Социальная фотография: Социальная фотография вчера и сегодня
Социальная фотография — frwiki.wiki
Социальная фотография , с одной стороны, и англо-саксонской смысл термина « социальный документальной фотографии » или « Обеспокоена фотографии » и в качестве документальной фотографии или гуманистической фотографии филиала фотожурналистики .
Резюме
- 1 Определение
- 2 История
- 3 Примечания и ссылки
- 4 Библиография
- 5 Статьи по теме
Определение
Социальная фотография — это фотография исследования и общения по социальным вопросам.
Это фотография активиста, цель которой — свидетельствовать в пользу жертв и способствовать решению проблем.
Мы будем говорить о социальной фотографии для фотоотчетов (серий или наборов). Но в исключительных случаях они могут быть особенно мощными одиночными изображениями.
Мануэль Ривера-Ортис : Сбор табака , долина Виньялес , Куба (2002)
Есть фотографы, чьи работы полностью или по большей части относятся к социальной фотографии (которые, следовательно, мы можем квалифицировать как социальные фотографы), но мы можем отнести к социальной фотографии работы, отвечающие объективным критериям, которые характеризуют эту фотографию (активист конечности, социальная важность объекта , этичное обращение и использование изображений), сделанных фотографами, чьи работы в целом относятся к разным фотографическим категориям.
Социальный отчет. Социальный отчет — это фотографическое исследование:
- либо по социальной проблеме, рассматриваемой в целом, либо в одном из ее частных аспектов;
- или о действиях, предпринятых в ответ на социальную проблему.
В более широком смысле социальная фотография — это способ фотографирования объекта. Это не обязательно социальная тема, она может быть любой. Мы можем сделать социальный отчет о богатой части города, о повседневной жизни казино, о туризме в Испании … Здесь важен взгляд фотографа: он сфокусирован на людях, живущих в этом районе. жизнь, их психология, их чувства. Это интимный взгляд, углубленная работа над темой.
Исторический
История социальной фотографии восходит к первым десятилетиям после изобретения фотографии. Например, на исторической панораме могут появиться изображения приюта в Винсенне (Франция) Шарля Негре , низменности Глазго (Великобритания) Томаса Аннана или улицы Лондона Джона Томсона .
Но первый реальный представитель социальной фотографии находится в конце в XIX — го века, американский Якоба Риис с его образами бедности в Нью — Йорке .
Льюис Хайн , также американец, является второй архетипической фигурой со своими фотографиями иммигрантов и работающих детей.
Американцы снова заняли в последующий период доминирующее место в истории социальной фотографии с Управлением безопасности фермы (FSA, 1935-1943).
Со времен Второй мировой войны многие фотографы делали репортажи о социальных проблемах в мире. Таким образом, мы можем процитировать работы Уэйна Миллера о Хиросиме и Нагасаки (1945), Дэвида Сеймура (Чим) о детях-жертвах войны (1947-1948), Вернера Бишофа о голоде в Индии (1951), серию Юджин Смит о проблемах здоровья и работы (1948-1975), изображения Дэвида Голдблатта о апартеиде в Южной Африке, фотографии Брюса Дэвидсона о чернокожих в Соединенных Штатах, многочисленные отчеты о бедности в Африке, Азии и Южной Америке ( Мэрилин Силерстон , Ларри Тоуэлл , Себастьяно Сальгадо , Мануэль Ривера-Ортис …) и об эмиграции, но также и о промышленных и экологических катастрофах (например, Рагу Рай на Бопхале или Пол Фуско на Чернобыле ).
К этому следует добавить все отчеты о различных проблемах на этапе расширения, таких как наркотики ( Юджин Ричардс ), СПИД , все формы экономической незащищенности и изоляции, а также те, которые касаются старения населения и пожилых людей ( Марио Джакомелли) , Мартина Франк , Жан-Луи Куртинат …).
Примечания и ссылки
- ↑ Социальная фотография , Мишель Кристоломм, Actes Sud, 2010 г.
Библиография
- Социальная фотография : введение, комментарии и глоссарий Мишеля Кристоломма , Photo Poche Collection — № 126. ACTES SUD, 2010.
- (it) Социальная фотография: Введение, комментарий и глоссарий Мишеля Кристоломма, FotoNote n ° 36, Contrasto, 2010.
- Жоэль Вербрюгге, Продай свои фотографии (2009), 4- е
Статьи по Теме
- Жанр, тема или фотографическая дисциплина
- Документальная фотография
- Свадебная фотосъемка
- Уличная фотография
Фотография | |
|---|---|
| Фотография и общество | История фотографии · Устройство исторической фотографии · Фотографическая техника · Съемка · Фотограф ( Список фотографов ) · Обработка фотоизображений · Фотостудия · Фотографическое агентство · Индустрия цифровой фотографии · Фотоальбомы |
| Фотографический материал | Darkroom · Камера · Оптическую линза · Конструкция объектива · Цель · макрообъектив , зум , широкоугольный , большой фокусное расстояние , рыбий глаз · Штатив · Фокусное расстояние эквивалентно 35 мм · Мембранных · Фильтров · хроматической аберрация · аберрация геометрических |
| Фотопленка | Negative Film · Скрытое изображение · фотографическое Формат фильма : Маленькие , средние и большие форматы · Черный и белый · Цвет · Скорость ISO · Цветовая температура , баланс белого · Фото серебро · Цифровая фотография · Зернистость · Фотографические отпечатки · Процесс Fresson · Нарисуйте контакт |
| Фокус | Фокус · Угол обзора · Угол · Камин · Круг замешательства · Автофокус · Глубина резкости · Панорамный фокус · Открытие · Подсветка · Искажение · Виньетка · Объектив для наклона и смещения · Кольцо-удлинение |
| Экспозиция | Экспонометр · Индекс экспозиции · Время экспозиции · Система зон · Дрожание камеры · Стабилизация изображения · Фильтр нейтральной плотности · Вспышка · Эффект красных глаз |
| Фотографический жанр | Документальная фотография · Фотография Социальная · Фотожурналистика · Портрет · Мода · Визуальная фотография · Обнаженная натура · Фотография животных · Пейзажи · Натюрморт · Архитектурная фотография · Фотографии произведений искусства · Фотомонтаж |
| Конкретные техники | Астрофотография · Спутниковые снимки · Фото Quick · Аэрофотосъемка · Подводная съемка · Macro · proxiphotographie · Панорамная фотография · Пятно · Фото интерференция · Легкая живопись · Фокус укладки · изображений High Dynamic Range |
<img src=»//fr.
wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>
выдающийся фотожурналист Мария Гельман рассказала, как создавать честные истории и работать с уязвимыми людьми
Когда вы снимаете истории на социальную тему, старайтесь передать часть личности другого человека, уважайте его границы и согласовывайте все действия. Такой совет дала документальная исследовательница, социолог и фотожурналист Мария Гельман из Санкт-Петербурга. В интервью замредактора Теплицы Наталье Барановой она рассказала о том, какие эмоции могут вызывать снимки, как работать с уязвимыми группами и найти контакт с героем.
В своих проектах Мария поднимает вопросы насилия, гендерной идентичности, сексуальности, телесности, дискриминации, социальных и культурных границ.
Ее работы публикуются в изданиях «Такие Дела», Wonderzine, Buzzfeed, Washington Post, Nation Geographic, Lenta.
ru и Afisha.Daily. Она закончила школу современной фотографии «ДокДокДок», побеждала в международных и российских конкурсах.
А в сентябре 2018 года стала призером международной премии Leica Oskar Barnack Award за проект «Светлана» про уникальную социальную деревню в Ленинградской области.
– Мария, как вы готовитесь к съемке? Вы работаете с уязвимыми людьми, сложными историями. Как вы думаете, почему люди открываются вам, показывая и рассказывая то, что обычно пытаются скрыть?
– Обычно я стараюсь освобождать день до съемки, чтобы быть настроенной на работу. Мне важно погружение в каждую историю. Я стараюсь узнать до съемки что-то о человеке, либо провести интервью и пообщаться вживую, как делаю в персональных проектах, либо узнать что-то о человеке или людях через открытые источники.
Сложно объяснить, почему люди открываются, тут работает не только наличие каких-то моих навыков, но и желания, мотивации тех, кого я снимаю.
Это не игра в одни ворота.Что касается меня, то я предполагаю, что в работе с людьми мне помогает мой бэкграунд социолога и умение быстро находить контакт с незнакомыми. Также я всегда честна в своих намерениях и чувствах, уважаю границы других, согласовываю все действия, думаю, это вызывает доверие и чувство безопасности. У меня бы вызывало. Я осознаю, что это мне приоткрывают дверь в чужую жизнь, и важно быть внимательным и чутким.
– Расскажите о вашем проекте «Ты – моя». Это был замечательный, но сложный проект.
– Это портреты и истории женщин, которые пережили партнерское насилие. Насилие бывает разным. Это могут быть и физические действия, так и когда вас контролируют, пренебрегают вашими желаниями, игнорируют. В проекте собраны истории с разным насилием. Он о том, как бывает сложно распознать насилие и тем более бороться с ним на индивидуальном и государственном уровне.
Проект «Ты – моя» – это серия портретов женщин, переживших партнерское насилие.
Автор: Мария Гельман.Он про то, что значимую роль в насилии играет дисбаланс власти, кто властвует, а кто подчиняется в отношениях. Поэтому там есть истории про насилие не только в гетеросексуальных отношениях, но и в однополых, и с другими гендерными идентичностями.
Светлый фон и общий стиль отражают цикличность насилия в обществе и помогают сфокусироваться на позах, состояниях и взглядах героинь. Текст и фотографии находятся в тесной взаимосвязи. Текст помогает прочувствовать последствия разных видов насилия. Чувство тревоги и депрессия, заниженная самооценка, страхи, физическая боль, паника, чувство вины и прочее. Пока вам не расскажут об этом, вы можете не понять, что происходит у человека внутри.
– По-вашему, какую цель должен ставить перед собой фотограф при съемке героев благотворительного фонда, сообществ, которые помогают уязвимым группам? Какие снимки можно назвать удачными? Какие эмоции они должны вызывать?
– Передать какую-то часть личности другого человека, постараться копнуть глубже.
Какие снимки удачные, а какие нет – это сильно зависит от истории и от того, чем хочет поделиться фотограф.
Я не оцениваю снимки по абстрактным критериям, как «удачный» или «неудачный», «красивый» и «некрасивый». Я исхожу из контекста и высказывания фотографа. И уже исходя из этого, можно понять, насколько фотографии отражают посыл фотографа. Это могут быть передержанные снимки или, наоборот, недодержанные, смазанные и так далее. Суть в том, что на этих снимках может быть все то, что и делает фотографию сложной. Случайность, интимное, легкость, настоящее и прочее.
– Расскажите о ваших работах, какие цели ставите вы, что для вас важнее всего отразить в репортаже.
– Я в основном исследую вопросы гендера и телесности, дискриминации, социальных и культурных границ, взаимоотношений человека с окружающей средой. Для меня проекты – это про визуальные исследования. То есть где ты стараешься максимально изучить тему. Это может занять годы, да что может, у меня это занимает годы.
Я снимаю о том, что меня волнует и что считаю общественно важным.
В моих проектах в том числе и много меня, точнее, моего видения какого-либо явления. Первый мой личный проект про партнерское насилие, второй проект про жизнь людей с ментальными особенностями в деревне «Светлана».
Этот проект про то, как можно видеть «других», которые отличаются в чем-то от нас, как можно жить и создавать новые практики уже сейчас. Он про труд и возможности, про потенциал каждого, независимо от интеллектуального уровня и внешних отличий.
Проект «Светлана», опубликованный в «Таких делах», о жизни деревни Светлана, где свободно живут люди с ментальными расстройствами вместе с воспитателями и их семьями. За этот проект Мария получила престижную премию Leica Oskar Barnack Award. Автор фото: Мария Гельман.В работе над проектами я напоминаю себе бегуна на длинные дистанции, мне сложно довольствоваться короткими забегами. Если я начала этот путь, я буду исследовать его до тех пор, пока не почувствую, что дошла до какой-то точки, где уже начались повторения.
– Как вы находите контакт с героем? В проекте «Светлана» вы снимали людей с ментальными расстройствами. Были ли трудности?
– Я не знаю универсального решения. Это всегда довольно непростой и чуткий процесс. Иногда бывает легче, иногда сложнее. Трудности чаще всего бывают с тем, что люди привыкли выдавать клише на камеру. Они встают в определенные позы, которые чаще всего видят в глянцевых изданиях или в кино, и с выражением лица, которое они считают «красивым».
Герои проекта «Светлана». Автор: Мария Гельман.Ребята с особенностями на первых съемках много позировали и строили лица. Лишь спустя время они привыкли к камере и перестали придавать ей такое значение.
– А если человек отказывается показывать лицо, что в этом случае можно сделать?
– И я всегда это понимаю. Ситуации бывают разные, иногда это может быть небезопасно для героя или героини истории, а иногда могут просто преобладать страхи. В любом случае, это не плохо и не хорошо. Я предлагаю сниматься без лица.
Это сложнее, потому что чаще зрителей сильно впечатляет состояние и взгляд человека, так им легче и быстрее понять фотографию. В съемке без лица нужно постараться включить еще сильнее свое воображение, перейти на чувственное восприятие мира.
– Какую часть вашей работы вам было сложнее всего делать и почему?
– Мне сложно перестать снимать. Поэтому, видимо, скоро придется закупать еще десяток жестких дисков.
Снимок Марии Гельман для издания The Washiongton Post про секретное убежище для женщин в Московской области.– Какие бы вы дали рекомендации и советы по съемке фотографам, которые работают над сложными социальными темами?
– Снимайте, то, что вас искренне волнует, и не забывайте про разрешения на съемку.
– Вы стали известным и уважаемым фотографом всего за пару лет, на что надо обратить внимание социальному фотографу, чтобы добиться успеха и рассказывать честные истории, такие как ваши?
– Не стремиться к успеху, в этом и парадокс. Честность не измеряется деньгами.
Это последствия вашей глубокой и сильной работы над какой-то темой, ваших ценностей, взглядов и ощущений, того, насколько у вас получается передать это визуально. Поэтому бэкграунд фотографа играет большую роль.
Фотография – это не бизнес-план, как заработать миллион и стать успешным. Фотография – это жизнь, где вы каждый день пытаетесь понять ее глубже, рассказать о том, о чем не принято говорить, увидеть то, что не замечают другие, открыть то, что скрывается от глаз. И, конечно, делитесь этим с миром.
– Как изменилась ваша жизнь после того, как вы стали обладателем сразу нескольких престижных наград в фотографии?
– Кардинально не изменилась. Я продолжаю снимать и работать над новым проектом. Награды, особенно финансовые вознаграждения, это хорошая поддержка творчества фотографа. Они помогают продолжить работу над проектами и вложиться в новые. Выставки и публикации в разных странах помогают расширить аудиторию и донести взгляд до большего количества людей. Я этому очень-очень рада!
Все работы Марии Гельман можно увидеть на ее сайте.
Manten|Фотография — Что такое социальная документальная фотография?
Подзаголовок на первой странице этого веб-сайта гласит «Уличная и социальная документальная фотография».
В этой статье я объясню, что такое социальная документальная фотография в целом, поделюсь своим личным взглядом на этот жанр и объясню, как он определяет тип изображений, которые я создаю.
Социальная документальная фотография — это поджанр документальной фотографии, который обычно относится к фотографии как к средству документирования исторически важных событий (например, войн, политических событий). В результате у большинства людей документальная фотография обычно ассоциируется с профессиональными фотожурналистами или создателями документальных фильмов. Это то, что я бы назвал «жесткой» документальной фотографией.
Документальную фотографию можно отличить от фотожурналистики тем, что она не фокусируется на своевременных, экстренных новостных событиях, а фокусируется на документировании чего-либо в течение некоторого времени.
На завершение некоторых документальных проектов могут уйти годы.
Когда созданные изображения и документальные фильмы касаются социальных или экологических тем, мы обычно называем это социальной документальной фотографией.
Этот тип фотографии часто ассоциируется с тем, что фотографы дают критический обзор (иногда: оценку) этих проблем и того, как люди на них действуют. В этих случаях фотограф также часто защищает пострадавших людей, пытаясь привлечь внимание общественности к задокументированной теме.
Однако, по моему мнению, социальная документальная фотография не всегда должна быть посвящена «большим» проблемам: для меня это означает документирование повседневной жизни, как я вижу, что происходит вокруг меня.
Хотя этот жанр фотографии (обычно) создан как «натуральная фотография», о которой я писал ранее в этом блоге, я понимаю, что не могу быть полностью объективным. Выбирая сюжеты, принимая композиционные решения, я уже создаю конкретное повествование, руководствуясь своими наблюдениями и вопросами.
Это повествование можно подчеркнуть с помощью сопроводительного текста к изображениям.
Важно помнить, что этот тип фотографии по своей сути объединяет несколько изображений, связанных друг с другом с точки зрения предмета и/или повествования, и обычно относится к долгосрочным проектам. Это отличается от уличной фотографии, которая также ориентирована на запись повседневной жизни, но в одиночном, откровенном образе.
Руководствуясь своим видением того, что такое социальная документальная фотография, и моим стремлением показать зрителю не столь очевидное, используя повествование, я стремлюсь создавать изображения для своих эссе, которые рассказывают историю, предлагая зрителю обдумать вопросы о наше общество, окружающая среда и то, как мы, люди, живем вместе.
Документальная фотография — это широко распространенная форма изобразительного искусства, которую, вероятно, можно определить по-разному. Цель фотографа-документалиста — создать точное изображение предмета.
Вот еще один полезный ресурс, где можно найти советы по документальной фотографии.
Как «социальное фото» изменило наше восприятие реальности
Мир перенасыщен фотографиями, их так много, что некоторые из нас потеряли желание систематизировать и архивировать их. Большинство этих фотографий эстетически универсальны, они просто свидетельствуют об одних и тех же ритмах повседневной жизни: рожок мороженого, закат, задыхающаяся собака, фото члена. В The Social Photo: On Photography and Social Media (2019, Verso), социолог, теоретик медиа и гуру Snapchat Натан Юргенсон утверждает, что избыток изображений открыл новый способ видения и существования в мире через наши телефоны с камерами. — тот, который больше не ценит документальную функцию фотографий, а вместо этого ценит их способность выразительно общаться с другими. «… Что делает фотографию социальной фотографией, — пишет Юргенсон, — так это степень, в которой ее существование как отдельного медийного объекта подчинено ее существованию как единицы коммуникации».
фотографируя, мы учимся использовать образы не для запоминания событий, а для общения друг с другом.
Проблема для Юргенсона заключается в том, как мы обсуждали этот сдвиг в фотографии, который следует анализировать с помощью методов, «менее искусствоведческих и более социально-теоретических». как объекты, анализируя их формальные достоинства или их отсутствие — тогда как Юргенсон, который позиционирует себя как социолог по образованию, хочет рассмотреть то, как фотография становится все более важным аспектом того, как мы конструируем нашу идентичность в 21 веке. Чтобы проследить историю социальной фотографии, Юргенсон использует концепции теоретиков, которых многие читатели узнают: «симуляция» Жана Бодрийяра, «незнание» Жоржа Батая и «ликвидность» Зигмунта Баумана — и вводит несколько собственных терминов. – фото как дискретное объект против социальной фотографии как часть потока , то есть той бесконечной реки изображений, по которой мы все прокручиваем.
Социальное фото — это кумулятивный проект, начатый в 2011 году и построенный на основе отдельных эссе Юргенсона, впервые опубликованных в Real Life , The New Inquiry и других изданиях. Небольшой размер тома может привести читателей к предположению, что за прошедшие годы автор отточил свои теории до блеска, но структура книги кажется неряшливой и замкнутой. Текст изобилует отсылками к вышеупомянутым определениям, «как обсуждалось ранее, и даже переработанными шутками и анекдотами из предыдущих разделов». Хотя центральная тяга 
И тем не менее, Юргенсон начинает свой аргумент с расширенного анализа пропитанных ностальгией псевдовинтажных фильтров Hipstamatic и Instagram, популярных почти десять лет назад, которые так сильно настаивают на своей «объективности». Ностальгический фотообъект закончился, почему мы тратим столько страниц на его обсуждение?
Гипстаматические фотографии Центрального парка, Нью-Йорк, 2010 г. Предоставлено: Wikimedia Commons; фотографии: Роб Боудон
Любой, кто использовал Snapchat или Instagram Stories, оценит очарование временного изображения, но принципиально Юргенсон избегает иллюстрировать, как эти методы работы с изображениями существуют в настоящее время или станут более интегрированными в повседневную жизнь. Как ни странно, для социолога Юргенсон не хочет думать о реальных привычках и обычаях — социальности — социальной фотографии. В результате Юргенсон может делать уверенные утверждения, например: «Документация была ценна своей редкостью, и по мере ее распространения она становится ценной для 9».
0027, а не документ. Так называемый «чрезмерный обмен информацией» становится регулируемым, и возникает целый набор новых стигм, стыда и этикета без необходимости объяснять, как обсуждаются эти формы этикета. Хотя старики могут жаловаться на «детей и их телефоны», это не люди, разрабатывающие или внедряющие все более сложный код цифрового взаимодействия — скорее, это делают сами пользователи и платформы. К сожалению, Юргенсон не тратит время на размышления о том, как эти обычаи развиваются, распространяются или устаревают. Вместо этого он опирается на фукоистские представления о болезни и здоровье как моральных категориях — телефонные зомби против здоровых трезвенников — чтобы утверждать, что критики тех, кто делает селфи, действуют недобросовестно, игнорируя капиталистический императив «компаний-разработчиков программного обеспечения по монетизации своих пользователей». на «утверждаемой нереальности и нездоровости цифровой связи» 9.0003
Эта критика того, кто контролирует социальные правила цифровой жизни и извлекает из них выгоду, справедлива, но она удобно скользит по «капиталистическому императиву монетизации… пользователей» (подробнее об этом позже), прямо искажая некоторые аргументы Противники Юргенсона, которых он называет технофобными бумерами.
Описывая целый ряд недавних книг и статей по поп-социологии, в том числе статью New York Times , написанную Шерри Теркл, Юргенсон пишет: новое решение старой проблемы аутентичности: просто выйти. Отключись – на карту поставлена твоя человечность! ’ Такое прочтение является либо тупым, либо преднамеренно вводящим в заблуждение. Мало кто будет спорить с тем, что мы можем жить в современном обществе вне логики и рамок социальных сетей, которые, даже когда мы не участвуем в них активно, стали формировать нашу социальную и внутреннюю жизнь.
Люди делают селфи в Cloud Gate Аниша Капура (2006), 2015, Чикаго. Предоставлено: Flickr; фотография: Алан Лайт
Однако на одном дыхании Юргенсон описывает пантеон знаменитых фотографов в конце своей карьеры, погрузившихся в состояние патологической документации: переход Картье-Брессона к живописи, самоубийство Арбус и кончина Гэри Виногранд, у которого «были тысячи и тысячи фотографий, которые после его смерти не были проверены или не экспонированы».
То, что остальные из нас тоже начали жить так, «когда момент так постоянно используется для других целей», кажется, его не беспокоит.
На протяжении The Social Photo Юргенсон предполагает, что наша привязанность к нашим телефонам и склонность к постоянной фотосъемке — это всего лишь еще одна меняющаяся культурная/технологическая норма. Точно так же, как железные дороги открыли панорамное видение путешественника, или Kodak Brownie распространил моментальный снимок, Юргенсон позиционирует бум социальной фотографии в нейтральном ключе, а не как навязчивое поведение, направленное на извлечение прибыли из наших глазных яблок. Вскоре, надеется он, мы избавимся от необходимости хранить архив наших цифровых фотографий и начнем развивать визуальную грамотность, которая позволит фотографиям иметь те же свойства (и одноразовость), что и тексты или электронные письма.
Основная проблема с Социальная фотография заключается в том, что, подчеркивая семиотическую природу цифрового изображения, Юргенсон игнорирует материальные условия, в которых оно производится, потребляется и монетизируется, — которые более чем случайны для его появления.
Юргенсон относит материальность фотографий в прошлое: стекло, бумага, химические эмульсии. Кажется, он никогда не задумывается о том, что социальные фотографии действительно присутствуют в коде и энергии, хранящихся на наших жестких дисках и в серверных фермах по всему миру — данные хранятся в реальном месте, даже когда мы перешли к публикации следующей фотографии. . Помимо единственного приветствия нашим капиталистическим повелителям, он отказывается спрашивать, кто получает прибыль от всех данных и метаданных, которые мы производим, когда мы идентифицируем себя с помощью селфи или рассказываем о нашей последней поездке в Shake Shack. А когда мы обо всем этом забудем, кто за пределами нашего круга последователей сможет получить доступ к этим данным и что они будут с ними делать?
Хотя Юргенсон описывает этот проект как написанный «внутри и за пределами отрасли», ссылаясь на свою роль исследователя в Snapchat, он тщательно избегает обсуждения последствий выбора, сделанного разработчиками приложений (в том числе в Snap) для структурирования поведения своих пользователей и поэтому их видение.
