Стиль фотографий: Стили фотосессий — какие они бывают: 27 стилей фотосъемки
Самые популярные стили в фотографии
Если много лет назад, когда только появились первые фото-снимки, среди людей разгорались споры о том, можно ли причислить фотографию к искусству, то в настоящее время эти все разговоры кажутся шуткой.11 фото
Фотография — это искусство, и оно стоит в одном ряду с живописью, архитектурой, ведь с помощью фото — снимков человек тоже может выражать свои эмоции и мысли. Как у всякого искусства, у фотографии есть свои стили, которыми пользуются фотографы. Их много, тем более что каждый творец, увлекающийся фото — искусством, может стать основателем какого-то своего направления, но есть несколько стилей, которые считаются сегодня наиболее популярными.
ГламурСамый популярный стиль в фотографии сегодня – это, конечно же, гламур. Фото – снимки, выполненные в таком стиле, можно встретить и на страницах глянцевых журналов, и на рекламных щитах, а также и на веб – сайтах, предлагающих фото знакомства бесплатно. Гламур почти всегда ассоциируется с шиком, блеском и сексуальностью.
Еще один стиль фотографии – это поп – арт. Он был особенно популярен в Соединенных Штатах Америки в 50 – 60 годах двадцатого века. Самым известным фотографом, который работал с стиле поп – арт, является Энди Уорхолл. Именно он создавал интересные коллажи с королем рок-н-ролла Элвисом и королевой кинематографа Монро.
Ретро
Ретро — стиль в фотографии позволяет передать обаяние и красоту прошлой эпохи, которую постепенно люди начинают забывать. Нужно заметить, что работать в данном направлении непросто — необходимы черно — белые материалы с низкой чувствительностью. Если же фото цветное, то полутонов должно быть мало, яркость — тоже минимальная.
Но чтобы получилось настоящее ретро – фото, нужно создать и особую обстановку для этого – то есть, расставить в помещении старинную мебель, элементы декора, которые использовались в начале прошлого века, и т.д. Это всегда занимает много времени и сил, но настоящее искусство, как известно, требует жертв.
Винтажное фотоВинтажное фото — это стиль, который чем-то похож на ретро, но все-таки свои особенности у него есть. Кстати говоря, «винтаж» с французского языка переводится как «вино высшего качества». Это значит, что и фотографии, выполненные в стиле винтажа, должны быть только высшей пробы. Но в отличие от ретро, эти снимки обрабатываются специальными компьютерными программами, которые придают им нужный эффект — например, добавляются потертости, цвета делаются более блеклыми и т.д.
ГранжСтиль гранж появился в начале девяностых годов XX столетия, и связано это с популярной в то время музыкой в одноименном стиле, которая характеризовалась «грязным» звучанием, депрессивностью.
Снимки гранж — это «грязный» взгляд на мир, это приглушенные цвета и рваные картинки. Это все делает такие фотографии уникальными.
Фотосессия в стиле гранж: как сделать красивые фото
Гранж — это, пожалуй, один из самых неординарных и неоднозначных стилей, который появился еще в 80-90-х годах в Америке и приобрел всемирную любовь вместе с музыкой таких рок-групп, как Nirvana, Alice in Chain, Pearl Jeam и т.д. Смысл направления заключается в сочетании несочетаемого, в смешении различных течений, жанров и цветов. При этом смешиваемые элементы парадоксальным образом создают гармоничный образ.
Данное направление сегодня популярно не только в музыке и моде, но и в фотоискусстве. Оно приобрело социокультурное значение и отражает отказ от общепринятых канонов моды и стандартов поведения. Фото в стиле гранж наполнены особой экспрессией, мятежным духом и настроением протеста. В нашей статье вы узнаете об основных чертах, присущих неординарному жанру, и секретах проведения «бунтарской» фотосессии в студии или на улице.
Фото гранж: основные черты стиля
Если говорить простым языком, то гранж — это антипод гламура. Забудьте о ярких, блестящих и изысканных нарядах, красивых интерьерах и атмосфере роскоши. Данное направление более грубое, брутальное, часто мрачное и меланхоличное. Для фото в стиле гранж свойственны размытые контуры и приглушенные темные оттенки. Снимки преимущественно делают черно-белыми или используют обработку с помощью фоторедакторов, чтобы применить специальные эффекты, например царапины, пятна, потертости. К слову, огромное количество приложений и программ позволяет стилизовать снимок всего в пару кликов.
Как вы уже поняли, одежда для фотосессии в стиле гранж не должна быть нарядной и аккуратной. Для съемки подойдут рваные джинсы или чулки, растянутые свитера, грубая обувь, наподобие армейских ботинок. Образ можно дополнить металлическими браслетами, цепочками, кольцами. Яркий и броский макияж — незаменимый элемент, без которого сложно представить фото девушек в стиле гранж. А вот с прической можно вообще ничего не делать. Растрепанным волосам — да, ухоженным косичкам — нет!
Почему данное направление так популярно даже спустя тридцать лет? За это время жанр приобрел широкое распространение в различных сферах. В первую очередь его предпочитают рок-группы, также он часто используется модельерами для демонстрации одежды. Фото в стиле гранж используется для создания рекламы и постеров.
Идеи для фотосессии в стиле гранж
Как мы уже сказали выше, гранж — это в первую очередь протест против стандартов, поэтому нет никаких правил съемок. Только ваше желание, творческая искорка и подходящий образ. Целью фотографий в данном случае является не приближение к идеалу модельного искусства, а выражение своей индивидуальности, своего характера и настроения.
Для создания фото не требуется подготовки сложных декораций, выставления света и т.д. Снимать можно где угодно. Однако если вы хотите провести фотосессию в стиле гранж в студии, локацию все же следует подготовить. Фоном может стать кирпичная стена с многочисленными надписями, или просто однотонные стены, которые можно после размыть при обработке. Отличным решением для съемки в студии станет портретное фото. Крупные планы в черно-белом жанре позволят подчеркнуть характер и настроение модели.
Как провести фотосессию в стиле гранж на улице или в лесу? Наиболее удачным фоном для фотографий станут заброшенные дома, руины, подоконники с разбитыми окнами, рельсы, мосты, лесная чаща, старые детские площадки и т.д. Для съемок даже не нужно ждать хорошую погоду, чем пасмурнее будет на улице, тем более атмосферные фото вы получите.
Позы для фотосессии в стиле гранж прямо противоположны утонченности и элегантности. Немного сутулые плечи, свободная постановка ног — каждое движение должно говорить о протесте стандартам и стереотипам. Модель может стоять или сидеть, опираясь на стену, руки должны быть небрежно раскинуты. Не стоит кокетничать на камеру. Забудьте о милой и трогательной улыбке, попытайтесь изобразить ироничную ухмылку и сарказм.
Огромную роль при создании фото в стиле гранж имеет обработка снимков. Если кадры сделаны в солнечный день, с большим количеством света и ярких цветов, то непременно придется использовать всевозможные фильтры на фотографии, разводы, царапины, эффекты состаривания и размытия. Если вы не хотите тратить время на обработку фото, обратите внимание на камеры моментальной печати Instax и пленку Monochrome. С их помощью можно получить атмосферные снимки в черно-белом цвете, которые способны передать все настроение гранжа.
Еще больше интересной информации о стилях фотосессии, креативных идеях и камерах Instax вы найдете в нашем блоге.
Ковид, Карабах, Окрестина… Лучшие репортерские фотографии года | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Главной репортерской фотографией 2021 года по версии World Press Photo стал снимок «Первые объятия». Автор, датчанин Мадс Ниссен сделал фотографию в августе в Сан-Паулу (Бразилия). Медсестра Адриана Силва да Кошта Соуза обнимает Розу Лусию Лунарди в доме престарелых. Пять месяцев 85-летняя Роза Лунарди была на карантине, и это действительно ее первые объятия за пять месяцев. Бразилия — одна из стран мира, где последствия коронавирусной эпидемии были и остаются особенно тяжелыми.
Война, тюрьма и травля
Среди номинантов на главную награду были два российских фотографа: Валерий Мельников с серией репортажных фотографий из охваченного войной Нагорного Карабаха и автор проекта «Переход» Олег Пономарев, рассказавший о трансгендерных мужчинах и женщинах.
Валерий Мельников, создавший уже несколько документальных серий из районов боевых действий (в частности, в Восточной Украине), показал на своем впечатляющем снимке, который назвал «Покидая дом», Азата Геворкяна и его жену Анаик с маленьким ребенком на руках, прощающимся со своим домом в Лачине. Мельников стал победителем конкурса World Press Photo в категории «Главные новости».
А фотография Олега Пономарева победила в категории «Портрет». На ней — трансгендерный мужчина Игнат с своей девушкой Марией. После того, как стало известно о его трансгендерной принадлежности, Игната стали травить в школе. После внесения поправок в российскую конституцию, положение трансгендеров в России стало еще более опасным и тяжелым.
Фото Нади Бужан
Среди номинантов в отдельных категориях нужно отметить фотографию Нади Бужан из Беларуси. На ней — Ольга Северинец у закрытой двери минского изолятора на Окрестина, где Ольга ждала с цветами своего мужа, оппозиционера Павла Северинца. Белорусская фотожурналистка Надя Бужан освещала послевыборные протесты в Минске для независимых белорусских СМИ и даже сама подверглась задержанию в марте 2021 года. Снимок стал серебряным призером в категории «Spot news» — «Горячие новости».
«Это было летом, и ходили слухи, что должны отпустить Павла Северинца, потому что у него заканчивался срок задержания. Когда я туда приехала, все ждали Павла, в том числе и его жена. Но его не отпустили», — рассказала Надя Бужан в интервью DW. Она рада, что именно этот снимок попал в финал конкурса, так как, по ее словам, он стал своего рода символом той ситуации, которая сейчас происходит в Беларуси, символом ожидания всех белорусов.
Смотрите также:
Победители самого престижного фотоконкурса 2021 года
Самый престижный из фотоконкурсов Sony World Photography Awards, который устраивает Всемирная организация фотографий, — профессиональный. 15 апреля были подведены итоги. Выжженная земля Оренсе стала главной темой цикла Brais Lorenzo Couto (Испания), представленного в категории «Портфолио». 2-е место.
Победители самого престижного фотоконкурса 2021 года
Это — ромашка, но только не обыкновенная. Точное название цветка — пиретрум. Он растет, главным образом, в Кении, где его называют «смертельным цветком». Дело в том, что пиретрум парализует и убивает насекомых, являясь природным инсектицидом. Сейчас его выращивание поставлено на поток и очень помогает африканским фермерам. Vito Fusco (Италия). Категория «Документальная фотография», 1-е место.
Победители самого престижного фотоконкурса 2021 года
О судьбе русских немцев рассказывает проект Саши Бауэр (Россия). Ее дед — из немцев Поволжья. В 1941 году был сослан вместе с другими немцами в Казахстан, потерял родителей в трудовом лагере, попал в детский дом… И не побоялся сохранить свою немецкую фамилию, которую носит теперь его внучка. Категория «Креатив», 3-е место.
Победители самого престижного фотоконкурса 2021 года
Осенью, когда склоны вулканов и сопки Камчатки еще не были покрыты снегом, Федор Савинцев (Россия) приехал сюда и снимал эту только кажущуюся мертвой природу. Категория «Пейзаж», 3-е место в профессиональном конкурсе Sony World Photography Awards — 2021.
Победители самого престижного фотоконкурса 2021 года
В сирийской деревне недалеко от города Алеппо тренер Васим Сатот организовал школу каратэ. В ней занимаются дети с ограниченными возможностями в возрасте от 6 до 15 лет, мальчики и девочки вместе, что для Сирии тоже не само собой разумеющаяся вещь. Немножно радости в стране, охваченной войной. Anas Al-Kharboutli (Сирия). Профессиональный конкурс, категория «Спорт», 1-е место.
Победители самого престижного фотоконкурса 2021 года
Саранча в Восточной Африке. Такого сильного нашествия здесь не было уже семьдесят лет. Luis Tato (Испания). Категория «Окружающий мир и дикая природа», 1-е место.
Победители самого престижного фотоконкурса 2021 года
Британец Craig Easton сделал цикл фотографий, посвященный национальным меньшинствам в Блэкборне, на севере Англии. Он показал, насколько ошибочны стереотипные представления об этих общинах, о которых часто рассказывают в упрощенных категориях обособления или интеграции. Первое место в категории «Портрет» профессионального конкурса, звание «фотографа года» и 25 тысяч долларов премии.
Победители самого престижного фотоконкурса 2021 года
«Мексиканский пир», — так называется этот цикл фотографий Paloma Rincon (Испания), в которых съедобное смешивается с воображаемым. Профессиональный конкурс, категория «Натюрморт». 3-е место.
Победители самого престижного фотоконкурса 2021 года
Эта серия была сделана с помощью широкоугольных объективов и дистанционного управления фотокамерой, ведь находиться поблизости от этих хищников опасно. Фотографу Graeme Purdy (Великобритания) удалось показать красоту и мощь дикой природы. Категория «Окружающий мир и дикая природа», 2-е место.
Победители самого престижного фотоконкурса 2021 года
Пандемия коронавируса привела к очень серьезному экономическому спаду. Но кризис также открыл беспрецедентные возможности. Исландия, изолированная страна с суровым климатом, первой в мире полностью перешла на возобновляемые источники энергии. Благодаря этому вырос прибыльный бизнес с минимальным воздействием на окружающую среду. Simone Tramonte (Италия). Категория «Окружающая среда». 1-е место.
Победители самого престижного фотоконкурса 2021 года
Бывшый военный полигон в чешском Дрнове оставался заброшенным в течение 17 лет. Потом двое друзей, Мартин Члум и Михал Себа, купили его, чтобы создать здесь крематорий и кладбище для домашних животных.С помощью архитектора-минималиста Петра Гайека они основали комплекс «Вечные охотничьи угодья». Tomas Voselka (Чехия). Категория «Архитектура и дизайн», 1-е место.
Победители самого престижного фотоконкурса 2021 года
Триполи — второй по величине город Ливана и, по данным ООН, самый бедный город на побережье Средиземного моря. Фотограф показывает иконографию страны с преобладающим мусульманским населением. Портретам политиков и генералов здесь поклоняются как божествам, хотя в исламской культуре это большой грех. Andrea Ferro (Италия). Профессиональный конкурс, категория «Пейзаж», 2-е место.
Автор: Ефим Шуман
билеты и цены, дата проведения, расписание, программа, где пройдет и как добраться
27 апреля 2021 года в Мультимедиа Арт Музее, Москва (МАММ) открывается XII международная биеннале «Мода и стиль в фотографии-2021». Выставка пройдет на двух основных площадках: в самом музее и в выставочном зале «Манеж» и продлится до 29 августа. В этом году биеннале пройдет уже в 12-ый раз. Гости увидят девять совершенно разных и по-своему неординарных выставок.
Программа
Эмми Америка: crazy это сразу. 27 апреля — 29 августа 2021
Эмми Америка начала фотографировать довольно рано — в 13 лет. А уже в 15 выиграла стипендию одной из лучших школ США, еще через два года поступила в знаменитую Parsons School of Design на бакалаврскую программу. Сейчас Эмми живет и работает между Москвой, Парижем и Лондоном. За ее плечами съемки для таких авторитетных журналов как Vogue, Numéro, L’Officiel, The Blueprint. Кроме того, она регулярно снимает для крупных брендов, среди которых Calvin Klein, Nike, UGG, Urban Outfitters и многие другие.
Эмми Америка. Семья акробатов. Съемка для журнала All About Magazine. 2019. Предоставлено автором.Билл Каннингем: «Мода на подиумах и тротуарах». 2 июня — 29 августа 2021
Билл Каннингем — легендарный американский фотограф, известный своими уличными фотографиями. На выставке представлены 150 завораживающий снимков, которые показывают хронику пяти десятилетий элитарной и уличной моды. Кроме того, фотографии рассказывают о жизни большого города, который в те годы был совсем не похож на современный Нью-Йорк. Фотограф с большим вниманием и интересом следил за изменениями, происходившими в мегаполисе и отражал их в своих работах. На его снимках представлены три главные сцены, где проявлялись новейшие тенденции моды: показы от-кутюр, вечеринки и, в первую очередь, улицы Нью-Йорка и Парижа. Причем Билл Каннингем с одинаковым удовольствием фотографировал как знаменитостей, так и простых людей.
Билл Каннингем. Без названия. Нью-Йорк. 2 сентября 1981. Предоставлено Галереей Брюса Сильверстайна, Нью-ЙоркЗдесь цель одна — доставить развлеченье. Фотографы студии Джона Хайнда: Эльмар Людвиг, Эдмунд Негеле, Дэвид Ноубл. 2 июня — 29 августа 2021
Звездный фотограф, коллекционер и куратор Мартин Парр заново переоткрывает деятельность легендарной ирландской фотостудии Джона Хайнда. Фотографы этой студии навсегда изменили представление об искусстве открытки. На выставке гости увидят снимки Эльмара Людвига, Эдмунда Негеле и Дэвида Ноубла, которые работали в студии в 1960—1970-е годы.
Эрвин Олаф: «Шанхай – Палм-Спрингс». 2 июня — 29 августа 2021
Эрвин Олаф — один из самых ярких и самобытных современных фотографов. На биеннале гости увидят серии Эрвина Олафа «Шанхай» (2017) и «Палм-Спрингс» (2018). В своих работах художник исследует главные проблемы современной цивилизации и говорит о проблемах, к которым они приводят — одиночество, разобщенность, стремление казаться, а не быть — все то, с чем сталкивается современный человек. Самым ярким моментом выставки станут видео-портреты, которые являются фирменной фишкой художника. Он просит главных героев, глядя в камеру напрямую обратиться к зрителю с просьбами и призывами, понятными и близкими абсолютно каждому: «Люби меня!», «Услышь меня!», «Пойми меня!», «Прикоснись ко мне!».
Эрвин Олаф. Банк. Преемник. Из серии «Палм-Спрингс». 2018Анатол Слоун, Сергей Мосесов: «Итон. Школа джентльменов». 14 июля — 29 августа 2021
Сергей Мосесов и Анатол Слоун — выпускники самой известной в мире школы для мальчиков — Итонского колледжа. Это одно из старейших и престижнейших учебных заведений Великобритании, основанное еще королем Генрихом VI в 1440 году.
Внутреннюю жизнь школы стараются скрыть от посторонних глаз, по этой причине и журналистов туда допускают крайне редко. Выставка в МАММ в этом плане оказалась совершенно уникальной. Сергей Мосесов и Анатол Слоун снимали проект во время последнего года обучения. Поэтому гости смогут увидеть Итон в буквально смысле глазами студентов, познакомиться со старейшими традициями колледжа и укладом жизни учеников. Благодаря фотографиям зрители побывают в школьном театре, где студенты играют пьесы Шекспира, а также посетят соревнованиях по регби, во время которых происходит обряд посвящения юношей вбойцов.
Анатол Слоун. Студенты колледжа на уроке английской литературы. 2010 Цифровая печать.Предоставлено автором
Франк Орват: «Бестиарий». 14 июля — 29 августа 2021
Осенью прошлого года в возрасте 92 лет скончался классик мировой фотографии Франк Орват. Он был первым, кто решился совместить фэшн- и стрит-фотографию. Орват вывел моделей из фотостудий на улицы, отказался от сложного театрального грима и громоздких камер. Все это коренным образом изменило фотографию моды в XX веке.
А в 1970-е годы он первым начал экспериментировать с цифровыми технологиями. Выставка «Бестиарий» как раз стала итгом этих экспериментов. Как писал сам Орват, это результат его «романа» с цифровыми технологиями.
Франк Орват. Фламинго. 1994«Советский киноплакат 1950–1980-х. Дар семьи Карисаловых Мультимедиа Арт Музею». 14 июля — 29 августа 2021
Гости увидят более 100 оригинальных афиш к знаменитым советским фильмам. Среди них всем известные «Карнавальная ночь», «Служебный роман», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Любовь и голуби», «Мимино», «Кин-дза-дза!», «Асса» и другие культовые картины. Такую обширную коллекцию собрали Елена и Михаил Карисаловы и передали в дар музею.
Ни для кого ни секрет, что в Советском Союзе кино было самым массовым искусством. А киноплакат играл главную роль в рекламе фильмов. Поэтому художникам отводилась сложная задача: сформулировать яркую и образную метафору, в общих чертах рассказать сюжет фильма и все это в определенной визуальной эстетике, которая должна соответствовать картине.
Михаил Хейфиц. Рекламный плакат к фильму «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика». 1965«Индустриальная Италия 1920-1960. Фотографии Джироламо Бомбелли». 14 июля — 29 августа 2021
Фотографии Фонда Бомбелли показывают деятельную Италию на первых стадиях крупномасштабного предпринимательства. В то время на рынке только утверждались компании, которые впоследствии стали культовыми брендами. Это Martini & Rossi, Pirelli, Bassetti и многие другие. Фотографии на промышленную тему были выполнены по заказу дальновидных предпринимателей. Они хотели запечатлеть все реалии работы предприятий.
Джироламо Бомбелли. Итальянское металлургическое общество (S.M.I., Società Metallurgica Italiana).Оружейный цех, отделка. Завод в Брешиа
Наталья Богданович и Сергей Пушкин: «Кошки города Гродно». 14 июля — 29 августа 2021
Старинный уютный Гродно — город романтиков и кошек. Именно они стали героями фотографий Натальи Богданович и Сергея Пушкина. Работа над серией заняла два года. Фотографы бродили по городу и интуитивно искали места, где можно встретить пушистых зверьков. Они просто ставили камеру и ждали.
При этом на снимках практически нет людей — только город и кошки.
Наталья Богданович, Сергей Пушкин.Без названия. Из серии «Кошки города Гродно».
Какие выставки биеннале «Мода и стиль в фотографии» стоит увидеть
Биеннале «Мода и стиль в фотографии» в этом году проходит в 11-й раз, но в последние годы ее масштаб сокращается, выставка все больше становится похожей на другой большой фестиваль, проводимый «Мультимедиа арт музеем», – фотобиеннале. Мартовские выставки в Манеже вызвали немало разговоров о кризисе фестиваля или – шире – модной фотографии в целом. Все потому, что зрители увидели мало не только собственно фотографий моды, но и вообще интересного фотоматериала. Ольга Свиблова, директор музея и основатель фестивалей, еще пару лет назад в разговоре с «Ведомостями» подтверждала, что кризис действительно имеет место быть – хотя бы потому, что и сама мода сейчас в кризисе.
Кроме того, с каждым годом становится заметнее, что для выставок фото стал актуальным тот же вопрос, что и для выставок искусства: для успеха экспозиции просто развешанных по периметру выставочного зала работ уже категорически недостаточно, нужны новые форматы или же повестка, выходящая за рамки изображенного. И две лучшие выставки текущей биеннале это подтверждают.
Танцующие платья
Выставка «Les années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons» соединяет две стихии: архивные фотографии 1920-х проиллюстрированы платьями и обувью того времени. Экспозиция сделана продуманно и с хорошим вкусом, отчего сложно сказать, чего в ней больше – фотографии или костюма: экспонаты не давят и не затмевают друг друга, а именно дополняют.
Если рассматривать Les années folles как выставку моды, то нельзя не отметить, что кураторам удалось выйти за границы «череды красивых платьев», чем часто оказываются даже мировые выставки исторического или современного костюма. Идея сделать платья парящими (они висят в воздухе, а не надеты на стоящие на полу манекены) очень удачна именно в контексте своего времени. 1920-е и 1930-е часто называют ревущими, сумасшедшими, эпохой джаза, и «танцующие» платья – довольно точная и красивая метафора той вечеринки, что казалась бесконечной. Кроме того, этот ход позволил ненавязчиво, но все же вполне заметно выделить другие важные экспонаты – обувь: многочисленные туфли как раз стоят на земле (точнее, на подставках-мешочках). Так решается сразу несколько задач: обувь можно рассматривать, она не теряется на фоне платьев, сохраняется ощущение образа, но очевидно, что в костюмном ансамбле аксессуары и одежда играют разные роли.
Рифмовка одежды с визуальным материалом (на Les années folles платья и большая часть обуви размещены в центре зала, а снимки небольшого формата развешаны по периметру) – частый ход кураторов, но сам по себе он не гарантирует успеха. Здесь же прием сработал. Может быть, сказалась правильно выбранная пропорция разных жанров, а может, помогла сама историческая буква. И фотография, и мода развивались параллельно, и обе представляют собой одновременно и искусство, и массовую культуру. Так что их правильное соединение дало именно то, что многие сейчас и ждут от выставок, – интересное и неутомительное соединение образования и развлечения.
Современная сексуальность
Другая удачная выставка «Моды и стиля в фотографии» – «Мечты. Календарь Pirelli 2019». Сенсации в этом нет: календарь итальянской шинной компании может быть от года к году лучше или хуже, но почти всегда становится событием – более или менее громким. Четыре года назад заказчики календаря верно уловили общественные настроения и услышали недовольных, обвинявших Pirelli в сексизме и объективизации женщин, переформатировав стилистику календаря «обнаженные красавицы на фоне виноградников» и пробуя ответить на социальный запрос.
Для календаря на 2015 г. Энни Лейбовиц рискнула и сняла женщин разного возраста, телосложения и степени известности. Это стало декларацией нового общественного разговора о женских правах, самостоятельности и праве на определение красоты и сексуальности, свободных от клише и установленных стереотипов. На следующий год разговор и поиск нового прочтения женской красоты и самоопределения продолжил другой мэтр фотографии – Питер Линдберг, увидевший свою миссию в том, чтобы освободить женщин от фетиша вечной молодости и совершенства. Перед его камерой предстали голливудские звезды первой величины, которых он показал такими, как есть (насколько это вообще возможно, если речь идет о постановочных кадрах). В прошлом году английский фотограф Тим Уокер разыграл фантасмагорию по мотивам «Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, пригласив на роль главных героинь сказки, в том числе и Алисы, темнокожих моделей.
Но как и все новшества, эти смелые шаги пришлись по вкусу не всем. Авторов обвиняли в тенденциозности, пиаре и спекуляциях на острой теме: в конце концов, Pirelli – просто календарь, а не общественная трибуна. И в этом году Pirelli, кажется, нашла пропорцию, которая может устроить если не всех, то большинство. Сорок цветных и черно-белых фотографий работы Альберта Уотсона рассказывают мини-истории, героинями и героями которых стали модель Джиджи Хадид, американский дизайнер Александр Вэнг, звезды Американского театра балета Мисти Коуплэнд и Кельвин Ройал III, актрисы Летиция Каста и Джулия Гарнер, танцовщик Сергей Полунин и модель Астрид Эйка: мужчины и женщины, молодые и более взрослые, европейцы, азиаты и темнокожие, известные и не очень. Это та степень разнообразия и бодипозитива, которую сейчас может себе позволить мода и модная фотография, не становясь при этом лицемерной, тенденциозной и хайповой.
Фотографии получились чувственными, красивыми и сексуальными, но не вернулись к видению женщины как картинки для мужчин, а остались эстетскими и современными. Потому что будущее не в том, чтобы громче всех кричать о своей позиции (какой бы правильной она ни была), а в диалоге.
«LES ANNÉES FOLLES. ФОТОГРАФИЯ, КОСТЮМЫ И ОБУВЬ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ SHOE ICONS» – до 19 мая
«МЕЧТЫ. КАЛЕНДАРЬ PIRELLI 2019» – до 12 мая
11 фотографий Леона Левинстайна, предвосхищающих современный стритстайл
В черно-белых снимках, сделанных Левинстайном в разных районах Нью-Йорка в 1950–1970-е годы, можно увидеть прообраз современных стритстайл-фотографий. Левинстайн любил смешаться с толпой и бродить там, «где происходит жизнь»,— по Таймс-сквер, Нижнему Ист-Сайду, Кони-Айленду, Пятой авеню и Гарлему. Как и нынешние фотографы, которые продолжают ловить в объектив своей камеры интересно одетых городских жителей. «Коммерсантъ Стиль» вспоминает о происхождении уличной фотографии и внимательно рассматривает героев Левинстайна.
Покорители улиц
Об истоках стрит-фотографии рассказывает Игорь Волков, искусствовед, исследователь фотографии:
— В становлении стрит-фотографии есть два важных момента. Первый относится к 80-м годам XIX века, когда Джордж Истмен изобрел портативную камеру Kodak. Благодаря этому произошел бум фотолюбительства, и именно тогда возник слоган «Вы нажимаете на кнопку, а мы делаем все остальное». Людям уже не нужно было разбираться в химии и других сложных вещах. Они просто нажимали на кнопку, дальше отдавали камеру с пленкой в лабораторию, и им печатали фотографии. Тогда же и появились первые ростки стрит-фотографии: люди снимали не только своих знакомых, но и незнакомцев, часто без их ведома. На этих фотографиях мы видим и моду того времени, и городскую жизнь. Новоиспеченные фотографы выходили на оживленные улицы, где прохожие в естественной среде фланировали по бульварам, чтобы показать себя и посмотреть на других. Второй важный момент в становлении стрит-фотографии связан с 1930-ми годами и появлением довоенной гуманистической французской фотографии.
Без названия (женщина в кожаной куртке в толпе, Нью-Йорк). Без даты
Без названия (пара, женщина в меховом пальто, Нью-Йорк), 1954
Без названия (мужчина в белом костюме, женщины по обе стороны). Без даты
Французы, в отличие от американских или советских коллег (у которых документальная фотография была связана с фоторепортажем и в основном обслуживала СМИ), стали впервые обращать внимание на повседневную жизнь в городе и делать не фоторепортажи, посвященные конкретному событию, а просто наблюдать жизнь, выхватывать моменты, вводя их в сферу эстетического. Гениальным мастером поэтизации повседневной жизни, которую большинство людей не воспринимают как нечто заслуживающее внимания, стал Анри-Картье Брессон.
Из Парижа с любовью
Очень быстро такой взгляд на фотографию пересек океан и стал одной из магистральных линий развития фотографии в США. В этом процессе важное место занимает фотокнига Роберта Франка «Американцы», которая стала краеугольным камнем уличной фотографии.
Благодаря стипендии фонда Соломона Гуггенхайма Франк объездил Америку на подержанном Ford, отсняв 28 тыс. кадров, из которых 83 было отобрано для публикации книги. Если французская фотография была человеколюбивой, часто с добрым юмором, то снимки Роберта Франка критиковали за негативный показ американского общества. Хотя негативное отношение автором как раз не было заявлено, а зависело целиком от зрителя.
Наставники
Дальше стрит-фотография развивалась уже стремительно, и Леон Левинстайн как раз вошел в обойму важных американских авторов 1960–1970-х годов. Кроме него еще можно назвать Гарри Виногранда и Ли Фридлендера. Они снимали большие черно-белые проекты, фотоэссе о жизни людей в городе, о городской среде. Как рассказывает куратор выставки «Modernist Documentary: фотография Леона Левинстайна» Анастасия Лепихова, главными наставниками Левинстайна были Алекс Бродович (знаменитый арт-директор модного журнала Harper`s Bazaar) и Сид Гроссман (один из отцов-основателей нью-йоркской Фотолиги и бессменный директор ее школы). Бродович был большим поклонником стрит-фотографии. Он преподавал у Левинстайна в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Бродович стремился развивать в своих студентах нестандартный подход к фотографии, чтобы каждый кадр был эмоционально насыщенным, чтобы он вызывала такую же сильную эмоцию, которую фотограф получил во время снимка.
Он был визуальным гуру той эпохи и во многом определил образ глянцевого журнала. Своих учеников Бродович пытался освободить от штампов выстроенной студийной фотографии, полностью сконструированной реальности.
Кони-Айленд. Около 1979
Без названия (полный мужчина, курящий сигарету на лавочке)
На пересечении Пятой авеню и 51-й улицы (женщина в шляпе). Около 1954
Он говорил, что случай занимает важное место в фотографии. Случай — соавтор фотографа, и то, как им воспользоваться и как обыграть,— задача фотографа. В стрит-фотографии есть два важных момента: 1) фотограф своей художественной волей вырывает фрагмент из реальности и заставляет нас обратить внимание на то, на что мы обычно не привыкли обращать внимание; 2) фотограф обращает внимание на парадоксы в этой реальности: они могут крыться и во внешнем облике людей, их одежде и многом другом.
Наблюдатель
По воспоминаниям современников, Левинстайн был скуп на слова, всегда отшучивался. Он был замкнутым и нелюдимым человеком, во многом это и стало одной из причин того, что о нем так мало известно широкой публике. Во время фотографирования Левинстайн предпочитал скрываться. Даже те фотографии, на которых объект напрямую смотрит в объектив фотоаппарата, были сделаны максимально естественно: он ни с кем не договаривался и не просил позировать. Левинстайн сознательно отгородил себя не только от друзей, но от и женщин. Однако отношения между мужчиной и женщиной его очень интересовали: на его снимках можно часто наблюдать пары с разным спектром эмоций.
Он вел записную книжку, в которой собирал цитаты известных фотографов и теоретиков, формируя таким образом свой собственный «стейтмент». Однако на улице Левинстайн не был просто пассивным наблюдателем: он входит в кадр, решает, какая деталь выражает квинтэссенцию момента или героя.
Как говорит Анастасия Лепихова, «принято считать, что портрет — это лицо. Но у Левинстайна портрет — совершенно необязательно изображение лица: детали, будь то натруженные руки или складки на шее, могут сказать о человеке гораздо больше, чем просто его лицо.
Левинстайн снимал людей разных, но интересных — у него не было желания снимать только привилегированный слой или бездомных, на его снимках можно найти всех.
Елена Кравцун
Секреты успешных street style фотографий от современных икон стиля — FW-Daily
В мировой культуре street style фотографии, о которой мы уже рассказывали раньше, существует целая плеяда звезд, на которых все равняются. Анна Делло Руссо, Кьяра Ферраньи, Элеонора Каризи, Кандела Новембре, Джованна Батталья, Ванесса Хонг и многие другие приковывают к себе внимание всех фотографов каждый сезон.
Совсем скоро на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days приедет три популярных street style фотографа: официальный фотограф Net-A-Porter, британец Дэниэл Бруно Грандл, основательница блога STYLE DU MONDE Асель, Фотограф Vogue, GQ, Vanity Fair Двора, — а также несколько икон стиля из вышеперечисленного списка. Мы собрали советы героинь стрит-стайла, о том, как следует одеваться, чтобы попасть в модную хронику.
У каждой из знаменитостей есть свои трюки, чтобы попасть в объектив фотографов. Мы расспросили street style икон о том, как они подходят к составлению образов и что считают важным.
«Чтобы вас снимали street style фотографы, нужно выбрать хорошую пару обуви. Это главное. Ну и прикупить несколько платьев Comme des Garçons», — рассказала нам редактор Garage magazine Мишель Эли.
Елена Бордон
«У вас должен быть собственный стиль и вы должны чувствовать себя уверенно в ваших образах. Безусловно, не повредят цветовые акценты. Например, платья в цветочек: они всем нравятся. Цвет — всегда хорошая идея», — говорит блогер и street style звезда Хелена Бордон.
«Уже несколько лет люди смотрят на фотографии из street style, чтобы найти вдохновение для собственных образов. С одной стороны, это вещи с подиума, а с другой — ежедневное их применение», — дополняет Хелена.
Вероника Хейлбрюннер и Джастин О’Шеа
«Одевайтесь соответственно вашей личности — лучший трюк. Фотографы и люди чувствуют, что вы настоящий, и обращают внимание на вашу оригинальность. Вы можете поиграть в модный цирк, но люди любят следить за теми, кто честен с собой. Я считаю, это самое важное», — говорит buying-директор Mytheresa.com Джастин О’Шеа.
В Украине также есть международные street style звезды. В первую очередь, это Дарья Шаповалова, чьи фото появляются на Style.com, W magazine, Vogue UK, WWD, New York Times и многих других международных изданиях; Anna K, которую просто обожают все street style фотографы и перекрывают движение машин, как это было на шоу Giorgio Armani, чтобы получить ее снимок; Ася Мхитарян, которая также приковывает к себе взгляды фотографов, а также Нина Васадзе и Надя Шаповал.
«Лучший трюк, чтобы меня сняли street style фотографы — идти рядом с моим мужем Джастином. На самом деле я шучу, — делится с нами стилист Вероника Хейлбрюннер. — Street style помогает обратить внимание широких масс на то, что делают дизайнеры. Все интересуются этим».
Кроме того, международные street style иконы начинают носить одежду украинских дизайнеров. Например, любимица фотографов Софи Валкирс гуляла по улицам Милана в одежде Anna K.
Украинки попадают в мировые street style отчеты, и это стало нормой, ровно, как и приезд мировых фотографов на международную неделю моды Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Возможно, в этом сезоне появится еще несколько лидеров мнений о трендах грядущего сезона.
Фото – le21eme.com, jaiperdumaveste.com, Vogue.com, Style.com
стилей фотографии — Michael Anthony Photography
С момента помолвки люди часами тщательно обдумывают, что сделает эту свадьбу особенной. Пары кропотливо решают каждую деталь, чтобы создать свадьбу своей мечты. Можно с уверенностью сказать, что день свадьбы человека может быть самым важным днем в его жизни. Именно по этой причине свадебная фотография должна стремиться запечатлеть день с идеальной синхронизацией и четкостью.Однако не нужно только вспоминать, как все выглядело или какого цвета были одеты подружки невесты; Свадебная фотография также должна вдохновлять тех, кто ее смотрит, пережить эти моменты и снова и снова испытывать эти эмоции. Выбранный вами стиль свадебной фотографии должен отражать все детали вне времени. Вы хотите, чтобы фотографии на стенах были обрамлены, но вы также хотите, чтобы кто-то заметил, как цветочница пробует вкус глазури.
Michael Anthony Photography всегда сочетает несколько стилей свадебной фотографии с освещением свадебного дня каждой свадьбы, которую мы фотографируем.
Три способа запечатлеть день:
Кинематографический стиль:
Наши фотографы стремятся добиться «вау» свадебного дня клиента, снимая изображения в кинематографическом стиле. Фотографии в кинематографическом стиле — наша визитная карточка. Это те изображения, которые вы представляете на обложке своего свадебного альбома, те, которые гордо будут висеть у вас на стене, те, которые черпают вдохновение из журналов высокой моды и рекламы свадебных платьев. Иногда обозначается как фотография изобразительного искусства, Weddingwire.com объясняет это как «модную фотографию», потому что она заимствует методы из мира элитной моды. Cinematic включает в себя движение, модное освещение и рассказывание историй, смешивая пару и их окружающую среду.
Кинематографический стиль фокусируется на:
захватывающих ярких, модных поз
с использованием архитектурных элементов и деталей окружающей среды
включая драматическое освещение
сложное ручное редактирование
Наша команда будет отредактируйте эти изображения вручную, что часто занимает до часа, чтобы довести до совершенства одно изображение.Эти фотографии придадут драматический вид, а также передадут красоту помещения, деталей и гардероба. Фотографы будут выбирать ракурсы и фон, чтобы эти фотографии выглядели наилучшим образом, и создавали высококачественные, единственные в своем роде изображения, от которых захватывает дух. Мы прилагаем все усилия, чтобы сделать фотографии в этом стиле в каждый из ключевых моментов вашего свадебного дня.
Свадебная фотография в кинематографическом стиле
Жених и невеста на свадьбе в мэрии Сан-Франциско
Невеста из Санта-Клариты на свадьбе в особняке в Ньюхолле
Невеста на крыше в Лос-Анджелесе
Жених и невеста Танцы в Vibiana в центре Лос-Анджелеса
Креативная фотожурналистика:
Мы используем творческий подход фотожурналистики к вашему дню.Художественная фотожурналистика, по сути, означает, что наши опытные фотографы найдут время, чтобы познакомиться со своими предметами на глубоко личном уровне. Это помогает нам определять моменты, которые важны для наших пар. Это также помогает нам понять, какие моменты их дня вызывают богатые эмоции, и особенно, какие воспоминания стоит сохранить. Фотожурналистический стиль фотографии позволяет запечатлеть даже небольшие моменты, которые иногда случаются между более важными моментами.
Креативная фотожурналистика фокусируется на:
Запечатлеть моменты с творческих ракурсов
Пробуждая сильные воспоминания
Замечать то, что другие, возможно, не видели.
Запечатлеть естественные и незащищенные моменты
Иногда, пока жених и невеста разрезают торт, бабушка и дедушка тихонько крадут поцелуй на заднем плане. Точно так же, пока шафер произносит тост, смех жениха может создать идеальный портрет, отражающий его радость днем. Этот стиль гарантирует, что эти другие моменты, моменты, которые вызывают воспоминания, также будут задокументированы. У хороших фотографов есть камеры наготове, чтобы снять все критические моменты.Это дает нашим фотографам лучшую возможность ничего не упустить. Креативность и навыки фотографа необходимы, чтобы рассказать вашу историю любви. Наши опытные фотографы обучены продолжать снимать, даже если они думают, что момент для съемки неожиданного, редкого и прекрасного истек.
Креативная фотожурналистика Свадебные фотографии
Стиль традиционной свадебной фотографии:
Конечно, смешивание традиционного подхода не менее важно.Все эти хорошо спланированные детали и правильно спланированные события нельзя пропустить или забыть.
Обычно наши фотографы используют приемы портретной съемки при естественном освещении, чтобы сделать фотографии, которые выдержат испытание временем. Наши фотографы могут справиться с этим даже при слабом освещении или не идеальной обстановке. Вы можете ожидать изображения, такие как портрет торта, изображение букетов, поза с бабушкой или хихикающими цветочницами, а также счастливые фотографии подружек невесты, жарящих тосты.
Традиционный стиль свадебной фотографии включает:
захват чистых линий и четких изображений
использование естественного света
сохранение яркости и воздушности
сохранение современной атмосферы
некоторые постановки и формальные снимки
Это техника, которая отличает этот стиль от подхода фотожурналистики. Если в стиле фотожурналистики запечатлены события естественным образом, то в более традиционный метод входят классические постановочные снимки пары с семьей и свадебной вечеринки.Традиционная фотография чиста и современна, но, что более важно, она выдержит испытание временем. Другими словами, ваши свадебные фото не будут дрянными через 15 лет.
На этих фотографиях фотограф часто меняет позу, делает паузу или собирает группы людей вместе. Это не означает, что этот стиль фотографии носит позорный или формальный характер, но вместо этого он требует большего планирования со стороны фотографа, чтобы обеспечить документирование близких родственников, друзей и моментов, которые происходят между ними.Мы создаем эти изображения творчески, а не только органично происходящими событиями.
Свадебная фотография в традиционном стиле
Пытаясь выбрать стиль фотографии, который вам нравится, убедитесь, что вы выбираете стиль, который затрагивает не только вашу память о событии, но и ваше сердце. Отличная фотография должна быть в состоянии рассказать всю историю, запечатлевая только момент. Что вы хотите, чтобы ваши фотографии вызывали у вас чувства? Какую историю они запомнят? Если вы считаете, что вам нужна дополнительная информация о различных стилях свадебной фотографии, не стесняйтесь обращаться к нам с любыми вопросами.
Все еще не уверены, какой стиль свадебной фотографии лучше всего подходит для вашего особенного дня? Просмотрите наше портфолио, чтобы увидеть некоторые из наших любимых примеров каждого метода.
Лос-Анджелес Свадебный фотограф Michael Anthony Photography, 26007 Huntington Lane # 10, Санта-Кларита, Калифорния 91355 | 310-750-0886 — Политика конфиденциальности — Условия использования
Найдите свой стиль фотографии: создавайте согласованные фотографии | Табита Парк
Стенограммы1.Введение: Привет, я Табита, и на этом уроке фотографии мы собираемся погрузиться в фотографический стиль. Если вы когда-нибудь задумывались, как мне сделать так, чтобы мои фотографии выглядели так или иначе, или как сделать мои изображения более последовательными в моем фиде, или каков мой стиль? У меня вообще есть стиль? Я здесь, чтобы помочь. В первой части этого урока из трех частей мы научимся читать. Мы будем читать фотографии как фотографы. Это очень важный навык для дома, потому что, если вы знаете, что искать, вы можете разбить любое сложное изображение на легко усваиваемые части.Это здорово, потому что, если вы знаете, как фотограф сделал снимок, вам будет проще сделать такой же снимок. Во второй части этого класса мы собираемся создать сетку вдохновения. Эта часть так важна, потому что вы собираетесь найти изображения, которые вас супер вдохновляют, изображения, которые вы надеетесь сделать когда-нибудь. Мы собираемся собрать их все вместе и проанализировать их как группу и выяснить, каковы общие темы? Что в этих изображениях очень похоже? Каков их общий стиль? Затем мы выясним, как вы вписываетесь в мою сеть стилей из шести частей, которая является всего лишь моей попыткой сузить океан различных стилей до шести легко классифицируемых частей, а затем, наконец, мы погрузимся в редактирование.Редактирование так же важно, как и получение хорошего снимка. Если вы в настоящее время не внедряете редактирование в свой рабочий процесс, сейчас самое время. Редактирование может превратить вашу фотографию из светлой и воздушной в темную и капризную. В качестве примера, вот одно изображение, отредактированное в шести разных стилях, в которые мы собираемся погрузиться в этом классе, и это безумие, насколько все они разные по-своему. Если вы никогда раньше не использовали Lightroom, я настоятельно рекомендую вам сделать паузу и быстро посетить мой класс Lightroom для начинающих.Это поможет вам начать работу и почувствовать себя более комфортно в программе. Если вы уже работали со светлой комнатой раньше, замечательно. Я собираюсь поделиться множеством советов и уловок, которые действительно помогут вам усовершенствовать свою работу, чтобы она больше походила на стиль, который вас больше всего вдохновляет. Этот класс был разработан для фотографов от новичка до среднего уровня. Надеюсь, у вас есть хорошее представление о том, как создать правильно экспонированную фотографию, и базовые знания о редактировании. Меня зовут Табита, я фотограф стиля жизни, создатель контента и преподаватель на Skillshare.Мы собираемся работать вместе и выяснять, как сделать ваши фотографии более похожими на те, которые вы закрепляете на Pinterest, поэтому давайте погрузимся в раздел 1, как читать. 2. Как читать изображения: Большое спасибо за то, что присоединились ко мне. В этом разделе мы поговорим о том, как читать изображение. Я впервые научился читать свет, когда брал уроки фотографии в колледже. Мой учитель советовал нам найти кучу страниц журнала и как можно лучше проанализировать освещение. В то время это казалось действительно скучным, и мне не нравился этот процесс, но как только я начал смотреть на изображения с точки зрения фотографа, это изменило мой взгляд на все.Я смотрю на фотографию и могу сказать, что они используют этот конкретный фон или настройку, или я могу сказать, что они живут так, или я могу сказать, что они смешивают свое освещение. Никакой смеси в твоей жизни. Я очень взволнован. Я собираюсь показать вам изображение на моем iPad. Я собираюсь нарисовать и показать вам, что именно я ищу на изображении. Мы поговорим о тенях и светах, о контрасте, цвете и даже о том, как вы можете определить, когда кто-то редактировал изображение и сколько. Давайте прыгнем прямо в дело. Вот и мы находимся в зачаточном состоянии.Я собрал эту папку, полную примеров изображений. Я взял все эти изображения из Pinterest и записал художников или веб-сайты, с которых они изначально были. Для начала я хотел показать вам, что это небольшое руководство, которое я написал и составил. Я помещу ссылку на это в разделе проектов этого класса, чтобы вы могли скачать его и использовать для справки. Это в основном то, что мы собираемся рассмотреть, когда читаем и анализируем эти изображения. Например, в категории освещения мы поговорим о тенях, бликах и контрасте.Затем в цветовой категории мы собираемся обсудить баланс белого, цвета, разнообразие и любой цветовой оттенок, который может присутствовать. Затем мы поговорим об эффектах и возможных настройках камеры. Для первого изображения я хотел просто нырнуть прямо сюда. Я выбрал это изображение, потому что это очень чистый и классический стиль. Это действительно очень красиво, и я поместил все эти изображения на белый фон, чтобы мы могли сказать, есть ли что-нибудь, что на 100% чисто выдутое белое. Прежде чем мы рассмотрим это, давайте определим тени.Я увеличиваю масштаб, чтобы мы могли видеть, с чем мы здесь имеем дело. У нас есть тени, падающие от этого маленького цветочного фрагмента здесь, некоторые тени от ножниц, некоторые тени здесь, здесь и прямо там. Это заставляет меня поверить, что наш основной источник света находится с этой стороны, и он светит в этом направлении. Если бы у нас было только одно окно, освещающее сцену, это было бы самым ярким пятном на фотографии, и это было бы довольно темным, потому что оно находилось бы в области тени. Но поскольку это будет фактически освещенная область тени, это наводит меня на мысль, что у нас есть отражатель или другая яркая поверхность, на которую свет попадает, падает, а затем отскакивает, чтобы заполнить эту область тени.Другая причина, по которой я предполагаю, что у них работает отражатель, заключается в том, что тон этого фона здесь и здесь похож. Если бы он был значительно ярче с этой стороны и намного темнее с этой стороны, это помогло бы указать на то, что на это влияет один определенно более сильный свет. В целом фотография очень равномерно освещена. Поговорим об основных моментах. Самое яркое пятно на этом изображении, я собираюсь взять палитру цветов. Самое яркое пятно на этом изображении — прямо по краю торта.Посмотрим, чисто ли это белый цвет. Эта маленькая точка находится не совсем в углу, а это означает, что вместо того, чтобы выдувать белые пятна, мы вернули их, мы сохранили их, чтобы у нас была информация в этих ярких светлых точках. Это достигается в части редактирования, и мы поговорим об этом подробнее, когда мы доберемся до нее. Цветовая палитра, которая у нас здесь, очень проста. У нас в лепешке желтый, зеленый и немного загар. Это очень просто, но цвета кажутся реалистичными. Ничто не может сравниться с чрезмерно ярким или приглушенным звуком.Далее давайте посмотрим на это изображение. Первое, что я заметил, это наш фон. Тон здесь совсем другой. С этой стороны все намного ярче, чем с той. Если вы также посмотрите на тени, падающие с этого маленького края, они падают в этом направлении. Эти тени падают в том же направлении. Затем, если вы посмотрите на руку, у нас есть теневая сторона здесь и светлая сторона здесь. Все это подтверждает предположение, что наш источник света находится здесь. Давайте посмотрим на наши основные моменты.Я собираюсь увеличить эту бутылку. В этой бутылке можно увидеть полное отражение комнаты. Я вижу, что у нас есть действительно яркий свет прямо по этому краю, у нас есть подсвеченная сторона этой металлической кружки. Все, что является металлическим или стеклянным, что-либо отражающее, поможет вам понять, как была освещена фотография. Я бы сказал, что у них здесь, вероятно, довольно большое окно, из которого свет падает сбоку и сверху. Если бы это было просто боковое освещение, тени были бы намного длиннее, и поэтому я думаю, что он частично также находится сверху.Давайте посмотрим на баланс белого здесь. Я собираюсь взять образец фона, а затем взглянуть на исходный цвет. Это говорит мне о том, что фон имеет небольшой намек на синий цвет, что означает, что наше изображение в целом довольно крутое. На этом фоне прохладный тон, и это сбалансированная фотография, несмотря на то, что фон немного прохладнее, потому что все наши объекты теплые. Это помогает придать цветовой контраст и сделать фотографию более сбалансированной. Если бы фон был чисто серым, эти вещи казались бы слишком коричневыми и оранжевыми.Фотограф, который это собрал, сделал это по этой причине. Еще одна вещь, о которой я хотел поговорить в этом, и я не упомянул об этом в своем руководстве, — это то, что я замечаю в композиционном плане. Если мы разделим это на три части, то получится эта бутылка, совпадающая с этой третьей линией. У нас есть эта капля молока, которая близка к третьей, затем мы берем руку на верхней трети, а затем на верхние части стаканов на нижней трети. Просто композиционно этот образ очень и очень сбалансирован, и мне он очень нравится.Посмотрим на следующее изображение. Это более мрачный и мрачный снимок. Я хочу посмотреть на эти тени. Здесь у нас есть большая теневая сторона торта, у нас есть тень, падающая с тарелки, и тень от миски. Это заставляет меня думать, что источник света находится на этой стороне. У нас есть подсветка прямо здесь, на вершине торта, и это заставляет меня думать, что наш свет немного выше. Потому что, если бы он был ниже, ни один свет не пролился бы на него. Наш свет идет под этим углом. Наши тени красивые и размытые.Здесь нет резких линий, что означает, что мы снимаем в пасмурный день или через непрямое окно, или с рассеивателем между нашим источником света и нашим объектом. Давайте посмотрим, что у нас происходит в тенях, насколько темны эти тени? Это близко к чистому черному. Что насчет наших основных моментов? Самое яркое пятно прямо там. Наши блики довольно близки к чисто белому. Бьюсь об заклад, мы сможем найти чистый белый, поближе, может быть, там. У нас много контраста. У нас есть этот яркий белый цвет, контрастирующий с этой глубокой темной тенью.Что касается композиции, я хочу отметить одну вещь: они выбрали черную тарелку, и у них действительно темный насыщенный торт. Если бы они просто положили этот торт прямо на эту тарелку, он, вероятно, исчез бы на изображении. Использование этого куска пергамента или кальки действительно помогает отделить торт от тарелки, и я думаю, что это был действительно эффективный способ наслоить изображение так, чтобы объект действительно выделялся. Это изображение имеет большую глубину резкости. Я смотрю, давайте посмотрим, у нас есть фон, и он в значительной степени в фокусе отсюда, а на самом деле прямо здесь нож начинает терять фокус.Наш диапазон фокусных расстояний прямо здесь, но поскольку мы снимаем сверху, мы снимаем под углом. У нас есть вся эта часть торта. Прямо здесь, в глазури, вплоть до края этой пластины, который находится в фокусе, а затем все после этого отваливается, так что это немного больше не в фокусе. При этом у нас действительно хорошая плоскость фокусировки, несмотря на то, насколько мы близки, и поэтому я предполагаю, что наш F-Stop здесь, вероятно, F4 или F5.6. В фокусе чуть больше кадра, но мы ближе.Обычно, когда вы приближаетесь, большая часть изображения становится размытой. Я даже не удивлюсь, если вместо этого у них будет F6. Действительно эффектное изображение, очень сбалансированный, здесь баланс белого. Это действительно красиво. Далее у нас есть этот снимок. Это совершенно другой вид, чем то, что мы видели до сих пор. Это плоская планировка, и в ней много отрицательного пространства. Это отрицательное пространство — отличный инструмент, если вы хотите добавить текст позже, а затем использовать его как графический элемент прямо здесь. Это также может помочь разбить по-настоящему однообразное кормление.Может быть, в вашем ленте много деталей и он становится загроможденным, неплохо добавить такую фотографию, потому что это поможет придать вашей ленте немного больше баланса и позволит вашим глазам расслабиться. Посмотрим на наши тени. Это немного сложнее. Здесь есть несколько интересных теней. У нас есть эти вот здесь, эти тени здесь, у нас есть тень прямо здесь и затем между всеми этими яблоками. Я не совсем уверен, откуда берутся тени, поэтому давайте посмотрим на блики. У нас есть блики на этой стороне яблока и на этой стороне.Я думаю, у них либо два источника света, либо один свет и один отражатель. Я не удивлюсь, если у них будет яркое окно, освещающее объект, а затем у них будет отражатель или другое окно с этой стороны. Затем, поскольку свет проникает вот так, это подтверждает, что вся эта сторона затенена, потому что свет еще не доходит до нее. Это больше похоже на этот угол. Это яблоко — прекрасный тому пример. Свет проникает так и так, а затем наша теневая область становится этой.Давайте возьмем образец фона и попробуем выяснить баланс белого. Мне кажется, что это немного круче, исходя из этого рядом с моим белым. Он просто немного круче и, вероятно, для того, чтобы он выглядел чище и ярче. Цветовая палитра, которая у нас есть, у нас есть немного красного, у нас немного зеленого, немного золота, и это почти все. Это действительно очень красиво. Цвета, я бы сказал, что красные, вероятно, немного перенасыщены. Может быть, это вполне соответствует действительности. У него действительно есть приятный поп-эффект.Благодаря этому изображение выделяется и становится действительно поразительным. Еще одна вещь, которую я хотел отметить в этом снимке, если вы увеличите масштаб очень близко, и это может быть то, как я его сохранил или как он был загружен, но я получаю немного шума в теневых областях. Это просто кажется зернистым, как будто ISO немного завышен, поэтому появляется небольшой шум. Обычно это происходит, когда вы не используете достаточно света или когда фотографируете подобные вещи на телефон. На самом деле я не удивлюсь, если эта фотография будет сделана на телефон, что совершенно нормально.Снимайте на ту камеру, с которой вы чувствуете себя комфортно и видите, это очень эффективный снимок, даже если он сделан на телефон. Не сбрасывайте со счетов свой телефон, если вы не чувствуете, что он делает достаточно хороших снимков, потому что это очень эффективно. Далее у нас есть этот снимок. Я выбрал этот, потому что хотел показать вам, как выглядит зернистая пленка в царапинах. Если мы увеличим масштаб, то увидим, что на изображении много этих маленьких волосков, этих маленьких царапин, и это придает ему действительно винтажный вид.Он также имеет очень теплый оттенок. Если мы возьмем здесь цвета, все они будут кремового спектра. Я думаю, что это действительно красивый, эффектный, уютный снимок, подкрепленный этими теплыми тонами. Цветовая схема, которая у нас есть, у нас есть немного оранжево-коричневых оттенков в этом листе, а все остальное — кремовое. Посмотрим на наши тени. Похоже, у нас есть небольшая тень под этим листом. У нас есть небольшая тень под этим свитером и от этой кружки.Это вся теневая сторона кружки. В этом кадре есть мертвая распродажа. Это окно прямо здесь. Я предполагаю, что это именно то, на что это похоже. Окно светит в этом направлении и создает теневую сторону по направлению к зрителю. Это полу-подсветка. Если бы это была настоящая задняя подсветка, окно было бы прямо за ним, но оно все равно дает тот искрящийся эффект, который обычно делают фотографии с задней подсветкой. Еще кое-что, что я хотел вам показать. Если вы приблизите эту маленькую банку-колокольчик, то увидите, что она выглядит как идеальное отражение окна.Это может быть похоже на линию крыши, а это похоже на дерево. Я бы сказал, что это определенно естественное освещение из этого окна, основываясь на всем, что мы видим на этом изображении до сих пор. Еще одна вещь, на которую я хотел обратить внимание: я смотрю на эту книгу, пытаясь определить, какова, вероятно, наша апертура, и я вижу, что весь свитер находится в фокусе с самого начала до самого места прямо здесь, а затем я также видно, что желуди в фокусе, но стена не в фокусе. Наш фокусный диапазон может быть от края свитера до передней части книги, но в этой книге также есть некоторые размытые элементы.Я предполагаю, что они, вероятно, сделали этот снимок. Вероятно, это еще один снимок, сделанный с помощью телефона, и я думаю, что причина в том, что все изображение в значительной степени сфокусировано. Но были некоторые участки, которые были выделены или отредактированы вручную, чтобы уменьшить фокус или придать ему ощущение расфокусировки. У нас есть раздел, который выглядит так, как будто он был смягчен, и раздел здесь, вероятно, чтобы текст не был таким ярким, чтобы он был вспомогательным элементом, а не основным фокусом, потому что то, как объектив фокусирует его, не будет ‘ Эта часть не в фокусе, а эта часть в фокусе.Это то, что вы можете сказать, что это было скорректировано постфактум, и в этом нет ничего плохого. Это полностью стилистический выбор. Я просто хотел указать на это, чтобы вы могли начать искать такие вещи на своем изображении. Если это изображение вас очень вдохновляет, нам нужно разбить его на части, чтобы вы могли понять, как подойти к нему и почему он так эффективен для вас. Далее у нас есть этот снимок. Здесь мы собираемся нырнуть в нашу тень. Этот образ действительно поразителен.У него очень глубокие, резкие, темные тени. Они очень длинные. Посмотрите, какой длины эти тени. Это указывает на то, что наше окно идет с более низкой точки зрения. Если бы он был выше, тени были бы намного короче, и это было бы не так драматично, как в кадре. Мне кажется, что у нас есть окно с этими оконными стеклами, а затем у нас есть несколько растений, сидящих на краю окна, и они отбрасывают эти интересные тени в верхней части рамы. Причина, по которой я хотел показать вам это изображение, — это глубокие темные тени.Это наводит на мысль, что у нас одно окно и нет отражателей. Я думаю, это потому, что если мы посмотрим на следующую фотографию, у нас будут очень похожие резкие, резкие тени, но вместо того, чтобы быть действительно глубокими и темными, на самом деле есть средний серый цвет. Это заставляет меня думать, что у нас есть окно с этой стороны, большое окно. Это намного выше, чем в предыдущем окне, потому что наши тени не такие длинные и драматические, и я думаю, что у нас есть некоторая заливка или отражатель на этой стороне, которая помогает добавить немного дополнительного света в эти тени, что было бы очень темный и черный, и, возможно, из-за этого фото было немного сложнее понять, что происходит.Это изображение имеет действительно приглушенную цветовую палитру. Есть ярко-оранжевый и коричневый, и это очень эффективно. Далее я хотел показать вам кое-что немного другое. Я выбрал это изображение, потому что оно очень похоже на Instagram. Но давайте посмотрим на тени, поэтому я хочу указать, что у нас есть тень от чаши, прямо здесь, и у нас есть тень от ложки, прямо здесь, и от их руки прямо здесь. Эти тени указывают на то, что наш источник света находится прямо здесь, светится вот так.Но давайте увеличим масштаб тени и посмотрим поближе: если я возьму палитру цветов и помещу ее в область тени, все, что я подбираю, будет синим. Итак, эта тень синяя, и это может быть потому, что у нас есть большая синяя доска с этой стороны, на которую свет падает, отскакивает и заполняет эти теневые области. Но, скорее всего, синие тени изменились после эффекта. Вот как выглядит разделенное тонирование: если вы посмотрите на теневые области, и мы вытащим цвет, давайте возьмем цвет из тени прямо там, а затем мы поместим это сюда.Итак, это цвет нашей тени, давайте посмотрим на наши блики, так что у нас есть некоторые блики в молоке, но у молока есть собственный цвет, я собираюсь попробовать выбрать что-то более нейтральное, давайте возьмите блик здесь, в этом ярком пятне, а затем посмотрите, он становится немного краснее. Итак, я собираюсь поместить этот цвет сюда, и вы можете видеть, что у нас есть область тени, в которой есть немного синего, а область светлых участков имеет легкий, теплый оттенок. Так что, если бы мне пришлось немного насытить его или если бы я мог взять немного прямо здесь, этот тон был бы слегка оранжевым, поэтому это дополнительные цвета, синий и оранжевый, и они помогут сбалансировать фото, но все же придайте ему стилистический отфильтрованный вид.Мне это кажется фильтром. Посмотрим на эту маленькую керамическую чашку. Здесь вы можете увидеть отражение нашего блюда, это наша миска, полная мюсли. Вы также можете увидеть край бутылки прямо здесь, а тут есть что-то, что мне кажется, может быть, запеканка, вероятно, полная этих гранол. Вероятно, это был магазин по рецепту, но здесь также есть эта крошечная подсветка сзади и в пространстве, которая будет означать, что подсветка исходит отсюда или, может быть, даже позади нашего человека, и я не удивлюсь, если окно действительно простирается за ними и свет просто приближается и окутывает кадр здесь.Действительно, очень красиво. Далее у нас есть эта композиция, очень похожая на предыдущую, но с немного другим освещением. Итак, здесь мы видим, что у нас есть действительно сильные блики прямо здесь, у нас действительно сильные тени прямо здесь, то же самое касается этой чаши, чаши хороши, потому что они круглые, поэтому вы можете видеть, что есть определенная сторона света и определенная теневая сторона, и это наводит меня на мысль, что прямо здесь у нас есть окно. Как долго наши тени? Наши тени не очень длинные, поэтому я бы сказал, что наше окно может быть немного выше, поэтому оно пропускает свет в этом направлении.Цвета здесь очень и очень приглушенные. У нас есть крошечные кусочки зеленого на этом растении, но в целом это довольно нейтральное изображение в оттенках серого. Самый яркий цвет на этой фотографии — здесь в миндале, что интересно, потому что миндаль традиционно не очень яркий и насыщенный, но я думаю, что это был намеренный выбор, чтобы сделать его самым ярким элементом изображения, чтобы они выделялись, потому что это предмет, вот что нас привлекает. Здесь много контраста, есть определенная сторона света и определенная сторона тени, и они действительно, действительно выделяются, особенно на фоне этого ярко-белого платья.Это очень красивая картина. Далее у нас есть что-то немного другое, это просто букет цветов на столе. Я выбрал это фото, потому что у нас невероятно яркие цвета. Если вы посмотрите на цвет, который я только что выбрал, он так близок к этой 100-процентной насыщенности. Но изображение на самом деле не кажется чрезмерным, и поэтому я бы сказал, что это был, вероятно, преднамеренный выбор, чтобы выбрать эти действительно яркие цвета, потому что наш фон в целом очень приглушенный, есть много нейтральных и белых, и поэтому он действительно эффективен. выбор есть.Если мы увеличим масштаб, то увидим, что эти передние, маленькие белые и желтые цветы не в фокусе, передняя часть этих лепестков находится в фокусе, а задняя часть лепестков того же цветка не в фокусе. Это приводит нас к выводу, что у нас очень узкая глубина резкости, поэтому все это размыто, размыто, размыто, размыто здесь, а затем мы получили фокус, а затем мы снова получили размытие. Итак, я бы сказал, что исходя из того, насколько они близки к этим цветам, я предполагаю, что они используют диафрагму, такую как F1.8. У нас действительно резкое размытие, и это очень, очень красиво.Почти готово, поэтому я выбрал этот снимок, потому что на нем действительно красивый луч света. Наше главное пятно прямо здесь прорисовывает ваш взгляд сквозь рамку, вот так. Итак, я предполагаю, что здесь есть источники света, и они просто не в кадре, чтобы у нас не было переэкспонированных засветов. Похоже, у них там есть что-то вроде миски или чего-то подобного, а там это похоже на медную кружку. Они используются для блокировки света, так что на самом деле мы получаем этот узкий, узкий луч, который освещает только важные элементы фотографии, что добавляет много драматизма.Я также предполагаю, что высота окна довольно низкая, и это заставляет наш свет царапать поверхность, так что мы действительно можем определить эту красивую хрустящую текстуру. Наши самые глубокие тени почти черные, а наши самые яркие блики — почти чисто белые, поэтому кажется, что они сохранили их с обеих сторон, но на этом конкретном снимке черные кажутся мне немного более матовыми. Напоследок я хотел показать вам это изображение. Этот, похоже, у нас есть окно на заднем плане, так что это фотография с задней подсветкой, что означает, что то, что мы видим на переднем плане, является нашей теневой областью.Он немного темнее, но мы все еще можем получить здесь действительно хорошую экспозицию, поэтому я думаю, что у нас есть какой-то отражатель или заливка, от которых отражается свет, и освещающие эти области. Они также могли использовать свет в тени. Я хотел показать вам, поэтому, если мы возьмем образец из нашего источника света и посмотрим на него, он будет на 100 процентов белым. Это означает, что если бы вы распечатали эту фотографию, у вас была бы бумага, просвечивающая прямо здесь, это неплохо. Это просто означает, что они выдуваются или подрезаются.Поэтому многие люди пытаются избежать этого, добавляя ползунок выделения чуть-чуть, чтобы там была некоторая информация, но, честно говоря, я не думаю, что это действительно имеет значение. Решите, что вам нравится, и придерживайтесь этого, и пока вы понимаете, что происходит, вот что здесь важно. Если мы присмотримся, я хотел показать вам, что у нас есть крошечный, крошечный, крошечный кусочек тени прямо здесь, на ее плече, это тень от ее платья, края этого кружева, и это заставляет меня думать, что у нас есть такой свет входит, что интересно, потому что этот свет входит вот так, что означает, что он не от этого света, и это заставляет меня думать, что, возможно, у нас есть какие-то верхние огни, которые отбрасывают свет и отбрасывают эту маленькую тень .Как правило, свет, исходящий из окна, будет солнечным, а его температура составляет около 5000 Кельвинов, он немного синий, более синий, чем то, что мы обычно помещаем в помещении, то есть от вашей типичной лампы накаливания, это будет 2700 Кельвинов. Причина, по которой я поднимаю этот вопрос, состоит в том, что если вы посмотрите на цвет ее кожи, ближайший к окну, он покажется немного крутым, а затем, если вы посмотрите на ее плечо, ближайшее к камере, это будет немного больше оранжевого, и поэтому я бы подумал, что, вероятно, у них происходит немного смешанного освещения, этот свет отбрасывает не только эту крошечную едва заметную тень, но также немного цветового оттенка, и я думаю, что там, вероятно, немного смешанного освещения, но поскольку свет на заднем плане такой яркий, он не влияет на общее изображение, поэтому это просто что-то еще, что нужно искать, вот как я могу определить, используют ли люди смешанное освещение в их кадрах, потому что я смотрю так внимательно, что это просто смешно.Большинство людей не смотрят так близко к фотографии, поэтому не паникуйте из-за чего-то подобного, если это произойдет с вами. Я просто хотел указать на это, чтобы вы могли увидеть, что это то, что вы можете прочитать по фотографии, и, наконец, давайте поговорим об этих цветах. Они такие, такие насыщенные, но на самом деле они не выглядят чрезмерно, они не кажутся слишком яркими, потому что они являются основным объектом на этой фотографии. Художник хотел, чтобы ваши глаза привлекали внимание. Если бы она хотела, чтобы ваши глаза были привлечены к объекту, она могла бы включить лицо объекта, но поскольку лицо объекта отсутствует на картинке, это заставляет вас решить, что это за новый объект, который, как я предполагаю, является прекрасным. , яркие цветочные ноты.Это все мои примеры того, как я обычно подхожу к чтению изображения. Надеюсь, это было полезно для вас, и теперь вы можете подойти к чтению изображений по-новому. Я также хотел отметить, что причина, по которой мы это делаем, не в том, чтобы мы могли точно скопировать фотографию, мы определенно хотим уважать работу художников. Вы можете использовать их освещение в качестве ступеньки к тому, чтобы приблизиться к этому конкретному стилю, но, конечно же, не делайте снимок точно так, как он есть у них, и срывайте их фото, потому что это просто не круто, мы хотим уважать работы других художников, и мы хотят отдать им должное там, где причитается.Теперь, когда у нас есть довольно хорошее начало для чтения изображений, мы собираемся перейти к нашей таблице вдохновения в следующем разделе. 3. Создание сетки композиции: в этом разделе мы собираемся создать сетку вдохновения. Если вы увлекаетесь фотографией еды или продуктов, портретами, блогами о путешествиях и т. Что касается меня, я действительно увлекаюсь едой и фотографией пустыни, и поэтому у меня есть масса интересных фотографий с едой, которые мне очень нравятся.Так что я могу начать там или в своем Instagram, где я добавил кучу материалов в закладки, и я собираюсь выбрать свои лучшие 9-12 фотографий, которые меня абсолютно вдохновляют, фотографии, которыми я гордился бы, я сделал это. Затем мы собираемся объединить их в сетку. Позвольте мне показать вам, как я обычно собираю свои фотографии в Instagram и Pinterest, а затем как я объединяю их в сетку. Причина, по которой мы помещаем наши изображения в сетку, заключается в том, что это дает нам представление о том, как может выглядеть наш потенциальный канал в Instagram.У нас есть квадраты 3 на 3, и это придаст нам действительно чистый вид. Начнем искать фото. Чтобы сохранить изображения для вашей сетки вдохновения, я собираюсь начать здесь, в Instagram. Если вы найдете изображение, которое вам очень нравится, вы можете нажать эту маленькую кнопку закладки, и она сохранит ее. Если вы нажмете «Сохранить в коллекцию», у вас будет возможность создать новую коллекцию или поместить ее в уже существующую коллекцию. Эти изображения прячутся здесь. Щелкните свой профиль, щелкните эти три строки, а затем здесь, в сохраненном поле.Здесь у меня есть куча разных папок, вещей, которые я сохранил, а еще у меня есть все сообщения. Это все, на что я когда-либо нажимал маленькую закладку по какой-либо причине. Когда у вас будет куча фотографий в одной папке, вы можете сделать снимок экрана и сделать свою сетку точно так же, или, если вы все еще ищете больше фотографий, здесь есть небольшая кнопка с надписью «увидеть больше, как это». Мне нравится щелкать по нему, потому что он обычно показывает мне изображения, которые я обычно не нашел бы обычным способом, и таким образом я могу найти еще больше изображений.Когда я буду доволен фотографиями, которые я выбрал, если мне не нужен этот макет прямо здесь, если я хочу иметь возможность выбирать только свои любимые, я собираюсь перейти к каждой из них индивидуально и снимок экрана. Это сохранит его в фотопленке моего телефона, а затем я смогу создать свою сетку таким образом. Если вы сохраняли фотографии из Pinterest, как правило, если у вас есть учетная запись Pinterest, у вас есть папки, полные фотографий, которые вам очень нравятся. Например, у меня есть папка для грибов.Если мне действительно нравится эта фотография, я могу сделать снимок экрана или немного нажать на нее … и я могу нажать «Загрузить изображение». Это сохранит его прямо на мой телефон, и он не получит никаких внешних краев этого изображения. Это просто сохранит фотографию. Когда у меня будут все нужные фотографии, я хочу убедиться, что у меня есть девять, которые мне нравятся. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Идеально. У меня девять. Я собираюсь перейти к приложению Layout. Это приложение, созданное Instagram, поэтому оно спроектировано как квадратный урожай.Я собираюсь нажать на все девять своих изображений. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Как только я нажму все девять, он автоматически заполнит сетку 3 на 3. Это то, что я хочу. Я могу пойти дальше и организовать это. Может быть, я хочу, чтобы этот снимок с грибами был в центре, поэтому я собираюсь щелкнуть по центральной фотографии, затем нажать «Заменить», затем вытащить грибы, а затем я собираюсь нажать на фотографию с грибами. и поместите вместо него изображение, которое было там. Как только я буду доволен тем, как выглядит мое изображение, как все фотографии лежат в кадре, я хочу просто дважды проверить, что у меня нет артефактов Instagram на этих снимках.Если я посмотрю прямо сюда, я увижу, что у меня есть небольшая часть Instagram, показывающая прямо здесь с моего снимка экрана. Я собираюсь ущипнуть и увеличить изображение, пока оно не заполнит кадр, чтобы он выглядел красиво. У этого есть небольшой тег человека. Я тоже собираюсь ущипнуть это. Затем, когда я доволен тем, как это выглядит, я хочу сделать еще одну вещь — добавить границу. Это просто помогает сделать его по-настоящему безупречным. Затем я могу нажать «Сохранить», и это сохранит изображение прямо в моей фотопленке.Я мог бы пойти дальше и опубликовать здесь пост в социальных сетях, но поскольку ни одно из этих изображений не принадлежит мне, я не хочу, чтобы кто-то расстраивался. Если вы создаете сетку вдохновения, используя работы других людей, просто не публикуйте ее как свою. Убедитесь, что вы используете его исключительно как обучающее устройство и для анализа, чтобы определить свой личный стиль. Да, теперь, когда мы собрали нашу сетку вдохновения, давайте разберем ее и проанализируем в следующем разделе. 4. Анализ вашей сетки. В этом разделе мы анализируем наши сетки, поэтому откройте свою вдохновляющую сетку и давайте разберемся, какие общие темы есть на этих фотографиях.Вот моя сетка вдохновения. Я немного реорганизовал его, чтобы он выглядел немного эстетичнее. У него есть ощущение шахматной доски, что сейчас есть у моего канала Instagram, где у нас есть темное фото и светлое фото, и он просто продолжает этот шаблон. Возвращаясь к этому, я сделал то же самое здесь. Некоторые общие темы, которые я вижу, что касается цвета, действительно много ярких цветов. Посмотрите на этот сверхнасыщенный апельсин, пришедший из этого мира. У нас есть эти красные блины с желтым, зеленым и оранжевым, и этот напиток очень желтый, а эти грибы просто яркие.Это определенно тот стиль, который меня привлекает. Очень люблю очень насыщенные, сочные цвета. Белые во всем довольно нейтральны. Эти немного крутые, а эти немного крутые. Но по большей части у нас здесь есть реальный баланс белого. Затем, глядя на позиционирование и баланс, у нас есть несколько плоских укладок. У нас какие-то 45 градусов, некоторые прямо по выстрелам. Я чувствую тему, всеобъемлющую тему в том, что касается еды и питья. Каждая из этих фотографий — еда или питье, а три из них — полярные снимки, а это значит, что мне очень нравится включать это движение и эту импульсивность момента в мои изображения, они беспорядочные.Вы можете видеть, что на каждом из этих снимков происходит немного беспорядка. У этого перец горошком, у этого лепестки роз. Здесь у нас на столе кофейные зерна, а на блины — треснувший перец или немного специй. Мне определенно нравятся эти беспорядочные снимки в стиле «спонтанный момент». Я попытался составить вторую сетку вдохновения, которая сильно отличалась от моей первой. Но после того, как я посмотрел на него некоторое время, я понял, что он очень похож по стилю, но выглядит по-другому. В основном цвета в этой конкретной сетке, у нас много этого приглушенного зеленого.У нас есть немного этого золотого, оранжевого цвета. Белые не обязательно все настоящие, этот довольно нейтральный, но у нас есть этот с оттенками розового, а этот немного круче. Но я вижу, что это общая тема: у нас есть действительно простые, размытые, гладкие на вид фоны. Здесь действительно чистые изображения. Ничто не требует внимания. Все это очень красивые, неземные изображения с очень малой глубиной резкости. Все они подходят друг другу, хотя предметы разные.У нас есть немного еды, и у нас есть немного природы, немного портретов, а затем несколько рисунков. На самом деле, для этого я больше ориентировался на то, как изображение заставляет меня чувствовать, а не на то, что было на нем, если это имеет смысл. Несколько моих друзей-фотографов составили для меня несколько сеток вдохновения. Этот был сделан моим другом Тейлором, и мне нравится, как это получилось, потому что это изображения, на которые она смотрит. Это изображения, которые она надеется когда-нибудь создать, и это потрясающе, потому что я уже чувствую, что ее работа настолько хороша.Я уже чувствую, что она здесь. Но приятно видеть, что даже люди, которые определяют и создают этот структурированный стиль для себя, все еще пытаются отточить то, что им нравится, и поэтому я вижу здесь много глубоких, насыщенных, темных цветов. . У нас есть несколько ярких моментов. Здесь много контраста. Но общее настроение этих изображений, которые я получаю, не вызывает восторга. Это скорее очень спокойные и романтичные, почти любопытные выражения. Выражения здесь не слишком буйные, они более приглушенные, а также очень тихие и просто поражают красотой этих изображений.Они определенно очень артистичны. Они не пытаются вам ничего продать, они просто пытаются дать вам возможность заглянуть в этот момент в этом ощущении. У нее есть несколько черно-белых фотографий, которые она поместила сюда, а затем остальные, у нас есть несколько оттенков серого, а также несколько оттенков коричневого и кремового. У нас здесь очень приглушенная, нейтральная цветовая палитра, и я думаю, что она очень эффективна. Это сетка вдохновения моего друга. Ей больше интересны портреты, отношения и семьи, и поэтому мы больше сосредоточены на выражениях.На некоторых из этих снимков мы смотрели в камеру. Освещение действительно мягкое и приятное. На этих двух снимках здесь довольно много света. Он действительно яркий и играет на солнце. Мне эти образы кажутся круче, здесь нет летних настроений. Я получаю очень зимнее ощущение от этих изображений, и цветовая палитра, которую мы видим здесь, также намного более нейтральна. На самом деле я не вижу сверхглубоких темных оттенков черного или каких-либо горячих бликов, поэтому уровень контрастности здесь больше посередине.Это не слишком маково или ярко, но просто очень чисто. Далее у нас есть эта сетка вдохновения. Это больше похоже на интерьеры, выглядят цели Ikea, и поэтому я замечаю, что у нас есть растение почти в каждом кадре, и это действительно вызывает это ощущение свежести и жизни в эти изображения. У нас много коричневых и белых, это не совсем Икеа, но на этих изображениях больше похоже на фермерский стиль Джоанны Гейнс. Они манящие, яркие и зловещие, и кажется, что это место, в котором хочется побывать, и поэтому я думаю, что это действительно эффективный способ создать мирный и современный чистый вид.Это одна и та же подруга, ее зовут Эрин, поэтому она прислала мне обоих этих двоих. Это больше экспериментальные фотографии людей из фильмов, и поэтому все они действительно интересны, а не фотографии, к которым я обычно тяготею, но видеть их вместе в группе это действительно очень весело, потому что ни одно из этих изображений не является очень очевидным. Нет четкого человека, который сидит, улыбается, нет снимков в голову. Все это очень экспериментальные, плавные, пленочные фотографии. У нас здесь много действительно интересных пятен и сюжетов, которые я считаю действительно крутыми.У нас куча негативного пространства, это фото в основном негативное пространство. Эта фотография — половина негативного пространства, больше половины негативного пространства. Просто много места и жуткое ощущение этого атмосферного вида на этих изображениях. Цветовая палитра, которая у нас здесь, снова такая приглушенная. У нас есть только маленькие крошечные пятна цвета. Но по большей части это просто действительно мечтательное эфирное ощущение. Затем, наконец, я собрал это воедино. Я пытался создать сетку вдохновения, которая не казалась связной.Потому что я думаю, что будет пример, когда вы создадите сетку вдохновения, и это не будет похоже на набор изображений. Не думаю, что это исходило от одного и того же фотографа, и это непостоянно, и это нормально. Это не высеченный на камне вид деятельности. Если вы создаете сетку вдохновения и по какой-то причине просмотр всех фотографий вместе не делает вас счастливым, они не дают того выражения и этих эмоций и не доставляют вам радости, которая была индивидуальной, тогда просто создайте еще одну. .Я думаю, что, посмотрев на все, что я создал, это были те, которые были моими любимыми, эти два и даже этот последний. Этот, очевидно, был создан таким образом, чтобы не иметь целостного внешнего вида, но я все же чувствую, что внешний вид в целом имеет настроение. Ни на одной из этих картинок нет очевидного предмета, даже на этом портрете, на этом черно-белом портрете крупным планом, история — не эта женщина, история — это эмоция, это чувство и это искусство. Все эти фотографии сделаны художественно. Они не пытаются продать вам ничего, о чем я упоминал ранее.Этот, хотя, вероятно, это рецепт, он больше выглядит так, как будто он был запечатлен с последними небольшими бликами, и торт будет съеден группой близких друзей, которые выковали сад для ингредиентов. Эта виноградная лоза на стене была сфотографирована свадебным фотографом, и мне она нравится, потому что я это почувствовала. Я прошел мимо стены с красивой виноградной лозой и подумал, что это просто идеально. Эта виноградная лоза, растущая здесь, делает свое дело, и она не требует вашего внимания, но она такая прекрасная в своей простоте.Я думаю, что, вероятно, здесь происходит главным образом простота. Этот снимок не является портретом кисти. Это то, как свет здесь взаимодействует с этой сценой. Он видит эту радугу на стене и бежит за камерой, чтобы сфотографировать ее, потому что она такая редкая и такая красивая. Этот водный портрет очень насыщенный. Очевидно, это сделано с дрона, но это похоже на то, что вы видите этот глубокий чернильный блюз в этой воде и просто переносите его обратно на пляж. На всех этих фотографиях присутствует эта эмоция и это настроение.Несмотря на то, что я пытался получить все разные фотографии, такие как этот светлый и приглушенный, этот темный и насыщенный, и этот яркий, и этот пленочный, а этот черно-белый, а этот сделан с телефон. Я пытался использовать разные образы, но соединив их вместе, они хорошо сработали. Я надеюсь, что это было полезно, просто чтобы увидеть некоторые другие сетки вдохновения, чтобы вы могли сравнить свою и выяснить, где вы подходите, и что нет идеального способа сделать это.Это постоянно оттачивающая деятельность. Вы можете сделать столько товаров для вдохновения, сколько захотите, и просто вернуться к ним. Возможно, меня естественно не привлекала какая-либо из этих картинок по отдельности, но, видя их вместе, я просто воодушевляюсь идеей, что я могу сделать свой канал или сделать свою работу более похожей на эти красивые изображения и сочетания цветов рядом друг с другом, чтобы почувствовать и получить направление, где вы могли бы взять свою ленту. Я надеюсь, что вы можете извлечь из этого урока то, что вы контролируете, как выглядит ваша работа и как она представлена вашим клиентам или вашей аудитории.Я надеюсь, что это открывает глаза и поучительно, и вы можете выйти и создать свою сетку, не беспокоясь о том, что все пойдет не так, как вы ожидали. Это исследовательское путешествие, поэтому я хочу, чтобы вы получили удовольствие от процесса. Теперь, когда мы провели тонну анализа, надеюсь, вы действительно хорошо представляете, какие изображения вам нравятся. Теперь давайте выясним, где вы вписываетесь в мою сеть из шести частей. 5. Сеть стилей: это моя сеть стилей. Я создал ее здесь, на своем iPad. Я очень рад поделиться с вами, как я это собрал, и о чем я думал, когда определял каждый из этих стилей.Я пошел дальше и добавил кучу прилагательных в эту сеть, чтобы вы лучше знали, как описать свой внешний вид. Иногда трудно сказать: «Ну, я не знаю, что мне нравится в этой картине. Мне просто нравится, что там темно, и это как, я не знаю, это просто похоже на дождливый день», как будто это сложно описать ваши фотографии. Я дал вам массу мощных прилагательных, которые вы можете использовать, чтобы по-настоящему отточить свой стиль, и которые помогут вам найти изображения, которые больше похожи на него.Поскольку вы можете искать едва уловимые блики, вы можете искать их в ярких ярких изображениях. Это слова, которые помогут вам понять, какой у вас стиль. Вы можете не подходить точно ни под одну из этих шести категорий. Может быть, вы находитесь на полпути между двумя, но это будет действительно хорошее начало, которое поможет вам понять, куда вы направляетесь. Давайте рассмотрим это подробнее. Это моя шестая часть веб-стиля. Я разбил это на классические образы с этой стороны, а затем на стилизованные с этой стороны.В основном у нас вверху по центру находится классическая секция уборки. Здесь вы увидите, как будто вы наиболее правильно экспонируете фотографии, они могут быть светлыми или темными, и у них будет довольно нейтральный баланс белого. Они не будут ни теплыми, ни прохладными. Они будут здорово ездить. Это в значительной степени ваши стандартные снимки. Отсюда мы можем отвлечься от этого, мне нравится сразу переходить к яркому и резкому. Это фотографии, которые мне нравятся. Мне нравится, когда блики размыты, и они такие же контрастные, яркие, как на действительно ярких фотографиях.Затем я хотел выделить темные и яркие фотографии. Это тоже то, что я люблю. К этим двум мне нравится стремиться. Они не мрачные и мрачные, потому что не наполняют меня и не выглядят матовыми. Они яркие. Черный цвет такой же богатый, глубокий и насыщенный, цвета яркие и красивые, и есть такие же блики, которые такие же резкие. Эти фотографии действительно яркие и великолепные. В этих двух я живу в плане стиля. Я стремлюсь между ними двумя. Многие люди говорят: «О, вы должны выбирать между темными фотографиями или светлыми фотографиями.Вы не можете делать то и другое », и я не согласен. Я думаю, что вы можете делать и то, и другое. Делайте, что хотите. Это ваш бизнес или ваша жизнь. Это фотографии, которые вам нравятся. Нет смысла редактировать свет и воздушное фото, которое просто должно быть темным. Вы понимаете, что я имею в виду? Я не люблю, когда меня ограничивают. Это то, к чему я стремлюсь. Далее у нас есть матовые и темные. Эти фотографии не обязательно темные. Они просто у них есть виньетка, и они просто драматичны. Они выглядят немного винтажно. Есть пара Instagram или сказала, что я подписываюсь, и я хочу погрузиться в нее, потому что это был стиль, которого я не ожидал.Но я вижу это везде. Я описываю это как мыльное. Белки мыльные. Они не яркие и резкие. Они залиты цветом, но это не белый цвет, если в этом есть смысл. Если бы этот фон был мыльным, я бы взял синий, но потом возьму его прямо здесь. Это было бы моим описанием мыльного белого цвета, потому что он не совсем белый, как этот. Это чистый белый цвет. Это просто немного не так, если в этом есть смысл. Он может быть как мыльный и фиолетовый, он может быть мыльным с красноватым оттенком, но мыльный — это то, как я его описываю.Я сказал, что мыло уже 35 раз. Но в любом случае, дальше у нас мрачно и угрюмо. Я любил спорные мрачные образы. Черный матовый, он не ключевой и полностью насыщенный. Там немного похожей текстуры. Это похоже на мутные изображения. Я называю это « дождливым днем », фотографии ощущений, которые вы можете сделать в дождливый день, которые перенесут вас в этот момент времени, и такие темные и угрюмые — это отличный способ пойти. Далее у нас есть свет и наполняют меня. Это как двоюродные братья с ярким началом, потому что мы получаем эти красивые яркие фотографии.Но у них есть эти мыльные белки. У них есть ощущение, что этот снежный день действительно яркий, но ни один из них не является на 100 процентов белым. Это похоже на более мягкие цвета. Обычно цветов всего несколько. Это не похоже на то, чтобы много чего происходило. Это минимальные тени, просто действительно нежные фотографии с приглушенным шрифтом, яркие и создающие ощущение классического поля Instagram. Это в значительной степени мой стиль сети. Я включил это в раздел загрузки этого класса, а также ссылки на множество разных Instagram, которые, как мне кажется, попадают в каждую из этих категорий.Так что, если мои определения действительно не имеют смысла, вы можете увидеть их ленту и сказать: «Хорошо, это то, что мы ищем, это внешний вид», а затем, надеюсь, увидеть работу других людей в этих конкретных стили помогут вам получить действительно хорошее представление о том, где ваша сетка и как вы вписываетесь в нее. Опять же, я уже говорил вам раньше, что подхожу к этим двум категориям, и именно там мне нравится плавать. Это не значит, что я не люблю то и дело мрачные и угрюмые фотографии или просто предпочитаю классический стиль уборки для клиента.Но это только одна вещь, с которой можно начать. Очевидно, что это не все стили, а некоторые фотографии, которые действительно не вписываются ни в одну из них. Они могут быть здесь второстепенной категорией. Не думайте, что вам нужно поместиться в одну из этих коробок. Просто знайте, что это некоторые стили, которые я видел много, и которые я хотел бы сломать и поделиться с вами. Теперь мы можем классифицировать каждый из наших примеров из предыдущего урока. Это моя первая сетка, и я бы сказал, как я уже упоминал ранее, она определенно подпадает под категории.У нас есть действительно яркие, светлые, яркие и резкие изображения, а затем они также разбросаны между этими темными и яркими. Так что это подходит к обеим этим категориям. Этот следующий сорт я, вероятно, отнесу к категории теневых гор, потому что у нас действительно много этих мыльных белых вещей. Нет ничего похожего на сильно выдутый, сверхглубокий или сверхъяркий. Я чувствую, что это то место, где этот парень подошел бы. Далее у нас есть эта сетка, и эта немного сложнее, потому что у нас есть немного темных и световых оттенков.Я бы сказал, что для этого снимка, в частности этих изображений, я бы, вероятно, отнес его к категории темных и угрюмых, потому что у нас есть настоящий матовый черный цвет. Они не глубокие, темные и богатые. Что касается наших светлых снимков, у нас действительно нейтральные сбалансированные цвета, поэтому я мог бы даже отнести их к категории чистых и классических только потому, что это очень просто, но они правдивы. Это могло быть обоими способами: мрачным и угрюмым, чистым и классическим. У этого есть много очень реалистичных цветов и оттенков кожи.У нас нет ничего взорванного, слишком глубокого или яркого. Этот я бы также отнес к категории чистых и классических. Далее у нас есть эти интерьеры. Эти, я, естественно, хотел бы, чтобы классическая чистка закончилась. Но мне кажется, что многие из этих цветов не очень насыщенные. Я бы сказал, что это, вероятно, более приглушенно, чем могло бы выглядеть в реальной жизни. В этом смысле я бы сказал, что он немного ближе к нашей категории легких и пленочных. Действительно яркий, нет ничего похожего на выдувание, но в целом у нас такое же мягкое и минималистичное ощущение.Далее у нас есть этот. Это немного сложно. Я мог бы поставить и эту просвещенную пленку просто потому, что наши цветовые тона действительно приглушены. У нас повсюду много этого минималистского негативного пространства. Обычно это не светлая пленка, которую я сохраняю, обычно это фотографии еды, но приятно видеть, что светлая пленка работает и на людей, и что, вероятно, это будет выглядеть так, как я могу себе представить. И, наконец, смешанный вариант 1. Они определенно мрачные и мрачные.Тогда я бы, вероятно, отнес их к категории ярких и ярких или, может быть, светлых и наполняющих меня. Не знаю, просто обожаю всю эту коллекцию. Я мог бы составить свою собственную категорию, может быть, назову ее простой и тонкой или простой и мягкой. Ага, наверное, просто и мягко. Этот действительно не подходит. Если он простой, то не очень мягкий. Вот этот? Ага. Может, ни то, ни другое. Ага. Мне нравится простое, но простое и привлекательное. Я не знаю. Вы можете придумать свой собственный, выяснить, если вы между двумя или если вы действительно просто не вписываетесь ни в одну из категорий, может быть, просто решите, какой у вас стиль, и определите его самостоятельно, основываясь на том, что вы видите и что вы Чувствовать.Я использую свою сеть стилей в качестве отправной точки, если это вам поможет. В следующем разделе мы поговорим о редактировании. Именно здесь мы заключаем сделку, где мы берем то, что узнали, и применяем это. 6. Lightroom Edit: редактирование, редактирование — это примерно половина работы. Редактирование так же важно, как и получение действительно хорошего снимка. Я хочу предисловие к этому, сказав, что большую часть времени вы захотите начать с правильно экспонированной фотографии. Если ваши фотографии получаются слишком яркими, и вы хотите отредактировать более темные и угрюмые, их будет намного сложнее снять.То же самое и с противоположным способом, если вы делаете действительно темные, выглядящие мутно фотографии, будет довольно сложно сделать их супер яркими и супер воздушными. Если вы делаете идеально экспонированные фотографии или довольно близко, вы можете настроить их так или иначе, но просто знайте, что у вас будет гораздо больше вариантов, если ваши фотографии будут прямо посередине. Я все редактирую в Lightroom. Это составляет более половины моего рабочего процесса. Я провожу так много времени, сидя здесь с моим кофе и толстовкой, ты просто щелкаешь, щелкаешь, щелкаю, получаю эти фотографии такими, какими они должны быть.Монтаж настолько преобразующий. Если вы в настоящее время не редактируете ни одну из своих фотографий, внесите изменения. Сегодняшний день. Сегодняшний день мы собираемся приступить к редактированию наших картинок. Если вы работаете на телефоне, и использовать Lightroom на самом деле не имеет смысла. Есть мобильное приложение Lightroom CC, которое мне очень нравится. Я делаю много фотографий на телефон, когда хожу в походы. Мне нравится иметь возможность редактировать их, даже если это просто фотографии, которые я сделал на свой телефон. У тонны людей аккаунты в Instagram полностью заняты телефоном, и в этом нет ничего плохого.Вам не обязательно иметь зеркалку, но просто знайте, что я буду работать с зеркальной камерой и беззеркальной камерой, а редактирую в Lightroom. Я собираюсь перейти к Lightroom, но я хотел немного поговорить с вами о том, что мы собираемся делать. Мы будем говорить о тенях. Как создать тени, к которым вы притягиваетесь, будь то чернильно-черные, просто обрезанные тени, или действительно ли они матовые и такие мягкие и имеют что-то вроде снежного ощущения. Мы собираемся проделать то же самое с бликами.Мы собираемся поговорить о том, какой контраст вы хотите добавить, и о различных настройках редактирования, которые вы можете сделать для цвета. Мы собираемся поговорить о кривой тона и о том, как сделать ваши изображения матовыми, как добавить зернистость и виньетку. Это будет все, что вы, возможно, захотите узнать. Как сделать так, чтобы ваши изображения выглядели так, как вы хотите. Итак, Lightroom. Хорошо, я буду редактировать в Adobe Lightroom classic CC. Это версия 8.2, и опять же, это не Lightroom CC, облачный фото-сервис. Это классическая версия Lightroom CC.Так что просто убедитесь, что вы находитесь в правильном Lightroom. Это моя основная фотография, которую я собираюсь редактировать, чтобы показать вам разные стили. Я действительно хочу редактировать на белом фоне, а не на темно-сером. Итак, я просто щелкну правой кнопкой мыши в этой области фона, а затем переключу ее на белый цвет. Причина, по которой я делаю это, заключается в том, что я могу сказать, являются ли мои белые детали на фоне чисто белыми, как мой фон. То, как я собираюсь это сделать, поскольку у нас есть шесть разных стилей, я собираюсь выполнить чистое и классическое редактирование, а затем я собираюсь создать виртуальную копию.Так что скопируйте это. Очистите классический, отредактируйте пять раз, а затем я перейду и отредактирую каждый из разных стилей, начиная с классического редактирования очистки. Таким образом, я не трачу кучу времени только на мелкие настройки, которые могут быть покрыты классической очисткой, если это имеет смысл. Это разные стили, и вот как выглядят фотографии после редактирования. Опять же, начнем с классической уборки. Мы собираемся осветлить абсолютное, темное окружение, теневое, темное и угрюмое лицо, а затем закончим светом и пленкой.Если вас интересует только один из них, вы можете пропустить его по мере необходимости, но я определенно посмотрю классику уборки, вы не заблудитесь. Давай начнем. Когда я только начинаю редактировать фото. Я хочу начать прямо здесь, в этом первом небольшом раскрывающемся списке, мы собираемся начать с экспозиции. Для чистого классического редактирования мы хотим, чтобы экспозиция была максимально точной. Мне этот кажется немного мрачным, поэтому я собираюсь поднять его. Одна вещь, на которую я обращаю внимание при настройке экспозиции, — это гистограмма. Моя гистограмма — это в основном это небольшое изображение горы, которое показывает мне, как выглядит моя фотография на уровне данных, у меня есть два маленьких треугольника в каждом из углов.Этот треугольник справа — мои основные моменты. Так что это скажет мне, если какой-нибудь из моих белых вещей настолько яркий, что просвечивает бумага. Ребята, вы слышите мою кошку? Ей очень хочется выйти на улицу. Другая сторона — моя тень. Если бы я потянул черных вниз, вы могли бы увидеть, как этот синий начинает проявляться, потому что я теряю информацию об этих черных. Они просто на 100 процентов черные. Это просто необходимо иметь в виду, поскольку мы продвигаемся вперед, гистограмма покажет нам, что происходит на фотографии. В любом случае, давайте настроим нашу экспозицию немного выше, не слишком высоко.Сейчас эта картинка кажется слишком размытой, поэтому мы добавим немного контраста, и цвета будут казаться размытыми. Так что я собираюсь увеличить яркость и насыщенность прямо здесь. Обычно я делаю то и другое понемногу, не слишком много. Затем я собираюсь немного снизить уровень черного, чтобы добавить контраста. Тогда давайте исправим баланс белого. Я собираюсь использовать эту маленькую пипетку. Я собираюсь щелкнуть по нему, а затем я собираюсь щелкнуть область, которая кажется нейтральной.Я выбираю серый или белый цвет и нажимаю на него. Это просто настроит мою фотографию в целом, чтобы получить правильный баланс белого. Если вы не выберете нейтральный, если вы выберете этот фиолетовый, он изменится, как если бы фиолетовый был нейтральным, так что вся фотография станет зеленой. Я просто собираюсь отменить это в моей истории здесь. Это мой нейтралитет, и я чувствую, что здесь происходит много золота, которое мне не нравится, поэтому я могу сделать одно из двух. Я мог бы немного понизить температуру, чтобы придать мне больше синевато-пурпурных оттенков, или я собираюсь отменить это и затем показать вам.Если мне не нравятся желтые оттенки, которые присутствуют на фотографии, я могу просто перетянуть их в свою цветовую коробку HSL. Если я опущу свои желтые, это уменьшит этот странный нечеткий цвет, который я получал на заднем плане, при этом сохраняя эти истинно нейтральные белые на моей фотографии. Я только что убрал оранжевую и желтую насыщенность здесь, на панели слайдера HSL. Мне все еще кажется, что мой фиолетовый кажется размытым, это аметист, поэтому я хочу, чтобы он был действительно красивым. Я собираюсь просто вернуться к своему слайдеру HSL, а затем немного потянуть вверх свои фиолетовый и пурпурный ползунки.Я чувствую, что они какие-то темные. Я на самом деле собираюсь углубиться в яркость и немного подтянуть их. Теперь я очень доволен этим редактированием. Мне кажется, это довольно чистый и классический вид. Похоже, у нас есть только крошечные блики прямо здесь, в выделенной части кольца, но меня это устраивает. Меня это не беспокоит. Мне кажется, это действительно хороший, красивый, чистый и классический монтаж. Теперь я собираюсь скопировать это, щелкнуть правой кнопкой мыши, создать виртуальную копию, затем я буду делать это снова, пока у меня не будет пять.Итак, у меня есть пять виртуальных копий и моя чистая и классическая. Это моя чистая и классическая, это моя первая виртуальная копия. Я собираюсь начать здесь, а затем сделаю свое яркое и резкое редактирование. Для ярких и ярких, если вы помните, мы хотим, чтобы они были действительно яркими. Нам нужны очень светлые белые и много макового цвета. Мы просто хотим сделать это больше, чем жизнь, если это имеет смысл. Мы собираемся начать с наших ползунков теней и белого. Я собираюсь потянуть вверх белый ползунок и потянуть вверх ползунок контрастности.Я собираюсь снять черных и обнажить только волос. Я собираюсь немного увеличить свою яркость и насыщенность. Вероятно, больше яркости, чем насыщенности. Насыщенность имеет тенденцию выглядеть действительно безумной, если вы заходите слишком далеко, поэтому я в основном сосредотачиваюсь на ползунке яркости. Я не получаю много глубокого темного богатства в черных тонах, как мне хотелось бы. Я собираюсь прокрутить вниз до этого раздела кривой тона. Прямо сейчас я не вижу ни одного из ползунков кривой тона, поэтому мне просто нужно щелкнуть эту маленькую рамку прямо здесь, и тогда появятся мои ползунки.Теперь, когда у меня есть маленькие ползунки, я собираюсь опустить тени и опустить темные. Это просто добавит больше контраста моему снимку. Прямо сейчас я вижу немного синего от того места, где я теряю информацию в темноте. Я вообще-то не хочу видеть этот синий цвет. Я просто отключу тот небольшой мониторинг моей гистограммы, который сообщает мне, когда это произойдет. Мне не нужно этого видеть. На самом деле это мне не помогает, так что просто отключу его. Затем, с тех пор, как я убрал эти темные оттенки, мой фиолетовый кажется слишком сумасшедшим.Я просто немного вернусь с моей насыщенностью и немного поправлюсь. Прямо сейчас я чувствую, что это очень мак. Мне очень нравится этот яркий, яркий образ. Мы будем переключаться между «до» и «после». Имейте в виду, что наш before редактируется. Не похоже, что он отредактирован из-за драматизма, как до, так и после, но вот с чего мы начали. Вот наша чистая и классическая, а вот и наша яркая и резкая редакция. Далее мы хотим поработать темные и яркие фотографии.Я просто перейду к третьему изображению в нашей линейке и начну редактировать. Для наших темных и ярких цветов у нас действительно просто супер чернильный темный черный цвет. Похоже, у нас гораздо больше информации на заднем плане, чем на нашем ярком и резком снимке. Я просто хочу убедиться, что он выглядит таким темным и ярким. Это наша цель, поэтому я собираюсь снизить свою известность. Я просто опускаю его достаточно, чтобы кольцо выглядело правдоподобно. Затем я оставлю ползунок контрастности поднятым.Я собираюсь поднять свои белые. Это даст нам больше контраста, и я собираюсь немного приглушить тени. Я хочу немного снизить уровень черного, а затем, возможно, немного повысить четкость. Четкость добавит этому кадру резкого контраста. D Hayes также добавит немного драматических контрастов, мы тоже этого хотим. Теперь у нас здесь много туманной тьмы. Я действительно хочу, чтобы цвет проступал без излишней мутности.Я собираюсь добавить тьму вверх и тень вниз. Я собираюсь немного загореться, но я не хочу слишком много возиться с этим слайдером. Затем я хочу настроить ползунки HSL. Насыщенность фиолетового цвета уже довольно высока. Я хочу изменить его, потому что он кажется действительно теплым. Я хочу синевато-пурпурный. Я собираюсь перейти в Hue, и здесь я могу настроить фактический цвет вещей. Этот фиолетовый цвет, если я не уверен, фиолетовый это или пурпурный, я могу взять эту маленькую точку.Если вы нажмете на него, он даст вам этот маленький инструмент, где вы можете щелкнуть по месту на картинке и перетащить его вверх или вниз, и он настроит цвета. Если я парю здесь, я смотрю на эту мелочь. Он загорится на том цвете, который есть. Похоже, я становлюсь пурпурным и пурпурным. Я собираюсь нажать на фиолетовый и перетащить его вверх. Трудно сказать, потому что это происходит медленно, но теперь мои пурпурные цвета стали намного более красными. Этот аметист выглядит действительно розовым. Если бы я потянул ползунок вниз, я бы получил более голубые тона в аметисте.Но вы можете видеть, что у меня здесь два цвета, потому что изменилась только часть виртуальной машины. Теперь я наведу курсор на свой пурпурный цвет, и если я потяну его вниз, я получу аметист гораздо более синего цвета. Это слишком синее. Мне это не нравится. Я собираюсь отодвинуть их и сделать чуть-чуть синее. Потрясающие. Затем у меня есть немного красного, которое мне не нравится, поэтому я перейду к насыщенности и просто немного ослаблю красный цвет. Я собираюсь немного прижать свой пурпурный цвет.Я собираюсь усилить свой синий цвет и увеличить свои пурпурные. Мне действительно нравится этот цвет, который мы получаем прямо здесь, но я все еще чувствую, что он немного мутный. Мне нужен контраст, но я просто хочу убедиться, что здесь много искр. Я собираюсь увеличить свои тени, чтобы придать им немного большей глубины, а затем я собираюсь немного уменьшить свои черные. Я собираюсь немного поднять свои белые и немного уменьшить экспозицию. Я чувствую, что это действительно хорошо. Мы очень близки к тому темному и яркому образу, к которому я стремлюсь, таким чистым и классическим, ярким и резким, темным и ярким.Далее у нас есть матовый и теневой. Для матовых и теневых оттенков, похоже, у нас есть немного зернистости, и похоже, что у нас происходит небольшое разделение тонирования. Давайте сосредоточимся на этом. Одна особенность матовых и теневых оттенков — очень драматичные виньетки. Если вы хотите добавить виньетку, вы должны прокрутить ее до самого низа на панели вершины. Здесь есть виньетирование, и мы хотим переместить этот ползунок влево. Это добавит темный круг по краям наших фотографий. Мы не хотим, чтобы это было очень драматично.Мы просто хотим, чтобы этого было достаточно, чтобы на фото он немного походил на завиток. Мы можем отрегулировать среднюю точку. Иногда это помогает, если вы пытаетесь получить особый вид. Обычно я не корректирую среднюю точку, а затем округлость. Я покажу тебе. Это либо делает его более круглым, либо более овальным. Это просто зависит от обстоятельств. На самом деле мы собираемся сделать немного более похожим на круг, потому что я хочу, чтобы эта тень падала на верхнюю и нижнюю части фотографии, которые довольно яркие. Затем я немного уменьшу это.Это хорошая призрачная виньетка. Давайте получим здесь ощущение стилизованного цвета. Я собираюсь прокрутить вверх до разделенного меню тонирования. Разделенное тонирование — это когда вы добавляете цвет к светлым участкам и теням, и вы можете делать отдельные цвета, вы можете регулировать насыщенность. Например, если мы хотим придать этому снимку холодный оттенок, давайте добавим к теням такой цвет, как синий оттенок. Прямо сейчас я перемещаю свой ползунок в синюю часть, а затем собираюсь увеличить насыщенность. Если я сделаю очень драматично, вы увидите, что это добавляет много стилизованного вида.Я просто хочу добавить прикосновение, ровно столько, чтобы вы сделали двойной дубль, например, есть ли там. Я не знаю. Затем, что касается светлых участков, я не уверен, что эта фотография будет хорошо смотреться в светлых участках. Я собираюсь увеличить эту насыщенность, а затем перетащить этот ползунок, пока не почувствую, что достиг хорошего баланса. На самом деле, я думаю, что есть хороший баланс между желтым и зеленым. Думаю, синий добавляют немного общей излишней голубизны, затем пурпурный.Фиолетовый выглядит хорошо, но он добавляет тепла, которого я не ищу. Я собираюсь немного поработать с этой зеленью и уменьшить насыщенность. Я могу настроить свой баланс, чтобы сделать вещи более темными или более выделенными. Но обычно я просто оставляю его прямо посередине, а затем настраиваю ползунки по мере необходимости. Прямо сейчас мы получаем в целом мрачный голубоватый вид. Я собираюсь прокрутить вверх и отрегулировать температуру. Я просто принесу немного потеплее.Вы можете перетащить ползунок, но он очень чувствительный. Мне нравится навести указатель мыши на число, а затем щелкнуть и перетащить. Это просто добавило немного тепла. Так фотография в целом кажется более сбалансированной. Я хочу добавить немного больше контраста к этой фотографии, поэтому я собираюсь убрать черные и включить свет. Я собираюсь увеличить контраст, а затем немного сохраню свои блики. Вы можете увидеть, если я наведу на это курсор, у нас есть блики на кольце.Если я немного их уменьшу, это добавит немного тех мыльных оттенков, о которых я говорил. Теперь, если я наведу на основные моменты, они все еще там, но они намного менее драматичны. Посмотрим, смогу ли я их в этом одолеть. В разделе Tone Curve есть еще один ползунок выделения, поэтому я немного его опущу. У нас еще есть основные моменты. Если это происходит с вами, если вы отрегулировали один или оба ползунка, но все еще получаются блики, вам необходимо настроить его на фактической кривой тона.Мы собираемся щелкнуть по этой кривой тона, чтобы заставить ее делать то, что мы хотим. Прямо сейчас мы не можем щелкать по углам. Мы можем только настроить здесь, чтобы вернуть его обратно в окно динамической кривой тона. Мы хотим снова щелкнуть эту маленькую рамку. Щелкаем по нему, и он переключается обратно. Теперь я могу взять углы и при необходимости отрегулировать их. Я возьму этот нижний угол и подниму его. Это добавление матового черного к нашей фотографии. Мы рассмотрим это подробнее через минуту. Если мы возьмем самое светлое и опустим его, мы получим те мыльные блики, которые нам нужны.Теперь, если мы посмотрим на нашу гистограмму, у нас нет обрезанных черных и размытых светов. Я думаю, что это приглушило изображение в целом, но мне нужно немного больше контраста, чем мы получаем, поэтому я просто собираюсь немного увеличить четкость и, возможно, немного больше контраста. Мне нравится, как получилось это стилизованное редактирование. Кидаем сюда зерна. Прокрутите вниз до меню Эффекты под виньетированием после кадрирования, у нас есть раздел зерна. Немного сложно увидеть, что происходит. Я собираюсь увеличить масштаб, чтобы мы могли действительно видеть на пиксельном уровне, что происходит.С нашим зерном, если мы его включим, мы сможем отрегулировать количество. Это то, сколько зерна происходит, и я не уверен, насколько хорошо вы можете видеть, что если мы поднимем его полностью, он определенно будет выглядеть действительно колючим. Мы не хотим подниматься полностью, мы хотим, чтобы это было где-то посередине. Мы можем отрегулировать размер нашей зернистости, увеличив размер, чтобы он стал больше, хрустящим или зернистым, а затем, ниже, чтобы сделать его похожим на более мелкое и мягкое зерно. Вы можете поиграть с шероховатостью, чтобы увидеть, что она делает. Мне кажется, что если я подниму полностью вниз, у меня получится действительно идеально круглое зерно, а если я подниму его полностью, мигрень будет намного тяжелее.Я собираюсь просто возиться с этими ползунками, пока не получу зеленый цвет, которым я буду доволен. Выглядит круто. Я собираюсь щелкнуть, чтобы уменьшить масштаб, и это добавит немного эффекта зернистости. Если мы увидим Филипса в тени и в тени, вот наши снимки с гор в тени. Похоже, это довольно близко. Может, мне нужно немного повеселее. Пойдем немного ярче. Это темное фото. Еще немного драмы, отлично. Матовый и темный, я думаю, это выглядит потрясающе. Следующий шаг — мрачный и мрачный. Я очень рад этому.Давайте уменьшим экспозицию. Давайте немного подтянем тени вверх. Белые вверх, черные вниз, дополнительная четкость, дополнительная дымка. Я хочу, чтобы у кадра был немного более прохладный тон. Я собираюсь понизить температуру и немного. Я немного понизил температуру, а затем возьму тех черных карт, которые искали. Здесь мы снова возьмем и подними ползунок. Я подниму его полностью, чтобы вы могли увидеть, как он добавляет к кадру действительно похожее на фильм затухание.Это определенно закрепит тот черный вид карты. Обычно на темных и угрюмых фотографиях у вас есть белые мыльные. Я собираюсь немного рассказать о наших основных моментах прямо сейчас. Прямо сейчас у нас есть размытое мутное изображение, так что давайте добавим сюда поп. На этой кривой тона мы можем настроить ее, щелкнув линию и добавив новые точки. Я собираюсь добавить точку на этой первой линии сетки на заднем плане прямо здесь, а затем я собираюсь немного перетащить ее вниз.Это добавит фотографии немного глубины. Я собираюсь добавить еще один пункт к этой третьей строке, и я собираюсь подтянуть его. Это делает мою кривую тона похожей на S. Это добавляет действительно резкий контраст к снимку. Если вы хотите увидеть противоположное, если вы потянете это вниз, а это вверх, мы получим противоположность контраста. Это выглядит очень странно. Когда вы это сделаете, убедитесь, что ваша S-кривая выглядит как S. Итак, мы идем. Я думаю, это определенно имеет такой вид.Давайте добавим сюда еще немного синего и зеленого. Я собираюсь перейти к своему сплит-тонированию и добавить голубоватый оттенок. Кому может хоть зеленоватая нравится, а то мы тут как голубоватую тень сделаем. Давайте добавим немного виньетки, а затем приглушим этот странный зеленоватый оттенок. Я собираюсь немного подкрасить. а потом я немного подниму температуру. Идеально. Мне нравится, как это выглядит до сих пор. Давайте сравним его с моим исходным редактированием. Мы приближаемся. Похоже, в этом примере кадра у меня намного больше синевы.Добавим еще блюза. Давайте просто увеличим насыщенность нашего синего в целом, а затем давайте настроим цвет этого аметиста здесь. Давайте сделаем его немного более синим, а затем снизим температуру. Думаю, это немного ближе. Это мой мрачный и угрюмый вид. Давайте немного подведем черных и увеличим контраст, тени — вверх. Мне это нравится. Мне кажется, что насыщенность слишком высока, поэтому я немного верну ее. Мы не хотим, чтобы это было похоже на крик на нас.Тогда я собираюсь еще немного снизить их. Я думаю, это намного ближе. Далее у нас свет и пленка. Что касается света и пленки, это очень похоже на фильм затемнения, но в основном это просто его облегченная версия. Мы хотим сохранить этот уровень контраста, но мы собираемся уменьшить эти основные моменты, и тем самым добавим снимку немного величия. Я собираюсь немного поднять свои черные и добавить к этому крошечную S-образную кривую, ровно столько, чтобы вернуть нам глубокое богатство.Теперь у меня здесь происходит немного теплого тона, поэтому я собираюсь немного снизить температуру. Затем я собираюсь немного смягчить цвет. Обычно для этих фотографий у нас есть один хороший цвет, а затем он немного более приглушенный, потому что мы не хотим, чтобы он был слишком сумасшедшим. Мы смягчим цвет, а затем добавим немного больше контраста в источники света. Мне кажется, что они сейчас слишком темные, поэтому я собираюсь поднять свои белые. Я собираюсь поднять свои тени, я хочу немного увеличить свою четкость, а затем я хочу, чтобы мои черные были ниже, потому что я действительно хочу поддерживать хороший уровень контраста, достаточный, чтобы сделать фотографию интересной, но не настолько, чтобы она становилась один из других стилей, если это имеет смысл.Далее я хочу сделать резкость. Вы можете повысить резкость любой из этих фотографий. На самом деле, я настоятельно рекомендую вам повысить резкость всех ваших фотографий. Для повышения резкости мне нравится увеличивать масштаб и перетаскивать его, похоже, что по умолчанию для него установлено значение резкости 40. Я собираюсь перетащить свое чуть выше, поэтому я устанавливаю это как 73. Чего я не хочу, так это одинаково резкость всей фотографии. Я хочу добавить маску с резкостью, так что это мой ползунок маскировки. Если перетащить, ничего не произойдет. Если я удерживаю на клавиатуре клавишу Option на алтаре, а затем перетаскиваю ее, фотография становится белой, поэтому все белое становится резким, поэтому по мере того, как я настраиваю это, резкость становится все меньше и меньше.Я хочу, чтобы края были заострены, но не как гладкие части, если это имеет смысл. Похоже, я довожу до 50, а потом отпущу. Прямо сейчас маска повышения резкости применяется только к краям, и это просто добавляет действительно красивый чистый вид изображению. Если я собираюсь опубликовать это в Instagram, я всегда увеличиваю резкость, а затем снова увеличиваю резкость, когда нахожусь в Instagram, я просто поднимаю маленький ползунок, потому что я действительно хочу, чтобы мои фотографии выглядели четкими и четкими при просмотре в Instagram.Это наши шесть стилей. У нас есть чистка классическая, яркая и яркая, темная и яркая, матовая и тенистая, темная и угрюмая, светлая и пленочная. Надеюсь, здесь есть что-то, что соответствует вашему стилю, а если нет, вы можете найти способ настроить эти настройки, чтобы они выглядели так, как вы хотите. На этом редактирование завершено. В следующем разделе я собрал вместе все прочие полезные сведения об изображении, так что давайте перейдем к этому. 7. Разные советы. Итак, для начала я хочу повторить тот факт, что если вы хотите редактировать действительно светлые и воздушные фотографии, вы не можете начать с супер темных фотографий.Вам нужно сделать либо правильно экспонированные фотографии, либо немного более светлые фотографии, и это просто поможет при редактировании. Вы можете сделать свои фотографии темнее или светлее, по большей части, но мы мало что можем сделать, чтобы сохранить изображение, которое было плохо экспонировано, если это имеет смысл. Если вы начнете с дрянной фотографии, вы можете только улучшить ее. Это только основы. Однако я видел действительно темные плохие изображения, сделанные на красивых астрономических уровнях. В Lightroom мы можем сделать массу вещей, поэтому не расстраивайтесь, если ваши фотографии не идеальны, потому что мы все еще можем их исправить.Поговорим об освещении. Когда вы работаете с фотографией, я говорил о большем или меньшем свете, рассеянных тенях или резких тенях. Эти вещи вступят в силу, когда вы настроите свою сцену. Если вы снимаете с окном, я рекомендую это в большинстве случаев. Чем ближе вы подходите к окну, тем больше света, а это значит, что он будет заливать вашу сцену. Это сделает вашу сцену немного ярче. Это сделает ваши тени более мягкими и рассеянными.Если у вас небольшой источник света, он сделает ваши тени более резкими и драматичными. Если ваш свет идет прямо, и он создает действительно резкие, резкие тени. Просто подбросьте кусок кальки между объектом и светом, и это поможет рассеять его, и он станет намного мягче. Если вас привлекают изображения с большим размытием фона. Изображения, на которых одно изображение находится в фокусе, а остальное — просто мазок. Наиболее радикальным образом это будет достигнуто при выборе вашего объектива.Если вы снимаете с фиксированным объективом и ваша диафрагма может быть очень широко открытой. Это позволит вам максимально увеличить размытость вашей фотографии. Он также пропускает намного больше света, чтобы вы могли снимать в более темных сценах. Если слишком большая часть вашей фотографии размыта и вам нужно больше видеть вашу сцену, вам нужно закрыть диафрагму до F5, F6, F11. Вы хотите закрыть его, чтобы дать вашей камере возможность лучше сфокусировать сцену. Если вы закрываете диафрагму и становится слишком темно, возможно, вам придется поставить камеру на штатив.Я знаю, что штативы звучат хуже всего. Я не хочу снимать со штатива. Никто не хочет снимать со штатива. Но я обещаю вам, что вы получите более четкие изображения и сможете редактировать гораздо больше, если будете делать правильно экспонированные снимки. Вытащите штатив. Если вы ненавидите свой штатив, купите тот, который вам нравится, я люблю свой штатив и все еще не люблю его использовать. Но каждый раз, когда я это делаю, я говорю: «О, я должен все время использовать штатив». Почему я зря трачу время на получение размытых снимков? Выбранный вами объектив важен.Если вы снимаете фуд-фотографию и используете широкоугольный объектив, это не будет лестно. Это просто не так. Вы собираетесь получить края вашей сцены в кадре, вы собираетесь получить еду, которая находится ближе всего к камере, будет просто выглядеть сумасшедшей, а затем все остальное будет как крошечное в сравнении. Это объектив с постоянным фокусным расстоянием, это 35 миллиметров. Это самое короткое время, которое я получил бы от фуд-фотографии. Чаще всего я снимаю на 50 или 85 миллиметров. У меня есть зум-объектив, которым я пользуюсь большую часть времени.Это от 24 до 120, и я использую это в первую очередь для своих фотографий еды, потому что я могу изменить фокусное расстояние, не сильно двигая своим телом. Это приятно, потому что, если я устроился на столе, мне не нужно находиться на столе, как это, пытаясь сделать снимок моей сцены, потому что я могу просто уменьшить масштаб, а затем получить всю сцену. Но опять же, когда я работаю с 35, 28 или 24 миллиметрами, он имеет тенденцию искажаться, что вы можете исправить в Lightroom, но только немного, так что имейте это в виду. Это повлияет на то, как выглядит ваш снимок, потому что он либо притянет все к камере, либо разбьет все дальше, и это действительно повлияет на ваши изображения.Если ваши фотографии выглядят странно, и вы не знаете, почему, возможно, проблема связана с расстоянием между линзами. По сути, если я поднесу руку очень близко к камере, рука будет выглядеть гигантской, а мое лицо станет намного меньше. То же самое, если у меня одна рука здесь, а другая здесь. Эта рука крошечная, а эта огромная, и это только потому, что это то, что видит объектив, поэтому, если я подойду к ней очень близко, мое лицо будет искажено. Это просто потому, что это 35-миллиметровый объектив, так что это минимум, который я бы использовал для этой сцены.Использование чего-то, что немного увеличивает масштаб, сгладит мой фон и поможет мне выглядеть более реалистично. Не забывайте о кадре, когда снимаете. Если вы в первую очередь размещаете в Instagram изображения, которые будут жить и умереть, что совершенно круто, я этим и занимаюсь. Помните о квадратном кадре. Квадратная обрезка — это то, что вам не обязательно иметь фотографии в квадратной обрезке. Если вы просто прокручиваете ленту, вы можете увидеть увеличенную версию фотографии и даже широкую версию фотографии.Но когда вы смотрите на свой профиль, он будет обрезан по квадрату, поэтому просто имейте это в виду при съемке, чтобы вы могли оптимизировать свое пространство. Если вы используете небольшие фоны, вам придется обрезать их, потому что вы хотите, чтобы фон заполнял эту сцену. Вы не хотите, чтобы края фона были торчащими, это просто не выглядит так красиво. Если вы изо всех сил старались сделать свои фотографии похожими на кого-то, кто действительно вдохновляет вас своими фотографиями, у вас просто не получается.Вы всегда можете обратиться к ним и спросить: « Эй, как сделать так, чтобы ваши фотографии выглядели так же, или что вы делаете, чтобы ваши изображения выглядели именно так ». Многие фотографы будут рады поделиться советами о том, как улучшить ваши фотографии, а затем многие продают свои собственные пресеты. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели так, как будто их фотографии покупают их предустановки, и это легко, это редактирование одним щелчком мыши, вы редактируете свою фотографию, и вы как бум, теперь вы делаете фотографии точно так же, как они. Не бойтесь протянуть руку или купить пару предустановленных пакетов, если вы просто не получаете желаемых результатов с помощью этих приемов редактирования, которые я показал в этом классе.Поддержите своих местных фотографов или своих местных фотографов в Интернете. Поддержите фотографов, за которыми вы подписаны, купив их пресеты или спросив их, как они заставляют свои фотографии выглядеть так, как они. 8. Outro: Большое спасибо за просмотр. Я надеюсь, что вам понравился этот урок, и вы нашли что-то полезное. Что касается вашего классного проекта, я хочу, чтобы вы поделились с нами своей сеткой вдохновения. Я хочу, чтобы вы перечислили несколько наблюдений, которые вы сделали о своем личном стиле, о вещах, которые вас привлекают, а затем о том, как вы можете реализовать это в своей работе.За небольшую дополнительную благодарность, я хотел бы видеть, как вы применяете то, чему вы научились, фотографируя. Сделайте снимок, который похож на вашу сетку вдохновения, и расскажите о том, что сработало, а что хорошо. Но опять же, если вам не нужны дополнительные баллы, просто поделитесь с нами своей сеткой вдохновения. Это очень просто, и это действительно весело собрать это вместе, и приятно, что я сделал это, даже если вы не сделали ни одной из фотографий, вы просто собрали их все в группу.Не стесняйтесь отмечать некоторых художников, которых вы использовали для своей сетки вдохновения, а также помните, что вам, вероятно, не следует никуда делиться своей сеткой вдохновения, потому что это фотографии, сделанные кем-то другим, и им, вероятно, не понравится, если вы поделитесь что. Просто сохраните его здесь, на Skillshare. Мы учимся здесь, так что это подход. Мы не утверждаем, что какие-либо из этих фотографий наши. Мы просто собираем вдохновение. При этом я очень рад видеть ваши сетки и помогу вам с любой помощью, которая может вам понадобиться при редактировании ваших фотографий, чтобы они выглядели так, как вы хотите.Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте их в разделе обсуждения, чтобы мы все могли помочь друг другу, и если вы хотите подписаться на меня в Instagram, мой адрес — это просто Табита Парк. Не стесняйтесь отмечать меня на любых фотографиях, которыми вы там делитесь, чтобы я мог прийти посмотреть. Если вы впервые смотрите один из моих занятий, добро пожаловать, надеюсь, вам понравилось. Если да, то в моем профиле есть еще 19 занятий, которые могут вам понравиться. Они варьируются от того, как создавать собственные фоны и лайтбоксы до того, как фотографировать шоколад и напитки, а затем людей.Надеюсь, там есть что-то, что вас интересует, а если нет, не стесняйтесь написать пару строк, я всегда рад принять предложения для будущих занятий. Большое спасибо за просмотр моего урока. Увидимся в следующий раз.
Как быстро найти свой стиль фотографии
Не будем терять время зря. Что является самым важным в чьем-то стиле фотографии? Быстрый ответ — повторение.
То, что вы делаете больше всего и наиболее последовательно, определяет ваш стиль.То, что для вас естественно, в конечном итоге станет вашим стилем. Настройки по умолчанию — или, проще говоря, кто вы на самом деле и как видите мир — в конечном итоге сформируют ваш стиль фотографии.
Раньше чей-то фотографический стиль определялся только тремя факторами: пленкой, которую они обычно использовали, камерой и объективом, которыми они владели, и предметом, на который они наводили камеру. Улица, портретная живопись, пейзаж, журналистика, животные, реклама, локация, мода и т. Д. Вот и все.
Да, и огромная работа, посвященная этим трем вещам на протяжении всей жизни.
Сегодня у нас так много вариантов. При таком большом количестве опций и постоянно выпускаемых новых камерах и программном обеспечении, которые всегда в чем-то лучше, легко заблудиться — в данном случае — ваш стиль. Так как же сохранить последовательность и повторяемость в их работе, когда мы живем в мире фотографии, который постоянно меняется и быстро меняется?
Ответ двоякий: дисциплина и список!
Что ?! Список! Верно.Плюс самое сложное — дисциплина, чтобы постоянно придерживаться этого списка. Хорошая новость заключается в том, что в списке всего три вещи.
- Камера (и) и объектив (а)
- Постобработка или пленка / предустановка
- Тема
Это кажется абсурдно простым, но всегда легче сказать, чем сделать. После того, как вы сделали этот выбор, самое сложное — действительно придерживаться его.
Для себя первое, что я сделал, это поставил перед собой всех фотографов, которые меня вдохновляли, и задал вопрос: что мне нравится в их работах? Ответом для меня был минимум эстетики, черно-белые фотографии и съемка только при естественном освещении.Итак, я выбрал корпус камеры, выбрал объективы, которые использовал чаще всего, выбрал свою любимую пленку (Kodak Tri-X 400) и поехал в город, фотографируя все таким же образом.
После нескольких месяцев этого и обзора моей работы — как вы это делаете регулярно — я обнаружил некоторую последовательность в той работе, которую я делал, и начал ее совершенствовать все дальше и дальше.
Единственное, на чем я до сих пор застрял, — это моя тема. Пейзажи, уличная фотография, откровенные моменты, натюрморт? Как только я выясню, на каком предмете сосредоточиться, у меня будет более последовательный стиль и объем работы; пока я доволен 2 из 3.Как я уже сказал: легче сказать, чем сделать.
Стремление к чему-то одному пугает. Страшно или даже глупо так сильно ограничивать себя, когда мы живем в мире бесконечных возможностей и изобилия. Почему, черт возьми, вы хотите лишить себя выбора, исключив варианты, чтобы получить шанс? Ответ можно выразить одним словом: фокус. Как только вы ограничите свой выбор, у вас будет больше времени и энергии, которые можно потратить на творчество, а не на принятие решений.
Чем меньше времени вы тратите на принятие решений, когда дело касается оборудования, освещения и пост-обработки, тем больше времени у вас есть на создание и съемку фотографий.
Составьте этот список, придерживайтесь его и приступайте к созданию последовательной работы. Затем промойте и повторяйте снова и снова, потому что повторение — ключ к успеху. Сделайте вашу фотосессию настолько повторяющейся, что вы начнете входить в состояние потока во время съемки, и ваш творческий ум начнет сиять.
Как только вы дойдете до этой точки, то, кто вы есть, начнете отражаться в вашей работе. Вот как вы находите свою фотографическую эстетику. Вот как быстро найти свой стиль фотографии!
Об авторе : А.Би Уотсон — новозеландский фотограф из Окленда. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Чтобы увидеть больше его работ, зайдите на его веб-сайт или подпишитесь на него в Facebook и Instagram. Этот пост также был опубликован здесь.
Китай XIX века: редкие фотографии на заре фотографии
Написано Оскаром Холландом, CNN
До прихода фотографии западное воображение Китая основывалось на картинах, письменных рассказах о путешествиях и сообщениях из, казалось бы, далеких стран. с земли.
Однако с 1850-х годов группа новаторских западных фотографов стремилась запечатлеть пейзажи, города и людей страны, увлекая аудиторию дома и тем самым разжигая отечественное фотографическое движение.
Среди них были итальянец Феличе Беато, который прибыл в Китай в 1850-х годах, чтобы задокументировать англо-французские подвиги во Второй опиумной войне, и шотландский фотограф Джон Томпсон, чье путешествие по реке Мин дало людям на Западе редкую возможность взглянуть на отдаленный интерьер страны.
Шотландский фотограф Джон Томпсон задокументировал свое путешествие вверх по реке Мин, предлагая редкий вид на отдаленные районы Китая. Предоставлено: Коллекция китайской фотографии Loewentheil
Это лишь некоторые из фигур, чьи работы представлены в 15-тысячной коллекции фотографий, собранной нью-йоркским антикваром и коллекционером Стефаном Лёвентхейлом. Его изображения 19-го века охватывают уличные сцены, торговцев, сельскую жизнь и архитектуру, показывая — с беспрецедентной детализацией — все, от слепых нищих до караванов верблюдов на Шелковом пути.
Торговец раритетными книгами, Loewentheil последние три десятилетия приобретает картины на аукционах и у коллекционеров как в Китае, так и за его пределами. Они составляют то, что, по его словам, является крупнейшей в мире частной коллекцией ранней китайской фотографии. (А учитывая количество произведений искусства и артефактов, утерянных в неспокойном 20-м веке в стране — в частности, во время Культурной революции Мао, — это утверждение вполне обосновано.)
В 2018 году он выставил 120 гравюр на выставке в Пекине для первый раз.Масштаб выставки простирался с 1850-х годов, самого зарождения бумажной фотографии в Китае, до 1880-х годов. В нем были представлены примеры самых ранних форм фотографии, такие как белковая печать, в которой используются яичные белки для связывания химикатов с бумагой, и процесс «мокрой пластины», при котором негативы обрабатывались на стеклянных пластинах в переносной темной комнате.
В коллекции из 15 000 фотографий представлены обычные китайские торговцы середины XIX века, такие как этот ткач. После проявления некоторые изображения были раскрашены вручную художниками.Предоставлено: Коллекция китайской фотографии Loewentheil
Эти технологические разработки возвестили рождение коммерческой фотографии в Китае, поскольку они впервые позволили быстро воспроизвести и распространить изображения.
«Люди хотели вернуть отличные изображения, которые можно было бы продавать в других местах», — сказал Лёвентхейл. «Люди, которые побывали там, от дипломатов и бизнесменов до миссионеров, все хотели привезти домой записи этой прекрасной культуры Китая, которая была настолько уникальной.
«У некоторых из них был рынок дома, но они сразу же обнаружили у китайцев любовь к фотографии и создали сильный рынок внутри страны. Китайские фотографы (тогда) подхватили это и обслуживали оба рынка».
Чен Ман: «Технологии и искусство должны идти вместе»
Китайские пионеры
Несмотря на выдающуюся роль иностранцев в ранней китайской фотографии, коллекция Loewentheil также признает достижения отечественных специалистов-практиков.
Некоторые покупали камеры у выезжающих из западных стран, желающих продать свое громоздкое оборудование, в то время как другие воспользовались преимуществами китайских инноваций в этой области, например, математик Цзоу Боки, который использовал продукцию иностранного производства для создания своей собственной камеры со стеклянной пластиной.
Изображение двух актеров, сделанное новаторским китайским фотографом Лаем Афонгом. Фотостудии распространились по Китаю во второй половине XIX века. Предоставлено: Коллекция китайской фотографии Loewentheil
Фотография, впервые прибывшая в портовые города, распространилась по всему Китаю во второй половине XIX века.Это привело к созданию коммерческих студий, специализирующихся на портретах людей и семей, многие из которых позже раскрашены вручную обученными художниками.
Пионеры, такие как Лай Афонг, создавали портреты, пейзажи и городские пейзажи, которые, по мнению Лёвентхейля, не уступали по качеству портретам их западных современников.
«Существует равенство китайской фотографии и китайских фотографов, которое недостаточно известно в Китае», — сказал коллекционер.«Некоторые из самых ранних китайских фотографов были блестящими».
Вместо того, чтобы копировать своих зарубежных предков, китайские фотографы часто вдохновлялись собственными художественными традициями. По словам Лёвентхейла, к портретам, например, относились больше как к картинам по составу и использованию света. Натурщиц часто изображали лицом к камере, прямо и практически без выражения, а ранние портреты выглядели как «имитирующие нарисованные портреты китайских предков».
Неустановленный портрет молодой женщины, датируемый примерно 1860 годом.Предоставлено: Коллекция китайской фотографии Loewentheil
Изображения архитектуры, тем временем, охватывают окружающую природу, а не сосредотачиваются на отдельных зданиях, что является еще одним отклонением от западной традиции.
«Очень часто, когда у нас есть неопознанный фотограф, мы довольно хорошо представляем, китаец он или западный», — добавил Лёвентхейл.
Хранители истории
Помимо своей художественной ценности, изображения Loewentheil представляют также академический интерес: его выставка 2018 года проходит в Пекинском университете Цинхуа, одном из ведущих колледжей Китая.
Появление иностранных технологий, в том числе фотоаппаратов, в 19 веке было лишь одним из радикальных изменений, которые положили конец имперской эпохе (Китай стал республикой в 1912 году после четырехмесячной революции). Таким образом, на фотографиях того времени запечатлен мир, который быстро исчезнет из поля зрения.
Возьмем, к примеру, работу англичанина Томаса Чайлда, инженера, который задокументировал тонкости традиционной архитектуры Китая. Его фотографии Летнего дворца в Пекине, который впоследствии был сожжен английскими и французскими захватчиками, представляют собой бесценное свидетельство его утраченной архитектуры.
На фотографиях Томаса Чайлда показаны архитектурные детали Старого летнего дворца в Пекине, который был в значительной степени разрушен англо-французскими войсками в 1860 году. Предоставлено: Коллекция китайской фотографии Loewentheil.
«Фотография — величайший хранитель истории», — сказал Лёвентхейл. «В течение многих лет письменное слово было способом передачи истории. Но самая ранняя фотография сохраняет культуру в Китае и в других местах, как это было на протяжении многих сотен лет, потому что она происходила одновременно с технологическими революциями, которые должны были все изменить. .
И хотя Loewentheil занимается коллекционированием, он утверждает, что изображения были собраны вместе для блага потомков. Он считает себя хранителем исторического архива, который в конечном итоге должен вернуться на место своего рождения, и он в настоящее время оцифровывает коллекцию с целью создания онлайн-хранилища для историков и исследователей.
«Мы действительно хотим, чтобы это стало достоянием китайского народа, и мы открыты для ученых и интеллектуалов, которые хотят учиться (фотографии ),» он сказал.
«Я надеюсь, что коллекция окажется в Китае. Она не для продажи, а с культурной, интеллектуально честной точки зрения: это то, что мне не принадлежит».
В поисках стиля — Линдси Адлер, PhotoShelter
Линдси Адлер — профессиональный фотограф-портретист и модный фотограф из Нью-Йорка, член PhotoShelter, лидера в области веб-сайтов-портфолио, продаж фотографий, маркетинга и инструментов для архивирования для фотографов.
Редакционные работы Линдси появлялись во многих международных изданиях о моде и фотографии, включая Noise, Bullett Magazine, Essence, Zink Magazine, Rangefinder и многие другие.Мы поговорили с ней о том, чтобы найти свой стиль и понять, что отказ — это не неудача.
Давайте поговорим о стиле: ваша работа яркая и чистая, но зачастую графическая и сложная. Сколько времени вам понадобилось, чтобы освоиться в собственном стиле фотографии?
Некоторые люди находят свой стиль в творчестве художника. Другие находят стиль, долго размышляя о работе других или внутренне размышляя о своих эмоциях и целях.
Я нашел свой собственный стиль, размышляя о своей работе и сильных сторонах. После нескольких лет съемок моды я понял, что мои любимые изображения стали иметь похожие визуальные элементы. У них была похожая цветовая палитра, смелые и чистые композиции и привлекающие внимание сюжеты. Я хотел иметь более сплоченный стиль, поэтому я начал анализировать сильные стороны и особенности изображений, к которым я был больше всего привязан в моем портфолио. Определив их сходство, я начал давать себе задания по развитию этих сильных сторон и строить вокруг них портфолио.Я снимаю 15 лет, и мне потребовалось около 10-11 лет, чтобы по-настоящему найти свой стиль.
Вы всегда знали, какие изображения хотите создать?
Это был очень долгий путь к фотографии, которую я снимаю сегодня. Я начал снимать природу и пейзажи еще в подростковом возрасте. Я ценил умение запечатлеть красоту природы. Затем я попробовал себя в фотожурналистике, потому что мне нравилась способность фотографии рассказывать истории и записывать их.Со временем я начал снимать портреты и, в конце концов, открыл для себя модную фотографию.
Даже когда я обнаружил свою страсть к воображению красоты и воплощению ее в жизнь, я не знал, какой вид красоты я хочу создать. Я занимаюсь модой в Нью-Йорке более 5 лет, и постепенно мой стиль сформировался.
Вы работаете с лучшими клиентами, создавая лукбуки, линии аксессуаров, кампании по прическе, косметические кампании, рекламные ролики телесериалов и многое другое — расскажите нам о процессе согласования сводок клиентов с вашим собственным творческим видением
Работа с клиентами всегда идет туда-сюда.Это не борьба за власть, как перетягивание каната. Мы что-то строим вместе, и, как любое здание, нам нужен прочный фундамент — сильная концепция, на которой можно опираться. Как только начальные цели и краткое описание определены, мы можем начать обмениваться идеями друг с другом, анализировать потенциальные подходы и решать, что лучше всего подходит между брендом клиента, моим видением и целевой аудиторией. Как только общая концепция будет принята, я могу начать проявлять еще больше творчества. Я могу придумать свой собственный стиль и изменить образы, потому что обычно меня наняли именно поэтому!
Вы приписали свой успех тому, что ваши родители никогда не предлагали вам «устроиться на настоящую работу» и не поощряли вас заниматься фотографией. Какой совет вы чаще всего даете молодым выпускникам?
Как художники, наша работа — это отражение нас самих.Мы вкладываем в работу по частям или целиком. Вот почему отвержение так изнуряет многих из нас, художников. Когда мы слышим критику, критику или отрицание всего, мы часто чувствуем себя неудачниками. По крайней мере, это то, что чувствуют многие из нас, особенно когда мы начинаем свой путь как художники. Я знаю, что раньше я так себя чувствовал, и временами этот оттенок отторжения все еще болезненно обнажить.
В начале своей карьеры я слышал резкую критику своей работы. Я регулярно отправлял свои снимки в 200 журналов и ни разу не принимал свои снимки.Фактически, я много лет профессионально работал фотографом, когда один редактор сказал мне, что каждое изображение в моем портфолио следует выбросить как мусор. Отказ казался неудачей. Даже спустя более десяти лет моей карьеры я все еще получаю резкую критику и мою работу отвергают крупные компании. Этот отказ раньше казался парализующим.
За годы работы в фотографии я усвоил одну вещь: отказ — это не неудача, и способ навредить вашей карьере больше всего — это позволить отказу удерживать вас от того, чтобы делиться своими работами, или мешать продюсированию всем сердцем и душой.
Я обнаружил, что меня отвергли по многим причинам. Возможно, моя работа не подходила для этого конкретного клиента. Или, может быть, просто не было «подходящего времени», и компания не хотела работать с новым фотографом. Или, может быть, моя работа на самом деле была слабой, и у меня есть много возможностей для улучшения. Отрицательная обратная связь не должна разрушать или разрушать нас, но вместо этого помогает нам найти способы укрепиться и стать сильнее.
Обратите внимание, откуда исходит критика или отказ.Иногда это происходит по жестокости сердца, зная, что это причинит тебе боль. Другие — от экспертов, которые просто пытаются помочь вам расти. Узнайте, что отказ — это лишь часть того, чтобы быть художником и профессионалом, и не позволяйте этому затуманивать ваш разум. Часто отказывали даже самым успешным художникам в истории. Их стойкость — вот почему мы знаем их сегодня.
Чем больше вы вкладываете в нее свою работу, тем больше возможностей вы создаете для себя. Даже если у вас изысканная работа, возможности не стучатся в дверь.Люди не умоляют вас нанять. Вы должны создать спрос, вы должны представить свою работу большему количеству людей, чтобы создать больше возможностей. Чем больше вы делитесь своей работой, тем чаще вы сталкиваетесь с отказом, но в то же время вы создаете больше возможностей. Вы создаете свой «счастливый случай», преодолевая боль отказа, пока не найдете те призовые возможности, которые изменят вашу карьеру. Отказ — это не неудача, поэтому не позволяйте отказу заставить вас потерпеть неудачу.
У вас есть философия фотографии?
У меня не обязательно есть философия фотографии, но у меня определенно есть жизненная философия: не работайте для того, чтобы в конце концов заняться тем, что вы любите.Делайте то, что любите, и по-настоящему работайте над этим.
Что у вас дальше? Можете рассказать о будущем проекте или о съемках?
Один замечательный аспект моей жизни — это то, что у меня всегда происходит так много разных вещей. Они стимулируют меня эмоционально и творчески!
Следующий большой проект, который у меня на горизонте, — это обучающее видео. Я показываю фотографам, что нужно для создания отличной модной фотографии — концепция, стиль, расположение и постобработка.Затем я демонстрирую, как эти же техники могут быть использованы любым фотографом-портретистом для создания действительно ВАУ изображений. Я называю это «Fashion Flair» для портретной и свадебной фотографии. Я вложил все свое сердце и творческий потенциал в эти уроки, которые вышли 1 июля! Преподавание, стрельба и творчество — мои увлечения в жизни, и этот проект объединяет их все.
lindsayadlerphotography.com
photoshelter.com
5 советов по модной фотографии, которые никогда не выйдут из моды
(Примечание редактора: это практическое руководство по модной фотографии от профессионального фотографа Дикси Диксон является частью ежемесячной серии о цифровой фотографии, в которой лучшие профессионалы программы амбассадоров Nikon USA делятся своими простыми советами, приемами и советами о том, как стать лучшим фотографом. .)
Чтобы вывести модную фотографию на новый уровень, важно подчеркнуть и подчеркнуть не только моду и текстуры в изображении. Выявление личности человека, который носит эту одежду, улучшит вашу модную фотографию, поэтому начните с знакомства с объектом, который вы фотографируете. Это поможет выявить настроение модели и показать зрителю, каково это носить эту одежду, а не только то, как она выглядит.
Мода — это всего лишь одна часть пазла; раскрытие души человека и стиля — это вишенка на вершине.Вот пять моих лучших советов по модной фотографии, которые помогут вам начать работу сегодня.
# 1 Используйте правую линзу
Для создания красивых изображений используйте более длинный объектив, например 105 мм или 85 мм. Идеально подходят более длинные фокусные расстояния телефото, поскольку они создают красивый эффект сжатия, размывают фон и привлекают больше внимания к объекту. Длинный объектив помогает создавать культовые гламурные снимки в голову, потому что он заставляет модель выглядеть масштабной. Мне лично нравится 105mm f / 1.4, который создает великолепный классический вид без искажения характеристик модели.
# 2 Освещение — это все
Освещение — самый важный элемент для создания потрясающих модных фотографий или портретов красоты. Для тех, кто только начинает, поиграйте с естественным освещением. Я бы порекомендовал стремиться к пиковому времени дня, например, к золотым часам заката / около восхода солнца, потому что вы можете снимать прямой свет и выглядеть фантастически. В это время вы также можете снимать с контровым светом. Это когда солнце идет за моделью, и вы немного передерживаете его, чтобы создать красивый солнечный свет для волос, и балансируете в отражателе, чтобы заполнить лицо.С помощью этой техники вы можете добиться мечтательного блика в модных линзах. При съемке в полдень найдите тень, которая создаст приятное общее свечение. Я также могу немного отскочить от отражателя на модели, чтобы создать больше резкости.
# 3 Эксперимент с углами
Ракурсы — один из лучших способов изменить перспективу и сделать модную фотосессию более привлекательной. Имейте в виду, что все, что находится ближе к объективу, будет казаться больше. Когда я снимаю хедшот с помощью объектива 85 мм или 105 мм, мне нравится подниматься немного выше объекта и слегка снимать, чтобы выделить глаза, что происходит из-за того, что они находятся ближе к камере.Это создает приятный эффект и помогает установить связь со зрителем.
Однако, если я снимаю в полный рост, мне нравится делать наоборот. Получение немного меньшего угла с более широким объективом 35 мм или 50 мм позволяет мне удлинить ноги моего объекта и запечатлеть задний план для создания этого модного образа. Кроме того, при съемке под низким углом легко заставить людей выглядеть более сильными.
# 4 Игра с позированием
Начиная любую кампанию, мне нравится показывать моделям, с которыми я работаю, примеры поз, которые мы ищем, что помогает задать тон и стиль фотосессии.Вместо того, чтобы модели стояли прямо, попросите их повернуть плечи, чтобы создать эффект похудения. Кроме того, я часто советую своим моделям немного выпирать подбородок, чтобы подчеркнуть линию подбородка. Еще один простой трюк — попросить их прикоснуться языком к небу, чтобы подтянуть мышцы лица и создать более привлекательный вид. Чтобы запечатлеть яркое и красивое выражение лица, пусть модель слегка опускает голову и смотрит вверх в сторону камеры.Часто я также приказываю своим моделям закрыть глаза и открыть их после обратного отсчета до трех, что помогает создать новое выражение, которое никогда не перестает соединяться. Простая техника съемки в полный рост — всегда одевать модель на высокие каблуки или инструктировать ее стоять на цыпочках, поскольку это удлиняет тело и улучшает осанку.
# 5 Выберите гардероб, который понравится
Делайте красивые снимки в голову простыми. Избегайте толстых полос и узоров, потому что они могут отвлечь слишком много внимания от объекта.Сложите текстуры, такие как джинсовая ткань, с кардиганами или поиграйте с разными цветовыми схемами или оттенками одного цвета, чтобы выделить особенности. Например, простой способ подчеркнуть красивые голубые глаза модели — это облачить ее в разные оттенки синего. Гардероб все зависит от концепции. Например, поработайте с нейтральными оттенками, чтобы добиться чистого, традиционного вида, или используйте сумасшедшие цвета и платья для этой высокой моды, эстетики подиума.
У всех разный тип телосложения, поэтому важно подумать, когда лучше всего свести к минимуму или максимизировать различные области тела.Простое практическое правило состоит в том, что черный обычно минимизирует, в то время как более светлые цвета и белый, как правило, добавляют несколько фунтов; все зависит от тела человека. Прикрыть плечи хотя бы небольшим рукавом обычно более лестно, чем майка или рубашка с тонкими бретельками. Люди, как правило, отлично смотрятся в слоях и хорошо фотографируют, поэтому не бойтесь складывать куртки и разные текстуры в разные слои, чтобы выглядеть лестно.
О Дикси Диксон
Дикси Диксон — всемирно известный фотограф в сфере моды, стиля жизни и коммерческой рекламы, кинорежиссер и амбассадор Nikon из Далласа, штат Техас.Она путешествует по всему миру, работая с известными брендами и клиентами, от Disney до Virgin и People. Она провела последнее десятилетие, воплощая в жизнь творческие идеи для брендов, рекламных агентств, модных и коммерческих клиентов.
Дикси, как известно, приносит дико позитивную энергию на съемочную площадку, которая создает уникальные впечатления для ее клиентов. Стиль Дикси воплощает в себе идеалистический подход к фотографии и движению с оттенком душевного реализма. Узнайте больше о ней на ее сайте: https: // www.dixiedixon.com/
Первоначально опубликовано 16 июня 2021 г.
Найдите свой стиль в уличной фотографии
Когда я читаю о долгосрочных целях в фотографии и о том, чего нужно достичь как фотограф, всегда возникает идея создания своего собственного стиля. Определенный почерк, который дает понять, что это фотография, созданная вашими глазами. Сколько времени нужно, чтобы определить свой стиль уличной фотографии и какие шаги необходимо сделать, чтобы создать собственную подпись?
В конце концов, стоит ли вообще создавать какой-то уникальный стиль и настолько различимы фотографии, что можно однозначно сказать, что это некий снимок уличного фотографа?
Различные стили уличной фотографии
Стиль в уличной фотографии фотографов можно рассматривать как различные формы творческого самовыражения, которые очень похожи во всем их портфолио.Хотя для неподготовленного глаза многие уличные фотографии выглядят очень похожими и их нелегко понять или «прочитать», существуют разные общие стили, которым можно следовать.
Basic Look
Один из легко различимых стилей — между монохромными и цветными фотографиями. Это наиболее очевидный выбор, но его можно расширить еще больше.
Когда мы говорим о черно-белом, есть много разных способов выразить свое творческое видение. В прошлом на это в основном влиял выбор фильма.
Вы можете использовать более грубый вид и сначала недоэкспонировать пленку, чтобы переэкспонировать ее при проявке, или вы можете использовать более низкий контраст и более точный художественный подход.
В настоящее время на эти детали можно повлиять при постобработке изображения и применении различных наборов фильтров, например, Nik Film Collection, где у вас есть выбор между контрастным изображением с большим количеством шумов пленки или более плоским Смотреть.
Это может быть одной из основ вашего стиля уличной фотографии, но не должно быть единственным, что определяет ваши фотографии.
Альтернативой может быть цветной путь.
Здесь вы также можете сделать изображения более контрастными или обесцветить их.
Выбор между монохромным и цветным — это всего лишь один маленький шаг, который может определить ваш стиль, но может рассматриваться как основа вашей будущей работы.
Контент
Помимо общего выбора постобработки ваших изображений, есть гораздо более важные вещи, которые следует учитывать. На мой взгляд, контент всегда перевешивает общий вид, а это значит, что я восхищаюсь фотографами, которые могут создавать свой стиль глазами, а не программным обеспечением для постобработки.
Честно говоря, создать свой собственный стиль с помощью содержимого ваших изображений намного сложнее, чем просто установить фильтр, который вы немного отрегулировали по всем вашим изображениям.
Вот почему многие фотографы-влиятельные лица пытаются продать «свой» уникальный стиль с помощью предустановок фильтров, и многие клиенты верят, что, покупая эти фильтры, их изображения будут выглядеть одинаково. Не поддавайтесь на это — к узнаваемому стилю нет ярлыка.
Поскольку уличная фотография — это выражение личности, контент следует за вашим персонажем.
Каков ваш подход к уличной фотографии?
Вы приближаетесь к людям, чтобы застать их врасплох?
Вы цените композицию более высоко, накладываете изображение на слои, охватываете треугольники или другие композиционные элементы?
Или ваши изображения на 100% посвящены истории?
Как этого достичь
Разработка уникального стиля требует времени и требует, чтобы вы как личность выросли так, чтобы знать, чем вы хотите поделиться с миром и как вы на это смотрите.
Как и все в уличной фотографии, на выработку собственного стиля уходит много времени. Ищите вдохновение у любимых фотографов, но не копируйте их напрямую. Узнайте, что вам нравится в их фотографиях, посмотрите, сможете ли вы создать что-то подобное, но сделайте это по-своему.
Когда вы нашли определенное направление, которым вы довольны, усовершенствуйте его и сделайте своим. Следуйте ему долгое время и работайте над целостным проектом. Опубликуйте этот проект, и если он окажется успешным, это может стать началом «вашего» уникального стиля уличной фотографии.
Нужен ли вам уникальный стиль?
Также обсуждается, действительно ли нам, как фотографам, нужен уникальный стиль.
Когда я беру себя в качестве примера, я далек от своего уникального голоса. Стиль, известный как мой.
С самого начала изучения уличной фотографии я экспериментировал с разными направлениями.
Моим первым фаворитом был Брюс Гилден, и поэтому я попытался приблизиться к тому, что он делал. Это означает, что я снимал исключительно в черно-белом режиме, а позже добавил к своему оборудованию выносную вспышку.
После того, как я какое-то время следовал этому стилю и опубликовал свою короткую серию ночных улиц Берлина, я почувствовал, что должен что-то изменить.
Фотографии больше не отображали то, как я смотрю на улицу, и делать одно и то же снова и снова казалось очень устаревшим.
Я считаю, что как художники мы всегда находимся в каком-то процессе, проходя разные фазы, меняя «наш» стиль и экспериментируя с разными направлениями.
Поэтому я не верю, что уличным фотографам нужен личный стиль на протяжении всей жизни.
Фотографический стиль не должен определять нас, мы должны определять наш стиль. Хранение ваших фотографий особым образом, потому что вы чувствуете, что вы известны этим, только сковывает ваше творчество.
Тем не менее, я рекомендую, как только вы найдете стиль уличной фотографии, который вам нравится, поработать над долгосрочным проектом и «проявить» этот стиль как свой.
Разработка
Слишком много внимания уделяется тому же стилю фотографии, потому что ваша аудитория ожидает от вас этих изображений, только мешает себе узнать, что вы действительно любите.
Каким бы замечательным ни был собственный почерк, я бы не стал слишком зацикливаться на нем и просто следил за процессом.
Следите за тем, что вам нравится, и много экспериментируйте. Даже если это означает, что ваш стиль меняется — это только часть прогресса. Не всем это понравится, но всем угодить нельзя, и это не должно быть вашей целью.
В музыке есть более четкое различие, потому что группы и артисты публикуют альбомы раз в два года вместо того, чтобы иметь сознательный поток фотографий, который мы, уличные фотографы, теперь в основном размещаем на платформах социальных сетей.
Практически каждый раз возникают дискуссии о том, слишком ли сильно изменился музыкальный исполнитель и его больше нельзя узнать, или его музыка слишком устарела.
Слишком много прогресса, и вас жестко критикуют за то, что вы звучите «по-другому», но если вы сделаете то же самое, люди будут утверждать, что все звучит одинаково.
Найти золотую середину практически невозможно, а это означает, что вам лучше сосредоточиться на том, что вы делаете, в любом случае, не задумываясь о том, что подумает о вас публика.
Стиль некоторых мастеров. этот стиль. Вероятно, он сформировал культуру японской уличной фотографии в большей степени, а другие пошли по его стопам.
Тем не менее, его стиль очень отличается от других.
Тацуо Сузуки
Чтобы провести прямое сравнение с Дайдо Морияма, вот еще один японский уличный фотограф, который следует очень похожему подходу, но изображения Тацуо Сузуки отличаются.Они более откровенны, застигая людей врасплох своей камерой.
Брюс Гилден
Стерн Монография на Amazon
Еще один уличный фотограф, которого можно отнести к категории близких черно-белых уличных фотографий, — это Брюс Гилден. Он нашел этот стиль и сюжеты наиболее честными для него, потому что они лучше всего отражают его собственный характер. Начав скромно в Бруклине, он обнаружил, что у него всегда была особая связь с этими гангстерами или людьми, живущими на окраине общества.
Джоэл Мейеровиц
Последствия: Всемирный торговый центр на Амазонке
Будучи одним из первых приверженцев цвета в уличной фотографии, Джоэл Мейеровиц имел очень особенный стиль в своей цветной работе и то, как он всегда пытался кадрировать целые сцены вместо сосредотачиваясь на одном единственном персонаже.
Мартин Парр
Жизнь на пляже на Амазонке
По другую сторону цветных уличных фотографов — Мартин Парр. Его работы более яркие и часто довольно странные, когда дело касается сюжетов.Почти вульгарный, но в большинстве случаев это всего лишь его чувство юмора. Либо у вас такое же чутье, либо вы просто не слишком увлечетесь его работой.
Можете ли вы сами выбрать стиль уличной фотографии?
Ранее я писал, что мы, как уличные фотографы, должны влиять на наш стиль, а не наоборот.
Описание стилей мастеров в предыдущей главе — тоже лишь половина правды. Дайдо Морияма был известен своими шумными черно-белыми фотографиями, но он также делал некоторые цветные работы.
То же самое с Брюсом Гилденом и его последним проектом «Лица», где он очень близко и очень близко фотографировал цветные портреты.
Очевидный вид изображения сильно отличается, поскольку изображения цветные, но если мы опишем содержание и общий стиль, они будут недалеко от их более популярных работ, что наводит меня на мысль, что мы, как Street Фотографы не могут выбирать наш стиль сознательно, но он гораздо глубже в нашей личности.
Если мы посмотрим на известных художников, все они прошли через разные фазы и иногда экспериментировали.Тем не менее историки искусства могут идентифицировать некоторые картины только по мазкам кисти.
Переводя это в фотографию Я бы подумал, что наш «настоящий» стиль уличной фотографии гораздо более тонкий, чем то, что мы видим.
Мы можем следовать определенному стилю изображения и оставлять его неизменным, но это не совсем то, что характеризует наш уникальный стиль уличной фотографии.
Просматриваете ли вы свою библиотеку фотографий и замечаете, что некоторые изображения очень хорошо подходят для серии?
Это показывает, что мы, фотографы, часто руководствуемся своими инстинктами и тем, что нам интересно.
Я не верю, что мы можем выбирать наш стиль уличной фотографии очень сознательно или что мы можем сильно на него повлиять. Может быть, наш уникальный голос можно увидеть только ретроспективно, потому что сходства в произведениях настолько тонкие, что для их обнаружения требуется множество изображений.
