Самые известные фотографии последних 100 лет …

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.
Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.
1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.
1952. 63-летний Чарли Чаплин.
Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.
Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.
Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.
Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.
Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.
Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.
Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.
Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.
Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.
Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.
«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.
Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.
Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.
Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.
4-месячная девочка после японского цунами.
Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.
Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.
Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.
Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.
Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.
Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.
Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.
«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год
Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.
Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.
Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.
Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.
Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.
Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.
Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.
Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са­мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил
Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года
Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии
Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Stanley Forman/Boston Herald, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Ребенок и девушка падают, пытаясь спастись от пожара
Атомный гриб над Нагасаки, автор неизвестен
Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. © David Seymou
Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений
Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Самые известные фото в истории. | Фотографер

Привет, друзья.

Сегодня я расскажу и покажу самые знаменитые фото нашего земного шара 🙂

Поехали.

1.

Стив Маккарри — фотограф National Geographic, когда делал материал про афганско-советскую войну, сфотографировал афганскую девушку, которую зовут Шарбат Гула (Sharbat Gula), её имя удалось выяснить только 17 лет спустя. В то время Гуле было приблизительно двенадцать лет. Снимок испуганной беженки с широко раскрытыми глазами стал обложкой National Geographic в 1985 году и со временем стал знаменитым символом афганского конфликта. В наше время фотографию называют даже «афганской Моной Лизой». В январе 2002 года команда National Geographic во главе со Стивом Маккарри отправилась в Афганистан, чтобы найти девочку, изображённую на фотографии. Афганская девушка Гула была найдена командой National Geographic в далекой части Афганистана в возрасте около 30 лет (она сама не знала точно, сколько ей лет). Свой ставший знаменитым портрет она увидела лишь в январе 2003 года.

2.

Эйнштейну перешагнул отметку со Дня рождения за 72 года в тот день, когда была сделана эта фотография. 14 марта 1951 года его фотографировали едва ли не все издания, и он был сильно утомлен и раздражен. Артур Зассе (Arthur Sasse) — фотограф UPI был одним из последних людей, которые фотографировали гения, и он очень старался убедить Эйнштейна улыбнуться. Однако величайший ум 20-го века вместо этого показал фотографу язык. Оригинальный снимок озорного Эйнштейна был продан с аукциона за 74 тысячи 324 доллара в 2009 году.

3.

Перед вами снимок атомного гриба от бомбы над Нагасаки, сброшенной 9 августа 1945 года, автор остался неизвестным.

4.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий на журнал Life, гулял площадью и фотографировал целующихся. Позже он вспоминал, что увидел матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру». Для миллионов американцев эта фотография Эйзенштадта, которую он назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Вот такие вот фотографии. Подписывайтесь, чтобы не пропустить 2-ю часть 🙂

Самые известные фотографии привидений » BigPicture.ru

Привидения. Почти никто не верит в их существование. Но, что делать, когда видишь перед глазами неопровержимые доказательства их присутствия среди нас? Предлагаем вашему вниманию самые известные в мире фотографии привидений. Подлинность многих подтверждали эксперты.

Спонсор поста: Фотограф Львов:Какие бы услуги фотографа Вы не выбрали, Вас ждет приятное общение, непринужденная атмосфера и профессиональная съемка. 1. Загадочный переезд

Странная легенда окружает железнодорожный переезд к югу от Сан-Антонио, штат Техас. Говорят что на пересечении шоссе и железной дороги были убиты несколько детей, а их призраки все еще обитают возле места их гибели.

Энтузиасты исследовали это место и сделали несколько снимков, на одном из которых можно увидеть призрак маленькой девочки. Возле ее ног заметно нечто похожее на собаку или, как некоторые считают, плюшевого мишку.

2. «Леди Браун»

«Леди Браун» капитана Прованда: этот портрет привидения «Леди Браун» фактически самый известный снимок привидения всех времен. Считается, что это привидение Леди Дороти Тауншед, жены Чарльза Тауншеда. Супруги жили в Рейнхэм Холле в Норфолке, Англия в начале 18 века. Ходили слухи, что до брака Дороти была любовницей Лорда Вортона. Чарльз подозревал Дороти в измене. Хотя в соответствии с документами она умерла и была похоронена в 1726, люди подозревали, что это было представлением, и что Чарльз запер жену в самом дальнем углу дома до ее смерти, которая наступила много лет спустя.

3. Лорд Комбермере

Фото Сибелла Корбета: на фото можно увидеть размытую фигуру человека сидящего в кресле. Считается, что это привидение Лорда Комбермере, командира британской кавалерии начала 19 века, который умер в 1891 в результате наезда лошадиной повозки.

4. Фредди Джексон

За одним из авиаторов можно четко разглядеть лицо еще одного человека. Считается, что это лицо Фредди Джексона, авиамеханика, который погиб в результате несчастного случая (его убило пропеллером) за два дня до съемки. Его похороны проходили в тот день, когда был сделан снимок. Коллеги легко узнали Джексона на снимке. Они решили, что Джексон не осознав, что он умер, решил поучаствовать в групповой съемке.

5. Священник

Ральф Харди, пенсионер из Вайт Рока, Британской Колумбии, сделал этот знаменитый снимок 1966. Он намеревался всего лишь снять элегантную спиральную лестницу в секции Дом Королевы — части Национального Морского Музея в Гринвиче. Однако, после проявки на снимке оказалась фигура, которая идет вверх держась обеими руками за перила. Эксперты (в том числе из фирмы Кодак) которые исследовали оригинал негатива пришли к выводу, что с ним не производилось никаких манипуляций. Известно, что в районе лестницы подобное визуальное явление замечали не раз.

6. Привидение в машине

Во время посещения могилы своей матери в 1959 году, Мабель Чиннери сфотографировала своего мужа, ждущего ее в машине. После проявки пленки оба супруга с удивлением обнаружили на фото фигуру на заднем сиденье, которая напоминает покойную мать Мабель.

7. На кладбище

Терри Айк Клэнтон сделал фото своего друга на кладбище Бутхилл. Фото было сделано на черно-белой пленке, так как друг хотел сделать фото в стиле Дикого Запада. Клэнтон отнес пленку для проявки, и был очень удивлен, когда получил снимки. В правом верхнем углу появилось изображение человека в темной шляпе. Судя по высоте фигуры и ракурсу — у человека либо нет ног, либо он стоит на коленях или же… поднимается из под земли.

8. Пожар

19 ноября 1995 года здание мэрии Вэма (Шропшир, Англия) сгорело дотла. Множестов зевак собралось посмотреть на пожар этого старого здания, построенного в 1905 году. Тони О’Рахилли снимал пожар с другой стороны улицы. На одной из фото видна полупрозрачная фигура девочки, стоящая в дверном проеме. Ни О’Рахилли, ни другие наблюдатели или пожарники не помнят девочки во время пожара. Судя по историческим документам пожар 1677 года уничтожил многие деревянные дома в городе. По легенде маленькая девочка по имени Джэейн Чарм случайно подожгла крышу свечкой. Многие верят, что ее привидение обитает на этой территории.

9. На могильной плите

Снимок был сделан в ходе расследования на кладбище Холостяцкая Роща, возле Чикаго Обществом Исследования Привидений (ОИП). 10 августа 1991 года несколько членов ОИП находились на маленьком заброшенном кладбище на окраине лесного заповедника в пригороде Мидлотиана, штат Иллинойс. Кладбище имеет репутацию одного из самых мистических кладбищ в США. Есть сообщения о более чем 100 разных случаев странных феноменов, произошедших здесь: исчезновения, непонятные звуки и видения, тут даже наблюдались светящиеся шары света. После проявки одного из снимков сделанных ОИП, на нем можно увидеть одинокую женщину, сидящую на могильной плите. Части ее тела полупрозрачны, а ее одежда явно старинная.

10. Нефтяной танкер

В декабре 1924 года Джеймс Кортни и Майкл Михан, члены экипажа Вотертауна чистили грузовой отсек нефтяного танкера на пути из Нью-Йорка к Панамскому Каналу. В результате несчастного случая они отравились парами газа и умерли. По морской традиции погибших похоронили в море. На следующий день один из членов экипажа увидел их лица в волнах справа по борту. Они появлялись в воде на 10 секунд, а потом таяли. В течение последующих дней другие члены экипажа часто видели лица умерших в волнах. По прибытии в Новый Орлеан, капитан корабля Кис Трэйси Доложил о странных событиях своим работодателям, и те посоветовали ему запечатлеть призрачные лица на пленку. Капитан Трейси приобрел фотоаппарат и вышел в море. Когда лица снова появились в воде, капитан сделал 6 снимков и после этого закрыл камеру в корабельном сейфе. Когда пленку проявили в Нью-Йорке, на пяти снимках не было ничего кроме воды, а на последнем можно было четко разглядеть лица погибших моряков. Негатив был исследован на предмет подделки детективным агентством Бернс. После смены экипажа корабля лица больше не появлялись.

11. В церкви

Этот снимок был сделан в 1963 году священником К.Ф. Лордом в церкви Ньюбай в Северном Йоркшире, Англия. Снимок вызвал бурю споров, так как призрачное лицо и направление взгляда дают основания говорить о накладке кадров. Но, говорят, что это фото было детально изучено экспертами, которые пришли к выводу что это не два кадра наложенных один на один, а именно один цельный снимок.

12. На могиле дочери

Женщина по имени Эндрюс посещала могилу своей дочери Джойс, которая умерла в 17 лет. Эндрюс не видела ничего необычного, когда делала снимок могильной плиты. Когда пленку проявили Эндрюс была ошеломлена изображением маленького ребенка, сидящего рядом с могилой. Ребенок-привидение похоже видел Эндрюс так как он смотрит прямо в объектив.

13. Снимок интерьера

В 1982 году фотограф Крис Брэкли сделал снимок интерьера лондонской церкви Св. Ботольфа, но никак не ожидал того что увидел на пленке. В правом верхнем углу можно увидеть фигуру женщины. По словам Брэкли в церкви было только трое людей и не один из них не находился в том месте где видна фигура.

14. Священник

По словам автора книги о привидениях во время съемки этого кадра в церкви был еще один фотограф, но ни он, ни человек, который сделал этот кадр, не видели ни привидения, ни человека. Так как фигура одета в черное, предполагается, что это священник.

15. Дедушка

Дениз Рассел сделала этот снимок своей бабушки в 1997 году и была шокирована, когда после проявки увидела изображение своего умершего дедушки за спиной своей бабушки.

Смотрите также выпуск — Необъяснимые явления за год

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Самые известные фейковые фото и их разоблачения

Фотографии могут стать доказательством, а могут и наоборот ввести в заблуждение, особенно, если речь идет о сенсациях. Зачастую постановочные фото, либо фотографии с неверным описанием порождают целые легенды, фейковые фото прочно входят в историю и никто уже не задумывается о правильности того, что там изображено.

1. «Мальчик из Сирии»

Эта фотография мальчика из Сирии, якобы спящего между могилами своих родителей, публиковали многие СМИ. На самом деле это работа арабского фотографа Абдула Азиза аль-Отаиби (Abdul Aziz al-Otaibi) из серии о любви детей к родителям и она никоим образом не имеет отношения к Сирии.

2. За что?!

Эту фотографию датируют 1928 годом. Она сделана в США,надпись на табличке гласит: «Складывайте уродливых детей сюда», а в урне рядом сидит девочка. Конечно же это фейковое фото, сделанное в фотошопе. На оригинале на табличке просто предупреждение не ходить по траве. Хотя вопрос, как и зачем в урне оказалась девочка, остается открытым.

3. Паганини с руками рабочего

Этот дагеротип долгое время украшал русскую статью «Википедии» о великом скрипаче Никколо Паганини. В итальянской же версии подобного фото не было. И не удивительно, ведь итальянцы сразу бы раскрыли подделку — там точно знают, что у скрипача были длинные и тонкие руки, а не такие грубые. Также одежда относится к 1870-м годам, а в это время Паганини уже давно не было в живых. И последняя деталь — ордена, они не соответствуют тем, которыми был награжден музыкант. Хотя в свое время эта найденная в Турина фотография долго будоражила СМИ.

4. Шорты в городе

Это фото сделано в 1937 году в Торонто. По легенде — это первая фотография женщин, гуляющих по городу в шортах. На самом деле можно найти множество фотографий более раннего периода, которые в том числе хранятся и в Городском архиве Торонто, на которых есть женщины в шортах на улицах города. Да и тут видно, что картинка постановочная — на машине нет ни царапины, ни вмятины.

5. Любовная история Мэрилин и Кеннеди

Слухи о любовной связи Мэрилин Монро и президента Кеннеди одно время были популярны в США, причем даже после смерти главных героев. Не удивительно, что эти пикантные фото приняли за правду. На самом деле это мистификация художницы Элисон Джексон с помощью двойников.

6. Хичкок купается

Купался ли Альфред Хичкок в Темзе достоверно е известно. Но вот на этой фотографии купается точно не он. Это кукла, которую создали специально для съемок трейлера к картине «Безумие». И еще одно фото — тут Хичкок со своей резиновой головой.

7. Обнаженная правда

Много лет это фото обнаженной девушки, голосующей у дороги, считалось одним из символов рок-фестиваля «Вудсток». Этот снимок неизменно публикуют среди архивных фото, посвященных легендарному фестивалю. Но на самом деле никакого отношения к «Вудстоку» это фото не имеет. Это один из серии снимков рекламы фирмы Landlubber, производившей одежду и имевшей слоган «Нет одежды лучше, чем Landlubber».

Какие они? Самые известные фотографии в мире!

Фотография – это миг способный превратиться в вечность. Она уже давно стала самостоятельным ответвлением искусства. Фотографии могут быть не только красивыми, интересными или познавательными, но и историческими. Они способны изменять будущее, а главное – они могут передавать все возможные чувства и эмоции. Следовательно, есть фото, которые знают во всем мире.

TalentsCollection подготовил подборку самых известных фотографий за всю историю. Какие они – фото-звезды? А знаете ли вы их?

Фото называется «Безоговорочная капитуляция», ведь сделанное в день капитуляции Японии, что и стало завершением мировой войны для американцев – 14 августа 1945 года. Автор фотографии вспоминает как в тот день прогуливался по площади, а этот матрос, что на фото, бегал туда-сюда и целовал всех подряд женщин, потом схватил эту медсестру, а фотограф едва успел зафиксировать их поцелуй.
Кстати, фото стало символом окончания Второй мировой войны для американцев.



«The Beatles» – это настоящая музыкальная легенда. Битломаны появилась 1960-х гг. с появлением группы и существуют до сих пор по всему миру. Интересно, что одним из их любимых мест есть пешеходный переход, на котором фотограф Йен Макмиллан, зафиксировал музыкантов своим объективом.
На фотографии битлы переходили дорогу в одном направлении, а их ноги отражали перевернутую английскую букву «V». Такова и была цель, по словам фотографа. Кстати, полицейский перекрывал движение, а Йен фотографировал, забравшись на лестницу.

Пожалуй, никто не знает, что есть другие фотопортреты Эйнштейна. Ведь это главное его фото, которое даже стало суперуизвестным постером. Фотографию снято в день рождения физика, в тот день ему исполнилось 72 года.
История снимки такова: это был насыщенный день рождения – вечеринка, празднование и кучу фотопозировань. Поэтому когда Альберт садился в машину, чтобы ехать домой, он не хотел фотографироватся. Но автор этой фотографии Артур Сас настаивал, водитель опустил автомобильное стекло, а Эйнштейн вместо улыбки показал фотографу язык.
Кстати, на одном аукционе в 2009 году этот снимок продали за 74 тыс. 324 доллара.



11 сентября для многих американцев злополучный день, ведь в этот день в 2001 году, в Нью-Йорке прошел террористический акт исламистов.
В результате этого акта погибли почти 3 тыс. человек. Фото сделано в момент взрыва, на нем изображены две башни-близнецы Всемирного торгового центра.



Вы верите в существование Лох-Несского чудовища? Это спорный вопрос, есть немало возражений о его существования и столько же доказательств того, что оно существует. Одним из таких доказательств является это фото 1934 года. На нем будто зафиксировано чудовище Несси.
Однако эту фотографию называют самым известным фото-фейком. Ведь после 60-и лет, в 1994 году, Кристиан Сперлинг рассказал, что его отчима наняла местная газета для поиска доказательств существования чудовища, но так как тот не смог это доказать, то решил с сыном создать макет с дерева и лодки. Однако отчим не взял на себя авторства, а уговорил на это местного хирурга, гарантируя ему славу.



Кевин Картер, фотокорреспондент из ЮАР, сделал этот снимок в Судане во время массового голода. Такие ужасные картины он увидел впервые за свою жизнь, его это очень впечатлило.
На снимке девочка, которая умирает от голода, и хищник, который ждет ее смерти, чтобы напасть. За это фото он получил Пулитцеровскую премию, а уже через несколько месяцев покончил жизнь самоубийством. Увиденное сильно поразило его, а мировое осуждение слишком сильно давило на сознание.
Картера осуждали за якобы безчеловечность. Ведь, мол, невозможно фотографировать, когда видишь такое. Кевин уверял, что после того, как сделал снимок сразу прогнал птицу. Но это было бесполезно.

Эрнесто «Че» Гевара – латиноамериканский революционер и партизан-подпольщик. Один из главных лидеров Кубинской революции 1959 года. А это его самый известный портрет. Растиражированный портрет Гевары используют в учебниках по истории, рисуют графитти, клеят на стенах.
Снимок сделан на митинге 1960-о года, на котором Эрнесто схвачен между пальмой и чьим-то профилем. Именно таким весь мир запомнил революционера.

Героиня фото – афганская беженка. Автор – фотограф «National Geographic» сфотографировал эту 12-летнюю девочку в 1984 году во всем ее отчаянии и непонимании действительности. Ее деревню бомбили и уничтожили советские вертолеты, ее родители погибли и она именно преодолела двухнедельный путь в горах.
Через год, в 1985, фото стало обложкой журнала «National Geographic», приобрело немало популярности и стало настоящим символом афганской войны и всех беженцев в мире. Изображения часто используют на тату, в книгах, в качестве постера и даже на коврах. А еще героиню фотографии, Гулае Шарбат, называют афганской Моно Лизой.
Кстати, о существовании этого фото и его популярности, героиня снимки узнала только через 18 лет, в 2002 году, когда автор фото Стив Маккари отправился с командой на ее поиски в Афганистан. Гула замужем и к тому времени имела троих детей.

Мерлин Монро – эталон красоты прошлого века. А это ее фото одно из самых известных. До сих пор девушки часто пытаются повторить позу Мерлин, позируя перед камерами. Снимок сделан фотографом информагентства «Association Press» Мэтти Зиммерманом во время съемок фильма 9 сентября 1954 на перекрестке улиц Нью-Йорка. Вокруг толпились сотни фанатов, журналистов и эта сцена вызвала у зрителей бурю восторгов.
Свидетелем этого стал и тогдашний человек Монро, который по некоторым свидетельствам устроил сцену ревности жене. Говорят, дошло даже до рукоприкладства. Через три недели пара подала на развод.



А хотели бы вы, чтобы ваши снимки были настолько известны? Присоединяйтесь к нашему сообществу фотографов и моделей и измените ход истории своими работами!

ТЕКСТ: Кристина Процик

Самые известные фотографии в истории. | Блогер Kuz на сайте SPLETNIK.RU 30 октября 2009

Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя. Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором. Каждое из этих фото имеет свою историю… «Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания» Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами. «Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди…» “Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция» Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона» Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь. «Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой». «Смерть Омаиры Санчез» 13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier. «Портрет Черчилля» 27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля. Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США. Продуктовая лавка Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой. «Мать переселенцев» Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет. «Отступление» Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!” «Голод в Судане» Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. «Очередь за рисом» В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом. «Ганди и его прялка» . Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит. «Dali Atomicus» Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus». 6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания. Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики. «Эйнштейн, показывающий язык» Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?» Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! «Тело Че Гевары» Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть. Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде. Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи. «Дирижабль Hindenburg» Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века. Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения. «Долина реки Снейк» Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины. Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер. Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй» 14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные. Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий. Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир. «Мальчик с гранатой» Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000. «Стволы» Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите. «Пикассо» Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши. «Люди и картины» Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.

Самые известные фотографии привидений

Пытаясь понять, какая же из фотографий призраков лучшая, сразу же сталкиваешься с изрядной долей субъективности. Трудно быть объективным в осознании нематериального мира и его отображении. Приведем список самых захватывающих фотографий призраков, каждая из которых имеет собственную истории. Реальны ли эти кадры или нет — решать каждому из нас.

Сегодня создать необычную фотографию может практически любой, мало-мальски освоивший графические пакеты на компьютере. Но многие из этих фотографий были сделаны годы,а то и десятилетия назад, когда цифровых камер и программ обработки изображений попросту не существовало. Таким образом и создать подделки тогда было намного сложнее, чем сегодня.

Фото в Квинсленде, 1946 год. В одном австралийском городе безутешная мать оплакивала свою умершую 17-летнюю дочь-подростка. Когда женщина фотографировала могилу, никого постороннего в кадре не было, да и поблизости было пустынно. При проявлении же пленки показался образ ребенка, сидящего на могиле. Миссис Эндрюс ребенка не опознала, тем самым снижая (хотя и не полностью ликвидировав) вероятность двойной выдержки. Позже исследователи обнаружили расположенные по соседству сразу две могилы маленьких девочек.

Лица на Уотертауне, 1924 год. Это знаменитое фото было сделано в 1924 году, считается, что на нем отображены лица двух недавно умерших членов экипажа торгового судна SS Уотертаун. Обычно специалисты скептически относятся к зернистым фотографиями из-за способности человеческого мозга в хаосе точек видеть что-то необычное, мистическое. Однако этот случай отличается тем, что лица на фотографии были идентифицированы всеми членами команды. Моряки узнали в лицах на фотографии двух своих коллег, задохнувшихся накануне при чистке технического отсека судна. Для анализа фотографии было привлечено даже детективное агентство, которое не смогло распознать признаков подделки.

Призрак из Уэма, 1995 год. Знаменитая фотография молодой девушки, выглядывающей из бушующего огня, наделала много шума в конце XX века. Пожар охватил мэрию городка Уэм, графство Шропшир, Англия. На место происшествия быстро прибыли пожарные, зеваки и фотографы. Никто не заметил чего-то необычного, но после проявления снимков се пришли в недоумение. В дверях горящего здания была зафиксирована молодая девушка. Пожарные мигом бросились искать останки несчастной на пепелище, однако обнаружить что-либо не смогли. Теперь каждый может выдвигать свою теорию по поводу того, кто же это мог быть. Местные легенды гласят о том, что это была молодая девушка Джейн Чарм, которая случайно погибла при пожаре в городе в 1677 году. Говорят, что ее призрак довольно долго преследовал городскую ратушу. На этот раз привидение опрокинуло свечку, став таким образом поджигателем.

Кладбище Барчелор Гроув, 1991 год. Эта фотография настолько четкая, что они слишком хороша, чтобы быть правдой. Ее больше всех других подозревают в подделке. Настораживает только тот факт, что фотограф был профессионалом и использовал высокоскоростную монохромную пленку, делая уникальный кадр при этом днем, а не ночью, как другие исследователи кладбищ. Снимок был сделан на кладбище Барчелор Гроув, что в Иллинойсе, 10 августа 1991 года. Фотограф Мария Хафф рассказывала, что в этот момент ее оборудование зафиксировало всплеск электромагнитной активности. После проявки пленки обнаружился силуэт женщины в костюме, сидящей на могиле. При этом ее ноги, по всей видимости, прозрачные. Хотя фотография и выглядит несколько постановочной, разве не так должно выглядеть привидение?

Призрак из Корробори Рока, 1959 год. В австралийском местечке Корробори преподобный отец Бланс сделал знаменитую фотографию. Вокруг нее до сих пор ведутся многочисленные споры — что же на ней изображено? Сегодня с помощью Фотошопа создать такой эффект не представляет труда, но тогда никаких программных средств и компьютеров еще не было — шел 1959 год.

Призрак на Дедале, 1919 год. Эта фотография является классической в этом ряду. В 1919 году отставной офицер Виктор Годдард снимал экипаж королевского судна «Дедал». Внимание фотографа привлекло прозрачное лицо человека в верхнем левом углу. Сразу несколько человек из экипажа определили загадочного человека. Им стал механик Фредди Джексон. Только вот он погиб два дня назад, попав под лопасти винта, а похороны состоялись в день съемок. Наверное, дух Фредди стремился последний раз побыть вместе со своими друзьями и остаться на памятном снимке.

Магазин R-US, 1978 год. Это снимок является одним из самых знаменитых и загадочных в истории. Дело в том, что в момент съемки в магазине находилось множество людей, что значительно осложняет возможность подделки. Сам же калифорнийский магазинчик известен уже давно за свои аномалии, постоянно там происходящие. В 1978 году здесь, в Саннивейле, снималась телепередача «Это невероятно!». Инфракрасный снимок показал образ молодого человека, прислонившегося к стене. Его не видел ни один из присутствовавших в магазине людей в это время. В это же время проводилась обычная скоростная съемка, которая не показала на этом месте никого. Существует история о том, что в 1869 году на этом месте скончался молодой человек от случайно нанесенных самому себе топором смертельных ран. Этот факт может объяснить необычные одеяния призрака.

Призрак лорда Комбермера,1891 год. Это известная фотография является одним из старейших свидетельств такого рода существования призраков. В библиотеке лорда Сибелл Корбет сделал уникальный, как оказалось, снимок, при этом размер выдержки составил около часа. Такое время было естественным для аппаратов того времени. В итоге на свет появилась фотография с силуэтом сидящего в кресле человека (во всяком случае голова и руки располагаются там). В то время как делалась эта фотография, сам лорд Комбермир (командующий британской кавалерией) был похоронен в четырех милях от дома, а его дом был пуст и заперт. Те же, кто знал лорда при жизни, считают, что фигура на фотографии выглядит точно так же, как Комбермир привык сидеть в кресле при жизни. Наверное, почтенный мужчина просто решил посетить еще раз свой кабинет, на этот раз после смерти.

Призрак Чиннери, 1959 год. В 1959 году госпожа Мейбл Чиннери решила посетить могилу своей матери. Последний кадр в пленке женщина решила посвятить своему мужу, сидящему в машине. После обработки снимком на заднем сиденье автомобиля обнаружилась женская фигура. Сразу несколько членов семьи узнали в ней умершую мать Мейбл. Она словно села на свое обычное место на заднем сидении, терпеливо ожидая возвращения домой. Фотография подверглась изучению экспертов, которые заявили, что этот эффект не мог быть ни отблеском света, ни двойной выдержкой. Любопытно, что призрак матери при этом непрозрачен, а довольно четок и через него не проходит свет. И даже стекла очков призрака, по всей видимости, отражают падающий свет.

Призрак леди Браун, 1936 год. Эта фотография является, несомненно, самой известной и знаменитой из всех свидетельств существования привидений. Весьма спорный кадр был сделан в 1936 году фотографами лондонского журнала «Загородная жизнь», которые побывали на фотосессию в норфолкский «Райнхам холл». Кадр любопытен тем, что в отличии от большинства фотографий за несколько секунд до съемки очевидцы действительно видели привидение, спускающееся по лестнице. Негативы фотографии были тщательно изучены сотнями экспертов и скептиков, однако никаких доказательств мистификации или двойной выдержки обнаружено не было. Многие считают этот кадр лучшей фотографией привидений.

23 самых знаковых изображения из истории музыки

1. jpg

«Они знали, что Джим сделает изумительные фотографии их — и не только их в роли этих огромных героев на сцене, но и тихих моментов после окончания концерта».

Габриэль Х. Санчес Редактор фоторепортажей BuzzFeed News

Размещено 25 сентября 2019 г., в 4:29 р.м. ET

I Представляем информационный бюллетень BuzzFeed News JPG — в этом еженедельном информационном бюллетене будут представлены самые яркие изображения со всего Интернета, а также закулисные эксклюзивы от известных фотографов и наши яркие фоторепортажи.

Джим Маршалл

Джимми Хендрикс зажигает свою гитару на фестивале поп-музыки в Монтерее в Монтерее, Калифорния, 1967.

Немногие фотографы имели такую ​​историческую жизнь и карьеру, как Джим Маршалл. Его фотографии не только запечатлели некоторых из самых влиятельных художников 20-го века, но также установили новый уровень близости в отношениях между артистами и фотожурналистами, снимающими их.

Некоторые из самых знаковых фотографий таких художников, как Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Битлз и Боб Дилан, и многие другие, были запечатлены через объектив камеры Маршалла.Его способность сравнивать этих грандиозных музыкантов с обычными людьми в сочетании с его сверхъестественным умением находить себя в нужном месте в нужное время сделали его одним из самых востребованных музыкальных фотографов той эпохи. Будь то легендарный Майлз Дэвис или просто соседские дети, играющие в стикбол на улице, Маршалл сумел запечатлеть момент с поразительной человечностью.

Маршалл умер в 2010 году в возрасте 74 лет, оставив весь свой архив из миллионов фотографий и негативов своему многолетнему личному помощнику Амелии Дэвис.В этом году новый документальный фильм о его жизни и прилагаемая к нему книга Джим Маршалл: Покажи мне картину рассказывают о путешествии фотографа через некоторые из самых влиятельных культурных событий 20-го века.

Здесь Амелия Дэвис рассказывает BuzzFeed News о наследии Маршалла и делится с нами некоторыми из его самых знаковых фотографий.

Где началась карьера Джима Маршалла и как он получил доступ к стольким влиятельным людям?

Амелия Дэвис: Джим купил свою первую камеру Leica в 1959 году.В то время в Сан-Франциско Норт-Бич был популярным местом для поколения битников, чтобы послушать джаз. Джим бродил там и просто начинал фотографировать, запечатлевая невероятных великих джазовых исполнителей, таких как Майлз Дэвис и Джон Колтрейн. Оттуда Джим переехал в Нью-Йорк в 1962 году и начал снимать огромное количество уличной фотографии, но также получил доступ к великим джазовым музыкантам города благодаря своим отношениям с Джоном Колтрейном.

Джим Маршалл

Женщина слушает игру Рэя Чарльза в зале Longshoreman’s Hall в Сан-Франциско в 1961 году.

Когда он вернулся в Сан-Франциско в конце 1964 года, вся контркультура рок-н-ролла была в самом разгаре в Хейт-Эшбери, и он смог уловить все это. У него действительно была страсть к документированию этих историй, происходивших вокруг него, и он верил, что сохраняет их для будущих поколений.

Это то, что выделяет Джима среди многих музыкальных фотографов той эпохи.Многие другие фотографы были там, чтобы просто запечатлеть группу — допустим, Джими Хендрикс проводил бесплатный концерт в Panhandle, фотограф делал снимок, а когда шоу заканчивалось, они уходили. Для Джима, когда концерт закончился, он просто продолжал фотографировать. Он следовал за толпой и артистами на улицы и в окрестности.

Jb / © Jim Marshall Photography LLC.

танцоров в Human Be-In в Сан-Франциско в 1967 году.

Джим Маршалл

Слева: Джими Хендрикс во время саундчека на Монтерейском поп-фестивале, Монтерей, Калифорния, 1967. Справа: Джим Моррисон на Фолк-рок фестивале Северной Калифорнии, Санта-Клара, Калифорния, 1968.

