Самые модные фотографы: 10 главных имен • Интерьер+Дизайн

Содержание

Кто они — самые влиятельные модные фотографы будущего

Марио Тестино, Брюс Вебер, Терри Ричардсон, Патрик Демаршелье — всех этих знаменитых фотографов обвинили в сексуальных домогательствах. После этого модные бренды и глянцевые журналы прекратили с ними сотрудничество. Так в индустрии появилось место для молодых фотографов, которые смогли бы заполнить этот пробел, а для известных фотографов, чья репутация не была запятнана, появилась возможность получить еще больше интересных проектов.

WWD поговорил с профессионалами индустрии моды о том, кто же они — будущие влиятельные модные фотографы и что ждет тех, кто работает уже давно.

Даг Ллойд, основатель и владелец креативного агентства Lloyd & Co:

«На данный момент самыми интересными мне кажутся Джейми Хоксворт, Харли Вейр и Зои Гертнер.

И еще, может быть, Тайрон Лебон. Все эти ребята привносят в моду безумие и реализм — в противовес эстетике Мерта и Маркуса (дуэт фотографов Мерта Аласа и Маркуса Пигго. — Прим. редакции), которые были последними по-настоящему большими звездами фотографии. Многие из них отказываются от цифры и снова начинают снимать на пленку. Они вернулись к олдскульным приемам, с помощью которых создается более тактильный и настоящий продукт. Это кажется молодому поколению более искренним».

Synchronised Swimmer

A post shared by Coco Capitán (@cococapitan) on

Джеймс Данцигер, владелец нью-йоркской галереи The Danziger Gallery:

«Это те, на кого я подписан в инстаграме, — 24-летняя Оливия Би, 25-летняя Петра Коллинз, 29-летняя Харли Вейр, 25-летняя Coco Capitán и Джек Дэвисон, которому 28. Совершенно очевидно, что сейчас наступило время женщин-фотографов. И это кажется очень естественным и логичным. Их стиль индивидуален. Когда вы смотрите на снимок, вы легко можете определить, кто его сделал. Это качество, которое характеризует действительно хороших фотографов моды. Они должны быть одновременно и фотографами, и художниками, чтобы стать великими».

Tsunaina.

A post shared by Jack Davison (@jackdavisonphoto) on

Аликс Кэмпбелл, глава отдела фотографии Hearst Magazines:

«Журналы издательства Hearst всегда в поиске новых талантов, это часть ДНК нашей компании. Мы стремимся найти и сотрудничать с теми фотографами, которые заслуживают доверия».

В качестве примера она назвала Камиллу Акранс, которая снимает для Harper’s Bazaar больше десяти лет. По словам Аликс, она умеет создать особую атмосферу на фото и показать красоту своих персонажей.

Wet Wednesday @hanajirickova @patrickmackieinsta @wendyrowe @alipirzadeh #hanajirickova #patrickmackie #wendyrowe #alipirzadeh #camillaakrans #harpersbazaarus

A post shared by Camilla Akrans (@studioakrans) on

«Новый креативный директор Marie Claire Кейт Ланфер тесно сотрудничает с директором фотоотдела издания Джеймсом Моррисом, чтобы находить для него новых фотографов, таких как Томас Уайтсайд и Карлин Джейкобс из Амстердама. Elle работает с Крисом Колисом, Себастьяном Кимом, Паолой Кудаки, Раймондом Мейером и юным талантом Томом Ширмахером, в основе эстетики которого — простота, легкость и прекрасное освещение», — сказала она.

Let’s celebrate WOMEN’S DAY. To all the passionate women with dreams. The fighters. The mothers. The women with perseverance. The ones that break the glass ceilings to open ways for others. The ones that speak out. The ones that love. The ones that create... Nothing is impossible! #internationalwomensday

A post shared by paolakudacki (@paolakudacki) on

Стефано Тонки, главный редактор журнала W:

«К счастью, мы особо не работали с людьми, у которых начались проблемы. Мы поддерживаем наши отношения со старшим поколением фотографов — Мертом и Маркусом, Стивеном Кляйном. И, конечно, мы ищем новые имена. В нашем следующем выпуске — за апрель и май — будет несколько новых фотографов. Две обложки для номера снял Итан Джеймс Грин. Он уже снимал для нас, но еще не делал обложки. Мы также работаем с Харли Вейр и Оливером Хедли Пирчем».

Sunday funday #sunsoutgunsout @ediebcampbell @m_magazine @charlottecolletcollet

A post shared by Oliver Hadlee Pearch (@oliverhadleepearch) on

«Я думаю, что женщин-фотографов не станет больше до тех пор, пока мы не дадим им больше возможностей. В нашем последнем номере у нас были съемки Кольер Шорр, Зои Гертнер и Тины Барни», — добавил он.

По мнению главного редактора Love Magazine Кэти Гранд, знаковыми из нового поколения фотографов можно назвать Харли Вейр, Джейми Хоксворта, Линетт Гарланд, Хьюго Скотта и Карин Бэкофф. Дэвид Липман, владелец рекламного агентства Lipman Studio, считает, что известные сейчас фотографы будут только укреплять свои позиции, и приводит в пример Стивена Мейзела, Питера Линдберга, Стивена Кляйна, Инез ван Ламсвеерде и Винуда Матадина, Ника Найта, Марио Сорренти, Аласдера Маклеллана и Вилли Вандерперре. По мнению Дэвида, в индустрии также станет больше женщин — таких, как Грей Сорренти и Биби Бортвик.

Короткометражный фильм Петры Коллинз для Gucci можно посмотреть здесь, кампанию Харли Вейр для Stella McCartney здесь, а съемку Джейми Хоксворта для Loewe — здесь.

5 известных fashion фотографов — Открытая школа фотографии Олега Самойлова

Ни один Дом мод, ни один модный журнал не будет существовать без фотографов.
Конечно, существует еще очень много людей, которые составляют образы, ищут локации, договариваются с моделями, но благодаря fashion фотографам мы видим конечный результат и восхищаемся картинкой. Сегодня поговорим о пяти самых известных фотографах в модной индустрии.

Единственная женщина-фотограф, представленная здесь, Энни Лейбовиц– американский фотограф. Можно без опасения заявить, что она – один из самых известных портретистов в истории фотографии, человек, в чью камеру смотрели практически все современные мировые знаменитости, фантастически успешный мастер фэшн-кампаний. Энни делает волшебные истории моды, например съемка с Натальей Водяновой по мотивам Алисы в Стране Чудес для Vogue.

В начале своей карьеры Лейбовиц стала главным фотографом Rolling Stoneв 1973 году, спустя десять лет она присоединилась к Vanity Fair, а также начала работать в Vogue. Помимо работы с журналом, она также создала успешные кампании для таких клиентов, как American Express и Gap.

Ее самые знаковые изображения включают фотографию Хилари Клинтон, и ее знаменитый снимок, который имеет печальную историю — съемка портрета Йоко Оно и Джона Леннона закончилась за несколько часов до смерти музыканта.

Марио Тестино из Перу – один из самых влиятельных фотографов моды. Testino часто фотографирует знаменитостей в непринужденной гламурной обстановке. Его карьера взлетела в 1997 году, когда он сфотографировал принцессу Диану на обложку Vanity Fair.

В начале 1990-х Тестино все чаще снимает для ведущих модных журналов Нью-Йорка, Милана, Парижа – больше всего для Vogue. Мастера ценят за профессионализм, чуткость к модному бизнесу и легкий нрав. Тестино постоянно повторяет, что для него главное – чтобы людям на съемках было хорошо. Некоторые коммерческие клиенты Тестино – Burberry, Gucci и Dolce & Gabbana.

Французский fashion фотограф Патрик Демаршелье – один из самых значительных fashion фотографов всех времен.

Мечта каждой модели – работать с ним. Он – тот самый легендарный фотограф, сделавший, возможно, лучшие фото принцессы Дианы.

Демаршелье создает одни из самых знаменитых изображений в fashion отрасли, в первую очередь это его фотографии Кристи Тарлингтон для  британского Vogue  (Нью-Йорк, 1992) и Надя Ауерманн для  Harper’s Bazaar  (Париж, 1994 и Нью-Йорк, 1995).

Сфотографировав каждую обложку итальянского Vogue с 1988 года по сегодняшний день, а также каждую кампанию Prada с 2004 года, Стивен Майзел является одним из самых важных fashion фотографов сегодняшнего дня. Его портфолио также включает коммерческие изображения для таких клиентов, как Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace и Gap.

Майзел один из самых влиятельных фотографов всех времен, ему приписывают открытие или развитие карьеры многих лучших моделей, включая Coco Rocha, Linda Evangelista, Doutzen Kroes, Naomi Campbell и Lara Stone.

Паоло Роверси известен мечтательными образами. Самые популярные эпитеты, описывающие его работы — «романтичные», «нежные», «неземные», «эротичные» и «изящные». Карьера Роверси началась в середине 1970-х годов, когда британский фотограф Лоуренс Сакманн взял его в качестве помощника. После смерти учителя Паоло начинает карьеру фешн-фотографа и работает на ElleDepeche Mode и Marie Claire. Всемирная известность приходит к Роверси в 1980 году, после контракта с домом Christian Dior.

В мире моды Паоло Роверси известен как личность загадочная и недосягаемая. Его мало кто знает в лицо – зато фирменный почерк Роверси известен многим.

Источник: theculturetrip.com, thebalancecareers.com
Перевела специально для openschool.biz Ксения Соловьева

Похожие записи

Еда является отличной идей для натюрмортов на iPhone, и вы можете достичь невероятных результатов.  Но красивая и соблазнительная фотография еды означает…

9 декабря институт цвета Pantone объявил цвет 2021 года! И оказалось, что это не один, а целых два цвета –…

[us_testimonial style=”4″ author=”Низамова Римма” company=””]Больше всего на курсе мне запомнился первый урок и первая практика съемки с ручными настройками. Курс…

27 известных фэшн-фотографов, которых вы должны знать в 2023 году

Фэшн-фотография демонстрирует одежду и другие модные предметы, такие как «от кутюр» («высокая мода») творчески и уникальным образом.

Самые известные в мире модные фотографы, обычно использующие модели и экстравагантные позы, стали нарицательными благодаря своему ремеслу.

Вот список из 27 современных фэшн-фотографов, которые в 2023 году создают потрясающие снимки для Instagram.

Содержание

На кого из известных модных фотографов стоит подписаться в Instagram?

1. Georges Antoni

Просмотреть это сообщение на Instagram

Пост, общий от Georges Antoni (@georgesantoni)

9002
3333333333333333333333333333 годы @georges weersantges. лучшие модные фотографы современности. Он родился и вырос в отдаленном сельском городке в Австралии. Это дало ему представление о ландшафте и природной красоте.

После того, как его сеть продуктовых магазинов потерпела крах, он решил работать внештатным фотографом. Он обратился в модельное агентство, и так началась его карьера в фотографии.

С тех пор он работал с некоторыми из самых влиятельных журналов. Среди них Vogue и Harper’s Bazaar. Среди его самых известных клиентов Versace и Hugo Boss.

Антони также фотографировал известных общественных деятелей, таких как Рианна и Миранда Керр.

  • Подробнее: Кто самые известные чернокожие фотографы?

2. Ричард Avedon

Просмотр этого поста на Instagram

Post, общий Foundation Brichard Avedon (@Avedfoundatation)

191929FED. один из самых влиятельных фэшн-фотографов в истории. Карьеру фотографа начал в конце Второй мировой войны.

Начало карьеры Аведона было в журнале Harper’s Bazaar. Он произвел революцию в фэшн-портретах, проведя фотосессии в нетрадиционных условиях.

Позже он разработал стиль, характеризующийся сплошными черно-белыми контрастами. Он также работал документалистом. Его самая влиятельная работа в этой области произошла на американском западе.

Его работы выставлялись в музеях по всему миру. В настоящее время им управляет Фонд Ричарда Аведона. Фонд — это тот, который курирует учетную запись Instagram.

  • Подробнее: Кто самые известные фотографы-портретисты?

3. Дэвид Бейли

Просмотр этого поста на Instagram

Пост, общий от Дэвида Бейли (@bailey_studio)

9000 2 9003
3333333 @bealede_studio)

929999933333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333 @bailediud_studio)

9. и директор. Он открыл для себя фотографию, когда служил в Королевских ВВС в Малайзии.

Затем он начал свою карьеру в качестве ассистента других фэшн-фотографов. Наиболее заметным из них был его период в Studio Five Джона Коула.

Позже он начал карьеру фрилансера, работая для британского Vogue и других клиентов. Его жизнь вдохновила персонажа из фильма «Взрыв» Микеланджело Антониони.

  • Подробнее: Кто самые известные пейзажные фотографы?

4. Cecil Beaton

Просмотр этого поста на Instagram

Пост, общий Cecil Beaton Photography (@cecil_beaton)

.0003


@cecil_beaton

Сэр Сесил Уолтер Харди Битон (он же Сесил Битон) был одним из самых влиятельных модных фотографов 20-го века.

Он также был художником во многих областях, в том числе художником по костюмам. Это заставило его получить премию Американской киноакадемии за костюм и художественное оформление в «Моей прекрасной леди».

Он также несколько раз фотографировал королевскую семью. Одним из них стали свадебные снимки герцога и герцогини Виндзорских.

Битон работала во многих модных журналах и дизайнерах. Его отправили в Министерство информации во время Второй мировой войны, чтобы фотографировать тыл.

Он скончался в 1980 году, но архив студии Сесила Битона ведет его учетную запись в Instagram.

  • Подробнее: Кто самые известные фотографы природы?

5. Алессио Больцони

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация alessiobolzoni (@alessiobolzoni)


@alessiobolzoni

Больцони — итальянский модный фотограф, в настоящее время проживающий в Лондоне. Модели в невероятных позах характеризуют его образы.

Он работал с некоторыми из самых известных компаний, включая Dior и Fendi. Он часто сотрудничал с кинорежиссером Лукой Гуаданьино.

Больцони также известен в мире искусства. Он опубликовал несколько книг о художниках, в том числе Abuse. Здесь он изображает цветы на фоне из белой бумаги, чтобы создать впечатление операционного стола.

  • Подробнее: Кто самые известные фотографы?

6. Guy Bourdin

Просмотреть это сообщение на Instagram

3333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333 гг. художник, известный своими провокационными модными фотографиями.

Он начал свою карьеру, работая в основном для французского Vogue и Harper’s Bazaar. Он также сотрудничал с такими брендами, как Chanel и Bloomingdales.

Рекламная кампания, которую он снял для Chanel в 1987 году, принесла ему награду Infinity Award от Международного центра фотографии.

Его сюрреалистичная эстетика делает его изображения уникальными. Его работы являются частью постоянной коллекции многих музеев, таких как МоМА, Тейт и Музей Гетти.

  • Подробнее: Какие самые известные портреты?

7. Мэтью Брукс

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

 

Публикация Мэтью Брукса (@matthewbrookesphoto)


@matthewbrookesphoto

Мэтью Брукс — британский фотограф, специализирующийся на индустрии моды. Однако он также фотографирует знаменитостей и рекламные изображения.

Он также любит фотографировать танцоров и спортсменов. Это потому, что ему нравится исследовать движение и возможности человеческого тела.

Помимо увлечения человеческим телом, он хочет запечатлеть души своих моделей. Он стремится выйти за рамки впечатления, которое они хотят произвести, и сфотографировать реального человека под ним.

Он работал в Cartier, Armani, Vanity Fair и GQ Style UK, среди прочих.

  • Подробнее: Кто самые известные тревел-фотографы в Instagram?

8. Dario Catellani

Просмотр этого поста на Instagram

3131313131313131313131313131313131313131313131313131313131313131313131313131313131313131313131313131313. художник и фотограф. Он известен своим концептуальным подходом к модной фотографии.

Он был заказан Vogue US, M le Monde, Vogue UK и другими для редакционных съемок. Что касается модных фирм, он работал с Louis Vuitton, Chanel и Dior — и это лишь некоторые из них.

Кателлани также снимал фильмы для многих своих клиентов. Некоторые из них — Givenchy и Vogue Italia. Его представляет агентство CLM.

9. Аманда Чарсиан

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

 

Пост, опубликованный Амандой Чарчиан (@amanda_charchian)


@amanda_charcian

Аманда Чарчиан — художник и фотограф из Лос-Анджелеса. Ее фотографические работы в основном связаны с миром моды.

Ей нравится подчеркивать женскую чувственность. В своих изображениях она достигает этого, изображая своих моделей интимным и мистическим образом.

Работы Чарсиана были представлены в журналах TIME, Vogue Italia и AnOther Magazine. Она также сотрудничала с модными брендами, в том числе с Gucci, Chloe, Cartier и другими.

10. Petra Collins 

instagram.com/p/ClzzjZKLKc7/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

A post shared by Petra Collins (@petrafcollins)


@petrafcollins

Petra Collins is a Canadian artist и фотограф. Она исследует сложности современной жизни.

Она использует фотографию, музыку, кино, искусство и моду, чтобы выразить свое творческое видение. Ей нравится исследовать «сложное пересечение жизни молодой женщины онлайн и вне ее».

Ее Instagram стал популярным из-за острых споров. Это произошло из-за изображения автопортрета, на котором она изображена в бикини без депиляции. С этого момента она стала иконой феминизма.

Ее стиль включает в себя пастельные тона и яркий неон. В своей модной карьере она сотрудничала с журналами Vogue, i-D и другими.

Она также работала с Алессандро Микеле, креативным директором Gucci. Вместе они снимали видеоролики и рекламные кампании для бренда.

11. Patrick Demarchelier 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

A post shared by [email protected] (@patrickdemarchelier)


@patrickdemarchelier

Patrick Demarchelier is one самых известных модных фотографов. Настолько, что он используется в качестве эталона в популярной культуре. Например, его имя часто упоминается в «Дьявол носит Прада» .

Он работал с такими престижными изданиями, как Harper’s Bazaar, Vogue, Glamour и Esquire. Он часто делал фотографии для обложки.

Демаршелье также работал со многими знаменитостями в индустрии моды. Снимал рекламные кампании для Ralph Lauren, Calvin Klein, Yves Saint Laurent, L’Oreal, Channel и других.

Он также делал календарь Pirelli в 2005 и 2008 годах. Демаршелье скончался в прошлом году (2022). Его аккаунт в Instagram по-прежнему обновляется новостями о предстоящих выставках.

12. Алеа Мишель Форд

Просмотреть этот пост на Instagram

Пост, общий от Aleah Michele Ford (@aleah_michele)

191919333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333н. AKA Aleah Ford) — мультидисциплинарный художник.

Ее модная фотография часто переходит границу изобразительного искусства.
Она использует цифровые манипуляции для создания сюрреалистичных сцен.

На своих фотографиях она часто изображает гигантских насекомых. Так что не следуйте за ней, если у вас есть фобия.

13.

Pamela Hanson

Просмотр этого поста в Instagram

Пост, общий от Pamela Hanson (@pamela_hanson)

19333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333н. самых важных фэшн-фотографов и режиссеров.

За более чем 30 лет работы фотографом она публиковалась в Vogue, Vanity Fair, Elle, Glamour, Porter и других.

Среди ее клиентов вы найдете Victoria’s Secret, Dior, Polo Ralph Lauren, Esprit, Avon, Reebok. Она также руководила видео- и телевизионными кампаниями для многих из этих клиентов.

Некоторые из ее работ являются частью постоянной коллекции Смитсоновского музея американского искусства.

14. Джеймс Хьюстон

instagram.com/p/CbsT7toLYhL/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Просмотр этого поста на Instagram

Пост, разделенный Джеймсом Хиустоном (@jameshoustophoto)


@jameshoustonto 3


@jameshouston3

1

9. фотограф. Он специализируется на красоте, образе жизни, обнаженной натуре, знаменитостях и моде.

Он вошел в мир моды как модель в начале 80-х. Именно тогда он купил свою первую камеру и решил заняться фотографией в качестве карьеры.

Позже он вернулся в Австралию и с тех пор работал со многими изданиями. Он также стал активистом и собрал миллионы долларов на благотворительность.

Хьюстон опубликовал пять отмеченных наградами книг, в том числе MOVE. Эта публикация собрала почти полмиллиона долларов для благотворительных организаций по борьбе с ВИЧ/СПИДом.

15. Джордж Хойнинген-Хюэн

instagram.com/p/CkvhyiGorPS/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Просмотреть этот пост в Instagram

Пост, разделенный Джорджем Хойнинген-Хуэном (@georgehoyningenhuenearchives)


@GeorgeOrgeshoyNearchse)


@georgeornyningenearchs)


@georgeorningenearchives)


@georgeorntingenhipives). и 1930-е гг. Его самые известные клиенты включают Balenciaga и ювелира Cartier. Он стал главным фотографом французского Vogue.

Hoyningen-Huene сотрудничал с другими громкими именами, такими как Хорст П. Хорст и Сесил Битон.

Поместье Джорджа Хойнингена-Хюэна управляет его аккаунтом в Instagram.

16. JUCO  

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

A post shared by Julia Johnson & Cody Cloud (@jucophoto)


@jucophoto

JUCO is a fashion фотостудия, представляющая совместную работу Джулии Гальдо и Коди Клауда.

Оба художника познакомились во время учебы в Художественном институте Сан-Франциско. С момента их первого задания в классе они продолжали работать вместе.

Они работали над рекламными и модными проектами для многих известных брендов. Это Adidas, Nike, Adobe, H&M, Book Moda, Vogue, Saks Fifth Avenue и другие.

17. Тони Келли

Просмотр этого поста на Instagram

Пост, общий Tony Kelly (@tonykellyworld)


. фотограф из Лос-Анджелеса. Его образы очень театральны с гламурным и красочным стилем.

Прежде чем заняться индустрией моды, он работал фотожурналистом. В этот период он фотографировал знаменитостей в их повседневной жизни.

Сегодня он по-прежнему снимает знаменитостей, но уже как фотограф-портретист. Многие из них попали на обложки известных журналов, таких как Vanity Fair и GQ.

Он также занимался изобразительным искусством, в том числе двумя фотокнигами, получившими признание критиков.

18. Себастьян Ким

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

 

Публикация, опубликованная Sebastian Kim (@sebkimstudio)


@sebkimstudio

Себастьян Ким — один из самых известных фэшн-фотографов в мире. Он родился во Вьетнаме и избежал войны, что привело к тому, что он регулярно менял страны.

Все это время он следил за своей модой. На протяжении всей своей карьеры он помогал другим модным фотографам, таким как Ричард Аведон.

Как только он разработал свой стиль и сделал себе имя в индустрии моды, он процветал. Он делал портреты таких знаменитостей, как Брэд Питт, Вуди Аллен и Мерил Стрип.

  • Он также является одним из самых популярных фотографов для лучших публикаций. Среди них американский Vogue, Vanity Fair и Harper’s Bazaar.

Подробнее: Кто самые известные уличные фотографы?

19. David Lachapelle

Просмотр этого поста на Instagram

Пост, общий от David Lachapelle (@david_lachapelle)


333333333333333333333333333333 @DAVELID_DAPEL0003

Дэвид ЛаШапель — американский фотограф и художник. В своих модных фотографиях он часто ссылается на шедевры из истории искусства.

Его стиль очень узнаваем, отчасти благодаря смелым и ярким цветам, которые он использует. Лашапель сфотографировал несколько личностей, таких как Леди Гага. Он также работал с крупными модными брендами и журналами.

Его первая персональная выставка состоялась в 2002 году в Музее Барбикан в Лондоне. С тех пор он выставлялся во многих учреждениях. Например, Музей Виктории и Альберта, Тель-Авивский художественный музей и Музей Орсе.

Он также является частью постоянной коллекции Национальной портретной галереи (Лондон) и Портретной галереи Баварской государственной оперы (Мюнхен).

20. Nadia Lee Cohen 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

A post shared by nadia lee cohen (@nadialeecohen)


@nadialeecohen

Nadia Lee Cohen is британский художник, хорошо зарекомендовавший себя в мире фотографии. Она использует поп-культуру как источник вдохновения для своей работы.

Работает в сфере моды и коммерческой фотографии, а также в кино. Она работала с Balenciaga Mac, Adidas, Gucci, Valentino и другими.

На ее счету Памела Андерсон, Софи Лорен, Ким Кардашьян и многие другие общественные деятели. Она также работала моделью и актрисой.

21. Питер Линдберг 

 

 

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

 0003


@therealpeterlindbergh

Питер Линдберг родился как Питер Бродбек. Он немецкий фотограф и кинорежиссер.

Он снял обложку британского Vogue, положившую начало эре супермоделей в 1990 году. На этой фотографии были Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Татьяна Патиц, Синди Кроуфорд и Кристи Тарлингтон.

Он предпочитал черно-белую фотографию цветной. Во время интервью в 2008 году он объяснил: «Что особенно поразительно в черно-белом, так это то, как оно действительно помогает ощутить реальность».

Линдеберг снимал календарь Pirelli в 1996 и 2002 годах. Он также работал со многими музыкантами и был автором обложек многих альбомов.

Помимо фотоработы, он также снимал фильмы и документальные фильмы.

22. Mert and Marcus 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

A post shared by Mert Alaş & Marcus Piggott (@mertalas.marcuspiggott)


@mertalas.marcuspiggott

Мерт и Маркус — коллектив фэшн-фотографов, созданный Мертом Аласом и Маркусом Пигготтом. Как ни странно, ни один из них не был фотографом до начала сотрудничества.

Увы, он был музыкантом, а Пигготт — графическим дизайнером. Тем не менее, это сочетание имело успех в мире фотографии.

Они работали для нескольких изданий и модных лейблов. Они также фотографировали таких знаменитостей, как Мадонна, Рианна, Адель и других.

23. Александр Ньюманн

Просмотреть это сообщение на Instagram

Пост, общий поля, управление Artists Shotview (@shotview_management)


@shotview_manage


@shotview_manage


@shotview_management


@shotview_management

. Он был подвержен искусству с самого раннего возраста, потому что его отец был художником. Это помогло сформировать его уникальный стиль сегодня.

Newmann работает преимущественно с естественным освещением. Он сотрудничал с несколькими журналами и дизайнерами. Им управляет агентство Shotview.

Его учетная запись в Instagram закрыта, но вы можете подписаться на учетную запись Shotview, чтобы увидеть его работы.

24. Helmut Newton 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

A post shared by Helmut Newton Foundation (@helmutnewtonfoundation)


@helmutnewtonfoundation

One of the most famous немецких фэшн-фотографов, хотя многие знают, что он австралиец. Его увлечение фотографией началось, когда ему было 12 лет.

Из-за его многочисленных переездов, особенно во время Второй мировой войны, он не мог заниматься этой страстью до более позднего возраста.

В 1950-х годах он зарекомендовал себя в фэшн-фотографии. Сделать это он смог благодаря контракту с Vogue. С тех пор он разработал свой известный стиль смелого освещения и необычных настроек.

Ньютон оказал влияние на большинство фэшн-фотографов мира.

Чтобы увидеть его работы, вы можете подписаться на аккаунт @helmutnewtonfoundation и helmut_newton_photography. Первый посвящен сохранению и продвижению его работ. Второй занимается архивом.

25. Норман Паркинсон

Просмотр этого поста на Instagram

Пост, общий от Norman Parkinson (@Norman_parkinson)


3333333333333333333 @NorMAN_SINMAN_INMAN_INMAN_INMAN_INMAN_INMAN_INMAN_SINMAN_INMAN_INMAN_INMAN_INMAN_INMAN_INMAN_INMAN_INMAN. фотограф, известный съемкой на открытом воздухе.

Он начал фотографировать известных моделей для Vogue во время службы в Королевских ВВС. Он стал официальным фотографом британской королевской семьи в 1969. 

Его стиль определяется как «творческое чутье на цвет и сказочные композиции, в которых юмор и элегантность сочетаются с типичным британским шармом». – Другой журнал.

Он получил множество наград, в том числе награду Lifetime Achievement от Американского общества журнальных фотографов.

26. Марио Тестино

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, которым поделился МАРИО ТЕСТИНО (@mariotestino)


@mariotestino

Марио Тестино — перуанский фэшн-фотограф, признанный во всем мире. Он работал для многих журналов, таких как GQ, V Magazine и Vogue.

Он также сотрудничал с такими брендами, как Versace, Burberry, Gucci и Carolina Herrera.

Тестино — очень неоднозначная фигура. Некоторые модели-мужчины, с которыми он работал, обвиняли его в сексуальных домогательствах. Хотя никаких полицейских расследований по этому поводу не проводилось (по состоянию на 10. 10.2022), из-за этого он потерял некоторых своих клиентов. Conde Nast, например, заявил, что в обозримом будущем они не будут поручать ему какие-либо проекты.

Помимо фэшн-фотографии, он много занимается благотворительностью. Одна из его самых примечательных наград — быть послом организации «Спасите детей».

Другим известным примером его благотворительной деятельности является финансирование его клиники в Сальвадоре. Все деньги были собраны за счет продажи единственного оттиска с его портрета принцессы Дианы.

Вы можете подписаться на его аккаунты в Instagram @mariotestino и mario_testino_photography.

27. Цзинна Чжан

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

 

Публикация, опубликованная Jingna Zhang 张晶娜 (@zemotion)


Она — китайский арт-директор и фотограф @zemotion

3.

Ее уникальный стиль и волшебные элементы сделали ее известной и успешной в фэшн-фотографии.

Она работала с Vogue, Elle и Harper’s Bazaar. Она также выставляла свои работы на PhotoVogue и Profoto, а также на других выставках галерей.

Она была частью списка Forbes Asia «30 до 30 лет» в категории «Искусство и стиль» (2018).

Часто задаваемые вопросы о самых известных фэшн-фотографах

Кто такие фэшн-фотографы Vogue?

  • Гай Бурден
  • Ирвинг Пенн
  • Эдвард Стейхен
  • Тони Фриссел
  • Питер Линдберг

Кто из известных модных фотографов 70-х?

  • Эл Ванденберг
  • Джек Гарофало
  • Деннис Фельдман
  • Ник ДеВольф
  • Чарльз Х. Трауб

Кто из известных фэшн-фотографов?

  • Ева Арнольд
  • Ли Миллер
  • Коринн Дэй
  • Тони Фриссел
  • Луиза Даль Вульф

Кто самый известный модный фотограф всех времен?

Всегда сложно назвать что-то одно. Большинство людей считают Ричарда Аведона лучшим фотографом всех времен. Это из-за той роли, которую он сыграл в определении американской визуальной культуры.

Однако другие скажут, что это Питер Линдберг или Гельмут Ньютон. Другими влиятельными именами являются Хорст П. Хорст, Ирвинг Пенн, Сесиль Битон и Ли Миллер.

Кто фотограф Zara?

Некоторые из фотографов Zara: Дэвид Портела, Маттео Монтанари, Карим Садли и Дерек Хендерсон.

Кто фотограф Balenciaga?

Габриэле Галимберти — один из самых известных фотографов, работавших в Balenciaga. К сожалению, его слава не всегда связана с его талантом. Вместо этого он известен своими неоднозначными кампаниями.

Кто фотограф Dior?

Диор работал со многими модными фотографами. Брижит Нидермайр — одна из самых известных фотографов, которые в настоящее время фотографируют для Dior. Она занимается этим уже более десяти лет. Недавно они опубликовали книгу, посвященную их долгому сотрудничеству.

Заключительные слова о влиятельных фэшн-фотографах

Если вы интересуетесь фэшн-фотографией, вам нужно знать ее историю.

Вы также должны быть в курсе последних тенденций. Подписка на инстаграм-аккаунты самых известных представителей — отличный способ сделать это.

Модная фотография — один из жанров, наиболее близких к изобразительному искусству. Часто эти изображения попадают в музеи и частные коллекции.

Обязательно изучите технику освещения и повествования ваших любимых фотографов.

Часто это больше, чем привлекательные стратегии продаж. Они формируют уникальный стиль, который может определить художника.

Надеюсь, вам понравился этот список. Пожалуйста, поделитесь с нами, за какими другими фотографами мы должны следить.

Настоятельно рекомендуется

8 инструментов для фотографов

Ознакомьтесь с этими 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.

Включает временные скидки.

Узнайте больше здесь

Модная фотография в 10 знаменитых и культовых изображениях

  • Чтобы отпраздновать нашу первую премию Fashion Photography Award (прием заявок открыт до 28 февраля), мы выбрали 10 знаковых изображений, которые демонстрируют яркую историю этого уникального жанра и увлекательный визуальный язык.

    ─── Рози Торрес, 7 июня 2022 г.

    Самые ранние известные фэшн-фотографии относятся к 1850-м годам при дворе Наполеона III. Однако только в 20 веке, когда мода стала доступной для более широкой аудитории, модная фотография стала использоваться в качестве рекламного инструмента.

    © Эдвард Стайхен

    1. Эдвард Стайхен – Глория Суонсон, 1924

    Решение знаменитого фотографа-пикториалиста Эдварда Стайхена занять должность главного фотографа Vogue и Vanity Fair издательства Condé Nast было одним из самых спорных решений в фэшн-фотографии. Для Альфреда Стиглица, друга и партнера Стайхена по сепаратистскому фотодвижению, решение Стайхена стать коммерческим фотографом нанесло ущерб делу фотографии как изобразительного искусства. Тем не менее, несмотря на эти сомнения, годы Стайхена в Condé Nast были плодотворными и вдохновляющими.

    Портрет Глории Суонсон, сделанный Стайхеном в 1924 году, со временем приобрел статус культового. Это изображение, созданное в эпоху немого кино, уловило суть Суонсона как навязчивой и непостижимой фигуры, окутанной туманным светом и мягким фокусом. Сегодня она словно выглядывает из тени далекой эпохи. Образ Стейхена сохраняет элементы пикториализма рубежа веков, а также графическую точность модернизма.

    © Ричард Аведон

    2. Ричард Аведон – Довима со слонами, Париж, 1955

    И Довима, и Ричард Аведон были известными именами в своих отраслях, поэтому, когда они встретились в 1955 году, чтобы создать редакционную статью для Harper’s Bazaar, это был союз, войдет в книги по истории моды. Довима была одной из самых известных моделей в мире и одной из последних представительниц эпохи высокой моды и классицизма. Элитарный мир, который начал меняться в 19В 50-е годы, когда журналы начали отдавать предпочтение взгляду соседки, а не классической недосягаемой красоте, эта редакционная статья относится к переходному моменту в истории моды.

    Сопоставляя силу слонов с утонченностью тела и платья Довимы — первого платья от Dior, созданного Ивом Сен-Лораном, — картина также привносит движение в среду, которая до этого момента характеризовалась неподвижностью. . Способность Аведона уловить индивидуальность своих моделей подняла этот образ на фоне фэшн-фотографий его сверстников, которые часто представляли своих моделей в виде манекенов, тем самым стирая грань между коммерческой фэшн-фотографией и изобразительным искусством.

    © Ги Бурден

    3. Ги Бурден – Шарль Журдан, Весна 1979

    Сюрреалистические, почти будоражащие фотографии Ги Бурдена остаются в коллективном сознании мира моды благодаря своей непревзойденной оригинальности. Бурден вдохнул юмор и свою веру в достижение невозможного в каждую свою композицию. Используя оптические иллюзии для создания сценариев за пределами реальности, его работы часто загадочны и не поддаются расшифровке, задолго до появления фотошопа. Его предпочтение пейзажному формату также отличает его работы от фэшн-фотографов, которые использовали портрет, чтобы рассказать свою историю. Работу Бурдена также можно запомнить по его непревзойденному пониманию цвета, прекрасным примером которого является его частое и долгосрочное сотрудничество с дизайнером обуви Шарлем Журданом.

    Джин Патчетт, Лима, 1948 год © Condé Nast

    4. Ирвинг Пенн – Джин Патчетт, Перу, 1948

    Джин Патчетт, одна из крупнейших моделей начала 20-го века, утверждает, что ее большой международный прорыв произошел после завершения проекта «Полет в Лиму » с Ирвингом Пенном в 1948 году. Пенн, чьи работы олицетворяют мастерство как в фэшн-фотографии, так и в портретной живописи, был исключительно талантлив в том, чтобы улавливать душу своих героев в своих фотографиях. О Джин Пэтчетт он сказал: «Она не красива условно, но имеет настоящую красоту человека с глубоким умом и сочувствием, и это все выходит».

    © Юрген Теллер

    5. Юрген Теллер — «Молодая розовая Кейт», 1998

    Отличительные фотографии Юргена Теллера со вспышкой являются синонимом культуры моды девяностых и нулевых. Снимки Теллер были далеки от жестких модных кампаний глянцевых журналов и стали символом альтернативного, более доступного типа моды. Его изображения регулярно появлялись в более дерзких журналах, таких как i-D, Dazed and Confused, Purple и AnOther. Метод Теллера, работающий с простой камерой типа «наведи и снимай», производящий переэкспонированные изображения и фокусирующийся на необработанных объектах, повлиял на целое поколение фотографов после него. Это изображение Кейт Мосс, самой крупной женщины в мире моды, дома в постели, показывает другую, расслабленную сторону ее могущественного, покоряющего мир альтер-эго.

    © Хельмут Ньютон

    6. Хельмут Ньютон – Le Smoking, 1975

    Печально известный смокинг, появившийся в коллекции Ива Сен-Лорана Осень/Зима «Поп-Арт» в 1966 году, мгновенно стал сенсацией. Le Smoking искоренил все предвзятые представления о женственности, отойдя от моды на маленькое черное платье, чтобы переопределить сексуальность как ту, которая существует за четкими контурами хорошо скроенного жакета и брюк.

    Хотя Le Smoking носили некоторые из крупнейших икон стиля шестидесятых, в том числе Катрин Денев, Лорен Бэколл и Бьянка Джаггер, несомненно, именно фотограф Хельмут Ньютон прославил этот костюм. Его уникальная способность привносить сексуальность в каждый образ достигла новых высот, когда он вдохнул свою магию в смокинг YSL. Показывая андрогинную модель с зачесанными назад волосами и в паре с увядающей сигаретой, Ньютон создал образец иконографии в монохромной простоте.

    © Эрвин Блюменфельд

    7. Эрвин Блюменфельд – Doe Eye, 1950

    Используя методы фотогравировки и раскрашивания оригинального черно-белого негатива, Эрвин Блюменфельд создал одну из своих самых интригующих и драматичных обложек для Vogue, которую бесконечно подражали. Модель, Джин Пэтчетт, была уменьшена до плоского белого фона с идеальными губами и бликом. Блюменфельд начал работать в черно-белой фотографии, но перешел к цвету, когда начал работать в индустрии фэшн-фотографии, развивая свой стиль с помощью методов, заимствованных из его обучения в качестве художника. В настоящее время Блюменфельд является рекордсменом по количеству снимков для обложки Vogue и сам является настоящей иконой стиля.

    8. Франк Хорват – Шляпа Givenchy, 1958

    Франк Хорват был пионером фэшн-фотографии, вынес ее за пределы студии. Оставив неизгладимый след в индустрии, работа Хорвата в мире моды также демонстрирует фотожурналистский взгляд. Его уникальное чувство сценария, движения и композиции вдохновлено реальными событиями и моментами, свидетелем которых он был на улице, по дороге из дома на работу. Его работы были представлены во всех старейших ведущих модных изданиях, но его способность рассказать историю, выходящую за рамки красоты, была замечена агентством Magnum, в которое он был принят с 19-го века.59-1961. Эта потрясающая композиция подчеркивает мастерство Хорвата в работе с тоном, текстурой и контрастом.

    © Тим Уокер

    9. Тим Уокер – Лили Коул, 2005

    Волшебные и эксцентричные образы Тима Уокера появляются на страницах Vogue с 25-летнего возраста. Спустя 23 года он по-прежнему остается одним из самых известных и оригинальных фотографов Vogue. Еще до поступления в университет Уокер уже увлекался фэшн-фотографией, работая над архивом Сесила Битона. После этого он некоторое время работал помощником Ричарда Аведона в Нью-Йорке, прежде чем вернуться в Лондон, полный уверенности и идей, чтобы начать собственную карьеру. Его работа характеризуется театральными персонажами, волшебными сценариями и экстравагантными декорациями. Его использование пастельных тонов почти не имеет себе равных, и этот культовый снимок британской модели и эколога Лили Коул является прекрасным примером.

    © Питер Линдберг

    10. Питер Линдберг – Рождение супермоделей, 1988

    Когда Питер Линдберг представил свою простую фотографию будущих супермоделей Линды Евангелисты, Кристи Терлингтон и друзей главному редактору Vogue Грейс Мирабелла , она была классно не впечатлена.

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *