Как сделать картину из фотографии

Будучи в командировке и бездельничая в гостинице в выходной день, вспомнилось мне о передаче на радио, о новом приложении — редакторе фотографий. Ключевым моментом обозреваемого софта было, якобы, привлечение «нейронных сетей» для превращения фотографии в картину. Чтобы сделать из фотографии картину надо сделать сложные преобразования, учитывающие цветовую гамму живописного полотна, расположение мазков кисти и манеру художника. В принципе, задача разрешима… Любопытненько, даст ли использование модной «нейронизации» эффект «вау»?

Скачал на Гугле все приложения для Android с упоминанием слова «нейронные», удалил парочку самых отстойных, осталось 7 приложений. В качестве исходных изображений были взяты: пейзаж, портрет, ню, черно-белая фотография. Обозреваем, оцениваем, делаем выводы.

Рядом с названием приложения стоит оценка, которую дали пользователи на момент скачивания программы (лето 2016 года). По оценке можно оценить динамику развития программы.

Исходные изображения

Alter — картина из фотографии (3,0)

Испытал затруднение с кадрированием: надо сбросить кадрирование и затем нажать на «кадрирование», только потом запустится обработка изображения. Время ожидания превращения фотографии в картину составляло до 2-5 минут, в зависимости от загрузки сервера. Правда, Alter подает звуковой сигнал об окончании обработки или посылает уведомление на емайл. Иногда программа зависает. Если двигать горизонтально пальцем по картинке, то можно ослабить эффект, то есть «проявить» исходную фотографию. Единственная программа, которая позволяет создать свой собственный стиль обработки, на основе изображения-донора, значит, эксперименты для творческих людей могут быть продолжены. Размер «картины» на выходе 1000 пикселов.

Alter, портрет

Alter, черно-белое изображение

Alter, пейзаж

Alter, ню

Alter, источники собственных стилей

Alter, картины из собственных стилей

Вывод: оценка пользователей этого приложения занижена. Очень раздражает ожидание обработки, но неплохое качество встроенных стилей и возможность создать собственные вынуждают терпеть это неудобство. Я очень надеюсь, что Alter продолжит свое развитие.

Prisma (4,1)

Работает быстро, удобно сохранять получившуюся картину, хорошие стили. Есть возможность ослабить примененный эффект. Стилей очень много и авторы хотят еще расширять количество эффектов. Очень спорное желание — надоедает перебирать эффекты, которые, к тому же, не сгруппированы по стилям. Я бы советовал авторам дать возможность пользователю иметь возможность создавать фавориты любимых видов стилизации фотографий. На выходе только квадрат, размером до 1080 точек.

Prisma, портрет

Prisma, черно-белое изображение

Prisma, пейзаж

Prisma, ню

Вывод: обширный набор стилей, попадаются интересные. Но такое богатство выбора утомляет. Приложение давно переступило рубеж, когда можно наращивать не количество, а качество стилей.

CoolArt Cartoon Photo Filters (4,3)

Название ярлыка CoolArt не соответствует названию программы в Googl Market. Можно обработать кадр без кадрирования. Эффекты сдержанны в своей эффектности, но действительно нацелены на превращение фотографии в имитацию живописи. Трудно запомнить любимые эффекты, так как они не имеют названий, а иконки эффектов очень схожи между собой. Программа сохраняет «картины» в папку со снимками с камеры. Я узнал об этом слишком поздно, и мне пришлось все обработанные фотографии отправлять себе же на почту. Размер изображения на выходе всего 480 точек. Единственное приложение, которое отправляет напоминание о своем существовании на телефон (зачем)?

CoolArt, портрет

CoolArt, черно-белое изображение

CoolArt, пейзаж

CoolArt, ню

Вывод: я бы оставил CoolArt, но небольшой размер «картины» делает приложение для меня бесполезным.

Artly Artworks for Instagram (4,4)

Обязательно кадрирование под квадрат. Есть возможность ослабить эффект, но функция реализована очень неудобно, через меню Редактирование. Можно разделить фото по горизонтали на 2 части: «оригинал» и «с фильтром». Размер картины на выходе 512х512 точек.

Artly, портрет

Artly, черно-белое изображение

Artly, пейзаж

Artly, ню

Вывод: Artly — единственная программа которая имеет эффект разделения изображения на «до и после», но при размере картины 512 точек – безделица.

Lucid Turn pictures into art (4,4)

Сперва меня порадовала возможность пакетной обработки фотографии. Затем начались расстройства: нельзя сохранить результаты обработки… Оказалось, сохранение происходит автоматически, где-то в недрах коммуникатора. Оказалось, что надо выбрать только один понравившийся вариант предварительной(!) пакетной обработки, отправить его на сервер для настоящей обработки, спустя некоторое время результат появится в окне, и «картиной», наконец-то, можно будет поделиться с друзьями или отправить себе на почту. Если только приложение не закроется из-за ошибки, что случалось достаточно часто.

Я покажу вам те варианты, которые мне понравились по результатам предварительной обработки. Показать все 18 эффектов у меня не хватило терпения. Формат PNG увеличит мобильный трафик. Файлы большого размера складываются в памяти телефона, причем в двух разных местах. Я в шоке. Размер картины на выходе – 1024 точки.

Lucid

Вывод: Lucid было удалено сразу. Удобства в использовании никакого, сплошное раздражение.

Vinci (4,5)

Не заставляет кадрировать исходную фотографию. При выборе эффекта, мне понравилось автоматическое центрирование иконки выбранного стиля, что избавляет от прокручивания полосы иконок эффектов. Размер картины 1080 точек по большей стороне. Частенько недоступен сервис.

Vinci, портрет

Vinci, черно-белое изображение

Vinci, пейзаж

Vinci, ню

Вывод: в Vinci нет «изюма». Просто ординарное приложение, не самое развитое.

Deep Art Effects Art Filters (4,5)

Выбрав исходное фото Deep Art сразу, без кадрирования, приступает к ее обработке. Похвальное рвение к работе. Продолжительность превращения фотографии в картину 1-2 минуты. Результаты предыдущих обработок не сохраняются в памяти, значит, если вы хотите сравнить какой вариант картины вам больше нравится, то снова придется ждать 1-2 минуты.

Deep Art Effects, портрет

Deep Art Effects, черно-белое изображение

Deep Art Effects, пейзаж

Deep Art Effects, ню

Вывод: единственное приложение, где отсутствует буферизация примененных эффектов. Это лишает удовольствия при работе с приложением. Текстура холста, которая добавляется к картине, весьма неуместна при размер на выходе 768 пикселов.

Итого

Мне понравилось играть в «художника». Спорным мне представляется вводить текстуры холста в в изображение: это наложение можно сделать отдельно, а вот масштабирование такой картины может дать эффект муара. Я бы оставил на моем коммуникаторе Alter, за пользовательские стили и Prisma, за хороший набор интересных стилей. Но, чёрт побери, я хочу иметь возможность обработать фотографию большого размера, чтобы повесить картину на стену или сделать подарок другу. К сожалению, все приложения уменьшают фотографии. Опять придется брать кисти в руки.

Картина из Ваших фото — Шедевр

   Предпечатная обработка фото и ретушь позволят сделать яркую и свежую картину или фотопортрет из самых простых и скучных фотографий. Помимо портретов маслом по фото, мы создаем печатные картины, коллажи, поп арт портреты, фотомозаики на основе Ваших фотографий:

 

Модульная картина из Ваших фото

---

   Ваши фото как основа модульной картины.
   Возможна подготовка подарка на основе фото именинника из Инстаграмм или Вконтакте

   Без фотографий представить себе любой дом и любую семью невозможно, ведь именно эти изображения всех членов семьи на одном полотне или каждого по отдельности в забавной позе и в лучшие, самые веселые моменты позволяет чувствовать эту сплоченность, единство семьи.

Вы вряд ли сможете ощутить это единство, если не увидите хотя бы одной фотографий во всей квартире.

 

---

   Обработка портрета в стиле поп арт. Превосходно в качестве подарка. Концептуальное искусство не оставит равнодушным и подарит положитеольные эмоции.  

    

   Заявки отпраляйте к нам на почту This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it., мы с радостью сориентируем по возможным вариантам, срокам и стоимости.

   Многие мечтали увидеть себя вместо Мэрилин Монро на коллаже работы Энди Уорхолла. Возможно Вы даже пробовали редактировать фотографию в специальных программах, которые позволяют это сделать и представить в нескольких цветовых гаммах с оригинального цвета волосами, глазами и губами. Если Вам понравились те работы, почему бы не повесить их на стену в своей квартире, добавив и стене, и квартире, и вашему настроению чуточку больше красочности и яркости? Специалисты по обработке фотографий, которые осуществляют свою деятельность в нашей творческой мастерской «Шедевр», с превеликим удовольствием помогут превратить вашу фотографию в настоящее творение

поп-арта.

Подробнее…

---

   Лицо героя подставляется любому выбранному персонажу будь то Супермен, Император или Королева на троне

 

    Cегодня в качестве подарка все чаще и чаще заказывают необычные коллажи, которые развеселят и поднимут настроение. Достаточно просто облачить вашу супругу в образ Екатерины Великой или посадить вашего мужа на коня и надеть на голову треуголку или нарядить в костюм супермена, чтобы действительно сделать фотографию бесценной и творческой. Мы поможем Вам сохранить память не на простых фотографиях 10 на 15, а на необычных полотнах.

Подробнее…

---

   Фотомозаика — маленькие фото как элементы мозаики собираются в одну большую фотографию или картинку. Фотомозаика печатается на фотобумаге, качество печати позволяет рассмотреть самые мелкие детали. Как правило, оформляется в багет и под стекло. Возможна печать на холсте.

   Фотомозаика представляет собой единую фотографию, распечатанную на одном полотне, но каждый кусочек этой фотографии состоит из другой фотографии. Так, в результате, изображение мамы или папы вашей семьи состоит из фотографий детей, внуков, племянников и племянниц, бабушек и дедушек. Издалека кажется, что на фотографии помещено изображение одного человека, которое напоминает работы импрессионистов. Фотомозаика превосходна в качестве подарка к любому празднику.

Подробнее…

---

    Обработка фото в любом художественном стиле, например, добавление эффекта картины, написанной маслом или акварелью, придание эффекта черно-белого фото и т.п. Печать Вашего постера возможна на холсте с натяжкой на подрамник или на бумаге с оформлением под стекло и в багет (рамку).

 

   Портрет, нарисованный вручную на графическом планшете. Цифровой портрет печатается на холсте и имитирует работу маслом. Любой образ, любая фантазия!

  

 

Печать фото и картин на холсте

Профилирование изображения

Цветовой профиль – это инструмент, который позволяет смоделировать точную цветопередачу цифрового оригинала на мониторе компьютера, т.е. узнать, как будет выглядеть фотография после печати в конкретной фотолаборатории на определенной бумаге, и внести необходимые коррекции.

1) Для корректной работы с цветовыми профилями в первую очередь нужно убедиться, что монитор вашего компьютера откалиброван.

Если вы никогда не делали калибровку монитора — значит, он не откалиброван. Соответственно, вам потребуется либо заказать калибровку у специалистов по обслуживанию мониторов, либо провести калибровку собственными руками, купив калибратор. Последнее даже предпочтительнее, т.к. мониторы имеют свойство самопроизвольно раскалибровываться со временем, и эту операцию придется время от времени повторять.

2) Выберите нужный профиль и загрузите его на свой компьютер.

3) В Windows щелкните профиль правой кнопкой мыши и выберите пункт «Установить профиль». Как вариант, скопируйте профили в папку WINDOWS\system32\spool\drivers\color. В Mac OS скопируйте профили в папку «/Library/ColorSync/Profiles» или «/Users/[имя_пользователя]/Library/ColorSync/Profiles».

4) После установки цветовых профилей перезапустите приложения Adobe. В меню «View» выберите пункт «Proof setup» и в нем подпункт «Custom». В списке выберите нужный профиль (при выборе профиля нужно учитывать машину и материал, на котором Вы хотите напечатать Вашу фотографию).

 

Режим цветопередачи «Perceptual». При этом должны стоять флажки Preview и Use Black Point Compensation. Флажок Preserve RGB Numbers, Simulate Paper Color должен быть снят.

Профили предоставляются только для экранной пробы, выполнять операции «Convert to Profile» или «Assign Profile» нельзя — файл должен оставаться в исходном RGB-пространстве, в котором и принимается в печать — преобразование по профилям печатных машин осуществляется операторами лаборатории.

Файлы для загрузки цветовых профилей

Печать на холсте в Омске фото или картинок по низким ценам

                 

 

 

 

                                      

---

МЫ МОЖЕМ ОБРАБОТАТЬ ВАШУ ФОТОГРАФИЮ В СТИЛЯХ:

---

Цены

Печать на холсте по Вашей фото или картинке с интернета. Стоимость печати на холсте с натяжкой на подрамник.

30х30 — 550 руб
30х40 — 850 руб
40х40 — 980 руб 
40х50 — 1100 руб
40х60 — 1200 руб 
50х60 — 1330 руб
60х80 — 1990 руб
60х90 — 2215 руб
70х80 — 2475 руб
80х90 — 2900 руб
80х120 — 3490 руб
100х120 — 3800 руб
100х150 — 4500 руб

Возможны другие варианты размеров картин

---

Стоимость изготовления картин актуальна при сроках изготовления 3-4 рабочих дня (при наличии согласованного макета).

При изготовлении картины сегодня (оплата производится до 12-00, заказ забираете к 18-00) стоимость в таблице умножаем на 2,0

При изготовлении картины на завтра ( оплата производится сегодня до 15-00, заказ забираете завтра к 18-00) стоимость умножаем на 1,5

Техническую возможность изготовления (сегодня-завтра) ОБЯЗАТЕЛЬНО уточняйте у менеджеров по телефонам:

Ксения — 8 (904) 829-94-94

Дарья — 8(908) 800-40-08

В таблице приведены не все размеры. Выполним печать и изготовим картину практически любого, нужного для Вас размера. 

Некоторые из наших работ

Уважаемые Заказчики! На данной странице нашего сайта мы собрали самые часто задаваемые вопросы, касающиеся такой нашей услуги, как печать фотографий и изображений на холсте. Данная услуга в настоящее время является достаточно популярной в Омске. Многие люди уже стали счастливыми обладателями, не побоимся этого слова, настоящего произведения искусства, ведь даже самую, казалось бы, простую фотографию с помощью печати на холсте можно сделать «музейным образцом», — настолько красиво, оригинально и притягательно она выглядит.

Итак, приводим Вашему вниманию наиболее частые вопросы и подробные ответы на них. Обращаем Ваше внимание, что если Вы не нашли ответа на Ваш вопрос и Вам требуется консультация специалиста, обязательно свяжитесь с нами любым удобным для Вас способом или же заполните форму «задать вопрос», которая имеется на нашем сайте.

Сколько стоит распечатать фотографию на холсте?

На основной странице нашего сайта по услуге печать на холсте Вы сможете увидеть цены на данную услугу, которые представлены в виде таблицы. Разобраться в ней достаточно просто: мы представили Вашему вниманию стандартные размеры картин, цены печати без натяжки на подрамник и цены с натяжкой на подрамник.

Что делать, если представленные размеры не подходят, и я хочу картину другого размера?

Если Вам не подходит ни один из представленных нами стандартным размеров, Вы всегда можете заказать печать по индивидуальным размерам. Просто сообщите нам, какого размера Вам нужна картина и мы сделаем её для Вас.

Что такое натяжка на подрамник?

Чтобы придать распечатанному полотну законченный вид и сделать возможным её монтаж на стену, необходима натяжка на подрамник. Подрамник – это деревянное основание. Подробнее о подрамниках Вы можете почитать на странице: «Что такое натяжка на подрамник?»

Вы делаете крепления для монтажа на стену?

Заказывая печать на холсте с натяжкой на подрамник, Вы получаете полностью готовую картину, которую можно принести домой и сразу же повесить на стену. Мы осуществляем монтаж навесов, поэтому делать что-либо самостоятельно Вам не придётся.

Я сам(а) могу сделать подрамник. Могу я заказать просто печать?

Да, конечно. Если Вы обладаете достаточными навыками и уверены, что сможете изготовить подрамник самостоятельно, Вы можете заказать просто распечатку Вашего фото или любого другого изображения на холсте.

Насколько безопасен материал для печати?

Холст является натуральным и абсолютно безопасным материалом. Вам не стоит переживать по данному поводу.

Как ухаживать за картиной на холсте?

Картины, распечатанные на холсте, не требуют какого-либо специального ухода. Достаточно периодически протирать пыль с поверхности.

Можно ли вешать картины на холсте в ванной/бане/сауне?

Делать этого не желательно, так как холст имеет свойство впитывать влагу. Это приведёт к тому, что холст разбухнет и тем самым придёт в негодность.

Можно ли вешать картину на холсте на солнце?

Монтировать картину на холсте не рекомендуется в тех местах где она будет находиться под прямыми солнечными лучами, так как цвета могут выцвести. Если Вы хотите сохранить Вашу картину в первозданном виде, стоит подумать о месте, где нет прямых солнечных лучей или они их попадание на картину сведено к минимуму.

Можно ли заказать печать дистанционно не приезжая в офис?

Да, конечно, Вы можете прислать нам изображение, которое будет печататься, по средствам электронной почты или же прикрепить файл к форме заказа на сайте, оплатить заказ. Мы выполним работу и сообщим по готовности.

---

С развитием технологий всё большее количество людей предпочитают хранить сделанные фотографии на электронных носителях: дисках, компьютерах, телефонах, флешках. Однако распечатка фотографий никуда не далась и всё также пользуется определённой популярностью. 

Одним из направлений нашей компании является печать фото на холсте. Эта услуга в последние годы стала очень популярной как в Омске, так и в других городах. С помощью такой технологии печати можно сделать целое произведение искусства даже из самой простой фотографии. После распечатки на холсте полученную картину (не побоимся этого слова) можно оформить в раму. Фото на холсте станет прекрасным украшением любого интерьера и гарантированно будет пользоваться повышенным вниманием.

Также мы имеем возможность изготовление модульных картин из распечатанных на холсте фото. Цены на печать фото на холсте и на модульные картины Вы сможете увидеть чуть выше на данной странице нашего сайта.

Фото на холсте очень часто заказывают как простые люди, так и профессиональные декораторы и дизайнеры интерьеров, а они то знают толк в оформлении квартир и домов. Закажите печать фотографии на холсте у нас по самым низким ценам в Омске!

Цены на печать на холсте

Многим людям кажется, что распечатать фото на холсте в Омске – это очень дорого и неподъёмно. Однако это совершенно не соответствует действительности, которая говорит нам с Вами о том, что печать на холсте – это услуга доступная подавляющему большинству жителей нашего города.

На данной странице нашего сайта Вы можете видеть прейскурант цен на такую услугу, а также на изготовление модульных картин на основе распечатанных на холсте изображений. Как видно, стоимость доступная и одна из самых низких в Омске, что достигается благодаря собственному производственному комплексу, которым обладает наша компания.

За годы работы мы распечатали сотни фотографий и других изображений на холсте. Нам доверяют как частные Заказчики, так и профессиональные декораторы интерьеров, которые всё чаще используют картины на холсте в целях создания неповторимого стиля и уюта в том или ином помещении.

Важно, что Вы можете предоставить нам абсолютно любое изображение, которое захотите, однако стоит помнить, что у картинки должен быть определённый размер, иначе печать может быть невозможна или же она будет плохого качества, чего допустить мы не можем. Поэтому, если Вы хотите заказать печать фотографии на холсте, проконсультируйтесь с нашими опытными специалистами, которые не только грамотно Вас проконсультируют по этому и другим вопросам, но и предложат Вам оптимальный и недорогой вариант печати. Фотографию или любую другую понравившуюся Вам картинку Вы можете предоставить нам на любом цифровом носителе, например, на флеш-карте, памяти телефона, диске или же отправить на указанный на нашем сайте адрес электронной почты.

Картина, распечатанная на холсте, станет прекрасным украшением Вашего дома (если Вы хотите заказать её изготовления для себя) или же просто отличным и относительно недорогим подарком, который определённо порадует абсолютно любого человека, поэтому стоит обратить внимание на наши услуги в этой области. Мы гарантируем Вам высокое качество холста и печати, оперативные сроки и низкие цены. На любые имеющиеся у Вас вопросы смогут ответить наши специалисты по телефону. Также Вы можете отправить заявку на печать с помощью формы заявки, которая находится слева на нашем сайте. Закажите печать на холсте в нашей компании и порадуйте себя необычным, красивым и оригинальным предметом интерьера!

Многие люди иногда задаются вопросом, какого качества может быть изображение, распечатанное на холсте, то есть как картина будет выглядеть сойдя с производственного станка. На самом деле качество материалов, которые мы используем в своей работе для выполнения печати на холсте, а также надёжность и уровень оборудования, задействованного в процессе работы, у нас всегда находится на самом высоком уровне. Однако стоит понимать, что разрешение фотографии, которую Вы хотите перенести на холст, должно быть достаточно большим, особенно если речь идёт об изготовление солидных по размерам картин на холсте. Поэтому стоит отнестись к этому вопросу со всей серьёзностью и подобрать фотографии хорошего качества или сделать их целенаправленно для данного мероприятия. Мы в свою очередь всегда готовы помочь Вам во всех вопросах, связанных с данной нашей услугой и с любыми другими, перечень которых Вы сможете увидеть в данный момент времени путешествуя по страницам нашего сайта. Наши специалисты всегда смогут подсказать, какого размера можно напечатать фото на холсте именно в Вашем конкретном случае изучив несколько исходных параметров и Ваших пожеланий.

100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

Абстракция

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Картины из дерева

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Стринг-арт

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Картины из обоев

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Картины из пуговиц

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Текстиль

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Трафареты

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Фотопечать, цитаты в рамке

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

Эко-картины

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы. Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Картины для интерьера своими руками — фото

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

Видео: Картины и панно своими руками

Печать картины на холсте недорого. Заказать картину на холсте Барнаул

Мы изготовим картину на холсте в течении 4х часов под заказ. Недорого. Печатаем на Epson T7200 –– это крутой, специальный принтер для печати на холсте ваших фото.

Натянем картину с фото на подрамник и сделаем крепление для фиксации на стене.

Заказывая картину на холсте, вы получаете:

+ Высококачественную печать фото на холсте на отличном оборудовании;

+ покрытие лаком;

+ подрамник;

+ евро—холст. Не мнется, не тянется, в огне не горит. Лучшее, что мы нашли на рынке;

+ крепление для фиксации на стене;

+ доставка фото картины на холсте по России и Алтайскому краю транспортной компанией. 

ШАГ 1. Выбираете размер картины: 

ШАГ 2. Смотрите прайс и делаете заказ картины.

	30(А4) 20х	40(А3) 30х	40х60 (А2)	60х80(А1)	50х50	50х70	40х40	(A0)  120×80
Холст	540	720	900	1260	1080	1080	900	2690
Рамка	300	350	300	600	500	500	450	650
Натяжка	200	200	200	300	300	250	300	300
Веревка	150	200	200	200	200	200	200	200
Лакировка	250	250	250	250	250	250	250	250
ИТОГО	1440	1720	2150	2610	2330	2280	2100	4090

ШАГ 3. Возможное оформление картины:  

Оформление картин по фотографиям под ключ.  

Мы изготавливаем картины на холсте по предоставленной «картинке, фото» или исходя из ваших идей. 

Желаете сделать дизайн картины на холсте сами — мы с удовольствием напечатаем. 

Примеры печати фото на холсте наших работ:                         

Оборудование в нашей типографии:

Для того, чтобы заказать картину на холсте по фотографии в Барнауле, требуется: 

– отправить заявку на сайте через страницу ОНЛАЙН заказ; 

– отправить заказ по электронной почте info@adelfo­-print.ru; 

– связаться с нашим менеджером по тел. 25-44­-11; 

– прийти в наш офис по адресу пр. Ленина 51.

Картины в соавторстве с принтером

Художники Барнаула Печать на холсте — советы любителя Картины в соавторстве с принтером   Как быть, если сердце просит творчества, но вот не довелось в школьные годы учиться на художника, и из-под твоей кисти выходят разве что простенькие полудетские рисунки? А так хотелось бы изобразить на холсте дремучие леса, как на картинах Шишкина, или горные кручи, или просто своих друзей в интерьере средневекового замка, но не в формате фотографии, а как на настоящей картине. Ну что ж, эта мечта вполне осуществима. В последние годы компьютерная и печатная техника взлетела на такие высоты, что можно нарисовать картину, ни разу не взяв в руки кисточку. Я, например, создаю свои произведения на пару с компьютером. Вначале было фото 1. В принципе, начинается создание печатной картины примерно с того же, что и картины, написанной маслом – с поиска сюжета. С тем отличием, что обычный художник, увидев интересный пейзаж, хватается за карандаш и начинает делать наброски на альбомном листе. А «художник-печатник», если можно так выразиться, хватается за фотоаппарат и щелкает понравившийся кадр. Во время своей поездки в Горный Алтай я все встречные склоны излазил в поисках интересных ракурсов, горных озер и ущелий, которые можно перенести на холст. 2. Дальше идет работа в Фотошопе. Те, кто знаком с современными вариантами этой программы, знают, что в ней есть хороший набор фильтров, с помощью которых обычную фотографию можно превратить в картину, стилизованную под живопись маслом, гуашью, акварелью, графику… Если правильно подобрать параметры, то получается очень похоже на настоящие живописные полотна. Но если кто-то подумал, что достаточно сделать пару нажатий клавиш, запустить фильтр, и картина будет готова, то это совсем не так. С этого работа только начинается. Даже самая хорошая программа не повторит в точности движений руки профессионального художника. Наверняка после фильтрования появятся слишком темные или смазанные участки. Почти над любой картиной придется просидеть еще не один вечер, высветляя или дорисовывая неудачные участки электронной кисточкой. Как-то раз, работая над картиной с горным пастбищем, я заметил, что ближние деревья получаются слишком темными по сравнению с остальным пейзажем. Пришлось высветлять каждое дерево в отдельности, подбирая нужную яркость и контраст. Холст — дело тонкое 3. Когда работа над электронной версией картины завершена, самое время отправляться в печатный салон. Конечно, можно распечатать изображение и на обычную бумагу. Но ведь настоящие картины обычно пишут на холсте, и чтобы почувствовать себя сродни настоящим живописцам, не хотелось бы отступать от этой традиции. К тому же картина на тканевой основе гораздо лучше смотрится в любом интерьере. К счастью, современные принтеры позволяют распечатывать изображение на натуральный холст со специальным покрытием. В Барнауле есть несколько салонов, которые оказывают такую услугу. 4. И вот вы держите в руках холст, на котором еще блестит свеженанесенная краска. Когда-то, сделав самую первую распечатку, я наивно полагал, что на этом работа над картиной почти закончена. Теперь-то я знаю, что это даже не середина пути. Для начала холст надо натянуть на подрамник, а затем вставить в рамку. Скорей всего, изготовить раму самостоятельно вы не сможете. Делать ее в ручную – занятие долгое, трудоемкое и бессмысленное, а закупить для этих целей станок может не каждый, не говоря уж о том, чтобы найти место для его размещения. Так что проще всего будет заказать рамку в салоне или у частника. Если вас не устроит цвет, то потом можно самостоятельно перекрасить ее краской из баллончика.  А вот осилить изготовление подрамника сможет каждый, кто в состоянии скрепить между собой четыре деревянные рейки. Подрамник – это основа, прямоугольная рама, на которую натягивается холст. В случае со специальным холстом для печати ее размер должен примерно совпадать с размером изображения. Скреплять рейки (для небольших подрамников!!!) можно разными способами: с помощью клея, мебельных скоб, гвоздей, внахлест, наискось или просто подогнав одну рейку к другой сбоку. Выберете тот способ, который удобней для вас, или просто закажите работу профессионалу. 5. Когда подрамник готов, начинаем натягивать на него холст. «Ну, это-то совсем уж просто», — подумал я, пытаясь закрепить на своем первом подрамнике — симпатичный озерный пейзаж «Тихая заводь» с лодочкой, оставленной на берегу. Недолго думая, я обмазал подрамник клеем ПВА, наложил на эту конструкцию холст, придавил сверху грузом и довольный пошел спать. Каково же было разочарование, когда на следующее утро пейзаж болтался на деревяшке, как флаг на ветру. «Да, слабоват клей», — продумал я и купил скобозабивающий пистолет, какие обычно используют при изготовлении мебели. Прошелся по краям картины, намертво припечатывая ее к подрамнику. «Флаг» стал болтаться гораздо меньше, и все-таки мое творение по-прежнему не походило на настоящее монументальное полотно. Лишь позже я узнал, что настоящие полотна полагается натягивать на подрамники исключительно в сыром виде, то есть слегка (!) смоченными с обратной стороны водой с помощью пульверизатора. После этого все, наконец, встало на свои места. После примерно годовых тренировок и опытов у меня стали получаться вполне приличные картины. 6. Правда, в отличие от масла, принтерная краска не очень устойчива к механическим повреждениям и к попаданию воды. При неаккуратном обращении изображение легко испортить. Поэтому нелишним будет покрыть его защитным слоем лака. Для этого подойдут специальные акриловые лаки для картин, которые продают в художественных салонах. Наносятся они простой широкой кисточкой. Можно использовать и лак-спрей для обычных картин, который также продается в художественных салонах. Он ложится на полотно более ровным слоем, но этот вариант обойдется в несколько раз дороже. Нанесенный лак не только защитит картину от повреждений, но и придаст ей блеск. Ну вот, лак высох. Теперь осталось только вставить подрамник в рамку, приделать веревочку и повесить ваше произведение на стену. В конечном итоге хорошо сделанная печатная картина будет почти неотличима от написанной маслом. Полёт фантазии «К сожалению, компьютерные картины можно делать исключительно в стиле реализма. Любителям авангарда, или сюрреализма, или просто картин с фантастическим или фэнтезийным сюжетом тут ничего не светит», — вздохнет романтически настроенный читатель. Но на самом деле это не совсем так. Современные программы обработки изображения дают такие же возможности для воплощения в жизнь своих фантазий, как и кисть художника. С помощью Фотошопа можно вырезать элементы пейзажа – деревья, горы, облака, дома – с одной фотографии и вставлять их на другой фон. Например, на одной из моих картин «Рыбацкое счастье» вначале был только пейзаж с озером. Красивый пейзаж, идиллический, и все же чего-то в нем не хватало. Я долго думал, чего именно, и понял, что не хватает человека, который мог бы насладиться этой идиллией. Поэтому я вставил туда рыбака в лодке с другой фотографии. На другой картине «Хозяин гор» пейзаж с озером и деревянный истукан были сфотографированы в совершенно разных районах горного Алтая и в разные поездки. Но благодаря возможностям компьютерной техники идол переехал на новое место жительства (виртуально, конечно). Особенно много интересного можно сотворить на компьютерных картинах с людьми. Собственно, от конкретного человека можно позаимствовать одну лишь голову и поместить ее взамен головы какого-нибудь средневекового рыцаря, сидящего в фамильном замке. Естественно, при этом надо правильно подогнать фотографии друг к другу по размеру, по цвету, по тональности, чтобы все смотрелось естественно. Картинка, сделанная с изображения знакомого или родственника, вставленного в необычный антураж, могла бы стать идеальным подарком для него. Конечно, это гораздо сложнее и дольше, чем делать картины из цельного изображения. Например, над одной из картин «Осколки цивилизации. Прибытие», где было очень много вставных элементов, я работал более полугода, постоянно советуясь с более опытными «фотошоперами». Это был фантастический пейзаж, собранный более чем из сотни деталей. По сюжету там девушка-космонавт высаживается на планету, где в древние времена существовала цивилизация, для ее исследования. За основу картины я взял барнаульский пейзаж, но очень сильно видоизменил его: поработал над цветом, вставил туда летящий «Шаттл» и несколько лун, превратил одно реальное барнаульское строение в руины погибшей инопланетной цивилизации, а скафандр космонавтки (в роли которой выступила коллега по работе) вообще собрал по кусочкам и кое-где дорисовал электронной кисточкой, чтобы добиться подходящего дизайна. Другая фантастическая картина «Туристка» оказалась еще более сложной в исполнении, поскольку на ней практически не было предметов, которые мы видим в нашем повседневном окружении. Ведь действие происходит в космосе. Все началось с образа, который родился в голове – очень яркого и живого. По сюжету, молодая девушка, только что окончившая школу или колледж, отправляется в честь этого события в свое первое самостоятельное путешествие. Родители решили порадовать дочку и подарили ей путевку на туристическую космическую станцию на орбите Земли. И вот она сидит в ресторане, внизу проплывает Земля, а девушка звонит родителям по мобильнику и выплескивает на них бьющий через край восторг. Попозировать я попросил свою знакомую, а весь космический антураж вокруг нее, включая проплывающую за окном станцию, звезды и футуристическую мебель в салоне собрал из множества «запчастей», некоторые из которых пришлось перерисовать до неузнаваемости, чтобы они соответствовали образу. Сразу скажу, печатные картины — увлечение не самое дешевое. Включите в статьи расходов распечатку на холст, заказ рамки, подрамника, покупку лаков, красок для рамы. И все же это экономичней, чем заказывать каждый понравившийся пейзаж профессиональному художнику. И к тому же, даже если в своем красноречии вы не уступаете Цицерону, все равно вряд ли сможете в деталях объяснить другому человеку, что хотите увидеть на холсте. Наверняка он увидит описанный вами сюжет по-своему. Да и просто интересно самому создать красивое художественное произведение. Стас Сидоркин Вернуться в раздел Рукоделие — секреты мастеров   Комментарии Комментарий появляется на странице после просмотра модератором.

Разница между фотографированием и фотографированием

Между съемкой и созданием изображения лежит огромная пропасть. Я считаю, что это понятие отличает любителя от профессионала.

Любой человек в современном мире может сделать снимок или видеоклип. Вы наводите камеру, нажимаете кнопку и видите, что процессор за вас подтягивает. Искусство (за отсутствием лучшего слова) фотографировать — это быть в нужном месте в нужное время и быть удачливым.

Создание изображения — это совершенно другой опыт.Создание фотографии требует навыков, знаний и опыта понимания того, что вы хотите от настройки, еще до того, как вы даже поднесете видоискатель к глазу. Чтобы овладеть искусством создания картинок, нужна целая жизнь.

Человек, который фотографирует, обладает способностью манипулировать зрителем. Они могут создавать изображение из объекта, анализируя различные параметры, которые сопровождают сцену или настройку. На создание имиджа влияет множество факторов. Обнаружение силы каждого из этих факторов и того, что нужно для управления ими, — это азарт обучения созданию изображений.Освоив технику, вы становитесь процессором, который решает, что и как что-то должно выглядеть. Фотография становится действием, а не противодействием.

Мастер может работать при любом освещении любыми инструментами. Им не нужна конкретная камера с определенным объективом при определенном освещении. Работать профессионалом — значит создавать настроение там, где его раньше не было. Работа фотографа или оператора — превратить зрителя в мир по своему выбору. Для этого нужно обладать множеством навыков.Новейший технический инструмент или гаджет не может сориентировать объект или осветить сцену. Для этого вам нужны навыки и знания.

Каждый из нас выдвигает идею о 10 000 фотографий, и хотя это правда, что вы можете лучше снимать изображения после 10 000 фотографий, вы не обязательно будете лучше делать. Создатель должен изучить технические аспекты, чтобы помочь художественным компонентам. Вы должны знать, как можно манипулировать изображением, чтобы развить и найти свой собственный стиль.

Есть люди, которые говорят, что дело не в снаряжении, а в искусстве.Что ж, это правда, если вы уже знаете о снаряжении и о том, что оно делает. Если вы не знаете, что делает это снаряжение, как его можно использовать и, что более важно, зачем и когда его использовать, то вы ограничиваете свой набор навыков создателя изображений.

Я предлагаю начать с того, чтобы стать производителем. Переведите камеру в ручной режим. Изучите все входы и выходы. Ваши фото будут лучше? Нет, не поначалу. Со временем вы получите более полное представление обо всех сложных частях головоломки для создания изображений, и только тогда вы начнете видеть преимущества создания изображений.

Моя Leica M240 — отличный инструмент для создания изображений. Да, вы можете настроить цифровые зеркальные камеры полностью вручную, но в конечном итоге вам придется пролистывать экран за экраном, чтобы изменить настройки. Это лишает возможности определить композицию, быстро изменить выдержку, отрегулировать диафрагму по своему выбору и сделать снимок. Буква M упрощает эти вещи. Это делает процесс приятным, и мне хочется делать это чаще.

Учись ремеслу

Единственный способ стать лучше — это выйти, сделать несколько снимков с определенной целью, а затем взглянуть на результаты и оценить их.Не волнуйтесь, если они никуда не годятся.

Получилось ли у вас то, что было в голове перед тем, как выйти на улицу? Это то, что вам нужно. Потому что рано или поздно, чем больше вы будете использовать хорошие образы, тем больше этот стиль вам запомнится. Затем вам нужно знать, как воспроизвести этот образ в своей голове, чтобы вы могли поделиться идеей с другими.

Вы имиджмейкер? Вы знакомы со всеми инструментами и возможностями вашего оборудования? Как вы ставите перед собой задачу создавать лучшие фотографии?

Могу ли я сделать картину из фотографии?

Картина, сделанная по фотографии, известна как производная работа.Но это не значит, что вы можете просто нарисовать картину из любой найденной фотографии — вам нужно проверить положение с авторскими правами на фотографию. Не думайте, что из-за того, что такие люди, как Уорхол, использовали современные фотографии, это означает, что вы это сделаете.

Кто обладает авторскими правами?

Автор фотографии, то есть фотограф, обычно владеет авторскими правами на фотографию, и, если они не дали явного разрешения на ее использование, создание картины на основе фотографии нарушит авторские права фотографа.С точки зрения закона об авторском праве США: «Только владелец авторских прав на произведение имеет право подготовить или разрешить кому-либо создать новую версию этого произведения». Вы можете получить разрешение на использование фотографии для производной работы от фотографа или, если вы используете фото-библиотеку, купить право на ее использование.

Вы можете возразить, что фотограф вряд ли когда-нибудь узнает, используете ли вы его, но собираетесь ли вы вести учет таких картин, чтобы гарантировать, что вы никогда не выставите их на обозрение или не выставите на продажу? Даже если вы не собираетесь использовать фотографию в коммерческих целях, просто создавая картину, чтобы повесить ее у себя дома, вы все равно технически нарушаете авторские права, и вам нужно знать об этом.(Невежество — это не блаженство.)

Что касается аргумента о том, что делать картину из фотографии — это нормально при условии, что в ней не сказано «не дублировать» или потому что 10 разных художников создали бы 10 разных картин из одной фотографии, это заблуждение, что фотографии не подлежат те же строгие правила авторского права, что и картины. Кажется, что слишком часто художники, которые кричали бы, если бы кто-то копировал их картины, без колебаний рисовали чужую фотографию, не задумываясь о правах автора.Вы бы не сказали, что «до тех пор, пока картина не говорит« не дублировать », любой может сфотографировать ее и объявить своим оригинальным творением».

Отсутствие уведомления об авторских правах на фотографии не означает, что авторские права не применяются. Если в заявлении об авторских правах указано © 2005, это не означает, что срок действия авторских прав истек в конце 2005 года; обычно он истекает через несколько десятилетий после смерти создателя.

Что такое авторское право?

Согласно Бюро регистрации авторских прав США, авторское право «является формой защиты, предусмотренной законодательством США (раздел 17, U.S. Code) авторам «оригинальных авторских произведений», включая литературные, драматические, музыкальные, художественные и некоторые другие интеллектуальные произведения ….. Защита авторских прав действует с момента создания произведения в фиксированной форме ». Авторское право дает создателю (или имуществу создателя) исключительные права на эту работу сразу после ее создания в течение семидесяти лет после смерти автора (для произведений, созданных после 1 января 1978 г.).

В соответствии с Бернской конвенцией об охране литературных и художественных произведений, международным соглашением об авторском праве, которое было заключено в Берне, Швейцария в 1886 году и на протяжении многих лет было принято многими странами, включая США в 1988 году, творческие произведения автоматически охраняются авторским правом, как только они находятся «в фиксированной форме», что означает, что фотографии защищены авторским правом, как только они сделаны.

Как избежать проблем с нарушением авторских прав

Самый простой способ избежать нарушения авторских прав при рисовании с фотографий — это делать собственные фотографии. Вы не только не подвергаетесь риску нарушения авторских прав, но и имеете полный творческий контроль над всем художественным процессом, что может принести только пользу вашему творчеству и живописи.

Если сделать свои собственные фотографии просто невозможно, вы также можете использовать справочные фотографии художника, фотографии откуда-то, например, из файла Morgue, который предоставляет «бесплатные справочные материалы по изображениям для использования во всех творческих занятиях», или объединить несколько фотографий для вдохновения и справки. для вашей собственной сцены, не копируйте их напрямую.Еще один хороший источник фотографий — фотографии, помеченные лицензией Creative Commons Derivatives License на Flickr.

Фотография, помеченная в библиотеках фотографий «без лицензионных отчислений», не означает «без авторских прав». Без роялти означает, что вы можете купить право у правообладателя использовать фотографию где угодно, когда захотите и сколько угодно раз, вместо того, чтобы покупать право использовать ее один раз для конкретного проекта и затем платить дополнительную плату. если вы использовали его для чего-то другого.

Заявление об ограничении ответственности: информация, представленная здесь, основана на законах США об авторском праве и предназначена только для ознакомления; рекомендуется проконсультироваться с юристом по авторскому праву по вопросам авторского права.

Источники:

Bamberger, Alan, Копия или заимствование у других художников? Как далеко вы можете зайти? , ArtBusiness.com, http://www.artbusiness.com/copyprobs.html.

Bellevue Fine Art Reproduction, Copyright Issues for Artists , https: // www.bellevuefineart.com/copyright-issues-for-artists/.

Циркуляр 14 Бюро регистрации авторских прав США, Регистрация авторских прав на производные работы , http://www.copyright.gov/circs/circ14.pdf.

Циркуляр 01 Управления авторского права США, Основы авторского права , http://www.copyright.gov/circs/circ01.pdf.

Разница между съемкой и созданием

«Фотографировать означает распознавать — одновременно и за доли секунды — как сам факт, так и строгую организацию визуально воспринимаемых форм, придающих этому смысл.Он помещает голову, глаз и сердце на одну ось «. — Анри Картье-Брессон

Вы, наверное, слышали, что люди говорят, что делают фотографий. Может, вы ничего об этом не думали. Но , делающий фотографией, — это совершенно другой подход к фотографии, чем , делающий . Взятие подразумевает наткнуться на что-то или обнаружить что-то, подстерегать, схватить или заманить в ловушку. Когда вы фотографируете, вы отправляетесь в мир и находите сцены, которые нужно запечатлеть. Изготовление подразумевает построение сцены из частей.Создание чего-либо из ничего. Выбор того, какие элементы включить, а какие исключить.

Конечно, между покупателями и производителями существует непрерывная связь. С одной стороны, у вас есть любители, которые выходят в мир и снимают все и вся, практически не обращая внимания на композицию, освещение, время и без каких-либо ожиданий. Они просто стреляют перед собой во все, что поражает воображение. Это режим многих людей, впервые берущих в руки камеру. С другой стороны, есть создатели, которые ничего не снимают, кроме сцен, которые они построили полностью.Каждый элемент в каждом кадре был точно скомпонован на основе заранее продуманного плана, даже освещение. Художники-натюрморты творят крайности.

Я думаю, что большинство фотографов находятся где-то посередине. Сейчас я делаю все свои фотографии, но не до крайности натюрморта. Разница между фотографированием и его созданием может быть столь же тонкой, как ожидание подходящего момента на несколько секунд или перемещение на два шага влево для улучшения композиции. Когда вы это делаете, вы думаете о будущем.Вы заранее представляете, какой должна быть полученная фотография. И когда вы начинаете это делать, вы перестаете делать снимков , вы делаете снимков.

Вероятно, самая большая разница между покупателями и производителями заключается в намерениях. Создатели пытаются донести до зрителя сообщение. Может быть, послание столь же простое, как: «Этот цветок прекрасен». Но что бы это ни было, создатели определенно пытаются заставить зрителей увидеть мир определенным образом — таким, каким хочет его видеть фотограф.Еще одно большое отличие — последовательность. Создатели и создатели могут создавать красивые, даже глубокие и трогательные фотографии. Но я положу деньги на то, чтобы производитель мог делать это постоянно.

Так кто ты? Наверное, и то и другое понемногу. Столкнуться с чем-то неожиданным, прекрасным и странным в мире — большое удовольствие. Вам не нужно планировать каждую фотографию заранее. Но прежде чем нажать кнопку спуска затвора — если можете — притормози. Правильная ли это композиция, ракурс, освещение? Сейчас подходящий момент? Не бери только то, что тебе дают.Как фотограф вы можете изгибать то, что вы видите перед собой, в любую форму, какую захотите, изменяя то, как это воспринимается зрителем, и делая его своей собственной.

Лучшие советы по рисованию по фотографиям

Многие художники работают с фотографиями или с фотографиями. Многие художники ненавидят эту мысль и клянутся, что рисуют только с натуры. Большинство художников, вероятно, делают и то, и другое. Некоторые (начинающие) художники попадают во многие ловушки, которые приносит работа с фотографиями. Хотя существует множество советов о том, как работать с жизнью, работа с фотографиями создает разные проблемы и открывает разные возможности.Я писал о бесконечном творчестве, которое может дать работа с фотографиями, в более раннем сообщении в блоге. Здесь я хочу дать 12 главных советов, которые следует помнить при работе с фотографиями. Надеюсь, вы найдете это полезным.

Так же, как при работе с натуры, потратьте некоторое время, глядя на сцену. Выясните, что вы хотите нарисовать, где обрезать изображение, что пропустить, на чем сосредоточиться, что вам нравится, что менее важно, что вы хотите сказать этим изображением, какие живописные вещи вы хотите работать над.

Используйте хорошую камеру, хороший компьютерный монитор и хорошее программное обеспечение для редактирования, чтобы дать себе фору. Если вы хотите рисовать реалистичные портреты (интересно, зачем кому-то это нужно), например, изображения с высоким разрешением и хорошей глубиной цвета будут иметь решающее значение. Купите цифровую зеркальную камеру и приличный компьютерный монитор. Получите Photoshop Elements, Lightroom или что-то в этом роде, чтобы редактировать изображения в соответствии с вашим видением.

Вы можете начать работу над своим изображением на холсте или в альбоме для рисования, а также на компьютере.Вы можете много подготовиться на компьютере: обрезать, рисовать, вставлять, изменять цвета, менять фон, добавлять и накладывать дополнительные изображения, изменять цвет света, углублять или осветлять тени и засветки. Вы можете творчески изменить рисунок, пока он не станет ближе к тому, что вы хотите сделать в своей картине. Развлекайся. Изучите свое программное обеспечение.

4. Выберите и проверьте цвета

На фотографиях цвета могут выглядеть по-разному. Знайте. Сравните с реальной жизнью. Решите, чем вы хотите заниматься.Вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, чем вы, возможно, захотите работать от жизни. Но естественные изображения можно получить и с фотографиями. Просто сравните цвета, помните о преувеличениях камеры и отрегулируйте соответственно. Или проявите смелость и немного увеличьте насыщенность. Создайте захватывающий образ. Продолжай, смею тебя.

5. Избегайте чрезмерной контрастности

Фотографии могут быть очень контрастными. Белые обесцвечиваются, а темные становятся черными как смоль. В реальной жизни мы не видим мир таким.Опять же, знайте и решайте, какую картину вы хотите создать. Если вы хотите, чтобы сцена выглядела естественно, тогда вам нужно сделать тени ярче и затемнить светлые участки. Фотография с низким контрастом дает вам все детали как в темных, так и в светлых областях и позволяет вам выбирать, насколько темным или светлым будет переход во время рисования.

Софи Плоег, «Все, что было черным» (фрагмент), масло на холсте, 60×50 см. Для этого автопортрета я использовала фотографию и немного экстремального освещения.

6. Остерегайтесь искажений.

Фотографии могут быть очень искаженными.Объективы фотоаппаратов способны творить забавные вещи, которые мы часто не замечаем сразу. Странные углы и эффекты рыбьего глаза действительно могут сделать изображение странным (или великолепным). Нечеткий фон может хорошо смотреться на фотографии, но не оставляет вам особого выбора при рисовании. Помните об этих искажениях и устраняйте их или расширяйте, как хотите. Если вам нравится внешний вид — тогда бегите с ним, преувеличивайте, но не заставляйте нас думать, что вы просто плохой фотограф …

Остерегайтесь эффекта рыбьего глаза при портретной фотографии.Это действительно некрасиво!

7. Что можно добавить?

Если у вас есть отличная фотография, подумайте, какой смысл ее рисовать. Это техническое упражнение для вас? Это творческий вызов для вас? Что картина может добавить к изображению? Часто хорошие фотографии остаются хорошими фотографиями, и если вы скопируете отличную фотографию, она будет выглядеть плоской и скучной в краске, ЕСЛИ вы что-то не сделаете, вы что-то добавите. Если вы отличный фотограф, зачем его рисовать? Я не очень хороший фотограф. Мои фотографии нехорошие и никогда не будут выставлены.Но я возился со своими фотографиями, пока не увижу на них то, чего я хочу в своей картине. Рисуя его, я продолжаю развивать изображение, добавляя глубину и текстуру, но также и тактильную среду краски, мазков кисти. Вы можете так много добавить. Спланируйте это и подумайте об этом.

Отличное фото, наверное, лучше оставить отличное фото

Софи Плоег, Шаль (фрагмент), холст, масло, 122×61см. Для этой картины я поставил свою модель спиной к окну. Я отредактировал фотографию на компьютере, чтобы добиться мягкого контраста и приглушенных цветов.

8. Никогда не печатайте фотографии!

Не распечатывать фото и работать с ними. Всегда. Проведите небольшое исследование и инвестируйте в действительно хороший компьютерный монитор. Монитор может отображать гораздо больше цветов и значений, чем мог бы воспроизвести принтер. Печатные изображения более плоские, тусклые и содержат гораздо меньше информации, чем цифровое изображение.

Кроме того, если вы держите изображение на экране, вы можете адаптировать вид во время работы. Я часто осветляю картинку, чтобы увидеть, что находится в этом темном углу.Затем я снова затемняю изображение, чтобы стали видны мои блики. Я превращаю свое изображение в черно-белое, чтобы проверить значения. Я зеркально отражаю свою фотографию, чтобы свежим взглядом и проверить композицию. Я увеличиваю масштаб, чтобы нарисовать детали, размываю, чтобы увидеть значения и композицию. Хороший экран компьютера покажет вам гораздо больше, чем может дать распечатанная фотография.

Моя модель для «The Shawl» развлекается в моей студии

9. Делайте фотографии намеренно

Не выбирайте красивую праздничную картинку и идите и раскрашивайте ее, если только вы не хотите просто что-то попрактиковаться.Планируйте вещи заранее. У меня в голове появляется идея для картины, а затем я планирую фотосессию. Не выбирайте снимки случайно из обувной коробки. Сначала подумайте о своей картине. Если вы хотите нарисовать пион, сходите в сад и сфотографируйте его (если вы не можете нарисовать его с натуры). Если вы хотите раскрасить своего отца, идите и настройте его. Позиционируйте его так, как вы хотите. Сфотографируйте его таким, каким вы хотите его изобразить, но попробуйте также разные углы и положения (никогда не угадаете, что вы можете найти).Хороший праздничный снимок — это просто: распечатайте его и повесьте на стену или приклейте в альбом. Картина — это совсем другой котел с рыбой.

Студия готова к приезду моей модели. Ее платье ждет. Камера, штатив и немного освещения — все, что нужно.

10. Используйте фотографии с глубиной

Для портретной съемки (но, вероятно, и для других предметов) создавайте фотографии с затенением и глубиной, или, короче говоря, с большим разнообразием значений. Не используйте вспышку. Портретная фотография может выглядеть великолепно с некоторой чрезмерной яркостью, гладкой и смягченной кожей с очень небольшим затенением.Но для нарисованного портрета это не такая уж и хорошая идея, если вы не хотите опираться на поп-арт и мультфильмы. Затенение и тени — вот что делает вещи трехмерными и реалистичными. Так что поставьте вашу модель рядом с окном и пусть свет падает сбоку. Избегайте яркого солнечного света, поскольку тени будут слишком сильными или полностью отсутствовать. Я мог бы продолжить, но тогда этот пост превратится в главные советы по портретной фотографии, поэтому я остановлюсь на этом.

Софи Плоег, Драпировка (деталь), 60×40см Для этой картины я поймал солнечный свет, падающий на платье.Яркий свет дал очень темные тени на фотографиях, которые я сделал. Я отрегулировал это с помощью программного обеспечения.

11. Не отслеживайте

Не отслеживайте фотографию без необходимости. Многие художники используют инструменты, чтобы перенести изображения на свой холст. Существует множество споров о том, что правильно, а что нет. Я не буду вдаваться в подробности, но все, что я могу сказать, это то, что я считаю, что изображение с трассировкой выглядит жестким и мультяшным. Почему-то чего-то не хватает. Что это за что-то, я не уверен, но, вероятно, это связано с крошечными ошибками.Если вы рисуете от руки, вы не копируете что-то на 100% идеально. Даже если вы стремитесь к совершенству, несовершенства делают ваш рисунок или живопись более свободными, живыми и успешными. Если проследить, теряется некоторая живость, которую потом очень сложно добавить. Если вы всегда будете рисовать, вы никогда не научитесь рисовать или раскрасить, и вам никогда не станет лучше.

Если вы спросите меня, то же самое применимо, но в меньшей степени, к использованию сетки. Сетка может быть полезной, но если она слишком мала и детализирована, она очень близка к трассировке, и результат получается жестким и безжизненным.Иногда я делю свой холст и изображение на сетку из 4 или 6 грубых квадратов. Это помогает с размещением (где находится середина моего холста и где мой объект позиционируется по отношению к нему), но я бы не стал делать меньше. Это всего лишь мое мнение, так что не ненавидьте меня, если вы не согласны. Я знаю, что это деликатный вопрос.

Воспроизведение фотографии краской не обязательно делает ее «искусством»

Софи Плоег, Герцогиня (в процессе), масло на холсте, 91×101 см Иногда я делаю небольшие отметки на своем холсте, чтобы определить промежуточные точки или четверти точки.

12. Используйте свои фотографии

Надо ли упоминать? Пожалуйста, используйте только свои собственные фотографии. А еще лучше сделать фотографии с целью создания из них картин. Вы увидите, что сделаете гораздо более подходящие фотографии, чем если бы вам нужно было просматривать свои альбомы. Если вы когда-либо собираетесь продавать свою работу, вы должны избегать использования фотографий других людей, где бы вы их ни находили. Практически все фотографии защищены авторским правом, и вы не можете свободно их использовать. Так что не рискуйте и используйте свои собственные фотографии. Таким образом, вы будете знать, что ваше произведение искусства — это ваше творение и только ваше.Если вы действительно просто хотите попрактиковаться, а ваши работы никогда не будут выставлены или проданы — смело используйте любую фотографию, которую видите. Я определенно провел некоторое время в подростковом возрасте, копируя фотографии моих любимых звезд эстрады!

Надеюсь, эти двенадцать советов помогут вам в вашем путешествии по искусству. Сообщите мне, что вы думаете о моих советах, и, возможно, вам есть что добавить?

Как создать двух одинаковых людей на одной фотографии с помощью Photoshop

Это забавный поворот в портретной съемке, который часто может рассказать немного больше истории о вашем объекте, позволяя им раскрыть две или более стороны своей личности .Это старый фотографический трюк, который использовался во времена темной комнаты, а теперь, благодаря современным технологиям, его можно сделать за считанные минуты с помощью нескольких простых шагов в Photoshop.

Сначала вам понадобятся две или более фотографии вашего объекта, поэтому найдите себя жертвой для экспериментов или попробуйте сделать автопортрет. Главный трюк в этой технике — хорошо настроить все на этапе съемки, чтобы все шло гладко, когда вы переходите к монтажу.

Подготовка к съемке

Вам необходимо поставить камеру на штатив.Положение штатива, настройка освещения, камера и ее настройки — все это должно оставаться неизменным на протяжении всего сеанса съемки. После настройки не двигайте и не вертите ничего, иначе все может немного пошатнуться, когда вы начнете смешивать окончательные изображения.

Это можно сделать при естественном освещении, но вам придется работать быстро, пока свет не изменится слишком сильно. Если у вас нет студийного освещения, вы можете попробовать рисование светом или другие советы по освещению своими руками из моей статьи «Создание эффективного студийного освещения с помощью предметов домашнего обихода

».

Начните с простого набора, например, двух стульев.Чтобы сделать его немного более интересным, добавьте что-то вроде небольшого стола между ними с парой реквизитов; Ваш объект мог бы разделить с собой чашку чая или бокал вина.

Расположение объекта

После того, как вы подготовили сцену и довольны тем, как она выглядит в видоискателе, введите объект, чтобы проверить освещение на нем в обоих положениях. Тогда вы готовы катиться.

Подумайте, как разные версии вашего объекта будут взаимодействовать друг с другом.Будут ли они разговаривать, поднимая бокал, поздравляя себя с тем, что портретная сидячая работа сделана хорошо? В таком случае важно правильно настроить линию сайта, чтобы создать иллюзию того, что объект смотрит на себя.

Это хорошая идея при первой попытке убедиться в отсутствии перекрытия двух версий вашего объекта, например, случайной стопы, чтобы избавить вас от лишней возни на этапе редактирования. Вы можете помочь разделить обе версии, поместив небольшой маркер, например, крошечный кусочек ленты на пол в середине вашей установки, чтобы ваш объект знал, где находится эта невидимая линия перекрытия.

Для снимка ниже я заставил женскую версию опираться на свернутое полотенце, чтобы имитировать колено мужской версии самой себя. Это придало ее позе естественную наклонность и помогло создать иллюзию того, что она на самом деле опирается на колени мужской версии.

Сделайте столько снимков, на сколько у вас и вашего портретного объекта есть время и терпение. Чем больше у вас версий, тем больше шансов найти идеальное совпадение на этапе редактирования. Попробуйте разные выражения лица и позы для каждой версии вашего объекта.

Простое редактирование

Здесь мы будем работать со слоями, но если это для вас в новинку, не паникуйте! Это действительно проще, чем вы думаете. Просто выполните несколько шагов ниже, и вы в кратчайшие сроки вытащите фотографического кролика из шляпы Photoshop.

• Откройте понравившееся изображение каждой версии вашего объекта в Photoshop.
• Убедитесь, что оба изображения одинакового размера.
• Используя инструмент «Перемещение», щелкните миниатюру первого изображения в его палитре слоев, перетащите поверх второго изображения и отпустите.
• Теперь у вас есть оба изображения поверх друг друга в одном файле, которые отображаются как фон и слой 1 в палитре слоев (показано ниже).

• Вам нужно будет увидеть обе версии, поэтому перейдите на палитру слоев и выберите миниатюру слоя 1.
• Используя ползунок «Непрозрачность» прямо над ним, перемещайте его, пока не увидите оба изображения, около 50% обычно работает лучше всего.

Если вы ничего не двигали во время съемки, изображения должны идеально совпадать.В таком случае, самое сложное вы уже сделали, отсюда все идет гладко.

Если ваша установка пострадала, вы, вероятно, все еще сможете выстроить все достаточно хорошо, чтобы работать. Просто используйте инструмент «Перемещение», чтобы перемещать верхнее изображение и попытаться добиться наилучшего выравнивания. Это помогает увеличить масштаб, чтобы проверить точность (вы также можете использовать «Автоматическое выравнивание слоев» в меню редактирования, но субъект может обмануть его, но попробуйте).

теперь самое интересное

• Выберите слой 1 в палитре слоев.
• Внизу палитры находится маленький квадрат с кружком внутри, обычно известный как кнопка «Добавить маску слоя» или, как я люблю называть ее, кнопка «Где происходит волшебство».
• Щелкните по нему, и рядом с миниатюрой изображения появится белое поле маски слоя.

Пока это звучит не очень волшебно, но держитесь.

• Квадраты фона и цвета переднего плана в нижней части палитры инструментов должны быть черными сверху (цвет переднего плана).
• Выберите кисть, установите нулевую жесткость и приготовьтесь творить чудеса.
• Установите ползунки «Непрозрачность слоя» и «Непрозрачность кисти» на 100%.
• Убедитесь, что белый эскиз маски слоя все еще выделен.
• Начни чистить зубы и наблюдай, как волшебным образом появляется вторая версия твоей модели, тада!

Не волнуйтесь, если вы зайдете слишком далеко и сотрете что-то большее, чем планировали, если вы это сделаете, вы можете просто переключить эти маленькие черные и белые квадраты в панели инструментов с помощью крошечных стрелок (или нажмите X на клавиатуре), чтобы белый находится сверху, затем верните его назад, чтобы исправить ошибку (черный скрывает, белый раскрывает).

Вот и все! Все хитрые вещи сделаны и вычищены.

Теперь вы просто сгладите изображение. File> Flatten Image, и все, что осталось, это отредактировать, как любую другую фотографию. Для этого изображения здесь использовались кадрирование, фильтр и корректировка цвета, а также стирание отражения света зонтика в окне.

Эта техника — это то, с чем вы действительно можете поиграть, создавая декорации и творчески используя реквизит, или просто используя ее, чтобы получить больше сюжета из вашего портретного объекта.В любом случае, попробовать это — большое удовольствие. Если да, поделитесь своими результатами в комментариях. Удачных экспериментов.

20 простых приемов фотографии, которые сделают вас мастером фотографирования

По словам Анселя Адамса, «хорошая фотография — это знать, где стоять». Оказывается, это немного сложнее, но вам не нужно быть опытным фотографом, чтобы делать значимые фотографии. Запечатлеть моменты с помощью камеры никогда не было так просто, благодаря постоянно совершенствующимся возможностям смартфонов, приложениям, сайтам бесплатных фотографий и электронным книгам.Независимо от того, хотите ли вы сделать на своем смартфоне более впечатляющие снимки, достойные Instagram, или вы занимаетесь цифровой зеркальной камерой, эти уловки помогут вам стать мастером фотосъемки.

1. Используйте режим приоритета диафрагмы, чтобы делать профессиональные портретные снимки с расфокусированным фоном.

Использование приоритета «A» или приоритета диафрагмы на шкале режимов камеры позволяет управлять глубиной резкости. Настройки диафрагмы измеряются в «ступенях F». Следует отметить, что более широкие диафрагмы на самом деле имеют меньшие числа, а более узкие диафрагмы имеют более высокие числа.Например, у F2 более широкая диафрагма, чем у F22. Более широкая диафрагма уменьшает глубину резкости вашего снимка, делая фон более размытым, но сохраняя объект в фокусе.

2. Смешайте искусственный и естественный свет для идеальных снимков ночного города.

Время съемки ваших изображений так, чтобы уровни освещения от каждого источника (искусственного и естественного) были одинаковыми, что позволит получить равномерно экспонированный снимок. Снимите точечный измеритель как с неба, так и с хорошо искусственно освещенной области кадра.Когда небо все еще немного ярче, начните съемку с точечным замером для искусственно освещенной части сцены. Продолжайте делать снимки, используя экспозицию. У вас должно быть несколько снимков, которые будут идеально экспонированы в течение десяти минут, когда сцена будет идеально освещена.

3. Используйте приложения, такие как Camera Awesome и Camera +, для улучшения изображений на смартфоне

Приложения для фотографий на смартфонах прошли долгий путь. Хотя смартфоны не обладают профессиональными возможностями цифровых зеркальных фотоаппаратов, вы все равно можете использовать эти приложения, чтобы корректировать и улучшать свои фотографии, чтобы вывести их на новый уровень.

Двумя фаворитами являются Camera Awesome (iphone и Android) и Camera + (iphone). Camera Awesome имеет простой в установке таймер и функцию серийной съемки. Он также позволяет отдельно устанавливать ISO, баланс белого и экспозицию.

4. Используйте режим серийной съемки, чтобы запечатлеть мимолетный диапазон выражений лиц, движения и повысить шансы на получение хорошего группового снимка

В режиме серийной съемки несколько фотографий снимаются в быстрой последовательности. Эта функция доступна на большинстве цифровых фотоаппаратов, зеркальных фотокамерах и через функции приложений на вашем смартфоне.Вы снимаете на этой постоянной высокой скорости, удерживая кнопку спуска затвора на своей камере.

5. Будьте в двух местах одновременно с помощью простого панорамного трюка

С помощью друга и небольшого бега трусцой вы можете позировать в кадре несколько раз. Откройте приложение камеры в телефоне и выберите панорамный режим. Пусть ваш друг начнет с крайнего левого угла кадра и медленно переместится вправо. Как только вы выйдете из кадра, бегите за другом за спиной и снова позируйте где-нибудь справа.Поиграйте с ним, чтобы увидеть, сколько раз вы сможете втиснуться в кадр.

6. Говоря о панорамных снимках, измените направление и угол.

Это несложно, но, возможно, вы еще не осознали этого. Измените направление панорамирования, просто нажав на стрелку, и она изменит направление. Делайте вертикальные панорамные фотографии, повернув смартфон так, чтобы держать его в альбомной ориентации. Вместо горизонтального панорамирования, панорамируйте по вертикали от низкого к высокому или от высокого к низкому.

7. Идеальные «прыжковые» фотографии с использованием режима серийной съемки и более короткой выдержки

Пригнитесь, чтобы сделать снимок, чтобы перемычки казались выше! Если ваши объекты будут пытаться создавать формы своим телом, а не прыгать прямо вверх и вниз, это даст больше эффекта плавания. Чтобы точно запечатлеть идеальный момент, используйте режим серийной съемки на камере и более короткую выдержку, чтобы заморозить движение.

8.Найдите лучшие места для потрясающих фотографий восхода и заката с помощью приложения Photographer’s Ephemeris (TPE), чтобы определить положение солнца

Это ориентированный на карту калькулятор Солнца и Луны, позволяющий увидеть, как свет падает на землю днем ​​или ночью для любого места на Земле. Это особенно полезно при планировании съемок ранним утром, когда сложнее точно определить, где встанет солнце.

9. Не смотрите в видоискатель, чтобы сделать более откровенные уличные снимки.

Подойдите немного под радар и посмотрите, куда он приведет вас, когда вы не смотрите в видоискатель.Выберите программный режим камеры и установите бесшумный режим движения, если у вашей камеры есть эта функция. Предварительно сфокусируйте объектив вручную примерно на пять или шесть футов.

Наденьте фотоаппарат на ремешок на более длинном расстоянии от плеча и короткими сериями нажимайте кнопку спуска затвора, прогуливаясь по интересным людям, наблюдающим за улицей.

Обязательно просматривайте свои снимки время от времени, чтобы внести небольшие изменения в фокусное расстояние и положение камеры.

10.Используйте недорогие макро-фильтры для увеличения крупным планом

Если вы не можете позволить себе специальный макрообъектив, вы можете получить аналогичный эффект за небольшую часть стоимости с макро-фильтрами. Однако при использовании макрофильтра вам нужно делать небольшую диафрагму — например, от f11 до f18 — для получения хорошей глубины резкости (поэтому требуется больше света).

11. Делайте снимки с подсветкой в ​​золотой час для получения портретов с теплым сиянием

Золотой час в фотографии — это первый и последний час солнечного света в день, когда вы получаете желаемый мягкий свет для ореола. портреты.И если вы действительно хотите быть точными, для этого есть приложение. Приложение «Золотой час» показывает путь солнца в небе для выбранного места и даты.

12. Снимайте обе стороны момента с помощью приложения Frontback

Приложение (в Google Play и iTunes) использует переднюю и заднюю часть камеры, чтобы запечатлеть то, что вы видите и что вы чувствуете в любой момент. Некоторые описывают это как то, что ваше лицо является эмоцией или подписью к тому, что вы видите и переживаете.Если вы собираетесь прыгнуть с тарзанки с моста, ваше изображение #frontback может показать вид падения и, возможно, ваше тревожное селфи перед прыжком. Сделав снимок, вы можете опубликовать его в виде одного изображения в Facebook, Twitter, Instagram и в ленте новостей приложения.

13. Превратите сковородку для индейки в косметическое блюдо своими руками за менее чем доллар

Beauty Dish используют фотографы-портретисты, чтобы получить приятный световой эффект на своем объекте. Интенсивность света на объекте по сравнению с окружающим, а также серебряный цвет, отраженный от алюминия, усиливают эффект.Вырежьте отверстие в центре сковороды для индейки, добавьте немного алюминия спереди, соберите, как показано, со вставленной вспышкой / лампочкой.

13. Используйте каплю воды, чтобы создать свой собственный макрообъектив на вашем смартфоне

Еще один трюк с макрообъективом — использовать соломинку, чтобы капнуть небольшую каплю воды на линзу вашего смартфона, чтобы значительно увеличить изображение. Небольшая капля не потечет, когда вы возьмете телефон в руки, чтобы сделать снимок.

14. Используйте полиэтиленовый пакет на объективе, чтобы получить эффект тумана и размытия.

Скомните полиэтиленовый пакет, оберните его перед объективом камеры и закрепите резинкой.Оторвите его рукой по центру, это создаст растяжки и создаст эффект плавного перехода от размытой к резкой области. Сумки можно сложить вдвое, чтобы добиться еще большего эффекта размытия.

15. Переэкспонируйте фотографию в условиях низкой освещенности.

Используйте возможность компенсации экспозиции камеры, чтобы установить компенсацию экспозиции в положительную сторону, чтобы целенаправленно переэкспонировать фотографию. Шкала большинства цифровых зеркальных фотокамер допускает от -3 до +3 ступеней с шагом 1/3 ступени.

16. Улучшите простой силуэт, сняв экспозицию с неба.

Поместите объект перед источником света (часто солнцем) и выключите вспышку. Установите камеру на точечный замер и направьте камеру на более яркую часть неба (но не на солнце). Вы можете измерить экспозицию, нажав кнопку спуска затвора наполовину.

17. Используйте режим Bulb для потрясающих фотографий при лунном свете

При использовании одного из стандартных режимов максимальная возможная выдержка составляет 30 секунд, поэтому вам нужно использовать режим Bulb (B), который позволит выдерживать любую длину.Вы делаете это с помощью дистанционного спуска затвора. Нажмите и удерживайте / заблокируйте пульт, чтобы затвор оставался открытым в течение желаемого времени. Это поможет вам в фотосъемке ночного неба.

18. Уменьшите выдержку и панорамируйте для создания движения

Чтобы запечатлеть движущийся объект, выберите выдержку примерно на два шага ниже необходимой. Держите камеру на объекте, прижав палец к затвору наполовину, чтобы заблокировать фокус. Сделайте снимок и поворачивайте камеру вместе с ними, пока они двигаются.

19. Выберите приоритет диафрагмы и большую глубину резкости, чтобы получить впечатляющие архитектурные снимки ночью.

Для этих снимков штатив и тросик были бы идеальными, но не обязательными. Установите камеру на приоритет диафрагмы и выберите маленькую диафрагму для большой глубины резкости, чтобы здание было резким. Вы также можете поиграть со скоростью затвора, чтобы пропускать больше света.

20. Уменьшите выдержку камеры и используйте фильтр нейтральной плотности (ND) для создания фантастических пейзажных снимков.

Вы можете лучше контролировать изображение, используя фильтр нейтральной плотности. Вы можете делать снимки, на которых быстро движущаяся вода выглядит спокойной и шелковистой, а движущиеся облака выглядят как сюрреалистические полосы в небе. Фильтр позволяет лучше регулировать количество света и уменьшать выдержку, чтобы получить ту же экспозицию, которую вы получили бы без фильтра.

Зачем фотографировать, когда все фото уже сделаны? | Колин Панталл

В век смартфонов и социальных сетей бытует идея, что все картинки выглядят одинаково.Алгоритмы делают их похожими. Туристические сайты создают фоны для социальных сетей, рестораны готовят еду, которая отлично смотрится в Instagram, а люди испытывают каждый аспект жизни через изображения, которые они создают. Образ подавляет переживание до тех пор, пока он не становится переживанием, и реальность не перестает существовать. Все, что у вас осталось, — это лента ваших воспоминаний в Instagram.

Селфи и потоковое воспроизведение в замке Корвина, Румыния © Колин Панталл

То же самое применимо к фотожурналистике и документальному кино.Люди делают картины войны, которые выглядят как картины войны, голода и голода, сводятся к клише плачущих детей (потому что это то, что приносит деньги), а изображения миграции опираются на поляризованные рассказы о добре и зле, которые больше обязаны сценариям Диснея, чем сценариям нюансы реальности сложного мира.

На протяжении всей этой серии статей возникает вопрос: как избежать этих дилемм и быть оригинальным, когда все уже сделано? Как вы можете рассказать историю, которую рассказывали раньше? Как можно делать снимки, если, как далее в этой статье Макс Пинкерс говорит, все снимки уже сделаны?

Это проблема не нова.И эти вопросы не новы. Это проблема фотографии, которая уходит корнями в рост массового тиража иллюстрированных газет и журналов в 1920-х и 1930-х годах.

Ur-Leica, первый прототип 35-мм камеры Leica, 1914 г. Argus Camera — Argus произвел первые доступные 35-мм камеры в 1936 г. / Public Domain

Рост массового тиража журналов совпал с изобретением 35-мм камеры и возрастающей простотой использования которые можно было бы быстро и легко создавать, проявлять и распечатывать в массовом порядке.

С этими изменениями пришли новые способы бытия и видения, а в эпоху крайних политических крайностей 1920-х и 1930-х годов — новые способы использования информации. Такие журналы, как Berliner Illustrirte Zeitung (который в 1901 году был одним из первых изданий, размещавших фотографии на своих внутренних страницах), National Geographic , Picture Post , Time и Life Magazine имели тиражи в миллионы. Было понимание, что фотография может расширить кругозор людей и показать им мир.А также то, что фотографии могут изменять вещи, могут влиять на людей, могут использоваться для манипулирования и контроля.

Мартин Мункачи для журнала Time , том 27, выпуск 7, 17 февраля 1936 г. На обложке изображена гитлеровская пропагандистка и нацистский режиссер Лени Рифеншталь / Общественное достояние

Массовый характер изображений был еще более очевиден, демонстрируя энергию и динамизм мира. Первым штатным фотографом, нанятым Berliner Illustrierte Zeitung , был Мартин Мункачи, который работал в сфере спорта и фотожурналистики.Его образ детей, играющих на пляже, вдохновил Анри Картье-Брессона. Его образы бегающих по пляжу женщин привели к тому, что Алексей Бродович нанял его для работы в Harper’s and Queen, чтобы произвести революцию в модной фотографии.

Другими словами, фотография была ослаблена. Энергия 35-мм камеры распространилась на другие форматы; искусство, мода, путешествия, документальное кино и фотожурналистика стали пересекаться. Если вы посмотрите со стороны, то заметите огромную фотографическую неразборчивость. От художественного документального фильма Эда ван дер Эльскена «Любовь на левом берегу» до сюрреалистического портрета Юкио Мисимы Эйко Хосоэ — смешение жанра, голоса и сюжета.Постановочная фотография, художественная фотография, сюрреалистическая фотография — все они накладывались друг на друга и объединялись и публиковались в журналах массового тиража.

Это был золотой век фотографии. Хотя, конечно, это не был золотой век. То есть романтизировать дела. Фотографии по-прежнему создавались, чтобы служить повествованию о власти, а сентиментальные истории и предсказуемые образы по-прежнему были основным продуктом питания прессы.

Даже в 20-е годы такие критики, как Зигфрид Кракауэр, говорили об избыточности фотографии.

«Ежедневные газеты все больше и больше иллюстрируют свои тексты, а какой журнал без картинок? Ярким доказательством необычайной актуальности фотографии сегодня является, прежде всего, увеличение количества иллюстрированных газет ».

«Целью иллюстрированных газет является полное воспроизведение мира, доступного для фотоаппарата; они записывают пространственные очертания людей, условий и событий со всех возможных точек зрения.

«Никогда прежде ни один период не знал о себе так мало. В руках правящего общества изобретение иллюстрированных журналов — одно из самых мощных средств организации борьбы против понимания ».

Фотографии не помогают нам в понимании мира. Еще 90 лет назад поток изображений считался препятствием для понимания, а право собственности на газеты и их политические цели были частью этого барьера. Согласно этому довольно мрачному мировоззрению фотографии, публикация ваших фотографий в основных средствах массовой информации означает, что ваши изображения могут использоваться в качестве фотоотмывателя для основных политических и экономических интересов владельцев публикации.Вы не просто продаете свои картины, вы также продаете себя и все, что вы отстаиваете.

Эту идею в другой форме повторил Вальтер Бенджамин, у которого было двойственное мнение о том, что «… фотоаппарат, с одной стороны, является воплощением деструктивной, чахоточной политической экономии капитализма».

С другой стороны, по словам Бенджамина, фотография — это «первое по-настоящему революционное средство производства», то, что можно использовать для революции в искусстве и преобразования общества. Таким образом, отношение любви и ненависти к фотографии зависит от того, как она используется, где и кто ее использует.

Это идея, которая была примерно воспроизведена Маршаллом МакКлуэном и его идеей о медиуме, становящемся посланием, Жаном Бодрийяром и утраченными реальностями симулякра, а также Ги Дебором и идеей спектакля, где «Зрелище — это не собрание. изображений; скорее, это социальные отношения между людьми, опосредованные образами »и« Все, что когда-то было непосредственно пережито, стало просто репрезентацией ». Все эти идеи по-разному указывают на мир, в котором фотография потеряла смысл и понимается только с помощью средств, с помощью которых она показана.

В современной версии вы можете увидеть это во фрагментарных приливах и отливах Instagram или во временных вспышках возбуждения, когда изображение становится вирусным, является мем-д и следует шаблону просмотра, вовлеченности и незаинтересованности, которые становятся основой для комментарий, а не события самой картины.

Вы можете увидеть это в идее «хорошего изображения» и фетишизации фотоаппаратов, произвольных общих обобщениях, таких как «документальный стиль» — черно-белый, и правилах, подобных классическому примеру Роберта Капы «Если ваши снимки плохие. достаточно, ты недостаточно близко.”

В более современной версии, книга Иварса Гравлейса« Полезные советы для фотографов ». Это издевательская книга советов о том, как фотографировать, в которой показаны основные клише того, что делает фотографию хорошей.

© Иварс Гравлейс

«Многие люди думают, что для хорошего снимка достаточно купить дорогой фотоаппарат, и тогда успех будет гарантирован», — говорится в невозмутимой вступительной речи Гравлейса. «Но без внимательного изучения и многолетней практики хороший снимок можно сделать только случайно.Когда вы решите сфотографировать, тщательно подумайте о том, что вы хотите сфотографировать, не забывайте о композиции и освещении, не расстраивайтесь, не расслабляйтесь и не сосредотачивайтесь на объекте ».

Это книга пар изображений, хороших и плохо. Но из-за того, что Гравлейс художник, все картины плохие. Часть загадки книги состоит в том, чтобы найти моменты, когда плохие фотографии (размытые, расфокусированные, выгоревшие, пурпурные, неправильно выровненные изображения) стали хорошими, и они стали новым соглашением о том, что делает ‘хорошо’.Что действительно плохо в поляризованных оппозиционных парах Гравлейса, так это строгость мышления, основанного на правилах.

© Ivars Gravlejs Книга

Gravlejs — это руководство о том, как сделать ваши фотографии хорошими, похожими на все остальные. Это забавно, но это также и о том, как создание изображений (и обучение тому, как создавать изображения) — это производственный процесс, связанный с некоторыми идеями, упомянутыми Бенджамином, Бодрийяром и другими. (Художественная школа Аллана Секулы — это фабрика, тоже затрагивает эту идею.)

© Ivars Gravlejs

Как вы можете противостоять идее о том, что имидж становится частью регулируемого эстетического и товарного рынка? Одно из решений — начать делать картинки в другом стиле. Именно это произошло в Японии, где такие фотографы, как Дайдо Морияма и Такума Накахира, начали доводить эстетические тонкости фотографии до предела в 1960-х годах.

Сделанные ими фотографии были практическим примером создания того, что Гравлейс иронично называет «плохими» фотографиями. Они размытые, зернистые и без тонального диапазона.Они не в порядке, и иногда мы даже не знаем, что видим. Они идут вразрез с общепринятым представлением о «хорошей» фотографии.

Накахира выразил свои идеи в своей книге «Для будущего языка». Это книга черно-белых изображений, которые показывают Токио как постапокалиптический кошмар города, где свет горит, как огонь, где подземные переходы, туннели и силовые кабели подчеркивают бесчеловечность Токио, города, в котором произошла послевоенная модернизация. и быстрое развитие произошло за счет человечности и заботы.

Это изображения. Накахира также использовал книгу, чтобы выразить свои идеи о семиотических возможностях фотографии и свою идею о том, что эта фотография «состоит только в прояснении того факта, что материальные вещи есть вещи».

В 1973 году Накахира отмечает закрытие журнала Life Magazine и тот факт, что фотографию превзошли «телевидение и другие средства массовой информации». «Но если быть более точным, — продолжает он, — фотографический метод, подобный методу Life , форма коммуникации, при которой репортер как представитель масс в одностороннем порядке передает истинную реальность массам, распался, поскольку фотография является обеспокоенный.Накахира считал, что возможности фотографического изображения исчерпаны, что нельзя выразить что-либо фотографически внешнее по отношению к доминирующей капиталистической медиа-культуре.

Это еще один мрачный взгляд на мир, в котором держать фотоаппарат, делать снимок — это упражнение в корыстной тщетности. Фотография, согласно этой точке зрения, не может ничего сказать и нечего дать.

Вопрос в том, исчерпала ли фотография себя, как вы можете сказать с ней что-нибудь значимое, выходящее за рамки стилистических или общих стереотипов, которые служат циклам массового потребления и продолжающемуся разрушению Земли и ее планеты.

Возможно, один из способов — использовать различные общие формы для передачи сообщения, снимать изображения за пределами зон визуального комфорта, с которыми они связаны. Это то, что Патрик Уиллок сделал с серией «Как мы выжили» для книги «Спасем детей», о которой говорилось в предыдущем посте.

Звездное сияние, лунное сияние из коллекции Water Life © Аида Мулунех по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

Это то же самое, что Аида Мулунех сделала в своем проекте Water Life для Water Aid. Здесь она использовала свои произведения изобразительного искусства, чтобы ».Отстаивайте то, что я видел много раз, путешествуя по Эфиопии ».

«Коллекция изображений отражает различные проблемы, с которыми сталкиваются женщины в связи с транспортировкой воды, и как это влияет на образование, как это влияет на общество…. Я предлагаю людям действительно задуматься о том, почему во всем мире и даже во всей Африке доступ к воде по-прежнему остается сложной проблемой, которую мы должны решить. Я выбрал для сбора коллекцию во впадине Данаклы в регионе Афар.Как выживают люди в этой очень сухой местности. Ничего не видно.

Таким образом, изображение выше связано с препятствиями и табу, которые испытывают женщины во время менструации и их потребностью в сборе воды, а изображение ниже — с физическим трудом, связанным с переносом канистр, наполненных водой, по пекарне.

Звездное сияние, лунное сияние из коллекции Water Life © Аида Мулунех по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

Таким образом, ее изображения сочетают в себе насыщенный оттенок красного, синего и желтого цветов канистр, которые женщины используют для ношения воды.«Моя работа сосредоточена на росписи тела», — говорит Мулунех.

«Я считаю, что эти традиционные культуры очень ценны… В основном они берут элементы традиционного и переносят их в настоящее, а также имеют футуристическую интерпретацию или переосмысление их в другой вселенной. Но это также способ переопределить характер и представить его с достоинством и с этой особой силой и гордостью, и вы видите это прямо глазами … Это другой способ представления проблемы, который для меня совершенно ясен.

Звездное сияние, лунное сияние из коллекции Water Life © Аида Мулунех по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

Эти изображения яркие, дерзкие, воодушевляющие, но также содержат серьезное послание, которое связано с целью Water Aid: обеспечить доступ очистить питьевую воду для всех людей мира. Это также изображения, которые резко контрастируют с традиционным использованием Water Aid изображений, которые могут поднимать настроение, но являются клишированными и неестественными в их визуальном языке.

Идея о том, что нам нужны новые визуальные стратегии, признающие тот факт, что все было сфотографировано, воплощена в работе бельгийского фотографа Макса Пинкерса.Но вместо того, чтобы отвергать идею о том, что у нашего фотографического голоса есть пределы, он принимает эту идею и интегрирует ее в свою работу.

© Макс Пинкерс, Четвертая стена

В его проекте «Четвертая стена» представлены изображения из Индии, созданные путем постановки изображений, воссоздающих любимые сцены участников из кино на хинди. Это проект, который признает невозможность сказать что-то визуально новое об Индии, одновременно ссылаясь на визуальные способы, которыми была создана идея Индии.

Пара пересказывает, как они раньше отправляли запрещенные любовные письма по крышам в деревне, от которой они были вынуждены бежать © Макс Пинкерс из «Будут ли они петь, как капли дождя»

Будут ли они петь, как капли дождя или оставят меня жаждущим, смотрит на касту и религию насилие на почве супружеских пар, принадлежащих к разным кастам и религиям.Но опять же, он воссоздает сцены из прошлого и ссылается на тот факт, что изображения создаются за счет видимого использования вспышки, реквизита и помощников.

Макс Пинкерс и трофейная камера Дриса Депортера

В основе работы Пинкерса лежит идея о том, что «каждая фотография уже сделана».

Это не повод отчаиваться. Вместо этого это стимул сделать это снова, сделать это по-другому и осознать, что было сделано раньше, и как нам избежать клише и стереотипов на фотографиях, которые мы делаем сегодня.

В фотожурналистике Trophy Camera Пинкерс (созданная в партнерстве с Dries Depoorter) иллюстрирует идею о том, что «хорошая» фотография основана на предыдущих «успешных» изображениях и что эти изображения уже находятся в наших головах. (Вы можете узнать больше об этом в предыдущей статье Свидетелей.)

«Трофейная камера была сделана в 2017 году, и первое намерение состояло в том, чтобы сделать камеру, обученную фотожурналистике в целом — где вы могли бы сканировать окружающую среду, и она выбирайте себя, когда у него хорошая фотография — хорошая фотография, где у нее хорошая композиция и она соответствует образам, которые вы можете найти в фотожурналистике в целом.У вас есть формальные и эстетические повторяющиеся элементы — например, один формальный пример, который я заметил, — это кадрирование сцены, в которой на переднем плане изображен ребенок или молодой человек, а за ним — сцена, представляющая этот тип мысленного ландшафта. Вы можете видеть это много — кавер на Telex Iran Жиля Переса. Но их так много. Я начал с просмотра архива Magnum, когда был там, и почти каждый фотограф сделал один из этих снимков ».

Это тропы.Другими примерами являются просмотр окна или рамка в раме. Затем у вас есть такие сюжетные тропы, как скорбящая мать, пьета, раненый в развалинах или дети, ставшие жертвами — это очень узнаваемые объекты для изображений, которые становятся знаковыми фотографиями.

Итак, есть идея, что вы можете обучить алгоритм распознавать шаблоны на вводимых вами изображениях. Мы взяли всех победителей конкурса World Press Photo 1958 года и включили их в программу обучения искусственному интеллекту. Есть пятьдесят изображений, и он начал распознавать элементы, которые присутствовали в каждом изображении.Компьютер ставит метки на проанализированные изображения. Это система маркировки. Если вы дадите компьютеру изображение человека, держащего пистолет, он присвоит этому изображению набор меток в зависимости от того, что он распознает.

Итак, если вы дадите ему изображение, которого он никогда раньше не видел, он присвоит ему ярлыки на основе предыдущих победителей мировой прессы, и в зависимости от того, сколько из этих ярлыков соответствует, он даст ему рейтинг.

Таким образом, люди и взрослые — это два наименования с наивысшим рейтингом для победителей конкурса фотографий в мировой прессе, поэтому, если вы дадите ему фотографию без человека, она не принесет вам очень хорошей оценки (и вы, вероятно, не выиграете мир пресс-фото).Вот как это работает технически. Это шутка, в этом есть юмор, но есть и интересные идеи ».

Трофейная камера была представлена ​​на выставке, где посетители попытались сделать «хороший» снимок в традициях фотожурналистики.

Посетитель перезапускает культовое изображение и получает более 90% одобрения от камеры Trophy. © Макс Пинкерс и Дрис Депоортер

«Один из самых захватывающих и неожиданных результатов — это то, как люди на выставке демонстрируют фотоаппарат. ; они будут лежать на полу, они будут притворяться мертвыми, они носят друг друга по комнате, они копируют известные фотографии, такие как «Лихорадка субботнего вечера», и внезапно создается эта штука, в которой люди воплощают свои собственные представления того, как должна выглядеть фотография-победитель World Press Photo.

Итак, идея повторяющегося клишеобразного изображения. (Если вас это действительно интересует, просмотрите работы Ларри Берроуза и Филипа Джонса Гриффитса во Вьетнаме или Себастьяно Сальгадо и Джеймса Нахтвей в Руанде. Вы найдете почти идентичные изображения.) Для Пинкера это идея клише. имидж — это то, от чего мы не можем и не должны убегать.

«Многие люди сопротивляются этим стереотипам, но я думаю, что интересно принять их, признать их существование и при этом, возможно, сделать что-то оригинальное.Вот где возникает трение, — говорит он.

По словам Пинкерса, нам также необходимо принимать и распознавать повторяющиеся шаблоны изображений, потому что приложения для смартфонов и социальные сети ускоряют воспроизведение изображений и представление о том, что такое «хорошее» изображение.

«Большинство изображений на телефоне каким-то образом дополнены, и вы видите, что приложения для анализа изображений часто используются для таких вещей, как Instagram. Они оценивают ваши фотографии и рассказывают, что будет хорошо в Instagram.Распознавание лиц и машинные технологии — вот как мы будем иметь дело с реальностью. XXI век — век фотографии; все фотографируют, изображений так много, и если к этому добавить компьютерное зрение, это станет очень интересной новой областью для фотографии. Я понятия не имею, что это будет ».

Это расширение очевидно в алгоритмах, используемых для создания изображений смартфонов, алгоритмах, которые согласованы с тем, чтобы изображения телефонов выглядели как изображения, которые получат много лайков в Instagram (но которые также воспроизводят уже очевидные структуры власти при оценке того, что нравится или узнаваемый).

Изображение от Макса Пинкерса не получает высоких оценок на EverydayPixel © Макс Пинкерс

Существуют приложения, такие как EveryPixel, которые будут использовать машинное обучение, чтобы определять, что на вашем изображении, а также оценивать, насколько «классные» ваши изображения.

Мать-мигрантка Доротеи Лэнг (Creative Commons) также не очень хорошо работает с EveryPixel Возможны некоторые ошибки в алгоритмах EveryPixel © Колин Панталл.

Приложения фильтрации будут обрабатывать ваши изображения для определения цвета, контраста и всего остального, что от них ожидается, пока это окрашивает приложение раскрашивает черно-белые изображения с помощью машинного обучения, а также использует ограниченную и ненасыщенную цветовую палитру для создания ностальгического эффекта ручной тонировки.

Все это указывает на изменения в том, как мы видим изображения. Они больше не являются культовыми, но являются частью более широкого потока изображений.

«Существует также идея фотографии как ликвидности, — говорит Пинкерс.

«Мы больше не рассматриваем фотографии как существующие объекты культуры, а как нечто, что постоянно течет и меняется, и это совершенно другой взгляд на фотографию; как нечто жидкое, а не устойчивое. Когда люди пишут о фотографии, фотография всегда рассматривается как устойчивый объект, существующий в мире, но теперь это полностью изменилось.

Это уже не культовый образ, это вирусный образ. Люди говорят, что эта фотография стала вирусной, и в этом разница в ее восприятии. На самом деле я только что написал кое-что о картине Алана Курди — у вас было много разных версий одного и того же изображения. Эйдан Уайт проанализировал три основные версии этой картины. У вас есть версия мальчика, лежащего в одиночестве на пляже, у вас есть версия с береговой охраной, стоящей рядом с мальчиком, пишущим в буклете, и, наконец, у вас есть наиболее распространенная версия, где береговая охрана несет тело.На первых полосах газет у вас была смесь изображений, используемых по-разному, и он начал анализировать значение этих разных картинок и то, что они должны были передать зрителю; если показывали мальчика одного, то искали максимальной сентиментальной привязанности к жертве. Если бы они хотели показать варварское пренебрежение властями к ситуации, они бы показали ту, о которой парень пишет в книге, но если бы они хотели показать человечность и заботу в этой ситуации, они бы показали изображение, подобное пьете, с парень, несущий мальчика.

У вас одна и та же тема, но все же СМИ могут продвигать свои программы, используя разные версии одного и того же и доводя свою идеологию до своих читателей ».

Пинкерс не совсем уверен, как можно обойти проблему отсутствия оригинальности в фотографии и способы, которыми фотография повторяется и втягивает зрителя в паттерны видения, которые уже встроены в более широкое коллективное фотографическое сознание.

Одно из решений Pinckers — просто распознать, как создаются изображения, и таким образом выявить общие приемы, с помощью которых они создаются.Затем вы рассказываете историю, но вы также раскрываете ее корни. И это в некотором смысле то, что делает каждый фотограф в этой серии постов, ища способы рассказать историю по-другому, чтобы выйти за рамки клише, полярностей и шаблонов, которые делают фотографию повторяющейся и излишней.

Итак, все фотографии, возможно, уже сделаны, но это не причина, чтобы не делать больше. Просто возьмите их лучше, лучше расскажите историю и поймите, откуда берутся ваши фотографии, где они окажутся и кто их увидит.

No related posts.