Джим Маршалл

Вид с высоты птичьего полета с линзой «рыбий глаз» и фильтром Карлоса Сантаны на сцене на Вудстокском фестивале в Вефиле, штат Нью-Йорк, в 1969 году.

Можете немного рассказать о личности Джима? Что же сделало его таким симпатичным в этих артистах?

AD: Джим, несомненно, был противоречием. Вы либо любили его, либо ненавидели, и промежуточного не было. И Джим относился так же ко всем остальным. Люди говорили, что если ты нравишься Джиму, он с радостью отдал бы свою жизнь, чтобы спасти тебя от встречного грузовика, но если ты ему не нравишься, он будет водить грузовик!

Когда дело доходило до фотографии, он относился к ней очень серьезно и был экспертом.Он был полностью самоучкой, но настолько хорош в этом, что ему никогда не приходилось возиться с экспонометрами и оборудованием. Он входил в ситуацию, знал, на что настроить камеру, и сразу же получал фотографию. Когда смотришь на одну из его фотографий, тоже никогда не чувствуешь себя вуайеристом — чувствуешь себя участником.

Джим Маршалл

Грейс Слик и Дженис Джоплин смеются в Сан-Франциско в 1967 году.

Джим Маршалл

Слева: Джонни Кэш выходит из автобуса в государственной тюрьме Фолсом в Фолсоме, Калифорния, 1968 год. Справа: Дик Грегори выступает в ночном клубе Hungry I, сыгравшем большую роль в истории стендап-комедии, в Норт-Бич, Сан. Франциско, 1961 год.

Джим Маршалл

Боб Дилан и Сьюз Ротоло в кафе Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, 1963 год.

Это магия Джима, и именно поэтому эти музыканты, политики, знаменитости и даже обычные люди чувствовали себя очень комфортно рядом с Джимом. Они знали, что Джим сделает их потрясающие фотографии — и не только их в качестве этих огромных героев на сцене, но и тихие моменты после окончания концерта. Он был способен изобразить и их человеческую часть.

Вот почему они впустили его и доверились ему — и он никогда не предал этого доверия.Потому что, знаете ли, если у вас есть такой доступ как у фотографа, вы в конечном итоге получите их в компромиссных ситуациях. Джим никогда не стал бы показывать это публике, и они знали, что он никогда не предаст их доверие.

Джим Маршалл

Джими Хендрикс снимает Дженис Джоплин за кулисами в Winterland в Сан-Франциско в 1968 году.

Джим Маршалл

Слева: Маршалл в отражении в зеркале, фотографируя Эндрю Вулфолка, саксофониста из группы «Земля, ветер и огонь», около 1970 года.Справа: Нина Симон в Нью-Йорке, около 1960 года.

Джим Маршалл

Джонни Кэш «дает один надзирателю» в государственной тюрьме Сан-Квентин в Сан-Квентоне, Калифорния, в 1969 году.

Насколько велик архив, который вам оставил Джим?

AD: Достаточно большой архив — фотографировал 50 лет.Это была не просто музыкальная фотография — это были гражданские права, это была бедность в Америке, это были протесты. Только в одном только черно-белом 35-миллиметровом изображении содержится более миллиона изображений, и это даже не считая цветных изображений или изображений среднего формата.

Иногда чувствую себя археологом на раскопках. Каждый день открываю для себя новые образы. Я думаю про себя, Боже, Джим — почему ты не показал это?

Что вы надеетесь, что люди и дальше будут видеть на фотографиях Джима?

AD: Прямо сейчас мы находимся в той точке, где мы оглядываемся назад на все эти исторические и важные моменты 50 лет спустя, но многие из них все еще очень, очень актуальны сегодня.Вот почему для нас так важно сделать эти изображения доступными для людей и вдохновить их. Я хочу, чтобы люди могли оглянуться в прошлое на эти невероятные моменты, запечатленные Джимом, и почувствовать вдохновение, чтобы изменить мир к лучшему, записывая мир вокруг вас и рассказывая свою историю с помощью картинок.

Неважно, о чем идет речь — музыка это или политический протест. Просто вдохновитесь рассказать историю через свои изображения. Фотография — мощное средство передачи таких сильных эмоций и чувств.Я думаю, это очень важно, особенно сегодня.

Джим Маршалл

Фестиваль путешествий, Порт-бар, Сан-Франциско, 1966 год.

Джим Маршалл

Слева: Боб Дилан на пресс-конференции о переходе на электричество в Сан-Франциско в 1965 году. Справа: Майлз Дэвис на концерте на острове Уайт в Великобритании в 1970 году.

Джим Маршалл

Телониус Монк и его семья на кухне своей квартиры в Нью-Йорке в 1963 году.

Джим Маршалл

Сантана выступает на Вудстоке в Бетеле, штат Нью-Йорк, в 1969 году.

Джим Маршалл

The Who возле своего отеля в Tenderloin, Сан-Франциско, 1967.

Джим Маршалл

Мик Джаггер и Кейт Ричардс в студии звукозаписи Sunset Sound в Лос-Анджелесе в 1972 году.

Джим Маршалл

Последний бесплатный концерт Grateful Dead на Хейт-стрит в Сан-Франциско перед их переездом в округ Марин в 1968 году.

Джим Маршалл

Мириам Макеба в ночном клубе Нью-Йорка в 1960 году.

Взгляд назад и самые известные фотографии Анселя Адамса по сравнению с теми же местами сегодня

Ансель Адамс — один из самых знаменитых пейзажных фотографов этого века, и его работы не только изучаются профессионалами, но и считаются одними из величайших художников-пейзажистов. фотография в мире. Britannica назвала его самым важным пейзажным фотографом 20-го века, и его фотографии повлияли на целые поколения молодых фотографов и любителей природы.

Красота фотографии Адамса заключается в ее нетронутой грубости; запечатлеть чистейшие пейзажи природы в их самые уязвимые, сильные и часто необузданные моменты. Его фотографии — это такие, в которых человек может потеряться, представляя, каким он был когда-то миром, где такая нетронутая природа служит декорацией для таких невероятных снимков.Адамс также был решительным сторонником сохранения природы и открыто высказывался о сохранении окружающей среды, и его фотография была не только его страстью, но и миссией его жизни.

Его ранняя жизнь началась с бунтарского настроя, и он бросил школу в нежном возрасте 12 лет.С этого момента у Адамса появилась страсть как к музыке — в основном к фортепьяно, — так и к фотографии, из которых последняя в конечном итоге завоевала его взрослое время и преданность. Местом, куда его тянуло по-разному, были Йосемити и Высокая Сьерра, где было сделано большинство его фотографий. Его любовь к этим пейзажам явно проявляется в его работах, где представлены сцены, снятые человеком, который искренне любил и уважал свое окружение во время связи с природой, которую не многим посчастливилось испытать.Оглядываясь назад, это то, что Адамс увидел по сравнению с тем, как выглядят его любимые направления сегодня, как напоминание о том, что стоит защищать.

Эль-Капитан

Эль-Капитан — впечатляющая скала, поскольку она состоит из 3000 футов чистого гранита на плоской скальной поверхности.Задолго до того, как альпинисты начали свои попытки покорить эту вершину, Ансель Адамс нашел красоту в ее суровой и яркой природе. Хотя это невероятно опасное восхождение, его красота издалека поражает.

через галерею Анселя Адамса

В черно-белом цвете каждая щель и гладкая формация кажутся еще более четкими, а гранит контрастирует с темнотой деревьев внизу.Яркий и современный Эль-Капитан стал популярным местом для альпинистов, туристов и даже местом проведения свадеб. Хотя здесь не так много лесов и, казалось бы, нетронутой, как следует из фото Адамса, он все равно такой же красивый.

через Pinterest

Гроза в долине Йосемити

Йосемити по-прежнему остается местом, где красота передается с размахом, и если кто-то и правит этими землями, так это Мать-природа.Способность Адамса запечатлеть надвигающуюся грозу прямо над долиной Йосемити — не что иное, как грубая и мощная, поскольку темное кружащееся небо парит над гранитными скальными образованиями и пышным лесом деревьев.

через галерею Анселя Адамса

В наши дни добавление цвета делает сцену более ошеломляющей, чем дерзкой, смелой и немного устрашающей, но при этом она по-прежнему великолепна.С точки зрения пейзажа мало что изменилось, за исключением нескольких пропавших без вести деревьев, и он по-прежнему такой же захватывающий, как и много лет назад.

через National Geographic

Радуга у водопада Невада

По черно-белому изображению вы все еще можете сказать, что эта радуга произвела впечатление на Адамса, поскольку он видел красоту в ее внешнем виде.Водопад Невада сейчас является популярной пешеходной тропой в Йосемити, по которой не часто ездили в те дни, когда Адамс исследовал запад. Эта фотография, сделанная с водопада лицом к лицу, демонстрирует водопад Невада во всей его громадной славе и мощи.

через MoMA

В настоящее время мощность водопада зависит от сезона, в течение которого он посещается, хотя не так много мест, где туристы могут увидеть так близко, как это делал Адамс.За исключением ухоженной тропы, этот водопад по-прежнему является прекрасным зрелищем, даже если вы не можете подойти достаточно близко, чтобы ощутить его пресноводные брызги.

через Moon Travel Guides

Связанный: Вайоминг является домом для большего количества необъяснимых природных явлений, чем многие думают

Снейк-Ривер в Гранд-Титоне

Сейчас, место различных речных круизов, Снейк-Ривер пользуется популярностью у любителей природы из-за своего ландшафта и обилия дикой природы.С этой точки зрения открывается лучший вид на горы вдалеке, а также причина, по которой река Снейк получила свое название.

через Fstoppers

Пейзаж почти такой же сегодня, за исключением меньшего количества снега на вершинах гор в зависимости от времени года, в которое они видны.Это тот случай, когда природа осталась в основном нетронутой, за что Адамс, вероятно, был бы благодарен.

через живописные плавучие туры Баркер-Экинг

Связанные: все места, которые стоит посетить в Орегоне, если вы любите природу

Мертвые хлопковые деревья в Йосемити

Хотя это не величественный пейзаж или блестящий водопад, Мертвые деревья хлопкового дерева обеспечивают поразительный реализм в своей черно-белой передаче.Трудно понять, был ли этот снимок сделан днем ​​или ночью, и его различный контраст добавляет интереса и глубины, что делает эту фотографию такой интересной.

через MoMA

Эта фотография была сделана в 1934 году, и ее пункт назначения был обозначен как «луг», но эта небольшая топольная роща на луге Ахуани в Йосемити имеет схожие черты и похожую обстановку.Хотя вблизи они выглядят по-разному, эти тополи являются напоминанием о том, как одно маленькое место может хранить столько красоты и интереса на своем более крупном и ярком фоне.

через Reddit

Далее: 10 заброшенных мест, которые природа вернула

В доисторической деревне Скара-Брей находится еще один британский неолитический Стоунхендж

Об авторе Кэти Мачадо (Опубликовано статей за 1955 г.)

Родом из Нью-Йорка, Кэти привыкла к стремительному образу жизни.Она начала с писательского мастерства во втором классе, и эта страсть была с ней до тех пор, пока она не заняла место в опубликованном сборнике стихов в своей старшей школе, но не раньше, чем стала редактором новостей и обозревателем школьной газеты. В колледже она изучала английскую литературу с акцентом на политологию, переняв большую часть творческих способностей и методик одного из последних профессоров, обучавшихся у знаменитого поэта-битника Аллена Гинзберга. Чем больше она писала, тем больше узнавала о мире и, что более важно, о себе.Она писала профессионально и публиковалась с 19 лет, и почти десять лет освещала темы в сфере развлечений, образа жизни, музыкальных новостей, обзоров видеоигр, культуры питания и теперь имеет привилегию писать и редактировать для TheTravel. Кэти твердо убеждена, что каждое написанное слово — это путешествие в себя и в свои мысли, и через понимание этого люди могут начать понимать друг друга. Голосом она привносит индивидуальность, исследования и немного дружеского сарказма в каждое произведение, которое она пишет и редактирует.

Ещё от Katie Machado

За самой известной фотографией из когда-либо сделанных ‹Literary Hub

Ричард Андервуд стремился получить фотографии, полученные с миссии« Аполлон-17 », как можно быстрее. Он привел некоторых из них домой, чтобы показать своим детям, будучи уверенным в том, что они будут влиятельными. Когда он начал раскладывать их на столе, его сын сказал: «Ой, папа покажет нам еще немного этого хлама из космоса.”

Фотография НАСА AS17-148-22726, в народе называемая «Голубой мрамор», была опубликована в канун Рождества 1972 года, через четыре года после того, как была сделана съемка восхода Земли. Пресс-служба НАСА сделала большую часть снимка, хотя в официальном отчете миссии фотография вообще не упоминается. Астронавты также не упоминали об этом, когда — по традиции после каждой миссии — докладывали Конгрессу.

Джек Шмитт сделал снимок с Антарктидой наверху, но НАСА опубликовало его «правильным» путем.Постоянно ориентируя фотографии Земли с Антарктидой внизу, мы поощряем придерживаться старой парадигмы того, что такое Земля. Просвещение, которое пришло к большинству из тех, кто видел это собственными глазами, заключалось в том, что они познали Землю как шар , падающий через космос. Мы можем понять это интеллектуально, но по-настоящему понять — что мы живем здесь, на поверхности сферы, камня и воды, ограниченных слоем атмосферы, вечно ныряющих в черное пространство, — это нечто другое.Может ли одна фотография спровоцировать этот дзен-подобный скачок понимания? Конечно, фото с Антарктидой внизу не помогает. Голубой мрамор показал полную (или, если быть точным, почти полностью полную) Землю, видимую при полном солнечном свете. Поскольку он был сделан относительно близко к Земле, на фотографии также было много деталей. Его центром был Мадагаскар, а это означало, что мир впервые увидел, насколько поистине огромна Африка. Как это проецируется на большинстве карт, Африка кажется намного меньше своего истинного размера — как и все страны вокруг экватора.Даже сейчас большинство людей не осознают, насколько обширна Африка. Все вместе взятые территории Китая, Соединенных Штатов, Индии и Японии, а также почти вся Европа вписываются в береговую линию Африки. Соответственно, одним из первых, кто увидел фотографию, был Виктор Хассельблад, который в то время посещал пилотируемый космический центр. Это была его модифицированная камера, которая отправлялась на Луну во всех миссиях Аполлона, его камера делала снимки восхода Земли и Голубого мрамора.

Восход Земли, 1968 год

В 1948 году физик Фред Хойл предсказал, что «когда-то доступна фотография Земли, сделанная снаружи. . . будет выпущена новая идея, столь же могущественная, как и любая в истории ». Чего он не ожидал, так это того, что фотография должна быть самого высокого качества и в цвете. Две такие фотографии охватывают эпоху Аполлона: Восход Земли, сделанный во время первой пилотируемой миссии на Луну, и Голубой мрамор, сделанный во время последней. Они стали двумя из самых воспроизводимых изображений всех времен.В публикации журнала Life за 2003 год: 100 фотографий, которые изменили мир Фотограф дикой природы Гален Роуэлл назвал Earthrise «самой влиятельной фотографией окружающей среды из когда-либо сделанных».

*

В 1966 году 28-летний рок-промоутер по имени Стюарт Брэнд начал кампанию, чтобы убедить НАСА выпустить то, что, по слухам, существовало — но на самом деле тогда еще не существовало: цветную фотографию всей Земли. Брэнд был членом коммуны Кена Кизи 1960-х годов «Веселые шутники», базирующейся в домах Кизи в Калифорнии и Орегоне, и подрядчиком журнала «Реалист » Пола Красснера, для которого также писала Мадалин О’Хэйр.Идея кампании пришла к Бранду февральским днем ​​в Сан-Франциско:

.

Я принял небольшую дозу ЛСД скучным днем ​​и сидел, завернувшись в одеяло, глядя на горизонт Сан-Франциско. Когда я смотрел на городские высотки, я понял, что они на самом деле не параллельны, а немного расходятся вверху из-за кривой земли. Я начал думать, что изгиб земли должен быть тем резче, чем выше она поднимается. Я мог видеть, что он изогнут, подумал об этом и, наконец, почувствовал это.Я представил, как продвигаться все дальше и дальше по орбите, и вскоре понял, что вид всей планеты, увиденный сразу, будет весьма драматичным и подчеркнет то, о чем всегда говорил Бакминстер Фуллер: что люди действуют так, как будто Земля плоская, когда на самом деле он сферический и чрезвычайно конечный, и пока мы не научимся относиться к нему как к конечному, мы никогда не сможем понять цивилизацию правильно. Я собрал свои дрожащие мысли вместе, пока дул ветер и время шло. И я решил, что фотография — цветная фотография — поможет в этом.Там все могли бы видеть, земля полная, крошечная, плывущая по течению, и никто никогда не будет воспринимать вещи одинаково.

Бакминстер Фуллер, которому тогда было около семидесяти, и на пике своей славы философа и изобретателя, согласился помочь Бранду в достижении его цели. В 1951 году Фуллер придумал фразу «космический корабль Земля», чтобы попытаться с помощью слов шокировать нас до просветления. Он сказал нам, что все мы на Земле — космонавты, все путешественники в космосе. Чтобы собрать деньги для своей кампании, Бранд продал значки за 25 центов с надписью: «Почему мы еще не видели всю Землю?» Значки были широко распространены; некоторые из них были отправлены официальным лицам НАСА, хотя никто там не признался, что получил их.Неясно, насколько кампания Брэнда повлияла на НАСА, но через несколько месяцев после ее начала Lunar Orbiter был изменен таким образом, чтобы он мог сделать единственную черно-белую фотографию всей Земли, впервые в истории. А к концу 1967 года спутники ATS-3 и DODGE, а также камера, установленная на Apollo 4, сделали первые цветные снимки всей Земли. В стиле эпического хода Уорхола Empire (1964) — восемь часов длинных дублей Эмпайр-стейт-билдинг — Брэнд продемонстрировал 24 часа отснятого материала из фильма ATS-3, который он назвал Full Earth .

В сентябре 1968 года было опубликовано первое издание Стюарта Брэнда «Каталог Whole Earth Catalog » — контркультурного журнала, пропагандирующего идею общинной жизни и самодостаточного образа жизни. В нем перечислялась одежда, книги, инструменты, оборудование, все, что могло способствовать творчеству или самодостаточности или поддерживать их. Каталог был ответом на мир, который стал расточительным, особенно в богатой Америке. Журнал поощрял возвращение к земле и отношение к принципам «сделай сам», что было воплощено в девизе и первом предложении каталога: «Мы как боги, и с таким же успехом можем к этому привыкнуть.«В то время в Америке около 10 миллионов человек жили в коммунах. Позже Стив Джобс описал этот каталог как «одну из библий моего поколения. Это было что-то вроде Google в мягкой обложке ». На обложке Бранд использовал фотографию всей Земли, сделанную ATS-3 в ноябре прошлого года. Последующие выпуски журнала выходили примерно раз в три месяца. «Восход Земли» использовался на обложке весеннего номера 1969 года. «Это давало ощущение, что Земля — ​​это остров, — сказал Бранд о фотографии, — окруженный большим количеством негостеприимного космоса.И такой наглядный, этот маленький синий, белый, зеленый и выросший в виде драгоценного камня значок среди совершенно невыразительного черного вакуума ». Последний выпуск каталога вышел в 1972 году, первый из последних точно охватил годы Аполлона. На обложке последнего выпуска Бранд использовал фотографию, сделанную Аполлоном 4. На ней была изображена Земля в частичной тени. Позже он задавался вопросом, могла ли тень отталкивать людей, даже пугая. Тираж первого выпуска каталога составил тысячу экземпляров. Последний номер издательства Penguin вышел тиражом в миллион экземпляров.Бренд немедленно запустил новый журнал CoEvolution Quarterly , платформу для изучения экологических проблем. В журнале публиковались эссе с разных точек зрения, написанные разнородной группой писателей, в которую входили Урсула ЛеГуин, Венделл Берри, Грегори Бейтсон, Эрик Дрекслер, Линн Маргулис, Пол Хокен и Кевин Келли (будущий редактор журнала Wired ).

*

Только 24 человека когда-либо видели Землю из космоса, 24 астронавта Аполлона, которые отправились на Луну и снова были благополучно возвращены на Землю.Только они когда-либо видели Землю как будто с точки зрения инопланетянина. Только они видели Землю такой, какая она есть на самом деле, шар, падающий в космос. Практически все были поражены тем, насколько хрупкой выглядит Земля. Из космоса атмосфера Земли выглядит как тонкая синяя линия по окружности планеты, туманная полутень всего в 50 миль, цепляющаяся за диск диаметром 8000 миль. «Жалко, — писал Майк Коллинз, — что мои глаза увидели больше, чем мой мозг смог усвоить». И все же из всех космонавтов, покинувших околоземную орбиту, он ближе всего подошел к описанию словами смысла и ощущений того, что он испытал: «Луна так покрыта шрамами, — писал он, — настолько пустынна и однообразна, что я не могу. вспомните его измученную поверхность, не думая о бесконечном разнообразии восхитительной планеты Земля: туманные водопады, сосновые леса, розарии, синие и зеленые, красные и белые цвета, которых полностью не хватает на серо-коричневой луне.”По пути домой он выглянул в окно и попытался найти Землю:

Маленькая планета настолько мала, что сначала я даже не мог ее определить. И когда я это сделал, меня охватил трепет. Вот он, сияющий, как драгоценный камень в черном небе. Я смотрел на него с удивлением, внезапно осознавая, как его уникальность отпечатана в каждом атоме моего тела. . . Я отвел взгляд на мгновение, и, бах, его уже не было. Я не мог найти его снова, не поискав внимательно.

В этот момент я сделал свое открытие. Внезапно я понял, какая крошечная, хрупкая вещь Земля.

Аполлон 17 Джек Шмитт не согласился. «Я думаю, что на фотографиях он выглядит намного более хрупким, чем он есть на самом деле», — сказал он. «Земля очень устойчива. . . Я знаю, какие удары он получил ».

Так что это за хрупкое или прочное?

__________________________________

Из Наблюдатели Земли: увидев самих себя. Используется с разрешения издателя Pegasus.Авторские права © 2018 Кристофер Поттер.

Самые известные и красивые фотографии Анри Картье Брессона

САМЫЕ КРАСИВЫЕ ФОТОГРАФИИ HENRI CARTIER BRESSON

Анри Картье Брессон — один из важнейших фотографов 20, ^-го, -го века.
В своих фотографиях ему удалось запечатлеть реальную сущность жизни, тогда как его жизнь была полностью посвящена превращению фотографии в современное средство связи , оказавшее влияние на целые поколения фотографов.

В этом посте я покажу вам самых известных и красивых фотографий Анри Картье Брессон .

Анри Картье Брессон, Севилья, 1944 год.

фотография Анри Картье Брессона и жизнь тесно связаны.
Невозможно полюбоваться его работами, которых являются шедеврами , не зная главных событий его жизни.

Два самых важных события произошли в 1946 году, когда Анри Картье Брессон узнал, что MOMA Нью-Йорка хочет посвятить ему «посмертную» выставку , потому что ходили слухи, что он был убит на войне, и Когда он связался с кураторами, чтобы прояснить ситуацию, они установили сотрудничество, которое продлилось более года, чтобы организовать выставку (открытие в 1947 году).
Кроме того, в том же году Анри Картье Брессон основал знаменитое Magnum Agency вместе с Робертом Капа , Джорджем Роджером, Дэвидом Сеймуром и Уильямом Вандивертом.

Брессон был пионером фотожурналистики и увековечил некоторые из самых важных событий 20, ^-го, века.
Он представил концепцию непосредственности фотографии и был убежден, что фотография должна резюмировать всю историю.

Запечатлеть идеальный момент — вот все, что есть на фотографиях Bresson , который описал стиль непосредственности в своей книге «Решающий момент» , опубликованной в 1952 году.
Анри Картье Брессон не позировал своих объектов , , но фотографировал их в самые неожиданные моменты, чтобы уловить их непосредственность.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ — Хельмут Ньютон: плохой мальчик фотографии

Анри Картье Брессон, Place de l’Europe, Stazione Saint Lazare, Parigi, Francia 1932

ИСКУССТВО HENRI CARTIER-BRESSON

Но его фотографии не всегда являются результатом счастливой случайности.
На самом деле, помимо спонтанности, другим важным аспектом является композиция и поиск геометрического порядка.
Брессон завершил свои фотографии линиями, кривыми и всем, что могло сделать фотографию поэтичной.
В конце концов, если бы Bresson не стал фотографом, он, вероятно, стал бы художником, потому что он посещал студию Андре Лоле, чтобы изучать живопись.

Он столкнулся с фотографией в 1931 году , листая журнал, он увидел фотографию Мартина Мункачи и был очарован.
В следующем году Bresson купил свою первую камеру Leica и начал путешествовать по Европе, чтобы делать фотографии.
Его фотографии публиковались в журналах и выставлялись, но его творчество встретило также и кино, и в 1936 году он работал у режиссера Жана Ренуара в качестве его второго помощника режиссера, и, кроме того, он сам снял несколько документальных фильмов.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ — Эдвард Мейбридж: фотография становится кино

Жизнь Анри Картье Брессон был неустанным поиском идеального изображения, , и после многих лет экспериментов он стал профессиональным фотографом примерно в 1940-х годах.
Это были годы, когда он сделал серию портретов писателей и художников, таких как Анри Матисс, Пабло Пикассо, и Джордж Брак. Но это были также годы плодотворного сотрудничества с Harpers ’Bazaar, а затем и основания агентства Magnum.
Начиная с 1970-х годов Брессон снова сосредоточился на живописи, но он также основал Фонд, чтобы сохранить память о его работах и ​​поддержать поиск и развитие фотографии.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ — Эллиот Эрвитт: фотограф человеческой комедии

знаковых фотографов позируют со своими самыми известными фотографиями

Есть несколько фотографий, которые вы видите и узнаете как известные изображения, но знаете ли вы, кто фотограф, стоящий за объективом? Некоторые из самых знаменитых фотографов мира, создавшие одни из самых известных в мире фотографий, наконец-то представлены в серии «За фотографиями» Тима Мантоани.

Все началось в 2006 году, когда фотограф Тим Мантоани арендовал 235-фунтовый фотоаппарат Polaroid 20 × 24 — редкость с его собственным штативом на колесиках. В интервью Bored Panda Мантоани сказал: «Поскольку аренда камеры была дорогостоящей, я хотел снять что-то важное для себя и позвонил нескольким знакомым фотографам, легендарному музыкальному стрелку Джиму Маршаллу и спортивному стрелку Майклу Загарису. ”

Мантоани сфотографировал каждого фотографа, держащего одну из своих самых известных фотографий.Затем он попросил художника написать что-нибудь под автопортретом. Первоначальные результаты оказались даже лучше, чем ожидалось, и Мантоани решил продолжить свой проект. По мере развития проекта он обращался к фотографам «от Калифорнии до Бостона, и за несколько лет записал более 150 фотографов в этом формате».

Джефф Уайденер-Пекин 1989

Гарри Бенсон — Битлз

Гарри Бенсон с любовью вспоминает момент, связанный с этой классической фотографией.Это был 1964 год, и Брайан Эпштейн, менеджер Битлз, только что объявил, что они номер один в Америке, и отправился в Нью-Йорк; Фотограф Гарри Бенсон ехал с нами.

Лайл Оверко — 9/11

Трогательный рукописный текст под фотографией Лайла Оверко гласит: « Никто не знал, что такой прекрасный теплый день станет фоном для одного из самых болезненных и сбивающих с толку событий в сердце человечества. Эта фотография — небольшая часть такого грандиозного события, которое связывает воедино нити тысяч историй и миллионы людей.Письменные слова никогда не передадут весь масштаб события, не суммируют звуки, запахи или даже голоса, которые застыли в моем банке памяти с того дня. Я сделал все, что мог, фотографируя 11 сентября, чтобы будущие поколения имели представление о масштабах произошедшего, чтобы получить доказательства того, как невиновность может быть так легко оторвана в момент, когда острие лезвия бритвы. Я надеюсь, что со временем раны и боль заживут, и что мудрость и мир восторжествуют среди тьмы этого события, чтобы человечество могло продвинуться вперед во время благодати и понимания.”

Стив Маккарри — Девушка в Афганистане

Эта знаменитая фотография, сделанная Стивом Маккарри, на долгие годы сводила фотографа с ума. Ему всегда было интересно, кто эта женщина на самом деле. Наконец, после 17 лет поисков Маккарри снова нашел женщину с фотографии, ее зовут Шарбат Гула.

Жениться на Эллен Марк — штурман со слоном

Эта фотография была сделана в 1990 году в Ахмедабаде, Индия, и была включена в проект цирка Марри Эллен Марк.Фотограф пишет: «Я люблю Индию и люблю цирк, поэтому фотографировать восемнадцать цирков по всей Индии было невероятным опытом».

На фотографии запечатлены Рам Пракаш Сингх и его любимый слон Шьяма, к сожалению, красивый слон умер всего через несколько месяцев после того, как была сделана фотография; «Предположительно, он умер от отравленного чапатти — Рам Пракаш Сингх был убит горем — и я тоже».

Thomas Mangelsen- Бурый медведь

Мангельсен пишет под своей фотографией: « Бурый медведь, Национальный парк Брукс Фолс Катмай, Аляска.Июль 1988 г. Я заранее представил себе эту возможность (подобного изображения), просмотрев документальные фильмы о медведях в Катмаи и увидев фотографию группы медведей здесь, у водопада, в журнале Alaska Air Magazine. В то время я летел в Анкоридж, работая над документальным фильмом о песчаных журавлях, и у меня была неделя между съемками. Я позвонил в штаб-квартиру парка из аэропорта в Ахораджа и спросил, где можно разбить лагерь. Они сказали, что все забиты — кроме одного участка, который был рядом с медвежьей тропой, и это никому не нужно.Я сказал им, что возьму. Я провел неделю на небольшой платформе над водопадом, пытаясь запечатлеть это изображение. Я уезжал за несколько дней до восхода солнца и оставался до темноты. За это время я снял 35 катушек пленки, состоящей из головы + плеч медведей + нерки, прыгающей с водопада. Шесть недель спустя я открыл желтую коробку, чтобы увидеть это изображение. Это был приятный сюрприз. Я не знал, что получил это ».

Давид Дубилет — Круг Барракуды

Снято в Новой Ирландии, Папуа-Новая Гвинея, Дубилет пишет об этом снимке: « Школа шевронных барракуд трижды облетела водолаза, и они ушли в темное полуденное море.Мировой океан не имеет прямых линий; Геометрия, подобная идеальному кругу, — редкость, но эти барракуды будут делать это в качестве защиты. 70% нашей планеты — это океан. Это место бесконечной скрытой красоты. Это место, где свет ведет себя совсем по-другому. Глобальное потепление / изменение климата связано с водой. Коралловые рифы, где я провел большую часть своей жизни, сейчас находятся под большой угрозой — не только из-за повышения температуры, но и из-за изменения химического состава океана = Это мир, в который мы с моей партнершей Дженнифер Хейс попадаем.Это большая часть нашей планеты. Мир без углов, который может исчезнуть к концу века ».

Мэй Пэнг — Джон Леннон

Эта фотография была сделана в 1974 году и озаглавлена ​​«Семейный портрет». На ней запечатлен момент расслабления, разделяемый отцом и сыном.

Нил Лейфер-Али против Листона

Это культовое боксерское фото было сделано 25 мая 1965 года в Льюисотне, штат Мэн.

Эллиот Эрвитт — Две собаки с владельцем

Эллиот Эрвитт сделал это фото еще в 1974 году: « через дорогу от моей квартиры в Центральном парке Нью-Йорка.С тех пор прошло 38 лет, и, к сожалению, я потерял из виду участника ts ».

Лори Гринкер — Майк Тайсон

Лори пишет под своей фотографией: « Майк Тайсон — 1980, 14 лет. Я начал свой проект по юным боксерам, когда был студентом. Легендарный Кас Д’Амато сказал мне, что Майк станет следующим великим чемпионом в тяжелом весе, он был прав — и я продолжал с ним почти десять лет. Он был неприятным, но милым парнем, который свернул с хорошего пути, на который его вели, со всем, что связано с тем, чтобы стать знаменитостью в этом мире.”

Ник Ут — Напалмовая атака во Вьетнаме

Герман Леонард — Джазовые музыканты

« Это было в начале 1948 года в Королевском петербурге в Нью-Йорке. Послеобеденная репетиция дала мне уникальную возможность сфотографировать многих джазовых гигантов с помощью моей верной графики 4 × 5 Speed. Какая отличная карьера! Заниматься любимым делом и одновременно развлекаться! »

Дуглас Киркланд — Мэрилин Монро

«Это с моего вечера с Мэрилин.”

Карл Фишер-Мухаммед Али

Узнайте больше о фотографиях, стоящих за кадром, купите книгу на Amazon!

Фото предоставлено: behindphotography.com, mantoani.com, Amazon

История самой известной фотографии Америки

Какова роль искусства во время массовых страданий? Одним из фотографов, столкнувшихся с этим вопросом, был фотограф из Миссури Уокер Эванс. Его изображения стали одними из определяющих образов Великой депрессии.Узнайте больше о самом известном образе этого человека и узнайте о часто забытых аспектах проекта FSA.

Эдвин Лок, «Уокер Эванс», 1937 | Предоставлено Библиотекой Конгресса

Это изображение, полностью переплетенное с тканью Америки как нации, определяющее историю страны, как Нил Армстронг на Луне, поднятие флага в Иводзиме или любой официальный портрет Вашингтона. или Линкольн. Но вместо того, чтобы изображать великое событие или легендарного лидера, в нем изображена обычная женщина с лицом и руками, отмеченными признаками десятилетий лишений и тяжелого труда.Это Элли Мэй Берроуз, матриарх фермерской семьи мигрантов из Алабамы, а фотография сделана Уокером Эвансом.

Это настолько распространенное изображение, что легко забыть, насколько оно мощно, настолько символично, насколько «реальная жизнь» была, что легко забыть, насколько хорошо оно построено. Берроуз выступает против того, что, как мы предполагаем, является ее домом, обветренным фоном, который сильно подчеркивает, насколько выветрилась она сама. Изображение работает в виде строгой сетки с сильно подчеркнутыми горизонталями и вертикалями, подчеркивающими жесткость ее положения на Юге.Это похоже на изображение из Стейнбека, хотя и без искры надежды, которое позволяет таким персонажам, как Ленни и Джордж в фильме « О мышах и людях» , прожить свою неизбежно обреченную жизнь.

Возможно, именно поэтому этот снимок был сделан с тех пор, чтобы показать тяжелое положение фермеров в 1930-х годах: потому что он точно соответствует нашим ожиданиям той эпохи. И это было именно то, что он должен был делать. Эвансу и его коллегам-фотографам было поручено изобразить эти бедняги в рамках Управления безопасности фермы, одного из так называемых «агентств алфавита» президента Рузвельта.Но их не просили просто посетить эти места и задокументировать то, что привлекло их художественное внимание; в проекте было больше идеологии, чем казалось на первый взгляд.

Вместо этого, когда они работали в полевых условиях, таким фотографам, как Уокер Эванс, давали чрезвычайно строгий набор параметров для своих изображений, при этом все фотографии должны были отражать определенные вещи или соответствовать определенным критериям. Проще говоря, их просили показать не Великую депрессию такой, какая она была, а то, как FSA представляло ее из своей штаб-квартиры, вдали от полей семьи Берроузов в Алабаме.Возможно, поэтому Берроуз определенно выглядит побежденным в одном смысле, но не в смысле проигрыша. В образе она изображена вызывающе, идеальное воплощение очень определенного имиджа, которое FSA хотело создать.
Уокер Эванс своими словами:

Возможно, именно это подтверждение уже существующих убеждений сделало эти изображения настолько популярными, и почему именно этот снимок привел к тому, что Эванс стал одним из первых настоящих фотографов знаменитостей, первым когда-либо иметь персональную выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Нельзя отрицать, что это невероятно визуально поразительный образ, и мы не можем умалить сильное чувство композиции Эванса, но мы также учитываем, какой ценой была достигнута эта репутация. Прочтите об отношениях между Эвансом и Берроузом, и это быстро станет действительно очевидным.

К 75-летию журнала Fortune (Эванс также сделал аналогичные фотографии для журнала во время Великой депрессии, с тем фактом, что эти снимки были сделаны для журнала для богатых, что тоже следует учитывать), журнал вернулся поговорить с Элли Мэй Берроуз, чтобы узнать о ее стороне истории, которая на удивление оставалась невысказанной до того момента, даже когда Эванс стал одним из ведущих фотожурналистов своего времени.Итак, что она сказала о том, чтобы быть лицом одного из самых важных образов 20-го века?

Уокер Эванс, «Элли Мэй Берроуз», ок. 1935 | Предоставлено Библиотекой Конгресса

По сути, она враждебно относилась к Эвансу. Она сказала журналисту, что была бы счастлива, если бы Эванс просто прислал ей копию изображения или статьи, к которой оно прилагалось. Но этого не произошло. Это было не говоря уже о полном отсутствии признания, которое она получила за изображение ни экономически, ни от Эванса.На протяжении многих лет Эванс извлекал выгоду из этого изображения бесчисленным количеством способов, как буквально благодаря первоначальному заказу, частью которого он был, так и благодаря тому, что оно стало краеугольным камнем его портфолио, в то время как звезда фотографии осталась в охваченной депрессией Алабаме. .

Интересно, что это стало началом того, что сам Эванс называет «документальным стилем», стилем, который фактически создает концепцию фотожурналистики и в конечном итоге позволяет Эвансу стать редактором Fortune и быть признанным Международным залом славы фотографии в 1984 году.Фактически можно сказать, что то, что многие считают недостатками фотожурналистики, присутствует здесь с самого начала, а журналистская отстраненность Эванса позволяет ему создать определяющий, поразительный образ, при этом фактически игнорируя тяжелое положение Берроуза как единственного человека. а не символ целого народа и времени.

Но вернемся к моему первому вопросу, действительно ли это роль искусства во время страданий — создавать обнадеживающие символы для борющихся масс, независимо от того, что это означает для изображенного человека? Является ли сила работ Эванса и его книг, таких как « Теперь давайте хвалим знаменитых людей», , в том, что они используют его артистизм, чтобы визуально определить что-то, даже если это что-то в определенной степени сконструировано, искусственно и эксплуатируется? Ясно, что на это нет ответов или, по крайней мере, нет ответов, которые можно дать в таком кратком взгляде на одно изображение одного человека, но, по крайней мере, это должно вызвать некоторые вопросы, которые следует задавать не только о работе Эванса. , или работа FSA в более широком смысле, но каждого документального изображения, которое мы видим в газете, журнале или в новостях.

Самые известные фотографии в мире

Фотографии некоторых важных событий становятся самыми известными историческими фотографиями. Они известны огромному количеству людей, они стали частью культуры. Это фотографии людей, НЛО, призраков и так далее. Конечно, есть много картинок с историями, сделанных во время Второй мировой войны. Картинки дают людям возможность верить во что-то или отрицать это, они доказывают, что то, чему нас учили, было правдой.И, к сожалению, из-за графика многие из них были повреждены. Но сейчас технологии позволяют исправить все в изображениях, поэтому услуги по восстановлению фотографий сейчас очень востребованы.

Если хотите, вы можете щелкнуть по паре веб-страниц, и вы увидите молодых известных людей прямо на своем экране! Таких видео очень много.

Если вам интересно увидеть еще что-нибудь, перейдите по этой ссылке и прочтите нашу статью о самых шокирующих фотографиях в истории.

Каждая фотография Второй мировой войны — это своего рода шедевр, потому что они были сделаны военными фотографами в невероятно опасных ситуациях, которые нам сейчас могут показаться нереальными. Но каждая такая знаменитая фотография, рассказывающая историю, дает нам невероятное количество информации о времени и законах, которые были законными в те или иные периоды. Благодаря их мужеству мы получили настоящие и в большинстве случаев ужасающие образы войны. Например, один из самых известных кадров Второй мировой войны в Восточной Европе называется «Бой».Это может быть столь же знакомо людям, как фотография развевающегося над Рейхстагом знамени Победы. Его автора зовут Макс Альперт, а на его фотографии изображен политработник Алексей Еременко, который призывал солдат начать атаку. Бой стал одной из самых известных фотографий всех времен во всем мире после того, как люди узнали, что Еременко умер всего через несколько секунд после того, как был сделан выстрел.

Это снимок, сделанный в 1934 году Генрихом Хоффманом, на котором Гитлер отмечает празднование победы своей нацистской партии.Его лицо и имя в наши дни известны всем, и представить себе его радость пугает всех. Нет сомнений в том, что Гитлер достиг такой большой власти только потому, что ему удалось собрать сообщество, которое верило в его идеи. Несмотря на ужас этих идей, картина выглядит хорошо с лидером прямо в центре, победно поднимающимся вверх, когда его солдаты окружают его и уступают ему дорогу.

Красота невежества и ума

Собирая материалы о войне между Афганистаном и Советским Союзом, фотограф National Geographic по имени Стив МакКарри сфотографировал афганскую девушку.Спустя семнадцать лет после этого он узнал, что ее зовут Шарбат Гула и что на момент создания фотографии ей было примерно двенадцать лет! Этот снимок испуганной красивой девушки, которая хотела сбежать с широко открытыми глазами в 1985 году, стал обложкой National Geographic и, следовательно, одной из фотографий, за которыми скрывались смысл и известность одновременно. Через некоторое время он также приобрел символическое значение, очень мощное, напоминая об этом конфликте с Афганистаном, а также о боли и страданиях беженцев.Кадр теперь называется «Афганская Мона Лиза», и в январе 2002 года группа во главе со Стивом МакКарри отправилась в Афганистан, чтобы найти эту девушку. В конце концов, она была найдена той же командой National Geographic в отдаленной части графства в возрасте около тридцати лет, потому что она сама не могла вспомнить точный возраст. Свой портрет она увидела только в 2003 году и даже представить себе не могла, какой восторг он вызвал у такой большой аудитории.

В день, когда были сделаны самые известные фотографии Эйнштейна, ему исполнилось семьдесят два года! Это произошло 14 числа.03.1951. Только представьте! Его просили сфотографировать буквально каждая вторая газета, даже преследуемая куполом из них, так что он по понятным причинам устал и, как и следовало ожидать, раздражал. Он выходил из Принстонского университета с женой и доктором Аделитой. Все трое сели в машину после долгого празднования дня рождения гения в Принстоне. Один из последних стрелков в очереди, Артур Засс, сначала стоял в стороне и просто ждал, пока остальные уйдут, а затем умолял Эйнштейна чуть-чуть улыбнуться поздравительной открытке, пока Эйнштейн уже сидел в машине.Но вместо того, чтобы улыбнуться, его творческий ум подсказал ему идею высунуть язык. Помимо того, что позже эта точная оригинальная фотография была продана, в 2009 году, на аукционе более чем за семьдесят четыре тысячи долларов, она действительно заняла место еще одной из самых известных исторических фотографий, более того, она стала легендарной, как и была. слишком оригинально для того времени. Артур Сассе много сомневался в публикации этой фотографии в своей редакции, но все-таки она была опубликована. И гений просто влюбился в фотографию его с высунутым языком на первой полосе.Он скопировал это фото и отправил их друзьям в виде открыток. И за год до своей смерти он сказал одному из тех друзей, что этот жест обращен ко всему человечеству!

Конфликты, помещенные в образы

Среди фотографий, за которыми стоит много смысла, есть фотография офицера с пистолетом, направленным в голову азиатского мужчины в наручниках. Конечно, многие сочувствовали этому казненному, но мало кто знал эту историю. Это не так очевидно и жестче, чем можно было ожидать.Расстрелянный был лидером группы воинов, которые хотели отомстить американцам из Вьетнама. И человек в наручниках ранее в тот же день сам застрелил многих людей, в частности, что он застрелил невинных людей. Эта картина получила Пулитцеровскую премию в 1969 году, и это неудивительно, ведь это одна из картин, за которыми стоит история. И вторая история касается генерала, держащего пистолет слева. Он также был вьетнамцем, и у него было очень тяжелое прошлое: было время, когда ему отказали в госпитализации, поскольку он очень нуждался в лечении и лекарствах, а затем, после того, как он переехал в США, его неприятно встретили массовым убийством. кампания за депортацию иностранцев.Когда он открывал ресторан, жители Вирджинии нападали на него каждый божий день снова и снова. Его беспокоили заявления о том, что все знали, кем он был на самом деле. Во время войн и конфликтов, подобных этой, было много перестрелок, и всегда за ними стоит отличная история.

Малькольму Брауну, фотографу Ассошиэйтед Пресс из Нью-Йорка, однажды позвонили и попросили на следующее утро посетить некий перекресток Сайгона. Что-то должно было там произойти, особенно что-то важное.Он сделал это и прибыл с репортером New York Times, чтобы не упустить ни одной детали. Через некоторое время к перекрестку подъехала машина, из которой вышли несколько буддийских монахов. Один из них назывался Толстый Куанг Дык. Он сидел в позе лотоса прямо посреди улицы с коробкой спичек в руке. Другие монахи заливали его бензином, пока он не зажег спичку и не превратился в факел, который горел заживо. Люди, которые видели это на улице, плакали и кричали, а он просто сидел безмолвно.Он не шуметь, не шевелился, просто сидел. Это произошло потому, что Толстый Куанг Дык написал письмо тогдашнему лидеру Вьетнамского правительства, в котором любезно просил его прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить принимать монахов и просто позволить им поверить в то, во что они верят, и рассказать об этом другим. Другими словами, он требовал законного права человека исповедовать свою религию. Он, конечно, не получил никакого ответа, поэтому фотографии, на которых он сгорает заживо, теперь относятся к такого рода фотографиям, за которыми стоит огромное значение.

Одна из самых беспрецедентных трагедий двадцать первого века — теракт 11.09. Несколько самолетов были захвачены террористами, и один из них врезался в одну из всемирно известных башен-близнецов. Террористы-смертники захватили авиалинии, в результате чего погибло более трех тысяч человек, а еще больше получили очень сильные ранения. Как мы все знаем, некоторые из самых известных фотографий всех времен содержат снимки обрушившихся башен. Горение внутри них продолжалось девяносто девять дней, прежде чем пожар был полностью потушен тлеющим пламенем.Общая сумма ущерба составила около 36 миллиардов долларов! 9.11.2017 со дня теракта исполнится 16 лет. Помимо американцев, среди раненых были люди из девяноста двух стран. Люди никогда не забудут такое шокирующее событие и постоянно снимают видеоролики, чтобы напомнить другим о важности мира, например, этот. Пострадавшие, испугавшись смерти из-за огня и дыма, выпрыгнули из окон. Один из таких людей был запечатлен Ричардом Дрю, и теперь такие фотографии с историями, как «Падение», можно увидеть повсюду.

История мировой известности

Знаменитый снимок Битлз, на котором они переходят дорогу, был сделан в августе 1969 года. Им пришлось нанять полицейского, чтобы он останавливал движение, пока фотограф поднимался по лестнице и снимал. Ему все-таки удалось запечатлеть момент, когда все участники группы раздвинули ноги, как буква V, что было задумкой изначально. Чтобы взять его, они должны были через некоторое время отпустить машины, а затем продолжать попытки, пока это не увенчалось успехом.Теперь эта фотография, несомненно, является одной из самых известных исторических фотографий в музыкальной культуре, а пешеходный переход с полосой зебры стал одним из самых популярных мест поклонников. По правде говоря, первым титулом должен был стать Эверест, и у них был план отправиться в Гималаи на съемки. Но на самом деле у них не было ни денег, ни времени, потому что это было долгое путешествие. У них не было желания путешествовать на такое расстояние. Сам Пол Маккартни сказал: «Почему бы не сделать это на обычной улице?».Поэтому он в мгновение ока нарисовал на листе бумаги первый набросок идеи будущей обложки. Примерно в то время Йоко Оно и Джон Леннон договорились о съемках со своим другом Яном Макмилланом. В то время Ян был почти незнакомцем в мире фотографии — он только что окончил школу. После того, 1954 года, было время, когда он работал в небольшой компании в качестве ученика менеджера. В начале 1960 года он наконец стал фотографом, и его работы начали печататься и признаваться в английской прессе.В конце концов, он подружился с Йоко Оно в середине шестидесятых, и она, в свою очередь, познакомила Яна Макмиллана с Джоном Ленноном.

Надежда и обучение на изображениях

Среди других известных фотографий, рассказывающих историю, есть «Завтрак на вершине небоскреба». Это было снято в 1932 году. Вы можете увидеть, как некоторые люди спокойно обедают, несмотря на то, что у них есть как минимум двести пятьдесят метров до земли под ними. И вы можете четко заметить, что нет ничего, за что вы могли бы держаться, чтобы удержаться на этой металлической балке.Если вы помните историю США, то это был период кризиса, даже депрессии. И из кадра мы можем получить этот глубокий символизм, что, несмотря на все проблемы, у людей было много амбиций, они ждали, чтобы все наладилось, и были готовы что-то для этого сделать.

Есть несколько самых известных фотографий, которые просто напоминают вам о вещах, которые нельзя забывать, чтобы такие события не повторились снова. Мы должны учиться на своих ошибках, и одной из таких ошибок была атомная бомбардировка Японии, названия, которые вы все слышали — Хиросима и Нагасаки.Мы не можем исправить весь вред, нанесенный сельской местности, хотя мы можем устранить вред, который мог быть нанесен нашим самым старым фотографиям и фотографиям, и наши образцы восстановления фотографий призваны помочь вам выбрать все, что вам нужно, чтобы сделать с вашими разорванными изображениями. раздельное или поцарапанное фото. Если хотите, мы раскрасим его и подарим совершенно новую жизнь для вашей радости и вдохновения.

Популярность за кадром и за кадром

Трудно не упомянуть знаменитую Мэрилин Монро и ее собственные самые известные фотографии всех времен.Один из них был сделан в сентябре 1954 года, когда она снималась в кино. Это произошло в Нью-Йорке. Было более тысячи фанатов, журналистов, людей, которые знали, что происходит. Там же присутствовал профессиональный стрелок Мэтти Циммерман из Associated Press, именно он сфотографировал Монро с развевающейся от ветра юбкой. Ее муж Джо Ди Маджио, хотя и сильно переживал по этому поводу из-за своей ревности, и ночью, ссорившись с женой по этому поводу, ударил ее.Это стало причиной, по которой спустя три недели она подала прошение о разводе. Это немного печально, потому что они поженились только в январе 1954 года, а брак продлился всего девять месяцев. Хотя Джо продолжал помогать Мэрилин, когда у нее был новый развод и нервный срыв, и он был тем, кто организовал ее похороны, хотя она была влюблена в Джона Кеннеди, и она изменяла ему не один раз. Так или иначе, именно этот портрет звезды Циммерман стал еще одной причиной ее всемирной популярности и превращения в секс-символа.

Может быть, у ваших родителей тоже были фотографии в стиле пин-ап? Вероятность того, что они будут выглядеть так же хорошо, как в старые времена, невелика, поэтому посмотрите на наши цены на реставрацию фотографий — мы не требуем многого за процесс замены чего-то старого на его лучшую версию: даже без царапин, красивый, глубокий черный и белый, или, если хотите, мы добавим цвета, которые вы считаете подходящими. Мы заботимся о старых фотографиях, новых фотографиях, изображениях разных стилей. Если вы беспокоитесь, что это невозможно сделать, просто прочтите нашу статью о раскрашивании старых фотографий, и вы убедитесь, что мы более чем способны на это.Мы поможем вам, когда вам понадобится глубокая пост-обработка из-за повреждений. Ущерб, несомненно, огорчает, но это не повод отказываться от этого, так как мы дадим вам потрясающие блестящие фотографии, которые покажутся живыми каждому, кто на них посмотрит.