Профессиональная современная обработка фотографий в фотошопе: цена фото услуг съемки

Каждое фото является чьим-то лицом.

 

Не имеет значения чье это лицо — человека, компании, бренда, товара, продукта… — оно должно выглядеть безукоризненно, во внешнем идеальном состоянии.

 

Это возможно исключительно благодаря платной профессиональной обработке фотографий в adobe photoshop, цена которой соответствует качеству, что автоматически гарантирует высокий результат.

 

 

Чем художественная обработка фотографий в фотосалоне Виктории Манзюк отличается от ретуши в бесплатных онлайн-сервисах?

 

Не каждый умеет красиво изменить, создавать или обрабатывать фотографию.

Если хотите сохранить снимки красивыми, особенно для печати — обращайтесь к профессионалам нашей компании.

 

Благодаря современным графическим программам и необходимому опыту, специалисты фотосалона Виктории Манзюк осуществляют обработку серий фото после имиджевой, рекламной и даже любительской съемки и последующую фотообработку фотографий в фотошопе или в другом фоторедакторе и lightroom с использованием необходимых стандартов.

 

Эти способы обработки сделает любое ваше фото красивым, следуя актуальной сегодня тенденции.

Сегодня создание красивых изображений — это сохранение естественности и красоты. Даже если качество снимка в вашей версии изначально было далеко от идеала, выполним авторский цикл ретуши.

 

При профессиональной обработке фотографий в photoshop для личного пользования и/или обработке фото интернет — магазина важно использовать проверенные программы и приемы. 

 

Мы предоставляем услуги по художественной обработке фотографий в фотошопе любой сложности и тематики:

• старых,
• свадебных,
• зимних,
• детских,
• ночных,
• панорамных,
• корпоративных,
• школьных,
• модных и т.д.

Обрабатывать фотографии будут наши специалисты, ретушеры, придерживаясь основных правил и инструментов и своих собственных ноу-хау приемов в обработке фотографий. 

 

Крутая обработка фото возможна!

 

Кстати, обработка зимних фото, панорамных фото, обработка свадебных фото с эффектами, обработка школьных фото, уличной фотографии (репортажная съемка) позволяет выбрать заказчику выбрать самые лучшие фото для печати!

 

 Примеры работ смотрите в Галерее.

 

Художественная обработка детской фотографии имеет свои особенности.

Например, после обработки фото, наши клиенты заказывают фоторамку или интересный коллаж из обработанных фото и заказывают фотопечать на холсте или на фотобумаге стандартных и нестандартных размеров, например, 30х90 — панорама.

 

Фото на холсте имеет свою популярность среди прочих заказов и красиво смотрится в любом интерьере, в помещении создается нужная атмосфера.

 

Обработка фото интернет — магазина.

 

Большим спросом пользуется цифровая обработка фото интернет магазина, имиджевые фото, предметная и имиджевая съёмка.

 

Профессиональная обработка фото подразумевает, если у вас нет времени или возможности сделать съёмку в фотостудии с нужными локациями, пространством и интерьером, заказать у нас замену фона так, как будто и в самом деле побывали в жарких странах, а не у нас в фотосалоне Виктории Манзюк.

 

Если ваши товары или модель не сфотографированы на камеру с низким разрешением, у вас нет специального оборудования для съёмки в студии, благодаря профессиональной ретуши выполним поставленные задачи:

 

• заменим фон, перенесем вас на фото в другое место;
• устранение красных глаз,
• сможем добавить или уменьшить резкость и контрастность,
• выровняем баланс, свет и тень, цвета;
• выполним обтравку, цветокоррекцию, наложим фото фильтры;
• коррекция кожи при помощи кисти и других особенностей и частей лица и фигуры,
• из видео сделаем фото, из вертикальной фотографии сделаем горизонтально при помощи кадрирования;
• удалим цифровой шум и нежелательные надписи, комментарии, удаление белых полей, следы чернильных ручек;
• выполним глубокую ретушь — художественную реставрацию фото;
• естественная современная учетом трендов и/или модная обработка фото;
• стилизация фото под ретро или другой модный вид или свой стиль.

 

Полезно понимать, что сделаем все возможное в графическом редакторе, чтобы фото вызывало острое желание купить товар сразу, здесь и сейчас.

Ведь удачная иллюстрация в рекламе ваших материалов, фотографии товаров или объектов в социальных сетях или на вашем основном сайте — это уже половина успешных продаж и в вашей торговле будет на половину решен вопрос эффективных продаж в интернете.

 

Сколько стоит обработка фотографий в фотосалоне Виктории Манзюк в Харькове?

 

Обработка фото интернет — магазина.

 

Расценки на обработку фотографий и их конечная стоимость в каждом случае обсуждаются индивидуально после изучения исходных снимков и зависят от сложности работы, количества фото, а также от требуемых сроков выполнения.

 

Обработка фото недорого.

 

Для недорогой обработки фотографий должен быть оформлен большой заказ и мы без проблем в процессе работы предоставим вам скидки.

 

Уместна быстрая обработка относительно новых фото. 

 

Недорого и достаточно просто в большинстве случаев—  это одна легкая ретушь фото, в рамках которой происходит замена фона, устранение царапин, пыли вручную и других мелких дефектов, позволяет получить быструю обработку фото и качественную картинку от нашего лучшего мастера.

 

Кроме этого, выполняем качественную ретушь зимнего фото, ночное фото, фотографии с фотосессий, детские фото на улице, засвеченные солнцем и неудачной погодой или в помещении, фотографии школьников в школе и многие др. изображения, снятые мыльницей с недостаточным освещением и требованиями к съемке так, чтобы готовые изображения получили максимально хороший результат.

 

К средней сложности также относится обтравка мебели, обуви, одежды, высокой сложности — прозрачные и кованые предметы, волосы, ажурные изделия, ювелирные украшения, ткани, работа с мелкими элементами, фото с животными, меха, кружева, детские игрушки, обработка ночных фото.

 

К повышенной сложности— люди, обработка лиц, изменение выражения лица, художественная обработка лиц с дорисовкой элементов, восстановление черт лица и т.п. Это более сложная профессиональная обработка изображений и фотографий, требующая не просто хорошей техники, а художественного мастерства, опыта и определенного уровня профессионализма. 

 

С помощью редактирования и обработки черно — белых и цветных старых фото и старинных фотографий при помощи инструментов, разных функций и приложений, в photoshop выполняется реставрация старых фотографий, ретушь фотографий.

 

Возможность восстановить один портрет подразумевают устранение множества дефектов или серьезных недостатков, таких как следы ржавчины, трещины, надколы и др. повреждения.

 

В некоторых случаях должна присутствовать правка цифровых искажений и перспективы, дорисовка отдельных элементов, фотомонтаж, нанесение/удаление водяного знака.

 

Как сделать заказ?

 

Напишите сообщение на Вайбер: +380994172887 или отправьте фото,

которые нужно обработать на почту: fotosalon. [email protected] или [email protected]

с указанием работы, которую нужно выполнить.

 

Готовая работа отдается либо в электронном виде по договоренности с заказчиком либо с последующей печатью, например, на холсте в виде панорам. Мы работаем онлайн и офлайн, и вы можете забрать готовые работы по доступной ссылке из файлообменника.

 

Готовые работы, новости и публикации пользователей (отзывы) вы можете посмотреть в этой карточке товара, для этого переходим в Фотогалерею или на страницу Отзывы.

 

Для оценки состояния одного или нескольких снимков, ньюансов и параметров работы, отправьте его в рабочем для редактирования формате файлов на указанный электронный адрес и сообщите нам об этом по телефону.

 

Кроме Украины, мы работаем в странах ближнего зарубежья онлайн режиме.

 

Вы можете сделать заказ через интернет.

 

в рабочее время:

 

+38 (097) 280 23 05 (основной телефон)

+38 (063) 619 75 10 (дополнительный)

+38 (099) 417 28 87 (тел. и Вайбер/только смс)

        

или в нерабочее время оставьте вашу заявку с заказом:

 

1. на нашу почту: [email protected]  или  [email protected]

 

2. Viber (Вайбер) :+38 (099) 417 28 87 (тел. и Вайбер/только смс)

— в этом случае вы получите ответ в ближайшее время.

        

Стили в современной фотографии. Эффективная обработка фотографий в Photoshop

В стиле Rarindra Prakarsa характерна интересными световыми эффектами и постобработкой. Этот индонезийский фотохудожник приобрел мировую славу благодаря собственным фотографиям и индивидуальному стилю: текстуры сотканные из света, дымки и деревьев, свет в духе итальянского Ренессанса времен Леонардо да Винчи.

Используя нехитрые приемы художественной обработки фотографии в графических редакторах, типа Photoshop, мы также можем придавать собственным фотографиям подобные эффекты, заставляя их заговорить по-новому.

Необычная обработка фотографий фотографа Rarindra Prakarsa и анализ его техники

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле — его любимцы.

«The Golden moment»

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон — темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого «shade».

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии — натуральны, все что я сделал — это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

«Togetherness #2»

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

• Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.

• Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае — людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.

• Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

• Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.

• Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.

• Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.

• Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.

• Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена — это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты — это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на «foreground to transparent». Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Добавляем немного контрастности, используя Levels:

Теперь сделаем лучи. У меня есть отдельный туторал на эту тему, однако в этот раз я попробовала новый подход, потому что я хотела получить более широкие лучи, но в то же время расположенные случайно. Вот как я это сделала:

Сначала я выделила небольшую часть дерева. Затем я скопировала и вставила ее в отдельное изображение. Я перевела ее в черно-белый режим, затем использовала Levels чтобы получить больше белых цветов и немного темно-серых. Потом я использовала фильтр Motion Blur.

http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

Следующим шагом я вставила полученные лучи в новый слой в начальном изображении и трансформировала их используя инструмент Transform. После того, как вы придали им желаемую форму и поместили в правильное место, поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (или другой режим, который вы предпочитаете больше). Теперь используйте Gaussian Blur чтобы размыть их и настройте прозрачность слоя по вкусу:

Более натуральный результат получается если добавить второй слой с лучами и слегка передвинуть его. Попробуйте другие режимы наложения и настройки размытия. Иногда режим soft light в одном слое и overlay в другом слое дают наилучший результат. Экспериментируйте чтобы получить наилучший результат для вашего изображения:

Конечный результат:

Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере . Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range — Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

• Осветляйте радужку глаз

Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

• Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

• Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

• Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье . В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint . Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Привет! Меня зовут Ирина Джуль. Хочу рассказать немного об обработке в Photoshop на примере одной из своих фотографий.
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.
Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.

Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.

Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.
Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.

Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.
Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки — не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль — достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

• композиция;
• интерпретация темы;
• использование цветов и тонов;
• техника съемки;
• настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф — художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

• яркие цвета;
• повышенный уровень контраста;
• абстрактность изображений;
• обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность — вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки — это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото — самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Перспектива исправлена в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На получившееся изображение наложено другое небо.

Пейзажные фотографии Питера Стюарта (Peter Stewart) публикуются по всему миру. В небольшой статье он вкратце описывает процесс обработки своих фотографий.

Здесь представлены фотографии Стюарта в оригинальном виде, как они были сняты на камеру, затем они же на разных стадиях обработки и, наконец, готовые для публикации варианты.

Подпись к фото:

Подпись к фото: Работа с одним кадром. В Adobe CameraRaw сделана заливка неба оранжевым градиентом и улучшен цвет. Солнечные лучи выполнены в Photoshop. Небольшие изменения цвета и выдержки — с помощью Nik Color Efex Pro.

“Большую часть обработки я делаю в Photoshop, предварительно поработав с изображением в Adobe CameraRAW,” — рассказывает фотограф. — “Беру каждый из брекетированных кадров и вношу начальные корректировки, такие как цветовая температура, насыщенность, детализация, исправление перспективы”.

Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Перспектива исправлена в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На получившееся изображение наложено другое небо.

Работа с одним кадром. После коррекции экспозиции в CameraRAW на передержанном изображении появились детали. Для улучшения цвета и контраста использовался Nik Color Efex Pro.

“Мне нравится привносить в свои фотографии определенное ощущение фантастичности, сюрреальности”, — говорит Стюарт. — “Многие снимки, на которых запечатлена архитектура, городские пейзажи, были сделаны с применением брекетинга экспозиции. Это позволяет сохранить яркость на окнах, неоновых вывесках, когда я снимаю ночью, или тени в тех местах, куда я хочу привлечь внимание”.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета и исправления выдержки использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Работа с одним кадром. Небо обработано в Photoshop; там же применялась техника Dodge&Burn (осветление и затемнение). Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

“Я обычно использую Nik Color Efex для финальных штрихов. В этом плагине для Lightroom и Photoshop, который теперь распространяется бесплатно, есть множество замечательных инструментов. Они позволяют поиграть с конкретным цветом, усилить резкость или, наоборот, смягчить какие-то определенные детали. Ими можно пользоваться в том объеме, какой вам требуется”.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции объединены в Photoshop с помощью команды “Объединить в HDR”. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro. Гора Фудзи добавлена с другого кадра с лучшей выдержкой.

Подпись к фото: Наложение нескольких кадров с разными выдержками.

“Я понимаю, что мой стиль съемки и обработки принимают не все фотографы. С HDR легко переборщить, и, признаю, я тоже это делал, и не однажды. Но эти примеры “до и после” собраны только затем, чтобы показать возможности Photoshop, и поэтому я намеренно выбрал самые явные и яркие примеры”, — поясняет Стюарт.

Подпись к фото: Тройная экспозиция. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

Картины, постеры и фотографии: украшения современного интерьера | Шикарно жить не запретишь

Согласитесь, что даже самый шикарный интерьер, выполненный в модной гамме с использованием дизайнерской мебели будет выглядеть бледно, если не использовать для украшения стен картины, постеры или фотографии.

Современная обработка фотографии, LeQB, Архитектурное бюро

Современная обработка фотографии, LeQB, Архитектурное бюро

Некоторые владельцы старательно избегают «портить» гладкость декоративной штукатурки отверстиями под новомодный постер. Стоит ли это того? Решает каждый для себя.

Какие сюжеты в рамках можно использовать в современном интерьере?

Флора

Наибольшей популярностью пользуется тема растений. Особенно это актуально для тех помещений, где живых растений нет. Удобно любоваться зелеными листьями или красочными цветами без необходимости за ними ухаживать.

Постеры в гостиной, masterskay.comforta

Постеры в гостиной, masterskay.comforta

Постер в спальной зоне, студийная квартира малого размера, masterskay.comforta

Постер в спальной зоне, студийная квартира малого размера, masterskay.comforta

Фауна

Изображения животных, также часто появляется на стенах в современных интерьерах. Например, обработка фотографий в графических редакторах или стилизация хорошо вписываются в оригинальные концепты.

Большой постер, обработка в графическом редакторе, Pavelalekseevdesign, дизайнер-архитектор

Большой постер, обработка в графическом редакторе, Pavelalekseevdesign, дизайнер-архитектор

Картина, Joan Kennedy Artist, художница

Картина, Joan Kennedy Artist, художница

Пейзажи

Холодные горные вершины, реки, берег моря, лесные полянки засушливые пустыни – будят эмоции и воспоминания, поэтому будут востребованы как в форме фотографий, так и художественного вымысла.

Стена с фотографиями с пейзажами, надписями, растениями, Desperate Choufettes

Стена с фотографиями с пейзажами, надписями, растениями, Desperate Choufettes

Надписи

Есть фразы, которые мотивируют человека, дарят ему радостные воспоминания, заставляют не забыть о чем-то, что очень важно. Надписи могут не меняться длительное время или меняться каждую неделю в зависимости от темпа жизни, событий, поставленных целей.

Постер с надписью, pinterest.ru

Постер с надписью, pinterest.ru

Абстракции

Не менее популярны абстракции. Они подходят практически любому стилю. Можно выбрать контрастные или в цветах интерьера. Они вызывают массу ассоциаций у разных людей – ведь каждый в них видит свой образ.

Абстрактные постеры, Reatelier Studio

Абстрактные постеры, Reatelier Studio

Абстрактная картина, masterskay.comforta

Абстрактная картина, masterskay.comforta

Индустриальные сооружения

Сооружения мостов, полуразрушенных зданий середины XX века, порты, заводы и прочие индустриальные сооружения особенно подходят для минимализма или стиля loft. Они могут быть как в черно-белой гамме, так и в цветной.

Индустриальные сооружения, LeQB, Архитектурное бюро

Индустриальные сооружения, LeQB, Архитектурное бюро

Изображение может быть нанесено на бумагу, холст, ткань или доски. Главное, чтобы выбранный вариант вписывался в ваш стиль и радовал каждый день, даже спустя пару лет.

Фотопечать на досках в интерьере-лофт, masterskay.comforta

Фотопечать на досках в интерьере-лофт, masterskay.comforta

Спасибо, что дочитали до конца статьи.

Если вам понравилось – поставьте

лайк! Чтобы следить за новинками – подпишитесь на канал!

Все фото взяты из открытых источников, под фото — указано авторство.

Другие статьи канала:

📌 Современный дизайн гостиной – креативные идеи и реализация

Ассоциация Ретушеров Украины. Ретушь фотографий под заказ. Современная обработка фотографий под ключь

Иногда мы встречаем фотографии, которые просто манят нас к себе и завораживают взгляд. Не важно где они: в просторах интернета, в рамках на стене, на уличных бигбордах или в красочных глянцевых журналах. Но достаточно ли для такой фотографии лишь таланта фотографа и модели? Безусловно, этот тандем играет важнейшую основополагающую роль. Но абсолютно любая фотография нуждается в ретуши. Добавить контрастности для сочности кадра, сделать цветокоррекцию для передачи настроения, убрать лишние мелочи… Иногда даже таких простых вещей бывает достаточно чтобы получить шедевр. А уж если говорить о полноценной глубокой обработке фотографий, то практически любой даже самый скучный кадр можно превратить в конфетку! Убрать морщинки, прибавить гламурный румянец на щечках, скорректировать фигуру, удалить мелкие, а иногда даже крупные дефекты, светотеневым рисунком добавить выразительности портрету… Это и многое другое уже давным давно доступно в чудо-фотошопе. Главное, уметь им пользоваться! Как раз таки с этим мы вам с радостью поможем 🙂

Итак, покончив с лирикой, приступим к делу. Мы не какая-нибудь «шарашкина контора», мы — Ассоциация Ретушеров Украины. Каждый член нашей команды не просто установил фотошоп у себя на компе и прошел десяток видеоуроков (а поверьте услуг таких «ретушеров» в Украине достаточно). Мы профессионалы в своем деле. Ведь обработка фотографий кропотливый труд и требует профессиональных навыков.

Конечно же вы можете найти ретушеров-«умельцев на все руки», которые кидаются на любую подработку. Причем совершенно не важно на сколько они хороши именно в этой области. Стилей и подходов в профессиональной ретуши фотографий превеликое множество. Наша позиция и главная идея ассоциации: разделяй и властвуй! Каждый из нас хорош в своем деле. Кто-то умеет пакетно ретушировать свадьбы, передавая настроение и красоту этой волнующей даты. Другие талантливы в обработки портретов и, как это принято сейчас называть, глянцевой ретуши. Третьи могут кропотливо сделать ретушь для предметной съемки каталогов одежды, еды или различных аксессуаров… В любом случае, доверив работу нам, вы можете не волноваться за результат. Наш менеджер грамотно распределит работу и в точный срок вы получите желаемый результат.

Испортить хорошую фотографию – это вопрос пары секунд. Сделать ее совершенной – часы кропотливого труда в талантливых руках. Именно эти руки мы готовы предоставить вам за весьма символическую оплату 🙂 Журнальная глубокая HI-END ретушь в любых стилях и направлениях… Все это к нам!

Итак, давайте разберемся чем же отличается глубокая журнальная ретушь (к примеру в самых популярных на сегодняшний момент стилях Beauty & Fashion) от обычной?

Для начала это затраченное на нее время. Если среднюю ретушь одной фотографии профессиональный ретушер может сделать за 10-20 минут, то на Hi-end ретушь может понадобиться более трех часов.

Ручная обработка и никаких плагинов. Использование плагинов, которые «средним арифметическим» зачищают на их взгляд проблемные участки фотографии, конечно же существенно упрощают жизнь ретушеру, но, в силу своей не совершенности, могут наделать существенных «ляпов» на вашем шедевре.

Цветокоррекция «с умом» Как не смешно это признавать, но для большинства горе-ретушеров, обработка фотографии заключается лишь в открытии какого-то нехитрого экшн-редактора и наложении пары-тройки эфевктиков с диким переконтрастом, вырви глаз цветами, естественно, с модным фиолетовым тонированием и, не дай бог, рамочками с голубями или цветочками… Если вам нравиться все вышеперечисленное, то с огромным огорчением вынуждены признать, что наш творческий взгляд, вкус, честь и достоинство не позволит приняться за такой непомерный труд 🙂

Ну и конечно же тщательность и кропотливость процесса. Работая с методом частотного разложения, мы корректируем каждую морщинку, вручную прорисовываем тени, которые будут гармонировать именно с данным кадром, пошагово работаем с цветом… Это и многое другое позволяет сделать фотографию идеального качества, которая будет выглядеть сочно и реалистично, как будто так было снято изначально.

• Наталия

  Основатель Ассоциации Ретушеров Украины. Фотограф. Ретушер. Художник. Beauty & Fashion. Глянцевая обработка. Художественная ретушь

• Александр

  PR и HR менеджер. Продвижение и расширение Ассоциации Ретушеров Украины по нашей стране и за ее пределами

• Максим

  Профессиональная портретная ретушь в любых стилях

• Лиля

  Профессиональный свадебный ретушер. Пакетная обработка. Свадьбы под ключ

• Виталий

  Рекламная ретушь. Каталожная обработка. Обтравка фотографий

• Игорь

  Детальная художественная НЮ ретушь

Как правильно редактировать фотографии в фотошопе. Как обработать фотографию в фотошопе — первые шаги и простые советы

Сергей Доля — один из самых популярных блоггеров России. К тому же путешественник и фотограф. Сегодня, с разрешния автора, публикуем статью Сергея о том, как он обрабатывает свои тревел фото при помощи Adobe Lightroom.

Как я фотографирую

При фотографировании я пользуюсь 3-мя простыми правилами:

1. Все снимать только в RAW формате
2. Вспышка — это зло. Если кадр темный, то лучше задрать ISO, чем пользоваться вспышкой (в последнее время я даже не беру вспышку в свои путешествия, чтобы не таскать бесполезный вес)
3. При построении кадра всегда помнить о правиле третЕй (ударение на вторую Е). Поясню. Кадр можно разделить на три части по вертикали и на три части по горизонтали.

Горизонт должен проходить либо по верней линии, либо по нижней:

Главный объект фотографии должен находиться не по центру, а на левой или правой линии третЕй:

Если в кадре есть человек, то его взгляд всегда должен быть устремлен в длинную сторону кадра.

Если в кадре есть движущейся объект, то он всегда должен двигаться не за кадр, а в длинную сторону кадра:

При съемке ночью я пользуюсь штативом и спусковым тросиком. Например, для съемки фейерверков я ставлю приоритет выдержки на 4 секунды и коррекцию экспозиции делаю -1:

Сам я, к сожалению, никогда и нигде не учился фотографии. Книги по фотографии я тоже читать не люблю, так как все они очень занудные.

В путешествиях я очень люблю фотографировать местных жителей, а они этого не любят. Я всегда стараюсь спросить разрешение на съемку. Сначала я широко улыбаюсь человеку. Потом показываю ему большой палец. Начинаю уходить. Останавливаюсь. Нерешительно смотрю на человека. Показываю на него, потом на свою камеру, потом опять на него и вопросительно киваю головой.

Обычно, после этого человек соглашается мне позировать.

Где и как я храню свои фотографии

Все оригиналы фотографий в RAW формате я храню на рабочем компьютере с помощью программы Adobe Lightroom .

Файлы переименовываю по схеме: ГодМесяцЧисло_страна_порядковый номер. Например: «20080715_iceland_210» , «20080620_syria_020» или «20080924_nkorea_598» .

Для каждого путешествия создаю свою папку. Эти папки прячу внутри больших каталогов с названием года, то есть, все фотографии, сделанные в прошлом году, хранятся в папке «2008», все фотографии этого года хранятся в папке «2009» и т.д.

Как я обрабатываю фотографии

Я написал подробные пошаговые инструкции с иллюстрациями о том, как я обрабатываю каждую фотографию.

Делаю я это сначала в программе Adobe Lightroom , а затем в программе Adobe Photoshop . Процесс максимально автоматизирован и занимает меньше 1 минуты на фотографию…

Начинается все с удаления плохих фотографий. Хороший фотограф не тот, кто много снимает, а тот, кто много удаляет.

Смотреть 30 фотографий из серии «я рядом с деревом в разных позах», как правило, никому неинтересно. Оставьте одну, самую яркую на Ваш взгляд, фотографию. Остальные — удалите.

Не оставляйте плохие фотографии!Оставшиеся снимки я переименовываю в соответствии с шаблоном описанным выше. Ко всем оставшимся фотографиям я применяю одинаковые первоначальные настройки, а именно:

• Добавляю четкости: Clarity +50
• Усиливаю второстепенные цвета: Vibrance +25
• Увеличиваю резкость (Sharpening): Amount 40; Radius 0,8; Detail 50; Masking 0
• Увеличиваю шумоподавление (Noise Reduction): Luminance 65

Удобно создать для этих настроек user preset и назвать его, например, Clarity-Detail-Noise. Чтобы не применять его к каждой фотографии отдельно, я применяю его к первой, затем выделяю все остальные с shift\’ом и синхронизирую остальные фотографии с первой по этим параметрам (кнопка Sync справа внизу экрана):

Обработка каждой фотографии всегда начинается с одного и того же — кадрирования:

Я обрезаю все лишнее и неинформативное:

Часто на фотографиях «завален горизонт». То есть, линия горизонта идет не параллельно горизонтальной линии третЕй, о которой я писал ранее. В этом случае я немного поворачиваю кадр:

Следующим шагом я убираю виньетирование (затемнение в углах кадра), если оно присутствует. Ползунок Amount я тащу вправо, а ползунок Midpoint, наоборот, влево до достижения удовлетворительного результата:

Часто у фотографируемых сцен неравномерная освещенность. Из-за этого какая-то область Вашей фотографии может быть яркой, а какая-то, наоборот, затемненной. В последней версии Лайтрума для решения этой проблемы появился гениальный инструмент — градиентный фильтр. С помощью него Вы можете осветлить или затемнить часть кадра. Вызывается он нажатием кнопки «М». Например, на нашей фотографии автомобиль очень темный. С помощью градиентного фильтра можно осветлить только его, не затрагивая яркость остального кадра:

У меня «значение по умолчанию» для градиентного фильтра установлено на 0,6. Если этого не хватает, то можно подвигать ползунок в правой верхней части экрана (см. стрелочку) или использовать фильтр несколько раз, как на моем кадре. Именно применение этого фильтра сбивает большинство людей с толку, и они думают, что я использую технологию HDR.

Дальше я нажимаю кнопку auto и смотрю, какие настройки мне предлагает Lightroom. Обычно, они мне не нравятся, и я двигаю ползунки самостоятельно. Как правило, я прибавляю Fill Light до +10; Recovery я оставляю на 0; Blacks двигаю по вкусу, глядя на результат. Так же я могу подкорректировать баланс белого (справа сверху).

Если в кадре есть голубое небо, то я добавляю ему синевы и делаю облака более выразительными. Это можно делать во время съемки с помощью поляризационного фильтра, а можно с помощью пресета Matt\’s Deep Blue Sky .

Существует 3 уровня «усинения» неба. Я обычно пользуюсь первым, самым слабым, уровнем. Сравните результат. Финально отредактированная фотография без пресета:

И после использования пресета:

Важно заметить, что этот пресет так же увеличивает насыщенность красного, оранжевого и желтого цветов. Если в кадре есть люди, то кожа получается неестественного цвета. Уберите насыщенность этих трех цветов после использования. В нашем случае голубого неба в кадре нет, но применение этого пресета также дает неплохой результат:

Все! В Лайтруме обработка закончена. Теперь надо увеличить резкость фотографии для публикации в интернете. Для этого я экспортирую фотографию из Lightroom в формате TIFF (сначала я обрабатываю все фотографии, а затем экспортирую их все одновременно):

1. Выбираю папку, в которую будут экспортированы все снимки
2. Так как я уже переименовал все фотографии, то экспортирую их под собственным именем
3. Настройки экспортируемого файла выбираю: Format TIFF; Color space sRGB; Bit Depth 8 bits4.
4. Ставлю галочку Don\’t Enlarge и максимальный размер по каждой стороне 800 pixels5.
5. Увеличиваю резкость для экрана (sharpen for screen)
6. Ставлю галочку для подписи на фотографии: sergeydolya.livejournal.com

После того, как я экспортирую все фотографии, я запускаю Photoshop. Недавно, я скачал Action для Photoshop по повышению резкости от pavel_kosenko . Если Вы заметили, то все мои фотографии, начиная со статьи о «Белой горе Подмосковья», стали значительно резче.

Это результат действия этого Action\’а. Все, что я делаю, это захожу в Photoshop, выбираю File — Automate — Batch и добавляю резкости всем фотографиям в папке. Этот action можно скачать из статьи Павла о повышении резкости . Если Вы сами не сможете разобраться, как этим пользоваться (как не смог я), то Павел периодически проводит платные семинары, куда можно прийти со своим компьютером, и он Вам все настроит:

Все! Сохраняю фотографии «для web&devices» и после этого выкладываю их в интернет.Если Вы попробовали обрабатывать свои фотографии по моему алгоритму, то, пожалуйста, выложите результат в комментариях к этой статье. Желательно выкладывать исходный кадр и кадр после обработки.

Рано или поздно любой начинающий фотограф сталкивается с необходимостью обработки своих фотографий. Точнее сказать, подавляющее большинство начинающих приступают к изучению фотографии сразу с обработки, что и способствует появлению большого числа скверно обработанных фотографий, но еще хуже снятых.

Основная ошибка, которую совершают начинающие это то, что они пытаются обрабатывать фотографии не задумываясь. Просто, обработка ради обработки. Почему они так делают? Я не знаю, могу только предположить, что так принято и так модно. Иначе говоря, фотография должна быть обработана. Но, никто толком и не представляет, как и почему? А главное, зачем?

Это основные вопросы, на которые нужно честно ответить самому себе, как только вы задумаетесь про обработку снимка.

Как обрабатывать фотографию?

Нет, нет и нет. Я не буду расписывать десяток популярных способов и советов по обработке. Я распишу что-то большее: базовый алгоритм обработки.

Итак, вы решили обработать фотографию и даже уже открыли фотошоп или лайтрум. Но, задумывались ли вы над тем, что вы хотите показать своему неискушенному зрителю?

Здесь, разговаривая об обработке, я обычно подразделяю начинающих на несколько видов:

• Те, кто знает, как он хочет обработать фотографию и что он хочет получить в итоге
• Те, кто знает, что он хочет получить в итоге, но не знает, как этого достичь
• Те, кто не знает, что он хочет получить в итоге

Без сомнений, третий вид самый тяжелый в обучении, ибо сложно что-то требовать от человека, который и сам не знает, чего хочет. Со вторыми гораздо проще. Им достаточно изучить парочку популярных и эффективных приемов обработки и они уже смогут хвастаться своими фотографиями в том же вконтактике. Ну, а первые? Первые это мечта и легкие деньги для любого любителя проведения мастер-классов по обработке фотографий.

Исходя из этого можно заметить, что весь вопрос обработки упирается в другой вопрос: Что я хочу получить на фотографии после ее обработки?!

Соответственно, если вы знаете, чего желаете, то вам достаточно выбрать соответствующие инструменты. Нет, я не про фотошоп и не про лайтрум. А про цветовой круг Иттена и основы цветовой теории . Отличный ролик, между прочим.

Я немного отступлюсь от основной темы и сделаю небольшой экскурс в теорию цвета, точнее сказать, в ее краткую суть. Как известно, существуют сочетаемые между собой цвета и несочетаемые. Следовательно, можно предположить, что, если на вашей фотографии присутствуют несовместимые цвета, то обработка не поможет этой фотографии. Фотография все равно будет «разваливаться».

Это сродни обработке, точнее сказать, конвертации в черно-белое изображение, когда отбрасываются все цвета, дабы лучше проявить сюжетную и художественную составляющую снимка.

Вот для проделывания подобного вам и необходимо свободное владение понятиями теории цвета и круга Иттена. Ссылки же я привел чуть выше.

И если вы знаете, что вы хотите получить после обработки и учли при этом цветовую составляющую вашей фотографии, то вам остается лишь реализовать ваш замысел. Самое главное вы уже знаете. Вы знаете, чего вы хотите и представляете, как это должно выглядеть.

Итак, некий базовый алгоритм обработки фотографий мы с вами немного прояснили. Теперь мы пройдем чуть дальше и попробуем честно ответить на простой вопрос:

Зачем мне обрабатывать эту фотографию? Что я хочу показать окружающим меня человекам? Есть ли смысл ее обрабатывать вообще?

Здесь я должен немного прояснить свою собственную позицию. Я уверен, что можно снять абсолютно ужасную фотографию, затем качественно ее обработать и ею будут восторгаться люди, правда, слабо разбирающиеся в фотографии. Подобная публика воспринимает любую фотографию, как некую яркую картинку, не вдаваясь в ее сюжетное и художественное наполнение. Я не могу отказать себе в удовольствии и не привести вам, в качестве примера этого утверждения, ряд ссылок на работы весьма популярного во вконтакте фотографа: раз , два , три .

Если рассматривать обработку отдельно от фотографии, то фотографии выглядят очень интересно и необычно. Красивое сочетание цветов, их вариативность и насыщенный тон вызывают желание рассматривать их подробнее. И вот тут уже становится очевидно, что автор нисколько не заморачивается с такими понятиями, как композиция или заполнение кадра. А вот этот снимок заставит дергаться глаз в нервном тике у любого человека, что страстно увлекается портретной фотографией и продвинулся достаточно далеко в ее изучении. Разобью интригу: здесь ужасный ракурс съемки, но отличная нижняя челюсть. Это все, что осталось от модели на этой фотографии.

Как видите, обработано красиво. Но, с художественностью, композицией и просто здравым смыслом на этих фотографиях как-то не задалось, в силу чего и не признает мир классической фотографии «работы» сего «фотографа», несмотря на всю его известность во вконтактике.

К слову сказать, произнесение его фамилии всуе сразу вызывает холивар, который, впрочем, дальше вконтактика не распространяется и продвинутым фотографам неинтересен. Адепты же сего фотографа отличаются особой стойкостью в своей вере в него, что зиждется на полном отсутствии художественного вкуса и плохой эрудиции в целом. В этом довелось убедиться лично и неоднократно.

Вернемся к вопросу осмысленности обработки. Здесь можно выделить два условных направления развития, как мне представляется:

• Обработка той фотографии, что несет какую-то художественную ценность в себе: Сюжет, образ, явление, символ, композицию и так далее
• Обработка фотографии ради обработки при нулевой, если не отрицательной, художественной и сюжетной составляющей

Какую сторону выберете вы, мне не известно. В современной цифровой фотографии используются оба. Но, первый путь развития может привести вас на страницы серьезных фотоизданий или, как минимум, позволит вам получать фотографии, сильно отличающиеся от всего того фотохлама, что вываливается на пабликах, второй же надежно запрёт во вконтактике на веки вечные.

Подытоживая вышенаписанное: Не могу не заметить, что нельзя забывать про художественное и/или композиционное наполнение самой фотографии. Кратким же итогом, на данный момент времени, будет следующее:

• Вы знаете, что хотите получить
• Вы знаете, какой цветовой тон вы хотите и знаете, с каким иным цветом его можно скомбинировать (круг Иттена)
• Вы можете осмысленно выбрать фотографии, что хороши сами по себе и без обработки

Вроде, только осталось приступить к самой обработке, но здесь происходит столкновение двух школ: Старой классической и современной. Столкновение начинается сразу же с экспозиции.

Экспозиция и обработка

В классической фотографии предполагается, что фотограф всегда правильно экспонирует фотографию, если его художественный замысел не требует иного. Современная обработка и ее понимание у начинающих фотографов, зачастую, допускает недоэкспонирование фотографии, что приводит к появлению не только более насыщенного цвета на снимке, но и большей контрастности снимка.

Опытные фотографы знают, зачем они понижают экспозицию и как они потом выровняют цвета и контраст. Иначе говоря, в основе их действий лежит идея и они ее реализуют. Начинающие же фотографы слепо следуют моде, не вдаваясь в детали.

Контраст в современной обработке

Я как-то обратил внимание на очередной темный снимок одного фотографа. Разумеется, он не считает себя начинающим или неумелым. Так вот, на его снимках контраст был очень высоким, что лицо модели, как и ее окружение в виде какого-то кафе, читалось очень плохо. Я поинтересовался, зачем он это делает и получил потрясающий ответ, дескать, такой контраст лучше фокусирует взгляд зрителя на модели, да и смотрится снимок насыщеннее, и мусор всякий по углам не видно.

Забавное здесь то, что товарища нисколько не смущало плохо читаемое лицо модели, проваленное в средние тона и ниже из-за высокого конраста. Ему было достаточно того, что она была в фокусе внимания, как объект, как некая символическая фигура. А с его утверждением по поводу фокуса зрительского внимания я бы поспорил, ибо на приведенном снимке неоновая вывеска заведения гораздо больше бросается в глаза, чем лицо самой модели, в силу большей своей освещенности.

Иначе говоря, желание сфокусировать внимание зрителя на модели, сей фотограф реализовал через обработку, провалив экспозицию и задрав контраст, а не через композиционные средства. Я не могу назвать это разумным, но должен признать, что неоправданное повышение контраста повсеместно распространенно во вконтакте и уже дошло до того, что начинающие применяют подобный метод не задумываясь. И это в очередной раз свидетельствует о том, что к обработке фотографий они приступают сразу же, а не после обучения азам фотографии в целом, и композиции в частности. Иначе говоря, у начинающих нет ни малейшего понимания композиции и того, что с ее помощью можно сделать.

Задирание точки черного

Следующим популярным методом, применяемым при обработке, является подъем точки черного. Ее поднимают для того, чтобы компенсировать провал теней в глубокий черный цвет, что происходит при сильном повышении контраста фотографии. К сожалению, начинающие фотографы не понимают, что одной ошибкой они пытаются компенсировать другую, предыдущую ошибку.

Что произойдет, если мы поднимем точку черного?

Фотография осветлится в области темных тонов, но при этом утратит контраст в этих тонах. Иначе говоря, черный цвет и его тона станут ненасыщенными, менее контрастными и более тусклыми, посколько сместятся в область серых тонов. Обратите внимание, увеличивая контрастность фотографии мы приводим ее тональность в область темного тона, но затем, зачем-то понижаем контраст в области этих темных тонов. Есть ли смысл в этих действиях и последовательности? Боюсь, что нет.

Фейковые цвета

Следующим популярным методом, что применяют при обработке фотографии является изменение цвета, вплоть до ненатурального фейкового цвета. Этим способом опытные фотографы решают задачу гармонизации цвета, приведения его к какому-то общему тону и гамме. Точнее сказать, подобную задачу стараются решить на этапе планирования фотосъемки, путем подбора одежды, фона и декораций совместимыми по цвету, но если что-то идет не так, то тогда применяют программное изменение цвета.

Массовая же коммерческая российская фотография от вконтактовских и майведовских гуру использует этот способ всегда и везде. Я не могу сказать, что использование фейкового цвета это плохо. Или, что это хорошо. На мой взгляд, все же должно быть несколько более осознанное локальное применение данного способа, нежели существующее повальное применение этого способа.

В частности, этот способ обработки демонстрирует прикрепленная к статье фотография. Выглядит хорошо, но осмысленность подобной окраски в подобный цвет вызывает вопросы. По крайней мере, у меня лично.

Чрезмерная резкость. Перешарп

Рассматривая фотографии начинающих я частенько отмечаю излишнюю резкость их снимков. Разумеется, добавленную программно во всех этих фотошопах и лайтрумах.

Здесь можно наблюдать ошибку, которая, похоже, смущает только меня и тех, кто пытается обучиться фотографии, основываясь на ее классических принципах. Суть ошибки заключается в том, что фотография снимается с малой глубиной резкости а-ля размытый задний фон, но резкость, зачем-то, добавляется программно на весь кадр.

Возникает вопрос: Зачем добавлять резкость туда, откуда ее убирали, фотографируя с малой глубиной резкости?

Оно вроде и не страшно, но это действие увеличивает шумность снимка, что очень хорошо будет видно на размытых местах кадра. Использовать же контурные- или яркостные маски для локального увеличения резкости начинающие не могут, в силу своего незнания про их существование и в силу отсутствия понимания того, что они делают при обработке и зачем они это делают, ибо в видеоуроках по обработке это не разъясняется никак. Отсюда и все эти фотографии с излишне задранной резкостью, которая очень хорошо просматривается на волосах моделей в портретных снимках. Волосы просто приобретают внешний вид тонкой проволоки, что нисколько не смущает фотографа, ибо он читал и помнит, что глаза должны быть резкими, а излишняя резкость на волосах это просто побочный эффект. Да, это сарказм, если кто не понял.

Один известный немецкий фотограф, фамилию его я не вспомню в силу ее особой труднопроизносимости, поступает при обработке своих фотографий ровно наоборот. Он понижает резкость на своих снимках, мотивируя это тем, что снимок становится более пластичным и живым. К слову сказать, я проверил это утверждение и могу ответственно заявить, что подобное имеет место быть и можно утверждать, что существует достаточное количество сюжетов, где резкость не только не нужна, но и даже вредит.

Фотографиям, сделанным в дождливую или туманную погоду, повышение резкости только повредит, поскольку мы прекрасно понимаем, что в подобную погоду очертания объектов расплываются. Особенно те объекты, что находятся вдали. Этот факт стоит учитывать при обработке подобных снимков, особенно, перед добавлением резкости.

Безусловно, если на фотографии не хватает резкости, то ее вполне можно добавить. Главное, понимать для чего вы ее добавляете и сколько ее нужно добавить, чтобы не было чрезмерно много.

Пожалуй, на сей ноте я и завершу статью, но, полагаю, она еще будет дополнятся теми классическими ошибками обработки или неуместными приемами, что столь часто совершают и используют начинающие фотографы. И да, я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы станете более разумно подходить к вопросу обработки фотографий и перестанете зря тратить свое время на композиционно плохие снимки.

Дисклеймер для фанбоев тех фотографов, коих я упомянул в статье: Прикрепленная к статье фотография демонстрирует все те способы и методы обработки, что любят применять ваши кумиры и иже с ними. Просто у меня красивый цветочек, а не тощие рыжие девки.

Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере . Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range — Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

• Осветляйте радужку глаз

Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

• Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

• Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

• Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье . В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint . Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Хотите легко и качественно обработать фото онлайн?. Наш бесплатный фоторедактор быстро исправит недостатки и улучшит качество цифровых фотографий.

Обрезка, поворот и изменение размера

Самыми востребованными в фоторедактировании являются такие базовые операции, как обрезка и поворот изображений. Поэтому мы создали интуитивно понятные и быстрые инструменты для выполнения этих действий.

С помощью функции «Поворот» вы можете вращать изображение на 90 градусов вправо и влево, отразить картинку по вертикали или горизонтали и выровнять горизонт. Все операции осуществляются легко и быстро. Чтобы кадрировать (или обрезать) фото, достаточно выбрать область обрезки. При сохранении обработанной фотографии вы можете выбрать расширение (.jpg или.png), качество и размер файла.

Обработать фото

Коррекция изображения

Используйте инструмент «Экспозиция» для регулировки яркости и контраста, коррекции теней и светлых участков фотографии. Вы также можете изменить цветовой тон, насыщенность и температуру. Инструмент «Резкость» позволяет увеличить резкость изображения в тех случаях, когда это необходимо. Меняя настройки каждого инструмента, вы будуте видеть происходящие изменения в режиме реального времени.

Сделать коррекцию фото

Фоторамки, стикеры и текст

С фоторедактором сайт вы сможете с легкостью создать веселые и модные картинки, используя забавные стикеры, стильные фоторамки и красивые текстовые подписи.

В вашем распоряжении более 300 стикеров, 30 обрамлений (их толщину можно настроить) и 20 декоративных шрифтов для текстовых надписей. Большое поле для экспериментов.

Украсить фото

Фотоэффекты и фотофильтры

Трудно представить мир фотографии без возможности превратить фото из цветного в черно-белое, обработать его фильтром сепия или сделать виньетирование. Для творческой обработки у нас также есть эффект пикселизации.

Создавайте винтажные фотографии с помощью эффекта ретро, используйте Tilt-Shift эффект, чтобы превратить пейзажные снимки в «игрушечные» или же акцентируйте внимание зрителя на центральной области изображения с помощью эффекта виньетирования.

Научиться профессионально обрабатывать фото в домашней обстановке теперь может каждый. Все, что для этого нужно, – это подходящее ПО. Если вы хотите легко и быстро исправить не вполне удачные фотоотчеты о своих клубных похождениях, пейзажи с «заваленным» горизонтом, снимки с семейных торжеств или детских утренников, попробуйте Фоторедактор Movavi. С ним можно без труда регулировать различные параметры изображения, поворачивать фото и изменять их размер, сохраняя качество, вырезать из картинки лишние объекты, полностью заменять фон и пользоваться многими другими функциями приложения.

Скачайте один из лучших фоторедакторов на русском языке и следуйте инструкции, приведенной ниже.

1. Установите приложение от Movavi

Откройте скачанный файл и дождитесь окончания установки. Программа запустится автоматически.

2. Добавьте нужные файлы в Фоторедактор

Перетащите изображения для обработки в окно программы или выберите их, нажав кнопку Открыть файл .

3. Отредактируйте фото

Улучшение фотографий

Перейдите во вкладку Улучшение фото , чтобы отрегулировать параметры цветности: тон, температуру, контрастность, яркость, экспозицию, гамму и т. д. Улучшайте качество изображения одним кликом при помощи кнопки Автоулучшение .

Редактирование портретных снимков

Редактируйте и улучшайте фотопортреты во вкладке Ретушь . Воспользуйтесь инструментом Устранение недостатков , чтобы удалить все несовершенства кожи. Также к вашим услугам Коррекция красных глаз и Отбеливание зубов . А еще вы можете добавить немного креатива при обработке портрета: изменить цвет глаз или наложить макияж.

Добавление эффектов и титров

Используйте готовые фильтры во вкладке Эффекты , чтобы интересно переосмыслить стиль своих фотографий: мгновенно создавайте изображения, похожие на старые пожелтевшие фото, выбрав фильтр Сепия , экспериментируйте с пикселизацией при помощи фильтра Пиксели , превращайте обычные снимки в черно-белые с фильтром Ч/Б и пробуйте многое другое.

Добавляйте любые титры и редактируйте их параметры во вкладке Текст .

Поворот, обрезка и изменение размера фото

Поворачивайте и отражайте фото во вкладке Поворот . Убирайте лишнее, при необходимости сохраняя пропорции, во вкладке Обрезка . Легко изменяйте размер снимков во вкладке Размер .

Удаление ненужных объектов

Перейдя во вкладку Удаление объектов , вырезайте любые ненужные объекты (случайно попавших в кадр людей, здания, провода и т. п.). Просто нажмите кнопку Стереть , выделив объект при помощи одного из инструментов: Кисть , Лассо , Волшебная палочка или Штамп . Используйте Ластик для снятия выделения.

Замена фона

Чтобы удалить фон, откройте вкладку Удаление фона . Нанесите несколько штрихов зеленой кисти на объект, который вы хотите оставить, и несколько штрихов красной кисти за пределами объекта. Перейдите в ставшую активной вкладку Шаг 2: Замена фона . Вы увидите, что фон будет вырезан. После этого нажмите кнопку Добавить изображение , а потом Загрузить , чтобы заменить удаленный фон на любое изображение из выбранного файла, или выберите готовый фон из предложенных в программе. Вы также можете сделать заливку, выбрав определенный цвет.

4.

Сохраните обработанный файл

Сохраните фотографию в любом популярном формате, в том числе JPEG, PNG, BMP, TIFF и т. д., нажав кнопку Сохранить . Вы только что обработали фото, как настоящий профи! С Фоторедактором Movavi это проще простого!

Тенденции в современной фотографии. Современные тренды в обработке фотографий

Недавно Pantone определился с главным цветом года. Впервые это градиент! Розовый кварц и светло-сиреневый будут модными в одежде, аксессуарах, интерьере и, конечно, в фотографии.

Что нам приготовил ? Смотрим.

Урбанистические пейзажи

Это когда бетон, стекло, и солнце отражается во всем этом приятными оттенками розового и сиреневого. Такой пейзаж призван передать суть жизни в городе.

Природный фон

Сделать акцент на чем-либо можно с помощью фона, которого вам не даст ни одна фотостудия – с помощью неба. Такие фото несут в себе легкость, невесомость и держат внимание на главном герое/предмете снимка.

Природа и мягкие солнечные лучи

Резкие цвета отходят в 2016 году на второй план.

Общий план

Общий план и минимум предметов вокруг того, что вы хотите выделить. Такие фотографии понятны и загадочны одновременно .

Композиции

Массивные натюрморты – баста! Скромные компози ции из еды и цветов – еще, еще и еще.

Динамика

Это тоже способ выделить что-то или кого-то. Пока все замерли в движении , то есть в позах, не естественных для долгого в них нахождения, один человек замер в статической позе. Конечно, на него вы обратите больше внимания.

Пленка

Если у вас нету пленочного фотоапарата – не беда , есть Photoshop . Такой эффект передает всю сакральность фотографии и того, что на ней изображено .

Макросъемка

Такое фото просто не может не нравиться. Смело фотографируйте в режи ме макросъемки и не забывайте о цвете.

Детали

Ставим перед собой цель: что мы хотим передать с помощью фото? И делаем это через детали. Например, старость – это седые вески, руки в морщинах и т.д., или радость – это прищуренные сияющие гла за и «гусиные лапки» в их уголк а х …

Чего-то абсолютно нового в фотографии 2016 год не принесет, но мы сможем посмотреть на мир через призму розового кварца и светло-сиреневого цветов и, возможно, откроем для себя то, что мы каждый день видим в ином свете.

Дата публикации: 18.05.2018

Медиа-рынок переживает затяжную революцию — принт ушёл на второй план, а издательства кинули все силы на борьбу за он-лайн читателей и подписчиков в социальных сетях. Как в этом контексте меняется фотография рассказал известный российский фотограф, а теперь ещё и куратор программы «Фотография для новых медиа» в Британской высшей школе дизайна Алексей Никишин.

Сегодня практически все российские авторы, которые снимают более или менее современную фотографию, делают это в большей степени для зарубежных заказчиков. И это нормально, вы можете снимать в России классные истории и отправлять их в независимые западные журналы, и таких кейсов масса. В России пока можно выделить только пару изданий, которые по качеству графического и фото-контента соответствуют времени и мировому уровню. Поэтому я очень хочу, чтобы у нас появилось поколение фотографов, которые смогут расширять и развивать присутствие современной актуальной адекватной времени фотографии в России.

Мария Шалаева, актриса кино
Фото: Алексей Никишин

Эта актуальность сейчас очень важна в фотографии. Современные заказчики, издательства ждут от фотографа не просто картинок или репортажа «как это было». Это направление постепенно схлопывается, отмирает. Сегодня от автора требуется комплексный подход, благодаря которому на выходе должна получиться целая фото-история, сюжетно связанная последовательность фотографий, где используются какие-то модные приёмы, которая откликается на современность. Фотограф должен не просто изображать реальность, а современно «комментировать» её. А по-максимуму — быть ей, этой современностью.

Саша Ревенко, актриса Гоголь-центр
Фото: Алексей Никишин

Если перечислять основные этапы работы фотографа сегодня, то помимо непосредственной съёмки, теперь он занимается и подбором команды (стилисты, визажисты, сет-дизайнеры, ассистенты и т. д.), и разработкой концепции съёмки, и сборкой итоговых «пар», и вёрсткой (аналогично работе билд-редактора). Теперь все это на плечах самого фотографа. Сегодня он выступает одновременно в роли фотографа, современного художника и «менеджера-директора-продюсера», придумывающего проект и реализующего его от начала до конца, привлекая в команду необходимые ресурсы.

Ян Ге, актриса Гоголь-Центра и певица
Фото: Алексей Никишин

Более того фотография сегодня — это не только сами по себе снимки, это и дизайн, и видео, и компьютерные эффекты. Например, модные журналы, часто дополняют фото-съёмку фильмом, который выполнен в той же эстетике и тем же фотографом. То есть фотография как медиум сильно расширяет свои границы и уже очень трудно определить, где граница между фото, видео, анимацией, видео-артом и так далее. Примерно каждые полгода появляются новые тренды, модные приёмы. И ты либо меняешься в соответствии с этим, либо попадаешь в другую трендовую группу и работаешь для соответствующих людей.

Лукбук «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кампейн «Тень t3cm s s18»
Фото: Алексей Никишин

Фотография в широком смысле, как медиум современного искусства, влияет на ту фотографию, которую видит в журнале более широкий круг зрителей. Поэтому фотограф должен быть погружен в современную культуру в широком ключе: от музыки до кино.

Филипп Авдеев, актер Гоголь-Центра
Фото: Алексей Никишин

Если раньше какие-то шаги в развитии индустрии могли замечать только профессионалы, то сегодня социальные сети и Интернет в целом дают каждому возможность видеть, как трансформируется искусство фотографии, следить за трендами и даже задавать их. Задачей фотографа становиться найти этот «передний край» фотографии, чтобы работать адекватно времени.

Новое поколение фотографов, уже не считает себя «прикладными» специалистами узкого профиля: портретный фотограф, репортажник и т.д. Сегодня такие прикладные вещи «растворяются».

Никита Юськов, актер «Июль Ансамбль»
Фото: Алексей Никишин

Одним из наиболее перспективных направлений для фотографа остаётся модная индустрия, где регулярно появляются новые дизайнеры и по-прежнему необходимо огромное количество съёмок для каждой новой коллекции: издания, лукбуки, кампэйны для модных брендов. Знакомство с одним дизайнером одежды или аксессуаров открывает фотографу доступ к внушительному объёму работы каждый сезон.

Кампейн «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кроме того, самостоятельные творческие проекты в коллаборации со стилистами, дизайнерами, необычными моделями и героями с удовольствием берут зарубежные независимые издания, публикация в которых в профессиональной среде считается даже более престижной, чем проект для крупного издательства, которое больше ограничивает свободу и контролирует каждый шаг креативной команды.

Максим Матвеев, актер театра и кино
Фото: Алексей Никишин

Узнать больше о современной фотографии, задать свой вопрос и получить персональные рекомендации от Алексея Никишина можно 3 июня на открытом портфолио-ревю. Подробная информация и регистрация по

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram.

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom.

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам.

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров.

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей.

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года.

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart.

Доминанта одного цвета

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Однако есть у стремления к единому стилю и монохрому обратная сторона медали. Выбеленные, однотонные профили стали очень популярны в Instagram и породили много последователей в результате продажи своих авторских пресетов. Ведь куда проще наложить на свой снимок готовый фильтр, чем елозить туда-сюда бегунки насыщенности, экспозиции и баланса белого. Как-то в телеграме мы уже , что не существует универсального пресета, который сделает из вашего снимка конфетку. Однако продажа пресетов выгодна фотографам и блогерам, потому что они получают деньги, зная, что никто из тех, кто купит их пресеты, никогда не сможет получить фотографии того же уровня.

Шоколадное тонирование

Топовый прием в обработке фотографий, который применяется для передачи тепла, нежности, уюта. Чаще встречается в лавстори, но применим в любом жанре, так как тепла и уюта хочется всем. Кофейных оттенков можно добиться при помощи корректирующих слоев в фотошопе или готового фильтра в мобильном приложении (Lightroom, VSCO, Snapseed).

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Корректировка внешности

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку.

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры.

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы.

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

13762

Лили Сойер

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать снег на фото двумя способами в Adobe Photoshop: при помощи кисти и слоев. Если на улицах и на ваших фотографиях не хватает снега, создайте его самостоятельно!

рубрика: Инструкция Обучение Фотошоп 12.01.2018

Полина Масленкова

Для всех тех, кто на море, мы составили подборку лучших советов по съемке морских пейзажей. Берите на вооружение и не забудьте взять с собой в отпуск фотоаппарат (а еще штатив, пару фильтров и вдохновение, куда же без него:)

рубрика: Идеи Обучение 20.09.2017

Полина Масленкова

В статье мы разберем, как правильно фотографировать цветы в живой природе, а также в букете и в руках модели, чтобы получать действительно красивые кадры.

рубрика: Совет 06.03.2018

Полина Масленкова

Если вы едете в другую страну и берете с собой фотоаппарат или даже телефон, вам будет полезно знать, что запрещено фотографировать за границей.

рубрика: Совет 14.03.2018

Полина Масленкова

Наступил май – чудесный период цветения и фотографирования одуванчиков! Если вам сейчас в голову пришло только 3-4 кадра, то самое время раздвинуть границы воображения!

рубрика: Вдохновение 03.05.2018

Полина Масленкова

Даже фотографы иногда фотографируются. А как выбрать фотографа для себя, если ты сам фотограф и планка качества задрана достаточно высоко?

В переводе с английского lifestyle – это образ жизни. Задача лайфстайл-фотографии – отобразить образ жизни героев с их искренними эмоциями, без постановки и позировки.

рубрика: Вдохновение 19.11.2018

Полина Масленкова

Начинающие фотографы обычно располагают основные объекты в центре кадра. По мере обучения они начинают следовать правилу третей. А что, если сознательно нарушить правило третей?

рубрика: Вдохновение 28.11.2018

Полина Масленкова

Каждому фотографу время от времени очень полезно получать обратную связь о своих работах от моделей, друзей и, конечно, профессиональных фотографов. Как получить отзыв о своих фотографиях от профи, расскажем в статье.

рубрика: Вдохновение Совет 26.11.2018

Полина Масленкова

Как правильно фотографировать и не совершать ошибок, знают далеко не все фотографы, которые уже давно фотографируют. А что говорить о новичках, которые только что купили камеру?

рубрика: Обучение Совет 10.12.2018

Какие фотографии будут хорошо продаваться в этом году? На вопрос о модных тенденциях в сфере стоковой фотографии ответили 16 известных фотобанков и показали примеры популярных изображений и тем.

2. Вид сверху (PressFoto)

Все те же привычные вещи: семья, работа, дети, но в новом, свежем ракурсе. «Вид сверху» стал особенно популярен с развитием фотографии, сделанной дронами.

3. Цветовой переход/меланжирование (PressFoto)

Мягкие цветовые переходы и имитация ретро стиля остаются в тренде благодаря Instagram и мобильным приложениям для фоторетуши, но становятся менее нарочитыми.

4. Малый бизнес (PressFoto)

Истории в фотографиях о малом бизнесе и его владельцах мотивируют людей открыть свое дело. Такие фотографии востребованы стартапами, которые только начинают работать и занимаются оформлением своего сайта или офиса.

5. Мобильные приложения (PressFoto)

Тренд на фотографии с мобильными девайсами, разработчиками приложений и социальными сетями останется актуальным. Мобильная отрасль продолжит развиваться и обеспечивать хороший спрос на контент такого рода.

6. Сенсорное погружение (Istock)

Пиксели, которые можно попробовать, потрогать или понюхать — и неважно, что картинка только на экране. 2015 год ознаменован захватывающими яркими эмоциями и образами. Этому запросу отвечает макро, которое показывает неожиданные детали и удивительные вещи.

7. Мир как один большой город (Fotolia)

Глобализация «сжимает» мир до размеров мегаполиса, поэтому особую важность приобретают неизвестные, редкие картинки. Знаменитые здания или ландшафты мировых столиц знают все, а вот качественных фотографий небольших, рядовых городов, деревень и местных достопримечательностей не так много.

8. Искренность (Ingimage)

Потребители чутко реагируют на «искренность», когда речь идет о маркетинге и рекламе. Поэтому профессионалы имитируют стиль фотографий, которые как бы сняты любителями совершенно случайно.

9. Перспектива и геометрия (Depositphotos)

Гипнотический ритм линий и кривых, навеянный естественными или искусственно созданными формами.

10. Аутентичность (Photocase)

Постановочные, неестественные фотографии больше не популярны. В людях ценится их личность, опыт и жизненный путь.

11. Повествование с деталями (Photocase)

Фотографии жизненных реалий со всеми подробностями дают простор для воображения и как бы рассказывают историю.

12. Концептуальная инфографика (123RF)

Поскольку контент по-прежнему крайне важен, инфографика стала креативным способом донесения информации до аудитории.

13. Художественный натюрморт (Stocksy)

Интересные перспективы и использование геометрии переносятся на натюрморт, где фотографы также экспериментируют и с яркими цветами. Таким образом, абстрактные понятия и неодушевленные предметы приобретают живость и новизну.

14. Моменты радости (Pixtastock)

Фотографии, показывающие моменты радости, увлеченности или удовольствия очень востребованы.

15. Поколение Y (Panthermedia)

Эта целевая группа сейчас очень популярна. Изображение молодежи в своеобразном «хипстерском» стиле будут транслироваться по всем каналам.

16. Вещи (Panthermedia)

Бизнес все больше завязывается на разных гаджетах. Одни из самых популярных – «умный» дом и «умные» часы.

17. Творческие рабочие места (Photospin)

Привычные стоковые фотографии на которых люди работают в офисе постепенно уходят в прошлое. Сегодня сотрудники все чаще работают из дома или из любимого кафе.

18. Смерть Хипстерам (PeopleImages)

В начале 2014 года мода на хипстеров была на пике популярности, но через несколько месяцев она приелась, и интерес к ней стал падать. На хипстеров появилось множество пародий в медиа и даже в голливудских фильмах. Скорее всего, хипстерский стиль будет заменен более изысканными и профессиональными образами, которые все же останутся непринужденными.

19. Рождение «обратного селфи» (PeopleImages)

Вместо того чтобы фотографировать себя, в последнее время все чаще стали фотографировать окружающий мир, показывая его как бы «своими глазами». Это даже интимнее, чем селфи, так как зритель может оценить не то, как вы видите себя, а то, как вас видят и воспринимают другие люди. Общественность вполне созрела для таких фотографий, так как они уже стали привычными в видео играх или съемках камерой GoPro.

20. Фотографии ломающие стереотипы (500px prime)

Люди готовы расширить кругозор и отказаться от сложившихся стереотипов. Теперь фотографии отражают разностороннюю реальность в которой мы живем. В этой реальности женщина может работать сварщиком, а мужчина секретарем.

Некоторые из этих трендов покажутся вам знакомыми, другие удивят. Как бы то ни было, нужно обращать внимание на меняющуюся реальность и предпочтения общества. Это поможет вам выбирать правильные изобразительный ряд для рекламных кампаний, сайтов и журналов. А если вы фотограф — создавать востребованный контент.

Посмотреть все 80 трендов можно .

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

8 красивых альтернативных процессов для фотографов

Учитывая, что большинство фотографий делаются в цифровом формате и выкладываются в Интернет, легко забыть о красоте печатных изданий.

История фотопечати представляет собой увлекательное пересечение искусства и химии, и вы, возможно, удивитесь, обнаружив множество невероятных современных практиков, которым уже более 100 лет. Вот обзор некоторых из наших фаворитов.

Карбоновый перенос

Трудоемкий процесс, в котором для получения великолепного черно-белого изображения используется углеродный пигмент, а не чернила или соли серебра.Метод углеродного переноса создает отпечатки с глубоким, насыщенным черным цветом, который не тускнеет. Кэлвин Гриер из The Wet Print предлагает услуги печати на заказ по цене от 135 долларов за 8×10.

Любопытно? Посмотрите это фантастическое видео о процессе:

Caffenol Processing

В поисках экологически чистого решения для печати команда Cahute отказалась от фотографирования на пленку и вместо этого создала раствор витамина С, стиральной соды, и кофе, который используется для обработки бумаги прямого позитива Harman.

Исправление от 11.04.2017 : Кофефенол был фактически изобретен в 1995 году в Рочестерском технологическом институте в классе технической фотохимии под руководством доктора Скотта Уильямса. Вот оригинальная бумага..

Если бы только пятна от кофе могли выглядеть так хорошо! Ищете отели в Хельсинки? Забронируйте фотосессию за 59€.

Фото Cahute

Амбротип

Устали печатать на непрозрачной поверхности? Амбротипы используют процесс коллодия с мокрой пластиной для печати на стекле.Джайлс Клемент не только освоил этот процесс, но и создал очень крутую серию изображений с людьми, держащими свои амбротипные портреты. Закажите свой амбротипный портрет, когда Клемент совершит поездку по городу рядом с вами, за 900 долларов.

Photo by Giles Clemet

Tintype

Tintype стали популярны в 1860-х и 1870-х отчасти потому, что они были «моментальной» фотографией того времени. В отличие от процессов, требующих сушки, тонкие листы металла, покрытые лаком и фотоэмульсией, можно было передать клиентам уже через несколько минут обработки в проявителе и закрепителе.

Возрождение в 21 веке сделало tintypes альтернативным рабочим процессом, и Penumbra Foundation предлагает портретные сеансы по цене от 49 долларов.

Фото Penumbra Tintype Studio

Но чтобы по-настоящему развлечься с tintype, Ян Рухтер превратил свой фургон в камеру, что дало ему возможность экспонировать металлические листы шириной до 5 футов.

Хлорофилл

По данным New York Times , вьетнамско-американский художник Бинь Дан был очарован странными изменениями цвета, оставленными предметами на его лужайке после мощных солнечных лучей.Это привело к художественной серии, созданной путем наложения прозрачности на свежий лист и позволения солнцу отбеливать одни части и изменять цвет пигмента в других.

Любознательность и одержимость Дана сделали его мастером альтернативного процесса.

Засада в листве #4. Фото Бинь Дана.

Дагерротип

Не ограничиваясь одним процессом, Дэн освоил дагерротип, первую коммерчески успешную технику печати, в которой используется светочувствительная посеребренная пластина.

Удивительный по своей детализации процесс чувствителен к синему и ультрафиолетовому спектру, что придает ярким областям отчетливую синюю окраску. Фотографии дагерротипов просто не могут воспроизвести чистый блеск и невероятную детализацию оригиналов, поэтому найдите один из них лично или сделайте свой собственный!

Платина/палладий

В типичной серебряно-желатиновой печати используются соли серебра, взвешенные в желатиновой подложке. Хотя серебряные отпечатки довольно долговечны, серебро со временем окисляется, и ионы мигрируют через желатин, что приводит к ухудшению качества изображения.Напротив, в процессе платино/палладиотипии используются металлы, которые прилипают непосредственно к бумаге, и некоторые эксперты предполагают, что эти отпечатки могут сохраняться тысячи лет.

Платина недешева, поэтому палладий был представлен как более дешевая альтернатива во время Первой мировой войны, когда запасы платины были ограничены. Но даже цена на палладий взлетела до небес, поэтому вы, вероятно, не захотите начинать с этого набег на альтернативную обработку.

Готовы к платиновому портрету? Корен Рейес покрывает расходы от 3500 долларов за 8×10.

Цианотипия

От синих джинсов до девушек цвета индиго. Нельзя отрицать, что люди любят синий цвет. Хотя процесс цианотипии больше ассоциируется с чертежом, недорогой техникой дублирования, часто используемой для архитектурных планов, он пережил возрождение, поскольку фотографы стали использовать его прохладные тона. Хотя цианотипная печать не является самым стабильным и долговечным процессом, она обладает странной регенеративной способностью затемнять области, выцветшие под воздействием света, просто сохраняя их в темноте.

Слепой художник Джон Дагдейл часто использовал этот процесс для своих очень коллекционных портретов.

Photo by John Dugdale

Альтернативная обработка является нишевой, но если у вас хватит терпения попробовать ее самостоятельно, сообщество довольно открыто делится методами. Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с Книгой альтернативных фотографических процессов Кристофера Джеймса или посетите веб-сайт http://www.alternativephotography.com/

---

Об авторе : Аллен Мурабаяси является председателем и соучредителем PhotoShelter, который регулярно публикует ресурсы. для фотографов.Аллен окончил Йельский университет и ежедневно пользуется зубной нитью. Эта статья также была опубликована здесь.

Дешевые фотопечати | Фото Холст | Фотокниги

Превратите любое цифровое изображение в единственный в своем роде подарок на память, индивидуальную фотопечать или фотографию на холсте! Photobucket Print Shop делает печать фотографий онлайн простой и увлекательной, чтобы вы могли сохранить лучшие моменты жизни для будущих поколений!

Профессиональная фотопечать

Заказывайте дешевые фотопечати на фотобумаге высочайшего качества онлайн! Мы предлагаем широкий диапазон форматов от распечаток размером с бумажник и классических фотоотпечатков 4×6 до увеличенных плакатов 24×36. Наслаждайтесь яркими цветами, яркими контрастами и кристальной чистотой! Независимо от того, работаете ли вы над своим семейным альбомом или хотите повесить одну из своих любимых фотографий на стену, наши распечатки фотографий гарантированно вам понравятся.

Заказ отпечатков в типографии Photobucket без проблем. Загрузите фотографии со своего телефона или ноутбука, выберите размер печати и обрежьте каждое изображение перед размещением заказа. Помимо обрезки, у нас есть несколько пользовательских опций на выбор. Закажите классические матовые или глянцевые отпечатки для своего семейного альбома, или вы можете выбрать отпечатки изобразительного искусства или отпечатки на металлизированной фотобумаге, чтобы придать вашим лучшим фотографиям непревзойденный художественный оттенок!

Закажите 5×7 отпечатков школьных фотографий вашего сына или дочери или превратите свою любимую фотографию летних каникул в увеличенную матовую фотографию 20×30 и поместите ее в рамку в гостиной.Собираете ли вы старые фотографии 10-летней давности или распечатываете последние фотографии, сделанные на телефон, вы обязательно останетесь довольны результатами. Если вы не можете распечатать одну фотографию, мы также предлагаем плакаты с фотоколлажами и даже распечатки коллажей в Instagram, которые отлично подходят для демонстрации серии заветных моментов на всеобщее обозрение.

Фотопечать Особенности:

• Доступен в различных размерах
• Заказ онлайн или по телефону
• Доступны глянцевые, матовые, ультраматовые и ультраглянцевые поверхности
• Индивидуальная обрезка для каждого отпечатка

Фотохолст

Печать ваших лучших фотографий на холсте — это модный и современный способ добавить элегантности декору вашей стены.Все наши варианты напечатаны на подлинном холсте художника и доступны в нескольких вариантах. Придайте своему дому изысканный вид, разместив любимые фотографии семьи, друзей, домашних животных, природных ландшафтов и многое другое!

Что такое холст с галерейной обмоткой? Это наш самый популярный вариант печати фотографий на холсте. Обернутый фотохолст растягивает вашу фотографию на прочных подрамниках и имеет профессиональную запечатанную обратную сторону для обеспечения высочайшего качества. Это отличный способ разместить любую любимую фотографию и украсить любую комнату в вашем доме!

Если вы предпочитаете холст с рамой, ознакомьтесь с нашими репродукциями на холсте с рамкой, холстом с плавающей рамой и репродукцией на холсте с деревянным каркасом.Каждый стиль поставляется в нескольких размерах и индивидуальных вариантах. Выберите отделку рамы, чтобы дополнить вашу деревянную мебель, или выберите любимый цвет для обернутых краев холста на холсте с плавающей рамкой. Наш онлайн-конструктор холстов позволяет легко и удобно создавать холст в точном соответствии с вашими требованиями!

Помимо наших традиционных холстов в рамах и обернутых холстов для фотопечати, у нас есть еще больше вариантов, чтобы ваши фотографии выделялись! Ищете недорогие фотопечати на холсте? Ознакомьтесь с нашими Canvas Lites.Они идеально подходят для любого приставного стола или полки, как и наши репродукции на холсте для мольберта. Вы также можете заказать отпечатки постеров на холсте и разместить их в любимой рамке для создания уникального акцента на стене!

Отпечатки на холсте Краткий обзор:

• Доступны в различных размерах
• Выберите один из нескольких стилей, чтобы дополнить свой декор
• Напечатано на подлинном холсте художника

Картины на стене, сделанные на заказ из ваших любимых фотографий

Кстати, о холстах , у нас также есть несколько вариантов декора стен, которые идеально подходят для любого дома. Нет лучшего способа добавить индивидуальности вашей гостиной, чем украсить ее тем, что вы придумали сами.

Наши глянцевые фотопанели идеально подходят для любого современного дома. Мы предлагаем клейкую фотопечать, которую можно легко наклеить или снять с любой стены. Это отличный вариант для детских спален, игровых комнат или любого другого места, где вы не хотите, чтобы в стене была дырка от гвоздя. Если ваши стены нуждаются в маленьком персонаже, вы обратились по адресу.

Печать фотобаннеров

Мы предлагаем печать баннеров на заказ для любого случая; бизнес или удовольствие.Баннеры — отличный способ заявить о своей компании, рекламировать распродажу или придать характер предстоящему празднику. У нас есть несколько стилей баннеров на выбор, поэтому вы обязательно найдете то, что идеально подходит для любого мероприятия.

Наши выдвижные баннеры отлично подходят для наружных площадок и рекламы! Изготовленные из прочного винила, их можно демонстрировать практически где угодно. Создайте его для свадебного приема или загрузите несколько фотографий и создайте привлекательный баннер для предстоящей распродажи вашего магазина.

Если вам нужна классическая печать на виниловых баннерах, наши подвесные баннеры с люверсами — отличный вариант. Добавляйте фотографии, логотипы, собственные изображения и персонализированный текст для любого случая. Они популярны на вечеринках по случаю дня рождения, выпускных, юбилеев и многого другого!

Если вам не нужно разрабатывать баннер, но вы ищете предварительно напечатанный баннер для специальных мероприятий, недвижимости или коммерческого использования, наши стандартные баннеры — это то, что вам нужно. Найдите свой баннер в Интернете и доставьте его на дом или в офис.

Индивидуальные фотокниги

Очень важно сохранить ваши воспоминания для будущих поколений. Сохраните свои воспоминания в безопасности с нашей коллекцией пользовательских фотокниг. Вы можете сделать свою собственную обложку с фотографиями и текстом, а также оформить каждую страницу полным макетом фотографий или коллажем из цифровых изображений. У нас также есть множество шаблонов на выбор, чтобы подчеркнуть ваши фотографии.

Наши книги в твердом переплете — это классика, которую любят большинство наших клиентов. Наши плоские альбомы идеально подходят для журнального столика, а наши фотокниги в мягкой обложке — отличная идея для подарка, чтобы поделиться своими любимыми фотографиями с семьей и друзьями.

Поздравительные открытки с персонализированными фотографиями

Отправляйте персонализированные поздравительные открытки по любому поводу в течение всего года. Мы предлагаем сотни шаблонов, чтобы вы могли создать идеальное приветствие, объявление или приглашение для отправки семье и друзьям. Выберите шаблон, заполните его любимыми фотографиями и добавьте персонализированный текст! Или используйте нашу пустую фотокарточку, чтобы сделать свои собственные канцелярские принадлежности!

Мы предлагаем открытки из глянцевой фотобумаги, складные поздравительные открытки с фотографиями и двусторонние открытки из картона. Выберите стиль и выберите шаблон, чтобы создать идеальное приветствие, чтобы выразить свои чувства. Если вы хотите создать собственные праздничные открытки, сделать свои собственные приглашения на день рождения или оформить официальную свадьбу, сохраните даты, у нас есть все, что вам нужно, в одном месте! Соберите свои любимые фотографии и используйте наш онлайн-конструктор поздравительных открыток, чтобы создать свои собственные персонализированные открытки, чтобы отправлять их своим близким в течение всего года!

Фотокарты Особенности:

• Доступны сотни шаблонов для любого времени года и случая
• Выберите из фотобумаги, двухсторонних и складных поздравительных открыток
• Добавьте фотографии, текст или загрузите свои собственные изображения
• Все открытки поставляются с бесплатными конвертами

Персонализированные фотокалендари

Еще один отличный способ распечатать ваши любимые фотографии — создать собственный фотокалендарь. Следите за своим расписанием, любуясь самыми заветными моментами! Мы предлагаем несколько стилей и шаблонов календарей, которые вы можете заполнить фотографиями и текстом, чтобы получить полностью индивидуальный вид!

Наш классический настенный календарь со спиральным переплетом идеально подходит для вашего дома или офиса, и вы можете настроить любую дату с важным напоминанием, включая дни рождения, годовщины и многое другое. Нужно что-то меньшее, чтобы идти в ногу с каждым днем ​​неделю за неделей? Наш одностраничный фотокалендарь идеально подходит для того, чтобы повесить его на рабочем столе или хранить в школьном шкафчике.Продемонстрируйте свое самое любимое воспоминание или создайте собственный коллаж из целой серии цифровых фотографий с вашего телефона.

Индивидуальные подарки, сделанные из ваших лучших фотографий

Фотографии также можно превратить в сувениры на всю жизнь, индивидуальные подарки и домашний декор. Вы можете создать свой онлайн или со своего телефона за считанные минуты и наслаждаться долгие годы. Фотографии — лучший способ придать чему-либо индивидуальность, которую вы просто не можете получить от купленных в магазине предметов интерьера и аксессуаров!

Украсьте свое утро индивидуальной кружкой, украшенной свадебными фотографиями, фотографиями из отпуска и несколькими откровенными снимками.Варианты безграничны!

Фотоподарок Категории:

Создайте свой собственный шедевр из фотографий

Печатайте фотографии онлайн для самых разных случаев и выбирайте из нашего огромного выбора продуктов! Мы упрощаем заказ фотографий и предлагаем самую дешевую фотопечать онлайн на высококачественной галогенидосеребряной бумаге для достижения наилучших результатов. В дополнение к классическим принтам вы можете отмечать свои фотографии на холсте, домашний декор, индивидуальные настенные рисунки и многое другое. Снимите свои фотографии с телефона и ноутбука и продемонстрируйте их на всеобщее обозрение! Если вы хотите добавить интереса к своему дому или хотите найти незабываемый подарок, вы попали в нужное место. Photobucket Print Shop предлагает лучшую фотопечать онлайн!

Руководство по покупке фотолаборатории

| B&H Explora

Фотолаборатория. Одна только мысль об этом вызывает самые ностальгические чувства у всех фотографов, даже если вы учились в век цифровых технологий и даже если вы никогда даже не ступали в традиционную химическую фотолабораторию. Есть что-то такое приятное в идее ручной обработки ваших фотографий с физического негатива, печати на настоящей бумаге и наблюдения за тем, как ваши изображения оживают в ваннах химии.Не слишком романтизируя всю идею, можно с уверенностью сказать, что даже самые передовые цифровые фотографы все равно испытали бы чувство ликования, увидев, как фотография проявляется в ее самых исторических и, возможно, аутентичных средствах. Хотя традиционные процессы и пространства в темной комнате, безусловно, сейчас встречаются реже, чем когда-либо прежде, необходимо констатировать, что искусство фотосъемки в темной комнате не умерло.

«. .. печать в фотолаборатории может испытать каждый, у кого есть большой интерес, немного свободного места и желание создавать фотографии непревзойденным способом…. к текущему состоянию цифровых изображений.»

Печать и обработка в темной комнате пугают, это потрясающе, и это жизнеспособная практика для современных фотографов. Аналоговые энтузиасты, студенты и фотографы изобразительного искусства чаще всего используют влажный процесс; тем не менее, это не означает, что печать в темной комнате не может быть испытана кем-либо с большим интересом, небольшим свободным пространством и желанием производить фотографии способом, который во многих отношениях не имеет себе равных по сравнению с текущим состоянием цифровых изображений.Если вы только погружаетесь в пленочную фотографию, создание фотолаборатории для создания собственных отпечатков может быть настолько простым или сложным, насколько вам хотелось бы. Рабочие темные комнаты могут быть построены из небольшого шкафа, свободной комнаты, подвала или почти любого другого свободного пространства, которое вы можете найти в своем доме. Они могут быть стационарными или собираться по мере необходимости. Они могут быть большими или маленькими, сложными или простыми. Точно так же, как каждый фотограф настраивает свои компьютеры, камеры и другие фотографические средства в соответствии с личным рабочим процессом, фотолаборатория может быть спроектирована в соответствии с потребностями, вкусами и пространством.

Это руководство по покупке познакомит вас с основными инструментами, которые вам потребуются для начала настройки вашей фотолаборатории, включая проявку пленки, химию, печать и обработку, а также некоторые другие аспекты всего процесса.

Обработка пленки

Прежде чем мы сможем углубиться в печать и другие аспекты фотолаборатории, о которых вы можете подумать, мы должны сначала взглянуть на обработку пленки в конце спектра традиционных процессов. Без хорошо проявленных негативов вы не сможете делать художественные репродукции, которые себе представляете.Вы можете легко проявлять пленку в ванной или на кухонной раковине. Если вы планируете оборудовать место для фотолаборатории, это могут быть идеальные места для обработки пленки из-за наличия раковины, доступа к воде и выделенного места для работы с химикатами.

Вот краткий список всего, что вам нужно: баки, катушки, мерные цилиндры, флаконы для хранения химии, химия, клипсы или другой способ сушки — в общем, не так уж и плохо. Теперь, копнув немного глубже, давайте посмотрим на резервуары и катушки.

Резервуары и барабаны

Специализированные инструменты для обработки вашей пленки, резервуаров и катушек — это сосуды и катушки или рамки, которые позволяют вам погружать вашу пленку — будь то рулоны или листы — в химию, необходимую для ее проявления. Разделенные на две категории, есть резервуары дневного света и открытые резервуары (или резервуары недневного света). Как следует из названия, бак дневного света позволяет безопасно проявлять пленку при естественном освещении. С другой стороны, открытый резервуар, который обычно предназначен для проявления листовой пленки, заставляет вас работать в полной темноте.

Емкости дневного света

встречаются гораздо чаще и за пределами профессиональной лаборатории являются стандартом де-факто для обработки рулонной пленки. Они делятся на две категории — стальные и пластиковые — и состоят из цилиндрического резервуара, светоотражателя и крышки, которая позволяет заливать и выливать химию при включенном свете в комнате. Внутри резервуара во время проявления находятся катушки, на которые надежно наматывается ваша пленка. Катушки предотвращают прилипание пленки к самой себе и обеспечивают равномерное проявление.Так же, как резервуары могут быть изготовлены из пластика и стали, катушки также доступны из пластика или стали и должны соответствовать материалу резервуара. Пластиковые катушки помещаются в пластиковые баки; стальные катушки помещаются в стальные резервуары. Пластиковые катушки обычно легче загружать новичкам, поскольку они включают храповой механизм, который часто называют «автозагрузчиком». Стальные катушки, с другой стороны, поначалу немного сложнее загружать и требуют немного большей ловкости, чтобы слегка выгнуть пленку по ширине и вручную намотать ее на катушку. Преимущество пластиковых резервуаров заключается в простоте и удобстве использования, а на барабанах часто можно разместить рулонную пленку различных размеров; стальные резервуары имеют то преимущество, что они более долговечны, требуют меньше химии для обработки и имеют лучшую температурную стабильность.

Для широкоформатных фотографов пленку можно проявить либо в резервуаре с дневным светом, либо в открытом резервуаре. Открытые резервуары требуют, чтобы вы работали в полной темноте, требовали нескольких резервуаров для каждого химического вещества и позволяли вам проявлять каждое отдельное воздействие отдельно, а не «в массе», как если бы вы использовали рулоны пленки, содержащие многочисленные воздействия.С баками дневного света для листовой пленки работать немного проще, так как можно работать на свету; однако их немного сложнее загружать, чем их аналоги с рулонной пленкой. Кроме того, листовую пленку также можно обрабатывать в лотках для проявки, но мы рассмотрим их в разделе печати.

Химия проявки пленки

Тема, достойная отдельной энциклопедии, химия для проявления вашей пленки почти так же важна, как и сама пленка. В частности, что касается проявителей, многочисленные опции позволяют улучшить внешний вид ваших изображений, выбирая определенные химические вещества и регулируя время проявления, температуру, разбавление и перемешивание.Проще говоря, вы никогда не должны недооценивать важность проявки пленки. В самых общих чертах проявители для черно-белых пленок делятся на порошковые и жидкие составы. Тем не менее, в какой-то момент оба станут жидким рабочим раствором — это просто зависит от ваших предпочтений в отношении срока годности по сравнению с протоколом смешивания. Жидкие проявители гораздо легче смешивать, обычно их можно смешивать в меньших количествах, но, как правило, они имеют более короткий срок годности. Порошкообразные проявители необходимо смешивать с водой определенным образом, часто требуется смешивание с горячей водой, а затем ожидание, пока ваш раствор остынет перед использованием, но они имеют почти бесконечный срок хранения, если упаковка с порошком не открыта.

Помимо этой разницы в предпочтениях, доступны различные проявители для достижения различных эффектов, и некоторые из них хорошо подходят для определенных пленок, определенных методов обработки или для определенных методов печати. Некоторые ключевые примеры включают:

• Kodak D-76, который почти как Tri-X разработчиков из-за его невероятной гибкости, долгой истории и общего применения для использования практически на любой черно-белой пленке. Как и Tri-X, этот разработчик почти всегда даст вам полезные результаты, если не недостатки.Его отсутствие особенности есть его особенность; это самый популярный проявитель пленки просто потому, что он работает.
• Kodak XTOL, который по сути является T-Max для проявителей, если D-76 — это Tri-X (да, есть реальный проявитель T-Max, однако он не так универсален, как XTOL, и не сравним с D-76). ). XTOL известен своими мелкозернистыми качествами и способностью обеспечивать расширенную детализацию теней.
• Adox Adonal, новое название одного из самых исторических проявителей пленки всех времен, Rodinal — химическое вещество, которое в равной степени любят и ненавидят многие. , и идеально подходит для очень длительного времени разработки.Несмотря на то, что это жидкий проявитель, известно, что он имеет почти неограниченный срок годности, даже после того, как бутылка была открыта.
• PMK Pyro, который является одним из самых известных в классе пирокатехиновых проявителей, которые «окрашивают» негативы во время проявления и дают чрезвычайно длинную тональную шкалу с высокой резкостью краев и светочувствительностью пленки.

Это далеко не полный список. Одним из самых захватывающих аспектов проявления пленки дома является возможность поэкспериментировать с множеством комбинаций пленки и проявителя.

В дополнение к проявителю пленки другим важным химическим веществом, необходимым для обработки вашей пленки, является закрепитель. Фиксатор, как следует из названия, стабилизирует вашу пленку после проявления и удаляет неэкспонированный галогенид серебра для создания постоянного изображения. Другие химические вещества, обычно используемые во время проявления пленки, которые не являются обязательными, но часто настоятельно рекомендуются в зависимости от типа вашей пленки, включают стоп-ванну для немедленного прекращения процесса проявления перед фиксацией; отвердители, которые иногда добавляют в закрепители при работе с пленками с более мягкой эмульсией; моющие средства или гипоочищающее средство, помогающие ускорить процесс смывания фиксатора с пленки перед окончательным ополаскиванием водой; и смачивающие агенты, которые помогают свести к минимуму образование водяных пятен или полос на пленке по мере ее высыхания.

Аксессуары

Помимо того, что необходимо для проявки пленки, набор обрезков, концов и других полезных аксессуаров может значительно упростить задачу обработки вашей пленки. Поскольку большинство химикатов необходимо разбавлять перед использованием, и маловероятно, что вы будете использовать всю смесь сразу, бутыли для хранения являются удобным способом хранения рабочих и запасных растворов. Выпускники доступны в самых разных размерах и помогают смешивать определенные количества химикатов, чтобы обеспечить стабильные и точные результаты.Скрепки для пленки, которые действительно работают лучше, чем прищепки, надежно подвешивают пленку при сушке на воздухе. Второй зажим прикреплен к нижней части рулона и удерживает его в натянутом состоянии, чтобы предотвратить скручивание или цепляние. И последнее, но не менее важное: правильный термометр незаменим и поможет вам достичь идеальных 68 ° F во время разработки для получения стабильных результатов.

Печать

Проявив пленку, вы можете перейти к самой сути традиционной влажной обработки: к печати. В основном печать отражает весь процесс пленочной фотографии до этого момента; теперь вы берете то, что сфотографировали и проявили, и создаете узнаваемый образ.Процесс печати, как и съемка, включает в себя источник света, объектив, фокусировку, настройку экспозиции, запись на светочувствительный материал и преобразование скрытого изображения в светостойкую фотографию. Вся эта серия событий происходит в темной комнате. Темные комнаты в старых фильмах вызывают в воображении образы тусклой, освещенной красным светом комнаты, в которой фотографы щипцами манипулируют влажными листами бумаги и подвешивают их на веревке, украшенной прищепками, для просушки. Хотя это возможно, это, как правило, довольно далеко от правды фотолаборатории, которая больше похожа на научную лабораторию, охваченную янтарным светом, где вы постоянно колеблетесь между ярким «белым светом» и фотолабораторией, чтобы оценить свои отпечатки, загрузить негативы, стирать отпечатки и выполнять финишную обработку.Хотя это все еще романтично, это далеко не то зрелище, которое можно было бы ожидать.

Как упоминалось ранее, фотолаборатория может принимать самые разные формы: от временной установки в чулане или ванной комнате до полноценной лаборатории в подвале. Независимо от вашей конфигурации существует несколько процедур и инструментов, которые помогут вам создать наиболее эффективное рабочее пространство.

Увеличители и линзы

В большинстве случаев ключевым компонентом для печати негатива является фотоувеличитель.За исключением контактной печати, фотоувеличитель является основным компонентом, позволяющим получать с негатива отпечатки разного размера. Проще говоря, увеличитель содержит источник света, который освещает подвешенный негатив и проецирует изображение через линзу, которая сфокусирована на мольберте, упирающемся в плинтус. Кусок светочувствительной бумаги держится плоско на мольберте и подвергается воздействию проецируемого изображения, а затем проявляется в химических веществах для создания фотографического отпечатка.

Во многом подобно крупноформатной сильфонной камере, увеличитель представляет собой прецизионный инструмент, который выполняет очень простую функцию очень контролируемым, точным, точным и воспроизводимым образом.Увеличители доступны в различных размерах и с различными функциями. Это хороший совет, чтобы найти увеличитель, который вмещает пленку самого большого размера, которую вы планируете печатать, и если вы сомневаетесь, будете ли вы в какой-то момент переходить на камеру с обзором 4 x 5, безопасно скажем, что увеличитель 4 x 5 дюймов был бы подходящим вариантом, так как он также может легко работать с любым форматом пленки меньшего размера. немного места и уменьшите объем вашей фотолаборатории.Размер увеличителя зависит от негативного столика, который содержит негатив самого большого размера, который он может вместить.

Головка фотоувеличителя (содержащая источник света, конденсоры, смесительную камеру, рассеиватели и т. д.) напрямую влияет на окончательный вид ваших отпечатков. В настоящее время доступны три основных типа головок.

• Конденсорная Головка этого типа включает конденсорную линзу под источником света и над негативным столиком, которая производит прямой коллимированный свет.В свою очередь, это сделает ваши отпечатки более резкими, четкими и жесткими за счет некоторого снисхождения. Пыль и царапины на пленке будут более заметны на полученном отпечатке, а резкость краев будет несколько лучше, чем при использовании диффузионной головки.
• Рассеивающая головка Другой основной тип увеличивающей головки, рассеивающая головка, позволяет распространять источник света во всех направлениях, что приводит к более мягкому качеству. Рассеивающие головки хорошо подходят для негативов с большей контрастностью и уменьшают появление пыли и царапин по сравнению с конденсорной головкой.
• Дихроичные  Хотя дихроичные головки в основном используются для цветной печати, их можно использовать для черно-белой печати, а также использовать встроенную фильтрацию для точной настройки цвета источника света. Для цветной печати RA-4 это позволяет настроить цветовой баланс; для черно-белой печати желтый и пурпурный фильтры можно использовать для регулировки значений контрастности. Дихроичные головки доступны как в конденсаторном, так и в диффузионном исполнении.

Следующим важным компонентом фотоувеличителя является увеличивающая линза.Подобно объективу вашей камеры, увеличивающая линза используется для фокусировки света, проецируемого через негатив, на фотобумагу, установленную в мольберте, и последующей печати. Увеличивающие линзы имеют разную апертуру и фокусное расстояние и обычно сочетаются с совместимым форматом пленки, проецируемой на фотобумагу. Основываясь на тех же принципах, что и обычный объектив для определенного формата пленки, основанных на измерении диагонали формата, объектив 50 мм обычно считается идеальным для 35-мм печати.Около 75 мм подходит для печати 6 x 6 см, 80 мм подходит для 6 x 7 см, а 150 мм идеально подходит для 4 x 5 дюймов. Как и объективы для вашей камеры, увеличивающие линзы бывают разной степени качества. апохроматы, некоторые острее, чем другие, а некоторые предназначены для более низких бюджетов и имеют более простую оптическую схему.Также, как и обычные объективы для фотоаппаратов, при работе с увеличивающим объективом вы обычно хотите сфокусироваться, используя самую яркую диафрагму, а затем закрыть до среднюю апертуру, чтобы избежать либо широко открытой мягкости, либо закрытой дифракции.В отличие от фотообъективов, увеличивающие линзы представляют собой оптику с плоским полем, разработанную для обеспечения постоянной резкости и освещения по всему периметру; они, как правило, имеют бесступенчатую шкалу диафрагмы, которая подсвечивается для облегчения переключения в темной комнате; и практически все они имеют резьбовое крепление M39 для установки в стандартные платы объективов.

Аксессуары для увеличения

В дополнение к фотоувеличителю, головке и увеличивающей линзе существуют дополнительные аксессуары, которые обычно требуются для получения максимальной отдачи от сеансов печати.Прежде всего, это таймер темной комнаты. Таймер фотолаборатории более чем очевиден, когда дело доходит до печати. Помимо очевидного (сохранение времени), он автоматически отключает лампу увеличителя по истечении времени, позволяя вам сосредоточить свое внимание на прожиге, уклонении и получении повторяемых результатов.

Вторым важным аксессуаром для печати является подставка, которая используется для удержания бумаги на месте и в горизонтальном положении во время печати. Мольберты доступны в трех стилях: регулируемые, без полей и с фиксированными границами.Регулируемые мольберты на сегодняшний день являются наиболее универсальными и оснащены отдельными лезвиями, которые позволяют обрезать изображения и устанавливать границы разной ширины на отпечатках. Мольберты без полей и с фиксированными рамками больше подходят для конкретных задач. Независимо от того, какой стиль мольберта вы выберете, убедитесь, что он способен удерживать бумагу самого большого размера, на котором вы планируете печатать (перед печатью размера настенной росписи).

Третьим в линейке аксессуаров является уникальный инструмент, называемый зернистым фокусером. Многие находят этот инструмент сложным в использовании, а другие считают его незаменимым для получения идеально четких отпечатков, но, короче говоря, эта зеркальная лупа используется для получения четкого представления о зернистой структуре вашей пленки для более объективного достижения резкости по сравнению с просмотром тусклых изображений. изображение на мольберте.

Наконец, чтобы дополнить ваш набор инструментов для печати, всем черно-белым принтерам следует приобрести набор универсальных фильтров для печати. При работе с бумагой для печати с переменной контрастностью эти фильтры позволяют точно настроить контрастность отпечатка с помощью 12 шагов, чтобы компенсировать чрезмерно контрастные или очень низкоконтрастные негативы.

Пока мы говорим об увеличении, уместно представить еще одну технику: контактную печать. Вместо того, чтобы увеличивать ваш негатив, контактная печать предполагает печать 1:1 — точно такого же размера, как ваш негатив.Это достигается довольно просто, если поместить негатив прямо поверх бумаги для печати и выставить на свет открытый бутерброд с негативной бумагой. Этот процесс имеет два распространенных применения: для изготовления контактных листов, которые дают быстрый обзор рулона пленки, которые легче оценить, чем просмотр самих негативов на световом коробе, и для получения готовых отпечатков с больших и сверхбольших форматов. -формат негативов. Фотографы, работающие с размерами пленки более 4 x 5 дюймов, часто предпочитают или просто не могут делать увеличения с таких негативов, а затем делать контактные отпечатки в качестве готовых изделий.Одним из инструментов, помогающих в любой из этих ситуаций, является рамка для контактной печати, которая надежно удерживает негатив или негативы, плотно и ровно прилегая к бумаге, чтобы обеспечить максимально четкую фокусировку по всему изображению.

Проектирование пространства фотолаборатории

Немного отступив, прежде чем настроить увеличитель, вам нужно настроить пространство для печати и обработки. Важными компонентами фотолаборатории являются устойчивое, плоское, ровное место, на котором будет стоять ваш увеличитель, и платформа, предпочтительно раковина, для хранения ваших лотков для обработки ваших отпечатков.В то время как большая глубокая раковина идеальна, стол или столешница подойдут, если поблизости есть доступ к проточной воде. Еще один компонент создания фотолаборатории, который нельзя упускать из виду, — правильная вентиляция. Фотолаборатории могут быть установлены в самых тесных или самых просторных комнатах, но в любом случае, без вентиляции, они могут быть одними из самых неприятных мест, в которых можно провести более нескольких минут, и в то же время потенциально опасными для вашего здоровья. Постоянный поток воздуха для отвода паров химических веществ из ваших лотков имеет решающее значение для того, чтобы принтер выдержал долгие сеансы печати.

Кроме того, на случай, если название «темная комната» недостаточно самореференциально, «темная комната» должна быть светонепроницаемой. Несмотря на то, что черно-белая печать позволяет использовать безопасный свет, комната все же должна быть оформлена таким образом, чтобы обеспечить полную темноту. Для защиты от проникновения света в фотолабораторию можно использовать специальные уплотнения и затемняющую ткань, а для более прочных конструкций вращающаяся дверь фотолаборатории позволяет входить и выходить из фотолаборатории без необходимости накрывать бумагу или упаковывать все светочувствительные материалы.

Говоря о стационарных установках, для фотографов, которые хотят по-настоящему улучшить свои навыки в темной комнате, специальная раковина со специальными регуляторами воды и температуры действительно дает возможность оттачивать свое мастерство. Раковины доступны в готовой длине или могут быть изготовлены по индивидуальному размеру, чтобы соответствовать практически любому рабочему пространству, и могут быть заказаны в металлической или стеклопластиковой конструкции.

Независимо от того, работаете ли вы в раковине, на рабочей поверхности или на стеллаже в шахматном порядке, лотки для фотолаборатории необходимы для печати.Обычно изготовленные из пластика, но также доступные из нержавеющей стали, лотки представляют собой контейнеры, в которых вы храните свои химические вещества для проявления и обработки ваших отпечатков после того, как они были экспонированы под вашим увеличителем. Несколько советов по выбору лотков: ищите модели с горловиной для удобного слива использованной химии; лотки с рифленым дном по сравнению с лотками с плоским дном, которые облегчают извлечение отпечатков с помощью щипцов при перемещении отпечатков с лотка на лоток; и выберите размер лотка, который как минимум на один стандартный размер больше или на пару дюймов с каждой стороны, чем размеры отпечатков, с которыми вы собираетесь работать (т.например, ищите лотки 12 x 16 дюймов, если вы будете печатать на бумаге размером 11 x 14 дюймов).

Бумага и химия бумаги

Подобно выбору пленки и проявителя пленки, выбор бумаги для печати, проявителя и тонера может добавить дополнительный слой характера вашей окончательной фотографии. Как и в случае с пленкой, особенности различных типов бумаги и то, как различные проявители взаимодействуют с этой бумагой, а также методы, связанные с их использованием, сами по себе могут стать бесконечным обсуждением.Но чтобы кратко рассказать об основных моментах расходных материалов для фотолаборатории, давайте начнем с учебника по черно-белой бумаге для печати. Эти бумаги можно разделить на две основные категории — на волокнистой основе и с покрытием из смолы, — затем они классифицируются как бумаги с переменным контрастом и градацией и, наконец, делятся на различные виды отделки поверхности, включая глянцевую, матовую и несколько степеней блеска или полуматовую. , в зависимости от производителя. Однако ключевым решением является выбор между бумагой на основе волокна и бумагой с покрытием из смолы.Бумага на основе волокна, или FB, является настоящей бумагой и является классическим печатным материалом для фотографий изобразительного искусства и для архивирования. Смоляное покрытие, с другой стороны, представляет собой полимер и лучше всего подходит для быстрой обработки, стирки и сушки. Бумага на волокнистой основе, как правило, имеет более длинную тоновую шкалу и более глубокий черный цвет, но, с другой стороны, с ней намного сложнее работать из-за увеличенного времени стирки и сушки, того факта, что бумага скручивается при высыхании, а отпечатки склонны к ужасному эффекту высыхания, когда они темнеют по мере высыхания.Бумага с полимерным покрытием долговечна и очень проста в обращении, но на ощупь она более похожа на пластик. Бумага RC — идеальная среда для обучения ремеслу, тогда как бумага FB при правильном обращении действительно заставит ваши отпечатки сиять.

Помимо базового типа, выбор между бумагой с переменной контрастностью (VC) и бумагой с градуировкой, как правило, прост: бумага VC позволяет использовать многоуровневые фильтры для управления контрастом печати, в то время как бумага с градацией имеет фиксированное значение контрастности и лучше подходит для фотографов, способных создавать очень стабильные негативы.Наконец, отделка поверхности действительно является личным предпочтением и иногда может использоваться для соответствия определенным предметам или темам на изображениях. Глянцевая бумага имеет более глубокий черный цвет и более холодный белый цвет, тогда как матовая бумага создает более мягкий и теплый вид благодаря минимизированным отражениям и более ровному диапазону контрастности.

Переходя к химическим веществам, единственным отличительным фактором между пленкой и бумагой является тип проявителя. Стоп-ванна и фиксаж могут быть общими для двух сред, хотя в некоторых случаях и в разных разбавлениях, что избавляет вас от необходимости запасаться большим количеством химии, чем необходимо.Однако проявитель для бумаги заметно отличается от проявителя для пленки — вы должны работать с подходящим химическим веществом для двух разных процессов. Можно использовать один для другого, но результаты всегда будут лучшими при использовании определенного проявителя бумаги для обработки ваших отпечатков. Некоторые ключевые примеры включают:

• Дектол сродни Д-76 тем, что это стандартный эталонный проявитель, с которым сравнивают почти все. Это классическая формула, обеспечивающая нейтральный тон, очень экономичная и легко смешиваемая.
• Amidol, доступный в нескольких других вариациях, представляет собой классический проявитель для бумаги, отстаиваемый мастером-фотографом Эдвардом Уэстоном. Этот проявитель известен тем, что дает очень глубокие черные и холодные белые цвета, и особенно хорошо подходит для бромидной бумаги.
• Ilford PQ отличается своей тенденцией к получению более теплых тонов изображения и кремово-белых тонов и особенно идеален для максимальной теплоты бумаги теплых тонов.

На внешний вид отпечатков можно также повлиять с помощью тонера.Селен, сепия, медь, железо и золото являются одними из самых популярных разновидностей и добавляют отличительную окраску к окончательным отпечаткам и часто повышают возможность архивирования готовых отпечатков. Тонеры можно разбавлять до разной концентрации, чтобы изменить степень окраски, и каждый из них также по-разному реагирует на разные типы бумаги. Тонирование выполняется после этапов печати и обработки и связывается с серебром эмульсии для достижения большей стабильности печати, а также для придания нового вида.Бумага из волокна гораздо более восприимчива к тонерам, но можно использовать и бумагу RC с несколько меньшим эффектом.

Цвет

До этого момента большая часть статьи в основном вращалась вокруг практики черно-белой фотолаборатории. Это связано с тем, что гораздо практичнее выполнять черно-белую печать дома и, возможно, это более творческий процесс на этапах печати. Традиционные материалы для черно-белой печати по-прежнему легко доступны, в то время как традиционные химические вещества для цветной печати и оборудование для обработки труднее достать, и часто их необходимо покупать в коммерческих количествах.Имея это в виду, однако, B&H поставляет необходимые химикаты для обработки цветных пленок E-6 и C-41 и обработки цветных негативов RA-4, а также бумагу для печати RA-4.

В отличие от черно-белой печати, цветная печать в фотолаборатории требует работы в абсолютной темноте — безопасное освещение не допускается. Обязательно работайте с дихроичной головкой увеличителя для точной настройки цветового баланса, и вы должны ждать, пока каждый отпечаток будет полностью завершен, прежде чем оценивать его, чтобы внести какие-либо изменения в настройки печати.Процесс RA-4 также не является творческим процессом, как обработка черно-белой печати, требует более строгого контроля температуры и обычно выполняется в специальных обрабатывающих машинах или моторизованных барабанах, а не в лотках.

История редактирования фотографий и обработки фотографий [1826-2022]

С чего началась история редактирования фотографий и фотоманипуляций? Как это выглядело до появления знаменитых графических редакторов? Как появились первые в мире методы улучшения изображений? Кстати, многие из них популярны и сегодня.

Краткая история фотографии

Все в мире имеет свое начало. Все постоянно растет и совершенствуется. История фотографии также развивалась постепенно. Это напрямую связано с эволюцией фототехники (камеры, объективы, вспышки и т.д.). Эта статья является своего рода визуальной хронологией истории фотографии.

Первое фото в мире

В 1826 году француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в мире фотографию.Он был создан с помощью «камеры-обскуры» на жести, покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На самой старой из существующих фотографий был изображен вид из окна мастерской Ньепса. Он создавался в течение 8 часов, постоянно находясь под прямыми солнечными лучами.

Первая цветная фотография

Несомненно, появление первой в мире цветной фотографии значительно повлияло на развитие редактирования фотографий. Самая старая цветная фотография была сделана Джеймсом Клерком Максвеллом.

Чтобы добиться такого результата, английский физик экспериментировал с цветными фильтрами. Он объединил три изображения с разными фильтрами (зеленый, красный и синий), чтобы получить фотографию. Ученый часто показывал ее своим ученикам. Фотография Максвелла оставила свой след в истории фотографии и манипулирования изображениями.

Создание современной фотобумаги

Это событие также занимает важное место в истории фотоманипуляций. В 1879 г. Дж. Свон открыл первое производство специальной галогено-серебряной фотобумаги на основе желатина, которая стала основным элементом в производстве фотобумаги и до сих пор используется в промышленном производстве.

К этому времени работники, занимающиеся изготовлением фотоотпечатков, уже могли немного корректировать тональность и контрастность изображения.

Начало компании Kodak

Томас Эдисон – основатель GE; Истман — основатель Kodak

После поездки в Англию американский банкир Джордж Истман в 1880 году открыл в Америке свою компанию «Eastman Dry Plate Company». Позже она была переименована и зарегистрирована как «KODAK» в 1888 году, положив начало своей долгой и насыщенной истории компании Kodak.

Тем более, что первая камера этой марки была выпущена летом того же года. Это событие ускорило развитие истории фотоманипуляций.

Фотопленка начинает завоевывать мировую популярность

История фотографии продолжается. В 1884 г. Д. Истман получил патент на рулонную пленку на бумажной основе и кассете, что явилось большим нововведением.

После этого, в 1888 году, Д. Истман получил патент на портативную камеру, в которой размещалась эта роликовая пленка.В 1889 году началось массовое производство фильма.

Первая камера культовой компании Leica

В 1911 году Оскар Барнак начал работать в немецкой компании Leitz. Он внес огромный вклад в дальнейшее развитие истории редактирования фотографий. Благодаря его стараниям и исследованиям в 1925 году в продажу поступил малоформатный фотоаппарат нового типа, работавший на стандартной пленке.

Он назывался Leica I (название произошло от слияния двух слов — «Leitz» и «Camera»).

Начало истории мгновенной фотографии

В 1948 году компания Polaroid совершила прорыв в фотографии, выпустив Polaroid Land 95, открывший эру мгновенной фотографии.

Переход на цифровые камеры

В 1975 году инженер Kodak Стивен Сассун разработал и представил публике первую цифровую камеру, положив начало истории цифровых камер. Матрица этой камеры имела разрешение 0,1 мегапикселя.

Растущий общественный интерес к фотографии требовал более удобной модели и массового производства.В 1988 году компания FUJI представила действительно портативную цифровую фотокамеру FUJI DS-1P.

Ретушь до Photoshop

Сегодня каждый из нас использует Photoshop или Lightroom для улучшения почти каждого изображения. Что люди делали раньше, чтобы изменить свои фотографии? История редактирования фотографий начала развиваться постепенно с момента появления первых фотоаппаратов.

Тем не менее, стоит отметить, что этот процесс был довольно сложным. Требовалось много времени и финансовых затрат. Только самые богатые фотографы могли позволить себе немного изменить свои образы.

Однако фототехника развивалась, появлялись новые технологии редактирования, которые становились доступными большему количеству людей.

Первое в мире редактирование фотографий

В 1841 году Уильям Генри Фокс Тальбот запатентовал калотипию, первый практический фотографический процесс, который создавал негатив, который мог создавать несколько копий. Всего пять лет спустя, в 1846 году, коллега Талбота Калверт Ричард Джонс задокументировал первый известный пример фотоманипуляции.

Джонс сфотографировал пятерых монахов-капуцинов на крыше здания на Мальте, но в то время как четверо монахов были собраны в группу, пятый находился в нескольких футах позади них.

Джонсу не понравилось, как этот пятый монах разрушил целостность сцены и закрасил фигуру на негативе тушью. На позитиве место, где стоял пятый монах, стало выглядеть белым пятном неба.

Как менялся фотопроцесс

В течение следующих 30 лет, к 1878 году, был изобретен процесс мокрого коллодирования пластин, за которым последовали желатин-серебряные (сухие) фотопроцессы.Они являются одним из самых важных примеров манипуляции в истории.

Оба этих процесса сначала использовали стеклянные негативы, которые хорошо подходили для ручной ретуши изображений. Негативы с гибкой пленки стали популярны после 1913 года и также ретушировались теми же методами.

Как осуществлялся процесс ретуширования изображения?

Процесс ретуши изображений всегда протекал по одному сценарию, вне зависимости от типа негатива, и долгое время оставался неизменным в истории фотоманипуляции.После экспонирования негатива в камере он обрабатывался химикатами в «фотолаборатории», чтобы проявить, а затем зафиксировать полученное изображение.

Одни фотографы покрывали негатив лаком, чтобы защитить его от повреждений, а другие предпочитали сначала ретушировать негатив, а уж потом консервировать.

Ретушь изображения выполнялась на специальном столе. Это устройство с переменным углом наклона рабочей поверхности. Негатив помещался на специальную рамку и просвечивался сзади с помощью регулируемого зеркала или любой другой отражающей поверхности.

Сверху и по бокам были занавески. Они помогли избежать рассеянного света.

Даже расположение стола было очень важно

Тем временем история фотоманипуляций переходит на новый уровень. Согласно наставлению для ретушеров 1898 года, фоторедактор должен был ставить свой стол перед окном, выходящим на север, потому что свет с северной стороны был «менее изменчив».

Большая часть манипуляций проводилась на негативной стороне, покрытой эмульсией.В инструкции также указывалось, что необходимо сделать пробный отпечаток, чтобы более точно определить, какие части изображения требуют коррекции.

Ретушь лица как изысканное мастерство

Для такой детальной работы ретушеры использовали лезвие, похожее на скальпель хирурга. Этот процесс получил название травления. Это была очень деликатная процедура. К этому допускались только опытные ретушеры.

Фотографы-портретисты считали травление бесценной частью совершенствования изображений своих клиентов.Этот процесс занял достойное место в истории киномонтажа. Как только ретушер заканчивал осветлять определенные области, он или она затемняли другие, используя твердый графитный карандаш или кисть, смоченную в чернилах или акварели.

Однако сначала фоторедактор должен был подготовить поверхность негатива, чтобы сделать его более липким. Он или она очень деликатно полировал негатив пемзой или костью каракатицы.

Затем использовалась краска или специальная ретуширующая смесь (жидкость на основе скипидара, смешанная с бальзамом или смолой).У этого метода было большое преимущество. Засохший слой этой смеси можно было очень легко удалить в случае ошибки.

Основные трудности фотографов в прошлом

На пути истории развития фотомонтажа фотографы и ретушеры столкнулись со многими трудностями. Например, им пришлось сделать много снимков, чтобы выбрать только самый достойный.

Кроме того, моделям приходилось проводить долгие часы в студии, чтобы получить идеальные портретные снимки. Несомненно, появление Photoshop и Lightroom стало новым этапом в истории редактирования фотографий.

Ретушь изображений в ХХ веке

 

Прокрутим историю фотоманипуляции немного назад и остановимся в середине 20 века. В это время на сцену выходят гении фотографии. Например, всемирно известный американский журналист и профессиональный фотограф, сотрудник Magnum Photos Деннис Сток.

Его фотография «Портрет Джеймса Дина на Таймс-сквер» вошла в список «фотографий, поразивших мир» по версии газеты «Таймс».Тем не менее, стал бы этот снимок таким потрясающим, если бы над ним не работали ретушеры Magnum Photos?

Что сегодня изменилось?

Портрет актрисы Джоан Кроуфорд, сделанный Джорджем Харреллом, 1931 год.

Современные методы ретуширования изображений совершенствуются с каждым днем, облегчая жизнь многим людям, занимающимся фотографией. Сегодня любой желающий может легко удалить или добавить любой элемент на фото.

При редактировании портретов ретушеры могут улучшить тон кожи, убрать ее недостатки, отбелить зубы и выполнить массу других действий.Однако необходимо изучить историю редактирования фотографий, чтобы знать, с чего все началось и в каком направлении двигаться дальше.

История обработки фотографий на временной шкале

Как вы поняли из примеров манипулирования в истории, сделать интересный кадр было непростой задачей, требующей от фотографа большого терпения. Если бы их целью было получить умопомрачительную и привлекающую внимание картинку, им пришлось бы возить всю тяжелую технику туда-сюда, пока рядом с ними не происходило какое-то завораживающее событие.

Для съемки природы, например восхода или заката солнца, им нужно будет добраться до места до того, как это произойдет, установить оборудование и ждать.

Первый эксперимент

Эксперименты начинаются в 1860-х годах, через несколько десятилетий после того, как Ньепс сделал первую фотографию в 1814 году. То, что сегодня кажется самой узнаваемой и самой старой фотографией из существующих, торжественный и впечатляющий портрет Авраама Линкольна — не что иное, как коллаж. Его голова была искусно соединена с телом Джона Калхуна.

Добавление тех, кто пропустил фотосессии

Уже в 1910-х годах коммерческие студии предлагали услугу манипулятивного монтажа, объединяя людей, которые не смогли приехать для создания группового портрета. Такие агентства используют для этой цели несколько отдельных картинок.

Изменение истории

Фотография 1937 года. На снимке встреча нацистов с семьей Лени Рифеншталь. Йозеф Геббельс был полностью удален с оригинальной фотографии.

Какие причины для фотомонтажа дал Гитлер, не уточняется, поэтому мы не знаем, чем он вызвал недовольство министра пропаганды, но в то время ходили нежелательные слухи о связях между Йозефом и Лени.

Создание героических образов

Вот интересный пример из истории фотомонтажа 1942 года. Бенито Муссолини едет верхом, подняв меч над головой. Чтобы это выглядело великолепно, конюха с фотографии убрали.

Интересные трюки от National Geographic

1982: Известный случай в истории фотоманипуляций от National Geographic. Фотограф Гордон Гаан сделал отличный снимок пирамид для главного сюжета журнала о Египте.

Но картинка не подходила под формат обложки, поэтому было принято решение «сжать» две пирамиды вместе. Том Кеннеди, следующий директор журнала, выразил неодобрение таких методов. Он сказал, что они признали, что это было ошибкой, и научились избегать манипуляций, сделанных ради более убедительного графического эффекта, заверив, что это больше не повторится.

Глянцевые журналы не упустили новые возможности

1989: Еще один известный случай в истории фотоманипуляций появился в телегиде. В качестве рекламы дневного ток-шоу на обложке журнала была фотография Опры Уинфри.

По крайней мере, верхняя часть фотографии принадлежала ей, но все тело принадлежало актрисе Энн-Маргрет и было снято с фотографии 10-летней давности. Ни один из них не дал разрешения на такой коллаж, а сам поступок был раскрыт модельером актрисы, потому что платье было узнаваемым.

Эпоха реалистичных изменений в фотографиях

1997: Эта история была освещена во многих периодических изданиях, и использовалась одна и та же фотография Кенни и Бобби МакКоги, снятая после рождения семерых. Time поместил неизмененное изображение на обложку, разоблачив Newsweek этим действием, потому что последний выполнил некоторую ретушь изображения.

Было много обвинений после этой попытки украсить Бобби, выровняв ей зубы. Глядя на историю временной шкалы монтажа фильмов, вы не столкнетесь с такими тонкими преобразованиями, но в 90-х годах цифровые камеры в сочетании с мощными компьютерами позволили выполнять совершенно другой тип редактирования изображений.

При этом стало сложнее обнаруживать признаки, по которым можно определить, является ли фотография подделкой.

Идеальные произведения нашего времени

2009: Трогательный пример фотоманипуляции в рамках серии снимков Vanity Fair, посвященных динамике актер-режиссер. Было использовано фото Хита Леджера (умершего в 2008 году) из рекламы более раннего фильма, с Кристофером Ноланом слева, искусно вставленным в кадр с помощью компьютера.

Популярные трюки прошлого

На заре истории фотоманипуляций у фотографа уже было несколько приемов, которые он мог использовать для улучшения результата.Чаще всего они сочетали печать, вариации экспозиции, методы фотомонтажа и изменения на негативе.

С самого начала люди хотели улучшить фотографии, примерно так же, как это делают сейчас с помощью компьютерных программ. В прежние времена люди хотели видеть на своих снимках пропавших или даже умерших родственников, ставить с их помощью художественные эксперименты, выражать политическую сатиру.

Фотографии призраков

Пожалуй, самая трогательная часть истории фотоманипуляции — это снимки, на которых живые люди соединяются с ушедшими из жизни.Вы не ошибетесь, предположив, что именно здесь должна была начинаться история Photoshop.

Люди жаждали стоять рядом с теми, кого они любили, хотя бы в образе, если это было невозможно в реальности. Теперь мы знаем, что это были не призраки.

Фотоманипуляторы должны были сделать два разных снимка, сделанных, скорее всего, в разное время и в разном месте, и соединить их в один. Сейчас это звучит просто, но тогда сделать финальное изображение реалистичным было непростой задачей.

Яркая сатира

Некоторые фотографы занялись выявлением недостатков политических течений того времени.Вы можете найти много ярких и противоречивых записей в истории фотожурналистики, таких как приведенная ниже. С этой такой сатирой особенно сильно связано имя Джона Хартфилда, а точнее псевдоним немецкого фотографа Гельмута Херцфельда, многие работы которого выражают его отношение ко Второй мировой войне и ее лидеру.

Его работы были настолько мощными, что он считается основоположником направления под названием политический фотомонтаж.

Несмотря на то, что он жил в Германии, он был настолько сильно настроен против режима, что создавал и публиковал эти сатирические картины, каждый день рискуя собственной жизнью.В любой книге по истории редактирования фотографий вы найдете множество упоминаний имени Хартфилда.

Он использовал символизм, отчуждение и сатиру, выражая свое мнение в коллажах, и на многих повлияли эти лаконичные сообщения. Разоблачая фашизм как своего злейшего врага, главными действующими лицами он поставил главных деятелей этого движения и тех, кто оказывал им поддержку.

Юмористические фото

Еще одна большая глава в истории редактирования фотографий, которая сегодня выглядела бы неуместно, но имела огромную популярность в свое время, посвящена таким странным изображениям, как вы можете видеть здесь.

Одним из самых известных примеров является рыба, поедающая людей, которая сохраняла свою популярность довольно долгое время.

Другим распространенным юмористическим изображением являются люди в костюмах супергероев. Они заполняли большую часть истории использования Photoshop или любой другой подобной программы и, несомненно, помогали в разработке определенных функций.

Было модно делать такие снимки в путешествии, но не обязательно только тогда. Главной причиной их получения было желание посмеяться, но эта глупость помогла разработчикам программного обеспечения продвинуть вперед программы, которые теперь являются неотъемлемой частью нашей жизни.

Фотографии целых команд

Такие измененные групповые фотографии составляют большую часть истории редактирования изображений. Чаще всего людей либо добавляли, либо удаляли из таких групповых снимков. Если вы посмотрите визуальную хронологию истории фотографии, вы увидите много примеров таких манипуляций с фотографиями, поскольку это был самый распространенный трюк.

Со временем фотографы и фотоманипуляторы научились делать это лучше, снимая не только людей, но и другие предметы.Они часто использовали это для изменения командных фотографий, сделанных до того, как кто-то выбыл из него, что позволяло командам избегать постоянной съемки новых фотографий.

Часто используется для изображений спортивных команд. Мы все еще можем найти этот тип фотоманипуляции сегодня, на наших свадебных фотографиях или, иногда, на семейных портретах.

Известные и интересные произведения прошлого

Более полутора веков назад фотографы уже приобрели некоторые навыки редактирования фотографий, необходимые для различных целей.Например, для пейзажной фотографии было сложно установить экспозицию, при которой небо не было бы передержано.

Поэтому они объединили два изображения, каждое с разной экспозицией, а затем соединили их вдоль линии горизонта. Рекламная индустрия прибегает к манипуляциям с фотографиями, чтобы улучшить внешний вид продвигаемых товаров.

Художественное сообщество также обнаружило возможность манипулирования повествовательными и сюрреалистическими изображениями в манипулировании изображениями.Я подготовил 10 примеров, как мне показалось, интересных и креативных фотоманипуляций прошлого.

1. Призрак Линкольна

Вероятно, самый известный снимок в истории фотомонтажа. Это снимок жены Авраама Линкольна, сделанный в 1870 году после его смерти, и в то время люди были уверены, что на этом фото запечатлен настоящий призрак. Вам интересно, великая ли это шутка или потустороннее явление?

2. Двойное разоблачение прошлого

Эту фотографию по праву можно считать родоначальницей Двойной экспозиции, которая также была сделана вполне реалистично для 1855 года.Автор фото остался неизвестным.

3. Пальцы судьбы — Сжимающая хватка

На одной мюнхенской открытке 1914 года гигантский немецкий пехотинец сокрушает головы солдат Тройственной Антанты, представляющих Францию, Англию и Россию. У открытки есть юмористическая подпись: «Мощное столкновение».

Один из ярких примеров редактирования фотографий последовал пару лет спустя в Англии, где издатель выпустил открытку с изображением большой руки, сжимающей кайзера Вильгельма II, с изображениями лидеров союзников, аккуратно размещенными на ногтях и запястье.

4. Насос

В этот образ 1899 года неизвестный автор решил добавить немного юмора и создал эффект накачанной насосом головы главного героя.

5. Женщина в бокале с шампанским

Ховард С. Ределл создал эту фотоманипуляцию в 1930 году, и ему удалось весьма реалистично поместить обнаженную девушку в красивое прозрачное стекло. В то же время мы видим, что ретушер пытался создать небольшие капли воды вокруг модели.

6.Дирижабль пришвартован у Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк

Интересный прием редактирования фотографий, который сразу не выглядит обманчивым благодаря сохранению реалистичных размеров дирижабля и небоскреба. Фотография 1930 года, автор, к сожалению, неизвестен.

7. Человек на крыше с 11 мужчинами на плечах

Фотография неизвестного автора, которая датируется 1930 годом и довольно узнаваема среди пользователей, так как выглядит очень необычно, а мужчинам вокруг удается создать идеальный круг почти всеми частями тела.

8. Мечта №1: Бытовая электротехника

Интересный пример фотоманипуляции 1948 года, в которой фонарь заменен молодой привлекательной женщиной. Стоит отметить, что ретушёру удалось очень реалистично соединить руку мужчины и саму девушку.

9. Я + Кот

Мне кажется, что фото Ванды Вальц 1932 года — это старый прототип современных приложений, добавляющих на лицо человека животных и различные маски.

10. Джерри Н. Ульсманн, 1976 г.

Джерри Н. Ульсманн – фотограф, который одним из первых в Америке заинтересовался фотомонтажом, и это фото – доказательство его профессионализма. Кажется, что его картины созданы не в прошлом веке, а сегодня в фотошопе.

---

Энн Янг

Привет, я Энн Янг, профессиональный блогер. читать далее

Что такое обработка фотографий — Блог

Фотообработка  – химические средства, с помощью которых фотопленка и бумага обрабатываются после фотоэкспозиции для получения негативного или позитивного изображения.Фотографическая обработка преобразует скрытое изображение в видимое изображение, делает его постоянным и делает его нечувствительным к свету. ^[1]

Все процессы, основанные на серебряно-желатиновом процессе, одинаковы, независимо от производителя пленки или бумаги. Исключительные варианты включают моментальные пленки, такие как Polaroid и термически проявленные пленки. Kodachrome требовался запатентованный процесс Kodak K-14. Производство пленки Kodachrome прекращено в 2009 г., а обработка K-14 больше недоступна с 30 декабря 2010 г. ^[2]  Илфохромные материалы используют процесс деструкции красителя.

 

Ключевые этапы производства фотографий на основе серебра. Две частицы галогенида серебра, одна из которых подвергается воздействию света ( ч ν), что приводит к образованию скрытого изображения (шаг 1). Скрытое изображение усиливается с помощью фотографических проявителей, превращая кристалл галогенида серебра в непрозрачную частицу металлического серебра (шаг 2). Наконец, оставшийся галогенид серебра удаляют путем фиксации (шаг 3).

Вся пленка и бумага обрабатываются в ряде химических ванн, которые тщательно контролируются и поддерживаются при определенной температуре и времени обработки. Проявительные ванны наиболее чувствительны к отклонениям от стандартного времени и температуры обработки; другие ванны менее чувствительны.

Обработка черно-белых негативов

1. Пленка может быть пропитана водой для набухания желатинового слоя, что облегчает действие последующих химических обработок.
2. Проявитель преобразует скрытое изображение в макроскопические частицы металлического серебра. ^[3]
3. Стопорная ванна, ^† , обычно представляющая собой разбавленный раствор уксусной или лимонной кислоты, останавливает действие проявителя. Полоскание чистой водой может быть заменено.
4. Фиксатор делает изображение стойким и светостойким, растворяя оставшийся галогенид серебра. Распространенным фиксатором является гипо, в частности тиосульфат аммония. ^[4]
5. Промывка в чистой воде удаляет остатки закрепителя.Остатки закрепителя могут разъесть серебряное изображение, что приведет к обесцвечиванию, появлению пятен и выцветанию. ^{[ необходима ссылка ]}

Время промывки можно сократить, а закрепитель удалить более полностью, если после закрепителя использовать гипоочищающее средство.

1. Пленка может быть промыта в разбавленном растворе неионогенного смачивающего агента, чтобы способствовать равномерному высыханию и устранению следов высыхания, вызванных жесткой водой. (В районах с очень жесткой водой может потребоваться предварительное ополаскивание в дистиллированной воде, иначе смачивающее средство для окончательного ополаскивания может вызвать выпадение остаточного ионного кальция на пленке из раствора, что приведет к образованию пятен на негативе.)
Затем пленка
2. высушивается в беспыльной среде, разрезается и помещается в защитные рукава.

После обработки пленка именуется негативом . Теперь можно распечатать негатив; негатив помещается в фотоувеличитель и проецируется на лист фотобумаги. В процессе увеличения можно использовать множество различных методов. Двумя примерами методов увеличения являются осветление и затемнение.

В качестве альтернативы (или также) негатив можно сканировать для цифровой печати или просмотра в Интернете после корректировки, ретуширования и/или манипуляций.

^†  В современных автоматических обрабатывающих машинах стопорная ванна заменена механическим ракелем или прижимными роликами. Эти обработки удаляют большую часть переносимого щелочного проявителя, а кислота при использовании нейтрализует щелочность, чтобы уменьшить загрязнение фиксирующей ванны проявителем.

Черно-белая реверсивная обработка

Этот процесс состоит из трех дополнительных этапов:

1. После стоп-ванны пленка отбеливается для удаления проявленного негативного изображения.Затем пленка содержит скрытое положительное изображение, сформированное из неэкспонированных и непроявленных солей галогенида серебра.
2. Пленка потускнела либо химически, либо под воздействием света.
3. Оставшиеся соли галогенидов серебра проявляются во втором проявителе, превращая их в позитивное изображение.
4. Наконец, пленка фиксируется, промывается, сушится и разрезается. ^[5]

Обработка цвета

В хромогенных материалах используются связующие красители для формирования цветных изображений.Современная цветная негативная пленка разрабатывается с использованием процесса C-41, а материалы для цветной негативной печати — с использованием процесса RA-4. Эти процессы очень похожи, с различиями в первом химическом проявителе.

Процессы C-41 и RA-4 состоят из следующих шагов:

1. Цветной проявитель проявляет серебряное негативное изображение, а побочные продукты активируют связующие красители для образования цветных красителей в каждом слое эмульсии.
2. Регалогенизирующий отбеливатель превращает проявленное серебряное изображение в галогениды серебра.
3. Фиксатор удаляет соли серебра.
4. Пленка промывается, стабилизируется, сушится и разрезается. ^[6]

В процессе RA-4 отбеливатель и закрепитель объединяются. Это необязательно и сокращает количество шагов обработки. ^[7]

Прозрачные пленки, за исключением Kodachrome, проявляются с использованием процесса E-6, состоящего из следующих этапов:

1. Черно-белый проявитель проявляет серебро в каждом слое изображения.
2. Проявление останавливается промывкой или стоп-ванной.
3. Пленка запотевает на обратном этапе.
4. Туманные галогениды серебра проявляются и исчерпаны проявляющими агентами в сочетании с красителями в каждом слое.
5. Пленка отбеливается, фиксируется, стабилизируется и высушивается, как описано выше. ^[6]

В некоторых старых процессах пленочная эмульсия затвердевала во время процесса, обычно перед отбеливанием.В такой закалочной ванне часто используются альдегиды, такие как формальдегид и глутаровый альдегид. В современной обработке эти этапы отверждения не нужны, потому что пленочная эмульсия достаточно затвердевает, чтобы противостоять химическим веществам обработки.

Дальнейшая обработка

Черные и белые эмульсии, как негативные, так и позитивные, могут подвергаться дальнейшей обработке. Серебро для изображений может вступать в реакцию с такими элементами, как селен или сера, для повышения стойкости изображения и по эстетическим причинам. Этот процесс известен как тонирование.

При тонировании селеном изображение серебра заменяется селенидом серебра; при тонировании сепией изображение преобразуется в сульфид серебра. Эти химические вещества более устойчивы к атмосферным окислителям, чем серебро.

Если цветная негативная пленка обрабатывается в обычном черно-белом проявителе, фиксируется, а затем отбеливается в ванне, содержащей соляную кислоту и раствор дихромата калия, полученная пленка после воздействия света может быть повторно проявлена ​​в цветном проявителе для получения необычной пастели. цветовой эффект. ^{[ ссылка необходима ]}

Аппарат для обработки

Перед обработкой пленку необходимо снять с фотоаппарата и с ее кассеты, катушки или держателя в светонепроницаемом помещении или контейнере.

Мелкомасштабная переработка

Вырезка типичного резервуара со световой ловушкой, используемого в небольших разработках.

При любительской обработке пленка снимается с камеры и наматывается на катушку в полной темноте (обычно в фотолаборатории с выключенным предохранителем или в светонепроницаемом пакете с прорезями для рук).Катушка удерживает пленку в форме спирали с промежутком между каждой последующей петлей, чтобы химические вещества могли свободно течь по поверхности пленки. Катушка помещается в специально разработанный светонепроницаемый резервуар (называемый резервуаром для обработки дневного света или резервуаром с ловушкой для света), где он остается до завершения окончательной промывки.

Листовая пленка может обрабатываться в лотках, на вешалках (которые используются в глубоких резервуарах) или во вращающихся барабанах. Каждый лист может быть разработан индивидуально для особых требований.Время от времени используется стендовая проявка, длительная проявка в разбавленном проявителе без перемешивания.

Коммерческая переработка

При коммерческой обработке пленка удаляется автоматически или оператором, переносящим пленку в светонепроницаемый пакет, из которого она подается в перерабатывающую машину. Обрабатывающее оборудование обычно работает в непрерывном режиме с пленками, склеенными вместе в непрерывной линии. Все этапы обработки выполняются на одной технологической машине с автоматическим управлением временем, температурой и скоростью пополнения раствора.Пленка или отпечатки выходят вымытыми и сухими и готовыми к ручной резке. Некоторые современные машины также автоматически обрезают пленки и печатают, что иногда приводит к тому, что негативы обрезаются посередине кадра, где пространство между кадрами очень узкое или край кадра нечеткий, как на изображении, снятом при слабом освещении.

(PDF) Обзор современной обработки изображений

[6] Л. Ярославский, Цифровая обработка изображений. Springer Verlag, 1987.

[7] M. P. Wand and M. C. Jones, Kernel Smoothing, ser.Монографии по статистике и прикладной теории вероятностей. Лондон; Нью-Йорк: Чепмен

и Холл, 1995.

[8] У. Хардл, Прикладная непараметрическая регрессия. Кембридж [Англия] ; Нью-Йорк: Cambride University Press, 1990.

[9] П. Ланкастер и К. Салкаускаср, «Поверхности, созданные методом подвижных наименьших квадратов», Математика вычислений, том. 87, pp. 141–158,

1981.

[10] Левин Д. Аппроксимационная способность движущихся наименьших квадратов // Математика вычислений.67, нет. 224, pp. 1517–1531, 1998.

[11] М. Алекса, Дж. Бер, Д. Коэн-ор, С. Флейшман и Д. Левин, «Вычисление и рендеринг поверхностей набора точек», IEEE Transactions on

Визуализация и компьютерная графика, вып. 9, нет. 1, стр. 3–15, 2003 г.

[12] Р. Гонсалес и Р. Вудс, Цифровая обработка изображений, третье издание. Prentice Hall, 2008.

[13] М. Элад, «О происхождении билатерального фильтра и способах его улучшения», IEEE Transactions on Image Processing, vol. 11, нет.10, стр.

1141–1150, октябрь 2002 г.

[14] C. Kervrann и J. Boulanger, «Оптимальная пространственная адаптация для шумоподавления на основе патчей», Image Processing, IEEE Transactions on,

vol. 15, нет. 10, стр. 2866–2878, октябрь 2006 г.

[15] SP Awate и RT Whitaker, «Неконтролируемая теоретико-информационная адаптивная фильтрация изображений для восстановления изображений», IEEE Transactions

on Pattern Analysis and Machine Intelligence, vol. . 28, нет. 3, стр. 364–376, март 2006 г.

[16] H. Knutsson and C.-F. Вестин, «Нормализованная и дифференциальная свертка: методы интерполяции и фильтрации неполных и неопределенных данных

», Труды конференции IEEE Computer Society по компьютерному зрению и распознаванию образов, стр. 515–523, 16–19 июня 1993 г.

[ 17] А. Спира, Р. Киммел и Н. Сохен, «Ядро Бельтрами с коротким временем для сглаживания изображений и многообразий», IEEE Trans. Обработка изображений,

vol. 16, нет. 6, стр. 1628–1636, 2007.

[18] Т.Хофманн, Б. Шолкопф и А. Дж. Смола, «Методы ядра в машинном обучении», Статистические анналы, том. 36, нет. 3, с. 11711220,

2008.

[19] А. Сингер, Ю. Школинский и Б. Надлер, «Диффузионная интерпретация нелокальных фильтров соседства для шумоподавления сигнала», SIAM Journal

on Imaging Sciences, vol. 2, нет. 1, стр. 118–139, 2009.

[20] А. Шлам, М. Маджиони и Р. Койфман, «Регуляризация на графах с функциональными адаптированными процессами», Журнал машинного обучения

Research, 2008, том = 9, стр. = 1711-1739,.

[21] Х. Дж. Ландау, А. М. Одлызко, «Оценки собственных значений некоторых стохастических матриц», Линейная алгебра и ее приложения, т. 1, с. 38,

, стр. 5–15, июнь 1981 г.

[22] У. Дж. Стюарт, Введение в числовой анализ цепей Маркова. Princeton University Press, 1994.

[23] Э. Сенета, Неотрицательные матрицы и цепи Маркова, сер. Серия Спрингера по статистике. Springer, 1981.

[24] Р. А. Хорн, К. Р. Джонсон, Матричный анализ. Издательство Кембриджского университета, 1991.

[25] П. А. Найт, «Алгоритм Синкхорна-Кноппа: сходимость и приложения», SIAM J. Matrix Anal. Заявл., том. 30, нет. 1, pp. 261–275,

2008.

[26] Р. Синкхорн, «Связь между произвольными положительными матрицами и дважды стохастическими матрицами», Анналы математической статистики,

, том. 35, нет. 2, стр. 876–879, 1964, 1964.

[27] Дж. Даррох и Д. Рэтклифф, «Обобщенное итеративное масштабирование для логарифмически-линейных моделей», Анналы математической статистики, том.43, стр. 1470–1480,

1972.

[28] Л. Хуанг, Д. Ян, М. Иордан, и Н. Тафт, «Спектральная кластеризация с возмущенными данными», Системы обработки нейронной информации (NIPS),

2008.

[29] К. Дабов, А. Фой, В. Катковник и К. Егиазарян, «Понижение шума изображения с помощью разреженной трехмерной совместной фильтрации области преобразования», IEEE

Transactions on Image Processing, vol. 16, нет. 8, стр. 2080–2095, август 2007 г.

[30] П. Чаттерджи и П. Миланфар, «Умер ли шумоподавитель?» IEEE транс.на Image Proc., vol. 19, нет. 4, стр. 895–911, апрель 2010 г.

[31] П. Перона и Дж. Малик, «Масштабное пространство и обнаружение границ с использованием анизотропной диффузии», IEEE Transactions in Pattern Analysis and Machine

Intelligence, vol. 12, нет. 9, стр. 629–639, июль 1990 г.

[32] С. Ошер, М. Бургер, Д. Гольдфарб, Дж. Сюй и В. Инь, «Метод итеративной регуляризации для восстановления изображения на основе полной вариации,

Многомасштабное моделирование и симуляция, том. 4, нет. 2, стр. 460–489, 2005.

26

Обработка современных черно-белых фотопленок и бумаги для обеспечения максимальной стойкости – Примечания 16/6 Канадского института охраны природы (CCI) фотоматериалов)

Введение

Правильная обработка современных черно-белых фотографий значительно увеличивает их долговечность. Поэтому обработка должна проводиться с умом.Правильно обработанные черно-белые серебряно-желатиновые пленки и отпечатки на волокнистой основе, хотя и практически устойчивы к сухому теплу и видимому свету, тем не менее подвержены ухудшению изображения при воздействии агрессивных химических веществ.

Загрязняющие вещества, такие как перекись водорода или сероводород, могут поступать из внешних источников, но другие остаточные химические вещества в фотопленке или бумаге могут быть результатом некачественных процедур обработки. Например, химические соединения, используемые на этапе фиксации во время обработки, могут привести к обесцвечиванию черно-белых фотографий.Если оставить остатки фиксирующих солей на фотографии, они могут серьезно повредить ее долговечности. Это было предметом многочисленных интенсивных дискуссий в фотографической литературе на протяжении многих лет.

В этом примечании обобщаются традиционные процедуры обработки серебряно-желатиновых фотопленок и бумаги на волокнистой основе для обеспечения максимальной долговечности. Также представлены более свежие рекомендации, в том числе добавление обработки тонером к обычной последовательности обработки.

Фотографический процесс

Неэкспонированная черно-белая пленка или бумага содержит соли серебра (галогениды серебра) в качестве светочувствительного материала, внедренного в желатиновый слой.Галогениды серебра имеют белый цвет, но медленно становятся желтыми, затем коричневыми и, наконец, черными при воздействии света. Современные фотоматериалы не нужно подвергать длительному воздействию света: для пленок обычно достаточно доли секунды, а для бумажных отпечатков – нескольких секунд. Кратковременное воздействие создает невидимое «скрытое изображение», которое можно сделать видимым путем обработки в химическом растворе, известном как «проявитель».

Следующие пять этапов обычной обработки экспонированной черно-белой пленки или бумаги позволяют получать фотографии, не содержащие вредных химикатов для обработки: проявка, стоп-ванна, этап фиксации, промывка и сушка.В последние годы для повышения стабильности серебряного изображения была выполнена постобработка, известная как тонирование .

Развитие

Проявители часто производятся по сложной рецептуре, смешиваются и продаются готовыми к использованию. Они доступны либо в твердой форме, которую необходимо растворить в воде, либо в виде жидкого концентрата, который необходимо разбавить водой. Этап проявления может занять несколько минут для пленки и от 60 до 120 секунд для бумаги.Во время проявления открытые галогениды серебра превращаются в черные частицы элементарного серебра, формируя видимое изображение. Изображения проявляются при определенной температуре, обычно 20°C.

Стоп-ванна

Как выбор проявителя, так и время проявления могут повлиять на такие важные характеристики изображения, как контрастность. Проявление останавливают, обрабатывая пленку или бумагу в течение 15–30 секунд в останавливающей ванне, которая обычно представляет собой 2% раствор уксусной кислоты в воде.

Шаг фиксации

На этом этапе процесса пленка или бумага все еще содержат неэкспонированные — и, следовательно, непроявленные — светочувствительные галогениды серебра, которые необходимо удалить.Таким образом, этапы фиксации и последующей стирки имеют решающее значение для стойкости проявленной фотографии.

Фиксирующая ванна растворяет неэкспонированные галогениды серебра, тем самым удаляя их с изображения. Фиксирующая ванна содержит тиосульфат натрия или тиосульфат аммония и может также называться гипованной . При растворении галогенидов серебра в фиксирующей ванне образуются комплексные соединения, содержащие соли серебра и тиосульфат. Если фиксация не завершена, в пленке или отпечатке останутся остатки галогенидов серебра и соединений тиосульфата серебра.Это может привести к тому, что черные и белые тона станут желтыми и коричневыми. Стадия промывки не удаляет эти соединения, потому что они растворяются только в свежем фиксирующем растворе. Поэтому необходима двухванная фиксация. В первой фиксирующей ванне образуются комплексы тиосульфата серебра, и большая их часть растворяется. Во второй фиксирующей ванне растворяются и удаляются все оставшиеся комплексы тиосульфата серебра. Процедура оставляет только чистый фиксирующий раствор в желатиновом слое, а в случае оттисков и в бумажной основе.

Обычно используются два вида фиксирующих растворов: обычные фиксаторы, которые обычно обладают свойствами затвердевания желатина; и быстродействующие закрепители, которые могут содержать отвердители ^{Сноска 1} .

Обычные фиксаторы с отвердевающими свойствами (например, тип F-5 компании Eastman Kodak) действуют медленно, потому что затвердевание желатина заставляет их медленно проникать в слой желатина и диффундировать в него. Обычные фиксаторы благотворно влияют на стабильность желатинового слоя. Быстродействующие незатвердевающие закрепители более эффективны, чем затвердевающие, и быстрее смываются с пленок и бумаги.Остаточное количество фиксажа любого типа может повредить стабильности изображения.

Быстродействующие закрепители действуют более эффективно, особенно если они не содержат отвердителей. Быстродействующие фиксаторы также требуют более короткого времени промывки, чем обычные фиксаторы. Например, общепризнано, что тип фотобумаги для увеличения, называемый бромидной бумагой, можно полностью зафиксировать примерно за 25 секунд в быстродействующем фиксаторе. Однако один производитель, Ilford Inc., рекомендует время фиксации 60 секунд в неотверждающемся закрепителе для своей увеличивающей бумаги Ilfobrom Galerie на волокнистой основе.Всегда следуйте конкретным инструкциям производителей в отношении их продуктов.

Эффективность фиксирующей ванны можно проверить с помощью тестового раствора для фиксации, такого как Kodak FT-1. Другой способ гарантировать, что фиксирующая ванна достаточно свежая, состоит в том, чтобы заменить ее после того, как в ней было обработано определенное количество оттисков (например, пятьдесят отпечатков 8 x 10 дюймов за один этап фиксации в ванне на галлон закрепителя или двести отпечатков). 8 дюймов x 10 дюймов в последовательности фиксации с двумя ваннами на галлон фиксажа).Рекомендуемое время фиксации составляет около 5 минут в каждой ванне при хорошем перемешивании, если используется закрепитель с нормальным отверждением.

Наличие остаточных солей серебра в обработанной пленке или отпечатке ( т. е. эффективность процедуры фиксации) можно измерить с помощью качественного теста на серебро, такого как Kodak Residual Silver Test Solution ST-1.

Стирка

После этапа фиксации с фотографий необходимо удалить остатки фиксирующего раствора. В противном случае соединения, содержащие атомы серы, могут реагировать с мелкодисперсным серебром с образованием желтых или коричневых соединений серебра, особенно в присутствии высокой относительной влажности и высоких температур.

Удалите остатки фиксирующих солей или гипогликемии, промыв пленки и отпечатки в проточной воде в течение длительного периода времени. Рекомендуемое время стирки для пленок обычно меньше, чем для бумаги, потому что бумага обладает свойствами губки и склонна удерживать химические вещества. Бумага двойной плотности требует более длительного времени стирки, чем бумага одинарной плотности. Нет необходимости использовать специальные промыватели оттисков, как это часто пропагандируется в популярной фотолитературе, если промывка производится в проточной воде и если при промывке отпечатки не слипаются.Не мойте пленки или отпечатки дольше, чем это необходимо, и никогда не оставляйте их в баке для промывочной воды на ночь.

Эффективность процедуры стирки зависит от типа закрепителя, используемого при обработке; вес (или толщина) бумаги; и температура, pH (кислотность), расход и содержание солей в промывочной воде.

Чтобы оценить количество остаточного гипогликемии в пленке и бумаге, используйте качественный тест (например, Kodak Hypo Test Solution HT-2) в сочетании с эталонным образцом (например,г. Kodak Hypo Estimator). Методы с йод-амилазой, метиленовым синим и сульфидом серебра, указанные в ISO 18917: 1999 (Международная организация по стандартизации 1999 ), дадут более точные и подробные определения остаточных технологических химикатов. Проверьте наличие остаточного серебра и гипогликемии на дополнительном эталонном отпечатке или листе пленки.

Использование моющего средства или гипоочистителя ускорит процесс стирки. Эти растворы солей увеличивают полярность промывочной воды, тем самым облегчая удаление фиксирующих солей.Никогда не используйте моющие средства, известные как гипоэлиминаторы; они содержат перекись водорода в водном растворе аммиака и могут нанести вред современным фотоматериалам.

Сушка

Последним этапом обработки является сушка фотографии на воздухе на экране из стекловолокна в чистой, непыльной среде, чтобы предотвратить попадание на нее внешних загрязнений. Пересушивание вызывает скручивание. Когда отпечатки высохнут, поместите их в гильзы Melinex 516.

Постобработка

С 19 века процесс тонирования считался необязательным этапом обработки после завершения обычной обработки.В процессе тонирования образующие изображение частицы серебра на фотографии реагируют с другой солью металла с образованием соединений или сплавов серебра ^{Сноска 2} . Тонирование имеет два основных эффекта: оно может изменить тон изображения и, как правило, увеличивает устойчивость изображения. (Некоторые редко используемые процессы тонирования изменяют только тон изображения. Это примечание относится к перманентным изображениям, поэтому будут обсуждаться только те тонеры, которые увеличивают долговечность фотографии.)

Растворы солей селена были введены в качестве тонизирующих средств почти 80 лет назад.За всю историю фотографии были предложены сотни формул. Тонирование сепией создает стойкие изображения химически инертного сульфида серебра. Эффективно тонирование в ванне с солями золота, но высокая цена на золото препятствует его широкому использованию в фотообработке.

Также использовался политонер

производства компании Eastman Kodak. Институт стойкости изображений (Рочестер, штат Нью-Йорк) предложил использовать полисульфидный тонер для увеличения стойкости серебряных изображений, особенно на микрофильмах.

В последнее время тонирование с использованием таких продуктов, как Kodak Rapid Selenium Toner или Kodak Poly-Toner, стало неотъемлемой частью последовательности обработки, предназначенной для получения перманентных фотографий. Это связано с изменением свойств частиц серебра в современных черно-белых фотоматериалах, а также с наличием все большего количества загрязнений воздуха в окружающей среде.

Подробная информация об этапах обработки, описанных выше, представлена ​​в таблице 1.

Таблица 1. Сводка последовательностей обработки и рекомендуемое время обработки для каждого шага

Ступень	Пленка	Бумага-основа
1. Проявление	Варьируется от 4 до 9 минут в зависимости от типа пленки и рекомендаций производителя; возбуждение через равные промежутки времени.	От 60 до 120 секунд; постоянное волнение.
2. Стопорная ванна	15 секунд.	30 секунд.
3. Крепление	5 минут в отвердевающем фиксаторе; 2 минуты в незастывающем быстродействующем закрепителе; возбуждение через равные промежутки времени.	Первая фиксирующая ванна: 5 минут при регулярном перемешивании. Фиксирующая ванна Secong, которая должна содержать свежий фиксирующий раствор: 5 минут при регулярном перемешивании.
4. Мойка	Полоскание в течение 5 минут. Обработайте гипоочистителем в течение 2 минут. Стирка 5 минут.	Полоскание в течение 5 минут. Обработка гипоочистителем в течение 3 минут Таблица Сноска 1 . Стирка в течение 20 минут Таблица Сноска 2 .
5. Тонировка	Обработать селеновым тонером Eastman Kodak Rapid (разведение в воде 1:20) в течение 3 минут. Промыть 10 минут проточной водой.	Обработать селеновым тонером Eastman Kodak Rapid (разведение в воде 1:20) в течение 3 минут. Промыть 20 минут в проточной воде.
6. Сушка	Сухой, взвешенный в воздухе в непыльной среде.	Сухой, эмульсионной стороной вниз, на сетке из стекловолокна в непыльной среде.

Примечания к таблице

Таблица Сноска 1

Время обработки чистящим средством

Hypo указано для бумаги двойной плотности.Сократите это время от одной трети до половины для бумаги одинарной плотности.

Возврат к сноске таблицы 1 реферер

Таблица Сноска 2

Время стирки указано для бумаги двойной плотности. Сократите это время от одной трети до половины для бумаги одинарной плотности.

Возврат к сноске таблицы 2 реферера

Обработка бумаги с полимерным покрытием (RC)

Бумажная основа из бумаги с полимерным покрытием (RC) покрыта с обеих сторон тонким слоем полиэтилена.Затем одну сторону покрывают слоем желатина из галогенида серебра, который формирует фотографическое изображение. Пластиковое покрытие придает этим бумагам RC свойства, аналогичные свойствам пленок. Обрабатывающие растворы не впитываются бумажной основой, а проникают только в желатиновый слой. Таким образом, бумага RC может быть обработана быстро ( т.е. за несколько минут).

Следующие этапы представляют собой типичную последовательность обработки: проявление в течение 60 секунд, промывание в воде, фиксация в течение 30 секунд, промывка в течение 2 минут и сушка в специальной электрической сушилке в течение 30 секунд.Общее время обработки 4 минуты. Некоторые производители производят обрабатывающие машины для бумаги RC , в которых проявитель уже встроен в желатиновый слой (бумаги со встроенным проявителем). Эти процессоры делают отпечаток на хорошо обработанной сухой бумаге RC за 55 секунд. Хотя тонирование селеном повышает устойчивость изображения, бумагу RC не следует использовать для изображений, предназначенных для длительного хранения.

Поставщики

Примечание. Следующая информация предназначена только для помощи читателю.Включение компании в этот список никоим образом не означает ее одобрения Канадским институтом охраны природы.

Все химикаты для обработки, рекомендованные производителями для своей продукции, доступны в хороших фотомагазинах, как и следующие материалы, рекомендуемые для общего использования:

Фиксатор Kodak F-5; Агент очистки Kodak Hypo; политонер Kodak; Kodak Rapid Селеновый тонер

Местные фотомагазины

или

Kodak Canada
3500 Eglinton Avenue West
Toronto ON M6M 1V3
Canada
телефон: 416-766-8233 или 1-800-465-6325
факс: 416-766-5814

Библиография

• Адамс, Ансель. Негатив . Бостон: Литтл, Браун и компания, 1981 .

• Адамс, Ансель. Печать . Бостон: Литтл, Браун и компания, 1983 .

• Крэбтри, Дж.И., Г.Т. Итон и Л.Е. Мюлер. «Фиксация и стирка для постоянства». Журнал фотографического общества Америки 9, 3 ( 1943 ), стр. 115–123; 9, 4 ( 1943 ), стр. 162–170, 192.

• Крэбтри, Дж. И., Р. В. Хенн и Р. Ф. Эдгертон. «Двухванная фиксация отпечатков». Журнал фотографического общества Америки 19B ( 1953 ), стр. 10–16.

• Кроули Г. «Система Илфоспид». Британский журнал фотографии 39 ( 1974 ), стр. 849–851.

• Драго, Ф.Дж. и У.Э. Ли. «Обзор влияния обработки на стабильность изображения черно-белых серебряных материалов. Journal of Imaging Technology 12, 1 ( 1986 ), стр. 57–65.

• Драго, Ф.Дж. и У.Э. Ли. «Стабильность и восстановление изображений на копировальной пленке KODAK Professional B/W /4168». Journal of Imaging Technology 10, 3 ( 1984 ), стр. 113–118.

• Компания Истман Кодак. Копирование и дублирование в черно-белом и цветном режимах .Публикация Кодак М-1. Рочестер, штат Нью-Йорк: компания Eastman Kodak, 1984 .

• Компания Истман Кодак. Консервация фотографий . Публикация Кодак F-40. Рочестер, штат Нью-Йорк: компания Eastman Kodak, 1985 .

• Компания Истман Кодак. Финишная печать на водостойкой бумаге Kodak . Публикация Кодак E-67. Рочестер, штат Нью-Йорк: компания Eastman Kodak, 1985 .

• Компания Истман Кодак. Химические вещества и формулы для черно-белой фотографии. Публикация Kodak J-1. Рочестер, штат Нью-Йорк: компания Eastman Kodak, 1985 .

• Компания Истман Кодак. Качественное увеличение с помощью Kodak Ч/Б Бумага . Публикация Кодак G-1. Рочестер, штат Нью-Йорк: компания Eastman Kodak, 1985 .

• Итон, Г.Т. «Сохранение, порча, реставрация фотоизображений. The Library Quarterly 40, 1 ( 1970 ), стр. 85–99.

• Formstecher, F. «Zur Geschichte und Theorie der Selentonung» [«История и теория тонирования селеном»]. Photographische Industrie 34 ( 1936 ), стр. 1014–1018.

• Хендрикс, К.Б. «Архивная обработка: как оставить неизгладимый след в истории». Canadian Photography 7, 12 ( 1977 ), стр. 22–25, 32.

• Хендрикс, К.Б., Б. Тергуд, Дж. Ираки, Б. Лессер и Г. Хилл. Основы сохранения фотографий: Учебное пособие . Торонто, Онтарио: Lugus Publications, 1991 .

• Международная организация по стандартизации. ИСО 18917:1999. Фотография. Определение остаточного тиосульфата и других родственных химических веществ в обработанных фотоматериалах. Методы с использованием йод-амилозы, метиленового синего и сульфида серебра .Женева, Швейцария: Международная организация по стандартизации, 1999 .

• Лаведрин, Б., Ж.-П. Гандольфо и С. Моно. Руководство по профилактическому сохранению коллекций фотографий . Лос-Анджелес, Калифорния: Институт охраны природы Гетти, 2003 .

• Ли, У.Э., Ф.Дж. Драго и А.Т. ОЗУ. «Новые процедуры обработки и хранения спектроскопических пластин KODAK, тип IIIa-j». Journal of Imaging Technology 10, 1 ( 1984 ), стр. 22–28.

• Ли, У. Э., Б. Вуд и Ф. Дж. Драго. «Обработка тонером фотографических изображений для повышения стабильности изображения». Journal of Imaging Technology 10, 3 ( 1984 ), стр. 119–126.

• Люмьер А., Л. Люмьер и А. Сейевец. «Время исправления документов по развитию». Британский журнал фотографии ( 22 февраля 1924 г. ), стр. 108–109.

• Мейсон, Л.Ф.А., М.Х. Гент и Р. Р. Парсонс. «Обработка черно-белых отпечатков на бумажной основе для долговечности». Journal of Applied Photographic Engineering 7, 2 ( 1981 ), стр. 64–66.

Концевые сноски

Сноска 1

Отвердители представляют собой химические соединения, повышающие устойчивость желатина к раствору для обработки. Сложные лабораторные процедуры позволили измерить влияние отвердителей на свойства желатина и подтвердили, что желатин, обработанный такими растворами, «затвердевает» ( i.е. несколько укрепляется в своей стабильности) при обработке.

Вернуться к рефереру 1 примечания

Сноска 2

Сплав представляет собой химический компонент, образованный из двух или более металлов. Бронза, например, представляет собой сплав меди и олова.

No related posts.