеры, фотограф никогда не останавливал свой выбор на каком-то одном бренде. Питер снимал на Canon, Nikon, Hasselblad, Polaroid, Leica, Fuji, Pentax, Linhof, Phase One, и даже на смартфон Samsung. 

 

Питер Лик — Pele’s Whisper

Сегодня, отмеченный многими международными наградами, Питер Лик стоит на вершине пейзажной фотографии. Его имя ассоциируется с изображениями величественных пустынь, живописных водопадов, чарующих высокогорных вершин и завораживающих каньонов. Примечательно, сам фотограф утверждает, что при работе совсем не использует компьютерные программы-редакторы для обработки. Эффект присутствия в его снимках достигается благодаря настойчивости автора, чувству и пониманию момента, когда необходимо нажать на кнопку спуска затвора, а так же умелому использованию в своей работе светофильтров и возможностей современной фотобумаги при печати. Он никогда не останавливается в поиске идеального снимка. Изучая окружающий мир, фотограф стремится показать свое видение красоты и руководствуется своим невероятным уважением к Природе. Благодаря такому нетрадиционному подходу к фотографии, он достиг своей популярности и даже придумал систему, которая позволила ему превратить фотоискусство в бизнес. Фотокамера даже позволяет ему развивать дополнительное прибыльное хобби – купля-продажа элитной недвижимости на сумму в десятки миллионов долларов.  

 

Питер Лик — Coolum Dawn in Time Panorama

Действительно ли рекордная сделка имела место, стоит ли брать ее во внимание и ставить Питера Лика в один ряд с Синди Шерман, Ричардом Принсом и Андреасом Гурски, — утверждать сложно. Сенсационное заявление о самой дорогой фотографии стало толчком для дискуссий и споров о том, кем является Лик – фотохудожником или предпринимателем? Его работы заставили пробудиться и высказаться многих критиков. Нескромная натура самого Питера Лика так же сыграла немаловажную роль.

Он открыто заявляет, что является одним из лучших фотохудожников своего времени. Критики же говорят о нем не иначе, как о предпринимателе, яростно утверждая, что все заслуги принадлежат не ему, а технике, с которой он работает. А его фотографию «Фантом» откровенно считают очередной громкой пиар-акцией.

Но нельзя не принять во внимание и тот факт, что на счету Питера Лика большое количество престижных наград и премий мира фотографии. Это, очевидно, доказывает мастерство фотографа. А успешные продажи, по словам самого Питера, всего лишь гарантируют ему то, что он сможет и дальше заниматься любимым делом.  

 

Питер Лик — Ghost

Так или иначе, аукционные результаты являются гораздо более объективным и достоверным барометром арт-рынка. И люди больше склонны доверять информации из официальных источников, нежели единоличностным заявлениям о покрытых тайной сделках.

 

Питер Лик — Bella Luna

P.S.: Снимок Питера Лика с названием «Bella Luna», который был сделан в 2011 году, продается сейчас на одном из аукционов за 19,5 тысяч долларов. А несколько дней назад на сайте Лика была опубликована новая его работа под названием «Moonlit Dreams». На этих двух снимках можно заметить совершенно идентичное изображение луны… Конечно же, сложившаяся ситуация вызвала много вопросов в мировом фотографическом сообществе:

А возможно ли дважды снять одну и туже фазу луны? А существует ли возможность вообще сделать снимок с таким приближением и композицией? А можно ли получить такую звенящую резкость на лунной поверхности? Сам Питер Лик такую схожесть снимков еще не прокомментировал, а «Moonlit Dreams», как и прежде, представлен на его официальном сайте и доступен для покупки.

 

Питер Лик — Moonlit Dreams

10 самых дорогих снимков в истории. Сегодня отмечается Всемирный день фотографии

Сегодня мы и представить не можем своей жизни без фотографий. Это уникальное явление, с помощью которого можно запечатлеть самые разные моменты своей жизни, будь то получение диплома, пополнение в семье или красивый вид из окна для подписчиков в Instagram.

Ежегодно 19 августа отмечается Всемирный день фотографии. Этот праздник появился в 2009 году по инициативе австрийского фотографа Корсе Ара.

Дата выбрана неслучайно. 10 августа 1839 года французский химик Луи Дагер впервые получил изображение на светочувствительной пластинке, а 19 августа правительство Франции официально объявило об уникальном открытии.

Для кого-то фотография – это не просто увлечение, а профессия. Фотографы наравне с художниками в наши дни создают настоящие произведения искусства. Поэтому сегодня мы решили собрать 10 снимков — бестселлеров и рассказать о них.

1. Синди Шерман: «Кадры из неназванных фильмов» 

Цена: $6 773 000

В настоящее время автором самой дорогой серии фотографий является Синди Шерман. Она работает в жанре постановочной фотографии. Ее выставки проходят во всем мире и пользуются большой популярностью у поклонников фотографического искусства.

«Кадры из неназванных фильмов»– это коллекция из 69 черно-белых фотографий, напоминающих стоп-кадры из кино.

Серия снимков Шерман 1977-1980гг., была продана в 2014 году.

2. Питер Лик: «Фантом» 

Цена: $6 500 000

Австрийский фотограф-пейзажист запечатлел эту фотографию в 1999 году в каньоне Антилопа штата Аризона. На снимке видны лучи солнца, напоминающие призрачный (фантомный) силуэт.

Питер Лик продал черно-белую версию фотографии неизвестному коллекционеру в 2014 году.

3.

Андреас Гурски: «Рейн II» 

Цена: $4 338 500

«Рейн II» – самый большой снимок из серии 6-ти фотографий известного немецкого фотографа Андреаса Гурски.

На снимке изображена река Рейн между двумя зелеными дамбами.

Фотограф признался, что в этой работе использовался фотошоп, по причине того, что изображение берегов реки «портил» вид электростанций, портовых сооружений и выгуливающий собаку прохожий.

Несмотря на это, негатив фотографии был продан в 2011 году галерее Моники Шпрют, а позже фотографию выкупил коллекционер, пожелавший остаться неизвестным.

4. Ричард Принс: «Духовная Америка» 

Цена: $3 973 000

Американский фотограф Ричард Принс, получил известность не только благодаря своим работам. Он неоднократно подвергался обвинениям за нарушения авторских прав. Ричард Принс переснимал фотографии из старых газет и журналов, увеличивал их в десятки раз, а затем выдавал работы за собственные.

История появления фотографии «Духовная Америка» также не обошлась без скандала.

Фотограф переснял работу, выполненную Гарри Гроссом, на которой была изображена американская модель и актриса Брук Шидлс, на тот момент ей было 10 лет. На фотографии Брук позирует обнажённой и с вульгарным макияжем.

Этот снимок долгое время запрещался к показу, однако был продан на аукционе в 2014 году за огромные деньги.

5. Синди Шерман: «Без названия #96»
Цена: $3 890 500

Одна из популярных и дорогих работ Шерман. На снимке изображена девочка-подросток, лежащая на полу, которая мечтательно смотрит в сторону и держит в руке клочок газеты о «поиске второй половинки». Автор поделилась, что вложила в фотографию глубокий смысл: невинная девочка проявляет свою зарождающуюся женскую сущность.

6. Гилберт и Джордж: «Для Ее Величества, коллаж из фотографий» 

Цена: $3 765 276

Гилберт Прош и Джордж Пассмор получили мировую известность и премию Тернера за коллаж из черно-белых фотографий. На снимках изображены мужчины в дорогих костюмах, а также собственные автопортреты фотографов. В 2008 году коллаж был продан на аукционе неизвестному покупателю.

7. Ричард Принс: «Без названия (Ковбой)» 

Цена: $3 749 000

Очередное переснятое рекламное изображение скандального фотографа с  ковбоем «Мальборо». По его словам, эта работа представлена не как реклама известной марки сигарет, а как «иллюзорный недостижимый идеал настоящего мужчины».

Специалисты и критики до сих пор недоумевают, как можно платить такие огромные деньги за обычную фотокопию. Тем не менее, фотография была продана на аукционе «Chrictie’s» в 2014 году.

