Советы по фотографии: 60 кратких советов для получения хороших снимков

Содержание

60 кратких советов для получения хороших снимков

Некоторые люди, которые увлекаются фотографией, уверены, что для получения эффектных снимков нужна дорогая камера. Это заблуждение. Отличные фотоснимки можно сделать даже с помощью смартфона, так как правильная техника работы зачастую важнее оборудования.

Мы собрали классические советы по фотографии, которые помогут улучшить качество снимков, в общий список из 60 позиций и разбили их на группы. Советы помогут начинающим фотографам и тем, от кого случайно убежала Муза творчества улучшить свои фотографические навыки без покупки нового оборудования.

Изучите вашу камеру

  • Прочтите руководство. Далеко не все это делают, и даже не представляют, какие возможности упускают при этом. Найдите время и тихое место для внимательного ознакомления с инструкцией, а не бросайтесь сразу снимать семейный праздник, типа свадьбы или юбилея прабабушки.
  • Запомните основные положения ручных настроек, если у вас цифровой фотоаппарат – не ограничивайтесь предустановленными. Аналогично и для смартфона – лучше уметь выставлять все параметры самостоятельно, чтобы понимать, что и как именно работает на результат.
  • Доведите все основные манипуляции до автоматизма, чтобы вам не нужно было задумываться, как включать вспышку, пользоваться зумом или другими базовыми приспособлениями.
  • Научитесь правильно и уверенно держать камеру: от этого нередко зависит качество снимков. В идеале, это нужно делать обеими руками, прижав локти к телу, чтобы контроль был максимальным, а дрожание аппаратуры поменьше. Однако, стоит отработать и удержание только правой или левой рукой.
  • Даже если предыдущий пункт с блеском освоен, научитесь работать со штативом. Он уменьшит дрожание, поможет с легкостью подстраиваться под разные углы съемки. Обратите внимание на мини-штативы – их можно ставить, например, на стол.
  • Высокое разрешение – оптимальная настройка, с ней по определению фотографии выходят лучше. Однако, нужно научиться находить баланс между размером снимка и объемом памяти на карте – или купить несколько сменных носителей.
  • Не забывайте обращать внимание на скорость затвора камеры – неверно выбранные характеристики ухудшают качество снимка. Если вы снимаете бегущих детей или иные движущиеся объекты, работайте на скорости от 1/500 с или 1/1000. Для эффектных фото автомобильных фар можно воспользоваться увеличенной выдержкой, например, от 1 до 10 секунд и даже больше.
  • Посмотрите на параметры автоматических режимов: большинство современных камер полноценно "подстраиваются" под низкое освещение, упрощают процесс съемки, помогают уменьшить эффект "красных глаз". Когда вы освоите авторежим, можно будет без труда перейти к ручному.

Познакомьтесь с объектом съемки

photo by Ben Sasso

  • Не "давите" на модель – люди должны чувствовать себя свободно, в особенности, если речь идет о портретной съемке. Очень полезно сначала познакомиться с человеком, немного поговорить. Искренняя заинтересованность помогает людям расслабиться и хорошо выглядеть на фото.
  • Подумайте, как вы сможете вызвать искреннюю улыбку на лице модели – естественно изображать жизнерадостность "по команде" умеют не все. Заготовленная заранее шутка – не преступление, наоборот, это хороший инструмент, нужный фотографу.
  • Контакт глаз – возможность мгновенно наладить связь с моделью. Не спешите снимать: остановитесь, опустите камеру и не относитесь к человеку как к эксперименту, который вы ставите в вашей фотолаборатории. Посмотрите на модель и попробуйте понять, что она чувствует. Это поможет и ей, и вам стать спокойнее и естественнее.
  • Относитесь к модели внимательно: помните, ей должно быть комфортно. Нужны перерывы, может быть, небольшая прогулка. Кроме того, что вы будете выглядеть вежливым и приятным человеком, так можно улучшить атмосферу, а значит, и снимки.
  • Не помещайте модель в центр композиции – сместите положение, и вы увидите, что кадр будет гораздо интереснее. Помните о правиле третей и постарайтесь оставить среднюю часть пространства пустым, насколько возможно.

Используйте свет эффективно

photo by Svein Skjak Nordrum

  • Отключите накамерную вспышку: она делает объект "плоским" и невыразительным. Если свет расположен под тем же углом, что и объектив, он скрадывает естественные тени и эффекта от вашей прекрасной камеры будет не больше, чем от смартфона. Нет, телефоны способны делать отличные снимки, но возьмите внешнюю вспышку, и вы поймете, в чем разница.
  • Поработайте над балансом белого. Если вы снимаете в помещении без вспышки, кожа может начать отсвечивать оранжевым. Освоить баланс белого нужно, чтобы справиться с этой проблемой и значительно улучшить качество вашей работы.
  • Знайте, как и откуда падает свет. Перед тем, как снимать, осмотритесь, найдите естественные источники. Избегайте съемки со светом прямо позади вас – картинка будет скучной. Лучше, если он будет падать под углом. На улице действует то же правило – не допускайте, чтобы солнце светило прямо в лицо модели.
  • Используйте время "золотых часов" – два раза в день, час до восхода и час после заката. В эти моменты тени становятся интересными, лица мягко подсвечены, портреты и пейзажи получаются очень красивыми.
  • Избегайте резкого света: солнце может давать слишком "жесткий" эффект. Попробуйте снимать в тени – это придаст портрету новый смысл.

  • Поработайте над фото со вспышкой при ярком свете – так можно смягчить прямое полуденное солнце. Предметы будут мягко подсвечены, и на снимок будет приятно смотреть.
  • Работайте над светом: попробуйте поменять положение модели, расположение теней.

Создавайте композицию на снимке

  • Попробуйте сделать "рамку" внутри кадра – это может быть дверной проем, окно, арка. Они добавляют снимку глубину, помогут рассказать о фото больше, "ведут" взгляд зрителя.
  • Подумайте, что вы хотите рассказать зрителям – какой послание должен нести снимок. Используйте визуальные инструменты – линии, разные углы.
  • Подходите ближе: если вы стоите слишком далеко от "темы", детали станут неразличимы. Начните работать с расстояния около трех метров, а затем отойдите или наоборот, станьте ближе, чтобы лучше выразить смысл снимка.
  • Четко фокусируйтесь на объекте: он должен привлекать внимание и нужно, чтобы взгляд зрителей двигался к нему. Используйте акценты пейзажа, людей – например, как рамку для главного героя. Чтобы с легкостью работать над композицией, найдите по ней хорошее руководство.

photo by Max

В качестве бонуса

  • Не ленитесь искать ракурсы: большинство людей фотографируют, глядя прямо перед собой. Есть много способов сделать кадр лучше – например, изменить угол, встав на лестницу, стул, опустившись на колени. Отличные фото можно сделать даже лежа на животе.
  • Масштабируйте снимок приближаясь ногами, а не используя зум.
  • Не забывайте о фоне – это такая же часть картины, как и главный объект. Он не должен быть загроможденным и нужно, чтобы он добавлял смысл снимку.
  • Позаботьтесь, чтобы на фото не было эффекта красных глаз – включите соответствующую функцию, добавьте света в помещение, попросите моделей не смотреть прямо в камеру.
  • Используйте естественные линии и формы – здания, внутреннюю обстановку, архитектурные элементы (дверные проемы, лестницы).

  • Работайте с передним планом, не забывая о других "измерениях". Например, объект ближе к камере будет выглядеть больше, это подчеркнут маленькие предметы фона. Наоборот, небольшие размеры объекта в глубине композиции "подкрепляют" фоновые предметы на переднем плане.
  • Еще раз – приближайтесь. Помните выражение классика: если фото не слишком хорошее, значит, вы подошли недостаточно близко. Так, к тому же, можно детализировать лица.
  • Не нужно сразу смотреть на ЖК-экран после того, как сделаете кадр: вы можете пропустить важные моменты. Постарайтесь побороть эту плохую привычку.
  • Если вы ставите на фото водяные знаки, не усердствуйте – они отвлекают от снимка.
  • Всегда берите на съемку запасные батареи и заряжайте аккумуляторы сразу же после возвращения домой, чтобы всегда быть готовым к работе.
  • Изучите, как работать с фокусными расстояниями. Чем меньше вы "жонглируете" объективами, тем больше шансов на хороший снимок. Удачной считают комбинацию 28 мм и 35 мм – попробуйте начать с них.
  • Доверяйте не только технике, но и своим глазам.
  • Старайтесь быть благодарным, в особенности, если снимаете в другой стране. Если вас попросили позировать, согласитесь – ведь вы тоже используете окружающих в своих фото.
  • Изучите правило третей – знаменитые три части или девять прямоугольников. Пустое пространство в кадре привлекает внимание к композиционному центру.
  • "Держите в голове" линии из правила третей. Объект может находиться на них или между ними – снимки, сделанные с разных позиций, сильно отличаются.
  • Не загромождайте кадр – простота сделает фото эффектнее, а обилие объектов запутает зрителя.
  • Не берите слишком много техники, иначе вы запутаетесь в ней. Одной фотокамеры и пары объективов достаточно.
  • Меняйте перспективу и ракурсы, перемещаясь по вертикали и горизонтали.
  • Следите за фоном – если снимаете жениха и невесту, на заднем плане не должно быть мусорных ведер.
  • Если вам тяжело работать с ярким светом, перемещайтесь в тень – это поможет добиться другого оттенка и убрать "пятнистое" освещение.
  • Всегда берите с собой камеру или смартфон, если вам нравится снимать на него: нельзя сделать идеальное фото техникой, которая лежит в коробке.

  • Работайте над экспозицией, в особенности, если солнце позади объекта. Нужно исключить нежелательные тени, сделать лицо менее плоским.
  • Сразу снимайте хорошо. Время – деньги, старайтесь, чтобы исходные снимки были качественны, и не приходилось подолгу заниматься постобработкой.
  • Продумайте несколько разных сцен для одной "истории" – не забывайте об альтернативных взглядах.
  • Пусть камера станет продолжением вашей руки. Вы должны знать ее и ее возможности досконально.
  • Постарайтесь, чтобы на фото было меньше оттенков – так зрителю будет проще воспринимать его идею.

И еще несколько хитростей

  1. Не спешите. Найдите время, чтобы подумать о том, на что вы смотрите, прежде чем нажимать на кнопку камеры. Достаточно ли хорош свет, правильный ли фон на вашем фото? Медленно пройдитесь по окрестностям, изучите, что вы можете включить в композицию.
  2. Хорошие книги – правильная инвестиция. Покупайте грамотные руководства, альбомы фотографов, которые вам нравятся, это хорошая мотивация, ведь они тоже когда-то начинали.
  3. Игнорируйте стереотипные правила – даже если они работают, попробуйте нарушить их, чтобы поэкспериментировать. Учитесь на ошибках и всегда старайтесь стать лучше, чем были вчера.
  4. Ищите вдохновение: его источники повсюду. Другие стили, разные точки съемки, подходы. Посмотрите на фото других авторов с технической точки зрения: как бы вы могли их улучшить?
  5. Терпение и настойчивость очень важны. Поверьте, если вы работаете, результат обязательно будет хорошим.
  6. Перед тем, как снимать людей, обязательно просите разрешения – особенно, если находитесь в незнакомой стране. В некоторых культурах к этому относятся болезненно, и съемка без спроса может даже закончиться дракой
  7. Постоянно тренируйтесь: лучший способ достичь совершенства – практика. Снимайте каждый день, даже если из объектов у вас есть только ваза с фруктами или ваша кошка. Экспериментируйте, чтобы найти собственный стиль.
  8. Присоединитесь к группе единомышленников – например, местному фотоклубу. Вы не только сможете получить много ценных советов, но и посмотрите, как работают другие и найдете друзей. Нет реального клуба – посмотрите в соцсетях.
  9. Попросите об обратной связи других фотографов – не стесняйтесь делиться работами и просить прокомментировать их. Вы сможете узнать о своих сильных и слабых сторонах. Полезны даже негативные отзывы.
  10. Практика, практика и практика. Чем больше тренируешься, тем лучше получается. Пусть эта фраза станет вашей мантрой. Отличный результат не заставит себя ждать – мы не сомневаемся в этом!

 

 


Видеоканал Фотогора

Обсуждение

Вы можете оставить свой комментарий к данной статье

Авторизоваться

Войти с помощью учетной записи Fotogora

ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ

Типы экспозамера – разбираемся просто и без паники! Даже если вы постеснялись при покупке камеры поинтересоваться у продавца по поводу режимов экспозамера и боитесь потонуть в технических подробностях, осваивая мануал фотоаппарата, долго игнорировать данный вопрос у вас не получится, так как без освоения столь ценной информации ни одному фотографу еще не удавалось делать качественные снимки на DSLR >>> Твой друг – гистограмма Что такое гистограмма и почему нужно понимать столь полезный инструмент для фотографа, который многие современные фотокамеры предлагают своим пользователям для получения быстрой информации о тональном диапазоне >>>

Популярные слова

Подключайся

Свежие записи

Распродажа
магазина Фотогора

Архивы

Простые и эффективные советы по фотографии

by John Wilhelm is a photoholic

Новичкам, только начинающим свой путь в мире фотоискусства, полезны все советы, даже базовые, так как для неподготовленного человека такие советы не всегда являются неочевидной истиной. Если человек ищет простые способы, которые помогут действительно улучшить снимки, стоит прислушаться к мнению Саймона Такка (©Simon Takk). Это профессиональный фотограф и основатель портала phototechniques.info, который помогает неофитам увидеть новые и захватывающие перспективы. Он подготовил несколько советов по основе основ – композиции снимков.

Совет №1 – избегайте центрального расположения объекта в кадре

by Sara Hadenfeldt

Съемка объектов так, чтобы они не оказывались в центре композиции – то, что в книгах по фотоискусству называют "правилом третей". Это отличный базовый совет – стоит потренироваться, чтобы на снимках люди, животные или что-то интересное располагались не в "мертвой" центральной точке, а чуть правее/левее или выше/ниже ее. В особенности это касается портретов и главной детали на них – глаз. "Зеркала души" не должны находиться в самом центре фотоснимка, нужно сместить камеру или модель.

Совет №2 – направляйте взгляд зрителя с помощью линий на снимке

by John Ormerod

Стоит посмотреть внимательно и можно заметить, что линии есть повсюду. Нужно тренировать взгляд и тогда получится раскрыть свой потенциал для создания динамичных и живых снимков. Линии, образованные естественными очертаниям предметов в кадре, можно использовать по-разному, но самый простой способ – отталкиваться от главного объекта съемки.

Достаточно внимательно рассмотреть, как расположены вертикали и горизонтали и двигаться, поворачиваться до тех пор, пока они не станут указывать на ключевую точку в композиции. Это может быть непросто: например, если предмет расположен у стены, нельзя снимать, находясь прямо перед ним, это уменьшит глубину на изображении.

by Stefan Schnese

Используя линии вертикальной поверхности можно сделать так, что они будут "указывать" на главный элемент композиции, делая ее более выразительной.

Совет №3 – задействуйте горизонт

Горизонтальные линии создают ощущение спокойствия и расслабленности – вспомните о летнем закате над безбрежным полем травы, и вы поймете, что имеет в виду Саймон. Если в кадре много "плоских" линий и мало экспрессивных вертикалей, снимок выйдет спокойным и умиротворенным. Этот прием используют, если нужно сделать фотографию более расслабленной, снизить напряженность. Чтобы добиться подобного эффекта, нужно осмотреться и сопоставить количество горизонталей и вертикалей. Если последние преобладают, стоит поменять позицию.

by watakkk

Даже если в кадре много вертикалей, сильная поперечная линия (такая, как горизонт) "перевешивает", делая фото спокойнее. Яркий пример – лес с тысячами вертикальных линий-деревьев. Их соединяет горизонт, он доминирует и снижает экспрессивную насыщенность всей сцены.

Совет №4 – помните о вертикальных линиях

Противоположная позиция – насыщение снимка динамикой с помощью вертикалей. Тот же лесной пейзаж можно снять по-другому: вместо того, чтобы охватывать широкую панораму с горизонтом, можно встать рядом с отдельным деревом. Оно будет доминирующей, крупной вертикальной линией и поможет полностью поменять ощущение от картины.

by Kai Ziehl

Этот принцип эффективно работает при съемке небоскребов. Если несколько зданий вместе с линией горизонта объединяются в смягченную композицию, то увеличение вертикали умножает ее влияние, она будет работать, как взрыв. Для достижения эффекта нужно подходить к небоскребам близко и снимать отдельные здания снизу.

by Andreas Paehge

Совет №5 – используйте пустое пространство

Пустое пространство в кадре – очень "сценический", красивый и эффективный метод, который часто используют в фотографии. Люди, не знакомые с базовыми принципами съемки, часто стремятся заполнить всю сцену предметами. Это приводит к тому, что изображение становится излишне загроможденным и не очень удачным. Не бойтесь пустого пространства вокруг ключевого предмета в кадре – используйте его как сильный визуальный инструмент.

by Muhamed saud

Совет №6 – принцип изолирования

Метод, похожий на предыдущий, заключается в выделении одного предмета, изолировании его и концентрации внимания зрителя только на нем. Большинство людей, фотографирующих "просто так", снимают все, что помещается в кадр, не задумываясь об отдельных элементах. Попробуйте продвинуться на шаг вперед: выберите один объект или тему и изолируйте его от окружающих предметов – приближайтесь, меняйте свою позицию, уменьшайте глубину резкости.

Нужно, чтобы фон не был загроможден, на нем должно находиться больше пустого пространства. Это может быть голубое небо (оно хорошо выходит, если снимать снизу) или монохромные поверхности.

Совет №7 – съемка на закате и восходе

Один из наиболее полезных базовых советов по улучшению качества снимков – фотографировать на закате и восходе. Пока вы не "наработали" базу и опыт, этот трюк будет вашим волшебным спасательным кругом. Когда солнце низко над горизонтом, уличный свет четкий, а небо переливается приятными оттенками и сияет. На закате и восходе сложнее не снять красивый пейзаж, чем наоборот.

by Fabio Montanari

Старайтесь больше снимать днем и утром. Фотографировать, когда солнце стоит прямо над головой – задача не для новичков, при этом появляются жесткие, контрастные тени, с которыми нужно уметь работать, когда может потребоваться дополнительное оборудование, например, светоотражатель. (Почему всем фотографам необходим светоотражатель мы уже писали раньше.) Яркое верхнее освещение, безусловно, подчеркивает детали и отлично подходит для съемки определенных сцен, но это тема для отдельного, масштабного обсуждения.

 

Советы по фотографии от профессионалов, советы по обработке фотографий

Призмы, которые обычно показывают на уроках физики в школе, могут стать отличным аксессуаром для творческой съемки. Они создают превосходные радужные блики и другие эффекты...

Читать дальше → 19/01/2020. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

16 537

В первой части мы уже рассмотрели, как конвертировать обычную камеру и сделать её пригодной для ИК-съемки. Теперь давайте узнаем всё, что необходимо для получения превосходных...

Читать дальше → 24/12/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

5 917

Цветная инфракрасная (ИК) съемка – потрясающее и удивительно простое занятие, если иметь в своем распоряжении правильные инструменты и техники. В этом материале, разделенном...

Читать дальше → 03/12/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

7 787

Всего несколько десятков лет назад термина "уличная фотография" даже не существовало, хотя на самой первой в мире фотографии, сделанной Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826, изображен город.

Читать дальше → 04/11/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

10 614

Большинство современных камер, будь это DSLR или беззеркалки, имеют возможность вручную задать баланс белого в зависимости от условий съемки. Такая возможность есть даже у...

Читать дальше → 25/10/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

17 768

С каждой новой камерой производители всё больше наращивают количество мегапикселей сенсора – включая недавнюю модель от Sony с 60 МП+. Вне зависимости от того...

Читать дальше → 15/10/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

7 424

Главная цель фотографа, за несколькими исключениями, состоит в том, чтобы основной объект был резким. К счастью, эту же цель преследуют современные системы автофокусировки (АФ).

Читать дальше → 01/10/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

18 417

Фотографы, способные постоянно создавать неотразимые и запоминающиеся фотографии с использованием нормальных объективов, всегда меня впечатляли. Это может говорить об истинно развитом ...

Читать дальше → 23/07/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

6 672

Будь это свадьба, фестиваль или акция протеста, наличие большого скопления людей преподносит фотографам свои трудности. Я потратил достаточно много времени, пытаясь найти способы...

Читать дальше → 28/06/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

6 404

Во время моего недавнего воркшопа один из участников заинтересовался и захотел применить некоторые виды расстановки в своём рабочем процессе. Звучит достаточно просто, не так ли?...

Читать дальше → 14/06/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

5 303

Кольцевая вспышка зачастую используется в макросъемке. Она позволяет улучшить освещение предметов, расположенных в непосредственной близости к объективу фотоаппарата. Стоимость...

Читать дальше → 26/04/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Автор: Евгений Карташов

10 597

Зачастую, когда мы снимаем в ночное время суток, на бюджетную камеру без штатива, получаем шум на фотографии. Как избавится от этого шума? Есть несколько методов: Использовать при...

Читать дальше → 17/04/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Автор: Евгений Карташов

21 410

Преимущества дорогой профессиональной фототехники очевидны: в первую очередь, это высокое качество, надежность, передовые технологии и огромное количество различных настроек и...

Читать дальше → 17/04/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Автор: Евгений Карташов

13 033

Как известно, многие фотографы стремятся покупать дорогое оборудование. У начинающих фотографов часто возникают вопросы - какие преимущества дает дорогая техника (фотоаппарат...

Читать дальше → 16/04/2019. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Автор: Евгений Карташов

14 283

Закончилась пора летних отпусков и люди привозят из отпуска не только сувениры, местную продукцию, но и много-много фотографий. И, каково же бывает разочарование, когда...

Читать дальше → 25/09/2018. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Автор: Евгений Карташов

17 869

Чтобы сделать свои фотографии выделяющимися и профессиональным иногда достаточно нескольких советов. Владельцы домашних любимцев часто спрашивают меня как ...

Читать дальше → 02/07/2018. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

11 112

Возможность обеспечить безупречную цветопередачу – один из факторов, отличающих новичков от профессионалов и разделяющих последних на несколько категорий. Говоря в целом...

Читать дальше → 19/05/2018. Фотосъёмка - Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

46 980


20 советов по съемке уличной фотографии

В этой статье мы затронем уличную фотографию, а точнее рассмотрим 20 ТОПовых советов для начинающих фотографов.

Чем меньше — тем лучше.С тяжелым багажом трудно перемещаться по городу. Избавившись от лишних вещей можно гораздо быстрее фотографировать и менять позиции.

Не ходите в туристических местах. Парки и аллеи красивые места для постановочной фотографии, но чтобы передать реальную атмосферу города, нужно фотографировать за кулисами.

Реальность цвета. Черно-белый может создать отличный эффект напряженной обстановки, однако, часто можно встретить нечто яркое и лучезарное и нужно быть готовым фотографировать в цвете.

Задний план. Обращайте внимание на то, что происходит позади главных объектов съемки. Различные дорожные знаки, таблички или рекламные доски могут наполнить кадр.

Используйте наклон. Не стоит держать камеру постоянно в горизонтальном положении. Уличная фотография отличается своей неформальностью, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с углами наклона.

Притяжение противоположностей. Фотографии, в которых четко прослеживается противоречие и отступление от норм, чаще всего получаются эффектными и захватывающими. Постарайтесь выбрать неожиданную композицию для вашего объекта съемки.

Уличные концерты. Актеры в парках, музыканты в переходах, шествие парада или фестиваль на импровизированной сцене могут послужить отличным объектом для фотографий.

За границами улиц. Каждая улица куда-то ведет. Делайте свои снимки в тех местах, куда привела вас дорога. Это могут быть зоопарки, выставки, различные шоу и парки аттракционов.

Новые горизонты. Постарайтесь забраться как можно выше или опуститься туда, где мало кто раньше бывал. Это даст возможность сделать снимки, которые откроют обзор на привычные места, но под совершенно новым ракурсом.

Повторение и практика. Постоянно практикуйтесь в фотографии, со временем ваша техника улучшится, и вы будете замечать больше интересных деталей и нюансов на улицах. Для того, чтобы достигнуть высот - постоянно тренируйтесь.

Удача - спутница смелых людей. Бывают моменты, когда для создания хорошего кадра нужно подойти к объекту съемки поближе, но это не всегда может быть корректно. Рискнув, вы можете получить отличный снимок.

Использование солнца. Для получения правильной фотографии стоит избегать яркого солнечного света и тени, однако правила нужны для того, чтобы их нарушать. Используйте свет и тень для построения удивительных композиций.

Будьте начеку. Обстановка на улицах меняется постоянно. Не прячьте далеко камеру и будьте наготове, чтобы не пропустить момент съемки, который может продлиться доли секунды, и замешкавшись, вы потеряете ценный кадр.

Выжидание нужного момента. Фотографии жизни улиц не всегда бывают спонтанными. К примеру, можно задумать интересный кадр у пивбара, но в нужный момент там не окажется людей. Не переживайте. Просто нужно вернуться в следующий раз. Может тогда повезет.

Остановите движение. Улица наполнена движением и жизнью. Всё течет и меняется за считанные секунды. Поставьте выдержку поменьше, а ISO немного увеличьте. Это позволит заморозить одно мгновение из жизни улицы.

Станьте частью улицы. Сливайтесь с толпой. Не будьте навязчивыми.

Жизнь сквозь оптику. Попробуйте съемку широкоугольным объективом или же объективом "рыбий глаз".

Будьте вежливы. Не всем может понравиться, что их снимают. Не навязывайтесь. Будьте вежливы. Фотографируйте там, где вам рады. Удаляйте фотографии, если вас об этом попросят.

Место, место, и еще раз место! Подбирайте места, в которых люди много взаимодействуют друг с другом и легко идут на контакт.

Фотографируя на улице, стоит самостоятельно замечать места и время, когда лучше снимать.

Copyright by TakeFoto.ru

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо - отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” - они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые  часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати,  у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы! И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры - осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь - зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG - это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные - для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д... Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого - в зависимости от того, где и как  происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение - это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет - это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время - это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время - солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну - снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных - вертикальные. Точки пересечения - точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” - вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза - самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его - ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то  удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest - это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование - это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента - готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли - бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение - залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель - унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице - обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше - ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон - на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все - прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху - и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте - приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой - ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать - это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest - это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное - нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь - как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев - Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева - Facebook | Youtube

25 советов для съёмки идеальных пейзажных фотографий

Рекомендации и примеры от пейзажного фотографа из Румынии + видео с подробными пояснениями.

Хотя на первый взгляд ландшафтная фотография может показаться очень простой, на самом деле это куда больше чем “навел камеру — щелкнул затвором”. Цель ландшафтной фотографии — передать внутреннее состояние, выразить что-то большее, а не просто показать ландшафт перед собой.

Мы видим реальность каждый день. Именно поэтому, на мой взгляд, пейзажная фотография не должна просто ее воспроизводить. Объекты не должны находиться перед зрителем или занимать все фото: композиция должна вести взгляд к конечному пункту снимка — точке интереса, вашему объекту.

Как и у любой другой формы искусства, у пейзажной фотографии есть свои правила. На то, чтобы овладеть светом, композицией, выбором объекта для съемки, постобработкой, требуется много времени, а окончательные результаты будут разниться от человека к человеку.

Существует множество видео с советами и идеями на эту тему, но главное: все это не имеет значения, если вы не выйдите и не начнете фотографировать как можно больше и каждый день, чтобы понять, что работает, а что — нет.

Это — 25 советов и идей для пейзажных фотографий. Надеюсь, они вам пригодятся (подробности о каждом из них — в видео):

1. Снимайте один и тот же объект на рассвете и закате. Разный свет, разные углы, совершенно разные результаты.

2. Низкий угол съемки значительно изменяет перспективу, создавая более интересный кадр… картинку, которую вы видите не каждый день.

3. Если на рассвете туманно, снимайте против света, чтобы туман подсветился лучами солнца.

4. Силуэты лучше всего получаются перед рассветом, при безоблачном небе.

Это простая идея, как создать что-то интересное в неинтересный момент. Все, что вам потребуется — интересная форма.

5. Темные области направляют взгляд к светлым.

6. Длинные выдержки помогут больше рассказать о погоде: ветре, температуре, движении облаков.

7. Если на небе темные облака, это не означает, что нужно остаться дома.

Свет в прорехах между облаками, сквозь облака — красивый момент, стоящий того, чтобы его запечатлеть.

8. Яркое пятно цвета в печальном сером пейзаже может произвести сильное впечатление на зрителя.

9. Обращайте внимание на задний план, когда хотите выделить объект, особенно при съемке в лесу.

10. Туманные дни зимой могут показаться скучными.

Но найдите одинокое дерево и поместите его в центр, чтобы сделать акцент на объекте. Отрицательное пространство будет передавать ощущение большой пустоты и того, как малО дерево на его фоне.

11. Отражения — это всегда красиво.

Земля же — не всегда, и отражения могут помочь избавиться от нежелательных элементов.

12. Двигайте камерой при нажатии затвора.

Лучше всего это работает, когда объект четко отделен от фона.

13. Контраст способен очень помочь в отделении объекта от фона.

Небольшой белый цветок на зеленых листьях, чуть выделенный светом, может создать простое, но красивое фото.

14. Панорамы — замечательный способ передать масштабы пейзажа в лесу.

15. Облачное небо на закате может не предложить ничего…

…или подарить практически чудо, когда всего на секунду сквозь тучи пробьются солнечные лучи.

16. Иногда небо может стать зеркалом пейзажа — когда облака повторяют линии объектов на земле.

17. Туманное утро — замечательное время, особенно если в какой-то момент солнце прорывается сквозь туман.

Выберите позицию для съемки так, чтобы ваш объект находился в тумане, между вами и солнцем.

18. Свет в конце лесной тропы, когда все остальное в темноте, может создать прекрасный снимок.

19. Лучший момент для съемки водопадов — начало весны, когда в горах тает снег.

20. Фотографируйте деревья, которые выглядят необычно… особенно старые деревья.

21. Величину пейзажу могут передать горы на заднем плане, за домами — используйте длиннофокусный объектив для съемки.

22. При съемке в городских условиях ищите сложные динамические линии. Кроме того, несколько вертикальных планов придадут снимку объемность.

23. Отделите освещенную область от окружения с помощью длиннофокусного объектива — и получите великолепное фото.

24. При съемке думайте о других перспективах — это может дать уникальный взгляд на простой объект.

25. Не забывайте видеть детали.

Иногда большой пейзаж может отвлечь ваше внимание от более мелких элементов. Текстуры — великолепная вещь, они могут смотреться практически как абстрактное искусство.

Подробный разбор всех примеров — в этом видео:

Надеюсь, советы вам понравились и показались полезными. Продолжайте снимать — это единственный способ стать лучше как фотограф!

Об авторе: Тома Бончу — фотограф из Румынии, специализирующийся на пейзажной и тревел-фотографии. Другие его работы — на его сайте и страницах в YouTube, Instagram и Facebook.

Редакция сайта может не разделять мнение автора и не несёт ответственности за авторские материалы.

10 советов от профи: как делать хорошие фотографии

Смартфоны и компактные цифровые камеры совершили революцию в мире отпускных фото. В результате мы делаем нереальное количество снимков, 350 миллионов которых загружаем в Facebook. Каждый день. Но будем честны сами с собой, подавляющему большинству пользователей социальных сетей не помешало бы взять пару уроков, как делать хорошие фотографии.

Так как же сделать фотографии из отпуска немного лучше? Мы решили вытянуть из Томаса Сондергаарда, одного из известнейших Instagram-фотографов Дании, 10 профессиональных советов, как сделать хорошее фото.

Лучшая камера – та, что у вас с собой

«Я большой поклонник мобильной фотографии и возможностей, которые она открывает для съемки и редактирования, а также для взаимодействия с другими фотографами в Instagram. Тем не менее, несколько месяцев назад я купил компактную камеру высокого разрешения, которую ношу с собой большую часть времени для менее спонтанных снимков».

Используйте вспышку, только если умеете с ней работать

«Если вы не знаете, как использовать вспышку должным образом, то вообще ее не включайте. Такая съемка – сама по себе искусство. Вспышку можно использовать эффектно, однако сделать это правильно крайне сложно. Если вы проводите долгую съемку в помещении, направьте специальную вспышку в сторону потолка. Этот прием требует практики! Можно найти очень быстрый (то есть, чувствительный к свету) объектив для камеры и обойтись без вспышки или выставить на максимум значение ISO, чтобы усилить чувствительность к свету. Так на фотографии может появиться шум или зернистость, но это не обязательно плохо».

Возьмите от осени все

«Осень отлично подходит для фотографии, особенно если вы любите яркие цвета. Недостаток света в это время года не должен вас смущать, просто пробуйте разные приёмы. Например, снимайте голые деревья против серого или синего неба для получения контрастного силуэта. А еще желтые листья. Используйте их, как единственное яркое пятно на сером или почти монохромном снимке, чтобы получить симпатичный эффект».

С объективом 50 мм невозможно работать плохо
«Если вы фотографируете людей с помощью объектива в 50 мм, вы обречены на успех. Он дешевый и вполне универсальный. Если вам больше по нраву пейзажные снимки, тут очень пригодится штатив, впрочем, как и удаленный спуск затвора. Последний помогает самому попасть на фото или просто избежать дрожания камеры. Для пейзажной фотографии также понадобится широкоугольный объектив».

Бросьте себе вызов – фотографируйте людей

«Пейзажи прощают отсутствие навыка. Большинство из нас может поймать удачный кадр с красивым закатом и даже не завалить горизонт! Фотографировать людей труднее: вы хуже контролируете ситуацию, а также имеете дело с собственными запретами и ограничениями. Например, как попросить незнакомца сделать уличный портрет? И что, если вас поймают за созданием откровенных фото на улице? Попробуйте в любом случае – вы будете рады, что попытались».

People walking on Vaci utca, a pedestrian only street known for its many stores and restaurants in central Budapest.

Уличный режим «стелс»

«Снимать с телефона особенно удобно, когда вы пытаетесь не нарушить гармонии кадра и не повлиять на ситуацию. Уличная фотография – хороший пример. Некоторые мои лучшие уличные снимки были сделаны на iPhone. Чтобы обеспечить дополнительную скрытность, подключите наушники и делайте вид, что слушаете музыку, пока активируете затвор с помощью переключателя громкости на кабеле».

Избегайте клише

«Думаю, Instagram виноват в том, что фото-клише стали еще невыносимее. Должен признать, что внес приличный вклад в это дело. Если вы едете в Барселону, не обязательно делать селфи перед храмом Святого Семейства. А в Нью-Йорке никто не заставляет вас снимать закат в Уилльямсберге или вид из Рокфеллер-центра. Вместо этого проявите любопытство, пройдитесь пешком и исследуйте окрестности. Погуляйте по интересным улочкам и пообщайтесь с местными жителями. Они, скорее всего, посоветуют лучшие места в округе для отпускных фото. На новом месте я часто встречаюсь с местными инстаграмерами. Это все равно, что иметь собственного бесплатного местного гида, который так же, как и вы, любит фотографию».

Смешайтесь с толпой
«Когда вы оказываетесь в новом месте, вы, естественно, более внимательны и наблюдательны. Эта черта помогает найти интересные виды для фотографий. В незнакомом городе отыщите удобное место на узкой оживленной улице и просто стойте там. Выберите сцену, настройте камеру (если вы используете ее), дайте людям войти в кадр и ждите подходящего момента для крутого естественного снимка».

Установите связь

«Ничто не связывает с фотографиями сильнее, чем пять часов, проведенные в проявочной комнате, и всего две готовые фотографии на выходе! Не каждый получает шанс использовать аналоговый фотоаппарат и потом лично проявить снимки. Но если есть такая возможность, обязательно ею воспользуйтесь! Вы многое узнаете о композиции, экспозиции и фокусе. Чем больше играешь с настройками и снимаешь, тем больше начинаешь думать о композиции, о том, что сработало, а что нет, и тем комфортнее чувствуешь себя в роли фотографа».

Woman with a hat taking a coffee in Fitzroy, in Melbourne. Street style.

VSCOcam на все руки от скуки

«Мое любимое приложение – это VSCOcam. Все потому, что оно естественным образом симулирует пленку. Я также использую Snapseed (для незначительных корректировок, которые не могут быть сделаны в VSCOcam), Mextures и Darkroom».

tourist woman enjoy the scenery view of the national park Milford sound South New Zealand

Волшебный Скоугафосс, Исландия

И теперь ничто вас не остановит! Планируйте свой следующий отпуск и готовьте камеру!

10 лучших советов по цифровой фотографии

Если вы новичок или более опытен в фотографии, вот некоторые из наших любимых советов, которые помогут вам улучшить свои фотографии!

1

Используйте правило третей

Это правило поможет вам делать привлекательные снимки, используя одно из наиболее эффективных правил композиции.

Если вы хотите делать снимки, в которые встроен «вау» -фактор, правило третей - это секрет композиции, которым вы должны воспользоваться!

Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии, две лежащие горизонтально поперек изображения и две вертикальные, образующие девять ровных квадратов.Некоторые изображения будут лучше всего смотреться с фокусом в центральном квадрате, но размещение объекта не по центру в одной из точек пересечения воображаемых линий часто позволяет создать более эстетичную фотографию.

Когда фотография составлена ​​с использованием правила третей, глаза будут блуждать по кадру. Картинка, составленная по правилу третей, обычно более приятна для глаз.

Если вы хотите делать отличные фотографии, которыми вы могли бы гордиться, используя правила композиции, ознакомьтесь с простым курсом «Фотография для начинающих» от эксперта по фотографии!

Прочтите нашу статью о Правиле третей, чтобы узнать больше.

Дрожание или размытость камеры - это то, что может беспокоить любого фотографа, и вот несколько способов избежать этого.

Во-первых, нужно научиться правильно держать камеру; обеими руками, одной рукой вокруг тела, а другой вокруг объектива, держите камеру близко к себе для поддержки.

Кроме того, при съемке с рук убедитесь, что вы используете выдержку, соответствующую фокусному расстоянию вашего объектива. Если у вас слишком длинная выдержка, любое непреднамеренное движение камеры приведет к тому, что вся ваша фотография получится размытой.

Практическое правило - не снимать с выдержкой, меньшей, чем ваше фокусное расстояние, чтобы свести к минимуму эту проблему:

1 / Фокусное расстояние (в мм) = Минимальная выдержка (в секундах)

Итак, Например, если вы используете объектив 100 мм, выдержка должна быть не менее 1/100 секунды.

По возможности используйте штатив или монопод.

Вас смущает какая-то терминология? Вы хотите легко управлять камерой и, наконец, избавиться от путаницы, связанной с фокусным расстоянием, диафрагмой, выдержкой и другими настройками?

Если да, то посмотрите наш наиболее рекомендуемый курс: «Фотография для начинающих» от эксперта по фотографии.Это самый простой и быстрый способ научиться делать отличные фотографии, изучая при этом все основы работы с камерой.

3

Научитесь использовать треугольник экспозиции

Чтобы ваши фотографии выглядели наилучшим образом, вам необходимо овладеть тремя основными принципами: диафрагмой, выдержкой и ISO.

Вам также необходимо понимать отношения между этими тремя элементами управления. Когда вы настраиваете один из них, вам обычно нужно учитывать по крайней мере один из других, чтобы получить желаемые результаты.

Использование автоматического режима заботится об этих элементах управления, но вы платите цену за то, что ваши фотографии не выглядят так, как вы хотели, и часто это разочаровывает.

Лучше научиться использовать режимы приоритета диафрагмы или приоритета выдержки и в конечном итоге снимать в ручном режиме. Чтобы легко научиться это делать, мы рекомендуем курс «Фотография для начинающих» от Photography Expert.

Если вы можете купить только один фильтр для вашего объектива, сделайте его поляризатором.

Рекомендуемый тип поляризатора - круговой, потому что он позволяет вашей камере использовать TTL-замер (через объектив), например автоматическую экспозицию.

Этот фильтр помогает уменьшить отражения от воды, металла и стекла; он улучшает цвета неба и листвы и придает вашим фотографиям ВАУ-фактор. Он будет делать все это, одновременно защищая ваш объектив. Нет причин, по которым вы не можете оставить его включенным для всех ваших фотографий.

Мы рекомендуем фильтры Hoya Polarizer за лучшее сочетание производительности и цены.

При съемке пейзажей это помогает создать ощущение глубины, другими словами, заставить зрителя почувствовать себя так, как будто он там.

Используйте широкоугольный объектив для панорамного обзора и маленькую диафрагму f / 16 или меньше, чтобы сохранить резкость переднего и заднего планов. Размещение объекта или человека на переднем плане помогает создать ощущение масштаба и подчеркивает, насколько далеко находится расстояние.

По возможности используйте штатив, так как при небольшой диафрагме обычно требуется более длинная выдержка.

Простой подход обычно является лучшим в цифровой фотографии, и вы должны решить, что должно быть в кадре, не включая ничего, что отвлекает.

По возможности выбирайте однотонный фон - другими словами, нейтральные цвета и простые узоры. Вы хотите, чтобы взгляд был обращен к фокусу изображения, а не к цветному участку или странному зданию на заднем плане. Это особенно важно в кадре, где модель расположена не по центру.

7

Не используйте вспышку в помещении

Вспышка может выглядеть резкой и неестественной, особенно при портретной съемке в помещении. Поэтому есть несколько способов сделать снимок в помещении, не прибегая к вспышке.

Во-первых, увеличьте ISO - обычно от 800 до 1600 ISO сильно зависит от скорости затвора, которую вы можете выбрать. Используйте максимально широкую диафрагму - так на матрицу попадет больше света, и у вас будет красивый размытый фон. Используя штатив или I.S. (Стабилизация изображения) также отличный способ избежать смазывания.

Если вам абсолютно необходимо использовать вспышку, используйте вспышку с головкой, которую вы можете вращать, и направьте свет на потолок под углом.

Чтобы получить максимально приятный свет для портретов, пейзажей или чего-либо еще, что вы хотите запечатлеть, посмотрите это замечательное видео здесь.

Настройка ISO определяет, насколько чувствительна ваша камера к свету, а также насколько точна зернистость вашего изображения.

ISO, который мы выбираем, зависит от ситуации - когда темно, нам нужно увеличить ISO до более высокого значения, скажем, от 400 до 3200, поскольку это сделает камеру более чувствительной к свету, и тогда мы сможем избежать размытия.

В солнечные дни мы можем выбрать ISO 100 или настройку Авто, так как у нас больше света для работы.

Если вы хотите запечатлеть движущийся объект, используйте технику панорамирования.Для этого выберите выдержку примерно на два шага ниже необходимой, поэтому для 1/250 мы выбрали 1/60. Держите камеру на объекте, держа палец наполовину опущенным на затворе, чтобы зафиксировать фокус, и когда будете готовы, сделайте снимок, не забывая следить за ними во время их движения.

По возможности используйте штатив или монопод, чтобы избежать дрожания камеры и получить четкие линии движения.

10

Эксперимент со скоростью затвора

Не бойтесь экспериментировать с выдержкой, чтобы создать интересные эффекты.

При съемке в ночное время используйте штатив и попробуйте снимать с выдержкой, установленной на 4 секунды. Вы увидите, что движение объекта фиксируется вместе с некоторыми световыми следами.

Если вы выберете более короткую выдержку, скажем, 1/250 секунды, следы не будут такими длинными или яркими; вместо этого вы остановите действие.

Попробуйте снимать другие композиции с движущимися объектами или фоном, такими как волны на пляже, толпы людей, идущих, проезжающих на машине, с разными выдержками, чтобы запечатлеть размытое движение или снимки, которые резко останавливают все во времени.

При использовании длинных выдержек для размытия движения очень важно, чтобы камера была стабилизирована, чтобы исключить дрожание камеры. Мы рекомендуем 60-дюймовый портативный штатив AmazonBasics как отличный вариант начального уровня для съемки фотографий с длинной выдержкой.

!

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: инвестируйте больше в обучение (и меньше на оборудование)

Если вы думаете о том, чтобы потратить тысячи долларов на новые камеры и объективы, подумайте дважды.

Люди часто разочаровываются из-за того, что их новые блестящие игрушки не производят того «вау», которого они ожидали.

Вы можете делать потрясающие фотографии, которыми будете гордиться, даже с помощью скромной цифровой камеры со стандартным зум-объективом. Но вам нужно твердо понимать основы.

Вот почему так важно освоить композицию и свет, прежде чем тратить что-либо на новое снаряжение.

Мы порекомендовали следующий курс, чтобы значительно улучшить вашу фотографию:

20 советов по фотографии для начинающих

Каждый раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом.Большинство из них легко забываются, но некоторые настолько полезны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, от техники съемки для начинающих до творчества и композиции. Если вы изучаете фотографию, они могут быть вам особенно полезны.

Я также сделал видео с отдельным списком советов, если вы в большей степени наглядно учитесь. В нем есть несколько более «продвинутых» советов (в основном, некоторые менее известные техники фотографии, которые я люблю использовать), которые отличаются от советов в остальной части этой статьи.Вы можете посмотреть его здесь:

А теперь давайте взглянем на мои любимые советы по фотографии для начинающих.

Работа с композицией

Чтобы делать интересные фотографии, вам, , нужно заниматься тем, чем вы занимаетесь. Не пролетайте просто на автопилоте. Вместо этого подумайте о своей композиции и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.

Это начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра.Держите свой кругозор на одном уровне и постарайтесь устранить все отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли в вашей фотографии чувство баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первого раза, продолжайте экспериментировать, пока не получите нужный результат.

NIKON D800E + 24-70 мм f / 2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f / 5,6. Фото Насима Мансурова.

Используйте уже имеющуюся камеру

Оборудование камеры не так уж и важно.

Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество фотоаппаратов, объективов и других аксессуаров.Мы проводим много времени, просматривая их в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше других (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестируете их достаточное количество, реальный вывод состоит в том, что сегодня практически все отлично. Отличия почти всегда незначительны, особенно по данной цене.

Итак, используйте камеру, которая у вас уже есть, и не оглядывайтесь назад. Практически во всех отношениях сегодняшние зеркальные фотокамеры начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные фотокамеры. Тем не менее, каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые культовые фотографии, которые и сегодня выглядят великолепно.

Намного важнее ваши творческие способности и знание настроек камеры. Сосредоточьте свои усилия на них, а не на сборе оборудования для камеры.

Снято с Nikon D5100, зеркалкой начального уровня с 2011 года и ее комплектным объективом 18-55 мм

Узнайте, какие настройки имеют значение

Существует множество настроек камеры, и требуется некоторая практика, чтобы сделать их правильными, особенно в качестве новичок. Даже опытные фотографы не всегда все делают идеально. Но стоит узнать, как правильно настроить камеру и какие настройки камеры наиболее важны, чтобы у вас было больше шансов сделать нужные фотографии.

Во-первых, попробуйте попрактиковаться с режимами камеры, отличными от автоматического. Вы ничего не узнаете, если все решения за вас принимает камера. Поначалу это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хорошее начало. Это три самых важных параметра во всей фотографии.

Помимо диафрагмы, выдержки и ISO, научитесь правильно фокусироваться, попрактиковавшись в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как покадровая автофокусировка) для неподвижных объектов и непрерывная следящая автофокусировка (также известная как AI Servo) для движущихся объектов.Не используйте ручную фокусировку, если не так темно, что автофокусировка не работает.

Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите редактировать свои фотографии или думаете, что есть шанс, что вы отредактируете их в будущем. JPEG-файлы хорошо выглядят без камеры, но файлы имеют гораздо меньше возможностей для постобработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW + JPEG и сохраните RAW на всякий случай.) См. RAW и JPEG для получения дополнительной информации.

Чтобы делать такие фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смешивание с двумя экспозициями.

Не передерживайте светлые участки

При выборе настроек камеры очень важно избегать переэкспонирования светлых участков на фотографии. Причина? Восстановить какие-либо детали на белых участках фотографии просто невозможно. Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело красивую текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.

Сохранить основные моменты очень легко. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO.Это настройки камеры only , которые напрямую влияют на яркость фотографии (конечно, без учета настроек вспышки). Даже компенсация экспозиции - сама по себе важная настройка - просто говорит вашей камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.

Во время фотосъемки следите за экраном камеры, чтобы увидеть, есть ли передержка. Если есть, первое, что вы должны сделать, это снизить ISO до базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте меньшую выдержку.Это решит проблему. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена ​​на безумное значение (f / 32, f / 45 и т. Д.), И все будет хорошо.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f / 16.0

Обратите внимание на свет

Вероятно, самая важная часть фотографии - это свет. Если вы делаете снимок при хорошем освещении, вы делаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считать хорошим светом? Дело не только в закате.

Часто цель здесь - сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном.Даже если вы фотографируете потрясающий закат, фотография может быть испорчена полностью темным силуэтом переднего плана.

Самый простой способ решить эту проблему - обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на объекте, что особенно важно при портретной фотографии. Если свет исходит из нелестного угла, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или переместить объект (на улице) - или подождите, пока свет станет лучше (пейзажная фотография).

Кроме того, если вы снимаете с рук, убедитесь, что достаточно света. В противном случае используйте вспышку или переместитесь туда, где она ярче. Самый простой способ получить мягкие бесцветные фотографии - это снимать в условиях недостаточного освещения.

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f / 3,2

Не торопитесь

В фотографии легко ошибиться, если вы не будете осторожны. Лучший способ обойти это - по возможности замедлиться и не торопиться, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.

Во-первых, еще раз проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете настройки прошлой ночи для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно не так. Снизьте скорость и найдите время, чтобы сделать это правильно.

Тогда сохраняйте тот же настрой при принятии любого другого важного решения. Ваша композиция настолько хороша, насколько это возможно? Вы сделали автофокус в нужном месте? Сделали ли вы все возможное, чтобы улучшить условия освещения?

И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях.Конечно, это плохая идея - просматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, но между кадрами почти всегда будет какое-то время простоя. Выясните проблемы с изображением в полевых условиях, а не на своем компьютере.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

Двигай ногами

Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадайтесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на что-нибудь, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если все ваше портфолио сделано с той же высоты и без каких-либо экспериментов, вы упускаете несколько отличных фотографий.

Перемещение - единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком мал? Отойдите и увеличьте масштаб.Хотите починить камень, который выглядит отвлекающим? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы мешать.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 24mm, ISO 64, 1/125, f / 10.0

Знайте, когда использовать штатив

Штативы - одно из величайших изобретений в фотографии. Почти все они устраняют одну из самых сложных проблем - недостаток света. С помощью штатива вы можете снимать с многоминутной выдержкой и снимать настолько темные детали, что они невидимы для человеческого глаза. Даже в более яркой сцене штативы улучшают стабильность вашей композиции и помогают делать более резкие фотографии.

Итак, когда лучше использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что у пейзажных фотографов, архитектурных фотографов и фотографов натюрморта лучше будет хороший повод, если они не используют штатив.

Событийная фотография и действие немного отличаются, потому что это правда, что штатив может замедлить вас. То же самое и с фотографиями из путешествий; как бы вы ни захотели взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

Это справедливо, но знайте, что вы теряете всякий раз, когда оставляете штатив дома.Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной камерой начального уровня и штативом или лучшей комбинацией камера / объектив на рынке без таковой, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

NIKON D810 + TAMRON 15-30 мм F2,8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f / 11,0

Знайте, когда использовать вспышку

Вспышки предназначены не только для темных помещений.

Не поймите меня неправильно - они великолепны, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше).Все, кого вы знаете, будут поражены качеством ваших фотографий с мероприятий. Это самый простой способ добиться хороших результатов, даже не зная, что вы делаете.

Но вспышки полезны и на улице, даже в середине дня. Если вы когда-нибудь слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на объекте, просто используя мягкую вспышку - и большинство людей, смотрящих на фотографию, даже не заметят.

Это глупо, но я люблю говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте.Этот совет справедлив и здесь.

Снято со вспышкой, изображение Лолы Мансуровой.

Очистите линзу камеры.

Я видел слишком много людей, которые ходили с грязной, пыльной и размазанной передней линзой объектива камеры. Это самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев.

Конечно, немного пыли не повредит; его даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива находятся мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив, и они не оказывают никакого влияния на фотографию.

Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистили, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Возьмите их с собой в поездки и используйте не реже одного раза в неделю.

Не используйте дешевый фильтр

Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев - это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

Лично я, когда я только начинал заниматься фотографией, дед подарил мне старый прозрачный фильтр от своей пленочной камеры.Он идеально подошел к моему объективу; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, не беспокоясь о том, соответствует ли стекло современным стандартам или нет. Оказывается, это не так. Углы всех моих фотографий были размытыми, и любая мягкая яркая область на фотографии (например, небо или ночная лампа) превратилась в ужасную вспышку. Вот фотография, которую я сделал с этим фильтром, а затем кадрирование:

NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 26 мм, ISO 400, 1/30, f / 5,0

Но, если смотреть на минимальное кадрирование , размытость легко увидеть:

Не повторяйте ту же ошибку, что и я! Да, это был старый фильтр, но современные дешевые фильтры делают то же самое.Лично я, , никогда больше не использую для объектива прозрачный защитный фильтр, за исключением тех случаев, когда мне нужны защитные очки.

Изучите основы постобработки

Постобработка не является очень важной задачей типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто действительно исключительное.

При постобработке легко перестараться, поэтому самое важное - убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным (также известное как «деструктивное редактирование»).Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое хранит ваши изменения в отдельном файле, а не записывает их в изображение.

Постобработка - это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте осторожны. Вы же не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8.0

Резервное копирование фотографий

Почти каждый фотограф, которого я знаю, хотя бы раз в жизни терял несколько важных фотографий. Не позволяйте этому случиться с вами.

Для начала сделайте резервную копию каждой из ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске за раз, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск выйдет из строя. Вопрос не в том, если, а в том, когда.

В идеале у вас должно быть не менее трех копий всех ваших фотографий одновременно.Это должно включать как минимум два разных типа носителя, например внутренний жесткий диск и съемный носитель. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне офиса. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

Лично мои фотографии - это моя самая важная вещь, и я не хочу терять их ни на что. Резервное копирование моего жесткого диска выполняется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в том-то и дело.

Внешний жесткий диск SSD

Организуйте

Если вы организованный или непослушный человек, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении рабочего процесса; Если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, даже не осознавая этого.

Мой метод состоит в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «2 февраля» и т. Д. В алфавитном порядке).Затем в моем программном обеспечении для постобработки я сортирую и систематизирую фотографии по разным коллекциям. Таким образом, я могу найти изображения из данного места или , предназначенные для конкретного проекта.

Но это лишь один из многих возможных способов. Некоторые фотографы предпочитают систематизировать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на определенные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано прививаете хорошие привычки, иначе вы в конечном итоге столкнетесь с множеством проблем.

Организация фотографий в Lightroom

Попробуйте что-нибудь новенькое

Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко впасть в рутину и делать похожие фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.

Попробуйте макросъемку или опробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали.Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете об этом.

Обычно вы открываете для себя что-то - либо новую технику, либо личные предпочтения, - что вы можете вернуть в свою обычную фотографию для получения хороших результатов.

Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f / 2,8. Снято с самодельного дрона.

Знакомство с другими фотографами

Встречи с другими фотографами - один из лучших способов продолжать учиться и совершенствоваться, либо для вдохновения, либо для совета.

Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и приемами с другими фотографами. Вы редко встретите секретность или пренебрежение; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение в фотографии, это все равно применимо. Задавайте вопросы на онлайн-форумах, пишите фотографам по электронной почте, чьими работами вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Что бы ни случилось, не переставайте учиться.Всегда есть чему поучиться.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f / 11.0

Устраните свои слабые места

Если вы все еще пытаетесь осмыслить выдержку, диафрагму и ISO, это может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим вместо того, чтобы практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но вам сложно получить свет от вспышки, чтобы хорошо выглядеть, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном, чтобы получить хороший свет.Это тоже огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться постобработке, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снимать все фотографии в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но - как вы уже догадались - это еще одна огромная ошибка!

Не пытайтесь обойти свои слабые места. Закрепите их . Лучший способ улучшить свои фотографии - проанализировать то, что вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на то, чтобы изучить это. Это в первую очередь относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже экспертам следовало бы последовать этому совету.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1

Посмотрите на свои старые фотографии

Я заметил, что многие фотографы имеют тенденцию фотографировать, выбирая лучшие из съемок, то редко или никогда не возвращаются к другим. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

Во-первых, они помогают исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы склонны неправильно фокусироваться, выставлять слишком темную или яркую экспозицию, неудобно составлять композицию и т. Д.Все это очень полезная информация, поскольку она поможет вам решить проблему в следующий раз.

Вдобавок вы можете найти старую фотографию, на которой действительно поется на , но почему-то вы не заметили ее с первого раза. Это случается со мной время от времени, и это похоже на добычу золота.

Я пропустил эту фотографию в первый раз, но нашел ее, когда просматривал свой архив.

Развлекайтесь

Фотография - это развлечение. Даже профессиональные фотографы выбрали эту карьеру почти все без исключения, потому что им нравится фотографировать.Не дай этой искре погаснуть.

Отчасти это сводится к тому, чтобы попробовать что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжить изучение новых навыков. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно и не увлекаться оборудованием для камеры в ущерб самой фотографии.

Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в жаркие споры о выборе марки камеры или о хорошем / плохом / самоуверенном обзоре, который они видят от кого-то еще в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать - превращая фотографию в еще одно раздражение в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.

Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это значимо; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, что лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого удовольствие.

Радость фотографии

Много снимайте и экспериментируйте!

Практика, практика, практика. Это совет, который поможет вам продвинуться в любом деле, а не только в фотографии.

Камеры сложные. Так же обстоит дело с программным обеспечением для постобработки и (возможно, , особенно с ) творческой стороной фотографии.

Чем больше вы экспериментируете и чем больше снимаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше побед, чем ваши первые попытки.

Нельзя сказать, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий - ваши худшие» - немного чрезмерно драматична. Но я должен признать, что в этом есть доля правды.Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого потребуется немного удачи, и вы будете продолжать совершенствоваться по мере того, как будете делать больше снимков.

Короче говоря, чем больше времени вы потратите на фотосъемку, тем легче будет делать задуманные вами фотографии. Это конечная цель всего этого - преобразовать образ в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставит других людей испытать то же самое.

Перейти к главе 15: Идеи фотографии

215 лучших советов по фотографии

Всегда возможно - и желательно! - получить новые советы по фотографии, изучить новые и существующие методы и улучшить свою способность концептуализировать, создавать и захватывать изображения.

Независимо от того, новичок ли вы, энергичный энтузиаст или практикующий профессионал, всегда есть чему поучиться свежему или старую дурную привычку исправить. Итак, от вашего основного ремесла камеры до продвинутого освещения и композиции, до базового и высокоуровневого постпродакшна, этот огромный сборник советов объединяет некоторые из лучших основ и передовых приемов, которые помогут вам улучшить свои фотографии и получить максимальную отдачу. вашей камеры.

Если вы хотите делать идеальные портреты, снимать сочные пейзажи, делать прекрасные снимки дикой природы и мастер-макросъемки, или если вам нужны несколько советов по быстрому редактированию для Photoshop, Lightroom или Affinity, это важное руководство для вас.

Мы разбили эти советы и рекомендации по фотографии по разделам, чтобы вы могли сразу приступить к работе и улучшить свои изображения.

Чтобы получить еще больше советов и видеороликов, обязательно ознакомьтесь с нашими бестселлерами по фотографии, журналом Digital Camera, PhotoPlus: The Canon Magazine, Digital Photographer и N-Photo. К каждому выпуску прилагается бесплатный диск, на котором собраны фотопроекты, методы и руководства, уроки Photoshop и многое другое. Они также разбиты на подробные руководства на страницах журнала, так что вы можете взять с собой журнал и следовать инструкциям при следующей съемке.

Советы по съемке пейзажей

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Peter Travers)

Чтобы получить максимальную отдачу от закатов, нужны терпение и время. Лучшие снимки обычно получаются, когда солнце приближается к горизонту, а облака освещены снизу. А телеобъектив часто может дать больше эффекта, чем широкоугольный.

Вы можете максимально увеличить глубину резкости пейзажей, сфокусировавшись на «гиперфокальном» расстоянии. Это то место, где дальнее расстояние находится на дальнем пределе глубины резкости вашего объектива, и это также дает вам лучшую глубину резкости ближе к камере.

Широкоугольные объективы отлично подходят для съемки широких, широких пейзажей, но они также могут снимать много пустого переднего плана, поэтому обратите внимание на камни, деревья, ворота или другие объекты, которые вы можете добавить, чтобы добавить передний план интереса.

Вы можете снимать шелковистую воду или плавно размытые движущиеся облака, поместив камеру на штатив и используя длинную выдержку. А если свет слишком яркий для длительной выдержки, вы можете использовать фильтр нейтральной плотности или дождаться сумерек!

Используйте «ведущие линии» на пейзажных фотографиях, чтобы привлечь внимание зрителей к изображению.Ведущей линией может быть причал на озере, линия скал или тропинка, уходящая вдаль.

Заманчиво использовать широкоугольный объектив, чтобы запечатлеть большую полосу цветочного оттенка, но это может привести к потере отдельных цветков. Вместо этого используйте телеобъектив, чтобы выделить отдельные цветы или комки - это также добавит художественного размытия фону.

Озера и реки могут создавать красивые отражения, которые добавляют интересности переднему плану и умиротворяющую симметрию в сцене.Если вы спуститесь вниз, даже небольшой бассейн или лужа могут стать отражением.

Пейзажная фотография часто означает балансировку крайних значений яркости на ярком небе и затемненном переднем плане. Убедитесь, что вы не отсекаете блики на небе перед съемкой, проверив гистограмму камеры.

Не все штативные головки хорошо приспособлены для вертикальной съемки, особенно с большой и вертикальной комбинациями камеры и объектива. Решением является L-образный кронштейн, где вы устанавливаете камеру сбоку на кронштейне, но кронштейн обычно прикрепляется к головке штатива.Это также отлично подходит для горизонтальных панорамных снимков.

Подробнее: 16 основных советов по пейзажной фотографии

Советы по портретной фотографии

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Джеймс Патерсон)

«Рембрандт», «Раскладушка», «Подсветка», «Рамочное освещение» '- это все проверенные и проверенные временем настройки портретного освещения, каждая из которых придает свой неповторимый вид. Если вы попрактикуетесь в их настройке, вы сможете сосредоточиться на своем предмете.

Если вы фотографируете портреты головы и плеч со вспышкой, секрет в том, чтобы переместить ее за пределы камеры и использовать софтбокс или другой модификатор вспышки, чтобы получить более мягкий свет. Это сразу же придаст лицу более округлый и приятный свет.

Сфотографировать пары не так просто, как кажется. Ответ заключается не в том, чтобы показывать их бок о бок в идеально симметричном расположении, а в том, чтобы найти нецентральные позы или занятия, когда ваши пары находятся на разном росте.

Естественный свет более мягкий, и с ним легче работать, чем со вспышкой, и, изменив расстояние между вашей моделью и окном, вы можете изменить интенсивность и мягкость света.

Определите, какое освещение вы собираетесь использовать, одежду, которую будет носить ваша модель, и составьте список поз, которые вы хотите попробовать. У модели тоже могут быть идеи. Чем больше вы можете спланировать заранее, тем без стресса будет занятие.

Здесь вам не нужна мощная профессиональная вспышка, только встроенная вспышка вашей камеры или внешняя вспышка. Идея состоит в том, чтобы просто сделать тени ярче, а не заглушать существующий окружающий свет.

Большинство производителей фотоаппаратов и вспышек теперь предлагают дистанционное беспроводное управление вспышкой для одной или нескольких вспышек, и это отличный способ поэкспериментировать с разными углами освещения и настройками - и не будет никаких кабелей, о которых можно споткнуться.

Это старая техника, но отличная. Вместо того, чтобы направлять вспышку прямо на объект, вы поворачиваете ее, чтобы «отразить» ее от ближайшей стены, потолка или другой отражающей поверхности. Вот почему более совершенные вспышки имеют наклонную и поворотную головку.

Это классическая кинематографическая техника, использующая гобо (что-то, что «проходит между» светом и объектом) для создания, например, образца освещения оконных рам или жалюзи, и вы можете использовать ту же технику и для портретной фотографии.

Вы можете получить красивые портреты младенцев и новорожденных, используя мягкое освещение и фиксированный объектив с очень светосилой максимальной диафрагмой. Малая глубина резкости подчеркивает мягкость объекта.

Построенные групповые снимки могут выглядеть очень постановочными и статичными, поэтому для небольших групп попробуйте найти действие или действие, которое ломает лед и фиксирует движения и выражения лиц более естественным образом.

Вы можете получить профессиональный «снимок в голову» в домашней студии, используя одну вспышку, софтбокс и простой задний фон.Для этого не нужно дорогое оборудование, просто немного практики с освещением и немного терпения в настройке.

Не всегда легко найти кого-то, кто будет моделировать для вас, когда вы практикуете свои методы освещения, поэтому вот наш главный совет: купите голову манекена! Мы согласны с тем, что это не самая лучшая компания, но они не жалуются, имеют те же формы и черты, что и человеческие головы, и идеально подходят для совершенствования ваших портретных навыков.

Ночные портреты могут быть очень атмосферными и красочными, но часто тогда требуется небольшое дополнительное освещение, чтобы заполнить тени и выделить объект на ярком фоне.Внешняя вспышка - это идея, или портативная светодиодная панель может быть еще лучше, особенно если вы тоже хотите снимать видео.

Советы по макросъемке

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Chris George)

Попробуйте совмещать фокусировку, чтобы крошечные объекты оставались резкими спереди назад. Некоторые камеры могут выполнять наложение фокуса внутренне; в противном случае вы можете объединить кадры «стека фокусировки» в программном обеспечении для редактирования фотографий.

Удлинители проходят между корпусом камеры и объективом, позволяя ей фокусироваться намного ближе, чем обычно.Вам необходимо приобрести удлинительные трубки, подходящие к вашей системе камеры, поэтому проверьте их перед покупкой.

Фильтры для макросъемки - еще один недорогой путь в макросъемку. Это простые корректирующие линзы, которые привинчиваются к передней части линзы, и их обычно бывает по три, чтобы использовать по отдельности или в комбинации для еще более сильного эффекта.

Вы можете легко создать переносную легкую палатку своими руками для фотосъемки цветов на открытом воздухе. Он защищает объекты от ветра и дождя, выравнивает освещение и уберегает вас от беспокойства растений, где они растут.

Никогда не слышали о брекетинге фокуса? Это связано с наложением фокуса, когда вы (или камера) снимаете серию снимков с немного разными точками фокусировки и объединяете их позже для большей глубины резкости, чем вы могли бы получить с одним снимком.

Советы по фотографии животных

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Adam Waring)

Это хорошее место, где можно попрактиковаться в фотографировании дикой природы, прежде чем совершить уникальную поездку в Серенгети. Все начинается с выбора подходящих линз, но это еще не все.

Из домашних животных получаются идеальные портретные объекты, и правила аналогичны правилам для портретов людей, особенно детей - вам нужно опуститься до их уровня!

Зоопарки полны экзотических животных, но они также полны сетчатых заборов и грязных оконных стекол. Вот один совет для начала: поставьте объектив прямо напротив забора или окна и используйте широкую диафрагму, чтобы не сфокусироваться.

Начните с поиска лучшего места, используйте самый длинный телефото, который вы можете себе позволить / носить с собой, и изучите режимы автофокусировки вашей камеры, прежде чем начать.Тогда вам просто нужно практиковать, практиковать и практиковать свою технику панорамирования.

Получайте стабильные снимки с помощью простой сумки-мешка, сделанной своими руками, для поддержки камеры. Вы можете положить его на землю, на стену или на крышу автомобиля и придать ему форму, соответствующую форме вашей камеры.

Magnum Learn: советы по уличной фотографии

«Нью-Йорк» Брюса Гилдена (1984) (Изображение предоставлено: Анри-Картье Брессон / Magnum Photos)

Профессиональные уличные фотографы по-разному интерпретируют «уличную фотографию».Не думайте, что ваш собственный стиль должен соответствовать тому, что сделали другие. Важен ваш собственный уникальный «глаз».

Решите, где вы стоите - буквально, как в лучших местах для вашей работы, и этически. Что вы хотите сказать о своих подданных и их мире, и справедливо ли вы их представляете?

Это совет легендарного Мартина Парра: «Основная теория заключается в том, что чем больше мусора вы возьмете, тем выше шансы на появление хорошей фотографии, поэтому продолжайте брать мусор.”

Уличная фотография не обязательно означает« украденные »изображения и уловки, и многим фотографам это может показаться неудобным. Но вы также можете пообщаться со своими испытуемыми, объяснить, что вы делаете, и спросить разрешения. Вы можете узнать об их жизни что-то такое, о чем даже не догадывались.

Советы по использованию фильтров

Пейзажные фотографы любят градуированные фильтры для укрощения яркого неба, но 10-ступенчатый фильтр нейтральной плотности (нейтральная плотность) может оказаться лучшим другом пейзажного фотографа, позволяя делать сверхдлинные выдержки для эффекта шелковистого размытия.

Вы можете использовать программное обеспечение для воссоздания эффекта поляризационного фильтра на голубом небе, но поляризаторы делают гораздо больше. Они также прорезают отражения в стекле, чтобы показать, что находится за окнами, витринами и застекленными картинами.

Мир выглядит совсем иначе, если его раскрыть только в инфракрасном свете, и вы можете получить линзовые фильтры, которые отсекают видимый свет и оставляют только этот невидимый длинноволновый свет.

Для этой красочной абстрактной техники все, что вам нужно, - это поляризационный фильтр и набор прозрачных пластиковых объектов.Недорогой школьный набор линейок, транспортиров и квадратов подойдет идеально.

Иногда небо в пейзаже настолько яркое, что невозможно найти экспозицию, которая бы запечатлела и небо, и сам пейзаж. Здесь вам понадобится градуированный фильтр, который является частью необходимого набора любого пейзажного фотографа.

Поляризационные фильтры имеют множество эффектов, но один из них - сделать голубое небо более глубоким - и чем глубже синий цвет в начале, тем сильнее эффект. Тем не менее, есть ловкость в использовании их, и имейте в виду, что вы можете получить неровный оттенок неба, если будете использовать их с широкоугольными объективами.

Фильтры нейтральной плотности позволяют использовать очень длинные выдержки при дневном свете для создания шелковисто-плавных эффектов размытия движения на воде и в небе, но их может быть сложно использовать, потому что они почти полностью непрозрачны! Беззеркальная камера может «видеть» сквозь них, но с зеркальной камерой вам нужно будет проверить экспозицию и композицию перед установкой фильтра, а затем применить необходимую коррекцию экспозиции для этого фильтра.

Советы по творческой фотографии

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Ben Brain)

Вы можете сделать так, чтобы объекты выглядели висящими в воздухе, используя комбинацию умных настроек съемки и быстрых и простых приемов ретуширования позже.Звучит сложно, но на самом деле сделать это довольно просто.

Знаете ли вы, что можно делать снимки, когда объектив отсоединен от корпуса и наклонен вручную, чтобы создавать эффекты наклона-сдвига в стиле Lensbaby? Все, что вам нужно сделать, это проверить настройки камеры и убедиться, что она по-прежнему будет снимать без установленного объектива.

Это одна из самых старых и простых форм фотографии, для которой даже не нужен объектив! Фотографировать с обскурами очень просто - просто сделайте крошечное отверстие в крышке корпуса камеры, установите камеру на ручную экспозицию, наденьте ее на штатив и поэкспериментируйте со скоростью затвора.

POV (точка зрения) фотография была изобретена с помощью экшн-камер, но вы можете получить отличные ракурсы и фото-идеи, попробовав ее с помощью обычной камеры. Все, что вам нужно сделать, это поставить руки или лицо на передний план и посмотреть на сцену.

Ночные снимки могут показать мир в совершенно новом свете (кхм), но очень часто передний план теряется в темной тени. Все, что вам нужно сделать, это взять с собой светодиодный светильник или фонарик и «нарисовать» светом объекты или области в сцене, где это необходимо.

Это может быть отличным способом запечатлеть уникальные перспективы на мир природы, с крупным планом, снятым прямо с уровня земли и смотрящим вверх, как если бы каждое растение - это гигантское дерево, поднимающееся в небо. Все, что вам нужно, - это макро-файлы и камера с поворотным экраном.

Мы все видели эти удивительные световые «шары», подвешенные в воздухе на снимках, сделанных ночью, и они выглядят невероятно сложными для создания - но это не так. Вам просто нужно повернуть фонарик по кругу рукой или на конце веревки и медленно повернуть свое тело на 360 градусов.Если вы продолжите движение, камера вас не увидит, только световой след.

Это есть в портфолио каждого свадебного фотографа, но как это делается? Как получить форму сердца из круглого кольца? Это из-за V-образного сгиба на корешке открытой книги и того, как он искажает круглую тень ... и того, как вы ее освещаете. Умно, а?

Опускайся и приближайся! Вы действительно можете усилить эффект рыбьего глаза, подойдя очень близко к вашему основному объекту - часто до тех пор, пока вы почти не соприкоснетесь - это заставит ваш объект выглядеть огромным на крошечном отдаленном фоне.

Используйте широкоугольный объектив и маленькую диафрагму, чтобы создать «звездный» эффект от солнца или любого открытого источника света в ночное время. Позиционирование имеет решающее значение, и перемещение всего на пару дюймов может заставить солнце выглянуть достаточно просто из-за дерева или здания.

Camera hacks and DIY

(Изображение предоставлено: Future)

Этот дерзкий прием действительно работает! Вверните D-образный винт из фиксирующей пластины штатива в основание камеры, зацепите один конец короткого эластичного шнура за петлю, а другой конец - за пояс.Натяжение эластичного троса при поднесении камеры к глазу стабилизирует ее.

Вы можете использовать фонарик на смартфоне для рисования светом в темноте, а экран iPad можно использовать в качестве импровизированного софтбокса для освещения портретов или натюрмортов. Мощности не так много, поэтому вам понадобится штатив или высокое ISO, но световые эффекты могут быть красивыми.

Вы можете сделать свой собственный софтбокс, используя картонную коробку, ножницы и немного фольги. Он не будет выглядеть так гладко, как профессиональный софтбокс, но свет - это свет, и ваши фотографии по-прежнему будут выглядеть великолепно.

Советы по астрофотографии

(Изображение предоставлено Крисом Раттером)

Вы можете запечатлеть красивые звездные следы, не используя ничего более сложного, чем широкоугольный объектив, штатив и ясную ночь вдали от городского светового загрязнения. Если вы хотите получить более детальный снимок, вы можете комбинировать несколько экспозиций или использовать более высокие ISO и более короткие экспозиции, чтобы запечатлеть звездные поля без полос.

Северное сияние действительно впечатляет, но использование правильных настроек камеры - это только часть этого - вам также нужно оказаться в нужном месте в нужное время, а также удачи, чтобы получить идеальные условия.Нет никаких гарантий!

Советы по съемке движущихся объектов

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / James Paterson)

Для получения плавных панорамных снимков вам нужна комбинация правильной выдержки (используйте режим S и начните с выдержки 1/60 с или 1 / 125сек) и плавное движение панорамирования. Настройки камеры относительно просты; техника плавного панорамирования требует практики.

Продолжительность вспышки вспышки настолько мала, что она может заморозить даже самое быстрое движение, например, капли воды, падающие на поверхность.Скорость затвора не так важна, если она равна или ниже скорости синхронизации вспышки камеры - если вы снимаете в темноте, снимок фиксирует ультракороткая вспышка, а не время, в течение которого затвор открыт.

Некоторые более продвинутые вспышки могут производить серию вспышек в быстрой последовательности для создания эффекта «стробоскопа». Вы можете использовать это в темноте с более длинной выдержкой, чтобы запечатлеть «многократную экспозицию» движущегося объекта, например танцора.

Сделать фейерверк легко, если вы знаете, как это сделать.Установите камеру на штатив, установите ее в режим B (лампа накаливания) и держите затвор открытым, пока идет фейерверк. Вы можете заранее провести несколько тестов, чтобы определить наилучшее время экспозиции для окружающего освещения и окружающей обстановки.

Советы по фотосъемке натюрморта

Чем ближе объект, тем меньше глубина резкости. Чтобы максимально использовать его, установите камеру в режим A (приоритет диафрагмы), установите диафрагму объектива на f / 11 или f / 16 и сделайте фокус не на передней части объекта, а на средней точке на полпути. между передней и задней частью.

Советы по аналоговой фотографии

Вы МОЖЕТЕ оцифровать свои старые фотографии с помощью планшетного или пленочного сканера, но это может занять время, и, если у вас нет одного из этих устройств, вы можете использовать камеру! Ваш комплектный объектив может фокусироваться достаточно близко, чтобы делать снимки, а для слайдов и негативов подумайте о приобретении макрообъектива и лайтбокса, чтобы освещать их сзади, или используйте экран вашего телефона.

Если вы все же используете сканер для оцифровки старых фотографий, обычный планшетный сканер или многофункциональное устройство подойдет для ваших отпечатков, но вам понадобится подходящий «пленочный сканер», чтобы получить максимальную отдачу от слайдов и негативов.Они дороже и медленнее в использовании, но они того стоят за лучшее качество.

Советы по использованию камеры и оборудования

Сенсорные пятна - раздражающий факт в жизни цифровых зеркальных и беззеркальных камер, поэтому мы рекомендуем трехэтапный подход. Сначала поверните камеру вниз и попробуйте грушу. Если это не сработает, попробуйте «сухую» чистку специальной щеткой для сенсора (не обычной щеткой!) Или подушечкой. Если и это не сработает, третий вариант - это «влажная» чистка тампоном для сенсора и жидкостью для очистки сенсора.

На линзах часто будут пылинки, и некоторые из них не будут иметь значения, но если их много, попробуйте грушу, а не обычную щетку - при контакте с поверхностью линзы они могут остаться оставляя после себя мазки. Если у вас есть пятна на линзах, не беритесь сразу за чистящим раствором - попробуйте «взбить» линзу и аккуратно протереть тканью из микрофибры.

Советы по съемке

69. Смотрите на природу

Используйте тот же подход для портретов животных и растений, что и для портретов людей.Это означает, что нужно «смотреть в глаза» объекту с относительно длинным объективом и использовать достаточно большую диафрагму, например, f / 4, чтобы отделить их от занятых деталей фона. На близком расстоянии только небольшая часть объекта будет резкой, поэтому следует соблюдать осторожность при фокусировке.

70. Найдите кадр для съемки

Устройство кадрирования может помочь направить внимание зрителя в нужное место на изображении, добавить контекст и структуру, а также замаскировать «мертвые» области.Кадры могут быть фактическими кадрами, например, съемка через открытую дверь или окно, или подразумеваемыми, например, ветвями дерева. Они также могут быть диффузными - попробуйте расположить камеру ближе к цветам и снимать объект за ними, чтобы получить мягкую красочную рамку.

71. Использование вспышки при дневном свете

Если вы обнаружите, что не зацикливаетесь на экспозиции, когда пытаетесь смешать естественный свет и вспышку, выключите вспышку и сначала установите экспозицию для дневного света.Используйте ручной режим, чтобы настройки оставались фиксированными на камере, и основывайте экспозицию на самой яркой части сцены. Наконец, включите вспышку и используйте ее, чтобы осветлить более темные области сцены для получения сбалансированного результата.

72. Четкие снимки без штатива

Бывают случаи, когда устанавливать штатив неразумно, например, на шумной городской улице, и времена, когда вам нужно оставаться мобильным. В таких ситуациях скорость затвора становится главной проблемой; - может помочь увеличение ISO, уменьшение дрожания, короткие серии снимков, натяжение ремня камеры и упирание в стену или другую доступную «мебель».

73. Съемка в новом месте

Хотя в Google Images легко изучить фотографический потенциал места, если вы впервые посещаете какое-то место, стоит сделать паузу и получить чувство места, прежде чем пытаться выразить его в образе. Может показаться соблазнительным прикрепить камеру к штативу, но есть много чего сказать об исследовании различных точек обзора с помощью портативной камеры, чтобы с самого начала подобрать правильный угол и высоту для съемки.

74. Включите нечетные числа

Нечетное количество объектов обычно дает более сбалансированную композицию, чем четное, независимо от того, снимаете ли вы групповой портрет, спортивное мероприятие или пейзаж. Так что три - это не толпа ... обычно они будут выглядеть лучше, чем пара

75. Используйте регулировку диоптрии

Многие камеры позволяют улучшить резкость видоискателя с помощью функции, называемой регулировкой диоптрии. Следите за показаниями в видоискателе, а не смотрите на изображение, когда делаете какие-либо настройки.

76. Активировать предупреждение о выделении

Вы можете настроить отображение воспроизведения таким образом, чтобы отображалось предупреждение о ярких участках, подверженных риску засветки, что позволяет быстро проверить экспозицию. Подробнее: Как всегда получать правильную экспозицию

77. Не забудьте сбросить настройки камеры

Если вы настраивали камеру для определенного снимка, например, устанавливали компенсацию экспозиции, не забудьте верните настройки в нормальное состояние, когда закончите съемку, готово к следующему разу.

78. Предварительная фокусировка для действия

Если вы можете предсказать, где будет движущийся объект, предварительно сфокусируйте объектив на этом месте: это может сократить время, необходимое для системы автофокусировки чтобы зафиксировать объект и дать вам гораздо больше шансов сделать снимок.

79. Попробуйте приоритет выдержки

Для получения резких снимков необходима короткая выдержка. Чтобы гарантировать это, используйте приоритет выдержки, выберите желаемую выдержку и переключитесь на Авто ISO; камера отрегулирует диафрагму и чувствительность в соответствии с освещением

80.Попробуйте приоритет диафрагмы

Съемка в режиме приоритета диафрагмы позволяет контролировать глубину резкости, а также экспозицию. Однако следите за выдержкой камеры в видоискателе, иначе вы можете испортить снимки из-за дрожания камеры.

81. Проверьте режим автофокусировки

Убедитесь, что вы используете режим «One Shot / Single Servo» для неподвижных объектов и AI Servo / Continuous Servo для отслеживания движущихся объектов.

82. Глубина резкости крупным планом

Чем ближе вы находитесь к объекту, тем меньше глубина резкости.Если это приводит к слишком сильному размытию, попробуйте отойти подальше и позже кадрируйте снимок, чтобы получить более плотную композицию.

83. Точечный замер

Для более точной экспозиции переключитесь на точечный замер и наведите область замера на часть объекта, которую вы хотите записать как полутона. Используйте функцию блокировки экспозиции камеры, чтобы заблокировать эту настройку перед изменением композиции кадра.

84. Снимайте резкие пейзажи

Маленькие диафрагмы, такие как f / 16 и f / 22, увеличивают глубину резкости или степень резкости по прямой.Вы можете подумать, что идеально подходит для пейзажей. Компромисс заключается в том, что они приводят к более мягким изображениям из-за эффектов дифракции (когда световые лучи искривляются по форме, проходя через небольшое отверстие). Для получения более резких деталей, возможно, стоит пожертвовать небольшой глубиной резкости и использовать диафрагму на пару ступеней ниже минимального значения.

85. Работа со штативом

Штатив позволяет закрыть апертуру снимаемого вами объекта, если вам требуется большая глубина резкости, а также уменьшить ISO до максимального качества.Это также важно, если вы хотите снимать с более длительной выдержкой при слабом освещении, но сочетание сильных порывов ветра и рыхлой почвы может усложнить задачу. В этих условиях вам, возможно, придется прибегнуть к установке на твердой поверхности и держать штатив низко, защищая ноги от ветра своим телом. Подробнее: 7 золотых правил устойчивости штатива

86. Совершенствуйте свои навыки работы с отражателем

Чтобы ваш портретист не щурился на солнце, расположите его спиной к солнцу и используйте отражатель. отражать свет на их лицо, «растушевывая» отраженный свет, а не направляя его прямо в глаза.Стоит поэкспериментировать с разными отражателями. Серебряный добавляет чистоту и свежесть; белый дает более мягкие результаты, которые часто легче растушевывать. Золотые отражатели добавляют тепла, но используйте их осторожно.

87. Снимайте более привлекательные портреты

Низкоконтрастный свет в пасмурные, но яркие дни отлично подходит для портретной съемки, так как вы не получите уродливых теней под бровями и носами или бликов на коже людей. Фокусное расстояние 85 мм и больше более выгодно, чем меньшее.Также имеет значение угол, под которым вы снимаете: съемка чуть ниже уровня глаз подразумевает уверенность и силу, а съемка чуть выше - стройность и интимность. Подробнее: Три объектива, которые должен учитывать каждый фотограф-портретист

88. Подготовьтесь к съемке со скрытыми глазами

Когда вы снимаете откровенные фотографии, все происходит быстро, поэтому вам нужно иметь камеру наготове. Избегайте использования яркого ремешка для фотоаппарата и оборачивайте его вокруг запястья, а не через плечо.Держите камеру на уровне груди или головы, чтобы она могла быстрее добраться до глаз. Это не только позволяет вам быстрее реагировать, но и с меньшей вероятностью привлечет внимание вашего объекта.

89. Экспонирование справа

Чтобы получить наилучшие результаты, снимайте в формате RAW вашей камеры и попробуйте использовать экспозицию, при которой гистограмма достигает правого края графика; однако не допускайте выхода гистограммы за край. Затем вы можете довести экспозицию до желаемого уровня, когда будете обрабатывать изображение в необработанном программном обеспечении дома.

90. Используйте гистограмму

Когда вы проверяете гистограмму на дисплее камеры, ее форма представляет динамический диапазон сцены, которую вы фотографируете, а ширина диаграммы представляет динамический диапазон камеры. Если есть промежутки в крайнем левом или правом углу гистограммы, это указывает на передержку или недостаточную экспозицию, поэтому может потребоваться некоторая корректировка экспозиции. Подробнее: Как читать гистограмму

91. Необработанная гистограмма

Предварительный просмотр и гистограмма, которые можно просмотреть на камере, основаны на версии изображения в формате JPEG, даже если вы сделали снимок в формате RAW вашей камеры. .Необработанный файл имеет более широкий динамический диапазон, чем JPEG, поэтому, чтобы получить более репрезентативную гистограмму, установите стиль изображения / управление изображением на низкоконтрастную нейтральную настройку.

92. Видеть в черно-белом

Если вам нужен полный контроль над преобразованием изображения в черно-белое, лучше снимать в цвете, а не делать его монохромным в программном обеспечении. Мы бы порекомендовали снимать в формате RAW вашей камеры, так как это дает вам много возможностей поиграть с изображением позже, хотя вы можете настроить камеру на монохромный стиль изображения, чтобы получить черно-белый предварительный просмотр на заднем экране. .

93. Приближение к дикой природе

Использование длиннофокусного объектива означает, что вам не нужно приближаться к дикому животному так физически, как в противном случае, но понимание предмета и работа в полевых условиях важнее, чем оборудование камеры. Носите одежду без шороха, которая нарушит вашу фигуру; убедитесь, что ваш контур не нарушает линию горизонта; и приближайтесь к млекопитающим с ветром в лицо, чтобы ваш запах не уносился к ним.

94. Длинные выдержки

Да, морские пейзажи на длинных выдержках были созданы до смерти, но, если все сделано хорошо, небольшое размытие в воде и небе может иметь большое значение для улучшения композиции побережья.Установка достаточно длинной выдержки для достижения эффекта при ярком свете требует сильного нейтрального фильтра. Если вы используете квадратную систему фильтров, убедитесь, что фильтр находится в ближайшем к объективу слоте, и убедитесь, что видоискатель экранирован. Используйте блокировку зеркала или Live View, чтобы предотвратить вибрацию и сработать затвор с дистанционным спуском.

95. Используйте предустановку баланса белого

Автоматическая установка баланса белого вашей камеры будет пытаться нейтрализовать сильные цветовые оттенки, но установка предустановки, которая соответствует источнику света, может дать лучшие результаты.Вы также можете творчески использовать «неправильный» баланс белого: попробуйте настройку «Тень», чтобы добавить тепла закату, например, или «Лампа накаливания» / «Лампа накаливания», чтобы охладить сцену при дневном свете. Подробнее: Шпаргалка - предустановки баланса белого

96. Сохраняйте горизонтальный уровень

Используйте электронный уровень вашей камеры, уровень «горячий башмак» или сетку, чтобы убедиться, что горизонт на вашем снимке ровный. Если у вас нет времени использовать эти параметры, можно быстро и грязно использовать края точек автофокусировки в видоискателе.

97. Снимайте на свет

Съемка на свет может дать впечатляющие результаты, хотя вам нужно помнить о бликах объектива. Если у вас есть квадратные фильтры, вам придется убрать бленду объектива, поэтому будьте готовы прикрыть переднюю часть объектива рукой или шляпой, вынутой из рамки

98. Снимайте в синий час

Сумерки, или «синий час», как его иногда называют, - прекрасное время дня для съемки городских пейзажей и освещенной архитектуры, поскольку небо будет иметь какой-то цвет, а не пустую черную пустоту.Это не только выглядит интереснее, но и обеспечивает более сбалансированную экспозицию.

99. Панорамирование с действием

Перемещение камеры с той же скоростью, что и движущийся объект, означает, что объект останется в том же положении в кадре и будет записан резко. Поэкспериментируйте со скоростью затвора: чем меньше выдержка, тем больше размывается фон, передавая большую скорость.

100. Еще раз проверьте фон

Детали на заднем плане могут отвлечь внимание зрителей от основного объекта.Они не обязательно должны быть яркими красочными дорожными знаками: даже нечеткая линия горизонта будет отвлекать внимание, если она проходит прямо за головой человека. Для получения чистых снимков ищите чистый фон, который хорошо отделен от объекта. Более темные фоны, как правило, работают лучше, чем яркие, но помните о пятнах яркого неба сквозь деревья.

101. Наблюдайте за абстракциями

Середина дня, в немагические часы, такие как золотой и синий час, часто является прекрасным временем, чтобы искать абстракции для съемки.При большом количестве света вам вряд ли понадобится штатив, а жесткий свет можно использовать для выделения тени, формы, текстуры и тона. Или же отправляйтесь в пасмурные дни, когда небо действует как гигантский софтбокс, позволяя легко различать мелкие детали.

102. Выбирайте хорошую обувь

Не стоит недооценивать важность удобной обуви. Если вы стучите по булыжникам в погоне за уличной фотографией или в погоне за светом на холмах, вы будете более склонны идти дальше и стрелять дольше, если ваши ноги не болят.Водонепроницаемые ботинки или резиновые сапоги просто необходимы для съемки на побережье или когда вы фотографируете водопад, где для получения лучших видов обычно нужно намочить ноги.

103. Избегайте сотрясения камеры

Практическое правило, когда дело доходит до сотрясения камеры, заключается в том, чтобы выдержка затвора была эквивалентна эффективному фокусному расстоянию объектива или превышала его, так что не менее 1/100 с. для объектива 100 мм на полнокадровую камеру. Если вы снимаете камерой с меньшим сенсором, умножьте фокусное расстояние и выдержку на кроп-фактор: 1.5 для сенсоров APS-C (1,6 для моделей Canon APS-C) и 2 для Micro Four Thirds.

104. Будьте готовы опуститься и испачкаться

Не фотографируйте все на уровне глаз: если вы выберете более высокую точку обзора или опуститесь ниже, ваши фотографии будут выделяться. Съемка под низким углом делает объекты более впечатляющими и позволяет привлечь внимание зрителей к изображению: ищите ведущие линии, которые притягивают взгляд от переднего плана к объекту. Камера с выдвижным ЖК-экраном или совместимость с Wi-Fi для просмотра канала Live View на смартфоне может помочь с кадрированием.

105. Фокус для макросъемки

Вам нужно быть очень осторожным, чтобы убедиться, что ваша точка фокусировки абсолютно точна, когда вы находитесь в непосредственной близости от объекта, поскольку глубина резкости минимальна. Часто бывает лучше поставить камеру на штатив, переключиться на ручную фокусировку и увеличить дисплей Live View, чтобы можно было точно установить фокус.

106. Дорожный фонарь

Для городской фотографии вам понадобится минимальное количество комплекта. Полностью загруженная сумка для фотоаппарата кажется тяжелее в течение дня, поэтому используйте только один или два объектива.Тип сумки зависит от предпочтений: рюкзаки распределяют нагрузку, но сумка через плечо обеспечивает более быстрый доступ. Подробнее: 10 лучших камер для путешествий

107. Работа с высокой контрастностью

Если сцена включает в себя пространство светлого неба и темный передний план, установите на объектив градиентный фильтр нейтральной плотности, чтобы сбалансировать экспозиция. В качестве альтернативы сделайте два снимка, один с правильно экспонированным небом, а другой с правильно экспонированной землей, и совместите экспозиции в программном обеспечении.

108. Экспозиция фона

Если фон кадра намного темнее объекта, результат может быть переэкспонирован, поэтому попробуйте установить компенсацию экспозиции на -1 или -2. Чтобы предотвратить недоэкспонирование камеры из-за более яркого фона, попробуйте компенсацию экспозиции +1 или +2.

109. Используйте ручную экспозицию

Если свет ровный, и у вас есть время, чтобы установить выдержку и диафрагму, используйте ручной режим экспозиции камеры. Это фиксирует настройку экспозиции, поэтому это хороший выбор для сохранения правильной экспозиции объекта даже при изменении фона.

110. Коррекция объектива

Если вы планируете обрабатывать свои снимки в предпочитаемом вами программном обеспечении для преобразования RAW или редактирования фотографий, таком как Camera Raw или Lightroom, стоит использовать кадрирование изображений немного шире, чем кажется естественным, когда вы снимаем. Причина этого в том, что если вы исправите искажения объектива с помощью программного обеспечения, вы можете потерять детали по краям изображения.

111. Уличный интеллект

Подойти к незнакомцам и попросить сделать их портреты может быть проблемой, но немного наглости действительно окупается.Даже если это звучит как ваше представление об аде, демонстрация того, что вы фотографируете, может вызвать интересную реакцию. На самом деле, прятаться в тени и стрелять из длинной линзы - верный способ привлечь не то внимание.

112. Избегайте попадания пыли на сенсор

Хотя удалить пятна пыли на изображениях цифровым способом достаточно просто, вы можете снизить вероятность осаждения пыли на сенсоре камеры, избегая смены объективов в открытых и ветреных местах.Если вы работаете в таких условиях, подумайте о том, чтобы установить зум-объектив, чтобы вам не приходилось так часто менять объектив.

113. Установка точки автофокусировки

Если позволить камере выбирать точку автофокусировки автоматически, она часто фокусируется на ближайшем объекте. Вместо этого установите камеру в режим одноточечной автофокусировки и переместите активную точку так, чтобы она располагалась над объектом, который вы хотите сделать резким

114. Используйте Auto ISO в ручном режиме

Функция Auto ISO вашей камеры может быть спасатель, так как вы можете свободно регулировать настройки экспозиции, а камера автоматически повысит чувствительность ISO при заданной выдержке, поэтому вам не нужно беспокоиться о дрожании камеры.Его также можно использовать в режиме ручной экспозиции, что позволяет вам установить предпочтительную комбинацию диафрагмы и выдержки, а функция Auto ISO обеспечивает стабильную экспозицию при изменении освещения.

115. Съемка под дождем

Не будьте просто фотографом в хорошую погоду: дождь там, где он есть! Самым сложным аспектом съемки во время проливного дождя является не сухость, а защита от попадания капель дождя на переднюю часть объектива. Мелкие бленды для широкоугольных объективов в этом отношении бесполезны.Наш совет? Установите УФ-фильтр и впитайте всю воду непосредственно перед тем, как открыть ставни. Никогда не повредит собрать больше салфеток из микрофибры, чем вы думаете, что вам нужно.

116. Съемка при ярком солнечном свете

Хотя лучший свет для съемки в палящий летний день обычно приходится на начало и конец дня - так называемые «золотые часы» - чистое небо имеет свои преимущества. . Здесь будет много света, что позволит использовать низкие значения ISO и короткие выдержки для резких снимков.Используйте поляризационный фильтр, чтобы уменьшить блики и отражения на пейзажах, и отражатель или вспышку, чтобы раскрыть тени на портрете.

Холодная погода истощает аккумулятор, поэтому, чтобы камера работала при понижении температуры, храните запасной заряженный аккумулятор в тепле во внутреннем кармане куртки. Если у вас начинает заканчиваться заряд, не используйте энергоемкие функции, такие как стабилизация изображения и Live View.

Советы фотографов

118. Делайте снимки, которые вам нравятся

Дуг Чинери, фотограф-абстракционист, говорит: «Фотографическая полиция» может существовать только в том случае, если мы позволим им.Никто не должен говорить вам, как должны выглядеть ваши изображения. «Делайте фотографии, которые, в первую очередь, нравятся вам. Тогда, если другие тоже их любят, пусть будет так. Но если нет, гордитесь тем, что вы идете своим собственным творческим путем и вас не заставляют следовать за стадом. Это требует творческой смелости и убежденности, но позволяет создавать более сильную и полноценную работу ».

119. Завышена резкость

«Пусть немного размывается в вашей жизни», - говорит Дуг Чинери, фотограф-абстракционист.«Добавьте немного колебания. Малая глубина резкости и намеренное движение камеры можно использовать творчески, позволяя вашей аудитории придумывать собственные истории о том, что происходит на ваших изображениях».

120. Распечатайте свою работу

«Вы бы передали свою камеру кому-то другому, чтобы он делал ваши фотографии? Так зачем позволять кому-то другому делать ваши отпечатки? Печать - это кульминация творческого процесса, и ничто не сравнится с качественная печать. Ни один коммерческий принтер не заботится о ваших изображениях так, как вы.Не обманывайте себя тем, что отпечатки, которые они делают, настолько хороши, насколько это возможно ». - Дуг Чинери, фотограф-абстракционист

121. Развивайте свое видение

Фотограф-абстракционист Дуг Чинери говорит: отличный способ научиться техникам для новичков. Но чтобы действительно расти как фотограф, нам нужно смотреть на мир своими глазами и использовать полученные навыки, чтобы создавать изображения, демонстрирующие наше уникальное творческое видение ».

122.Откажитесь от штатива

Фотограф-пейзажист Эндрю Фусек Петерс говорит: «Будьте партизанами со своей пейзажной фотографией! Откажитесь от штатива и бесконечных фильтров и снимайте с рук, открывая небо в сумерках или на рассвете. Кадрирование с рук происходит намного быстрее, а тени и черный цвет можно восстанавливать при постобработке ».

123. Выровняйте это

Художественный фотограф Лорна Ябсли, автор «Руководства по цифровой фотографии для занятых девушек» и преподаватель индивидуального обучения фотографии, говорит: «Обратите внимание на сохранение горизонта в кадре - он может сделать или прервать выстрел.

124. Работайте с осторожностью

Художественный фотограф Лорна Ябсли говорит: «Всегда тратьте немного времени на обработку ваших любимых изображений. Лучше меньше, да лучше: устранение теней, осветление и осветление, а также тонкое повышение резкости могут выделить лучшее в вашем снимке ».

125. Купите объектив с постоянным фокусным расстоянием

« Объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм - незаменимый недорогой комплект иметь, давая красивые четкие изображения и возможность действительно широко раскрыть объектив для максимальной малой глубины резкости »- Художественный фотограф Лорна Ябсли

126.Изобретите колесо заново

«Если вы покупаете зеркальную камеру, всегда стоит иметь специальное колесо управления для независимого управления затвором и диафрагмой, что упрощает ручную экспозицию», - художественный фотограф Лорна Ябсли.

127. Пройдите обучение

Художественный фотограф Лорна Ябсли говорит: «Инвестируйте в качественное индивидуальное обучение, чтобы быстро перейти от автоматического режима к съемке вручную. Это поможет вам в этом. контроль над созданием имиджа.И изучите базовые методы обработки, чтобы придать своей работе профессиональный блеск ».

128. Метод проб и ошибок

Творческий фотограф Марк А. Хантер говорит:« Не зацикливайтесь на том, чтобы сделать снимок с первого раза. точно определив, какую глубину резкости использовать, переведите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте несколько разных снимков с разным диапазоном диафрагмы - вы можете удивить себя результатами ».

129. Дайте себе задания

Художественный фотограф Джеймс Стэнфорд говорит: «Иногда знание того, что снимать, является большим облегчением.В других случаях следует действовать спонтанно. Я люблю выходить на улицу и смотреть, что вселенная дарит мне в любой день. Научиться быть чутким к происходящему без предвзятого мнения - прекрасный способ открыть для себя новый предмет. Но только поиск кадра, который появляется в данный момент, редко дает новые технические навыки. Чтобы освоить камеру, я даю себе особые задания. Получение задания поможет вам узнать о фотографии и вашем оборудовании.Зная, чего вы хотите достичь, вы можете все спланировать. Таким образом вы можете замедлить работу. Стреляй и подтверждай. Делать заметки. Сконцентрируйтесь на том, чтобы сделать правильный снимок! Вы научитесь управлять приоритетом диафрагмы, выдержкой, ISO, ручными настройками и т. Д. »

130. Исследуйте свой объект

Фотограф-натуралист Руселин Раймонд говорит:« Неважно, животное ли вы пытаетесь сфотографировать или какое-то явление, чем больше вы знаете о своем предмете, тем лучше вы сможете предвидеть то, что вас ждет.Узнайте, когда животные размножаются, охотятся и спят. Узнайте, когда вероятен туман или гром. Это может занять некоторое время, но это вложение, которое окупится ».

131. Исследуйте!

Фотограф-путешественник и городской фотограф Нико Гудден говорит:« Если вы хотите добиться успеха в качестве фотографа, всегда учитесь и никогда не скучаете » , не бойтесь исследовать другие жанры. Вместо этого остерегайтесь людей, которые говорят вам придерживаться одного жанра или ниши - это может быть не самый лучший совет, если вы смотрите на жизнь как на возможность открывать для себя новые вещи.Я обнаружил, что вместо того, чтобы препятствовать моему развитию, съемка множества жанров научила меня многим передаваемым навыкам и привлекла новых клиентов и заказы благодаря разнообразию того, что я снимаю, что в конечном итоге привело к еще более неожиданным заказам ».

132. Выбрать Ваши моменты

Архитектурный фотограф и туристический фотограф Денис Невожай говорит: «Главное, что я узнал о фотографии, - это не быть одержимым фотографией и снимать только самые стоящие моменты или сцены.Осознание того, что вам необходимо проверить и отредактировать слишком много фотографий, заставит вас отложить процесс, потерять азарт и в конечном итоге сложить все навалом ».

133. Подумайте о свете

Репортажный и туристический фотограф Стюарт Фридман говорит:« Свет ключ к фотографии. Научитесь визуализировать окончательное изображение и двигаться, если кажется, что оно не сработает ».

134. Расслабьтесь и поговорите с людьми

Репортажный и туристический фотограф Стюарт Фридман говорит:« Хорошие фотографии обычно не приносят удачу.Часто они являются результатом переговоров между фотографом и объектом. Улыбка имеет большое значение. Расслабьтесь и, самое главное, будьте честны. Объясните, что вы делаете: если люди доверяют вам, это будет видно ».

135. Мечтательные портреты

Художественный фотограф Лорна Ябсли говорит:« Для создания мечтательных портретов откройте объектив на самую широкую диафрагму и снимайте ваш объект на свет. Используйте компенсацию экспозиции, чтобы увеличить экспозицию и выделить тени ».

136. Используйте штатив

Фотограф естествознания и дикой природы Адриан Дэвис говорит:« Я всегда стараюсь использовать хороший прочный штатив для своих работ по естествознанию, особенно когда я снимаю такие объекты, как растения.Они не только красиво и неподвижно удерживают камеру, обеспечивая длительную выдержку, но и замедляют вас, заставляя внимательно смотреть на все части кадра на предмет отвлекающих элементов и выбирать правильную диафрагму перед спуском затвора ». Подробнее: Лучшие штативы для путешествий

137. Купите копченого лосося!

Адриан Дэвис говорит: «Я использую широкий спектр отражателей для отражения света в тени от таких объектов, как растения и грибы.Один из них, который я часто использую с грибами, особенно в пасмурные осенние дни, - это карточки, которые идут в пачках с копченым лососем, золотые с одной стороны. Они придают объекту приятный теплый тон ».

138. Визуальный миссионер

Художественный фотограф Пол Хилл говорит:« Невозможно переоценить силу средства информации и раскрытия информации, публичной или частной. Большинство из нас видят сотни фотографий каждый день, но смотрим ли мы даже на одну, чтобы узнать, что она «говорит»? Фотография - неотъемлемая часть современной жизни, миллионы людей зарабатываются каждый день, и от нее зависят тысячи производителей и предприятий сферы услуг.Влияние на нашу цивилизацию огромно. Практикующие должны чувствовать дискомфорт, повторяя клише. Они должны быть визуальными миссионерами, обращая внимание публики на важность среды с помощью силы своих образов. Фотография, конечно, может доставлять удовольствие, но ее создатели должны отнестись к ней серьезно. Помимо того, что меня привлекает необычное и неожиданное, при фотографировании я помню о трех вещах: кадре, свете и точке обзора ».

139. Часть команды

Свадебный и коммерческий фотограф Кейт Хопуэлл-Смит говорит: «Умение режиссировать и позировать - ключевые навыки для любого фотографа, но успешная портретная съемка зависит от командной работы.Фотографу необходимо дать энергию и энтузиазм - но то же самое делает и объект съемки, иначе результаты не будут такими успешными, как должны ».

140. Высказывайтесь

Художественный фотограф Сиг Харви говорит:« Помните, что ваша камера это инструмент, помогающий вашему творчеству. Мне нравится идея, что наши камеры - это просто дорогие карандаши - важно то, что мы должны сказать ».

141. Будьте открыты

Уличный фотограф Райан Хардман говорит:« Не прячьте камеру, когда идете на улицу. изображения, потому что это часто заставляет людей нервничать.Просто повесьте камеру на шею, и когда вы увидите кого-то интересного, поднесите камеру к глазу и сделайте снимок. Если объект останавливает вас и спрашивает, почему вы их фотографируете, просто вежливо объясните, почему вы это сделали, и цели вашего изображения - для себя, для конкурсов или для журналов ».

142. Снимайте на тему

Райан Хардман говорит: «Часто уличной фотографии не хватает темы, что делает снимок, сделанный фотографом, слабым или неинтересным.Мой лучший совет - подумать о теме и причине съемки уличной фотографии, а не о том, что объект был интересным. Это, в свою очередь, поможет, когда вы столкнетесь с человеком, который возмущен тем, что вы его сфотографировали. Доверяйте своей интуиции - если объект кажется резким и агрессивным, не фотографируйте его ».

143. Будьте внимательны и внимательны к улицам

Райан Хардман говорит:« Уличная фотография - это не доказательство того, что мы находимся в лучшем месте, чем предметы. Мой самый главный совет - держаться подальше от бездомных и обездоленных, чтобы как фотографы не воспользоваться преимуществами и не фотографировать объекты неэтично.

144. Разбейте четвертую стену

Уличный фотограф Райан Хардман говорит: «Раньше я сначала просил сфотографировать объект, но теперь я делаю снимки, не спрашивая, - причина в том, чтобы создавать захватывающие объекты. которые ломают четвертую стену и смотрят в объектив камеры, что означает, что зритель соединится с изображением ».

145. Обеспечьте наличие «заполняющего» света

Свадебный и коммерческий фотограф Кейт Хоупвелл-Смит говорит: «Портреты с локаций проявляют себя, когда есть красивый задний свет, дающий разделение и настроение.Однако это оставляет лицо вашего объекта в тени, поэтому используйте отражатель или встроенную вспышку (возможно, в режиме высокоскоростной синхронизации из-за короткой выдержки на улице) ».

146. Стремитесь к реакции

Фотограф-путешественник Лотти Дэвис говорит: «Обрабатывая файлы, думайте об эмоциональной реакции аудитории. Хотите, чтобы люди положительно относились к объекту изображения? Если да, то вы можете склоняться к теплым, насыщенным тонам. как ощущение спокойного созерцания, рассмотрите менее резкую интерпретацию."

147. Следуй за своим сердцем

Фотограф-натуралист Розелиен Раймонд говорит:« Я твердо верю, что ваши фотографии отражают то, что вы в них вкладываете. Так что, если вы выберете тему, которая вам нравится и которая действительно вас увлекает, это будет видно. Работа от души, безусловно, улучшит вашу работу ».

148. Расскажите историю

Фотограф-документалист Марк Уилсон говорит:« Самый важный аспект любой фотографии - это история, которая стоит за ней, и будет ли она интересна. зрителю."

149. Не расстраивайтесь

Коммерческий фотограф Мария Фальконер говорит:« Когда я только начинала, я считала, что мне нужно фотографировать все. Я баловался практически всеми доступными стилями и предметами, кроме, может быть, дикой природы… если не считать голубей! И да, конечно, я научился некоторым навыкам в процессе, но быстро обнаружил, что мои лучшие кадры были сделаны, когда я снимал что-то важное для меня - и это могло быть что угодно, от танцев до политических вопросов.

150. Пять слов

Фотограф-документалист Марк Уилсон говорит: «Снимайте меньше, снимайте лучше».

151. Отправляйтесь в фотоприключение

Квинтин Лейк говорит: глаза, а не отправляться в далекие страны. Путешествие пешком в течение длительного периода - лучший способ увидеть место заново, поскольку шансы на встречу с необычным или красивым событием складываются в вашу пользу. Помните, что фотография - это лишь одна из многих форм визуального выражения человека.Рассмотрение других изобразительных искусств может дать вам новые идеи относительно предметов, использования цвета, тональности и композиции, которые вы можете использовать в своей работе. "

152. Что и когда

" По-настоящему удачную фотографию можно разбить на два простых компонента: что в кадре и когда вы нажимаете кнопку? Все остальное, что вы контролируете, будет способствовать успеху фотографии: свет, композиция, движение, неподвижность, пустое пространство, цвет, фокус и глубина резкости », - фотограф-документалист Марк Уилсон.

153. Сохраняйте спокойствие и создавайте

Коммерческий фотограф Мария Фальконер говорит: «Не смотрите слишком усердно. Расслабьтесь и позвольте фотографиям прийти к вам».

154. Меньше снимай, больше разглядывай

Фотограф-пейзажист и изобразительное искусство Пол Сандерс говорит: «Я бы предпочел вернуться домой с одним снимком, над которым я упорно трудился в полевых условиях, чем с картой памяти, заполненной посредственными изображениями. Далеко. слишком часто наша неуверенность заставляет нас снимать все больше и больше, тогда как на самом деле лучше не торопиться, улучшить изображение в видоискателе, тщательно составить композицию и проверить все, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора.Это также отговорка: «Я исправлю это на почте». Получите это прямо на месте и в камеру, прежде чем покинуть это место. Вы должны выбрать момент, когда вы нажмете кнопку после того, как по-настоящему заглянули в объект. Так что, как только вы сделаете снимок, не продолжайте снимать, пока освещение резко не улучшится. Когда вы счастливы, уходите и не оглядывайтесь! »

155. За фотографией

Фотограф-документалист Марк Уилсон говорит:« Техника важна, но сила фотографии - это история, которую она рассказывает.«

156. Искусство света

Мария Фальконер говорит:« Фотография - это простой вопрос использования света для нанесения меток. На самом деле нет никаких правил - только те, которые придумали мужчины ».

157. Используйте свой экран

Фотограф пейзажей и дикой природы Фрэнсис Дж. Тейлор говорит:« Научитесь использовать гистограмму на заднем экране камеры. Когда это используется в сочетании с очень полезной функцией оповещения о выделении, вы можете каждый раз быстро получать идеальную экспозицию.

158. Снимайте то, что любите

Фотограф-путешественник Лотти Дэвис говорит: «Снимайте то, что вам нравится. Например, если вы любите еду, снимайте еду - если вы любите приключения, снимайте путешествия или автомобили, если ваши любимые место дома с семьей, сфотографируйте их. Энергия вашего энтузиазма проявится и заставит ваши образы петь ».

159. Примите дождь

Фрэнсис Дж. Тейлор говорит: «Не фотографируйте в хорошую погоду. Часто самые интересные изображения создаются в сложных и неблагоприятных условиях."

160. Улыбайтесь и будьте эгоистичными

Пол Сандерс говорит:" Мы виновны в том, что относимся к нашей фотографии слишком серьезно, независимо от того, пытаемся ли мы произвести впечатление на наших друзей, членов клуба или этого хитрого судью. Фотография - хобби для многих людей, и даже для профессионалов это привилегия выполнять работу, за которую многие готовы платить; Так что улыбайтесь, наслаждайтесь времяпрепровождением с камерой и, да, будьте эгоистичны - это время, вложенное в вас, поэтому снимайте то, что вам нравится, а не то, что, по вашему мнению, выиграет.На самом деле не имеет значения, что другие люди думают о снимках, которые вы делаете, но если вам действительно нравится то, что вы фотографируете, и время, которое вы тратите на это, вы можете быть удивлены результатами и, возможно, призами тоже ».

161. Прочтите эту книгу!

Редактор журнала Digital Camera Magazine Бен Брейн говорит: «Прочтите книгу Билла Джея и легенды Magnum Дэвида Хёрна« О том, как стать фотографом: практическое руководство ». Это восхитительно! »

162. Планируйте заранее

Фрэнсис Дж. Тейлор говорит:« Исследуйте свое местоположение, чтобы найти лучшее время для посещения.Помните, что положение солнца меняется в течение года, поэтому место, которое не работает летом, может быть идеальным зимой ».

163. Вдохновляйтесь искусством

Бен Брейн говорит:« Не ограничивайте себя только фотографам за вдохновение. Обратитесь к художникам, поэтам, музыкантам, авторам и другим ... »

164. Используйте один фиксированный объектив

Бен Брейн говорит:« Попробуйте использовать только одно фокусное расстояние (скажем, 35 ​​мм или 50 мм) в течение одного года: я гарантирую это сделает вас лучшим фотографом."

Советы по редактированию

165. Скрыть линии выделения

Если пунктирная линия выделения затрудняет просмотр выполняемой вами настройки, нажмите H, чтобы скрыть« марширующих муравьев », а затем произведите настройку, не отвлекая внимание. . Повторное нажатие H откроет выделение.

166. Растянуть небо

Если вы хотите, чтобы над объектом было больше голубого неба, выберите «Изображение»> «Размер холста». Установите 20% высоты, установите флажок «Относительно» и щелкните поле привязки посередине внизу.Нажмите «ОК», затем сделайте тонкое выделение вдоль верхнего края существующего неба с помощью инструмента «Прямоугольная область». Нажмите Ctrl / Cmd + T, чтобы перейти в режим преобразования. Потяните среднюю верхнюю ручку вверх, чтобы создать пространство для головы.

167. Потеряйте свои палитры

Чтобы увидеть картинку, не отвлекая ее, нажмите Tab, и вы скроете все палитры и инструменты. Чтобы восстановить их, снова нажмите Tab. Чтобы потерять все, кроме панели инструментов, нажмите Shift + Tab.

168. Удалите ненужные слои

Удаление ненужных слоев происходит медленно, если вы перетащите их на значок корзины на панели «Слои».Чтобы быстро удалить один слой, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Удалить слой». Если вы хотите удалить несколько слоев, удерживайте Ctrl / Cmd и щелкните их имена, чтобы выбрать их, затем щелкните один из них правой кнопкой мыши и выберите «Удалить слои».

169. Перейти в полноэкранный режим

Чтобы максимально увеличить изображение на экране, нажмите Ctrl / Cmd + 0 (ноль). Несколько раз нажмите F, чтобы увидеть картинку в разных режимах просмотра.

170. Добавьте белую рамку

Чтобы применить быструю белую границу, сначала откройте картинку, затем нажмите D, чтобы сбросить цвета на черно-белые.Теперь нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выбрать изображение, и Ctrl / Cmd + T, чтобы войти в режим преобразования. Удерживая Alt + Shift, перетащите угловой маркер, чтобы создать пропорциональную белую рамку. Нажмите Return, и у вас будет чистая белая рамка с очень небольшим количеством хлопот.

171. Просмотр одного слоя

При многослойном изображении бывают моменты, когда вы хотите увидеть, что находится на определенном слое. Удерживая Alt, щелкните значок глаза на слое на панели «Слои». Это отключит все остальные слои.

172.Добавьте обход отбеливателя за секунды

Чтобы повысить контраст и придать изображению стилизованный вид, нажмите Ctrl / Cmd + J, чтобы скопировать изображение на новый слой, а затем нажмите Ctrl / Cmd + Shift + U, чтобы избавиться цвета. Вы увидите монохромное изображение, но измените режим наложения на «Мягкий свет» на панели «Слои», и черно-белый слой будет смешан с цветом, чтобы повысить контраст и уменьшить насыщенность, придавая привлекательный обесцвеченный вид.

173. Ускорить использование фильтра

Чтобы повторить фильтр и усилить его эффект, нажмите Ctrl / Cmd + F, чтобы повторно применить последний использованный фильтр.Это быстрый способ сделать фильтры размытия более размытыми.

174. Сохранение для Интернета с точностью

При сохранении изображений в формате JPEG для веб-использования убедитесь, что вы используете специальную функцию «Файл»> «Экспорт»> «Сохранить для Интернета». Установите для параметра Preset значение JPEG High и используйте параметры для изменения размера, настройки и сравнения различных параметров качества - и даже для предварительного просмотра на веб-странице. Вы обнаружите, что это гораздо более разумный способ, чем использовать «Файл»> «Сохранить как», выбрать JPEG и угадать все остальное!

175.Измените свое мнение о настройках фильтра

Если вы зашли слишком далеко с эффектом фильтра и хотите восстановить настройки, нажмите Ctrl / Cmd + Z, чтобы отменить фильтр. Вы увидите, как изображение вернется в свое предварительно отфильтрованное состояние. Если вы сейчас нажмете Ctrl / Cmd + Alt + F, вы откроете диалоговое окно «Фильтр», не выбирая его повторно. Измените настройки и нажмите ОК.

176. Используйте Dehaze для контраста

Ползунок Dehaze, расположенный на панели FX в Lightroom или Camera Raw, предназначен для уменьшения атмосферной дымки при съемке сцен, но его также можно использовать в качестве мощного средства контроля контрастности.Чтобы быстро применить усиление контраста, сдвиньте его вправо; а чтобы уменьшить контраст, поверните его влево.

177. Выберите правильный цвет

Если вам нужен чистый цвет в палитре цветов, невозможно щелкнуть прямо в углу, чтобы получить чистый белый, чистый черный или тот цвет, который у вас есть. Чтобы подвести курсор к краю, щелкните в любом месте средства выбора и перетащите курсор в нужный угол. Это даст вам чистый цвет, который вам нужен.

178.Двигайтесь

Вы можете переместить слой или выделение в любом направлении, выбрав инструмент «Перемещение» (ярлык V) и перетащив мышь. Но если вы хотите быть действительно точными, вы можете нажимать клавиши курсора на клавиатуре, чтобы перемещать элемент с шагом в 1 пиксель. Если удерживать клавишу Shift при нажатии клавиш курсора, вы перемещаете элемент с шагом 10 пикселей.

179. Будьте последовательны при кадрировании

Если вам нужен набор изображений одинакового размера, упростите жизнь, создав предварительную настройку кадрирования.Выберите инструмент «Кадрирование» и на панели параметров введите желаемую ширину, высоту и разрешение (например, 21 см, 29,7 см, 300 пикселей / дюйм). Теперь щелкните первое раскрывающееся меню и выберите New Crop Preset. В диалоговом окне при необходимости измените имя и нажмите «ОК», чтобы сохранить нестандартный размер. Используйте это, когда вам это нужно!

180. Просмотр до и после: простой способ

При преобразовании необработанного файла удобно просматривать версии изменений «до» и «после», чтобы отслеживать, как развивается ваше изображение.Повторное нажатие на значок Y в нижней части интерфейса в Lightroom или Camera Raw будет переключать различные режимы. Чтобы выйти, нажмите на расположенный рядом полноэкранный значок.

181. Перекомпоновка с преобразованием

Инструмент «Кадрирование» - не всегда лучший способ переформатировать изображение. Вместо этого нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выбрать изображение, затем Ctrl / Cmd + T, чтобы войти в режим преобразования. Теперь, удерживая Ctrl / Cmd, потяните за угловые маркеры ограничительной рамки, чтобы изменить форму изображения в соответствии с рамкой.Когда вы закончите, нажмите Return для подтверждения. С помощью этого метода вы можете улучшить композицию во время кадрирования.

182. Установите точку черного

При преобразовании файлов RAW в Lightroom или Camera Raw установите точку черного, перетащив ползунок «Черный» влево, удерживая клавишу «Alt». Вы увидите маску с истинным черным цветом: это отличный способ установить самые темные части изображения. Вы можете сделать то же самое с помощью Alt и ползунка Whites, чтобы установить точку белого.

183. Исправьте объектив

Прежде чем делать что-либо еще с необработанным файлом в Lightroom или Camera Raw, перейдите в раздел «Коррекция объектива» и установите флажки «Удалить хроматические аберрации» и «Включить коррекцию профиля».Это автоматически определит используемый объектив и компенсирует любую имеющуюся цветовую окантовку или искажение.

184. Вернитесь в прошлое с помощью Undo

Чтобы отменить последнее действие, нажмите Ctrl / Cmd + Z. Если вы хотите сделать шаг назад, нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Z. При настройках по умолчанию вы можете вернуться к 20 состояниям, но если вы хотите больше, вы можете увеличить количество состояний истории в меню «Правка»> «Настройки». (Выберите Photoshop> Настройки, если вы используете macOS).

185.Сделайте расчет

Чтобы получить отличное моно-преобразование, откройте изображение и перейдите в меню «Изображение»> «Вычисления». В диалоговом окне поля «Источник» и «Слой» будут идентичны, но, изменив канал, режим наложения и непрозрачность, вы получите разные черно-белые результаты. Для впечатляющих сцен, снятых с мешком контраста, попробуйте «Красный», «Красный», «Умножить». Убедитесь, что в поле «Результат» установлено значение «Новый документ», и когда вы нажмете «ОК», вы получите великолепное монохромное изображение.

186. Сделайте фоновый слой редактируемым

Если вы хотите переместить фоновый слой выше в стеке слоев, вам нужно сначала преобразовать его в редактируемый слой.Чтобы сделать это быстро, удерживайте Alt и дважды щелкните имя слоя. Он будет мгновенно превращен в редактируемый слой.

187. Клонируйте как профи!

Если вам нужно очистить изображение с помощью клонирования, создайте новый слой на панели «Слои». Выбрав инструмент «Клонировать штамп» или «Восстанавливающая кисть», убедитесь, что на панели параметров выбран параметр «Образец: все слои». Теперь клонируйте или исцеляйте, и вся работа по клонированию будет перенесена на новый слой, оставив исходный нетронутым, если вы передумаете позже.

188. Примените гладкую рамку из ключевых линий

Чтобы добавить четкую, тонкую черную границу к изображению, нажмите D, чтобы изменить цвета на черный и белый, затем нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выделить все это. Теперь перейдите в меню «Правка»> «Обводка», в диалоговом окне установите «Ширина» на 10 пикселей и выберите «Внутри» в разделе «Расположение». Щелкните ОК.

189. Оптимизируйте свои слои

Если вы использовали много слоев, вы можете прокрутить вверх и вниз, чтобы найти подходящий. Чтобы вывести на экран больше изображений и не тратить время на прокрутку, щелкните всплывающее меню в правом верхнем углу, выберите «Параметры панели» и уменьшите размер эскиза до минимального значения.В случаях, когда у вас много слоев, вы также можете выбрать «Нет», чтобы миниатюры не отображались на панели вообще. Щелкните здесь, и вы вернетесь к исходной точке, не выходя из палитры и не открывая ее снова.

190. Быстрое заполнение цветом

Чтобы заливать слой или выделение цветом переднего плана, нажмите Alt + Backspace. Используйте Ctrl / Cmd + Backspace для заливки цветом фона.

191. Убедитесь, что ваши цвета будут напечатаны.

Не все цвета, захваченные камерой, можно распечатать, поскольку смесь чернил CMYK не может воспроизвести свет RGB, создавший изображение.Чтобы понять, что будет печатать, а что нет, нажмите Ctrl / Cmd + Y, чтобы просмотреть изображение в режиме предварительного просмотра CMYK. Вы также можете работать с изображением в этом режиме, поэтому вы всегда будете знать, какие цвета выходят за пределы допустимого диапазона.

192. Повышение резкости со стилем

Чтобы повысить резкость изображения в Lightroom или Camera Raw, перейдите на панель «Детали» и установите значение, которое дает четкий результат на детализированной, сфокусированной области при предварительном просмотре. (Радиус и Детализация часто хороши при их значениях по умолчанию 1.0 и 25.) Теперь удерживайте Alt и увеличивайте Маскирование, пока только края не станут белыми.Это предотвратит повышение резкости ненужных участков.

При выделении с помощью инструмента «Многоугольное лассо» вы можете быстро переключиться на произвольное лассо, удерживая клавишу Alt. Нарисуйте вокруг своей области, и когда вы отпустите Alt, вы вернетесь к многоугольному лассо.

194. Создавайте новые слои без суеты

Чтобы создать новый слой над активным в данный момент, нажмите Ctrl / Cmd + Shift + N, и вы можете дать ему имя в диалоговом окне, прежде чем нажимать OK. Чтобы сделать это еще быстрее без собственного имени, нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + N.

195. Постепенно наращивайте градации

После применения градуированного фильтра для затемнения неба в Lightroom или Camera Raw сначала используйте мягкие настройки, затем щелкните правой кнопкой мыши на булавке и выберите «Дублировать». Это дает вам второй градиент и более сильный эффект, который вы можете перетащить в нужное положение и редактировать дальше. Это быстрее, чем создание новых оценок с нуля.

196. Разогрейте снимок быстро

Чтобы добавить эффект быстрого разогрева к ландшафту, нажмите Ctrl / Cmd + L, чтобы открыть палитру уровней, и нажмите RGB.Выберите Красный канал из списка и переместите средний ползунок немного влево. Теперь выберите синий канал и сдвиньте его немного вправо. Это создает янтарный оттенок всего изображения, мгновенно создавая эффект разогрева.

197. Сбалансируйте цвета

Цветовая температура не фиксируется в необработанном файле, и Lightroom и Camera Raw позволяют легко согреть или охладить ваши снимки. Лучшая отправная точка - выбрать подходящую предустановку (например, «Дневной свет» или «Облачно») из раскрывающегося меню рядом с «Балансом белого» на основной панели.Затем вы можете настроить результаты по своему вкусу с помощью ползунка «Температура».

198. Измените свое мнение о настройках фильтра

Если вы зашли слишком далеко с эффектом фильтра и хотите восстановить настройки, нажмите Ctrl / Cmd + Z, чтобы отменить фильтр. Вы увидите, как изображение вернется в свое предварительно отфильтрованное состояние. Если вы сейчас нажмете Ctrl / Cmd + Alt + F, вы откроете диалоговое окно «Фильтр», не выбирая его повторно. Измените настройки и нажмите ОК.

199. Более темные края

Чтобы быстро создать виньетку вокруг многослойного изображения, щелкните верхний слой в стопке и нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + E.Это свернет все видимое в новый слой. Теперь перейдите в Фильтр> Фильтр Camera Raw и выберите вкладку FX. В разделе «Виньетка после кадрирования» переместите параметр «Величина» влево для темной виньетки или вправо для яркой виньетки и настройте внешний вид с помощью параметра «Круглость пера».

200. Держите под контролем контраст

Curves - удивительный инструмент, который предлагает знатоку путь к контролю контраста. С его помощью вы можете создать S-образную кривую, которая затемняет нижние средние тона и одновременно осветляет верхние средние тона.Создайте корректирующий слой Curves, затем потяните линию вниз и подтолкните вверх вверху.

201. Интеллектуальное масштабирование

Для более эффективного масштабирования и уменьшения назначьте функцию масштабирования колесу прокрутки мыши. Перейдите в меню «Правка»> «Настройки»> «Инструменты» и установите флажок «Масштабирование с помощью колеса прокрутки», чтобы включить его.

202. Управляйте своими корректирующими слоями

Если вы добавите корректирующий слой, он повлияет на все слои под ним в стеке слоев. Чтобы это повлияло только на слой непосредственно под ним, удерживайте Alt и щелкните линию между корректирующим слоем и слоем под ним.Это «обрезает» слой и ограничивает его действие.

203. Помощь с композицией

Вызовите небольшую помощь в кадрировании, выбрав правильное наложение кадрирования. Нажмите на раскрывающееся меню на панели параметров инструмента «Кадрирование», и вы можете выбрать один из шести различных вариантов, чтобы вы могли сочинять как профессионал.

204. Точечные выделения

Когда вы делаете выделение с помощью инструмента «Область», бывает сложно указать точную отправную точку. Начните растягивать выделение, затем сразу же удерживайте пробел, не отпуская мышь.Теперь вы можете переместить начальную точку, чтобы получить точный результат, прежде чем продолжить.

205. Образец цвета - быстро!

Когда вы рисуете с помощью инструмента «Кисть» и хотите переключиться на другой цвет в изображении, удерживайте нажатой клавишу «Alt», щелкните в любом месте изображения, и цвет будет импортирован в образец цвета переднего плана.

206. Проверьте свои маски

При маскировке легко упустить области, когда вы поглощены процессом создания изображения. Чтобы убедиться, что ваша маска хорошо сделана и заполнена, удерживайте Alt и щелкните миниатюру маски на панели «Слои».Это покажет только маску и позволит вам закрасить любые зазоры. Чтобы вернуться, просто щелкните по нему еще раз, удерживая Alt.

207. Сброс если взбить!

Если что-то пойдет не так, когда вы настраиваете настройки в палитре, и вы испортили изображение, очевидным спасением будет кнопка «Отмена». Это приведет к выходу из палитры и восстановлению исходного изображения. Вместо этого удерживайте Alt, и кнопка «Отмена» превратится в кнопку «Сброс». Щелкните здесь, и вы вернетесь к исходной точке, не выходя из палитры и не открывая ее снова.

208. Увеличение или уменьшение определенных цветов

На панели HSL в Lightroom и Camera Raw вы можете радикально улучшить цвета в сцене, настроив любой из восьми отдельных оттенков. Чтобы усилить синий цвет в небе, нажмите вкладку «Насыщенность» и увеличьте «Синий», затем нажмите «Яркость» и уменьшите «Синий». Чтобы настроить цвет неба, используйте тот же ползунок на вкладке «Оттенок».

209. Воспользуйтесь преимуществами корректирующих слоев

Поскольку они изменяют данные, а не пиксели, корректирующие слои более гибкие, чем слои на основе пикселей.Вместо того, чтобы копировать слой и вносить в него изменения, щелкните значок корректирующего слоя и выберите нужный тип из списка. Вы получите ту же палитру, но внесенные вами изменения не будут постоянными. Чтобы изменить настройки позже, дважды щелкните миниатюру корректирующего слоя.

210. Добавление моно-тонирования

Чтобы применить к снимку одноцветный оттенок, такой как сепия или синее тонирование, щелкните значок корректирующего слоя на панели «Слои» и выберите «Оттенок / насыщенность» из списка.В диалоговом окне отметьте поле Colorize, затем отрегулируйте ползунки Hue и Saturation, чтобы получить желаемый цвет и интенсивность.

211. Быстрое копирование и перемещение слоев

Если вы разместили вырез на отдельном слое и хотите использовать его в другом месте изображения, выберите инструмент «Перемещение», нажав V, затем, удерживая Alt, перетащите мышь. Это копирует выделение на новый слой и размещает его, куда бы вы его ни перетащили.

212. Инвертируйте ошибки маскирования

При использовании масок слоя легко скрыть или показать неправильную часть изображения, сделав черный цвет там, где должен быть белый.В этом случае просто щелкните маску, чтобы сделать ее активной, и нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать цвета. Это намного быстрее, чем правильно сделать маску с нуля.

213. Сглаживание умным способом

Чтобы объединить все видимые слои в один, щелкните верхний слой в стопке, затем нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + E. Это объединит изображение в новый слой.

214. Увидеть грязь сенсора

Пятна грязи сенсора легко пропустить, но если вы выберете инструмент удаления пятен в Lightroom или Camera Raw, есть отличный способ увидеть их гораздо более четко.Установите флажок «Визуализировать пятна» и переместите ползунок рядом, чтобы увидеть дефекты в областях с низкой детализацией, таких как небо. Нажмите на них, чтобы очистить.

215. Разделение тона снимка

Чтобы разделить тон снимка и получить световые блики и тени в контрастных цветах, выберите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw» и на вкладке «HSL / оттенки серого» установите флажок «Преобразовать в оттенки серого». Теперь выберите вкладку Split Toning и настройте ползунки Hue и Saturation для Highlights и Shadows, чтобы получить желаемые цвета.Используйте ползунок «Баланс», чтобы смешать их вместе.

Подробнее:

Следите за обновлениями, поскольку мы будем постоянно обновлять эту страницу новейшими технологиями, фото проектами, инструкциями и руководствами по работе с камерой, чтобы помочь вам получить от фотографии максимум удовольствия.

А еще больше видео можно найти в наших самых продаваемых публикациях по фотографии, журнале Digital Camera, PhotoPlus: The Canon Magazine, Digital Photographer и N-Photo. К каждому выпуску прилагается бесплатный диск, на котором собраны фотопроекты, методы и руководства, уроки Photoshop и многое другое.Они также разбиты на подробные руководства на страницах журнала, так что вы можете взять с собой журнал и следовать инструкциям при следующей съемке.

31 лучший совет по фотографии для начинающих

Я был профессиональным фотографом уже несколько лет и на протяжении всей своей карьеры продолжал собирать советы по фотографии, которые помогли мне. Вот мои самые любимые советы для начинающих фотографов из моего журнала, которые помогают мне создавать красивые снимки и по сей день!

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы почерпнете немного вдохновения, которое сможете сразу же применить в своей фотографии.Как всегда, если у вас возникнут вопросы, просто дайте мне знать!

1. Изучите основные техники композиции, такие как правило третей, ведущие линии, правило треугольников и симметрия.

Изучение основных композиционных приемов должно быть одним из первых вещей, которые вы пытаетесь освоить. Изучив некоторые из этих приемов, вы сможете составить свое изображение более интересным способом.

Кроме того, изучив методы, вы поймете, когда и почему их следует нарушать.

Вот краткий обзор некоторых наиболее полезных композиционных техник:

  • Правило третей: короче говоря, это правило разбивает ваше изображение на вертикальные и горизонтальные трети. Согласно правилу, если вы разместите ваши основные предметы вдоль одной из воображаемых линий или пересечений, это создаст более сбалансированное и интересное изображение. Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моей статьей о правиле третей , которая включает 10 примеров того, как я использовал это правило в сделанных мной изображениях.
  • Ведущие линии: используя очевидные или не очень очевидные линии на изображении, вы можете направлять взгляд зрителя по изображению, делая его более приятным.
  • Правило треугольников: подразумеваемых треугольника на изображении могут создать ощущение взаимосвязи между тремя точками треугольника, придавая изображению больше единства.
  • Симметрия: Один из лучших способов использования симметрии - снимать отражения в водоеме или даже в небольшой лужице.Симметрия создаст баланс в изображении, делая его более приятным для глаз.

2. Солнечные звезды легче запечатлеть, чем вы думаете

Солнечные звезды на самом деле гораздо легче запечатлеть, чем вы думаете. Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам запечатлеть солнечные звезды в следующий раз:

  • Диафрагма: Чтобы создать солнечную звезду, вам понадобится узкая диафрагма от f / 16 до f / 22. Обратите внимание: это будет зависеть от вашего объектива, поскольку одни линзы лучше создают солнечные звезды, чем другие.Если вы не знаете, как ваш объектив фиксирует солнечные звезды, быстрый поиск в Google поможет.
  • Solid Element: вам нужно будет запечатлеть солнце, когда оно смотрит вокруг твердого элемента, такого как горизонт, дерево, гора и т. Д.
  • Правильные условия: Наконец, вам потребуются подходящие условия. Если атмосфера слишком облачная, туманная или туманная, вам, вероятно, не удастся запечатлеть солнечную звезду.

3. Используйте какой-то элемент переднего плана для создания ощущения глубины

Один из лучших способов сделать ваше изображение более интересным - это добавить элемент переднего плана, чтобы создать ощущение глубины.Самый простой способ сделать это - подойти очень близко к элементу переднего плана, пока он не начнет размываться. В некотором смысле то, что вы пытаетесь сделать, - это поместить объект в кадр с помощью элемента переднего плана.

Некоторые из моих любимых вещей, которые я использую в качестве элемента переднего плана, включают цветы, листья, траву и землю (если она имеет более уникальную текстуру). Достаточно забавно, я даже знаю некоторых фотографов, которые носят с собой горшок с цветами, чтобы убедиться, что у них есть элемент переднего плана, куда бы они ни пошли.

4.Берите камеру с собой куда угодно

Это может показаться базовой концепцией, но стоит напомнить себе, что время от времени все становятся ленивыми. Важно брать с собой камеру, куда бы вы ни пошли, потому что вы буквально не знаете, когда появится следующая возможность сделать снимок.

Приведу пример. Единственная причина, по которой я смог сделать этот снимок горы Рейнир с линзовидным облаком над ней, заключалась в том, что у меня с собой была камера.

Я возвращался домой из короткой поездки в Сиэтл и увидел мелькнувшее линзовидное облако над горой Рейнир.Поскольку у меня была с собой камера, я быстро поискал в Google ближайшее место, где я мог бы четко сфотографировать Ренье, и нашел это место, чтобы делать снимки на закате.

5. Астрофотография проще, чем вы думаете

Астрофотография на самом деле намного проще, чем вы думаете. Да, есть много тонкостей, чтобы получить самые лучшие астрофотографические изображения, но если вы хотите получить «довольно хорошие» изображения, нужно помнить лишь о нескольких вещах. Самое главное, чтобы получить наилучшие результаты, вам нужно выбраться из города и найти очень темное место с минимальным или отсутствующим световым загрязнением.

Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам сделать красивые астрофотографические снимки:

  • Правило 500: Правило 500 - довольно хороший справочник, поэтому вам не придется слишком много обдумывать. Правило 500 гласит, что если вы не хотите снимать следы звезд (движение звезд), вам следует разделить 500 на фокусное расстояние, которое вы используете для расчета выдержки. Таким образом, если вы используете фокусное расстояние 24 мм, то максимальная выдержка, которую вы можете использовать до появления звездных следов, составляет 21 секунду (фокусное расстояние 500 ÷ 24 мм = максимальная выдержка затвора 21 секунда).
  • Знайте предел ISO вашей камеры: Не бойтесь снимать с более высокими значениями ISO и знайте предел ISO вашей камеры. Эта фотография была сделана при ISO 1600, и изображение получилось очень чистым. Каждая камера отличается, поэтому убедитесь, что понимаете, что работает с вашей.
  • Фокусировка в темноте: Удивительно, но сфокусироваться на звездах даже в темноте не так уж сложно. Для этого я использовал ручную фокусировку и максимально увеличил фокусировку. Затем я увеличил ISO, пока не стал видеть звезды на экране.Наконец, я медленно повернул кольцо фокусировки, пока звезда не перестала быть размытой.
  • Используйте интервальную съемку, если можете: Встроенная в Sony a7RIII интервальная съемка оказалась настоящим спасением. Как только я был настроен, я просто установил интервал и позволил камере работать. Я даже так запечатлел падающие звезды. Если в вашей камере нет встроенной функции интервальной съемки, вы всегда можете взять интервалометр или просто снимать каждую фотографию отдельно.
  • Включить передний план: Я попытался сделать несколько фотографий только неба, но это не дало того же эффекта.На мой взгляд, добавив какой-то элемент «земля», вы получите гораздо более сбалансированное изображение.

6. Используйте контрольную точку для отображения масштаба на изображении

В фотографии очень сложно показать реальный масштаб изображения без контрольной точки. Вот почему, если вы сделаете снимок огромного водопада или обширного каньона, он не будет выглядеть таким большим и эпическим, как вы его помните.

Один из лучших способов показать масштаб на изображении - добавить некую опорную точку, которую легко понять, когда зритель смотрит на изображение.Этой точкой отсчета может быть человек, здание, дерево или даже машина.

На этом изображении я использовал Мелиссу в качестве ориентира, чтобы показать масштаб гор на заднем плане.

7. Научитесь использовать поляризационный фильтр

Поляризационный фильтр - отличный инструмент, который можно добавить к вашему арсеналу, который может помочь вашим изображениям выделяться. Фильтр работает, уменьшая отражения, а также добавляет изображению немного контраста. Таким образом, когда вы используете его, вы получите более насыщенные цвета, более глубокий синий цвет в небе и менее размытые фотографии.

Хотя вы можете придать своему изображению похожий вид с помощью программного обеспечения для редактирования, это сложно сделать и потребуется дополнительное время.

Важно понимать, что в определенных ситуациях лучше не использовать поляризационные фильтры. Сюда входят ситуации с низким освещением, а также на восходе и закате, когда свет уже мягкий.

8. Съемка в золотой час

Съемка в золотой час для новичков - один из самых простых способов сделать снимки лучше.

Золотой час неспроста называют золотым часом. В это время дня, во время восхода и заката, свет действительно мягче, волшебнее и красочнее. Любой серьезный фотограф скажет вам, что одним из важнейших аспектов создания красивых фотографий является свет.

Чаще всего в золотые часы дня вы получаете удивительный свет, который значительно упрощает создание захватывающих фотографий.

9. Не пропускайте съемки в плохую погоду!

В то же время, несмотря на то, что в совершенно солнечный день намного проще выйти на съемку, обязательно выходите и фотографируйте в плохую погоду.

Подумайте об этом.

Если вы хотите создавать уникальные изображения, вы должны делать снимки, которые еще не делаются другими людьми. Поскольку в плохую погоду большинство людей будут дома, у вас будет больше шансов сделать снимки, которых нет в портфолио других.

Кроме того, часто вы получите наиболее драматические сцены и освещение сразу после того, как ураган прошел. Эта фотография с дрона была сделана сразу после того, как в горах Алишан на Тайване прошел сильный ливень.

10. Используйте приложение, подобное PhotoPills, чтобы помочь вам спланировать

Использование такого приложения, как PhotoPills, - один из лучших способов спланировать, как сделать снимок, будь то до того, как вы доберетесь до места или когда вы уже там. Используя подобное приложение, вы будете точно знать, когда и где солнце встанет и зайдет, и даже сможете использовать его функцию виртуальной реальности, чтобы показать вам, где будет Млечный путь в течение ночи.

Для этого изображения я использовал PhotoPills, чтобы выяснить, когда млечный путь будет идеально совпадать с вершиной горы Рейнир.В тот день он выровнялся в 12:42, поэтому я убедился, что моя камера настроена как минимум за 20 минут до этого.

11. Если можете, разведайте место, прежде чем вы туда попадете

Важно найти место, будь то лично или онлайн, потому что разница в несколько футов в том, где вы делаете фотографии, может иметь решающее значение.

Возьмем это фото для примера. Вы заметили, что изображение немного разбалансировано из-за деревьев справа, которые закрывают гору Рейнир?

Что ж, если бы я правильно обследовал это место, я бы знал, что, переместившись примерно на 50 футов влево, я получил бы четкий снимок горы Рейнир без каких-либо деревьев, загораживающих ее.

Два моих любимых способа разведки местоположения в цифровом виде - это использовать Google Image Search или Instagram. Если место, которое вы снимаете, хоть немного популярно, вы сможете составить список всех лучших ракурсов для съемки.

12. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отделить объект от фона и сделать его ярким

Один из способов сделать объект выделяющимся и создать более профессиональный вид - использовать более широкую диафрагму, например f / 2,8 или шире, для размытия. из вашего фона.На этом снимке моей собаки Суши я использовал диафрагму f / 2.8 при фокусном расстоянии 30 мм, чтобы сделать этот снимок.

Поскольку диафрагма шире при f / 2.8, я смог размыть фон, что создает разделение между суши и фоном и привлекает к ней больше внимания.

Примечания из поля : Размыть фон легче, если вы можете немного сжать изображение с фокусным расстоянием среднего диапазона, например 50 мм. Если вы используете широкоугольное фокусное расстояние, например 24 мм, вам нужно будет подойти довольно близко к объекту, чтобы размыть фон.

13. Научитесь использовать разные фокусные расстояния

Разные фокусные расстояния дадут вам разные результаты даже в одном и том же месте. Вот лишь несколько различных способов использования разных фокусных расстояний для создания изображений:

  • Широкоугольное фокусное расстояние (подумайте, 24 мм и ниже): Используя широкоугольный объектив и поместив его низко к земле или супер рядом с элементом переднего плана вы сможете создать большую глубину резкости с помощью различных слоев изображения.Вы можете сделать то же самое с другими фокусными расстояниями, но мне нравится использовать широкоугольные объективы, когда я снимаю пейзажные изображения с более низкой точки зрения
  • Среднее фокусное расстояние (думаю, 50 мм): Используя эти фокусные расстояния с с более широкой диафрагмой, вы можете сильнее выделить задний фон и отделить объект от фона, сделав объект более ярким.
  • Zoom Фокусное расстояние (думаю, 70 + мм): Эти фокусные расстояния можно использовать для сжатия фона или для выборочной компоновки определенных объектов в композиции.

14. Знайте, когда использовать штатив

Скорее всего, вы снимете больше без штатива , чем со штативом. Однако будут моменты, когда штатив определенно поможет вам. Эти ситуации могут включать съемку в условиях низкой освещенности, съемку с более длинной выдержкой, чтобы запечатлеть размытость движения, или если вы используете узкую диафрагму для сохранения резкости всего изображения (например, пейзажная фотография).

Важно понимать, как вы будете снимать и будете ли вы использовать штатив, поскольку вы не хотите, чтобы штатив мешал вам.

По личному опыту, когда вы устанавливаете камеру на штатив, вы меньше склонны экспериментировать с разными углами или расположением камеры. Кроме того, последнее, что вы хотите сделать, - это пропустить снимок только потому, что вы были заняты установкой штатива.

15. Знайте, какую выдержку использовать и без штатива.

Если использовать вариант №12, то иногда вы будете в условиях низкой освещенности и не сможете использовать штатив. В таких ситуациях полезно знать, какую самую длинную выдержку вы можете использовать, не добавляя размытости при движении.

Хорошее практическое правило заключается в том, что вы должны снимать с выдержкой, равной или превышающей используемое вами фокусное расстояние.

Так, например, если вы снимаете с фокусным расстоянием 100 мм, тогда выдержка должна быть 1/125 или меньше.

Примечания с мест: Некоторые камеры имеют лучшую технологию стабилизации изображения в теле, чем другие камеры. Если ваша камера имеет лучшую стабилизацию изображения, это означает, что вы сможете снимать с более длинной выдержкой, сохраняя резкость изображения.Итак, лучшее, что вы можете сделать, - это протестировать камеру и выяснить, какую самую длинную выдержку вы можете использовать при заданном фокусном расстоянии, чтобы изображение оставалось резким.

16. Используйте среднюю диафрагму, если хотите получить максимально резкое изображение

Большинство объективов наиболее резкие при средних значениях диафрагмы. Хорошее практическое правило для получения максимально резкого изображения, когда вы не уверены, какую диафрагму использовать, - уменьшить на 2,5–3 ступени максимальной диафрагмы.

Это означает, что если у вас есть объектив с максимальной диафрагмой f / 2.8, для наиболее резкого изображения следует установить диафрагму от f / 5,6 до f / 8. С другой стороны, если у вас есть объектив с максимальной диафрагмой f / 4, вам следует остановиться на диафрагме между f / 8 и f / 11.

17. Научитесь использовать автоматические режимы вашей камеры в нужной ситуации

Не думайте, что автоматические режимы вашей камеры предназначены только для начинающих и любителей. Фактически, многие профессиональные фотографы, в том числе известные легендарные фотографы, такие как Джимми Чин, используют автоматические режимы, особенно если они знают, что им нужно быстро снимать моменты.

Важно понимать, когда следует использовать режим приоритета диафрагмы, а не режим приоритета выдержки.

  • Режим приоритета выдержки: Используйте этот режим, если основная переменная того, что вы пытаетесь захватить, зависит от выдержки. Например, вы можете использовать этот режим, если вам нужно снимать с короткой выдержкой, чтобы заморозить действие, или если вы снимаете с длинной выдержкой, чтобы запечатлеть размытие движения.
  • Режим приоритета диафрагмы: Используйте этот режим, если основная переменная того, что вы пытаетесь захватить, зависит от изменения диафрагмы.Например, вы можете использовать этот режим, если вы хотите размыть фон с малой глубиной резкости, используя широкую диафрагму, или если вы хотите, чтобы все изображение оставалось резким с узкой диафрагмой.

Заметки FromThe Field: Если вы когда-нибудь обнаружите, что ваше изображение выглядит искусственно ярким при использовании автоматического режима, это, вероятно, связано с тем, что камера неправильно выставляет светлые участки изображения. Чтобы исправить это, наполовину нажмите кнопку спуска затвора, указывая на самую яркую часть изображения, чтобы выделить блики.Затем, удерживая кнопку затвора наполовину нажатой, перед съемкой поменяйте композицию изображения.

18. Не беспокойтесь о своем снаряжении - меньше значит больше

Когда вы только начинаете, важно не слишком беспокоиться о том, какое снаряжение у вас есть. Реальность такова, что вы сможете создавать красивые изображения с помощью любой современной камеры или даже смартфона. Чтобы дать вам представление, эта фотография была сделана на Sony RX100 V, которая является более старой камерой типа «наведи и снимай».

Меньше всего вам хочется увязнуть в том, какое снаряжение у вас есть или нет, или какое снаряжение использует другой фотограф, вместо того, чтобы сосредоточиться на улучшении своего мастерства.

Просто будьте проще и покупайте только то, что вам нужно. Я профессиональный фотограф, и у меня сейчас только 2 объектива, которые, честно говоря, охватывают 95% ситуаций и проектов, в которых я нахожусь.

19. Всегда оглядывайтесь назад, когда снимаете

Это просто. Когда вы снимаетесь, всегда оглядывайтесь назад, чтобы увидеть, есть ли за вами лучшая композиция.

Я не могу сказать вам, сколько раз я был на месте и находил лучший снимок после того, как оглянулся.

20. Не фотографируйте только на уровне глаз

Как люди, мы проводим дни, глядя на мир с уровня глаз. Итак, один из лучших способов сделать фотографию более интересной и уникальной - это сделать снимок с другой точки зрения, чем на уровне глаз.

При прочих равных условиях вы создадите более интересное изображение, если сделаете снимок от высокого к низкому или от низкого к высокому. Вы также можете подойти очень близко и сделать больше макроснимков.

21. Не бойтесь снимать при высоких значениях ISO

Я предполагаю, что вы слышали хотя бы один раз, чтобы поддерживать ISO как можно ниже, чтобы избежать добавления шума на изображение.

Хотя это правда, высокие значения ISO не так плохи, как кажется. Большинство современных камер очень хорошо справляются с высокими значениями ISO, и в некоторых ситуациях вам потребуется использовать высокое значение ISO, чтобы получить наилучшее возможное изображение.

Например, высокие значения ISO могут быть полезны в условиях низкой освещенности, при съемке астрофотографии или если вам нужно заморозить действие и снимать с высокой скоростью затвора.

Вам важно понимать, что все камеры работают по-разному при более высоких значениях ISO, поэтому вам нужно выяснить и узнать, какое максимальное значение ISO используется для вашей камеры.

22. Поделитесь своими фотографиями в Интернете

Публикация ваших фотографий в Интернете через социальные сети, такие как Instagram, Pinterest или 500px, - отличный способ привлечь внимание к своей работе, получить отзывы и улучшить.

Кроме того, вы сможете встретить других фотографов-единомышленников, которые могут просто стать друзьями на всю жизнь.

23. Узнайте, когда использовать формат RAW по сравнению с JPG

Вопреки распространенному мнению, вам не нужно постоянно снимать в формате RAW.Однако важно понимать, когда лучше снимать в формате RAW, а не в формате JPG.

  • Когда снимать в формате RAW: Возможно, вы захотите снимать в формате RAW, если собираетесь в поездку, которая бывает раз в жизни, и после этого хотите максимально гибко редактировать свои фотографии.
  • Когда снимать в формате JPG: Возможно, вы захотите снимать в формате JPG, если вы просто фотографируете друзей и семью и хотите иметь возможность быстро загружать фотографии в свои социальные сети.

Причина, по которой вам следует выбирать, когда снимать в формате RAW, а не в формате JPG, заключается в том, что вам понадобится программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы просматривать и редактировать файлы RAW, прежде чем вы сможете их использовать.Кроме того, фотографии в формате RAW занимают больше памяти, поэтому, если вы планируете снимать только в формате RAW, убедитесь, что у вас достаточно большая карта памяти и какое-то внешнее хранилище.

24. Научитесь редактировать свои фотографии

По мере того, как вы начнете прогрессировать, вы получите наилучшие результаты, если научитесь редактировать свои собственные фотографии. Научившись редактировать, вы откроете для себя свой собственный стиль и получите максимальную гибкость при создании изображений, о которых вы мечтали.

Самое главное, что редактирование не должно быть сложным или сложным процессом.Для начала вы можете использовать бесплатные приложения для редактирования фотографий на своем телефоне, такие как Lightroom Mobile или Snapseed. Эти приложения просты в использовании и позволяют быстро редактировать фотографии, где бы вы ни находились.

Затем, если вы хотите стать более продвинутым в редактировании, вы можете приобрести программное обеспечение для редактирования фотографий для вашего компьютера, такое как Adobe Lightroom.

25. Узнайте, как использовать правильную настройку баланса белого

В большинстве ситуаций все, что вам нужно сделать, это установить баланс белого на автоматический режим, и все будет в порядке.

Однако важно знать, как и когда вручную изменять настройку баланса белого в камере в тех случаях, когда необходимо удалить цветовые оттенки, чтобы изображение выглядело более естественным.

Некоторые ситуации, когда вам, возможно, придется изменить баланс белого вручную, включают, например, когда вы снимаете в помещении, если вы снимаете при лампах накаливания, когда вы снимаете ночью при искусственном освещении или если вы снимаете под водой.

26.Не используйте встроенную вспышку камеры

. Вспышка может быть полезна в некоторых ситуациях, но вспышка на вашей камере обычно придает фотографии довольно резкий вид и создает атмосферу любителя.

Когда вы только начинаете, проще и лучше всего вообще избегать использования встроенной вспышки. Как я уже упоминал, большинство современных камер довольно хороши при слабом освещении, поэтому вы сможете получить неплохие результаты, просто увеличив ISO.

Примечания с мест: Известно, что камеры разных производителей лучше работают в условиях низкой освещенности.Например, камеры Sony, как известно, являются королем или королевой низкой освещенности, в то время как камеры Panasonic, как известно, довольно плохи при слабом освещении. Для вас важно понимать, как ваша камера работает при слабом освещении и каковы ее ограничения.

27. Инвестируйте в беззеркальную камеру

Если вы все еще ищете камеру или думаете об обновлении камеры своего телефона, я настоятельно рекомендую вам присмотреться к беззеркальной камере, настроенной как Sony Серия Alpha, серия Canon EOS R или серия Fujifilm X.

Причина, по которой я рекомендую использовать беззеркальные камеры, а не зеркалки, заключается в том, что они имеют гораздо меньший форм-фактор, и вы можете предварительно просмотреть изображение в том виде, в каком оно будет, еще до того, как сделать снимок.

Исходя из своего опыта, я обнаружил, что вы с большей вероятностью будете использовать камеру чаще, если она маленькая и легкая. Наличие камеры = больше фотографий = более быстрое улучшение.

28. Карты памяти емкостью 128 ГБ - идеальное место

На выбор предлагается огромное количество карт памяти различных размеров.По своему личному опыту я обнаружил, что размер 128 ГБ - лучшее место.

При таком объеме памяти он достаточно мал, чтобы вынудить вас выгружать изображения после нескольких различных фотосессий, и это по разумной цене. В то же время он достаточно большой, чтобы вместить значительное количество фотографий в формате RAW и видео 4k, если вы когда-нибудь захотите снять несколько видеоклипов.

29. Выберите скорость карты памяти, подходящую для вашей камеры

Продолжая с пункта 28, убедитесь, что вы понимаете, какова скорость записи в слот для карты памяти вашей камеры.Каждая камера имеет разную скорость записи (насколько быстро ваша камера записывает данные на карту памяти), и, сопоставив скорость записи карты памяти с вашей камерой, вы можете сэкономить немного денег.

Например, камеры Sony APS-C поддерживают только скорость записи 30 МБ / с. Итак, если бы у вас была эта камера и вы купили более дорогую карту памяти UHS-II со скоростью записи более 200 МБ / с, вы фактически не увидели бы никакой выгоды в том, чтобы тратить больше денег.

30. Сделайте резервную копию ваших фотографий как можно скорее

Это очень просто.Всегда делайте резервную копию своих фотографий, как только можете. Последнее, чего вы хотите, - это потерять фотографии, над которыми вы так много работали, если вы потеряете карту памяти или она будет повреждена.

Заметки с мест: Это, к сожалению, случалось со мной пару раз. У камеры, которую я сейчас использую, есть 2 слота для карт памяти, что помогает мне чувствовать себя комфортнее, но я все равно делаю резервные копии своих фотографий при каждой возможности. Если я работаю над важным проектом, я даже делаю резервные копии своих резервных копий.

31.Это все о процессе

Это скорее изменение мышления, чем совет, но я думаю, что об этом важно помнить. Фотография - это удовольствие от процесса и влюбленность в него. Чем больше вам понравится этот процесс, тем быстрее улучшатся ваши фотографии, поскольку тяжелая работа, которую вы вложили, даже не будет ощущаться как работа.

Просто помните, что в одночасье вы не научитесь лучше фотографировать. Чем больше времени и энергии вы вложите в это, тем лучше вы станете.

25+ лучших советов по фотографии для начинающих фотографов

Фотография - это весело и увлекательно.Итак, если вам нравится фотографировать куда угодно и вы ищете простые способы улучшить свои навыки фотографии или овладеть основами, это руководство по фотографии для начинающих поможет вам заложить прочный фундамент. Мы перечислили 25 простых советов , которые помогут вам стать лучше в своем ремесле и сделать те потрясающие снимки, которые вы всегда хотели.

Однако вы должны помнить, что фотография как вид искусства - это бесконечный процесс обучения. Это сочетание технических навыков, идей и творчества.Даже будучи профессиональным фотографом, вы всегда сможете чему-то научиться. Так что вам нужно продолжать практиковаться. Чем больше вы снимаете, тем лучших результатов вы добьетесь. Помните, что идеальная фотография требует минимального редактирования.

Вот 25 простых советов для начинающих, которые следует помнить при съемке фотографий

1. Начните с базового оборудования

                Диапазон доступного сегодня фотооборудования поражает воображение.Ежедневно выпускаются новые камеры с более крупными сенсорами и лучшими вычислительными мощностями. Все мы хотим большего и лучшего снаряжения. Но помните, что фотограф делает не камеру. Вы должны знать, как использовать оборудование, чтобы создать образ, который у вас в голове. Это один из основных советов по фотографии, который очевиден, но его труднее практиковать. Вы можете начать съемку на свой смартфон, обычную камеру или цифровую зеркальную камеру.

                Цифровая зеркальная фотокамера начального уровня (Digital Single Lens Reflex) - это компактная камера, которая, как известно, лучше всего подходит для новичков и фотографов-любителей.Причина в том, что они сравнительно менее дорогие, их легко носить с собой, управлять ими и разбираться в них.
                Перейдите по этой ссылке, чтобы увидеть лучшие зеркалки, доступные для начинающих.

                Купите компактный штатив, чтобы у вас была устойчивая платформа для камеры.

                По мере того, как вы начинаете свое путешествие в мир фотографии, вы можете постепенно добавлять дополнительные аксессуары для камеры в свою сумку.

                2. Основные сведения - Настройки камеры

                Настройки камеры - важный элемент фотографии, который вам необходимо освоить.Экспозиция - ключ к получению отличного снимка. Диафрагма, выдержка и ISO вместе создают экспозицию. Все три настройки, если их объединить, контролируют количество света, попадающего на датчик. Прежде чем делать снимок, найдите правильный и подходящий баланс этих настроек. Руководство по фотографии, которое объясняет основные концепции диафрагмы, выдержки и ISO, разъяснит вам основы и поможет вам творчески применить их в вашем будущем путешествии.

                3. Практика, практика, практика

                Вот несколько советов по фотосъемке: Снимайте каждый день.Это единственный способ улучшить то, что вы делаете. Запустите 365DayProject.

                Используйте Pinterest, чтобы создать несколько креативных досок для вдохновения и выбрать лучшие снимки, соответствующие определенному стилю. Не бойтесь экспериментировать. Вы многому научитесь в процессе.

                4. Используйте соответствующие линзы

                В любом жанре фотографии выбор правильного объектива имеет решающее значение для получения идеальных и четких изображений. Объектив помогает настроить качество изображения и усиливает желаемый эффект.Перед съемкой убедитесь, что линзы чистые. Не чистите линзы изнутри, так как они могут быть повреждены. В разных случаях используются разные линзы. Например, если вы регулярно снимаете небольшие объекты или насекомых, вам понадобится макрообъектив, чтобы запечатлеть детали и сделать объект больше.

                Zoom Lens или Prime Lens

                Все зависит от того, что и где вы снимаете. Во-первых, давайте посмотрим на разницу. Объектив с фиксированным фокусным расстоянием - это объектив с постоянным фокусным расстоянием, а объектив с переменным диапазоном фокусного расстояния - это объектив с переменным фокусным расстоянием.С фиксированными объективами вам придется перемещаться с камерой вперед и назад, чтобы рассмотреть объект. Объектив с переменным фокусным расстоянием помогает вам стоять в одном положении, а его фокусное расстояние будет указывать расстояние.

                Объектив

                Prime обеспечивает небольшую глубину резкости. Лучше для фотосъемки при слабом освещении. Он также обеспечивает лучшую резкость и качество изображения. Zoom Lens обеспечивает универсальность, портативность и все в одном, это менее затратная сделка.
                В зависимости от ваших требований, выбирайте линзы с умом и вниманием, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций.

                5. Используйте автоматический режим

                Новичку сложно разобраться во всех ручных настройках и эффективно их использовать. Плюс в том, что автоматический режим работает всегда, будь то тусклый или слишком яркий. В автоматическом режиме настройки изменяются соответствующим образом, и фотографу становится легко сфокусироваться на объекте. Вам не придется настраивать выдержку и светочувствительность ISO. Вы можете полностью сосредоточиться на композиции. Вам не нужно думать об освещении и частоте.

                Автоматический режим - это обучающий инструмент для фотографов-любителей. Со временем вы начнете понимать треугольник экспозиции. Это поможет вам лучше управлять ручными настройками для дальнейшего использования.

                6. Работа над визуализацией

                Фотография, будучи видом искусства, оказывается отличным способом общения. Часто фотография описывает эмоцию лучше, чем сам человек. Это зависит от того, насколько творчески вы можете относиться к тому, что у вас есть. Если вы используете сильные визуальные элементы, фотография может быть более привлекательной и практичной для зрителя.Используйте цвета, источники света, объекты и формы, чтобы заполнить детали и придать текстуру изображению. Это поможет очень эффективно продемонстрировать ваши визуальные эффекты.

                7. Научитесь сочинять

                Вот несколько идей фотографии для начинающих, чтобы создать завораживающую картинку:

                - Сосредоточьтесь на симметрии. Он подскажет вам, где находится правильный угол для рамы
                - Используйте естественные рамы, такие как окна, открытые двери, шторы, чтобы они выглядели естественными
                - Контраст - отличный рассказчик, и он даже лучше, когда используется между объектом и фон
                - Следите за действием и сосредотачивайте доминирующий глаз.
                - Узоры лучше при столкновении. Они улучшают эстетическое окружение и предмет
                - Используйте диагонали для неровностей. Он создаст для вас геометрию

                Композиция важна при создании кадра. Правильный баланс может надолго поразить зрителя.

                8. Сосредоточьтесь на основной области и визуализируйте

                Многие гиды по фотографии скажут вам это, но только творческий ум может это реализовать. Представьте, что вы стоите в живописном месте и хотите запечатлеть все это на фото.А теперь подумайте, как можно идеально настроить вид на картинке. Чтобы определить местонахождение желаемого кадра, первым шагом будет наблюдение за местом. Посмотрите вокруг и отметьте расстояние. Сосредоточьтесь на основной области, визуализируйте изображение, которое хотите запечатлеть. Измените настройки соответствующим образом и просмотрите изображение один раз. Обязательно визуализируйте, прежде чем делать снимок.

                9. Изучите правило третей

                Правило третей довольно популярно в мире фотографии. Новички в фотографии обычно усваивают его на первых уроках.Использование четырех линий создает правило третей. Вы держите две линии по горизонтали и две по вертикали, так что все вместе образует сетку из девяти квадратов. Таким образом, вы разделите изображение в этих квадратах, чтобы лучше понять изображение и вид. Геометрия помогает позиционировать объект.

                Теория состоит в том, чтобы разместить точки интереса на перекрестках, чтобы сбалансировать фотографию и сделать ее более профессиональной. Замечено, что зритель неосознанно фокусируется на точках пересечения больше, чем на остальной части изображения.Запоминая эти советы, вы сможете делать более качественные фотографии.

                Подробнее о Правиле третей читайте здесь

                10. Сосредоточьтесь на освещении

                Сбалансированное освещение - один из важнейших элементов хорошего изображения. После того, как вы сделали снимок при правильном освещении, половина вашей работы сделана. Что ж, адекватное освещение ограничивается не только луной, закатами или звездным небом. Это снова искусство манипулирования.

                Хороший фотограф знает, сколько света требуется в зависимости от условий.Независимо от того, снимаете ли вы при естественном освещении или с искусственным источником, посмотрите, как вы можете использовать его, чтобы улучшить свои снимки.

                Прочтите о фотографии «Золотой час» - окне времени утром и вечером, когда солнце находится под низким углом, которое дает фотографам волшебное качество света, которое делает их фотографии яркими.

                В условиях более темного освещения для создания четкости изображения потребуется больше искусственного освещения, чем естественного. Используя дополнительный свет на вашем объекте, вы сможете заполнить эти уродливые тени.Все дело в том, чтобы сбалансировать свет и создать контраст даже в обычном месте. Для снимков, сделанных с рук, предпочтительнее использовать вспышку, чем ждать, пока яркий свет приобретет форму. Свадебные фотографы могут лучше понять, какое изменение может внести искусственный свет в динамичной свадебной фотосессии.

                11. Не недоэкспонируйте и не передержите светлые участки

                Как вы знаете, диафрагма, выдержка и чувствительность ISO играют важную роль в повышении яркости изображения.Экспонентами являются выдержка и диафрагма. Для более яркого изображения затвор должен быть медленнее, а число ISO должно быть больше. А для более темного изображения затвор должен быть быстрее, а число ISO должно быть ниже. Эти быстрые советы по фотографии для начинающих немного сложны для понимания, но как только вы их получите, они сэкономят вам много времени.

                Снимок недоэкспонирован, когда он темнее, чем требуется, и переэкспонирован, когда он слишком яркий для кадра.Оба значения по умолчанию могут сделать хорошую фотографию совершенно вызывающей. Для правильной экспозиции убедитесь, что и тени, и светлые участки сбалансированы с соответствующей яркостью и темнотой. Балансом можно управлять, устанавливая и сбрасывая выдержку и чувствительность ISO, пока не будет достигнута правильная экспозиция. Один из советов новичков в фотографии еды, который вы должны помнить, заключается в том, что влажная часть еды имеет тенденцию быстро переэкспонироваться из-за отражения. Вы должны использовать гобо или более мягкий свет, чтобы управлять такими отражениями.

                12. Избегайте размытых изображений

                Размытые снимки - большое разочарование для зрителей и фотографа. Иногда свет, атмосфера, все настроено правильно, и когда вы проверяете снимки, они оказываются размытыми, вспыхивающими разочарованием во всем. Если это происходит часто, вы можете включить режим автофокусировки, чтобы получить четкое изображение. Если объект движется, используйте ручные настройки и выдержку, чтобы свести к минимуму вероятность его дальнейшего размытия.Если объект не движется, используйте AF-S или One Shot, чтобы сфокусироваться на объекте и избежать размытия изображения. Получение резкости изображения - один из простых советов для начинающих фотографов, на который вы должны обратить внимание.
                Единственное исключение - когда вы намеренно нажимаете размытое изображение, исходя из своих творческих решений.

                13. Камера должна быть неподвижной

                Вы станете свидетелем впечатляющего пейзажа, где все тихо, спокойно и идеально. Вы готовитесь к съемке и, сделав снимок, быстро на него смотрите.Картинка выглядит размытой, искаженной и без геометрии. Вы задаетесь вопросом, что пошло не так, и замечаете, что все это время ваша камера тряслась, потому что вы забыли об этом позаботиться.

                Купите подставку для камеры или штатив, чтобы обеспечить неподвижность камеры и гарантированную резкость фотографий.

                Не полагайтесь на свою способность удерживать камеру неподвижно в течение длительного времени. Цифровая зеркальная фотография для начинающих - это всегда помнить о таких маленьких, но важных вещах, которые становятся ступенькой на пути к чему-то большему и лучшему в будущем.

                14. Работа по прямым

                Прямые линии передают несколько настроений, и при их просмотре у каждого зрителя разные мнения. Будь то вертикальные линии или горизонтальные, оба изображают разнообразный интересный выбор. Например, вы помещаете линию посередине изображения, она разделит их пополам, и теперь у каждой части будет своя история. Он производит сильное впечатление на зрителя, как дерево, разделенное по вертикали на две половинки. Прямые линии - идеальный выбор для классического фона.

                Как только вы начнете смотреть на них, вы не сможете сбежать. Это похоже на построение композиции в сознании зрителя. Поэтому обязательно правильно скомпонуйте кадр, потому что редактирование не может исправить их естественным образом.

                15. Узнайте о фильтрах и их использовании

                Вот совет для новичков в цифровой фотографии: используйте правильные фильтры. В цифровой фотографии фильтры объектива фотоаппарата используются для улучшения текстуры и повышения привлекательности снимков.

                Эти фильтры включают:
                Линейный и круговой поляризатор
                используется для уменьшения бликов и улучшения насыщенности.В пейзажной фотографии они снимают в основном небо / воду / листву. Нейтральная плотность (ND) , которая помогает увеличить время выдержки, в основном используется для водопадов и рек при ярком свете.
                Градуированная нейтральная плотность (GND)
                контролирует сильные световые градиенты и уменьшает виньетирование. Обычно они используются для съемки ярко освещенных пейзажей.
                UV / Haze
                помогает улучшить четкость с помощью пленки, обеспечивающей защиту линз, и может использоваться для любого объекта.
                Нагрев / Охлаждение
                используется для изменения баланса белого.Его темы: «Пейзажи», «Подводный мир» и «Специальное освещение».

                Вы должны изучить использование этих фильтров, прежде чем применять их где-либо.

                16. Снимайте беззаботный, а затем улучшайте

                Как фотограф. Если только вы заботитесь об идеальных снимках и внимательно относитесь к каждой фотографии, вы в конечном итоге потеряете контроль. Пусть ваши нежные пальцы плывут по течению. Снимайте без «а что, если» и «если нет». Снимайте все, что вам нравится, и не думайте о результатах.Как только вы получите этот незаменимый момент в своей камере, немного улучшите его с помощью бликов и обработки для лучших результатов. После редактирования проверьте мелкие детали и покончите с этим. Ваш шедевр готов к оценке.

                17. Узнайте о постобработке

                Никто не может отрицать тот факт, что многие прекрасные произведения были созданы с помощью постобработки. Почти каждый снимок, который делает фотограф, перед окончательной обработкой проходит постобработку. Это помогает украсить образ.Он также работает как отличный патч для исправления подчеркивающих частей. После того, как фотография сделана, полезно ее обработать, чтобы изменить неотшлифованные области. Но помните, что должен быть баланс. Не следует переусердствовать; один из важнейших советов по фотографии для начинающих; не переусердствуйте!

                Лучшие фотографии - это те, которые требуют минимального редактирования!

                Прочтите о 26 лучших приложениях для фотографий, которые позволяют снимать, редактировать и систематизировать фотографии на телефоне.

                18. Советы по портретному режиму

                Ниже приведены несколько быстрых советов по фотографии для начинающих, пытающихся использовать портретный режим:
                - Скомпонуйте кадр.Он обеспечивает тему для изображения
                -Используйте более широкие углы для получения лучших и запоминающихся снимков
                -Попробуйте играть с фоном
                -Вам не нужно кадрировать изображение только по вертикали; Вы также можете выбрать горизонтальное положение даже в портретном режиме.
                -Найдите угол, под которым вы сможете держать камеру
                -Играйте с объектом и заполните фон
                -Попытайтесь использовать естественное освещение, если возможно

                19. Советы по съемке в темноте

                Вот несколько простых советов для начинающих фотографировать в темноте:
                - Стабильность камеры очень важна.В противном случае изображение будет шатким и размытым.
                - Увеличьте ISO до максимального предела. Сделайте несколько снимков, чтобы проверить эффект.
                -Уменьшите выдержку настолько, насколько это возможно, чтобы позволить большему количеству света попадать в глаз камеры, оставив его открытым
                -По возможности держите вспышку выключенной. Придаст естественности

                20. Содержите камеру в чистоте

                Держите камеру в чистоте и защищайте, чтобы снимать лучше и эффективнее. Не используйте грубую поверхность для очистки линз.Вместо этого используйте ткань из микрофибры и пылесос. Перед использованием убедитесь, что корпус и карта памяти надежно закреплены.

                Вот несколько советов по фотосъемке для начинающих, чтобы не повредить камеру:
                Не допускайте попадания воды и дождя на переднюю линзу
                Используйте клейкую ленту для кнопок и отверстий отсеков
                Избегайте попадания карты памяти из мокрых рук
                Всегда храните карту памяти в чемодане
                Содержите пакеты и пакеты в чистоте, чтобы в камеру не попала пыль
                Вы также можете держать силикагель в одном из карманов, чтобы избежать попадания влаги
                Для очистки передней линзы и других линз можно использовать влажную ткань из микрофибры
                Избегайте замена объектива в пыли и влаге

                21.Держите карты памяти меньшего размера

                «Одна большая карта памяти или много маленьких карт памяти?» Этот вопрос поражает многих.

                Вы всегда можете оставить большую карту памяти в фотоаппарате, но что, если она потеряется? Здесь в игру вступают более мелкие карты. Вы можете расположить в них записи по случаю, чтобы не перетасовать все картинки. Их легко защитить и упорядочить. Их легко переносить во время путешествий. А когда они заполнятся, вы можете легко заменить их другими и найти безопасное место для хранения заполненных.

                22. Читайте и вдохновляйтесь

                Существует несколько фотоблогов, в которых регулярно публикуются ресурсы, статьи, обзоры и фотоистории, предназначенные для того, чтобы держать вас в курсе последних событий в фотографии и вдохновлять их. Если вы предпочитаете книги, ознакомьтесь с нашим ресурсом о лучших книгах по фотографии для начинающих.

                Узнайте больше о блогах, за которыми вы должны следить как фотограф.

                23. Фотография и свобода творчества

                Одна из проблем, с которой сталкивается фотография для новичков, заключается в том, что довольно сложно выбрать одну категорию, в которой они будут совершенствовать свою карьеру.Однако там, где есть интерес, есть выход. Попробуйте сфотографировать то, что вам нравится. Изучите разные жанры фотографии, чтобы повысить свой набор навыков, прежде чем определитесь со сферой специализации.

                24. Наслаждайтесь процессом обучения

                Фотография для начинающих - это весело и увлекательно. Наслаждайтесь процессом обучения. Попробуйте взглянуть на знакомые окрестности с новой точки зрения. Не беспокойтесь о том, сколько времени вам понадобится, чтобы научиться. Щелкните столько изображений, сколько хотите, если не получите четкий снимок.Ваша маленькая камера может вместить гораздо больше, чем вы думаете. Попробуйте поэкспериментировать со всеми возможными углами и использовать все возможные особенности. Это даст вам представление о форме и геометрии. Будьте изобретательны в отношении фона, правок, теней, бликов и других функций.

                25. Всегда носите камеру с собой

                Вот еще один из множества бесплатных советов по мобильной фотографии для начинающих, которые вы прочитали: смартфон, обычную камеру или зеркальную камеру, всегда носите с собой. Только так вы сможете запечатлеть эти драгоценные моменты, и кто знает, что вы можете получить несколько откровенных шедевров!

                Надеюсь, это руководство по фотографии для начинающих поможет вам в вашем путешествии по фотографии.Наверняка вас ждут великие дела. Все, что вам нужно делать, это сохранять концентрацию, много экспериментировать и открывать невидимое. Фотограф - художник, а это значит, что никакие правила не мешают.

                100 Советы по фотографии для начинающих

                Когда я начинал фотографом в середине 1990-х, мне приходилось во всем разбираться самому. Я сделал много ошибок, но, сделав это, я многому научился. Чтобы помочь другим, я составил список из 100 советов, которые должен услышать каждый начинающий фотограф.

                Если вы хотите снимать фотографии с размытым фоном, я начну с советов и приемов для этого. Однако, если вам действительно не нравится размытый фон, я расскажу о других способах, чтобы ваши фотографии выглядели красивыми и четкими, и дам вам множество советов и приемов, которые я узнал за 25 лет работы в фотографии. моя жизнь.

                Если вы беспокоитесь о том, что у вас нет современной экипировки профессионального уровня, не волнуйтесь! Вы можете получать отличные снимки с помощью камеры начального уровня, и она может многому вас научить в фотографии.Даже если это более старая камера, то, что у нас есть в наши дни, намного опережает все, что у нас было, когда я впервые взял в руки камеру.

                Я также использую множество различных советов и приемов для пейзажной фотографии, поскольку это то, чем я увлечен. Когда я не снимаю для корпоративных клиентов и не делаю профессиональных хедшотов для компаний и их сотрудников, я снимаю пейзажи. Даже в нынешней глобальной ситуации, когда мы не можем путешествовать так много, как обычно, из-за пандемии COVID-19, я все же нахожу время, чтобы насладиться пейзажами, к которым у меня есть доступ.

                Пейзажная фотография сопряжена с множеством различных проблем, поэтому услышав несколько моих советов и уловок и положив их в задний карман, вы действительно сможете делать гораздо более качественные снимки.

                В видео выше я подробно рассмотрю все 100 советов, а ниже - первые 50, которые пробуждают у вас аппетит.

                1. Используйте режимы «Авто» в качестве подстраховки, если вы действительно не понимаете, что на самом деле делают функции.
                2. Начните съемку в формате RAW.
                3. Используйте большую диафрагму для портретной съемки.
                4. Используйте большее фокусное расстояние для портретной съемки.
                5. Научитесь использовать режим приоритета диафрагмы, чтобы лучше понять, как диафрагма влияет на фотографии.
                6. Научитесь использовать режим приоритета выдержки, чтобы лучше понять, как выдержка влияет на фотографии.
                7. Если вы хотите получить размытый фон, отодвиньте объект подальше от фона.
                8. Если фон не получается расфокусированным, подойдите ближе к объекту.
                9. Научитесь пользоваться вспышкой в ​​ручном режиме.
                10. Не бойтесь повышать ISO - в наши дни он может быть выше, чем вы думаете.
                11. Кстати: шум лучше размытия.
                12. Узнайте, как в вашей камере работает компенсация экспозиции и где ее найти.
                13. Если вам не нужна действительно малая глубина резкости, установите для объектива наиболее эффективную диафрагму, которая может находиться в диапазоне от f / 5,6 до f / 11. Я снимаю много портретов для корпоративных компаний с диафрагмой от f / 5,6 до f / 8, и они получаются очень резкими.
                14. Изучите правило третей.
                15. Не обращайте внимания на людей, которые считают правило третей чушью.
                16. Сфокусируйтесь на глазах: вот почему в последнее время производители камер так сильно подтолкнули к созданию качественной автофокусировки по глазам, и это того стоит.
                17. Патрулируйте края: если что-то попадает в кадр, а вы не замечаете этого, это иногда может испортить фотографию.
                18. Купите хорошее приложение для планирования, например Photopills.
                19. Узнайте о гистограмме. Это важный инструмент, который поможет вам получить более сбалансированный снимок.
                20. Следите за своим фоном и за тем, что внутри. Удивительно, как легко можно что-то пропустить, делая снимок, который так отвлекает от готовой фотографии.
                21. Инвестируйте в хорошую программу для редактирования фотографий - не только вложение в их оплату, но и вложение времени, чтобы научиться их использовать. Adobe, Capture One и Darktable - надежные варианты.
                22. Просматривайте время от времени свои фотографии и проверяйте, есть ли улучшения. Попытайтесь понять, что вы делаете не так и над чем нужно работать.
                23. Найдите наставника. Это может быть кто-то онлайн или лично, но действительно важно иметь кого-то, кто находится на следующем уровне, чтобы вывести вас и вашу фотографию на новый уровень.
                24. Научитесь правильно держать камеру.
                25. После съемки в формате RAW знайте, что баланс белого не так важен на этапе съемки, а еще важнее на этапе редактирования.
                26. Переключите камеру в ручной режим и отправляйтесь в парк или где-нибудь поблизости, где нет давления, чтобы сделать снимок, и научитесь его использовать.
                27. Изучите настройку камеры: где получить доступ и изменить основные настройки, такие как диафрагма, выдержка и ISO.
                28. Не думайте, что нужно сразу покупать лучшее снаряжение. Фотография - это хобби, которое будет длиться годами, и со временем вы накопите приличный набор оборудования.
                29. Имейте камеру, которую вы можете брать с собой куда угодно - лучшая камера - та, которая у вас есть.
                30. Запланируйте несколько фотографий, которые вы хотите сделать
                31. Выйдите и сделайте эти фотографии.
                32. При съемке объекта, будь то человек, место или объект, работайте вокруг него. Снимайте под разными углами, с разным фокусным расстоянием и с разной высоты. Удивительно, что вы можете получить и насколько по-другому вы можете сделать свой объект.
                33. Регулярно фотографируйте.
                34. Сделайте пейзажную съемку восхода солнца. Это либо поможет вам влюбиться в пейзажную фотографию, либо заставит вас понять, что вы не жаворонок и, возможно, пейзажная фотография не для вас.
                35. Узнайте о треугольнике экспозиции и о том, как он помогает вам узнать, как ваши три основных параметра взаимодействуют друг с другом.
                36. Если вы не жаворонок, фотографируйте закаты
                37. Если вы не жаворонок и снимаете закаты, узнайте, как вырезать людей из ваших фотографий.
                38. Сфотографируйте все: вечеринки, пейзажи, людей, все, что перед вами, сфотографируйте. Даже если нет хороших фотографий с одного мероприятия, вы будете проводить больше времени за камерой, и через некоторое время станет вашей второй натурой знать, где находятся все эти основные настройки.
                39. Найдите какие-нибудь события рядом с вами и сходите и сфотографируйте их.Будь то бег, автомобильная гонка, несколько байкеров, идущих по тропе, вокруг вас будут события, и это отличный способ подготовить объект и подождать, пока вы его сфотографируете и потренируетесь.
                40. Найдите разные места для съемки одного и того же объекта.
                41. Снимайте один и тот же объект в разное время дня.
                42. Попытайтесь найти формы в том, что вы фотографируете, и подумайте, как включить их в свои фотографии.
                43. Ищите направляющие линии, чтобы привлечь внимание зрителя к кадру.
                44. Сделайте фотографию солнечных лучей. Совет: снимайте с большим числом диафрагмы, например от f / 11 до f / 18.
                45. Найдите элемент переднего плана и интегрируйте его в свою композицию.
                46. Эмулируйте, а затем создавайте. Если вы видите понравившуюся фотографию места, которое вы посещаете или живете поблизости, попробуйте сначала воссоздать его, а затем посмотрите, сможете ли вы сделать более удачный снимок этого объекта.
                47. Попробуйте астрофотографию.
                48. Поймите, чтобы оправиться от ночной астрофотографии, нужно несколько дней.
                49. Если вы снимаете большой пейзаж, попробуйте найти что-нибудь, чтобы придать ему масштаб. Будь то человек в кадре, здание или лодка, поместите что-нибудь в кадр, чтобы показать, насколько это грандиозно, и оно будет выглядеть еще грандиознее.
                50. Посмотрите вокруг, когда вы фотографируете сцену - вы можете быть удивлены тем, что видите позади себя.

                Я надеюсь, что то, что я здесь собрал, поможет фотографам избежать болезненных ошибок, которые я совершил, когда впервые начал фотографировать.Обязательно посмотрите видео выше, чтобы услышать остальные советы!


                Об авторе: Майк Смит занимается фотографией более 25 лет. Начав с пленочной камеры EOS 5 в 90-х годах, он развил свои навыки, но продолжает учиться по сей день, где он преимущественно снимает на камеры Sony. «Что мне нравится в фотографии, так это то, что ты можешь продолжать учиться вечно». Он переносит этот мыслительный процесс на свой канал фотографии на YouTube, где делится серьезными уроками, чтобы помочь распространить свои знания об этом ремесле.

                10 лучших советов по фотографии, которым нужно овладеть

                Готовы вывести свою фотографию на новый уровень?

                Вот с чего вам следует начать ...

                Следующие 10 советов являются одними из краеугольных камней хорошей фотографии. Они также просты и понятны, поэтому вы можете начать использовать каждый совет прямо сейчас, сегодня, и увидеть улучшенные результаты.

                Без лишних слов, перейдем к делу!

                Устранение дрожания камеры

                Дрожание камеры вызывает размытие фотографий и обычно происходит, когда вы держите камеру в руках.

                Шаг первый - научиться правильно держать камеру, чтобы обеспечить ей максимально устойчивое основание.

                Это включает в себя использование обеих рук - одной на рукоятке камеры, а другой - под корпусом / объективом камеры. Вы также должны прижать локти к груди, чтобы дать рукам дополнительную поддержку, как показано на изображении выше.

                Еще один ключ к предотвращению дрожания камеры - убедиться, что используемая скорость затвора достаточно короткая, чтобы предотвратить размытие.

                Это тоже легко запомнить: просто убедитесь, что выдержка равна или больше фокусного расстояния объектива.

                Так, например, если вы снимаете с объективом 50 мм, выдержка должна быть 1/50 секунды или меньше. Если вы снимаете с объективом 200 мм, выдержка должна быть 1/200 секунды или больше, и так далее и тому подобное.

                Конечно, использование штатива также поможет предотвратить дрожание камеры.

                Подробнее:

                Простые фоны = лучшие портреты

                Если вам нравится портретная съемка, возможно, самый быстрый и простой способ сделать портрет лучше - это упростить фон.

                Смысл портрета в том, чтобы выделить человека на фотографии, а не фон позади него.

                Если фон слишком подробный, он отвлекает внимание зрителя от человека на фотографии.

                Итак, найдите неописуемые и простые фоны, которые не будут привлекать внимание.

                Если вы нашли отличное место для портрета, но обеспокоены тем, что фон слишком сумасшедший, используйте большую диафрагму, чтобы минимизировать глубину резкости и превратить фон в размытый, как видно на изображении выше.

                Вы также можете размыть фон в Photoshop. Узнайте, как это сделать, в видео от Cosy Clicks Photography выше.

                Подробнее:

                Не используйте выдвижную вспышку

                Выдвижная вспышка на вашей камере излучает яркий, интенсивный, резкий и неестественный свет. Другими словами, не используйте его!

                Если вы находитесь в ситуации с тусклым освещением, выберите другой способ получения хорошо экспонированного изображения.

                Возможно, проще всего увеличить ISO.

                ISO управляет чувствительностью сенсора камеры к свету, поэтому чем выше число ISO, тем более чувствительным будет сенсор.

                Если вы делаете фотографии при ISO 400, а они просто слишком темные, попробуйте ISO 800, 1600, 3200 и так далее.

                Вы заметите усиление цифрового шума при увеличении ISO, но небольшой шум - небольшая плата за лучшую экспозицию.

                Вы также можете открыть диафрагму, чтобы больше света попадало в объектив камеры.

                Диафрагма - это набор лепестков внутри объектива, размер которой измеряется в диафрагмах.

                Шкала диафрагмы включает в себя очень большие диафрагмы, такие как f / 1,4, и очень маленькие диафрагмы, такие как f / 22, как показано в таблице выше.

                Если вы снимаете при слабом освещении, откройте диафрагму, чтобы сделать изображение ярче.

                Подробнее:

                Адаптация ISO к ситуации

                Как отмечалось выше, ISO контролирует чувствительность сенсора камеры к свету.

                Это означает, что вам нужно использовать соответствующий ISO-образ.

                Например, если вы снимаете в полдень при дневном свете (как в случае на изображении выше), разумно минимизировать ISO (который может составлять от 50 до 200 в зависимости от камеры).

                Это потому, что при большом количестве света вам не нужно делать датчик еще более чувствительным к свету.

                И наоборот, когда мало света, увеличьте ISO. Многие современные цифровые камеры могут снимать при ISO 3200 и выше без заметного цифрового шума на снимке.

                Подробнее:

                Проявите творческий подход с выдержкой

                Из трех настроек экспозиции - диафрагмы, выдержки и ISO - выдержка предлагает, пожалуй, наибольшие возможности для создания творческих фотографий.

                Это потому, что вы можете заморозить движение с помощью короткой выдержки или размыть движение с помощью длинной выдержки.

                При уменьшении скорости затвора у вас есть всевозможные опции для создания ощущения движения в кадре.

                Вы можете создавать изображения со световыми следами от проезжающих транспортных средств, размывать движения человека, когда он идет, бегать или танцевать, и даже создавать фотографии ночного неба с преувеличенными звездными следами.

                Все, что вам нужно, - это движущийся объект, длинная выдержка и камера, установленная на штатив!

                Подробнее:

                Попробуйте панорамирование

                Помимо замораживания или размытия движения, вы также можете комбинировать скорость затвора с панорамированием камеры, чтобы создать еще один интересный визуальный эффект.

                Панорамирование может показаться немного сложным, но на самом деле это не так.

                Для начала выберите выдержку немного медленнее, чем вы обычно используете - возможно, на одну или две ступени. Например, если вы обычно снимаете с выдержкой 1/125 секунды, уменьшите ее до 1/30 секунды.

                Затем, когда объект движется перед камерой, перемещайте камеру вместе с ним, удерживая объект в кадре. При этом удерживайте палец на кнопке спуска затвора, нажимая на нее наполовину, чтобы зафиксировать фокус.

                Затем нажмите кнопку спуска затвора до конца, убедившись, что вы продолжаете движение панорамирования даже после срабатывания затвора.

                Посмотрите, как получить потрясающие снимки с панорамированием, в видео Джоша Каца выше.

                Подробнее:

                Ознакомьтесь с правилом Sunny 16

                Когда вы переходите от полностью автоматического режима к съемке в ручном, это может немного утомить.

                В конце концов, это означает, что вы отвечаете за определение подходящей диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы получить хорошую экспозицию.

                Правило Sunny 16 поможет вам понять, какие настройки использовать.

                Если на улице солнечно, установите диафрагму f / 16, выдержку 1/100 секунды и ISO 100.

                Но правило также учитывает другие ситуации, например, когда немного пасмурно или когда действительно облачно, как показано на диаграмме выше. Перейдите по ссылке «Узнать больше» ниже, чтобы получить подробный урок о Правиле Солнечного 16.

                Подробнее:

                Используйте правило третей

                Одно из самых распространенных (и самых простых) правил фотографии, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий, - это правило третей.

                Правило просто гласит, что вы должны разделить кадр на девять равных блоков (как показано выше) и использовать линии сетки, чтобы помочь вам скомпоновать кадр.

                Идея состоит в том, что если вы разместите объект вдоль одной из горизонтальных или вертикальных линий - или, что еще лучше, в одной из четырех точек пересечения, - вы получите гораздо более сильную и сбалансированную композицию.

                Подробнее:

                Добавьте глубины вашим пейзажам

                Самая большая проблема при создании привлекательной пейзажной фотографии часто заключается в передаче размера, масштаба и глубины сцены.В конце концов, вы пытаетесь изобразить трехмерное пространство в двухмерной среде ...

                Чтобы придать пейзажу больше глубины, вам нужно включить в кадр элементы переднего плана, такие как камни на изображении выше.

                Принимая более низкую позицию для съемки, вы можете включить такие вещи, как камни или цветы, на передний план. Вы также можете включить человека или искусственный объект - например, забор или велосипед - чтобы придать сцене большее ощущение объема.

                Кроме того, вы можете использовать широкоугольный объектив для увеличения глубины кадра.

                Так как у широкоугольных объективов более широкое поле зрения, они позволяют включить в сцену больше переднего плана. Это особенно актуально, если вы снимаете в вертикальном формате.

                По этой причине пейзажная фотография вертикального формата часто бывает самой глубокой. Итак, попробуйте наклонить камеру в вертикальной плоскости, найдите что-нибудь, что можно включить в передний план, и у вас будет восхитительно глубокое изображение, которое можно показать.

                Получите дополнительные идеи для получения большей глубины в ваших пейзажных фотографиях в видео выше от NatureTTL.

                Подробнее:

                Поляризационный фильтр улучшит ваши пейзажи

                Одна из самых первых вещей, которые вы должны купить как пейзажный фотограф, - это поляризационный объектив.

                Поляризаторы великолепны, потому что они могут улучшить ваши пейзажные фотографии во многих отношениях.

                Во-первых, они создают больший контраст в небе, делая синий цвет более глубоким, а белые облака ярче.

                Во-вторых, поляризаторы уменьшают блики от неметаллических поверхностей, таких как вода.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *