Секреты хороших фотографий: 8 секретов удачных фотографий | Passion.ru
10 секретов хороших фотографий цветов
Пожалуй, самой «исследованной» сферой любительской фотографии является съёмка цветов. Но многие люди сталкиваются с тем, что их снимки, мягко говоря, не дотягивают до фотографий, которые они где-то видели. Сегодня мы покажем вам, как добиться отличных результатов в этой сфере.
Данная статья должна дать вам общее представление о том, что можно сделать, чтобы получить такие фотографии цветов, которые оценят ваши друзья. Предполагается, что вы уже знаете, как работает ваш фотоаппарат, и как нужно выставлять экспозицию, чтобы получить неплохие результаты. Если вы будете следовать этим простым советам, ваши фотографии цветов станут лучше. Что ж, давайте начнём!
Мы все знаем, что экспозиция должна быть подобрана правильно (что бы это ни значило для вас), и что ветреные дни не очень подходят для того, чтобы фотографировать цветы, если в ваши задачи не входит получение какого-либо специфического результата.
Когда небо затянуто тонкой пеленой облаков, свет от солнца становится более мягким, хотя иногда вы можете использовать рассеиватель, чтобы управлять контрастом и обеспечить хорошую цветопередачу.
Теперь, когда мы определились с основными принципами, давайте перейдём к конкретным советам.
1. Компактные камеры – это нормально
Первым делом люди, которые видят мои фотографии цветов, говорят мне, что их получилось сделать благодаря моему цифровому зеркальному фотоаппарату. Они ошибаются. Вам не нужен большой фотоаппарат, чтобы делать хорошие фотографии цветов.
Чем только я ни фотографировал цветы для своей коллекции. Это были и полноформатные цифровые зеркальные фотоаппараты и обыкновенные «мыльницы». Я скажу так: Я предпочитаю цифровые зеркальные фотоаппараты, но здесь важно не оборудование. Главное это сам фотограф.
Компактные камеры хорошо подходят для съёмки цветов, а некоторые из них способны фокусироваться на таком маленьком расстоянии, что по этому параметру превосходят цифровые зеркальные фотоаппараты, при использовании которых, чтобы добиться аналогичного результата, нужно вложить кругленькую сумму в макрообъективы.
У меня в кармане всегда лежит небольшая компактная камера. Большинство современных «мыльниц» могут сфокусироваться на предмете, который находится менее, чем в 10 сантиметрах от объектива. Иногда у меня в руках фотоаппарат стандарта Микро 4:3, и это никогда ещё мне не мешало получить фотографию, которую я хотел получить. Вам просто нужно подстроиться под оборудование, которое у вас есть, потому что ваш лучший фотоаппарат – это тот фотоаппарат, который оказался у вас под рукой, когда вы хотите что-то сфотографировать!
2. Становитесь на колени
Очень важно изменить своё восприятие процесса съёмки цветов. Я часто бываю в парках и других общественных местах, где есть много цветов, и вижу, как многие любители фотографируют цветы: они подходят близко к ним, смотрят на них сверху и делают фотографию, а затем двигаются к следующему объекту, который желают сфотографировать. Не правильно!
Способность стать на колени даёт вам возможность по-иному взглянуть на мир и открывает перед вами новые горизонты фотографий цветов.
Для того чтобы по-настоящему сфотографировать цветы, вы не можете просто нажать на кнопку и уйти. Попробуйте присесть и хорошо рассмотреть цветок. Именно когда вы сидите и смотрите, вы замечаете гораздо больше, чем обычные фотографы. Вы начинаете действительно видеть.
3. Сядьте, расслабьтесь и увидьте
Съёмка цветов – это хороший повод для того, чтобы поразмышлять. Сядьте, постарайтесь найти место без людей (если это возможно) и расслабьтесь. Не нужно сразу же хвататься за фотоаппарат. Не лишайте себя возможности почувствовать ароматы, изучить структуру цветов, их цвета и формы.
Осмотритесь вокруг и попробуйте найти несколько потенциальных снимков, не уходя с выбранного вами ранее места. Мне это помогает. Представьте, как будут выглядеть готовые фотографии.
4. Изучите свой объектив
Начните изучать возможности объектива, который вы собираетесь использовать. Разберитесь в том, как с его помощью можно добиться различных результатов. Забудьте о полностью автоматическом режиме. Используйте режим, который даст вам возможность управлять диафрагмой. Это очень важно при съёмке цветов.
Компактные камеры замечательно проявляют себя в этой сфере, потому что позволяют вам сфотографировать цветок очень близко. Порой, даже настолько близко, что в кадре оказывается лишь часть цветка. Попробуйте, иногда меньше значит больше. Чтобы сказать людям то, что вы хотите сказать, совсем не обязательно на фотографии должен быть запечатлён весь цветок.
5. Мои лучшие объективы для цветов
Люди очень часто ассоциируют макрообъективы со съёмкой цветов, но на деле это не всегда верно. По правде говоря, мой любимый объектив для съёмки цветов – объектив с фокусным расстоянием 100-400 мм, с зумом выставленным на длинный конец. Мне нравится, как он передаёт цветы и фон, с лёгкостью отделяя объект съёмки от всего остального.
Я и мой любимый объектив для съёмки цветов «в деле». Эта фотография была сделана моим старшим сыном Мигелем Антунешом (Miguel Antunes).
Я редко пользуюсь штативом, поэтому мне нужно выставлять короткую выдержку, что в свою очередь означает использование широкого открытия диафрагмы, так как я стараюсь фотографировать на малых значениях ISO (чаще всего в диапазоне от 100 до 400). На самом деле, я редко пытаюсь сделать так, чтобы весь цветок оказался в фокусе, поэтому это не важно.
Я всегда стараюсь фотографировать с такого угла, который даёт мне достаточно хорошую плоскость фокусировки на нужную часть цветка, и это всё о чём мне нужно беспокоиться.
6. Изолируйте объект съёмки
Фотографии, вроде представленного ниже белого мака на поле с маками, получатся хорошими, только если вам удастся оставить фон вне фокуса. В такой ситуации критически важны расстояния до объекта съёмки, степень открытия диафрагмы и объектив, который вы используете. Более длинные объективы сжимают плоскости фокусировки и отлично подходят для описанной выше ситуации. Съёмка цветка с близкого расстояния тоже может помочь добиться нужного результата.
Именно в такие моменты я люблю эффект, который способен дать мой зум-объектив с фокусным расстоянием 100-400 мм. Когда мой объект съёмки находится на фоне, который можно оставить вне фокуса, существует возможность добиться результатов, подобных этому.
Однако, исходя из своего опыта, скажу, что иногда нет никакой возможности заснять конкретный цветок именно так, как вам этого хочется. В таких случаях я бросаю эту затею и ищу другой цветок, который подойдёт под все условия, необходимые для создания нужной мне фотографии.
7. Используйте контрастный фон
Однородный фон, который отличается по цвету от вашего объекта съёмки, помогает подчеркнуть действительно важные элементы на фотографии.
Если вы встанете на колени или даже ляжете на землю, вероятнее всего, вам удастся найти нужную связь между объектом съёмки и его окружением, которая в других случаях не была бы обнаружена.
8. Сфотографируйте объект целиком
На своих семинарах я всегда советую ученикам помнить об идее с «очисткой лука», когда фотографируешь цветы (и другие объекты). Я редко делаю одну фотографию или серию снимков цветка только с одного ракурса.
Я могу начать с попытки сделать фотографию, которая изначально меня привлекла к данному объекту, но затем я перехожу к более общим видам, и позднее пробую опять сделать снимки деталей. Мой опыт подсказывает мне, что чем дольше ты находишься рядом с объектом, тем больше ты о нём узнаёшь.
«Очистка лука» (методичное отделение каждого слоя луковицы) – это эффективное решение в случае, когда вы сталкиваетесь с объектом, у которого, по-вашему мнению, есть потенциал, но, кажется, что вам не удаётся получить хорошую его фотографию.
Ещё раз повторюсь, не забывайте, что современные фотоаппараты, в основном компактные камеры и некоторые «беззеркальные» системы, позволяют «подобраться» достаточно близко к объекту, поэтому не стоит завидовать тем, кто пользуется цифровыми зеркальными фотоаппаратами с макрообъективами, которые стоят гораздо дороже!
9. Не забывайте о глубине резкости
При съёмке цветов многие из нас хотят, чтобы всё было в фокусе. Но если всё окажется в фокусе, то фотография получится беспорядочной.
В случае со съёмкой цветов, разумно отделять объект съёмки от фона, если вы не пытаетесь специально добиться какого-то определённого результата. Существует несколько способов, позволяющих добиться этого: используйте макро- и/или длинный объектив, откройте диафрагму пошире и идите вокруг цветка, как охотник ходит вокруг своей жертвы, чтобы найти лучший ракурс для фотографии. Не бойтесь экспериментировать и примите тот факт, что иногда лучше оставить текущий цветок и поискать другой объект для съёмки.
10. Найдите свой собственный рецепт
Посмотрите внимательно на мои фотографии, и вы много чему научитесь. Я это знаю, потому что я сделал то же самое, вглядываясь в работы фотографов, таких как Джордж Лепп (George Lepp) (он известен своими фотографиями эшшольций калифорнийских и тюльпанов). Я много чему научился, рассматривая его фотографии цветов и пробуя использовать те же техники в своих работах.
Я не думаю, что есть нечто особое, некий секрет, позволяющий фотографировать как я. У меня обыкновенное оборудование. Обычно я фотографирую фотоаппаратом Canon EOS 50D, хотя у меня и есть доступ и к другому оборудованию.
Данная фотография составлена из двух снимков, сделанных друг за другом. В промежутке между кадрами объект немного сместился. Фотографии также были сняты с разными настройками экспозиции, благодаря чему получился достаточно мягкий и при этом детальный снимок с некоторыми характеристиками, присущими HDR фотографиям.
Съёмка цветов – это не механический процесс. После того, как вы поняли, что делать с освещением, фотографии цветов становятся результатом остановки и созерцания. И ожидания. И постоянного возврата к одним и тем же местам. Мои фотографии являются примером результатов от такого подхода. Теперь идите и попробуйте сами.
Оригинал: 10 Secrets for Better Flower Photography
Автор: Jose Antunes
Перевод подготовил xDimagogx специально для Photomotion.ru
Секрет красивых фотографий. Советы фотографа-любителя.
Как я уже писала в статье «Фотолетопись детства. Как я фотографирую детей», фотографировать я люблю, фотографирую с юных лет и радуюсь тому, что удается людей радовать плодами своих трудов.Мой первый фотоаппрат был простенькая «Смена». Учил меня фотографировать старший брат. Он фотографировал на отцовский «Зенит» и, надо признать, фотографировал очень хорошо. Мы вместе делали фотографии дома. Я обожала это волшебное действие — иначе назвать процесс создания фотографий просто не могу. И еще тогда в детстве, я поняла, что фотография — это искусство и что к фотографированию надо иметь способности.
Очередной раз я в этом убедилась, когда фотографировать начал мой пятилетний сын. Он уже тогда фотографировал лучше многих взрослых, лишнее не срезал, располагал объекты достаточно грамотно.
Фотоаппарат, которым я фотографирую сейчас, — Canon EOS 600D. Техника качественная, сложная, мной освоенная пока, к сожалению, не полностью.
Сегодня я хочу поговорить о своих секретах красивых фотографий. Расскажу, на что обращаю внимание, когда фотографирую. Несколько нехитрых правил, основанных на многолетнем опыте и личных впечатлениях.
Никаких профессиональных терминов вы тут не прочитаете, все жизненно, просто, достаточно очевидно, а потому понятно. Будьте снисходительны к советам любителя-фотографа.
1/ Ваша первая задача как фотографа — расположить к себе человека. Только когда нет напряженности, когда человек расслаблен, улыбается, глаза светятся, получаются хорошие фотографии. Раскованность — первое правило! Представим ситуацию. Вы собрались устроить фотосессию. Встретились. Не надо сразу кидаться фотографироваться. Попейте чайку, пообщайтесь, найдите общую приятную тему для разговора. Момент, когда уже можно начинать, вы почувствуете сами.
2/ Дайте возможность человеку подготовиться. Это особо важно для женщин. Пусть дамы припудрятся, подкрасят губы, поправят прическу. Это только добавит людям уверености.
3/ Размещайте объекты на фотографии правильно.
Никогда не срезайте человеку на фотографии руки, ноги, голову. Это, на мой взгляд, самые жесткие и неграмотные фотографии. Жутко раздражают.
Если, например, человек стоит полубоком и смотрит слегка в сторону, то тот край, куда смотрит человек — на фотографии должен быть больше. Дайте взгляду человека простор. А вообще поделюсь своим личным наблюдением. Очень часто фотографируя, например, двух человек, на снимке оказывается, что по центру оказывается лишь один человек, а другой как бы сбоку. Обращали внимание? Когда фотограф совсем «сырой», он интуитивно делает акцент на фотографии на того, кто ему и в жизни ближе. Старайтесь быть объективным во всех смыслах этого слова.)))
Фотографировать человека можно: в полный рост, по колено, по пояс, по грудь и крупно — одна голова. Фотографируя человека не в полный рост, «срезая» части тела, выбирайте наиболее красивый ракурс. Если, например, большой живот, то сфотографипуйте человека до талии. Обращайте внимание на пропорции, формы!
4/ Положение головы.
Никогда не снимайте человека в полный анфас. Пусть лицо на фотографии будет хоть чуть-чуть, но повернуто в сторону.
Надо обязательно следить, чтоб человек не смещал голову назад. Сама грешу этим — напряжешься и как бы отстраняешься назад. Ужасно выглядишь потом на фотографии. Считаю, что фотограф должен обращать на это внимание и руководить процессом, корректировать, если человек занял неверную позу.
5/ Место съемки.
Фотографии на природе — самые удачные, самые яркие, самые красивые. Но есть несколько правил, чтоб фотографии и там не испортить. Снимать лучше утром или вечером, когда солнце еще или уже не очень высоко. Если день очень солнечный, не снимайте человека лицом к палящему солнцу. Если снимаете против солнца, включайте вспышку, иначе лицо будет темным.
Никогда не фотографируйтесь за уже пустым, «обглоданным» столом. Или наоборот за полностью заставленным «тазиками» с салатами столом. У всех нас таких фотографий, наверное, хватает. Иначе, чем пошлостью, это не назовоешь, когда за такой «выставкой» кулинарных шедевров сидят несколько испуганных лиц. Причем размер этих лиц в несколько раз порой меньше, чем размер салатников. Если хотите запечатлеть праздничный стол, фотографируйте его в начале торжества, еще не тронутым и без людей. А людей можно сфотографировать за столом в конце вечера, например, за чаепитием. И никакой грязной посуды в кадре!
Старайтесь исключать из кадра все лишнее и не красивое. Думайте о фоне.
6/ Горизонт — просто бич неопытных фотографов. Делая снимок, обращайте внимание на линии — вертикали, горизонтали. Косой горизонт, «сползающая» картинка — это самое неопрятное, с одной стороны, и самое элементарное, что может избежать каждый, с другой.
Делать снимки наискосок допустимо только в случаях, когда это задумка автора. Пример такого снимка:
7/ Рекомендую пользоваться штативом. Стоит он недорого, а удовольствие фотографировать на штативе невероятное, так проще не отвлекаться на мелочи и сосредотачиваться на главном. Опять же рука не дрогнет. К тому же у вас не будет проблемы, чтоб не остаться за кадром в теплой компании. Штативов сейчас продается огромное количество. Они складывающиеся. Их можно брать в любое путешествие, любую поездку, прогулку. Просто подберите себе наиболее удобный по высоте, весу, конструкции.
8/ Самый трепетный момент — фотографировать людей нехудых.
Я где-то слышала мнение, что фотогеничность и полнота вещи несовместимые. Это вопрос спорный. Хотя вынуждена признать, что будучи всегда по жизни фотогеничной, сейчас — в своем нынешнем немелком состоянии — редко у кого получаюсь хорошо. Но это не потому, что полные нефотогеничны, а потому что полных редко кто умеете и любит фотографировать. Я убеждена, что помимо массы специальных знаний, надо иметь особый глаз и руку, уметь не только смотреть, но и видеть. Обладая этими качествами, сфотографируешь красиво любую пышку.
Но есть несколько моментов, на которые нужно обращать внимание:
Снимая полного человека возьмите за правило как минимум не снимать его снизу, подчеркивая его подбородок и не снимать сбоку, подчеркивая его живот и все тот же подбородок. Когда лицо кругленькое, то снимать надо с ракурса 3/4.
Вопрос о цвете одежды фотографируемого вопрос спорный. Кто-то рекомендует одеваться в темное, согласно правилу черное — стройнит, белое полнит. Мне же нравится одежда светлых, холодных цветов. Это вопрос вкуса.
Используйте аксессуары, например, красивый платок, шарф, что скрыть проблемные зоны.
На групповых фотографиях ставьте полных людей за худыми, или сбоку. Если фотографируете человека сидя, он должен сидеть слегка полубоком, колени должны быть направлены в сторону.
Можно также располагать полного человека выигрышно рядом с какими-нибудь предметами, например, дерево или, как на фотографии, колонна.
И никогда не делайте в шутку или нарочно комичных фотографий, когда человек находится не в лучшем виде. Это дурные и очень обидные выходки.
9/ Самое главное правило — умейте видеть в человеке красивое, умейте видеть изюминку. Только тогда у вас будут получаться красивые фотографии. Нет людей некрасивых. Есть фотографы без искорки. Когда нажимаете на кнопочку фотоаппарата, надо хотя бы задуматься, что снимаешь и как снимаешь. Подсказать человеку, как лучше встать, сесть, повернуться, отвлечь человека шуткой, заставить улыбнуться и т.д.
Вот такие приемы фотографирования я использую. Все просто, но работает.
Поделитесь своими секретами красивых фотографий. Думаю, что всем будут интересны и советы фотографа-любителя, и рекомендации профессионала.
Архангельское. Прогулка под дождем. Фоторепортаж
Июль 2013 года выдался дождливым. Потеряны для путешествий выходные. Резко сократилось количество вылазок и гуляний. Но все-таки они есть. Фотоисторию одной такой прогулки хочу сегодня вам показать…Опять попали под дождь в Архангельском. Настоящий дождь со всеми атрибутами — с грозой и громом, черными тучами, размытыми дорожками, пузырями на лужах. Но в таком романтическом месте, как Архангельское, даже дождь особенный. Как в песне Аллы Пугачевой «Летние дожди»:
«Эти летние дожди,
Эти радуги и тучи!
Мне от них как будто лучше,
Будто что-то впереди.
Будто будут острова,
Необычные поездки,
На цветах росы подвески,
Вечно свежая трава.»
Приглашаю вас на прогулку по усадьбе «Архангельское». Хотя нет, по небольшому ее кусочку — по Пушкинской аллее, по руинной арке, по парку вокруг дворца. Такой маленький фрагмент усадьбы, такой потрясающий ее фрагмент… 2,5 часа дождя, мокнущей грустно белоснежной итальянской скульптуры, свежей буйной летней зелени и восторгов моей маленькой Софи… Да, устроили ей небольшую фотосессию. Очень интересно было наблюдать за ее эмоциями. В передвижениях мы были ограничены стихией, зато эмоции не сдерживались ничем.
Итак, пошли с нами.
С аллеи, ведущей от входа в усадьбу, сворачиваем в сторону Пушкинской аллеи. Сразу попадаем на «Скорбящего гения».
"Скорбящий гений" - это единственное в России произведение немецкого скульптора К. Барта. Оно изображает погруженного в печаль юношу с гаснущим факелом в одной руке и венком в другой. Скульптура была установлена в Архангельском в 1908 г. после гибели на дуэли Н. Юсупова. Гений располагается рядом с Пушкинской аллеей.
Впереди уже видна памятная колонна, но мы идем к Пушкину
Вот она - Пушкинская аллея. Дорожки размыты после сильного дождя. Наш дождь еще не пошел, но тучки сгущаются опять....
А вот он и Пушкин - светило русской поэзии. Вспоминаю другой памятник поэту в другой усадьбе - Остафьево - в прошлом году. Тогде Соня стаяла перед памятником завороженно, приложив руку к сердцу... В этом раз такого не было.
Надписи на памятнике Пушкину
Наше всё в русской поэзии
Как же я люблю эти аллеи, обрамленный стриженными деревьями и кустарником...
Вот так ходила бы часами и разглядывала скульптуры и надписи к ним....
В руинной арке Архангельского
Английский пейзажный парк Архангельского
Вход в руинную арку
Вдалеке, у корпусов санатория "Архангельское" видны шатры и слышна музыка. Что-то отмечают...
Скульптура на террасе
Ваза в партере
Последние сухие минутки перед началом затяжного дождя...
Партер Архангельского
Львы охраняют дворец
А вот они первые капли.... Началось...
Мы вернулись вниз - под лестницу. Там есть небольшое свободное место, куда можно спрятаться. Соня страшно недовольна. Не может она стоить "под крышей". Ей движение нужно. Она же у нас вечный двигатель!
А дождь идет, а дождь идет....
Долго стоять под навесом обидно... Время уходит. Не видно конца и края дождю... Как только он слегка стихает, идем гулять дальше. Поднимаемся опять по лестнице в дворцу.
Грозные львы на месте. Их дождь не пугает. Стоят здесь веками и все также великолепны.
Как изменилось все вокруг. Свежо и влажно... Мрамор потемнел и вековые трещины на нем стали выразительнее....
Поднялись по лестнице, дождь идет по прежнему. К дождю добавляются молнии...
... тучи сгущаются....
... гремит гром...
Соня держится молодцом. Даже немного позирует.
Будний день. Дождь. Людей нет. Первый раз я в таком Архангельском, которое "принадлежит" только нам (и стоящему поблизости охраннику).
Уже понятно, что прогулкой вокруг дворца в Архангельском мы и ограничимся. Куда идти в такую погоду?
Зато как никогда мы разглядываем скульптуру Архангельского. Никто не мешает, не загораживает. Так не бывает...
Сколько раз была в Архангельском, а многое не видела. Вот эту собаку, например.
Дождь обостряет восприятие. На много смотришь иначе....
Софи не оторвать от вековой мраморной балюстрады.
Еще одна мраморная собака. Их здесь несколько.
Пихта распушилась
Дождь усилился. Мы нашли еще один навес...
Но под навесом не сидится.
Пушка
Заходим во внутренний двор дворца. С этой стороны ремонт еще не закончен.
На баннере написано, что Дворец музея-усадьбы "Архангельское" принимает индивидуальных посетителей только в будние дни - среду, четверг и пятницу. А в выходные дворец открыт только для экскурсионных групп. Есть в этом что-то несправедливое.
Во дворец мы сегодня не попадаем... Поэтому сейчас заключительные моменты нашей прогулки по Архангельскому. Посидим на лавочке...
Посмеемся...Настроение отличное...
Еще один взгляд на окружающую красоту.
Дождь и не собирается сдаваться...
Ну и ладно. Пора домой...
Скорее бы закончилась реставрация в Архангельском.
Хочется увидеть все это в полном блеске.
Если верить надписи на щите, то реставрация дворца в Архангельском должна завершиться в декабре 2013 года.
Да, в этот раз мы не всё увидели в усадьбе. Не всё, но все-таки немало. Правда?
Как красиво фотографировать на смартфон – советы для новичка
Фотографировать на смартфон может каждый, но далеко не каждый способен сделать при помощи своего мобильного телефона по-настоящему красивую фотографию. Двадцать простых советов о том, как получить максимум из того, что может дать камера смартфона, я первоначально подготовил для своей дочери. Позже я подумал, что эти советы будут полезны всем новичкам, и решил поделиться ими.
Содержание
- 1 Хорошая фотография получится только в хороших условиях, старайтесь их найти
- 2 В условиях плохого освещения смартфон, в отличие от камеры, бесполезен
- 3 Когда в кадре много ярких цветов, фотография, скорее всего, получится хорошей
- 4 Учись подходить ближе к объекту съёмки – только так можно сделать интересные фотографии
- 5 Никогда не фотографируйте только голову или лицо – на фото это будет выглядеть отвратительно
- 6 Не пытайтесь снять на смартфон классический портрет
- 7 Не используйте цифровой зум – фотографии будут плохого качества
- 8 Чтобы красиво размыть фон фотографируйте предметы как можно ближе
- 9 Осваивайте компенсацию экспозиции – без неё невозможно качественно снимать
- 10 Если фото получается размытым, откорректируйте ISO
- 11 Не используйте стандартные фильтры (да и вообще любые фильтры) без необходимости…
- 12 …но если используете – используйте с умом
- 13 Не надейтесь, что редактирование сделает из плохой фотографии хорошую
- 14 Снимая высококонтрастные сцены будьте готовы к тому, что фотографии окажутся неудачными
- 15 Если хотите получить хорошую фотографию неба, используйте HDR
- 16 Не снимайте то, что должно оставаться невидимым
- 17 Когда кому-либо отправляете свои фотографии удалите их GPS-метки
- 18
- 19 Не фотографируйте птиц
Эта статья – результат моих проб и ошибок. Несколько лет я осторожно пытаюсь привить моей десятилетней дочери любовь к фотосъёмке на зеркалку. Но недавно у неё появился смартфон с более-менее приличной камерой (поддержаный iPhone 6), и, как это часто бывает в случае с нетребовательными фотолюбителями, он очень быстро отодвинул фотоаппарат на второй план, несмотря на довольно солидную разницу в качестве снимков. Нет, нет, я не буду пытаться объяснить, что хороший фотоаппарат может дать фотографу больше возможностей, чем смартфон. Эти советы – лишь совокупность того, что я хотел бы донести до новичка-фотолюбителя. И неважно сколько этому новичку лет.
Моя дочь, её мобильный телефон и Пражский град. Снимок сделан на мой мобильный телефон, без какого-либо редактирования.
Хорошая фотография получится только в хороших условиях, старайтесь их найти
Да, камера смартфона способна делать хорошие снимки, но не везде и не всегда. И важно понимать, где и когда можно получить качественную фотографию. Смартфон в подавляющем большинстве случаев может конкурировать с фотоаппаратом только в подходящих для съёмки условиях. В частности, в ситуациях, когда снимаемая сцена хорошо и интересно освещена. То есть вам нужно искать и запоминать условия, в которых были получены качественные фотографии. В качестве примера для дочери я приводил фотографию, на которой её младшая сестра запечатлена идущей по зелёному летнему лугу, освещённому мягким светом.
Фотографировать на смартфон в сумерках или пасмурную погоду не стоит – фотографии в большинстве случаев получатся невыразительными.
В условиях плохого освещения смартфон, в отличие от камеры, бесполезен
Даже самый дорогой смартфон имеет ограниченные возможности в фотосъёмке просто из-за того, что его камера оснащена маленьким сенсором и небольшим объективом. Таким образом, возможности подавляющего большинства смартфонов в части съёмки в условиях низкой освещённости весьма скромны. Как показал наш недавний обзор, даже для флагманов съёмка при малом количестве света остаётся непростой задачей. Например, беззеркалка или зеркальная камера, отлично справится со сценой, в которой семья будет пить кофе, сидя в уютном кафе, погружённом в полумрак. А вот у смартфона в такой ситуации возникнут проблемы, и фотография, скорее всего, получится не очень качественной.
Простое правило гласит: для съёмки в условиях плохого освещения смартфон, как правило, бесполезен.
Когда в кадре много ярких цветов, фотография, скорее всего, получится хорошей
Когда фотографируешь на камеру смартфона, очень важно знать и использовать как можно больше различных мелких трюков и хитростей, чтобы получить как можно более красивую фотографию. Один из самых эффективных и простых трюков заключается в том, что, когда в кадре присутствует большое количество разнообразных цветов (яркая одежда, украшения, элементы декора, красочные десерты и т. д.) фотография почти всегда будет выглядеть лучше, чем фотография с однотонной или неяркой сценой. Это очень эффективный способ сделать хорошую фотографию на смартфон. Просто попробуйте, и вы увидите, что результат не заставит себя долго ждать.
Если в кадре много ярких цветов, фото имеет все шансы на успех. Фотография сделана на смартфон
Учись подходить ближе к объекту съёмки – только так можно сделать интересные фотографии
Этот совет актуален как для полноценной камеры, так и для смартфонов: старайтесь подойти как можно ближе к объекту съёмки. Если вам нужно сфотографировать друга в лесу, нет смысла снимать его с нескольких метров потому, что такое фото будет непривлекательным. Поэтому неважно на что вы снимаете – всегда старайтесь подойти ближе к людям (или к тому, что снимаете). Встаньте буквально на расстоянии вытянутой руки – именно на такой дистанции начинают возникать отличные фотографии, в которых будет не только объект съёмки и окружение, но и контекст, и атмосфера. Короче говоря, снимок будет выглядеть интересно и эффектно.
Своей дочери я давал такой совет: если фотографируешь маму с близкого расстояния (но только не так чтобы было видно одну лишь её голову!), фотография получается более привлекательной и эффектной. Это труднее, чем кажется, но без этого нельзя получить хорошие фотографии.
Никогда не фотографируйте только голову или лицо – на фото это будет выглядеть отвратительно
Никогда, слышите, никогда, не делайте то, что делают практически все: не снимайте только чью-то голову или лицо. Я знаю, что друзья или подруги чаще всего хотят, чтобы вы снимали именно так, но воздержитесь от этого! Камеры смартфонов оснащаются широкоугольными объективами, и если вы будете снимать только чью-то голову, то результат получится далёким от совершенства: объектив мобильного телефона достаточно сильно искажает лицо. Этот совет справедлив всегда – снимаете ли вы на смартфон или на камеру. Да, я знаю, что все снимают селфи, но найдите в себе силы отказаться от них.
Не пытайтесь снять на смартфон классический портрет
Из предыдущего совета вытекает принципиальное ограничение использования мобильных телефонов: не пытайтесь с их помощью снимать классический портрет. То есть портрет, сделанный не с близкого расстояния, а на небольшом удалении от модели, с зуммированием на лице. Такая съёмка возможна даже с недорогой зеркалкой, а вот со смартфоном – нет. Просто смиритесь с этим.
Не используйте цифровой зум – фотографии будут плохого качества
Да, камера вашего смартфона способна увеличивать снимаемые объекты. Чаще всего именно благодаря цифровому зумированию. Если это возможно – не используйте его. На первый взгляд, эта функция может показаться привлекательной, но помните, что она всего лишь кадрирует изображение, а, значит, снижает качество получаемой фотографии.
Конечно, некоторые современные смартфоны уже оснащены оптическим зумом, но даже на них я бы советовал использовать функцию увеличения с осторожностью.
Это фото нарушает два основных принципа съёмки мобильным телефоном: 1. не использовать цифровой зум – качество изображения ужасно. 2. Не фотографируйте птиц (см. последний пункт).
Чтобы красиво размыть фон фотографируйте предметы как можно ближе
Как вы знаете, сенсор и объективы камеры смартфона очень маленькие, что накладывает на возможности съёмки смартфоном – в сравнении с обычной камерой – некоторые ограничения: очень сложно размывать фон и создавать эффект глубины и трёхмерности пространства (как показал наш обзор iPhone X, даже флагманские модели смартфонов размывают фон при помощи встроенного программного обеспечения).
Но и из этого неприятного положения можно выйти, если помнить одну маленькую хитрость, способную помочь визуально размыть фон. Вам просто следует подойти как можно ближе к объекту съёмки и сфокусироваться точно на нём – это всё, что нужно для красивого размытия фона. Для съёмки людей этот способ не подходит (об этом упоминалось в пункте 5), но для фотографии любых других объектов он будет работать очень хорошо.
Здесь я действительно подобрался очень близко к цветку, поэтому оптика и физика пришли мне на помощь в том, что в противном случае у смартфонов получается не очень хорошо: фон размыт и выглядит это довольно интересно. Фото сделано на смартфон (без редактирования).
Осваивайте компенсацию экспозиции – без неё невозможно качественно снимать
Без знания принципов работы компенсации экспозиции невозможно сделать хорошую фотографию ни на смартфон, ни на зеркалку. Думаю, вы замечали, что камеры смартфонов обычного не очень удачно выбирают экспозицию (то есть не подбирают такое значение экспозиции, при котором фотография получается не слишком светлой или не слишком тёмной). Чтобы этого не случилось, смартфонам, буквально нужно подсказывать, какую сцену следует снять темнее, а какую – светлее.
Классический пример: фотографируя кого-нибудь на лугу, с находящимся за спиной светлым небом, вы, скорее всего, получите фотографию с серой, затемнённой фигурой и лицом модели. Чтобы исправить это, вам нужно будет дать камере указание на осветление снимаемой сцены. Обычно это делается двумя способами: либо тапом пальца на самом тёмном месте экрана смартфона (в таком случае камера будет проводить замер экспозиции в указанном месте и тем самым осветлит изображение). Либо, как, например, на iPhone или Huawei, при двойном тапе на экране всплывает жёлтая шкала с пиктограммой солнца, двигая по которой слайдер вверх-вниз можно осветлять или затемнять изображение.
Если фото получается размытым, откорректируйте ISO
Возможно, это вас может удивить, но регулировать ISO можно даже на камере смартфона. Более того, регулировка ISO при съёмке на смартфон не только работает, но и в некоторых ситуациях просто необходима для сохранения качества фотографии.
“В каких?” – спросите вы. В основном это необходимо, когда вы фотографируете, какой-нибудь быстро перемещающийся объект, или же, когда вы снимаете в тени, в помещении (то есть в условиях низкой освещённости).
Например, для съёмки велосипедиста в лесу желательно вручную задать значение ISO, а затем уже приступать к фотографированию (потому что камера не знает, что вы собираетесь снимать движущийся объект и не сможет правильно подобрать настройки). Как быть в подобной ситуации? Выбрать более высокое значение чувствительности камеры (ISO). Только не перестарайтесь – ведь чем выше ISO, тем больше шума будет на изображении (то есть фотография будет низкого качества). Также учтите, что для того, чтобы иметь возможность вручную регулировать настройки ISO на iPhone, нужно будет скачать какое-либо стороннее приложение.
Не используйте стандартные фильтры (да и вообще любые фильтры) без необходимости…
Большинство смартфонов предлагают пользователю множество фильтров и “украшательств” для фотографий – от заливки всего изображения жёлтым оттенком, до подстановки модели заячьих ушек или ещё-каких нибудь способов поиздеваться над фотографией.
Позабавиться с ними, конечно, можно. Но не более того. Если вы хотите получить качественную, эстетичную фотографию –держитесь от фильтров подальше.
…но если используете – используйте с умом
Бездумно применять к фотографии какие бы то ни было фильтры – далеко не лучшее решение. Но поскольку возможности камер смартфонов уступают возможностям обычных камер, иногда можно немного “сжульничать” и искусственно сделать фотографию красивее.
Например, когда вы снимаете на природе в пасмурную погоду и цвета выглядят немного блёклыми, можно воспользоваться фильтрами, увеличивающими контрастность, а также (но очень осторожно!) влияющими на насыщенность.
Это фото я отредактировал в Instagram – и выглядит оно довольно интересно.
Не надейтесь, что редактирование сделает из плохой фотографии хорошую
Это распространённое заблуждение среди новичков независимо от их возраста. Многие верят, что редактирование фотографии может волшебным образом преобразить её. Но это не так. Неудачную, некрасивую фотографию уже ничего не спасёт. Цель редактирования изображения только одна: сделать хорошую фотографию ещё лучше.
Другими словами, если вы видите, что сделали некрасивую фотографию – просто удалите её.
Снимая высококонтрастные сцены будьте готовы к тому, что фотографии окажутся неудачными
Даже высококлассному фотоаппарату непросто справится со съёмкой изображения с ярко выраженными контрастами между областями светов и теней, что уж говорить о камере смартфона! С этим нужно просто смириться.
Всегда помните о том, что с любой сценой, в которой есть область значительно темнее, чем другие, человеческий глаз справляется хорошо, а вот камера – нет.
Если хотите получить хорошую фотографию неба, используйте HDR
Небольшой совет: если вы ещё не установили приложение ProCamera, установите. Думаю, единожды поработав с ним, вы полюбите его надолго. Когда на фотографии небо получается некрасивым, попробуйте перенять ту же сцену при помощи HDR-модуля ProCamera (не советую использовать стандартный HDR-модуль камеры вашего смартфона, так как в большинстве случаев он даст не очень качественную картинку).
ProCamera делает от двух до трех снимков с разной экспозицией, а затем “сшивает” их в одну HDR-фотографию. Таким способом часто можно решить проблему, обозначенную в пункте выше, то есть отснять фотографию с высококонтрастной сценой.
Примечание: ProCamera доступна только для iPhone, для Android также есть много удобных приложений, например, Open Camera, но я до сих пор не встретил ни одного приложения, которое бы работало с HDR также хорошо, как ProCamera.
Не снимайте то, что должно оставаться невидимым
В завершении буду максимально краток: никогда, я повторяю никогда, не фотографируйте то, что посторонний зритель не должен видеть. Фотография – это опасная вещь, а мобильная фотография – вдвойне. Думаю, вы наслышаны о случаях, когда злоумышленники похищали фотографии знаменитостей, и выкладывали их в сеть. Никто из нас не застрахован от того, что фотографии с его мобильного телефона могут оказаться в руках посторонних людей. Помните об этом, и избегайте съёмки фотографий, способных скомпрометировать вас или навредить вам.
Когда кому-либо отправляете свои фотографии удалите их GPS-метки
Ещё один совет, который может показаться очевидным. Фотографии со смартфона, в отличие от большинства фотографий, отснятых на камеру, содержат GPS координаты. Поэтому, отправляя кому-то фотографию, вы можете невольно сообщить ему и другую информацию: например, где вы живёте, или, где находится то или иное потрясающее место для съёмок.
Другими словами, этот и предыдущий совет сводятся к тому, что не стоит спешить, отправляя свои фотографии в интернет – онлайн мир менее безопасен, чем кажется.
Думаю всем нам не хотелось бы, чтобы GPS-метки фотографий выдали интересные места для съёмок…
Не фотографируйте птиц
Последний совет будет более “приземлённым”: не фотографируйте голубей, уток и других птиц. Это некий таинственный ритуал, которому следуют все новички, получившие в своё распоряжение камеру – следование желанию снимать пернатых, живущих с нами по соседству. Но это просто не имеет никакого смысла. Ни одного человека в мире не заинтересует фотография птиц, которых он видит ежедневно. Нет. Это скучно. Такая фотография умирает сразу же после того, как была сделана.
По материалам Яна Рыбаля
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Поделиться новостью в соцсетях Метки: Фотосоветы, Фотосъёмка Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
мини-гид по видам коммерческой съёмки / Блог компании Евростудио / Хабр
Разбираемся вместе, какие фотографии могут понадобиться на сайте и как подобрать профессионального фотографа, который сделает именно те снимки, что вы от него ожидаете.Где взять фотографии для сайта? Наймите профессионального фотографа.
Казалось бы, на этом можно и закончить, потому что на то он и профессионал, чтобы сделать правильно. Однако не всё так просто. Профессиональные фотографы, как и люди, занятые в любой другой сфере, имеют свои специализации. Есть фотографы-репортажники, которые великолепно ловят кадры на городских мероприятиях и праздниках, фотографы-портретисты, или, к примеру, фотографы, которые занимаются только пейзажной съёмкой. И не стоит заставлять их фотографировать булочки для каталога или делать «полный фэшн» с моделями в студии, потому что выйдет, мягко говоря, совсем не то, чего вы ожидаете. Они не плохие фотографы, у них другая специализация.
Сначала нужно понять, для какой цели нужны фотографии? Что они будут иллюстрировать на сайте — историю компании, раздел «Наши сотрудники» или заставлять урчать животы у тех, кто решил купить у вас пиццу?
Давайте разберёмся вместе, какого фотографа в какой ситуации искать, если мы, например, продаём ботинки и хотим, чтобы на нашем сайте были отличные фотографии. И всегда ли в результате «виноват» фотограф.
Для каталога на сайт требуются фотографии коллекции мужских и женских ботинок, выполненные на белом фоне, с нескольких ракурсов — так звучит задача. Вы находите фотографа-предметника, выдаёте ему такое ТЗ, коробку ботинок, часть гонорара и деньги на аренду студии. Спустя несколько дней фотограф присылает вам архив со снимками, где всё идеально по свету и цвету, но то шнурки свисают не одинаково, то видно какую-то пыль… В общем, ботинки на фото несовершенны.
Потому что:
- В ТЗ нет ни слова о ретуши.
- Ретушь чаще всего оплачивается отдельно.
- Не все фотографы занимаются ретушью, обычно эти функции выполняет дизайнер со стороны веб-студии.
Но особой проблемы тут нет, при наличии качественных исходников отретушировать фотографии сможет либо сам фотограф, либо дизайнер – сторонний или от веб-студии, которая разрабатывает вам сайт.
Пример 1. Фото из Инстаграма @adidasuk
Вы решили, что просто фотографии ботинок в трёх ракурсах недостаточно. Нужно показать, как они сидят на ноге. Поэтому вы находите
студийного фотографа(со своей студией, либо также даёте ему сумму на аренду), подбираете моделей – мужчину и женщину, утверждаете со всеми время, собираете коробку ботинок и, помня предыдущий раз, просите фотографа довести фотографии до идеала ретушью (при условии, что в его прайсе есть этот пункт).
Спустя несколько недель фотограф присылает вам архив с фотографиями, на которых вы видите «части тел» — идеальные голые ноги в ваших ботинках, носки странного цвета и везде одни и те же синие брюки. Лукбук не получился.
Потому что:
- В ТЗ вы не обозначили, во что нужно одеть моделей к каждой паре обуви.
- Не предоставили одежду (носки, брюки, чулки) для моделей или не договорились с ними подобрать её самостоятельно.
- Не обсудили с фотографом цельные образы.
Здесь решать проблему уже сложнее. Потому что надеть на модель другие брюки или перекрасить носки в фотошопе не всегда представляется возможным. Лучше ещё раз встретиться с фотографом (желательно пригласить на эту же встречу дизайнера) и спокойно прийти к «меньшей из зол» для всех сторон.
Пример 2. Слева: кеды Adidas на Asos, справа: ботильоны Casadei на Lamoda
Чтобы кликабельный баннер на главной странице разместить, рассылку по покупателям сделать и в соцсетях постить, лайки собирать. Поэтому, помня предыдущий опыт, вы садитесь за написание ТЗ для фотографа. Продумываете, какие модели вам нужны, в чём они должны быть одеты и как накрашены, какие эмоции они будут играть, какие сюжеты вы хотите видеть на итоговых фотографиях и где они будут разворачиваться – в интерьере фотостудии, дорогого ресторана, городского парка или в горах. И, скорее всего, вам вновь нужна будет ретушь.
Потом вы находите фэшн-фотографа, который снимает именно в той локации, в которой вам нужно (не все студийные фотографы соглашаются снимать в уличных условиях и наоборот), обговариваете с ним ваше видение итоговых снимков, знакомите с моделями, визажистом, вашим маркетологом (менеджером или другим ответственным, который будет присутствовать на съёмках), выдаёте коробку обуви и коробку одежды и, возможно, водителя с машиной, который развезёт эту компанию по выбранным локациям.
Спустя месяц вы получаете от фотографа архив фотографий, где с необычного ракурса ботинки блестят капельками росы в траве, и девушка белозубо улыбается, стоя на каблуках на огромном валуне (как она туда забралась?) на фоне идеального лазурного берега. Хоть в центре города вешай! А всё потому, что ТЗ было подробное.
Пример 3. Кроссовки Adidas от @rontimehin
Пример 4. Ботинки Christian Louboutin
Естественно, если вы продаёте не ботинки, а еду, то вам понадобится фуд-фотограф, а не предыдущие три товарища, потому что только он знает, где использовать глицерин и лак для волос, что сильнее пожарить, а что проще подкрасить, как выставить свет, чтобы корочка хрустела и другие хитрости, присущие этому жанру. Фотограф, специализирующийся на съёмке часов, украшений или косметики, обязательно будет иметь в арсенале тонкие перчатки, множество салфеток для полировки и грушу, для сдувания пылинок. Со своими хитростями к делу подойдут автомобильный фотограф, промышленный, интерьерный. Но вряд ли они – это один на все руки мастер.
Пример 5. Фуд-фото от @darkzip
Поэтому конкретизируйте и просите портфолио. Практически в каждой коммерческой области есть свой профи.
Если вы считаете, что вам не обязательно показывать идеально отретушированных людей в ваших ботинках (вы, скорее, даже за некоторую небрежность), но проиллюстрировать новую коллекцию обуви атмосферными снимками всё же хочется, то вам на помощь придёт фотограф, специализирующийся на
жанровой фотографии. С ним важно, в первую очередь, обсудить эмоции и истории, которые должны отражать итоговые снимки. Скорее всего, он даже сам предложит вам локации и расскажет, что ему для этого нужно. Чтобы всё получилось, обязательно сделайте на встрече несколько набросков от руки, выдайте фотографу обувь (вы её вряд ли увидите вновь) и ждите.
Спустя месяц фотограф пришлёт вам несколько снимков, где ваши ботинки будут путешествовать в ч/б с бородатым мужчиной в панамке в плацкартном вагоне поезда в лучах рассвета с бликующими пылинками в воздухе; или где счастливая девушка танцует под дождём в луже прямо в сапогах от вашей компании, разбрасывая брызги. Оно того стоило, правда? Такие фото можно использовать хоть на лендинге, хоть на главной странице сайта, хоть на билбодах.
Пример 6. Кроссовки Nike от @jayscale
Пример 7. Ботинки SOREL от @graeme_o
Что вы хотели бы показать в этом разделе? Историю вашей компании, своих сотрудников, процесс производства? Давайте рассмотрим на примерах.
- Вы гордитесь сотрудниками и хотите про каждого немного рассказать
Вам может потребоваться: портретная фотосъёмка в студии либо постановочное фото в помещении (например, за работой). - Вы хотите рассказать историю вашей компании
Вам потребуются: документальные фото рабочего процесса (их основная черта – отражение непосредственности деятельности, то есть даже если на фото вы вручаете диплом лучшему сотруднику месяца, не нужно постановочно улыбаться в камеру), репортажные фото с проведённых вами мероприятий.
Пример 8. Первые Vans. Фото 1966 года
- Вы хотите показать процесс производства
Вам потребуются: постановочные фото с производства, репортажные фото, документальные фото, жанровые фото. Всё зависит от того, какую историю вы планируете рассказать и какие эмоции с помощью неё и фотографий вызвать у тех, кто зайдёт в раздел «О компании».
Пример 9. процесс производства туфель Christian Louboutin
- Вам нужны фото в новостную ленту
И здесь вновь всё зависит от контекста, а точнее, новости. Если это новость о новом оборудовании, то потребуется фото с производства; если о новом сотруднике, то его портрет за рабочим местом; если запуск новой коллекции обуви, то подойдут не только фотографии из пунктов № 1, 2, 3 и 4, но и несколько кадров с бэкстейджа съёмки.
Все жанры фотографии, которые можно задействовать на сайте (даже если мы говорим о компании, производящей обувь), невозможно объять в одной статье. Потому что каждый из них может быть использован для разных целей. Например,
макросъёмкапригодится, чтобы показать качество шва, а с помощью
стилизациипод винтаж или поп-арт можно рассказать необычные истории и провести целую рекламную кампанию. Главное заранее определиться со своими целями, подобрать фотографа (или фотографОВ), который специализируется в выбранном жанре и как можно подробнее с ним всё обсудить.
Итак, резюмируем:
- Определите цель. Для чего вам фотографии?
- Составьте ТЗ для фотографа с учётом нюансов, как можно конкретнее расскажите, что вы хотите получить в итоге.
- Выберите фотографа, который имеет устраивающее вас портфолио в том жанре фотографии, который вам нужен, и обсудите всё задуманное с ним.
- Выдайте фотографу столько продукции для съёмок, сколько он просит (например, не 3 булочки, а 5, потому что, скорее всего, потребуется их ломать, кусать, резать и искать ракурсы).
- Заранее обсудите срок, к которому вам нужны готовые фото (и желательно, с запасом, чтобы была возможность что-то доснять при необходимости).
- Выбирайте лучшие снимки и публикуйте их на сайте.
Заметили, что в тексте не было ни слова про фотостоки?
5 секретов создания хороших фотографий для сайта
Разбираемся вместе, какие фотографии могут понадобиться на сайте и как подобрать профессионального фотографа, который сделает именно те снимки, что вы от него ожидаете.
Где взять фотографии для сайта? Наймите профессионального фотографа.
Казалось бы, на этом можно и закончить, потому что на то он и профессионал, чтобы сделать правильно. Однако не всё так просто. Профессиональные фотографы, как и люди, занятые в любой другой сфере, имеют свои специализации.
Есть фотографы-репортажники, которые великолепно ловят кадры на городских мероприятиях и праздниках, фотографы-портретисты, или, к примеру, фотографы, которые занимаются только пейзажной съёмкой. И не стоит заставлять их фотографировать булочки для каталога или делать «полный фэшн» с моделями в студии, потому что выйдет, мягко говоря, совсем не то, чего вы ожидаете. Они не плохие фотографы, у них другая специализация.
Сначала нужно понять, для какой цели нужны фотографии? Что они будут иллюстрировать на сайте — историю компании, раздел «Наши сотрудники» или заставлять урчать животы у тех, кто решил купить у вас пиццу?
Давайте разберёмся вместе, какого фотографа в какой ситуации искать, если мы, например, продаём ботинки и хотим, чтобы на нашем сайте были отличные фотографии. И всегда ли в результате «виноват» фотограф.
1. Нужны «стандартные» фотографии для каталога
Для каталога на сайт требуются фотографии коллекции мужских и женских ботинок, выполненные на белом фоне, с нескольких ракурсов — так звучит задача. Вы находите фотографа-предметника, выдаёте ему такое ТЗ, коробку ботинок, часть гонорара и деньги на аренду студии. Спустя несколько дней фотограф присылает вам архив со снимками, где всё идеально по свету и цвету, но то шнурки свисают не одинаково, то видно какую-то пыль… В общем, ботинки на фото несовершенны.
Потому что:
- В ТЗ нет ни слова о ретуши.
- Ретушь чаще всего оплачивается отдельно.
- Не все фотографы занимаются ретушью, обычно эти функции выполняет дизайнер со стороны веб-студии.
Но особой проблемы тут нет, при наличии качественных исходников отретушировать фотографии сможет либо сам фотограф, либо дизайнер — сторонний или от веб-студии, которая разрабатывает вам сайт.
Пример 1. Фото из Инстаграма @adidasuk
2. Нужны «живые» фотографии для каталога
Вы решили, что просто фотографии ботинок в трёх ракурсах недостаточно. Нужно показать, как они сидят на ноге. Поэтому вы находите студийного фотографа (со своей студией, либо также даёте ему сумму на аренду), подбираете моделей — мужчину и женщину, утверждаете со всеми время, собираете коробку ботинок и, помня предыдущий раз, просите фотографа довести фотографии до идеала ретушью (при условии, что в его прайсе есть этот пункт).
Спустя несколько недель фотограф присылает вам архив с фотографиями, на которых вы видите «части тел» — идеальные голые ноги в ваших ботинках, носки странного цвета и везде одни и те же синие брюки. Лукбук не получился.
Потому что:
- В ТЗ вы не обозначили, во что нужно одеть моделей к каждой паре обуви.
- Не предоставили одежду (носки, брюки, чулки) для моделей или не договорились с ними подобрать её самостоятельно.
- Не обсудили с фотографом цельные образы.
Здесь решать проблему уже сложнее. Потому что надеть на модель другие брюки или перекрасить носки в фотошопе не всегда представляется возможным. Лучше ещё раз встретиться с фотографом (желательно пригласить на эту же встречу дизайнера) и спокойно прийти к «меньшей из зол» для всех сторон.
Пример 2. Слева: кеды Adidas на Asos, справа: ботионы Casadei на Lamoda
3. Нужен крутой лукбук (глянцевые фото)
Чтобы кликабельный баннер на главной странице разместить, рассылку по покупателям сделать и в соцсетях постить, лайки собирать. Поэтому, помня предыдущий опыт, вы садитесь за написание ТЗ для фотографа. Продумываете, какие модели вам нужны, в чём они должны быть одеты и как накрашены, какие эмоции они будут играть, какие сюжеты вы хотите видеть на итоговых фотографиях и где они будут разворачиваться — в интерьере фотостудии, дорогого ресторана, городского парка или в горах. И, скорее всего, вам вновь нужна будет ретушь.
Потом вы находите фэшн-фотографа, который снимает именно в той локации, в которой вам нужно (не все студийные фотографы соглашаются снимать в уличных условиях и наоборот), обговариваете с ним ваше видение итоговых снимков, знакомите с моделями, визажистом, вашим маркетологом (менеджером или другим ответственным, который будет присутствовать на съёмках), выдаёте коробку обуви и коробку одежды и, возможно, водителя с машиной, который развезёт эту компанию по выбранным локациям.
Спустя месяц вы получаете от фотографа архив фотографий, где с необычного ракурса ботинки блестят капельками росы в траве, и девушка белозубо улыбается, стоя на каблуках на огромном валуне (как она туда забралась?) на фоне идеального лазурного берега. Хоть в центре города вешай! А всё потому, что ТЗ было подробное.
Пример 3. Кроссовки Adidas от @rontimehin
Пример 4. Фото из Инстаграма @louboutinworld
Естественно, если вы продаёте не ботинки, а еду, то вам понадобится фуд-фотограф, а не предыдущие три товарища, потому что только он знает, где использовать глицерин и лак для волос, что сильнее пожарить, а что проще подкрасить, как выставить свет, чтобы корочка хрустела и другие хитрости, присущие этому жанру. Фотограф, специализирующийся на съёмке часов, украшений или косметики, обязательно будет иметь в арсенале тонкие перчатки, множество салфеток для полировки и грушу, для сдувания пылинок. Со своими хитростями к делу подойдут автомобильный фотограф, промышленный, интерьерный. Но вряд ли все они — это один на все руки мастер.
Пример 5. Фуд-фото от @darkzip
4. Нужны атмосферные фотографии
Если вы считаете, что вам не обязательно показывать идеально отретушированных людей в ваших ботинках (вы, скорее, даже за некоторую небрежность), но проиллюстрировать новую коллекцию обуви атмосферными снимками всё же хочется, то вам на помощь придёт фотограф, специализирующийся на жанровой фотографии. С ним важно, в первую очередь, обсудить эмоции и истории, которые должны отражать итоговые снимки. Скорее всего, он даже сам предложит вам локации и расскажет, что ему для этого нужно. Чтобы всё получилось, обязательно сделайте на встрече несколько набросков от руки, выдайте фотографу обувь (вы её вряд ли увидите вновь) и ждите.
Спустя месяц фотограф пришлёт вам несколько снимков, где ваши ботинки будут путешествовать в ч/б с бородатым мужчиной в панамке в плацкартном вагоне поезда в лучах рассвета с бликующими пылинками в воздухе; или где счастливая девушка танцует под дождём в луже прямо в сапогах от вашей компании, разбрасывая брызги. Оно того стоило, правда? Такие фото можно использовать хоть на лендинге, хоть на главной странице сайта, хоть на билбодах.
Пример 6. Кроссовки Nike от @jayscale
Пример 7. Ботинки SOREL от @graeme_o
5. Нужны фотографии для раздела «О компании»
Что вы хотели бы показать в этом разделе? Историю вашей компании, своих сотрудников, процесс производства? Давайте рассмотрим на примерах.
- Вы гордитесь сотрудниками и хотите про каждого немного рассказать Вам может потребоваться: портретная фотосъёмка в студии либо постановочное фото в помещении (например, за работой).
- Вы хотите рассказать историю вашей компании Вам потребуются: документальные фото рабочего процесса (их основная черта – отражение непосредственности деятельности, то есть даже если на фото вы вручаете диплом лучшему сотруднику месяца, не нужно постановочно улыбаться в камеру), репортажные фото с проведённых вами мероприятий.
Пример 8. Первые Vans. Фото 1966 года
- Вы хотите показать процесс производства Вам потребуются: постановочные фото с производства, репортажные фото, документальные фото, жанровые фото. Всё зависит от того, какую историю вы планируете рассказать и какие эмоции с помощью неё и фотографий вызвать у тех, кто зайдёт в раздел «О компании».
Пример 9. процесс производства туфель Christian Louboutin
- Вам нужны фото в новостную ленту И здесь вновь всё зависит от контекста, а точнее, новости. Если это новость о новом оборудовании, то потребуется фото с производства; если о новом сотруднике, то его портрет за рабочим местом; если запуск новой коллекции обуви, то подойдут не только фотографии из пунктов № 1, 2, 3 и 4, но и несколько кадров с бэкстейджа съёмки.
Все жанры фотографии, которые можно задействовать на сайте (даже если мы говорим о компании, производящей обувь), невозможно объять в одной статье. Потому что каждый из них может быть использован для разных целей. Например, макросъёмка пригодится, чтобы показать качество шва, а с помощью стилизациипод винтаж или поп-арт можно рассказать необычные истории и провести целую рекламную кампанию. Главное заранее определиться со своими целями, подобрать фотографа (или фотографОВ), который специализируется в выбранном жанре и как можно подробнее с ним всё обсудить.
Итак, резюмируем:
- Определите цель. Для чего вам фотографии?
- Составьте ТЗ для фотографа с учётом нюансов, как можно конкретнее расскажите, что вы хотите получить в итоге.
- Выберите фотографа, который имеет устраивающее вас портфолио в том жанре фотографии, который вам нужен, и обсудите всё задуманное с ним.
- Выдайте фотографу столько продукции для съёмок, сколько он просит (например, не 3 булочки, а 5, потому что, скорее всего, потребуется их ломать, кусать, резать и искать ракурсы).
- Заранее обсудите срок, к которому вам нужны готовые фото (и желательно, с запасом, чтобы была возможность что-то доснять при необходимости).
- Выбирайте лучшие снимки и публикуйте их на сайте.
Заметили, что в тексте не было ни слова про фотостоки?
Источник: spark
Секреты удачной фотосессии
Фотографируясь или фотографируя других, многие часто не задумываются над тем, что нужно сделать для того, чтобы фото получилось по-настоящему хорошим и интересным. Как и в любом другом искусстве, в искусстве фотографии множество секретов, о которых нелишне будет знать. Причём, это секреты не только технического характера. К примеру, известно ли вам, как лучше одеться для съемки, какой макияж нужен для того, чтобы быть на фото более выразительным, какое освещение сделает снимок интереснее, как расставить людей на групповом снимке, чтобы все они смотрелись лучше…
Вот на эти вопросы мы и постараемся ответить.
Одежда
Первым делом запомните, что одежда не должна оттягивать на себя внимание, она должна подчеркивать вашу красоту. Стало быть, кричащий, яркий, с крупным рисунком костюм для фотосъемки будет не очень подходящим.
При натурной съемке ночью или вечером совершенно неприемлема одежда темных тонов. Она просто сольется с ночным небом. Психологи утверждают, что черный и фиолетовый цвета немного старят человека. Значит на это нужно обратить особое внимание молодым людям, и тем более женщинам. К тому же, даже опытному фотографу на черной одежде очень сложно добиться хорошей передачи полутонов. Такие же проблемы с полутонами могут возникнуть и при съемке модели в белой одежде. Одежда телесного, светло-бежевого цвета тоже нежелательна. На снимке она будет сливаться с кожей. При подборе костюма не стоит увлекаться и зеленым цветом. При ярком освещении от него на коже могут появиться блики, которые имеют весьма неприятный оттенок…
Макияж
Макияж для фотосъемки – дело довольно важное. Чтобы лицо на фотопортрете смотрелось пристойно, перед съемкой нужно прислушаться к советам профессиональных визажистов.
Главное в любом портрете, конечно же, глаза (если автор не преследует какую-либо другую цель. Кто их, авторов, знает, что они хотят сказать своим творчеством…). Поэтому в макияже для фотосъемки им нужно уделить особое внимание. Следует принять во внимание то, что на снимке макияж будет выглядеть несколько слабее, чем в реальности. Поэтому верхние ресницы нужно накрасить более насыщено. С нижними нужно быть поаккуратнее – может получиться эффект кругов под глазами. Глаза можно подчеркнуть карандашом, получше растушевав его.
Потребуется вам и пудра. Лучше взять пудру с матирующим эффектом. Даже если кожа у модели не жирная, на снимке она может стать бликующей. Так что нелишне в этом случае подстраховаться.
Помада. Визажисты утверждают, что на фото лучше всего выглядят губы, на которых нанесена светлая матовая помада. Ну, а для того чтобы губы казались соблазнительными, на середину нижней губы можно нанести немного блеска.
Съемка
Если вы снимаете портрет на улице, то лучше для этого выбрать пасмурный день. Облачное небо рассеивает солнечный свет, он становиться мягким и выравнивающим, не дает сильного контраста. Яркий солнечный свет делает лицо модели плоским (профессионалы называют это «блин»). Если уж вы снимаете в солнечный день, чтобы хоть как то уйти от этого, нужно поставить модель боком к солнцу. Именно поэтому, чтобы «поймать» боковое освещение на натуре, лучше всего фотографировать ранним утром или ближе к вечеру.
Нужно быть осторожным при фотографировании в тени деревьев. Листва пропускает солнечные лучи, и на лице модели могут появиться совсем не красящие ее пятна – блики и тени. А если деревья служат фоном вашего портрета – нужно обратить внимание на то, чтобы у модели не «выросли рога» — то есть ветви деревьев сзади не выглядели так, как будто они торчат прямо из головы.
Если модель надела шляпу или какой-либо другой головной убор с козырьком, нужно учесть и тень от этого козырька. Она не должна ложиться на лицо. Если у модели крупное лицо, пухлые щёки – её лучше снимать вполоборота. У профессиональных фотографов есть маленькая хитрость. Они просят портретируемого сначала отвернуться в сторону, а потом, по команде, повернуться и посмотреть в объектив камеры. В таком случае выражение лица на снимке получается более естественным. Если вы снимаете группу, то нужно учитывать, что на групповой фотографии девушки, стоящие по бокам, кажутся несколько стройнее, чем есть на самом деле. Поэтому в центр нужно ставить самую стройную из них.
И еще один совет мастеров. На этот раз не фотографу, а модели. Если вы хотите ваш портрет получился живым, чтобы вы выглядели на нем естественно и непринуждённо, во время съемки постарайтесь быть в хорошем настроении. А для этого вспомните какой-нибудь приятный момент из своей жизни.
Удачи вам, фотографы и фотографируемые!
Copyright by TakeFoto.ru
10 простых нетехнических секретов для получения лучших фотографий
Я просмотрел более 10 000 фотографий моего друга, фотографа Джорджа Ланге, чтобы сделать нашу книгу «Незабываемая фотография» — руководство для обычных фотографов, которое мы намеренно сделали почти полностью нетехническим. Это книга идей и поведения. Моя цель состояла в том, чтобы выпустить книгу, которая была бы полезна как для фотографов с iPhone, так и для людей, которые покупают обычные или дорогие зеркалки (Джордж использует их все).
В течение многих лет меня отталкивали книги с советами по фотографии: сборники сухих подвальных одержимых увлечением компьютерными устройствами, пикселями, линзами и прочим.
Потом я встретил Джорджа. Джордж — тот парень, которому вы можете передать свою камеру наведения и снимать, и он сделает лучший снимок, чем вы только что сделали той же камерой 60 секунд назад. Фотография того же человека, которого вы только что сняли. Ничего не настраивая по камере. Как он это сделал?
Отчасти дело в том, что он сделал миллиард снимков с тех пор, как в детстве взял в руки свою первую камеру в Питтсбурге.Но отложим это в сторону: для меня прорыв произошел, когда я понял, что создание лучших снимков — это вовсе не техника, а имитация поведения Джорджа. Что он делает, чтобы снимки получились лучше? Оказывается, есть много простых советов, которые мало связаны с камерой или даже с опытом.
Эти идеи возникли из моих наблюдений. Практически единственное, во что стреляет Джордж, — это людей. Итак, эти советы касаются съемки людей: людей, которые вам больше всего дороги.
1. Подойдите ближе физически. Джордж почти никогда не использует зум-объектив. Своей теплотой и задором нарушает личное пространство. Часто он держит за руку людей, которых стреляет. Сначала это может показаться трудным, но большинству людей нравится фотографироваться, если они воспринимают это как искреннее и искреннее внимание.
2. Снимайте момент, а не объект. Джордж считает, что фотографы тратят слишком много времени на компоновку и расстановку снимков, не чувствуя, что происходит и течет вместе с этим.Жизнь — это серия моментов, а не образов. Он снимает промежуточные моменты, а также моменты, которые, как в этом отпускном кадре из европейской ванной комнаты, будут загадкой для всех, кого там не было.
3. Много передвигаюсь. Большая ошибка фотографов состоит в том, что они думают, что у них есть правильный снимок, а затем делают один и тот же снимок снова и снова с небольшими вариациями. Джордж подобен песчаному бегу: он прыгает, двигается высоко, опускается, возвращается, возвращается вперед, стреляет вверх, стреляет вниз.Для этого кадра он вышел из кофейни Стамптауна, чтобы застрелить своего брата и сына внутри.
4. Опуститесь на уровень глаз объекта съемки. Если вы стреляете в младенцев, малышей или даже цыплят, расслабьтесь. Пачкайте колени. Они смотрят друг в друга очень хорошо, а взгляд сверху — далеко.
5. Обратите внимание на детали. Детали рассказывают истории. Они вызывают интимные воспоминания. После того, как вы сняли людей в комнате на вечеринке по случаю дня рождения или всех в загородном доме, найдите время, чтобы осмотреться в деталях.
6. Поиграйте с реквизитом. Повседневные вещи, такие как стулья, лестницы, пустые коробки, детские сиденья: все это вызывает эмоции, иллюстрирует масштаб или винтаж, обрамляет людей забавными способами. Здесь Джордж и Стеф использовали шоколадные буквы от производителя шоколада в Брюсселе, чтобы отпраздновать ее вторую беременность.
7. Знайте свет в вашем доме. Когда вы гуляете по дому с утренним кофе, после обеда или в середине дня, обратите внимание, когда и где свет наиболее красив.Вы можете переместить объекты на свет или просто вернуться в особое место и надеяться, что что-то происходит, как это было в этой ванной на чердаке.
8. Уберите людей от яркого прямого света. Часто это так же просто, как, например, обвести человека стороной летнего домика, где отраженный свет намного мягче и красивее — как на этом снимке на Джерси-Шор.
9. Стреляйте везде и всегда. Этот безмятежный снимок сына Джорджа Джексона был сделан, когда Джексон проходил некоторые медицинские обследования (с ним все в порядке).«Однажды утром, когда я остался с ним ночевать, — сказал мне Джордж, — мы проснулись, чтобы он мог смотреть, как солнце встает над парковкой». Фотография запечатлевает момент, чувство и красоту в месте, где вы меньше всего этого ожидаете.
10. Стрельба лотов. Цифровая «пленка» практически бесплатна, и никогда не знаешь, когда получишь хороший снимок: маленький экран камеры — даже на iPhone — не всегда может сказать в данный момент. Выражения лица меняются, головы наклоняются, глаза смотрят в сторону или в камеру: и вдруг у вас есть идеальное изображение — в данном случае совершенно естественный, откровенный снимок.
Это только 10 из более чем 200 советов в «Незабываемой фотографии», все из которых я усвоил, наблюдая за работой мастера личной, теплой, повседневной фотографии в действии на протяжении нескольких лет. Больше идей на Tumblr.
Вызов всех фанатов HuffPost!
Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost
Раскрыты 10 главных секретов профессиональной фотографии
Хорошая профессиональная фотография — это гораздо больше, чем выдержка и диафрагма, и она выходит далеко за рамки новейших современных фотоаппаратов высокого класса.
Эти фундаментальные аспекты, несомненно, чрезвычайно полезны, но, по правде говоря, есть ряд общих характеристик, присущих многим профессиональным фотографам.
Изучая их и применяя их в своем собственном процессе, можно развиваться творчески и стать на шаг ближе к достижению своих целей и мечтаний.
1) Технология Transcend
Самый мощный из доступных сенсоров для фотосъемки находится не в камере, а в вас самих. Секрет заключается в вашей способности распознавать эмоции и документировать их с помощью фотографии.
Неважно, используете ли вы зеркальную камеру, беззеркальную камеру, наведи и снимай или смартфон; памятное событие выходит за рамки технологий.
Хотя сегодняшняя реклама фотоаппаратов обещает, что любой сможет сделать отличное фото, это всего лишь маркетинговый трюк.
Не заблуждайтесь: овладение камерой требует огромной самоотдачи, постоянной практики и горячего желания достичь новых высот.
2) Счистите плохие дни
Трудно предсказать, где и когда появится отличная возможность для фото.Только если регулярно выходить на улицу со своей камерой, ваш процент «хранителей» увеличится. Совершенство никогда не является целью; важно делать все, что в ваших силах.
Вместо того, чтобы довольствоваться той же проверенной и верной формулой, бросьте вызов самому себе. Попробуйте новые техники. Избавьтесь от мысли, что у профессионалов не бывает плохих дней и не бывает плохих фотографий. Все это необходимая часть художественного процесса.
Как сказал хоккеист Зала славы Уэйн Гретцки: «Вы пропускаете 100% бросков, которые не делаете.”
3) Уверенность
Многие фотографы, с которыми я работаю, делают замечательные снимки, которые, безусловно, достойны ярлыка «профессиональное качество».
Некоторые из этих клиентов подумывали о смене карьеры, чтобы следовать своему увлечению, но им не хватает одного ключевого ингредиента для этого. Об этом важном элементе вы не прочитаете в журнале по фотографии или не увидите на форуме — это не светосильный объектив или умный ремешок для фотоаппарата.
Нет, это все поверхностные элементы, которые может купить любой, у кого есть кредитная карта.
Секрет успешной карьеры фотографа сводится к одному: уверенности.
Если есть метод, который вас пугает, сейчас самое время изучить его. Убрав препятствие, вы сможете более четко видеть свои цели и продолжить свой путь.
4) Любопытство
Ваш взгляд на мир, несомненно, повлияет на вашу фотографию. Если у вас возникли проблемы с изменением видения, просто измените свой подход. Вместо того, чтобы думать как фотограф, считайте себя визуальным детективом.
Это заставляет по-настоящему изучать пространство вокруг себя, уделяя при этом особое внимание деталям. Благодаря нашему любознательному характеру мы можем обнаружить на фотографиях моменты, которые многие не заметят.
Пусть любопытство направляет ваши композиции, и вы научитесь видеть мир по-другому.
5) Желание
Самые грандиозные приключения начинаются с простого желания увидеть что-то новое.
Может быть, это старый забытый Маяк, новая часть города, деревенский сарай на другом конце города — позвольте вашей страсти перенести вас в новые места, за пределами вашей зоны комфорта.
Для вдохновения загляните в местную библиотеку, чтобы найти путеводители по вашему штату. Свяжите это исследование с онлайн-фотогалереями и опубликованными отзывами.
Вы быстро почувствуете, что находится в вашем районе, и получите представление о том, как вы хотите это запечатлеть.
6) Продолжайте движение вперед
Прежде чем попасть в любую захватывающую дух панораму, вы должны сначала подняться, попотеть и побродить по зарослям. Такая настойчивость не менее важна на пути к хорошей фотографии.
Даже у величайших фотографов всех времен были далеко не идеальные вылазки, и лучшим примером является история Анселя Адамса, который провел разочаровывающий день с «несколькими досадными испытаниями».
Адамс не обескуражил. Он отметил, что «иногда поражение приходит ко всем фотографам, как и ко всем политикам, и нет смысла ныть по этому поводу».
Он вернулся в машину, поехал за рулем и вскоре обнаружил величественную сцену, которая должна была стать одной из его самых известных работ: «Восход луны», «Эрнандес».
Начинаете ли вы заниматься фотографией или исследуете новые творческие пути, никогда не знаешь, какие сокровища встретят вас за следующим поворотом.
7) Все вопросы
Когда вы впервые изучаете фотографию, разумно искать факты и правду. Интернет, конечно же, демократизировал обучение, поскольку у нас под рукой огромное количество информации.
Тем не менее, создание хорошего искусства часто больше связано с вопросами, чем с ответами. Игнорируйте это, и в конечном итоге вы будете следовать шаблонному процессу, получая только результаты, похожие на работу всех остальных.
Чтобы создать свою собственную визуальную подпись, вы должны заглянуть внутрь себя.
Какие образы вы видите перед собой? Теперь попробуйте воссоздать это.
Используйте эту технику, чтобы направлять свои фотографические усилия, и вскоре вы будете делать изображения, превосходящие ваши ожидания.
8) Самосознание
Профессиональный фотограф, с которым я недавно работал, попросил меня дать лучший нетехнический совет. Вопрос на мгновение застал меня врасплох; это был отход от обычных запросов о гистограммах, балансе белого или диафрагме.
Мои мысли быстро переключились на слова фотографа Эрнста Хааса (1921 — 1986).
Когда я только начинал, эта цитата находила у меня глубокий отклик и до сих пор остается важной концепцией. «Есть только ты и твоя камера. Ограничения в вашей фотографии заложены в вас самих, потому что то, что мы видим, есть то, что мы есть ».
То, что описывал Хаас, является настоящим испытанием художественного роста фотографа. Когда нет грандиозного пейзажа или волшебного света, нет двойной радуги или яркого заката, убираете ли вы свою камеру… или вам труднее найти фотографию, мимо которой прошли все остальные?
Это та часть нашего искусства, которая не может быть объяснена в техническом руководстве, но должна исходить изнутри.
9) Ежегодное отражение
Осенний урожай — это не только тыквы и яблоки, но и фотографии.
Правильно, сейчас самое время выбрать свои любимые изображения за последний год. Я делаю это каждый октябрь, собирая фото-календарь для семьи и друзей.
Из них можно сделать отличные праздничные подарки и прекрасный способ поделиться приключениями за год. Ансель Адамс считал, что «двенадцать значительных фотографий в год — хороший урожай». Как ни странно, это именно та сумма, которую вам нужно будет заполнять каждый месяц.
Я также рассматриваю это упражнение как мерило роста: что я сделал в этом году лучше, чем в прошлом? Как я могу улучшить ситуацию в ближайшие дни и месяцы?
10) Проложи свой собственный путь
Нельзя отрицать, что фотография — это мощный вид искусства, равно как и живопись, музыка и скульптура. Если вы посмотрите на историю этих дисциплин, вы обнаружите и другие сходства:
Те, кто добивался долгосрочного успеха, добились этого не следуя текущим тенденциям, а прокладывая свой собственный путь.
Это, конечно, нелегкий подвиг. Возможно, лучше всего это выразил Альфред де Мюссе, который сказал: «Как славно — и как болезненно — быть исключением».
Независимо от того, выбираете ли вы снаряжение или предмет, на котором вы сосредоточены, выбросьте свод правил и следуйте своему сердцу.
Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих
Хотите овладеть азами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?
Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.
Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать. Вот почему мы создали этот курс.
Как делать отличные снимки: шесть известных фотографов делятся своими секретами | Фотография
Урок первый: Джоэл МейеровицПредвидеть момент
Всемирно известный уличный фотограф Джоэл Мейеровиц (родился в 1938 году) начал снимать городскую жизнь в своем родном городе Нью-Йорке в 1960-х годах и имел большое влияние в изменение отношения к цветной фотографии.
Одна из величайших радостей на улице — быть готовым к неожиданностям. Когда я был маленьким ребенком, я вырос в Бронксе, в очень жестком рабочем районе, и мой отец, который был уличным нью-йоркцем и спортивным мужчиной (на самом деле, профессиональный боксер), научил меня, как защищайся, чтобы меня не поранить в уличных грохотах. Он показал мне, как качать, плести и делать финты — чтобы побудить кого-то посмотреть в другом месте — чтобы я мог бросить мяч.
Мой отец также научил меня смотреть на жизнь, происходящую передо мной.Он часто шептал: «Джоэл, посмотри на это» или «посмотри на это». И куда бы он ни указывал, что-то случалось. Кто-то поскользнулся на банановой кожуре, или врезался в столб, или остановился, чтобы поговорить с кем-нибудь, а затем они немного подрались. Казалось, он всегда имел представление о том, что может случиться, и, указывая мне на это, он научил меня читать улицу.
В каком-то смысле работа фотографом пришла ко мне очень естественно, из детства, осознания необходимости заботиться о себе и понимания того, что мир повторяется снова и снова.
Нью-Йорк, 1975. Фотография: © Джоэл Мейеровиц.Люди всегда заходили в двери, падали со ступенек, дрались, смотрели в глаза или жестами гнева или любви. Люди все время делают одно и то же. Если вы это понимаете, вы можете смотреть на мир с чувством вероятности того, что все это произойдет. Вы можете почти предсказывать движения, жесты и действия. Таким образом, вы будете готовы выйти в нужное место в нужный момент.
На этом снимке я шел по улице Нью-Йорка и увидел большую струю пара из подземного вентиляционного отверстия.Часть того, что вдохновляет в фотографии каждый день, — это моменты, когда что-то сигнализирует вам. В данном случае это был поток пара, но это могло быть так же просто, как проезжающий грузовик или кто-то в сумасшедшей одежде; все, что говорит: «Привет, я говорю с тобой». Когда вы получите сигнал, обратите внимание. Внимание — основной акт фотографии.
Я увидел этот клубок пара и двинулся к нему, потому что для меня это был экран посреди улицы, на который проецировались тени людей.Когда я подошел к нему, появилась пара в одинаковых пальто верблюжьего цвета. Затем показались двое других людей в пальто того же цвета; На их спинах отпечатались тени людей. Все это произошло за доли секунды, за время, необходимое для того, чтобы фотография появилась на свет.
В этой картине есть что-то вроде «двойникования», что-то вроде интуитивной прозорливости. Ничего серьезного не происходит, но тот факт, что эти два небольших инцидента возникли вместе, буквально в клубах дыма, подобен фокусу фокусника.Пуф! Теперь вы это видите. А потом его нет!
Урок второй: Ринеке ДейкстраДоверие к силе случая Parque de la Ciutadella, Барселона, 4 июня 2005 г. Фотография: Ринеке Дейкстра
Почетный член Королевского фотографического общества Ринеке Дейкстра (родился в 1959 г.) — голландский фотограф, известный своими яркими портретами, часто молодых людей.
Фотография для меня всегда была связана с наблюдением, но вы не можете придумать все самостоятельно.Это не в ее характере: вы должны позволить возможности выполнять свою работу в вашем процессе. Я говорю это как человек, использующий старую аналоговую камеру 4×5 дюймов, который тратит много времени на работу над композицией, светом и цветами, которому нравится контролировать то, что он может контролировать. Это противоречие между тем, что вы можете и не можете контролировать, в конечном итоге определяет силу образа.
Я считаю, что когда вы попадаете в этот поток, вы интуитивно принимаете правильные решения.Я решил для разнообразия сделать горизонтальные фотографии, так как я сделал так много вертикальных фотографий, и вот я был в парке, составляя снимок. Затем я взглянул и увидел эту маленькую девочку. Выражение ее лица на последнем портрете — это то, которое я впервые увидел, когда увидел ее: все это сила и прямота: «Что делает эта женщина?» Я сразу понял, что у ситуации есть потенциал, ее внешний вид, озеро, но я не заметил, как оранжевый в ее одежде сочетается с цветом воды. Или шнурок ее шорт, который, кажется, висит там с той же решимостью.И я лишь смутно осознавал положение лодки на заднем плане. Тем не менее, я был очень сконцентрирован и попал в этот поток. Я считаю, что, поступая так, вы интуитивно принимаете правильные решения.Моя самая известная фотография — это, наверное, девушка в зеленом купальнике ( Колобжег, Польша, 26 июля 1992 г., ), и это было связано с случайностью. Ее поза, перекликающаяся с картиной Боттичелли с Венерой, была случайностью, но мне интересно, узнал ли я что-то смутное в своей памяти, то, чему я доверял.Точно так же в первой из моей серии портретов Альмерисы, боснийской беженки, я не заметил, что ее туфли не подходят, потому что я был больше сосредоточен на ее позе и выражении лица. Именно эти детали рассказывают истории субъекта. Это нормально, что они не всегда под вашим контролем. Где-то между позой и естественностью появляется то, что работает. Интервью Джуда Роджерса
Урок третий: Эллен фон Унверт
Развлекайтесь как можно больше Easy Riders, Лос-Анджелес, 2006.Фотография: Эллен фон УнвертУдостоенный наград немецкий фотограф моды и знаменитостей Фон Унверт (родившийся в 1954 г.) помог начать карьеру Клаудии Шиффер в 1989 и с тех пор снимал звезд от Бейонсе до Дэвида Боуи.
Мне нравится делать людей крупнее жизни на фотографиях, чтобы они выглядели как супергерои. Я люблю преувеличивать — укладку, макияж — но самое главное — чтобы они развлекались. Для фотографии гораздо важнее выделить из них чью-то личность, чем их телосложение.Попробуйте заставить кого-нибудь почувствовать себя немного крутым и выразительным. Поиграйте!
Попытайтесь заставить людей забыть о позировании. Если кому-то станет тяжело, немного шампанского творит чудеса!На этой фотографии видно, что модели веселятся: их лица очаровательны, но интригуют. Я тоже часто пишу небольшой сценарий для модных съемок и даю людям роли, чтобы они играли, так что это не просто красивая картинка, а то, что они делают, имеет какую-то историю. Но также нормально расслабиться и быть спонтанным в данный момент.Мне нравится счастливая авария с пляжной машиной на заднем плане этой фотографии. Кто-то заглядывает и спрашивает: «Хм, что они делают?» Я понятия не имел, что это было там! Я действительно ценю эти моменты.
Также важно не воспринимать себя как фотографа всерьез. Я не. Я играю громкую музыку. Постарайтесь заставить людей забыть о позировании. Если кому-то станет тяжело, немного шампанского творит чудеса! Мне нравится, когда люди чувствуют себя сильными, но в игровой форме, чтобы они чувствовали себя эмансипированными, но все же чувственными, и чтобы это проявлялось на фотографии.Думаю, вы видите это на фотографиях Клаудии Шиффер, которые я сделал для Guess, а также Дэвида Боуи и Кейт Мосс [для обложки журнала Q в 2003 году].
Также: свет очень важен. Никогда не заставляйте кого-нибудь стоять под этими ужасными потолочными светильниками. И рекомендую делать 10 снимков в день чего-нибудь красивого. Это тренирует ваш глаз. JR
Трафальгарская битва, Лондон, июнь 2020 г. Фотография: Лиз Джонсон АртурЗа более трех десятилетий российско-ганский фотограф Лиз Джонсон Артур (1964 г. Африканская диаспора.В прошлом году у нее были персональные выставки в галерее Южного Лондона в Лондоне, где она живет, и в Бруклинском музее.
Меня часто спрашивают, как я получаю свои фотографии, и самый простой ответ — открыто говорить о том, чего я хочу, и напрямую обращаться к людям: не пытаться поймать момент, а быть там, когда он наступит. Видимость не означает, что вы портите ситуацию. На улице мне нравится воспринимать присутствие людей такими, как они себя представляют, и для меня это означает, что я тоже присутствую.
Этот снимок был сделан на Трафальгарской площади в июне, когда на протестующих Black Lives Matter напали люди, якобы охранявшие памятники. Я работал над частью, связанной с демонстрациями, поэтому ходил на многие из них. Это было довольно интересно, потому что на самом деле я не ожидал, что буду фотографировать, но внезапно это вспыхнуло и стало довольно эмоциональным. Женщина была матерью и говорила о готовности защитить своего сына. Я не стал называть ее имени, поскольку для меня она олицетворяла то, что я видел снова и снова — черных женщин, защищающих своих сыновей, как молодой человек на заднем плане.
Я думаю, что мне нравится то, что это показывает ее страсть. В общественных местах есть интимные пространства, и это интимная запись публичного мероприятия. Пока она говорила, я становился все ближе и ближе. Она позволила мне двигаться. Я хотел страсти, и я также хотел, чтобы мужчина слушал. Это был образ говорящего старшего и младшего позади нее.
Меня часто спрашивают, уличный ли я фотограф, и я отвечаю, что не совсем, я просто использую улицу как студию, подходя к ней с точки зрения фона, света и где я должен быть.Я снимаю на пленку, и это дорого, поэтому я не трачу ее зря. В этом случае есть только один выстрел. Я не переставляю свои фотографии, но я научился упорядочивать свои движения, чтобы получить то, что хочу. Интервью Клэр Армитстед
Урок пятый: Ник Ваплингтон
По-настоящему познакомьтесь с ландшафтом — и не спешите. ) известен своими изображениями рабочего класса, городских пейзажей и сотрудничеством с модельером Александром МакКуином.Когда вы хорошо знаете пейзаж, вы обращаете внимание на то, как он меняется: как свет становится более нейтральным в полдень, как солнечный день дает более оранжевый оттенок и как люди могут вписаться в него.
Составьте список мест, где, по вашему мнению, можно сделать хорошую пейзажную фотографию, и возвращайтесь к ним. Затем, когда вы окажетесь в выбранном вами ландшафте, не торопитесь. У меня есть практические причины для этого: я использую викторианскую деревянную широкоформатную камеру на штативе, а пленка стоит от 30 до 40 фунтов за лист.Я с удовольствием сижу и смотрю. Это хороший способ провести день.
Когда я сделал снимков принцессы Дианы и калейдоскопических черепов на фестивале Burning Man в пустыне Блэк-Рок в Неваде в 1997 году, я был там весь день в жару [Уэплингтон позже дает названия своим фотографиям: эти изображения были сняты в день смерти Дианы]. Тогда фестиваль был достаточно радикальным, зрелищным и необычным. Я провел весь день у ледяной скульптуры, наблюдая за проходящими мимо людьми.Я сделал всего два снимка, и это нормально.
Я также часто возвращался на Лондонские поля в Хакни по воскресеньям после обеда — местные скваттеры собирались там на краю поля для крикета, и мне нравился свет. Я сделал Fairies: London Fields после того, как увидел этих двух маленьких девочек, играющих там, и отфотошопил их, чтобы они повторились, поскольку они напомнили мне те викторианские сказочные картины [феи Коттингли].
Еще я делаю последний снимок теплицы моих родителей в их саду, как только моя мама переезжает из дома — тогда я возьму теплицу.Я собираюсь поставить его на крышу моей лондонской студии. Знакомые пейзажи дают новые идеи. Они всегда меняются. JR
Урок шестой: Надав Кандер
Оставайтесь погруженными в себя и свой процесс Tricky II, Лондон, Англия, 2019. Фотография: © Надав КандерОбладатель приза за выдающийся вклад в фотографию на выставке 2019 Sony World Photography Awards , Надав Кандер (род. 1961) — знаменитый лондонский фотограф-портретист и пейзажист.
Этот урок является прямым ответом на современную цифровую работу и применим к тем, кто только начинает заниматься фотографией. Если ко мне подходит студент и говорит, как вы сформировали свой язык, как вы сформировали и обострили свой голос? Я бы сказал, оставайся возвышенным, пока фотографируешь. Если вы продолжите переворачивать камеру, чтобы смотреть на экран на задней панели, как только вы начнете получать хороший результат, вы потеряете связь: вы потеряете тревогу и желание сделать все, что в ваших силах.
Когда я начал фотографировать Трикки, я начал довольно просто, вероятно, с довольно интересным освещением, но с того, как он смотрел на меня или смотрел в сторону.Что-то в том, чтобы пристально смотреть на него и оставаться с ним, заставило меня осознать — и я не думаю, что мог бы выразить это в то время, — что это человек, который любит оставаться в стороне, довольно скрытый, сложный и тонкий, и что добавление сложности с помощью теней, окутывающих и маскирующих его, может привести к чему-то действительно символическому для него.
Два дня спустя я впервые увидел его живое выступление в зале Королевы Елизаветы, и, конечно же, на сцене было много дыма и очень мало света.Он просто был в дыму и был измучен. И я подумал, что мой бог, то, как я показал ему, и то, как он находится на сцене, ощущалось точно так же. Об этом не думали заранее, но произошло это потому, что я мог оставаться сосредоточенным. Если бы я посмотрел на свой экран после первых нескольких снимков, которые тоже были использованы и очень хороши, не думаю, что я бы туда попал.
То же самое и с пейзажем, и с натюрмортами. Это похоже на один из тех снов, когда вы просыпаетесь утром и задаетесь вопросом, откуда пришли эти удивительные мысли.Ну, это пришло из вашего подсознания, и это то, что я хочу использовать и на что полагаться. Я хочу, чтобы что-то возникло как будто из ниоткуда — это намного правдивее, чем мой мыслящий мозг. CA
Как я делаю фотографии Джоэла Мейеровица опубликовано Лоуренсом Кингом (14,99 фунтов стерлингов). Чтобы заказать копию, перейдите на сайт guardianbookshop.com. Бесплатная доставка по Великобритании для заказов свыше 15 £
Новая книга Ника Ваплингтона, Anaglypta, 1980-2020 , выходит в свет в этом месяце (jesusblue.co.uk)
7 секретов, которые должен знать каждый начинающий уличный фотограф
Уличная фотография — непростая задача. Это быстро меняющийся мир, и требуется много практики, чтобы хорошо его запечатлеть.
Однако дело не только в практике. У каждого опытного уличного фотографа есть набор хитростей, которые могут облегчить себе жизнь на улице. Ниже приведены некоторые из моих «секретов», о которых, как мне кажется, написано недостаточно. Это не просто технические приемы, а советы, которые помогут вам найти отличный контент для ваших фотографий, чтобы они были интересными и мощными.
Мона.
1. Остановить движение
Вы относитесь к своей уличной фотографии, как к красивой прогулке по городу? В этом, конечно, нет ничего плохого, но очень сложно ходить, уделять все внимание и одновременно делать качественные уличные фотографии. В какой-то момент вы часто окажетесь не в своей позиции, и вас гораздо легче заметить, когда вы попытаетесь занять нужную позицию. Наконец, люди обычно движутся в противоположном вам направлении, поэтому бывает сложно остановить движение настолько, чтобы добиться резкого кадра и в то же время правильно кадрировать.Все это требует большой координации во время движения.
Ключ к замедлению. Сделайте остановку каждые несколько кварталов и подождите несколько минут. Посмотри, что получится. Вы хотите, чтобы предметы подошли к вам, а не наоборот. Подробно исследуйте свое окружение и ждите, пока что-то развернется вокруг вас. Вы будете удивлены количеством моментов, которые могут произойти, пока вы просто стоите.
Ракер Парк.
2. Обратите внимание на глаза
Если вы хотите улучшить свою уличную фотографию (или портретную съемку) на тысячу процентов, то обращайте внимание на глаза человека — лучший способ сделать это.Люди могут так искусно скрывать свои эмоции на лице, но их глаза никогда не лгут. В наши дни я вижу слишком много уличных фотографий с пустыми глазами. Найдите этот намек на эмоции в глазах человека, и он преобразит ваши фотографии.
Кроме того, чрезвычайно важен прямой зрительный контакт. Это создает сильную связь с предметом. Обычно я стараюсь, чтобы меня не заметили, и поэтому часто не стремлюсь смотреть в глаза, но иногда ожидание, когда кто-то посмотрит на вас, — это именно то, что нужно фотографии.Фотография по-прежнему будет откровенной, пока вы снимаете объект в тот момент, когда он впервые смотрит на вас, и до того, как он успевает отреагировать.
Смерть продавца.
3. Сосредоточьтесь на деталях
Уличная фотография — это не только захват сумасшедших сопоставлений или размещение как можно большего количества разных людей или объектов в сложной рамке. На самом деле, это то, что я слишком много вижу. Часто лучше упростить фотографии и искать «мелочи» — крошечные подсказки о жизни, которые, похоже, упускают все остальные.Обратите внимание на детали: руки человека, выражение лица, предмет одежды или отдельный объект, обрамленный очень близко. Сильные идеи и эмоции можно передать в самых простых сценах.
Спит в парке Зуккотти, Захвати Уолл-стрит.
4. Съемка при ISO 1600
Цифровые фотоаппараты сегодня удивительно хороши при высоких значениях ISO. Если вы находитесь на ярком солнечном свете или снимаете неподвижные объекты, вам не нужно снимать при ISO 1600, но в остальное время это хорошая идея.Я в основном живу при ISO 1600, 800 и 3200. Съемка с высоким ISO поможет вам добиться более резких изображений, позволив вам использовать более короткую выдержку и меньшую диафрагму, что позволит сделать большую часть сцены резкой. Пока вы используете приличную цифровую камеру, вы быстро заметите, что съемка с высоким ISO даст гораздо более качественное изображение, несмотря на дополнительную зернистость.
А еще зерно красиво! Просто убедитесь, что не слишком увеличиваете экспозицию при постобработке с фотографией с высоким ISO.Это испортит фотографию. Если вы снимаете с высоким ISO, очень важна правильная экспозиция.
Слои города, Ист-Виллидж.
5. Найди кадры без людей
Уличная фотография часто ошибочно ассоциируется только с фотографированием людей на улицах. Уличная фотография — это о людях или, точнее, о человеческой природе, но людям не обязательно присутствовать на сцене. Существует бесконечное количество возможностей для эпических уличных фотографий без людей.Вам просто нужно их искать.
Но давайте не будем путать уличную фотографию без людей с городским пейзажем. Городской пейзаж — это прямой снимок городской среды, например, простой снимок Эмпайр-стейт-билдинг. С другой стороны, уличные фотографии кое-что говорят о человеческой природе. У них есть сообщение для них. Возьмем, к примеру, «Слои города». Эта фотография представляет меняющуюся природу Манхэттена и, в частности, район Ист-Виллидж, который в настоящее время является самым быстро развивающимся районом города.Он изображает переход от захудалого изнутри района к гладкому и бесплодному будущему. Кадр говорит о человеческой природе и природе городов. Это не просто снимок строительной площадки.
Noodletown, Чайнатаун.
6. Съемка ночью при искусственном освещении
Ночь — одно из самых веселых и полезных моментов для уличных съемок. В целом, я считаю, что ночные уличные фотографии более мрачные и мощные, чем их аналоги, сделанные днем.И вам не нужно использовать вспышку (хотя мне нравится внешний вид вспышки). Я предпочитаю снимать без вспышки, потому что мне нравится цветной и аутентичный вид искусственных источников света, и я хочу воспользоваться прекрасными качествами этих источников света.
Уловка при съемке уличной фотографии ночью без вспышки заключается в том, чтобы найти яркие области и подождать там (и снимать при ISO 1600 или 3200). Используйте светящиеся вывески на витринах магазинов и гуляйте возле уличных фонарей. Это будет того стоить.
Последние глотки бумаги.
7. Как хорошее вино
Уличная фотография подобна вину; он очень хорошо стареет. На эту идею нужно обращать внимание во время съемок. Подумайте, что изменится. Сосредоточьтесь на текущих тенденциях или вещах, которых не будет через 2, 3, 10 или 20 лет. Например, взгляните на этот снимок 2012 года, на котором пять человек читают газету в метро. Это ни в коем случае не мое любимое изображение, но оно очень быстро состарится. Через 3 года сделать такой снимок станет невозможно, если почти все будут пользоваться электронными книгами или телефонами.Эта идея делает этот образ более интересным для меня.
И это лишь небольшая выборка. В уличной фотографии захватывает то, что на каждый из этих семи «секретов» приходится еще десятки. Какие еще советы и хитрости вы используете, чтобы улучшить свою уличную фотографию.
20+ секретов создания потрясающих фотографий для блогов и социальных сетей
Для создания потрясающих фотографий не обязательно использовать дорогостоящее оборудование, но все, что нужно, — это освоить некоторые базовые навыки и уловки.
В этой статье мы дадим вам несколько простых и полезных советов о том, как улучшить свои фотографии и использовать эти знания для развлечения, в своем блоге или в социальных сетях. Наслаждаться!
Механизм
1. Двигайся, много стреляй
Многие новички совершают ошибку, тратя много времени на составление определенного кадра , или они думают, что нашли идеальный ракурс, свет, композицию, и перестают экспериментировать. Спустя какое-то время они снова и снова создают одну и ту же картинку и стиль.Если вы делаете много фотографий и перемещаетесь, то позже вы можете заметить, что случайно (или нет) сделали очень интересный снимок! Этот снимок был сделан после долгой прогулки по берегу и серии снимков в ожидании интересного момента, выравнивание людей в океане:
Мельбурн-Бич
2. Оставайся на месте
Но тогда, иногда лучше просто подождать. Этот совет очень полезен, особенно в уличной фотографии . Улицы заняты, ваш мозг пытается наверстать упущенное, обрабатывая много информации, так что помогите ему и остановитесь на секунду! Наблюдать. Может быть, вам удастся запечатлеть момент полета, который иначе легко упустить.
Эту женщину заметили, пытаясь раскрыть зонтик. Она выглядела как-то отстраненной от всего, что происходило вокруг нее. Результат — сильный выстрел:
Дама открывает зонтик
3. Встать, опуститься на уровень глаз…
Например, спуск вниз может очень помочь при съемке детей.Если вы снимаете сверху, зритель почувствует расстояние и отстраненность . Когда вы перейдете на уровень глаз ребенка , вы также сможете найти интересную новую перспективу для определенной сцены.
Портрет ребенка на уровне глаз
Не так давно известный фотограф nat geo опубликовал фотографии своего маленького сына, и они стали вирусными. У малыша более 500000 подписчиков в Instagram. Причина? Один из них заключается в том, что мальчик, по логике вещей, намного ниже большинства из нас, и он может показывать нам вещи с необычной точки зрения .Вы можете посмотреть эти фотографии здесь.
4. Подойдите ближе
Подойдите ближе! Использование функции масштабирования камеры часто может привести к потере качества. Профессиональные фотографы чаще всего предпочитают приближаться к объекту. По понятным причинам исключением является фотография дикой природы. Подойдя ближе к объекту , вы заметите множество деталей, вы рискуете упустить при съемке с большого расстояния. Если вы снимаете людей, сначала постарайтесь, чтобы они чувствовали себя комфортно, чтобы они не боялись входить в свое личное пространство.
Приближаемся
Детализация
5. Снимайте момент, а не объект
Здесь мы пытаемся сказать, что жизнь состоит из моментов, событий, а не только образов. Попробуйте запечатлеть часть события, чтобы рассказать историю, а не только красиво расставить объекты для ваших снимков. По крайней мере, так должно быть не всегда.
Эту девушку заметили на средневековом фестивале, когда она проходила сквозь толпу, и за ее спиной светился закат, создавая интересный эффект ореола.Ничего из этого фото не было инсценировано. Это был просто счастливый случай.
Рыжая девушка на средневековом фестивале
6. Обратите внимание на мелочи
Обычно люди хотят сфотографироваться с широкой улыбкой, демонстрирующей лучшую позу в определенных условиях — праздник, вечеринка и т. Д. Нет ничего плохого в запечатлении таких моментов. Но что гораздо интереснее для зрителя и для вас, по прошествии некоторого времени, — это мелкие детали, которые не все замечают , которые не являются «постановочными».Что происходит, когда вы собираетесь в поездку, когда вечеринка заканчивается, когда вы общаетесь с другими или готовитесь к празднованию? Это лишь несколько сценариев, которые вы можете начать изучать.
Опять же, это кадр с того же средневекового фестиваля, на котором люди демонстрировали разные ремесла и навыки. Собственно, в этот момент мужчина, руки которого вы видите на картинке, смеялся и разговаривал со своими друзьями. Однако многие люди не заметили его грубых рук мастера и того, как он держал свой инструмент с уверенностью и осторожностью.
Деталь — руки мастера
7. Стреляй везде
Опять же, непредсказуемо. Возьмите камеру с собой… повсюду. Таким образом, вы можете запечатлеть необычные, интимные, проходящие моменты и вызвать сильные эмоции у ваших зрителей.
Этот снимок был сделан во время прогулки по пляжу, но вместо съемки у воды девушка была замечена идущей по пляжной траве прямо на противоположной стороне. Дул ветер, создавая красивый размытый эффект травы, волос девушки и создавая иллюзию полета.
Девушка идет по пляжной траве
Свет
8. Знайте свет при съемке в помещении
При съемке в помещении, не торопитесь, чтобы изучить , как свет попадает в пространство, где он «мягче», где прямой, где отбрасывает тени и образует ли он интересные узоры, которые вы можете использовать. Вы можете перемещать объекты на свет. Попробуйте поэкспериментировать и использовать искусственные источники света.
В этом здании было мало мест с хорошим естественным освещением.Снимок был сделан, когда эта женщина мыла посуду у окна кухни. В целом картина выглядит так: теплый и мягкий , потому что в этот день затуманенное небо и естественный мягкий свет, который освещал лицо женщины.
В помещении — найди свой свет
9. Избегайте попадания прямых солнечных лучей при съемке на открытом воздухе
Старайтесь не снимать под прямыми солнечными лучами, потому что ваши фотографии часто будут выглядеть выжженными, переэкспонированными. Иногда достаточно переместить (или взять) объект под деревом, вокруг дома, где отбрасываются тени, или использовать другие объекты, которые будут препятствовать прямому и агрессивному солнечному свету.
Этот человек был застрелен под своей палаткой, которая защищала его от яркого солнечного света. На этом снимке солнце создало интересные тени и узоры.
На улице — уберите объект подальше от прямых солнечных лучей
10. Используйте естественный свет
Неважно, день сейчас или ночь, ищет источники света и избегает использования вспышки. Узоры естественного света создают гораздо более интересные эффекты, а создают особую атмосферу, атмосферу. Помните, что свет от заката и восхода солнца лучше всего подходит для съемки дневного света.
Это фото является хорошим примером отличного дневного света, который помогает выделить объект и позволяет вам насладиться богатством цветов.
Естественный дневной свет и цвета
Цвет
11. Используйте комбинации цветов
В Интернете есть множество источников, из которых вы можете многое узнать о привлекательных сочетаниях цветов и о том, как цвета «работают» вместе. Цвет способен создавать смелые изображения, изображения с определенным настроением и ощущением. Вот пример:
Сочные цветовые комбинации
12. Использовать монохромный
Монохромная (или черно-белая) фотография оказывает на зрителя совершенно другой эффект. Имейте в виду, что фотографы часто предпочитают это, когда не так важен цвет снимаемой сцены, а узор , линии, текстура и другие элементы фотографии. Кроме того, монохромные фотографии привносят определенную драматичность.
Узоры и линии на этом снимке важнее цвета
Немного технических…
13.Использовать линии сетки
Существует простое, так называемое «Правило третей» . Это просто три вертикальные и горизонтальные линии, пересекающие ваш холст и разделяющие его на равные части. За исключением симметричного снимка, попробуйте расположить объекты там, где эти линии пересекаются. — Наши глаза больше привлекают предметы, расположенные таким образом, а не помещающие предметы в середину кадра.
Использование правила третей
14. Используйте угол 45 градусов для портретов
Зависит от ваших потребностей, но иногда портрет прямо , снятый спереди, выглядит плоским, а 2- размером .Простой, но очень эффективный совет — попытаться снять лицо под углом 45 — сразу же вы добавите глубину, размер фотографии , и зритель лучше почувствует человека на фотографии.
Портрет под углом 45 — добавляет размер
15. Выровнять фото
Наши глаза привыкли к горизонту, горизонтальным линиям и они действуют на нас успокаивающе. Если вы не хотите добавить динамики, динамизма, напряжения к сцене, избегайте наклонных линий в ваших снимках.Они отвлекут вас от фокуса кадра, на котором вы пытаетесь сделать акцент. Существует множество программных инструментов, которые помогают легко и быстро выравнивать линии на фотографиях. Некоторые из них — Lightroom и Fotor.
Учебник о том, как выровнять фотографии , можно посмотреть здесь:
Наклонные линии добавляют драматичности и динамичности кадру
Как сделать интересный снимок
16.Ищите симметрию
Как мы уже упоминали, не всегда плохо размещать что-то в центре кадра, и именно тогда мы находим симметричные элементы для съемки. Это будет означать, что похожие (или идентичные) элементы размещены по обе стороны от воображаемой линии. Симметрия создает ритм, который помогает структурировать и организовывать изображение в нашем сознании и направляет взгляд.
Симметрия в мостостроении
17. Ищите узоры
По какой-то причине мы любим узоры, текстуры и слои в визуальных эффектах.Узор — это не только что-то напечатанное на ткани или нарисованное на стене, но и все виды элементов могут быть организованы в узоры, даже тени могут создавать узоры. Ищите геометрических форм, сильных форм и цветов, повторяющихся снова и снова.
Повторяющиеся движения радуют глаз
18. Ищите отражения
Что хорошего в плохой погоде? Лужи странной формы , которые отражают окружающую среду и создают один из самых приятных снимков в социальных сетях.Не забудьте про все остальные отражающие поверхности — зеркала, горшки, стеклянные столики . Посмотрите на их поверхность, и может быть, вы обнаружите интересное, запечатленное на этих кадрах!
Отражение в водной глади
19. Создание рефератов
Абстракция — это когда вы действительно, очень близко. По сути, вы видите только очень маленькую часть целого объекта, так что она едва различима. Abstracts улавливают сущность объекта и часто делают обыденное, уникальное и удивительное.Этого достаточно, чтобы вызвать у вас любопытство, не так ли?
На этом снимке фотограф снимал в ночное время, и она трясла камерой, снимая уличный фонарь, , что создает что-то неузнаваемое, но интересное.
Тезисы вызывают интерес
20. Будьте нестандартными
Изображения более эффективны, чем текст, но они должны отражать уникальные идеи, чтобы быть запоминающимися. Композиция, цвет и свет могут сделать фотографию отличной, но подумайте также об общей идее вашей фотографии. Что вы хотите рассказать, показать? Вот почему у многих фотографов есть тысяч хороших фотографий, но они показывают только несколько — те, которые демонстрируют не только технические навыки, но и раскрывают творческий потенциал и мыслительный процесс.
Нетрадиционный
21. Заставьте людей улыбаться
Люди любят веселиться и развлекаться . Некоторые из самых эффективных и запоминающихся визуальных эффектов содержат юмор.Сделайте так, чтобы люди наслаждались вашими историями, и они будут просить и приходить еще!
Воздушный шар с кружкой пива поднимается над Мельбурном ранним утром
22. Очистите фон, используйте отрицательное пространство
Всегда смотрите, что находится за объектом, который вы хотите снять. Избегайте беспорядка и отвлекающих элементов и оставьте место, чтобы объект «дышал». Хорошо, если позади объекта съемки должно быть не менее 15 футов. Постарайтесь выбрать место с равномерным освещением (стороны зданий, переулки и т. Д.).), однотонная и узорчатая стена с не слишком яркими цветами тоже хороши. Негативное пространство мы называем пространством, которое выглядит пустым и не загромождено объектами. Негативное пространство помогает сосредоточиться на главном и подчеркнуть его. Это фото — отличный пример сочетания этих двух техник.
Чистый фон и негативное пространство
23. Создайте определенное ощущение
Если вы фотографируете для своей компании, бизнеса, клиента, не торопитесь, чтобы исследовать их окружающую среду, цвета, которые они / вы используете в брендинге , и имейте это в виду, когда делаете фотографии для них.Сделайте бизнес ближе к своим клиентам, снимая их в офисе или в каком-либо контексте, а не только на простом фоне. Опять же, этот фон не должен отвлекать от основного предмета! Чувство согласованности , которое вы попытаетесь создать с помощью этих снимков, поможет вашему социальному контенту быть более интегрированным с брендом вашего / клиента.
Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что фотография — еще одно прекрасное искусство визуального повествования. Если вам интересно узнать больше о том, как создавать истории, вам может быть интересна наша статья о повествовании.
Мы надеемся, что вам понравились простые советы по улучшению вашей фотографии для блогов, социальных сетей и т.п., и мы будем рады услышать, как вы реализовали их в своих проектах!
Следите за новостями, чтобы узнать больше о том, как помочь вам улучшить дизайн и визуальную коммуникацию!
Возьмите свою камеру на улицу с любопытством и уверенностью (5 секретов для лучших фотографий)
PCC / Community Ed / Август 2018 /Этот контент был опубликован: 3 августа 2018 г. .Номера телефонов, адреса электронной почты и другая информация могли измениться.
Возьмите свою камеру на улицу с любопытством и уверенностью (5 секретов для лучших фотографий)
Сообщество PCC Ed |
Фотография — это очень субъективный вид искусства со многими переменными. Ваш подход к каждой фотографии продиктован вашим предметом, который является главным персонажем в истории, которую вы создаете с помощью своего изображения. Выбранная вами технология в сочетании с освещением, углами, фокусом, фильтрами и методами печати (среди кажущихся бесконечными других) может создать очень разнообразный готовый продукт — и именно здесь начинается самое интересное.
Но, как и в случае с другими видами искусства, фотография требует понимания основных принципов, а также большого количества практики и немного творчества. Мы рассмотрим семь простых советов по компоновке фотографий, которые помогут вам овладеть фотографией и расскажем историю, которая заставит людей почувствовать себя их частью.
1. Следуйте правилу третей.
Многие фотографы-любители имеют тенденцию центрировать объект в кадре. Тем не менее, использование правила третей при компоновке фотографии делает гораздо более интересный снимок.Думайте о своей рамке как о сетке с тремя столбцами и рядами, как о доске для крестиков-ноликов. Разместите объект на пересечении вертикальной и горизонтальной линий сетки. При использовании этой техники взгляд зрителя притягивается к фотографии, что придает изображению больше энергии и драматизма.
2. Избегайте отвлекающего фона.
Чтобы в фокусе изображения находился объект съемки, по возможности выбирайте незагроможденный фон. Ищите контраст. Например, использование темного фона с ярко окрашенным объектом сделает объект выделяющимся.В ситуациях, когда вы не можете выбрать фон для объекта, используйте настройку селективной фокусировки камеры, чтобы слегка размыть фон и сосредоточить внимание на объекте.
3. Знайте свой диапазон вспышки.
Для съемки в помещении естественного света часто бывает недостаточно. Однако имейте в виду, что даже при использовании вспышки вы можете получить слишком темные фотографии. Важно понимать ограничения вспышки вашей камеры. Для многих цифровых фотоаппаратов максимальная дальность действия вспышки составляет около 15 футов.
4. Попробуйте новый угол.
Добавьте визуальной привлекательности своей фотографии, используя необычный ракурс (как это было впервые предложено многими потенциальными знаменитостями Instagram). Например, вместо использования обзора на уровне глаз попробуйте использовать вид с высоты птичьего полета, поднявшись над объектом и снимая прямо вниз, или вид под большим углом, по-прежнему снимая объект сверху, но под более мягким углом. Или пригнитесь и сделайте снимок из-под объекта. Такой ракурс заставляет ваш объект казаться больше, и он особенно хорош, если под ним находятся самые интересные детали.Для просмотра «глазами жука» опуститесь по-настоящему низко. Попробуйте лечь на спину и стрелять прямо вверх.
5. Избегайте резкого света.
Яркий свет может создавать темные тени и заставлять объект щуриться. Это может быть проблемой, особенно в летние месяцы, когда солнце находится под большим углом. Постарайтесь запланировать съемку незадолго до восхода или сразу после захода солнца — золотых часов. Также поэкспериментируйте с диффузорами, чтобы смягчить свет на снимках.
Бонусный совет!
Сосредоточьтесь на изучении большего, чем просто оборудование.Самый лучший инструмент для создания отличной фотографии — это образование. Сообщество PCC Ed предлагает несколько уроков фотографии по различным предметам, от освещения до монтажа, идеально подходящих как для новичков, так и для тех, кто хочет вывести свою фотографию на новый уровень.4 секрета: как делать профессиональные фото на смартфон
Камеры смартфонов становятся лучше с каждым годом, и мы собрали серию советов по фотографии о том, как использовать свой телефон для профессиональных фотографий, которые ваша компания может использовать для маркетинга и многого другого.
Камеры смартфоновиз года в год становятся все лучше и лучше, что делает их использование для профессиональных фотографий проще, чем когда-либо, от рекламных снимков до снимков головы для корпоративного каталога, документирования бизнес-процессов и фотографий для вашего веб-сайта и социальных сетей.
Но независимо от того, снимаете ли вы на iPhone или Android, вам необходимо делать четкие и четкие изображения, на которые людям будет приятно смотреть и которые будут профессионально представлять вашу компанию.
SEE: 25 фотографий iPhone, демонстрирующих возможности камеры смартфона
Я использую смартфон в качестве основной камеры с 2009 года, когда iPhone 3GS стал достаточно хорошим, чтобы заменить мой Canon ELPH 300. Хотя сегодня я иногда использую зеркалки, беззеркальные камеры и даже экспериментирую с дронами, я все еще использую свой телефон, чтобы делать больше фотографий, чем что-либо еще, в том числе много бизнес-фотографий. И вы можете убедиться в этом, если посмотрите мой аккаунт в Instagram (@jason.hiner), потому что я всегда пытаюсь добавить хэштег к камере, которую я использовал, чтобы сделать снимок.
Я собираюсь поделиться секретами, которые помогут сделать ваши фотографии на смартфоне более профессиональными, используя четыре совета.
1. Рисование светом
Всегда помните, что фотография — это, по сути, просто процесс запечатления того, как свет падает на объект. Отличный объект при плохом освещении всегда будет плохо смотреться. Смартфоны лучше всего работают при естественном освещении и борются при слабом освещении. А использование встроенной вспышки почти всегда создает плохие изображения.Избегай это.
Если вы находитесь на улице, лучший свет — это то, что фотографы называют «золотым часом» — час после восхода солнца и час до захода солнца. Если вам нужно сделать снимок на улице в ярком свете в середине дня, ищите открытую тень. Всегда обращайте пристальное внимание на то, где падают свет и тени, потому что они будут подчеркнуты на вашей фотографии.
Самое важное, что вы можете контролировать при съемке, — это свет, в котором вы снимаете, и угол, под которым вы снимаете.Как только вы это поймете, даже смартфон можно будет использовать для того, что делают великие фотографы: рисовать светом.
2. Найдите уникальный ракурс.
Здесь вы можете сделать свой снимок отличным от бесчисленного множества других фотографий, сделанных с того же объекта или с похожего места. Это то, что фотографы называют «композицией», и заключается в использовании всех элементов фотографии, чтобы рассказать историю.
Чтобы помочь вам в этом, зайдите в настройки приложения камеры и включите линии сетки.Это называется «правилом третей», но пока все, что вам нужно знать, это то, что наш взгляд естественным образом падает на те места, где находятся эти линии сетки. Поэтому, прежде чем сделать снимок, постарайтесь расположить камеру так, чтобы элементы в кадре располагались вдоль этих линий.
Затем, чтобы получить уникальный ракурс, постарайтесь расположиться во время съемки низко или высоко, а не просто стоять с камерой прямо перед собой, как все. Наконец, обращайте пристальное внимание на то, что находится на переднем или заднем плане вашего снимка, чтобы добавить больше визуального интереса и не испортить хороший снимок чем-то отвлекающим, чего вы не хотите на своем снимке.
Изображение: Дерек Пур / TechRepublic
3. Используйте интеллектуальные инструменты, чтобы помочь
Хотя камеры смартфонов стали намного лучше, есть также некоторые инструменты, которые можно использовать, чтобы делать более четкие фотографии. Первое — это то, что у вас уже есть — наушники. На большинстве современных смартфонов вы можете использовать кнопку увеличения или уменьшения громкости, чтобы сделать снимок, вместо того, чтобы нажимать на экран.
Вы также можете подключить наушники и использовать кнопки регулировки громкости на наушниках, чтобы сделать снимок.Фотографы называют это дистанционным спуском затвора, и вы можете использовать его, чтобы получить более ровный и резкий снимок. Это особенно полезно, когда вы соединяете его со штативом, и теперь это то, что вы можете сделать с помощью штатива для смартфона, например, от MeFoto.
У вас также может возникнуть соблазн попробовать некоторые из тех объективов для внешних камер, которые вы можете установить на свой телефон. Не делай этого. Я перепробовал много из них, и в большинстве случаев они больше проблем, чем они того стоят, и они могут сделать ваши фотографии размытыми и менее профессиональными.Вместо этого просто сосредоточьтесь на создании хороших снимков с помощью камеры на вашем телефоне.
4. Редактируйте как художник
Одна из вещей, которую большинство людей, снимающих на смартфон, не осознают, заключается в том, что разница между хорошей фотографией и отличной обычно заключается в обработке, которая происходит после съемки. Мир догадался об этом с помощью Instagram, популярность которого резко возросла благодаря использованию фильтров, позволяющих быстро сделать приличные фотографии намного интереснее.
Но если вы хотите использовать фотографии со смартфона для профессиональных снимков, вам нужно больше контроля.Вам нужно использовать приложение для редактирования. Существует множество приложений, но лучше всего начать с Snapseed, потому что Google купил его и сделал доступным бесплатно для Android и iOS, и в приложение всегда добавляются новые функции. Используйте Snapseed для кадрирования, выделения полного цвета, выделения теней или темных пятен, добавления естественной теплоты к сцене, повышения резкости изображения и т. Д. Такие приложения, как ProCamera, Manual, Camera +, ProCam, Lightroom, Polarr и Pixelmator, также являются отличными приложениями для редактирования.
Заключительное слово
Если вы воспользуетесь четырьмя советами, о которых мы говорили сегодня, вы будете на пути к созданию гораздо более профессиональных фотографий на смартфон. Если вы хотите увидеть примеры некоторых из фотографий, которые я сделал со смартфона — например, панораму ниже, сделанную во Флоренции, Италия — вы можете взглянуть на другие мои фотографии в Instagram на @ jason.hiner.
Эта панорама Флоренции, Италия была сделана в ноябре 2012 года на iPhone 5.
Информационный бюллетень 5G и мобильных предприятий
Сети и устройства 5G, мобильная безопасность, удаленная поддержка и последние новости о телефонах, планшетах и приложениях — вот некоторые из тем, которые мы рассмотрим.