8. Джефф Уолл: «Беседы мёртвых солдат…» 

Цена: $3 666 500

Самая дорогая работа канадского фотографа, принесшая ему популярность, создавалась под впечатлением афганской войны. За основу сюжета фотографии были взяты реальные события. Зимой 1986 года патруль советской армии попал в засаду, и в результате взрыва все солдаты погибли. На снимке мёртвые войны воскресают, беседуют и разглядывают свои изувеченные тела. Несмотря на реалистичность, это все же постановочная фотография.

Загримированные актеры снялись в фотостудии, затем автор сделал компьютерную обработку.

Фотография была продана 8 мая 2012 года на аукционе «Chricti’s».

9. Андреас Гурски: «99 центов II, диптих» 

 Цена: $3 336 456

Эта работа – две идентичные фотографии, снятые с разных ракурсов, на которых изображен супермаркет сети «Все по 99 центов». Так же, как и в «Рейн II», в этой фотографии был использован фотошоп для удаления лишних элементов.

Диптих вышел в 3-х экземплярах, стоимостью несколько миллионов долларов каждый. Первый и самый дорогой снимок, выставленный на аукционе современного искусства «Sotheby’s London» в 2007-м году, приобрел украинский олигарх и меценат Виктор Пинчук.

10. Эдвард Стайхен: «Озеро в лунном свете» 

 Цена: $2 928 000

Помимо фотографии Эдвард Стайхен занимался и живописью. К сожалению, разочаровавшись, все свои картины известный американский фотограф сжег, не дав нам возможности судить о нем, как и о художнике.

Самая знаменитая фоторабота Стайхена – автохромная фотография «Озеро в лунном свете» (1904г). Стайхен одним из первых в мире использовал эту технологию еще задолго до появления цветной фотопечати: изначально чёрно-белый снимок приобрел цвет благодаря применению светочувствительного желе. На фотографии запечатлен пейзаж штата Нью-Йорк, возле дома друга фотографа.

В 2006 году фотография «Озеро в лунном свете» была продана на аукционе «Sotheby’s New York». 

«Светя другим, сгораю сам». Сегодня в Таджикистане отмечается День медицинского работника

Какая самая дорогая фотография в мире?

Ровно год назад малоизвестный фотограф из Австралии объявил, что одно из его изображений под названием Phantom стало самой самой дорогой фотографией в мире. Его звали Питер Лик, а его черно-белая фотография подземной пещеры в Каньоне Антилопы в Аризоне стоила 6,5 миллионов долларов. Внезапно она оказалась на троне фотографии на арт-рынке. Но вскоре его самопровозглашенный титул был у него отнят, так как многое в этой продаже не совсем совпадало — например, самая высокая цена, которую он когда-либо предлагал на аукционах (как вы догадываетесь, гораздо меньше). чем даже миллион, не говоря уже о шести!), или то, что это была частная продажа и, разумеется, совершенно анонимный покупатель. И так, парень, назвавшийся «самый известный в мире фотограф, самый востребованный фотограф, самый титулованный фотограф» , к счастью, является лишь частью неудачного сценария «из грязи в князи», и мы все можем вернуться к настоящим победителям.

А с 2011 года настоящим победителем стал

Андреас Гурски , гордый представитель нового поколения немецких фотографов, которых преподают Бехеры в Дюссельдорфской школе фотографии.

Его 1999 Рейн II 9Картина 0004 достигла 4 338 500 долларов на аукционе Christie’s, что еще больше подняло Гурски среди звезд искусства. Интересно и то, что этой продажей он не сделал ничего, кроме того, что побил свой собственный рекорд — его отпечаток 99 Cent II Diptychon также возглавлял список самых дорогих фотографий, пока великая Синди Шерман не побила его в 2011 году. Успех of Rhein II в некотором смысле ошеломила многих в то время, так как считалась одной из «более скучных работ» Андреаса Гурски. Он в основном известен своими подробными изображениями обширных пространств, заполненных людьми или товарами из супермаркета, но тот, который был обналичен, представляет собой, казалось бы, простой вид на реку Рейн, но в успокаивающей композиции, ненасыщенные цвета и ощущение порядка, которое стереотипно связывается с немцами. Да, за этим принтом стоит небольшая история, но я скажу вам, что в ней нет ничего выдающегося. При этом следует сказать, что, помимо визуальной композиции, Rhein II возглавил список еще и потому, что его создатель в «дорогом» экземпляре на аукционах, а также потому, что рассматриваемый принт довольно редкий.

Но подробнее о самой дорогой фотографии в мире — и девяти других — после прокрутки!

Andreas Gursky — Rhein II, 1999

Andreas Gursky — Rhein II

Репродукция Rhein II , проданная на Christie’s в 2011 году, была самой крупной и второй из шести гравюр. Добавьте к этому такую ​​репутацию, как у Андреаса Гурски, и вы получите произведение искусства, за которое кто-то готов заплатить более 4 миллионов долларов. По правде говоря, фотограф цифровым способом удалил с фотографии несколько элементов, которые его беспокоили, например, некоторых собаководов и целое здание фабрики. Андреас Гурски объяснил, что он никогда не смог бы получить такой вид реки на месте, поэтому ему пришлось создать его для себя. Результатом является ряд горизонтальных линий, зеленых и серых, описанных как 9.0003 «современный взгляд на романтический пейзаж» . И в оригинальном размере: 190 см × 360 см (73 дюйма × 143 дюйма), это действительно потрясающее произведение искусства.

Cindy Sherman — Untitled #96, 1981

Cindy Sherman — Untitled #96

Под номером 2 у нас есть культовый 1981 Untitled #96 , из 9 Синди Шерман. 0003 Серия Centerfold , продана за 3 890 500 долларов в Christie’s в Нью-Йорке в 2011 году. Эта работа представляет собой вторую работу художницы, использующую цвет, поскольку она широко известна своими Безымянные кадры из фильма черно-белых изображения. На изображении Синди Шерман принимает образ молодой девочки-подростка, возможно, той, которая только что закончила уборку своей кухни и делает перерыв, погрузившись в оранжевый цвет, от своей одежды до ламината. Вслед за драмой и кинематографией, фирменными знаками ее практики, она вспоминает смелые развороты мужских эротических журналов и обращается к фетишизации женщин. Фотография — блестящий пример невероятного мастерства Синди Шерман быть самой себе моделью, режиссером, гримером, сценографом, художником по костюмам…

Джефф Уолл — Разговор о мертвых войсках, 1992

Джефф Уолл — Разговор о мертвых войсках

Если вы думали, что Rhein II был единственным цифровым изображением среди самых дорогих фотографий, пришло время познакомиться с другим. Это Dead Troops Talk , или Видение после засады на патруль Красной Армии, близ Мокора, Афганистан, зима 1986 полностью, фотография 1992 года канадского художника и искусствоведа Джеффа Уолла. Изображение настолько насыщено событиями — мы видим сцену войны, полную солдат, двое из которых умирают, но все еще находятся в середине шутки.. все это похоже на одну из тех занимательных средневековых картин. Правда в том, что Джефф Уолл потратил много времени на постановку этой фотографии, а затем использовал монтаж и постобработку, чтобы собрать кусочки воедино. Он использовал актеров и декорации, созданные в студии, по-видимому, имея в виду некое военное событие (которое Джефф Уолл придумал по этому случаю). Фотография призывает к бессмысленности войны. В 2012 году на Christie’s он был продан за 3 666 500 долларов.

Андреас Гурски — Диптихон 99 Cent II, 2001

Андреас Гурски — Диптихон 99 Cent II

Это фотографии полок супермаркетов с такой детализацией, какой вы никогда не видели раньше, на поверхности размером 207 см × 307 см. (81 дюйм × 121 дюйм). Андреас Гурски провел некоторое время в магазинах 99 Cent, и одним из результатов стал набор фотографий 99 Cent II Diptychon , ставший самым продаваемым в мире в 2007 году, когда он был продан на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 3 346 456 долларов. Подумайте о картине, которая объединяет агрессивную технику Джексона Поллока, одержимость Энди Уорхола потребительством и повторения Дональда Джадда, все в одном. Цифровая обработка для уменьшения перспективы путем уменьшения и расширения пространства между рядами магазина, а также цветовая манипуляция (конечно же, цифровая), эта работа, состоящая из двух частей, является одним из шести наборов, изготовленных и закрепленных на акриловом стекле. Эффектный и завораживающий образ, если вы любитель… всего, что вам в лицо. Две репродукции произведения ранее были проданы за 2,25 млн долларов и 2,48 млн долларов в 2006 году.

Эдвард Стайхен — Пруд-Лунный свет, 1904

Эдвард Стайхен — Пруд-Лунный свет

Почти за столетие до этого, в 1904 году, один из самых выдающихся фотографов своего времени Эдвард Стайхен создал Пруд — Лунный свет , фотохудожник из Мамаронека, Нью-Йорк. В очень поэтичном пейзаже мы видим лес над прудом и луну, скользящую сквозь обнаженные ветки. Он представляет собой раннее изображение, созданное путем ручного нанесения светочувствительных камедей, придающих окончательному отпечатку более одного цвета. Он был продан за $ 2,928 000 на Sotheby’s в 2006 году, что также является рекордом самой дорогой фотографии того времени. Чрезвычайно редкий, он принадлежит к изданию, а две другие версии хранятся в музейных коллекциях Метрополитен-музея и Музея современного искусства. Именно из-за своей редкости и того факта, что такие работы обычно приобретаются музеями, картина имела такой большой успех.

Синди Шерман — Без названия № 153, 1985

Синди Шерман — Без названия № 153

Продано за 2 700 000 долларов в 2010 году в Phillips de Pury & Co, Untitled #153 — вторая самая дорогая картина Синди Шерман. И если говорить о ней снова, сможете ли вы узнать ее на улице? Вряд ли, из-за всех протезов и макияжа, которые она использует во время съемок. На изображении, которое вы видите, Синди Шерман размышляет об одном из своих самых больших страхов, «ужасной, ужасной смерти» , и именно через гротескный, похожий на ужас пейзаж она готовит себя физически, но также и эмоционально, к тому, чтобы такое окончание действительно случается с ней. Здесь она становится трупом навязчивого взгляда сквозь множество открытых глаз и погружена в грязь, но я был ошеломлен очаровательными цветами, особенно одним из ее глаз, который, кажется, дополняет остальные. Это изображение тоже большое, 170 см × 120 см (67 дюймов × 49 см).в).

Билли Кид, 1878

Неизвестный — Билли Кид

Некоторое время назад, когда я говорил о коллекционировании старинных фотографий, я упомянул типографию с изображением Билли Кида, печально известного бандита 19-го века и преступника. В 2010 году мужчина по имени Рэнди Гихарро заплатил 2 доллара за жестяной шрифт размером 4×5 дюймов из картонной коробки в антикварном магазине в Калифорнии. Мало ли, что он знал, что изображение будет продаваться в миллион раз больше, чем только через год. 2 300 000 долларов, если быть точным. Фотография представляет собой лишь вторую подлинную фотографию Билли Кида, сделанную в процессе судебно-медицинской экспертизы, который длился целых пять лет. Было установлено, что фото было сделано в 1878 году, всего через месяц после жестокой войны округа Линкольн, в которой участвовал Билли Кид. Похоже, нам всем нужно перетасовать наши старые фотографии, возможно, там просто лежат миллионы.

Тобольский Кремль

Дмитрий Медведев — Тобольский Кремль

Мы знаем его как Премьер-министра России, затем ее Президента, затем снова Премьер-министра, но здесь мы немного удивлены, увидев его как автора 8-го наиболее дорогая фотография в мире. Это, конечно же, Дмитрий Медведев и его снимок 2009 года под названием Тобольский Кремль , аэрофотосъемка единственного каменного Кремля в Сибири. В 2010 году он был продан за 1 750 000 долларов на благотворительном рождественском аукционе, на котором были выставлены работы известных россиян. Рассматриваемая фотография является черно-белой версией и подтверждает Дмитрия Медведева как любителя фотографии с хорошим глазомером. На ежегодных благотворительных аукционах, проводимых в Санкт-Петербурге, обычно продаются картины политиков и знаменитостей, причем особое требование состоит в том, что каждое произведение должно быть создано в связи с одной буквой русского алфавита.

Эдвард Уэстон — Обнаженная, 1925

Эдвард Уэстон — Обнаженная

Когда кто-то думает о фотографии Эдварда Уэстона, первое, что приходит на ум, это его замечательные овощи и потрясающие обнаженные тела. Все запеченное и белое, конечно. Один из прекрасных примеров его обнаженных тел — Nude 1925 года, под номером 9 в списке и по цене 1 609 000 долларов, которую он достиг в 2008 году на Sotheby’s. Оторвавшись от живописи, Эдвард Уэстон провел некоторое время в Мексике, развивая свой более реалистичный стиль, характеризующийся особыми углами и точками зрения, которые превращают его тела в скульптурные произведения, открыто вдохновленные Константином Бранкузи. Предполагается, что модель на снимке — Мириам Лернер, которая позировала фотографу как минимум дважды во время его восьмимесячного возвращения в Калифорнию.

Альфред Штиглиц — Джорджия О’Киф (Руки), 1919

Альфред Штиглиц — Джорджия О’Киф (Руки)

Наконец, за 1 470 000 долларов и номером 10 у нас есть легендарный Альфред Штиглиц, любимой музой которого была его жена, известная художница Джорджия О’Киф. Изображение ее рук 1919 года выполнено в любимом пикториальном стиле Альфреда Штиглица и является лишь одной из 300 фотографий художника. Он считает эти изображения «портретами», вдохновленными скульптурными работами таких художников, как Роден и, опять же, Бранкузи. Таким образом, фотография Штиглица стала фрагментарной, частью большой картины, но также и независимым и индивидуальным рассказчиком. Чувствительная, но агрессивная фотография показывает, как руки О’Кифф вцепляются друг в друга в легком движении, предлагая зрителям представление одной стороны ее сложной личности.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Самая дорогая фотография в мире

На аукционе Christie’s в Нью-Йорке недавно была продана самая дорогая в мире фотография

.

Опубликовано 22 ноября 2022 г.

Эми-Ферн Наттолл ARPS Аналоговый групповой веб-редактор

9 ноября в аукционном доме Christie’s прошла распродажа произведений искусства из частной коллекции соучредителя Microsoft Пола Аллена. Аукцион мгновенно стал легендарным из-за огромного количества рекордов, побитых при продаже; Продажи на 1,5 миллиарда долларов, наибольшее количество лотов, проданных на сумму более 100 миллионов долларов, и многочисленные записи артистов, которые посмотрели более 4 миллионов пароходов по всему миру. Один конкретный рекорд, который был побит на распродаже и в значительной степени остался незамеченным в основных средствах массовой информации, — это самая дорогая фотография, когда-либо проданная на аукционе 9.

0015

В ноябре 2011 года аукционный дом Christie’s в Нью-Йорке продал репродукцию фотохудожника Андреаса Гурски за 4 338 500 долларов. Она стала самой дорогой фотографией, когда-либо проданной на аукционе, и сохраняла этот титул в течение одиннадцати лет, пока в этом месяце рекорд не был побит продажей Эдварда Стейхена « The Flatiron »; платиновая гравюра 1905 года, на которой изображено знаменитое здание Флэтайрон на Манхэттене в 1904 году. Репродукция была продана за 2-3 миллиона долларов, но превзошла все ожидания, продав ее за 11 840 000 долларов и став самой дорогой фотографией в мире, проданной на аукционе; побив предыдущий рекорд более чем на 7,5 миллиона долларов.

Фотография представляет собой платиновый оттиск размером 48,3 x 37,5 см, покрытый бихроматом камеди; метод, который Стайхен использовал для добавления цвета своим живописным изображениям, придавая мрачным фотографиям при слабом освещении оттенок сумерек. Подход, который Метрополитен-музей описал как «типичное хроматическое исследование сумерек» и демонстрирует «сознательные усилия фотографов [таких как Штайхен и со-экспонент Альфред Стиглиц] для утверждения художественного потенциала их среды».