Состав фотоаппарата: Устройство фотоаппарата: зеркального, цифрового

Содержание

основные элементы фотоаппарата — Любить фотографию

Перед знакомством с основами фотосъемки нужно изучить устройство фотокамеры, чтобы узнать, как основные понятия фотографии реализуются на практике.

В первую очередь, в устройство фотокамеры входит корпус фотоаппарата, также именуемый «тушкой» или «боди» от английского слова “body”.

В этой части фотоаппарата находится матрица, которая регистрирует фотографии, а также элементы управления камерой, с помощью которых фотограф указывает, когда и как фотографировать. В состав корпуса также входят аккумулятор, встроенная вспышка, экспонометр, электронный дисплей для просмотра фотографий и другие элементы.

В тыльной части камеры находится видоискатель, в который фотограф видит кадр во время фотосъемки.

В основе работы некоторых видоискателей лежит зеркало, с помощью которого можно видеть сцену через объектив (такие видоискатели называются TTL). Другие видоискатели представляют собой просто отверстие в корпусе камеры (распространены в мыльницах). Благодаря TTL-видоискателю полученное изображение имеет именно те границы, которые фотограф определил при съемке, поэтому его включают в

устройство фотокамеры для профессиональных фотографов и серьезных любителей, чтобы обеспечить максимальную точность передачи изображения.

 

Спуск затвора

Спуск затвора – это специальная кнопка, с помощью которой затвор внутри камеры поднимается, чтобы зарегистрировать кадр. Устройство фотокамеры профессиональной (зеркальной) также предполагает, что этой кнопкой также поднимается зеркало, благодаря которому фотограф видит происходящее через объектив. В большинстве таких камер спуском затвора можно также управлять дистанционно, с помощью специального кабеля или инфракрасного порта.

 

Затвор

Непрозрачная деталь из металла или пластика внутри камеры, которая защищает матрицу или пленку от попадания на нее света. Затвор поднимается с помощью кнопки спуска, которая также входит в устройство фотокамеры. На нее нажимает фотограф, чтобы запечатлеть кадр. Время, в течение которого затвор остается открытым, регулируется выдержкой.

 

Управление выдержкой

Выдержка – это элемент управления, с помощью которого фотограф указывает камере, на какое время открыть затвор. В автоматических камерах (мыльницах) выдержка настраивается через специальное меню, и ее значение отображается на дисплее. В профессиональных и полупрофессиональных камерах выдержка регулируется при помощи специального колесика на корпусе камеры. Выдержка измеряется в долях секунды, например, 1/60. На дисплей камеры обычно выводится только знаменатель, например, 60.

 

Управление светочувствительностью

С помощью светочувствительности фотограф настраивает камеру для работы в различных условиях освещения. Управление светочувствительностью входит в устройство фотокамеры как элемент меню. В профессиональных камерах ею можно управлять с помощью отдельной кнопки.

 

Управление диафрагмой

В автоматических фотоаппаратах-мыльницах диафрагма настраивается через меню. В зеркальных фотокамерах управлять этим параметром можно с помощью отдельного колесика или кнопки. Этот параметр регулирует отверстие диафрагмы, которая находится внутри объектива.

 

Матрица

Матрица – ключевой элемент, входящий в

устройство фотокамеры. С ее помощью фотоаппарат регистрирует фотографии. Матрица – это светочувствительный материал, на который проецируется изображение. От физического размера этого элемента зависит качество фотографий. Чем больше матрица, тем лучше качество получаемых изображений.

 

Вспышка

Чаще всего в устройство фотокамеры также входит встроенная вспышка. В мыльницах вспышка встроена в корпус фотоаппарата. В зеркальных фотокамерах и некоторых компактах она выносится над камерой на специальном держателе.

 

«Горячий башмак»

Горячий башмак – обязательный элемент, который входит в устройство фотокамеры, используемой для профессиональных целей. Это металлическое крепление, в которое вставляется внешняя вспышка. Крепление называется горячим башмаком, поскольку в нем размещены электрические контакты, и вспышка заходит в них, как нога в обувь.

 

Кольцо объектива (байонет)

Кольцо объектива включено в устройство фотокамеры, которая позволяет менять объективы. Это металлическое кольцо в лицевой части камеры, на которое крепится объектив. В кольце находятся электронные контакты, посредством которых на объектив передаются параметры съемки. Сбоку от кольца находится специальная кнопка, нажав на которую, фотограф может отсоединить объектив от корпуса камеры.

 

Объектив

К корпусу камеры через байонет крепится объектив — элемент, с помощью которого изображение проецируется на матрицу.  В следующей статье подробно описано устройство объектива фотоаппарата.

Солнцем цифры не испортишь или О цифровых источниках получения изображений

1 - 2012


Юрий Самарин, докт. техн. наук, профессор МГУП им. Ивана Федорова

Цифровые фотоаппараты (камеры) теперь повсеместно используются в журналистике, издательском деле и полиграфии. Цифровой фотоаппарат по конструкции схож с обычным фотоаппаратом, но вместо фотопленки, на которой фиксируется изображение, у него имеются специальные датчики (фотоматрицы): матричные приборы с зарядовой связью — ПЗС (Charge Coupled Device, CCD) или комплементарные металлооксидные полупроводниковые приборы КМОП (Complementary Metal­Oxide Semiconductor, CMOS). Эти датчики преобразуют проецируемое на них объективом изображение в цифровую форму.

Известно несколько вариантов конструкции цифровых фотоаппаратов: камеры с задней разверткой, трехкадровые камеры и однокадровые камеры с одной или тремя фотоматрицами. В настоящее время в основном применяются однокадровые фотокамеры.

Рис. 1. Принцип действия камеры с задней разверткой

Рис. 2. Принцип действия трехкадровой камеры

Камера с задней разверткой производит сканирование в плоскости изображения. Принцип работы такой камеры (рис. 1) напоминает технологию сканирования, реализованную в сканерах с построчным считыванием информации. Сканирующая головка, содержащая линейку светочувствительных ПЗС, перемещается с небольшим шагом вдоль задней фокальной плоскости камеры поперек изображения, регистрируя за каждый шаг одну строку пикселов. Камеры, в которых применяется такой принцип, позволяют получать изображения с высоким разрешением, но время экспозиции может достигать нескольких минут, что делает технику задней развертки непригодной для съемки движущихся объектов или при работе со вспышкой. Во время сканирования затвор камеры остается открытым, поэтому необходимо применять постоянное освещение, так как ни вспышка, ни стробоскоп в данном случае не годятся.

Трехкадровая камера предназначена для регистрации цветных изображений неподвижных объектов (рис. 2). В качестве светочувствительного датчика используется двумерная матрица ПЗС. Плоские двумерные матрицы имеют гораздо меньшее разрешение, чем линейные. Каждый элемент матрицы формирует одну точку изображения. Экспозиция производится с такой скоростью, что можно пользоваться освещением от обычной вспышки.

Для регистрации цветного изображения нужно сделать три отдельных снимка через три светофильтра (красный, зеленый и синий). Между экспонированиями диск со светофильтрами поворачивается таким образом, чтобы в момент съемки перед матрицей находился красный, зеленый или синий фильтр.

Технология, реализованная в однокадровых камерах с одной матрицей, обеспечивает высокую скорость оцифровывания изображения, но характеризуется более низким разрешением и худшей цветопередачей, чем «многоснимочная» технология. Такие камеры называются также камерами с вычислением цветов.

Как и в трехкадровой, в однокадровой камере с одной матрицей (рис. 3) применяется плоская матрица, но данные о цвете регистрируются не через отдельные фильтры, а через нанесенный на поверхность ПЗС­матрицы пленочный фильтр, состоящий из красных, зеленых и синих элементов. Данные о каждой точке изображения регистрируются только в одном из трех цветов (например, в красном). Для добавления к нему надлежащих долей зеленого и синего программа обработки интерполирует данные о цветах соседних точек. Поскольку требуется всего одна экспозиция, однокадровые камеры обеспечивают съемку движущихся объектов.

Рис. 3. Принцип действия однокадровой камеры с одной матрицей

Рис. 4. Принцип действия однокадровой камеры с тремя матрицами

Принцип действия однокадровой камеры с тремя матрицами (камеры для однокадровой цветной съемки), в состав которой входят три матрицы, заключается в расщеплении приходящего света на красную, зеленую и синюю составляющие, причем каждая из них направляется на свою матрицу (рис. 4). В одних моделях каждая матрица регистрирует свой цвет, в других — объединяются плоская матрица, на поверхность которой нанесены красный и синий пленочные фильтры, и две дополнительные матрицы с зелеными фильтрами. Во втором случае интерполяция производится только по двум цветам, что приводит к повышению качества зафиксированного изображения. Недостаток этого способа регистрации — относительно невысокое разрешение.

Рис. 5. Структурная схема цифрового фотоаппарата

Несмотря на конструктивные различия, цифровые фотоаппараты разного типа имеют в общем одну структуру (рис. 5).

Основными компонентами цифрового фотоаппарата являются объектив, фотоматрица (ПЗС или КМОП), жидкокристаллический дисплей (ЖКД), звуковая карта, карта памяти и процессор, в состав которого входят аналого­цифровой преобразователь, устройство управления экспозицией и фокусировкой и устройство формирования файла и сжатия цифрового изображения.

Объектив фотоаппарата представляет собой набор линз, вставленных в тубус, и предназначен для формирования резкого изображения на поверхности светочувствительного сенсора (ПЗС или КМОП), расположенного в фокальной плоскости объектива.

В современных цифровых фотоаппаратах применяются объективы с переменным фокусным расстоянием, которые имеют сложную оптическую схему, так как при любом положении его подвижных элементов требуется сохранять аберрации в заданных пределах.

Среди технических характеристик объектива важнейшей является разрешающая способность, которая определяет возможности объектива передавать мелкие детали. Измеряется разрешающая способность объектива в линиях на миллиметр, для чего фотографируют испытательную таблицу — специальное тестовое изображение с тонкими линиями. То место, где отдельные линии становятся неразличимы, считается порогом разрешающей способности. Разрешающая способность объектива в оптическом центре линз всегда выше, чем по краям. Хорошим считается объектив, у которого разница между разрешающей способностью в центре и по краям кадра не превышает 30%.

Рис. 6. Зависимость углов обзора от фокусного расстояния объектива

Объективы современных цифровых фотоаппаратов имеют просветление, которое позволяет избавиться от так называемых паразитных лучей, возникающих вследствие попадания в объектив лучей света под большим углом. Поверхность линзы преломляет эти лучи, которые затем многократно отражаются от поверхности внутренних линз. Паразитные лучи не участвуют в построении изображения на поверхности светочувствительного сенсора. Чтобы избавиться от паразитных отражений, переднюю линзу объектива покрывают просветляющим слоем полимера, имеющего иной коэффициент преломления, нежели стекло передней линзы. Толщина слоя подбирается под длину светового луча определенного участка спектра. При попадании на линзу объектива бокового светового луча он отражается от внутренней поверхности просветляющей пленки, возвращается и складывается с совпадающим по фазе колебаний основным световым лучом, участвующим в построении изображения, усиливая при этом общий световой поток. В результате пленка улучшает светопропускающую способность объектива, поэтому и называется просветляющей.

Просветляющее покрытие изготавливается многослойным — оно включает до десяти слоев, расположенных один над другим. Каждый слой настроен на волны определенного участка спектра, поэтому покрытие в целом способно работать с волнами любой длины.

Важнейшей характеристикой цифрового фотоаппарата является фокусное расстояние объектива, вернее — оптический зум (zoom), который определяет способность объектива варьировать фокусное расстояние при неизменном положении плоскости изображения (фотоматрицы). Варьирование фокусного расстояния позволяет динамически изменять масштаб съемки, увеличивать или уменьшать размеры изображения. При изменении масштаба в объективе происходит перестановка линз, в результате которой меняется фокусное расстояние.

На любительских камерах зум фотоаппарата обычно обозначается кратностью (отношение минимального фокусного расстояния к его максимальному значению). Например, зум фотоаппарата 4х — это 4­кратный зум.

На профессиональных камерах указывается непосредственно фокусное расстояние объектива, например 24­70 мм — минимальное и максимальное фокусные расстояния соответственно.

Наряду с оптическим зумом цифровые фотоаппараты обладают цифровым зумом, с помощью которого происходит «программное» увеличение изображения: картинку, которую фотоаппарат получает через объектив, он кадрирует (вырезает и увеличивает фрагмент). При этом снижается качество изображения: возрастает количество шумов, теряется детализация и падает разрешение. При цифровом зуме, увеличивающем изображение вдвое, разрешение 12 мегапикселов превращается в 3 мегапиксела.

От величины фокусного расстояния объектива зависит угол обзора. Чем меньше фокусное расстояние объектива, тем больше угол обзора и, наоборот, чем больше фокусное расстояние, тем меньше угол обзора объектива. На рис. 6 приведены примерная схема углов обзора и фокусных расстояний и классификация объективов.

Длинные фокусные расстояния позволяют снимать удаленные предметы крупным планом с большим увеличением. При фотографировании с большим увеличением особенно сложно стабилизировать изображение из­за дрожания рук фотографа, что приводит к смазыванию кадра. Современные цифровые фотоаппараты снабжены системой стабилизации изображения. Для этого в них встроены специальные сенсоры, работающие по принципу гироскопов или акселерометров. Эти сенсоры постоянно определяют углы поворота и скорости перемещения фотоаппарата в пространстве и выдают команды электрическим приводам, которые отклоняют стабилизирующий элемент объектива или матрицу.

Стабилизирующий элемент объектива, подвижный по вертикальной и горизонтальной осям, по команде с сенсоров отклоняется электрическим приводом системы стабилизации так, чтобы проекция изображения на матрице полностью компенсировала колебания фотоаппарата за время экспозиции.

В результате при малых амплитудах колебаний фотоаппарата проекция всегда остается неподвижной относительно матрицы, что и обеспечивает картинке необходимую четкость. Однако наличие дополнительного оптического элемента снижает светосилу объектива.

В некоторых цифровых моделях движение (дрожание) фотоаппарата компенсируется не оптическим элементом внутри объектива, а его матрицей, закрепленной на подвижной платформе.

Подобные объективы являются более дешевыми, простыми и надежными, стабилизация изображения работает с любой оптикой. Это важно для зеркальных фотоаппаратов, имеющих сменную оптику. Стабилизация со сдвигом матрицы, в отличие от оптической, не вносит искажений в изображение и не влияет на светосилу объектива. В то же время считается, что стабилизация со сдвигом матрицы менее эффективна, нежели оптическая стабилизация, так как с увеличением фокусного расстояния объектива матрице приходится совершать слишком быстрые перемещения со слишком большой амплитудой и она не успевает за «ускользающей» проекцией.

Существует электронная (цифровая) стабилизация изображения, при которой примерно 40% пикселов на матрице отводятся на стабилизацию изображения и не участвуют в формировании картинки. При дрожании видеокамеры картинка «плавает» по матрице, а процессор фиксирует эти колебания и вносит коррекцию, используя резервные пикселы для компенсации дрожания изображения. Такая система стабилизации широко применяется в цифровых видеокамерах с матрицами небольшого разрешения — имея более низкое качество, чем прочие типы стабилизации, она оказывается дешевле, поскольку не содержит дополнительных механических элементов.

Существует три типичных режима работы системы стабилизации изображения: однократный, или кадровый, непрерывный и режим панорамирования.

В однократном, или кадровом, режиме система стабилизации активируется только на время экспозиции в момент съемки, что теоретически наиболее эффективно, так как требует минимальных корректирующих перемещений.

В непрерывном режиме система стабилизации работает постоянно, что облегчает фокусировку, но эффективность при этом может оказаться несколько ниже, поскольку в момент экспозиции корректирующий элемент может быть уже смещенным, что снижает его диапазон корректировки. Кроме того, в непрерывном режиме система потребляет больше электроэнергии, что приводит к более быстрой разрядке аккумулятора.

В режиме панорамирования система стабилизации компенсирует только вертикальные колебания. При фотографировании с большим увеличением или при больших выдержках рекомендуется использовать штатив.

Диафрагма фотоаппарата — это устройство, которое влияет сразу на два параметра объектива: светосилу, определяющую количество света, проходящего внутрь фотоаппарата, и глубину резкости, от которой зависит величина предельного несовпадения плоскости светочувствительного материала (в пленочном фотоаппарате) или фотоматрицы (в цифровом фотоаппарате) и плоскости оптического изображения, воспроизводимого на этом материале.

При несовпадении этих плоскостей  изображение получается нерезким.

Диафрагма предназначена для ограничения пучков лучей в оптической системе и позволяет регулировать освещенность фотоматрицы путем изменения диаметра (апертуры) отверстия входного зрачка объектива.

Рис. 7. Изменение апертуры диафрагмы

Широкое применение имеют ирисовые диафрагмы, плавно изменяющие в заданных пределах действующее отверстие объектива. Ирисовая диафрагма состоит из набора тонких дугообразных пластинок (лепестков), кольцевой оправы и поворотного кольца (коронки). На концах лепестков имеются штифты. Один штифт (осевой) каждого лепестка входит в отверстие кольцевой оправы, другой (ведомый) — в соответствующий радиальный паз поворотного кольца. При повороте коронки все лепестки поворачиваются в оправе, изменяя диаметр отверстия диафрагмы.

На рис. 7 схематически показано действие ирисовой диафрагмы при изменении ее апертуры от f/2 до f/22.

Для открывания пути прохождения света в оптическую систему объектива и экспонирования фотоматрицы цифровые фотоаппараты оснащаются механическими или электронными затворами. Механический затвор фотоаппарата приоткрывает шторки для попадания света на фотоматрицу. От продолжительности приоткрытия затвора (выдержки) зависит экспозиция кадра. Электронный затвор встроен в фотоматрицу и управляет ее включением и выключением.

Цифровые фотоаппараты можно разделить по конструкции оптической системы на два типа (рис. 8): зеркальная фотокамера и цифровой компакт. При этом основным признаком типа является система визирования изображения. В процессе визирования фотограф рассматривает в видоискатель оптическое изображение, которое он собирается зарегистрировать в виде цифровых данных.

Рис. 8. Оптическая система цифрового фотоаппарата: а — зеркальной фотокамеры; б — цифрового компакта

Рис. 9. Светочувствительный элемент фотоматрицы с цветным фильтром и микролинзой

Оптическая система зеркальной фотокамеры (см. рис. 8а) состоит из объектива 1, датчика системы автофокусировки 2, зеркала автофокусировки 3, затвора 4, фотоматрицы 5, поворотного зеркала 6, окуляра видоискателя 7, пентапризмы 8 и фокусировочного экрана 9.

В зеркальной камере при визировании фотограф наблюдает в видоискатель оптическое изображение, спроецированное на фокусировочный экран. Изображение на фокусировочном экране 9 формируется тем же световым пучком, который проецируется на фотоматрицу 5 в момент фотосъемки. Достигается это с помощью поворотного зеркала 6, благодаря которому конструктивный тип фотокамер и получил свое название. Зеркало может фиксироваться в двух положениях. В процессе визирования оно направляет прошедший через объектив световой пучок на фокусировочный экран, а в момент съемки зеркало 6 поднимается, открывается затвор 4, и световой поток попадает непосредственно на фотоматрицу 5. Кроме контроля над будущим снимком, зеркальная камера дает возможность использовать разные объективы, которые конструктивно и оптически совместимы с данной камерой. Большинство профессиональных и полупрофессиональных камер являются зеркальными.

С применением пентапризмы 8, которая имеет крышеобразную (первую по ходу лучей света) отражающую грань, становится возможным наблюдать в окуляр 7 прямое изображение. Фокусировочный экран 9 предназначен не только для того, чтобы на его матированной стеклянной поверхности формировалось спроецированное изображение объекта съемки, но и для точной фокусировки в ручном (не автоматическом) режиме. Соответствие границ изображения, наблюдаемого через видоискатель, тому, что проецируется на матрицу (поле зрения видоискателя), является важной характеристикой качества зеркальной камеры. У хороших камер оно составляет 90­100%. Меньшие показатели заставляют фотографа делать мысленную поправку, учитывая, что реально снятый кадр будет несколько больше того, что он видит в видоискателе.

В цифровом компакте (см. рис. 8б) световой поток всегда направлен на светочувствительную матрицу 5, данные об изображении с которой после соответствующих преобразований в электронном блоке 6 обработки видеосигнала поступают на жидкокристаллический экран малогабаритного дисплея 7. В момент фотографирования срабатывает затвор 4, который закрывается, открывается на время экспонирования и после получения данных об изображении закрывается и снова открывается для визирования следующего кадра. Такой системе визирования присущи следующие недостатки: жидкокристаллический экран имеет ограниченное разрешение и ограниченный цветовой охват, поэтому по изображению на небольшом экране сложно оценить резкость. Преимущество данной системы в том, что яркость изображения на электронном экране может быть всегда достаточной для комфортного просмотра, в то время как в зеркальных камерах яркость изображения в видоискателе зависит от условий освещенности объекта или вспышки. Разрешение встроенных дисплеев в современных цифровых камерах обычно составляет 230 000 пикселов, но может достигать 920 000 пикселов при размере экрана 2­3 дюйма.

Цифровые фотоаппараты снабжены системой автоматической фокусировки объектива — так называемым автофокусом. Автофокус построен на основе оптико­электронных устройств, которые оценивают резкость создаваемого объективом оптического изображения. Результаты этой оценки обрабатываются процессором и преобразуются в сигнал управления встроенными в объектив миниатюрными электроприводами подвижных компонентов объектива. Автофокус осуществляет настройку фотоаппарата на съемку конкретного объекта быстрее, чем это делает фотограф вручную с помощью видоискателя.

Применяются два режима работы системы автофокуса: контрастно­детекторный и фазодетекторный. Цифровой компакт наводит на резкость, ориентируясь на контраст оптического изображения, сфокусированного объективом в целом в плоскости фотодетектора 2 (см. рис. 8б), — это контрастно­детекторный метод.

Принцип работы контрастно­детекторной системы автофокуса основан на том, что диапазон яркостей — разность яркостей между самым ярким и самым темным участками — в сфокусированном изображении больше, чем в размытом.

В цифровых компактах сигнал изображения, снимаемый с фотоматрицы 5 (см. рис. 8б), используется для работы системы автофокусировки. Система управления постепенно перемещает подвижные линзы объектива, фокусируя объектив. По мере наводки объектива на резкость изображение становится более контрастным.

В зеркальных камерах применяется фазодетекторный метод, при котором автофокус работает с несколькими резкими изображениями, сформированными разными частями объектива.

Принцип работы фазодетекторного способа автофокусировки основан на том, что в сфокусированном состоянии различные области объектива формируют в фокальной плоскости одинаковые оптические изображения, которые, будучи совмещенными друг с другом, формируют одно резкое изображение предмета. Если же объект не сфокусирован, то в плоскости фотодетектора формируется несколько сдвинутых друг относительно друга изображений предмета.

При хорошей фокусировке все лучи, исходящие из одной точки предмета, фокусируются в одну точку на фотодетекторе. В результате сенсор захватывает одно резкое и контрастное изображение предмета, которое и фотографируется.

На большинстве цифровых фотоаппаратов установлена встроенная вспышка. Такое приспособление способно осветить пространство на расстоянии не более 3 м от фотографа. Необходимость в ней появляется, когда недостаточно естественного или искусственного освещения. Вспышка применяется при репортажной съемке. В случае если светит солнце или есть возможность осветить объект лампами, она не нужна. Если расстояние до объекта более 3 м, приходится использовать отдельную, более мощную вспышку; для нее на многих аппаратах предусмотрены специальные крепежные салазки и контакт синхронизации. Объект, расположенный дальше 10 м, не удастся осветить никакой вспышкой.

Элементы ПЗС­ и КМОП­матриц примерно одинаково чувствительны ко всем цветам видимого спектра света. Поэтому для получения цветного изображения в цифровых фотоаппаратах применяются в основном три технологии цветоделения, каждая из которых имеет свои достоинства и недостатки. В первой технологии используются специальные цветоделительные призмы с дихроичными светофильтрами и три фотоматрицы (3 CCD), каждая из которых создает цифровое цветоделенное изображение одного из основных цветов: красного, зеленого, синего (цветовая модель RGB). Во второй технологии применяются цветоделительные светофильтры Байера и одна фотоматрица, а в третьей — специальные «трехслойные» фотоматрицы, каждая из которых позволяет получить сразу все три цветоделенных изображения.

Достоинствами использования цветоделительных призм являются:

  • лучшая передача цветовых переходов, полное отсутствие цветного муара;
  • отсутствие алгоритмов для восстановления потерянной информации, обязательных для одноматричных систем с массивом цветных фильтров;
  • более высокое разрешение, так как каждая из трех матриц полностью используется для создания цифрового цветоделенного изображения;
  • возможность цветокоррекции за счет постановки дополнительных фильтров перед отдельными матрицами, что позволяет добиться гораздо более высокой цветопередачи при нестандартных источниках света;
  • возможность повышения эффективного разрешения вдвое по одной из координат путем сдвига трех матриц друг относительно друга на 1/3 пиксела и проведения интерполяции трех изображений с учетом этого сдвига.

Недостатками этой технологии являются:

  • принципиально большие размеры цифрового фотоаппарата из­за наличия трех фотоматриц и использования объективов с большими рабочими отрезками;
  • проблема сведения цветов, для решения которой требуется точная юстировка. Чем больше размер матриц и выше их физическое разрешение, тем сложнее добиться необходимого класса точности.

В технологии с применением цветоделительных светофильтров на каждом светочувствительном элементе фотоматрицы устанавливается светофильтр, который пропускает свет с определенным спектром излучения. Часто в таких фотоматрицах цветной фильтр сверху закрывается микролинзой (рис. 9), которая служит для дополнительной фокусировки света, что повышает светочувствительность матрицы.

Наиболее популярным массивом цветных фильтров на фотоматрице является байеровский RGBG­фильтр, построенный по цветовой модели Брайса Байера (Bryce Bayer) в начале 70­х годов прошлого века компанией Kodak. Фильтры, построенные по принципу Байера (рис. 10), выглядят мозаичными с преобладанием зеленого цвета.

Рис. 10. Фильтр Байера

Особенно важным здесь является наличие преобладающего цвета (не обязательно зеленого), который служит для обеспечения частоты дискретизации яркостного канала, превышающей частоту двух оставшихся цветовых. Подобный принцип реализован и в телевидении. Зеленый цвет выбран в качестве яркостного канала только потому, что кривая чувствительности глаза человека по яркости имеет максимум около 550 нм, что соответствует именно зеленому тону. Да и число рецепторов, чувствительных к зеленому цвету, на сетчатке глаза вдвое больше, чем тех, которые воспринимают красный или синий цвет.

Если взять элементарный байеровский квадрат 2Ѕ2, на котором один синий элемент, один красный и два зеленых (RGBG), то можно определить яркость по зеленому, а цвет пиксела (RGB­значение) получить в результате интерполяции — усреднения по нескольким близко расположенным ячейкам одного цвета. Из­за того, что цвет итогового пиксела изображения размывается по нескольким соседним ячейкам, происходят потери в цветопередаче и в разрешении. Например, резкие контуры (цветовые переходы) размываются, мелкие детали (сравнимые по размеру с шириной интерполяции) теряются, а на изображении может появиться дефект, который называется Blooming (расплывание). Это становится возможным тогда, когда изображение имеет сильную локальную контрастность, то есть если светлый объект находится по соседству с темным. При увеличении этой области фотографии можно увидеть, что пикселы на их границах имеют очень странные цвета. Дело в том, что алгоритмы обработки изображения не могут разобраться в цвете на границе контрастных областей, ведь при интерполяции они переходят на соседнюю область, что дает неправильные яркость и тон.

С ростом вычислительной мощности процессоров цифровых камер линейная интерполяция постепенно заменяется кубической, сплайновой и другими видами. Если алгоритм получения изображения настолько сложен, что его трудно реализовать в самом фотоаппарате, то его можно применить в программных RAW­конверторах. Для этого после сохранения фотографии в RAW­формате, когда изображение не подвергается обработке внутри камеры, в файл записываются данные, полученные напрямую с матрицы, а процесс интерполяции, повышения четкости, подавление шумов и другие операции со снимками выполняют на компьютере.

В последние годы производители цифровых фотоаппаратов с целью повышения разрешения и улучшения цветопередачи пытаются модернизировать классический фильтр Байера. Например, фирма Sony предлагает использовать матрицы с четырехцветным RGBE (Emerald — изумрудный) фильтром. Применение такой технологии, по сравнению с классическими трехцветными фильтрами Байера, обеспечивает более естественную передачу цвета. Четырехцветный фильтр, в котором к привычным цветам RGB добавлен изумрудный (Emerald, E), позволяет наполовину уменьшить количество ошибок при конвертировании цвета и приблизить качество снимков к натуральной гамме цветов, воспринимаемой человеческим зрением.

Предлагается также (фирма Kodak) вместо классического фильтра Байера использовать в качестве четвертого, добавочного светочувствительного сенсора сенсор, не покрытый светофильтром (W). Данный тип сенсора чувствителен ко всем зонам видимого спектра, что позволяет сократить потерю светлоты в изображении. Вследствие этого RGBW­фильтры, изготовленные по данной технологии, обладают лучшим, по сравнению с RGB­фильтром, соотношением «сигнал/шум». Наличие W­сенсоров также приводит как к повышению монохроматической чувствительности матрицы, так и к улучшению разрешающей способности в условиях недостаточной освещенности, например при использовании осветительной аппаратуры с узким спектром излучения или при съемке в условиях вечернего либо ночного освещения, что вызвано увеличением актиничного потока излучения.

RGBW­фильтр имеет свои недостатки: в режиме работы в нормальных световых условиях неизбежны потери мелких цветовых деталей. На сенсорах есть области 2Ѕ2 пиксела, состоящие только из W­ и B­сенсоров. В этих областях невозможно выделить цвет изображения по осям R и G. При совпадении же тонкой цветной линии с одним из выделенных направлений в матрице она может даже пропасть или стать пунктирной.

RGBW­фильтры могут различаться между собой расположением в ячейке светочувствительных сенсоров. Однако такие альтернативные схемы не получили широкого распространения и сегодня в большинстве цифровых камер по­прежнему применяются классические байеровские фильтры.

При использовании трехслойных фотоматриц Х3 (матрицы компании Foveon) цветоделение на основные цвета RGB проводится в толщине полупроводникового материала послойно, с применением физических свойств кремния, заключающихся в том, что с увеличением длины волны световых волн растет и глубина их проникновения в кремний (рис. 11а). Фотодиоды, созданные чередованием зон проникновения света, размещают один под другим на характерных глубинах для улавливания фотонов синего, зеленого и красного цветов.

Рис. 11. «Трехслойная» фотоматрица: а — принцип действия; б — структура фотоматрицы

Синяя часть спектра поглощается верхним слоем (толщина 0,2 мкм), зеленая — средним (толщина 0,4 мкм), а красная — нижним (более 2 мкм). Толщина каждого слоя выбрана по результатам экспериментальных исследований глубины проникновения квантов соответствующего спектрального диапазона в кремний. Слои, в которых происходит фотоэффект, разделены дополнительными тонкими зонами низколегированного кремния и имеют отдельные выводы сигнала.

Таким образом, получается датчик, регистрирующий информацию о всех трех цветовых компонентах изображения в одной точке, точно соответствующей координатам формируемого пиксела.

Благодаря малой (менее 5 мкм) толщине сенсора возможное влияние хроматических аберраций на изображение минимально. Однако, как и в других разновидностях матриц, поглощение красной части спектра происходит на максимальной глубине. В результате паразитной диффузии фотоэлектронов и засветки косыми лучами в области максимальных длин волн происходит дополнительное размытие изображения. Этот эффект затрудняет дальнейшее уменьшение размера элемента и повышение разрешения.

Достоинствами «трехслойных» фотоматриц является то, что они не требуют установки цветных фильтров и в связи с этим повышения соотношения «сигнал/шум», так как фильтры поглощают примерно 2/3 светового сигнала, а также потенциально более высокое разрешение.

Недостатками «трехслойных» фотоматриц следует считать невысокую точность цветопередачи, так как в наибольшей степени она определяется свойствами кремния, а также относительно высокий уровень цифрового шума из­за того, что часть фотонов поглощается в «не своей» области.

Одной из важнейших характеристик фотоматриц является чувствительность — способность определенным образом реагировать на оптическое излучение, то есть генерировать электрический заряд. Чем выше чувствительность, тем меньшее количество света требуется для реакции фотоматриц при регистрации изображения. Чувствительность измеряется в единицах ISO (International Standards Organization — Международная организация стандартов). Различают интегральную и монохроматическую чувствительность.

Интегральная чувствительность представляет собой отношение величины фототока (в миллиамперах) к световому потоку (в люменах) от источника излучения, спектральный состав которого соответствует вольфрамовой лампе накаливания. Этот параметр позволяет оценить чувствительность сенсора в целом.

Монохроматическая чувствительность есть отношение величины фототока (в миллиамперах) к величине световой энергии излучения (в миллиэлектронвольтах), соответствующей определенной длине волны. Набор всех значений монохроматической чувствительности для интересующей части спектра составляет спектральную чувствительность — зависимость чувствительности от длины волны света. Таким образом, спектральная чувствительность показывает возможности сенсора по регистрации оттенков определенного цвета.

В характеристиках цифрового фотоаппарата обычно приводят так называемую эквивалентную чувствительность ПЗС­матрицы, указываемую в общепринятых единицах ISO в виде диапазона (ISO 100­800) либо набора значений (ISO 50, 100, 200, 400). Вычисляется она каждым производителем по­своему, но в основу расчетов положена пара стандартных формул для определения экспозиционного числа (индекса).

Экспозиционный индекс EV выражает значение экспозиции в логарифмической шкале, которая удобна тем, что вместо перемножения коэффициентов можно просто складывать соответствующие индексы.

Экспозиционный индекс равен:

EV = S + N,

где S — индекс чувствительности фотоматрицы; N — индекс освещенности.

За N = 0 принята освещенность, при которой фотоматериал светочувствительностью 100 единиц ISO при экспонировании с относительным отверстием 1:1 и выдержкой 1 с получает корректную экспозицию.

Соотношение индекса чувствительности и единиц чувствительности ISO представлено в табл. 1.

Экспозиционный индекс может быть выражен через индекс А диафрагменного числа К объектива и индекс Т выдержки t:

EV = A + T.

В табл. 2 представлена зависимость экспозиционного индекса EV для различных комбинаций стандартных значений диафрагменного числа К и выдержки t. Любая комбинация выдержки и диафрагменного числа, если сумма их индексов, значения которых указаны соответственно в первом столбце (индекс выдержки Т) и первой строке таблицы (индекс диафрагменного числа А), одинакова и обеспечивает одинаковую экспозицию.

Цифровые фотоаппараты настраиваются на нужную для фотографирования экспозицию автоматически. При этом путем анализа индексов освещенности и чувствительности встроенный в цифровой фотоаппарат фотоэкспонометр достаточно точно определяет значение экспозиции, при которой объекты со средней отражательной способностью попадают в среднюю часть диапазона фотографической широты. В большинстве случаев автоматическая настройка параметров съемки (диафрагменное число, выдержка) оказывается корректной.

Таблица 1. Соотношение индекса чувствительности и единиц ISO

Единицы ISO

3

6

12

25

50

100

200

400

800

1600

3200

Индекс чувствительности

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

В ситуациях, когда осуществляется фотографирование объектов с очень высокой или низкой отражательной способностью, возникает необходимость вводить в ручном режиме экспокоррекцию в автоматическую настройку экспозиции. Современные цифровые фотокамеры позволяют осуществлять экспокоррекцию в диапазоне ±2 EV ступенями в 1/3 EV или даже точнее.

Одним из параметров цифрового фотоаппарата является размер фотоматрицы, который складывается из размеров светочувствительных элементов и расстояния между ними. Больший размер матрицы при одинаковом разрешении позволяет иметь большие размеры светочувствительных ячеек, которые с большей площади могут накопить больший электрический заряд. Это позволяет получить высокую чувствительность и широкий динамический диапазон. При одинаковом количестве светочувствительных ячеек фотокамера с матрицей большего размера снимает более качественные изображения.

Матрицы цифровых фотоаппаратов принято характеризовать числом, указывающим на диагональ сенсора в долях дюйма (1/2,5, 1/1,8, 2/3 и т.д.). Данное число, именуемое формфактором, не соответствует реальной диагонали матрицы, составляющей примерно 2/3 от формфактора. Например, ПЗС­матрица с формфактором 1/1,8 имеет диагональ 9 мм. Несовпадение это вызвано тем, что термин «формфактор», описывающий размер регистрирующего элемента, перекочевал в цифровую фотографию из телетехники. Размеры матриц даже одного формфактора, но разных производителей могут немного различаться.

В пленочных фотоаппаратах применялась 35­мм фотопленка с размером кадра 36Ѕ24 мм. В большинстве цифровых фотоаппаратов используются сенсоры меньшего размера. В очень дорогих зеркальных фотокамерах применяются полноформатные сенсоры, размер которых равен кадру 35­мм пленки и даже еще больше. Например, известны цифровые фотокамеры с полноформатными сенсорами размером 48Ѕ36 мм и разрешением 28 и 33,3 Мпикс.

Процессор в цифровых фотоаппаратах управляет работой затвора, объективом, вспышкой, определяет экспозицию, формирует и выдает на дисплей информацию о выбранных режимах съемки, настройках, само изображение и т.д.

Рис. 12. Схема процесса оцифровывания изображения цифровым фотоаппаратом

На рис. 12 представлена схема процесса оцифровывания оптического изображения, сформированного объективом цифрового фотоаппарата на светочувствительных элементах фотоматрицы.

Светочувствительные элементы фотоматрицы фиксируют монохромное изображение, точнее величину яркости каждого пиксела, для трех основных цветов: красного, зеленого и синего.

Оцифрованные АЦП данные в процессоре преобразуются в изображение на основе внесенных производителем алгоритмов (программного обеспечения). Алгоритмы определяют координаты полученных от сенсора точек и присваивают им значения трех основных цветов (RGB), из которых формируются все возможные из воспроизводимых оттенки. Процессор учитывает цифровое значение уровней сигнала в трех каналах основных цветов соседних пикселов. Такая операция преобразования называется demosaic. Процессор также регулирует яркость, контрастность, насыщенность, резкость изображения, убирает шумы, при этом учитываются особенности человеческого зрения. В некоторых моделях применяется несколько процессоров, каждый из которых выполняет отдельные задачи. Процессор камеры преобразует поток данных в файл изображения в формате JPEG, TIFF или RAW. К этому файлу прикрепляются и метаданные фотографии (значение диафрагмы, выдержки, баланс белого, коррекция экспозиции, режим съемки и работы вспышки, чувствительность, фокусное расстояние, разрешение, модель камеры, версия программного обеспечения камеры, время, дата и т.д.).

Таблица 2. Экспозиционная таблица

\ К

t, с

1,0

1,4

2,0

2,8

4,0

5,6

8,0

11

16

22

1

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

1/2

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

1/4

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

1/8

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

1/15

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

1/30

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

1/60

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

1/125

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

1/250

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

1/500

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

При этом графический формат RAW, название которого в дословном переводе означает «сырой материал», представляет изображение в виде первичного необработанного цифрового оригинала. Массив данных в формате RAW содержит данные, зафиксированные (непосредственно) фотоматрицей и откорректированные в соответствии с калибровочной таблицей фотокамеры. В RAW­файл образ кадра записывается с разрядностью, с которой он был оцифрован АЦП камеры. Во многих современных моделях цифровых фотокамер используются 10­ и 12­разрядные АЦП, а следовательно, образ кадра в RAW записывается с более высокой разрядностью, нежели стандартный 8­битовый JPEG или TIFF. Если файл не записывается в форматы RAW или TIFF, то он сжимается в соответствии с выбранным пользователем коэффициентом сжатия и алгоритмами работы программного обеспечения камеры. Алгоритмы сжатия в фотоаппарате стараются соблюсти баланс между размером файла, скоростью обработки и качеством изображения.

Наиболее экономичным из упомянутых форматов является JPEG. Типичный размер 4­мегапиксельного JPEG, сохраненного с максимальным качеством, колеблется в пределах 1,8­2,5 Мбайт (в зависимости от конкретного сюжета разброс может быть и больше). Объем изображений, сохраненных в формате TIFF, для 4­мегапиксельного снимка занимает почти 12 Мбайт, а 8­мегапиксельный — 24. Объем файла формата JPEG (даже при установке минимальной степени компрессии) получается в 5­6 раз меньше аналогичного по разрешению TIFF. Файлы формата RAW содержат необработанные (или обработанные в минимальной степени) данные, что позволяет избежать потерь информации. В таких файлах находится полная информация об оцифрованном изображении, причем в несжатом виде. Поэтому файлы формата RAW имеют больший размер, чем файлы прочих форматов. После того как сформирован файл в каком­либо формате, изображение записывается либо на встроенную память, либо на съемную карту памяти.

КомпьюАрт 1'2012

Как правильно выбрать цифровой фотоаппарат? MOYO

Как выбрать цифровой фотоаппарат в зависимости от собственных потребностей? Какие параметры играют решающую роль? Чему уделить особое внимание при изучении современного рынка фототехники? Обратимся к рекомендациям специалистов в данной сфере.

3 основных категории цифровых фотокамер

Принято выделять 3 основных группы фотоаппаратов в зависимости от профессионального уровня техники:

1. Любительские — так называемые «мыльницы». Отличаются небольшим форматом, минимальным набором ручных настроек, доступной ценой.
2. Полупрофессиональные — имеют расширенный функционал, улучшенный объектив и более высокую цену.
3. Профессиональные — предназначены для работы в различных специфических условиях, имеют внушительный арсенал настроек и дополнительного оборудования, крупные габариты и наибольшую стоимость.

Если вы решаете, как выбрать цифровой фотоаппарат, то подумайте о назначении покупки. Для повседневного использования подойдет простейший аппарат с автоматическими настройками. Его можно носить в кармане или женской сумочке, он не тяжелый и стоит не слишком дорого.

Для заядлых путешественников и начинающих фотографов, стремящихся превратить хобби в профессию, подойдет камера с расширенными возможностями полупрофессионального типа. Мастерам фотографии лучше обзавестись техникой высокого уровня, подходящей для определенного стиля работы в конкретных условиях съемки. 

Главные компоненты фотоаппарата

В состав любой цифровой камеры входят следующие компоненты, оказывающие непосредственное влияние на качество снимков и возможности эксплуатации аппарата:

  • объектив;
  • матрица;
  • видоискатель;
  • аккумулятор;
  • память.

Главным элементом является объектив. Он определяет резкость изображения, которое передается на матрицу. Объективы различают в зависимости от типа и назначения, фокусного расстояния и светосилы.

Матрица преобразовывает полученное изображение в цифровой сигнал. Она характеризуется принадлежностью к определенному типу, разрешением и физическим размером, а также светочувствительностью.

Видоискатели бывают 4-х типов:

1. Жидкокристаллические.
2. Электронные.
3. Оптические.
4. Зеркальные.

Они могут иметь различную величину, которая влияет на энергозатратность. Бывают статичными и подвижными, что облегчает съемку под разным углом наклона.

Аккумулятор влияет на длительность автономной работы аппарата и его вес. Память ограничивает объем информации, которая может быть записана в процессе съемки. Расширить встроенную память помогут дополнительные сменные карты. Они бывают различных типов и размеров, должны соответствовать конкретной модели фотоаппарата. 

 

Функциональные возможности

Немаловажную роль в вопросе о том, как выбрать цифровой фотоаппарат, играет набор значений, который определяет эксплуатационные возможности прибора. К ним можно отнести такие режимы, как:

  • портретная съемка;
  • панорама;
  • макросъемка;
  • динамичные события. 

 

Оснастив камеру вспышкой, штативом, цветовыми фильтрами вы сможете добиться значительного улучшения качества фотографий и их художественного оформления.

Flashback: Выставка фотографий и фотоаппаратов

Flashback: Выставка фотографий и фотоаппаратов

Фернандо Пеним Редондо родился в Лиссабоне в 1945 году. В 1967 году он был включен в состав ВМС и был отправлен в Гвинею в качестве морского лейтенанта до 1970 года. С привычной страстью к фотографии возникла неизбежная коллекция старых камер, чувствуя, что традиционная фотография исчезает и что возможности практиковать это долго не продлится.
В 2012 году он начал со своего проекта "Flashback", который состоит в том, чтобы изобразить свою "среду обитания" с 500 кинокамерами, изготовленные в течение всего XX века. Таким образом, он посвятил последние десять лет тому, чтобы показать свою страну более чем пятьсот покоях, цели которых знали лишь другие уголки планеты. Для этого он использовал около 1000 рулонов пленки 20 различных типов, некоторые из которых перестали выпускаться несколько десятилетий назад.
Многие машины в вашей коллекции родились до вас и в некоторых случаях фотографировать уже более 100 лет. Они пришли со всего мира, и мы не можем даже представить, какие вещи они будут видеть во время своей жизни (кроме забытых негативов в некоторых из них).

Дата начала:

10 июль 2021

Дата конца:

19 август 2021

Контакты

ru

Мнение пользователей

Для того, чтобы оставить комментарий, необходимо пройти логин.



Как добраться

Тип транспорта На автомобиле или мотоциклеПешком

Пункт отправления ...AbrantesÁguedaAguiar da BeiraAlandroalAlbergaria-a-VelhaAlbufeiraAlcácer do SalAlcanenaAlcobaçaAlcocheteAlcoutimAlenquerAlfândega da FéAlijóAljezurAljustrelAlmadaAlmancilAlmeidaAlmeirimAlmodôvarAlpiarçaAlteAlter do ChãoAlvaiázereAlvitoAmadoraAmaranteAmaresAnadiaAngra do HeroísmoAnsiãoArcos de ValdevezArganilArmação de PêraArmamarAroucaArraiolosArronchesArruda dos VinhosAveiroAvisAzambujaBaiãoBarcelosBarrancosBarreiroBatalhaBejaBelmonteBenaventeBombarralBorbaBoticasBragaBragançaBuçacoCabeceiras de BastoCadavalCaldas da RainhaCaminhaCampo MaiorCantanhedeCarrazeda de AnsiãesCarregal do SalCartaxoCascaisCastanheira de PêraCastelo BrancoCastelo de PaivaCastelo de VideCastelo MendoCastelo NovoCastelo RodrigoCastro DaireCastro MarimCastro VerdeCelorico da BeiraCelorico de BastoChamuscaChavesCinfãesCoimbraCondeixa-a-NovaConímbrigaConstânciaCorucheCosta de CaparicaCovilhãCratoCubaCuriaElvasEntroncamentoEriceiraEspinhoEsposendeEstarrejaEstorilEstremozÉvoraFafeFaroFátimaFelgueirasFerreira do AlentejoFerreira do ZêzereFigueira da FozFigueira de Castelo RodrigoFigueiró dos VinhosFornos de AlgodresFreixo de Espada à CintaFronteiraFunchalFundãoGaviãoGóisGolegãGondomarGouveiaGrândolaGuardaGuimarãesHortaIdanha-a-NovaIdanha-a-VelhaIlha da GraciosaIlha da MadeiraIlha das FloresIlha de Porto SantoIlha de Santa MariaIlha de São JorgeIlha de São MiguelIlha do CorvoIlha do FaialIlha do PicoIlha TerceiraÍlhavoLagoaLagosLamegoLeiriaLinhares da BeiraLisboaLouléLouresLourinhãLousãLousadaLusoMaçãoMacedo de CavaleirosMafraMaiaMangualdeManteigasMarco de CanavesesMarialvaMarinha GrandeMarvãoMatosinhosMealhadaMedaMelgaçoMelidesMértolaMesão FrioMiraMiranda do CorvoMiranda do DouroMirandelaMogadouroMoimenta da BeiraMoitaMoledo do MinhoMonçãoMonchiqueMondim de BastoMonforteMonfortinhoMonsantoMonsarazMontalegreMonte GordoMonte RealMontemor-o-NovoMontemor-o-VelhoMontijoMoraMortáguaMouraMourãoMurçaMurtosaNazaréNelasNisaÓbidosOdemiraOdivelasOeirasOleirosOlhãoOliveira de AzeméisOliveira de FradesOliveira do BairroOliveira do HospitalOurémOuriqueOvarPaços de FerreiraPalmelaPampilhosa da SerraParedesParedes de CouraPedrogão GrandePenacovaPenafielPenalva do CasteloPenamacorPenedonoPenelaPenichePeso da RéguaPinhãoPinhelPiódãoPombalPonta DelgadaPonte da BarcaPonte de LimaPonte de SorPortalegrePortelPortimãoPortoPorto CovoPorto de MósPóvoa de LanhosoPóvoa de VarzimProença-a-NovaQuarteiraRedondoReguengos de MonsarazResendeRibeira de PenaRio MaiorSabrosaSabugalSagresSalvaterra de MagosSanta Comba DãoSanta Maria da FeiraSanta Marta de PenaguiãoSantarémSantiago do CacémSanto TirsoSão Brás de AlportelSão João da MadeiraSão João da PesqueiraSão Martinho do PortoSão Pedro do SulSardoalSátãoSeiaSeixalSernancelheSerpaSertãSesimbraSetúbalSever do VougaSilvesSinesSintraSobral de Monte AgraçoSortelhaSoureSouselTábuaTabuaçoTaroucaTaviraTerras de BouroTomarTondelaTorre de MoncorvoTorres NovasTorres VedrasTrancosoTrofaTróiaVagosVale de CambraValençaValongoValpaçosVendas NovasViana do AlentejoViana do CasteloVidagoVidigueiraVieira do MinhoVila de ReiVila do BispoVila do CondeVila FlorVila Franca de XiraVila Nova da BarquinhaVila Nova de CerveiraVila Nova de FamalicãoVila Nova de Foz CôaVila Nova de GaiaVila Nova de MilfontesVila Nova de PaivaVila Nova de PoiaresVila Pouca de AguiarVila Praia de ÂncoraVila RealVila Real de Santo AntónioVila Velha de RódãoVila VerdeVila ViçosaVilamouraVimiosoVinhaisViseuVizelaVouzelaZambujeira do Mar

Рассчитать

É necessário seleccionar um ponto de partida.


Правила гарантийного обслуживания

Изготовитель предоставляет на приобретенное вами изделие Canon настоящую гарантию качества на условиях, изложенных ниже. Срок действия гарантии истекает в зависимости от продукции:

- Фотоаппараты, видеокамеры, объективы, вспышки, бинокли, трансмиттеры WTF, компактные фотопринтеры серии SELPHY, проекторы – срок гарантии составляет 2 года.

- Печатающие устройства (принтеры и многофункциональные устройства кроме серии Pixma G), сканеры, устройства для хранения фотографий – срок гарантии составляет 1 год.

- Принтеры и многофункциональные устройства серии Pixma G – срок гарантии составляет 1 год или 30 000 отпечатанных листов формата A4.

- Одежда, сумки, ремни – 1 месяц.

- Аккумуляторы, зарядные устройства, картриджи, расходные материалы и иные не перечисленные выше товары – гарантийный срок не установлен.

 

Подтверждением покупки изделия является оригинальный документ, подтверждающий факт купли-продажи, или полностью заполненный гарантийный талон. Данная гарантия установлена для изделий, приобретенных потребителем в России.

  1. Данное изделие должно использоваться и обслуживаться в соответствии с требованиями руководства по эксплуатации.
  2. Гарантийное обслуживание производится уполномоченными сервисными организациями Canon. Подробную информацию об уполномоченных сервисных организациях Canon вы можете найти на сайте www.canon.ru.
  3. Потребитель имеет право получить гарантийное обслуживание по данному Гарантийному талону только в стране приобретения изделия.
  4. Гарантийный срок на основное изделие, а также его составные части с ограниченным сроком гарантии продлевается на время нахождения изделия в гарантийном ремонте. После окончания ремонта представители уполномоченной сервисной организации должны сделать соответствующие пометки в гарантийном талоне.
  5. Гарантийный срок, указанный на первой странице настоящего гарантийного талона, распространяется только на основное изделие.  На поставляемые с изделием программное обеспечение, расходные материалы (картриджи с тонером, чернильницы), аксессуары (сменные модули памяти, сборники отработанных чернил, зарядные устройства, адаптеры, пульты дистанционного управления, соединительные провода) и прочие сопутствующие товары, входящие в состав основного изделия, гарантийный срок не устанавливается.
  6. В случае, когда гарантийный ремонт изделия выполнялся посредством замены комплектующих или какой-либо его составной части, на замененные комплектующие или составные части изделия предоставляется гарантия изготовителя сроком на полгода, исчисляемая со дня выдачи изделия покупателю.
  7. Изготовитель может быть освобожден от ответственности за недостатки товара, возникшие после передачи товара покупателю вследствие нарушения им правил пользования, хранения изделия, транспортировки, действий третьих лиц или действий непреодолимой силы, и в частности, за недостатки, возникшие вследствие нарушения следующих правил пользования: (1) внесение в конструкцию изделия любых изменений, которые не были официально одобрены компанией Canon, (2) подключение каких-либо устройств, применение совместно с изделием дополнительных аксессуаров и расходных материалов иных, чем те, которые рекомендованы к применению компанией Canon.
  8. Настоящая гарантия является дополнением к иным правам покупателей, установленным законодательством, и ни в коей мере не ограничивает их.
  9. Срок службы изделия, если он установлен изготовителем, указан в гарантийном талоне.

 

Для удобства сервисного обслуживания и удовлетворения иных ваших требований, предусмотренных законодательством, настоятельно рекомендуем вам в течение всего срока эксплуатации изделия сохранять поставляемую вместе с ним сопроводительную документацию (данный гарантийный талон, инструкции по эксплуатации и т.д.), а также документы, подтверждающие факт заключения договора купли-продажи (кассовый чек, товарная накладная и т.д.). В случае применения гарантийных условий все персональные данные, предоставленные потребителем авторизованным сервисным центрам Canon, могут быть использованы Canon с целью мониторинга и улучшения обслуживания потребителей.

Маркировка фотоаппаратов, фототехники и ламп‑вспышек: правила, условия обязательной маркировки 2019

Система маркировки фототоваров

На средство идентификации, как и в других направлениях маркировки, наносится уникальный код Data Matrix. Он используется для мониторинга движения товара в товаро-проводящей цепи на всех этапах – от производства до продажи конечному потребителю.

Куда наносится код:

01 – В случае, если маркируется отдельный продукт – на потребительскую упаковку или этикетку методом, не допускающим отделения средства идентификации от потребительской упаковки.

02 – В случае формирования набора товаров, включающего в себя подпадающий под маркировку товар, средство идентификации товара наносится на потребительскую упаковку или этикетку товара, а на потребительскую упаковку или этикетку набора наносится средство идентификации набора

03 – В случае формирования комплекта товаров средство идентификации наносится на потребительскую упаковку или этикетку комплекта товаров.

О наборах и комплектах

Комплект может быть создан только производителем и не может быть расформирован. Набор может быть создан любым участником оборота товаров, например, оптовым звеном, розничным магазином. При необходимости наборы можно расформировывать. И набор, и комплект должны быть объединены в единую потребительскую упаковку и иметь средство идентификации.

Важное ограничение! Средство идентификации не должно печататься на прозрачной оберточной пленке или каком-либо другом внешнем оберточном материале и перекрываться другой информацией.

a. Маркировка потребительской упаковки/ этикетки/ комплекта/ набора фототоваров. Структура и состав кода Data Matrix:

01 – GTIN: код товара

21 – SN: индивидуальный серийный номер единицы товара

91 – ключ проверки

92 – код проверки

b. Маркировка коробки, палеты. Код формата GS1 128

Для удобства существует возможность нанесения кода формата GS1 128 на большую транспортную тару (короба, палеты и пр.). Нанесение кода необязательно, но значительно упростит приемку или отгрузку товара.

В коде, нанесенном на транспортную тару, должны быть данные обо всех фототоварах, которые находятся внутри нее.

Цифровые технологии в «Зените»

В начале июня холдинг «Швабе» объявил официальный старт продаж дальномерной 24-мегапиксельной камеры «Зенит М». Легендарный отечественный бренд вернулся на рынок фототехники после ухода в 2005 году. Этот проект не только ознаменовал возрождение марки, но и позволил «Зениту» выйти на новый, «цифровой» уровень.

Узнаваемый дизайн «Зенита», «волшебство» отечественной оптики, немецкое качество от Leica – об этих и других особенностях нового российского фотоаппарата читайте в нашем материале.

Знаменитые фотоаппараты из Красногорска

Фотоаппарат «Зенит М» выпускает Красногорский завод им. С.А. Зверева, который с 2009 года входит в холдинг «Швабе». Предприятие было основано в 1942 году и в советское время называлось Красногорским механическим заводом (КМЗ). В годы войны здесь производили в основном прицельные устройства и аэрофотооборудование. Первый фотоаппарат – «Москва-1» – был выпущен сразу после войны, в 1946 году.

Фотоаппараты производства КМЗ всегда славились качеством и надежностью, что им удалось доказать не только на Земле, но и за ее пределами. И в наши дни в Красногорске производят оптико-электронную продукцию для космоса. Но первым шагом в этом направлении для завода стала историческая фотосессия Луны в 1959 году, когда впервые в истории удалось сфотографировать обратную сторону спутника Земли. Изображения были получены с помощью фотоаппарата АФА-Е1 производства КМЗ.


Настоящую, народную славу Красногорскому заводу принесла серия фотоаппаратов «Зенит», производство которых началось в 1952 году. «Зениты» серии «Е» стали самыми массовыми в истории зеркальными камерами – с 1965 по 1982 год было выпущено более 8 млн экземпляров.

Аппараты семейства «Зенит» на КМЗ постоянно совершенствовались. Долгожителем серии стал «Зенит-11», последние экземпляры которого были собраны в 1992 году. 


Бригада разработчиков «Зенит-ЕМ»: В.И. Штанников, Г.С. Блынский, В.А. Гапеев, Н.М. Маренков, В.А. Поваляев

В 1990-е годы, когда мировой рынок фототехники переходил на «цифру», КМЗ в силу объективных причин не смог развить данное направление. А с 2005 года производство фотоаппаратов «Зенит» было вовсе прекращено. В последние годы в Красногорске выпускается ряд объективов с различными байонетами для установки на цифровые камеры иностранного производства. Но самих цифровых фотоаппаратов завод до сих пор не выпускал. 

Перезагрузка с Leica

В 2014 году о возможности возобновить производство фотоаппаратов «Зенит» высказался премьер-министр России Дмитрий Медведев. В 2016 году холдинг «Швабе» объявил о начале сотрудничества с известным немецким производителем оптики Leica. Как отмечали специалисты холдинга, у Красногорского завода есть уникальный опыт в разработке объективов, а у Leica Camera AG – качественные цифровые технологии. В итоге немецкая компания занялась производством корпуса камеры, а создание объектива под названием «Зенитар» было поручено российским разработчикам.

Таким образом, фотоаппарат «Зенит М» – совместная разработка российского бренда «Зенит» и немецкой Leica. Заместитель гендиректора «Швабе» Иван Ожгихин назвал кооперацию «Зенита» и Leica «уникальным альянсом многолетнего опыта производства оптики и современных технологий России и Германии». «Этим проектом мы впервые говорим о выходе известной во всем мире отечественной марки «Зенит» на новый сегмент рынка фототехники», – сказал он на презентации новой камеры.


Кстати, впервые «Зенит М» был представлен в Германии, на крупнейшей международной выставке в области фотоиндустрии Photokina в сентябре прошлого года. А уже в октябре Дмитрий Медведев, посещая производство КМЗ, оценил первый серийный экземпляр камеры.

По словам разработчиков, интерес к фотоаппарату, как в России, так и за рубежом, довольно большой. Практически вся первая партия «Зенита М» нашла своих покупателей по предзаказам.


С момента своего появления «Зенит М» получает положительные оценки экспертов. Новый фотоаппарат успел засветиться на 89-м Женевском автосалоне – вошел в состав экспозиции отечественных автомобилей Aurus премиум класса. Недавно «Зенит М» стал официальной камерой автопробега «Из Москвы в Доху: неизвестными дорогами Победы».

Сила российской оптики

По словам руководителя пробега «Москва­-Доха» Александра Коробко, «Зенит М» превзошел все ожидания. «Эта камера показала себя на уровне лучших камер мировых производителей, при этом сохранив «волшебство» российской оптики: техника не лишена характерных черт – теплых цветов и некой душевности. Именно благодаря «Зениту М» удалось сделать удивительные снимки Шираза на закате – широкоугольный объектив передал игру света и особое настроение природы», – рассказывал он о своем опыте работы с новым «Зенитом».


Среди характерных черт новой камеры – не только душевность, но и вполне измеряемые характеристики. «Зенит М» оснащен уникальным светосильным объективом Zenitar 35 mm f/1.0. Выполненный из металла и стекла, он полностью разработан и произведен в России из отечественных компонентов.

Параметр 1.0 в названии объектива говорит о том, что фотокамера полностью пропускает свет. Соответственно светосила 2.0 означает, что проходит только 1/2 света, а 4.0 пропускает 1/4 света и так далее. Именно светосила считается одним из ключевых показателей нового «Зенита». Объектив Zenitar 35 mm f/1.0 создает изображения с отличными художественными характеристиками. Подобную картинку сложно повторить с другим объективом.


«Зенит М» может вести серийную съемку со скоростью три кадра в секунду, а также съемку видео в формате FullHD с частотой до 25 кадров в секунду. Фокусировка осуществляется только вручную, как и в оригинальной модели Leica М. 

Как отмечают разработчики, сотрудничество с Leica стало первым шагом к возрождению легендарной марки. Полученный опыт создания «Зенит М» может помочь в разработке новой, более массовой модели, и повторить грандиозный успех «Зенита».

Полное руководство по композиции в фотографии

Дополнительная цветовая схема работает здесь с синим и оранжевым. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Если вы зайдете на color.adobe.com, то найдете действительно отличные способы проверить различные цветовые схемы. Это приложение также покажет вам другие цвета, которые хорошо сочетаются с доминирующим цветом на вашей фотографии. Это может помочь на бэкэнде при обработке изображения, когда вы хотите обработать определенный цвет немного теплее или холоднее, чтобы он соответствовал заданной эстетике.

Текстура

Текстура относится к тактильному элементу чего-либо. В случае фотографии нет ни одного тактильного ощущения. Все фотографии выглядят одинаково. Таким образом, текстура относится к тому, как что-то воспринимается на самом деле.

Если вы фотографируете кактус, на нем есть текстура, которая дает зрителю представление о том, как этот кактус ЧУВСТВУЕТ. Композиционно создание текстуры большой частью кадра действительно может дать зрителю ощущение места.



Принципы композиции

Ритм

Rhythm создает движение, повторяя узоры и формы по всему кадру изображения в случайном или высокоорганизованном порядке.

Остаток

Я всегда называю баланс "качелькой". Если вы разделите композицию на две части (верхнюю и нижнюю или левую и правую), почувствуете ли вы, что они принадлежат друг другу? Чувствует ли одна сторона, что в ней происходит слишком много всего? Это не означает, что обе стороны должны быть симметричными ... но если у вас есть объект с одной стороны, который привлекает внимание зрителя, на другой стороне должно быть что-то, что удерживало бы вас от всего изображения, а не только доминирующего или большего объект.

Баланс в кадре помогает. В этом случае темные деревья хорошо уравновешиваются с белизной водопада. При постобработке туман был слегка подчеркнут, чтобы создать единство. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Несбалансированные изображения могут удерживать взгляд зрителя на одной стороне кадра, вместо того, чтобы позволить ему проникнуть в целую композицию.

Доля

Пропорция относится к размеру объектов в кадре по отношению друг к другу.Его можно использовать в удачной композиции, так или иначе преувеличив пропорции, изменив угол обзора камеры.

Фотограф может также расположить объекты таким образом, чтобы различия были пропорциональны фокусировке изображения.

Акцент

Акцент - это то, как элементы вашей композиции направляют зрителя к намеренному объекту в кадре. Для этого фотограф может использовать самые разные техники.

Игра с выборочным освещением помогает выделить освещаемые объекты. Другие способы подчеркнуть предмет включают ведущие линии и пропорции. Даже то, как фотограф одевается или группирует объекты, может сделать акцент в кадре.



Гармония

Harmony использует цвет, текстуру, линии и другие аспекты искусства, чтобы указать на сходство предметов в изображении.Гармоничные изображения часто демонстрируют, насколько разные объекты одинаковы, и используют для этого что-то общее для всех объектов.

Разновидность

Разнообразие - противоположность гармонии. Нельзя сказать, что это хаос, но разнообразие сопоставляет разные объекты вместе, так что их различия - это то, что вызывает интерес к фотографии и рассказываемой истории.

Механизм

Движение в композиции - это способность фотографа передать движение.Очевидно, что на неподвижном изображении ничего не движется, но с помощью творческих выдержек затвора, панорамирования или масштабирования с помощью камеры вы можете создать неявное ощущение движения.



Гештальт-принципы композиции

Сходство

Демонстрация сходства вещей может быть мощным инструментом в композиции. Это можно сделать, сгруппировав объекты по сходству, например по текстуре, форме, цвету, значению или размеру.

Зритель часто ищет в изображении ощущение единства, поэтому объединение множества вещей, имеющих общие черты, может помочь передать это удовлетворение.

Непрерывность

Непрерывность - это то, как формы и линии на вашем изображении взаимодействуют друг с другом, переходя от одного к другому. Конец одной формы должен вести прямо к следующей форме или фигурам.

Слово, которое я люблю использовать для описания этого, - «Поток». По сути, непрерывность описывает, как объекты в вашей композиции перетекают из одной позиции в другую.

Закрытие

Закрытие - сложный принцип композиции для реализации в фотографии, но способ, которым композиция выложена, может заставить зрителя увидеть более полную картину.

Хорошим примером может быть ситуация, когда вы фотографируете большую толпу людей, которые в большинстве своем одеты в одинаковую одежду. Внутри этой группы может быть несколько человек, не одетых в одну и ту же одежду ... но сначала создается впечатление, что вся группа одинакова.

Окрестности

Когда вы складываете объекты вместе на изображении, они будут казаться частью большего целого или группы. Например, когда вы что-то фотографируете с помощью телеобъектива. При этом вы можете сжать сцену, чтобы все части кадра казались ближе друг к другу. Два отдельных горных хребта могут выглядеть так, как будто они являются частью одного горного хребта, хотя на самом деле их могут разделять сотни миль.

Фигура / земля

Рисунок / Земля относится к отношениям между основным объектом и всем остальным в кадре. Обычно такими объектами могут быть люди, дикие животные или продукт. Традиционно цель фотографа - разместить эти объекты так, чтобы они явно становились доминирующей частью изображения и выделялись на фоне.

В портретной фотографии, фотографии дикой природы и продукции подход к размытию этих линий или маскировке разделения между фигурой и фоном часто достигается за счет использования глубины резкости или боке.В пейзажной фотографии подход совершенно иной, поскольку большинство людей часто ищут резкость от переднего до заднего плана изображения.



Симметрия

Ой, как мы любим порядок. Вы когда-нибудь видели композицию, в которой было отражение или действительно красивый узор, но фотограф отрезал часть отражения или неправильно выровнял узор? Такие изображения немного нервируют.

Когда у вас есть сцены, которые потенциально могут быть очень симметрично выровнены, важно выровнять их.Если вы не можете сделать это в полевых условиях, то вы можете дать себе возможность сделать это в процессе постобработки.

Если вы собираетесь пойти против симметрии, важно переборщить, чтобы зритель знал, что вы сделали это специально. Когда симметрия немного нарушена, ваша композиция может выглядеть лениво построенной.



Советы по выбору правильной композиции

№1. Вдохновение и умение видеть

Фотография, возможно, была вашим первым творческим выходом, но художественное видение требует времени, чтобы развиться, и оно обычно не начинается сразу, когда вы берете в руки камеру.

Что касается меня, я изучал искусство в колледже, и мое знакомство с искусством началось, когда я был очень маленьким. Я всю жизнь интересовался живописью и рисунком. В результате я познакомился с множеством различных художественных сред, художников и их работ. Ничто из этого не имело прямого отношения к фотографии, но все это помогло сформировать то, что я вижу. Таким образом, я призываю фотографов обратить внимание на другие виды искусства.

Посещайте уроки живописи в местной галерее или колледже. Узнайте, как творить и проявлять творческий подход с помощью различных средств массовой информации.Посмотрите на классические картины и попытайтесь представить, как выглядела окружающая среда, когда художник создавал эту картину. Как бы вы составили что-то подобное с камерой? Как они использовали свет? Несмотря на то, что людям на картинах могут быть столетия, какие идеи вы можете включить в свою текущую фотосессию? В какое время дня вы видели подобное освещение? Какие из посещенных вами мест напоминают вам об этом конкретном месте?

Вы можете найти вдохновение даже в художниках-абстракционистах или импрессионистах.Посмотрите на работы таких художников, как Ричард Дибенкорн и Джексон Поллак… Готов поспорить, вы начнете видеть в природе или рукотворные предметы, которые могут выглядеть одинаково. А если вы снимаете аэрофотосъемку с помощью дрона?

Я постоянно вижу вещи, которые напоминают мне определенную картину или художника. Как только я их увижу, я могу начать представлять себе, как я их скомпоную, чтобы они были похожи на стиль этой картины.

Я советую вам искать больше произведений искусства за пределами фотографии ... это поможет вам с вашими композициями.

№2. Проведите исследование и спланируйте съемку

Чем больше я фотографирую, тем больше мне нравится спонтанность, когда я просто появляюсь где-то и получаю максимум от любых ситуаций съемки. Тем не менее, есть что сказать о том, чтобы иметь хотя бы небольшое представление о том, чего вы пытаетесь достичь, когда отправляетесь в путь.

Во время недавней поездки в Шотландию мы отправились фотографировать живописный вид, который мы не очень хорошо изучили.То, что мы считали легкой прогулкой в ​​полторы мили, заняло у нас 30-45 минут, причем большая часть из них была крутым подъемом. Излишне говорить, что мы пропустили красивый закат, так как мы вспотели и вздымались где-то под вершиной.

Немного больше исследований с моей стороны позволило бы мне спланировать подходящее время, которое потребуется, чтобы подняться на вершину, и я мог бы создать намного лучшие изображения, если бы у меня было время, чтобы найти лучшие композиции.

При портретной съемке важно знать, в какое место вы будете приводить клиентов, прежде чем фотографировать их, чтобы вы знали, где их нужно разместить, чтобы получить идеальный снимок.Последнее, что вам нужно, - это искать лучшее место для съемки, когда ваш клиент будет готов сделать снимок. Это может быть пустой тратой времени и привести к потере лучшего света. Планирование может помочь избавиться от многих предотвратимых головных болей в будущем.

№3. Прибытие рано

Как я уже упоминал, я становлюсь фанатом поиска кадра, когда куда-то приезжаю. Мне нравится искать под другим углом или под уникальной перспективой. Для меня охота почти так же увлекательна, как и конечный продукт.Зная, что это часть того, как я составляю свои снимки, мне НЕОБХОДИМО прибыть, имея достаточно времени для изучения.

Снимаете ли вы портрет, светское мероприятие, дикую природу или пейзаж, хорошее представление о текущих условиях и возможностях поможет вам лучше отреагировать, когда начнется съемка. Поэтому всегда планируйте прибытие в пункт назначения заранее.



Техника композиции

Выборочный фокус

Если бы вы или я делились сценой с Брэдом Питтом, было бы трудно продемонстрировать, что мы с ним тоже на экране, если бы мы не сделали что-то, чтобы действительно сосредоточить внимание на себе!

Выборочная фокусировка - отличный способ сделать что-то знаковое в кадре с чем-то менее знаковым на заднем плане.Сосредоточив один объект в фокусе и сделав другой размытым, вы можете придать одному объекту большее значение, чем другому. Обычно это делается путем экспериментов с глубиной резкости, что действительно помогает сделать композицию более лаконичной и интересной.

Излишне говорить, что эта техника отлично подходит для съемки дикой природы и портретной фотографии. Когда у вас есть одна точка фокусировки, где изображение имеет один главный объект, а все остальное очень приглушено, это может направить взгляд зрителя прямо на вашу композицию.



Простота

Когда вы ошеломлены грандиозной сценой и в ней происходит слишком много всего, попробуйте спросить себя: «Что я считаю САМЫМ интересным здесь?» Затем сделайте об этом весь образ.

Будьте проще… покажите зрителю ТОЛЬКО то, что вы хотите. Не каждое изображение должно иметь потрясающий передний план с тремя или четырьмя объектами, ведущими в удивительное небо, чтобы заинтересовать вашего зрителя.

Правила и соотношения

В фотографии существует множество «золотых» правил и соотношений, которые можно использовать, чтобы выделить точки интереса в вашей композиции.Эти соотношения делят рамку на ключевые области с помощью линий и кривых, куда ваш глаз, естественно, с большей вероятностью попадет.

Смысл этих соотношений состоит в том, чтобы помочь вам разместить элементы в композиции, где глаз зрителя, скорее всего, будет притягиваться, а также разместить объекты в углах и положениях, где они могут помочь привлечь внимание к кадру.

Lightroom и Photoshop имеют наложения для всех различных соотношений, которые я упомяну ниже, чтобы вы могли видеть, как ваши фотографии совпадают с ними.

Правило третей

Правило третей использует ключевые точки пересечения и разбивает сцену на трети по вертикали и горизонтали. В сетке, где эти линии пересекаются, есть точки, в которых вы должны попытаться разместить свои основные предметы.



Золотая спираль

Золотая спираль - еще один метод, который люди часто используют для создания кадра. Кривая начинается от углов и проходит через верхнюю часть рамы, закручиваясь по спирали к середине и низу.Идея заключается в том, что движение и объекты должны попадать в кривую, а наиболее интересная часть кадра должна быть точно выровнена с серединой спирали в нижнем квадранте кадра.

Здесь действует золотое сечение, и спираль заканчивается там, где находится маяк. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Золотые треугольники

Золотые треугольники - еще одна техника композиции, которую фотографы используют, чтобы разбить сцену и сделать акцент на определенных областях кадра.Это включает в себя рисование диагональной линии от одного угла до другого изображения, а затем от этой линии из оставшихся углов отходят еще две линии, чтобы соединить их вместе. Там, где более короткие линии соприкасаются с большей средней линией, находятся области, где должны быть выстроены наиболее интересные части вашей композиции.

Барокко и зловещие диагонали

Если вы настоящий любитель истории искусства, то наверняка слышали о барокко и зловещих диагоналях.

Диагонали в стиле барокко - это линии, проходящие справа налево через угол. Зловещая диагональ проходит слева направо по углам. Проще было бы просто обозначить это крестиком в рамке, но это не так круто.

Более короткие линии отходят от символа "X", чтобы обозначить больше достопримечательностей.

Это изображение медведя гризли - отличный пример того, как диагонали в стиле барокко работают в кадре. Кроме того, снова удерживая объект в кадре. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Отражения и динамический передний план

Две мои любимые вещи, на которые я обращаю внимание при создании кадра, - это отражения и динамический передний план. Я буду искать воду в любом месте изображения. Отражения не только захватывают дополнительное изображение основного объекта (а что может быть лучше, чем один динамический объект? ДВА из них!), Но вода также будет удерживать любой цвет с неба, придавая вам всевозможные дополнительные волнения в изображении.

Когда нет воды, я буду искать другие виды динамических передних планов, например, старые пни, клумбы полевых цветов, интересную листву, потрескавшуюся землю... все, что заполнит передний план в моем кадре и поможет мне добавить интереса ко всей сцене. Еще лучше, если на переднем плане есть линии, которые будут вести к моему объекту.

Хотя эти типы переднего плана в основном ассоциируются с пейзажной фотографией, при небольшом творчестве они также могут быть хороши в городских, свадебных и портретных работах. При портретной и художественной работе передний план не обязательно должен быть таким динамичным, но постарайтесь устранить все отвлекающие факторы, которые могут отвлечь внимание от вашего основного объекта.

Это изображение с отражением показывает, как просто отражение может быть собственной мощной композицией. Использование дополнительной цветовой схемы и обрамление льда на переднем плане также помогает этой композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Контрастность

Люди обычно думают о балансе между светлым и темным, когда думают о контрасте. Хотя это определенно полезно иметь в кармане при создании изображения, подумайте о других способах контраста и ищите их.

Может быть контраст в форме большого и малого, старого и нового, живого и мертвого, горячего и холодного, быстрого и медленного. Есть так много разных способов рассказать историю с контрастирующими элементами, кроме светлого и темного. Посмотрите на свой объект, найдите вещи, которые контрастируют с ним, и попробуйте использовать их как часть своей композиции.

Повторение формы

Узоры и повторяющиеся формы - отличный способ делать интересные фотографии. Главное - правильно вписать их в рамку (заполнить рамку!) И убедиться, что помимо узора задействованы другие интересные вещи, такие как цвета, текстуры и контраст.

Повторение формы и непрерывность помогают этому изображению хорошо работать. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Перспектива

Туннельное зрение для фотографов вполне реально, особенно когда происходит что-то интересное. Я действительно стараюсь подтолкнуть клиентов в мастерской к тому, чтобы они продолжали двигаться, а не довольствовались 500 снимками одной и той же композиции.

Даже если вы, возможно, нашли идеальный ракурс для своего выстрела, вам нужно посмотреть, какие еще есть возможности.Вы всегда можете вернуться и снова сделать этот культовый снимок, когда изменится освещение. А пока экспериментируйте, становясь выше, опускаясь ниже и даже лежа! Измените угол наклона камеры, чтобы получить другую перспективу сцены.

Сфокусированный свет

Практически каждый раз, когда небо открывается и дает вам чудесные лучи света, интересный снимок просто ждет, чтобы его запечатлели. Сфокусированный свет автоматически дает вам интересную точку из-за контраста, который он создает между светлыми и темными областями в сцене.

Сфокусированный свет в форме радуги помогает зрителю попасть в кадр. Автор фотографии: «Брайан Руб».



Обрамление натуральное

Найдя объект, вы можете искать способы его кадрирования на изображении. Возможно, есть деревья, которые могут огибать объект, или дыра в стене или камне, которую вы можете использовать для создания интересного кадра. Возможно, вы даже сможете использовать части стены или старых зданий, чтобы создать рамку вокруг объекта.

Камни служат прекрасным обрамлением для горы и атмосферы за ней. Маленькое деревце даже помогает направить внутрь, чтобы сделать композицию более связной. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Увеличение (или уменьшение)

Это отличается от простого заполнения кадра. Этот метод требует, чтобы вы находили наиболее интересные части сцены и создавали изображение, соответствующее этой части изображения. Иногда впечатляющие изображения можно создать, сжав сцену и увеличив масштаб, тем самым устранив возможные отвлекающие факторы от вашей композиции.С другой стороны, иногда ваш объектив не дает вам возможности объединить все лучшие части сцены в один снимок. Наилучшее изображение может быть получено при уменьшении и увеличении ширины.

Увеличение может быть эффективным способом использовать представленные вами условия, чтобы сделать что-то визуально привлекательным. Автор фотографии: «Брайан Руб».



Вертикальная съемка

Когда дело доходит до пейзажных изображений, люди очень зацикливаются на горизонтальной съемке.Помните, что вы также можете снимать вертикально и так же составлять композицию.

Подобно съемке в горизонтальном формате, вы можете создавать композиции, используя правила, пропорции и приемы, которые я описал выше.

Комбинированные методы композиции

Каждая из вышеперечисленных композиционных техник отлично подходит для создания визуально привлекательных изображений, но их можно комбинировать для еще большего эффекта! Чем больше способов привлечь внимание зрителя к изображению и удерживать его там, тем лучше будет изображение.

Одноточечная фокусировка, правило третей и черно-белая обработка - все это помогает сделать это изображение работоспособным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Распространенные ошибки композиции и способы их устранения

ПРОБЛЕМА: небрежные или занятые края

Дайте себе место. Когда я снимаю очень широко, я часто немного уменьшаю масштаб, чтобы освободить немного места на случай, если мне понадобится что-то отрегулировать, когда я вернусь к компьютеру. Не поймите меня неправильно, я люблю заполнять кадр интересными объектами, но иногда мы можем настолько тщательно заполнить кадр, что забываем заметить что-то по краям, от которых нужно избавиться.

Если у вас нет места для работы, вам может потребоваться удалить другие важные части изображения, чтобы исправить затронутые области во время постобработки.

ПРОБЛЕМА: неровная линия горизонта

Одиннадцать лет назад я снимал в Исландии и сделал невероятные снимки ледника и гор под красивым закатом. Я использовал свой пузырьковый уровень. Я был в восторге.

Проблема заключалась в том, что, хотя камера была идеально ровной, все ледники находились под довольно сильными углами, и, когда я позже вернулся домой, все изображения чувствовались так, как будто они были резко наклонены вправо.

Когда я расправил их при постобработке, они почувствовали себя лучше, хотя обрезка была слишком узкой для большинства композиций, которые я так тщательно собрал. Поэтому всегда смотрите на свои изображения и проверяйте, кажутся ли они наклоненными в камере. Вы вполне можете иметь дело с неровной линией горизонта.

ПРОБЛЕМА: объект не находится в фокусе кадра

Многие начинающие фотографы боятся сразу же заполнить кадр своим предметом. Каждый раз, когда вы снимаете, вы должны спрашивать себя: «О чем этот снимок? Что мне больше всего нравится в том, куда я направляю камеру? » Затем создайте образ об этом.

Подойдите ближе, увеличьте масштаб. Если вы фотографируете птицу, она должна быть основным объектом кадра и занимать большую часть пространства. Не бойтесь заполнить рамку.

ПРОБЛЕМА: объект выходит из кадра

Помните, что с изображениями, на которых изображены люди или дикие животные, глаз зрителя всегда будет следить за взглядом или направлением движения объекта. Разместите объекты так, чтобы они двигались в кадре изображения или смотрели внутрь, в центр кадра.Это поможет взгляду вашего зрителя перемещаться по кадру, а не покидать его.

Меньший угол и взгляд объекта в кадр помогают удерживать взгляд там, где он должен быть в композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

ПРОБЛЕМА: Сцена кажется несбалансированной

Попробуйте пройти несколько футов влево и вправо. Посмотрите, сможет ли небольшое изменение угла лучше сбалансировать сцену. Сядьте немного ниже, чтобы увеличить передний план, или попробуйте подняться немного выше для другого ракурса.

Это изображение имеет хорошее чувство баланса, оно также показывает, как близость этих трех форм приводит к тому, что они ощущают себя частью одной группы. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Часто несбалансированную сцену легко исправить небольшим движением. Если это не работает, иногда простое увеличение или уменьшение масштаба с помощью объектива устранит это.

ПРОБЛЕМА: Сцена слишком занята

Иногда в сцене может происходить так много всего, что это может показаться немного хаотичным.Чтобы исправить это, попробуйте другую глубину резкости или используйте боке для фона. Сосредоточьтесь на своем объекте и позвольте остальной части сцены размыться.

Посмотрите на отвлекающие элементы. Вы можете их переместить? Можете ли вы немного изменить угол, чтобы устранить или уменьшить отвлекающие факторы? Проблема может быть в том, что ваша композиция слишком широка, поэтому немного подтяните рамку. Спросите себя, что является основным предметом этого изображения, и сделал ли я изображение об этом?

ПРОБЛЕМА: Неправильная глубина резкости

Если вы смотрите на изображения, а все части, которые вы хотите сделать резкими, просто не получаются, возможно, у вас проблема с глубиной резкости.Чтобы это исправить, вам нужно немного поднять диафрагму.

Иногда требуется съемка с f / 16 или выше, чтобы получить большую глубину резкости. В крайних случаях вам может потребоваться наложить стек и смешать изображения позже в Photoshop.

Также убедитесь, что вы фокусируетесь на правильном месте кадра. Для областей, где необходима большая глубина резкости, для лучшего результата сфокусируйтесь примерно на трети расстояния в кадре. Существуют также приложения, которые помогут вам узнать, на чем сосредоточиться, чтобы получить желаемую глубину резкости.

С другой стороны, если на вашем изображении слишком много областей в фокусе, и эти области снижают яркость объекта, вам может потребоваться немного уменьшить диафрагму для более мягкого фона.



ПРОБЛЕМА: объект слишком центрирован

Во-первых, то, что объект находится по центру, не означает, что ваша композиция не сработает. Просто во многих случаях размещение объекта в центре не так эстетично.

Вместо этого попробуйте поместить объект в левый верхний правый квадрант, используя наложение по правилу третей, которое большинство камер встроили в свой экран обзора.Теперь вы можете выстроить ключевые части вашего объекта в точках пересечения.

ПРОБЛЕМА: Мой передний план скучен

Интересный передний план может создать или разрушить композицию. Попробуйте выйти на сцену раньше, чтобы найти то, что сделает ваш передний план более интересным, вместо того, чтобы мечтать позже, когда освещение хорошее.

Если нет ничего, что можно было бы использовать в качестве переднего плана, пора проявить творческий подход! Я знаю фотографов, которые приносят на съемки реквизит.Если в вашей семейной фотосессии осеннего цвета отсутствуют опавшие листья, вы всегда можете собрать еще и разложить их эстетически по всей сцене.

Также имейте в виду, что не всем сценам нужен передний план, поэтому попробуйте упростить композицию и вообще удалить передний план.



ПРОБЛЕМА: моему объекту становится тесно в кадре

Резервное копирование или уменьшение. Объектам нужно некоторое пространство в кадре, чтобы «дышать».Старайтесь не размещать объект слишком близко к краю.

ПРОБЛЕМА: настройки камеры меня утомляют, мне сложно даже добраться до композиции

Притормози. Сделайте глубокий вдох.

Во-первых, я бы очень порекомендовал сделать все, что вам нужно, чтобы узнать, как работает ваша камера. Узнайте, как работают различные режимы съемки и как камера работает в полностью ручном режиме. Узнайте, что лучше подходит для вашего стиля съемки и какие ограничения могут иметь этот режим.

Если вы уделяете слишком много времени настройкам, вы никогда не доберетесь до композиции.

Как улучшить композицию при редактировании

Важно, чтобы вы научились использовать инструменты постобработки, чтобы вы могли вносить изменения в свою композицию. Мне нравится говорить людям, что независимо от того, насколько хорошее изображение, когда вы его снимаете, готово только на 70%. Примерно 25–30% изображения обрабатывается.

Могут ли люди заходить слишком далеко в постобработке? Конечно, но частью вашего «стиля» будет то, как вы обрабатываете изображения.

Существует множество отличных руководств, которые вы можете купить или найти в Интернете, которые дадут вам все виды новых способов увидеть ваши готовые изображения. Помните, цель состоит в том, чтобы никогда не работать так, как человек, показывающий вам свой рабочий процесс. Скорее, вы должны стремиться найти несколько мелочей из разных источников, которые вы можете объединить со своими собственными идеями редактирования, чтобы помочь своему видению проявиться. Я использую Photoshop более 20 лет и до сих пор ищу новые способы обработки файлов.

Виньетка

Добавление виньетки вокруг изображения может помочь отвлечь взгляд от краев к середине кадра и улучшить композицию.Однако будьте осторожны, так как слишком много виньетки тоже может отвлекать.

Урожай

Иногда, когда я в поле, я намеренно снимаю немного шире, чем следовало бы. Это дает мне возможность немного обрезать, когда я обрабатываю. Я постоянно удивляюсь тем мелочам, которые я могу пропустить по краям кадра, или тому, как плохо я не держал горизонт прямо. Если вы держите изображения в руках, всегда есть больше шансов, что вам нужно будет сделать некоторую пост-обработку выпрямления изображения, чтобы улучшить вашу композицию при редактировании.

Преобразование изображения в черно-белое

Цветные изображения великолепны, но помните, что фотография была черно-белой до того, как появилась цветная пленка. В середине дня я делал изображения, которые выглядели тусклыми и скучными по цвету, но у них был большой тональный диапазон, поэтому, когда я преобразовал их в черно-белые, они действительно выделялись.

Это изображение дает хорошее представление о движении. Черно-белый цвет помогает улучшить настроение и еще больше акцентирует внимание на формах сцены.Автор фотографии: «Брайан Руб».

Попробуйте преобразовать ваши изображения в черно-белые, чтобы увидеть, улучшит ли это или упростит вашу композицию. Вы можете быть удивлены результатами!



Другие способы улучшить навыки композиции в фотографии

В дополнение ко всем этим маленьким советам, которые я упомянул выше, есть много других способов, которыми вы можете научиться овладевать искусством композиции.

Шаг 1. Съездить в мастерскую или нанять фотографа

Сколько раз вы видели фотографию в Интернете и думали: «Я был там, как они ВИДЕЛИ этот снимок?»

Мастер-классы по фотографии - отличный способ попасть в удивительные места и иметь под рукой одного или двух профессионалов, которые дадут вам полезные советы.Наблюдение за тем, что создают другие фотографы в группе, также может дать вам некоторые идеи о том, как улучшить свои собственные композиции.

Посмотрите, что снимают ваши инструкторы и как они работают. Частные занятия гарантируют, что вы будете уделять больше внимания своему собственному фотографическому процессу, в отличие от большой группы с большими потребностями и логистикой.



Шаг 2. Для вдохновения посмотрите на другие фотографии

Я думаю, что просмотр фотографий других людей действительно помогает улучшить вашу собственную работу.Я люблю смотреть на все виды фотографии. Часто фотографы, работающие в других жанрах фотографии, поступают иначе или так, как я считаю, что я могу применить их к своей работе. Например, многие приемы, которые используются для композиции в портретной фотографии, можно перенести на фотографию дикой природы и наоборот.

Мне также нравится смотреть на плохие фотографии и пытаться выяснить, как я мог бы улучшить композицию, если бы я делал снимок там.

Шаг 3.Будьте терпеливы

Фотографы должны понимать, что композиция - самая сложная часть фотографии. Освоение композиции не произойдет в одночасье. Этого не произойдет и после одного семинара по фотографии. Это процесс, который развивается со временем.

Научиться пользоваться настройками камеры может любой желающий; это легкая часть. Форма искусства в фотографии исходит из способности видеть изображения в поле и затем иметь навыки, чтобы перенести это видение из поля в компьютер, чтобы вы могли его закончить.

Шаг 4. Практика

Чем больше вы снимаете, тем лучше у вас получается композиция. Вам нужно часто бывать на съемках, чтобы стать лучше. Вы развиваете навык, и, как и любой другой навык, чем больше вы над ним работаете, тем лучше будут ваши композиции. Даже когда у вас нет камеры с собой, вы можете настраивать композиции в своей голове так, как если бы вы их снимали.



Резюме

В конце концов, как бы сложной ни была композиция, именно здесь проявляется творческий подход к фотографии.Любой из нас может отправиться в одно и то же место в одно и то же время дня, но то, что мы делаем с камерой, отличает нас.

Теперь, когда у вас есть некоторые базовые знания о композиционных концепциях, принципах и техниках, вы можете начать искать эти элементы во время съемки и применять их к своим изображениям. Когда вы смотрите на другие фотографии, постарайтесь найти в них эти элементы композиции. Посмотрите, как их используют другие фотографы. Успешные композиции часто содержат многие из вышеперечисленных стратегий, которые используются гармонично и эстетично.

Освоение композиции не за выходные; это требует времени. Так что будьте терпеливы с собой. Ищите вдохновение у других и следите за тем, как их фотографии могут работать композиционно. Самое главное, выберитесь и начните практиковаться!


Об авторе: Брайан Руб - фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.


Вы нашли это полное руководство по композиции полезным? Какие еще советы и уловки вы пробовали использовать в фотографии? Оставьте комментарий ниже!

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил.В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого школьного директора или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре.Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю снимок.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, - это «правило» третей.В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине.Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья - вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра.Большинство зданий расположено в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

№ 2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции.Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию.Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№ 3. Интерес переднего плана и глубина

Включение некоторого интереса переднего плана в сцену - отличный способ добавить ощущение глубины в сцену. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр - это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане.Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинском Доклендсе. В этом кадре на переднем плане были пристегнуты утки вдоль набережной. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№ 4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с помощью арки - фотографическая композиция

Включение «кадра в кадр» - еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену.«Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Сан-Марко и Кампанилу в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста. Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро - одно из моих любимых времен гулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие линии

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены.Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву. Я также использовал правило третей при создании кадра.

№ 6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамического напряжения».Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы увидите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность.Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену - особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно чуть позже.

На этом изображении моста Сэмюэля Беккета в Дублине изображено множество треугольников и диагоналей.Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько "подразумеваемых" треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Люди от природы привлекают узоры.Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях - всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее ровные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на куполообразное здание. Само здание имеет узор в виде серии арок.Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило разногласий

В мире фотографии, безусловно, существует множество «разногласий», но «правило разногласий» - это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях.Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила форы. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя. Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я считаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполнение кадра

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя места вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях.Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гриву.Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания. Цель этой фотографии - продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Leave Negative Space

Я снова полностью противоречу себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма. Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном предмете, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного. Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№ 11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве. На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма.Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать объект

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта - очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием - отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измените точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие или опускание может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Каждый раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись на высоту, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило - спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№ 14. Ищите особые сочетания цветов

Использование цвета - часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета - это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка расположена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как и текст. По этой причине рекомендуется, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Баланс элементов в сцене

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать кадр, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера с другой стороны кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая внимание от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Вы, возможно, заметили, что это, кажется, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на состав. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление - очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть несколько грубоватые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, зачем мне вообще фотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фото выше сильные диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла к нижнему левому углу.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» использовано более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№ 20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что вы имеете в виду, что вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, когда вы находитесь на съемке.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение - стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным и он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.


П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, - это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.


Об авторе : Барри О Кэрролл - фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым упором на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

10 советов по композиции для получения лучших фотографий iPhone

Композиция - это ключ к тому, чтобы ваши фотографии на iPhone заметили. Любой может навести камеру и сделать снимок, но требуется более опытный фотограф, чтобы сделать снимок, который будет визуально привлекательным и привлечет внимание зрителя. В этом уроке вы познакомитесь с 10 наиболее важными принципами композиции, которые помогут выделить ваши фотографии на iPhone.

Композиция - это просто способ расположения ключевых элементов или объектов в сцене.С каждой сделанной фотографией вы должны задавать себе следующие вопросы:

  • Как мне привлечь внимание к основному предмету?
  • Как я могу направить взгляд зрителя на изображение и вокруг него?
  • Как убрать отвлекающие части сцены?

Помня об этих вопросах, давайте рассмотрим десять важных методов композиции, которые помогут улучшить ваши фотографии на iPhone.

1. Включите точку фокусировки

Фотография должна включать основной объект или достопримечательность.Эта точка фокусировки придает вашей фотографии смысл и дает зрителю место, где они могут отдохнуть. Без фокуса ваше изображение вряд ли надолго задержит внимание зрителя.

При фотографировании всегда спрашивайте себя: «Что в этой сцене больше всего интересует?» или "Какая моя основная тема?" Включить фокус часто легко, но иногда вам нужно найти интересный объект, чтобы включить его в сцену.

Овца на этом изображении является точкой фокусировки.Без них фотография была бы довольно скучным пейзажем и не могла бы надолго задержать ваше внимание. Овца дает вам место для отдыха, когда вы смотрите вокруг.

После того, как вы определили основной предмет или достопримечательность, вы можете построить композицию вокруг этого фокуса, чтобы привлечь к нему внимание. В этом вам помогут следующие приемы композиции.

2. Следуйте правилу третей

Правило третей касается того, где вы размещаете основные элементы в сцене.Правило (которое на самом деле является лишь ориентиром) предполагает, что изображение будет выглядеть более сбалансированным и эстетически приятным, если вы разместите важные части сцены не по центру.

Включите линии сетки в приложении камеры iPhone, чтобы отобразить две горизонтальные и две вертикальные линии. Правило третей предполагает, что самые сильные области изображения - это четыре точки, где линии пересекаются, и что наши глаза, естественно, в первую очередь обращаются к этим областям. Расположите ваш основной объект на одном из этих пересечений, чтобы выделить объекту наибольший акцент.

Самая важная часть фотографии выше - лицо ребенка. Следуя правилу третей, лицо располагалось на правом верхнем перекрестке. Хотя при съемке фотографий лучше всего применять правило третей, вы также можете сделать это, обрезав изображение позже.

На этой фотографии я расположил главную точку фокусировки (дерево) там, где должно быть верхнее правое пересечение. Правило третей также предполагает, что наиболее важные линии на фотографии (как горизонтальные, так и вертикальные) должны располагаться вдоль линий сетки.Итак, я разместил горизонт вдоль верхней горизонтальной линии сетки, и «линия», разделяющая зеленую и желтую области внизу фотографии, примерно соответствует положению нижней горизонтальной линии сетки.

3. Сбалансировать изображение по диагонали

Использование правила третей для размещения основного объекта вне центра создает более интересную и гармоничную композицию, но может оставить пустое пространство в сцене, что приведет к несбалансированному изображению. Вы можете сбалансировать «вес» вашего объекта, включив другой объект, чтобы заполнить пространство.

Вы можете использовать «диагональный принцип», чтобы сбалансировать несколько объектов на фотографии. Принцип диагонали гласит, что наиболее важные части изображения (основные предметы) должны располагаться по диагонали.

Если все важные области изображения расположены вверху или внизу, слева или справа, изображение будет выглядеть несбалансированным. При фотографировании представьте себе диагональную линию, проведенную от одного угла изображения к противоположному углу, а затем разместите основные объекты по этой линии.

На этой фотографии чашка уравновешена черным кружком в правом нижнем углу. Если бы внизу справа не было ничего интересного, фотография выглядела бы несбалансированной. Если бы оба объекта находились вверху или внизу изображения или с одной стороны, это также было бы несбалансированным. Выравнивая ключевые части композиции по диагонали, изображение получается сбалансированным как по горизонтали, так и по вертикали.

4. Снимайте с более низкого угла

Вместо того, чтобы делать снимки с уровня глаз, вы часто будете обнаруживать, что я сижу на корточках с моим iPhone или даже лежу на земле, чтобы снимать с очень низкого угла.Этот прием может помочь упростить композицию, а также дает уникальную точку зрения, которую большинство людей обычно не видит.

Съемка этих цветов в саду под низким углом была гораздо лучшим вариантом, чем съемка с уровня глаз. Он устранил отвлекающий фон, а также имел дополнительное преимущество в виде подсветки цветов сзади, чтобы вы могли видеть интересные детали в лепестках.

5. Включить интерес переднего плана

Включение объектов переднего плана - отличный способ добавить интереса к фотографиям на iPhone.Это также придает изображению большую глубину, помогая направить взгляд от передней части фотографии к задней. Съемка с меньшего угла часто упрощает включение объектов на передний план.

На этой фотографии я присел так, что желтые линии на дорожке выделялись на переднем плане. Представьте, насколько менее интересным было бы фото, если бы я сделал несколько шагов вперед и включил только темные камни на переднем плане.

На этой фотографии пена на переднем плане добавляет интереса и контрастности тому, что в противном случае было бы очень темным передним планом.Это также придает фотографии глубину, переводя взгляд с передней части изображения на брызги воды.

6. Используйте ведущие линии

Включение линий в вашу композицию - отличный способ привлечь внимание к изображению. В идеале линии должны вести к основному объекту, и они обычно лучше работают, если проходят по диагонали, а не по горизонтали или вертикали.

Дороги, тропы, железнодорожные пути, мосты и реки обычно используются в качестве направляющих линий. При правильном использовании направляющие линии - один из самых эффективных способов создать изображение с действительно сильным визуальным воздействием, которое привлечет внимание к вашим фотографиям на iPhone.

На фотографии выше есть несколько линий, ведущих к идущим вдалеке. Сходящиеся линии обращают ваш взгляд прямо на людей. Линии также придают изображению глубину, поскольку ваш глаз следует за ними от передней части к задней части фотографии.

На этой фотографии линия пены идет по диагонали от переднего плана к серферу вдалеке.

7. Заполните рамку

Вашим фотографиям на iPhone не будет хватать эффектности, если главный объект не будет достаточно четко выделяться на фоне окружающего пространства.Один из простых приемов композиции - заполнить весь кадр вашим объектом. Это означает, что вы приближаетесь к объекту, чтобы исключить весь окружающий фон.

Заполнение рамки придает вашим фотографиям более интимный и значительный эффект. Удаление ненужных деталей фона гарантирует, что объект полностью привлечет внимание зрителя. Он также захватывает больше деталей и может создавать действительно уникальные и абстрактные изображения.

Когда я заметил эту кучу бревен в поле, я решил заполнить рамку только бревнами, чтобы убрать поле и небо с изображения.Это позволило создать более мощную и абстрактную композицию и сосредоточить ваше внимание на узорах сцены.

Заполнение рамы у этой створки очень хорошо получилось. Съемка крупным планом позволила запечатлеть цвет и детали листа и устранила отвлекающие фоновые объекты, окружающие его. Диагональная композиция обеспечивает сбалансированность изображения.

8. Оставьте пространство для движения

Когда вы смотрите на фотографию, содержащую движущийся объект, например, человека, идущего или едущего на велосипеде, ваш глаз, естественно, смотрит вперед и следит за направлением, в котором они движутся.

Итак, если вы снимаете сцену, в которой ваш объект движется, лучше оставить внутри кадра достаточно места, чтобы глаз мог следить за этим движением. Обычно это означает, что перед ними нужно оставлять больше места, чем за ними.

Размещение человека справа от кадра дает нашему глазу возможность следить в том направлении, в котором он движется - по сути, это дает ему пространство для движения. Если бы он был расположен слева от кадра, это создавало бы впечатление, что он вот-вот выпрыгнет из фотографии, и ваш глаз быстро оторвется от кадра.

Предоставление пространства для движения вашего объекта создает более естественную и гармоничную композицию. Отсутствие достаточного пространства для движущегося объекта может вызвать чувство дисбаланса и беспокойства. Вы также можете использовать этот принцип для портретов - естественно, ваш глаз имеет тенденцию следовать за взглядом человека, поэтому оставляйте больше места перед ним, чем за ним, чтобы дать ему возможность взглянуть.

9. Обрамление объекта

Обрамление включает использование объектов на переднем плане сцены для создания «рамки» вокруг основного объекта.Арочные проемы, дверные проемы, окна, ветки деревьев и норы образуют идеальные рамы.

Размещение таких объектов по краю композиции помогает изолировать главный объект, привлекая к нему взгляд. Рамки не только создают больше визуального интереса, но и добавляют значимости изображению, поскольку они помещают основной объект в контекст с его окружением.

Темные силуэты живой изгороди и нависающих ветвей деревьев создают мягкую естественную рамку на этой фотографии. Такое обрамление добавляет интереса к обычному небу и фокусирует взгляд на дереве и людях вдалеке.Обрамление вверху фотографии также помогает сбалансировать большое пространство темноты внизу.

10. Нарушайте правила!

Фотография - это искусство, а не наука. Нет строгих правил относительно того, что можно и чего нельзя делать. Приведенные выше рекомендации по составу - это всего лишь… рекомендации.

Хотя они часто оказываются чрезвычайно полезными во многих фотографических ситуациях, вы не должны позволять им ограничивать ваше творчество. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их и экспериментируйте.Например, правило третей часто не работает так хорошо на квадратных изображениях, и фотография может иметь большее влияние, если вы поместите объект в центр или рядом с краем кадра.

Но чтобы нарушить правила, вы должны сначала их выучить. Так что изучайте техники композиции, описанные выше, используйте их в своей фотографии, пока они не станут вашей второй натурой, а затем начните нарушать правила и посмотрите, что получится!

11 Мысли: Знакомство с фотографической композицией

C композиция существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то соединено или расположено: сочетание части или элементы, составляющие что-либо

Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем виде фотографическая композиция - это искусство компоновки изображения посредством кадрирования.И проблема существует. Почему то, что почти все согласны с тем, что имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективным - это искусство само по себе - и создается по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут нарушаться регулярно и с большим успехом?

Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми блуждающими мыслями по этому поводу.

1.Непустой холст

Другие изобразительные искусства начинаются с чистого «холста»… в фотографии холст уже существует; наша работа - создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. На нотах нет ни нот, ни пометок на натянутом холсте, ни слов на странице.Художник добавляет их намеренно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае вне студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа - выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Расположение

Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант.Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировать композицию путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.


Фотографии © Тодд Воренкамп

3. Природные способности

Для меня композиционные способности во многом схожи с естественными спортивными способностями.Правилам игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на вершине своего мастерства. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее через учебу, обучение и приобретение опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг неосознанно ее зарегистрировал. Если это случилось с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Многие позавидуют вашему подарку.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять свое уникальное видение. Эти знания могут быть использованы для совершенствования ваших естественных навыков и помогут вам создавать еще более качественные изображения.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Осознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальнем поле, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается вычислить скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, задействованных углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математики, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления и без математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача - добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.

Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, когда ваш мысленный глаз видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу и затем оплакиваю на всю оставшуюся жизнь факт, который я не мог запечатлеть. Это.

Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общей структуре изображения. Напротив, бывают случаи, когда вы можете указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграете битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на предмете

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать его. Скорее всего, именно объект является причиной того, что вы сделали конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, значит, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие глаза

Композиция: композиция, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь кадр фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить ориентиром для (надеюсь) приятного путешествия по вашему изображению - путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.

8. Проблемы стихий

Элементы композиции: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, негативное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все будут доступны всегда, но изучите их, узнайте и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.

9.Вы создаете композицию

Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.

Современные камеры оснащены такой удивительной технологией, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция - это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция - это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но, не имея способности эффективно использовать камеру, вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография - это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых неправильно выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может создать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.

10. Правила. Если вы должны.

Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем копаться в содержании после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила есть бесчисленное множество изображений, нарушающих правило.Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет заданное изображение, независимо от того, следуете ли вы правилам, игнорируете, игнорируете или нарушаете их. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции на букву «Т» и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от объекта композиция может создать или испортить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.

«Художник без дара - ничто, а дар без работы - ничто». —Эмиль Золя

«Теперь ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они - продукты размышлений »- Эдвард Уэстон

«Правила - это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше.”- Брюс Барнбаум, из книги Искусство фотографии

.

«Нет правил для хороших фотографий, только хорошие фотографии». —Энсел Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». - Анри Картер-Брессон

«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ». —Билл Брандт

«Когда предмет заставляют вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон

«Хорошая фотография - это знать, где стоять». —Энсел Адамс

«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией - органической координацией визуальных элементов ». - Анри Картье-Брессон

«Фотография - это свет, композиция и, самое главное, эмоции.”- Ларри Уайлдер

«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» - Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а то, что он ненавидит, из протеста; равнодушных он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным."- Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция ... Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус

«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », - Брукс Дженсен

.

«Композиция - лучший способ увидеть». —Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма… Мы сочиняем почти одновременно, нажмите кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали - укрощая или укрощая их."- Анри Картье-Брессон

«Композиция происходит». —Тодд Форенкамп

Введение в композицию в фотографии

Немногие темы в фотографии столь же важны и столь же важны, как композиция, которую вы выбираете. Композиция способна передать именно то, что вы хотите сказать фотографией, плавно направляя взгляд зрителя по кадру. Его не зря называют самым ярким взглядом на мир. В этой статье мы возвращаемся к некоторым предыдущим статьям Photography Life о композиции, охватывая наиболее важные элементы и обсуждая, как они соотносятся друг с другом.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/1600, f / 1.4

1) Определение композиции

По сути, композиция - относительно легкая тема для понимания в фотографии. Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы должны принимать сознательные решения относительно того, какие элементы вы хотите включить. И, что еще более важно, вы должны решить, как расположить объекты на вашем изображении. Итак, композиция - это не что иное, как сознательное расположение объектов на фотографиях; любое более сложное определение только добавляет путаницы.

Конечно, как бы легко ни было определить слово «композиция», это может быть чрезвычайно сложно реализовать успешно. Например, сильная композиция - это больше, чем просто случайное расположение предметов. Вместо этого это придает смысл вашим фотографиям, делая их более важными, чем они могли бы быть в противном случае. Тень больше не тень; это линия, которая ведет к лицу человека - и человек смотрит на горшок с цветами, который такого же цвета, как картина, висящая на заднем плане.Ваша композиция может рассказать историю и объединить несколько объектов, которые в противном случае не были бы связаны между собой. Конечная цель удачной композиции - повысить значимость изображения.

Если вам интересно узнать больше об определении композиции, в том числе о других областях, помимо фотографии, вы можете прочитать нашу статью «Что такое композиция в фотографии?»

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 360, 1/50, f / 1.4

2) Визуализация в фотографии

Первый шаг к созданию удачной фотографии выполняется до того, как вы нажмете кнопку спуска затвора: визуализация.Это концепция, когда вы видите изображение в своем воображении, а затем спрашиваете себя, какие именно изменения вы пытаетесь внести.

Визуализация - это все, чтобы подвергнуть сомнению ваши фотографические решения. Вы сосредотачиваетесь на правильном предмете или вам следует искать что-то еще? Какие эмоции вы хотите передать в изображении (т. Е. Мрачные и зловещие или яркие и счастливые)? После того, как фотография будет полностью обработана, как именно она будет выглядеть на бумаге или на экране?

Невозможно переоценить важность визуализации, хотя многие фотографы изначально не осознают ее истинную ценность.Визуализация - это , планирующий за хорошей фотографией - попытка точно понять, как будет выглядеть изображение, еще до того, как вы сделаете снимок. Как и следовало ожидать, визуализация - важнейший компонент каждого жанра искусства. Даже глядя только на мрамор, скульпторы точно планируют, как будут выглядеть их статуи. Художники хорошо планируют, что создать, прежде чем взять в руки кисть. Даже художники-абстракционисты или художники-экспериментаторы имеют в виду идею , прежде чем создавать свои произведения.Фотография не должна быть исключением; ваши изображения значительно улучшатся, если вы потратите время на визуализацию.

Автор Photography Life Рик Келлер рассмотрел визуализацию в фотографии в нескольких статьях, которые важны для всех, кто хочет узнать больше об этой важной теме: «Создание фотографии: процесс визуализации», «Визуализация: охота за Свет »и« Визуализация и пленочная фотография ».

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/800, f / 2.8
Делая фотографии в лагуне Йокульсарлон, я увидел, как несколько полярных крачек пролетели над ближайшим айсбергом. В то время у меня не было камеры для съемки дикой природы, но я знал, что это будет интересный снимок. Я изменил настройки, нашел идеальный айсберг для фона и стал ждать. Через несколько минут крачка улетела именно туда, куда я хотел. Этот образ не существовал бы без визуализации.

3) Ведущий взгляд

Вы не можете предсказать точный путь взгляда зрителя по фотографиям, но у вас есть возможность подтолкнуть его к тому или иному объекту.Вы хотите, чтобы ваши зрители уделяли больше внимания горам на заднем плане? А как насчет чьей-то шляпы или того, как пальма изгибается над пляжем?

Один из наиболее заметных способов привлечь внимание зрителя - просто включить в композицию часть композиции. Иногда их называют ведущими линиями , но даже это особый случай. Типичные «направляющие линии» проходят от переднего плана пейзажа к его фону, уводя зрителя дальше в сцену.

COOLPIX A @ 18,5 мм, ISO 500, 1/1000, f / 2,8

Однако и другие линии могут так же легко направлять взгляд вашего зрителя. Представьте себе стебель или травинку, тянущуюся поперек вашего изображения; хотя это не «ведущая линия» по определению переднего и заднего плана, она определенно обеспечивает путь, по которому зритель может проследить. То же самое верно для любой линии на изображении, от контура горы до изгиба океанской волны.

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/640, f / 3.5

Наряду с линиями есть и другие достойные внимания способы вести взгляд зрителя от точки к точке на фотографии.По сути, все, что касается композиции, основано на том, как мы видим мир. Если объект яркий, контрастный и яркий, он обязательно привлекает наше внимание. То же самое и с глазами и лицами людей. Итак, как и следовало ожидать, одни и те же предметы привлекают наше внимание на фотографиях.

Конечно, вы не всегда сможете использовать это в своих интересах. Например, если ваш объект представляет собой темный объект на ярком фоне, вам не обязательно сосредоточиться на совершенно другой сцене.Однако вы можете немного изменить свое изображение, снимая тот же объект на более чистом фоне. Или, при постобработке, вы можете сделать объект ярче и уменьшить насыщенность фона. Даже если вы не можете изменить все аспекты изображения, вы все равно можете использовать эти принципы в своих интересах.

Чтобы узнать больше о том, как вести взгляд зрителя, прочитайте эти две статьи: «Создание и использование ведущих линий» и «Ведущие глаза».

NIKON D7000 + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/4, f / 7,1
Вы заметили на этой фотографии одиночный оранжевый свет? Близлежащий силуэт и небоскреб помогают направить взгляд в этом направлении. К тому же свет относительно яркий и контрастный, что, естественно, привлекает внимание.

4) Правило третей?

Возможно, самый известный элемент композиции - это правило третей, особый метод, который некоторые фотографы используют для кадрирования своих изображений. По сути, правило третей делит фотографию на девять частей, как показано ниже.Сами разделительные линии - и, в частности, четыре точки пересечения - считаются важными точками на фотографии. Если вы поместите ваш главный объект в любую из этих четырех точек, некоторые фотографы считают, что ваши фотографии будут заметно более мощными:

Вот пример фотографии, которая следует правилу третей. Обратите внимание на расположение морских стеков и горизонта, оба из которых расположены по сетке третей:

NIKON D800E + 50mm f / 1.4 @ 50mm, ISO 100, 1/1, f / 16.0

Конечно, есть некоторые фотографы, которые видят правило третей как вообще бесполезный инструмент. Есть и другие - возможно, больше - которые думают, что это важно для новичков, но слишком упрощенно для опытных фотографов. А есть такие, кто искренне принимает это, избегая правила третей только для нескольких редких изображений (таких как зеркальные отражения или абстрактные предметы). К какой бы категории вы ни подходили, будьте осторожны, чтобы не игнорировать хорошую композицию в пользу применения произвольного правила.

На самом деле, мое личное мнение таково, что об этом вряд ли стоит упоминать в первую очередь, хотя я включил его сюда, потому что понимаю, что большинство фотографов не согласны. Если вы хотите узнать больше о правиле третей - и о возможном преувеличении его важности - вы можете прочитать две из наших статей для получения дополнительной информации: «Правило третей» и «Миф о правиле третей».

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4
Хотя я мог бы сделать фотографию выше, используя правило третей, это ослабило бы воздействие этой драматической сцены.Вместо этого, обрамляя Эйфелеву башню, как я, я смог подчеркнуть симметрию городского пейзажа.

5) Баланс

Вместо правила третей я стараюсь составлять свои фотографии с учетом идеи баланса. Многие другие фотографы похожи. Когда фотография полностью сбалансирована, ее левая и правая половины имеют равные уровни визуального веса .

Итак, что такое визуальный вес? Ответ прост - внимание зрителя привлекает визуальный вес.Как вкратце упоминалось в разделе «Направление взгляда», некоторые из основных предметов с сильным визуальным весом следующие:

  1. Контрастные области
  2. Объекты, которые находятся в фокусе (особенно если большая часть фотографии нет)
  3. Яркие пятна
  4. Насыщенные предметы
  5. Теплые (красный / желтый) цвета
  6. Крупные предметы
  7. Люди и, в меньшей степени, животные
  8. Глаза вашего объекта
  9. Направление, в котором смотрит ваш объект (даже если это является пустым пространством, оно приобретает визуальный вес, потому что зрители захотят смотреть в том же направлении, что и объект)

Конечно, есть и другие элементы с визуальным весом, но они, как правило, наиболее значимы.

Чтобы увидеть, сбалансирована ли фотография, представьте, что поместили ее на точку опоры. Если одна половина имеет больший визуальный вес, ваша фотография будет наклоняться в одну или другую сторону. Обратите внимание, что разделение влево-вправо - единственное разделение, которое имеет значение для баланса фотографии. На фотографии каждый объект может быть расположен внизу, но при этом идеально сбалансирован.

Ниже приведен пример простой фотографии с использованием баланса. На этом изображении есть два важных объекта - стрекоза и травинка - и оба они расположены на равном расстоянии от центра кадра.Это означает, что изображение сбалансировано.

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 1400, 1/800, f / 2.8

Однако баланс не всегда означает, что два отдельных объекта должны находиться на одинаковом расстоянии от центра изображения. Рассмотрим, например, фотографию с одним важным объектом и другим, привлекающим значительно меньше внимания. Если основной объект расположен рядом с центром изображения, а вторичный объект расположен рядом с краем, фотография все равно может быть сбалансирована.Или, если вы фотографируете абстрактную сцену без каких-либо интересных областей, изображение может быть сбалансированным независимо от того, куда вы направляете свой объектив.

В то же время не все фотографии должны иметь идеальный баланс. Иногда, чтобы добавить напряженности в сцену, дисбаланс на самом деле составляет желаемых . Это часто относится к военным фотографам и фотографам-документалистам, которые стараются избегать приятных, «идеальных» композиций. Фактически, несбалансированные фотографии могут быть частью любого жанра фотографии. Если вы хотите показать напряжение и драматизм в пейзаже, несбалансированная фотография может стать идеальным инструментом.Взгляните, например, на фотографию ниже, которая немного несбалансирована (тяжелая левая сторона):

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 360, 1/80, f / 2.8

Balance is сложная и иногда субъективная тема, но она может значительно улучшить ваши изображения. Если вы хотите узнать больше, я рекомендую прочитать нашу более длинную статью обо всех применениях баланса в фотографии.

6) Простота

Один из лучших способов улучшить ваши фотографии - сосредоточиться на простоте.Например, если вы новичок, это поможет в первую очередь поискать простейшие сцены, которые нужно сфотографировать. Как правило, легче сделать хороший снимок на пляже, чем в самом сердце тропического леса - при условии, что оба места относительно интересны, - поскольку пляж - это гораздо более простая сцена.

Однако другая сторона простоты более актуальна для большинства ваших изображений, поскольку она не зависит от сцены, которую вы фотографируете: исключая бесполезные детали ваших изображений.Взгляните на фотографии ниже, чтобы увидеть особенно наглядный пример. Это одна из первых фотографий, которые я сделал во время экспедиции по макросъемке:

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 640, 1/400, f / 5.0

Несколько минут спустя я сделал эту фотографию:

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 280, 1/400, f / 4,0

Большинство людей согласятся, что вторая фотография более сильная, чем первая. Это почему? Оба изображения имеют схожий сюжет и композицию; даже позы стрекоз почти идентичны! Тем не менее, изображения явно отличаются по качеству.

Основное различие между этими двумя фотографиями в том, что вторая намного проще первой. На втором фото фон явно лучше; это чистый, равномерный оттенок зеленого. Это помогает стрекозе сильнее выделяться из фона. В то же время окунь стрекозы на втором снимке (зеленый цветок) заметно меньше отвлекает, чем коричневая палочка на первом снимке. Короче говоря, вторая фотография просто меньше отвлекает.

Это была моя цель на поле - устранить все возможные отвлекающие факторы.Сделав первый снимок, я заметил поблизости несколько лучших растений. Я дождался приземления стрекозы и сделал вторую фотографию. Я обратил особое внимание на фон этого изображения, так как знал, что на первом слишком много отвлекающих линий и форм. Для меня разница в том, что день и ночь.

Итак, когда вы находитесь в поле, обратите внимание на детали, которые вы исключаете даже больше, чем предметы на вашей фотографии. Упрощение не означает, что все ваши изображения должны быть пустыми и минималистичными, но это означает, что каждый объект в кадре должен дополнять вашу общую цель.Даже сложная фотография может быть «простой», если на ней есть четкое и отчетливое сообщение.

Чтобы узнать больше, прочтите нашу большую статью о простоте в фотографии.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f / 6.3

7) Выводы

Эти советы лишь касаются поверхности широкого мира композиции, но они абсолютно необходимы для любого фотографа, который хочет выводят свои образы на новый уровень. Композиции не следует учить с помощью правил или законов; вместо этого, это просто набор инструментов, которые есть в вашем распоряжении.

Самый важный совет - просто практиковаться. Независимо от того, насколько хорошо вы понимаете теорию, лежащую в основе этих советов, композицию необходимо совершенствовать в индивидуальном порядке. Чем больше времени вы тратите на фотосъемку, тем больше улучшаются ваши композиции. В этом истинное преимущество этих методов.

Что такое композиция в фотографии?

В первой статье из нашей новой серии «Освоение композиции» вполне уместно начать с обсуждения самого определения нашей основной темы.В этой статье для начинающих фотографов я обрисую общее значение термина «композиция» в искусстве. Я также кратко расскажу о цели композиции, определю, что такое хорошая композиция и почему она является такой важной частью любого произведения искусства. В конце статьи я задам вам простой вопрос, который также является намеком на то, что будет в следующих статьях.

1) Общее определение термина

Термин «композиция» применяется не только к изобразительному искусству, но и к музыке, танцам, литературе и практически к любому другому виду искусства.В определенных контекстах, например в письменной форме, этот термин может не так широко использоваться, но, тем не менее, так же действителен. В общем, термин «композиция» имеет два разных, но взаимосвязанных значения.

Прежде всего, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведении искусства. Следовательно, композиция - ключевой аспект хорошего произведения искусства. Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любому начинающему художнику следует много внимания уделять композиции своих работ.Хорошая композиция - это такая, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов - плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также нарушает баланс изображения. И слишком много элементов тоже может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса. Лучше всего убедиться, что все присутствующие элементы необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.

В некоторых случаях композиция может означать само произведение искусства и является синонимом этого термина.Например, говоря о конкретной инсталляции или танце, можно использовать фразу «Эта композиция…». Такое определение также широко применяется к музыке (создатели которой известны как композиторы) и живописи.

2) Что такое композиция в фотографии?

Теперь, когда мы знаем общее определение термина «композиция», нетрудно понять его значение в фотографии. Проще говоря, составление изображения означает размещение элементов в нем таким образом, чтобы он лучше всего соответствовал основной идее или цели вашей работы.Расположение элементов может быть выполнено путем фактического перемещения объектов или предметов. Хорошим примером в этом случае является портретная фотография или натюрморт. Уличная фотография предполагает предвкушение, поскольку фотограф обычно не может самостоятельно перемещать объекты, а должен ждать, пока они займут наиболее подходящее положение в кадре. Другой способ расположения элементов - изменение собственного положения. Такой способ уместен в обстоятельствах, которые не позволяют фотографу физически перемещать что-либо, например, при съемке пейзажей.

Композиция - это способ направить взгляд зрителя на наиболее важные элементы вашей работы, иногда - в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых унылых предметов и предметов в самой простой обстановке. С другой стороны, плохая композиция может полностью испортить фотографию, независимо от того, насколько интересным может быть объект. Плохо оцененную композицию также нельзя исправить при постобработке, в отличие от простых и распространенных ошибок экспозиции или баланса белого.Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда, когда более плотное кадрирование и удаление определенных частей изображения является правильным решением. Вот почему очень важно хорошенько подумать о выборе композиции перед тем, как сделать снимок.

Фокусное расстояние, диафрагма, угол, под которым вы выбираете положение камеры относительно объекта, также сильно влияют на композицию. Например, выбор более широкой диафрагмы приведет к размытию фона и переднего плана, эффективно уменьшая важность помещенных в них объектов.Чаще всего это приводит к более заметному затемнению углов (виньетированию), что помогает удерживать взгляд зрителя в кадре дольше. С другой стороны, закрытие диафрагмы приведет к большему количеству объектов в фокусе, что, в свою очередь, может привести к лучшему балансу изображения. Как же так? Что ж, «более резкие», более сфокусированные объекты могут привлечь больше внимания, чем размытая форма, но не всегда (см. Образец изображения ниже). Опытный фотограф будет использовать все доступные средства для достижения желаемого результата.Стоит отметить, что расфокусировка объектов на переднем или заднем плане не отменяет их вклада в общую композицию изображения. Простые формы, тона, тени, блики, цвета - все это сильные элементы композиции.

Взгляните на изображение ниже. Несмотря на то, что часть стены, показывающая на переднем плане, полностью не в фокусе, это самая яркая часть фотографии, а также довольно яркая. По этой причине он привлекает наше внимание гораздо больше, чем основной сюжет (человек с чашкой чая и его сибирский хаски, прячущийся в тени).Ярко-желтый прямоугольник - это первое, что вы видите, когда смотрите на фотографию. Хороший и очевидный способ исправить это - уменьшить яркость и яркость желтого цвета с помощью панели HSL Lightroom (хотя мне действительно нравится контраст между двумя частями фотографии):

Мы обсудим цвет, тон и другое элементы композиции более подробно в следующих статьях серии «Освоение композиции».

Создание изображения в конечном итоге становится очень естественным процессом.При достаточной практике - заметьте, такого никогда не может быть слишком много - вам даже не придется думать о размещении этих элементов. Ваше подсознание сделает это за вас. Ваши пальцы будут устанавливать правильные настройки, ваш взгляд будет направлять кадрирование. Плохая композиция мгновенно покажется вам неестественной и просто неправильной. Чем больше у вас опыта, тем лучше вы сделаете выбор. Лучший способ расти как фотограф - это не спешить с решениями и безоговорочно доверять своему подсознанию, а изучать новые способы компоновки изображения.Не то чтобы вам не следовало доверять своей интуиции - вы, конечно, должны. Но не забудьте также подумать, поэкспериментировать, сделать несколько снимков и проанализировать их во время постобработки. Посмотрите, что работает лучше всего, попытайтесь понять, почему, а затем поэкспериментируйте еще раз.

3) Цель композиции

Можно предположить, что хорошая композиция - это та, которая больше всего радует глаз. Следовательно, цель хорошей композиции - показать объект или объект в лестной, эстетичной манере.Но такое мнение несколько поверхностно. Не каждое произведение искусства должно быть приятным или красивым для зрителя. Некоторые художники пытаются выразить разные, более сильные идеи и свой предмет, а также выбор композиции помогает достичь этого. Например, если художник хочет, чтобы зритель чувствовал себя неловко или нервно, он выберет наименее «естественную» композицию и придумает что-то неожиданное и шокирующее. Хорошим примером такой работы является военная фотография, где фотографы часто пытаются помочь зрителю почувствовать, насколько ужасна и разрушительна война.С другой стороны, художник может очень лестно и тревожно красиво изобразить жертв войны. Поступая так, он гротескно и саркастично подчеркивал уродливую природу войны. Итак, в конце концов, цель хорошей композиции - помочь выразить идею художника необходимыми средствами.

4) Задание для начинающих

Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться и участвовать в создании этих статей.

  • Назовите основные разновидности (или просто «типы») состава, с которыми вы знакомы. Обязательно укажите только один сорт и постарайтесь не повторять те, которые уже были названы кем-то другим. Лучше всего, если вы не пользуетесь Google - проверьте себя и терпеливо дождитесь следующих статей 🙂 Следующее изображение является подсказкой для одного из самых очевидных базовых типов композиций.

Удачи!

Руководство по композиции фотографии для начинающих | Александра Ригли | Секреты фотографии

Композиция - это то, где все веселье и творчество действительно проявляются в нашем приключении в фотографии.Здесь происходит все волшебство!

Мы освоили основы фотографии, познакомились с настройками камеры и треугольником экспозиции, а также вращаем некоторые диски и привыкаем снимать изображения RAW в ручном режиме.

Но нам все еще не хватает жизненно важного ингредиента в нашей фотографии. Наши фотографии не выглядят так привлекательно, как те, которыми мы восхищались в Интернете или в галереях, и все дело в свете и композиции.

Композиция - один из важнейших аспектов фотографии, независимо от того, пытаетесь ли вы освоить пейзажную фотографию или начинаете бизнес свадебной фотографии.

Композиция - это то, что мы собираемся здесь осветить, и именно здесь все самое интересное и творческое начало проявляются в нашем фотографическом приключении. Здесь мы можем выделиться из толпы и действительно привнести чувство индивидуальности в наши изображения. Здесь происходит все волшебство!

Состав

существительное

  1. Природа ингредиентов или компонентов чего-либо; способ приготовления целого или смеси.

Словарное определение композиции в значительной степени подводит итог и в отношении композиции фотографии.Композиция изображения - это просто способ, которым все отдельные объекты в нашем кадре объединяются, чтобы сформировать окончательное изображение. Мы можем изменить нашу композицию, перемещаясь, увеличивая или уменьшая масштаб, меняя линзы или даже просто приседая.

Возможности в отношении композиции практически безграничны, и даже малейшее изменение может иметь большое значение для готовой фотографии. Как только вы освоите это, вы начнете рассматривать каждую сцену как потенциальную золотую жилу для композиции.

Это творческая сторона фотографии; кроличья нора бесконечных возможностей.Вот пять быстрых советов, которые помогут вам задуматься о композиции:

Обратите внимание на то, как глаз движется по этому изображению - вдоль скал и грохочущих волн внизу и вверх к замку, прежде чем кружить обратно.

Это первая вещь, о которой вам следует подумать, прежде чем делать какие-либо фотографии. Как зритель отреагирует на эту сцену? Сверху вниз, слева направо, как взгляд человека будет перемещаться по вашей фотографии?

Мы хотим, чтобы глаз обтекал фотографию и в идеале оставался в кадре.Если взгляд зрителя отводится за пределы кадра, мы теряем его внимание для всех интенсивных целей. Мы можем использовать несколько техник, чтобы попытаться удержать внимание зрителя, но это первый вопрос, который нужно задать себе перед фотографированием.

Следует отметить один важный аспект - отвлекающие факторы. Есть ли какие-то отвлекающие факторы, которые отвлекают от вашего основного предмета (ов)? Если да, подумайте, как удалить их с изображения.

Обратите внимание, как основные фокусные точки на этой фотографии расположены на пересечении линий сетки или близко к ним.

Ни один составной список не будет полным без упоминания правила третей. Это так же укоренилось в фотографии, как и все остальное, и, хотя это определенно не то, чего следует придерживаться в 100% случаев, это идеальная основа для начала.

По сути, вы должны изобразить свой кадр, разделенный на девять равных прямоугольников, чтобы на нем была наложенная сетка. Наиболее важные аспекты вашего изображения должны быть размещены на пересечении этих линий сетки, при этом любые линии на вашем изображении также должны следовать за линиями сетки.

См. Изображение выше, например. Основным материалом переднего плана являются огромные валуны неправильной формы, расположенные на перекрестке в правом нижнем углу. Горизонт проходит по верхней трети линий сетки, а восходящее солнце и окутанная туманом долина занимают важное пространство вокруг верхнего левого перекрестка и создают более сбалансированную фотографию.

Теоретически это создает более сбалансированную фотографию и позволяет взгляду зрителя двигаться более естественно. Есть много исследований, показывающих, что глаза людей, как правило, сначала обращаются к одной из этих точек пересечения, а не к мертвой точке.Вот почему семейные фотографии тети Беатрис выглядят такими унылыми - потому что она помещает всех в центр кадра!

Я должен подчеркнуть (и упомяну об этом позже), что это не правило, которому нужно следовать постоянно. Это просто лучший способ начать думать о композиции, и он работает на лотов в случаях. Однако, если вы используете его в каждом из ваших изображений, они начинают становиться немного бесплодными и предсказуемыми, а это никому не нужно!

Сразу за кадром на этой фотографии неприглядный телеграфный столб, и если бы я увеличил масштаб, в правом верхнем углу был бы крошечный уголок яркого неба.Тщательное масштабирование позволило мне избавиться от этих отвлекающих факторов.

Это фантастическая терминология, которую я однажды слышал от одного из лучших пейзажных фотографов Великобритании, и она сохранилась у меня до сих пор. Предпосылка так же проста, как и кажется: обводите глаза по краям кадра на каждой фотографии и убедитесь, что за границы не попадают нежелательные объекты.

Это означает любые бродячие ветки дерева, некрасивую половину камня или плывущую вокруг бестелесную руку.Эти захватчики становятся нежелательными отвлекающими факторами, и, поскольку они находятся так близко к краю фотографии, они неизбежно приводят к тому, что взгляд зрителя покидает кадр. И помните Правило 1. Мы не хотим, чтобы это происходило!

Ведущие линии можно использовать во всех видах фотографии для создания дополнительного ощущения глубины.

Это еще одно очень традиционное правило композиции, которое очень тесно связано с Правилом 1. Мы хотим искать в нашем изображении линии, которые привлекают взгляд зрителя к сцене, а не от нее.

Это могут быть физические линии, такие как заборы или стены, или более метафорические линии, такие как тени, или даже рука, указывающая на изображение. Многие объекты можно использовать в качестве направляющих линий, и они действительно могут добавить фотографии глубины.

Фактически, это одна из наших главных проблем как фотографов. Мы пытаемся изобразить трехмерную сцену с помощью двухмерной фотографии, поэтому все, что мы можем использовать для усиления ощущения глубины, очень полезно.

Возьмите для примера изображение выше.Каменные скамейки на переднем плане изгибаются и направляют взгляд на сцену, указывая на возвышающийся фон. Все это работало в сочетании с правилом третей и в этом случае.

Три камня работают намного лучше, чем четыре в этой сцене, и из-за этого я бродил, пока не оказался по колено в озере, чтобы исключить еще один камень из своей композиции.

Исследования показали, и я даже не знаю почему, что люди, глядя на что-то, предпочитают нечетные числа четным.По какой-то причине люди чувствуют себя более непринужденно, глядя на фотографии с нечетным количеством объектов, поэтому мы можем использовать это для дальнейшего улучшения композиции фотографий.

Очевидно, что в некоторых областях это просто не работает, например, свадебные фотографии, чтобы взять один большой пример. Тем не менее, многие другие сцены могут использовать это руководство, например, включить только три дерева вместо четырех или получить откровенный групповой снимок из пяти человек вместо шести.

Это может показаться не таким уж большим изменением, но я гарантирую, что теперь, когда я вложил это в ваш мозг, вы начнете замечать это повсюду!

Объект находится в центре, горизонт в центре, у глаза мало места для движения в пределах сцены.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *