Современное фотоискусство: Страница не найдена

Содержание

Что такое современная фотография?

Перед Вами фотография Грегори Крюдсона, известного современного американского фотографа, любимого многими почитателями художественной фотографии. Действительно, всё очень красиво и загадочно, сцены из жизни пригорода, навивающие ощущение чего-то сюрреалистического и нереального, что вот-вот произойдет на ваших глазах. Его супер-постановки обыденной реальности вобрали в себя страхи и фобии, выращенные в нас культурой нескольких последних десятилетий от Спилберга до Линча. Современный фотограф Грегори Крюдсон современен не потому что снимает сейчас, а потому, что говорит с нами современным языком, находясь в диалоге с современными научно-фантастическими фильмами, мифами и современным театром. Вот яркий пример междисциплинарного диалога, в котором автор посредством фотографии исследует темы, пограничные с другими культурными территориями.

Ну, начнем с начала. Как Вы уже, наверное, догадались, не каждая фотография, снятая сейчас является современной. В каждом времени есть своя современная фотография. Ансель Адамс — современная фотография 1930-х, Брессон — 1940-х. Их работы в то время являются авангардными, созданными в диалоге со временем, историческим контекстом, современной им культурой.

Теперь мы переходим в наше время. Современной (нам) фотографией (contemporary photography) называют фотографию, как правило снятую после 1970-х годов. Современная фотография всегда создается в контексте сегодняшнего дня, реагирует на этот контекст или комментирует его (рефлексирует). Современная фотография — это референция к современной культуре. Подпитанная современной философией, она стремится к междисциплинарным и межкультурным взаимодействиям с другими культурными областями. «Contemporta» — значит быть вместе со временем! Современная фотография — это взгляд на фотографию с точки зрения современного искусства, а современное искусство — это наиболее репрезентативная практика настоящей культуры в целом.

Таким образом, когда наш коллега снимает черно-белые решающие моменты а-ля Брессон или прекрасный пейзаж «как Адамса», и даже красивые виды закатных гор или Каньона Антилоп, и пусть даже эти фотографии продаются за миллионы долларов, все это, не является современной фотографией! Эта фотография копирует художественные традиции, копирует реальность без какой-либо рефлексии, создана не в контексте сегодняшнего дня и без реакции на этот контекст, без каких-либо референций к современной культуре, междисциплинарным и межкультурным взаимодействиям. Все это говорит от том, что это не современная фотография и не современное искусство, а художественная (fine-art) фотография.

Людей, которые работают с современной фотографией как правило называют не фотографами, а современными художниками, потому как часто бывает так, что они работают не только с фотографий, но и другими медиа, а иногда сами даже не нажимают на кнопку фотоаппарата. По сути мы здесь говорим о постмодернисткой фотографии, которую по аналогии с современным искусством договорились называть современной фотографией. Расцвет современной фотографии приходится на 1990-е. Все, что снято до этого называется модернисткой фотографий (modern art photography).

Давайте теперь разберемся, как же нам отличать современную фотографию от всей остальной? Давайте рассмотрим два важных направления в современной фотографии: фотографию концептуальную и фотографию междисциплинарную.

Концептуальная фотография — это фотография, которая исследует сама себя: каким образом функционирует фотография, по каким законам и как взаимодействует со зрителем, что представляет из себя фотография как искусство. Такая фотография часто работает в диалоге с историей искусства и историей фотографии. Концептуальная фотография обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного и не работает с понятием «красоты», и не занимается воспроизводством красоты окружающего мира.

Междисциплинарная фотография — это фотография, которая работает в междисциплинарных и межкультурных пространствах, исследует через фотографию актуальные вопросы современной философии, религии, науки, психологии, социологии и даже с политики. Эти работы поднимают такие темы как: повседневность, человек и общество, изменение окружающей среды, миграцию, глобализацию, медиа, общество и т.п.

Современная фотография, естественно может решать сразу и концептуальные, междисциплинарные и межкультурные вопросы в одном проекте и даже в одной фотографии.
— решает важные вопросы современного искусства, выступает как медиа современного искусства
— создается в контексте сегодняшнего дня, в диалоге со временем, историческим контекстом, современной культурой, то есть поднимает вопросы, актуальные для общества именно сейчас
— реагирует на свой контекст или комментирует его (рефлексия)
— изучающая природу фотографии, то есть саму себя, законы своего функционирования и взаимодействия со зрителем
— может находиться в диалоге с историей искусств, историей фотографии, межкультурном и междисциплинарном диалоге со смежными культурными и научными областями

— используются фотографические языки, актуальные в культуре на сегодняшний день
— серия-типология (вместо устаревшей фотоистории)
— не занимается воспроизводством красоты окружающего мира, без веских на то причин; искусство здесь не в том, что Вы научились фотографировать

Давайте посмотрим несколько примеров и попробуем подвести итог и окончательно разобраться, что является современной фотографией, а что ей не является.

Фото © Неизвестный автор, 2013

На этой фотографии современный нам автор демонстрирует прекрасное владение фототехникой на море. Как результат — фото фантастического заката. Хотя автор снял эту фотографию сейчас, это яркий пример не современной фотографии. Это чистый файн-арт, то есть художественная фотография. Она всего лишь демонстрирует красоту окружающего мира в конкретном месте. Нет современного контекста, нет современных актуальных вопросов, нет междисциплинарного диалога, она не открывает нам ничего нового о фотографии.

Фото © Энсел Адамс (Ansel Adams), 1942

На этой фотографии Энсел Адамс демонстрирует нам уникальные достижения в фотографическом языке — именно в этот момент фотография стала искусством с собственными ценностями, а не придатком живописи. Это не современная (нам) фотография, а модернисткая (fine-art) фотография 1940-х, передающая красоту окружающего мира новым для того времени языком.

Фото © Майкл Кенна (Michael Kenna), 1980

За Энселем Адамсом идет прекрасный Майкл Кенна. Эта фотография снята в 1980 году нашим современником, мастером черно-белого пейзажа. Это красивая художественная (fine-art) фотография, решенная в классической (традиционной) модернисткой манере. Это не современная фотография, так как она не ставит и не решают никаких современных и междисциплинарных вопросов, никак не отражают современный контекст и кроме того, выполнена языком 1940-х годов. Следует заметить, что этого момента фотография уже сильно изменилась.

Фото © Мартин Парр (Martin Parr), 1980

Мартин Парр исследует язык фотографии, снимаемой сейчас, анализирует типическое и клише, которые для неё характерны. То есть работает с современным материалом в современном контексте, находясь в диалоге с современными социологией и философией. Хотя его фотография выполнена в любительской манере, на каждой фотографией — продуманная композиция и мысль. Это классический пример современной фотографии.

Фото © Андреас Гурски (Andreas Gursky), 2007

На фотографии мы видим захватывающее явление пит-стоп Формулы-1. Очевидно, сюжет актуален времени. Это не просто пит-стоп, а супер-мега-питс-стоп в котором гипертрофированно количество участников и зрителей. Это аллюзия на современное общество, в котором масса людей делает что-то очень ненужное, а другие за этим наблюдают и очень этому рады. Гурски — современный художник, и это современная фотография, так как нее не только современный язык (большой размер, невероятное количество мелких, требующих внимания деталей) и она дает аллюзии на современный важный контекст – аллюзию на глобализацию, доведенную в этой работе до абсурда.

«Скажите, если я завтра же начну снимать проект про то, как живет моя деревня. Это будет современный проект и современная фотография?» Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.

изображение – бог, мы все – его рабы

Я твердо уверена, что будущее фотографии — за независимыми документальными проектами и мультимедийным жанром, проектами на базе Интернета и специально разработанными экспликациями. Это еще — непаханое поле, это сложная и многогранная работа, требующая не только навыков в фотографии, но умения системно мыслить, уделять внимание картинке, звуку, видео, тексту, дизайну и структурной подаче, находить баланс между ними, так же, как между содержанием и визуальным. Я сейчас работаю над этим.

Зрение иной природы

Вот я иду по эскалатору московского метро. На предпоследних ступенях достаю фотоаппарат, уже настроенный на нужную чувствительность — способную почувствовать всю тонкость рождаемой ситуации. Приоритет самой открытой на свете диафрагмы. Выпускаю очередь в сидящую в наблюдательной будке женщину. Снимаю до того момента, пока она не заметит, не взглянет на меня. Обычно это пара секунд. В ее взгляде — гнев, негодование, иногда просто равнодушие и тоска. Но — когда она уже успела заметить меня, но еще не успела собрать лицо в подобающую гримасу — она и есть та самая, настоящая. Ее лицо хранит всю заветную информацию о ней, отпечаток каждого события и эмоции ее жизни. Это и есть настоящая, неподдельная удача фотографа. Фотография, которая проявляет реальность, дает очень четкий, очень видный срез. Снимает то, мимо чего мы проходим сотню, тысячу раз.

Вот эта женщина сейчас — она не защищена ничем, она видна со всех сторон. Она ничего не может сделать, может быть, свистнуть в свой жалкий свисток. Или выбежать из своей прозрачной клетки, но тогда будет уже слишком поздно: я растворюсь в толпе. Разворачиваясь, я улыбнулась самой теплой улыбкой, которая только у меня есть. Поклонилась или развела руками. Произнесла одними губами, что она — самая красивая и что все будет хорошо в конечном счете.

Абсолютная документальность невозможна. Фотоаппарат — это уже грубое вторжение в реальность. Однако так я проявляю свою любовь к этому миру, что бы там ни думал кто-то еще. Фотоаппарат — это мой орган зрения и памяти, их прямое продолжение. Фотография не просто видит все то, что мы могли бы увидеть и так. Она включает какое-то зрение совершенно иной природы.

Является ли моя фотография гуманистической? Трудно сказать. Смотрящий может полюбить или возненавидеть мой объект съемок, почти вне зависимости от моих личных эмоций, которые я вложила. Сюзанн Зонтаг тоже говорила об этом в своей книге «Касательно боли других». Я чаще всего снимаю из любви к своим героям. То, что я хочу создать изображение с ними, то, что я останавливаюсь и делаю хотя бы один щелчок, — уже значит, что мне не безразлично. Я не ворую душу, я не ворую лицо, я не ворую образ. Я беру то, что доступно только мне и только сейчас, — создаю уникальное по своей природе изображение, которое способно войти в копилку человеческой памяти. Это не значит, что это делает мне честь.

Принадлежит ли изображение объекту съемки, фотографу или смотрящему? Этот вопрос занимал меня очень долго. Совсем мало он касается юридического аспекта авторского права. И очень много — философии, этики и эстетики. А вообще мне кажется, что изображение никому не принадлежит. Оно — Бог, а мы все — его рабы.

Чучело бобра на заднем плане

Состояние, когда делаешь фотографию, и состояние просмотра — это какие-то метафизические вещи, состояние расширенного сознания.

Когда я снимаю, включается совершенно другая сфера головного мозга. Много раз замечала: снимая на концерте, не слышу музыки. Снимая и беседуя, несу какую-то ерунду, а сама думаю: «Вот еще поворот профиля, вполоборота, чучело бобра на заднем плане — и будет шикарный кадр». А в разговоре это чучело бобра вообще нигде не упоминается, а на фотографии оно вдруг становится ключевым, вообще самым важным! Это я так, к примеру говорю. Никаких бобров никогда не было на моих фотографиях, хотя неплохо было бы — для разнообразия…

Иногда мне кажется, что фотография — это скучно. Что она ничего не выражает. Что она нужна только каким-то чудикам, ну, вроде меня. Но потом открывается что-то новое в уже виденном, и хочется дальше прорабатывать какие-то истории. Делать из них проекты, выставлять их.

На фото

— Пациент-заключенный лечебно-трудового профилактория № 1 Республики Беларусь готовится ко сну. Светлогорск, Беларусь, 2008

— Горное село Зрых республики Дагестан, 2008

Не героическое дело

Неправда, что фотожурналистика умерла. Но это явление в чистом виде практически перестало существовать — мне кажется, будущее за независимыми мультимедийными проектами, за нелинейным подходом, за личностью, которая стоит за изображением. Над этим я сейчас работаю — но опять же, отталкиваясь от интуиции, нежели от каких-то конкретных соображений.

Хотя я немного устала от морализаторства и войны этики с эстетикой в фотожурналистике. Насколько я и мои зрители должны сопереживать моим героям? Всякие знакомые не меньше двадцати раз присылали ссылку о том, как некая девушка-фотограф выбирает нажать на кнопку, а не спасти, а потом получает за это премию. И по-настоящему сочувствую Кевину Картеру — фотографу, которому даже после собственной смерти приходится отвечать за безымянную девочку, которую поджидал стервятник. Кроме того, репортажная фотография больше не представляется таким уж героическим делом. После смерти Тима Хезерингтона что-то щелкнуло во мне — наверное, бушующая Ливия, как и когда-то разбомбленный Грозный Стенли Грина, прочно войдет в сонник моих кошмаров, рожденных фотографией из мест, где я никогда не была. Я все еще думаю: как это могло стоить человеку жизни? Неужели эта игра на самом деле всерьез? Почему это не компьютерное действие, где можно нажать Ctrl+Z и все отменить?

Люксовый загончик арт-фотографии

Кроме фотожурналистики у фотографии есть еще одна дорога-крайность — люксовый загончик современного искусства, на входе в который стоит строгий секьюрити, проверяющий у каждого CV и художественное кредо. И если фотожурналистика со всей своей хищностью хотя бы пытается держать маску этичности, то арт-фотография (как ее понимают во «взрослом» западном арт-мире) — это мир нескрываемой и даже модной циничности.

Сначала групповая бескураторская выставка, потом какое-нибудь биеннале, потом работа с галереей и наконец музей… От этой схемы, начерченной на доске Катей Деготь в школе Родченко, тошнило почти физически — настолько это пахло конъюнктурой и вышколенностью. И потом, все это живет по ветхим законам, созданным еще Марселем Дюшампом. А именно: все, что попало в музей, автоматически является предметом искусства. А фотография, по ошибке попавшая в один музей, будет цеплять десяток других музеев, пополнять бессмысленные строчки CV, пока наконец не продастся за миллион долларов какому-нибудь наивному коллекционеру.

Мне странно говорить о «карьере фотографа». Скорее это путь. Близкий по своей духовности и внешней бессмысленности к пути самурая.

Мне крайне не нравится то, что происходит на фотографическом небосклоне сегодня. Основные тенденции давно пора пересмотреть. Все эти квадраты, постановочные портреты с взглядом в центре, вся это каталогизация и архивация всего и вся… Будь это бабушки в музее или рыцари, переодетые в доспехи, или девочки-анорексички — мне одинаково неинтересно это как фотография.

Я имею в виду: фотография существует для того, чтобы преобразовывать окружающий мир из трехмерных категорий, протяженных во времени, в некую новую визуальность и смысл. Ясно, что снимок не равен объекту, изображенному на нем. Но один из моих голландских учителей, Ханс Аарсман, считает что как раз таки равен. То есть можно отснять ненужный чайный сервиз, а потом его выбросить: полароидные отпечатки занимают гораздо меньше места в квартире, чем сами чашки. На этом построена вся концепция современной фотографии. В ней минимум света, минимум композиции, все слишком четко, ясно и одномерно. А меня всегда и все учили, что фотография — это свет. Проявленное волшебство света, новый взгляд. Ну, и эмоция, которая заставляет переживать и сопереживать.

Изменить это можно только упорством и независимым подходом. Можно же делать свои выставки, печатать свои зины, делать веб-проекты в конце концов.

Россыпь жемчужин и трещина в реальности

Фотография для меня — прежде всего приключение. Из этого я исходила, когда только начинала снимать, это меня больше всего зажгло в фотографии. В моей истории было 5 Дельфийских игр, где каждый раз со мной случалось какое-то волшебство: за время «блиц-турнира» нужно было за 24 часа снять историю. И у меня всегда каким-то странным образом получалось попасть то на байкерский фестиваль за 100 км от города, то в армейский госпиталь, то в цыганский табор. Я не знала ничего ни про фотографию, ни про талант. Просто пускалась в странствие. Перед поездками я насыщалась, пролистывая альбомы классиков. Так у меня сложилась вера, что фотография получается легко. Фотография — это как будто спускаешься на самое дно за жемчужинами.

Для меня фотография всегда была такой «ездой в незнаемое». Эксперимент над собой. Помещение себя в те условия, где я без фотоаппарата и без цели никогда не оказалась бы. Фотокарточки — как оправдание моего беспочвенного любопытства, тяги к приключению.

Визуально в своих фотографиях я ищу некую странность — такую трещину в реальности, невидимую обычному глазу, зарывшемуся в повседневности. Я не гонюсь за красивостью.

Мои фотографии — отражение внутреннего чувства несовершенства, странности этого мира и всей пленительности жизни. Иногда те изображения, которые мне нравятся, похожи на зуд. Как будто у тебя что-то чешется на спине, но ты не можешь точно понять, в каком месте, и тратишь много времени, чтобы выяснить, где же именно. Это заставляет долго и пристально смотреть на фотографию, чтобы увидеть там что-то запредельное. Что-то еще, помимо самого объекта, который на ней изображен. Является ли это «документальностью» или «художественностью»?..

Мир один, картинки разные

На фото

— Поминки самой старой жительницы деревни Кежемского района, которая должна была быть затоплена к 2012 году из-за запуска Богучанской ГЭС. Красноярский край, 2009

На фото — На праздновании свадьбы в Беслане, Северная Осетия. На свадьбах в Беслане после трагедии в школе до сих пор никто не танцует. 2008

Мненравится идея создавать законченные проекты — с замыслом, источниками вдохновения, логистикой, топографией, определенной техникой, способом повествования, началом и концом. Учиться думать о мире с помощью фотографии — и чувствовать его. Это как зачерпывать ковшом воду из океана. Вылавливать из этого мира картинки. Мир один, а картинки у каждого получаются свои. Что нужно, чтобы они были не похожи на море других? Индивидуальность. Оригинальность. Быть личностью.

Моя фотография — это совсем не личный дневник. Напротив, я склонна отделять свое личное от фотографического. Никогда не сниму то, что меня действительно занимает. Я заметила, что те истории и ситуации, о которых хочется рассказать, почти никогда не проиллюстрированы фотоснимками. В своей семье, в своем доме, в своем городе я — просто человек, а не фотограф. Потому что жить и снимать — это разные, едва ли не противоположные друг другу вещи. Во время обычной жизни у меня не включены эти механизмы создания изображения и мыслей о нем. Я также исключаю для себя терапевтическую функцию фотографии — то есть избавиться от страхов, комплексов, проработать определенные ситуации, вернуться в детство. Хотя, если глубоко подумать, то именно этим я и занимаюсь. Я углубляю реальность в еще одно измерение, делаю ее слишком близкой ко сну и не представляю себе, как люди живут без этой возможности видеть и запечатлевать те ситуации, которые никогда бы не запомнили и не увидели. Моя фотография — это какой-то отдельный от меня мир. Иногда мне сложно объяснить даже самой себе, зачем я это снимаю. Однако мне не интересно делать одиночные карточки — мне интересно внутри этого мира думать и расти над самой собой, над обыденной «Ирой Поповой» — видимо, потому, что она никогда не была кем-то, кто меня бы просто устраивал. Все время хотелось выпрыгнуть из своей шкуры, стать кем-то другим. И с фотоаппаратом это возможно.

Запад и русская душа

Тема, которую я мечтаю снять, — детский летний лагерь. Снять его с той позиции маленькой девочки, у которой отняли все личное пространство и бросили на произвол судьбы. И которая притворяется, что ей хорошо и весело. Вернуться туда и взять матч-реванш. Мне не было бы так плохо там, если бы у меня была с собой фотокамера. В любом случае, в любой ситуации этого мира фотоаппарат дает тебе огромную привилегию выйти за пределы ситуации и смотреть на нее со стороны. Камера дает возможность иронии и самоиронии, страдания и сострадания. Камера дает возможность достоверно рассказать о чем-то — так просто, чтобы другие тебя выслушали и поверили. С камерой как-то не так страшно жить. Вот она и выплыла наружу, терапевтическая функция!..

НА ФОТО:

— Во время войны с Россией грузинские беженцы из приграничных сел в школе Тбилиси. Август, 2008

— Во время войны с Россией грузинские беженцы из приграничных сел в школеТбилиси. Август, 2008

Российская фотография никогда не приживется на Западе. Потому что у нее есть одна важная составляющая — душа. Даже слово это западному прагматику непонятно. Они преклоняются перед Достоевским и Толстым, обожают Тарковского, хотя — уверена — до конца их не понимают. Это значит, что нужно быть собой. Однако же сложно быть фотографом «с нуля», когда в стране нет хорошего фотографического образования, готовящего не ремесленников, а людей, умеющих думать и чувствовать через фотографию. История моего собственного образования доказала, что для того, чтобы быть фотографом, нужен всего лишь огонь в глазах. И нужно, чтобы кто-то в тебя поверил и этот огонь зажег. Ни в коем случае не должно быть многолетней рутины. Идеально — интенсивные воркшопы, где можно отправляться в открытое плавание вместе с более матерым капитаном. Из собственного опыта проведения таких вещей: автор-наставник лишь задает курс, но и сам (по секрету!) учится у своих учеников.

Нужно понять, куда двигаться.

Выбрать курс по звездам

Год назад я заметила: о России снято очень много проектов западными фотографами и ни одного — кем-либо из русских. Я серьезно. Парадокс! Иностранцы проскакивают галопом по верхушкам, отмечают сугробы, многоэтажки, одеяла в клетку, ковры на стенах и странные прически. Организовывают все это в математическую последовательность «пейзаж-портрет-интерьер-деталь», как закономерность «1–2–3–4–1–2–3–4». И называют все это Россией. В то время как мы, в погоне за чем-то неуловимым и иррациональным (или просто за голыми девками в поле), забываем о том, что фотография призвана рассказывать.

НА ФОТО:

— Сын беженцев из Нагорного Карабаха в самоорганизованном лагере беженцев на нефтяных полях. Балаханы, Азербайджан

— Здание школы № 1 Беслана сохранилось как памятник жертвам терроризма. Северная Осетия, 2008

Я сейчас собираю иностранных авторов с проектами о России для групповой выставки и хочу сама хоть как-то структурировать свой фотографический подход для съемки проекта о России (13 городов).

P. S. В начале 2013 года выходит самый мой долгий, самый болезненный и самый кармический проект, представляющий собой эксперимент на стыке жанров, — книга «Другая семья». Я о ней мечтаю и ее боюсь…

Текст и фото: Ирина Попова

Из серии «Метро». 2012

Ирина Попова

Родилась в 1986 году в Твери. Окончила Тверской государственный университет по специальности «журналистика».

С 2002 года сотрудничала с тверскими областными газетами в качестве внештатного и (позже) штатного корреспондента. В это же время начала заниматься фотографией в фотошколе при ДДМ. Получaла золотую медаль на Дельфийских играх России и СНГ в номинации «Фотография» 4 года подряд.

В 2006 году вступила в Союз фотохудожников России. Училась у Сергея Максимишина и Ирины Меглинской.

В 2008 году освещала войну в Грузии, после этого работала штатным пишущим корреспондентом журнала «Огонек», снимала фотоистории к своим репортажам.

С 2008 — студентка Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

В 2009 работала на Кубе, результатом чего стали фотовыставка и книга «Куба рядом». Победитель конкурса «Фотограф года» в номинации «Фотоистория», 2009.

Участник международных фотофестивалей: Les Recontres d’Arles, Noorderlicht, Breda Photo, Волжское фотобиеннале.

2011 год — персональная выставка LTP в Aranapoveda Gallery (Мадрид) и участие в биеннале Photoquai на берегу Сены (Париж).

Колумнист сайта Photographer.ru.

С 2010 года проживает в Нидерландах, резиденция Rijksakademie (Амстердам).

Из серии «Метро». 2012

Виктор Марущенко о современном фотоискусстве

Вчера не стало Виктора Марущенко, выдающегося фотографа, основателя школы фотографии, журнала 5.6 и онлайн-галереи современной фотографии 5.6 Store. общалось с Виктором в марте, когда готовили телевизионный сюжет о современном украинском искусстве. Сейчас публикуем полную версию разговора с мэтром: размышления о фотоискусстве и его будущем в Украине.

Фото: Igor Rudenko / Facebook

Виктор Марущенко, фотограф

О рынке фотоискусства

Несколько лет назад мы начали такую практику, как продажа фотографий. Сделали онлайн-галерею, где можно приобрести работы украинских авторов. Вообще цель каждой галереи в мире — это продажа искусства. Это большой толчок для продвижения украинской фотографии.

К нам пришло много людей, но движения нет. Не могу сказать, что вообще не покупают. Покупают, но инвестиции превышают доходы. Немецкий музей купил фотографии Бориса Градова и Ирины Пап — тогда была прибыль. В общем, если изучать рынок по работе этой галереи, я бы сказал, что дела на рынке очень плохие.

Хотя могу сказать, что все же есть движение в положительном направлении. Мы становимся более цивилизованными. Но мы не можем заставить или как-то вложить в головы нашим богачам мысль о том, что фотография — тоже искусство, часть визуального искусства, и ее тоже надо покупать.

Присоединяйтесь к нам в Telegram!

О том, почему люди не понимают фотоискусство

Нам надо пройти определенный эволюционный период. В Америке тоже такое было. Все делалось благодаря отдельным людям. Думаю, примерно в 60-е годы, когда в MoMA работал Джон Жарковский, он, возможно, первый сделал из фотографии часть искусства, потому что ввел ее в музейное пространство. У нас таких людей нет. Поэтому все наши потуги по фотографическому образованию не работают.

Наши фотографы думают, что учиться вообще не надо. Но если посмотреть на международный опыт, особенно на страны, где фотография развита и существует как большая индустрия (это Америка, Германия, Швейцария, Франция, Англия), мы увидим, что сейчас все учатся. Иногда фотограф имеет несколько образований. Он может быть антропологом, психологом или философом — это первое образование. А потом идет в фотографическую магистратуру.

О современной фотографии

Современная фотография — это не просто картинка, к которой мы привыкли и не можем выйти за рамки этого изображения. Сейчас Instagram вообще портит наш мозг. Очень многие считают, что если мы будем делать такие яркие, красивые фотографии, то будем называться фотографами. Нет.

Сегодня фотография сложная, и она состоит из двух частей. Первая — это изображение, картинка. И вторая — это ваше высказывание, ваше мнение о том, о чем вы хотите рассказать. Это может быть нарратив, то есть какой-то рассказ, что-то сюжетное. Но некоторые искусствоведы считают, что нарратив сейчас остался в кинематографе, а фотография должна быть другой. То есть автор снимает, переосмысливает и выдает свои образы. И сегодня нарратив может и не присутствовать в фотографии. Это могут быть серии или секвенции, другие вещи, какие-то сложные формы — есть разные формы для выражения. Но высказывание — это обязательное условие.

Поэтому надо учиться. Потому что человек, который не знает, что сказать образами и о чем рассказать, не интересен. В XXI веке мы хотим больше, чем просто изображение. Сегодня оставаться только в изображении очень примитивно. Эти шаги мы уже прошли в ХХ веке. Современная фотография сложная, требует образования, нуждается в современном визуальном языке и т.п. Поэтому когда мы смотрим на современных фотографов, видим у них несколько образований.

О трех пространствах, в которых существует фотография

Фотография существует в трех пространствах. Первое пространство — медийное. Это может быть журналистика. Хотя журналистика сейчас тоже изменилась, она стала аналитической. Мы все журналисты сегодня: все снимаем, у нас покупают эти изображения, если мы куда-то неожиданно попали и что-то интересное сняли.

Второе пространство — коммерческое. Это продвижение или продажа товаров, услуг или персон. Есть целый сегмент в современной мировой фотографии — снимать селебрити. У нас его нет, потому что у нас нет селебрити. Например, вчера мы могли снимать Кличко, а сегодня его фото уже не продашь, потому что он стал мэром и к нему нет международного интереса. Вообще снимать сегодня известных людей смешно, потому что эти образы перестают работать, когда власть меняется. Даже политические образы уже не работают. Поэтому мы вычеркиваем эту тему.

Третье пространство — это арт, которого у нас почти нет. Например, в Берлине 400 галерей, которые выставляют фотографии (по некоторым данным, 600). Куча музеев и площадок, где выставляется фотография. Кстати, там есть и репортажная фотография. Потому что сейчас репортажной фотографии почти нет в выставочном пространстве — она туда не доходит. Сейчас репортаж искусством не считается.

О пресс-фотографии

Здесь тоже сложная история. Есть пресс-фотография, журналистика и документальная фотография — речь идет о медиафотографии. Документальная фотография — это фотография, которая делается в течение какого-то определенного времени. Вы изучаете тему, исследуете ее. У нас я могу назвать только одного документального фотографа — Александра Гляделова.

Преимущественно у нас пресс-фотографы, которые иллюстрируют какое-то событие. И они называют себя фотографами. Хотя они не журналисты, образования не имеют, изучать ничего не хотят. Когда они попадают в среду западных коллег, то не знают, о чем говорить, и не понимают, о чем те говорят. Даже владея английским, они ничего не понимают, потому что не в теме.

О коммерческой фотографии

Коммерческую фотографию я плохо знаю, но она у нас есть. У нас хорошие фэшн-фотографы и фотографы, которые снимают техническую фотографию, например еду. Здесь есть хорошие специалисты, которые учатся, имеют современную технику и свет. Но здесь тоже есть проблема, потому что они не могут купить современное оборудование, ведь оно очень дорогое. Западные фотографы покупают, потому что там совсем другие гонорары. Поэтому наши коммерческие фотографы снимают тем, чем снимает рядовой гражданин, фотолюбитель. Например, Sony. А за границей работают с камерами Phase One, которые стоят 50 тысяч евро.

О современном обучении

Сегодня надо учить, а не передавать опыт — он не работает. Как я могу передавать опыт, если я человек из аналоговой эпохи. Я не могу передавать. Все изменилось. Я могу быть только ретранслятором современных методик. С точки зрения современного преподавания, я не могу передавать отсебятину. Я не могу сказать, что это хорошо, а это нет. В современном искусстве это не работает.

«Черный квадрат» Малевича — это хорошо? Говорят, что так «каждый дурак может нарисовать». Но нужно изучить теорию супрематизма, хотя бы раз прочитать… Поэтому современное искусство не работает с формой — форма не на первом месте, как мы привыкли. То есть искусство, которое мы воспринимаем, является эмоциональным: нам нравится или не нравится.

Какая мотивация у людей снимать? Увидел красивого человека — поднялась камера. А некрасивого — уже не поднимается. Увидел как-то упавший свет — поднимается камера. А если свет плохой — не поднимается. То есть у нас рефлексия формальная, эмоциональная. А в концептуальном искусстве наоборот: у тебя есть идея, и ты от нее отталкиваешься.

О важном в современной фотографии

Важно не содержание, а идея. Ты не зависишь от окружающего мира, а отталкиваешься от идеи. Направление наоборот идет. Сегодня, когда ты смотришь на современного автора, то первый вопрос, который задаешь себе: а от чего он отталкивается? Если автор формальный, перспектив здесь мало.

Мы с учениками нашего курса часто ездили в Берлин. Люди возвращаются оттуда в культурном шоке. Они здесь научились одному, а там совсем другие вещи. Они не выдерживают этого, не понимают, у них истерика. Наш человек, если не понимает, у него начинается истерика. Сейчас очень много успешных фотографов на Западе. Запад — наша лакмусовая бумага. Если человек становится успешным там, это направление верно.

О наших фотографах, которые популярны на Западе

Много призов у Сергея Мельниченко. Он Leica взял. Музей Foam в Амстердаме ежегодно проводит конкурс лучших мировых портфолио. У нас там три победы за несколько лет. Первый был Курмаз, второй — Вячеслав Поляков, третий — Валентин Бо. И мне кажется, что именно Валентин Бо — первый человек, вышедший из «папуасского» изображения нашей жизни. Ведь у Кумаза был Майдан, хотя и очень концептуальный. Поляков снимал Украину, раскрашенную затем в компьютере. А Валентин Бо вышел на такой уровень — он снял очень известную запрещенную секту, которая общается с пришельцами. И этот проект сейчас везде выставляется. Но наши люди ничего не понимали. Мы даже просили Валентина, чтобы он стоял и проводил экскурсии. Потому что концептуальное искусство надо объяснять.

О том, почему чаще покупают файн-арт

У нас параллельно существуют фотографы преимущественно из коммерческого направления, из моды. Их работы покупают не коллекционеры, а люди, которые, как говорила моя бабушка, хотят что-то «повесить на калидор». Они покупают такие фото как дизайнерскую работу. Она не коллекционная, а именно дизайнерская. И где-то она будет очень хорошо висеть. Поэтому и покупают этот файн-арт. Таких фотографов у нас много — есть отдельное направление такой фотографии. Она и в мире продается. Есть различные галереи, которые продают большие тиражи, больше экземпляров по более низким ценам.

О советах коллекционерам

Я процитирую Михайлова. Он сказал: почему не покупают фотографию? Она же потом самоуничтожается. Ее надо сохранять — это обязанность человека. Если коллекционер имеет какую-то позицию, нужно покупать разных авторов. Даже не с точки зрения инвестиций, потому что инвестиции сегодня могут быть только в Михайлова — он самый дорогой. Другие продают до тысячи. Люди с деньгами эту тысячу долларов могут потратить на ужин. Разве нельзя просто поддержать автора?

Ошибка в тексте? Выделите её мышкой и нажмите: Ctrl + Enter Cmd + Enter Ctrl + Enter

РОСФОТО FotoKunst / Фотоискусство

Выставка фотографии FotoKunst (куратор – Вульф Херцогенрат, Институт связей с зарубежными странами «ifa», Штутгарт) знакомит с работами немецких художников-фотографов, которые на протяжении многих лет считают фотографию основным средством творческого самовыражения или используют ее наравне с такими формами искусства как живопись, графика или перформанс.

Дитер Аппельт, супруги Анна и Бернхард Блюме, Томас Флоршютц, Юрген Клауке, Астрид Кляйн, Клаус Ринке, Катарина Зивердинг представляют восемь различных концепций современной художественной фотографии Германии. Эти мастера принадлежат к разным поколениям, не совпадают истоки, принципы и стилистические направления их творчества. Именно разнообразие подходов к фотографии как к средству коммуникации делает выставку особенно интересной.

На выставке будут представлены восемь авторских фотоколлекций, причем каждая из них ретроспективна. Посредством технологических экспериментов, комбинирования и выстраивания сюжетов, заимствований из области любительской, репортажной и рекламной фотографии создаются особые, подвластные только фотографической технике композиции, концептуальное богатство которых ставит под сомнение художественную ценность рутинной фотографической продукции СМИ.

Не рискну определять, что такое искусство, использующее фотографии, и чем работа художников с фотоизображениями принципиально отличается от труда фотографов. Тем более, в эпоху компьютерных технологий и цифровой фотографии. На показе немецкого проекта «FotoKunst» уместнее вспомнить парадоксальное замечание Юрия Альберта – московского концептуалиста, живущего в Кельне: «Искусство не для того, чтобы на него смотреть, а для того, чтобы о нем думать». Выставка «FotoKunst» – это проект-размышление, проект-исследование того, как «диалект» фотографии может повлиять на индивидуальный язык художника. Кому-то добавить несколько слов, а кому-то серьезно изменить «словарный запас».

Сравнительно небольшая выставка, состоящая из 41 произведения восьми значимых для современного искусства немецких художников, – не ретроспектива и не история художественной фотографии в Германии. Это показ того, как художники преодолевают «противоречие» между искусством и фотографией. Глядя на список авторов, петербургский зритель сразу отметит имена Зигмара Польке и Юргена Клауке. Русский музей показывал их персоналии в 1997 и 2001 годах соответственно. Изысканный иронист и выдумщик Польке запомнился сопровождавшими живопись антиконсюмеристскими афоризмами, напрямую не связанными с изображением: «Пересоленную еду можно сделать съедобной, если подстелить под ковер газетный лист». Нарциссист Клауке – умением обходиться для фотосессий исключительно собственной персоной.

Но исходной точкой проекта «FotoKunst» мне представляются (на чем совершенно не настаиваю) фотографии Клауса Ринке. Он известен своими перфомансами с использованием воды. Некоторые акции специально проводились для того, чтобы остаться только как произведения художественной фотографии. В их числе «Опрокидывание 250 литров воды» – метафора превращения бесформенной жидкости в виртуальную скульптуру. Или перфоманс с восемьюдесятью 220-литровыми бочками, установленными между путями на главном железнодорожном вокзале в Гамбурге. Ринке интересует, как вода в бочке становится километровым столбом, знаком пространства и времени. Акция в Гамбурге проводилась как генеральная репетиция показа на 38-й Венецианской биеннале в 1978 году. Но художник не получил на него разрешения. Известно, что власти Венеции очень трепетно относятся к любому, даже временному вторжению в городскую среду. Ринке не соглашался ни на какие купюры, и проект остался только на фотобумаге.

Серию снимков Юргена Клауке «Столкновение» можно рассматривать как поединок души и тела, когда вечно сомневающаяся душа погибает под натиском жизнерадостного тела. Клауке также документирует перфоманс, но без прямых ссылок на персонажей и время действия. Впрочем, тут же «исправляется» в серии «Мотив исчезновения», где античную статую Венеры заменяет мужчина в черной шляпе. Он сфотографирован со спины, но не приходится сомневаться, что это сам Клауке.

Метод «капиталистического реализма» Зигмар Польке переводит на язык фотографии в серии «Принадлежит Мари». Незатейливый, вероятно, любительский пейзаж с горным озером и кирхой на первом плане постепенно затушевывается и сводится к двум одиноко растущим елкам. На такое произведение уже можно смело наступить модным остроносым ботинком, оно полностью потеряло свою ценность.

Отсылаю интересующихся проблемой «хомо сапиенс» к серии фотографий Дитера Аппельта «Путь памяти», где антропологическая игра с черепом дает огромные возможности для интерпретаций. Проблемы постижения архитектуры человеческого тела интересуют Томаса Флоршютца.

Социальным портретированием занимается Катарина Зивердинг, в проекте с провокативным названием «Германия становится более немецкой». На родственные темы высказались Анна и Бернхард Блюме в серии «Метафизика – это для мужчины».

Лес, воспетый немецкими романтиками XIX века, для современного мужчины еще может служить местом трепетного прикосновения к вековому стволу. А для пожилой дамы он становится местом опасного приключения, где ей приходится висеть на хилой жердочке. Астрид Кляйн возвращает нас в современный город, где необходимо преодолевать еще больше барьеров, чем в самом диком лесу (серия «Через границы»), чтобы в итоге столкнуться с массированной атакой китчевой рекламы в серии «Изящные искусства».

Повторю вслед за Вульфом Херцогенратом, куратором выставки «FotoKunst» и автором вступительной статьи к каталогу, слова знаменитого немецкого художника Мартина Киппенбергера: «Фотография как средство коммуникации вправе порождать идеи».

Вадим Михайлов

Совместно с Немецким культурным центром имени Гёте в Санкт-Петербурге

Фотоискусство и диджитал графика в РГУ им. Косыгина, профиль бакалавриата

Экзамены, минимальные баллы, бюджетные места, проходные баллы, стоимость обучения на программе Фотоискусство и диджитал графика, Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина

Сводная информация

2021

Проходной балл 2020: от 280

Мест: 15

Комбинация ЕГЭ 1

ЕГЭ — мин. баллы 2021

Русский язык — 40

Литература — 40

Вступительные испытания

Рисунок — 45

Композиция — 45

Посмотрите варианты

Сводная информация

2021

Минимальный балл 2021: от 170

Мест: 4

Стоимость: от 373200 ⃏

Комбинация ЕГЭ 1

ЕГЭ — мин. баллы 2021

Русский язык — 40

Литература — 40

Вступительные испытания

Рисунок — 45

Композиция — 45

Посмотрите варианты

Параметры программы

Квалификация: Бакалавриат;

Форма обучения: Очная;

Язык обучения: Русский;

На базе: 11 классов;

Срок обучения: 4 года;

Курс: Полный курс;

Военная кафедра: нет;

Общежитие: есть;

По учредителю: государственный;

Город: Москва;

Варианты программы

Статистика изменения проходного балла по годам

Проходные баллы на бюджет

2020: 224

Проходные баллы на платное

2020: 170

О программе

Программа готовит специалистов по созданию новых стилевых решений коллекций моделей одежды, обуви, ювелирных, текстильных изделий и произведений рекламы изделий текстильной и легкой промышленности.

В рамках данной программы вы будете изучать следующие дисциплины:

История
Иностранный язык
Безопасность жизнедеятельности
Введение в профессию
История дизайна
Компьютерная графика
Культурология
Правоведение
Социология
Текстильное материаловедение
Философия
Эстетика
Физическая культура и спорт
Экономическая теория
Производственная практика. Научно-исследовательская работа
Учебная практика. Практика по получению первичных профессиональных умений и навыков, в том числе первичных умений и навыков научно-исследовательской д …
Живопись
Макетирование
Рисунок
Цветоведение
Психология и педагогика
Шрифты
Производственная практика. Технологическая практика
Язык научного исследования
Композиция
Учебная практика. Исполнительская практика
Компьютерная верстка
Жанры фотографии
Компьютерная обработка фотоматериалов
Адаптивные информационные и коммуникационные технологии
Русский язык и культура речи
История фотографии
Декоративная живопись
Искусствоведение
Менеджмент и маркетинг в профессиональной деятельности
Специальный рисунок
Уникальные графические техники
Архитектоника объемных структур
Дизайн ХХ века
Инструментальные средства визуальных коммуникаций
Информационные технологии в искусстве костюма и текстиля
История мировой культуры и искусства
История моды и стиля
Квалиметрия в искусстве
Колорирование
Оптика и фотоаппарат
Основные проблемы современного искусства
Основы теории перспективы
Основы теории проектирования
Перспектива и теория теней
Пластическая анатомия
Пространственные построения в изобразительном искусстве
Реализация проекта
Реклама текстильных изделий
Рекламные стратегии
Современное фотоискусство
Современный дизайн
Теория дизайна
Технические средства дизайна и интерактивной среды
Технология полиграфической печати
Технология ручной фотопечати
Технология фотографии
Фотодизайн
Художественное проектирование рекламной фотографии
Цифровая фототехника
Шрифты в фоторекламной композиции
Репортажная фотосъемка

Дополнительные баллы к ЕГЭ от вуза

Золотой значок ГТО — 2

Аттестат с отличием — 10

Диплом СПО с отличием — 10

Портфолио/олимпиады — до 7

ФОТОИСКУССТВО (художественная фотография) — презентация на Slide-Share.ru 🎓

Первый слайд презентации: ФОТОИСКУССТВО (художественная фотография)

Изображение слайда

Слайд 2: Фотография —

— разновидность изобразительного искусства, в которой художник с помощью особых технических средств воплощает свой творческий замысел в виде изображений (снимков). При создании ярких произведений фотоискусства мастер умело сочетает художественный вымысел и достоверную информацию. Фотография возникла в середине XIX века и прошла сложный путь от забавного аттракциона до полноценного вида изобразительного искусства наряду с живописью, скульптурой и кинематографом.

Изображение слайда

Слайд 3

Фотография в течение долгих лет была доступной узкому кругу людей. Технологии печати снимков оставались весьма сложными вплоть до конца ХХ века, а хорошие фотоаппараты стоили немалых денег. Но с изобретением цифровой фотографии и массовым распространением смартфонов фотоискусство стало общедоступным явлением. Современные технологии позволяют любому человеку с хорошим художественным вкусом создавать яркие и красочные снимки.

Изображение слайда

Слайд 4

Фотография как вид искусства включает разделение на основные жанры.

Изображение слайда

Слайд 5: Портрет

Портреты в фотографии — это продолжающий традиции портретной живописи жанр, в котором главным объектом изображения становится человек или группа людей, а также животные. Главное отличие жанра — стремление запечатлеть не просто фотографические черты, а характер, настроение и внутренний мир человека. Обычно смысловым центром оказывается лицо портретируемого, но это могут быть и другие части тела. Например, руки балерины или мускулистый торс спортсмена.

Изображение слайда

Слайд 6: Пейзаж

— живописный жанр, предметом которого являются природные, сельские и городские ландшафты, а также атмосферные явления. Люди и животные тоже могут появляться в пейзажах, но их роль второстепенна: они «захвачены» кистью творца, поскольку оказались частью изображаемой реальности.

Изображение слайда

Слайд 7: Натюрморт

Нередко содержит глубокий скрытый смысл, хотя для создания произведения искусства обычно берут хорошо знакомые неодушевленные предметы.

Изображение слайда

Слайд 8

Уличная фотография

Изображение слайда

Слайд 9: Уличное фото

Street -фотография — это жанр, который фиксирует случайные происшествия и повседневную жизнь людей. Street -фотография снимается на городских улицах, в парках, на пляжах и в общественном транспорте. Вместо самих людей на снимках могут отображаться следы их присутствия. Этот жанр близок к репортажной съемке, но не ограничивается важными событиями и социально значимой тематикой. На первый план выходит стремление запечатлеть окружающую действительность такой, какая она есть. Часть современной городской субкультуры. Благодаря мастерству фотографов будничная жизнь мегаполиса открывается зрителю в новом свете.

Изображение слайда

Слайд 10: Репортажная съемка

Изображение слайда

Слайд 11: Репортажная съемка

или фоторепортаж — это жанр фотографии, в котором автор запечатлевает естественное течение событий, не пытаясь повлиять на них. Название образовано от английского слова report, которое переводится как «отчет» или «сообщение ». Главная цель репортажной съемки — показать зрителям важные события городского, государственного или мирового масштаба. Отображение повседневной жизни также относится к этому направлению. Современное его понимание предполагает эмоциональность и личную интерпретацию происходящего фотографом.

Изображение слайда

Слайд 12

Репортажная съемка становится популярной после массового выпуска легких и компактных камер в 1920-е. Появляются профессионалы, специализирующиеся в этом жанре. В США, например, прославилась фоторепортер Доротея Ланж ( Dorothea Lange ). Ее снимок «Мать-переселенка» хорошо известен и в наши дни. В СССР репортажи делали Александр Родченко и Эль Лисицкий. Многие яркие звезды фотожурналистики зажглись в военные годы. Среди них — Дмитрий Бальтерманц и Роберт Капа ( Robert Capa ).

Изображение слайда

Слайд 13: Репродукция

Изображение слайда

Слайд 14: Репродукция

(от латинского re-productio — «повторное производство») — это печатная копия произведения искусства (картины, рисунка или фотоснимка), изготовленная при помощи технических средств. Качественную репродукцию обычный человек часто не может отличить от оригинала. Современные принтеры и станки позволяют идеально отобразить на бумаге или холсте не только мельчайшие детали, но и фактуру оригинальной картины.

Изображение слайда

Слайд 15

Репродукцией также называют процесс создания печатных копий произведений искусства. Репродукция — не единственный термин, который используется для обозначения не оригинальных произведений искусства. Существуют также другие близкие по смыслу выражения: Авторская репродукция — это печатная копия произведения, изготовленная самим автором или при его участии. Реплика или авторский повтор — созданный автором заново вариант первоначальной картины. Копия — это написанный другим художником вариант картины Картина по мотивам — произведение искусства, созданное художником под впечатлением от шедевра другого живописца.

Изображение слайда

Слайд 16: А. Саврасов «Грачи прилетели »

Оригинал Реплика

Изображение слайда

Слайд 17: Фотоохота

Позволяет людям насладиться снимками животных без ущерба для здоровья наших младших братьев.

Изображение слайда

Слайд 18: Макрофотография

Используется для получения качественных снимков миниатюрных объектов. Позволяет человеку детально рассмотреть то, что обычно скрыто от нашего взора.

Изображение слайда

Слайд 19: Ночная съемка

Требует особого мастерства художника и наличия специальной аппаратуры. Большим спросом у зрителей пользуются ночные виды мегаполисов.

Изображение слайда

Слайд 20: Ж анры фотографии :

Фотография мероприятий; Фотография новорожденных; Архитектурная фотография; Спортивная фотография; Модная фотография; Фотография домашних животных; Туристическая фотография; Предметная фотография ; Фотография недвижимости; Интерьерная фотография; Приключенческая фотография;

Изображение слайда

Слайд 21: Стили фотографии

Как и в других видах изобразительного искусства в фотографии существует разделение по стилям. Отличительные особенности каждого направления заметны во многих проявлениях: применении цвета; нюансах композиции; технике съемки; интерпретации основной темы.

Изображение слайда

Слайд 22: Поп-арт

Яркий представитель этого направления — Энди Уорхолл. Стиль создан с целью стереть грань межу высоким и утилитарным искусством. Характерные черты произведений — яркие цвета, абстрактные мотивы, обтекаемость форм и высокая контрастность предметов.

Изображение слайда

Слайд 23: Винтаж

это стиль в фотоискусстве, для которого характерны изысканность и уникальность фотоснимков, выполненных в старинной манере. Винтажными также принято называть эксклюзивные фото, сделанные с негатива непосредственно автором или под его наблюдением. Такие снимки имеют большую художественную ценность, а их стоимость составляет от нескольких сотен тысяч долларов США.

Изображение слайда

Слайд 24: Ретро

Позволяет зрителю познакомиться с жизнью предшествующих эпох. Фотографы используют особую пленку и способы съемки. Очень часто для реализации своих идей художники отказываются от цветных снимков в пользу ностальгических черно-белых изображений.

Изображение слайда

Слайд 25: Яркие фотографы

Марк Рибу — патриарх французского фотоискусства, гений репортажной съемки. В 2004 году в Музее современного искусства в Париже состоялась именная выставка работ великого мастера.

Изображение слайда

Слайд 26

Алфред Стиглиц — американский фотограф, отчаянный борец за признание фотографии полноценным видом искусства. Его работы первыми в США стали экспонатами музеев, наряду с картинами и скульптурами. Пассажиры третьего класса

Изображение слайда

Слайд 27

Энсел Истон Адамс — мэтр черно-белых снимков с пейзажами американского Запада. Автор нескольких авторитетных книг по фотографии. Его снимок «Хребет Ти́тон и река Снейк » в числе немногих других фото размещен на золотой пластинке двух Вояджеров, улетевших в 1977 году к далеким звездам. Хребет Титон и река Снейк

Изображение слайда

Слайд 28: Самые известные фото

«Эйнштейн с высунутым языком» (1951

Изображение слайда

Слайд 29: Человек, остановивший танки» (1989)

Изображение слайда

Слайд 30: Доказательство» существования Лох- Несского чудовища» (1934)

Изображение слайда

Последний слайд презентации: ФОТОИСКУССТВО (художественная фотография): Фотография занимает достойное место среди других видов изобразительного искусства и не собирается сдавать свои позиции в будущем

Изображение слайда

Фотография. Фотоискусство. Фотография как искусство.

Фотография! Фотоискусство! Фотография как искусство!

Удивительный мир фото!

Фото — остановленный миг времени!

В современной жизни фото – «фотография, фотографические изображения» — присутствуют на каждом шагу!

С изобретением фотографии – «сокращенно фото» — мир для нас стал шире и ярче!

Появление фотографии стало значительным событием и явлением в жизни и культуре!

Фотография сразу вызвала всеобщий интерес и повышенное внимание!

Фото быстро превратилось в массовое увлечение!

Появились фотолюбители! Появились профессиональные фотографы!

Появилось — фотоискусство!

Фотоискусство — остановленный миг времени!

Фотография. Фотоискусство. Фотография как искусство.

Искусство фотографии.

Фотография. Слово «Фотография» пришло из французского языка «photographie», которое имеет древне-греческие корни- φως / φωτος — свет и γραφω – пишу. По смыслу означает светопись — техника рисования светом — получение и сохранение неподвижного изображения. Современные способы фотографии делятся на аналоговые и цифровые. Аналоговая фотография – фотография на фото-пластину или на фотопленку, с использованием химических реакций возникающих под воздействием света. Цифровая фотография – фотография с использованием светочувствительных матриц, преобразующих свет в электрические импульсы.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде.

В более широком смысле, фотография понимается как искусство. Искусство фотографии — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

Фотография и фототехника. Фототехника для получения фотоснимков. По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство для получения фотографий, фотографирования, — это фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотография. Фотоискусство. История фотографии.

История фотографии. История химической фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус вина. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый 10-го века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки.

История фотографии. В 1725 году Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии обнаружил, что под влиянием света растворы солей железа меняют цвет. Шульце пытаясь приготовить светящееся вещество, случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

История фотографии. Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, которое не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Жозефом Нисефором Ньепсом позже, в 1826 году, с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

История фотографии. В 1839 году француз Луи-Жак Манде Дагер опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. Пластина обрабатывалась парами иода, в результате чего покрывалась светочувствительным слоем иодида серебра. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в светах, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия».

История фотографии. Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал «калотипией». В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа.

История фотографии. Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

История фотографии. Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.

История фотографии. Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

История фотографии. Принцип работы цифровой фотокамеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

История фотографии. В настоящее время цифровая фотография по мере развития и совершенствования цифровых фотокамер вытесняет плёночную фотографию. Пленочные фотоаппараты становятся редким явлением.

Фотография. Искусство фотографии. Цветная и черно-белая фотографии.

Чёрно-белая фотография в фотоискусстве. Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Часто цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения интересного художественного эффекта.

Фотография. Фотоискусство. Жанры фотографии.

Искусство фотографии. Жанры фотографии. В 20-ом веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Искусство фотографии. Жанры фотографии. Особое место и значение фотографии в научной и художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

Искусство фотографии. Жанры фотографии. По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Искусство фотографии. Жанры фотографии. Современный фотограф (фотохудожник) использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение — родственные изобразительным средствам живописи) для получения творческого художественного эффекта фотоснимка и фотографии. Дополнительными инструментами фотографа (фотохудожника) являются химико-физическая обработка и цифровая фото-обработка снимков.

Искусство фотографии. Жанры фотографии. Часть современных жанров фотографии (жанры фотоискусства) по аналогии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична и присуща только фотографии.

Искусство фотографии. Жанры фотографии. Сегодня фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС), а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Искусство фотографии. Жанры фотографии. Основные жанры фотографии (фотоискусства):

— Портрет (фотопортрет, жанр фотографии, жанр фотоискусства).

— Натюрморт (фотонатюрморт, жанр фотографии, жанр фотоискусства).

— Пейзаж (фотопейзаж, жанр фотографии, жанр фотоискусства).

— Обнажённая натура (фотографии обнаженной натуры, жанр фотографии, жанр фотоискусства).

— Фотоохота (фотографии зверей, насекомых, жанровые фотографии, жанр фотографии, жанр фотоискусства).

— Макросъёмка и микросъемка (жанр фотографии, жанр фотоискусства).

— Репортаж (фоторепортаж, хроникальное изображение происходящих либо описываемых событий, жанр фотографии, жанр фотоискусства).

Искусство фотографии. Жанры фотографии. Специфические виды фотографии:

— Аэрофотосъёмка (вид фотографии, жанр фотографии).

— Архитектурная фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Астрофотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Имиджевая фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Жанровая фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Ломография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Люминография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Макрофотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Репортажная фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Панорамная фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Пин-ап (вид фотографии, жанр фотографии).

— Пикториальная фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Пинхольная фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Пленерная фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Подводная фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Посмертная фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Рекламная фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Репродукция (вид фотографии, жанр фотографии).

— Свадебная фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Светографика (вид фотографии, жанр фотографии).

— Сканография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Спортивная фотография (вид фотографии, жанр фотографии).

— Стереоскопическая фотосъёмка (вид фотографии, жанр фотографии).

— Стрит-фото (вид фотографии, жанр фотографии).

— Стробизм (вид фотографии, жанр фотографии).

— Фотографии в путешествии, тревелфото (вид фотографии, жанр фотографии).

— Фотоистория, фотостори (вид фотографии, жанр фотографии).

— Фотоохота (вид фотографии, жанр фотографии).

— Фотографический монтаж (вид фотографии, жанр фотографии).

— Фотоколлаж (вид фотографии, жанр фотографии).

Фотография. Любительская фотография, фотолюбительство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Фотография. Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности.

Фотография. Фотоискусство. Фотохудожник.

Фотохудожник. Фотография как искусство самовыражения.

Фотография и наш мир. На сегодняшний день человеку трудно представить свою жизнь без фотографии. Для большинства людей фотоснимки являются ценными документами, свидетельствами их личной истории длиною в жизнь. Фотография. Фотоискусство. Фотография это не просто снимок, на котором кто-то прекрасно или не очень выглядит, а конкретный момент, «сгусток» реальности, материальное воплощение его состояния, чувств, желаний, эмоций, переживаний, частичка внутреннего мира.

Фотография. Фотоискусство. Каждый человек наделен уникальной способностью предавать фотографии определенный смысл своим присутствием или эмоциональным рассказом о ней.

Фотография. Фотоискусство. Фотографируя друг друга и окружающий мир, мы способны ощутить радость, вдохновенье и творческое отношение к жизни. Благодаря фотографии, мы в какой-то мере можем создать для себя новую реальность, увидеть и зафиксировать мир, человека с разных сторон, с разными эмоциями, переживаниями, в иных красках, с иными возможностями.

Фотография. Фотоискусство. Фотоискусство это возможность фотохудожника перевоплощаться, раскрывать новые грани своего внутреннего «Я», остановить время, зафиксировать созданный художественный образ, свое состояние в нем, чтобы потом увидеть и показать окружающим новые грани и перспективы окружающего нас мира.

Фотография. Фотоискусство. В фотографии происходит соприкосновение и соединение реальности и фантазии, благодаря чему снимок становится своеобразным инструментом освоения своей собственной внутренней реальности. Благодаря «игровым» возможностям фотографии, она также может приносить удивительное ощущение свободы и легкости, гармонии души и тела.

Фотография. Фотоискусство. Фотохудожник.

Фотография – это мощный способ коммуникации, с помощью которой с одной стороны это предъявление себя широкой аудитории людей (близким людям, друзьям, знакомым, коллегам по работе, читателям газет и журналов, посетителям интернета и т.д.), с другой стороны – диалог с собой. Исследование себя, своих чувств, эмоций, ощущений, творческих возможностей.

Фотография. Фотоискусство. Фотосъемка, последующее восприятие фотографий и их художественное оформление вызывают у человека разнообразные ассоциации, оживают воспоминания, стимулируется творческое воображение, формируются новые представления о себе, о возможных ситуациях и т.д.

Фотография. Фотоискусство. Фотография дает человеку возможность объективно посмотреть на себя, свои чувства, эмоции. Делать зримыми личностные проявления, которые отражаются во внешнем облике с помощью мимики, жестов, состояния, одежды, прически, макияжа.

Фотография. Фотоискусство. Фотографии отражают динамику развития, внутренних и внешних изменений. Это возможно увидеть, если сравнить снимки, сделанные в разные периоды нашей жизни и нашей истории.

Фотография. Фотоискусство. Фотография позволяет «остановить мгновение», сфокусироваться на нем, что в обыденной жизни сделать просто не возможно. Она дает человеку материал для самоанализа, благодаря которому человек может увидеть свои переживания и поступки с иной стороны.

Фотография. Фотоискусство. И главное, фотография позволяет человеку ощутить себя центром внимания. Повысить самооценку, привлечь внимание к себе других людей, и порой весь мир. Фотография – это безопасная среда, в которой каждый может позволить себе быть спонтанным, свободно выражать свои чувства, желания, фантазии, играть с реальностью, экспериментировать с новыми формами опыта.

Фотография. Фотоискусство. Фотография – это искусство, безграничная среда для творческого потенциала человека и художника.

Фотография. Фотоискусство. Фотохудожник. Профессиональный фотохудожник это мастер высокого уровня, имеющий большой художественный опыт и талант, в области создания интересных и зрелищных фотоснимков.

Фотография. Фотоискусство. Фотохудожник. Делайте свою жизнь искусством, а искусство жизнью…

Фотография! Фотоискусство! Фотография как искусство!

Модный женский сайт Я самая красивая!

Что такое современная фотография? | Foto Relevance

Важно ли относить фотографию к современной или нет? Фотография, сделанная в наше время, — это отражение и побуждает задуматься о том, что мы видим. Ролан Барт в «Camera Lucida: размышления о фотографии» заявил: «Фотография не обязательно говорит о том, чего больше нет, но только и наверняка то, что было». (5) Сьюзан Зонтаг в своей книге «О фотографии» (6) сказала: «Сфотографированные изображения кажутся не столько утверждениями о мире, сколько его частями, миниатюрами реальности, которые каждый может создать или приобрести».(7) Современная фотография инкапсулирует или отражает нам мнение о нашем сегодняшнем мире. Мир не статичен, поэтому фотография не статична. Ценности, общества, философия, стандарты жизни, технологии, политика и геополитические реалии постоянно меняются. (8) «То, что мы воспринимаем, частично зависит от того, что нас учили воспринимать». (9) Изучение фотографии может помочь нам увидеть больше и / или иначе.

В любой момент фотография является «современным» изображением.Чтобы фотография была «современной», она не должна игнорировать предшествующий исторический контекст или то, что на нее повлияли работы других в прошлом или других нынешних художников. Фотограф мог даже присвоить или объединить ранее сделанные изображения с любого предыдущего момента времени, придав этому изображению современное возрождение. (10)

Современная фотография изменилась, поскольку изменилась технология получения изображений света.(11) Фотография вышла за рамки буквального и привычного захвата изображений мира механически через корпус камеры, с использованием объектива или без него. Он включает в себя наложение глаз и техники художника на использование камеры и объектива, а также на постобработку изображения. (12) Он включает в себя и повторные посещения, впечатление света на светочувствительный материал непосредственно или через другой материал. Эти методы, хотя и кажутся новыми, восходят к истокам фотографии. (13) Современная фотография может представлять собой работу без фотоаппарата и без объектива, фотографии без изображений, сделанные с использованием химикатов на поверхности светочувствительных материалов или через воду при лунном свете или через цветные фильтры.(14) Это напоминает нам, что слово фотография происходит от греческих слов: фотография означает «свет», а график — «рисунок» или рисунок светом. (15) В отличие от приведенного выше комментария Зонтаг, не каждый может или хочет создавать такие работы.

Было много типов фотографических изображений, сделанных разными фотографами, которые создали незабываемые изображения. «Жанр» (16) — это структура, которую можно использовать (см. Список в конце этой статьи) (17), чтобы упорядочить наши мысли о современной фотографии.Каждый жанр может представлять собой тип современной фотографии. Фотограф Гвидо Гуиди недавно прокомментировал в интервью журналу Aperture Magazine: «Меня интересовало все: портрет человека, дома, стены… Ничего не было неважным; все было достойно внимания ». (18) Захват изображения в виде моментального снимка (фотографии на народном языке) (19), фотожурналистики или многих других форм может быть документальным захватом события, места или человека в определенный момент времени без художественного замысла или без него.Некоторые жанры фотографии больше подходят для преднамеренного творческого самовыражения. (20) Тем не менее, если мы оцениваем современную фотографию, понимание того, обсуждаем ли мы в рамках жанра работы из одного и того же периода времени или сравниваем ли работы из разных «современных» периодов, помогает нам увидеть или оценить художественное содержание или изменить выражения во времени через разные линзы (или нет) исследования того периода времени.

Формирование взгляда на ценить фотографию, будь то современная, винтажная или любого другого типа или жанра, происходит от просмотра множества изображений, чтобы определить, что нравится.(21) Что может помочь в оценке современной фотографии, так это чтение того, что написали другие комментаторы и преподаватели. В дополнение к уже упомянутым, некоторые важные авторы, обращающиеся к искусству фотографии, включают: Джон Шарковски (22), Тод Пападжордж (23), Роберт Адамс (24), Джефф Дайер (25) и Питер Баннелл (26). Работа, которую называют современной фотографией, тоже не делает ее искусством. (27)

Тогда термин «современная фотография» сложно дать определение. Он не наклеивается постоянно в качестве ярлыка ни на одно изображение.Это концепция, которая меняется по мере того, как периоды времени меняются и продвигаются вперед. Это общее выражение того, что зритель может понять и оценить в данный момент. Его можно применить к группе изображений, созданных группой фотографов, работающих в течение аналогичного периода времени с похожими или разными мотивами, стилем или влиянием. Современная фотография наследует атрибуты того, что было «современным» в предыдущие периоды, или она может полностью порвать с прошлым, создав новый путь для других.Изучение предшествующих периодов важно, потому что оно создает историю или маркер для выхода новых работ и создания новых путей по мере развития фотографии. Поднимается ли она до уровня, который может называться современной художественной фотографией, — это как индивидуальное, так и коллективное соглашение о признании этого стиля работы. (28) Тем не менее, любой стиль «фотографии», будь то снимок или целенаправленное творческое выражение, в настоящий момент становится «современной фотографией».

Некоторые жанры фотографических изображений:

Абстрактное, Воздушное, Архитектурное, Астро (космос), Концептуальное, Искусственное окружение, Документальное, Мода, Гламур, Пейзаж, Медицинское / Научное, Память, Микрофотография, Повествование, Природа, Ночь, Без объектива и / или Без камеры, Обнаженная натура, Перформанс, Фотоколлаж или Фотомонтаж, Фотожурналистика, Полароид, Портрет, Натюрморт, Улица, Замедленная съемка, Под водой, Народный язык.

Если у вас есть другие точки зрения на то, что такое современная фотография, или взгляды на другие части этой статьи, отправьте нам свои комментарии.

Все впереди нас: Шарлотта Коттон о том, что происходит в современной фотографии | от High Museum of Art | High Museum of Art

В главе «Моменты истории», я думаю, произошел самый большой скачок за последние пятнадцать лет. Еще в начале 2000-х, в последнем предсмертном хрипе редакционной фотожурналистики и некоторых документальных проектов, произошел прямой сдвиг в сторону книг и выставок как платформ для охвата аудитории.У меня были сомнения по поводу того, насколько плавным может быть этот переход на самом деле таким образом, чтобы одновременно уважать стратегии и зрительскую аудиторию искусства, а также хорошо справляться с усилением заявления об авторстве, которое дает книга или выставка.

Dawoud Bey, Willie , 1996, печать с диффузионным переносом красителя.

В эпоху, которая требует нашей осторожности в отношении средств массовой информации и средств массовой информации в целом, а также значения патриархальных повествований о наших жизненных реалиях, мы более активно спрашиваем , кто является свидетелем, кто рассказывает визуальную историю и когда фотографический проект это настоящее сотрудничество с предметом или сообществом.

Художники-фотографы руководят нашим визуальным пониманием времени, которое мы переживаем, и они делают это с подлинной точки зрения близости, и это действительно стало актуальным за последние пятнадцать лет.

Как ваша кураторская работа влияет на ваше письмо или наоборот, и как это влияет на ваш процесс создания фотокниги?

Я думаю, моя кураторская энергия действительно всем движет. На фундаментальном уровне кураторство — это действие, которое заключается в том, чтобы делать что-то для других людей: всегда есть ожидаемая аудитория и опыт, который куратор предлагает другим.Большая разница между кураторством и письмом заключается в том, что кураторство — это коллективное действие, оно очень социальное, а письмо болезненно уединенно.

Нан Голдин, Печенье на Аллее Тин Пан, Нью-Йорк, 1983 г. , 1983 г., отпечаток разрушения красителя.

Я придерживаюсь идеи письма как пространства, где вы действительно свободны обдумывать идею или чувство без отношения к отношениям и понимать, о чем вы действительно думаете в данный момент. Это помогает мне пережить наихудшую боль.

С такой книгой, как Фотография как современное искусство , которая не является кураторским проектом, где ее форма и дизайн принадлежат мне, я по-прежнему руководствуюсь имиджем.Большая часть времени за последний год была посвящена художникам и отдельным работам, которые добавляются в четвертое издание, чтобы я мог отдать должное каждому в формате хайку. представление и курирование того, где в потоке книги они попадают. Я буквально не могу писать, пока не появится последовательность изображений.

В эпоху Интернета, как современные фотографы должны по-другому думать о создании и распространении своих изображений? В чем вы видите преимущества или препятствия для художников с этим новым способом создания и распространения работ?

Я думаю, что все современные художники тем или иным образом реагируют на сдвиги в технологиях и платформах визуализации, одни прямо и с полным экспериментированием, а другие, придерживаясь установленной основы своей практики.

Каждый, кто работает в творческом пространстве искусства, имеет дело с тем, как его работа читается, и какова аудитория, поэтому нынешние условия для художественной практики просто не меняются.

Хироши Сугимото, Lightning Fields 182 , 2009, серебряно-желатиновая печать.

Я думаю, что разнообразие современных фотографических практик является свидетельством многих, многих художников, мыслящих в своих контекстах по-своему, и есть очень материальное ощущение того, что это момент «все в игре» прямо сейчас — будь то спектр реанимированных процессов девятнадцатого века, перефразирование модернистской фотографии или включение трехмерной печати и программного кодирования в процессы расширения представления о фотографии.

Присутствие художника в социальных сетях, особенно для начинающего художника, может реально повлиять на первоначальную известность и, конечно же, для нас это просто способ получить представление о процессах и последних изменениях в личной практике.

Кажется, я сомневаюсь, не так ли! Я не думаю, что социальные сети являются препятствием или проблемой, просто они отнимают время, являются очень ограничивающими и непримиримыми в отличие от искусства. Конечно, большой сдвиг в обращении работ фотохудожников в его основной форме за последние пятнадцать лет — это фотокнига.Какая чудесная творческая форма у художника. Я подозреваю, что это как-то связано с тем фактом, что нет гарантированного способа сделать публикацию или создание фотокниг прибыльным бизнесом, который избавил бы их от полной коммодификации или стандартизации.

Куда вы ходите смотреть фотографии и находить новую работу?

Я думаю, что идея «новой» работы — довольно относительный термин в эпоху социальных сетей; Может быть, вопрос в том, где мне найти новую для меня работу!

Несмотря на то, что прошло почти восемь лет с тех пор, как я работаю куратором музея полный рабочий день, я по-прежнему придерживаюсь принципа открытых дверей для любого фотографа, который хотел бы, чтобы я участвовал в проекте.

Музей современной фотографии: скрытая жемчужина — статьи

За последние два десятилетия искусство фотографии эволюционировало, как и Музей современной фотографии. Отмечая свое 45-летие, MoCP овладела своей способностью использовать силу искусства и образов для создания социальных изменений.

В обычный день, проезжая по Мичиган-авеню, вы можете его пропустить. Глаза прохожего могут просто тускнеть на вывеску, которая висит на здании, окруженном небоскребами, на 13-мильной полосе, известной своим районом Голд-Кост и Великолепной милей, а не этой скрытой жемчужиной.

На Мичиган-авеню находятся некоторые из самых посещаемых достопримечательностей Чикаго: Миллениум и Грант-парки, Чикагская водонапорная башня и знаменитый центр Джона Хэнкока. В тени этих зданий находится гордость города — единственный музей на Среднем Западе, посвященный искусству фотографии — Музей современной фотографии (MoCP).

В мире музеев современного искусства MoCP — большая редкость. Он зарекомендовал себя как трехуровневый музей с огромной репутацией в мире искусства и инноваций.Основанная в 1976 году Колумбийским колледжем в Чикаго, MoCP известна в международном сообществе современной фотографии как место, где начинающие художники стремятся начать свою карьеру и где известные художники приезжают, чтобы проверить новые идеи. Здесь хранится обширная коллекция из более чем 16 000 изображений более чем 1500 художников со всего мира. И он остается классной комнатой для сообщества Чикаголенд и студентов Колумбийского колледжа, которые через программирование MoCP могут участвовать в обсуждениях с некоторыми из самых преобразующих художников, которые выставляют свои работы в течение года.

За последние два десятилетия искусство фотографии эволюционировало, как и MoCP. Поддерживаемый технологической революцией, доступ к области фотографии открылся для новых разнообразных художников, а MoCP стал тренировочной площадкой и площадкой для выставок, где эти творческие люди и их идеи могли воплотиться в жизнь. Отмечая свой 45 ^-й год, MoCP овладела своей способностью использовать силу искусства и образов для создания социальных изменений.

Новые художники

До того, как Алек Сот стал стипендиатом Mcknight и работал с крупными государственными и частными коллекциями произведений искусства, он был начинающим фотографом из Миннеаполиса, который искал шанс.Он слышал, что Карен Ирвин, тогда новый куратор MoCP, собиралась посетить другого художника в Миннеаполисе. Сот возлагал большие надежды на то, что Ирвин встретится с ним, чтобы посмотреть его работы. Ирвин не хотел, но Сот убедил ее посетить его веб-сайт, пока они разговаривали по телефону.

«В ту минуту, когда открылся его веб-сайт, — сказал Ирвин, — появилась эта удивительная фотография, а затем еще одна, и вскоре я сказал:« Да, я встречусь с вами! »»

Фотография человека, стоящего рядом с его каюта, Charles, Vasa, Minnesota, , теперь широко известна и является частью его проекта под названием Sleeping by the Mississippi , который включает как пейзажи, так и портреты.Сота пригласили в MoCP, чтобы представить свою первую музейную выставку, которая положила начало его карьере. Случайно галерист из Берлина увидел выставку Сота в MoCP, и этот галерист стал его первым коммерческим дилером. Шестнадцать лет спустя Сот все еще работает с этим дилером и продолжает зарабатывать на жизнь фотографом.

Сот называет MoCP, «уникальным в мире фотографии» и «редким ранним чемпионом», который был первым учреждением, которое выставило его работы.

Лидеры, прокладывающие путь

В 1995 году Наташа Иган занималась историей фотографии в Вашингтонском университете, которую преподавал (тогда) куратор фотографии в Художественном музее Сиэтла.Профессор спроектировал перед классом картину Анселя Адамса: пейзаж с белыми валунами перед Сьерра-Невада. Когда профессор спросил класс, где, по их мнению, стоит Ансель Адамс, чтобы сделать снимок, Иган подумал, что она знает ответ. Адамс стоял на валуном поле и фотографировал горы. Профессор сказал: «На самом деле, он в японском лагере для интернированных в Мансанаре в 1944 году фотографирует через забор». Профессор предположил, что Адамс использовал это изображение, чтобы сказать то, что, по его мнению, говорили японцы.«Они заключены в тюрьму и являются гражданами Америки».

В то время Иган был знаком с репрезентативной фотографией. Она видела работы фотожурналистов, фотографов-натуралистов и фотографов-документалистов в таких периодических изданиях, как National Geographic и Life magazine, которые визуально документируют предметы и события. Она знала работу коммерческой фотографии в рекламе и моде. Но то, что она не рассматривала — на высшем уровне своего сознания, — это работа фотографов, чьи субъективные взгляды были намеренно выражены через объектив камеры.Для Игана это новое откровение, открытое на уроках истории искусства, изменило правила игры. Это было началом ее понимания фотографии на другом уровне. Она была на крючке. Иган сразу же вдохновила написать свою первую статью о роли фотографии в колониализме. Это новое понимание того, что среда фотографии предназначена не только для документирования, но и для того, чтобы задавать вопросы окружающему миру, обрело самостоятельную жизнь. Профессор Игана увидел ее талант и интерес и подумал, что ей будет полезно более глубокое изучение современной фотографии.Он познакомил Игана с директором MoCP, а остальное — в общем, история.

Иган приехал в Колумбию в качестве аспиранта, получив степень магистра музейных исследований и степень магистра в области фотографии, одновременно работая в MoCP в качестве помощника директора. Теперь, 25 лет спустя, она — исполнительный директор Музея современной фотографии. Когда Иган планирует выставки, она ищет работы художников, которые возвращают ее к моменту открытия, которое она сделала давным-давно в классе.

Карен Ирвин — главный куратор и заместитель директора MoCP и партнер Игана. В мире искусства они известны как Выставка Наташи и Карен . Вместе их идеи, как вино и сыр, уравновешивают друг друга, образуя идеальное сочетание. После почти двух десятилетий преподавания, получения награды за организацию выставок и участия в жюри многочисленных международных и национальных выставок они стали мастерами своего дела. Благодаря профессиональным связям и всему миру современной фотографии они заработали прочную репутацию для себя и для музея.

Музей обучения

MoCP — это прежде всего учебный музей, обслуживающий широкий круг студентов со всего Чикаго. Благодаря своим увлекательным программам для подростков, семинарам под руководством художников и программе субсидирования автобусов для школ с недостаточным уровнем обеспеченности услугами MoCP привлекает в музей тысячи учеников.

Ирвин знает, насколько важно дать студентам доступ к искусству, когда они молоды. Она отмечает, что очень важно обратиться к следующему поколению зрителей искусства и поделиться замечательными и насыщенными диалогами, которые музей может способствовать развитию.Ирвин также говорит, что фотография — один из лучших способов познакомиться с молодой аудиторией, потому что она может иметь отношение к фотографии. «Это позволяет нам показать студентам, что вам не обязательно разбираться в искусстве или увлекаться искусством, чтобы действительно получить значимый опыт в этой сфере».

В нынешней экспозиции музея Репродукция: здоровье, фертильность и агентство художники исследуют психологические, физические и эмоциональные реальности, с которыми люди сталкиваются в годы, предшествующие, во время и после зачатия.На выставке представлены 8 женщин, которые освещают различные вопросы, от удовольствия до рождения ребенка, неравенства в медицинском обслуживании, травм и потери фертильности.

Решение вопросов социальной справедливости и равноправия является арендатором музея с момента его основания. Осенью 2020 года музейная выставка задавала вопросы , как выглядит демократия в разгар года выборов, полных напряженности, а на предстоящей выставке будет рассмотрено насилие с применением огнестрельного оружия, проблема, которая затрагивает дома в городе Чикаго.

Пандемия создала неопределенность для многих отраслей, включая музеи, но она также открыла окна возможностей. Экспонаты и программы музея доступны в Интернете, вы также можете получить доступ к его коллекции. Программирование и музейные экспонаты, когда-то ограниченные физическим пространством, теперь доступны посетителям со всего мира. Это новое изменение приносит надежду.

Когда Иган и Ирвин смотрят в будущее, рассматривая музей в следующие 45 лет, они настроены оптимистично. Думая о будущем, Иган сказал: «Технологии открыли двери в нашу область так, как я даже не мог себе представить.Не могу дождаться, чтобы увидеть, что будет дальше ».

Фото: :

Gordon Parks, Untitled, Shady Grove, Alabama , 1956, напечатано 2015
Lucas Foglia, Produced Water, Нефтяное месторождение Hamilton Dome, Owl Creek, Wyoming , Wyoming , Wyoming , Wyoming 2013
Marshall Scheuttle, Merseedees на Mercedes , 2014
Richard Mosse , Beaucoups Of North Kivu, Eastern Congo , 2012 Blues,
Paul D’Amato, Корзина для покупок, Чикаго, , 1990, из Мы те, кто мы есть где бы то ни было Мы можем быть
Доротея Ланге, Чулки с поправкой на временную депрессию, стенографистка, Сан-Франциско , 1934
Джим Дайн, Белая лента , 1997
Тина Барни, Марина и Питер , 1997
900 53 Ли Фридлендер, Принстон , 1969
Майкл Шмеллинг, Без названия (танцор_1) , 2013
Лорна Симпсон, 9 Props, 1995
Тирни Гирон, Mother Project) , 2006
Софи Калле, Без названия (Могилы), 1991
Нан Голдин, Джеймс Кинг за кулисами на шоу Карла Лагерфельда, Париж , 1995
Эдвард Буртинский, Manufacturing # 11, Youngor Textiles, Нинбо, провинция Чжэцзян, Китай, 2005
Марина Абрамович, The Kitchen , 2009
Давуд Бей, Шармейн, Висенте, Джозеф, Андре и Чарли , 1993
Michael Schmelling , Untitled (толпа) , 2013
Marshall Scheuttle, Wonder Lodge , 201 3
Даниэле Таманьи , Дикси, Лондон , 2009
Барбара Крейн, Люди Северного портала , 1970
Лалла Эссайди, Сходящиеся территории # 11 , 2006

van Empel,

World # 33

Портфолио фотографий Фонда Элтона Джона СПИДа I

Гарри Виногранд, Зоопарк Центрального парка, Нью-Йорк , из портфолио Fifteen Photographs , 1964
Барбара Кастен, Архитектурное место № 17, Музей Хай , 1988
Эйлин Мюллер, Хеймве (домашняя боль) , 2011
Виктория Самбунарис , Без названия (Красные контейнеры, мокрая земля, Форт Уорт, Техас), 2000
Кэрри Мэй Уимс, Без названия № 2451 , 1990
Занеле Мухоли , Туми Нкоп ane, Kwathema, Spring, Johannesburg , 2010
Zanele Muholi , Nhlanha, Esther, Mofokeng , 2010
Alec Soth, Luxora, AR , 2002
Vik Muniz2, Vik Muniz2 из Фотографии пыли , 2001
Уильям Эгглстон , Без названия (Комната со старым телевизором, лампами, Вайлдвуд, Нью-Джерси), 2002
Ай Вэйвэй, Фотографии Нью-Йорка, 1983-1993, Вильямсбург, Бруклин , 1983

ЗАПРОСЫ СМИ

Кейша Коуэн
Старший директор по коммуникациям в кампусе
kcowen @ colum.edu
312-369-7025

MA Современная фотография; Практики и философия

Иностранные студенты могут подать заявку двумя способами:

Если вы подаете заявку напрямую, щелкните ссылку на форму ниже. Форму заявки можно сохранить по мере ее заполнения, поэтому вам не нужно заполнять ее сразу. У вас также будет возможность просмотреть всю информацию и внести необходимые изменения, прежде чем подавать форму заявки.

Отложенный вход

Этот курс больше не принимает запросы на отсрочку от держателей предложений, потому что либо все наши места отсрочки заполнены, либо истек крайний срок запроса.Если вы хотите начать позже, подайте заявку повторно, когда будут открыты заявки на этот учебный год.

Переводы

Если вы в настоящее время учитесь в другом учебном заведении, успешно выполнили 60 кредитов в эквивалентных единицах и модулях на текущем курсе последипломного образования и желаете продолжить обучение в Central Saint Martins, вы можете подать заявку на перевод. Репетитор приемной комиссии будет рассматривать заявки в индивидуальном порядке при наличии свободных мест. Вы должны подать заявку непосредственно на курс через веб-страницу курса как можно раньше.

Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой перевода студентов для получения более важной информации и будьте готовы предоставить нам текущее руководство по курсу и стенограммы модулей.

Вам необходимо будет предоставить официальный документ (переведенный на английский язык) из вашего текущего университета, объясняющий результаты обучения по модулям, которые вы завершили.

Начните свое приложение сейчас

Перед тем, как подать заявку, пожалуйста, найдите время, чтобы прочитать приведенное ниже руководство. При заполнении онлайн-заявки вас попросят предоставить следующую информацию:

Общая информация

Личные данные (включая полное имя, дату рождения, национальность, адреса)

Текущий уровень английского языка

Текущий и / или Сведения о предыдущем образовании и квалификации

История трудоустройства

Личное заявление

В вашем личном заявлении должна содержаться информация о вас и о том, почему вы хотите присоединиться к курсу (от 300 до 500 слов), и оно должно включать:

Чем вы занимаетесь в настоящий момент в образовательном, профессиональном, личном плане?
Почему вы хотите учиться на этом курсе?
Каков ваш соответствующий опыт?
Обладаете ли вы соответствующими навыками?
Почему вы считаете себя подходящим кандидатом для принятия?

Ориентировочное проектное предложение

Чтобы подать заявку на этот курс, мы требуем, чтобы вы написали первоначальное проектное предложение объемом от 800 до 1000 слов.Это предложение должно продемонстрировать ваше понимание практики и мышления современного искусства. Курс не устанавливает границ для областей возможного интереса, и понятно, что предложения будут развиваться и меняться в течение курса.

MA Современная фотография; Компания Practices and Philosophies приветствует обсуждение с потенциальными кандидатами уместности их первоначальных предложений. Мы призываем соискателей использовать любую возможность, чтобы связаться с нами перед подачей заявки.

Проверка иммиграционной истории

Независимо от того, подаете ли вы заявление онлайн или через представителя UAL, вам необходимо будет пройти проверку иммиграционной истории, чтобы установить, имеете ли вы право на обучение в UAL.Если вы не завершите проверку, мы не сможем продолжить рассмотрение вашего заявления.

Мы не сможем рассмотреть вашу заявку, если вы не предоставите всю вышеуказанную информацию.

Связь с вами

После того, как вы успешно отправите свою заявку, вы получите электронное письмо, подтверждающее, что мы успешно получили ваше приложение, и предоставляющие вам данные для входа на портал UAL. Мы запросим у вас любую дополнительную информацию, включая приглашение загрузить документы / портфолио / записаться на собеседование, через портал.Вам следует регулярно проверять свой портал UAL на наличие важных обновлений и запросов.

Добавьте [email protected] к своим контактам, чтобы не пропустить никаких важных обновлений, касающихся вашего приложения в UAL. Также подумайте о том, чтобы изменить фильтр спама или нежелательной почты, чтобы письма от @ arts.ac.uk доходили до вас.

заявок «Современная фотография на Гавайях в 2021 году»

Тринадцатая выставка ежегодных обзоров, спонсируемая Pacific New Media Foundation .

© Шейн Саката из портфолио Очаровательная пропаганда
Крайний срок подачи заявок: пятница, 16 июля в 18:00.
Обратите внимание: крайний срок подачи продлен до 18 июля, полночь.
В этом году выставка будет полностью ОНЛАЙН и будет расширена за счет двух компонентов:
1. Жюри отбор отдельных изображений, выбранных из отдельных работ из штата Гавайи.
2.Набор жюри портфолио, состоящий минимум из 8 и максимум из десяти изображений на тему с высказыванием художника.
Выставка будет доступна онлайн 1 сентября 2021 г.
Присяжный заседатель: Кэтрин Уитни, директор по кураторским вопросам, Художественный музей Гонолулу
Эта выставка с участием жюри открыта для всех художников Гавайев, использующих фотографические процессы: аналоговые или цифровые, цветные или черно-белые, альтернативные процессы и исследования в смешанной технике.«Современная фотография на Гавайях 2021» предлагает художникам возможность продемонстрировать цифровые образцы работ и дает представление о «состоянии искусства» фотографии на Гавайях.
Жители Гавайев, любители и профессионалы, могут прислать изображения.
Требования:
Отдельные изображения должны быть созданы в течение последних двух лет и ранее не выставлялись на публичной выставке (за исключением вашего собственного веб-сайта или социальных сетей).
Доступно для фотографов, проживающих в штате Гавай «i.
Работа должна быть оригинальной.
Портфолио должно быть создано за последние пять лет, представлять собой исследование темы и должно сопровождаться заявлением художника из 250 слов, сохраненным в MS Word, Apple Pages или Google Docs. Тем фотографам, у которых много работ, мы настоятельно рекомендуем рассмотреть этот вариант более глубокого изучения своих работ.
Вы можете принять участие как в индивидуальной выставке изображений с участием жюри, так и в выставке портфолио с участием жюри, , но не с одной и той же работой .
Хронология
Среда, 30 июня, 19–20: 30: Для помощи с записями: Подготовка изображений для современной фотографии на Гавайях 2021 г., сеанс БЕСПЛАТНОГО ЗУМА с Дэвидом Ульрихом, если вам нужна помощь в выборе или определении размера записи.
Пятница, 16 июля, 18:00: Подача изображений и оплата
Понедельник, 2 августа : Принятые художники уведомлены по электронной почте
Среда, сентября 1 : Выставка открывается онлайн.
Как подготовить файлы к отправке
Пожалуйста, прочтите внимательно:
Для ИНДИВИДУАЛЬНЫХ изображений:
Зарегистрируйтесь / заплатите за представление на этой странице; по телефону (808) 955-4212
Стартовый взнос 20 долларов за первую запись, 5 долларов за дополнительное изображение. Максимум 5 изображений
Отправить в формате JPEG
Максимальный размер должен быть 1500 пикселей
Имена файлов: первые инициалы + фамилия + номер записи (1, 2, 3, 4, 5).jpg
Пример: JSmith2.jpg
Заголовок изображения, если есть
Вопросы: [email protected] или (808) 955-4212.
Для ПОРТФОЛИО записей:
Зарегистрируйтесь / оплатите ниже; по телефону (808) 955-4212
Стартовый взнос 50 долларов США за 8-10 изображений. Минимум 8 и максимум 10 изображений.
Отправить в формате JPEG
Максимальный размер должен составлять ровно 1500 пикселей.
Максимальный размер файла для изображений: 2 МБ
Поместите в папку с вашим именем и фамилией
Имена файлов: двухзначный номер записи (01,02 и т. и фамилия.jpg. Последовательность входных номеров — это то, как присяжный заседатель увидит работу.
Пример: 01.J.Smith.jpg
Сохраните заявление художника (максимум 250 слов) в MS Word, Apple Pages или Google Docs вместе с изображениями.
Включите список, сохраненный в MS Word, Pages или Google Docs, с номером изображения, названием работы, носителем оригинала (цифровая фотография, отсканированный негатив, альтернативный процесс и т. Д.) И размером при печати.
После оплаты отправьте всю папку портфолио по электронной почте (пожалуйста, не отправляйте отдельные изображения) на pnmphoto @ gmail.com
Пожалуйста, не используйте облачные сервисы (Google Drive, Dropbox, One Drive) для отправки фотографий, ЕСЛИ вы не можете отправить папку по электронной почте. Электронная почта — самый эффективный способ доставки для наших целей.
Заголовок темы в электронном письме должен гласить: Представление портфолио + ваше имя
В целях единообразия на онлайн-выставке работа будет дисквалифицирована, если она не соответствует требуемым размерам и соглашениям об именах или если папка не содержит заявление художника и список изображений.
Вопросы: [email protected] или (808) 955-4212.
Поставщики Спонсоры и награды
Премия присяжного заседателя по новым медиа в Тихоокеанском регионе
Камера Kaimuki : Награда в подарок
Pro Camera Hawai‘i : Gift Award
За гранью: открытия LensCulture в современной фотографии
LensCulture с гордостью представляет Beyond Boundaries , обширную выставку последних открытий в современной фотографии.Выставка Beyond Boundaries , отчасти курируемая ведущими редакторами, кураторами, идейными лидерами и художниками, представляет собой инклюзивную групповую выставку, которая одновременно является праздником и исследованием глобального имиджмейкерства. В выставке участвует 101 фотограф из более чем тридцати четырех стран. Эта выставка является визуальным отражением бьющихся сердец и любопытных умов динамичного сообщества LensCulture.
Жюри
Каждый фотограф, представленный на выставке Beyond Boundaries , был отмечен ежегодной программой наград LensCulture.В качестве членов жюри в этом процессе поиска талантов принимали участие следующие лидеры отрасли:

Manila Camarini, D La Repubblica / Jim Casper, LensCulture / Bruno Ceschel, Self Publish, Be Happy / Lucy Conticello, Le Monde ‘s M magazine / Cristina de Middel, Magnum Photographer / Catherine Edelman, Catherine Edelman Gallery / Michael Famighetti, Aperture magazine / Anne Farrar, National Geographic Traveler / MaryAnne Golon, The Washington Post / Ихиро Хайями, T3 Токийский международный фотофестиваль / Тодд Хидо, Фотограф / Фрэнсис Ходжсон, Prix Pictet / Кори Келлер, SFMOMA / Дебора Клочко, Музей фотоискусства / Шоэр Мавлиан, Фотоработы / Стивен Мэйс, Тим Hetherington Trust / Карен Маккуэйд, Галерея фотографов / Джоанна Милтер, Жительница Нью-Йорка / Франческа Морозини, GQ Italia и ПРОВОДНАЯ / Лаура Мойя, Фотолюцида / Дженнифер Мюррей , Фото фильтра / Муцуко Ота, IMA Magazine / Дафна Палмер, Дафна Палмер Fraenkel Gallery / Alona Pardo, Art Gallery Barbican / Ричард Ренальди, Фотограф / Молли Робертс, National Geographic Magazine / Ксавье Соул, Agence VU ‘& Galerie VU’ / Hannah Watson, Trolley Books

О компании LensCulture

LensCulture — один из самых обширных ресурсов, где можно найти лучшее в современной фотографии по всему миру. Beyond Boundaries — это часть постоянного стремления предложить фотографам всех уровней признание, известность и возможности для изменения карьеры.

Для получения дополнительной информации посетите сайт lensculture.com .

253 Современная фотография

Название курса: 01: 082: 253 Современная фотография

Академических кредитов: 3 кредита

Курс соответствует Хронологическому периоду: с 1900 г. по настоящее время.Географические регионы: Европа и США, Истории межкультурного обмена (HCCE)

Режим обучения: Лекция

Предварительные требования к курсу и дополнительные требования: Нет

Основная учебная программа: AHp, WCr или WCd

Описание курса:

Исследует широкий спектр современных фотографий со всего мира и спрашивает, что характеризует повседневную популярность медиа и меняющиеся эстетические практики.

Не так давно я спросил Энтони Азиза, почему он и его партнер Сэмми Кучер отказались от своей знаменитой практики фотографии ради — в первую очередь — дизайна ковров.Его ответ был прост: «В фотографии все уже сделано». Он пояснил, что появление цифровых технологий, возможно, продлило жизнь фотографии, но современная художественная практика этого средства массовой информации, особенно в сфере искусства, мертва. Может быть, Азиз прав? За последние два десятилетия фотографии удалось сделать две вещи: сделать нашу повседневную жизнь более насыщенной, чем раньше, и стать полностью признанным видом искусства. К лучшему или худшему, его можно почти бесплатно изготовить на любом мобильном телефоне, чтобы поделиться с друзьями, а также он вошел в галереи, музеи, библиотеки и частные коллекции как очень ценный объект.Различие между этими двумя видами фотографии заключается в ожидании, что повседневная фотография документирует что-то увиденное и что качественный отпечаток несет личное выражение и творческий потенциал своего создателя. Таким образом, медиум, похоже, более чем когда-либо раскололся «народными» практиками и практиками изобразительного искусства, которые не обязательно говорят друг с другом. Может ли Энтони Азиз прав, утверждая, что современная фотография исчерпала себя в процессе? Наш курс будет исследовать широкий спектр печатных и цифровых записей, включая изображения, которые сейчас висят в коммерческих галереях.Мы спросим, что характеризует практику и популярность фотографии сегодня, и могут ли эти две области фотографии на самом деле общаться и воодушевлять друг друга. Этот курс, соответственно, исследует широкий спектр современных фотографий со всего мира и спросит, что является типичным для эстетической практики и повседневной популярности медиума. Можно ли идентифицировать новые изобретательные тенденции или фотография навсегда переигрывает свою историю в новой технической одежде? Что значит создавать, интерпретировать, собирать, каталогизировать, выставлять и публиковать фотографические изображения за последние двадцать лет? Какие вопросы мы можем задать о современной фотографии как об искусстве, науке, технологии, социальной практике, средстве коммуникации и культурном дискурсе? Имея в виду эти вопросы, мы уделим особое внимание влиянию цифровых технологий на среду.Как, например, Photoshop изменил наши ожидания относительно Лорреты Люкс, Барабанщика. c. 2003. 2 отношение фотографии к реальности, которую она обычно представляет? Способствовала ли радикальная демократизация фотографии через камеры сотовых телефонов и Facebook новым эстетическим и культурным тенденциям, таким как гражданская журналистика и фотобомбы? Среди прочего, мы исследуем наше личное использование фотографий, чтобы найти ответы на такие вопросы.

Целей обучения:

Нет в наличии

Необходимые и рекомендуемые материалы курса:

Нет в наличии

Инструктор:

Профессор Андрес Зервигон

Заявление об ограничении ответственности: Эти страницы с описанием курсов / конспектами предоставлены в качестве примеров, и информацию нельзя считать точной или актуальной.Фактическую информацию о курсе можно найти на сайте курса, размещенном в системе управления обучением Rutgers (Sakai, Canvas и т. Д.), Начиная с первого дня занятий.