Лучшие фотографы мира: Артур Элгорт » BigPicture.ru

Говорят: красота в глазах очарованного. Поэтому верно и то, что именно точка зрения — «глаз» фотографа и создает красоту модели. Фотограф запечатлевает женщину так, как ее видит — умной или дурочкой, резкой или мягкой, красивой или оригинальной… Поэтому у разных фотографов одни и те же модели выглядят по-разному.

Спонсор поста: Кружка с фотографией — Нанесение фото или логотипа на кружки осуществляется методом сублимации, который значительно превосходит другие способы нанесения по качеству получаемого изображения (не наклейка). Представленная продукция имеет все необходимые сертификаты.Появление Элгорта на сцене фешн-фотографии вызвало фуррор. Его назвали представителем новой эстетики небрежности.

Слава к немецкому фотограф Артура Элгорта пришла после знаменитого снимка Элизабет Тейлор, который он сделал в 1976 году. На фото актриса одной рукой поправляла волосы, а другую небрежно положила на руль спортивного автомобиля.

Казалось бы, что тут такого? Но фотографы были единодушны: произошла революция.

Модель словно была поймана скрытой камерой. На снимке были запечатлены ее чувства, как будто она сама (а не заставивший ее встать в позу фотограф) определяла смысл снимка. Неважно, что на этот кадр у Элгорта ушло полдня, а «небрежность» прически Тейлор обеспечивал стилист, лежавший на полу авто. Дело было сделано: фэшн-съемки стали куда более динамичными и живыми.

Хизер Уайт, Сьюзен Холмс и Ирен Пфайффер для Vogue-Италия, 1991 год.

Креативный директор американского Vogue Александр Либерман заявил, что приходом Элгорта «на­чалась новая эра динамичных фотографий потрясающих молодых американок, идущих по жизни».

Кейт Мосс в парижском кафе, VOGUE-Италия, 1993 год

В отличие от многих других фотографий работы Элгорта были абсолютно понятны публике. Но эта кажущаяся легкость — результат жесткой самодисциплины и тщательного планирования. 

Помимо прочего фешн-фотограф Артур Элгорт ценитель моды, балета и хорошей музыки.

По словам фотографа, он любит снимать моду, поскольку она носит налет историчности, церемониальности и ритуала; по тем же причинам, он любит и балет. 

Джия Каранджи, Файер-Айленд, Нью-Йорк, Vogue-Италия, 1980 год

Артур Элгорт никогда не выходит никуда без своей камеры, точнее без любимой Лейки, Lin­hofs или Rollei. 

Линда Евангелиста

За свою долгую карьеру фотограф успел отметиться выставками в Токио, Нью Йорке, Монте Карло и Милане, а так же поработать практически со всеми фэшн журналами в мире. 

Кристи Тарлингтон в Париже, Vogue-Британия, 1988 год.

Его называют личным фотографом журнала Voque.

Нью-Йорк, VOGUE, 1978 год.Первым страстным увлечением Элгорта был балет, поэтому его сюжетам свойственна точность и легкость балетных па.В фэшн-съемке Элгорта модели словно танцуют, а порой даже летают.Свободное от фотографии время Элгорт путешествует по всему миру от Бразилии до России, снимает документальные фильмы и пишет книги о фотоискусстве и моде.

Венди Уайтлоу, Парк Авенью, Нью-Йорк, 1981 год.Кристи ТарлингтонЛинда Евангелиста, VOGUE-Париж, 1989 год.Изабелла Блоу

Креативный директор американского Vogue Александр Либерман заявил, что приходом Элгорта «на­чалась новая эра динамичных фотографий потрясающих молодых американок, идущих по жизни».

Наталья Семанова

Мадонна

Линда Евангелиста и Кристи Тарлингтон

До сих пор 79-летний Артур Элгорт путешествует по миру больше, чем любой из его коллег. Фо­тосессия в дальних странах иногда обходится в десятки тысяч долларов, и осечек быть не должно. 

Кристи Тарлингтон

Грейс Коддингтон, редактор отдела моды американского Vogue, с восторгом говорит: 

«Где мы только С Артуром не были! В Марокко с Шалом и маленьким верблюжонком, в Мамон­товой пещере с Кристин Макменами и одиноким эскимосом, в Китае с Линдой Евангелистой, в Москве с Кристи Терлингтон и четой русских художников, в Индии с Мэгги Райзер и свадебным слоном… »

Элгорт начинал снимать на улицах Нью-Йорка, Лондона и Парижа, но не хуже чувствует себя в Танзании среди племени масаи или в Китае в шанхайской толпе. Запечатленная им одежда всегда в центре внимания, даже если модель окружена яркими экзотическими, а потому отвлекающими, диковинками.

Модели после показа, Париж, 1986 год. Наталия СемановаВероника Вебб

Вот уже почти полвека Элгорт сотрудничает с Vogue. И убежден: 

«Сам по себе я бы не отправил Линду в Шанхай заниматься гимнастикой тайчи вместе с пятьюстами китайцев. Нет. Но это же Vogue! Это же мечта, а не реальность» 

Наталия СемановаКристи ТарлингтонКристи ТарлингтонНаоми Кемпбел в Париже, 1988 год.Хелена Кристенсен, Нью Орлеан, Vogue-Британия, 1990 год.

Рози Вела, 1977 год.

Увидеть другие работы фотографа можно на его сайте http://www.arthurelgort.com/

Смотрите также: Ги Бурден: самый неоднозначный фэшн-фотограф

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Хоуп, Т. Лучшие фотографы мира и их самые удачные фотографии. Пейзаж. … | Аукционы

Выбор аукциона:

Вы можете ознакомиться с каталогами всех предстоящих аукционов на этой странице. Лоты, включенные в каталог аукциона, представлены на наших предаукционных выставках. Предаукционный показ открывается за 7-10 дней до даты торгов. Настоятельно рекомендуем вам перед участием в аукционе посетить выставку и внимательно просмотреть интересующие вас предметы.

Регистрация для участия в торгах:

Вам необходимо зарегистрироваться на те торги, в которых вы хотите принять участие. По вашему желанию вы можете участвовать в аукционе лично или онлайн, также возможно участие через представителя аукционного дома (телефонный звонок во время торгов), или через систему Bidspirit. На сайте Литфонда есть возможность оставить заочную ставку, пройдите, пожалуйста, процедуру регистрации, заполнив форму по ссылке.

Если вы регистрируетесь в первый раз, устроитель аукциона вправе по своему усмотрению затребовать выписки со счетов и другие финансовые документы, подтверждающие платежеспособность участника аукциона.

Способы участия в торгах:

• Личное участие
  После регистрации и получения номера участника, пройдите в зал. Когда интересующий вас лот объявляется аукционистом, необходимо поднять номер участника в знак согласия с запрашиваемой суммой, и продолжать его поднимать до тех пор, пока возрастающие ставки вас устраивают. Победителем становится участник, предложивший наибольшую сумму. Третий удар молотка оповещает о завершении торгов по лоту.
• Онлайн-участие
  Прямая трансляция на Bidspirit.com позволяет вам принять непосредственное участие в торгах и следить за всем, что происходит во время аукциона с помощью Интернета. Загляните на сайт https://litfund.bidspirit.com/, чтобы узнать больше о системе онлайн-торгов и зарегистрироваться там в качестве участника. Ставки, сделанные на сайте Bidspirit.com, синхронизируются с сайтом Литфонда и отображаются в каталоге аукциона в соответствующем лоте как «Лидирующая ставка»
• Торги по телефону
  Если вы не можете лично присутствовать на аукционе, у вас есть возможность участвовать в торгах по телефону. Наш сотрудник будет к вашим услугам, сообщая вам о ходе торгов по выбранному лоту и принимая ваши ставки. Для регистрации телефонных ставок перейдите, пожалуйста, по данной ссылке.
  
  Ввиду ограниченного количества телефонныx линий, просим регистрироваться на торги не позднее 15:00 в день проведения аукциона.
• Заочные торги
  Заполните специальную форму «Максимальная ставка», которую можно найти на странице описания каждого лота каталога. Укажите размер максимальной ставки за каждый интересующий вас лот. Напоминаем, что ставка не может быть ниже указанного эстимейта.
  Максимальная ставка — это макимальная сумма, которую вы готовы потратить на выкуп лота (комиссионный сбор рассчитываетя отдельно при оплате предмета, размер комиссионного сбора указан в правилах проведения аукциона).
  Прием заочных ставок заканчивается за некоторое время до начала аукциона, время окончания приёма ставок указано в подробном описании аукциона. Во время торгов уполномоченный сотрудник Аукционного дома, торгуясь, приобретет для вас лот за минимально возможную цену. 
  Обратите внимание, заочные ставки не отображаются на сайте.

Художественные фотографии знаменитых фотохудожников. Лучшие фотографы мира и их известные работы

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.

В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.

12-03-2018, 22:59

Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.

7-03-2018, 20:14

Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.

5-01-2018, 18:25

Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.

15-12-2017, 22:16

Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!

15-12-2017, 22:16

Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.

23-06-2017, 12:45

Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!

22-06-2017, 12:18

Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.

21-06-2017, 10:14

Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!

Смотрите также — ,

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

• Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

• Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
• Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
• Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

• Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

• «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. David Seymou

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Известные фотографы ню. Биографии и лучшие фотографии самых известных фотографов мира

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

• Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
• Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
• Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
• Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
• Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
• Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
• Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.

Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.

Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.

Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Лучшие фотографы мира

3 декабря 2013       Nasati      Главная страница » Музыка цвета » фотографии      Просмотров:   2539

1.Jim Brandenburg (с)

Дорогие друзья! Сегодня я хочу познакомить вас с одним из лучших фотографов мира, американским мастером  — Джимом Бранденбургом.  Его работы у меня уже давно лежат в особо любимой папочке)).  Кстати, одной самой нежной, практически светящейся фотографией, я как-то украсила свой пост, проиллюстрировав любимую притчу

2.Jim Brandenburg (с)

Джим Бранденбург – стал заниматься фотографией еще в колледже. После окончания университета он стал фотожурналистом газеты и параллельно — внештатным корреспондентом  журнала National Geographic. Очень скоро Джим Бранденбург становится постоянным сотрудником этого популярного журнала.  В 1980 году журнал National Geographic опубликовал его фотографию на своей обложке. Это была известность. Джим Бранденбург становится одним из востребованных мастеров съемки дикой природы.

3. Jim Brandenburg (с)

Его фотоработы публиковались во многих престижных журналах — World, Natural History, BBC Wildlife, Geo. У него свой почерк, который трудно с кем-то спутать.

4. Jim Brandenburg (с)

Журналисты отмечают его спокойный характер, утверждая, что именно благодаря своей собранности он мог долго находиться на съемках, часами ожидая необходимого света. Джим же считает, что только из-за своей неуемной энергии, он может находить нужные ракурсы и сюжеты. Одной из любимых поговорок фотографа является « лучше один раз увидеть, чем 100 раз услышать», поэтому надо обладать острым глазом и уметь наблюдать.

5. Джим Бранденбург (с)

Джим Бранденбург родился в «голом городе». В голом — потому что в нем совсем не было деревьев. Мальчик себя чувствовал очень неуютно и еще в детстве мечтал переехать в зеленое место, где деревья, кустарники, где царит Природа.

6. Jim Brandenburg (с)

Его мечта, наконец, сбылась. Он купил землю практически в заповеднике. Это место еще называют Страной десяти тысяч озер, оно охраняется и представляет уголок (причем приличный уголок) девственной природы во всей своей красе – с водопадами, с роскошными мшистыми текстурами, с огромными старыми деревьями, ветви которых сплетаются в причудливые узоры.

7. Jim Brandenburg (с)

«Я люблю природу, и меня всегда вдохновляли деревья, пережившие вторжение людей и силы природы. Может быть в таких местах в нас пробуждается зов предков, и мы чувствуем в старых лесах определенный комфорт, причем в любую погоду»

На своих 1500 акрах Джим Бранденбург построил дом и на своем участке создал этакий лагерь для фотосъемок. Здесь он наблюдает за жизнью диких животных. На его территории проживает 19 волков. Это любимейшие персонажи фотографа.

8. Jim Brandenburg (с)

«Волки заставили меня по-новому взглянуть на окружающий мир.»

Джим Бранденбург утверждает, что вой волков – самый сильный звук, который одновременно вызывает восхищение и ужас. Кстати, как-то мастер был приглашен в качестве гостя на ежегодный конкурс «Золотая черепаха» в Москве (никак не могу сделать репортаж о конкурсе , а ведь, сколько снимков там сделала и горела, чтобы побыстрее поделиться своими впечатлениями!). После конкурса Джим Бранденбург давал мастер-класс и свои снимки показывал на фоне этого душераздирающего воя. Очень впечатляло))

9. Jim Brandenburg (с)

Его съемки проходили практически во всех точках земного шара. В 1981 году Почтовая служба США воспользовалась его услугами и создала серию почтовых марок, посвященных дикой природе.

10. Jim Brandenburg (с)

В 1988 году Джим Бранденбург снял по заданию журнала фотоисторию о диких волках на одном из островов Арктики. Была снаряжена экспедиция на Север. Джим Бранденбург увидел полярного волка, которым был покорен.

11. Jim Brandenburg (с),

Он снимал его 3 года. Считается, что это была последняя стая диких волков, не боявшихся людей. Эта серия работ вышла под Новый год, прославила мастера и помогла привлечь общественность к проблеме исчезающего вида.

12. Jim Brandenburg (с)

В 1991 году Джим вместе с еще 4 американцами получил награду за международный вклад в программу защиты природы ООН. Фотографии Джима выиграли множество престижных национальных и международных наград.

13. Jim Brandenburg (с)

Джим Бранденбург выпустил 19 книг (две – детские), создал 18 фотоисторий, сделал несколько телепроектов, является режиссером фильмов о волках. В настоящее время Джим Бранденбург состоит в совете директоров Фонда защиты дикой природы. Мастер является одним из самых плодовитых анималистов и одним из лучших фотографов мира.

 

Из книги Jim Brandenburg «Волки-минессоты»

14. Jim Brandenburg (с)

«Этот день я запомню надолго: удача сама шла в руки. Ранним утром, с трудом передвигаясь на снегоступах с тяжелым рюкзаком за плечами, я шел по снежной целине замерзшего озера. Солнце всходило прямо напротив, окрашивая равнину в нежно-розовые тона. Неожиданно с опушки леса на берег метрах в ста от меня вышел большой волк. Ветер дул от него, и он не мог меня учуять. Это был редчайший случай: я увидел волка прежде, чем тот заметил меня. Не раздумывая, я упал в глубокий снег и замер. Он, конечно, заметил невесть откуда взявшийся темный холмик на снежной глади озера и припал к земле. Следующие десять минут волк, выставив уши, словно радары, подкрадывался ко мне, приняв, очевидно, за лосиную тушу.

15. Jim Brandenburg (с)

Когда зверь приблизился метров на тридцать, я начал лихорадочно щелкать затвором фотоаппарата. В такие моменты любое животное в панике мчится прочь. Но реакция волка была неожиданной: он не убежал — просто поднялся и повернулся ко мне боком, не выказывая никакого страха. По всей видимости, зверь был смущен и раздосадован: кто-то поймал его «на крючок», притворившись мертвым лосем. Затем медленно, словно пытаясь сохранить достоинство, он протопал к опушке и исчез в лесу.» (Волки миннесоты)

***

 

16. Jim Brandenburg (с)

«Я возился у дома, когда ощущение, что я не один, заставило обернуться: метрах в десяти стояла, замерев, пара волков-подростков. Было полное впечатление, что они пришли знакомиться. Так и случилось. Они издали «обнюхали» меня, шумно втянув ноздрями воздух, а затем затеяли щенячью возню у порога дома. Вдруг на ближнем холме появился старый волк и резко залаял. В его голосе слышалось отчаяние «наставника», которому казалось, что волчата отбились от рук и слишком близко подошли к человеку. Затем он завыл, явно обращаясь ко мне: волк не угрожал — он хотел отозвать волчат, не устраивая сцены. В ответ я завыл тоже, он ответил: мы как бы «переговаривались». Так продолжалось минут десять, пока заигравшиеся волчата, словно очнувшись, услышали сигнал старшего и засеменили к нему. Вся троица скрылась за холмом.»

И, напоследок еще несколько кадров Jim Brandenburg, некоторые с комментариями мастера.

 

17. Jim Brandenburg (с)

«Животные вносят в пейзажный образ перспективу и масштаб, но я обычно предпочитаю фиксировать их совсем мелкими, чтобы они оставались лишь одной из деталей картины».

 

18. Jim Brandenburg (с)

«Мои пейзажные работы часто подчеркивают цвета и неуловимые формы, как на картинах французских импрессионистов, которые я изучал молодым художником в университете»

19. Jim Brandenburg (с)

 

20. «Пороги ручья Джадд» Jim Brandenburg (с)

«Этот снимок сделан буквально из окна моего дома… Уже темнело, и я зажег большой прожектор близ дома для освещения речного потока, в результате чего данный мотив стал ярче и чуть теплее»

 

21. Jim Brandenburg (с)

 

22. Jim Brandenburg (с)

 

23. Jim Brandenburg (с), «Восход красного солнца»

«Тогда я жил на берегу Верхнего озера в Канаде, которое по площади своей поверхности является самым большим озером в мире. Оно столь огромно, что противоположный берег совершенно не виден, так что когда восходит солнце, оно поднимается прямо над водой, и к тому же проступает кривизна земной поверхности -совсем как при восходе солнца над морем.»

 

24. Jim Brandenburg (с)

 

25. «Молнии в прерии» Jim Brandenburg (с)

«Один из моих любимых мотивов — это прерия. Прерия — моя родина, моя стихия…Я сделал этот снимок … в заповедной прерии в Оклахоме. Над ней нередко проносятся смерчи, недаром местные жители дали ей такое имя — Аллея Торнадо…»

Сайт фотографа

Еще посты из серии «Лучшие фотографы мира»

Живописная природа лучших фотографов мира. Pat O’Hara

Ансел Адамс – классик фотопейзажей

Впечатляющие Фотографии Африки

Фотомастер Christopher Burkett

20 лучших фотографов всех времен

Фотография всегда была отличным способом рассказывать истории, пробуждать чувства и развлекать.

Говорят, картинка говорит больше тысячи слов. Так что я буду краток.

Этой статьей мы хотим отметить лучших фотографов всех времен.

Если вы хотите научиться фотографии самостоятельно, вы можете начать свое путешествие с изучения основ фотографии.

1. Доротея Лэнг

Доротея Лэнг была фотографом-документалистом, наиболее известным своими работами в эпоху Великой депрессии.Ее работы оказали большое влияние на развитие искусства документальной фотографии.

Она начала с фотографирования социальной элиты Сан-Франциско, но после Великой депрессии сосредоточилась на бедных, а не на богатых. Доротея задокументировала сотни тысяч людей, которые мигрировали на запад в поисках работы.

Одна из ее самых известных фотографий — White Angel Breadline. На нем изображен старый бездомный, стоящий в стороне от линии столовой.

Вы можете найти больше ее вдохновляющих работ здесь.

2. Грегори Крюдсон

Грегори Крюдсон известен своими фотографиями из жизни американцев. В основном он фотографирует дома и кварталы в разных частях Америки. Поскольку он в основном работает со сценами, его работа носит постановочный характер, и за ней обычно стоит продюсерская группа.

Грегори можно считать настоящей рок-звездой в мире арт-фотографии. Это не просто тот, у кого есть производственный бюджет, как у него.

Его самые известные серии фотографий — это Сумерки и Под розами . Twilight — это тяжелые темы, такие как отчуждение и личная одержимость.

Под розами показывает пустые маленькие американские городские пейзажи и различные другие места. Это очень похоже на Хичкока.

Вы можете найти другие его вдохновляющие работы на веб-сайте.

3. Ансель Адамс

Ансель Адамс родился в Сан-Франциско и занимался пейзажной фотографией.Посвященный окружающей среде, он начал свою любовь к фотографии в национальном парке Йосемити в 12 лет.

Он известен разработкой системы создания изображений «Zone System», которая дала фотографу лучшее качество изображения.

Во время Второй мировой войны он был обеспокоен обращением с японско-американским народом и написал фоторепортаж « Рожденные свободными и равными». Это не было хорошо принято во время публикации, но оно стало знаменитым эссе, в котором изображены люди в Центре переселения Мансанар.

Вы можете найти другие его удивительные работы на его сайте.

4. Нина Берман

Нина Берман — фотограф-документалист, специализирующаяся в основном на политике, загрязнении окружающей среды и травмах. Она покрыла непосредственный ущерб от взрывов 9/11, а также культурное влияние, которое они оказали на Америку.

Она сфотографировала Дэвида Дьюка во время его попыток быть избранным в 1990 и 1991 годах. Она также сделала серию фотографий под названием «Свадьба на море», где она сфотографировала Sgt.Тайлер Зигель. Тайлер провел 19 месяцев, восстанавливаясь после взрыва террориста-смертника в Ираке.

Вы можете найти больше ее замечательных работ здесь или подписаться на ее Instagram.

5. Эрик Джонсон

Эрик Джонсон родом из Нью-Джерси и отвечает за съемку некоторых из лучших музыкальных исполнителей 90-х.

Он запечатлел многих известных художников, таких как Лил Уэйн, Лорин Хилл, Notorious B.I.G., Мисси Эллиот и даже Алия. Он сделал ангельские фотографии Алии всего за несколько месяцев до ее трагической смерти.

В 1995 году он сделал фотосессию с Бигги Смоллс и Фейт Эванс в Бруклине. Эрик Джонсон делает настоящие культовые фотографии икон культуры и до сих пор работает с самыми крупными из них.

Вы можете найти другие его удивительные работы в его Instagram.

6. Фан Хо

Фан Хо был китайским фотографом, родившимся в Шанхае, а затем переехавшим в Гонконг. Он был очарован улицами Шанхая и начал снимать трущобы, рынки и городскую жизнь в раннем возрасте.

Его самая известная работа — это фотография Приближающаяся тень , на которой его кузен стоит у стены. Стена имеет удаляющуюся тень, символизирующую окончательный конец ее юности. Помимо фотографии, он также был известным кинорежиссером и актером.

Вы можете найти другие его удивительные работы на этом сайте.

7. Чарльз Клайд Эббетс

Чарльз Клайд Эббетс был американским фотографом. Он сделал одну из самых известных фотографий всех времен.

Обед на крыше небоскреба , снятого в 1932 году на крыше здания RCA. На фото одиннадцать мужчин сидят на частях того, что позже стало небоскребом, обедают.

В 1935 году он сделал снимки разрушительного урагана «День труда» во Флориде. Во время своего пребывания во Флориде он подружился с людьми племени семинолов. Он сделал много снимков их племени и огромной природы, существовавшей в то время.

Вы можете узнать больше о Чарльзе здесь.

8.Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — фотограф-портретист, создавшая фантастические портреты знаменитостей. Ее самая известная фотография — фотография Джона Леннона и Йоко Оно, сделанная всего за несколько часов до его безвременной кончины.

Среди других примечательных упоминаний — ее фотографии Деми Мур для обложек Vanity Fair и Fleetwood Mac для журнала Rolling Stone.

Она известна только как первая женщина, открывшая выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона.

Вы можете просмотреть другие работы Энни в ее Instagram.

9. Джимми Нельсон

Джимми Нельсон — английский фотограф, снимающий коренные и племенные народы по всему миру. В своих картинах он рассказывает истории разных жизней и существующих культур. Он хочет показать, насколько они уникальны и значительны.

В 2010 году он выпустил свою книгу « Прежде, чем они уйдут», «», в которой он побывал в более чем 35 племенах Европы, Азии, Африки, Южной Америки и южной части Тихого океана. Он делал фотографии таким образом, что люди из племени возносились на пьедестал.

Вы можете просмотреть другие работы Джимми на его веб-сайте.

10. Стив МакКарри

Стив МакКарри — американский фотожурналист-фрилансер.

Он много раз работал в National Geographic в таких странах, как Ирак, Камбоджа и Афганистан. Он работал в Афганистане прямо перед советским вторжением и должен был носить маскировку, чтобы соответствовать.

Его самая известная работа — это картина « Афганская девушка», , изображающая зеленоглазую афганскую девушку. Он закончился на обложке National Geographic в июне 1985 года.Стив дважды занимал первое место на конкурсе World Press Photo.

Вы можете просмотреть другие работы Джимми на его веб-сайте.

11. Крис Хондрос

Крис Хондрос был американским военным фотографом, который родился в семье греков и немцев.

Он охватил зоны боевых действий, такие как Косово, Ангола, Кашмир, Ирак и Либерия. После атак 11 сентября он пошел в эпицентр, чтобы покрыть нанесенный ущерб и хаос.

Он умер в 2011 году в результате минометного обстрела в Мисурате, Ливия.В том же нападении погиб коллега-фотожурналист Тим ​​Хетерингтон. Он был искренним и чутким фотографом, всегда сосредоточенным на рассказе историй, свидетелем которых он был.

12. Мохамед Амин MBE

Мохамед Амин MBE был фотожурналистом из Кении.

Его работа о голоде в Эфиопии 1984 года помогла привлечь внимание к кризису во всем мире. Он породил легендарные концерты Live Aid, которые мы все знаем и любим.

Королева на Уэмбли, нужно ли мне сказать больше?

Он также освещал восстание Черного сентября в Палестине в 1970 году.Он потерял левую руку в 1991 году после взрыва во время освещения гражданской войны в Эфиопии.

Он умер в 1996 году, когда его самолет, летевший в Найроби, был угнан и упал в океан.

Слушайте подкаст с его сыном в Найроби здесь.

13. Рехан

Рехан — французский фотограф изобразительного искусства, живущий во Вьетнаме. Он известен своей способностью «захватывать души» на своих фотографиях.

Свою карьеру он начал в 2007 году, когда отправился во Вьетнам с гуманитарной миссией.Во Вьетнаме он сделал свою самую известную фотографию « Hidden Smile », на которой изображена женщина, которая управляет речным судном в Хойане.

Еще одна его известная фотография — Best Friends. На нем изображена шестилетняя девочка, молящаяся перед слоном.

Вы можете увидеть больше его работ на его веб-сайте или в его Instagram и Facebook.

14. Андреас Гурски

Андреас Гурски — арт-фотограф, специализирующийся на архитектуре и пейзажах.Он известен тем, что фотографирует с высоты птичьего полета и одержим композицией.

Его фотографии обычно панорамные и огромные, и он использует программное обеспечение для обработки фотографий, чтобы закончить свои работы.

На его фотографии Rhein II изображена река между зелеными полями и небом. Она была продана более чем за 4 миллиона долларов, став самой дорогой фотографией из когда-либо проданных.

Еще одна известная фотография — 99 Cent , на которой изображены полки магазина 99 центов в Лос-Анджелесе.

Вы можете увидеть больше его работ на его сайте.

15. Стефано Де Луиджи

Стефано Де Луиджи — немецкий / итальянский фотограф из Парижа.

Его первым проектом была Pornoland , фотокнига, в которую вошли фотографии различных порно-сетов.

Он также создал серию фотографий Cinema Mundi , в которой снимаются фильмы по всему миру. Он фокусируется на мировом кино, имея в виду кинопроизводство, которое не происходит в Голливуде.В проекте освещено кино, созданное за пределами Голливуда. Мировое кино постепенно завоевывает все больше и больше позиций в мейнстриме.

О чем ваши фотографии?

В фотографии, как и в жизни, меня интересует репрезентация самих себя, которую дают разные культуры. Я всегда исследовал множество вселенных, таких как телевидение, кино, порнография, политическая пропаганда, чтобы попытаться понять, как общества представляют себя.

Каким из ваших проектов вы больше всего гордитесь?

Проект, с которым я больше всего связан, — это Cinema Mundi, потому что кино всегда было моей сокровенной страстью.

Где черпаете вдохновение?

Из жизни, музыки, литературы и кино.

Что делает хорошего фотографа великим?

Глубокое познание самого себя, необузданная страсть, граничащая с эгоизмом, необычайная чувствительность, смирение, вызывающее постоянные сомнения в отношении творения.

Какой лучший совет по фотографии вы можете дать начинающим фотографам?

Будьте свободны от клише, будьте честны со своими увлечениями, не бойтесь экспериментировать, будьте строги в своем искусстве.

Смотрите другие работы Стефано на его сайте.

16. Ян Граруп

Ян Граруп — датский фотожурналист, который занимается фотографией войны и конфликтов. Его любовь к фотографии началась с поездки в Белфаст во времена Неприятностей.

За свою карьеру он получил несколько наград, в том числе награду World Press Photo за свою работу о войне в Косово.

В 2006 году он выпустил Shadowland, , , фотоальбом, который создавался 12 лет.В нем представлены все его работы из разных зон конфликтов в Европе, Африке и на Ближнем Востоке.

Он также провел много времени в Сомали и недавно выпустил книгу « Сомали в переходный период».

Вы можете увидеть другие его вдохновляющие работы на его веб-сайте или в Instagram.

17. Пер-Андерс Петтерссон

Пер-Андерс Петтерссон — шведский фотограф из Кейптауна.

За более чем 30 лет своей работы он освещал события по всему миру.Эти события включают выборы в Южной Африке и войну на Балканах, в Афганистане и в Персидском заливе.

Он хорошо разбирается в африканской культуре и работал более чем в 40 африканских странах. И получил множество наград за свою работу. Его фотоальбом « African Catwalk » рассматривает современную африканскую культуру моды.

Вы можете увидеть больше его работ на его сайте.

18. Рена Эффенди

Рена Эффенди — социальный фотограф-документалист из Азербайджана. Ее внимание сосредоточено на окружающей среде, постконфликтном обществе и социальном неравенстве.Ее первый проект называется Pipe Dreams и посвящен влиянию нефтяной промышленности на азербайджанский народ.

В 2010 году она выпустила серию Чернобыль: Натюрморт в зоне, , изображающую последствия и жизнь людей после катастрофы 1986 года. В ее монографии « Liquid Land » 2013 года представлены фотографии коллекции бабочек ее отца и внимание к разложению Баку. среда.

Вы можете увидеть больше ее удивительных работ на ее веб-сайте и в ее Instagram.

19. Дэвид Гуттенфельдер

Дэвид Гуттенфельдер — фотожурналист, специализирующийся на геополитике и культуре.

Его самая известная работа — это фотографии в Северной Корее, изображающие страну и людей в стилизованной серии черно-белых фотографий. С тех пор он сделал несколько серий фотографий, запечатлевших страну, что не у каждого фотографа есть возможность сделать!

Во время пандемии COVID-19 он фотографировал небольшие городки на Среднем Западе, рассказывая истории их борьбы с ужасным вирусом.Он также освещал протесты Джорджа Флойда и BLM в 2020 году.

Помимо собственной работы, Дэвид работает в National Geographic и освещал ситуации по всему миру.

Вы можете увидеть больше его работ на его веб-сайте и в его Instagram.

20. Ли Джеффрис

Ли Джеффрис считает себя духовным фотографом. Базируясь в Манчестере, он начал свою карьеру, фотографируя футбол и другие спортивные мероприятия.

Однако случайная встреча заинтересовала его фотографией бездомных.

Его работа состоит из портретов бездомных из Европы и США. Он улавливает их в их сущности и рассказывает их историю через образы. Он создал книгу с фотографиями под названием « портретов, », в которой представлены сотни портретов людей со всего мира.

Вы можете увидеть больше его работ на его веб-сайте и в его Instagram.

Заключительные мысли

Я надеюсь, что эта статья со временем расширила ваши знания о разных фотографах.

Если вы хотите познакомиться с другими фотографами, не стесняйтесь читать нашу статью о фотографах в Лондоне.

25 великих фотографов, которых вы должны знать (с портфолио)

Вокруг нас постоянно происходит множество чудесных вещей; видеть легко, но уметь запечатлеть именно этот момент, вероятно, самая сложная часть. Хорошая фотография включает в себя множество вещей, не только вы должны нажать кнопку затвора в нужное время и момент, но также большую роль играют перспектива, композиция и цветовая координация.

Быть хорошим фотографом непросто, не говоря уже о том, чтобы достичь профессионального уровня.В эти выходные мы хотим познакомить вас с некоторыми из величайших фотографов со всего мира и их потрясающими портфолио.

Мы надеемся, что вы сможете черпать вдохновение в их работе. Здесь в произвольном порядке 25 великих фотографов, которых вы должны знать . Полный список после прыжка.

Примечание: Все фотографии, использованные в этой статье, являются собственностью их соответствующих фотографов.

8 фотографов, которые руководят творческой детской фотографией

8 фотографов, которые руководят творческой детской фотографией

Рождение детей — одно из многих событий, которые могут изменить жизнь человека и многих молодых родителей… Читать далее

Чирил Язбек

«Делайте все, о чем мечтаете или думаете, что в ваших силах! В храбрости кроется добродушие, сила и магия ». — Цирил Язбек

Дэвид Линдси Уэйд

Дэвид Линдси Уэйд сделал несколько важных решений во время своего расцвета подросткового бунтарства. Его воспитала пара художников, и он бросил вызов своим родителям (которые уже были немного не в себе) заключался в том, чтобы принять его тягу к скорости и азарт через его страсть к машинам.

Ли Таундроу

Ли Таундроу с самого начала был дизайнером. Сделал обложки альбомов. Целующиеся роботы заставили меня стать художником пламени. Построили темную комнату, испекли хлеб (какой едите). Переехал в Буэнос-Айрес, чтобы попытаться повзрослеть. Выучил испанский, любил, потерял. Работал с великими художниками. Стал фотографом.

Калле Густафссон

Веб-сайт: http://www.kallegustafsson.com/

Калле Густафссон — шведский фотограф и режиссер, изучавший кино в Сиднее, Австралия.Кале хорошо разбирается в формах и работает как с фэшн-фотографией, так и с фэшн-фотографией.

Хенрик Кнудсен

Хенрик Кнудсен — датский фотограф, который блестяще использует свет, смешивая естественный и искусственный свет, чтобы создавать захватывающие фотографии и рассказывать истории о людях и их окружении.

Юрий Ясуда

Юрий Ясуда родился в городе Нагоя, Япония. На протяжении десятилетий он работал независимым фотографом. У Юрия есть фантастические работы, связанные с коммерческой, модной, фуд-фотографией и т. Д.

Коэн Демуинк

Коэн Демуинк — фотограф и цифровой художник. Он работает в основном в сфере рекламы и использует фотоманипуляции, чтобы сочетать красивые и необычные идеи.

Димитрис Теохарис

Димитрис Теохарис — греко-американский фотограф и графический дизайнер. Его работа связана с изобразительной фотографией, фэшн-фотографией и рекламой.

Луиджи Буссолати

Начав свою карьеру в качестве сценического фотографа, Луиджи Буссолати сотрудничает с различными журналами и коммуникационными агентствами и любит экспериментировать с искусственным освещением, пространством и пейзажем.

Томас Кеттнер

Томас Кеттнер, фотограф и член правления BFF из Штутгарта, Германия. Его талант: красота, прически и мода для мужчин и женщин.

Эндрю Г. Хоббс

Новозеландский фотограф, прибывший в Лондон из Сиднея в 1992 году, чтобы продолжить карьеру на международном рынке портретной фотографии, который включал обложки для Esquire, Rolling Stones, The Sunday Times Style, редакционные статьи для i-D и т. Д.

Фотография Аарона Руэля

Аарон Руэлл любит играть с яркими декорациями и необычными персонажами.В его работах много внимания уделяется деталям и прекрасной работе со светом и композицией.

Тимоти Хоган

Тимоти Хоган — лайф-фотограф из Лос-Анджелеса. Он известен во всем мире как мастер натюрморта. Тимоти работает с разными рекламными агентствами по всему миру.

Франсуа-Ксавье Марсиа

Франсуа-Ксавье Марсиа — разносторонне одаренный человек, который одинаково блестяще работает в области фотографии, графического дизайна и производства музыки.

Николай Самарас

Николай Самарас — новый подводный фотограф, но он произвел впечатляющий прорыв в области подводной фотографии в Греции и за ее пределами.

Алекс Прагер

Кинематографичный и мрачно-игривый «Большая долина» — это серия насыщенных постановочных портретов художника из Лос-Анджелеса Алекса Прагера.

Бьорн Лофтеруд

Бьорн Лофтеруд — шведский фотограф, снимающий здания и архитектуру.

Робин Скьольдборг

Робин Скьольдборг из Дании — эксперт в создании человеческих историй и портретов, переполненных эмоциями.

Саймон Пауэлл

Работая в основном с моделями, Саймон известен своим непринужденным стилем и реальным подходом к заказам. Он увлечен своей работой и привносит в фотосъемку гораздо больше, чем просто фотографию.

Адам фон Мак

Снимая лучшие человеческие портреты и фотографии животных, Адам фон Мак запечатлел моменты, спонтанно возникающие между ним и его моделями.

Чжан Цзинна

Something Beautiful, фотовыставка Чжана Цзинна

Витор Шалом

Витор Шалом из Сан-Паулу работает в нескольких национальных и международных журналах. Он фотографировал во многих частях света и везде проявлял одинаковую страсть и талант.

Нобуюки Кобаяши

Родился в Японии в 1970 году. После окончания «Технической школы фотографии» приобрел опыт работы фотографом-издателем и редактором, прежде чем в 1993 году стал фрилансером.

Майкл Дэвид Адамс

Майкл Дэвид Адамс — фотограф из Нью-Йорка. Он креативный фотограф, занимающийся коммерческой и художественной фотографией, а также работает в кино- и телеиндустрии.

Последнее, но не менее

Мы добавили больше в список. Если вы знаете хорошего фотографа с отличным портфолио, которого стоит упомянуть, сообщите нам об этом. Удачных вам выходных впереди.

20 лучших фуд-фотографов 2021 года

Что такое , почти лучше, чем вкусно поесть? Делайте красивые фотографии еды, вызывающие слюни.В конце концов, говорят, что вы едите глазами, а ведущие фуд-фотографы умеют создавать аппетитные изображения, которые клиенты быстро проглотят.

Создание великолепных изображений еды может помочь вам расширить свой набор инструментов для фотографии и расширить список клиентов, включив редакционные работы и рекламные кампании для пищевых брендов, компаний и ресторанов. Как и свадебная фотография, хорошая фуд-фотография — это приобретенный навык, требующий пристального внимания к деталям и большого творчества. Ищете вдохновение, чтобы настроиться на съемку еды для клиента или просто для практики? Мы собрали лучших фуд-фотографов в мире и их впечатляющие онлайн-портфолио, чтобы выделить все красивые и креативные способы фотографировать еду на тарелке.

Moody, возможно, не первое прилагательное, которое приходит на ум, когда вы думаете о фотографии еды, но это именно тот образ, который Ленка создает с помощью своих потрясающих изображений еды. Благодаря удачно подобранному освещению и профессиональному стилю работы Ленки сочетаются с текстурой и тенями, но при этом демонстрируют еду свежим и аппетитным образом. Ее фуд-фотографии всегда имеют особый внешний вид, что делает ее одним из лучших фуд-фотографов в отрасли.

Тема формата: Peak

Портфолио Марка Хейдона

Отточив свое мастерство фотографа-путешественника и проработав модным фотографом для таких клиентов, как Net-a-Porter, Марк Хейдон перешел на фуд-фотографию и никогда не оглядывался назад.Теперь он постоянно снимает продукты питания, создавая редакционные и рекламные кампании для широкого круга клиентов. С его точной и хорошо сбалансированной композицией он один из самых известных ныне работающих фуд-фотографов.

Тема формата: Horizon

Луиза Листер, имеющая более чем 20-летний опыт работы в этой отрасли, является одним из лучших фуд-фотографов в мире. Работая в своей фотостудии в Сиднее, Австралия, она создает яркие аппетитные изображения еды, которые часто можно встретить в журналах, кулинарных книгах и рекламных кампаниях.Она также предоставляет студийные помещения другим фуд-фотографам, помогая руководить динамичным сообществом фуд-стилистов и фотографов в Сиднее.

Формат темы: Панорама

Портфолио Данна Робба

Дэн Робб, профессиональный фуд-фотограф из Торонто, делает потрясающие снимки самых разных блюд, от пикников в парке до ледяного коктейля или идеального кусочка пирога. Используя студийное освещение и удачно расположенный реквизит, он не боится, чтобы еда на его фотографиях выглядела неаккуратно.Тем не менее, он никогда не позволяет беспорядку овладеть собой, и ему всегда удается создать стильную и профессиональную фотографию еды.

Формат темы: Пост

Живя между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, Давиде Лучиано стал одним из самых креативных фуд-фотографов в индустрии, известным своими забавными и удивительными снимками. Работая в сотрудничестве со своей женой-фуд-стилистом Клаудией Фиккой, Давид сочетает свою любовь к повествованию с любовью к цвету, чтобы создавать фотографии еды, полные энергии и индивидуальности.От рекламных щитов до цифровых кампаний Давид всегда наполняет свои изображения уникальным стилем и перспективой.

Тема формата: Horizon Left

Этот фотограф из Торонто уже создал впечатляющее онлайн-портфолио, создавая изображения для коммерческих клиентов и редакционных разворотов. Кайли также делает яркие креативные фотографии людей и домашних животных, привнося забавную перспективу во все, что она снимает. Как один из лучших фуд-фотографов в индустрии, ее снимки известны своим теплым и чистым видом.

Формат темы: Панорама

Найдите вдохновение в ярких, восхитительно выглядящих фотографиях еды Сары Али. Этот профессиональный фуд-фотограф из Нью-Йорка делает редакционные и коммерческие снимки с упором на естественное освещение. Она также ведет учетную запись DieteticAesthetic в Instagram, делясь со своими подписчиками полезными рецептами и советами по питанию, а также красивыми снимками своих съедобных творений.

Формат темы: Amazon

Портфолио Мэри Девинат

Мэри Девинат выросла в Париже, Франция, в окружении семейных рецептов и глубокой любви к еде.Она уделяет внимание деталям и обширным знаниям о еде в своей фотографии еды, создавая изображения для ресторанов, туристических разворотов и продвижения продуктов. От кубиков сахара, падающих в чашку кофе, до мороженого, капающего на теплое пирожное, Мэри не боится использовать движение в качестве фотографа еды и напитков, придавая своей работе чувство удовольствия.

Тема формата: Peak

Вдохновленная ее путешествием по Средиземному морю, этот лучший фотограф-кулинар подчеркивает сезонные, свежие ингредиенты и яркую цветовую палитру.Фотографии Линды, от традиционных блюд до новинок, запечатлевают красоту и разнообразие блюд региональной кухни. Наряду с фотографиями еды у нее также есть блог о еде под названием Wild Greens and Sardines, где она публикует рецепты и советы по еде, а также потрясающие снимки еды.

Формат темы: Панорама

Либби Блум

Этот фотограф из Колорадо умеет создавать красивые изображения еды, подчеркивающие свежие и полезные ингредиенты. Помимо того, что Либби является профессиональным фуд-фотографом, она также является диетологом, и в ее работе большое внимание уделяется экологичности, сокращению отходов и питанию.Благодаря ее фуд-фотографии даже сырые овощи выглядят восхитительно и свежо, превращая простые ингредиенты в произведения искусства.

Формат темы: Amazon

Как один из самых известных коммерческих фуд-фотографов в отрасли, Джеки работал с такими известными клиентами, как The Food Network, Taste Cooking, The Kitchn и Refinery29. От редакционных статей до рекламы, Джеки знакомит фотографа-фуд-стилиста со всеми своими работами, создавая неизменно красивые и аппетитные изображения.Помимо стилизации еды и фотографий, она также издает кулинарные книги и ведет блог о еде, в котором освещаются ее рецепты и фотографии.

Тема формата: Mica

В фуд-фотографии Нила Сантоса внимание уделяется красивым блюдам, а также поварам и поварам на кухне. Работая в Филадельфии, штат Пенсильвания, Нил создает редакционные, личные и заказные работы для множества клиентов. Сочетая красивые изображения еды с одинаково потрясающими портретами людей, которые их создают, этот лучший фотограф-кулинар подчеркивает индивидуальность и рассказывание историй, давая нам возможность взглянуть на творческие умы, работающие за кулисами.

Тема формата: Peak

Томас, один из лучших фуд-фотографов Сиднея, Австралия, создает чистые профессиональные изображения для коммерческих клиентов. Помимо фуд-фотографии, он также снимает путешествия, портреты, архитектуру и кампании, посвященные образу жизни. Он разносторонний фотограф с разнообразным портфолио, добавляя свой фирменный стиль к каждому проекту.

Формат темы: Панорама

Джозеф О’Тул

Этот профессиональный фотограф-фуд-фотограф начал свою карьеру в самом начале своей карьеры.Снимает ли он продукты или красиво оформленное блюдо, работы Джозефа отличаются теплой, привлекательной цветовой палитрой и сильным чувством места. В настоящее время он создает привлекательные изображения для ресторанов, туристических изданий и других клиентов.

Тема формата: Peak

Этот ведущий фуд-фотограф самоучка и всегда спешит на следующую работу, снимая изображения еды и напитков для самых разных клиентов. С акцентом на движение, действие и текстуру работы Ника полны творчества, но при этом выглядят безупречно и профессионально.Наряду с фотографией еды он также создает видеорекламу для крупных розничных продавцов продуктов питания, чтобы их продукты по-настоящему запомнились.

Формат темы: Панорама

Этот профессиональный фуд-фотограф внимательно подходит к своей работе, выделяя сезонные, этично полученные ингредиенты, которые можно найти в Калифорнии. Вдохновленная своей любовью к поваренным книгам Марты Стюарт, Алана создает образы еды, основанные на красивой простоте свежих продуктов и здоровых блюд.Она также ведет активную учетную запись в Instagram, регулярно публикуя веганские рецепты и потрясающие изображения еды.

Тема формата: Peak

Проведя десять лет в индустрии финансового программного обеспечения, этот фуд-фотограф превратил свою одержимость едой в полноценную карьеру. Делая акцент на использовании естественного света в своей работе, Радхика работает фотографом-фуд-стилистом, создавая изображения, полные ярких цветов и забавного подхода к композиции. Снимает ли она продуктовые снимки или редакционные кампании, Радхика стала одним из лучших фуд-фотографов в отрасли.

Формат темы: Панорама

Этот лучший фуд-фотограф из Рима, Италия, создает потрясающие изображения региональных блюд, полные глубины и индивидуальности. Андреа так же комфортно снимает еду, как и работает фотографом по напиткам, снимая красивые коктейли в стильной обстановке. Помимо работы с клиентами, он также публикует в социальных сетях привлекательные фотографии еды для вдохновения.

Формат темы: Obsidian

Теперь ваша очередь создать потрясающее портфолио фуд-фотографа!

Теперь, когда у вас есть здоровая порция великолепных фотографий еды от одних из лучших работающих на сегодняшний день фуд-фотографов, возможно, вам не терпится создать собственное онлайн-портфолио фотографий еды.Как фотограф вы хотите получить лучшее оборудование для своей работы, так почему бы не создать онлайн-портфолио, которое будет продавать ваши работы и помогать вам расширять список клиентов? В конце концов, когда дело доходит до подписания редакционных контрактов или рекламных кампаний, создание невероятных снимков еды — это лишь часть процесса.

Продемонстрируйте свою фотографию еды с онлайн-портфолио, которое выглядит актуально, привлекательно и визуально потрясающе, чтобы ваши клиенты могли увидеть ваше творчество и воспользоваться возможностью заказать вас для своего следующего проекта.Кроме того, наличие отличного онлайн-портфолио фотографий еды позволит вам обновлять снимки по мере необходимости и проиллюстрировать ваш творческий рост как фотографа еды.

У вас еще нет онлайн-портфолио? Используйте конструктор веб-сайтов, чтобы создать один из 10 простых шагов и показать свои потрясающие фотографии еды.

Выберите тот, который имеет великолепные темы на выбор и предлагает такие функции, как встроенный блог и интернет-магазин, а также проверку клиентов.

Таким образом, вы можете создать портфолио фуд-фотографии, отражающее вашу уникальную точку зрения и подход, полное красивых, аппетитных снимков, которые обязательно понравятся вашему следующему потенциальному клиенту.

Готовы создать веб-сайт, посвященный вашей фотографии еды? Мы вас прикрыли. Начните бесплатную пробную версию с Format сегодня!

Хотите больше вдохновения для фуд-фотографии?

Как снимать фуд-фотографию, которая заставляет людей лизать экран

Как опубликовать свои фотографии в журнале Bon Appetit Magazine

Джефф Минтон делает свою фотографию еды

Лучшие фотографы в Instagram

19 августа во всем мире отмечается Всемирный день фотографии.Этот день отмечается для того, чтобы люди во всем мире могли выразить свои чувства и выразить себя с помощью искусства фотографии.

День фотографии направлен на то, чтобы вдохновить фотографов со всей планеты поделиться одной фотографией с простой целью — поделиться своим миром со всем миром.

По случаю Всемирного дня фотографии мы перечислили нескольких фотографов, за которыми вы должны следить в Instagram:

Шааз Юнг

Шааз Юнг — фотограф дикой природы, и у него есть несколько удивительных фотографий из западных гат. Страница Instagram.

Рави Чоудхари

Рави Чоудхари запечатлел на своих фотографиях нюансы Индии. Он фотожурналист PTI из Нью-Дели.

Канкана Саксена

Она фуд-фотограф. В ее инстаграмме полно вкусных блюд. То, что входит в ее еду, также находит место в ее фотографиях.

Симоне Браманте

Симоне Браманте известна пейзажной фотографией. Он описывает себя сначала как рассказчик, а затем как фотограф на своей странице в Instagram — и прекрасные фотографии тому подтверждение.

Джейн Сэмюэлс

У этого британского фотографа есть удивительные фотографии заброшенных, запретных и невидимых мест.

(Чтобы получать нашу электронную статью о WhatsApp ежедневно, нажмите здесь. Мы разрешаем публикацию PDF-документа в WhatsApp и других социальных сетях.)

Опубликовано: среда, 19 августа 2020 г., 09:52 AM IST

20 самых богатых фотографов мира

Постоянный доступ к камерам iPhone и другим телефонам с модными камерами заставляет многих людей чувствовать, что их навыки фотографии на высоте.В наши дни портретный режим превращает каждую новую маму и мужа в Instagram в фотографа-суперзвезду. Какими бы красивыми сетками в Instagram ни появлялись фотографии с iPhone, именно профессиональные фотографы со всего мира получают большие деньги за то, чтобы делать фотографии, от которых у зрителей перехватывает дыхание. Этому навыку можно научиться, но некоторые из самых богатых фотографов в мире просто видят красоту и знают, как запечатлеть это на пленке. Они настоящие художники.

20.Джордж Стейнмец (собственный капитал: от 100 000 до 1 миллиона долларов)

Джордж Стейнмец, американский фотограф, родился в 1957 году. Он также известен как «Летающий фотограф» и известен своей аэрофотосъемкой на малых высотах. Его работы включают в себя слои деталей, которые проявляются, чем дольше вы смотрите на изображение. Он увлекся парапланеризмом в 1997 году, чтобы иметь возможность фотографировать с воздуха. Он предпочитает параплан самолету, так как он более удобен и позволяет ему делать более креативные фотографии.Его недавняя работа «Накормить Китай» была опубликована в National Geographic и показывает, как Китаю удается прокормить свое огромное население с помощью ограниченной пахотной земли.

19. Ник Брандт (собственный капитал: от 100 000 до 1 миллиона долларов)

Ник Брандт родился в 1966 году и работает исключительно в Африке. Его работы уникальны от работ других фотографов, поскольку они черно-белые и мощно передают послание. Его тема обычно о мире природы и о том, как его постепенно разрушает человечество.Его последний мир называется This Empty World. Это серия не типичных для него фотографий. Вместо того, чтобы использовать черно-белые фотографии, которыми он так знаменит, они снимаются в цвете.

18. Ник Визи (Состояние: 1–5 миллионов долларов)

Британский художник работает с изображениями, полученными с помощью рентгеновских снимков. Некоторые работы созданы с использованием рентгеновских снимков в фотошопе, и он работал со многими цифровыми художниками, чтобы создать свои творения. Художник обладает уникальным подходом к фотографии и имеет уникальный и очень отличный от других фотографов и художников почерк.Его работы убирают верхние слои реальности, чтобы раскрыть красоту, которая скрывается под ними.

17. GMB Akash (собственный капитал: 1-5 миллионов долларов)

Бангладешский фотограф фокусируется на людях, которые живут на краю общества. Его работы были представлены более чем в 100 крупных изданиях, таких как Time, Sunday Times, Newsweek, Vogue и The Guardian. Его работы также выставлялись по всему миру, и он получил более сотни международных наград в области фотографии. У него уникальный взгляд на общество и людей, живущих на его окраине.Это люди, которых мы почти не замечаем каждый день, поскольку мы отвлеченно и в спешке ходим по жизни. Изображения отражают суть человеческой борьбы за существование и дух, который поддерживает жизнь людей, даже когда их условия не идеальны.

16. Джо МакНелли (состояние: 1,1 миллиона долларов)

Американский фотограф работает с Национальным географическим обществом с 1987 года. Он работает в Нью-Йорке и живет в Риджфилде, штат Коннектикут. Его работы получили признание за свою работу, и он получил четыре награды от World Press Photo.Он снял афганскую войну, о которой писала New York Times.

15. Чжан Цзинхуа (собственный капитал: 1–3 миллиона долларов)

Известная в народе как Zemotion, китайско-сингапурский фотограф размещала свои работы в нескольких выпусках Vogue, Harper’s Bazaar и Elle. Она также появилась в списке Forbes 30 до 30 в Азии в 2018 году и является одним из самых высокооплачиваемых фотографов в мире. У нее есть такие клиенты, как Mercedes Benz и Lancome. Ее опыт в изобразительном искусстве существенно повлиял на ее модную фотографию.

14. Джереми Коварт (состояние: 1,5 миллиона долларов)

Джереми начинал как художник и сразу же увлекся творческим процессом. В колледже он изучал графический дизайн и основал собственную компанию. Его фотографии являются произведением искусства и привлекли внимание знаменитостей и фотографов всего мира. Он работал с такими громкими именами, как Кардашьян, Тейлор Свифт и Тим Тебоу. Он тратит большую часть своего времени на общественные проекты и решает основные проблемы общества.

13. Стив МакКарри (состояние: 1,5 миллиона долларов)

Работа Стива охватывает исчезающие культуры мира, древние традиции, конфликты и современные культуры. Работы американского фотографа несколько раз появлялись на обложке журнала National Geographic. Его работы включают в себя цветные фотографии, демонстрирующие человеческие эмоции. Он путешествует по миру более 30 лет, запечатлевая традиции и культуру.

12. Ли Джеффрис (состояние: 1,5 миллиона долларов)

В свободное время Ли Джеффрис фотографирует бездомных по всему миру.Однако у него есть постоянная бухгалтерская работа недалеко от Манчестера. Его работа выдающаяся, и ему удается запечатлеть тех, кто в беде, живущих жизнью, о которой они даже не мечтали, и надеется, что их удача изменится. Джеффрис родился в 1971 году и получил международное признание за свои увлекательные портреты бездомных.

11. Марко Гроб (состояние: 1,5 миллиона долларов)

Основное внимание фотографа уделяет портретной фотографии и фотографии людей. Он работал с различными актерами, такими как Джордж Клуни, Сандра Буллок, Леонардо Ди Каприо, Роберт Дауни и т. Д.Он также работал с известными музыкантами, такими как Леди Гага, Джастин Бибер и сэр Элтон Джон, а также с крупными корпорациями, такими как Warner Brothers, Walt Disney и MARVEL. Многие известные постеры фильмов включают его работы «ТРОН: Наследие» и «Мстители».

10. Тимоти Аллен (состояние: 1,6 миллиона долларов)

Путешественник известен тем, что путешествует по всему миру, чтобы запечатлеть коренные и изолированные общины мира. Он обладает мощными способностями рассказывать истории, что видно на фотографиях, которые он делает в подобных ситуациях.

9. Линси Аддарио (собственный капитал: 1–5 миллионов долларов)

Американский фотокорреспондент снимает на камеру вопросы прав человека. Она работает, чтобы представить роль женщин в традиционных обществах, что проявляется в различных войнах, которые она ведёт. Она была удостоена Пулитцеровской премии 2009 года за международную журналистику и, как известно, ловила женщин в очень откровенных моментах.

8. Питер Лик (Состояние: 2 миллиона долларов)

Фотограф из Австралии известен тем, что снимает природу с помощью панорамных пейзажных снимков.Более 35 лет он раздвигает границы изобразительного искусства своими фотографиями. Он самоучка и один из пионеров пейзажной фотографии, что делает его популярным среди клиентов. Природа и пейзажи часто игнорируются в фотографии, и в этой области не так много участников.

7. Джимми Нельсон (собственный капитал: 3,7 миллиона долларов)

Джимми Нельсон родился в 1967 году. Он интересовался фотографией с 1987 года. Он известен своими фотографиями коренных народов и племен, которые постепенно становятся все меньше и меньше.

6. Марио Тестино (Состояние: 17 миллионов долларов)

Марио Тестино — известный модный фотограф, чьи работы определяют моду. Он известен своим стилем, известным как «роскошный реализм», поскольку он снимает своих персонажей в моменты откровенного поведения. Многие современные модные фотографы привыкли к безэмоциональным фотографиям своих объектов. Напротив, Марио Тестино запечатлел в своих фотографиях выражение эмоций и других чувств.

5. Морган Норман (собственный капитал: 18 миллионов долларов)

Фотограф родился в Стокгольме в 1976 году и в основном занимался портретами знаменитостей и модой.Он вырос на севере Швеции и получил степень в области социальных наук. В 2009 году Hasselblad признал его «Лучшим новичком в мире» и работал с клиентами со всего мира. Его работы появляются на обложках многих журналов, а также в рекламных объявлениях.

4. Андреас Гурски (собственный капитал: 30 миллионов долларов)

Немецкий фотограф и профессор университета известен своими пейзажами и архитектурными фотографиями большого формата. Его фотографии рассказывают о современном мире и различных изменениях в архитектуре и ландшафтах, которые произошли за эти годы.15 января 1955 года он родился в Лейпциге, и его фотографии, обработанные цифровым способом, идеально отражают современную культуру.

3. Жиль Бенсимон (собственный капитал: 30 миллионов долларов)

Бывший креативный директор журнала Elle, французский модный фотограф участвует в американском сериале Next Top Model. Он также работал со многими знаменитостями и запечатлел от кутюр. Он вырос со страстью и интересом к фотографии, который позже превратился в полноценную карьеру, поскольку он смог отточить свои навыки.

2. Синди Шерман (собственный капитал: 35 миллионов долларов)

Обычно портреты американской художницы. Она известна своими автопортретами. Она также работала с брендами высокой моды, журналами и косметическими компаниями, которым нравится ее исключительная работа. Шерман использует зеленый экран в своих автопортретах. В основном она работает одна в качестве модели, стилиста и фотографа для многих своих работ, но это позволяет ей чувствовать себя более свободно в своей работе. В результате она, как известно, создала одни из лучших работ, работая в одиночестве в своей студии.

1. Энни Лейбовиц (состояние: 440 миллионов долларов)

Американский фотограф-портретист родился в Уотербери, штат Коннектикут, и вырос во всем мире. Она работала в журнале Rolling Stone в 1970 году, что положило начало ее карьере. Компания Уолта Диснея наняла ее в 2007 году для участия в кампании «Года миллиона мечтаний», что стало огромным достижением. Ее очаровательные портреты знаменитостей — одни из самых известных в мире. Она также известна своим освещением и яркими цветами.Она, возможно, самый известный модный фотограф в мире, а также самый богатый. Для любого, кто работал с Лейбовиц, большая честь сделать это, и когда дело доходит до ее работы, она почти больше знаменитость, чем ее звездные модели.

12 самых популярных фотографов, на которых стоит подписаться прямо сейчас

AtEdge мастерски подбирает таланты мирового класса и связывает их с наиболее активными и влиятельными творческими директорами, продюсерами и мировыми брендами в отрасли.Это означает, что неудивительно, что веб-сайт AtEdge заполнен одними из самых удивительных фоторабот, которые вы можете просмотреть сегодня.

Это имиджмейкеры с отличительной точкой зрения, которые показывают нам мир новыми и захватывающими способами, основанными на их уникальном понимании и перспективах, не говоря уже о глубоко укоренившейся страсти к своему искусству. С таким количеством талантов мирового уровня в одном месте это было почти невозможной работой; но здесь мы представляем вам 12 наших любимых фотографов и некоторые из их звездных работ.Наслаждаться!

Марк Моусон — многократно отмеченный наградами рекламный и художественный фотограф и режиссер с 30-летним опытом. Живя в Лондоне, он специализируется на съемке жидкостей, и его красочные работы проецировались на гигантские экраны для концертов U2 и Шона Мендеса и проецировались на Букингемский дворец во время празднования Бриллиантового юбилея королевы. Его клиентами являются Nespresso, Starbucks, Puma, Fujitsu, Prada и L’Oreal.

Фото: Марк Моусон

Найджел Ричс — британский фотограф и режиссер, который фокусируется на правдоподобном образе жизни и съемках на открытом воздухе, рассказывающих историю в кинематографическом стиле.За свою 30-летнюю карьеру он столкнулся (и наслаждался) множеством проблем, начиная от стрельбы на лодках во время штормов Force Six и заканчивая зависанием на вертолетах, летящих по долине Монблана. Его клиентами являются JTI, Amazon, Sony, Samsung, FatFace и Carling.

Фото: Найджел Ричс

Юя Паркер — японский фотограф / режиссер из Лос-Анджелеса и Токио. Сосредоточенный на натюрмортах, он рассматривает фотографию как способ выражения радости через рисование с помощью камеры.И 90 процентов его процесса включает создание новых идей. Его недавняя серия «Еда как современное искусство» была представлена ​​в журнале American Photo Magazine и выставлена ​​в галерее Art Division и на фестивале Net Photo. Его клиентами являются Airbnb, Gentleman Jack, Hydro Silk, Jamba и SkinCeuticals.

Фото: Юка Паркер

Крейг — режиссер и фотограф из Лос-Анджелеса, известный своим концептуальным мышлением, искусным сочетанием ремесла и стиля, а также акцентом на освещение и творческое сотрудничество.Его заказанное сотрудничество варьируется от кампаний для таких клиентов, как Neutrogena, Glossier и IBM, до редакционных заданий для публикаций, включая The New York Times Magazine и National Geographic.

Фото: Крейг Катлер

Базирующийся в Сан-Франциско фотограф Дж. Майкл Такер известен своими потрясающими портретами, передающими душу людей: от тишины зала заседаний или электричества бегущего из Парижа до непредсказуемой магии студии звукозаписи или энергии спортивный стадион.Его клиентами являются EA Sports, Raiders, Virgin, Doritos, Google и Visa.

Фото: Дж. Майкл Такер

Родился и вырос в Бед-Стаи, одном из самых суровых районов Бруклина, рекламный фотограф и коммерческий директор видел все это. Сегодня он специализируется на создании влиятельного контента, цифровых медиа-кампаний для мировых брендов, включая NFL, New York Yankees, New York & Co, MMA Pro League, Toys R ‘Us и LaLa Anthony.

Фото: Эрик Эспино

Сидней А. Фостер — фотограф и креативный директор из Монтгомери, штат Алабама. Ее взгляд на фотожурналистику сочетается с ее чувствительностью к моде, позволяющей легко создавать динамичный редакционный контент для клиентов, включая БОБа, Б. Хока, Дэйва Мэтьюза, Тарану Берк (основательницу движения Me Too), The Dragonfly Agency LA, модельное агентство Сент-Клер и H Influencer. Коллектив.

Фото: Сидней А Фостер

Фэшн-фотограф из Бостона Шивон Бисли известна тем, что привносит творческий, веселый и феминистский тон в свои редакционные модные образы.Работая с национальными брендами США, независимыми дизайнерами и бутиками, она любит выходить в свободное пространство клиентов и создавать визуальные эффекты, соответствующие их уникальному голосу. Член организации Fashion Revolution, она стремится сделать экологичность нормой в своей отрасли. Она обязалась никогда не использовать в своих проектах мех, экзотические перья или экзотическую кожу. Среди ее клиентов Rue Lala, Gilt Groupe, Talbots, Slip 77, Brand 47 и Boston Yoga Magazine.

Фото: Шивон Бисли

Мелоди МакДэниел — фотограф и кинорежиссер, которая одинаково свободно работает в мире моды, музыки, изобразительного искусства и рекламы.На протяжении всей своей карьеры она фотографировала таких, как Патти Смит, Шерил Кроу, Фаррелл Уильямс и Фьюджис; снял музыкальные видеоклипы для таких артистов, как Мадонна, The Cranberries и Энни Леннокс; и работал с такими брендами, как Nike, Target, Miller Genuine Draft, Wrangler, Chrysler и Google.

Фото: Мелоди МакДэниел

Бет Стернбаум — бьюти-фотограф из Лос-Анджелеса, которая фокусируется на создании свежих, современных образов, полных энергии и индивидуальности.Ее предыдущая жизнь в качестве визажиста для рекламы и печати дает ей уникальные возможности как фотографа в индустрии красоты, что делает ее незаменимой для таких клиентов, как CVS, Neutrogena, Goop, KKW Beauty, Beauty Counter и Thrive Causemetics.

Фото: Бет Стернбаум

Дженнифер Сильверберг из Миссури — коммерческий и редакторский фотограф с 11-летним опытом работы, специализирующаяся на изображениях продуктов питания, фермерских хозяйств и сельского хозяйства; с пастбища на тарелку.Известная своей творческой, гибкой, эффективной и ориентированной на результат, она твердо сосредоточена на создании аутентичных, художественных и потрясающих образов для широкого круга клиентов.

Фото: Дженнифер Сильверберг

Линдси Адлер вошла в десятку лучших модных фотографов мира. Ее редакционные статьи о моде появлялись во многих изданиях о моде и фотографии, включая Marie Claire, Elle Magazine, Harper’s Bazaar и L’Officiel, и она является автором пяти книг.Среди ее клиентов NBC, Origins, Farsali, Canon, Adobe и Saatchi & Saatchi.

Фото: Линдси Адлер

5 фантастических советов по фотографии от известных фотографов со всего мира

Если ваша конечная цель — делать более качественные фотографии, вы, вероятно, всегда будете в поисках советов и идей, как улучшить свои навыки.

Искусство фотографии — это бесконечный процесс обучения, и всегда есть что-то новое, что можно открыть.К счастью, в Интернете есть множество экспертов по фотографии, которые щедро делятся своим опытом и дают советы.

Вот несколько отличных советов от известных фотографов со всего мира, которые помогут вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

1. При съемке уличной фотографии кадрируйте снимок и ждите подходящего момента

Эксперт по уличной фотографии Томас Лойтхард объясняет, что для создания идеального снимка иногда требуется установка в нужном месте, а затем терпеливое ожидание.

Вы можете поместить в кадр улицу, площадь, фонтан или другую сцену, которую хотите сфотографировать, а затем подождать, пока нужный человек или группа людей не войдет в кадр. Не нужно бегать в поисках идеального фото, проявив немного терпения, оно часто попадет к вам.

2. Не бойтесь экспериментировать и быть странным

Если у вас есть странная идея для фотографии, но вы беспокоитесь, что люди сочтут вас сумасшедшим — продолжайте и сделайте это в любом случае.Это нормально сделать что-то другое.

Ваша фотография может переступить черту так называемой «фотографии изобразительного искусства», которая основана на идеях, концепциях и бросает вызов общепринятому представлению о том, что такое фотография.

Например, посмотрите причудливые семейные портреты, созданные британским художником Найджелом Гриммером, «Семейный альбом Roadkill», на которых изображены члены его семьи, лежащие на дороге с масками животных на лицах. Странно, но, безусловно, увлекательно.

3.При съемке ночью помните, что все ночные условия не равны

Вы можете подумать, что ночная съемка просто снимается в темноте, но это намного сложнее. Как объясняет Алистер Бенн, существует много разных уровней «темноты», и для этой конкретной ночи важно подобрать правильную диафрагму, выдержку и ISO.

Каждую ночь луна немного отличается по размеру, и в пределах кадра может быть вода, песок или снег, от которых отражается свет.Вместо того, чтобы использовать одну настройку для ночной съемки, важно оценивать освещение и выбирать индивидуальные настройки для каждого вечера.

4. Что-то «уродливое» может сделать интересную фотографию

Вы фотографируете только объекты, которые обычно считаются «красивыми», такие как цветок или закат? Возьмите урок у Эйрика Джонсона, фотографа, который сознательно находит грязные, разрушенные, ветхие места для своих фотографий, а затем работает над тем, чтобы запечатлеть красоту в них.

Его работы представляют собой крошащиеся и разваливающиеся пейзажи, такие как импровизированные домики, сделанные из грузовых поддонов и фанеры на краю тундры Аляски. Взгляните на его изображения и подумайте, как можно найти что-то визуально интересное в «уродливом» месте рядом с вами.

5. Выберите лучший свет

Талантливая пейзажная фотография Энн Маккиннелл знает, что освещение — один из важнейших аспектов фотографии. Если вы хотите улучшить свои фотографии, вы можете начать с лучшего понимания света.

No related posts.