Сол лейтер фотографии: магия обыденности в снимках пионера цветной уличной фотографии

Содержание

первый фотограф цветной стрит-фотографии, великий ценитель двусмысленности

Не получив поддержку со стороны семьи Сол Лейтер (Saul Leiter) приложил много усилий, чтобы развить свой творческий потенциал. Слава к фотографу пришла неожиданно, когда ему было уже более 70 лет. Однако он к ней никогда и не стремился. Сол получал удовольствие от процесса. Сегодня его работы, выполненные в жанре уличной фотографии, узнаваемы во всем мире.

Детство и юность фотографа

Появился на свет будущий мастер фотографии в роддоме Питтсбурга 3 декабря 1923 года. Родители Сола принадлежали к ортодоксальным евреям. Никто не стремился развивать у мальчика незаурядные творческие способности. Отец видел в своих трех сыновьях будущих раввинов. Осваивать азы теологии Сол принялся в 12 лет и через некоторое время поступил в духовную школу, располагающуюся в Кливленде.

Наряду с изучением теологии у мальчика начал проявляться интерес к живописи. Сол решил попробовать свои силы и приобрел тюбики краски, из-за которых случился его первый серьезный конфликт с отцом. Непонимание родителей не остановило увлекшегося творчеством Пикассо, Вюйара и Боннара юношу. Он рисовал самостоятельно, совершенствуя мастерство с каждой новой работой. Со временем Сол начал выставлять свои полотна на небольших выставках, а ближе к 1945 году они появились в питтсбургской галерее, что являлось причиной постоянных конфликтов с родными. Работы вполне успешно продавались.

Мама, которая не разделяла интересов сына, все же решила, что юноша сможет совмещать работу раввина и занятия живописью. Руководствуясь этими мыслями, втайне от родственников она подарила Солу его первую фотокамеру. Отец же постоянно настаивал на том, что сын должен оставить увлечение живописью. Последней каплей стала вышедшая в газете заметка о выставке юного и талантливого художника, спровоцировавшая грандиозный скандал. Сол собрал вещи и уехал в Нью-Йорк совершенствовать свое мастерство. На тот момент юноше только исполнилось 23 года.

В будущем у него не получилось наладить отношения с отцом, а в глазах близких он на всю жизнь оставался чудаком. Однако Сол смог реализовать свой творческий потенциал и оставить след в истории.

Приход Сола Лейтера в мир фотографии

Оказавшись в Нью-Йорке Сол быстро обзавелся друзьями. Особое влияние на становление гения уличной фотографии оказала дружба с Юджином Смитом, занимающимся фотографией, и художником Ричардом Пузетт-Дартом, создававшим полотна в стиле абстракционизма. Смит подарил новоиспеченному товарищу камеру, с которой Сол начал познавать искусство фотографии.

Увлекся фотосъемкой Лейтер в 1949 году. На тот момент все снимали на черно-белую пленку. Солу удавалось запечатлеть необычные кадры. Он не только ловил удачный ракурс. В его коллекции можно найти работы, на которых запечатлены образы сквозь запотевшие стекла. Также завораживала юного фотографа игра теней. Солу помогали создавать необычные работы туман и снегопад, грибной и проливной дождь. Он не стремился передать точную картину происходящего. Лейтер отдавал предпочтение абстрактным работам, которые порождают в голове зрителя сомнения по поводу увиденного.

В 1953 году некоторые снимки фотографа были представлены на выставке в одном из Нью-Йоркских музеев, где их заметили специалисты, работающие в журналах Vogue, Esquire и Harper’s Bazaar. Они предложили Солу сотрудничество, которое длилось 20 лет, однако особых успехов за это время фотограф не добился.

Место цветной фотографии в творчестве Лейтера

Сол Лейтер чувствовал, что сможет реализовать свой творческий потенциал в цветном фото. Однако цветная пленка стоила дорого, да и среди фотографов бытовало мнение, что подобные снимки хороши только для рекламных буклетов. Но это не остановило Сола, который в 1950-х годах начал экспериментировать с фотографиями в цвете. Из-за трудного материального положения первое время он использует просроченные пленки.

После распечатки снимков Лейтер заметил, что дефекты пленки только усиливают впечатление, придают абстракции снимкам, делая их еще более привлекательными. Также в этот период фотограф пытался сочетать фотографию и живопись, искусно нанося на свои работы мазки красок. Снимки широкой публике представлены не были. Изредка Сол показывал их друзьям.

В это же время приобретает популярность такой жанр, как уличная фотография. Работы, отображающие послевоенную нищету и страдания людей, приносят некоторым авторам хорошие гонорары. Однако Лейтер никогда не стремился запечатлеть людское несчастье. Он всегда говорил о том, что счастье — это более глубокая эмоция.

Сол бродил по улицам в поисках красивых кадров, которые радовали бы глаз. Он не рассчитывал зарабатывать на этих своих фотоработах. Фотографу было достаточно гонораров, которые он получал от коммерческих съемок для журналов и продажи картин.

Неожиданная слава

На работы малоизвестного на то время фотографа Сола Лейтера обратил внимание Г.Гринберг. Их пути случайно пересеклись в 1998 году. Говард поинтересовался, есть ли у Сола еще какие-нибудь снимки. Тот предоставил ящики с пленками, после проявки которых Гринберг нашел множество неординарных и заслуживающих внимания работ. На предложение опубликовать их скромный Лейтер согласился неохотно. Однако выставки принесли ему огромную славу. На тот момент Солу уже было около 75 лет, а в возрасте 89 лет гениальный фотограф ушел из жизни.

Каждая из работ Сола — это загадочная история. В его коллекции представлены снимки, в которых главные объекты, в отличие от второстепенных, остаются вне фокуса. С точки зрения композиции такие фотографии неправильны, однако они завораживают. Вертикальная фотосъемка — еще одна отличительная черта работ Лейтера. Большинство фотографов того времени предпочитали делать снимки в горизонтальном формате.

Из творческого наследия, кроме бесчисленного количества фотографий, остались 3 книги о гениальном уличном фотографе и биографический фильм.

Saul Leiter (СОЛ ЛЕЙТЕР) (фотографии для просмотра): photohappy_ru — LiveJournal

Categories:

catIsShown({ humanName: ‘фотография’ })» data-human-name=»фотография»> Фотография
Искусство
Cancel

Невероятный цвет и тонкие сюжеты Saul Leiter не могут не восхищать.

«Должен признаться – я не являюсь членом уродливой школы. Я очень хорошо отношусь к определенным представлениям о красоте, хотя для кого-то эта идея устарела. Некоторые фотографы думают, что снимая человеческие страдания, они решают серьезные проблемы. Я не думаю, что нищета глубже, чем счастье»

«Я снимаю рядом с домом. Мне кажется, самые загадочные вещи случаются в знакомых местах. В поисках необычного необязательно отправляться на другой конец света. В фотографии мне нравится двусмысленность. Мне нравится, когда зритель не уверен, что именно он видит. Когда мы не знаем, почему фотограф сделал снимок, и не ожидаем увидеть что-то конкретное, мы просто смотрим, и внезапно нас что-то цепляет. Я ценю именно этот момент замешательства. «

Сол Лейтер (Saul Leiter) родился в Питтсбурге в 1923 году и уже в подростковом возрасте стал приобщаться к искусству через занятия живописью. Он в самом начале своих творческих исканий пытался создавать художественные работы, а его последующая дружба с профессиональным фотографом Уильямом Юджином Смитом (W.Eugene Smith) и Ричардом Пусетт-Дартом (Richard Pousette-Dart) вовлекли его в фотографическое искусство.

Он был востребованным модным фотографом в течение двух десятилетий (с середины 1950-х до середины 1970-х), затем его карьера пошла на спад, и в 1980-х он уже вынужден был продавать книги, чтобы оплачивать счета за электричество. Ситуация изменилась в 1990-х, когда Лейтер свел дружбу с издателем Мартином Харрисоном и галеристом Говардом Гринбергом.

«Я не любитель перфекционизма. Немного сложностей, неудобства — вот необходимые ингредиенты творчества.»

Будучи успешным фэшн-фотографом, все свое свободное время Лейтер посвящал рисованию или бродил, вооружившись камерой, по улицам Нью-Йорка. Именно благодаря этим, сделанным для собственного удовольствия цветным снимкам имя Сола Лейтера навсегда вписано в историю мировой фотографии. Работы, сделанные Лейтером «для себя», долгое время были неизвестны. Созданные в 1950-60-х годах, они увидели свет чуть более десятилетия назад, и сразу же произвели эффект разорвавшейся бомбы.

Полная подборка у меня на форуме фотошколы в разделе «Вдохновение» от лучшей ведущей Ольги Зарицкой http://photohappy.ru/forum/viewtopic.php?f=83&t=7882

Хорошие привычки фотографа
Перед тем, как положить фотоаппарат в сумку и выйти из дома на фотосъемку: Проверьте какой объектив одет на фотоаппарате. Проверьте наличие…
О критике
С Вами Елена Счастливая и тег #офотографии_photohappyru Цитирую пришедшее мне 5 лет назад письмо: «Лена! Доброй ночи! Просто хочу сказать огромное…
Про уровень нашей креативности и наши убеждения
Вырезка из ежедневного видео для фотопрактики «СЪемка на одном фоне». Подробно о фотопрактиках: http://www.photohappy.ru/page564.html…

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

Информация об исполнителе | Галерея Говарда Гринберга

Такси, 1956

Сол Лейтер

Сол Лейтер (1923–2013) родился в Питтсбурге, в семье всемирно известного талмудиста. Интерес Лейтера к искусству проявился в его позднем подростковом возрасте, и хотя его поощряли стать раввином, как и его отца, он бросил теологическую школу и переехал в Нью-Йорк, чтобы заняться живописью в возрасте 23 лет. В Нью-Йорке он подружился с художником-абстрактным экспрессионистом Ричардом. Пусетт-Дарт, который экспериментировал с фотографией. Его дружба с Пусетт-Дартом и вскоре после этого с У. Юджином Смитом расширила его интерес к фотографии. Самые ранние черно-белые фотографии Лейтера показывают необычайную близость к этому средству. К 19В 50-х годах он также начал работать в цвете, собрав обширный и значительный объем работ в период зарождения медиума.

Его отчетливо приглушенный цвет часто имеет живописные качества, которые выделялись среди работ его современников.

Первая выставка цветной фотографии Лейтера состоялась в 1950-х годах в Клубе художников, месте встречи многих художников-абстрактных экспрессионистов того времени. Эдвард Стайхен включил двадцать три черно-белых фотографии Лейтера в основополагающий сборник 1953 выставка «Всегда молодой незнакомец» в Музее современного искусства; он также включил двадцать цветных изображений Лейтера в конференцию MoMA 1957 года «Экспериментальная фотография в цвете». В конце 1950-х арт-директор Генри Вольф опубликовал работы Лейтера о цветной моде в Esquire, а затем в Harper’s Bazaar. Однако в течение следующих четырех десятилетий некоммерческая работа Лейтера оставалась практически неизвестной широкому миру искусства. Он продолжал работать фэшн-фотографом в 1970-х годах, участвуя в таких публикациях, как Show, Elle, British Vogue, Queen и Nova.

Сейчас Лейтер считается пионером ранней цветной фотографии и одним из выдающихся деятелей послевоенной фотографии. После нескольких выставок в галерее Говарда Гринберга в 1990-х годах работы Лейтера пережили всплеск популярности после того, как Steidl в 2006 году опубликовала монографию Early Color. За Early Color последовала серия монографий и международных выставок, подчеркивающих глубину и масштабы искусства. его работы в области фотографии и живописи, начиная с «В живом цвете» (2006), его первой крупной ретроспективы в Художественном музее Милуоки. После этого Лейтер был героем нескольких персональных выставок, в том числе в Фонде Анри Картье-Брессона в Париже; Еврейский исторический музей, Амстердам; Елисейский музей, Лозанна; и Дихторхаллен, Гамбург.

Недавние монографии включают Early Black and White (2014), Painted Nudes (2015), In My Room (2017), All about Saul Leiter (2017), Fashion Eye: Saul Leiter New York (2017). Работы Лейтера включены в постоянные коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке; Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей изящных искусств, Хьюстон; Художественный институт Чикаго, Чикаго; Музей Стеделийк, Амстердам; Музей изящных искусств, Хьюстон; Музей Виктории и Альберта, Лондон и многие другие государственные и частные коллекции. Лейтер был героем отмеченного наградами документального фильма Томаса Лича под названием «Не торопясь: 13 уроков жизни с Солом Лейтером» (2012).

Сол Лейтер продолжал рисовать и фотографировать до конца своей жизни.

Избранная работа

Выставки

Посмотреть ещё

Публикации

Подробнее

Saul Leiter — 220 Произведения, биографии и выставки на Artsy

3,1 тыс. подписчиков

Bio

Просмотреть все прошедшие выставки и выставочные стенды

Обзор

Работы на продажу (189)

20 Результаты аукциона

00048 Избранные работы

Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
29 9 05
Партнер
039 Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
39
Партнер 3 Название произведения
059

Основные моменты карьеры

Персональная выставка в крупной организации

Пример Название выставки и еще 10

Групповая выставка в крупном учреждении

Museum of Sample Art (Example) и еще 33

Собраны крупным учреждением

Пример и еще 5

Достижения

Активный вторичный рынок

Последние результаты аукционов в базе данных Artsy Price.

Высокий аукционный рекорд

85,0 млн долларов США, Phillips, 2022

Художественные партии

Продажа работ из вашей коллекции

Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

Отправить сейчас

Iconic Collections

Работы на бумаге
От 500 долларов США
Работы на бумаге
От 500 долларов США
900 50 Работы на бумаге3 900 долларов США 03
Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500
9009
2 Работы на бумаге0003
От $500
Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500

90 Для продажи 49

Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
39
Партнер 3 Название произведения
059
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название работы
Партнер

Статьи

Какой-то художник
Местоположение
Какой-то художник
Местоположение
Какой-то художник
Местоположение
Какой-то художник
Где-то художник
0003
Местоположение
Некоторый Художник
Местоположение
Некоторое Художник
Местоположение
Некоторые исполнители
Местоположение