Секреты фотографа: 7 секретов который должен знать каждый уличный фотограф
7 секретов который должен знать каждый уличный фотограф
Быть внимательным это хорошо.
Каждый опытный фотограф имеет свои секреты при съемки “уличной фотографии”. Нужно много практики.Ниже приведены некоторые из моих “секретов”, где не только технические приемы, но и советы, которые помогут вам искать больше интересных моментов для того, чтобы фотографии были интереснее.
1.Остановите движение.
Можно ли сделать красивую уличную фотографию, прогуливаясь по городу? Конечно, но не просто идти и в то же время уделять всестороннее внимание вокруг для качественного кадра. Вы не сможете найти себе правильное положение , когда будет момент для кадра. И как правило, люди движутся в противоположном направлении. Все это потребует от Вас большой координации при съемки.
Шаг должен замедлиться .Остановитесь на несколько минут и посмотрите, что происходит. Предметы сами должны идти к вам, а не наоборот. Изучите окрестность, и ждите вещей, которые начнут открываться вокруг вас.
Вы будете удивлены количеством моментов, которые будут происходить вокруг вас, пока вы просто стояли.
2.Обратите внимание на глаза.
Лучшим способом улучшить свою уличную фотографию или портрет на 1000 % – это обратить внимания на глаза человека. Люди могут умело скрывать эмоции на свои лицах, но их глаза никогда не врут. Я каждый день вижу много людей на улице с пустым взглядом, но суть в том, чтобы поймать эмоции в глазах. Эмоции в глазах придадут фотографии характер и преображение.
Кроме того, прямой зрительный контакт тоже важен. Это создает мощную связь с предметом.
3. Сосредоточтесь на деталях.
Уличная фотография заключается не только в том, чтобы поймать необычные моменты или запечатлеть объект или человека. Я вижу это гораздо шире. Часто это заключается в “мелочах”- крошечных намеках о жизни, которые я стараюсь не пропустить. Приглядитесь к деталям : руки человека, выражение, кусок еды, или приближение какого то объекта. Идея в том, что простой снимок может вызвать сильные эмоции.
4. Возможность снимать на высоких ISO
Цифровые фотоаппараты в наши дни удивительно хороши при высоких ISO.Съемка с высоким ISO поможет достичь Вам более четкого изображения в условиях плохого освещения. Кроме того на последних моделях камер шум выглядит не как цифрой шум, а как зерно на пленке, особенно это заметно на nikon d800
5. Сделайте кадры без людей.
Уличная фотография часто ошибочно ассоциируется со снимками людей на улице. Не всегда люди должны присутствовать на снимках уличных фотографий. Есть огромное количество возможных тем для снимков на улице без людей. Вы просто должны посмотреть на них.
Но давайте не путать фотографии улиц без людей с городским пейзажем.Фотография может многое сказать о человеческой природе. Возьмем например социальные слои города.Это фотография показывает разницу Манхэттана, особенно окрестности Ист-Виллиджа – самого быстрого района города от провинциальной окрестности. Снимок говорит о человеческой природе и характере городов .
Это не только прямой снимок со строительной площадки.
6. Фотографируйте ночью при искусственном освящении.
Вечер – лучшее время суток для увлекательных и познавательных снимков на улице. Ночью Вам не нужно использовать вспышку (хотя я наслаждаюсь видом вспышки). Я предпочитаю снимать без вспышки, потому что люблю вид цветных искусственных источников света. Ведь можно воспользоваться прекрасным качеством этих огней.
Хитрость фотосъемки ночью на улице без вспышки в том, чтобы найти яркие области. (и снимать в ISO 1600 или 3200). Используйте светящиеся знаки магазинов и уличные фонари. Это будет того стоить.
7.Как хорошее вино
Уличная фотография – как хорошее вино, которую красит возраст. Идея в том, что нужно обращать внимания на детали. Подумайте, что будет меняться. Сосредоточьтесь на текущих тенденциях и на вещах, которых не будет через 2,3 года и даже 20 лет. Например, взгляните на эту фотографию 2012 года. 5 человек читают газету в метро.
Это не мое любимое изображение, но чрезвычайно быстро оно должно стать хорошим. Как этому не произойти, если уже ежедневно люди используют для чтения электронные книги и телефоны. Эта идея делает этот образ гораздо увлекательнее для меня.
И это только небольшая выборка. Самое увлекательное в уличной фотографии то, что для каждого из этих семи “секретов” существуют еще десятки. Какие еще советы и приемы вы используете, чтобы улучшить свои фотографии?
8 советов для любого фотографа с любой камерой
Сегодня для вас, дорогие читатели, приготовлено 8 советов, которые помогут вам сделать ваши фотографии лучше. Чтобы доказать, что они не зависят от того, насколько крутое фотооборудование вы используете, и могут быть применены при съёмке любой камерой, все примеры к этой статье были сняты и отредактированы при помощи смартфона.
Содержание
- 1 Совет 1: Приучите себя находить хорошее освещение
- 2 Совет 2: Скомпонуйте свой кадр
- 3 Совет 3: Содержимое – всему голова
- 4 Совет 4: Не пренебрегайте фоном
- 5 Совет 5: Взгляните на снимаемую сцену под другим ракурсом
- 6 Совет 6: Фиксируйте детали
- 7 Совет 7: Ищите линии
- 8 Совет 8: Дождитесь решающего момента
Совет 1: Приучите себя находить хорошее освещение
Этот совет поставлен на первое место, так как практиковать его вы можете ежедневно и ежечасно, с камерой или без.
«Фотография» в переводе означает «Светопись». Любая фотокамера, по сути, лишь коробка, которая фиксирует попадающий в неё свет. Конечно, это утрированное выражение, но оно отражает суть фотографии.
Самый главный совет для любого фотографа – научитесь видеть и ценить хороший свет. О том, как научиться видеть свет, вы можете узнать из этой статьи. Может быть, в кадре есть свет, красиво падающий сквозь деревья? Или свет необычного цвета? А, возможно, свет оригинально отражается от зеркальной поверхности или порождает оригинальные тени? Если вы научитесь видеть хорошее освещение, вы будете на полпути к тому, чтобы стать хорошим фотографом.
Совет 2: Скомпонуйте свой кадр
Есть множество мнений о том, как компоновать сцену, но лучший принцип, с которого стоит начинать – старое доброе правило третей. Вам следует мысленно разделить кадр на 9 равных блоков – самый простой способ сделать это – мысленно провести 2 вертикальные и 2 горизонтальные линии в каждой трети кадра.
Теперь, чтобы скомпоновать кадр, вам нужно расположить горизонтальные или вертикальные линии сцены в этих воображаемых третях, или разместить объект съёмки в одном из четырёх пересечений мысленных линий. Это только выглядит сложным, но вы очень быстро освоите этот способ компоновки, если будете практиковаться и постоянно мысленно отмечать, как пересекаются и располагаются формы в кадре.
В результате такая компоновка придаст вашим фотографиям более эстетичный вид, чем если вы будете просто размещать объект съёмки в центре кадра. Вот несколько примеров компоновки с использованием правила третей:
Совет 3: Содержимое – всему голова
Эта точка зрения практически превратилась в клише, но, тем не менее, она верна, как никогда. Вы должны постоянно спрашивать себя, что вы снимаете, каков объект вашей съёмки, интересен ли он? Проще говоря, всегда старайтесь искать интересную тему для съёмки. Этот совет может показаться излишним, но если вы считаете, что ваши снимки слишком скучные, то решение этой проблемы может быть очень простым.
Снимайте то, что рассказывает историю, или фиксирует то или иное событие во времени.
Помните, что фотографию создаёт то, что расположено перед объективом, а не камера. В неудачном кадре вы не можете обвинить оборудование. Камера более высокого уровня может улучшить только качество изображения, но она не сможет сделать интересной безликую фотографию. Ничем не выдающийся кадр, отснятый даже на самую лучшую в мире камеру, останется всего лишь заурядным кадром, но оригинальная сцена, отснятая даже на мобильный телефон, может завоевать награды.
Совет 4: Не пренебрегайте фоном
Вы можете снимать определённого человека или предмет, но ваш объект съёмки будет составлять только часть вашего кадра. Спросите себя, чем вы заполните оставшуюся часть кадра. Обойдя объект съёмки даже немного, вы можете полностью изменить фон и сделать композицию кадра более интересной.
Светлый фон или тёмный? Какой цвет в нём преобладает? Помогает ли фон выделить объект съёмки или же он в нём затеряется? Если вы видите, что фон неудачен, попробуйте изменить ракурс.
Совет 5: Взгляните на снимаемую сцену под другим ракурсом
Мы привыкли видеть предметы с высоты в диапазоне от 1,5 до 2 метров от земли. Но если вам удастся сфотографировать объект съёмки с более низкого или высокого ракурса, вы можете получить оригинальный кадр.
Может быть, вы решите сделать снимок с очень близкого расстояния или под необычным углом. Пробуйте выйти за рамки обыденности, экспериментируйте с ракурсами и углами съёмки, и вы получите оригинальную фотографию уже знакомого объекта.
Совет 6: Фиксируйте детали
Фотографируя людей и предметы, обращайте внимание на детали. Заострите внимание на мелочах, мимо которых мы проходим каждый день. Именно вы вместе с вашей камерой можете дать возможность зрителю заглянуть в мир, который он никогда не замечает. Приглядитесь к текстуре бетона, узорам на листьях и коре, насекомым и т. д.
Большинство современных смартфонов позволяют делать снимки крупным планом, сохраняя объект съёмки в фокусе и размывая фон.
Попробуйте использовать эти возможности.
Совет 7: Ищите линии
Где бы мы ни были, мы сталкиваемся с линиями. Провода, горизонт, следы самолётов в небе, стволы деревьев, дороги – линии повсюду. Подумайте о том, как использовать эти линии, чтобы привлечь внимание зрителя к объектам в кадре.
Иногда вы можете использовать эти линии буквально в качестве указателей на объект съёмки. В других случаях линии можно использовать в качестве рамки вокруг объекта. Начните обращать внимание на линии, окружающие вас, и используйте их в своих творческих целях.
Подробнее об использовании линий в фотографии, вы можете узнать тут.
Совет 8: Дождитесь решающего момента
Это именно тот момент, когда всё из вышеперечисленных советов вы можете собрать воедино. Многие люди поднимают камеру к глазам и делают снимок, думая, что на этом фотография и заканчивается. Но настоящий фотограф не будет спешить, выберет ракурс, оценит движение объектов в сцене, и будет выжидать момента, когда произойдёт что-нибудь интересное.
Именно в этом разница между обыденной съёмкой и настоящей фотографией.
Анри Картье-Брессон, считающийся отцом уличной фотографии, придумал фразу «решающий момент», выражающий стечение обстоятельств, которые обеспечивают качественный снимок. Ради одной фотографии он мог ночевать под открытым небом в месте, где, как он знал, есть хорошая композиция для фотографии и будет отличное освещение.
Очевидно, что не все мы имеем столько свободного времени, чтобы снимать с таким же рвением, но пример Картье-Брессона может быть толчком для того, чтобы отойти от практики «быстрой» съёмки, ради волшебного момента, который можно будет превратить в неповторимую фотографию.
Творческих успехов! Если у вас есть свои советы, которые будут полезны при съёмке любой камерой – поделитесь ими в комментариях.
Автор и фото: Сэн Такер
В качестве бонуса, мы собрали основные моменты статьи в инфографику:
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Поделиться новостью в соцсетях Метки: Фотосоветы, Фотосъёмка, Фотохитрости Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
Подписывайся!Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
10 секретов профессионального фотографа: как добиться успеха в индустрии
Как профессиональному фотографу добиться успеха в своей области? Профессиональные фотографы могут зарабатывать на жизнь, делая то, что они любят и получают удовольствие , о чем многие люди могли только мечтать.
Тем не менее, это тяжелая работа, и у них все еще бывают потрясающие дни и дни, когда они просто хотят сдаться — как и большинство из нас.
Чтобы стать профессионалом, может потребоваться некоторое время, но вот наши советы, которые помогут ускорить ваш темп.
Впечатляющие изображения создаются, а не просто снимаются
Многие потрясающие фотографии идеально запечатлели момент времени, который невозможно воссоздать снова, и другие профессиональные фотографы мечтают, что им тоже повезло.
Но вы когда-нибудь замечали, как невероятно везет другим профессиональным фотографам?
Правда в том, что этим фотографам повезло не больше, чем кому-либо другому. Гениальные фотографы не просто ходят, мечтая об идеальной сцене для съемки, они создают идеальную сцену для съемки.
Заранее выберите то, что вы хотите запечатлеть, определите последовательность событий, необходимых для того, чтобы это произошло, а затем запустите их. Вы будете поражены тем, на что согласятся люди, если вы их об этом попросите.
Возможно, вы не всегда получите именно то, что планировали, но именно поэтому фотография является формой искусства, а не науки. Вам нужно будет оставить немного места для восхитительно неожиданного.
Чем меньше, тем лучше
Каждая картинка рассказывает историю, поэтому сведите к минимуму любые отвлекающие факторы. Прежде чем нажать кнопку спуска затвора, спросите себя: «Какова моя цель, когда я делаю этот снимок?»
Ваш ответ на этот вопрос поможет вам сконцентрироваться на наиболее важных аспектах сцены.
Сосредоточьтесь на тех аспектах и компонентах, которые сделают вашу фотографию незабываемой, и откажитесь от попыток собрать все вместе в один кадр.
Неудачный снимок нельзя исправить в Photoshop
«Если бы я только мог как-то исправить этот снимок».
«Если бы я только сделал этот снимок на секунду раньше».
«Лишь бы он голову не повернул».
Если, к сожалению, вы упустили этот золотой момент, не пытайтесь все исправить во время постобработки.
Одно из самых обычных чувств, которое испытывают даже профессиональные фотографы, — это сожаление. Существует слишком много изображений, на которых они тратят время и усилия, пытаясь превратить уголь в алмаз. Вам просто нужно жить с этим и помнить следующее правило.
Многие фотографии, которые делает профессиональный фотограф, — дерьмо
Профессиональные фотографы делают много снимков и выбрасывают большинство из них. На самом деле они делают гораздо больше плохих фотографий, чем вы, потому что они делают больше фотографий, и точка.
Имейте в виду, что фотография — это еще и игра с числами. Чем больше фотографий вы сделаете, тем более качественное изображение вы получите. Вам не нужно рассказывать или показывать кому-либо свои неудачные снимки.
Лучший способ масштабирования — ногами
Чтобы делать интригующие снимки, вам нужно будет путешествовать по захватывающим местам. Однако, чтобы внести ясность, под интригой я имел в виду выход из проторенной дорожки, в нестандартные ситуации и, в основном, за пределы вашей зоны комфорта.
Приз будет очевиден на фотографиях, которые вы получите.
Отмахнуться от плохих дней
Трудно предугадать, когда и где представится памятная возможность сфотографироваться. Только регулярные прогулки с камерой могут увеличить ваши шансы на появление «хранителей». Совершенство — это не цель; это делает все возможное, что действительно имеет значение.
Вместо того, чтобы довольствоваться общепринятой формулой и рутиной, бросьте себе вызов. Вы можете попробовать новые техники и подходы. Освободитесь от мысли, что у профессиональных фотографов не бывает паршивых дней и они не делают плохих снимков. Это все важные аспекты художественного процесса.
Любопытство платит
То, как вы смотрите на мир, может повлиять на то, как вы будете снимать фотографии. Если вы испытываете трудности с изменением своего видения, вы можете скорректировать свой подход. Вместо того, чтобы думать как профессиональный фотограф, представьте себя визуальным детективом.
Это может заставить вас изучить пространство вокруг него, но при этом сосредоточить внимание на деталях.
Благодаря нашей любознательной и любознательной натуре мы могли обнаружить на фотографиях моменты, которые большинство фотографов просто пропустили бы.
Позвольте любопытству управлять вашими композициями, и вы начнете видеть мир в другом свете.
Вопрос обо всем
Когда вы впервые знакомитесь с фотографией, рекомендуется искать правду и факты. Интернет демократизировал обучение, предоставив огромное количество информации прямо у нас под рукой.
Тем не менее, создание хорошего искусства обычно больше связано с вопросами, чем с ответами. Не обращайте на это внимания, и вы можете закончить шаблонным процессом, достигая только тех результатов, которые похожи на результаты всех остальных.
Чтобы создать свою личную визуальную подпись, нужно смотреть изнутри наружу.
Какие картинки вы видите перед своим мысленным взором? Попробуйте воссоздать этот образ. Используйте этот метод, чтобы направить свои фотографические усилия, и вскоре вы будете создавать снимки, которые превзойдут все ваши ожидания.
Всегда берите с собой штатив
Несмотря на то, что в настоящее время многие камеры имеют элементы управления стабилизацией, ничто не заменит устойчивый штатив . На самом деле, это, пожалуй, первый совет, который даст вам любой профессиональный фотограф.
Штативы очень важны при съемке объектов с большим количеством движений.
Вы можете увеличить свои шансы на получение хороших фотографий с помощью штатива, потому что вы избегаете одной из причин плохой фотографии — ваших движений. Менее дрожащие снимки дадут вам больше шансов получить четкое и четкое изображение.
Профессиональные фотографы хорошо знают свое оборудование.0005 снаряжение и оборудование, с которыми вы работаете
. Съемка на камеру за 5000 долларов не принесет вам никакой пользы и вашему объекту никакой справедливости, если вы не знаете, как ее использовать. Чтобы стать профессиональным фотографом, вам необходимо знать, что такое диафрагма, f-stop и сотни других технических терминов и деталей.
Кроме того, профессионалы также знают, какая камера лучше всего снимает при слабом освещении, а какая лучше всего снимает на расстоянии.
Профессиональные фотографы защищают свои онлайн-фотографии от кражи. Лучший способ сделать это — использовать водяной знак, содержащий ваш логотип, имя и контактные данные. Быть профессиональным фотографом означает множество фотографий, поэтому возможность добавлять водяные знаки на неограниченное количество фотографий в Интернете идеальна.
Если вы хотите стать профессиональным фотографом, всегда помните об этих секретах. Тем не менее, вы все равно должны смотреть на вещи в перспективе. Быть профессиональным фотографом требует времени и требует настойчивости, и для них нет абсолютно никакого пути.
Защита ваших контактов
: Секреты фотографа (2004): ARTE: Бесплатная загрузка, заимствование и потоковая передача: Интернет-архив
Студия ARTE подготовила три части этого проекта под названием «Контакты».
Идея проекта, если можно так выразиться, показать связь (разоблачение) фото-художника с фотографией, дать каждому возможность комментировать фотографу его работу. Уникальность фильма в том, что не показана картина, а часто и вся серия изображений, из которых только один кадр впоследствии оказывается (названным), блестящим, неповторимым, неповторимым и т. д. В этом фильме можно увидеть то, что работа фотографа — подготовить настроение или место, чтобы попробовать, поэкспериментировать, подождать, предвидеть. И все ради того, чтобы из десятков отличных фото выбрать самые-самые.
Том. 1: Великие традиции фотожурналистики
Часть Контакты объединяет истории фотографов, работающих в жанре фотожурналистики. Один из самых известных в списке художников Хельмут Ньютон. Человек, которому удавалось работать с обнаженной натурой, но создавать нечто гораздо более сильное, чем просто эротика. Хельмут рассказывает о некоторых из самых известных своих картин: «Обнаженный и одетый», «Автопортрет с женой» и «Модель».
Эти кадры широко известны, но в фильме показаны и другие кадры из этой серии. А сам художник объясняет, как развивалась идея во время снимка самой работы. Или рассказ о фотосессии, которая произошла спонтанно поздно вечером на улице маленького старого города. Изначально планировалось сделать обычный выстрел Гельмута со своим ассистентом. Что произошло дальше, можно увидеть на скриншоте Другие фотографы, представляющие свои взгляды на процесс создания блестящих изображений: Уильям Кляйн, Анри Картье-Брессон, Раймонд Депардон, Марио Джакомелли, Йозеф Куделка, Робер Дуано, Эдуард Буба, Эллиот Эрвитт, Марк Рибу , Леонард Фрид и Дон Маккаллин.
Том. 2: Обновление современной фотографии
Основная идея проекта — показать зрителю не просто фотографии автора, но и послушать его, рассказывая о своей жизни, о глобальных делах, даря автору вдохновение, и эмоциональные переживания линии его творчества, некоторые биографические факты жизни мастера, и сразу главное — индивидуальный творческий процесс.
Ролики сопровождаются не просто показом каких-то фотографий-негативов, а часто демонстрацией работы фотографа (проверка отпечатков), серией дублей, где автор представляет свой рассказ о съемке, о своих мыслях и чувствах в этот момент. , выбор одной единственной фотографии, которая станет конечным результатом серии . В части ролика есть голос автора, в другой – куратора, фотографа, арта, иногда диктора, читающего текст от первого лица. Нет какой-то конкретной картины, по которой снято. Каждая из них индивидуальна, так как авторы представлены в проекте. В этой части представлены 11 фотографов: Нэн Голдин, Софи Калле, Дуэйн Михалс, Сара Мун, Нобуйоски Араки, Андреас Гурски, Хироши Сугимото, Томас Рафф, Льюис Бальц, Жан-Марк Бустаманте и Джефф Уолл.
Том 3: Концептуальная фотография
Основная идея проекта принадлежит Уильяму Кляйну, и заключается в том, чтобы показать зрителю не просто фотографии автора, но и послушать его, рассказывая о своей жизни, о мировом вопросы, дающие автору вдохновение, и эмоциональные переживания линии его творчества, некоторые биографические факты жизни мастера, и чуть ли не главное — индивидуальный творческий процесс.
