Советские фотографы: 10 величайших советских фотографов ~ PhotoPoint

Содержание

10 величайших советских фотографов ~ PhotoPoint

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта PhotoPoint.

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Читайте также: 10 самых влиятельных фотографов всех времен

10 величайших советских фотографов – Александр Родченко

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит Александру Родченко. Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

Читайте также: 10 известных фотографов всех времен

10 величайших советских фотографов – Георгий Гойнинген-Гюне

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Читайте также: 10 величайших фотографов женщин

10 величайших советских фотографов – Сергей Прокудин-Горский

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.

10 величайших советских фотографов – Евгений Халдей

Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.

10 величайших советских фотографов – Борис Игнатович

Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.

10 величайших советских фотографов – Моисей Наппельбаум

Далее следует величайший советский фотопортретист – Моисей Наппельбаум. Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с Юсуфом Карша, через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

10 величайших советских фотографов – Василий Сокорнов

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы Ансела Адамса, который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

10 величайших советских фотографов – Максим Дмитриев

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.

10 величайших советских фотографов – Георгий Пинхасов

В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве Magnum – Георгий Пинхасов. Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.

10 величайших советских фотографов – Валерий Плотников

Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.

Советские фотографы, которых несправедливо уволили — Look At Me

Неожиданное увольнение главного редактора Lenta.Ru Галины Тимченко, закрытие блогов оппозиционного политика Алексея Навального Роскомнадзором, изъятие телеканала «Дождь» из пакетов кабельного телевидения, расформирование информационного агентства РИА «Новости» и назначение Дмитрия Киселёва руководителем нового новостного российского агентства на замену РИА — всё это заставило общественность всерьёз заговорить о наступлении «советского времени», по крайней мере в журналистике.
 Мы собрали пять историй, когда известных фотокорреспондентов несправедливо увольняли: «за порнографию», по национальному признаку или просто по ошибке.

 

Дмитрий Бальтерманц

Дмитрий Бальтерманц попал в «Известия» очень рано, в 14 лет. Прежде чем взяться за фотоаппарат, он успел поработать и шрифтовиком, и киномехаником, и ассистентом печатника. Параллельно Бальтерманц получал математическое образование в Московском университете, что, как отмечают историки фотографии, проявлялось в его умении строить композицию. Преподавателем математики ему, однако же, не суждено было проработать — после командировки в Западную Украину Бальтерманц наконец стал штатным фотографом «Известий», чтобы через некоторое время отправиться на фронт.

Именно военные фотографии Бальтерманца стали классическими, сделав его одним из самых известных советских фотографов, однако одна из них стала серьёзной угрозой как карьере, так и жизни. Редактор «Известий» в отсутствие Бальтерманца, который на несколько дней вернулся в столицу, с тем чтобы проявить и напечатать фотографии, перепутал сушившиеся снимки из Москвы и Сталинграда — и подписал английские танки, состоявшие на вооружении в Красной армии, немецкими. Несмотря на то что Бальтерманц никакого отношения к произошедшему не имел, последствия редакторской ошибки коснулись именно его — сотрудничество с «Известиями» было окончено, а сам фотограф в качестве рядового был отправлен в штрафной батальон

(что было практически смертным приговором). Как ни парадоксально, но именно тяжёлое ранение, грозившее Бальтерманцу ампутацией ноги, спасло ему жизнь — и после войны он снова взялся за работу, на этот раз — в «Огоньке».

Впрочем, дальнейшая судьба фотографа сложилась вполне благополучно. Его военные фотографии, отложенные на полку из-за того, что недостаточно отвечали пропагандистским целям, наконец были напечатаны. Некоторые из них, как, например, знаменитый снимок «Горе», получили всемирное признание и высокую оценку мастеров фотографии уровня Анри Картье-Брессона. Бальтерманц до конца жизни проработал в «Огоньке» и стал одним из классиков соцреализма в фотографии, соединяя в своих работах фрагменты документального и постановочного.

Евгений Халдей

Снимок «Знамя победы над Рейхстагом» видели, кажется, все — а историю его создания долго и напряжённо выясняют до сих пор. Евгений Халдей не скрывает, что снимок был постановочным — тот самый флаг, водружённый над Рейхстагом, его знакомый сшил из обыкновенной красной простыни, но пришлось ли фотографу прибегать к ретуши, неизвестно до сих пор. Впрочем, это не столь важно — и не будь этой фотографии в принципе, Евгений Халдей остался бы одним из самых известных военных корреспондентов. Он снимал Парижскую и Постдамскую конференции, неоднократно фотографировал Сталина, а его снимки использовались в качестве доказательств в ходе Нюрнбергского процесса.

Впрочем, в глазах руководства «Известий» всё это оказалось менее важным, чем тот факт, что Халдей был евреем (единственную пулю он получил не на фронте, а во время погрома на Украине, будучи годовалым ребёнком), и почти сразу после войны фотограф потерял работу. Причина его увольнения была сформулирована крайне туманно — «за недостаточный образовательный уровень» и «недостаточную политическую грамотность», что было очень удобно: другие издания не брали его на работу уже из-за неясных причин увольнения с прошлой должности. Халдей даже написал письмо тогдашнему секретарю ЦК ВКП

(б) Суслову, в котором пожаловался на положение вещей, однако это ничего не исправило. Несмотря на это, Халдей остался в истории фотографии как классик советского соцреализма того времени — некоторые его фотографии хранятся, например, в музее LACMA в Лос-Анджелесе.

Борис Михайлов

«В некотором смысле Михайлов работает скорее как художник, нежели фотожурналист», — отметил критик The New York Times Кен Джонсон в своей рецензии на Case Study, одну из самых известных фотосерий Бориса Михайлова; Джонсон сравнивает его в том числе с Джеффом Уоллом —  канадским фотографом, известным, помимо прочего, благодаря способности с дьявольской точностью воссоздавать случайные уличные сценки на постановочных фотографиях.

Однако признание и статус важнейшего современного художника Михайлов получил уже в постсоветское время — в 2000 году он был удостоен премии фонда Хассельбладов, его работы хранятся в MoMA, Tate Modern и ещё десятке музеев и галерей, и именно с тех пор проходят его персональные выставки (одна из последних — ретроспектива в Sprengel Museum в Ганновере).

Михайлову, в отличие от предыдущих фотографов, пришлось расстаться с работой именно из-за содержимого фотографий — сотрудники КГБ при обыске нашли у него снимки обнажённых женщин, которые сочли порнографическими. Сам Михайлов, впрочем, утверждает в интервью, что это были просто красивые снимки без явного порнографического содержания, что вполне справедливо, особенно если учитывать ханжескую природу советского мироустройства. Тем не менее ему пришлось расстаться с работой штатного фотографа на харьковском заводе — чтобы посвятить время собственному творчеству.

ТРИВА

«В ту же ночь на другом конце города я развёл другой костер — для целого чемодана выбракованных по разным причинам фотографий. Фотобумага горела плохо и воняла жжёной желатиной, я грустил — фотографии было жалко», — пишет Владимир Соколаев, один из участников первой в СССР официальной творческой группы фотографов ТРИВА. Просуществовала она совсем недолго — официально группе удалось проработать меньше года, не привлекая к себе внимание властей, однако сделать им удалось очень много.

В составе ТриВА работали всего три фотографа — Владимир Соколаев, Владимир Воробьёв и Александр Трофимов. Собственно, из их имён и было составлено название фотогруппы — два Владимира и один Александр, всего три. ТРИВА жили и работали в Новокузнецке, в трёх тысячах километрах от Москвы, что не помешало им развернуть совершенно сумасшедшую деятельность. Они участвовали в советских и зарубежных фотовыставках, изучали историю фотоискусства по редким книгам, найденных у коллекционеров (Соколаев пишет, что одно только издание Best of LIFE они изучали несколько лет), тестировали советскую фотоаппаратуру и пытались раздобыть импортную («Считаю, что второе рождение фотографа в каждом из нас произошло благодаря смене аппаратуры») и составляли свои принципы работы, в некоторых положениях напоминающие манифест «Догмы».

В советское время так, разумеется, не могло продолжаться. Триггером травли на фотографов стало их участие в зарубежных выставках, а масла в огонь подлили показания новокузнецких коллег и работников завода, в состав которого формально и входили участники ТРИВА. Регистрация группы была аннулирована, а сами участники потеряли работу. По меткому свидетельству Соколаева, председатель профсоюзного комитета завода Геннадий Моргунов, который объявил художникам об их увольнении, в разговоре посетовал, что на дворе не 1937 год «с тогдашними расстрельными возможностями».

Юрий Рыбчинский

«Миф, который транслирует Рыбчинский, – это не социалистическая утопия, а экзистенциальное пространство, где герои Достоевского встречают персонажей Хармса. Картонные фигурки, напоминающие кукол, выполняющих привычный странный ритуал, — мужики, головы которых отрезаны рамкой кадра», — пишет о Юрии Рыбчинском историк фотографии Михаил Сидлин. Согласитесь, непохоже на каноническую советскую фотографию с улыбающимися рабочими и героями труда.

Тем не менее фотографии Рыбчинского исправно печатались, сам он числился штатным фотографом журнала «Советский Союз», и даже увольнение его, строго говоря, было необязательным. Рыбчинский отказался подписать крайне необязательный документ, один из многих подобных (в интервью Ирине Меглинской он называл Стокгольмское воззвание за мир), и после долгих уговоров редакции и походов в районные комитеты всё-таки написал заявление по собственному желанию. Рыбчинский долгое время работал в подполье, а сейчас известен как видный коллекционер, основатель первого в России частного музея фотографии, коллекция которого сейчас хранится в Московском доме фотографии.

Изображения via: tassphoto.com

  ф

Советский Союз и Россия в объективе западных фотографов | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

В Центральном выставочном зале "Манеж" в Санкт-Петербурге проходит выставка года, уникальная и невероятно интересная: "Иной взгляд. Портрет страны в объективе агентства Magnum". Почему выставка года? Во-первых, это первый столь высокого уровня художественный проект в России после локдауна. Во-вторых, у людей знающих сердце начнет биться чаще, когда они услышат имена фотографов, представленных в экспозиции: Анри Картье-Брессон, Корнелл Капа, Роберт Капа, Томас Дворжак, Гарри Груйер, Томас Хёпкер, Карл де Кейзер, Стив Маккарри, Георгий Пинхасов, Фердинандо Шанна, Алекс Уэбб и другие. В-третьих, данная экспозиция - это своеобразный эссеистический фотопортрет СССР и России, начиная с 1947 года и по сегодняшний день. 

Карл Де Кейзер: Петропавловская крепость. Из серии Homo Sovieticus. Ленинград, СССР, 1989

Как рассказала в интервью DW куратор экспозиции, актриса, фотограф и галерист Нина Гомиашвили, нынешняя экспозиция в "Манеже" - это как "прийти к самому себе в гости в первый раз". Для куратора было принципиальным использование в названии слова "иной", а не "другой". "Другой, - уверена Нина Гомиашвили, - это слово, полное мужской агрессии. Иной - более мягкое, женское слово, означающее, что твоя точка зрения тоже имеет право на жизнь, просто моя - иная, отличная от твоей".

"Русские люди не умеют над собой смеяться в большинстве своем. За редким исключением. Это иногда делают те, кто свободен и уверен в себе. А здесь мы видим иной взгляд на нашу страну. В этих работах есть скептицизм и ирония, и всегда - ситуация и личный контакт. Картинка вроде та же, но смысл другой. В нем отсутствует штамп ДНК, нет багажа отсмотренных фильмов, услышанных песен и так далее", - отмечает куратор Нина Гомиашвили.

По ее словам, западные фотографы не отправлялись в СССР в 1947 году и позже для того, чтобы поднять полог и обнаружить там что-то некрасивое, уродливое. Они увидели, что Москва похожа на все послевоенные города мира. И что людей в этом городе волнует то же самое, что и где-нибудь в другом месте. "Этими фотографами двигало искреннее любопытство, чистое, детское, бессознательное, и посыл их работ - позитивный", - подчеркивает Нина Гомиашвили.   

39 фотографов, 265 работ, библиотека

По словам Нины Гомиашвили, выставку буквально выстрадали: "Мы готовили ее два года. И 11 апреля этого года она должна была открыться, все работы были развешаны, все было готово, но случилось то, что случилось: мы закрылись всем миром в буквальном смысле". Естественно, для посетителей выставки действуют новые правила: только в перчатках и в масках, не подходя друг к другу ближе, чем на два метра, билеты - только на сайте. Частью экспозиции пришлось пожертвовать: организаторы не решились открыть кинотеатр.

Хореографическое училище Государственного академического Большого театра. Отработка позиций. Москва, СССР, 1958

Зато открыли библиотеку, где посетители могут получить массу дополнительной информации или просто отдохнуть. "Каждый из представленных в экспозиции мастеров, достоин отдельной выставки", - уверена Нина Гомиашвили. И в библиотеке как раз можно почитать о них и полистать фотоальбомы.

Фотопроект "Просто стой и смотри"

Работы Нанны Хайтманн (Nanna Heitmann), молодого немецко-российского фотографа, достойны особого внимания. Эта серия была сделана уже во время пандемии. Фотопроект посвящен врачам и пациентам 52-й московской больницы, где, как и в тысячах других подобных больницах по всему миру, боролись за жизнь людей. Впервые эти снимки были опубликованы на портале "Такие дела". Сейчас это - отдельный элемент экспозиции в петербургском "Манеже".

Как рассказала Нина Гомиашвили, Нанна "застряла" в Москве и начала снимать то, что казалось ей важным и нужным в тот момент: "Получилась очень тонкая история про жизнь. 15 пульсирующих работ. Чем дольше смотришь, тем больше накрывает".

Magnum Photos: в объективе - СССР и Россия

Крупнейшее международное фотоагентство Magnum Photos было создано 22 мая 1947 года в Париже пятью друзьями: Робертом Капой, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером, Дэвидом Сеймуром и Уильямом Вандивертом. Основатели Magnum Photos видели свою цель в создании нового типа фотоагентства с акцентом на репортажной фотографии.

По словам куратора выставки, "наша страна вызывала неподдельный интерес у фотографов Magnum практически с момента появления агентства. Агентство Magnum было создано 22 мая 1947 года, а уже 31 июля один из его основателей - военный фотограф Роберт Капа - отправился вместе с писателем Джоном Стейнбеком в сорокадневное путешествие по СССР. Репортажи об этой поездке печатались в New York Herald Tribune, а потом вышли отдельной книгой под названием "Русский дневник". Этот проект и задал тон в отношении фотографов к стране, которая тогда была отделена от них железным занавесом. Они стремились рассказывать о ней объективно и при этом сочувственно, и часто выбирали в качестве героев своих фотографий простых людей, занятых обычными делами".

Смотрите также:

СОВЕТСКИЕ И РОССИЙСКИЕ ФОТОГРАФЫ, НАГРАЖДЁННЫЕ САМОЙ ПРЕСТИЖНОЙ ПРЕМИЕЙ World Press Photo: ok_sun_kaa — LiveJournal

Лауреаты этого конкурса безусловно должны быть причислены к элите профессиональных фотографов нашей страны. Тем приятнее мне осознавать тот факт, что один из них - очень близкий и родной человек, муж моей сестры - Александр Александрович Макаров (светлая ему память!). Его фото вы тоже увидете в этой подборке (во второй её части, так как ЖЖ не принял так много материала за один раз). Красивая статуэтка в виде солнца хранится в семье на почётном месте.
С некоторыми другими лауреатами была знакома лично. Все представленные фотографии достойны этой премии.
Очень благодарна сайту http://www.rosphoto.com
Простите, раздробленный материал под кат не убирается!

World Press Photo — самый престижный и авторитетный международный конкурс работ в жанре фотожурналистики, который во многом определяет направление развития всей профессии. Каждый год независимое жюри, состоящее из авторитетных профессиональных фотожурналистов и фоторедакторов ведущих СМИ, оценивает работы претендентов в девяти различных номинациях. За две недели работы члены жюри просматривают свыше 100 тысяч фотографий, присланных минимум пятью тысячами авторов из практически всех (в среднем свыше 120) стран мира.

За время существования конкурса, который проводится с 1955 года, советские и российские фотожурналисты показали высокий уровень профессионализма, что показывает не только количество лауреатов конкурса, но и тот факт, что с 2011 года русский язык — один из семи официальных языков, на которых распространяется каталог World Press Photo. В этом обзоре кратко описаны отечественные лауреаты этого престижного конкурса.

Юрий Абрамочкин

Юрий Абрамочкин ? это один из самых заметных советских репортеров, чьи работы вошли в золотой фонд не только советской, но и мировой фотожурналистики. Он пришел в «Совинформбюро» в далеком 1957 году, а с 1961 года становится постоянным сотрудником этой авторитетной в среде советских журналистов организации. Именно благодаря ей Юрий Абрамочкин объедет с камерой половину мира, снимая самые важные события второй половины ХХ века. «Я человек-непоседа, — говорит о себе Абрамочкин. — Сегодня мне интересно одно, завтра — другое». Неудивительно, что он множество раз был награжден за свои снимки. Но одной из самых важных наград стала, без сомнения, премия «Золотой глаз» World Press Photo за снимок посадки Маттиаса Руста на Красной площади.



Виталий Арутюнов

Виталий Арутюнов в 1975 году закончил факультет журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова (группа фотожурналистов), а еще за год до того стал сотрудником Агентства печати «Новости». Там он проработал почти четверть века, в том числе 4 года штатным фотокорреспондентом в Индии. И заметили Виталия сразу — уже в 1978 году он получает первый приз на конкурсе молодых журналистов. В дальнейшем будет еще немало наград, будут выставки, в том числе и персональные. Но две самых главных награды, помимо признания фотосообщества, — это золотая медаль Международной организации журналистов и высшая награда World Press Photo «Золотой глаз».

Виктор Ахломов

Виктор Ахломов. Москва. 19 августа 1991

Виктор Ахломов — один из самых известных и уважаемых фотокорреспондентов в истории фотодела в России. Он не только многократно награждался различными российскими премиями, но и четырежды становился лауреатом конкурса World Press Photo. Виктор не просто делает портреты современников — в одиночной фотографии он умеет показать целый репортаж. Сам Виктор Ахломов говорит об этом просто: «Смотреть надо глазами, а видеть умом!» Возможно, именно поэтому его работы столь живые и интересные. За долгие годы работы у Виктора Ахломова собралась настоящая коллекция с автографами и памятными надписями известных людей, сделанными на его снимках этих же людей. А многие его снимки, без преувеличения, известны всему миру.

Владимир Вяткин

Чеченская война, 1990-е

Владимир Вяткин — не только высококлассный фотограф, но и на редкость активный человек. Казалось бы, фотограф, ставший обладателем самого престижного в фотожурналистике приза «Золотой глаз» и, заодно, в общей сложности трех золотых медалей World Press Photo, может уже почивать на лаврах и покровительственно взирать на менее успешных коллег по цеху, но Владимир не таков. Он по-прежнему штатный фотокорреспондент РИА «Новости», да к тому же еще и преподаватель факультета журналистики МГУ и Национальной школы телевидения. Кстати, еще в 1985 году Международная организация журналистов (IOJ) присвоила ему статус «Международный Мастер Фотожурналистики», а с 2004 года Владимир Вяткин является академиком Международной гильдии фотографов средств массовой информации.

Владимир Федоренко

Михаил Горбачев в окружении 2250 членов нового Конгресса народных представителей. 1989. Фото: Владимир Федоренко

Владимир Федоренко родился в Москве в 1949 году. После окончания школы работал в Агентстве печати «Новости» фотолаборантом, где и получил первые уроки мастерства. В 1970 году поступил на факультет журналистики МГУ. После учебы вернулся в АПН уже фотокорреспондентом — и до сих пор Владимир Федоренко работает в РИА «Новости» специальным корреспондентом. Многократно выезжал в горячие точки, награжден орденом «За личное мужество».

Сергей Гунеев

«Непокоренная высота». Фото: Сергей Гунеев

Фотожурналист Сергей Гунеев с 1977 года работал в Агентстве печати «Новости», затем в течение многих лет сотрудничал с журналом Time. Он один из лучших спортивных фоторепортеров —  начиная с 1980 года работал на десяти Олимпийских играх. В его активе сразу три награды World Press Photo, а также ряд других наград, завоеванных на российских и международных фотоконкурсах. Сегодня же Сергей Гунеев — один из старейших фотографов «кремлевского пула», и в последние годы он в основном снимает президента России.

Сергей Ильницкий

(Главное фото)

Фото: Сергей Ильницкий/EPA

Сергей Ильницкий родился в 1974 году в Мариуполе. Фотографией начал увлекаться в школе, а в 1994 году окончил факультет кинофотомастерства Кемеровской Академии искусств и культуры по специальности «фотожурналистика». Довольно быстро Сергей стал одним из ведущих сибирских фотожурналистов, сотрудничая с различными сибирскими журналами и газетами, а также с федеральными и иностранными СМИ, в том числе с The Times и Herald Tribune. Сергей Ильницкий многократно награждался за свои работы, в том числе совсем недавно он стал и лауреатом премии World Press Photo.

Сергей Васильев

Сергей Васильев, газета «Вечерний Челябинск». 1977 Особые истории. 1-й приз. Серия «Рождение человека». В челябинском родильном доме.

Сергей Васильев для жителей Челябинска не просто самый известный фоторепортер, но и один из основателей популярной газеты «Вечерний Челябинск», в которой работает с первого номера в 1968 году и до сегодняшнего дня. Теперь он еще и председатель самого старого в России действующего народного коллектива «Челябинский фотоклуб». Провел 27 персональных выставок и участвовал в ста коллективных международных фотовыставках в самых разных странах. Сергей Васильев — единственный в России фоторепортер, который имеет сразу четыре высшие награды «Золотой глаз» премии World Press Photo, полученные в 1978, 1980, 1982 и 1983 годах.

Виктория Ивлева

Виктория Ивлева — одновременно и фоторепортер, и пишущий журналист, что встречается не так уж и часто. Родилась она в Ленинграде в 1956 году, а в середине 70-х пришла в профессиональную фотографию, выучившись на фотографа сперва в ПТУ № 90, а затем и на факультете журналистики МГУ. Она быстро стала достаточно известным фотографом, ее снимки публиковались в «Комсомольской правде», «Собеседнике», «Московских новостях», «Огоньке». Вскоре она начала сотрудничать с иностранными изданиями, такими как New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie-Claire, OjodePez и другими. В настоящее время Виктория — специальный корреспондент «Новой газеты» и автор многочисленных фотосерий, посвященных различным социальным и политическим вопросам.

Геннадий Копосов

«- 55 градусов, 1964». Копосов Геннадий

Геннадий Копосов — одна из легенд советской и российской фотожурналистики. Он не только фотограф, критик и фоторедактор, но наставник для нескольких поколений фотожурналистов. Родился Геннадий в 1938 году, и еще подростком стал активно снимать. Уже в 17 лет он начал сотрудничать с печатными изданиями. Работал в ленинградском отделении Фотохроники ТАСС, а с 1961 года — в фотоотделе журнала «Огонек». В нем Геннадий проработал много лет и возглавил его в годы перестройки.

А знаменитый снимок Геннадия Копосова — эвенкийский мальчик, замотанный в шкуры, на фоне каравана оленей — самый большой успех отечественных фотографов в конкурсе World Press Photo, единственный Гран-при за все годы, и лучшее фото 1964 года.

Александр Лыскин

Александр Лыскин — известный фотожурналист. Штатно работал в Агентстве печати «Новости», журналах «Золото России», «Россия» и «Нефть России». Активно сотрудничает и с другими изданиями, среди которых Camera Press, SIPA, GAMMA, Forbes, «Русский Newsweek», «Столичный стиль», «Деловые люди», «Лиза», «Огонек», GEO, «Вокруг света». С 1994года является фотографом Международного фонда защиты животных IFAW.

Игорь Гаврилов

70-е годы. Якутия, река Лена.

Игорь Гаврилов — хорошо известный фотограф как в России, так и за рубежом. Окончил факультет журналистики МГУ. Еще во времена студенчества был приглашен в журнал «Огонек». В 1987 году принял участие в масштабном проекте «Один день из жизни СССР», а в следующем году был приглашен издательством National Geographic для съемки книги The Soviet Union tоday. За свою жизнь Игорь работал в пятидесяти странах, фотографировал практически во всех горячих точках страны, почти сразу после взрыва летал над реактором Чернобыльской АЭС. Публиковался в лучших мировых изданиях, таких как Paris Matsh, Le photo, Stern, Spiegel, Independent, Elle. В последние годы — руководитель российского направления в европейском фотоагентстве East news.

Борис Бабанов

Раиса Горбачева во время визита в Париж в 1989 году.

Борис Бабанов — фотограф, сумевший сочетать фотожурналистику с деятельностью в качестве профессионального переводчика. Родился он в 1949 году и, как и многие фотографы в этом обзоре, окончил факультет журналистики МГУ. Работал в Агентстве печати «Новости», а после перестройки ? в журналах «Итоги», «Компания», «Деловая хроника», в «Независимой газете». В качестве переводчика же работал в Нигерии на строительстве нефтепровода, откуда также привез множество снимков. В настоящее время аккредитован в качестве специального корреспондента в Совете Федерации и Государственной Думе.

Анатолий Мальцев

Анатолий Мальцев пришел в фотожурналистику удивительным путем: фотографией он увлекся с рождением дочки, когда возникло желание запечатлеть каждый момент взросления ребенка. В итоге увлечение стало профессией — Анатолий окончил факультет рабочих фотокоров при ленинградском Союзе журналистов. Начинал карьеру фотолаборантом в знаменитой тогда ленинградской газете «Смена». Постепенно, через ряд российских изданий, Анатолий дошел до работы в агентстве AP, а потом и в агентстве EPA (Европейское Пресс-фото агентство). Основатель Академии фотомастерства в Санкт-Петербурге.

Юрий Иванов

Юрий Иванов, Минск. Летучка на тонкосуконном комбинате. 1987 год. Снимок вошел в "Лучшие фотографии мира за 10 лет (1980-1990)". "Тайм-Лайф"

Юрий Иванов ? один из самых известных в мире российских фотографов. Родился он в 1939 году в Симферополе; будучи учеником 10-го класса, уже вполне профессионально занимался фотографией. Работал в газетах «Знамя юности», «Советская Белоруссия», в Агентстве печати «Новости», сотрудничал с журналом «Огонек». Настоящую известность ему принесло участие в проекте «Один день из жизни СССР». Снимок «Летучка», созданный в рамках этого проекта, вошел в список лучших фотографий мира за десять лет. В том же году Юрий стал одним из ста лучших фотографов мира. В настоящее время он — фотокорреспондент газеты «Культура».

Юрий Теуш

220 килограммов. 1974. Теуш Юрий

Юрий Теуш, казалось бы, должен был быть далек от фотографии, однако в итоге стал известным фотожурналистом. Родился он в Челябинске. Окончил автотракторный факультет Челябинского политехнического института. Там же преподавал на кафедре общетехнических дисциплин. Далекая от фотодела карьера! Но будучи увлеченным фотографом, Юрий организовал фотографическое отделение факультета общественных профессий ЧГПИ, а затем стал и одним из организаторов первого в Челябинске фотоклуба. Работал в газетах «Советский спорт» и «Челябинский рабочий».

Макс Альперт

Узбекистан. Автор Макс Альперт. РИА Новости

Макс Альперт — известный советский фотограф и фоторепортер, один из основателей советской школы фоторепортажа. Начинал трудиться фотографом в «Рабочей газете», в 30-е годы работал редактором фотоотдела газеты «Правда. Во время Великой Отечественной войны Макс был фотокорреспондентом ТАСС и Совинформбюро, регулярно выезжал на фронт. Неудивительно, что ему, в числе немногих других, доверили снимать парад Победы в 1945 году. После войны долгие годы работал в Агентстве печати «Новости».

Сергей Максимишин

Северокорейские пограничники несут службу на границе. 2005. Фото: Сергей Максимишин

Сергей Максимишин — известный и удостоенный многочисленных профессиональных премий фотограф. Многократный лауреат премий «Пресс Фото России» и World Press Photo. Сотрудничает, помимо российских СМИ, с изданиями Stern, Time, Geo, Business Week, Focus, Corriere della Sera, The Washington Post, The Times, The Wall Street Journal, Newsweek, Liberation, Parool, Der Profile. Автор книги «Последняя империя. Двадцать лет спустя», посвященной жизни в бывшем СССР спустя два десятилетия после его краха.

Георгий Пинхасов

Георгий Пинхасов — фотограф, фотожурналист и фотохудожник. Родился он в Москве в 1952 году, а после школы поступил на кинооператорский факультет ВГИКа. Работал ассистентом кинооператора на «Мосфильме». Фотографировать начал еще студентом, но репортажной фотографией увлекся лишь в 80-х. В 1988 году стал первым российским сотрудником агентства Magnum. Сотрудничает с журналами Geo, Actuel, New York Times Magazine.

Юрий Белинский

Юрий Белинский, фото ИТАР-ТАСС. 1977. Разное. 2-й приз. «Закадычные друзья. Народный артист СССР Михаил Николаевич Румянцев (клоун Карандаш) на прогулке. Ленинград»

Юрий Белинский родился в 1946 году и со школьной скамьи профессионально занимался фотографией, уже подростком публикуясь в прессе. После окончания школы работал на Ленинградской студии кинохроники в качестве ассистента кинооператора, а с 1967 года и по сей день — штатный сотрудник ТАСС (сейчас ИТАР-ТАСС). Помимо фотожурналистики Юрий занимается фотоиллюстрациями, а также пейзажной, портретной и сюжетной съемкой.

Юрий Козырев

Гроб многоразового использования. Багдад. 2003. Козырев Юрий

Юрий Козырев — успешный фотограф, обладатель множества наград, включая 6 наград World Press Photo за снимки из Чечни, Ирака, Беслана и Ливии. На протяжении 20 лет работы Юрий освящал все основные конфликты в бывшем СССР, включая две чеченские войны, а также многие зарубежные конфликты — он, например, жил в Багдаде с 2003 по 2009 годы, работая фотографом для журнала Time. С 2011 года Юрий сделал множество снимков событий «арабской весны», путешествуя по Египту, Бахрейну, Ливии и Йемену. Профессиональных наград у Юрия множество, но одним из явных признаков его авторитета в международной фотографии служит то, что в 2001, 2002 и 2010 годах он был членом жюри World Press Photo.

Павел Кривцов

Павел Кривцов, журнал «Огонек». 1988. Повседневная жизнь. 1-й приз. Из серии «Грустный праздник». Новый год в психиатрической больнице им. Кащенко. Москва.

Павел Кривцов — фотограф и фотожурналист, один из немногих работающих в жанре религиозной фотографии. Родился он в 1943 году в селе Рождественка Белгородской области. Работал в различных изданиях, включая журнал «Огонек». В 90-е годы ушел в свободное плавание, занимаясь реализацией собственных творческих проектов. Связаны они, по большей части, с православием и Россией. Например, более 50 лет Павел создает серию портретов простых русских людей, открывая зрителю народную душу. «Я стараюсь в простых вещах увидеть и раскрыть тайну жизни, пусть и маленькую. Исповедую фотографию, неброскую внешне, и называю ее “тихая фотографиия”. Но такая фотография может передавать совсем не тихие состояния и процессы».

Сергей Киврин

Лучшие фото 2009. Авторы: Андрей Голованов и Сергей Киврин

Сергей Киврин родился в 1955 году в семье известного советского фотографа Владислава Киврина. Неудивительно, что еще подростком он впервые взял в руки фотокамеру. А сегодня Сергей Киврин — лучший спортивный фотограф в России, а также профессиональный фотожурналист, посещавший и горячие точки. Сотрудничает с агентствами Associated Press, REUTERS, France Press, Eastern Network, газетами Los-Angeles Times, New York Times, лучшими зарубежными и российскими журналами. Авторские выставки Сергея проходят почти ежегодно и собирают множество зрителей, неравнодушных к современной фотографии, в особенности спортивной.

Игорь Костин

Народичи, Украина. Маски для лица широко используются в районе Народичи, в 80 км от Чернобыльской АЭС. 1989. Костин Игорь

Игорь Костин родился в 1936 году в Молдавии и немалую часть свой жизни был довольно далек от профессиональной фотографии. Он окончил Московский инженерно-строительный институт, затем в течение 20 лет работал конструктором. Однако в середине 70-х Игорь почувствовал желание что-то изменить и в итоге занялся документальной и новостной фотографией. C 1974 года он — специальный фотокорреспондент Украинского отделения АПН. Игорь Костин первым оказался у Чернобыльской АЭС после аварии, и весь 1986 год, рискуя здоровьем и жизнью, снимал ликвидацию аварии на ЧАЭС. Его снимки затем вошли в официальный отчет правительственной комиссии. В последующие 20 лет Игорь занимался собственным расследованием событий, собрав уникальный фотоматериал, состоящий из сотен тысяч снимков.

Валдис Браунс

Валдис Браунс, фотоклуб «Момент» (Латвия). 1977. Разное. 3-й приз. «Счастливый дождь». Молодожены. Латвия.

Валдис Браунс родился в латвийском Вентспилсе в победном 1945 году. Заниматься фотографией он начал в 1966 году в вентспилском фотоклубе «Момент». Затем работал фотографом как в учреждениях, так и в печатных изданиях. В 1978 году он, одним из первых, стал лауреатом World Press Photo. Еще через год он удостоился почетного титула EFIAP Международной ассоциации фотографического искусства (FIAP), а высшее звание фотохудожника AFIAP ему было присуждено в 1990 году. Сегодня на его счету — почти триста выставок, книги, фотографии в музеях и частных коллекциях по всему миру.

Лев Шерстенников

Перемена. 1970. Шерстенников Лев

Лев Шерстенников — опытнейший фотожурналист. Родился в 1938 году в Уфе и еще в раннем детстве увлекся фотографией. Окончил Ленинградский институт киноинженеров. С 1957 года печатался в главном фотожурнале страны «Советское фото», в газетах «Смена», «Вечерний Ленинград», «Ленинградская правда». С 1963 года он — в редакции «Огонька», где проработал целых 40 лет. В настоящее время работает в журнале Audi Magazin. Выпустил несколько книг совместно с другой легендой «Огонька», Геннадием Копосовым. О призвании своем говорит так: «Человек становится репортером, когда впервые направляет объектив на незнакомых людей. Их поведение, состояние оказываются не менее привлекательными, чем красивая картинка — пейзаж».

Андрей Соловьев

Сто тысяч демонстрантов у памятника Ленину в Баку. 1989. Соловьев Андрей

Андрей Соловьев — один из тех фотографов, кто пополнил скорбный список погибших с камерой в руках. В 1987 году он, будучи фотографом-любителем, пришел на работу в Фотохронику ТАСС. Затем сотрудничал с американским информационным агентством Associated Press и публиковался в «Независимой газете». С началом локальных конфликтов в странах бывшего СССР активно выезжал в горячие точки: Нагорный Карабах, Армению, Азербайджан, Приднестровье, Таджикистан, Фергану, Южную Осетию и Абхазию. Во время августовских событий 1991 года находился около Белого дома.

Погиб Андрей в Сухуми в 1993 году, снимая ход боевых действий у Дома правительства. «Своим присутствием с камерой я спасаю людей от смерти, своей работой пытаюсь предотвратить насилие», — сказал Андрей Соловьев незадолго до той командировки.

Борис Юрченко

Андрей Громыко, председатель Президиума Верховного Совета СССР. 1988. Юрченко Борис

Борис Юрченко — легендарный фотожурналист, один из самых известных в мире. Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель многочисленных профессиональных наград. Его фотографии были на обложках журналов Time и Newsweek. Начинал работать в Агентстве печати «Новости», затем стал фотографом агентства Associated Press, в котором проработал двадцать три года. Это был непростой опыт — будучи советским гражданином, быть штатным сотрудником американского информационного агентства. Но благодаря этому он мог беспристрастно фиксировать советскую действительность, от эпохи застоя и до краха советской власти и становления новой России. Это сделало его одним из самых известных фоторепортеров и принесло ему множество самых престижных наград.

Александр Земляниченко

В преддверии президентских выборов Борис Ельцин присоединяется к выступлению артистов. Ростов-на-Дону. 1996. Земляниченко Александр

Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове, в семье профессионального фотожурналиста. После института он пошел работать в областной газете «Заря молодежи». И, возможно, его талант фотохроникера раскрылся бы не полностью, но в начале 80-х по приглашению редактора модного в те годы журнала «Ровесник» Алексея Нодия он перебрался в Москву. Потом работал в газете «Комсомольская правда», с 1988 года начал снимать для Ассошиэйтед Пресс (АР), а несколько лет спустя стал руководителем фотослужбы Московского бюро AP. Сегодня он фотограф кремлевского пула, дважды лауреат Пулитцеровской премии. Его работы, помимо прочего, используются пресс-службой президента Владимира Путина в качестве официальных.

Владимир Веленгурин

Владимир Веленгурин — историк по образованию. Возможно, именно это повлияло на его желание самому фиксировать то, что завтра станет историей. Владимир работал в газетах «Комсомолец Кубани», «Советская Кубань», сотрудничал с Фотохроникой ТАСС. В 1989 году, благодаря победе в редакционном конкурсе, был приглашен на работу в «Комсомольскую правду», в которой работает по сей день. Он был более чем в пятидесяти командировках в горячих точках СНГ и стран зарубежья: Чечня, Южная Осетия, Таджикистан, Афганистан, Уганда, Югославия, Абхазия. Сегодня Владимир активно работает в качестве фотографа президентского и премьерского пула.

Валерий Христофоров

Валерий Христофоров — фотожурналист, более всего известный своими фотографиями Михаила Горбачева, личным фотографом которого он был. Начинал Валерий с должности фотолаборанта в Фотохронике ТАСС, а затем работал там же в качестве фотожурналиста. Сотрудничал со многими другими изданиями. С 1997 года Валерий работает в газете «Аргументы и факты», предпочитая делать острые социальные репортажи из самых разных уголков страны.

64 гениальные советские фотографии от ярчайших фотомастеров

Хотите совершить путешествие во времени, вспомнить ритм жизни советской эпохи и увидеть лучшие работы советских фотографов?

Смотрите подборку потрясающих советских кадров и испытаете всю гамму чувств. 

«Конкурс парикмахеров в Москве». 1975 год. Фото: Игорь Гаврилов

«На арене Юрий Никулин». Москва. Цирк на Цветном бульваре, 1974 год. Фото: Александр Абаза

«Экипаж». Москва, 1980 год. Фото: Юрий Абрамочкин

Из серии «Мысли и сердце. Оперирует хирург Николай Амосов». 1975 год. Фото: Макс Альперт

Из серии «Киевское балетное училище №6», 1970 год. Фото: Виталий Арутюнов

«Невский проспект». 1968 год. Фото: Юрий Белинский

«Не мое собачье дело». 1965 год. Фото: Владимир Богданов

«Молодость побеждает». Москва, 1963 год. Фото: Анатолий Болдин

«Спортивный орнамент». 1959 год. Фото: Лев Бородулин

«По вечному льду», 1975 год. Фото: Алексей Васильев

Из серии «Рождение человека». 1970 год. Фото: Сергей Васильев

«Двое», 1965 год. Фото: Александр Виханский

«У меня такой характер». 1969 год. Фото: Дмитрий Воздвиженский и Нина Свиридова

«Солдат», 1973 год. Фото: Владимир Вяткин

«Воскресенье». 1965 год. Фото: Игорь Гневашев

«Качели», 1977 год. Фото: Михаил Голосовский

«Одесса. Лестница». 1969 год. Фото: Фридрих Гринберг

Извержение вулкана Толбачик. 1975 год. Фото: Вадим Гиппенрейтер

Пушкинская площадь, Москва, 1940 год. Фото: Наум Грановский

«Утро на пляже». Башкирия. 1978 год. Фото: Александр Гращенков

«Тени жизни». 1970 год. Фото: Михаил Дашевский

«Хлеб привезли». 1960 год. Фото: Григорий Дубинский

«Антимиры. Андрей Вознесенский». 1960 год. Фото: Юрий Иванов

Пожар в Москве. 1960 год. Фото: Владислав Киврин

«Разговор по душам. Н. Михалков и Д. Ольбрыхский». 1970 год. Фото: Галина Кмит

«Стюардессы». 1970 год. Фото: Андрей Князев

«На первомайском параде. Мороженое». 1950 год. Фото: Юрий Кривоносов

«Тревога на позиции 3УР». 1970 год. Фото: Василий Куняев

Разлив. Фото: Владимир Лагранж

«Штрихи детства». 1957 год. Фото: Леонид Лазарев

Л. Белоусова и О. Протопопов. 1965 год. Фото: Сергей Лидов

Архангельское. 1972 год. Фото: Галина Лукьянова

«Зима». 1965 год. Фото: Юрий Луньков

«Ритм труда». 1960 год. Фото: Николай Маторин

«Утро для моей девочки». 1975 год. Фото: Вильгельм Михайловский

«Силуэт». 1960 год. Фото: Мирослав Муразов

«Мартовское солнце». 1962 год. Фото: Григорий Мхитарян

Парад на Красной площади. 1970 год. Фото: Александр Награльян

«Сельская школа». 1970 год. Фото: Вадим Опалин

«Утрата». 1964 год. Фото: Эдуард Песов

«Три тельняшки», 1968 год. Фото: Сергей Петрухин

Владимир Высоцкий. 1975 год. Фото: Валерий Плотников

«Телеведущие». 1960 год. Фото: Лев Портер

Рекордный прыжок Валерия Брумеля. 1963 год. Фото: Александр Птицын

Алексей Леонов, командир экипажа космического корабля «Cоюз-14». 1973 год. Фото: Альберт Пушкарев

Новые «Запорожцы». 1960 год. Фото: Николай Рахманов

Птичница. Город Кировск, Заполярье. 1950 год. Фото: Яков Рюмкин

На пепелище. Город Жиздра. Кошка с простреленным ухом. 1943 год. Фото: Михаил Савин

На выставке. Девочка с сумкой. 1960 год. Фото: Николай Токарев

Загадочная Азия. Монголия. 1973 год. Фото: Юрий Транквиллицкий

Фестиваль молодежи и студентов на улицах Москвы. 1957 год. Фото: Михаил Трахман

«Лебеди». Артистки балета Большого театра СССР в буфете Кремлевского Дворца съездов. 1963 год. Фото: Евгений Умнов

«Поезда идут на фронт». Пляшет красноармеец В. Кочетков. 1941 год. Фото: Александр Устинов

«Блок». 1970 год. Фото: Игорь Уткин

Торпедист (Виктор Чероков). Балтфлот. 1936 год. Фото: Яков Халип

«Догулялся». 1960 год. Фото: Николай Хорунжий

«Оранжевое солнце». 1960 год. Фото: Анатолий Хрупов

«Дорога», 1975 год. Фото: Гунар Бинде

«Элегия», 1970 год. Фото: Валдис Браунс

«Удивление Евгения Моргунова», 1970 год. Фото: Василий Егоров

«Грачи прилетели», 1964 год. Фото: Микола Гнисюк

«Кто станет новым хозяином службы знакомств?», 1970 год. Фото: Борис Кауфман

«Плевать мне на Мальтуса», 1960 год. Фото: Виктор Ахломов

«Мечта». 1950 год. Фото: Николай Драчинский

Смотрите также: Сочи — российская ривьера 1988 года в фотографиях Карла де Кейзера

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Печальные советские лица из архива киевского фотографа

Украинский фотограф Александр Ранчуков, скончавшийся в прошлом году, получил известность, снимая архитектурные объекты. Его фотографии зданий и городских пространств публиковались в нескольких академических изданиях. Но ему также нравилось брать фотоаппарат на прогулки по улицам родного Киева и других городов, чтобы запечатлеть людей.

Многие из этих фотографий Ранчуков сделал в 1980-х годах. Его мрачные черно-белые изображения рассказывают о жизни в последние дни существования Советского Союза. И эти рассказы резко контрастируют с официальной пропагандой той эпохи.

По словам фотографа и критика Александра Ляпина, Ранчуков хотел показать, «как выглядели лица советских людей — совсем иначе, чем на плакатах». Люди пьют квас в Киеве. Хлебный напиток до сих пор остается популярным во многих бывших советских республиках.

«Абсолютное большинство его фотографий сделаны на улице, на фоне домов, на фоне оформления улиц. Человек у него часть города. Он выбирал не эстетические моменты, а выбирал социальные моменты: очередь; появилась американская машина — он фиксирует толпу возле этой машины; продали селедку и выливают маринад на улицу; грязная подворотня и идет несчастная женщина. Может, она и не несчастная, но в окружающем ужасе она выглядит беспросветно», — говорит Ляпин о работах Ранчукова.

На многих фотографиях Ранчукова запечатлены места в Киеве, которые исчезли навсегда. Например, будка сапожника на Житном рынке. Женщина в киевском переулке проходит мимо плаката с надписью: «Слава КПСС!»

Условия для создания уличной фотографии в те годы не были идеальными — за снимающими могли следить. Вероятно, именно поэтому Ранчуков в основном использовал компактный фотоаппарат «Киев 4». По словам Ляпина, эта «тихая, но очень точная» камера позволяла Ранчукову фотографировать людей незаметно, обеспечивая естественное и реалистичное изображение советских улиц.

Ранчуков запечатлел не только советскую эпоху, но и драматические изменения, происходившие на улицах Киева, когда рухнула советская система. Снимки, показывающие приход капитализма в его родной город, входят в число его самых ярких работ.

Люди обступили иномарку в Киеве. Очередь у магазина, где продают американские джинсы.

На протяжении большей части карьеры Ранчукова его уличные фотографии нигде не выставлялись. И только во время перестройки ему и другим фотографам-единомышленникам разрешили участвовать в выставках.

Тем не менее даже в такие относительно спокойные времена взгляд этих фотографов на советскую жизнь вызывал ужас у властей, и одна из их первых выставок в Киеве была закрыта всего через день сотрудниками КГБ и членами Коммунистической партии.

Александр Ранчуков (1943-2019).

Изображения не понравились советским бюрократам, но они явно пришлись по нраву обычным киевлянам. Толпы выстроились в очередь, чтобы их увидеть, когда выставка открылась через некоторое время в другом месте.

Одной из посетительниц выставки Ранчукова в 1989 году была обучавшаяся по обмену студентка из Канады Христя Фриланд, которая позже стала видным журналистом и политиком, а сейчас работает заместителем премьер-министра своей страны.

Описав Ранчукова как «блестящего фотографа-документалиста», Фриланд сыграла важную роль в передаче его снимков и снимков некоторых его коллег редакторам лондонской газеты Independent, которые «были очень впечатлены» и быстро напечатали фотографии.

Люди в очереди за селедкой в Киеве.

«Я была глубоко тронута его способностью раскрыть реалии жизни в Украине — [показать] людей, места и улицы страны, — написала Фриланд в электронном письме Азаттыку. — Запечатлевая ключевые моменты в украинской истории, зачастую рискуя собой, Александр заложил фундамент для будущих украинских фотографов и художников, которые смогут вывести свои работы на мировую арену».

В отличие от архитектурных фотографий, портреты советской уличной жизни Александра Ранчукова никогда не публиковались в виде книг. Вы можете посмотреть другие изображения Ранчукова и узнать больше о его жизни и работе здесь.

По материалам репортажа Александры Вагнер, корреспондента Русской редакции Азаттыка. Фотографии предоставлены дочерью Александра Ранчукова Клавдией Демидовой-Ранчуковой.

кто запечатлел страну в эпоху перемен. Рассказываем о первых советских фотографах и их работах

Первые советские фотографы запечатлели, как государство менялось после революции. На их снимках появлялись известные партийные деятели и простые труженики, стройки и заводы, которые позже стали легендарными предприятиями. Фотографы добирались в самые отдаленные уголки СССР и создавали целые серии «о первых успехах коммунистического государства». Вспоминаем знаменитых мастеров и их работы.

Моисей Наппельбаум

Моисей Наппельбаум. Советский политический деятель Владимир Ленин. 1918. Петроград. Мультимедиа Арт Музей, Москва

Моисей Наппельбаум. Автопортрет. 1922. Фотография: wsimag.com

Моисей Наппельбаум. Поэт Александр Блок. 1920. Мультимедиа Арт Музей, Москва

Моисей Наппельбаум стал известным фотографом еще до революции. В 1896 году у него уже было собственное ателье на родине в Минске, а в 1912 году — в Петербурге. В 1918 году фотографа пригласили сделать снимок Владимира Ленина. Работа оказалась настолько удачной, что ему поручили подготовить портреты всех видных руководителей государства: Анатолия Луначарского, Феликса Дзержинского, Моисея Урицкого, Льва Троцкого, Иосифа Сталина, Льва Каменева. Про снимок Надежды Крупской Наппельбаум вспоминал: «Я сделал два погрудных снимка. Но вдруг увидел руки, так спокойно положенные на колени. Я понял, как великолепно довершают образ эти морщинистые, трогательные, заботливые руки большого человека. Я постарался сделать изображение предельно скупо: скромная поза, скромное положение рук».

В 1919 году Моисей Наппельбаум открыл первое фотоателье при ВЦИКе. Там он делал портреты не только чиновников, но и знаменитых артистов, писателей, художников. К фотографу приходили Александр Блок, Сергей Есенин, Борис Пастернак, Анна Ахматова, Сергей Эйзенштейн, Всеволод Мейерхольд и многие другие. В 1930-е годы Наппельбаум фотографировал советских академиков. В 1935 году на персональной выставке в Москве он выставил 400 работ. Вскоре Моисею Наппельбауму присвоили звание заслуженного артиста республики, чего до этого не удостаивался ни один фотограф.

Георгий Зельма

Георгий Зельма. Жених и невеста регистрируются в ташкентском ЗАГСе (фрагмент). 1925. Ташкент, Узбекская ССР. Мультимедиа Арт Музей, Москва

Георгий Зельма. Автопортрет. 1925–1926. Фотография: архив Марины Стич / russiainphoto.ru

Георгий Зельма. Донбасс (фрагмент). 1929. Донбасс, Украинская ССР. Мультимедиа Арт Музей, Москва

Георгий Зельма родился в Ташкенте в 1906 году. Его отец рано скончался, а мать с детьми после революции переехала в Москву. В гимназии, где учился Зельма, работал детский клуб фотографии. Там школьник и увлекся съемкой. О его хобби узнал сосед по коммунальной квартире писатель Илья Эренбург. Он подарил юному фотографу первый аппарат — Kodak. В 1923 году Георгий Зельма окончил гимназию и устроился ассистентом в студию «Русфото», где закреплял и промывал снимки. Спустя год он уже работал ассистентом-механиком в Институте кинематографии в Петрограде.

В 1924 году фотограф стал специальным корреспондентом в Средней Азии и уехал в Узбекистан. Он вспоминал: «По законам шариата мусульманин ни в коем случае не смел фотографироваться. Но меня выручало знание узбекского языка и умение играть на дутаре — национальном струнном инструменте. В любом кишлаке я прежде всего заходил в чайхану и начинал играть. Дехкане (зажиточные крестьяне в Средней Азии. — Прим. ред.) с удовольствием слушали музыку, вступали в беседу, а потом я шел с ними на хлопковое поле, в их дома и начинал снимать». Георгий Зельма фотографировал первые сельскохозяйственные артели, школы и женские клубы. В 1925 году корреспондент сделал знаменитые снимки «Жених и невеста регистрируются в ташкентском ЗАГСе», «Старик крестьянин занимается в кружке по ликвидации неграмотности». С 1926 года работы Зельмы публиковала «Правда Востока», а с 1928 года — всесоюзные «Советское фото» и «Прожектор». Известным на всю страну стал портрет Таджихон Шадиевой — первой женщины в СССР, снявшей паранджу.

В 1929 году Георгий Зельма переехал в Москву. Его часто отправляли в командировки: он работал и в Сибири, и на Донбассе, и в Арктике. С 1930 года Зельма сотрудничал с журналом «СССР на стройке» и снял серию фотоочерков «10 лет Якутской Социалистической Республики» и «Советский Союз из неба». Репортажи он готовил по несколько месяцев. Когда Григорий Зельма занялся серией снимков «Жизнь колхоза «Партизаны» от рассвета до полуночи», то жил и работал вместе с крестьянами.

Аркадий Шайхет

Аркадий Шайхет. Парад на Красной площади. Велосипедисты (фрагмент). 1 мая 1925. Москва. Мультимедиа Арт Музей, Москва

Аркадий Шайхет. Фотография: fotogora.ru

Аркадий Шайхет. На пашне (фрагмент). 1927. Село Коломенское, Московская губерния. Мультимедиа Арт Музей, Москва

До революции Аркадий Шайхет был слесарем на судостроительном заводе. Фотографировать он начал только в 1922 году, когда устроился в московское ателье «Рембрандт» ретушером. Спустя год Шайхет уже работал в редакции «Рабочей газеты», чуть позже — в издании «Московский пролетарий». Он снимал и похороны Ленина, и парады на Красной площади, и портреты чиновников. Однако самыми известными стали снимки о будничной жизни: «Испытание трактора в Сельхозакадемии», «Велосипедисты» и «Ходоки в приемной М.И. Калинина».

Читайте также:

На кадры обратил внимание редактор журнала «Огонек» Михаил Кольцов, и с 1925 года Шайхет снимал для издания репортажи. Он фотографировал рабочих, отдыхавших на курорте в Крыму, выборы в местные советы. В 1925 году Шайхет готовил серию снимков об электрификации страны и сделал кадры «Открытие Шатурской электростанции» и «Лампочка Ильича». На первом фотограф запечатлел торжественный митинг. На втором — то, как крестьянин впервые вкручивал лампочку в избе.

В 1927 году корреспондента арестовали и обвинили в том, что он передавал снимки польской дипломатической миссии. Фотограф провел в тюрьме полгода, пока Михаил Кольцов не добился его освобождения и приостановки дела. В 1928 году снимки Шайхета показали на выставке «Советское фотоискусство за 10 лет».

Во время открытия целлюлозно-бумажного комбината в Балахне Аркадий Шайхет сделал фото «Комсомолец за штурвалом». Кадр стал символом эпохи индустриализации. Репортер также запечатлел первые поезда Туркестано-Сибирской дороги, строительство новых домов в Москве и поставку зерна из Украины. В 1929 году Аркадий Шайхет сфотографировал раскулаченную семью. Женщины и дети, которых выгнали на улицу без вещей, сидели на земле и ждали высылки на Север. Этот снимок под названием «Раскулаченные около своего дома. Украина» показали в 1930 году в Доме печати на выставке «Огонька».

В 1931 году фотограф снял репортаж о рабочем «24 часа из жизни Филипповых». За пять дней он сделал серию из 78 снимков, которую опубликовала немецкая «Рабочая иллюстрированная газета». Однако все кадры были постановочными: и то, как дочь Филиппова в белой футболке играла с подругой в большой теннис, и то, как сын покупал новый костюм и рубашку без очереди.

С 1934 года Шайхет снимал для журнала «СССР на стройке». В это время появились кадры «Самолет в колхозе», «Сортировка зерна», «Корабль степей». Однако вскоре репортеру перестали поручать ответственные съемки: Шайхет отказывался вступать в партию, а в 1936 году раскритиковал свою серию о Филипповых и заявил, что нельзя приукрашивать действительность. В 1938 году Аркадия Шайхета уволили из «Огонька», «Советского фото» и «СССР на стройке».

Марк Марков-Гринберг

Марк Марков-Гринберг. Портрет поэта Владимира Маяковского. 1926. Ростов-на-Дону. Мультимедиа Арт Музей, Москва

Марк Марков-Гринберг. Автопортрет (фрагмент). 1929. Мультимедиа Арт Музей, Москва

Марк Марков-Гринберг. Повариха (фрагмент). 1930. Мультимедиа Арт Музей, Москва

Марк Марков-Гринберг впервые взял в руки камеру в 17 лет, а спустя год уже работал фотокорреспондентом ростовской газеты «Советский Юг». В 1925 году ему поручили сделать портрет приехавшего на выступление Владимира Маяковского. В гостиничном номере, где остановился поэт, было темно. Но молодой фотограф не растерялся: он прямо с кровати взял белую простынь и держал напротив окна для отражения света. Кадр получился удачным, и его опубликовали не только в «Советском Юге», но и в журнале «Огонек». В 1926 году Марков-Гринберг переехал в Москву и устроился в издание «Смена». А вскоре стал сотрудником «Пресс-клише ТАСС».

Фотограф снимал первые советские ясли и детские сады, пионерские лагеря и молодежные парады. Самыми известным кадрами стали «В столовой. Няня кормит малышей», «В игровой комнате. Горка», «Малыши в кроватках», «Матери кормят детей» и многие другие. Марков-Гринберг часто делал портреты работающих женщин: «Птичница», «Повариха», «Звеньевая комсомолка Нина Овчарова из колхоза «За родину». В 1934 году для издания «Союзфото» Марков-Гринберг подготовил очерк «Уголь и розы» о донбасском шахтере Никите Изотове. Портрет рабочего сравнивали с монументом: мощная фигура, плотный слой угольный пыли на лице и одежде. Большинство снимков серии были постановочными, включая знаменитый кадр «Счастливое детство».

В 1935 году репортер запечатлел, как двуглавых орлов на башнях Кремля меняли на красные звезды. Марков-Гринберг назвал серию «Поворот истории». Снимки «Спуск двуглавого орла с башни Кремля», «Подъем звезды на Спасскую башню Кремля» и «Звезда установлена на Спасской башне кремля» стали самыми известными работами фотографа.

Михаил Прехнер

Михаил Прехнер. Первая конная армия (фрагмент). 1935. Мультимедиа Арт Музей, Москва

Михаил Прехнер. Автопортрет в шезлонге. 1930-е. Москва. Мультимедиа Арт Музей, Москва

Михаил Прехнер. Москва (фрагмент). 1930-е. Мультимедиа Арт Музей, Москва

Михаил Прехнер родился в 1911 году в Варшаве. Когда началась Первая мировая война, семья переехала в Москву. В 14 лет он начал снимать: фотографии учился у старшего брата, который и подарил Михаилу Прехнеру первый аппарат. В 1930 году фотограф начал работать в «Союзфото», а спустя год его снимки «Первая конная армия», «Университеты», «Красная армия» и «Индустрия социализма» опубликовало знаменитое издательство «Изогиз». Это открыло Михаилу Прехнеру дорогу в журнал «СССР на стройке», сотрудником которого он стал в 1932 году. Его работы напечатали в 17 номерах.

Фотограф снимал открытие новых направлений железных дорог, жизнь небольших городов, стройки на Дальнем Востоке и новые корабли военно-морского флота. С 1933 года Прехнер участвовал во всех выставках советских репортеров за рубежом, а в 1938 году получил Большую серебряную медаль в Бельгии. Художник Александр Родченко вспоминал: «Прехнер решил задачу просто — взять от всех самое лучшее: от Шайхета — сухость тематики, от меня — точки и ракурсы. Получился явный успех». Фотограф погиб в 1941 году во время эвакуации войск из Таллина.


Автор: Елизавета Ламова

Советские фотографии, открывающие глаза - BBC Culture

Советские фотографии, открывающие глаза

(Изображение предоставлено: авторские права предоставлены галереей Atlas)

На новой выставке советской фотографии представлены изображения, которые были одновременно пропагандистскими и художественными экспериментами. Фиона Макдональд рассказывает своим кураторам о прозрачной границе между правдой и записанными событиями.

O

2 мая 1945 года трое солдат и фотограф из Красной Армии поднялись на крышу Рейхстага в Берлине, городе, который они только что освободили от нацистов.Один солдат вскарабкался на небольшую башню, подняв вверх то, что выглядело как советский флаг. Позади него мрачные силуэты немецких героев, вылепленные из камня, неуклонно шагали через край. Снимок, сделанный в тот момент, стал классикой военной фотографии и интересным уроком о стирании границ между правдой и историей.

Евгений Халдей, Знамя Победы, Берлин, май 1945 г. (Источник: авторские права предоставлены галереей Атлас)

Знамя Победы Евгения Халдея появляется на новой выставке «Шедевры советской фотографии» в галерее Атлас в Лондоне.«С ним связана такая великолепная история, а также ощущение тайны», - сказал BBC Culture соучредитель Atlas Бен Бёрдетт. «Это был постановочный снимок, но постановочный по уважительным причинам, потому что в тот момент, когда баннер был впервые поднят, не было фотографа, который мог бы запечатлеть это событие. На следующий день фотограф вернулся с солдатами и переустановил его, потому что они хотели сфотографировать советское знамя над Рейхстагом ».

Примерно так:
- История картины, которая боролась с фашизмом
- Может ли пропаганда быть большим искусством?
- Ранние советские изображения, которые предвещали фальшивые новости.

Не имея знамени, солдаты несли кусок ткани, который, как позже говорят, был сшит дядей фотографа из трех красных скатертей, с пришитыми серпом и молотом.Согласно New York Times, отец и сестры Халдея были убиты нацистами - увидев фотографию поднятого флага Иводзимы, сделанную Джо Розенталем чуть более двух месяцев назад, он попросил своего дядю создать импровизированный флаг и взял его в Берлин, чтобы он мог создать свою собственную версию культового изображения.

Макс Альперт, Сражение !, 1942 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено автором с разрешения галереи Атлас)

«Это стало одной из самых исторических картин войны», - говорит Бурдетт.«А потом выяснилось, что тогда солдаты забрали ценности у убитых немцев, а у человека на переднем плане фотографии на запястьях были украденные часы. Впоследствии российские власти решили, что это было не то, что они хотели, потому что на нем были показаны солдаты, отбирающие ценности у немецких солдат. Более поздние версии изображения были отретушированы: есть одна версия, на которой солдат изображен с тремя часами - двумя на одном запястье и одним на другом, - но в большинстве из них он носит только одни часы или ни одного.Это похоже на умирающий припой Роберта Капы, в каком-то смысле это его русская версия - это классическая военная картина ».

Реальность кусается

Фотография представляет двусмысленность, которая объединяет воедино другие изображения на выставке, все они взяты из личной коллекции 95-летнего фотографа Льва Бородулина. Они резко провозглашают сильный Советский Союз - и одновременно предлагают нюансы с помощью экспериментальных методов. «Иногда возникает первое впечатление, прежде чем открывается совершенно другая картина, когда вы знаете ее историю», - рассказывает Би-би-си сокуратор выставки Майя Кацнельсон.«Советские фотографы создавали настоящие шедевры, создавая грандиозный миф о советской цивилизации. Я считаю их действия сродни героизму. Чтобы сделать, с одной стороны, идеологически правильные фотографии, а с другой, в узких пределах, разрешенных, искать максимальное художественное выражение ».

Лев Бородулин, Пирамида, Москва, 1954 г. (Источник: авторские права предоставлены галереей Атлас)

«Бородулин сам был фотографом советских времен, сделавшим много ныне известных снимков 1950-1970-х годов, живущих в Советском Союзе. Россия - преимущественно спортивные мероприятия, все спортивное и в целом героическое », - говорит Бурдетт.Руководствуясь тем, что Атлас описывает как «стремление к сбору и сохранению изображений времен, когда искусство было ограничено служением советской социалистической повестке дня», Бородулин за последние 70 лет собрал коллекцию, содержащую около 10 000 изображений. Это в значительной степени охватывает период от русской революции до 1960-х годов, с фотографиями, собранными из журналов, архивов и агентств, таких как ТАСС.

«Эта коллекция спасла многие фотографии от разрушения, это была одна из первых коллекций советской фотографии», - говорит Кацнельсон.Образы времен Второй мировой войны для нее особенно впечатляют. «Время, когда фотожурналисты на грани жизни и смерти творили шедевры. Некоторые из этих работ подняли дух всей страны; некоторые из них были спрятаны в архивах долгое время и не видели свет в течение десятков лет после окончания войны ».

Яков Халип, Торпедо, Балтийский флот, 1936 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлен художником с разрешения галереи Атлас)

Бородулин находит в этих изображениях особый смысл.«Для меня это очень личное дело», - говорит он BBC Culture из своего дома в Тель-Авиве. «Многие из моих родственников были убиты, если не все, я дважды был ранен, я был в отряде, который воевал от Москвы до Берлина. Он изменил мою жизнь и жизнь страны, изменил жизни всех людей, которых я знал. И я хочу, чтобы люди не забывали об этом ». Когда Халдей запечатлел на своей фотографии падение Берлина, у Рейхстага все еще был перекрестный огонь: по словам Бородулина, Халдей рисковал своей жизнью, чтобы создать этот образ.Позже они сблизились. «Халдей был моим личным другом, мы провели вместе много часов, вспоминая войну… и каждый раз, когда я приходил в небольшую фотостудию, где он жил, я видел это изображение, размером примерно один метр шириной, и мы сидели перед ним. ”

Самари Гурари, Черчилль, Рузвельт и Сталин в Ялте, 1945 г. (Источник: авторское право предоставлено галереей Атлас)

Коллекция предлагает новый путь в русскую историю. «Он обширен, охватывает всю сталинскую эпоху, весь советский период, Вторую мировую войну, холодную войну и другие периоды», - говорит Бердетт.«Некоторые из них были сняты в самые мрачные годы сталинской эры - с исторической точки зрения они представляют собой удивительный ресурс, позволяющий увидеть развитие и строительство современной России, особенно в тяжелой промышленности и сельском хозяйстве».

Семен Фридлянд, Волжаноцкая (Девушка из Поволжья) (Источник: авторское право предоставлено галереей Атлас)

Но Бурдетт и Кацнельсон были особенно привлечены к другому аспекту коллекции, выходящему за рамки исторических записей. «Нас больше интересовало развитие эстетики советской фотографии и художественный подход: конструктивисты, группа« Октябрь »- русский эквивалент Баухауза, - говорит Бурдетт.«Мы отбирали работы мастеров среды, таких как Аркадий Шайхет, Яков Халип, Александр Родченко и Борис Игнатович».

Александр Родченко, Лили Брик, 1926 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено автором предоставлено галереей Atlas)

Один из центральных элементов этой советской эстетики был продиктован политическим ландшафтом, в котором работали фотографы. «Общей характеристикой многих фотографий является фальшивое торжествующее изобилие, которое фотографы пытались запечатлеть на лицах людей, которых они фотографировали.То, что в изображениях присутствует пропагандистский элемент, является очень очевидным аспектом. Это эстетика, которая стала довольно модной, потому что она странная - очень мелодраматичная ».

Аркадий Шайхет, комсомолец за колесом, Балахна, 1929 г. (Фото предоставлено художником с любезного разрешения галереи Атлас)

Но есть еще один ключевой элемент в советской фотографии, который далек от триумфальных проявлений могущественного государства. «Во многом это характеризует степень экспериментирования и импровизации, которых вы не увидите на Западе», - говорит Бёрдетт.«Российские фотографы разработали этот особый взгляд на фотографию, который включал разные подходы, такие как необычное кадрирование и ракурсы камеры - в большинстве случаев рамы кадрированы по диагонали, а не в квадрате; они смотрят на предметы сверху или снизу, а не прямо; они часто используют фотомонтаж и коллаж ».

Александр Родченко, Пожарная лестница, 1925 г. (Фото предоставлено галереей Атлас)

Конструктивисты «идентифицировали себя с политической революцией как художники-новаторы и намеревались построить новый мир с помощью средств нового искусства», согласно Кацнельсону.«Октябрьская группа» коренным образом изменила прессу. «В течение десяти лет - 1925-1935 - фотография советской прессы была самой авангардной в мире».

Александр Родченко, Девушка с Leica, 1934 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено художником с любезного разрешения галереи Atlas)

Даже когда авангард потерял популярность, фотографы раздвигали границы. По словам Кацнельсона, «это было время« социалистического реализма »- реалистичного по форме и социалистического по содержанию… [и] портрет должен был излучать оптимизм, волю к победе и силу духа».

Яков Калип, На страже, 1937 г. (Фотография по эскизу Родченко) (Фото: авторские права предоставлены галереей Атлас)

Требования пропаганды в некотором смысле поощряли эксперименты, - утверждает Бердетт. «Перед фотографами стояла задача создавать работы, которые выглядели торжественно и позитивно, поэтому многие фотографии показывают жизнь в очень драматическом свете - отчасти благодаря использованию этих необычных ракурсов. Взгляд вверх или вниз на предметы дает драматическое представление о том, что происходит на картинках.»

Владислав Микоша,« Утренняя гимнастика », 1937 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено автором с разрешения Atlas Gallery)

« Советская фотография позволяет проследить не только историю страны, но и смену идеологических приоритетов. Что снимать и , как снимать », - утверждает Кацнельсон. Даже к 1960-м годам у эпохи освобождения все еще были свои ограничения, как вспоминает Бородулин, когда его спрашивали, какие из его собственных фотографий ему особенно нравятся. «Вероятно, одна из моих любимых - фотография дайвера, подвергшаяся цензуре как« летающая задница ».Я взял его на своих первых Олимпийских играх в 1960 году в Риме, и это был первый раз, когда я приехал в «капиталистическую» страну. Я был так счастлив сделать это, я только начинал свою карьеру фотографа в журнале Ogoniok… и он был выбран в качестве обложки ».

Лев Бородулин, Дайвер на обложке журнала «Огонек» (Фото: авторские права предоставлены галереей Atlas)

Тем не менее, журнал подвергся критике со стороны Михаила Суслова, неофициального главного идеолога коммунистической партии, писавшего в «Правде», вспоминает Бородулин: « что Огонёку нехорошо публиковать такие фотографии, потому что они слишком авангардные и слишком формальные ».Несмотря на это, он воспринял это как похвалу. «В этой небольшой статье меня назвали мастером, мол,« не подобает такому большому мастеру фотографии, как Лев Бородулин, делать такие снимки »».

Лев Бородулин, Дайвер, 1960 г. (Фото предоставлено галереей Атлас)

Самая последняя фотография на выставке показывает, как развивалось российское общество с 1920-х годов и как эта коллекция может предложить новый взгляд на историю. «Что отличает его от аналогичной коллекции работ аналогичного периода из США, журнала Life или Европы в Picture Post, так это отсутствие изображений знаменитостей», - говорит Бердетт.

Игорь Снегирев, Юрий Гагарин, апрель 1961 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлен авторским правом художника с любезного разрешения галереи Атлас)

«Не было фотографий Мэрилин Монро или Элвиса - не было культуры знаменитостей. Пока вы не дойдете до этой удивительной фотографии Юрия Гагарина в 1961 году. Практически только тогда в России появилась знаменитость в современном понимании - он был первым. Он был чрезвычайно красив и героически выглядел, и был первым человеком, побывавшим в космосе, поэтому он стал знаменитым героем в России - а это 1961 год, который довольно поздно в развитии мировой поп-культуры.Это почти последнее изображение в коллекции, в каком-то смысле оно знаменует конец эпохи ».

Шедевры советской фотографии находится в галерее Атлас в Лондоне до 27 ноября 2018 года.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на наш Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельник BBC.com предлагает информационный бюллетень под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Десять лет советской фотографии | Объект: Фото

Александр Родченко. Мать ( Мат ). 1924. Серебряный отпечаток желатина, 8 7/8 x 6 1/2 "(22,5 x 16,5 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар семьи Родченко

Десять лет советской фотографии была первой выставкой фотографии в Советском Союзе.Выставку жюри организовал Ян Эрнестович Рудзутак, заместитель председателя Совнаркома, Совета Народных Комиссаров; Анатолий Луначарский, нарком просвещения; художник Игорь Грабарь; критики Анатолий Бакушинский и Яков Тугендхольд; критик и куратор Алексей Федоров-Давыдов. Первоначально на 1927 год планировалась серия небольших выставок, посвященных десятой годовщине Октябрьской революции 1917 года. Из-за большого интереса к проекту весной 1928 года вместо него была открыта одна большая выставка, на которой были представлены работы как любительских, так и профессиональных фотографов.[1] Десять лет советской фотографии включал более восьми тысяч работ, отражающих различные стили фотографии. [2]

В центре выставки была дискуссия между старшими фотографами-пикториалистами или фотографами-эстетиками и более молодыми «фактографами», стремившимися точно передать реалии своего пролетарского существования. Александр Родченко и Семен Фридлянд выставлялись в разделе документальной фотографии, а Василий Улитин - в разделе науки и техники.Также участвовали Роман Кармен, Александр Гринберг и Аркадий Шайхет. Выставка разместилась на двух этажах дома восемнадцатого века на Воздвиженке, бывшего музея Красной Армии. К участию были приглашены Российское фотографическое общество ( Русское фотографическое общество ), Всероссийское общество профессиональных фотографов ( Всероссийское общество фотографов-профессионалов ), Ассоциация фоторепортеров Москвы ( Ассоциация фоторепортеров). трест фотографии и кино ( Фотокинотрест, ), любительские фотографические группы, связанные с Обществом друзей советского кино ( Общество друзей советского кино, ), и более двадцати пяти любительских фотоклубов.Журналы Советское фото и Fotograf были в числе публикаций, освещавших выставку и ее дебаты в прессе.

—Ксения Нурил

Галерея Атлас | ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ - Галерея Атлас

Галерея Атлас | ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ - Галерея Атлас | Художественная Фотография

Private View: Присоединяйтесь к нам в четверг, 1 ноября, 6 ноября.00–20: 30

Представлены редкие произведения из собрания Бородулина. Кураторы Майя Кацнельсон и Бен Бёрдетт.

Галерея Атлас рада представить шедевра советской фотографии , подборку фотографий из коллекции известного спортивного фотографа Льва Бородулина, известного своими художественными изображениями спортсменов, фигуристов и пловцов.

Шедевры советской фотографии отражает давние поиски Бородулина по сбору и сохранению изображений тех времен, когда искусство было ограничено служением советским социалистическим целям.Фотографии Бородулина, собранные на протяжении десятилетий, теперь составляют одну из крупнейших коллекций советской фотографии в мире и включают гравюры величайших мастеров, работающих в этой среде, таких как Аркадий Шайхет, Яков Халип, Александр Родченко, Борис Игнатович и многие другие.

Выставка охватывает широкий круг тем - Черчилль, Рузвельт и Сталин, сидящие в очереди на Ялтинской (Крымской) конференции 1945 года, портрет космонавта Юрия Гагарина крупным планом и суровый класс утренней гимнастики 1930-х годов.

За дополнительной информацией обращайтесь по электронной почте: [email protected]

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

Приглашение на выставку
Частный вид: 1 ноября 6:00 - 19:30
Фото: ЕВГЕНИЙ ХАЛДЕЙ, «Знамя Победы, Берлин, май 1945 года»

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Лиля Брик, 1924 г.
Серебристо-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

MAX ALPERT
Охота с беркутом, Казахстан, 1930-е годы
Старинный желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЛЕВ БОРОДУЛИН
Пирамида, Москва, 1954
Винтаж желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

СЕМЕН ФРИДЛЯНД
В ГУМе, Москва, 1930 год
Серебро желатина

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

СЕМЕН ФРИДЛЯНД
Волжаноцкая (Девушка из Поволжья), 1930-е годы
Серебро желатина

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

МИХАИЛ ГРАЧЕВ
Сельское хозяйство в годы войны, школьницы помогают колхозам, 1941 год
Винтаж желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

САМАРСКИЙ ГУРАР
Черчилль, Рузвельт и Сталин в Ялте, 1945 г.
Серебряный желатиновый отпечаток

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

САМАРСКИЙ ГУРАР
W.Визит Черчилля в Москву, 1942 год
Винтаж желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

БОРИС ИГНАТОВИЧ
Высота, 1929 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

БОРИС ИГНАТОВИЧ
В душе, 1935 г.
Серебряно-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЕВГЕНИЙ ХАЛДЕЙ
Знамя Победы, Берлин, май 1945 г.
Винтаж желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ ХАЛИП
Красная площадь, 9 мая, Москва, 1945
Серебро желатина

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ ХАЛИП
Концерт (Консерватория)
Винтаж желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ ХАЛИП
На страже, 1937 г., отпечатано до 60-х годов
Серебристо-желатиновый отпечаток

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ ХАЛИП
Руководители партии и правительства идут на Красную площадь 1 мая, Красная площадь, Москва, 1936 г.
Винтаж желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ ХАЛИП
Тёрст (Напиток), 1950
Старинный желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ ХАЛИП
Торпеда, Балтийский флот, 1936 год
Старинный желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР ХЛЕБНИКОВ
Натюрморт «Молоко», 1926 г.
Серебристый желатин

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

МАРК МАРКОВ-ГРИНБЕРГ
Выдающийся горняк Донбасса Никита Изотов, 1934 г., отпечатано C.1960
Серебристо-желатиновый отпечаток

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

МАРК МАРКОВ-ГРИНБЕРГ
Владимир Маяковский, 1926 год, отпечатан в 80-х годах
Серебро желатин

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ВЛАДИСЛАВ МИКОША
Утренняя зарядка, 1937 год
Серебристо-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Балконы, 1925 г.
Серебристо-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Дайвер
Серебристо-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Спортклуб Динамо
Серебристо-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Евгения Лемберг с фотоаппаратом, 1934 г.
Серебристо-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Пожарная лестница
Серебристый желатин

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Девушка с Leica, 1934 год,
Серебристо-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Маяковский
Серебристый желатин

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
На балконе, 1928 г.
Серебристо-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Осип Брик, 1924 г.
Серебристый желатин

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Девушка-пионер, 1930 год
Серебристо-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Портрет матери, 1924 год
Серебряно-желатиновый отпечаток

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Портрет Владимира Маяковского, 1924 год
Ранний желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Вадим Ковыгин
Ранний желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ РЮМКИН
Для общения с космосом
Винтаж желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ РЮМКИН
Германия, Берлин, май 1945 г.
Серебряно-желатиновый оттиск

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ РЮМКИН
В московском небе, 1951
Винтаж желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

НИКОЛАЙ СВИЩОВ-ПАОЛА
Танцовщица, Москва, 1920
Серебро желатина

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

НИКОЛАЙ СВИЩОВ-ПАОЛА
Модель с мячом, Москва, 1920-е гг.
Серебристо-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ИВАН ШАГИН
Спорт-Парад, Красная площадь, Москва, 1932 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

БОРИС ИГНАТОВИЧ
Молодость, 1937 год
Винтаж желатиновый серебряный принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ИГОРЬ СНЕГИРЕВ
Юрий Гагарин, апрель 1961 г.
Винтаж желатиновый серебряный принт

Введите свои данные, чтобы подписаться на нашу рассылку для коллекционеров

Браун был исключен в пятницу из-за сотрясения мозга, которое он получил в игре wild card game tj ward jersey.All Pro Brown не ассоциировался с поездкой, и, похоже, именно в этом и был провал Steelers. Стилерс почти заставили поверить в всех нас, Джерси Эрика Уолдена. Ротлисбергер бросил на 339 лужаек, Мартавис Брайант поймал девять передач на 154 ярда, а комбинация Дарриуса Хейворда Бея и Сэмми Коутса составила 125 ярдов бенгальского трикотажа. Но в том же месте, что и «каждая игра нащупывания» против Кливленда и печально известная нащупывание Тима Уорли в раунде дивизиона Стиллерс 1989 года, настала очередь Туссента положить мяч и вывести его из строя.Брэдли Роби выдернул мяч далеко от рук Туссена, лишив его футболки перримана, и он был восстановлен ДеМаркусом Уэром на 35-й минуте.

Мастеров советской фотографии начала ХХ века - - Выставки

В честь пятнадцатой годовщины открытия Галереи Наиля Александра мы рады объявить две выставки: Мастера советской фотографии начала ХХ века, в галерее. Со среды 27 марта по субботу 11 мая, после чего состоится групповая выставка современных художников галереи, которая будет проходить со среды 15 мая по пятницу 12 июля 2019 года.

Галерея Наиля Александра была основана в Нью-Йорке в 2004 году после нескольких лет частной работы в Вашингтоне, округ Колумбия. Последние полтора десятилетия галерея гордится своим разнообразным списком фотографов современного изобразительного искусства, а также коллекция редких и винтажных желатиново-серебряных гравюр великих пионеров русского авангарда.

Мастера советской фотографии начала ХХ века представляет редкую коллекцию старинных желатино-серебряных гравюр из последней группы, в том числе работы таких корифеев, как Борис Игнатович (1899-1976), Александр Родченко (1891-1956), Аркадий Шайхет ( 1898-1959) и Георгий Петрусов (1903-1971).Эти художники достигли пика своей карьеры сразу после русской революции 1917 года, в исторический момент творческой свободы и развития. Они оставили неизгладимый след в истории своего творчества, привнеся в фотографию свежие перспективы и экспериментальные формы, отражающие радикальные изменения, преобразующие мир вокруг них.

На выставке представлены не только одни из самых знаковых фотографий той эпохи, но и некоторые из самых высококачественных гравюр, благодаря которым тщательное внимание к свету, тону и текстуре превратило каждое изображение в уникальный и изысканный объект искусства.К ним относятся изображения великих художников того времени: старинный желатиновый серебряный отпечаток одной из самых ранних фотографий Александра

Родченко, Портрет Владимира Маяковского (1924), запечатлел загадочного поэта, который, как известно, руководил своей аудиторией в 1917 году. «выбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и т. д. и т. д. за борт корабля современности»; и, возможно, единственная существующая выставочная фотография Сергея Эйзенштейна показывает режиссера, отдыхающего на троне царя Николая II во время постановки «Октябрь» (1928 г.).Как пишет ученый Мари Сетон: «Имитационным жестом Его Величества махнув рукой, [Эйзенштейн] приказал сфотографировать себя в роли иконоборческого императора нового вида искусства». Фотографы Борис Кудояров и Дмитрий Дебабов карикатурно изображены на портретах Георгия Петрусова 1934 года, которые раскрывают не только игривое чувство юмора, но и общий дух новаторства и непочтительности.

На других фотографиях изображена революция в промышленности, архитектуре и труде, охватившая страну, например, работа Аркадия Шайхета «Строительство земного шара на Московском телеграфе » (1928 г.), которую Эль Лисицкий наложил на тело фабричного рабочего. Фотоколлаж, созданный для советского павильона Международной гигиенической выставки в Дрездене в 1930 году.В работах Георгия Петрусова «Обед на полях » и «» и «Урожай » (1934 г.) Георгия Петрусова рассказывается о повседневной жизни и труде в новых колхозах. На выставке также представлены два необычных винтажных желатино-серебряных принта великого мастера Бориса Игнатовича. Youth (1937) воспевает радость и энергию ранней юности крупным планом, треугольная композиция идеально соответствует округлой форме объектива камеры; в то время как Материнство (1938) одновременно и остро, и смело из-за того, что он был создан во времена сталинских чисток.

Потрясающая трансформация советской фотографии за 50 лет - Кварц

В Центре фотографии имени братьев Люмьер в Москве проходит выставка под названием «Советское фото». С 1926 по 1997 год журнал « Фоторепортаж и любительская фотография » публиковал всех известных фотографов СССР и проводил дискуссии о роли фотографии и о том, как меняются ее методы и жанры. Здесь «Медуза» представляет одни из самых интересных фотографий из советской истории с комментариями кураторов «Советского фото» Яны Искаковой и Екатерины Зуевой.

Борис Игнатович / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Все решает техника. Первомай, 1930-е гг.

Диагональные снимки, жирная обрезка - вот некоторые из техник, которые использует печально известный левый фотографический коллектив под названием October. Их девиз был: «Новое время требует новых форм». Октябрь стремился создать новый язык фотографии, но столкнулся с большой критикой со стороны других фотографов, а затем и со стороны правительства за отсутствие интереса к людям и за их внимание к абстрактным формам.

Борис Игнатович / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Лестничный подъезд в общежитии, 1929 год.

Дебаты вокруг фотографического коллектива Октябрь положили начало политической фотографии в Советском Союзе.

В 1932 году правительство СССР издало указ «О литературных и художественных организациях», и фотографы переключились на социалистический реализм. Группа «Октябрь» была расформирована.

Борис Игнатович / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Юность, 1937.

На этой фотографии Бориса Игнатовича показано, как левые фотографы перешли к социалистическому реализму, согласно которому фотография должна быть больше, чем изображение реальности: она должна представлять мечту, символ, коммунистический идеал. Эта фотография - иконографическое изображение молодости и красоты советского человека.

Александр Устинов / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Без названия (Убежище). Июнь 1941 г.

Выше работы известного фотокорреспондента Александра Устинова, фотографировавшего линию фронта и тыл во время Великой Отечественной войны.На фото - волонтеры по охране общественного порядка, работавшие в Москве в первые дни войны.

Александр Устинов / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Все для победы, 1941 год.

Устинов двинулся на запад вместе с советскими войсками и сфотографировал некоторые из главных глав Второй мировой войны. Он добрался до Берлина и сфотографировал встречу советских и американских солдат на Эльбе 25 апреля 1945 года.

Иван Шагин / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Комиссар продолжает бой, 1944 год.

После войны советский военный корреспондент Георгий Липскеров сказал: «Хорошая фотография - как хорошая пуля».

Анатолий Гаранин / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Смерть в битве, 1941 год.

Во время войны стили разных фотографов стали сливаться в один. Правительство выпустило протоколы для каждого этапа войны с подробным описанием того, что и как должно быть изображено. Фотография была инструментом внешней и внутренней политики. В первые годы войны в газетах публиковались изображения, вызывающие гнев по отношению к противнику.

Дмитрий Бальтерманц / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Германия, 1945 год.

Дмитрий Бальтерманш - один из немногих советских фотографов, чьи работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке в 1960-е годы. Он был профессиональным аэрографом и умел создавать реалистичные фотоколлажи. Свет из окна, изображенного выше, символизирует наступающий мир.

Аркадий Шайхет / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Руки солдата, 1929 год.

Цикл Шайхета «Руки» практически утерян.Некоторые фотографии из этой серии находятся в архиве журнала « Советских фотографий».

Аркадий Шайхет / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Руки мастера по маникюру, 1929 год.

В 1930-е годы советские фотографы сосредоточились на создании «серий», и «Ручная серия» Аркадия Шайхета была одной из самых важных разработок. этого жанра.

Владимир Степанов / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Из репортажа о фотоаппаратах, 1959 год.

Рассказ «Старт» производства советского фотоаппарата был снят Владимиром Степановым в 1959 году для журнала « Советские фотографии» .

Владимир Степанов / Центр фотографии им. Братьев Люмьер

Из репортажа о фотоаппаратах, 1959 год.

Фотографии, посвященные производству советского фотоаппарата «Старт», были опубликованы в материале, в котором рассказывалось обо всех последних достижениях советского фотоаппарата. время.

Василий Егоров / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Хрущев и Кастро обедают в колхозе в Грузии, 1963 год.

Выше фотография из визита Фиделя Кастро в Советский Союз в 1963 году. За 38 дней Кастро объездил всю страну. Он был единственным лидером государства, совершившим такой подвиг. Поездка подробно задокументирована советскими газетами и журналами. Это фото с обеда в Грузии.

Всеволод Тарасевич / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Двенадцатая симфония, 1961 год.

Печально известный портрет композитора Дмитрия Шостаковича. Фотография уступила место переосмыслению портретной живописи: вместо того, чтобы пойти на официальный снимок позирующего Шостаковича на сцене, фотограф Всеволод Тарасевич выяснил, где отдыхает композитор между выступлениями, и сделал этот снимок тайно.

Всеволод Тарасевич / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Дуэль. Из серии «МГУ». 1963

Политическая оттепель 1960-х принесла с собой новый романтизм в фотографии.

Александр Абаза / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Университетская гимнастика. Москва, 1973.

Коллаж из четырех разных фотографий превращает упражнение в гимнастику в целый алфавит жестов.

Владимир Богданов / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Не мое упрямое дело.1965

В конце 1950-х фотография стала популярным занятием, и появилось множество фотоклубов для любителей. Владимир Богданов начинал новичком в одном из этих клубов и быстро начал публиковать свои работы в различных газетах и ​​журналах. Это фото сделало его известным.

Владимир Богданов / Центр фотографии имени братьев Люмьер

Из серии № 318. 1969

Александрас Мацияускас - один из отцов-основателей литовской школы фотографии. Литва была известна в Советском Союзе как «фотографическая республика».«В отличие от других советских фотографов, литовцы могли свободно выбирать сюжеты и могли работать над одной темой в течение многих лет. Александрас Мацияускас работал над своим сериалом «Деревенские рынки» два десятилетия.

Владимир Вятки / Центр фотографии имени братьев Люмьер

За кадром в Большом театре, 1983 год.

Владимир Виткин трижды входил в жюри известного международного конкурса World Press Photo и шесть раз был лауреатом. Он получил свою первую номинацию в контексте World Press Photo в 1983 году за работу «За кулисами в большом балете.«Благодаря своему международному опыту он критиковал отсутствие событийности в советских фотографиях в серии статей, опубликованных в 1980-х годах.

Советский Союз поощрял детей фотографировать, но редко их показывал

Двое детей за объективом в Москве, из первого номера журнала Советское фото ( Советское фото ). Интернет-архив / общественное достояние

В 1924 году маленький ребенок по имени Володя катался по советскому Ленинграду с широкоформатной камерой и документировал свой мир.По крайней мере, так рассказывается в ленинградском детском журнале « Воробей », выходившем в то время. Недолговечная колонка журнала «Бродячий фотограф» рассказывала о приключениях Володи, когда он запечатлел свой город камерой размером больше его головы, получал фотографии от «друзей» в Берлине и других местах и ​​призывал читателей присылать собственные фотографии - ни одна из которых никогда не публиковалась в журнале.

Колонка была частью более широкого советского проекта «фотографической грамотности», который поощрял детей-фотографов в 1920-х и 1930-х годах.Программы словесной грамотности того периода были очень успешными, и Анатолий Луначарский, первый комиссар просвещения Советского Союза, хотел добиться большего прогресса. «Как у каждого дальновидного товарища должны быть часы, так и он должен уметь обращаться с фотоаппаратом», - сказал Луначарский в первом выпуске единственного в Советском Союзе специализированного фото журнала Sovetsko foto за 1926 год. , или фотокружок , возникших по всей стране, организованных либо школами, либо самими детьми.В детских журналах и журналах начали появляться призывы к подаче детских фотографий и предлагалось принять участие в производстве журналов в качестве фотокорреспондентов , или фотокорреспондентов. Также в журналах опубликована техническая инструкция по изготовлению фотоаппарата своими руками. Но хотя изображений этих детей предостаточно, результаты их документальных усилий так и не увидели свет.

Ребенок по имени Володя со своим широкоформатным фотоаппаратом в мартовском номере журнала The Sparrow за 1924 год.Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург,

«Наш образец искажен тем, что попадает в печать и в инструкциях взрослых», - говорит Кэтрин Рейшль, автор новой книги « Фотографическая грамотность: камеры в руках российских авторов». Детские фотографии чаще вешали в «стенгазеты» в школах и выставляли в их клубах, чем где-либо публиковались. Хотя советские власти прилагали определенные усилия для того, чтобы дать детям руки с фотоаппаратами, успех этих программ отследить труднее, чем усилия по словесной грамотности.Государственная цензура и технологические ограничения означают, что очень мало фотографий, сделанных советскими детьми вскоре после революции, уцелело, а те, что остались, имеют низкое качество из-за материальной ограниченности времени.

Школьная фотогруппа на Каучукском каучуковом заводе в Москве, из журнала Советское фото ( Soviet Photo ). Интернет-архив / общественное достояние

В то время как Луначарский продвигал творчество, «камера представляла« ограниченный »потенциал - ограниченный рамками камеры и технологически управляемый, который хорошо сочетался бы с крупными промышленными ударами нового советского государства», - говорит Райшль.Детей действительно публично поощряют задокументировать правду об окружающей их жизни, но их творчество находится под надзором властей. «В таком идеологически заряженном и управляемом месте, как Советский Союз, образ всегда имеет« правильное »прочтение, а то, что« правильно », может измениться очень внезапно», - добавляет она. Тем временем Володя, маленький фланер-фотограф из фильма «Воробей », делал подозрительно недетские заявления, такие как: «[Камера] раскрывает правду… не то, что художник черпает из головы.”

Иллюстрация детей, фотографирующих проект Днепровской плотины, объявленной как туристический объект, из журнала Hedgehog за 1935 год. Российская государственная библиотека, Москва | Courtesy Katherine Reischl

В целом реальная жизнь детей в первые десятилетия существования Советского Союза, должно быть, не была достаточно выверенной для продвижения коммунистического проекта. «Советские власти представляли мир, в котором мы живем сегодня, но вместо того, чтобы оформлять его фильтрами Instagram, они были через призму социалистического реализма», - говорит Райшль.«Это был тот фильтр, который они надеялись применить к фотоаппарату, который был в руках каждого советского гражданина».

Сила картинки: ранняя советская фотография и кино

От ранних авангардных конструктивистских работ Александра Родченко и Эль Лисицкого до модернистских образов Аркадия Шайхета и Макса Пенсона - советские фотографы сыграли ключевую роль в истории современной фотографии. Сила изображения: ранняя советская фотография и кино исследует, как фотография, кино и искусство плаката использовались для распространения коммунистической идеологии, возвращаясь к тому моменту в истории, когда художники выступали в качестве двигателей социальных изменений и радикального политического участия.Охватывая период от большевистской революции 1917 года до 1930-х годов, выставка исследует, как ранняя модернистская фотография и кино повлияли на новый советский стиль, активизировав и расширив природу средств массовой информации. В более чем 150 работах The Power of Pictures показывает, как яркие изображения опытных фотографов и кинематографистов рассматривались как мощные инструменты пропаганды в новом Советском Союзе, и рассматривает фотографию и кино вместе как влиятельные и формально связанные средства массовой информации.

Контент из путеводителя по галерее:

Сила изображений исследует отношения между искусством и политикой, возвращаясь к тому моменту в истории, когда художники были основным двигателем социальных изменений.

Первые годы Советского Союза (1921–32) были периодом больших потрясений и потрясающего творчества. После русской революции потребовались новые художественные подходы, отражающие резко изменившуюся действительность. Художники обратились к камере как к новому средству для запечатления своей молодой страны.На этой выставке представлены знаковые образцы фотографии и кино, раскрывающие их общую радикальную эстетику в момент глубоких социальных преобразований.

Изначально коммунистическое правительство поощряло авангард: радикальный стиль рассматривался как выражение радикальной политики. Какое-то время художественное изобретение действовало в мощной и плодотворной синергии с активизмом. Фотографов и режиссеров убедили попробовать необычные техники: коллаж, монтаж, манипуляции в темной комнате, нестандартные ракурсы камеры, быстрое редактирование и изменение глубины резкости, позволяющие зрителю испытать знакомую реальность с незнакомой точки зрения.

Большое количество самых известных фотографов, фотожурналистов и кинематографистов были евреями; как члены недавно освобожденного меньшинства, они приветствовали приход Советского Союза с его обещаниями нового, эгалитарного мира.

Период интенсивных инноваций был недолгим. К 1932 году, когда Иосиф Сталин консолидировал власть, независимые стили больше не допускались; сам авангард стал подозрительным. Художественные организации были распущены и заменены государственными союзами.Искусство подлежало строгому государственному контролю и требовало продвижения одобренной, идеализированной социалистической повестки дня.

Работы первых советских кинохудожников - экспериментальных, дальновидных, увлеченных - весьма актуальны для нашего времени. Когда мы думаем о роли изображений в эпоху социальных сетей, из этого можно извлечь множество уроков, особенно в том, что касается распространения изображений, пространства между объективностью и манипуляциями, а также отношения изображений к массовой публике. Это напоминает нам, что поддерживать связь между искусством и политикой очень важно.В самом деле, мы должны понимать взаимосвязь этих двух, чтобы критически исследовать нашу собственную культуру.

Сьюзан Тумаркин Гудман
Старший хранитель Emerita
Еврейский музей, Нью-Йорк

Йенс Хоффманн
Заместитель директора по выставкам и общественным программам
Еврейский музей, Нью-Йорк

Расписание фильмов в галереях
Двенадцать фильмов будут показаны в галереях верхнего уровня Frist Art Museum в рамках этой выставки по следующему расписанию:
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы распечатать расписание показов и синопсисы фильмов

по понедельникам, средам и пятницам *
10:30 а.м. Мать (87 мин.)
12:00. Мужчина с кинокамерой (67 мин.)
13:10 Октябрь (102 мин.)
15:00 Буря над Азией (125 мин.)
17:25 Дом на Трубной (84 мин.) Только по пятницам

* См. Синопсис для смены расписания вечера пятницы.

по вторникам, четвергам * и субботам
10:30 Падение династии Романовых (87 мин.)
12:00. Линкор Потемкин (72 мин.)
13:15 Турксиб (57 мин.)
14:15 Аэлита: Королева Марса (111 мин.)
16:10 По закону (79 мин.)

* См. Синопсис для смены расписания вечера четверга.

Воскресенье
13:30 Мужчина с кинокамерой (67 мин.)
15:00 Соль для Сванетии (52 мин.)
16:00 Шинель (63 мин.)

Прочтите обзор открытия выставки в Еврейском музее The New York Times искусствовед Холланд Коттер.

Эта выставка была организована Еврейским музеем в Нью-Йорке. Сила изображения: ранняя советская фотография и кино стал возможен благодаря Фонду семьи Юджина и Эмили Грант, Фонду Дэвида Берга, Фонду Эндрю и Марины Левин, Фонду Роберта Мэпплторпа и Выставочному фонду Фонда Горация У.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *