Современные фотографы мира и их работы: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира

Содержание

Знаменитые фотографы 21 века и их работы. Самые знаменитые фотографии XX века

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением.

Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс.

Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть. » Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Современные фотографы мира. Фотографы и их знаменитые фотографии

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier —Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

Профессия — фотограф

Андрей Байда

Абдулла Артуев

Виктор Данилов

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Денис Шумов

Лариса Сахапова

Мария Симонова

Елена Мельник

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.

Выбор Dazed&Confused — Look At Me

В течение всего года лондонский журнал Dazed&Confused в рубрике «RISE» рассказывал о молодых фотографах, на которых строит обратить своё внимание. Для большинства из них их собственные работы — это своего рода визуальные дневники, в которых они не боятся показать свои чувства и страхи. Они открыты всему, в том числе экспериментам. Look At Me составил подборку из 20 имен, среди которых значатся два фотографа из России.

Для молодой сербки Катарины Сопчич (Katarina Sopčić), разрывающейся между двумя городами — Флоренцией, где она учится, и Мюнхеном, где живет постоянно, — фотографии стали своего рода интивным дневником, с помощью которых она рассказывает о своей жизни и личных переживаниях: «Я люблю фотографировать людей, которые являются частью моей жизни — моей парня, друзей и иногда незнакомцев. Съемка других людей — это как поиск моей собственной идентичности….» В своих работах Катарина старается рассказывать истории, и она может потрататить много времени, только фантазируя, как выглядела бы та или иная фотография.

Взяв в руки камеру лишь полтора года назад с целью сохранить наиболее ценные воспоминания, загадочный русский фотограф Без Ума уже успел засветиться на сайте Dazed&Confused. Центральной темой его работ стала повседневная Москва, которую он изображает как будто бы в полусонной, мечтательной дымке. По мнению Без Ума, неважно какой камерой пользоваться — профессиональной или мыльницей. Как доказательство — одну из своих серий он снимал на телефон: «Я хотел показать, что оборудование не важно, а важны глаза. Цель этой серии была запечатлеть определенные моменты реальной жизни, используя простую камеру на телефоне, которая позволяет фотографировать, когда угодно.»

Многостронний художник, иллюстратор и дизайнер Нико Бафти (Nikoo Bafti) стала фотографом совершенно случайно и описывает свой стиль, как «своеобразный визуальный дневник сквозь блестящие очки»: «Я не думаю, что стану когда-нибудь фотографом. Просто, как-то получилось, что за последние несколько лет фотографи плавно влилась в мою жизнь. Мне кажется, я больше всего люблю сам акт документализации». Сейчас она учится в унивеситете искусств города Борнмута, Великобритания, и работает сразу над несколькими арт-проектами.

Американский фотограф Мэттью Брандт (Matthew Brandt) не боится экспериментировать и открывать изображение с новой для себя и для публики стороны. В своей серии работ «Озера и водохранилища» он решил объединить две реальности — фотографическую и существующую: «Всё просто с этой серией работ. Я посещаю озеро или водохранилище, фотографирую и набираю воду из него. Затем во время проявки пленки я кладу на некоторое время получившиеся изображения в воду, взятую из того же водоема. Можно сказать, что картинка соприкасается со своей реальной субстанцией.»

Канадский фотограф и модель Марсель Кастенмиллер (Marcel Castenmiller) ведет свой собственный визуальный дневник, рассказывая то о встречах со своими друзьями, то об удивительных поездках на другой конец света для съемок в качестве модели. С помощью одухотворенных и минималистиных фотографий, Марселю удается рассказать многое без слов. Отдельно стоит отметить его пейзажи, которые напоминают реалистичные картины: «Я недавно размышлял о том, чтобы попробовать объединить фотографию и живопись, но не смогу потратить несколько часов на то, чтобы сделать картину фотореалистичной. Я не чувствую, что рисую. Я чувствую, что я копирую.»

Американке Логан Уайт (Logan White) журнал Dazed&Confused уготовил роль будущей любимицы журналов Vice и Nylon. Особым источником вдохновения для нее служат работы японского фотографа Нобуёши Араки (Nobuyoshi Araki), которого Логан любит за «умение связывать с понятиями «секс» и «смерть» даже простые объекты съемки». У самого же американского фотографа женские образы получаются более романтичными, хотя не лишенными загадочности и феминизма.

Американская художница Ли Прайс (Lee Price) рисует маслом фотографии женщин и еды, работая вместе с фотографом Томом Муром (Tom Moore). В своих нежных и безмятежных на первый взгляд работах, чаще всего являющихся её автопортретами, она исследуют более глубокие аспекты женской натуры: «Многие женщины воспитаны своими ближайшими родственникамии или обществом в ущерб своих собственных потребностей. Им приходится скрывать свои аппетиты. Это не только касается еды, но и других сфер жизни, которые мы держим в секрете.» Ранние её героини скрывались в спальне или ванне, но поздние — готовы выйти и перестать бояться своих желаний.

Фотограф финского происхождения Джусси Пьюикконен (Jussi Puikkonen), живущий и работающий сейчас в Амстердаме, не любит делать постановачные кадры, а старается заснять места и ухватить нужные моменты в их естественном состоянии. Вдохновленный работами Алекса Сота (Alec Soth) и Джона Стренфелда (Jon Strenfeld), он стремится с помощью своих работ продолжить начатое предыдущими поколениями документалистов дело — создавать эмоциональные фотографии в нейтральной среде. Последние несколько лет он работает над «отельным искусством»: «Я документирую произведения искусства в каждом номере отеля, где бы я ни побывал за последние 6 лет…Путешествие — это моя страсть, и я люблю отели. Поэтому это был органичный для меня проект.»

В своих работах молодой фотограф и режиссер из Манчестера Джонатан Фландерс (Jonathan Flanders), который был ассисентом у фотографа Райна Макгинли (Ryan McGinley) более двух лет, старается найти «золотую середину» между постановочными и «естественными» кадрами: «Мне не нравится слишком контролировать то, как и что делают люди в кадре. Я даю минимальные указания, если только нет чего-то, что я бы хотел сделать. Но чаще всего, как я заметил, лучшие фотографии получаются где-то между этими состояниями.» Джонатана привлекает фотография больше, чем видео, так как она «оставляет больше места людям для фантазии» и представляет более личные отношения между фотографом и моделью.

Фотограф Джек Сигэл (Jack Siegel), живущий и работающий сейчас в Нью-Йорке, делает снимки вне времени, вызывающие чувства ностальгии и воспоминания из прошлого: «Мои работы строятся вокруг идеи, что наше воображение играет с нами и нашим восприятием действительности. Воспоминания реальны и иллюзорны одновременно.» Для Джека важно построить отношения с моделью так, чтобы это было видно в работе. Успех снимка — чувство интимности, которое он вызывает у зрителя.

Семнадцатилетняя Ханна Нагл (Hannah Nagle), несмотря на свой юный возраст, точно знает, кем она хочет стать в будущем — успешным фэшн-фотографом. А неделя работы интерном в студии известного фэшн-фотографа Марио Тестино (Mario Testino) придало ей сил и укрепила веру в реальность исполнения её желаний: «Я не хочу делать снимки серьезно. Мне нравится играть с изображениями после того, как я их сделаю — будь это лишь наложение нескольких картинок или изменение картинок…Когда ты начинаешь взрослеть, то ты хочешь постараться сохранить воображение и образ мыслей, которые у тебя были в детстве.»

Фотографа Дэниеля Регана (Daniel Regan) привлекают старые заброшенные здания, в стенах которых раньше кипела жизнь, а сейчас лишь отголоски этого шумного прошлого заполняют комнаты и коридоры: «Меня поразила тишина этих зданий, состояние вещей, которые там были оставлены и разбросаны повсюду. Иногда очень страшно ходить по безмолвным зданиям с разрушенными крышами, по подземным туннелям и по сломанным полам. Но результат и личное удовлетворение всегда стоит этого.»

Молодой фотограф София Аджрам (Sofia Ajram) выросла в небольшом канадском городке Аврора. Тишина и изоляция окружающей её местности пробудили в Софии желание творить и изучать историю оккультной магии. Она стала популярна благодаря своим сюрреалистическим и красивым фотографиям девушек на фоне ярких волшебных пейзажей: «Я ненавижу фотографии, где лишь изображено что-то красивое…Это не то, чтобы некрасиво, но это нельзя назвать искусством…Если не рассыказывать историю или будоражить воображение зрителя с помощью своей работы, то это не несет в себе реальной ценности. Я люблю «темную» тематику, потому что это то, что еще не изучено — неизвестное.»

Русский фотограф и мультимедиа-художник Никита Пирогов из Санкт-Петербурга сделал за последние три года более сотни снимков в разных уголках своей Родины. Из отдельных фотографий ему удалось собрат образ России, какой он её видит и любит — от рыбок в реке солнечным днем до пустого шоссе поздним вечером: «Я никогда точно не знаю, чего я ищу. Но если ты хочешь найти свой путь, ты не должен знать, куда ты идешь. «

Фотограф итальянского происхождения Алессандро Зуек Симонетти (Alessandro Zuek Simonetti), живущий и работающий сейчас в Нью-Йорке, будучи фотожурналистом то документирует различные важные встречи, то выезжает на места катастроф и стихийных бедствий. В свободное же время он снимает сцены из мира современного андеграунда, в том числе граффити, скейтеров, панков и сквоттеров. По собственному признанию Алессандро, его работы находятся где-то посередине между искусством и журналистикой: «Я перешел за границы просто документальной съемки и могу создавать мое видение реальности — создавать что-то, чего сам художник не замечал до этого. Моя главная цель — делать уникальные и знаковые снимки. «

Калифорниец Алекс Олсон (Alex Olson), сын известного скейтера Стива Олсона (Steve Olson), сначала пошел по стопам отца, но в 24 года задумался о жизни «после скейтборда.» Дружба с художником и скейтером Эдом Темплетоном (Ed Templeton) проявила в нем страсть к фотографии. Сейчас Алекс снимает преимущественно скейтеров, при этом старается сделать акцент на особенностях современной скейт-культуры, а не на сложных трюках. В будущем он мечтает заниматься фэшн-фотографией — поэтому недавно и приехал в Нью-Йорк из Лос-Анджелеса.

Фотограф нигерийского происхождения Брэд Огбонна (Brad Ogbonna) поселился несколько месяцев назал в Нью-Йорке, чтобы работать фриланс-фотографом. Его снимки отличает естественность и непринужденность, которые достигаются за счет того, что Брэд старается не проникать в пространство модели и позволяет сохранять ей индивидуальный стиль. Первыми его моделями были друзья и родственники. Именно они помогли сформировать Брэду непринужденную манеру съемки: «Снимать друзей было всегда удовольствием для меня, потому что уже существовало взаимопонимание и теплые взаимоотношения, которые помогали легко запечатлевать уникальные моменты. Но то волнение, которое я испытываю, когда встречаю человека в первый раз, ни с чем не сравниться .»

Испанскому фотографу Карлосу Арройо Галаксия (Carlos Arroyo Galaxia) нравится снимать как людей, с которыми он чувствует определенную связь, так и абсурдные пейзажи и натюрморты, от которых исходит странная энергия. В настоящее время основным местом съемок Карлоса является кровать,потому что именно там, по его мнению, человек наиболее честен и открыт. Неудивительно, что в своих мечтах он мечтает сфотографировать Кейт Мосс (Kate Moss) в тот момент, когда она смотрит телевизор в месте с его родителями в пижамах .

Беззаботный парень девятнадцати лет из Аделаиды, Австралия, Райан Томас Кенни (Ryan Thomas Kenny) успел сделать фотографии для ряда местных и международных журналов, в том числе для Vice UK, Oyster и i-D. На его снимках чаще всего перед зрителями появляются его друзья, полные живой энергии и духа приключений: «Мои друзья привыкли, что я их фотографирую. Поначалу они стеснялись перед камерой и никогда не смотрели в неё, но сейчас они делают, что делают обычно, и я спокойно их фотографирую.»

Надира Закария (Nadirah Zakariya) является прекрасным примером современного фотографа-космополита: она родилась в Малайзии, выросла в Соединенных Штатах и Японии, а сейчас живет и работает в Нью-Йорке. Это, бесспорно, оказало влияние на её творчество и привнесло в него эклектичность. Свои фотографии, сделанные на пленку или ломокамеру, Надира считает одновременно «сырыми, эмоциональными и личными.» Она не боится экспериментировать и сейчас совершает свои первые шаги в качестве оператора в фильме о том, как женщины справляются с потерей важных женщин в их жизни.

Семь современных фотографов представляют сообщества трансгендеров на их собственных условиях

Лисса Ривера, «Будуар», из серии Beautiful Boy, Chapter 1 ( 2015) (любезно предоставлено художником и ClampArt, Нью-Йорк)

21 октября стало известно, что нынешняя президентская администрация надеется ввести в действие юридическое определение пола и гендера, которое вычеркнет трансгендерную идентичность из существования. В меморандуме пол определяется как неизменное биологическое состояние — иронично и ужасно, но делает это под эгидой Раздела IX федерального закона о гражданских правах. Этот шаг станет самой жестокой и прямой из продолжающихся попыток нынешнего правительства искоренить права и защиту трансгендерных людей (1,4 миллиона американцев, по оценкам Нью-Йорк Таймс ).

Даже до тотальной атаки нынешней администрации на защиту трансамериканцев вопрос представительства остается в значительной степени нерешенным — кому поручено агентство представлять самих себя? На нынешнем фоне ставки для изображения транс-субъектов на их собственных условиях кажутся выше, чем когда-либо.

Фотография предлагает средства, гарантирующие, что, несмотря на текущие попытки, эти тела и жизни никогда не будут полностью стерты с лица земли — эти изображения будут увековечены еще долго после того, как эта ужасающая кампания будет прекращена.

Фактически, фотография была важным местом для изучения трансгендерной и гендерно-неконформной идентичности с момента изобретения средства массовой информации в 19 веке. В частности, портретная фотография была основным средством документирования трансгендерного опыта. Важные ранние изображения в этой генеалогии включают изображения Фрэнсис Томпсон, трансгендерного человека и бывшей рабыни, которая много лет жила как женщина, и барона Вильгельма фон Глёдена, чьи гомоэротические картины с древнегреческим влиянием служат архивом ранних квир-изображений.

Сегодня современные квир- и трансгендерные фотографы используют портретную фотографию, чтобы обратиться к нашему современному моменту и сохранить уязвимые истории. Представленные здесь семь квир- и трансгендерных фотографов используют документальные методы в сочетании с творческим и часто концептуальным подходом. Они занимаются вопросами, связанными с трансгендерной и гендерно-неконформной идентичностью, с сильной межпоколенческой субъективностью, которая ссылается на квир-старейшин, которые проложили путь к представлению этих средств к существованию с заботой и достоверностью.

Джесс Дуган, «Сьюзи, 51 год, и Шерил, 55 лет, Валрико, Флорида» (2015), из серии «Выжить на этом берегу» (любезно предоставлено художницей и галереей Кэтрин Эдельман)

Джесс Т. Дуган имеет фотографирует свои ближайшие сообщества друзей и сверстников ЛГБТК еще со школы. Как она объяснила в интервью с нами: «Я обнаружила, что фотография — это самый прямой и эффективный способ говорить на интересующие меня темы, особенно на проблемы, связанные с идентичностью».

Она часто думает о своей работе не с точки зрения выставок, а их итоговых монографий, потому что книги «более доступны, чем выставки — они циркулируют в мире», и потому что книги существуют как «целостные сущности». Ее первая монография, Every Breath We Draw, , опубликованная вместе с ее персональной выставкой в Музее изящных искусств Корнелла, включает в себя набор интуитивных, интимных портретов, сделанных людьми в самые интимные и иногда уязвимые моменты, часто в домашних условиях.

Субъекты Дуган позируют в формальных, часто классических позах, хотя ее портреты вызывают сильные, индивидуальные личности с акцентом на выразительные лица и особый, вызывающий воспоминания выбор одежды и мест — часто пышные райские пейзажи или глубоко личные интерьеры.

Последняя выставка Дуган и сопровождающая ее монография, Чтобы выжить на этом берегу , отличаются от ее предыдущей работы тем, что она явно фокусируется на пожилых людях в трансгендерных и гендерно-неконформных сообществах (в сотрудничестве с ее партнером Ванессой Фаббр, писателем и социальным работником). который брал интервью у испытуемых для книги).

«По сравнению с моей работой в Каждый вдох, который мы рисовали , которая очень субъективна, моя цель в Выжить на этом берегу состояла в том, чтобы осветить истории отдельных людей: их истории, их личности и их опыт… Это был уникальный опыт фотографирования трансгендеров и гендерно неконформных пожилых людей, многие из которых проложили путь к миру, в котором я живу. Для меня также было очень важно записать их истории, которые рискуют быть потерянными».

Лисса Ривера, «Имитатор мужского пола», из серии «Красивый мальчик, глава 1» (2015 г.) (любезно предоставлено художником и ClampArt, Нью-Йорк)

Фотографии Лиссы Риверы глубоко укоренены в истории фотографии и в том, нюансы идентичности и желания. «С самого начала меня интересовало, как развивается личность, и роль фотографии в этом процессе… Я думаю, что люди, особенно идентифицирующие женщину, связывают внешний вид с выживанием. Есть момент, когда вы либо ассимилируетесь, либо выбираете жить вне норм, либо создаете свои собственные медиа», — объяснила она нам в интервью.

Серия Риверы, Портреты отсутствия , сосредоточенная на искусстве вдохновляющей идентичности, опирается на фотокарточки 1870–1890-х годов. Они глубоко жуткие: старые отпечатки сепией интерьерных декораций, предназначенных для портретов, но лишенных людей. По мнению Риверы, резкий характер этих изображений подчеркивает то, как фотография конструирует личность помимо изображения тел. Она говорит, что в этот период «фотография стала более доступной для среднего класса, и люди могли выбирать из ограниченного набора фонов, чтобы отразить свою индивидуальность. Что привлекло мое внимание, так это материальные атрибуты, отраженные в нарисованных вручную декорациях, которые отражали желаемое богатство, почтение к природе, царственность… но все это до абсурда искусственно».

Ее последняя серия, Beautiful Boy , была создана в сотрудничестве с моделью, которая станет ее возлюбленной. Потрясающие изображения взрываются разным напряжением между отсутствием и присутствием — особенно у субъекта, который исследовал свою ранее скрытую гендерную идентичность, позируя для этих портретов. Эти образы поразительно театральны, с предельной цветовой насыщенностью, драматическими позами и особым голливудским гламуром, подчеркивающим сконструированную идентичность как художественный акт. Как выразился Ривера, сериал — это «исследование как разрушения, так и построения идентичности».

Техас Исайя, «Джей Додд» (2018) (любезно предоставлено художником)

Техас Исайя, живущий между Сан-Франциско, Оклендом, Лос-Анджелесом и Нью-Йорком, известен своими портретами, созданными в результате тесного сотрудничества с его натурщиками в разных местах. по их выбору, иногда начиная с построения декораций (будь то в помещении или на улице) и заканчивая тщательно продуманными композициями с широким использованием реквизита. Созданные изображения представляют собой драматические, глубоко личные изображения его сотрудников, часто с перенасыщенным фоном. В то время как многие из фотографов в этом списке активно работают со своими натурщиками, чтобы участвовать в создании изображения, совместное производство Техаса Исайи отмечает важный стандарт для процессов художественного представления.

Его последняя выставка, меня зовут мое имя iii в We Buy Gold, продвигала эту логику в новых направлениях, создавая полные алтари в виде декораций и внедряя ритуалы в свою фотографическую практику. Другие работы Техаса Исайи глубоко погружены в местный язык уличной фотографии, снятые в основном в черно-белом цвете.

Все работы Техаса Исайи подтверждают идентичность благодаря глубокому интересу художника к топофилии, которую он часто описывает как «сильное чувство места, связанное с поэтикой жизни людей». Этот подход глубоко критичен по отношению к динамике власти традиционной портретной фотографии, заменяя потенциальное насилие и насилие интимностью и уязвимостью.

Амос Мак, «Эллиот Флетчер» (2018) (любезно предоставлено художником)

Амос Мак — писатель, фотограф, основатель и главный редактор ежеквартального журнала для трансгендерных мужчин Original Plumbing .

Как фотограф, эстетика Mac в стиле моментальных снимков не является драгоценной или чрезмерно хореографической. Легкое взаимопонимание, которое он развивает со своими моделями, которое проявляется в этих изображениях, прославляет своих героев просто за то, что они люди, — отбрасывая идею о том, что транс-женщины и мужчины в чем-то экзотичны по своей сути. Часто купаясь в калифорнийском солнечном свете (Мак живет в Лос-Анджелесе), его объекты сняты одновременно с самообладанием и уязвимостью в слегка нестандартных, неформальных позах, которые создают ощущение плавных движений и жестов.

Выпуск зимнего выпуска Aperture 2017 года Future Gender (гостевой редактор Закари Друкер, который также фигурирует в этой статье) дал Mac еще одно упоминание в мире изобразительного искусства. Но его работой некоторое время восхищались далеко за пределами этого контекста. Мак снял осеннюю кампанию 2015 года для шведского модного лейбла & Other Stories — первую в своем роде кампанию, в которой участвовали полностью трансгендерные актеры и съемочная группа. Это задание представляет собой то, что многие в транс-сообществе подчеркивают как ключевое: описание транс-идентичности и опыта лучше всего достигается участниками 9.0003 внутри сообщества .

Как активист, Мак также работал с Instagram над проектом, посвященным Дню видимости трансгендеров, и снял серию фотографий для Broadly, посвященных конкурсу королевы США, который позиционирует себя как «Конкурс красоты трансгендеров №1 в Америке. ”

Закари Друкер и Амос Мак, «Расстояние там, где сердце, Дом там, где ты держишь свое сердце № 13», (2010), Digital C-Print, (любезно предоставлено художником и галереей Луиса Де Хесуса)

Пока Закари Друкер в настоящее время более узнаваема в мире кино (она продюсер Transparent и режиссер нескольких экспериментальных короткометражных фильмов). Ее первым средством массовой информации была фотография.

«Когда мне было всего три или четыре года, я наряжалась в старые мамины танцевальные костюмы и выпускные платья, а мои родители делали снимки на полароид», — сказала она нам в интервью. «Эта коллекция фотографий была для меня способом избежать ограничений моей физической реальности как человека, которому при рождении был назначен мужчина… Фотография в самые ранние годы моего развития предоставила мне пространство для творчества и актуализации моей личности».

Друкер также глубоко заинтересована в том, чтобы сделать истории трансгендеров доступными благодаря своей практике, «чтобы трансгендеры сегодня и в будущем могли чувствовать себя в большей безопасности в мире, зная, что они являются частью чего-то большого — зная, что люди жили и умирали. за нашу свободу и привели нас к этому моменту». Она включила изображения Безупречной Сабрины вместе с документальным фильмом в свое дипломное шоу CalArts. Она также сыграла Flawless, Vaginal Davis и Holly Woodlawn в своем совместном фильме 2012 года с 9-летним Рисом Эрнстом. 0003 Она сошла с ума .

Работа Друкера, как в фотографии, так и в кино, мечтательна, красива и кинематографична, подчеркивая видение и заботу о создании жизни трансгендерных людей. Она часто сотрудничает с другими художниками, работая с Амосом Маком над созданием серии «Расстояние там, где сердце, дом там, где ты держишь свое сердце» , и снова с Рисом Эрнстом над серией «Отношения » (впервые выставленной на Whitney 2014). Биеннале, а затем выпущена в виде книги).

Эта совместная практика важна как для Друкера, так и для художника, активно работающего над документированием транс-истории. Она сформулировала это нам в интервью, сказав: «Часть того, почему мы разместили Отношения , мы осознали, что не было изображений трансгендерных людей в отношениях, любящих друг друга… Существует длинная история трансгендерных людей, любящих друг друга, но как бы вы узнали об этом без изображений и истории?»

Алекс Орельяна, «Я как мужчина» (слева), «Я как женщина» (справа) (2016) (любезно предоставлено художником)

Для многих людей, совершающих переход, желание уйти (быть воспринятым как цисгендер) обусловлено заботой о личной безопасности и отягощено социальными нормами, предписывающими строгую бинарную гендерную идентичность. Для других, таких как Алекс Орельяна, принятие лиминальности и отказ от жесткой гендерной детерминации представляет собой серьезные личные и творческие проблемы.

Отражая это любопытство, Орельяна выпустила серию Middle Child 2017 года, на которую повлияло программное обеспечение для создания портретов личности и работа Орельяны в лаборатории зрения на факультете психологии Висконсинского университета в Мэдисоне.

Практика и эстетика Орельяны напоминают фотографии, сделанные для институциональных целей, таких как государственное удостоверение личности и полицейские отчеты, снятые с плоским эффектом и бесплодным подходом, напоминающим снимки из кружки и фотографии паспорта.

Как они объяснили студенческой газете UW Madison: «Я сфотографировал всю свою семью — мою маму, папу, брата, сестру и себя, все в одном и том же стандартном «личном портрете», [используемом для] водительских прав [и] обрамление фотоснимка». Эти системы рассчитывают разницу между «точками» на лице каждого субъекта — биологическими маркерами, которые подсказывают другим, чтобы определить, является ли субъект предположительно мужчиной или женщиной. Работа Орельяны прекрасно опровергает такие предположения.

Средний ребенок кратко ставит вопросы о гендерной идентичности и предвзятых представлениях о других, основанных на внешности. Образы отражают природу существования, в котором несколько идентификаций могут быть выражены и исследованы в одном теле.

Другая их работа еще больше абстрагирует эту плоскостность, создавая черные силуэты своих персонажей, что позволяет Орельяне исследовать и оспаривать самые основные и знаковые признаки гендерной идентичности. В своих автопортретах художник, который идентифицирует себя как андрогин, читается как мужчина или женщина на основе внешних признаков, таких как одежда, прическа, выбор макияжа и язык тела, в клиническом, но проницательном подходе к деконструкции гендерной идентичности.

Джоан Лобис Браун, New Alternatives (2014) (любезно предоставлено художником)

Джоан Лобис Браун — фотограф-портретист из Нью-Йорка, чья практика, ориентированная на социальную справедливость, связана с теми, кто испытывает сильную социальную стигматизацию и неприятие за их сексуальная и гендерная идентичность.

В 2014 году Браун работал с группой молодежи ЛГБТК над проектом под названием New Alternatives . Название сериала взято из программы защиты интересов молодежи, в рамках которой Браун вызвалась добровольцем и познакомилась со своими субъектами, большинство из которых были бездомными или находились в группе риска. Работая в церковном святилище, Браун попросила своих испытуемых представить себя так, как они хотят, чтобы их видели.

На поразительном чистом белом фоне, напоминающем рекламные фотосессии, эти персонажи позируют в одиночестве или с друзьями и любовниками, представляющими выбранные ими семьи (группы людей, которые сознательно решают играть критические и символические роли в жизни друг друга, даже если они не связаны биологически или юридически). Появляющиеся портреты игривы, вызывающи и соблазнительны.

Новые альтернативы примечательна как тем, кого она изображает, так и тем, как. Когда средства массовой информации признают транс-молодежь, это часто происходит, когда они борются за свои основные права — например, доступ в ванную комнату или то, что их правильное имя называют во время выпуска, — что, к сожалению, вызывает дальнейшее презрение. Браун создает совместную среду буквально на чистом холсте, в котором ее натурщики устанавливают условия того, как они изображаются миру и, в свою очередь, как они принимают и прославляют свою идентичность.

Вдохновляющая цветная фотография — LIFE FRAMER

Посмотреть увеличенное изображение

ВДОХНОВЕНИЕ

ВДОХНОВЕНИЕ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

История цвета в фотографии захватывающая. Первоначально считавшееся грубым и бесхитростным среди черно-белой съемочной элиты, восприятие постепенно менялось благодаря работе нескольких смелых и выносливых первопроходцев, противоречащих тенденциям того времени. В настоящее время многие фотографы по умолчанию работают в цвете, а не в дизайне — решение снимать в черно-белом является сознательным, и если оно не было принято, то цвет — это конечный результат. Поэтому поразительно, когда современный фотограф ставит цвет в основу своей работы — используя его творчески или как центральную часть сообщения, которое он пытается донести.

В этом списке представлены несколько наших любимых фотографов, которые продвигали или продвигают цветную фотографию в интересных, беспрецедентных направлениях. Конечно, некоторые вероятные кандидаты отсутствуют — Алекс Уэбб , Сол Лейтер , Хелен Левитт , Константин Манос , Джоэл Мейеровиц, Эрнст Хаас и Стивен Шор — но список далеко не полный. Это не должно быть исчерпывающим, и я стремился выбрать несколько менее цитируемых фотографов, а также наиболее часто упоминаемых. Мы надеемся, что вы найдете много вдохновения среди этих имен.

Фан Хо (1931, Китай)

www.fanhophotography.com

re from), который, к сожалению, скончался в начале этого года. Даже если вы не знакомы с его именем, вы, вероятно, узнаете его работы — его черно-белые изображения Гонконга, документирующие стремительную модернизацию 1950-х и 60-х годов, стали своего рода знаковыми.

Он описывал улицы как «живой театр», но его талант заключался в том, чтобы превращать шум и суету в простые, элегантные композиции. Работая кинорежиссером и актером параллельно с фотографией, он имел острый глаз на кинематограф, и его сложное использование света, тени, глубины и перспективы в сочетании создавало волшебные изображения, которые даже сейчас кажутся свежими и современными. «Приближающаяся тень», пожалуй, самый знаменитый и символичный образ его уникального стиля — это замечательный кадр.

Только недавно я наткнулся на его более редкие цветные изображения, и они оставили во мне сильный след. Демонстрируя тот же мастерский стиль, добавление цвета выявляет что-то новое на улицах Гонконга, наполняя их энергией и жизнью. Он различает яркое лоскутное одеяло цветов в тенистых переулках, освещенных теплым светом утреннего света. Они такие живые и живые, что почти слышно болтовню и вкус пыли.

Уильям Эгглстон (1939, США)

www.egglestontrust.com

Список был бы неполным без Уильяма Эгглстона, которого некоторые называют «крестным отцом цвета» и ключевой фигурой, помогающей цветной фотографии. в законную художественную среду. Он впервые начал экспериментировать с цветной негативной пленкой в середине 1960-х годов, что до этого считалось грубым и клишированным, скорее средством рекламного мира, чем серьезным художником. Он постепенно изменил это восприятие, и все же, как и у всех пионеров, было немало недоброжелателей — один критик язвительно описал его 19 лет.76 Ретроспектива MoMA как «совершенно плохая, возможно… совершенно скучная, конечно».

Для меня, чтобы в полной мере оценить фотографии Эгглстона, нужно понять мир, в котором он их создал. Фотография в то время рассматривалась как форма искусства, которая нуждалась в предмете, послании, истории — аккуратно оформленных, чтобы зритель мог их переварить. Его работы перевернули это представление с ног на голову — его сюжеты были приземленными и почти не сюжетными, часто посаженными под необычными углами, без намека на идиосинкразический характер или «решающий момент», ради которого Картье-Брессон был занят созданием своего имени. Он обрамлял банальное и находил в нем красоту, прославляя обыденное с помощью своих увлекательных цветовых сочетаний и «волшебного часового освещения». Вам нужно замедлить себя, когда вы смотрите на его работы — обращая внимание на форму и плотное обрамление, цветовые сочетания и то, как они играют с тенями. Его талант медленно раскрывается в каждом его образе.

Эгглстон был «фотографом-демократом», прокладывающим путь таким эксцентричным людям, как Мартин Парр и Нэн Голдин. В то время как большинство фотографов были заняты строгой черно-белой фотографией, Эгглстон действительно видел в цвете.

См. также: Стивен Шор, Джоэл Мейеровиц

Мона Кун (1941, Германия)

www.monakuhn.com

Изображения © Мона Кун 90 судья для этого выпуска Life Framer. Мы взяли у нее интервью в то время, и ее ответ на вопрос о ее творческом процессе запомнился мне:

«Я всегда начинаю новую серию, просто сначала изображая цвета. Когда у меня есть палитра в голове, я начинаю создавать словарь вокруг нее. Мой творческий процесс в основном интуитивен. Мне вполне комфортно позволять своему любопытству вести меня. Я предпочитаю использовать то, чего я не знаю, и идти оттуда. Фотография всегда работала для меня как форма визуальной поэзии».

Довольно необычный подход, если подумать. Многие фотографы работают с цветами, которые у них есть, а другие выбирают цвета в соответствии с настроением или сообщением, которое они пытаются передать, но немногие на самом деле начинают с цветов.

Это прекрасно работает. Меня как зрителя всегда поражают великолепные мягкие тона ее изображений, прежде чем я погружаюсь в модели и их окружение. Ее дар, на мой взгляд, заключается в том, как она может элегантно сбалансировать цвет, композицию, объект и текстуру, что приводит к изображениям, которые вы чувствуете так же, как и смотрите.

Стив МакКарри (1950, США)

www.stevemccurry.com

Как и Эгглстон, я вряд ли могу утверждать, что Маккарри — выбор аутсайдера — на самом деле, он, вероятно, одно из первых имен, которое большинство поклонников фотографии подумает, когда их спросят о цвете.

В конце концов, я не мог не включить его. Мало того, что его изображения переносят нас в некоторые из самых невероятных мест по всему миру, у него почти непревзойденное понимание теории цвета. Как только вы поймете основы комплиментарных и аналогичных цветов, вы сможете начать понимать психологию, лежащую в основе того, почему его изображения так эффектно резонируют.

Мартин Парр (1952, Великобритания)

www.martinparr.com

его взгляд на странности современной жизни.

В его первом цветном издании «Последнее прибежище» запечатлен рабочий класс Британии во время отдыха на море, и, как и Эгглстон, многие художественные критики встретили его с насмешками. Они нападали на его образы за то, что они были нелестными и снисходительными рассказами об этих отдыхающих на невзрачных и полуразрушенных морских курортах, описывая их как вульгарные и ханжеские.

Как и в случае с Эгглстоном, время было благосклонно к «Последнему прибежищу», и теперь он считается одним из самых важных социально-экономических отчетов своего времени и значительным рычагом в изменении восприятия того, чем может быть документальная фотография. .

Что меня больше всего выделяет, так это его цветовая эстетика. Большинство изображений Британии 1980-х годов, под стальным правлением Маргарет Тэтчер, серые и мрачные, грустные и унылые, до такой степени, что трудно представить страну, которая не была бы все время удручающе тоскливой и пасмурной. И все же его изображения поражают ярким цветом. Они показывают страну, которая была яркой и жизнерадостной, несмотря на экономические трудности, и они полностью противоречат тому, что другие документировали параллельно. Его среднеформатные образы наполнены характером и обаянием, и на самом деле сейчас источают нежность, а не резкость того времени.

Майлз Олдридж (1964, Великобритания)

www.milesaldridge.com

«Майлз видит реальность». — Дэвид Линч

Пролистайте несколько изображений Олдриджа, и вы поймете, что его две навязчивые идеи — женщины и цвет — нетрудны.

Он создает зловещие, разноцветные миры и наполняет их гламурными красивыми женщинами. Однако за его яркими психоделическими тонами скрывается мрачная подоплека его творчества. Зловещие цвета создают мир, который слишком совершенен, чтобы в него можно было поверить, и пустые взгляды женщин вторят этому, создавая ощущение беспокойства и невроза. Как и в мире, населенном Степфордскими женами, все не совсем так, как кажется.

Для меня сила его образов заключается в том, как он ниспровергает мир фэшн-фотографии и рекламы. Он берет эту индустрию, этот мир безупречных, счастливых людей с их идеальной жизнью и совершенными продуктами, и призывает их к этому. Он играет с идеей, что совершенство ведет к безумию, и его использование конфетных цветов занимает центральное место в этом.

См. также: Дэвид ЛаШапель, Алекс Прагер

Дэвид Бердени (1968, Канада)

www.davidburdeny.com

Дэвид Бёрдени — в основном фотограф-самоучка, любящий простые и точные документы о нашем огромном мире и следах, которые мы, человечество, оставляем на нём.

Он известен своими точными и обдуманными цветовыми палитрами — его серия «СЕВЕРНАЯ АМЕРИКА» окрашена в чистый бирюзовый и бледно-серый цвета, «ЕВРОПА» — в пыльно-желтый и грязно-кремовый — но именно его серия ярких цветов «СОЛЬ: Зарисовки и экстракты» показывает, на мой взгляд, его самое потрясающее использование цвета.

Используя параметры точности, необычно длинные выдержки и множество других загадочных приемов, он фотографирует Большое Соленое озеро в Юте с вертолета, захватывая и усиливая нереальные (но естественные) цвета. Он говорит о них:

«Они – результат водорослей в соленой воде, и по мере того, как они перекачивают один в другой, цвета имеют тенденцию смешиваться, изменяться и разбавляться, как гигантская привязанная к земле акварельная картина”.

И он прав — в его образах есть что-то от живописной выразительности Марка Ротко или позднего карьеры Виллема де Кунинга. И все же, что, на мой взгляд, работает, так это то, что он не сводит сцены к абстрактным формам и цветам. Удерживая горизонт в кадре, мы остаемся связанными с ними, видим что-то, что мы узнаем из Google Maps, но это регистрируется нами в совершенно другом плане. В нашем гиперсвязанном мире они замедляют нас своей мягкостью, тихой пустотой и великолепными цветовыми палитрами.

Ричард Мосс (1980 г., Ирландия)

www.richardmosse.com

Мосс стал известен благодаря своим репортажам о войне в Демократической Республике Конго. Как и у многих военных фотографов, его изображения грубы и непоколебимы, но, в отличие от других, он использует удивительно своеобразную визуальную технику, рисуя свои объекты и пейзажи в ярких розовых и малиновых тонах, стирая при этом границы между документальным и художественным.

Секрет — камера среднего формата и снятая с производства пленка Kodak Aerochrome. Первоначально разработанный для аэрофотосъемки растительности и военной разведки (например, для идентификации замаскированных целей), он регистрирует невидимый человеческому глазу спектр инфракрасного света, окрашивая зеленый ландшафт и солдатскую форму в интенсивные красные и розовые цвета.

Изображения визуально завораживают, но пленка с искусственным цветом — это больше, чем просто сюрреалистический эстетический трюк. Окрашивая войну в цвет, ассоциирующийся с любовью и женственностью, он подчеркивает абсурдность боевых действий. Это один из редких примеров, которые я могу придумать, где сообщение действительно находится в среде.

Работа Моссе настолько блестящая, что я с нетерпением жду, что он будет делать дальше.

Международные выставки и др.

10 современных фотографов, которые будут чествовать в рамках Месяца истории женщин

От посеребренных дагерротипов до снимков iPhone, готовых для Instagram, фотография прошла долгий путь с момента своего изобретения в 1830-х годах. Пересекаясь с широкими политическими и социальными движениями последних двух столетий, эволюция камеры продолжает изменять наши взгляды на идентичность, память и историю.

Многие художники, впервые увлекшиеся фотографией, были женщинами. К сожалению, ранние женщины-фотографы были связаны социальными структурами 19-го века, которые практически не допускали женщин в общественные места. Отрезанные от доступа к миру в целом, женщины исследовали пол, сексуальность и социальные роли через предмет, который они знали лучше всего: дом. К счастью, сегодняшние взгляды изменились — за последнее столетие фотография стала инструментом самовыражения и понимания для художников, идентифицирующих себя с женщинами.

В рамках Месяца женской истории мы отмечаем 10 замечательных современных фотографов, которые используют свою работу для преодоления барьеров психического здоровья, защиты прав животных, исследования уголков собственного разума и многого другого.

Алексис Ривьер «Береги себя» Алексис Ривьер
Алексис Ривьер была занята работой над своим последним проектом, Береги себя, , когда коронавирус захватил Сент-Луис. Междисциплинарная артистка должна была устроить импровизированные выступления по всему своему родному городу, когда социальное дистанцирование внезапно помешало ее планам. Вместо физического пространства для выступлений Ривьер использовала Интернет, делясь своими работами в Instagram на протяжении всей пандемии. Никогда не уклоняясь от цифровых медиа, Ривьер адаптировалась к своим новым обстоятельствам, включив влияние пандемии в свою постоянно меняющуюся работу.
В настоящее время Ривьер, базирующаяся в Бруклине, штат Нью-Йорк, работает с широким спектром материалов, включая текстиль, фотографию, видео и перформанс, для создания предметов для Take Care . Работа, изначально предназначенная для решения проблем коллективного исцеления после насилия с применением огнестрельного оружия, приобрела дополнительный смысл с началом пандемии. «Я понял, что пандемия повлияет на эту работу, потребовав, чтобы она переросла в расширенный разговор о здоровье; тот, который исследует состояние этого момента, один из потрясений, чрезмерного стимулирования СМИ и желания межличностного общения», — пишет Ривьер.
Узнайте больше о художнике: Художник-перформанс Алексис Ривьер стремится сломать барьеры психического здоровья черных
Келли Зантинг «Линии жизни» Келли Зантинг соприкоснуться с ее угрюмыми портретами. Канадский художник из Британской Колумбии специализируется на пейзажной фотографии, демонстрируя хрупкость человеческого тела.
Zantingh снимает мимолетный образ жизни, запечатлевая людей и места по всей биоразнообразной Британской Колумбии. Ее работа отмечена ранним интересом к миру природы, его истории и будущему. «Первые несколько лет после выпуска меня очень интересовали темы изменения климата, антропоцена и вмешательства человека в окружающую среду, — говорит Зантинг. «Я часто выражал эти темы через связанные идеи, такие как антропоморфизм, когнитивный диссонанс и романтизация мира природы».
Узнайте больше о художнике: Фотограф Келли Зантинг открывает силу интимности с помощью Moody Portraits
Бренда Мария Фернандес «Она давно ушла» Бренды Марии Фернандес
Ум может быть ужасной вещью на вкус. Кошмарная работа фотографа Бренды Марии Фернандес, Это чувство, которое вы думали, что вы подавили , шагает в странные тайники одурманенной наркотиками психики с мощными, хотя и пугающими результатами. Работа представляет собой «деликатный, но мрачный и непримиримый взгляд на мое прошлое […] под влиянием действительно сильного лекарства от СДВГ», — пишет Фернандес в своем заявлении художника.
Работая с черными как смоль тенями и насыщенными оттенками драгоценных камней, Фернандес создает изолированную среду, в которой уязвимые тела спотыкаются в тускло освещенных адских пейзажах. Можно представить, что шансов на спасение мало. Те, кому не повезло оказаться в замкнутом мире художника, попадают в ловушку, как насекомые, отчаянно ищущие выход из-под стекла.
Узнайте больше о художнике: Фотограф Бренда Мария шагает в странные тайники разума
Джулия Олдхэм «Сдвиг» Джулии Олдхэм
Потеешь из-за сексуальной вампирши? Скорее всего, ваша клыкастая любовь может быть как мужчиной, так и женщиной. Но если вам больше нравятся слюни с мясным привкусом и чрезмерное оволосение на теле, вы, вероятно, жаждете добросовестного человека-волка. Акцент на человек .
«Ужасный образ оборотня в фильмах и литературе был преимущественно мужским», — говорит мультидисциплинарный художник Джулия Олдхэм, чья серия фотографий Волчицы исследует гендерный дисбаланс жанра. В то время как художница из Орегона и Нью-Йорка отмечает недавний рост популярности женщин-оборотней в поп-культуре — вспомните одержимую смертью старшеклассницу Кэтрин Изабель в Ginger Snaps или красивые и непристойные истории Анджелы Картер из The Bloody Chamber — ее работа подталкивает идея доведена до крайности, отказываясь объективировать свой предмет в обмен на улюлюканье и вопли публики.
«Волчицы отражают дискомфорт от того, что общество не ожидает от них того, чтобы они были», — говорит Олдхэм, которая создала серию в 2017 году, обработав в цифровом виде свои фотографические автопортреты.
Узнайте больше о художнице: «Волчицы» Джулии Олдхэм «Почувствуйте себя в лунном свете»
April Winter «Hide and Seek» April Winter
«В космосе никто не услышит твой крик», слоган из великого опуса Ридли Скотта 1979 года, Alien . Эта фраза, ставшая культовой, известна тем, что дразнит волнующие страхи фильма, но ее истинная привлекательность заключается в том, насколько одинокими она заставляет нас чувствовать себя.

Апрель Фотографии Винтера, снятые исключительно на пленку, культивируют похожее настроение. Надев куполообразный шлем астронавта, художник делает глянцевые автопортреты, которые исследуют влияние изоляции на человеческий разум через призму научной фантастики. Поджанр научной фантастики Уинтера сближается с пьянящими космическими драмами — 9На ум приходят 0019 Солярис , Прибытие и Луна — чем ползучий ужас Чужой , но ощущение равнодушной вселенной остается. «В последние годы я сосредоточилась на том, как изоляция влияет на разум, игриво сочетая это с темами пространства, диссоциации и депрессии», — пишет она.

Узнайте больше о художнике: Фотограф Эйприл Винтер исследует способность человека к одиночеству

Морриган Роусон «Netrunner» Морриган Роусон

По словам писателя-фантаста Уильяма Гибсона, киберпространство — это «согласованная галлюцинация». Мрачные и мечтательные автопортреты Морриган Роусон приглашают нас погрузиться в иллюзию. Работая с экспериментальными цифровыми медиа, лондонский фотограф переносит классическое кибер-кино и готику 90-х в XXI век, позволяя новым тревогам наложиться на старые.

Изначально Роусон был моделью художественного класса, но вскоре устал от жизни перед камерой. Ее почти полностью самостоятельные фотоработы смотрят на природу внутренней реальности через призму ее собственного психического здоровья. «Для меня было весьма катарсическим оживить мой внутренний мир», — отмечает она в своем заявлении артиста. Имея опыт экспериментального видео, Роусон приписывает свой фотографический успех прошлому опыту работы в авангарде. Ее фигуры, позирующие перед бархатными шторами и залитые иссиня-черным светом, живут в замкнутом мире, питаемом темной магией и стилем киберпанка. В Великобритании Роусон снимает с модельными агентствами и модельерами, и этот интерес проистекает из эстетики детской обуви и обуви на платформе в ее фотографических работах.

Узнайте больше о художнике: Фотограф Морриган Роусон переносит галлюцинации киберпанка в новое тысячелетие фотоаппарат Kodak однажды на Рождество в раннем подростковом возрасте. В первую очередь самоучка, Саттон теперь работает исключительно с чернокожими женщинами, чтобы восстановить связь с собой и исследовать социальные проблемы, которые напрямую влияют на жизнь чернокожих. В ней 9В серии 0019 Black Body Radiation Саттон фотографирует чернокожих женщин в обыденной, интимной обстановке, создавая повествование, которое в значительной степени игнорируется основными СМИ.

Если их окружение обыденно, женщины на фотографиях Саттон совсем не такие. Художница использует специальную фотографическую технику, которая позволяет ей запечатлеть несколько экспозиций на одном негативе, что придает предметам воздушность, едва заметность. Излучающие прозрачные части тела — результат остановленного движения, но они также затуманивают единую перспективу. «Едва заметные тела в домашних условиях, а также многочисленные выражения лица и тела натурщика подчеркивают сложность каждой женщины», — пишет Саттон в своем творческом заявлении.

Узнайте больше о художнике: Тиффани Саттон запечатлела «излучение черного тела» на своих фотографиях с длинной выдержкой

Лиза Амброссио Фотография из фильма «Кровавый апельсин» Лизы Амброссио

«Меня преследуют?» — спрашивает Лиза Амброссио в своем заявлении художника для Blood Orange. « Или я ведьма?» Собранные после многих лет кочевых скитаний, изображения в наборе «Кровавый апельсин » рассказывают о поисках многопрофильной художницей личных демонов, скрывающихся в скалистом ландшафте ее собственного разума.

Амбросио, уроженка Мехико, стала одержима силой имиджа и индивидуальности после того, как инстинкт заставил ее искать семейные секреты в старых фотоальбомах. Как выражение эмоционального конфликта Амбросио и возможного разрыва с ее семьей, идея для Кровавый апельсин была посеяна именно в этот момент. «Все начинается с мысленного образа: апельсин, который истекает кровью», — начинает заявление Амбросио, раскрывая, что работа «испорчена эстетикой японской контркультуры и ацтекскими ритуалами человеческих жертвоприношений».

Узнайте больше о художнике: Фотограф Лиза Амброссио пробуждает внутреннюю ведьму с помощью «Кровавого апельсина»

Джада Фабрицио «Крик волка» Джады Фабрицио о сохранении среды обитания и хрупкости нечеловеческой жизни. Она использует минималистское освещение, напоминающее театральную декорацию, чтобы выделить каждую фигуру в резком рельефе на антисептическом фоне. Необычные фотографии с ее 9Серия 0019 Animalia рисует мрачную, но странно игривую картину уменьшающейся природной/дикой природы, которая с каждым годом становится меньше.

Фабрицио смешивает элементы декораций, скульптуры и инсталляции для создания своих изображений, создавая каждую фигуру вручную и фотографируя результат. «Я использую игровые объекты как оружие, чтобы смягчить серьезную тему», — пишет Фабрицио в своем заявлении художника. Хотя большая часть ее работ наполнена визуальным каламбуром и причудливым юмором, Фабрицио надеется, что ее работа вдохновит на более этичное отношение к животным и среде их обитания.

Узнайте больше о художнике: Джада Фабрицио Защитники прав животных с ироничными фотографиями

Алисса Охаси «Перспектива» Алиссы Охаси невыносимое с достоинством и изяществом» на японском языке — , чтобы описать наследственную травму в ее коллажах из смешанной техники. Фирменная инсталляция Охаши Who We Are, исследует японо-американское наследие художника посредством хаотического смешения найденных предметов, исторических документов и личных фотографий. «Насколько я помню, у меня была эта глубокая, неизвестная связь с заключением и свободой одновременно», — говорит Охаси, чьи бабушка и дедушка были отправлены в японские лагеря для интернированных во время Второй мировой войны.

Живущая в Колумбусе, штат Огайо, Охаси использует свою коллекцию личных фотографий для создания психологического семейного фотоальбома, полного живых и непрожитых воспоминаний. «Мой отец не присутствовал в моей жизни в возрасте от четырех до 19 лет, и наши отношения страдали», — отмечает она в своем заявлении артиста.