Советы для фотографа: Что нужно для начинающего фотографа: чек-лист + советы эксперта | Статьи | Фото, видео, оптика, Компьютерная техника
14 советов для начинающих и профессионалов
Решил дать советы фотографам, которые могут пригодиться начинающим. Причем не важно, вы начинающий фотограф или опытный профессионал с многолетним опытом. И связаны они с нашими привычками.
В какой-то момент, у всех фотографов без исключения, развиваются разные привычки и особое поведение во время съемок и после них. Некоторые привычки могут негативно повлиять на творчество и отразиться на качестве портфолио фотографа в целом.
Иногда такие привычки могут влиять и на других людей, независимо от нашего желания. Я вас заинтриговал?
В этой статье я дам советы для начинающих фотографов, которые помогут вовремя проанализировать свое поведение и привычки.
Советы фотографам
Давая эти советы фотографам, я прекрасно понимаю, что ни одно из этих правил не является правилом, и я не являюсь носителем истины в последней инстанции.
Если вы почувствуете, что какой-то совет к вам неприменим, я не настаиваю. Это просто мои мысли, основанные на моем личном опыте и опыте коллег.
Итак, без лишних слов, вот 14 советов для фотографов.
Фотографируйте часто, показывайте мало
Одна из лучших привычек, которую может завести любой фотограф – это уменьшить количество фотографий, которыми он делится с публикой. Если показывать только самые лучшие работы, вы повысите качество вашего портфолио фотографа. В результате и впечатление у зрителей станет лучше.
Читайте также: скачать профессиональные пресеты для Lightroom
Допустим, у вас есть отснятая портретная фотосессия и, вы обычно выкладываете в интернет 10-15 фотографий со съемки. Все снимки могут быть хорошими. Не спорю. Но есть вероятность, что один или два кадра намного лучше остальных. Прямо в разы лучше.
Делясь каждой фотографией, вы разбавляете впечатление и тем самым снижаете общее качество вашего портфолио фотографа. Вместо этого публикуйте только самые лучшие снимки.
Конечно, при такой тактике у вас будет меньше фотографий, которыми можно поделиться. Как поступить в этом случае? Ответ прост – больше фотографируйте.
Я не имею в виду, что вам следует делать больше кадров одного и того же объекта. Нет, это значит, что необходимо больше снимать в целом. Например, если вы фотографируете портреты, следует проводить больше портретных фотосессий с большим количеством людей.
Это придаст вашему портфолио больше разнообразия, а также гарантирует, что у вас будет много фотографий, которыми можно поделиться в социальных сетях, на форумах и на своем сайте.
Пробуйте другие жанры фотографии
Даже если вы не специализируетесь в своей работе в какой-то одной конкретной нише, вам придется снимать один и тот же жанр снова и снова. Много раз. И он все равно будет основным.
Можно быть совершенно счастливым, фотографируя одни и те же объекты сотни раз. Однако, со временем у вас сформируются привычки, которые определяют то, как вы фотографируете. Это можно назвать стилем. И тогда становится все труднее внести новые штрихи и улучшить свой стиль съемки. Какие советы фотографам можно дать в таком случае?
Один из способов это исправить – попробовать снимать в жанре, отличном от вашего основного.
Фотографирование в других жанрах, требующих иного набора навыков, чем те, к которым вы привыкли, заставит вас активно думать и анализировать свои действия.
В результате, вы сможете лучше понять как можно фотографировать в разных жанрах и заодно улучшите навыки в своем основном жанре фотосъемки.
Читайте также:
- какие бывают жанры фотографии
- курсы фотографа онлайн
Такой прием неоднократно помогал мне находить решение не связанных между собой проблем, поскольку это позволяет думать о вещах с совершенно другой точки зрения.
Съемка вне привычного жанра может служить чем-то вроде очищающего средства. Как фотографу портретисту, со временем, долго снимать одни только портреты, может показаться немного скучно.
А вот выход из дома с целью поснимать пейзаж может стать глотком свежего воздуха. И это помогает мне снова увлечься портретной фотографией.
Делитесь своими знаниями
Если вы случайно открыли для себя что-то новое во время фотосессии, не бойтесь поделиться тем, что вы узнали.
Тем самым вы не только сможете помочь кому-то другому, но и попытка рассказать другим только укрепит понимание того что вы узнали.
Не забывайте: важно не только знать, но и понимать что вы знаете.
Это беспроигрышная ситуация. И я искренне верю, что когда один из нас растет в творческом плане, то и мы все растем вместе с ним. Не нужно бояться конкуренции. Как раз наоборот, она помогает двигать вперед индустрию фотосъемки.
Поделившись своими знаниями с другими фотографами (будь то настройки освещения, методы обработки фотографий или общие навыки работы с камерой), гораздо проще закрепить свои знания.
Вы не особенный
В наши дни порог входа для начала работы фотографом ниже, чем когда-либо было до этого. Единственное, что можно считать настоящим препятствием, – это деньги. Но только в том случае, если сразу пойти ва-банк и купить дорогую профессиональную камеру и парк объективов.
Как видите, ничто не мешает любому, кто интересуется фотографией, заняться этим. Поэтому владение фотокамерой не делает вас особенным.
Называть себя фотографом может любой, у кого есть фотоаппарат. Однако, это не делает его настоящим фотографом. А вот наличие отличного портфолио открывает многие двери.
К сожалению, слишком часто встречаются истории о фотографах, которые относятся к другим людям как к грязи и грубо ведут себя на публике. Фотофорумы – это вообще отдельная тема.
Они часто бывают одними из самых токсичных мест в Интернете. Да, я знаю, что подавляющее большинство фотографов не такие, но это не оправдывает плохое поведение меньшинства.
Нет причин так поступать. Относитесь к людям с уважением. Будьте вежливы. Вопреки старому клише, ваши фотографии не говорят сами за себя. И только приличное поведение поможет укрепить и улучшить впечатление людей о вашем фото творчестве.
Если нет желания вести себя нормально, то можно со временем обнаружить, что такое поведение закрывает множество дверей. Не забывайте, за вами стоят сотни других фотографов, готовых с радостью занять ваше место.
Постоянно учиться
Это, как раз, один из моментов, о котором говорят во всех сферах жизни. И фотографы не исключение. Индустрия и мир фотографии постоянно меняются.
Новые технологии постоянно упрощают создание фотографий и их распространение.
Читайте также:
- онлайн курсы по обработке фотографий
- пресеты для Lightroom
Поэтому все время появляются новые техники съемки и методы обработки фотографий.
Регулярно прикладывая усилия к изучению и получению новых навыков, вы будете опережать тенденции. Это не только поможет улучшить ваши фотографии, но также поможет прокачать навыки, которые у вас уже есть.
Кстати, это касается не только личного бренда, но и относится к другим важным аспектам фотосъемки. К таким как маркетинг и продвижение.
Экспериментируйте
Время от времени у вас будет появляться много идей. Большинство из этих них будут нелепыми. Но все равно пробуйте их реализовать.
Решение сложных, маловероятных или даже невозможных задач – один из самых быстрых способов обучения.
Чтобы получить результат, который вы хотите, необходимо на практике испытать свои навыки решения сложных задач. Даже если результат не оправдает желания, вы почти наверняка извлечете из процесса что-то, что сможете использовать в будущем.
Не бойтесь клише
В каждом жанре фотографии есть приемы, которые многократно испробованы другими фотографами. Неважно, говорим мы о портретах, пейзажах, дикой природе или другом жанре.
Если вам нужен наглядный пример, поищите на любом сайте фоторепортажа “Derwent Water”. Это озеро в национальном парке Лейк-Дистрикт в Англии. Вы с легкостью найдете один и тот же снимок пристани пару тысяч раз.
Стоит ли вам пойти туда и сделать то же фото? Если есть такое желание и возможность, то да. Обязательно нужно это сделать.
Стоит ли фотографировать птиц, сидящих на палках? Или фотографировать интересные двери, красиво завернутых новорожденных? Стоит ли фотографировать кольцо на книге, чтобы тень выглядела как сердце? Если если вы хотите сделать такие же кадры, тогда ответ – “Да”.
Когда дело доходит до клише в фотографии, можно спросить себя, почему они вообще стали клише.
Что побуждает людей снова и снова фотографировать эти вещи? Обычно ответ таков: они находят отклик у аудитории.
Другими словами, эти кадры стали клише, потому что люди их любят. Ваша аудитория не должна быть фотографами, поэтому не бойтесь снимать то, что вам нравится. Даже если другой фотограф может назвать это клише.
Фотографируйте для удовольствия
Если вы уже давно занимаетесь фотографией, то вполне вероятно, что в какой-то момент это может перестать быть интересным. Причины могут быть разными. Такое происходит постоянно и обычно более одного раза. Со многими фотографами это уже случалось и произойдет снова.
В эти моменты случается отсутствие мотивации, которое может вызвать разочарование в хобби. И неважно как сильно вы его любили раньше.
Чтобы остановить снижение мотивации до того, как оно начнется, регулярно снимайте что-нибудь только потому, что это просто вас радует. Без всякой причины и повода. Не обязательно такие кадры кому-то показывать. Лучше даже не показывать.
Польза таких снимков в том, что они помогают убедиться в причинах, по которым вы вообще увлеклись фотографией. Если недостаток мотивации уже наступил, сделайте все возможное, чтобы в следующий раз, когда возьмете в руки фотокамеру, это было для чистого удовольствия. Порадуйте себя.
Стремитесь к стабильности качества
Стабильный результат может быть одной из самых недооцененных вещей, на которых фотограф может сосредоточиться. Имеется в виду постоянство качества. Я говорю о том, чтобы каждый раз, когда вы берете в руки камеру с какой-либо целью, вы снимали только самые лучшие фотографии и с помощью различных техник съемки.
Читайте также:
- видеокурсы для начинающих фотографов
- скачать бесплатные пресеты для Lightroom
Вам, как фотографу, только навредит, если у вас будет хорошее портфолио, которое вы будете показывать потенциальным клиентам, но потом не сможете воспроизводить фотографии того же качества снова и снова.
Хорошее портфолио – только первый шаг к успеху. Но это далеко не последнее из того что необходимо фотографу.
Если вы сделали хороший кадр, запомните эту технику съемки и убедитесь, что сможете получить аналогичный результат, когда это будет нужно.
Научитесь любить процесс, а не результат
Есть ли часть процесса создания крутых фотографий, которая вам не нравится? Каждый фотограф обязательно что-то не любит или недолюбливает в своем творчестве. У кого-то это ретушь. У кого-то необходимость рано вставать (пейзажные фотографы).
Представьте, что вы прошли через все эти этапы, которые вам не нравятся, чтобы получить желаемое фото. А, в итоге, оно не получает отклика у зрителей.
Нечто подобное, рано или поздно, хотя бы раз, случалось с каждым фотографом. Что делать? Ничего не делать. Вы не можете на это повлиять.
Контролировать и предугадать реакцию других людей на ваше творчество невозможно. А вот полюбить сам процесс фотосъемки очень даже легко.
Если вы научитесь признавать, что единственное на что можно повлиять – это сам процесс фотосъемки, тогда у вас получится отстраниться от вещей, которые невозможно контролировать. В результате вы не разочаруетесь так сильно.
Когда неизбежное случается, нужно не обращать на это внимание и перейти к созданию следующего кадра. Научитесь, в первую очередь, любить сам процесс съемки, а не конечный результат.
Спрашивайте чужое мнение
Один из самых быстрых способов научиться фотографировать – это спрашивать мнение других фотографов. Часто такой вид обратной связи может быть самым резким и совершенно унизительным. Да, неприятно, но очень полезно для развития себя как фотографа.
Вы когда-нибудь просили критику только для того, чтобы получить огромный список собственных ошибок? Это может сильно испортить настроение, особенно начинающему фотографу. Но, к сожалению, получение такой обратной связи до сих пор остается одним из лучших способов быстрого улучшения своих фотографических навыков.
Уловка состоит в том, чтобы научиться отстраняться от эмоциональной привязанности к вашим фотоработам. Как только вам это удастся, то сразу станет легче реагировать даже на самые резкие отзывы.
Но резкая обратная связь на ваше творчество не всегда означает хорошую обратную связь. Критика никогда не должна включать в себя личные нападки на ваш характер или оскорбительные комментарии в отношении людей на фотографиях.
Кроме того, относитесь к заявлениям типа «Я бы сделал то-то и то-то» с недоверием и оценивайте их значимость индивидуально в каждом конкретном случае. Если вы столкнетесь с подобными отзывами, не обращайте на них внимания. Человек, который так себя ведет, просто тешит свое эго за ваш счет.
Не навязывайте свой вкус другим
Как фотографы, мы получаем новые знания из разных источников и с разной скоростью. И берем на вооружение те приемы, которые подходят именно нам и помогают получить желаемый результат.
Все люди разные.
Не имеет значения, говорим ли мы сейчас о выборе объектива, освещения или методах ретуши фотографий.
Нет правильного или более правильного способа делать что-либо в фотографии. Главное конечный результат. Поэтому все методы хороши.
Например, мне нравится делать осветление и затемнение на отдельных серых слоях. Так называемая методика «Додж энд бёрн». Другие фотографы любят делать затемнение и осветление со слоями кривых.
Я могу придумать около десятка других вариантов, которые приводят к одному и тому же конечному результату. Неважно, что вы предпочитаете. Если кто-то предпочитает другой метод, отлично. Главное – результат.
Да, вы можете и должны давать советы фотографам о том, как вы фотографируете и обрабатываете снимки. В конце концов, это часть обмена знаниями. Просто постарайтесь исключить из ваших советов предписывающие указания, такие как правильность и неправильность.
Прекратите рекламировать фотографов
Если вы пытаетесь привлечь внимание к своему творчеству и желаете создать личную целевую аудиторию, тогда есть одна группа, про которую следует забыть. Это фотографы.
Фотографы редко покупают фотографии. Многие даже не смотрят на них. Единственное что может привлечь их внимание – повод для сравнения. Конечно, признание и оценка коллег – это приятно.
Когда дело доходит до того, чтобы начать бизнес на фото, такое внимание с их стороны имеет очень небольшую материальную ценность.
Вместо того, чтобы публиковать ваши фотографии там, где их видят только фотографы, ищите места, где обычным людям интересно то что вы снимаете.
Ваше мнение о себе субъективно
Большинство из нас плохо понимают, как другие люди видят и оценивают наши фотографии. Некоторые фотографы думают, что все, что они создают, просто фантастика. Некоторые думают, что все, что они производят, – сплошной мусор. Обе эти крайности имеют серьезные недостатки.
Проблема в том, что мы, люди, редко бываем объективными судьями, когда дело касается самих себя.
Более уверенных в себе людей может сильно удивить и разочаровать, когда широкая аудитория не оценивает достаточным образом их творчество. Если такое повторяется много раз, то вполне может положить конец увлечению фотографией.
Для самокритичного лагеря начинающих фотографов все заканчивается еще быстрее. Я имею в виду, какой смысл даже пытаться. Особенно когда ты знаешь, что все, что ты делаешь, все равно никому не нужно.
Если вы впадете в одну из этих крайностей, советую постараться изо всех сил исключить из процесса самооценки категории хорошее или плохое. Постарайтесь подходить к своим фотографиям с аналитическим подходом и, как упоминалось выше, сосредоточьтесь на процессе фотосъемки. Просто потому что вы не контролируете и не можете предвидеть, как кто-то отреагирует на ваше творчество.
Заключение
Я надеюсь, эти советы для фотографов дали вам повод для размышлений о том, как некоторые из привычек и поведенческих факторов, которые имеют фотографы, могут негативно повлиять на творчество или фото бизнес.
Даже если к вам все это не относится, я надеюсь, вы увидите, как оценка своих привычек может помочь более глубоко понять то, чем вы занимаетесь и хорошо повлиять на ваше творчество.
Поэтому, запомните эти 14 советов для фотографов, поскольку следуя им, вы сможете учиться и расти как фотограф намного быстрее и качественнее. Есть ли какие-то советы, которые я пропустил? Поделитесь своими мыслями в комментариях. Давайте вместе поможем нашему сообществу фотографов.
Возможно вас заинтересует:
- статья про Макса Твейна и его Арт обработку
- 92 пресета для Lightroom от Евгения Карташева
Подписаться на новости
Вам подарок
100 полезных советов фотографам
В этой статье мы собрали 100 самых полезных и лучших на наш взгляд советов фотографам. Эти советы мы выбрали из различных уроков по фотографии и собрали в одном месте для того, чтобы вам было проще охватить всю информацию сразу. Думаем, эта статья поможет вам стать лучше и усовершенствовать свои знания об искусстве фотографии.
10 советов по улучшению портретных снимков
1. Экспериментируйте с фокусным расстоянием
2. Создайте интересный фон
3. Нарушайте правила композиции
4. Играйте со взглядом
5. Попробуйте снимать не постановочные фотографии
6. Играйте со светом
7. Используйте рамки внутри рамок
8. Поиграйте с перспективой
9. Делайте черно-белые снимки
10. Веселитесь во время съемки
10 советов, которые помогут делать более четкие снимки\
1. Удлините выдержку
2. Используйте штатив
3. Тщательно настраивайте фокус
4. Используйте хорошие и качественные объективы
5. Держите свои объективы в чистоте
6. Пользуйтесь стабилизацией
7. Поставьте самый низкий уровень ISO
8. Найдите оптимальное значение диафрагмы
9. Используйте свет
10. Фотографируйте в RAW
10 грубых ошибок, которые совершают начинающие фотографы
1. Никогда не используют нормальную вспышку
2. Всегда используют неправильный фокус
3. Всегда используют неправильный уровень ISO
4. Всегда фотографируют в JPG
5. Не знают о ручной выдержке
6. Не заботятся о бэкапе фотографий
7. Используют неправильные объективы
8. Пользуются USB для переноса фото на компьютер и теряют массу времени
9. Выключают баланс белого
10. Пользуются бесплатными и некачественными обработчиками фотографий
10 причин, по которым ваши снимки плохи
1. Плохое освещение
2. Вместо того, чтобы фотографировать, вы находите себе оправдания и пропускаете ценный опыт
3. Неправильный баланс белого
4. Размытые двигающиеся объекты
5. Плохая глубина резкости
6. Вы фотографируете не в то время суток
7. Вы отвлекаетесь
8. Вы пытаетесь впечатлить других
9. Плохая композиция
10. “Слишком много Фотошопа”
10 клише, которых вы должны избегать
1. Цветы, животные и восход солнца
2. Ненастоящие блики
3. Винтажные фильтры
4. Черно-белый режим там, где он не нужен
5. Выборочное обесцвечивание
6. Делать надписи на фотографиях
7. Размытые края и выделяющиеся подписи
8. Слишком насыщенный HDR
9. “Dutch tilt”, то есть фото, сделанное под каким-либо углом поворота камеры
10. Слишком выразительное виньетирование
10 шагов на пути к качественным фотографиям
1. Научитесь настраивать камеру вручную
2. Выучите базовые техники композиции, а потом…забудьте их!
3. Никаких встроенных в камеру вспышек. Купите съемную
4. Находите свежие углы съемки
5. Подходите ближе, вместо того, чтобы использовать зум
6. Убирайте лишние объекты (этот небольшой заборчик на переднем плане портит все)
7. Выделяйте главный объект на фото
8. Выставьте правильный баланс белого
9. Пользуйтесь Гистограммой
10. Практика, практика и еще раз практика
10 советов, которые помогут снимать хорошие не постановочные фотографии
1. Забудьте про вспышку и настраивайте камеру вручную
2. Носите фотоаппарат повсюду
3. Будьте терпеливыми и выжидайте момент
4. Используйте телеобъективы
5. Добавляйте контекст в фото
6. Делайте несколько кадров подряд
7. Ведите себя тихо и незаметно
8. Ловите момент
9. Двигайтесь вокруг ваших объектов съемки
10. Будьте спонтанными и не давайте человеку возможности приготовиться к фото
10 способов раскритиковать фотографию
1. Где визуальный центр?
2. Есть ли элементы, которые отвлекают?
3. Правильна ли экспозиция?
4. Будет ли это выглядеть лучше при другом фокусном расстоянии?
5. Что происходит на фоне?
6. Сбалансирована ли композиция?
7. Как много обработки требует изначальное фото?
8. Сбалансирован ли цвет?
9. Подходит ли эта глубина резкости этой фотографии?
10. Присутствуют ли на фото клише?
10 причин, по которым фотографом быть плохо
1. Непостоянный доход
2. Фотография становится по-настоящему насыщенной конкурентами сферой
3. Люди будут вас обворовывать
4. Оплата может быть очень низкой
5. Слишком много времени приходится проводить не в кругу семьи
6. Вечно недовольные и противные клиенты
7. Люди, которые хотят получить все взамен на ничего
8. Дорогостоящее оборудование
9. Однообразная работа, так как вам придется найти определенную нишу в сфере фотографии
10. Обработка фото – это отстой
10 аксессуаров, которые помогут улучшить вашу камеру
1. Объектив со стабилизацией изображения
2. Штатив
3. Внешняя съемная вспышка
4. Флэш-передатчик
5. Портретная тарелка
6. Рефлектор
7. Цветные пленки для вспышки
8. Мобильная стойка для света
9. Серая карточка для проверки баланса цвета
10. Поляризационный фильтр
Читайте также : 10 лайфхаков с DSLR камерой | DSLR Tips and Tricks
Читайте также : Лекция. Сергей Сараханов: «Портретная фотография и творческий путь автора»
Читайте также : 7 простых, но крутых фото трюков
Советы, приемы и приемы фотографирования
Логин участника СПОНСОРЫ ПОПУЛЯРНЫЕ САЙТЫ | PhotographyTips.com предназначен для всех, кто интересуется фотографией. Он предназначен для того, чтобы помочь новичкам начать заниматься фотографией и стать настолько успешными, что они превратятся в продвинутых любителей. Опытные фотографы также найдут здесь полезные советы и подсказки. Весь наш сайт теперь БЕСПЛАТЕН.![]() Вам больше не нужно быть участником, чтобы посещать весь наш веб-сайт, но вы все равно можете зарегистрироваться как один из них. За членство не взимается плата, и у вас будет собственная личная страница участника, на которой вы сможете сохранять свой любимый контент. Присоединиться просто. Подпишитесь сейчас, заполните поля, и вы готовы к работе. Это бесплатно. Бывшие участники все еще могут войти в систему, чтобы увидеть свою личную страницу. Этот великолепный информационный сайт фотографий , запущенный 25 марта 2001 г. и набравший за первый год более миллиона просмотров страниц в месяц, получил высокую оценку Британской радиовещательной корпорации (Би-Би-Си), Австралийского национального радио. и в многочисленных публикациях по всему миру. Он был выбран как престижный Hot Site от USAToday. Он был представлен на радио-шоу Ким Командо как один из крутых сайтов для посещения и получил высокую оценку в журнале PC World и на PC World. Взгляните и на наши учетные данные. Руководство по позированию, которое хотят все0030 superотзывов от фотографов и моделей со всего мира. Эту практическую книгу по позированию купили не только фотографы и модели, но и художники, колледжи и школы. Там действительно больше ничего не нравится . Он содержит удивительные 1104 уникальных позы, которые любая модель может быстро скопировать. Купите его в подарок фотографу или модели, которая действительно хочет преуспеть в своей карьере. Вы не ошибетесь. Узнайте все об этой незаменимой книге с практическими рекомендациями — PhotographyTips.com эксклюзив, который всем приятно получить. Также обратите внимание на наш компакт-диск с руководствами по позированию. Он содержит огромное количество предложений для позирования модели-женщины, модели-мужчины, танцора и для позирования пар, включая жениха и невесту. Руководства по позированию для iPhone и iPod TouchPoses Professional — это идеальный справочник по визуальному позированию для фотографов и моделей, использующих iPhone или iPod Touch. Это наше новейшее и лучшее приложение для iPhone с захватывающими новыми функциями и даже еще позы — незаменимый инструмент, который вы будете использовать снова и снова. Если у вас есть iPhone или iPod, вам понадобится это удобное приложение для позирования женских моделей, которое можно загрузить из iPhone App Store. Проверьте все наши приложения. Изучение нашего сайта
На этом сайте есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд . Некоторые темы находятся на глубине до восьми слоев. Например, «Уход за портативным люксметром». Путь к нему начинается с «Оборудования», затем «Оборудование и аксессуары», «Камера», «Элементы управления камерой», «Экспозиция», «Экспонометр», «Измеритель внешней освещенности» и, наконец, «Уход за портативным экспонометром». Использование поисковой системы может быстро привести вас ко многим темам, которые могут быть «не видны» на первый взгляд. Если вы заинтересованы в изучении фотографии, вы, вероятно, найдете здесь то, что хотите. Галереи приглашенных фотографов
Учитесь на собственном опыте: заходите на наши онлайн-дискуссионные форумы. Поделитесь своими комментариями, вопросами, опытом и знаниями с другими зрителями. Поднимите тему, задайте вопрос, который вас беспокоит, и вы обязательно привлечете людей, которые были там, делали это и у которых есть что сказать по этому поводу. Вы даже можете выбрать мультяшного персонажа, отражающего вашу индивидуальность, из нашей подборки «авторская икона». Никогда не пользовались форумом? Это просто. Просто войдите здесь, и вы уже в пути. Мы все студенты, и это место, где мы можем поговорить друг с другом. Справочник предприятий фотографии Вам нужны товары и услуги в области фотографии? Найдите услугу или продукт, который вы искали, или, возможно, вам следует указать свой бизнес у нас, если у вас есть что-то ценное, чтобы предложить нашим зрителям. Хотите узнать, что означает тот или иной термин? Посетите глоссарий PhotographyTips.com, когда встретите термин фотографии, с которым вы не знакомы. Вы, вероятно, найдете его определение здесь. Каталог сайта:
|
10 очень простых советов и приемов по фотографии, которые действительно работают!
Лучшие советы по фотографии
Готовы вывести свою фотографию на новый уровень?
Вот с чего стоит начать. ..
Следующие 10 советов по фотографии являются одними из краеугольных камней отличной фотографии. Они также просты и понятны, поэтому вы можете начать использовать каждый совет прямо сейчас, сегодня и увидеть улучшенные результаты.
Без лишних слов, приступим!
Фотосовет № 1. Устранение сотрясения камерыСотрясение камеры приводит к размытости фотографий и обычно происходит, когда вы держите камеру в руках.
Первый шаг — научиться правильно держать камеру, чтобы обеспечить ей максимально устойчивую основу.
Это включает использование обеих рук — одной на рукоятке камеры, а другой — под корпусом/объективом камеры. Вы также должны прижать локти к груди, чтобы дать рукам дополнительную поддержку, как показано на изображении выше.
Еще одним ключом к предотвращению сотрясения камеры является использование достаточно короткой выдержки для предотвращения смазывания.
Это тоже легко запомнить: просто убедитесь, что выдержка равна фокусному расстоянию объектива или превышает его.
Так, например, если вы снимаете с объективом 50 мм, выдержка должна быть 1/50 секунды или короче. Если вы снимаете объективом 200 мм, выдержка должна быть 1/200 секунды или меньше, и так далее, и тому подобное.
Конечно, использование штатива также поможет предотвратить дрожание камеры.
Узнать больше:- 6 поз, которые помогут избежать дрожания камеры
- Как избежать размытых фотографий
Если вы любите портретную съемку, возможно, самое быстрое и простое, что вы можете сделать для создания более качественных портретов, — это упростить фон.
Весь смысл портрета в том, чтобы выделить человека на фотографии, а не фон позади него.
Если фон слишком детализирован, он отвлекает и может отвлечь внимание зрителя от человека на фотографии.
Итак, найдите невзрачные и простые фоны, которые не будут конкурировать за внимание.
Если вы нашли отличное место для портрета, но беспокоитесь о том, что фон слишком сумасшедший, используйте большую диафрагму, чтобы минимизировать глубину резкости и сделать фон размытым, как показано на изображении выше.
Вы также можете размыть фон в Photoshop. Узнайте, как это сделать, в видео выше от Cozy Clicks Photography.
Подробнее:- Как размыть фон на портретах за четыре простых шага
- Путеводитель по идеальному портрету
Свет, излучаемый всплывающей вспышкой вашей камеры, яркий, интенсивный, резкий и неестественный. Другими словами, не используйте его!
Если вы находитесь в ситуации с тусклым освещением, выберите другой способ получения хорошо экспонированного изображения.
Пожалуй, проще всего увеличить ISO.
ISO управляет чувствительностью сенсора камеры к свету, поэтому чем выше число ISO, тем чувствительнее будет сенсор.
Если вы делаете фотографии с ISO 400, и они просто слишком темные, попробуйте ISO 800, 1600, 3200 и так далее.
Вы заметите увеличение цифрового шума при увеличении ISO, но небольшой шум — это небольшая цена за лучшую экспозицию.
Вы также можете открыть диафрагму, чтобы в объектив камеры попало больше света.
Диафрагма представляет собой набор лепестков внутри объектива, а ее размер измеряется в диафрагменных ступенях.
Шкала f-stop включает очень большие диафрагмы, такие как f/1,4, и очень маленькие диафрагмы, такие как f/22, как показано на диаграмме выше.
Если вы снимаете при слабом освещении, откройте диафрагму, чтобы сделать изображение ярче.
Узнать больше:- Объяснение ISO для начинающих фотографов
- Понимание диафрагмы за пять простых шагов
Как отмечалось выше, ISO управляет чувствительностью сенсора камеры к свету.
Это означает, что вам нужно использовать соответствующий ISO для данной ситуации.
Например, если вы снимаете в полдень средь бела дня (как в случае с изображением выше), целесообразно минимизировать значение ISO (которое может составлять от 50 до 200 в зависимости от камеры).
Это потому, что при обилии света не нужно делать датчик еще более чувствительным к свету.
И наоборот, когда мало света, поднимите ISO. Многие из современных цифровых камер могут снимать с ISO 3200 и выше без заметного цифрового шума в кадре.
Узнать больше:- Треугольник экспозиции на простом английском языке
Из трех настроек экспозиции — диафрагмы, выдержки и ISO — выдержка предлагает, пожалуй, больше всего возможностей для творческих фотографий.
Это потому, что вы можете заморозить движение с помощью короткой выдержки или размыть движение с помощью длинной выдержки.
При уменьшении скорости затвора у вас есть все возможности для создания ощущения движения в кадре.
Вы можете создавать изображения со световыми следами от проезжающих машин, размывать движение человека, когда он идет, бегает или танцует, и даже создавать фотографии ночного неба с преувеличенными звездными следами.
Все, что вам нужно, это движущийся объект, длинная выдержка и ваша камера на штативе!
Узнать больше:- Выдержка затвора для начинающих фотографов
- Как использовать выдержку в качестве творческого инструмента
Помимо замораживания или размытия движения, вы также можете комбинировать используемую выдержку с панорамированием камеры для создания еще одного интересного визуального эффекта.
Панорамирование может показаться немного сложным, но на самом деле это не так.
Для начала выберите скорость затвора немного длиннее, чем вы обычно используете — возможно, на одну или две ступени. Например, если вы обычно снимаете с выдержкой 1/125 секунды, уменьшите ее до 1/30 секунды.
Затем, когда объект движется перед камерой, перемещайте камеру вместе с ним, удерживая объект в кадре. При этом держите палец на кнопке спуска затвора, нажимая ее наполовину, чтобы зафиксировать фокус.
Затем нажмите кнопку спуска затвора до упора, убедившись, что движение панорамирования продолжается даже после срабатывания затвора.
Посмотрите видео Джоша Каца, как сделать потрясающие панорамные снимки.
Узнать больше:- Ошибки скорости затвора (и как их исправить)
Когда вы переходите от съемки в полностью автоматическом режиме к съемке в ручном режиме, это может быть немного ошеломляюще.
В конце концов, это означает, что вы отвечаете за определение соответствующей диафрагмы, скорости затвора и ISO, чтобы получить хорошую экспозицию.
Правило Sunny 16 поможет вам понять, какие настройки использовать.
Если на улице солнечно, установите диафрагму f/16, выдержку 1/100 секунды и ISO 100.
Но это правило также учитывает и другие ситуации, например, когда немного облачно или действительно облачно, как показано на графике выше. Перейдите по ссылке «Узнать больше» ниже, чтобы ознакомиться с подробным уроком о правиле Sunny 16.
Узнать больше:- Руководство для начинающих фотографов по изучению правила Sunny 16
Одним из наиболее распространенных (и самых простых) правил фотографии, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий, является правило третей.
Правило просто гласит, что вы должны разделить кадр на девять равных блоков (как показано выше) и использовать линии сетки, чтобы помочь вам скомпоновать кадр.
Идея состоит в том, что если вы поместите объект вдоль одной из горизонтальных или вертикальных линий — или, что еще лучше, в одной из четырех точек пересечения — вы получите гораздо более сильную и сбалансированную композицию.
Узнать больше:- Понимание правила третей
Это один из лучших советов по фотографии . Самая большая проблема при создании привлекательного пейзажного снимка часто заключается в передаче размера, масштаба и глубины сцены. В конце концов, вы пытаетесь представить трехмерное пространство в двумерной среде…
Чтобы придать вашим пейзажам больше глубины, вам нужно включить в кадр элементы переднего плана, например, скалы на изображении выше.
Заняв более низкую позицию для съемки, вы можете включить такие объекты, как камни или цветы, непосредственно на передний план. Вы также можете включить человека или искусственный объект, например, забор или велосипед, чтобы придать сцене большее ощущение объема.
Кроме того, вы можете использовать широкоугольный объектив, чтобы увеличить глубину кадра.
Благодаря более широкому полю зрения широкоугольные объективы позволяют включить в сцену больше переднего плана. Это особенно актуально, если вы снимаете в вертикальном формате.
На самом деле, пейзажная фотография вертикального формата часто имеет наибольшую глубину по этой причине. Итак, попробуйте наклонить камеру в вертикальной плоскости, найдите что-то, что можно включить на передний план, и вы получите восхитительно глубокое изображение, которое можно показать.
Получите дополнительные идеи о том, как сделать фотографии пейзажей более глубокими, в видео выше от NatureTTL.
Узнать больше:- Как получить идеальный передний план в пейзажной фотографии
Одна из первых вещей, которую вы должны купить как фотограф-пейзажист, — это поляризационный объектив.