Советы профессиональных фотографов: Разбор 120 фотографий от профессионального фотографа

Содержание

Разбор 120 фотографий от профессионального фотографа

Критика фото и советы от профессионального фотографа могут быть очень полезны новичкам в процессе отбора фотографий и их последующей обработки. Но также полезный совет может помочь не повторять своих ошибок и в процессе съемки. Мы отобрали 120 работ наших учеников, которые были сделаны и разобраны на занятиях в фотошколе и в наших онлайн-группах, где ученики всегда имеют возможность выложить свои работы либо задать любой вопрос – и всегда получат объективную критику и исчерпывающие ответы от преподавателя.

Как замечания и советы профессионала могут улучшить ваши фотографии, судите сами.

Съемка в студии с отражениями в зеркале

#1.

#2.

#3.

Съемка на улице с естественным светом и отражателем

#4.

#5.

#6.

#7.

#8.

#9.

#10.

Уличная съемка с мотоциклами

#11.

#12.

#13.

#14.

#15.

#16.

#17.

#18.

Семейная съемка с детьми и домашними питомцами

#19.

#20.

#21.

#22.

#23.

#24.

Творческий воркшоп по работе с моделью

#25.

#26.

#27.

#28.

#29.

Деловой портрет

#30.

#31.

#32.

#33.

#34.

Фотосъемка в подземном паркинге

#35.

#36.

#37.

Городская съемка про здоровый образ жизни

#38.

#39.

#40.

Будуарная съемка в студии

#41.

#42.

#43.

#44.

#45.

#46.

#47.

Отбор фотографий с уличной съемки

#48.

#49.

#50.

#51.

#52.

Съемка на карьерах Минского моря

#53.

#54.

#55.

#56.

Съемка в студии с естественным светом

#57.

#58.

#59.

#60.

Хотите получать критику на ваши работы и развиваться как фотограф?

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

4025

Как получить отличные фотографии своего автомобиля

10 шагов, чтобы сделать идеальные фотографии автомобиля

Качественные фотографии автомобиля – это всегда предмет гордости для его обладателя. К сожалению, достичь такого же уровня, который демонстрируют нам глянцевые журналы, по силам лишь профессиональным фотографам. Однако, не все так плачевно, если следовать некоторым рекомендациям, тогда можно будет максимально приблизиться к желаемому результату.

 

Смотрите также: Как сделать хорошие фотографии автомобиля в ночное время

 

Современные фотоаппараты даже из бюджетного ценового сегмента оснащены полезными функциями, которые позволяют существенно повысить качество снимков, а заодно также использовать фильтры с рядом нужных эффектов. Именно благодаря этому сделать отличные фотографии никогда еще не было так легко, как сегодня. Уважаемые друзья, предлагаем ознакомиться с 10 (десятью) основными правилами которые, вне зависимости от уровня ваших навыков и стоимости фотоаппарата, позволят вам максимально приблизиться к профессиональному уровню съемки.

 

 

1. Композиция

Композиция,- достаточно важная тема в среде автомобильных фотографов, так как машина является ключевым аспектом кадра и должна размещаться в наиболее выгодном визуальном положении.

Основное правило хорошей композиции, это так называемое правило «третей», которое заключается в том, чтобы визуально разделить снимок на 3 части по вертикали и на три части по горизонтали, с тем самым эффектом, чтобы получить девять прямоугольных зон из которых, центральную должен занять автомобиль или основная его часть. Проявите творческий подход при фотографировании к размещению автомобиля в кадре, он не всегда должен быть в нижнем левом или правом углах. Иногда, даже наклоняя камеру под небольшим углом, можно сделать автомобиль на фото гораздо агрессивным и более угрожающим.

 

До:

 

После:

 

2. Отражения

Довольно часто отличить профессиональные фотоснимки от любительских можно по отражениям на боковых панелях кузова, поэтому при выборе самого места для съёмки учитывайте то, что современные окраски «металликом» могут сыграть роль своеобразного зеркала и отразить неприглядную сторону пейзажа. Если автомобиль выглядит визуально неважно, то и на фотографии хорошего отображения добиться будет крайне сложно.

К нашему счастью, современные фотоаппараты давно уже оснащаются специальными поляризаторами, которые позволяют уменьшить все эти блики, убрать отражение различных предметов и сделать хороший, чистый и чёткий снимок.

Кроме того, эти поляризаторы позволяют добиться отображения реального цвета машины без излишних поправок на оттенки отражённых облаков или окружающих предметов. Однако, не стоит злоупотреблять устранением бликов и всяческих отражений на кузовных панелях, особенно тогда, когда они обусловлены источниками самого освещения. Так, при студийной съёмке лучи света могут выигрышно обыграть все изгибы и выступы на кузове машины, что положительно скажется на общем восприятии.

 

3. Освещение

Освещение — один из ключевых моментов, определяющих качество и уровень фотоснимка. Съёмка при естественном освещении является базовым уровнем, на котором любой фотограф определяет выгодные ракурсы автомобиля, а также и то, как при определённых углах падения света будет выглядеть машина. Для того, чтобы показать автомобиль как единое целое, без акцентирования внимания на отдельных элементах, наилучшим образом подходит пасмурная погода, которая также позволяет самостоятельно определять освещённость кузовных панелей при использовании искусственных источников света.

 

Если же необходимо получить снимки с солнечными лучами, то оптимальным временем будет час после восхода солнца, а также час перед его заходом — это наиболее выгодный момент, который профессиональные фотографы называют «золотым часом». Это в первую очередь связано с тем, что в это самое время солнечные лучи максимально рассеянны в пространстве благодаря низко расположенному относительно линии горизонта источнику света. Использование естественного освещения — базовый принцип любой съёмки, даже при его комбинации с дополнительными источниками освещения.

 

4. Задний фон

Прежде чем приступать к съёмке, следует выбрать нужное место, на котором ваш автомобиль будет смотреться наиболее выигрышно. Например, автомобиль Bentley на раскисшей сельской дороге будет выглядеть столь же неуместно, как и авто Land Cruiser на узких городских улочках. Таким образом, задний план является не просто фоном, он непременно должен дополнять образ самого автомобиля.

 

Особое внимание нужно уделять деталям уличного обустройства, игнорирование или неправильное использование которых может сделать фотографию несколько нелепой. Так, наиболее распространённой ошибкой начинающих фотографов является размещение машины таким образом, когда уличные фонари распологаются сразу за ней и выглядят как-бы торчащими из крыши. Урны, линии электропередач, пешеходы, дорожные знаки и другие детали могут негативно повлиять на снимок автомобиля, так что необходимо предпринять все возможное, чтобы автомобиль был расположен таки образом, чтобы взгляд упавший на снимок не отвлекался на второстепенные элементы.

 

5. Глубина резкости

Автомобиль — главный герой съёмки, и регулируя положение диафрагмы можно добиться именно того, что второстепенные детали на заднем плане станут менее акцентированными. С точки зрения любителя, подобная регулировка позволяет добиться максимальной резкости самого автомобиля и некоторой размытости заднего плана. Однако, это вовсе не жёсткое правило при фотосъемке, поскольку наличие нескольких автомобилей в кадре автоматически определяет необходимость увеличенной глубины снимка.

 

Не менее распространённой ошибкой является и слишком малая глубина снимка, когда передняя часть машины максимально акцентирована, а вот её корма и задние двери расплываются в дымке.

 

6. Движение

Съёмка автомобиля во время движения наиболее зрелищна и в то же время довольно сложна. Как правило, для достижения определённых эффектов используют панорамирование или отслеживание объекта в кадре. Наиболее эффектный способ - это размывка второстепенных деталей путём установки низкой скорости затвора (от 1/40 до 1/125 доли секунды) и непрерывная фокусировка движущегося объекта. Второй метод позволяет получить наиболее эффектные снимки, когда выдержка при этом фиксируется на величине 1/50 секунды.  Водитель при этом должен поддерживать равномерную скорость, а фотографу необходимо сделать максимальное количество снимков до тех пор, пока не будет достигнут эффект движущегося объекта.

 

7. Изучите автомобиль

Прежде чем искать наиболее выгодные ракурсы через объектив фотоаппарата, обойдите лично сами вокруг автомобиля, определите для себя, с каких позиций и углов он выглядит наиболее выигрышно, так как это визуальное восприятие будет потом передано и на сделанные впоследствии снимки.

 

8. Точка и угол обзора

Старайтесь не фотографировать автомобиль с уровня своих глаз стоя, поскольку наиболее зрелищные кадры могут быть получены с позиции сидя или даже с позиции лёжа. Попробуйте использовать рельеф местности, если есть конечно такая возможность, загоните машину на возвышенность, а также попробуйте делать снимки под некоторым наклоном (углом), что добавит им динамики. Не менее зрелищным элементом является поворот колёс в сторону фотографа, что позволит акцентировать внимание зрителя.

 

9. Ночная съёмка

Съёмка в условиях низкой освещённости – довольно сложный процесс, для осуществления которого потребуется хороший штатив, позволяющий максимально реализовать возможности датчика света в фотоаппарате. Для получения наиболее качественных снимков следует использовать длительную выдержку, от 4 до 15 сек. Благодаря этому можно получить эффект трассировки света при плавном движении автомобиля мимо камеры. Использование прожектора или встроенной вспышки позволяет сделать профиль кузова более рельефным и акцентировать внимание на его линиях и изгибах.

 

10. Экспериментируйте

Во время фотосессии старайтесь сделать максимальное количество снимков, что позволит в дальнейшем выбрать наиболее удачные кадры. Даже в том случае, если вы неопытный фотограф, старайтесь сделать как можно больше кадров с разных углов, т.е. в движении, при различных условиях освещённости и т.д., что обеспечит получение необходимых навыков, которые пригодятся вам в дальнейшем.

 

Перед фотографированием проанализируйте аналогичные кадры из Интернета, для того, чтобы перенять опыт профессионалов.

 

Эти простые советы позволят существенно повысить качество даже любительских снимков.








 

Автор: Сергей Василенков

Шаг от любителя до профи или как стать профессиональным фотографом

Что делает профессионального фотографа профессионалом? Вы просто проснетесь в один день и поймёте, что боги фотографии ниспослали вам мастерство? Есть ли специальный экзамен, сдав который вы получаете новый статус? Коммерческий фотограф Джастин Мотта из Таиланда отвечает на все вопросы в этой статье.

Я изучал фотожурналистику в государственном университете Сан-Франциско, где узнал много о технической стороне фотографии и этике. Единственное, что я не узнал – это бизнес. На втором курсе колледжа я хотел быть профессиональным фотографом, но я понятия не имел, как начать зарабатывать этим. Отрасль постоянно меняется и университеты могут только научить вас как работать, но не как зарабатывать.

… это не было легко, но я сделал это старомодным способом: трудолюбием и настойчивостью

Я сделал большой шаг около десяти лет назад, и это не было легко, но я сделал это старомодным способом: трудолюбием и настойчивостью. Теперь у меня есть свой бизнес коммерческой фотографии и видео.

Когда я провожу семинары или встречи с начинающими фотографами, самый распространенный вопрос, который мне задают, как стать профессионалом, так что я решил ответить на него в статье. Каждый человек имеет свой путь от любителя до профессионала, но я надеюсь, что эти советы укажут вам правильное направление.

Талант – это ещё не всё

Я не был самым талантливым учеником, но я работал над собой и был увлечён этим делом. Не слушайте тех, кто говорит, что всё зависит от таланта. Стать профессиональным фотографом – это тяжелая работа, которая не скоро принесёт свои плоды.

Совершенствование

Убедитесь, что вы исправляете свои ошибки, анализируете сою работу. Старайтесь как можно лучше выполнять свою работу, независимо от заинтересованности. Если взялись за дело, сделайте его на высшем уровне.

Не позволяйте конкурсам манипулировать вами

Фотоконкурсы – это серьёзный бизнес, и большинство из них устраивается только для того, чтобы получить прибыль от вашего взноса. Не считайте сколько конкурсов вы выиграли, так как вашим клиентам это не важно. Меня никогда клиенты не спрашивали о том, сколько конкурсов я выиграл. Конечно, участвовать в них – это удовольствие и азарт, но не переживайте, если вы ничего не выиграли.

Снимайте даже тогда, когда вам не платят за это

… практика очень важна, поэтому снимайте каждый раз, когда вы можете это делать

Я не говорю, чтобы вы работали бесплатно, но практика очень важна, поэтому снимайте каждый раз, когда вы можете это делать. Если вы хотите узнать о портретной фотографии, соберите друзей и сделайте их портреты для удовольствия. Возьмите вспышку и модификаторы и используйте их, чтобы понять, как они работают.

Создайте правильное портфолио и сайт

Галерея Facebook – это не сайт. Учетная запись Flickr – не сайт. Аккаунт Instagram – не сайт. Ваш сайт должен содержать портфолио и галереи, отображающие вашу специализацию, например, свадьбы, портреты, продукты, пейзажи. Вам нужна страница с контактной информацией, страница с информацией о вас и простой логотип.

Конечно, наличие учетных записей в социальных сетях является важным нюансом, но их стоит использовать, чтобы обратить внимание на свой сайт-портфолио, где потенциальные клиенты могут видеть вашу работу и связаться с вами.

Оборудование

Не гонитесь за лучшим оборудованием и новинками. Соберите свой простой набор, который вы можете себе позволить. Легко думать: «о, если бы у меня была камера за $4000, я бы работал гораздо лучше». Гораздо важнее практиковаться. Сейчас у меня есть дорогое оборудование, но когда я начинал, у меня был только один объектив и одна простая камера.

Воспринимайте себя как бизнесмена

Когда вы начинаете бизнес, вы являетесь руководителем отдела маркетинга, продаж, бухгалтером и т.д. Понимание основ этих профессий является ключом к успешному развитию, поиску клиентов и ведению бухгалтерии. Скачайте базовые шаблоны договоров, счетов-фактур и настройте их под себя.

Сдерживайте негатив

Один ваш промах в вопросе общения с клиентом может превратиться в сильную антирекламу и испортить репутацию.

Вы будете работать с разными людьми. Некоторые плохо разбираются в фотографии и будут просить от вас всякие глупости и банальные вещи. Другие будут стараться сбить цену или выпросить бесплатную съёмку. Некоторые будут недовольно ворчать, глядя на результат вашей работы. Вам не следует выплёскивать негатив на них в ответ. Не сжигайте мосты. Один ваш промах в вопросе общения с клиентом может превратиться в сильную антирекламу и испортить репутацию.

Не ждите, что это будет легко

Многие фотографы не уделяют работе достаточно много времени. Когда у них нет съёмки они просто отдыхают, гуляют, общаются с друзьями. Вам следует всё не занятое съёмкой время тратить на саморазвитие, маркетинг, поиск клиентов, совершенствование портфолио и т.д.

Работайте на результат

Вам не обязательно каждую неделю начинать новый проект. Для многих фотографов тяжело работать над проектами помимо коммерческой съёмки. Это занимает много времени и не приносит денег, но данная работа важна для продвижения. Вам нужно создавать проекты и делать их максимально качественными. Не старайтесь быстрее их заканчивать. Делайте всё вдумчиво. Путь проект займёт год, но он будет работать на ваше имя.

Написание книги не делает вас профессионалом

Часто можно увидеть, что многие фотографы, добившись определённого успеха, спешат написать книгу, как будто это закрепит их статус. Любой желающий может самостоятельно опубликовать книгу, это очень легко сделать. Я могу выйти во второй половине дня, сделать селфи, назвать это «Самоотражение», и это будет моя книга, изданная в этот вечер. Делает ли это меня профессионалом? Это делает меня хорошим фотографом? Нет, это делает меня самовлюбленным извращенцем. Издание книги может быть финансово затратным делом и отнимать много времени, так что стоит ждать, когда у вас появится набор работ или проект, который по вашему мнению будет достоин книги.

Понимание рынка и конкуренции

Очень важно понять рынок и знать ваших конкурентов. Посмотрите на работы фотографов, которые предлагают услуги в вашем городе или ближайших городах.  Заметьте, как они раскручивают свой бренд, какой у них маркетинг и т.д. Я не говорю копировать всё, что они делают, просто используйте их в качестве примера и ориентира для Вас и Вашего бизнеса.

Покажите себя миру

Выйдите из своего дома или квартиры прямо сейчас и закричите на весь мир: «Я профессиональный фотограф!». Хорошо, не делай этого. Просто, когда работаете с клиентами и моделями позиционируйте себя как профессионального фотографа. Смотрите на себя как на фотографа, и тогда другие будут видеть вас таким. Делайте то же самое в социальных сетях и СМИ.

Я надеюсь, что эти советы были полезны для вас и буду рад вашим комментариям!

Следите за свежими уроками: FacebookВконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

50 Советов Фотографу

50 Советов Фотографу. Добейтесь максимума от каждой фотографии.

Вданной статье Chris Rutter рассказывает о 50 приёмах повышения эффективности съёмки, начиная с ее подготовки и заканчивая обработкой снимков. 

Выкроить время между семьей и работой зачастую сложнее, чем разобраться с нюансами камеры. Здесь вы найдёте массу советов по организации съёмочного процесса, начиная с проверки оборудования перед выездом на фотосессию и заканчивая настройкой камеры во время съёмки. Когда же дело дойдёт до самой съёмки, вы сможете воспользоваться обширным арсеналом техник, выработанных методом проб нужно отсортировать и обработать. Й на этот счёт у нас тоже найдётся для вас несколько советов. Предпочитаете ли вы снимать пейзажи, портреты или спорт, используя наши 50 приёмов, вы будете успевать больше при меньших усилиях, улучшите свою технику владения камерой и обработки снимков. И мы будем рады видеть полученные изображения в нашей читательской галерее!

01 ОЧИСТИТЕ СЕНСОР

Несмотря на то, что современные зеркальные и компактные камеры оснащены системами очистки сенсора, какое-то количество пыли всё равно находит путь внутрь корпуса. В результате приходится тратить время на удаление следов от неё при обработке. Почистить сенсор самостоятельно или доверить это дело профессионалам-единственный способ избавиться от этой пыли. Не стоит делать это слишком часто. Однако перед ответственной съёмкой проверить, нет ли пыли на сенсоре, нужно обязательно, особенно, если вам приходится часто менять объективы. Наборы для чистки сенсора стоят немного. Нам нравятся продукты Arctic Butterfly.

02 СТРЕМИТЕСЬ К ПРОСТОТЕ

Удобно иметь при себе запасной объектив или вспышку на случай непредвиденных обстоятельств, однако не стоит заводить привычку таскать с собой всё своё оборудование на каждую съёмку. Лишняя техника обременяет. Поэтому подумайте, нет ли в сумке чего-то (например, тяжёлых зум-объективов), что вы вряд ли будете использовать. Помните, что зачастую лучше подойти ближе к объекту съёмки, чем снимать тяжёлым телеобъективом с расстояния.


03 ОТФОРМАТИРУЙТЕ УЗ КАРТЫ/ЗАРЯДИТЕ АККУМУЛЯТОР

Мало что так раздражает, как вероятность обнаружить посреди съёмки, что карта переполнена или сел аккумулятор. Забыть стереть снимки с карты памяти очень просто, а потом уже и не вспомнишь, копировал ли ты их на компьютер. Так что заведите привычку копировать все снимки и форматировать карты памяти сразу после съёмки и заряжать аккумуляторы, как только приходите домой.

04 ОЧИСТИТЕ ОБЪЕКТИВЫ/ФИЛЬТРЫ

Передний элемент объектива со временем покрывается пылью, грязью и даже отпечатками пальцев. От этого на снимках появляются блики или даже падает резкость. Используйте грушу, чтобы сдуть пыль, а затем специальную салфетку для оптики, чтобы стереть отпечатки.

05 ОСВОЙТЕ НАСТРОЙКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

В большинстве современных камер есть настройки Picture Styles (или Picture Controls), позволяющие оптимизировать параметры изображения для того или иного сюжета, например, пейзажа или портрета. Более того, многие камеры также позволяют регулировать резкость, насыщенность и контраст изображения, чтобы вы могли настроить их в соответствии со своими предпочтениями.

06 МИНИМИЗИРУЙТЕ ДИСТОРСИЮ

В камерах Niкоп вы можете включить автоматическое исправление дисторсии, а в камерах Сапоп-виньетирования. Эти функции активируются через меню настройки, но работают только в том случае, если ваш объектив поддерживается данной системой. Включив автоматическую коррекцию дисторсии/ виньетирования, вы сможете сэкономить время на исправлении этих дефектов вручную.

07 ВКЛЮЧИТЕ АВТОПОВОРОТ СНИМКОВ

В меню настройки большинства камер есть опция автоматического поворота снимков в зависимости от того, в каком положении камеры они были сняты. Включив её, вы сохраните массу времени, вместо того, чтобы вручную поворачивать их на компьютере.

08 ПРОВЕРЬТЕ ТИП И РАЗМЕР ФАЙЛА

Если вы стремитесь к максимальному качеству снимков, вы выбираете съёмку в RAW или высокого качества и максимального разрешения JPEG. Но совсем необязательно использовать те же параметры для снимков, которые вы не собираетесь печатать или будете печатать в маленьком размере. Выбрав JPEG меньшего размера, вы сэкономите место на карте памяти и время на уменьшение снимков при обработке.

09 НАЗНАЧЬТЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЕ КНОПКИ

Функции большинства кнопок назначены производителем, однако некоторые кнопки можно переназначить для быстрого доступа к тем параметрам, которые вы используете чаще всего, и тем самым сэкономить время на навигацию по меню. В камерах Сапоп, к примеру, таких как 1100D, на кнопку SET вы может« назначить выбор качества изображения, ISO или экспокоррекцию. Подобным же образом назначается кнопка Fn у Nikon. Использование назначаемых кнопок может показаться малоэффективным на первый взгляд, однако оно экономит массу времени!

10 НАСТРОЙТЕ «МОЕ МЕНЮ»

Многие камеры позволяют настроить меню таким образом, чтобы самые полезные и часто используемые функции находились у вас под рукой на отдельной странице. Так что, если какие-то функции, будь то стили или эффекты изображения, вы используете чаще всего, можете вынести их на страницу «Мое меню». Некоторые камеры начального уровня, такие как Niкоп D3100, имеют страницу с последними использованными функциями. На ней отображаются 20 последних использованных настроек, но изменить этот список под себя вы не можете.

11 ОСВОЙТЕ ЭКСПОКОРРЕКЦИЮ

Хотя в большинстве сцен современные камеры верно подбирают экспозицию, бывают моменты, когда приходится вводить поправку. Базовое правило, по которому можно ориентироваться, в том что если в сцене преобладают тени, нужно ввести отрицательную поправку, чтобы несколько недоэкспонировать кадр, а если света-положительную, чтобы слегка переэкспонировать его.

12 ЭКСПОНИРУЙТЕ ПО СВЕТАМ

Потерянные детали в светах гораздо сложнее восстановить при обработке, чем детали в тенях, особенно если съёмка велась в JPEG. Кроме того, уходящие в белый цвет пересвеченные света сильнее бросаются в глаза, чем проваленные тени, так что если динамический диапазон сцены шире возможностей вашей камеры, стоит экспонировать по светам, чтобы сохранить их детализацию.

13 ИСПОЛЬЗУЙТЕ АВТО ISO

Функции Авто ISO часто не уделяют внимания, однако она очень удобна при съёмке с заданной выдержкой и диафрагмой в ручном режиме при меняющемся освещении. Это идеально для съёмки спорта, когда вам нужна определённая длительность выдержки, чтобы заморозить движение, и определённая диафрагма, обеспечивающая нужную глубину резкости. А функция Авто ISO компенсирует изменения освещения.

14 ОСВОЙТЕ БРЕКЕТИНГ ЭКСПОЗИЦИИ (АЕВ)

Если в сцене, которую вы снимаете, сложное освещение, и вы не знаете, стоит ли вам недо- или переэкспонировать, попробуйте брекетинг экспозиции. Для этого снимите серию кадров (обычно три), из которых один будет проэкспонирован согласно показаниям автоматики камеры, другой недо-, а третий переэкспонирован. Один из них должен вас устроить.

15 ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ФИЛЬТРОМ

Даже в наши цифровые дни использование традиционного фильтра, такого как градиентный нейтральной плотности, поляризатор или просто нейтральной плотности (ND), часто является самым простым и быстрым (а иногда и единственным) способом сделать грамотный кадр. Высокий контраст между небом и землёй в рассветных и закатных сценах мгновенно выравнивается при помощи градиентного ND -фильтра, а поляризатор незаменим для устранения отражений с неметаллических поверхностей.

16 ПОПРОБУЙТЕ ФУНКЦИЮ HDR

Если у Вас нет с собой градиентного ND-Фильтра или расположение светлых и темных областей в кадре делает его использование невозможным, попробуйте воспользоваться функцией создания HDR прямо в камере. У Canon эта система называется Auto Lihting Optimizer, а у Nikon - Active D-Lighting; их обе нужно активировать через меню.

17 ВЫБЕРИТЕ НУЖНЫЙ РЕЖИМ АВТОФОКУСА

Автофокус современных камер отлично справляется со своей задачей, но чтобы гарантировать отличный результат, вы должны выбрать режим, который соответствует тому сюжету, который вы снимаете. Для съёмки статичных объектов выберите покадровый режим фокусировки (One Shot у Canon или Single у Nikon). Для двигающихся объектов установите следящий автофокус (Al Servo у Canon или Continuous (AF-C) у Nikon).

18 НАЗНАЧЬТЕ ФОКУСИРОВКУ НА ОТДЕЛЬНУЮ КНОПКУ

По умолчанию камера фокусируется при полунажатии кнопки спуска. Однако, когда вы снимаете быстро движущиеся объекты, бывает непросто угадать момент полного нажатия так, чтобы камера успела сфокусироваться. В этой ситуации удобнее назначить фокусировку на отдельную кнопку. Обычно это кнопка AE-Lock на задней панели камеры, а назначить её можно, зайдя в меню Custom Functions.


19 РАЗБЕРИТЕСЬ С ТОЧКАМИ АВТОФОКУСА

Чтобы выжать максимум из системы автофокуса, разберитесь с точками фокусировки. Для этого выберите режим Manual или Single Point AF и с помощью джойстика установите ту точку фокусировки, которая соответствует вашему объекту съёмки (или той его части, которая должна быть резкой), как на снимке вверху. На таких моделях камер, как Nikon D7000 или EOS 7D, вы можете выбрать сразу несколько точек, что удобно при съёмке быстро движущихся объектов-гоночных автомобилей, например. При такой съёмке вы приблизительно знаете, где в кадре будет находиться автомобиль, а благодаря использованию группы точек не упустите кадр, если он немного сместится относительно ожидаемого положения.


20 ОСВОЙТЕ РУЧНУЮ ФОКУСИРОВКУ (ПО ЖКД)

Снимая макро или при недостаточном освещении, вы добьетесь лучшего или более стабильного результата, если будите фокусироваться вручную,вместо того, чтобыполагаться на автофокус. Ориентироваться при этом нужно не по видоискателю, а по ЖКД в режиме Live View, приблизив изображение для максимальной точности.


21 ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРЕДПРОСМОТР ГРИП

Непросто бывает предугадать, какая часть сцены будет резкой, особенно, если вы используете зум-объектив. Чтобы узнать это точно, воспользуйтесь кнопкой репитера диафрагмы, которой оснащены многие камеры. Глядя в видоискатель, вы увидите, что сцена при этом становится заметно темнее, особенно, если у вас закрыта диафрагма, но с практикой вы привыкнете к этому. Вы также можете использовать Live View для предпросмотра глубины резкости (если он есть в вашей камере).

22 НАУЧИТЕСЬ СНИМАТЬ БЕЗ ШТАТИВА

Мы всегда рекомендуем пользоваться штативом для длительных экспозиций, но если у вас нет штатива под рукой, без него можно и обойтись. Системы стабилизации изображения помогают избежать «шевелёнки» даже на достаточно длительных выдержках. Если же поблизости есть стена, дерево или забор, можете использовать их в качестве опоры и получить резкий кадр на выдержке до 1/4 с с широкоугольным объективом. Или же можете обзавестись мини-штативом, таким как Joby Gorillapod, и носить его везде с собой.


23 ОСВОЙТЕ СЪЁМКУ С ПРОВОДКОЙ

Проводка-это техника съёмки, при которой основной объект остается резким, в то время как фон размывается. Это отличный способ передать динамику сцены, однако он требует практики. Очень важно верно подобрать длительность выдержки и плавно вести камеру. Заранее наведите камеру на объект и поворачивайте всё туловище от бёдер вслед за его движением с тем, чтобы нажать на кнопку спуска чуть до того, как он окажется напротив вас (для начала установите выдержку в 1/60 с). Не останавливайтесь после этого, а продолжайте вести камеру за объектом.


24 ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЗАПОЛНЯЮЩУЮ ВСПЫШКУ

Яркий солнечный свет на первый взгляд кажется прекрасным освещением для съёмки портретов, однако в действительности он может создать массу некрасивых теней на лице модели. Один из лучших способов избавиться от них-при помощи заполняющей вспышки. Если модель находится в нескольких метрах от вас, подойдёт встроенная вспышка вашей камеры, но если дальше-её мощности может не хватить, особенно, если день действительно солнечный. В этом случае вам понадобится внешняя линза.

25 ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ОТРАЖАТЕЛЕМ

Один из самых простых способов улучшить ваши портреты и макроснимки-подсветить тени при помощи отражателя. При ярком солнечном свете или со вспышкой используйте белый отражатель. Расположите его напротив источника света относительно объекта съёмки. Если освещение мягкое и рассеянное (в облачную погоду, например), можете воспользоваться серебристым отражателем, чтобы его свет был более направленным. В этом случае он располагается перед объектом так, чтобы создать тени, придающие сцене глубину.


26 СНИМАЙТЕ В ЛАНДШАФТНОЙ И В ПОРТРЕТНОЙ ОРИЕНТАЦИИ

Если объект съёмки позволяет, снимите его и в ландшафтной, и в портретной ориентациях. Это займёт всего несколько секунд, а вы можете обнаружить, что выбранная вами изначально ориентация не так хороша, как другая. Это также полезный приём, если вы собираетесь продавать снимки на стоках, так как он вдвое увеличивает вашу потенциальную прибыль практически без дополнительных усилий.

27 СЛЕДИТЕ ЗА ГОРИЗОНТОМ

Если только вы не собираетесь завалить его намеренно, следите, чтобы горизонт был ровным в ваших снимках. Если вам сложно сориентироваться на глаз, используйте электронный уровень (если он есть в вашей камере). Если же нет, можете воспользоваться спиртовым уровнем, который устанавливается в «горячий башмак».

28 ОРИЕНТИРУЙТЕСЬ ПО LIVE VIEW

Видоискатель многих любительских камер покрывает порядка 95% кадра, так что вы не можете правильно оценить края, глядя в него. Воспользуйтесь Live View, если для вас важно аккуратно кадрировать снимок.

29 НЕ ПЕРЕГРУЖАЙТЕ КАДР

Не перегружать фон снимка-это лучший способ акцентировать внимание на основном объекте съёмки. Он требует некоторой практики, так что заведите привычку внимательно осматривать место съёмки, чтобы избежать объектов, отвлекающих внимание зрителя или просто загромождающих кадр, таких как автомобили, столбы, деревья, прохожие и т. д.


30 ПОМНИТЕ О ПРАВИЛАХ КАДРИРОВАНИЯ

Возьмите себе за правило располагать объект на третях кадра, использовать линии, ведущие взгляд зрителя вглубь изображения, а также подбирать интересный объект переднего плана, так как это три базовых правила кадрирования. Они не гарантируют, что снимок станет шедевром, однако определённо помогут вам разобраться с основами построения композиции.


31 СВЕРЬТЕСЬ С ПРОГНОЗОМ ПОГОДЫ

Начиная от решения, стоит ли вообще ехать на съёмку, до выбора, что надеть и какое оборудование взять с собой, фотография вне помещения зависит от погоды. Поэтому заведите себе привычку проверять прогноз погодыперед выездом. Это, впрочем, не означает, что нужно ждать безоблачных и солнечных дней, поскольку наиболее драмматическое и благоприятное для съёмки освещение часто бывает именно перед грозой или сразу после нее.

32 УЧИТЫВАЙТЕ ВРЕМЯ ПРИЛИВА

Если вы снимаете на побережье моря, важно учитывать время прилива и отлива, не только для того, чтобы подобрать лучший момент для съёмки, но и чтобы не оказаться застигнутым врасплох внезапно поднявшимся уровнем воды. Есть масса ресурсов в Интернете где вы можете узнать время прилива и отлива на ближайшие дни. Снимая на побережье, важно позаботиться о сохранности оборудования, так как песок может повредить механизм камеры, если попадёт внутрь, да и солёная морская вода тоже не пойдёт ему на пользу.


33 ЗАЙМИТЕСЬ САДОВОДСТВОМ

Внимание к деталям отличает просто хороший снимок от прекрасного. Поэтому помимо выбора лучшей композиции не забывайте, что иногда можно передвинуть или даже вовсе убрать из кадра лишние детали. Классический пример этого-съёмка макро, когда вы убираете засохшие листики с цветка, прежде чем снимать его. Но помните, что то, что вы фотограф, не даёт вам право ломать что-либо. Постарайтесь не затоптать растущие вокруг места съёмки цветы. В идеале, оно должно остаться после вашего ухода в первозданном виде.


34 РАЗУЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О МЕСТЕ СЪЁМКИ

Не из каждого путишествия мы привозм снимки, которые потом занимают на конкурсе призовые места, но это не значит, что время было потеряно зря. Воспользуйтесь возможностью и разведайте места и объекты, которые нужно будет снять в будущем, когда свет и погодные условия окажутся более благоприятными. Найдите такие места, сориентируйтесь где будет вставать и садится солнце. Можете воспользоваться различными интернет сервисами, которые дают подобную информацию.

35 РАБОТАЙТЕ БЕЗ СПЕШКИ

Прибывайте на место съёмки как минимум за полчаса до её начала. Это чрезвычайно важно при съёмке на закате или рассвете, так как лучшее освещение длится всего несколько минут.


36 ИСПОЛЬЗУИТЕ РЕТУШЬ В КАМЕРЕ

Помимо опции конвертации RAW, многие камеры дают возможность применить ряд эффектов к сделанному в JPEG снимку. Конечно, вы не можете так тщательно проконтролировать эти эффекты, как при работе на компьютере, но если у вас в данный момент нет к нему доступа, они могут вас выручить. Помните только, что у вас должно быть свободное место на карте памяти, так как обработанный файл сохраняется отдельно от исходного.

37 ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ КОНВЕРТАЦИЕЙ RAW

Снимая в RAW, вы можете не сомневаться в качестве изображения, однако, если вам нужно скопировать снимки или посмотреть их  вдали от дома, могут возникнуть проблемы, так как это не самый распространенный формат. Многие современные камеры позволяют конвертировать RAW в JPEG прежде, чем копировать снимки на компьютер. Это очень удобно если вы хотите посмотреть их на компьютере без конвертирующего ПО или просто оценить эффект той или иной настройки.

38 ЗАПИСЫВАЙТЕ, ГДЕ ВЫ БЫЛИ

Если в вашей камере нет встроенного GPS, вам стоит запоминать или записывать, где был сделан снимок. Вы также можете снять указатель или другой узнаваемый объект, или же записать короткое видео с комментарием.

39  РАССОРТИРУЙТЕ ОБОРУДОВАНИЕ

Велик соблазн как попало запихать оборудование в рюкзак после съёмки, особенно, если вы меняли объектив или использовали дополнительные аксессуары. Однако вы сэкономите массу времени на поиск отснятой карты памяти или пульта д/у, если привыкнете складывать всё оборудование на свои места каждый раз, когда пакуете рюкзак. Храните карты памяти и небольшие объективы в отдельном кармане.


40 ПОЧИСТИТЕ ШТАТИВ

Штатив зачастую работает в тяжёлых условиях, среди грязи, песка и, что хуже всего, морской воды. Поэтому, чтобы продлить его жизнь и сохранить плавность выдвижения секций ног, каждый раз тщательно очищайте штатив сразу после съёмки. В противном случае металлические части начнут ржаветь, а секции повредят попавшие внутрь песок и грязь.


41 НАЧНИТЕ С КАДРИРОВАНИЯ

Если вы собираетесь производить обрезку изображения, стоит выполнить её до того, как вы начнёте обработку (это особенно верно, если вам нужно удалить точки от пыли на матрице, так как нет смысла удалять их в тех областях, которые вы-всё равно обрежете).  Также вы можете обрезать область светов или теней, которая повлияла бы на выбор параметров при работе с Levels или Curves. Стоит, впрочем, сохранить исходное изображение под другим именем, на случай, если впоследствии вы решите, что обрезали снимок слишком радикально.


42 ОЦЕНИТЕ СНИМКИ

Независимо от того, как тщательно вы сортируете снимки по папкам, на то, чтобы просмотреть их все в поисках удачных кадров, может уйти уйма времени. Есть множество инструментов, таких как Organizer в Photoshop Elements или Bridge в Photoshop CS, помогающих в сортировке, однако один из самых простых способов сэкономить время-это присвоить оценки снимкам, с которыми вы собираетесь поработать в дальнейшем. Только не присваивайте всем своим _ фотографиям по пять звезд!


43 РАБОТАЙТЕ НА СЛОЯХ

Использование корректирующих слоёв или работа с копией слоя с Background может занять несколько больше времени, чем применение эффектов прямо к исходному изображению, однако, если вы сделаете ошибку, решите что-то изменить впоследствии или просто-напросто захотите слегка подкорректировать тот или иной эффект, такой подход сэкономит вам массу времени и усилий.  Поскольку вы не трогали исходное изображение, то сможете проследить все шаги обработки. Сохраняйте файлы в формат .PSD, чтобы сохранить все слои и иметь возможность вернуться к обработке в будущем.

44 ИСПОЛЬЗУЙТЕ КЛАВИАТУРНЫЕ СОКРАЩЕНИЯ

Один из лучших способов ускорить обработку изображений-это пользоваться клавиатурными сокращениями для тех команд, которые вы используете чаще всего, вместо того, чтобы каждый раз заново выбирать их через меню. Вот наиболее часто используемые клавиатурные сокращения Photoshop...

Ctrl+L-Levels
Ctrl+M-Curves
Ctrl+U-Hue/Saturation
Ctrl+C-Copy
Ctrl+V-Paste
Ctrl+J-New Layer via Copy

"Пробел"- Зажав его, вы можете использовать инструмент Hand для навигации по изображению.

45 СОЗДАЙТЕ РЕЗЕРВНУЮ КОПИЮ

Резервное копирование снимков на внешний винчестер, DVD или сетевое хранилище кажется излишним до тех пор, пока внезапно ваш компьютер не приказывает долго жить. Поэтому храните как минимум одну резервную копию ваших снимков на внешнем носителе.


46 ОСВОЙТЕ ПАКЕТНУЮ ОБРАБОТКУ

Обработка и конвертация RAW-файлов может занимать массу времени, особенно, если у вас много снимков. В Adobe Camera Raw есть возможность открыть сразу несколько изображений, а затем, в зависимости от того, пользуетесь вы Photoshop CS или Elements, имеются несколько способов применить коррекцию ко всем открытым файлам сразу. В Photoshop CS вы можете обработать первое изображение, а затем выделить все файлы и, нажав Synchronize, выбрать те настройки, которые хотите применить ко всем выделенным изображениям. Или же в Photoshop CS или Elements вы можете сначала выделить все изображения, а затем приступать к их обработке. Внесённые изменения коснутся всех выделенных изображений.

47 СОЗДАЙТЕ СЦЕНАРИИ

Многие повторяющиеся этапы обработки, такие как изменение размера изображения, быстро надоедают и отнимают много времени, однако в Photoshop CS вы можете автоматизировать эту часть работы. Для этого откройте палитру Actions (нажмите Windows>Actions) и создайте новый Action. Затем кликните по кнопке Record и приступайте к обработке. Когда закончите, нажмите Stop. Выполненная вами последовательность действий сохранена и может быть применена к любому другому изображению при нажатии кнопки Play на палитре Actions. В Photoshop Elements нет возможности сохранять такие последовательности, но в версиях 7 и выше присутствует Actions Player, позволяющий использовать последовательности, созданные в Photoshop CS. Последовательности, в которых используются такие команды, как Curves, впрочем, будут недоступны, так как в Elements такой команды нет, так что убедитесь, что все шаги обработки могут быть воспроизведены в той версии Elements, которую вы используете.

48 ПЕРЕМЕЩАЙТЕ КОРРЕКТИРУЮЩИЕ СЛОИ

Помимо сохранности исходного изображения, использование корректирующих слоёв имеет ещё одно преимущество перед другими типами обработки: если хотите применить тот же эффект к другому изображению, можете просто перетащить корректирующий слой из одного документа в другой.


49 НАСТРОЙТЕ ПОД СЕБЯ РАБОЧЕЕ ПРОСТРАНСТВО

В стандартном окне Photoshop CS или Elements слева находится панель инструментов, а справа несколько панелей, содержание которых меняется в зависимости от того, что именно может быть вам полезно на данном этапе обработки. Кликните по Window в верхнем меню, и вы увидите длинный список панелей, которые можете поместить на экран, кликнув по их названию. Они могут быть добавлены к панелям справа или размещены в любом другом месте экрана. Elements всегда сохраняет последнее использованное вами расположение панелей, но в Photoshop CS вы можете сохранить любое количество расположений панелей, выбрав Window>Workspace>Save Workspace.

 

50 СОХРАНИТЕ СВОИ НАСТРОЙКИ КОНВЕРТАЦИИ

Если в какой-то момент вы обнаружите, что при конвертации RAW применяете ко всем файлам одни и те же настройки, такие как повышение резкости и насыщенности, имеет смысл сохранить их, чтобы не тратить больше время, каждый раз вводя их заново. Если вы используете Adobe Camera Raw, то можете сохранить свои настройки, кликнув по иконке вверху справа любой панели и выбрав Save Settings. Photoshop Elements и CS позволяют сделать их настройками по умолчанию, которые будут применяться всякий раз, как вы открываете RAW-файл в Photoshop. Это сильно сэкономит ваше время.

Добавить комментарий

Как стать дорогим фотографом — советы лучших мастеров

Прямой эфир
  • Новости
  • Таблоид
  • День добрых дел
  • О канале
  • Проекты
  • Телепрограмма
Проекты
  • Алые паруса
  • Известия
  • Известия. Главное
  • День добрых дел
  • День ангела
  • Моя правда
  • Светская хроника
  • Вся правда о…
  • Сваха
  • Моё родное
  • Народное караоке
  • Уличный гипноз
О канале
  • Пятый сегодня
  • Новости канала
  • Пресса о канале
  • RSS-потоки
  • Мобильная версия
  • Вещание в России и за рубежом
  • Условия труда
Кино и сериалы
  • След
  • Детективы
  • Условный мент
  • Барс
  • Великолепная пятерка
  • Спецы
  • Стражи Отчизны
  • Есть нюансы
  • Акватория
  • Майор и магия
  • Мотив преступления
  • Последний мент
  • Свои
  • Следствие любви
  • Страсть
  • Страх в твоем доме
  • Такая работа
  • Кино и сериалы на Пятом
Видео
  • Актуальные программы
  • Документальные программы
  • Архивные программы
Для рекламодателей
  • Цифры дня
  • Новости для рекламодателей
Прямой эфир
  • Пятый канал
  • Радио «Петербург»

Подключайся!

Как стать уличным фотографом – советы профессионала

Уличная фотография, наверное, один из самых сложных жанров фотографии, так как она не поддается контролю, основана на спонтанности. Вы можете выбрать обрамление кадра, но вы не всегда можете выбрать задуманных вами характерных персоналий, или заставить их вести себя так, чтобы получить интересные и привлекательные фотоснимки. В современной терминологии уличную фотографию можно было бы назвать искусством мгновенного снимка или «выстрелом» навскидку. И фактически так оно и есть.

В уличной фотографии существуют определенные методы и набор правил, которых нет в других жанрах фотографии, и которым вы должны следовать, чтобы стать успешным на этой стезе.

 Снимайте от бедра

Профессиональные уличные фотографы передвигаются словно призраки. Вы не замечаете их, и вы, конечно, не замечаете, как они фотографируют вас. Они берут с собой малогабаритные фотокамеры, и обладают умением фокусировки объектива, определяя на глаз расстояние между объектом и камерой, и устанавливая кольцо фокусировки, базируясь на этом определении.

В принципе, они снимают от бедра, с помощью широкоугольного объектива, чтобы компенсировать дефекты (неточности) кадрирования. На самом деле они не видят снимаемый кадр, они его могут только «чувствовать». Учитывая манеры поведения большинства людей, такой метод съемки является вполне оправданным. Люди, как правило, стараются контролировать свое поведение, когда снимаемая персона видит направленную на нее фотокамеру. Снимая без их ведома, вы сможете захватить в кадр подлинные выражения лиц, которые являются сердцем уличной фотографии.

«Работайте» с приглянувшимися вам людьми

Понаблюдайте за понравившимися вам людьми, пройдитесь рядом, следуйте за ними до тех пор, пока не сможете сделать задуманный фотоснимок. Чаще посещайте общественные места, в которых вам не придется думать о приватном характере сделанной вами фотографии. Попробуйте поискать характерные выражения лиц, и двигайтесь как молния, когда человек с желаемым вам выражением возникает в толпе и движется в вашу сторону. Уличная фотография как раз и заключается в съемке определенных характеристических выражений, и это то, за чем вы должны вести охоту.

Никогда не делайте фотоснимки с близкого расстояния. Сделайте окружение снимаемого объекта часть вашей композиции. Некоторые предметы или люди будут растворяться в ней, а некоторые наоборот – выделяться, но в этом как раз и заключается разнообразие и удовольствие от этой фотосъемки. Костюм и галстук на фоне заброшенной фабрики всегда выглядит интересно. В общем, контраст является ключом к успеху.

Пользуйтесь малогабаритной аппаратурой

Не ходите по улицам с большими и тяжелыми фотокамерами или объективами, которые выглядят как базуки; прохожие мгновенно заметят вас. Используйте маленькие фотокамеры – наименьшие из возможных, потому что идеальное качество – не главное. Ведь, в конце концов, самые известные в мире уличные фотографии имеют далеко не идеальное качество изображения.

Старайтесь ставить в известность снимаемых людей

Сделайте желаемый фотоснимок, а затем постарайтесь поговорить с субъектом вашей съемки. Ведь это крайне обидно и несправедливо по отношению к снимаемым людям, которые узнают, что они были сфотографированы, когда ваша работа уже становится достоянием общественности. Уважайте их, и относитесь с деликатностью к их частной жизни. Успехов!

25 советов для любительской свадебной фотографии

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

п { нижнее поле: 0; } .send-as-pdf-btn { маржа слева: 0; } .send-as-pdf-btn em { фон: белый; цвет: # 0071bc; радиус границы: 3 пикселя; отступ: 0 5 пикселей; маржа: 0 3px; } .send-as-pdf .privacy-note { ширина: 100%; дисплей: блок; выравнивание текста: центр; font-weight: 700; непрозрачность: 0.8; padding-top: 12 пикселей; } .send-as-pdf .privacy-note i { отступ справа: 4 пикселя; } .send-as-pdf { верхнее поле: 32 пикселя; дисплей: нет; нижнее поле: -16 пикселей; граница-верх: сплошной 1px # c4c4c4; padding-top: 16 пикселей; } .send-as-pdf h5 { размер шрифта: 22 пикселя; font-weight: 600; } .send-as-pdf input [type = checkbox] { -webkit-appearance: checkbox! important; } . send-as-pdf form { дисплей: гибкий; flex-wrap: обертка; количество столбцов: 3; поле справа: 0; ширина: 100%; маржа сверху: 12 пикселей; } .send-as-pdf.form-inline label { дисплей: встроенный блок; } .send-as-pdf form .infusion-field { ширина: 33,3%; размер шрифта: 17 пикселей; } .send-as-pdf form .infusion-email label { дисплей: нет; } .send-as-pdf .infusion-mail-block { дисплей: гибкий; маржа: 16 пикселей авто 0; } .send-as-pdf .infusion-mail-block .infusion-field { ширина: авто; } .send-as-pdf .form-inline .infusion-submit button { ширина: 250 пикселей; } @media screen и (max-width: 768 пикселей) { .send-as-pdf { размер шрифта: 16 пикселей; } .send-as-pdf h5 { размер шрифта: 18 пикселей; } .send-as-pdf> p { размер шрифта: 16 пикселей; } .send-as-pdf form { flex-direction: столбец; ширина: 100%; } .send-as-pdf form .infusion-field { ширина: 100%; } .send-as-pdf .infusion-mail-block { flex-direction: столбец; выравнивание текста: центр; } . send-as-pdf #inf_field_Email { нижнее поле: 8 пикселей; } .send-as-pdf .infusion-option { дисплей: блок; ширина: 100%; дисплей: гибкий; } .send-as-pdf input [type = checkbox] { ширина: авто; маржа сверху: 6 пикселей; поле справа: 12 пикселей; } }]]>

известных фотографов: 225 советов, которые вас вдохновят

Digital Camera World взяла интервью у некоторых из лучших и самых известных фотографов своего времени.Мартин Парр, Рэнкин, Дэвид Дубилет, Джилл Фурмановски, даже такие знаменитости, как Брайан Адамс (да, тот Брайан Адамс) ... это впечатляющий список талантливых фотографов и женщин-фотографов.

Здесь мы собрали несколько проницательных советов из более чем 50 наших интервью. Известные фотографы из самых разных сфер деятельности предлагают свои лучшие советы и фото-идеи, а также рассказывают о передовых методах, которые помогли им стать известными.

Профессиональные фотографы с любым вкусом и способностями будут вдохновлены снимать более качественные портреты, пейзажи, снимки путешествий, дикой природы и многое другое. ..

Мартин Парр

Фотограф-документалист

Мартин Парр родился в Суррее в 1952 году и является одним из самых известных фотографов Великобритании. Он изучал (и преподавал) фотографию в Манчестер Поли в 1970-х. Основные моменты карьеры включают премию Художественного совета в 1975 году, полноправное членство в Magnum Photos и ретроспективу в Барбакане в 2002 году.

1. Убедитесь, что люди не улыбаются. В противном случае вы получите снимок.

2. Подойдите ближе, когда снимаете людей.

3. Найдите подходящую среду - я имею в виду подходящую среду для этого человека.

4. Затем убедитесь, что люди больше не улыбаются. Это самая большая ошибка в портретах, сделанных любителями.

5. Для откровенных снимков просто настойчиво. Ваша удача придет в конце концов.

Чтобы узнать больше о техник уличной фотографии, узнайте, как профессионалы работают с нашими 21 советом профессионалов по уличной фотографии

Ранкин

Рекламный и портретный фотограф

Джон Ранкин Уодделл, он же Ранкин, родился в Глазго в 1966 году. Изначально он изучал бухгалтерский учет в Брайтонском политехническом институте, но затем перешел на курс фотографии в Лондонском колледже печати. Рэнкин стал соучредителем оригинального журнала стиля Dazed & Confused в 1991 году, а также является автором статей для Arena, Vogue и других журналов о стиле.

6. Никогда не думайте, что камера - это самое главное. Вам нужно просто найти камеру, которая вам нравится, и придерживаться ее. Вам следует просто использовать камеру как инструмент.

7. Экспериментировать и рисковать.Это то, что мы делали в первые дни существования Dazed & Confused. Рисковать. Смотрите на хорошую работу, которую делают другие, но никогда не копируйте.

8. Все время нужно думать о свете. Фотография - это свет, и он может исходить от любого источника - солнца, свечи или компьютера.

9. Попытайтесь вовлечься в тему. Вы должны любить людей, выполняющих мою работу. Вам нужно смотреть за пределы объектива, наладить отношения и только потом делать снимок.

Винсент Мюнье

Фотограф дикой природы

Фотограф дикой природы Винсент Мюнье - один из самых известных фотографов Франции.Мюнье родом из уединенных гор Вогезы на юго-западе Франции, и его отец-натуралист Мишель вдохновил заняться фотографией. Его работы публиковались в National Geographic, журнале BBC Wildlife и других, и он выиграл несколько громких международных премий, в том числе звание фотографа BBC Wildlife Photographer of the Year 2006 (категория птиц).

10. Вы не можете торопиться фотографировать природу, и вам действительно нужно долго наблюдать за объектом, чтобы понять его поведение.

11.Вам нужно знать, когда наступает идеальное время для съемки. Я стараюсь использовать только естественный свет и избегать сильного цифрового улучшения.

12. Посвятите время изучению видов и местообитаний, которые вы снимаете. Постарайтесь представить себе, как вы собираетесь сделать снимок, прежде чем сделать это.

13. Никогда не беспокойте животное или его среду обитания, чтобы сделать выстрел.

Ник Данцигер

Фотограф-документалист

Ник Данцигер родился в 1958 году. В 1982 году он опубликовал бестселлер «Путешествие Данцигера», а затем написал другие отмеченные наградами книги и снял документальные фильмы.Он выиграл первый приз в конкурсе World Press Photo (портретный раздел), а его коллекция «Блэр на войне» была выставлена ​​в Национальной портретной галерее.

14. Занимайтесь своим предметом, но в то же время будьте внимательны - вы гость.

15. Подумайте об объединении композиции кадра с контекстом того, где вы его снимаете. Их нельзя разделять.

16. В своей работе я стараюсь по возможности использовать естественный свет. Это более естественно!

17.Спросите разрешения подойти поближе. Это намного лучше, чем пытаться стрелять в людей подальше.

18. Я использую Photoshop очень экономно, так как считаю, что мне не следует добавлять или удалять что-либо на снимаемых мной портретах. Я использую программное обеспечение, например, для осветления и затемнения в черно-белом цвете.

Боб Мартин

Спортивный фотограф

Боб Мартин - один из самых успешных фотографов-фрилансеров в Великобритании. Его работы увезли его по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных изданиях, включая Sports Illustrated, Time, Newsweek, Life Magazine, Stern, Paris Match, Bunte, L'Equipe, The Sunday Times и The New York Times.Мартин получил более 50 наград, в том числе «Спортивную фотографию года» на конкурсе World Press Photo Awards, 2005.

19. Опередите действие. Даже у самых быстрых SLR будет задержка.

20. Никогда не забывайте о композиции. Фон имеет решающее значение (чтобы узнать больше о создании изображений, ознакомьтесь с нашими 10 правилами композиции фотографий - и почему они работают).

21. Убедитесь, что объект достаточно большой в кадре, и подумайте, что он будет делать дальше.

22.При спортивной съемке у вас должен быть правильный объектив на камеру в нужное время - некогда менять объектив.

23. Научитесь снимать в RAW. Вы не получите максимальной отдачи от фотографии, если будете снимать только в формате JPEG.

Руководство, чтобы стать профессиональным фотографом

Sophia

29 января 2018 ∙ 11 минут на чтение

Фотография не обязательно ложь, но и не правда. Это больше похоже на мимолетное, субъективное впечатление.- Мартина Франк

Это кажется так давно назад , что пленка фотография была авангардом! Darkroom разработка и ретуширование набор навыков немногие могли освоить, и связанные с ним предприятия , как галереи и обрамление магазинов, процветали.

На заре эры digital , установили фотографов с твердой репутацией должны были адаптировать и научиться , как использовать технологию , которая в настоящее время движет art фотография.

Даже несмотря на то, что сама технология еще не могла сравниться с качеством изображений, снятых на пленку.

Нет такого перехода для начинающих фотографов в этих современных временах.

Молодой, страстный преследователей совершенства за объективом , которые настолько хороши адепт в социальных сетях и компьютерные приложения , захватывают изображения на цифровых зеркальных фотокамерах как хотя искусство из пленки фотографий никогда не существовало.

В несмотря на из easy , что технология принесла в мир фотографии , это easy рынок, чтобы сломать на?

Может ли кто-нибудь стать известным фотожурналистом или фотографом-документалистом ?

Позвольте Superprof направить вас по пути в изысканную область профессиональной фотографии.

Преданность искусству и правильное оборудование - два жизненно важных компонента профессиональной фотографии. Источник: Pixabay

Фотоателье Оборудование для начинающих и профессионалов в 2021 году

Время чтения: 15 минут

Обновлено 12.18.2020

Вы планируете создать новую фотостудию и не знаете, с чего начать? Или у вас уже есть фотостудия и вы хотите расширить свои фотоаппараты и оборудование для фотосессии?

Будь вы новичок или профессиональный фотограф, выбор подходящего оборудования для вашей фотостудии может занять некоторое время. Вам нужно исследовать и выяснить, что лучше всего подходит для вас и вашего пространства для той фотографии, которую вы делаете!

Прежде чем вы начнете искать фотоаппаратуру и оборудование, вам следует взглянуть на то, что другие профессионалы используют в своих фотостудиях.MisterLocation - отличный веб-сайт для проверки различных пространств, живущих в больших городах, таких как Берлин, Германия, Лондон, Великобритания или Нью-Йорк, США.

После исследования вы получите представление о пространстве и необходимом оборудовании. В этой статье вы найдете советы для начинающих и профессиональных фотографов по фотоаппарату и всем необходимым инструментам, необходимым фотостудии.

Перечень оборудования для фотостудий

  • Студия
  • Фотографии фонов
  • Камеры
  • Линзы
  • Комплекты регулируемого светового оборудования
  • Светодиодные фонари
  • Стробоскопы
  • Софтбоксы и зонты
  • Стулья мебельные
  • Компьютер
  • Принтеры
  • Веб-сайт / Портфолио
  • Программа для редактирования фотографий

Теперь давайте углубимся и исследуем все оборудование для фотостудии, которое вам понадобится в вашем помещении.В зависимости от вашего бюджета и бизнес-модели выберите ту, которая соответствует вашим потребностям.

Оборудование для фотостудий для начинающих и профессионалов

(Полное руководство)

1. Найдите или создайте идеальное студийное пространство

Если вы только начинаете свой новый фотографический бизнес, возможно, вам стоит подумать о том, чтобы начать работу у себя дома, в подвале или арендовать профессиональное помещение.

  • Дом или подвал (бесплатно)
  • Аренда помещения по бюджету (от 50 долларов в час)

Преимущество профессиональной студии перед домашней студией заключается в количестве выбранного оборудования для фотосессии, которое вы можете использовать, включая лучшее освещение, больший выбор фона и т. Д.

Если вы решите фотографировать дома, убедитесь, что у вас достаточно места. Подготовьте уголок или комнату с чистым фоном, стулом или табуреткой и хорошим освещением.

Домашняя фотостудия «Сделай сам» Фотосъемка продуктов с ограниченным бюджетом!

© Люк Айерс - канал на YouTube

В этом видео на YouTube Люк Айерс показывает, как создать пространство для фотосъемки продукта у себя дома с ограниченным бюджетом! Результаты потрясающие!

Домашняя фотостудия для портретной фотосъемки своими руками на вашей веранде!

© Джошуа Маклин - канал на YouTube

Это еще один проект домашней фотостудии DIY от Джошуа Маклина.Посмотрите его видео на YouTube, чтобы узнать, как бесплатно делать потрясающие портретные снимки дома!

Домашняя фотостудия «Сделай сам» для создания черно-белых портретов с помощью одной скорости света!

© Шон Такер - канал на YouTube

Шон Такер объясняет, как использовать простую настройку оборудования для фотосессии с одним источником света для создания невероятно драматичных портретных фотографий!

С помощью одного складного фона, одной вспышки от Godox и объектива 55 мм f1.8 от Zeiss, установленного на Sony a7III (который сейчас продается), вы можете создать потрясающий портрет в своей гостиной!

2.Фотостудии для фотостудии

Выбрать фон для фотосъемки просто и дешево. Вы можете начать с простого белого универсального фона примерно за 20 долларов.

Примечание. Никогда не прикалывайте фон к стене, вы его разрушите. Всегда используйте зажимы и подставку для фона.

Подставка для фона

Emart Photo Video Studio 10 футов Регулируемая подставка для фона Комплект системы поддержки фона с сумкой для переноски

Зажимы для фона

Сверхмощные муслиновые зажимы 4 1/2 дюйма, 6 шт. В упаковке

Белый складной фон

Простой белый фон 6x9ft

Черный складной фон

Neewer 6 × 9 футов / 1.8 × 2,8 метра Фотостудия Складной фон из 100% чистого муслина для фотографии, видео и телевидения

Фоны для новорожденных

Для фотосъемки новорожденных вы можете купить потрясающий фон для фотосъемки с эффектом боке. Благодаря этому ваши изображения будут выглядеть потрясающе, будь то фотографии детей или животных.

Вопрос: Видны ли полюса по бокам, когда задник поднят?

Ответ: Это зависит от того, сколько места занимает ваш объект, чтобы поместиться в кадре.Обычно, если вы используете объектив 50 или 85 мм на полнокадровой камере, у вас не будет никаких проблем!

Фон для фотографий Funnytree 5X7ft цвета слоновой кости с золотым боке

===

Allenjoy 5x7ft Мягкая ткань Абстрактная коричневая стена с деревянным полом Фон для фотосъемки новорожденных Детский торт на 1-й день рождения Фотосессия Ретро портретные фотографии

Абстрактный фон для детей и семей

Этот абстрактный синий виниловый портретный фон отлично подходит для семейных фотосессий! Вы можете поставить каждого человека перед фоном стоя, сидя на полу или использовать табуреты.Чем больше размер, тем лучше, тем большее количество людей вы можете включить.

BoTong 5x7ft абстрактный синий виниловый портретный фон сплошной цвет фон для фотосъемки детские снимки в голову фотосессия для взрослых детей путешествия семья новорожденных украшение для вечеринок

фоны для коммерческих фотосессий

Этот фон из серого холста в стиле гранж подходит для коммерческих фотосессий и деловых встреч. Убедитесь, что вы заказываете точные размеры, необходимые для вашей фотостудии.

Экологический фон для фотосъемки, 5x7 футов ретро абстрактный черный портретный фон для фотографии, студийный реквизит Фотофон, прочная флисовая ткань, с карманом для удочки (только фон)

Рождественские фоны

HUAYI 7x5ft Рождественский деревянный фон для фотографий для изображения Зимние снежинки Блеск Xmas Праздничная вечеринка Деревянные обои для стен украшения Фотостудия Будка Детский портретный фон

===

WOLADA 5x7ft Рождественский фон для фотосъемки Рождественский бал с деревянным полом виниловый фон для фотосъемки новорожденных вечеринка и событие Studio Prop

===

SJOLOON 7x5ft Рождественские фотографии фонов Детский Рождественский камин Украшение фона для фотостудии

3.Комплекты регулируемого осветительного оборудования

Комплект освещения для софтбокса YICOE отлично подходит для создания любых светлых тонов, которые вам нужны в пространстве вашей фотостудии. Выбирайте между нейтральными, теплыми или холодными тонами в зависимости от проекта или объекта съемки,

Комплект освещения для софтбокса YICOE Оборудование для фотостудии Система непрерывного освещения с энергосберегающей лампочкой 5700K

Комплект освещения для фотосъемки Emart также подходит для профессионального использования. Регулируемые светодиодные фонари могут направлять ваши тона, пока их можно использовать при съемке видео.У них есть регулятор яркости, поэтому вы можете создавать драматические сцены и делать потрясающие фотографии со вспышкой!

Комплект освещения для софтбокса Emart Photography, софтбокс для фотостудии 20 ″ x 27 ″, 45 Вт, регулируемый светодиод с двойной цветовой температурой для портретного видео и съемки

Этими наборами регулируемого светодиодного освещения можно управлять с помощью мобильного устройства. Их легко установить, просто использовать и они идеально подходят для фотостудий или помещений, где требуется сильный источник света.

Комплекты светодиодного видео освещения GVM 3 Pack с управлением через приложение, двухцветная переменная 2300K ~ 6800K с яркостью цифрового дисплея 10 ~ 100% для видеосъемки, CRI97 + TLCI97 Led Video Light Panel + Barndoor

===

Комплект освещения для софтбокса RALENO 800 Вт 2X20X28 дюймов Профессиональное оборудование для непрерывного освещения для фотосъемки с 2 лампами мощностью 85 Вт E27 Socket 5500K для портретов и продуктовой съемки

===

SAMTIAN 2-Pack 240PCS Светодиодная видеолампа с регулируемой яркостью 3200K, 5600K и комплект освещения стойки 79 дюймов с футляром для переноски с пультом дистанционного управления для студийной фотографии YouTube, видеосъемки, прямой трансляции

===

Комплект светодиодного освещения софтбокса Neewer из 3 пакетов: софтбокс 20 × 27 дюймов, светодиодная головка с регулируемой яркостью 45 Вт с 2-мя цветовыми температурами, световая подставка, штанга и мешок с песком для портретной видеосъемки в фотостудии

Для получения четких фотографий вам понадобится какое-то освещение.Но так как мы имеем дело с ограниченным бюджетом, возможно, вам на данном этапе не потребуется приобретать осветительное оборудование. Просто найдите отражатель Photoflex и используйте только один светодиодный источник света или естественный свет в студии.

Neewer 43-дюймовый / 110-сантиметровый светоотражатель 5-в-1 складной многодисковый с сумкой - полупрозрачный, серебристый, золотой, белый и черный для студийного фотографического освещения и наружного освещения

В дополнение к этому вам также потребуются пружинные металлические зажимы. Лучшим на рынке является зажим для открывания MegaDeal Jaw.С их помощью вы сможете начать свой основной бизнес в фотостудии.

Neewer 2-Pack Heavy Duty Metal Spring Clamp Holder со шпилькой 5/8 дюйма, макс. 1,96 дюйма / 5 сантиметров, открытых для фотостудии, световая стойка, штанга, отражатель, фон и многое другое

4. Светодиодные фонари, стробоскопы, софтбоксы и зонтики

Фото Стенды для фотостудий

Neewer PRO 9 футов / 260 см сверхмощные стойки для фотостудий из алюминиевого сплава для видео, портретного и фотографического освещения (2 шт.)

Heavy Duty Sandbags

ABCCANOPY Super Heavy Duty Sandbag Конструкция седельной сумки 4 весовых мешка для фото-видео студии Стенд, задний двор, открытый патио, спорт (черный)

Создайте уникальную атмосферу с помощью цветных фильтров!

Emart LED Video Light 11 Яркость / 4 цветовых фильтра Фотография с регулируемой яркостью Непрерывное настольное освещение, регулируемая подставка для штатива, USB-переносной заполняющий свет для фотосъемки в фотостудии

Используйте непрерывное освещение с профессиональными студийными стробоскопами и софтбоксами!

Стробоскопическая вспышка Neewer Photo Studio и комплект освещения софтбокса: (2) моноблоки мощностью 300 Вт, (2) стойки для освещения, (2) софтбокс, (1) беспроводной триггер RT-16, (1) сумка для видеосъемки, локации и портретной фотографии

Комплект зонта для освещения

LimoStudio Photography Photo Portrait Studio 660W Комплект для непрерывного освещения с зонтом дневного света, LMS103

Aputure Light Dome II использует диффузионный материал промышленного класса с высокоотражающим покрытием.Сохраняя исходную цветовую температуру вашего света, эти материалы превращают ваш жесткий свет COB в красивый мягкий свет, который обеспечивает очень равномерное освещение вашего объекта, делая Light Dome II идеальным рассеивателем для портретов, интервью, документальных фильмов, музыкальных клипов и рассказов

Софтбокс Aputure Light Dome II для Aputure 120D Mark 2 300D 120D 120T, восьмиугольный софтбокс глубиной 35 дюймов для Aputure 120D Mark 2 Aputure 300D Aputure 120D Aputure 120T и другие крепежные светильники Bowen-S

Универсальный светильник для профессионалов

Aputure 120d II LED Light Ultimate Upgrade 30000 люкс при 0.5 м, поддерживает DMX, 5 предварительно запрограммированных световых эффектов 120d Mark 2 Daylight LED с тканью Ginisfoto

Profoto B10 PLUS

Profoto B10 Plus

Знаете ли вы, что можно использовать Profoto B10 Plus с вашим iPhone?

Сумка на тележке для фотостудии

Neewer Сумка-тележка для оборудования фотостудии 30 ″ x11 ″ x11 ″ / 77x28x27 см с ремнями. Колесо отсека с мягкой подкладкой, ручка для подставки, штатив, стробоскоп, зонтик, фотостудия и другие аксессуары

5.Стулья, табуреты и мебель

Фотография позирования табуретов и стульев

LimoStudio, AGG2236, Табурет для фотографирования, массажный стул и кресло в стиле салона, диаметр 14 дюймов, регулируемая высота, стул с колесиком на колесиках с большой серой салфеткой для чистки, Photo Studio

===

Современное кресло для отдыха Baxton Studio Jennifer с темно-коричневым тканевым сиденьем

===

Стул Winsome с квадратными ножками, 24 дюйма, черный, набор из 2 подушек

Подушки для фотографий новорожденных

Набор реквизитов для фотосъемки новорожденных Oenbopo, фотографии корзины для детской фотографии DIY Детская фотосессия для профессиональных фотографий Реквизит для младенцев

===

Реквизит для фотосъемки новорожденных First Landings | Реквизит для пончиков и 3 подушки | Детская корзина для фотографий | Реквизит для детской фотографии для мальчика или девочки

Кровать для новорожденных

Деревянная кровать Sweetnb для фотосъемки новорожденных, небольшая мебель для фоновых фотографий и студийных фотографий для маленьких мальчиков и девочек, милая колыбель из натурального дерева (коричневая)

6.Камеры, объективы и скоростные вспышки

Вам не обязательно покупать самые дорогие фотоаппарат и объективы, чтобы делать хорошие фотографии в фотостудии. Что вам нужно, так это объединить качественные объективы с корпусом основной камеры и научиться использовать вспышку камеры Speedlight!

Основные настройки камеры для Photo Studio

Купите камеру APS-C или полнокадровую и объедините ее с хорошим портретным или универсальным объективом:

Canon EOS Rebel t7 с:

Nikon D3500 с

Sony a6100 / a6400 с

Fujifilm X-T3 с

Sony a7 III с

Canon R5 с

Все эти камеры обеспечивают исключительное качество изображения.

Вопросы и ответы

Нужно ли покупать полнокадровую камеру?

Камеры и объективы APS-C дешевле, чем полнокадровые камеры. Вы можете купить камеру APS-C вначале, а затем, пока вы создадите свое портфолио и у вас появится больше клиентов, вы можете перейти на полнокадровую систему.

Какие линзы лучше всего подходят для фотостудии?

Для небольших фотостудий потребуется зум-объектив или фокусное расстояние от 35 мм до 55 мм , в то время как в более просторном пространстве студии вы можете использовать 85 мм и более .

Кроме того, вы можете найти объективы на рынке подержанных за половину цены, если вы достаточно исследуете и поймете, какое фокусное расстояние вам нужно для вашей фотостудии.

Какие объективы подходят для портретов и хедшотов?

Для красивых портретов требуется фокусное расстояние не менее 50 мм для корпуса камеры APS-C и 85 мм для полнокадрового корпуса. Для снимков всего тела вам понадобится 35 мм для корпуса камеры APS-C и 50 мм для полнокадровой камеры .

У меня нет денег, чтобы купить более одного объектива, что мне делать?

Если вы только начинаете свой бизнес и строите фотостудию, вам понадобится один объектив. Вы можете использовать комплектный объектив своей камеры или купить универсальный объектив, например 24–105 мм, 18–105 мм, 18–135 мм . Если вы поймете, как использовать вспышку Speedlight с одним из этих объективов, вы получите отличные фотографии!

7. Штативы для фотостудии

Штативы необходимы для фотостудии! Вам следует приобрести хороший штатив, который сможет устойчиво удерживать камеру.Например, штатив Geekoto отлично подходит для новичков, а также стоит недорого!

Штатив GEEKOTO 77 ”, штатив для камеры для DSLR, компактный алюминиевый штатив с шаровой головкой на 360 градусов и нагрузкой 8 кг

Алюминиевые штативы

80-дюймовый штатив Joilcan для камеры, алюминиевый штатив для DSLR, монопод, легкий штатив с шаровой головкой на 360 градусов

===

Компактный легкий алюминиевый 4-х секционный штатив Manfrotto с шаровой головкой, черный

===

62-дюймовый штатив для зеркальных фотокамер K&F Concept, легкий и компактный алюминиевый штатив для камеры с быстроразъемной пластиной с шаровой головкой 360 Panorama

Штативы из углеродного волокна

Штатив для камеры Neewer Monopod из углеродного волокна с вращающейся центральной стойкой - портативный легкий, 72.4 дюйма / 184 см, шаровая головка на 360 градусов

===

GEEKOTO 79-дюймовый штатив для камеры из углеродного волокна, монопод с шаровой головкой на 360 градусов, 1/4 дюйма, пластина для быстрой обуви

===

Neewer 66 дюймов / 168 см штатив для камеры из углеродного волокна, монопод с шаровой головкой на 360 градусов, пластина для быстрой обуви 1/4 дюйма

8. Карты SD

Наряду с камерой вам также необходимо приобрести SD-карту для хранения ваших фотографий. Самые надежные SD-карты:

SD-карты PNY

SD-карты 32 ГБ UHS-I

Lexar Professional 633x 32 ГБ SDHC UHS-I карта, 2 упаковки

===

Карта памяти SanDisk Extreme SDHC UHS-I 32 ГБ

===

SanDisk Extreme Pro 32 ГБ SDHC UHS-I карта

64 ГБ SD-карты UHS-I

Lexar Professional 633x 64 ГБ SDXC UHS-I карта

===

SanDisk 64GB Extreme PRO SDXC UHS-I Card

Pro Grade SD-карты UHS-II (сверхбыстрые)

PROGRADE SD UHS-II 128 ГБ карта V60 - скорость записи до 130 МБ / с и скорость чтения 250 МБ / с - для профессиональных видеоблогеров, кинематографистов, фотографов и кураторов контента

Выберите карту с объемом не менее 32 ГБ.Вам нужно будет снимать в формате RAW, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места или дополнительных карточек. Вам также понадобится кардридер, который поможет перенести фотографии с SD-карты на компьютер.

9. Создайте свой веб-сайт или портфолио

Создание веб-сайта для вашего фото-бизнеса очень важно. Вот шаги, как это сделать:

  • Купите доменное имя.
  • Купить веб-хостинг (в настоящее время в продаже - Черная пятница всего за 2,5 доллара в месяц).
  • Наймите веб-дизайнера на Fiverr.com, чтобы он помог вам создать профессиональный дизайн!
  • Зарегистрируйте свой фотографический бизнес в Google Business.
  • Свяжитесь со мной johnmakphotography @ (at) gmail. (Точка) пришел, чтобы помочь вам с контентом и поисковой оптимизацией, чтобы вывести ваш сайт на 1 место в Google.

10. Выберите принтер

Печать - еще одна часть вашей фотостудии. Вы должны уметь делать распечатки для своих клиентов. Вот 5 лучших принтеров для фотостудии на рынке:

Canon IPF 4000

Canon IPF 770

Epson SureColor P800

Canon Pro 1000

Canon Pro 9000

11.Компьютеры (ПК, ноутбуки, Mac)

Тем, кто хочет хранить и редактировать большое количество изображений, вам понадобится подходящий компьютер для выполнения этих сложных задач. Помните, что для редактирования фотографий вам понадобится хороший процессор, быстрый SSD и жесткие диски для хранения и резервного копирования ваших изображений.

Загрузка файлов в приложениях для редактирования фотографий может занять некоторое время, если вы используете жесткие диски. Вы можете купить новые SSD-накопители или новые флеш-накопители M.2, которые в 4 раза быстрее SSD! Я создал страницу с лучшим SSD для Photoshop и Lightroom, если вы хотите проверить.

Вот мои 5 лучших компьютерных рекомендаций для фотостудии:

iMac Pro 27 ″ монитор Retina 5K (10-ядерный Xeon, 32 ГБ ОЗУ, графика AMD Radeon Pro Vega 56 с 8 ГБ, 1 ТБ SSD)

iMac 27-дюймовый монитор Retina 5K (6-ядерный i5 10-го поколения с тактовой частотой 3,3 ГГц, 8 ГБ ОЗУ, графика AMD Radeon Pro 5300, твердотельный накопитель 512 ГБ)

Apple Macbook Pro 16 ″ Retina (i7 9-го поколения, 6 ядер, 16 ГБ ОЗУ, графика AMD Radeon Pro 5300M, твердотельный накопитель 512 ГБ)

DELL Inspiron 7790 - 27 ″ All In One FHD Touch, Intel Core i7, 16 ГБ памяти, твердотельный накопитель 512 ГБ + жесткий диск 1 ТБ

Моноблок HP 24 Pavilion All-in-One, процессор Intel i7-10700T 10-го поколения, 16 ГБ ОЗУ, двойное хранилище SSD на 512 ГБ и жесткий диск 1 ТБ.

12. Программа для редактирования фотографий

Большинство фотографов используют Adobe Creative Cloud. На рынке есть много других вариантов, но выбор редактирования фотографий с помощью самых популярных приложений для редактирования фотографий на рынке поможет вашему бизнесу стать более совместимым!

Adobe Creative Cloud для фотографов включает:

  • Световая комната
  • Классический светильник
  • Photoshop для настольных ПК и iPad
  • 20 ГБ облачного хранилища (доступно 1 ТБ).

Заключение

Чтобы открыть фотостудию, вам не понадобится все это оборудование. Вы можете начать с простого фона, одного источника света, хорошей камеры со вспышкой, штатива - и все готово. Просто помните, когда вы собираетесь делать покупки любого из этого оборудования, всегда следите за качеством. Проведите исследование, спросите рекомендации, прочтите отзывы покупателей и проверьте цены.

Может потребоваться время, чтобы развить стиль, который вы хотите, и получить правильное оборудование. Мой вам совет: продолжайте в том же духе, всегда улучшайте свои навыки фотографии и делитесь своими фотографиями в социальных сетях, таких как Instagram, Facebook, Pinterest и на своем веб-сайте.

Вам понравилась эта страница? Это означало бы весь мир, если бы вы могли поделиться этим со своими друзьями на Facebook, Twitter или Pinterest. Если вас интересует конкретный товар или у вас есть вопрос, оставьте комментарий, и я свяжусь с вами в ближайшее время. : O)

2020 Руководство по хештегам Instagram для фотографов (200+ примеров)

3 июл, 2019

Instagram, без сомнения, лучшая платформа для социальных сетей для фотографов, которые хотят делиться фотографиями и расширять аудиторию.Но с таким большим объемом трафика (более 1 миллиарда пользователей в месяц и 500 миллионов ежедневных историй) легко потеряться в море других аккаунтов, пытающихся конкурировать за те же взгляды.

Помимо убийственно выглядящих фотографий, есть несколько других передовых методов, которые помогут вам выделиться: напишите креативные подписи, персонализируйте свою биографию и используйте релевантные и конкретные хэштеги.

Это руководство посвящено последнему, и мы собираемся изучить, как хэштеги могут упростить поиск вашего контента, повысить вовлеченность ваших подписчиков и как найти теги, соответствующие вашему бренду фотографии.

Связанные : пять лучших фотографов Instagram, на которых следует подписаться

Мы также составили список из более чем 200 лучших хэштегов для фотографов, которые помогут вдохновить вас на следующий пост - давайте приступим!

Если вашему бизнесу требуется больше внимания, Ampjar - отличное решение. Мы помогаем вам автоматически привлекать внимание новой аудитории, размещая ваш лучший контент в информационных бюллетенях других брендов - узнайте больше.

Как использовать хэштеги для вашей фотографии в Instagram-аккаунте

Проблема не в том, что пользователи Instagram не знают о хэштегах, проблема в том, что слишком много фотографов используют неправильные или используют их неправильно.Если все сделано правильно, хэштеги могут привлечь огромное внимание, но если они сделаны неправильно, они могут тратить ваше время или даже работать против вас.

Правильный выбор ярлыка - это наполовину наука, наполовину искусство. В Instagram есть тысячи хэштегов с фотографиями, и важно знать, какие из них лучше всего подходят для вашего бренда, стиля и целей. В конце концов, если вы используете неправильные, вы можете вообще не использовать их.

Вот как определить, какие хэштеги фотографии помогут расширить ваш аккаунт в Instagram.

Email-кампании, созданные на основе вашего лучшего контента

Введите свой дескриптор ниже, чтобы увидеть, как выглядит ваш

Выберите хэштеги для фотографий в Instagram по нише

Хэштеги помогают предоставить конкретным пользователям доступ к вашему контенту, а выбор правильного тега гарантирует, что вы попадете в нужные вам глаза. Мы советуем всегда использовать свои теги нишу: #photography может показаться очевидным выбором, но это довольно расплывчато по сравнению с чем-то конкретным, например #blackandwhitephotography.

Как видите, есть еще более четырехсот миллионов (!) Фотографий, использующих этот хэштег.

Если копнуть глубже, вы увидите, что самые популярные публикации варьируются от людей, делающих селфи, до откровенных снимков домашних животных. Есть только пара фотографий от настоящих фотографов.

Чтобы не потеряться в шуме, вам нужно создать более целевую воронку, чтобы сузить ваши сообщения для нужной аудитории. Можно выбрать популярный хэштег для фотографий, но выберите один (или несколько - подробнее об этом позже), который относится именно к вашему контенту.

Это не означает, что вы должны стать нишевым фотографом - быть универсальным фотографом - это нормально, если это ваш стиль. Просто выберите хэштеги, подходящие для конкретной ниши фотографии, которую вы публикуете.

Более двадцати миллионов сообщений - это все еще огромное количество, но это ничто по сравнению с попыткой конкурировать с более чем четырьмястами миллионами.

Держите под рукой различные хэштеги для типов фотографий, которыми вы чаще всего делитесь, и используйте их соответственно.

Выберите хэштеги, за которые вы можете посоревноваться

Может показаться интуитивно понятным использовать самые популярные хэштеги фотографии, чтобы ваши фотографии были видны большинству глаз.И, конечно, вы можете получить признание, но реальные результаты не будут слишком значительными.

На самом деле, чем больше тег, тем больше постов нацеленных на него каждую минуту - чем больше постов, тем выше конкуренция и риск быть похороненным или упущенным из виду.

Кроме того, более крупные учетные записи, как правило, работают лучше при использовании самых популярных хэштегов, поскольку алгоритм Instagram отдает предпочтение сообщениям, которые уже имеют высокую вовлеченность. Это один из тех, «вам нужен опыт, чтобы набраться опыта». Уловка 22.

Вместо того, чтобы стремиться к высококонкурентным хэштегам, используйте сочетание популярных и нишевых тегов с меньшими номерами сообщений. Это увеличит продолжительность отображения вашего сообщения и увеличит ваши шансы на то, что его увидит больше людей.

Небольшое исследование будет иметь большое значение - потратьте некоторое время на просмотр других учетных записей аналогичного размера, и вы получите надежный список потенциальных хэштегов.

Хорошее практическое правило - стремиться к хэштегу, в 1000 раз превышающему количество лайков, которое обычно получают ваши сообщения.Так что, если вы новичок в Instagram и только создаете свой аккаунт, придерживайтесь нескольких тысяч хэштегов. Если вы обычно получаете 50 лайков за пост, ищите хэштеги с охватом 50 000 постов.

Легко, правда?

В этом случае лучше быть большой рыбой в маленьком пруду, чем гольяном, пытающимся соревноваться с голиафами. И помните, что по мере роста вашего аккаунта и вовлеченности вполне целесообразно использовать более крупные хэштеги.

Готовы к интересной части? Давайте погрузимся в некоторые из лучших и популярных хэштегов фотографии, которые вы можете начать использовать в своей учетной записи Instagram как можно скорее!

Самые популярные хэштеги в Instagram для фотографов

  1. # фотография
  2. #igers
  3. #instaphotography
  4. #instadaily
  5. # фотограф
  6. #photo
  7. #instaphoto
  8. #photogram
  9. #photographyislife
  10. #justgoshoot
  11. #exposure
  12. #moment
  13. #picoftheday
  14. #photooftheday
  15. #capture
  16. #camera
  17. #hdr
  18. #photographysouls
  19. #snapshot
  20. #agameoftones

Пять из наших любимых популярных хэштегов в фотографии

Конкуренция за эти хэштеги очень высока, поэтому узнайте, как эти классные фотографы Instagram используют их, и узнайте, как вы можете сделать то же самое.

# Фотография

Это всегда отличный хэштег, потому что он один из самых популярных. Только не забудьте использовать его в дополнение к другим, чтобы не потеряться в толпе.

#instaphoto

Это легко запомнить, потому что прямо в названии есть «Insta», что также является модным для Instagram. Кроме того, он достаточно общий, чтобы привлекать трафик из множества ниш, просматривающих его.

#photographysouls

Еще один отличный выбор для общей фотографии.И хотя это популярный хэштег, он колеблется около 7 миллионов сообщений, что является более достижимым числом для конкуренции, если у вас еще нет огромного количества подписчиков.

#exposure

Отличный вариант для любителей пленочной фотографии с массой потенциальных просмотров!

#photooftheday

Это еще один чрезвычайно конкурентоспособный хэштег из-за количества получаемых сообщений (почти 700M). Но это по-прежнему отличный шанс ежедневно (и ненадолго) демонстрировать свои лучшие фотографии.

Общие хэштеги Instagram для фотографов

  1. #shotwithlove
  2. #ig_masterpiece
  3. #ig_shotz
  4. #exclusive_shots
  5. #photographerlover
  6. #ig_great_pics
  7. #ig_myshot
  8. #heatercentral
  9. #highsnobiety
  10. #shotzdelight
  11. #hdrspotters
  12. #superhubs
  13. #main_vision
  14. #photographyeveryday
  15. #photographyislifee
  16. #hubs_united
  17. #master_shots
  18. #ig_exquisite
  19. #visuals
  20. #composition

Пять наших любимых хэштегов общей фотографии

Эти варианты отлично подходят, если вы не ориентируетесь на конкретную нишу и просто хотите, чтобы ваша фотография работала там.Вам все равно нужно будет выбрать более конкретные хэштеги, но все это хорошее место для начала.

#photographyislife

Отличный вариант для любителей и профи! Этот хэштег говорит сам за себя и насчитывает около 8 миллионов сообщений.

#photographyeveryday

Нам очень нравится хорошая возможность каждый день хвастаться новой фотографией!

#photographerlover

Этот хэштег - отличный вариант из-за его общей атмосферы, а также хороший выбор для аккаунтов с меньшим количеством подписчиков.

# композиция

Использование терминов «техническая» фотография поможет вам ориентироваться на других фотографов и привлечь внимание коллег к вашим лучшим работам.

#ig_myshot

Хороший выбор, чтобы похвастаться любимым кадром, независимо от ниши.

Лучшие хэштеги Instagram для туристических фотографов

  1. #travelphotography
  2. #travelphoto
  3. #travel
  4. #travelgram
  5. #travelblogger
  6. #instatravel
  7. #igworldclub
  8. # страсть к путешествиям
  9. #iglobal_photographers
  10. #worldshotz
  11. #theworldshotz
  12. #worldbestgram
  13. #letsgosomewhere
  14. #letsgoeverywhere
  15. #traveltheworld
  16. #sharetravelpics
  17. #globetrotter
  18. #igtravel
  19. #instapassport
  20. # открытки из мира

Пять из наших любимых хэштегов в фотографии путешествий

Нам нравятся эти хэштеги, потому что они вдвойне помогают в фотографии и туристическом бизнесе.Большинство постов отлично подходят для того, чтобы поделиться своими фотографиями и получить вдохновение для следующей фотосессии или поездки.

#travel

Вы найдете множество фотографов и туристов, использующих этот хэштег, но он по-прежнему является отличным вариантом для целевой аудитории путешественников.

#theworldshotz

Этот хэштег является довольно нишевым, количество постов составляет несколько миллионов, что делает его идеальным выбором для нишевых аккаунтов с установленными подписчиками.

# страсть к путешествиям

Совершенно отличный вариант для тревел-блогеров и фотографов.Тем не менее, конкуренция высока, поэтому обязательно всегда объединяйте этот хэштег с другими, чтобы повысить шансы на видимость.

#travelphotography

Еще одна большая конкуренция, но ее определенно стоит включить, если ваша ниша - фотография из путешествий.

#globetrotter

Этот вариант также является хорошим вариантом для путешественников-блогеров и фотографов. Кроме того, количество сообщений составляет разумные 10 млн, что означает, что оно не так недосягаемо, как другие.

Лучшие хэштеги Instagram для уличных фотографов

  1. #streetphotography
  2. #streetphoto
  3. #street
  4. #streetphotos
  5. # городской пейзаж
  6. #streetshot
  7. #ig_street
  8. #urbanphotography
  9. #streetphotography_bw
  10. # уличные фотографы
  11. #streetshared
  12. #streetmagazine
  13. # ситиграммеры
  14. #streetphotographyinternational
  15. #street_photography
  16. #lensonstreets
  17. #capturestreets
  18. #street_photo_club
  19. #streetview
  20. #lensculturestreets

Пять наших любимых хэштегов уличной фотографии

Эти хэштеги идеально подходят для демонстрации ваших любимых архитектурных, городских и откровенных уличных снимков! Поскольку мы находимся в нише, конкуренция не такая уж и нелепая, а демографические данные довольно специфичны.Если вы уличный фотограф, обязательно посмотрите эти примеры.

#streetphotography

В любое время, когда хэштеги говорят сами за себя, можно ожидать, что конкуренция будет высокой. Но все же стоит бросить шляпу на ринг, если у вас есть УДИВИТЕЛЬНАЯ фотография, которую можно показать.

# городской пейзаж

Рай для красивых уличных и архитектурных образов! Фотографии здесь могут привлечь много внимания, если они действительно выделяются.

#urbanphotography

Идеально подходит для демонстрации снимков повседневной суеты в городах.

#streetphotography_bw

Это прекрасный пример нишевого хэштега. Не проходите мимо, если вы специализируетесь на уличной И черно-белой фотографии!

#capturestreets

Если вам нравится снимать реальных кандидатов на улице, это идеальный хэштег.

Лучшие хэштеги Instagram для портретных фотографов

  1. #portrait
  2. #portraitphotography
  3. #portraits
  4. #model
  5. #portraiture
  6. #portraitoftheday
  7. #portraits_ig
  8. #portrait_ig
  9. #postthepeople
  10. #postmoreportraits
  11. #portraitsmag
  12. #discoverportrait
  13. #portraitphotographer
  14. #portrait_perfection
  15. #portrait_mood
  16. #portrait_shots
  17. #portraitpage
  18. #portraitsociety
  19. #makeportraits
  20. #life_portraits

Пять наших любимых хэштегов портретной фотографии

Мы выбрали хорошее сочетание хэштегов с высокой и низкой конкуренцией, чтобы опробовать их, если вы фотограф-портретист.Многие из них также являются идеальным выбором для вдохновения или если вы хотите, чтобы ваши работы просматривали другие фотографы или потенциальные клиенты.

#portrait

Это несложно для тех, кто специализируется на портретной фотографии. Но конкуренция жесткая, поэтому смешайте ее с несколькими другими портретными хэштегами из списка.

#portraiture

Нам нравится этот, потому что это в основном вариант предыдущего хэштега, но у вас больше шансов увидеть здесь свою фотографию.

#life_portraits

Ваши фотографии должны жить здесь, если вы специализируетесь на портретах стиля жизни.

#portraitpage

Это отличная страница, на которой стоит остановиться, если вам удастся найти место.

#portraitsmag

Еще одна хорошая возможность для функции, но с меньшей конкуренцией.

Лучшие хэштеги в Instagram для пейзажных и природных фотографов

  1. #landscapephotography
  2. # пейзаж
  3. # природа
  4. #naturephotography
  5. #sunset
  6. #naturelover
  7. #naturelovers
  8. #nature_photo
  9. #naturepic
  10. #naturepics
  11. #landscapelovers
  12. #viewpoint
  13. #landscapehunter
  14. #ig_landscape
  15. #ilovenature
  16. #natgeoyourshot
  17. #epic_captures
  18. #welivetoexplore
  19. #getoutside
  20. #destinationearth

Пять любимых хэштегов природы и пейзажной фотографии

Фотография природы и пейзажей идут рука об руку, поэтому мы собрали здесь наши любимые кроссоверы.Где бы вы ни находились в Instagram, есть хорошее сочетание вариантов с высокой и низкой конкуренцией. Нам нравится, как эти аккаунты используют хорошее сочетание природных хэштегов, чтобы повысить свою вовлеченность!

#nature_love_

Новичок в создании учетной записи в Instagram для фотографий природы? Это определенно хэштег для вас.

#landscapephotography

Если вам нравится сочетание природы и пейзажей, вы должны добавить этот хэштег в свой репертуар.

#getoutside

Это один из самых популярных хэштегов для фотографов природы, и мы не могли не добавить его.

#landscapehunter

Еще один действительно крутой хэштег для публикации, если вы специализируетесь на пейзажах или путешествиях.

#viewpoint

Используйте #viewpoint для создания захватывающих изображений природы.

Лучшие хэштеги Instagram для свадебных фотографов

  1. #weddingphotography
  2. # свадебный фотограф
  3. # невеста
  4. # свадьба
  5. #weddingday
  6. #weddingdress
  7. #weddingispiration
  8. #weddinginspo
  9. # жених
  10. # свадебные цветы
  11. #weddingdecor
  12. #weddingphoto
  13. #weddingday
  14. # свадебная церемония
  15. #weddingstyle
  16. #weddingdetails
  17. #weddingblog
  18. #loveauthentic
  19. # книга невесты
  20. #weddingmoments

Пять наших любимых хэштегов свадебной фотографии

Свадебная фотография в Instagram - большая ниша, и не зря.Это не только шанс продемонстрировать свою работу, но и отличная возможность привлечь новых клиентов. Используйте эти хэштеги, если хотите, чтобы ваши фотографии были видны потенциальным клиентам.

# свадебная фотография

Мы, вероятно, не должны говорить вам, что это очень конкурентоспособный хэштег. Однако, если вам удастся стать участником, выигрыш может быть огромным!

# невеста

Хотите верьте, хотите нет, у этого хэштега больше сообщений, чем у предыдущего, почти 50 миллионов! Если вам удастся разместить здесь свое фото, вы окажетесь на верном пути для привлечения на свою страницу будущих невест.

#weddingispiration

Еще одна точка доступа для привлечения внимания будущих невест!

#weddingdetails

Если вы специализируетесь на съемке особых моментов и деталей свадьбы, этот хэштег для вас.

#weddingfashion

Это скрытая атака, направленная на будущих невест. Удивите их своей фотографией, пока они покупают платья.

Лучшие хэштеги Instagram для черно-белых фотографов

  1. # черный и белый
  2. #blacknwhite_perfection
  3. #bnw
  4. # черный и белый
  5. #blackandwhitephotography
  6. #bnw_captures
  7. # монохромный
  8. # монохроматический
  9. #irox_bw
  10. #igersbnw
  11. #insta_pick_bw
  12. #bwstyleoftheday
  13. #monoart
  14. #bw
  15. #insta_bw
  16. #bnw_demand
  17. #bnwmood
  18. #bnw_planet
  19. #bnw_globe
  20. #bw_photooftheday

Пять наших любимых хэштегов для черно-белой фотографии

Черно-белая фотография уже довольно нишевая, и в Instagram есть удивительные таланты, которые делают это действительно хорошо.Если вы готовы пополнить ряды, добавьте эти хэштеги в свою коллекцию. Скорее всего, ваши фотографии увидят другие фотографы и люди, которые ищут людей, специализирующихся в этой нише.

# черный и белый

Здесь вы найдете смесь сред. Просто знайте, что каждый, кто просматривает этот хэштег, специально ищет черно-белое искусство.

#blackandwhite

Чрезвычайно конкурентоспособные для черно-белых фотографий, но у вас будет шанс быть замеченным коллегами в полевых условиях.

# монохромный

Еще один нишевый хэштег, если вы хотите продемонстрировать свои навыки монохромной фотографии.

#bwstyleoftheday

Мы любим любую возможность каждый день хвастаться любимым фото.

#irox_bw

Если вы ищете поклонников черно-белых фотографий, вы обязательно захотите, чтобы ваши фотографии появлялись здесь.

Лучшие хэштеги Instagram для инструментов фотографа

  1. # длинное экспонирование
  2. #macro
  3. # макрофотография
  4. # 50 мм
  5. # 35 мм
  6. # 35 мм пленка
  7. #vsco
  8. #vscocam
  9. #vscocamphotos
  10. #vscocamgram
  11. #snapseed
  12. #filmphotographic
  13. #ishootfilm
  14. #filmcamera
  15. #symmetry
  16. #panorama
  17. #moodygrams
  18. #fatalframes
  19. #lightroom
  20. #kodak

Пять хэштегов наших любимых инструментов фотографии

Иногда оборудование и программное обеспечение, которые вы используете, являются такой же частью опыта, как и конечный результат.Если у вас есть любимый инструмент или техника, вы должны с гордостью продемонстрировать и это!

Мы собрали некоторые из наших фаворитов, чтобы помочь вам сосредоточиться на целевой демографической группе и продемонстрировать свои навыки!

# 35 мм

Один из лучших хэштегов для тех, кто специализируется на 35 мм.

#ishootfilm

Напишите здесь, если вы хотите привлечь внимание людей, которые ищут именно пленочных фотографов.

#longexposure

Попасть сюда необходимо, если у вас есть потрясающая фотография с длинной выдержкой.Этот хэштег отлично подходит для просмотра или привлечения других фотографов к просмотру вашей работы.

# световая комната

Воспользуйтесь преимуществом, если вы используете Lightroom и добавьте этот хэштег для дополнительных просмотров и демонстрации своих навыков работы с программным обеспечением.

#kodak

Классика не зря является классикой. Если вы поклонник Kodak, это отличный способ найти других фотографов-единомышленников и клиентов.

Лучшие хэштеги Instagram для фотографов с 1 млн постов или меньше

  1. #instafocus
  2. #photographydaily
  3. #thaughthelens
  4. #photographyaddict
  5. #jaw_dropping_shotz
  6. #xposuremag
  7. #portraits_today
  8. #longexposurephotography
  9. #discoverlandscape
  10. #storyofthestreets
  11. #thefilmgang
  12. #directorofphotography
  13. # фотографыинстаграм
  14. #mobilephotographer
  15. #fineartweddingphotographer
  16. # затвор
  17. #streetsdreamsmag
  18. #ftwotww
  19. #ig_myshots
  20. #shotwithlove_

Пять наших любимых хэштегов с менее чем 1 млн сообщений

Мы постоянно говорим о важности использования хэштегов, за которые вы можете соревноваться, поэтому этот список предназначен для фотографов, только начинающих работать в Instagram.Используйте эти хэштеги, если ваше обычное участие в публикации составляет несколько тысяч или меньше, или если вы пытаетесь увеличить масштаб. Также обратите внимание, как в этих аккаунтах смешаны хэштеги с высокой и низкой конкурентоспособностью.

#instafocus

Отличный общий хэштег в фотографии для увеличения вовлеченности.

#portraits_today

Отличный вариант для нишевых фотографов-портретистов, пытающихся масштабировать.

#discoverlandscape

Фотографам природы и пейзажей, пытающимся расширить свои учетные записи в Instagram, обязательно стоит добавить этот хэштег в ротацию.

#fineartweddingphotographer

Если вы медленно создаете свой Instagram для свадебной фотографии, привлекайте внимание с помощью этого хэштега.

#mobilephotographer

Специализируетесь на мобильной фотографии? Для этого есть хэштег!

Лучшие хэштеги Instagram для фотографов с менее 10 тыс. Конкурирующих публикаций

  1. #aperturepriority
  2. #createcommunes
  3. #peoplecreativestion
  4. #worldtravelbooks
  5. #worldshotz_ig
  6. #worldbestgrams
  7. #heatercentrall
  8. #earthfocus
  9. #love_bnw_photograph
  10. #glamourshotz
  11. #analogphotographyph
  12. #visualsganghuyt
  13. #conceptualphotographer
  14. #fineartportraitphotographer
  15. #emotivephotography
  16. #featuremeofhumans
  17. #marvelshotz
  18. #instamagazines
  19. # Shot2kills
  20. #aperturemagazine

Пять наших любимых хэштегов с менее чем 10 000 сообщений

Каждый начинает с чего-то, и невероятно сложно конкурировать со страницами, у которых миллионы подписчиков.Если вы новичок в создании учетной записи Instagram для фотографий, обязательно используйте множество этих хэштегов, чтобы начать работу, а затем наращивайте, когда будете готовы.

#worldshotz_ig

Этот хэштег - отличный выбор для фотографов-путешественников, фотографов природы и пейзажей, впервые знакомых с Instagram.

#love_bnw_photograph

Пытаетесь построить свою черно-белую фотографию в Instagram? Начало здесь.

#fineartportraitphotographer

Напишите здесь, когда будете готовы начать создавать свой аккаунт в Instagram для портретной фотографии.

#featuremeofhumans

Новичок в фотографии стиля жизни? Разместите с этим хэштегом, чтобы начать создание следующего.

#aperturemagazine

И, конечно же, мы не могли пропустить общий хэштег фотографии, который поможет вам начать работу.

Лучшие практики использования хэштегов в Instagram

Итак, мы поговорили о том, почему хэштеги важны для улучшения видимости вашего фото-аккаунта в Instagram и как выбрать из них, которые, скорее всего, подойдут вам.И мы только что загрузили вам более 200 хэштегов (хотя, если вы все еще боретесь, попробуйте RiteTag для получения дополнительных идей), которые вы можете немедленно начать использовать.

Теперь вам просто нужно знать лучшие практики для хэштегов Instagram!

Помните, маркетинг в социальных сетях - это стратегия. Вы просто не можете идти в гору и надеяться на лучшее. Вам необходимо оптимизировать свою биографию, составить план контента и использовать механизмы Instagram, чтобы максимально эффективно использовать свою учетную запись. Последний момент - вот где в игру вступает знание этих передовых методов.

Вот что вам нужно знать об использовании хэштегов для улучшения вашего фото-аккаунта в Instagram.

Сколько хэштегов Instagram использовать для одного сообщения

Мы потратили много времени на восхваление хэштегов, и не зря. Но можно и слишком много хорошего. Важно помнить, что вы МОЖЕТЕ использовать слишком много хэштегов, и если вы это сделаете, это сделает прямо противоположное тому, что вы хотите.

К счастью, есть золотая середина, в которой вы можете оставаться, которая обеспечит вам максимальную заметность, не вызывая раздражения у алгоритма Instagram.

Instagram ограничивает количество хэштегов до 30 на пост. Если вы попытаетесь использовать что-то еще, ваш пост просто не появится. Но помните, что даже 30 может быть слишком много. Согласно TrackMaven, наибольшее вовлечение получают сообщения с 9 хэштегами.

Если у вас есть несколько отличных хэштегов, которые творит чудеса с вашей вовлеченностью, но вы каждый раз используете их 12, это прекрасно - это не помеха. Дело в том, что не думайте, что вам нужно набивать каждый пост 30 хэштегами. В конечном итоге это, вероятно, принесет вам больше вреда, чем пользы.

Смешайте свои хэштеги с фотографиями в Instagram

Помните, Instagram не одобряет спам. Распространенный эксплойт - это чрезмерное использование хэштегов, и Instagram принимает жесткие меры. Фактически, в их правилах сообщества четко указано, что они рассматривают возможность публикации повторяющегося контента и комментариев как спама. Это включает размещение одной и той же группы хэштегов на каждом. Не замужем. После.

В Instagram есть множество отличных хэштегов для фотографий, так что используйте это в своих интересах.Поскольку это магическое число составляет около 9 для каждого сообщения, вы сможете найти 30-40 релевантных номеров, которые можно будет просматривать с каждой новой фотографией.

Используйте соответствующие хэштеги фотографии для каждого сообщения

Раз уж мы говорим о спаме, давайте поговорим об использовании подходящих хэштегов, поскольку пользователи могут и будут сообщать, если вы используете хэштеги, не относящиеся к вашему сообщению.

Нет, использование нерелевантных хэштегов не приведет к бану или удалению вашего аккаунта. Это просто снизит ваш охват или вообще перестанет показывать ваши сообщения.

Для борьбы с этим используйте сочетание общих и нишевых хэштегов, относящихся к вашей фотографии. Например, если вы свадебный фотограф, используйте #photographer, #weddingphotographer и даже #bnw, если вы публикуете черно-белую фотографию. Но не начинайте добавлять хэштеги с фотографиями природы или другие не связанные с ними хэштеги только для того, чтобы поднять свои публикации. Это не сработает.

Публикуйте свои фото в Instagram в нужное время

Только

пользователей Android проводят в Instagram около часа в день, и не секрет, что пик трафика приходится на разное время дня.Публикация в эти периоды времени даст вам больше шансов получить наибольшее количество просмотров.

Различные демографические группы будут активны в разное время. Подростки с большей вероятностью будут ходить в школу до и после школы, в то время как домохозяйки обычно просматривают страницы в середине дня, а люди, которые работают по 40 часов в неделю, изучают приложение во время обеденных перерывов и по возвращении домой.

Если у вас есть конкретная демографическая группа, на которую вы ориентируетесь, попробуйте использовать это в своих интересах.

Согласно SproutSocial, это самое активное время в целом:

  • Воскресенье: 10.00 - 14.00 CDT
  • Понедельник: 11:00 - 17:00 CDT
  • вторник: 5:00, 9:00 - 18:00 CDT
  • Среда: 5:00, 11:00, 15:00
  • Четверг: 5:00, 11:00, 15:00 - 16:00 CDT
  • пятница: 5:00, 9:00 - 16:00 CDT
  • Суббота: 11:00 CDT

Что дальше?

Кажется, это много, но эти советы предназначены для того, чтобы вывести вашу игру с хэштегами в Instagram на новый уровень.Как только вы начнете использовать их на регулярной основе, они станут вашей второй натурой, и вам даже не придется об этом думать.

Прежде чем приступить к разработке своей стратегии, просмотрите наш список хэштегов и выберите несколько из тех, которые лучше всего подходят для вашей учетной записи. Обязательно учитывайте свою нишу в фотографии и текущую статистику вовлеченности. И, конечно же, методом проб и ошибок найдите то, что лучше всего подходит для вас.

Чтобы сэкономить еще больше времени, вы можете запланировать свои публикации заранее, чтобы они не выходили в часы пик.

У вас есть любимый хэштег для фотографий в Instagram, которого нет в нашем списке? Нам бы очень хотелось это услышать!

Сколько должны брать фотографы в 2018 году

Сколько стоит заряжать?

Каждый год я пишу и обновляю эту статью для фотографов. На мой взгляд, этот пост важнее новейшей техники освещения, плагина Lightroom или техники позирования для профессиональных фотографов. Почему? Потому что понимание концепций, изложенных в этой статье, позволяет вам продолжать заниматься любимым делом в долгосрочной перспективе: фотографировать.Эта информация дает вам инструменты, которые помогут вам вести прибыльный фотографический бизнес.

Стоимость фотографии - одна из самых сложных обязанностей профессионального фотографа. Если ваша цена слишком высока, вы можете упустить возможность. Если он слишком низкий, вы оставляете деньги на столе, а если вы регулярно соглашаетесь и выполняете работу ниже своих затрат на ведение бизнеса, ваш выйдет из бизнеса.

Подробнее о стоимости ведения бизнеса можно прочитать в следующем видео:

[ Ссылка для подписки на ценовой канал ]

Есть много способов подойти к ценообразованию фотографии, и мы исследуем различные точки зрения и связанные темы, чтобы помочь вам определить лучшее ценовое решение для вашей фотографии.

Если вас интересуют версии этой статьи за прошлый год, вот удобный список.

  • Сколько должны брать фотографы в 2017 году?
  • Сколько должны брать фотографы в 2016 году?
  • Сколько должны брать фотографы в 2015 году?
  • Сколько должны брать фотографы в 2014 году?
  • Сколько должны брать фотографы в 2013 году?

Состояние фотоиндустрии

Окончание конкурса

Хорошие новости: вам не нужно беспокоиться о других фотографах, когда дело доходит до вашего фотографического бизнеса, потому что новая реальность такова, что каждый, , является фотографом на определенном уровне или в каком-то качестве.В фотографии так много конкуренции, что концепция конкуренции неуместна. Конечно, понять, чем занимаются другие фотографы. Вдохновляйтесь прекрасными идеями, концепциями и работой. Затем примените их к своей поделке. Однако есть только один конкурент, о котором вам нужно беспокоиться и с которым вам нужно соревноваться. Вы.

Это означает, что вы можете взимать свою ставку и не беспокоиться о том, сколько другие фотографы взимают за свою работу. Если вы играете в недорогую игру и преследуете фотографов и клиентов, играющих на этой арене, вы долго не станете профессиональным фотографом.

Самая большая разница между фотографом за 500 долларов и фотографом за 5000 долларов заключается не в их местоположении, опыте или оборудовании, которое они используют. Это бренд, который они создают. Ваш бренд - это ваша репутация. Как люди относятся к вашей работе и к вам?

Ваша цель - привлечь людей, которые хотят, чтобы вы были фотографом, потому что вы привносите что-то новое, и это заставляет их платить вашу цену. Как правило, я отказываюсь от большинства ситуаций с торгами. Если я предлагаю цену против других фотографов, в большинстве случаев я проигрываю.Это потому, что потенциальный клиент не ищет мой качественный продукт; они хотят самую низкую цену, которую они могут получить. Это мир товарной фотографии. В большинстве случаев это не стоит моего времени, а может быть, и вашего.

Я не хочу, чтобы клиент искал фотограф . Мне нужны клиенты, ищущие меня.

Это не значит, что вы не можете быть обычным фотографом. Есть успешные фотографические компании, которые играют в объемную игру. Однако их студии работают как фабрики, и радость от фотографии ограничена.Все дело в производстве.

На мой взгляд, отрасль стабильна, но постоянно развивается, о чем свидетельствуют цифровые потрясения последних двадцати лет. Цифровые камеры, потрясающее новое программное обеспечение и возможности обмена в социальных сетях меняют подход фотографов к ремеслу, созданию изображений и зарабатыванию денег. Тем не менее, это дало фотографам больше возможностей, чем когда-либо прежде. Мы находимся в период расцвета фотографии.

Борьба

Одна из самых больших проблем, с которыми сталкивается фотограф, - это понять ценность своей работы и авторских прав.Вот два основных факта, которые следует учитывать: 1. Ни у кого нет вашего глаза и, 2. Если ваши авторские права не имеют ценности, то почему другие, которые будут так стараться, чтобы получить их, взяли вашу работу?

Если у кого-то нет времени или навыков для создания нужной фотографии, ваша способность создать такой образ ценна для этого человека. Если компании нужны ваши авторские права, это означает, что право собственности на ваше изображение имеет для них большую ценность. Ваше время ценно, ваш опыт имеет ценность, а ваш опыт как человека и фотографа дополняет это уравнение.Если вы хотите зарабатывать на жизнь фотографом, вы должны брать достаточно денег, чтобы продолжать заниматься бизнесом.

Будущее фотографии открывает множество возможностей. Фотокамера - это только один инструмент в арсенале профессионального фотографа. Индустрия продолжает меняться. Сегодня фотографу не нужно быть чистым фотографом, чтобы заслужить уважение как фотограф. Многие отличные фотографы совмещают со своим ремеслом другие навыки, такие как видео, письмо, дизайн и образование. Во многих случаях фотограф обязательно принесет что-то новое, что повысит ценность того, что он делает.В 2018 году нормально быть фотографом и кем-то другим. Что у вас и?

[ ссылка на YouTube ]

Покупка фотографии

Я считаю, что фотографам и покупателям фотографий полезно понимать как процесс покупки снимков, так и ожидания тех, с кем они ведут бизнес. Если фотограф понимает точку зрения и опасения людей, которые покупают фотографии, в долгосрочной перспективе это делает его лучшим деловым человеком.Когда покупатели фотографий больше осведомлены об отрасли, в которой они работают, покупатель может принимать более разумные решения.

Нанять нового фотографа - это риск. Это одна из самых важных вещей, которые фотограф может понять, имея дело с потенциальным клиентом. Таким образом, задача фотографа - минимизировать этот риск.

Часто покупатель фотографии нанимает фотографа для создания фотографий для разового мероприятия. Если фотограф плохо справляется с работой, теряется возможность для будущего бизнеса.

Страх потери, страх сделать неудачный выбор фотографа и страх переплатить - все это факторы, которые волнуют покупателя фотографии. Фотографы дорогие. Как узнать, подходящего ли вы наняли?

Хорошая новость для покупателей фотографии заключается в том, что на рынке есть изобилие фотографов. Плохая новость в том, что существует большой выбор вариантов, и этот факт может быть ошеломляющим. К счастью, если вы приложите усилия, вы найдете фотографа со стилем, стоимостью и ценой для вашего бюджета.

Когда вы ищете фотографа, вы должны учитывать свои приоритеты. Какой стиль вы ищете в фотографе? Для вас важен опыт? Опытный фотограф может сотворить чудо, если что-то пойдет не так. Может быть, вам нужен горячий молодой фотограф со свежим видением. Независимо от порядка ваших приоритетов, вы должны разработать видение того, как должен выглядеть конечный продукт.

Я подтверждаю, что делаю следующее заявление с точки зрения человека, зарабатывающего на жизнь фотографом, но моя позиция такова: , а не , сохраняют услуги бесплатного или даже дешевого фотографа для важных событий и проектов. .И это несмотря на то, что при таком насыщенном рынке доступно много компетентных фотографов-любителей и фотографов-любителей. Тем не менее, я снова напоминаю вам, что часто есть очень веская причина, по которой кто-то, кто фотографирует, готов работать дешево или бесплатно.

Почему профессиональные фотографы такие дорогие?

Реальность такова, что фотографы не работают по традиции 40-часовой рабочей недели. Независимый фотограф, работающий полный рабочий день, - это подрядчик, который должен оплачивать свое время и расходы вне камеры.Фототехника стоит недешево. Камеры, освещение, вспомогательное оборудование и программное обеспечение необходимо обновлять каждые несколько лет. Чтобы найти вас, профессионалы также вкладывают большие средства в свои портфели, маркетинг и рекламу. Большинство людей не видят всей работы, которая выполняется в процессе постпродакшна. Это время после создания ваших изображений. Монтаж и пост-обработка могут занять несколько часов. Стоимость этого времени должна быть покрыта, и часто она включена в стоимость вашего сеанса.

Представьте, что вы работали в среднем всего десять часов в неделю.Вы не сможете прожить на 25 долларов в час. Фотографам необходимо учитывать стоимость ведения бизнеса, свою зарплату и инвестиции, необходимые для привлечения новых клиентов (например, маркетинг). Вы можете поверить, что это не ваша проблема, и это не так. Однако, если фотограф намерен продолжать работать и обслуживать вас еще один день, он должен учитывать расчеты, составляющие стоимость ведения бизнеса.

Это не значит, что вы не можете найти фотографа за меньшую плату. Многие фотографы работают неполный рабочий день и не зависят от дохода от фотографии.Многие штатные фотографы жалуются на несправедливость этого обстоятельства. К сожалению, как и в большинстве случаев в бизнесе, иногда покупатель готов рискнуть ради такой скидки.

Однако, если у вас есть конкретное видение, вы можете подумать о том, чтобы заплатить цену за фотографа, у которого есть портфолио, которое точно отражает тип и качество работы, которую вы хотите. Если фотограф не может продемонстрировать, что он умеет проявлять ваше видение, я бы поискал в другом месте. Не нанимайте свадебного фотографа для съёмки еды или фуд-фотографа для создания портретов пожилых людей.По крайней мере, не делайте этого без портфолио.

Цены на фотографию: сколько берут фотографы?

Некоторые профессиональные фотографы - обычно ветераны - утверждают, что ценность изображения не имеет ничего общего со статусом фотографа. Другими словами, студент, полупрофессионал и профессионал должны брать одинаковую плату. Это связано с тем, что ценность изображения для клиента одинакова, независимо от того, кто сделал фотографию.

Однако каждый человек или компания по-разному оценивают фотографию и относятся к разным рискам.На рынке фотографии есть множество фотографов и множество индивидуальных стилей. К сожалению, не все фотографы понимают их ценность, и не все клиенты ценят фотографию.

Ниже приведен список типов общих категорий фотографов, средних оценок (местное использование) и обобщений , которые помогут вам в поисках подходящего фотографа. Обратите внимание, что когда вы нанимаете профессионала, ставка может увеличиться в зависимости от того, как вы планируете использовать фотографии.Например, фотография, созданная для рекламы в местной газете (для местного использования), не требует такой же платы, как использование того же изображения для национальной кампании рекламных щитов. Ценность фотографии выше, и профессиональный фотограф взимает дополнительную плату за изображения, которые используются более заметно.

Любитель - бесплатно или менее 100 долларов : Многие люди любят заниматься фотографией. У них хороший глаз, и они любят делиться своей страстью с сообществом. Многие из этих людей работают в другой или смежной отрасли и, скорее всего, не следуют многим из лучших практик фотографического бизнеса.Ознакомьтесь с их работой и посмотрите, соответствует ли она вашему видению.

Любитель - 25 - 100 долларов в час: Эти фотографы часто бывают любителями. Однако у них немного больше опыта в продаже своих фотографий. Например, у них может быть блог или онлайн-портфолио.

Расценки на профессиональные фотографии

Для разных типов фотографии используются разные модели ценообразования. Фотосъемка мероприятий обычно производится по почасовой ставке. Когда дело доходит до коммерческой фотографии, некоторые фотографы, такие как я, берут плату за изображение или за проект.Ниже приведено видео, созданное с Паскалем Депулем, который использует гибридную модель как дневных ставок, так и цен за изображение.

[ Ссылка на видео ]

В зависимости от фотографа модель ценообразования за изображение представляет меньший риск для покупателя фотографии. С другой стороны, цена за изображение является вознаграждением для фотографа за хорошо выполненную работу. Другими словами, у фотографа есть стимул делать отличную работу. Некоторые фотографы берут всего 25 долларов за изображение, в то время как лучшие фотографы получают тысячи долларов за одну фотографию.Ниже приведен средний диапазон для локальных, часовых и за изображение. Важно отметить, что цена за изображение регулируется в зависимости от уровня производства и количества сделанных фотографий. Ставки также меняются в зависимости от региона. Например, фотографы в Нью-Йорке могут взимать более высокую плату за изображение (в некоторых случаях - значительно больше) своих коллег из Фарго, Северная Дакота.

Студент - 35–90 долларов в час / 25–115 долларов за изображение: Как и в случае со всеми видами фотографии, ставка студента варьируется в зависимости от их фотографической дисциплины, опыта работы в отрасли и взаимодействия с профессионалами или помощи с ними.Те, кто имеет опыт обучения у профессионалов, как правило, лучше понимают индустрию фотографии. Некоторые продвинутые студенты владеют и должны командовать не меньше, чем штатные профессионалы. С учетом сказанного, фотошколы выпускают много новых фотографов. Многие пытаются попасть в дверь и оставить свой след.

Semi-Pro - 50–160 долларов в час / 50–150 долларов за изображение: Это фотографы, стремящиеся пополнить ряды профессиональных фотографов, работающих полный рабочий день.У них может быть работа или источник дохода, чтобы оставаться на плаву, однако их цель - объединить свои нынешние таланты или оставить старую работу позади. Иногда их навыки совместимы с фотографией. К ним относятся таланты, найденные на таких должностях, как дизайнер, веб-разработчик или видеооператор. Многие соревнуются с профессиональными фотографами за работу, но не совсем готовы вскочить на ноги. Некоторые с удовольствием создают фотографии неполный рабочий день и интегрируют фотографию в свой полный пакет услуг.

Professional - 75–300 долларов в час / 75–375 долларов за изображение: Мы можем утверждать, что профессионалом является любой, кому платят не менее раз за фотографию. С точки зрения классификации профессионалом считается тот, кто зарабатывает на жизнь полный рабочий день от фотографии. Точнее, профессионалов, которые составили солидное портфолио, опыт и приверженность представлению своей фотографической специальности.

Top Professional - 250-500 долларов + за час / 300-2000 долларов за изображение: В любой отрасли всегда есть элитная группа.Что касается фотографов, я считаю, что в эту группу входят 5% лучших. Дело в том, что некоторые из ведущих имиджмейкеров командуют более 10 000 долларов в день или более 5 000 долларов за изображение.

Различные области фотографии имеют разные средние ценовые диапазоны.

Ниже приведены несколько полезных диапазонов цен.

Свадебная фотография - 1500 - 3500 долларов: Расценки в свадебной индустрии сильно различаются. Новички могут взять всего 300 долларов, в то время как профессиональный свадебный фотограф может потребовать более 10000 долларов для начала.Свадебные фотографы, которые развивают бренд вокруг своей работы, получают более высокие гонорары. Таким образом, перед поиском свадебного фотографа важно понимать свои потребности и желаемый стиль фотографии.

Портретная фотография для пожилых людей 125–350 долларов: Эта ставка зависит от многих факторов, таких как количество мест, смены одежды и упаковки для перепечатки, которую вы выбрали. Фотографы-портретисты старших классов (старшеклассников) зависят от рекомендаций больше, чем большинство ниш в фото. Убедитесь, что вы взяли интервью у своего фотографа, прежде чем нанять ее.Помните: предварительное планирование делает тренировку для старших лучше.

Фотография с местного веб-сайта: 35–150 долларов за изображение: Небольшой местный бизнес может довольно легко найти фотографа в этом ценовом диапазоне. Ставка зависит от многих факторов, перечисленных в этой статье. Тип требуемой фотографии и производства играет роль в ценообразовании. Сегодня фотографы чаще принимают во внимание посещаемость вашего сайта при оценке. Итак, проверьте аналитику своего сайта за месяц, который нужно подготовить.

портфолио помогут вам принять правильное решение, поэтому посмотрите на работы фотографа, прежде чем задумываться о цене. Решите, подходит ли работа, которую он создает, вашим потребностям и вашему видению. Это правило действует на всех уровнях фотографии. Также важно отметить, что отличный фотограф дикой природы может быть не лучшим выбором для вашей свадьбы или что фотограф по продукту может не создать стиль, который вы хотите для своего портрета. Знание того, как работать с камерой, не означает, что фотограф понимает, как создать желаемое фотографическое видение.Как только вы сузите список фотографов, которые вам нравятся, выберите , а затем , чтобы учесть цену.

Кто должен владеть авторским правом?

Когда фотограф нажимает кнопку спуска затвора, у нее появляется новая фотография, защищенная авторским правом. Это относится к любому , который создает фотографию. Это федеральный закон. Даже ваши селфи на смартфоне подпадают под действие закона об авторском праве. Это тот же закон, который защищает художников, авторов и программистов.

Авторские права ценны.Когда дело доходит до того, кому должны принадлежать авторские права в коммерческом обмене, ответ по умолчанию - фотограф. В большинстве случаев нет причин для необходимости покупать авторские права у фотографа. Основная причина, по которой вы можете захотеть приобрести авторское право, заключается в том, что вы планируете перепродать фотографию. Право собственности не обязательно, если вам не нужен полный контроль над изображениями для получения дохода. Однако, если вам нужны эксклюзивные права на определенный период времени, «первоочередное право» публикации или просьба не перепродавать изображения по причинам, связанным с собственностью.В этих случаях вы можете договориться с фотографом о временных, исключительных или долгосрочных правах. Вот почему фотографы спрашивают, как вы планируете использовать фотографии. Обычно, если вы запрашиваете покупку авторских прав или, как некоторые называют это, выкуп , , то взимается дополнительная плата. Обычно фотограф взимает 50–100% от первоначальной стоимости фотографии.

Для вашей безопасности обязательно включите в предложения и контракты разрешение на использование фотографии.Укажите сферу использования фотографий и как долго они могут использоваться. Убедитесь, что смета фотографии или контракт соответствуют вашим краткосрочным и долгосрочным потребностям. Если ваш ответ не известен, то возможно неограниченное использование изображений. Однако обратите внимание, что фотографы получают дополнительный доход от своих фотографий, поэтому за запросы может взиматься плата, что ограничивает возможности получения дохода в будущем.

Стоимость фотографии

Вы не одиноки, установить цену за фотографию непросто.Честно говоря, я пишу статьи о ценообразовании и регулярно оцениваю свои фотографии, но до сих пор нахожу ситуации, когда у меня возникают проблемы с определением разумной суммы; иногда я даже ошибаюсь. Идеальной цены не существует, а мнений по поводу цен примерно столько же, сколько и фотографов. Назначение цены на вашу фотографию и сопутствующие услуги часто разочаровывает.

Не беспокойтесь о том, как другие фотографы оценивают свои фотографии. Да, обратите внимание на стандарты вашего типа фотографии в вашем регионе.Однако более важным является то, что вы живете по девизу без конкуренции . Сосредоточьтесь на том, сколько вам нужно платить, чтобы оставаться в бизнесе, и создайте сообщество поклонников, которые могут нанять вас из-за вашей личности, стиля и репутации - вашего бренда.

Мы все это делаем. Я вспоминаю, как в начале своей карьеры я получил направление на создание группового портрета полупрофессиональной спортивной команды. Это была моя работа, если я этого хотел. Все, что мне нужно было сделать, это дать им цитату. Когда я разговаривал со специалистом по связям с общественностью команды, я был и, казалось, не был уверен в том, сколько мне следует взимать.Примерно через пять минут я предложил гонорар в размере 50 долларов! Человек на другом конце телефона был любезен. Тем не менее, она сразу поняла, что я не тот профессионал, которого они искали для создания командного фото. Она поблагодарила меня за уделенное время и предложила использовать меня в будущем для других возможностей. Мне ни разу не позвонили.

Да, 50 долларов - отличная цена. Слишком хорошо. Как профессионал, она понимала, что собрать команду вместе, использовать ресурсы команды и попросить меня создать фотографию, представляющую их бренд, - это больший риск.Она была права.

Цена жесткая. Однако, если вы работаете с заранее определенной отправной точкой, это не так сложно, как вы могли ожидать. Главное - иметь письменный график цен, по которому можно работать. Храните список на рабочем столе или в приложении, таком как evernote.com. Таким образом, вам не придется изобретать колесо каждый раз, когда вас просят сделать новое предложение. Фотографы часто сталкиваются с проблемами, когда сталкиваются с новыми видами фотографии или ситуациями, с которыми они не знакомы.

Никогда не давайте цитату сразу.Всегда предоставляйте цитату в конце, когда у вас будет время обдумать весь объем проекта. Я немедленно отвечаю на любой новый запрос, но ничего не передаю в первоначальном разговоре. Однако я сообщаю клиенту или потенциальному клиенту, что Эйприл (мой представитель) ответит на другие вопросы. Почти каждый раз, когда я цитирую цитату, не задумываясь и не задавая достаточно вопросов, я сожалею об этом.

Если вы новичок или опытный профессионал, важно пересматривать процесс ценообразования и ежегодно вносить корректировки.Я и другие сочли это хорошей практикой.

Как узнать цену на фотографию

Первый шаг - понять ваши затраты на ведение бизнеса (CODB). Если вы еще не просматривали видео в начале этой статьи, настоятельно рекомендую вот прямую ссылку. Неважно, сколько берут другие люди. Если вы теряете деньги каждый раз, когда беретесь за задание, вы недолго останетесь профессиональным фотографом.

Я регулярно слышу, как фотографы говорят, что фотоиндустрия уже не та, что была раньше, они правы.Индустрия фотографии регулярно сталкивается с проблемами, а бизнес-ландшафт постоянно меняется. даже фотографы двадцать лет назад куда жаловались. Фотограф через двадцать лет все равно будет жаловаться. Мы работаем в постоянно развивающейся отрасли.

В связи с постоянными изменениями рекомендуется ежегодно проверять, какие из ваших цен требуют корректировки. Одни требуют повышения, другие - понижения. Надеюсь, снижение цен - редкое явление. Однако иногда это необходимо.

Важно убедиться, что вы покрываете свои расходы и достигаете поставленных целей. Чтобы выяснить, сколько стоит ваша фотография, попробуйте работать в обратном направлении, давая себе отправную точку, чтобы понять свои затраты на ведение бизнеса (CODB). Начните с того, что задайте себе следующие вопросы.

  • Сколько я хочу заработать в этом году?
    • Каковы мои личные расходы?
    • Сколько стоит мое авто, страхование здоровья и жизни?
    • Сколько я должен откладывать на пенсию?
  • Каковы мои годовые деловые расходы?
  • Каков мой маркетинговый бюджет?
  • Сколько дней я, вероятно, буду работать в следующем году?

Если вы не занимаетесь фотографией, самое время проверить реальность.Дело в том, что средний фотограф не зарабатывает много денег. Средний американский фотограф зарабатывает около 34000 долларов в год. Конечно, лучшие фотографы могут зарабатывать сотни тысяч долларов в год. Однако вы входите в 10% лучших, если зарабатываете более 76 000 долларов в год. Есть фотографы, которые зарабатывают один миллион долларов, однако это рок-звезды в нашей области.

Если компания нанимает вас штатным фотографом, средняя зарплата намного выше (статистика).К сожалению, хорошая домашняя фотография - редкость. Важно знать, что статистика заработной платы поступает из отчетов отдела кадров и не обязательно отражает отрасль в целом. Средняя заработная плата фотографа, который работает на кого-то еще, составляет около 29 долларов в час.

Расценки на внештатную фотосъемку

Так почему же фрилансеры не могут брать 29 долларов в час? Ответ прост. Независимые фотографы обычно не работают 40 оплачивают часов в неделю и имеют больше расходов.Профессионал малого бизнеса обязан покупать собственное оборудование, оплачивать расходы, страховку и выходить на пенсию. Это не бремя корпоративных фотографов.

Обычно начинающие фотографы-фрилансеры приходят в бизнес, думая, что у них низкие накладные расходы. Не попадитесь в эту ловушку. Я рекомендую вам удвоить вашу первоначальную смету расходов, чтобы получить более точную картину вашего годового бюджета расходов. Новые фотографы часто считают только те камеры, которые у них уже есть, игнорируя тот факт, что успех по определению добавляет новые расходы.Правда в том, что ваши расходы выше, чем вы думаете.

Изучите этот калькулятор от NPPA, чтобы оценить ваши затраты на ведение бизнеса.

Вы хотите развивать свой бизнес, поэтому не забудьте добавить маркетинг к своей оценке. Неважно, зависите ли вы от рефералов или используете Google Рекламу: маркетинг стоит денег. Хорошее правило - тратить десять процентов от суммы, которую вы хотите заработать. Итак, если вы планируете заработать 65 000 долларов в качестве фотографа в следующем году, я рекомендую вам потратить не менее 6500 долларов на маркетинг.Я также рекомендую вам разумно расходовать свой маркетинговый бюджет. Например, потратив весь свой бюджет в 5000 долларов на одну отраслевую книгу портфолио, скорее всего, не принесет желаемых результатов. Вам необходимо научиться создавать маркетинговую воронку продаж.

Важно подчеркнуть тот факт, что большинство независимых фотографов не работают 52 недели в году. Некоторые фотографы, например свадебные, работают всего 50 дней в году. Опытный коммерческий фотограф может снимать в среднем только несколько дней в неделю.Поскольку они не созданы, студентам, окончившим колледж, повезло, что у них есть две или три работы фотографом в месяц.

Допустим, вы хотите заработать 65 000 долларов в следующем году как профессиональный фотограф. Вы суммировали свои расходы, и это обходится вам в 1900 долларов в месяц или 22 800 долларов в год на ведение бизнеса. Подождите! Не забудьте $ 6500 на маркетинг. Это увеличивает ваши общие затраты на ведение бизнеса до 29 300 долларов. Теперь добавьте свою зарплату в 65000 долларов к общей сумме, и это станет вашей целевой целью по продажам фотографий в 94 300 долларов на следующий год.

Примечание. Эта смета не включает производственные расходы, аренду, помощников, команду или плату за размещение. Удивительно, насколько дорогим может стать этот бизнес!

На самом деле вы будете работать много неполных дней. Тем не менее, цель - заработать как можно больше денег, , в то время как , у вас есть возможности перед вами. Предположим, вы планируете заработать 50 дней на заданиях в следующем году. Если у вас есть более точное число, основанное на опыте, используйте его.Разделите ранее обсуждавшиеся 94 300 долларов на 50 (или вашу собственную приблизительную цифру), и вы увидите, что для достижения своей цели вам необходимо заработать не менее 1886 долларов в среднем за каждый из этих 50 дней. Разделите это число на десять, чтобы оценить вашу почасовую ставку. В этом примере это около 188 долларов в час. Это большая разница от зарплаты в 29 долларов.

Если вы используете те же часы (500) по цене 29 долларов в час, то фотограф будет зарабатывать 14 500 долларов в год. Ваша работа - и вы - стоите намного больше, чем 14 500 долларов в год.

Почему некоторые фотографы могут брать так много

Дело в том, что некоторые фотографы берут 25 долларов за фотографию, а другие - 10 000 долларов. В чем разница? Простой ответ - развитие бренда. Возможно, вы слышали о личном бренде и думали, что это нелепая идея. Вы не Nike!

Однако, если вы думаете о своем личном бренде как о своей репутации, это может иметь больше смысла. Причина, по которой некоторые фотографы могут взимать высокие ставки на перенасыщенном рынке товаров, заключается в заработанной ими репутации.Другой важный фактор - они задали .

Когда дело касается бренда и цен, существует множество факторов. У некоторых фотографов есть большая команда, студия, большой опыт или высококачественное оборудование. Часто это помогает оправдать более высокую плату. Тем не менее, в большинстве случаев это бренд, который оправдывает и допускает высокий рейтинг фотографии. К счастью, развитие вашего бренда в ваших руках.

Стоимость изображения

В 2018 году цена за изображение имеет больше смысла, чем дневная ставка.Это связано с тем, что подготовка к съемкам и создание хорошей фотографии требует гораздо меньше времени, чем, скажем, 25 лет назад. Интересно, что хотя время подготовки и создания меньше, многие фотографы находят пост-продакшн гораздо более трудоемким

Многие фотографы не включают время постпродакшена в свою систему ценообразования и, как таковые, теряют деньги. Эта ошибка может дорого обойтись фотографу. Я создал простой инструмент, который поможет вам рассчитать, сколько вы можете взимать за изображение на основе нескольких критериев.Я использовал следующие критерии: уровень производства; количество приобретаемых фотографий; и планируемое использование этих фотографий. Я проектировал калькулятор больше для корпоративного, коммерческого. и рекламная фотография. Однако это не означает, что вы не можете найти хорошую комбинацию с этим калькулятором для использования при семейной, свадебной или розничной фотографии. В калькуляторе также есть возможность добавить расходы на публикацию или строку в стоимость изображения.

Мне нравится использовать модель для каждого изображения. Для внутренних и оценочных чисел лучше всего использовать почасовые и дневные ставки.У клиентов нет необходимости и права видеть все ваши расходы по статьям. В некоторых случаях прозрачность - лучшая практика, в зависимости от проекта и клиента. Однако это должен быть ваш выбор в отношении того, как вы ведете бизнес. Не требования клиента. В большинстве случаев они хотят знать только чистую стоимость фотопроекта.

Цена за изображение - хороший способ уменьшить страх, который испытывают некоторые клиенты, нанимая фотографа. При ценообразовании за изображение они могут контролировать бюджет проекта без необходимости видеть все детали или беспокоиться о перерасходе.Не менее важно, что цена за изображение вознаграждает фотографа за хорошо выполненную работу.

Пример ценообразования на изображение

Это мой любимый пример из реальной жизни, показывающий, почему цена за изображение лучше. Вам звонят из компании, которой нужны новые фотографии для веб-сайта. Они хотят, чтобы вы сделали 10 фотографий, которые будут сделаны в их месте. Допустим, вы назвали плату за фотосъемку в размере 3000 долларов в день и 1000 долларов на расходы. Общая смета - 4000 долларов. Во-первых, вы знаете, что неопытный покупатель фотографии подавится, когда фотограф попросит 3000 долларов за один рабочий день.Потенциальный клиент не зарабатывает столько денег, так зачем фотографу нажимать кнопку? К сожалению, клиенты не осознают, что большинство фотографов не фотографируют каждый день, имеют значительные расходы и тратят много времени на редактирование, управление и постобработку фотографий.

Тем не менее, они согласны с вашей оценкой, и вы фотографируете на месте. Вы делаете отличную работу и выполняете задание к 13:30. Клиент любит фотографии. Тем не менее, есть проблема.Клиент не считает, что он должен платить вам за полный рабочий день, учитывая, что вы выполнили задание так рано. Вы можете объяснить, что зарезервировали для них весь день, и это указано в контракте. Это не имеет значения: что бы вы ни говорили, клиент чувствует себя обделенным.

Возможно, вы, , проработали полный день, эффективно выполнив 15 изображений, что на пять фотографий больше, чем запрашивал клиент. Ваш клиент доволен, и это прекрасно. К сожалению, вы не получите денежного вознаграждения за хорошую работу и продуктивность, если будете придерживаться дневной нормы.Кроме того, у вас есть на 50% больше изображений для обработки при пост-обработке - бесплатно.

Это дает нам преимущество ценообразования за изображение. Вместо того, чтобы указывать 3000 долларов за гонорар и 1000 долларов за расходы, вы просто говорите клиенту, что будете брать 400 долларов за каждую выбранную вами фотографию. Теперь вы помещаете значение на фотографию и , а не на ваше время . Тот факт, что вы заканчиваете в 13:00. не имеет значения для клиента и, что более важно, она любит фотографии.Все довольны, и клиент не видит причин запрашивать корректировку ставки. Кроме того, если вы создадите более прекрасные изображения, чем ожидалось, клиент может купить дополнительные фотографии.

Недавно я сфотографировал запланированное дневное задание за половину дня. Если бы я указывал дневную ставку, я бы потерял много денег. Если бы я попытался выставить счет за вторую половину дня, я уверен, что такой шаг расстроил бы счастливого клиента. Также важно помнить, что мне все еще нужно было выполнить всю пост-продакшн для того же количества изображений, несмотря на то, сколько времени потребовалось для их создания на съемочной площадке.

Эта система - один из способов, позволяющих мне оставаться в бизнесе в такой конкурентной отрасли. Я сообщаю потенциальным клиентам, что я фотограф с низким уровнем риска . Как правило, владельцы бизнеса не склонны к риску и часто оправдывают цену за снижение риска найма фотографа. Когда я рискую на себя, и это не снижает ценности моей фотографии. Я сообщаю клиенту, что если ему не нравятся мои изображения, он не должен за них платить. Однако я предполагаю, что это может быть случай с моим конкурентом, предлагающим дневные ставки.Я уверен в своей фотографии и знаю, что в большинстве случаев клиенты будут покупать больше изображений, а не меньше.

Да, иногда не получается. Два года назад я фотографировала для медицинской компании. Мы назвали разумную цену за изображение, и они согласились с такой ценой. На создание снимков их офиса в трех милях от моей студии у меня ушло полдня. Мы предоставили веб-доказательства изображений, и наш клиент остался доволен. Однако со временем кажется, что кому-то из руководителей компании не понравилась стоимость фотографий.Они смотрели примерно на 3600 долларов за все выбранные ими изображения. Клиент вернулся к нам с просьбой принять 150 долларов за 3 портретных изображения и возможность дальнейшей работы.

Я отклонил предложение. К счастью, они оплатили мою просьбу нанять помощника. Однако я знаю, что впереди не будет никакой будущей работы, даже если бы я принял предложение. К сожалению, их стоимость моей фотографии составляет 50 долларов за фотографию, я не могу позволить себе продавать свои работы по такой цене.

Я должен ожидать, что если я рискую на себя, то иногда проиграю.Время от времени задание идет не так, как надо; ненадежный клиент меняет свое мнение, погода меняется или компания выкупается, и все откладывается (навсегда). К счастью, если это в моих силах, у меня хватает уверенности спросить, могу ли я переснять некоторые изображения. Если клиент не открыт для этой идеи, я двигаюсь дальше. Дело в том, что время, которое я потерял при выполнении задания, было наверстано давным-давно, других клиентов , которые сделали дополнительных изображений. Клиенты будут возвращаться спустя месяцы или даже годы с просьбой купить фотографии с предыдущих заданий.Это всегда похоже на бесплатные деньги.

Наилучшее использование модели изображения

Какой тип фотографии лучше всего подходит для ценообразования за изображение? Я использую его для корпоративных портретов, продуктов, еды, архитектуры и интерьерной фотографии.

Обычно я прошу более высокую плату за первое изображение, а затем - более низкую ставку, если клиент покупает больше изображений. Это особенно верно, если они покупают больше, чем изначально запрашивали. Например, я могу попросить 300 долларов за первое изображение и 225 долларов за каждое дополнительное изображение (локальное использование).Часто, подсчитывая свои средние значения, я зарабатываю от 2250 до 3500 долларов в день за свою работу. Это неплохо для детройтского фотографа. Я заплатил более 2000 долларов за изображение и заработал 5400 долларов за пару часов портретной работы (не считая постобработки). Это не вызывает претензий со стороны клиента, потому что она контролирует весь процесс и от нее не требуется покупать больше, чем позволяет их бюджет.

Дневные и почасовые ставки подходят для мероприятий, потому что скорость производства на месте не имеет значения.Вы обязаны присутствовать на мероприятии в течение заранее определенного времени и не можете выйти раньше, чтобы быть более эффективными. Тем не менее, я успешно протестировал систему цен за изображение для семейных портретов и свадеб. Если вы все-таки используете его, убедитесь, что вы собираетесь создать достаточно высококачественных изображений, которые семьи захотят купить.

Ключ к продаже цен на изображения - это ценить изображение, а не свое время. Люди хотят более низких цен, потому что, по их мнению, это представляет меньший риск.Что еще более важно, если вы покажете, что клиент контролирует бюджет и использовать вас - наименее рискованное предложение, вы получите новые возможности.

Выберите хороших клиентов

Создавая портфель нового бизнеса, вы должны быть избирательны. Вы хотите зарабатывать качественных постоянных клиентов. Люди, которые ищут самую низкую цену, не являются лояльными покупателями. Часто в следующий раз, когда им понадобится фотография, они попросят вас изменить цену. Если ваш ответ отрицательный, они бросят вас к другому фотографу, которого они могут побить по цене.К сожалению, как только вы зарекомендуете себя дешевым фотографом, клиенты, скорее всего, направят вас к другим людям, которые также потребуют низкие цены. Подумайте также и об этом: когда клиенту действительно нужен фотограф, доставляющий высококачественные изображения, неужели вы думаете, что действительно обратятся к фотографу с низкой оценкой? Не обманывайте себя: на кону ее работа, и она будет платить большие деньги фотографу, который берет так много, что вы задаетесь вопросом, как получить эту работу.

Более 90% моего бизнеса связано с контрактами на ценообразование.Продать концепцию потенциальным клиентам несложно, если вы правильно ее сформулируете. Мы разделяем с ними преимущества: низкий риск; тот факт, что мы игнорируем время (ожидаем его по моим внутренним оценкам) и продолжаем работать, пока работа не будет сделана к их удовлетворению; тот факт, что клиент контролирует бюджет; что мне платят, только если я делаю отличную работу; и что они выйдут за рамки бюджета, только если почувствуют, что стоимость дополнительных изображений стоит их долларов.

Это факт, что некоторым людям просто нужна дешевая фотография.Я все время это слышу; фотографы говорят мне, что их потенциальные клиенты неуважительны, бьют их ценой, настаивают на дневных ставках и хотят получить все права. Серьезно, зачем вам такой клиент?

Per Image - это не единственный способ

Как только вы поймете свой бизнес с CODB, вы не сможете найти неправильного ответа на вопрос о модели ценообразования. Вы можете создать модель ценообразования, которая лучше всего подходит для вас. Лучшая модель ценообразования удобна для продажи и приносит прибыль. При разработке тарифного плана у вас есть много вариантов.Хотя нет неправильного ответа, есть несколько лучших ответов для разных типов фотографии.

Ниже приведены различные модели (не считая цены за изображение), которые вы можете рассмотреть для своего фотографического бизнеса.

Ежечасно: Ежечасно подходит для съемки событий. Причина в том, что клиент ожидает, что вы останетесь на мероприятии определенное время и сделаете много фотографий. Я не рекомендую почасовую съемку для других типов фотографии, потому что в большинстве случаев лучше сосредоточиться на ценности фотографии, а не на количестве времени, необходимом для создания изображения.

При почасовой оценке ваших событий вы должны учитывать время постпроизводства после мероприятия. Сколько времени вы тратите на редактирование, корректировку и исправление ваших изображений. Включите это время в свою почасовую ставку.

Почасовая + расходы: Для некоторых мероприятий требуются проезд, реквизит или расходы на расположение. Эти расходы полезно взимать отдельно. В зависимости от клиента вы можете рассмотреть возможность выставления счета на оплату авансом или до доставки изображений.

Почасово + редактирование: Если у вас хорошие отношения с клиентом, вы можете выставить счет на оплату редактирования.К сожалению, многие клиенты хотят платить только за ваше время на сайте. Тем не менее, ваше время ценно на каждом этапе процесса создания образа. Если вы можете рассказать клиентам о затраченном времени, о повышении качества и преимуществах того, что вы тратите больше времени на их изображения; они могут согласиться заплатить вам за время редактирования. Часто фотографы взимают плату за монтаж в размере около 50% от стоимости фотографии.

Дневная оценка: Это распространенный метод цитирования фотографии. Покупателям фотографий часто нравится традиционная дневная ставка.Когда вы указываете дневную ставку, например почасовую, вам необходимо учитывать время, потраченное на работу как до, так и после фактического задания. Бесплатное предоставление времени на пост-продакшн может серьезно снизить прибыльность фотографа.

Покупателям произведений искусства нравятся дневные тарифы, потому что на протяжении десятилетий в рекламной индустрии это была преобладающая структура контрактов на фотографирование. Они знают, что получают. Это также позволяет покупателям фотографий использовать время фотографа в своих интересах; и это понятно.Дневные ставки также упрощают сравнение яблок с яблоками при проведении торгов. Однако дневные ставки в цифровую эпоху уже не имеют такого смысла, как раньше.

Фотографы работают быстрее в 2018 году, но ценность изображения остается прежней. Если вы все же предлагаете дневную ставку, убедитесь, что вы учитываете все время, необходимое для выполнения работы, ценность изображения для клиента и то, как он планирует использовать фотографии. Кроме того, предлагая дневные ставки, обязательно укажите в своем предложении все возможные расходы.

За проект: Хороший способ взимать плату за фотографию - за проект. Этот метод ценообразования полезен, когда вам нужно применить несколько навыков. Например, клиент может регулярно просить вас создать десять фотографий, изменить размер изображений и создать обтравочные контуры вокруг объекта. В этом случае вы можете предложить единую ставку на весь проект.

Хорошая вещь в такой схеме состоит в том, что она побуждает вас стать более эффективными. Если вы делаете это хорошо, меньшее количество времени не означает потери качества, ценности и обслуживания для вашего клиента.

Первое изображение + Дополнительно: Я обычно взимаю плату за изображение. Обычно я беру большую сумму за первое изображение в списке фотографий, запрошенных клиентом. Это помогает установить ценность моей фотографии и помогает покрыть часть первоначальных расходов. Этот метод также позволяет мне оставаться конкурентоспособным на рынке. Я считаю, что это полезно, когда я участвую в торгах, потому что это не снижает ценности моей фотографии.

В зависимости от производственных затрат я могу взимать более высокую плату за первые несколько фотографий.После определенного момента - например, пяти или десяти изображений - я уменьшу скорость. Чем больше громкость, тем ниже скорость. Например, я могу взимать 375 долларов за первую фотографию (для местного использования) и 285 долларов за каждое выбранное дополнительное изображение.

Однако будьте осторожны, как низко вы спускаетесь. Я видел, как фотографы берут 600 долларов за первое изображение и 50 долларов за каждое дополнительное. Для меня это не имеет смысла. Как клиент, я подумал: «Если фотограф может взимать с меня 50 долларов за дополнительные фотографии, как она может оправдать 600 долларов за первую фотографию?» Я рекомендую не снижать вашу ставку более чем на 25% за дополнительные изображения.Если вы выполняете объемную работу, например от 50 до 100+ изображений в день, то допустимо сокращение до 50%.

Дневная ставка + Изображение: Лучшее из обоих миров. Дневная ставка используется в качестве базовой ставки для покрытия вашего базового времени и расходов. Это ниже обычного дневного тарифа. Вторая часть комиссии - это цена за изображение. Опять же, количество изображений немного ниже, чем традиционное количество изображений. Вы можете включить использование платы за изображения в ставку за изображение.

Стоимость пакета: Это аналогично цене коммерческого проекта.Тем не менее, он больше ориентирован на розничную или семейную фотографию. Вы можете предложить скидку на упаковку продукции или принты. Например, две (8 × 10), три (5 × 7) и 20 фотографий размером с бумажник по более низкой цене, чем если бы клиент покупал их по отдельности.

Работайте над разработкой пакетов, которые нравятся большинству людей , и которые предлагают вам наибольшую прибыль. Независимо от того, сколько пакетов вы предлагаете, у большинства ваших клиентов всегда есть любимый и логичный выбор. Я рекомендую иметь несколько целевых пакетов, вместо того, чтобы перегружать вашего клиента слишком большим выбором.Если они хотят чего-то, чего нет в ваших предложениях, вы можете предложить вариант à la carte.

A la carte: Некоторые фотографы предлагают такие гибкие альтернативные варианты, как способ борьбы с теми фотографами, которые предлагают только набор пакетов. Это дает клиентам больше свободы настраивать порядок именно так, как они хотят. Обратной стороной является то, что, как и слишком много пакетов, это может ошеломить вашего клиента.

Некоторые фотографы предлагают скидки после достижения клиентом определенного уровня, например 10% скидку на заказы на сумму более 50 долларов.

Поощрительная цена: Это структура, используемая семейными, пожилыми и свадебными фотографами. Предложите бонусный стимул, когда клиент соответствует определенной цене. Например, если ваш клиент покупает изображения на 700 долларов, он получает бонусную фотографию, альбом, флэш-накопитель или планшет. Эти комбинации и стимулы - всего лишь предложения. Во что бы то ни стало, чтобы разработать планы, соответствующие вашему бизнесу, используйте собственное воображение. Ведь вы творческий .

Сбор за установку: Многие фотографы-портретисты и фотографы старшего возраста требуют плату за сидение. Эта плата помогает покрыть расходы и избавляет от риска ожидания заказов на повторную печать.

Комиссия за установку + кредит: Один из вариантов платы за установку - предоставить клиенту частичный или полный кредит. Разрешите вашему клиенту использовать всю или часть платы для будущих покупок перепечатки. Например, если фотограф берет 150 долларов за сидение, он может предложить кредит в размере 50 долларов на покупку репринта.

Лицензирование изображений (использование): Традиционный вариант ценообразования заключается в лицензировании изображения на определенный период времени. Если вы свадебный фотограф, вы можете предложить неограниченное личное использование. Другими словами, вы предоставляете цифровой файл, из которого покупатель может сделать столько личных копий, сколько пожелает. Однако, если она баллотируется в президенты, она не может использовать ваш портрет в кампании без разрешения или оплаты.

В случае коммерческого фотографа ценность изображения зависит от того, как клиент намеревается его использовать.Коммерческий фотограф должен учитывать широту распространения изображения, ожидаемое количество просмотров, географическую зону, в которой изображение будет видно, и ценность изображения для компании, которую он обслуживает.

Традиционные лицензионные сборы основаны на годовом использовании в Северной Америке (или в вашей стране). Взимание лицензионного сбора за каждую фотографию аналогично ценообразованию за изображение.

Расходы + Лицензия: Некоторые профессиональные коммерческие фотографы взимают с клиента плату за покрытие своих расходов, плюс лицензионный сбор, в зависимости от использования изображения и количества изображений, покупаемых клиентом.

Это более точное и справедливое использование лицензирования. Например, клиент может нанять фотографа для создания десяти изображений. Большинство изображений можно использовать для местной рекламы, но одно или два можно опубликовать в национальном журнале. Не имеет смысла, чтобы все изображения стоили одинаково. Таким образом, фотограф взимает плату за изображения для местного использования и более высокую ставку за изображения для национального использования.

Гонорар + расходы + Лицензия: Обычно профессиональные фотографы сначала взимают плату и расходы на создание изображений.Когда фотографии доступны и выбраны клиентом, фотограф взимает с клиента лицензионный сбор. Эта плата зависит от того, как каждое изображение используется независимо.

Художественные репродукции: P Фотографы любого уровня любят продавать свои художественные фотографии, фотографии пейзажей и дикой природы в Интернете и в галереях. С чего начать? Одно из правил - взимать 3x (или 4x, 5x и т. Д.) Стоимость отпечатка в рамке. Если обработка и кадрирование изображения обходятся вам в 50 долларов, то взимайте плату в размере 150 долларов. Обычная средняя цена составляет около 250 долларов за хороший отпечаток 11 x 14 или 16 x 20.

Другой вариант ценообразования на художественные репродукции - это отсылка к миру живописи. Плата за квадратный дюйм. Например, фотография размером 8 x 10 составляет 80 квадратных дюймов. Если вы берете 1 доллар за квадратный дюйм, вы продаете такие отпечатки за 80 долларов.

Очевидно, эта рекомендация является отправной точкой. По мере того, как вы и ваша работа становитесь более известными и востребованными, вы можете добавить премию. Один из способов повысить ценность ваших изображений - ограничить количество отпечатков, которые вы производите. Подпишите и пронумеруйте каждый отпечаток.Берите более высокие цены за первые пять или десять.

Stock: Stock-изображения продаются по цене от 1 до 50 000 долларов США. Плата зависит от фотографа, редкости, использования изображения и ценности для покупателя фотографии. В настоящее время я считаю, что фондовые сайты взимают комиссию от 25% до 60% за продажу цифрового файла. Другими словами, если вы продаете фотографию на стоковом сайте за доллар, ваша награда составит 50 центов.

Это означает, что вам нужно продавать свои фотографии в больших объемах. Как правило, большая громкость означает среднюю фотографию, которая не слишком рискованна и может использоваться многими людьми.Вы можете продавать уникальные, редкие и высококачественные акции по более высокой цене на своем собственном веб-сайте. Объем намного ниже, и вы будете зависеть от хорошего SEO (поисковая оптимизация) или рекламы для достижения наилучших результатов. Итак, назовите и отметьте свои изображения хорошо.

Торговля: Это распространенный вариант в индустрии моды. Фотографу нужны качественные модели в портфолио, а моделям нужны изображения для показа агентствам и продюсерам. Торговля не оплачивает счета; однако с ограничением его использования есть приятная награда и выгода.Вы можете сэкономить на товарах и услугах, потратив немного времени.

Дешево: Это одна ценовая модель, которую я не рекомендую. Причина в том, что вы не можете восполнить объем. Вы независимый профессионал с ограниченным временем. Очень сложно зарабатывать на жизнь дешевым продуктом, если у вас нет реалистичного плана заработка на больших объемах. Но опять же будьте осторожны.

Благотворительность / бесплатно: Наши любимые благотворительные организации призывают всех нас выполнять работу на общественных началах .Во-первых, прежде чем сказать «Да», убедитесь, что это причина, в которую вы верите (см. Разоблачение ниже). Если согласны, устанавливайте границы. В некоторых случаях благотворительная или некоммерческая организация предложит покрыть ваши расходы или предоставит небольшую стипендию.

Если вы предлагаете свои услуги на благотворительном аукционе, это может быть хорошей формой рекламы на вашем местном рынке. Важно, чтобы вы рассказывали о ценности своего пакета. Когда люди видят ваше имя и делают ставку на вашу услугу, это может повысить ценность вашего бренда и принести вам признание и возможности, которые вы иначе могли бы не получить.

Экспозиция: Вы слышали это раньше: «Если вы фотографируете для нас бесплатно, мы предоставим вам отличную экспозицию». Нет, не будут. Не верь. Да, бывает. Однако такое случается редко, и вы не можете построить свой бизнес на основе того, что оказывается разовым.

Как увеличить ставки

Учитывая бурно развивающуюся экономику, я заметил, что количество фотографий немного выросло, и это отражено в моих оценках выше. Однако у некоторых фотографов возникают проблемы с повышением ставок.Часто вопрос в том, насколько они должны их поднять. Пусть говорит математика. Один из лучших способов - увеличить ставку на процент. Например, 1 января каждого года автоматически повышайте ставки на 5% или 10%. Вы всегда можете переместить их вверх или вниз.

Увеличение в процентах также полезно в ситуациях, когда вы не знаете, как устанавливать цену. Например, клиент может попросить приобрести авторские права на вашу фотографию или использовать изображения неожиданным образом.Вместо того, чтобы увеличивать ставку на определенную сумму, заявите, что вы взимаете 25% премию за такое использование. Вы можете автоматически увеличить ставку на заранее определенный процент.

Получение зарплаты

При выставлении счета важно учитывать, как быстро вам заплатят, и восприятие вашей роли профессионального фотографа. В видео ниже показано несколько способов повысить скорость оплаты.

Кроме того, когда вы предлагаете скидку, убедитесь, что вы указали полную ставку в счете.Особенно это касается торговли и благотворительности. Вы же не хотите, чтобы вас называли бесплатным или дешевым фотографом. Я рекомендую это подчеркнуть, чтобы подчеркнуть ценность вашего продукта. даже если вы предлагаете бесплатную работу, отправьте счет с полной стоимостью вашей фотографии и предоставьте 100% скидку.

[ссылка на YouTube]

Вопросы по ценам!

Взимаете ли вы также плату за лицензирование / использование в дополнение к плате за изображение? или только плата за изображение?

Рош: Обычно я включаю лицензионный сбор в цену за изображение.Однако я указываю лицензию в смете, соглашении и / или контракте. В любом случае это хорошо. Вы можете включить его как группу или перечислить в виде отдельной позиции. Последнее должно подчеркнуть условия использования изображения.

Если компания хочет, чтобы я создал видео, как вы это взимаете?

Рош: Обычно у вас поминутная плата за видео. Сколько в минуту зависит от производства и вашего творческого гонорара. Например, простое трехминутное видео в стиле базового производства в стиле интервью может стоить 300 долларов за минуту, а промышленное видео с участием всей команды может стоить 3000 долларов за минуту.За видеоматериал B-roll можно платить за секунду, минуту или час.

Есть предложения по крупносерийной фотографии ювелирных изделий для электронной коммерции? У меня небольшая дилемма, и я хотел бы получить опытный совет.

Рош: Я не говорю, сколько должен брать фотограф. Тем не менее, я рекомендую вам провести тест, чтобы узнать, сколько времени у вас займет создание окончательного изображения, то есть от захвата до доставки. Затем разделите, используя ваши стандартные ставки и сборы, чтобы определить, сколько вы должны взимать за каждую фотографию.

Недавно со мной связался банк, который заинтересован в использовании некоторых моих фотографий изобразительного искусства на своих праздничных открытках. Я никогда не лицензировал клиента для такого использования. Какие-либо предложения?

Рош: Я бы рассмотрел свою стандартную ставку за продажу изображений произведений искусства плюс надбавку за использование печати в зависимости от количества созданных открыток.

Стоит ли устанавливать другую ставку для разных сезонов?

Рош: Нет ничего плохого в том, чтобы повышать или понижать ставки в зависимости от сезона.Речь идет о спросе и предложении.

Могу ли я взимать разные ставки с разных клиентов?

Да, можно. Обычно это не является большой проблемой, когда дело доходит до коммерческой фотографии, потому что у разных клиентов разные потребности в том, как их фотография используется. С семейной и розничной фотографией дело обстоит немного сложнее, поэтому в большинстве случаев я бы придерживался вашей стандартной ставки.

Есть ли когда-нибудь подходящее время для продажи ваших авторских прав?

Рош: Обычно клиенту нужно ваше авторское право только в том случае, если он планирует перепродавать ваше изображение или зарабатывать деньги непосредственно на продаже ваших фотографий.Иногда на производстве возникают проблемы с собственностью. Вы также обнаружите, что индустрия развлечений требует полного контроля над всеми своими активами перед публикацией. Если вы продаете свои авторские права, я рекомендую вам добавить плату.

Мне нравится ваша система ценообразования за изображение. Все спрашивают почасовые или дневные ставки.

Многие организации привыкли к почасовой и дневной оплате. Однако компании не имеют права указывать вам, как вести бизнес. Тем не менее, предприятия могут запрашивать все, что захотят.Вам нужно выбирать битвы. Я пытаюсь показать, насколько изображение представляет меньший риск для клиента, и надеюсь, что они его поймут. В большинстве случаев это работает. Однако некоторые не хотят уступать и принимают котировки только в форме дневной ставки.

Сколько я должен брать за свои произведения искусства?

Обычно для изобразительного искусства я бы выбрал ставку за дюйм. Покройте свои расходы, плюс творческий сбор. Например, 2 доллара за квадратный дюйм. В этом примере: 8 × 10 - 160 долларов. Установите свою ставку, и вы всегда будете знать цену в зависимости от размера.При желании можно обязательно сделать скидку на объем.

Если это просто цифровые изображения, вы можете установить значение на основе максимального размера изображения 300DPI. Да, его можно увеличивать до любого размера, однако это дает вам основу для работы.

Если у вас есть вопрос о ценах, оставьте его в комментариях ниже или задайте в Twitter.

Последние советы по ценам на фотографии

Вы не выиграете каждую возможность фотографировать. Всегда есть фотографы, которые берут больше, и многие другие, которые берут меньше.Не соревнуйтесь с ними. Самые успешные фотографы создают свой бренд , и разбираются в фото-бизнесе. Когда клиент звонит, задавайте хорошие вопросы; спросить об их опыте работы с профессиональными фотографами; узнать, в чем будет польза изображений; получить полную информацию о задании и, возможно, самое главное, спросить, есть ли у них бюджет.

Об авторе

Рош Силларс - владелец The Rosh Group, Inc. Он профессиональный фотограф, автор, педагог и профессионал в области цифрового маркетинга.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *