Стиль в фотографии: Стили в фотографии

Содержание

4 вопроса, которые помогут вам определить свой стиль в фотографии


 Такое впечатление, что все вокруг только и твердят про стиль в фотографии. Смотришь мастер-классы знаменитых фотографов, каждый говорит про то, как важно найти и выработать свой стиль в фотографии. А что подразумевается под словом «стиль»? Меня это словосочетание «свой уникальный стиль в фотографии» долгое время ставило в тупик, потому что это какие-то высокие материи, которые мой мозг отказывался понимать. Точнее, я-то интуитивно понимала, что имеется в виду. Но вот как этот самый стиль выработать и из чего он скалдывается?!

Думаю, что многие из вас не раз сталкивались с похожей проблемой. А начинающим фотографам еще сложнее разобраться, где найти свой стиль в фотографии, когда голова забита мыслями о том, как не промахнуться с фокусом и не оплашать с настройками экспозиции. Поэтому я решила немного облегчить задачу тем, кто мучается в поисках своего «Я» в фотографии.

Cо временем я постепенно начинаю понимать, что входит в понятие «стиль» в фотографии. Но для начала скажу очень важную вещь, которую до этого говорили не раз:

Стиль в фотографии не формируется за одну ночь. Он приходит с годами съемок и вашего саморазвития в фотографии. Чем больше вы снимаете, тем больше вы узнаете себя, раскрываете свои способности и интересы. Вы постепенно лучше понимаете, что вам нравится делать и что у вас получается делать лучше всего. Это-то и есть отправная точка в поисках своего стиля.

 

Из чего состоит стиль в фотографии?

Лично мне кажется, что в современной фотографии стиль — это сочетание следующих параметров:

Жанр в фотографии, который преобладает в работах автора.

Обычно фотографы становятся известными благодаря своим фотографиям определенного жанра. Есть знаменитые репортажники, портретисты, пейзажные и спортивные фотографы, фотографы, которые создают фантастические фотоколлажи в Photoshop, свадебные фотографы, профессионалы в обалсти предметной и рекламной съемки и так далее.

 

Стиль — это не снимать все подряд, а найти свое направление. Технически вы можете снимать все, начиная от домашних животных и заканчивая аэрофотосъемкой, но вот как вы себя будете позиционировать в сфере фотографии, нужно определиться поконкретнее. И те фотографы, которые снимают в разных жанрах, обычно разделяют свое портфолио и создают несколько разных сайтов, чтобы привлекать целевую аудиторию для каждого жанра в отдельности.


Техника съемки, которая может включать очень многое

  • предпочтения фотографа по освещению (естественное или искусственное, избранные схемы света или время дня/ночи для съемки),
  • особенности настроек экспозиции (например, кто-то снимает пейзажи на длинных выдержках, кто-то — портреты на открытых диафрагмах, кто-то — брызги воды на суперкоротких выдержках и т.д.),
  • в каком режиме вы снимаете (мануальный, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы),
  • используете ли вы какие-то специальные сложные технические приемы (HDR фотография, таймлапс, мультиэскпозиция и проч.),
  • предпочтения по выбору фокусных расстояний — кто-то склонен снимать на длиннофокусные объективы, а кому-то нравятся комичные снимки на сверхширик, и т.п.

Техника обработки

Это то, как выглядит финальное изображение, начиная от цвета (насыщенность, теплая или холодная цветовая гамма), тонов, контраста, количества и насыщенности теней и светов на фотографии и заканчивая какими-то спецэффектами (если они уместны). Во многих случаях именно обработка отличает авторский стиль и объединяет фотографии одного автора. Так или иначе, у каждого вырабатывается свой «вкус» к тому, как должны выглядеть фотографии — ярко и сочно, или бледно и аристократично, а может, вы вообще захотите уйти в черно-белую фотографию.

 

Отношение автора к объекту съемки.

Это-то и есть та неуловимая изюминка, ваша уникальность, которая и должна проявиться через фотографии. В идеале — это ваше видение и отношение к миру. Ведь задумка фотографии как изобразительного средства — передать то, что видит человек, а каждый видит мир по-своему, начиная от восприятия цветов и заканчивая сложными процессами формирования личного мнения и отношения к происходящему вокруг.

Это не означает, что каждый должен пытаться сфотографировать что-то уникальное или поднимать проблемы мирового масштаба в своих фотографиях. Просто вы должны выбрать то, что близко вам, то, что вы считаете красивым, интересным, то, в чем вы находите вдохновение и чем хотите поделиться со зрителем. Вы можете снимать обычные уличные зарисовки, которые, возможно, через 100 лет будут с интересом рассматривать новые поколения. Вы можете фотографировать портреты и раскрывать характер своего героя на фотографиях. Вы можете заняться макрофотографией и делать необычные снимки микромиров, которые мы не можем увидеть в обычной жизни. Выбор за вами!

А теперь для того чтобы на шаг приблизиться к цели в поисках своего стиля в фотографии, попробуйте ответить на следующие 4 вопроса:

 

1. Что (кого) вам нравится фотографировать?

Поиски своего жанра в фотографии и того, ЧТО вам больше всего нравится фотографировать, может занять немало времени, и это нормально. Сначала нужно распробовать все, чтобы выбрать свое самое любимое «блюдо». Экспериментируйте с разными техниками и жанрами, и рано или поздно вы сами не заметите, как найдете «свой» жанр.

Именно то, ЧТО вы фотографируете напрямую будет влиять на то, КАК вы фотографируете, т.е. на ваш стиль. Довольно сложно в одном стиле сфотографировать новорожденного ребенка и закат над океаном. Хотя с этим можно и поспорить, но я сейчас не буду затрагивать высокие материи.

 

2. Где вам нравится фотографировать?

Этот вопрос на первый взгляд не так очевидно связан со стилем в фотографии. Но если задуматься, то это еще одна составляющая вашего уникального стиля. Где вы любите снимать — в красивом зеленом парке или в развалинах заброшенных зданий, в студии или на открытом воздухе, в шикарных интерьерах или на оживленных улицах?

Согласитесь, место съемки накладывает отпечаток на ваши снимки и задает настроение фотографиям. Кто-то предпочитает более живые, естественные фотографии природы, кто-то увлекается интерьерной съемкой. Я знаю довольно интересного фотографа, который путешествует по миру и фотографирует заброшенные места, его снимки выглядят мрачными, таинственными и холодными. А, например, какой-нибудь детский фотограф снимает портреты смеющихся малышей на зеленой травке. Конечно, и настроение, и стиль фотграфий будет совершенно другим.

3. Как вам нравится фотографировать?

Это вопрос, который содержит в себе сразу несколько подвопросов. На что вы снимаете (пленочный или цифровой фотоаппарат)? Какие ваши любимые объективы? С каким светом вы снимаете (естественный, вспышки, видеосвет, студийное освещение, с отражателем или без…)? Если вы снимаете портреты, то как вы просите позировать своих моделей — более естественно и расслабленно или используете сложные приемы позирования? Все это определяет вашу технику, которая является неотъемлемой частью вашего стиля.

 

4. Что вдохновляет вас и заcтавляет заниматься фотографией?

Наверняка вы смотрите на работы других фотографов и восхищаетесь фотографиями своих любимых авторов. Попробуйте определить, что именно вас «цепляет», когда вы смотрите на фотографию, которая заставляет вас восхищаться. Что это — сюжет, композиция, цвет, идея, момент, техника или что-то другое? Найдите, что именно вас привлекает в работах ваших кумиров в области фотографии, и отталкивайтесь от этого. Возможно, вам нравятся потрясающие красочные пейзажи необъятных просторов, а может, крупноплановые портретные снимки, где главный акцент — глаза человека.

Что бы вы ни выбрали, наверняка это и станет основой вашего стиля в фотографии. Научитесь это фотографировать, примите эту идею и раскройте ее по-своему через свои работы.

 

Успехов вам в поисках своего стиля в фотографии! 

Как найти свой стиль в фотографии

Как мне найти свой стиль? Этот вопрос так или иначе возникает в жизни каждого фотографа, который активно пытается улучшить качество своих снимков. На первых порах трудно найти ответ, поскольку нужно сначала понять, что это вообще означает. Многие фотографы думают, что "стиль" – это что-то вроде своей манеры постобработки.

В итоге они начинают зацикливаться на этом, интересуясь, как у их любимого фотографа получились такие приятные голубые тона, ненасыщенные коричневые оттенки или откуда берется тот маленький оттенок в каждом снимке.

Когда человек начинает заниматься фотографией, он еще не знает о приходящих и ушедших трендах, неизменности определенных элементов визуальной коммуникации, прошедших испытание временем, или китчевых безумствах, мода на которые уже прошла.

Всё это нормально, потому что у каждого из нас свое путешествие в мире фотографии. И если отбросить красивые слова, то, чтобы на самом деле найти свой стиль в фотографии, нужно сначала понять, что это значит.

Что такое стиль

Стиль – это не определенная "вещь". Нельзя просто решить, что он есть или его нет. Лучше думайте о стиле как о коробке с инструментами, содержимое которой со временем улучшается.

Когда начинающий строитель берется за свою первую работу, он делает её теми инструментами, которые считает нужным. Однако очень быстро он начинает натыкаться на задачи, для которых у него нет инструментов. Он делает выводы и берет уже больше инструментов. В процессе работы он находит лучшие, более эффективные инструменты, помогающие качественнее выполнять работу, поэтому он обновляет содержимое своего ящика.

Забив тысячу гвоздей и сделав сотню стен, он уже знает, как делать вещи по-своему – быстро, эффективно, с чувством и изяществом, можно сказать. Он стал мастером своего дела и придерживается того, что знает.

В этом плане стиль очень похож. Он напоминает процесс овладения профессией. Ваша коробка с инструментами – это не только камеры, объективы и дроны. Это не только выбор синих и красных оттенков или предпочтение размытых или четких фотографий.

Это гораздо более абстрактное понятие – что вы фотографируете, как вы это делаете и почему. Снимаете ли вы пейзажи чаще, чем города? Портреты преобладают над улицами? Как вы это снимаете? Широко? Узко? Абстрактно? Почему вы решили сфотографировать эти сцены и почему сделали это именно так?

Ответы на эти вопросы и есть суть "стиля" – основы вашего инструментария.

Речь идет о том, что вы цените в жизни

Сочетание знания того, что делаешь и накладывания этого знания с личностными ценностями в жизни.

Для меня фотография кроется в двух вещах: приключения и минимализм.

Я получил свою первую камеру от моей бывшей девушки. Мы разговаривали о том, как хотим больше приключений в наших отношениях, а камера была отличным поводом путешествовать по миру и запечатлевать важные моменты. С тех пор у меня появилась зависимость от новых ощущений.

Однако, при этом я минималист. Я вкладываю много в вещи, которые приношу этому миру. Поэтому на более тактическом уровне съемки я очень стараюсь склоняться к простым сценам. Тем, у которых всего одна фокусная точка, которые сразу понятны и не нуждаются в абстракции, из которой приходится вытягивать смысл.

Я делаю это потому что чувствую ценность своего времени в реальной жизни и подсознательно осознаю ценность времени людей, которые увидят мои фотографии.

Это, как и всё остальное в фотографии, просто подсказка, в каком направлении двигаться, а не правило. Тем не менее, для меня это играет важную роль. Мне понадобилось много практики, размышлений и очень много (более 100 000) неудачных кадров, чтобы раскрыть свой стиль. И я до сих пор над ним работаю. Таково сейчас состояние моего ящика с инструментами, но спустя какое-то время оно так или иначе поменяется.

Какую ценность вы придаете фотографии в своей жизни?

Один из моих самых почитаемых фотографов, Alex Strohl, говорит о том, что его работы – это символизм любви к воде. В каком виде она появляется на снимках, какие типы и оттенки он использует – всё это передает определенную идею. Я позволю вам самостоятельно изучить его творчество. Лично меня восхищает простота значения, которое он вкладывает в свои работы.

Всё начинается с вдохновения

Начните с вопроса "почему" и ищите вдохновение (внутри себя или в окружающем мире) пока не найдете ответ. Проблема многих новичков, которая на самом деле есть у всех – вы не знаете того, чего не знаете. В мире много вещей, которые могут стать источниками вдохновения, столько веяний, которые можно применить к своей фотографии.

Не ограничивайтесь лентой в социальных сетях. Смотрите шире. Смотрите глубже.

Найдите столько источников вдохновения, сколько сможете. Подмечайте, что именно вам нравится и почему. Возможно, это история из детства. Визуальный стиль любимого фильма. Слова вашей бабушки. Воспоминания о путешествии, которое никогда не забыть.

Как превратить жизненный опыт в фотографии?

Сфокусируйтесь на вопросе "почему" и всё остальное придет. Оборудование, настройки и постобработка станут гораздо лучше, как только вы поймете, почему это для вас важно.

Конечно же, не стоит себя ограничивать. Ищите другие вещи, которые вас вдохновляют – техники визуальной коммуникации, палитры цветов, боке, фокусные расстояния, масштабные сцены, маленькие сцены, страны, фильмы, всё. Они все могут внести свой вклад.

Ясность синтеза

Окунувшись во вдохновение и сделав список вещей, которые вы любите, синтезируйте из этого что-то значимое. Придайте своему вдохновению смысл. Задайте определенные принципы, с которыми будете работать. Даже если вы просто их запишете и никогда не воспользуетесь, они всё равно останутся в подсознании и проявят себя.

Гораздо проще найти хороший кадр, когда понимаешь, чем вдохновляешься.

Идея сделать доску визуализации может показаться глупой. Странной может показаться идея записывать куда-то, что вам нравиться делать фотографии животных, потому что вы скучаете по своей собаке, которая ждет дома. Процесс перенесения всего этого в реальный мир дает ясность, которая недоступна многим людям. И когда кто-то спросит: "почему ты фотографируешь?", у вас будет превосходный ответ, который принесет чувство удовлетворения и вдохновит других также подумать о своих работах.

Искусство экспериментов

Синтезировав свой стиль, вы справились с самой трудной задачей. Вышли из неведения. Теперь пришло время проверить его. Поначалу в одиночку. Проводите как можно больше времени, работая над ним. Потом вы начнете работать с людьми, ведь искусство нельзя назвать таковым до тех пор, пока им не делятся, а отклик бесполезен, пока его не дает кто-то другой.

Да, это пугает. Людям может не понравиться. Но если это нравится вам, возможно они просто не поймут, и это нормально. А для тех, кому результат придется по душе, это станет самой лучшей вещью в мире. Но если вы не поделитесь своим творчеством, никто о нем не узнает.

На данном этапе мне больше всего нравится непостоянство экспериментов. Если это всего лишь эксперимент, значит он временный. Он должен быть таким. Это значит, что вы можете закончить с ним или вернуться к чему-то другому. Но также это означает, что вы сможете стать еще лучше, если всё получится.

Очень важно, чтобы каждый творческий человек видел жизнь по-своему. Чтобы имел смелость попробовать что-то новое, даже если это пугает. Перемены – единственный способ развиваться.

Ценность повторения

Закончив эксперимент, покажите результат миру и если вам обоим понравится, отточите его. Поработайте еще усерднее. Становитесь лучше и лучше в этом, ведь только так становятся мастерами.

Именно здесь можно увидеть изящество, кроющееся в качестве работы. Плавные соединения и идеальные вертикальные линии. Только мастерски овладев чем-то вы сможете увидеть искусность в работах других людей, почерпнув из этого еще больше вдохновения. Это лучшее, что может быть.

А затем начните снова

Ведь творчество целиком состоит из приливов и отливов. Взлетов и падений. Ясных вещей и нерациональных страхов. Иногда приходится выбросить всё и начать снова. Это абсолютно нормально. Всё равно это был эксперимент.

В конечном счете ваша коробка с инструментами может быть очень большой. Она даже может быть хорошо организованной. Но, как и всё творчество, её содержимое никогда не будет прежним.

Приятной съемки и удачи.

Автор: Pat Kay

Авторский стиль в фотографии. Как фотографу выработать собственный стиль

Photo by Warren Wong on Unsplash

Фотография — одно из самых легких, для освоения основ, ремесел, но наиболее сложное, из-за трудности быть индивидуальным: нет ничего, что можно потрогать, и сказать: «Да, снимки этого фотографа несут нечто, ранее неизвестное миру.» (Трудно явить миру нечто большее, чем результат нажатия кнопки.)

Казалось бы: легко и тут же — сложно. — Противоречие? Дурость?!

Если мы говорим про стиль автора, то мы рассматриваем признаки, которые характеризуют, и определяют ценность, фотографии, как известной системы оценки:

  1. Новизна.
  2. Уникальность.
  3. Аутентичность.

Именно поэтому, стиль — не тонировка, кадрирование или иной тиражируемый прием, а кое-что более целостное, что не является модным течением, но является системой характерных (и выше указанных) признаков, которые характеризуют личность, и его произведения, которые в условиях рынка искусства, приобретают добавочную ценность.

И, именно поэтому, я утверждаю, что фотография — одно из наиболее сложных направлений, в искусстве, не в бизнесе (между ними пропасть), которое позволяет самореализоваться, как с равнодушием принято говорить: «Без затрат», — их здесь «выше крыши», но их не купить — не приобрести лукавством.

Почему авторский стиль — не то, что само собою отыскивается

Цитируя Винсента, упорядочиваешь мысли в голове:

  • незаметно, в пассивном режиме, формируется манера: восприятия, оценки, письма, а в исключительных случаях — культура труда;
  • ни на миг не прекращаясь, борьба за идеалы укрепляет уверенность в том, что Путь — художника — требует осмысленных шагов, без роптания, без агонии;
  • технические приемы, так привлекающие внимание зевак, являются следствием «быта» — целенаправленного упорядочивания собственной творческой жизни;
  • рождению подлинного стиля предшествует осмысленное отречение от общественного, управляемого и тиражируемого мнения, ищущего узнаваемость, но не подлинность.
  • «…»

Авторский стиль — сложная система причинно-следственных связей, и все происходящее, — от принятия решения до «переваривания» последствий оного, — формирует «почерк» автора и потому, хоть и нет «упражнений», развивающих «что-то авторское», стиль формируется, и в определенный промежуток времени становится видимым, только при активности автора (и от осознания этого, появляется соблазн увлечься стилизацией… подменить истину фальшью).

Как формируется

Однажды учитель произнес простые, но трудные, для истинного понимания, слова:

«Большинство произведений умирает раньше своих авторов.»

Невольно, уже при написании этой заметки, вспомнились другие слова, из фильма «Коллеги» (классика, боюсь, забытая):

«А способны ли мы сделать такое, чтобы нас помнили?»

— Этим вопросом задался один из героев, но актуален он и для нас — фотографов (тут есть и ответ на вопрос — что создавать, и вектор движения — почему художник обязан страдать, и в подлинном масштабе, вся суть творчества — любовь, ибо искажение ее, — эгоизм, — ничего, подлинного, не создает, но лишь коверкает ранее созданное, — стилизует).

«Большинство…» и «Способны ли мы…» — эти изречения подчеркивают выше сказанное — под заголовком «…не то, что само собою…», — и готовят читателя этих строк к пониманию:

1.

Чтобы задумываться на тему стиля, нужно сначала обучиться «Грамоте» светописи, —научиться отличать повествования от фиксаций; «шумы» от «сигналов».

2.

Позднее, когда накопится опыт восприятия, человек учится «Свое черкать…» («Чтобы в будущем далеко пойти», — как точно подметил Федор Достоевский).

3.

Затем, по мере накопления грамотности (развития избирательности) — и поддержания «гигиены» своего информационного поля, развивается привычка систематизировать…

4.

«…»

5.

Все это время, само собой, формируется личность, но что не менее важно — новый — отличительный навык: замечать подлинно-прекрасное то, чего другие не могут.

6.

«…»

7.

Если, за все прошедшие годы, обязательно — наполненные плодотворной работой (и с полным пониманием направления своего движения), автор не выгорает / не умирает (и и сразу не скажешь, что из этого хуже), то начинает прослеживаться авторский стиль и работы автора начинают приобретать добавочную ценность (и найдет ли он признание — отдельная тема, и если мы снова вспомним Ван Гога, то поймем, что сам авторский, как самоцель современного автора, может сыграть ту же «злую шутку» — не примут, а если «повезет», то придадут забвению, и это цена новаторства, — помните об этом).

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.

Ваш,

Андрей Бондарь.

Рекомендую к прочтению:

МАММ открывает традиционную биеннале — Российское фото

Мультимедиа Арт Музей представляет проекты фотографов в рамках XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2021»: открытие состоится 27 апреля в 19:00.

© Лорен Гринфилд. Илона (31 год) с четырехлетней дочерью Мишель в своем доме в Москве. 2012. Свитер эксклюзивной расцветки для Илоны изготовил ее друг Андрей Артемов, создатель линии одежды Walk of Shame. Предоставлено Lauren Greenfield_INSTITUTE

Рассказываем про главные выставки авторов, работающих в разных стилистиках и отвечающих на разные вопросы окружающего мира. Совместно с фондом Still Art организована экспозиция «Режим тишины» молодого российского фэшн-фотографа Юлии Майоровой: девушка работает с такими глянцевыми изданиями, как Interview, Vogue, Glamour, Marie Claire, а также сотрудничает с крупнейшими брендами, включая Louis Vuitton, Apple, La Mer, Omega и Estée Lauder. Фотограф проводила съёмки с Николь Кидман, Дженнифер Лопес, Синди Кроуфорд, Джорджем Клуни, Карли Клосс, Дитой фон Тиз, Джоном Гальяно и многими другими.

© Лорен Гринфилд. Игровые автоматы в отеле-казино «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Лас-Вегас, 2008. Начиная с 1999 года объем доходов не связанного с игровой индустрией бизнеса на Лас-Вегас-Стрип превосходит выручку от азартных игр, а главной достопримечательностью нового Вегаса стали ночные мега-клубы. Предоставлено Lauren Greenfield/INSTITUTE​

МАММ также представляет первую ретроспективную выставку выдающейся американской художницы Лорен Гринфилд «Одержимые успехом», рассказывающую о бешеной культуре потребления последних десятилетий. Лорен стремится понять, что случилось с американской мечтой: ответ на этот вопрос она ищет по всему миру.

© Лорен Гринфилд. Иден Вуд (6 лет), королева красоты и звезда реалити-шоу «Малышки и диадемы». Лос-Анджелес, 2011 Вскоре после этой фотосъемки Иден перестала участвовать в модельных конкурсах, сосредоточившись на продвижении собственного бренда: выпуске музыкального альбома, производстве своей куклы-двойника и персонального реалити-шоу "Мир Иден«.​

Проект представлен Evergreen Studio. Данная выставка была впервые организована и показана в Annenberg Space for Photography. Как заметила Лорен Гринфилд, «Когда-то суть американской мечты заключалась в том, что все люди обладают равными возможностями и каждый может достичь успеха, если будет упорно трудиться. Теперь эта мечта превратилась в несбыточную фантазию».

© Лорен Гринфилд. Джеки и ее подруги с сумочками Versace на закрытой презентации в магазине Versace. Беверли-Хиллз, Калифорния, 2007. Предоставлено Lauren Greenfield/INSTITUTE​

Раньше человек хотел быть «не хуже соседа», а теперь — не хуже семейства Кардашьян. Если у него нет денег, то он готов последовать девизу рэпера Future «Притворяйся, пока не поверят», невзирая на риск полного разорения«.

Эмми Америка. Семья акробатов. Съемка для журнала All About Magazine. 2019. Предоставлено автором

На биеннале этого года также будет представлена выставка восходящей звезды мировой fashion-фотографии, преподавателя Школы Родченко — Эмми Америка. Фотограф снимает для Vogue, Numero, L'Officiel, The Blueprint, а также для крупнейших брендов, среди которых Calvin Klein, Nike, UGG, Urban Outfittes и многие другие. Работы Эмми стирают грань между коммерческой и художественной фотографией, а каждая рекламная кампания превращается в самостоятельную новеллу с тщательно продуманным эстетикой и сюжетом.

Эмми Америка. 24_7. Съемка для журнала Numéro Russia. 2018. Предоставлено автором

Эмми Америка. Совет да Любовь. Съемка для журнала Numéro Russia. 2018. Предоставлено автором

Эмми Америка. Съемка для ЖК «Береговой». 2020. Предоставлено автором

В рамках биеннале также пройдёт выставка «Поток» Бориса Назаренко — одного из заметнейших представителей современной стрит-фотографии, известного своими ироничными фотографиями повседневной жизни. Назаренко считают превосходным мастером спонтанной фотографии.

Борис Назаренко. Лазаревское. 2016. Цифровая печать. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Борис Назаренко. Москва. 2013. Цифровая печать. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Борис Назаренко. Москва. 2013. Цифровая печать. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Борис Назаренко. Ростов Ярославский. 2007. Цифровая печать. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Выставки начнут свою работу 27 апреля, полное расписание XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2021» на сайте Мультимедиа Арт Музей.

Авторский стиль в фотографии. Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории. или географической местности.

Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории или географической местности. Однако и внутри общего стилистического направления, допустим, эпохи Возрождения, можно легко идентифицировать манеры письма Рембрандта или Рубенса, а в работах итальянских мастеров, столь непохожих на, например, фламандцев, отличить живопись Леонардо от Рафаэля. Что же такое авторский стиль в фотографии?

Индивидуальный стиль художника, неповторимый, как почерк, позволяет нам узнавать работы по совокупности используемых приемов и визуальных элементов, таких как — перспектива, композиция, палитра, тональное решение, выбор сюжетов и техника наложения красок. Никого не удивляет, что писатель, или поэт, в своих произведениях использует вполне определенный и присущий только ему набор слов, выражений и оборотов, стихотворный размер и ритм. Логично было бы предположить, что в художественной фотографии стиль занимает не менее значимое место, чем в других видах искусства.

Причем, рассматривая работы, можно не только понять, кем они были сняты, но и порой «заглянуть в душу» фотографа. Уверен, что в фотографии индивидуальность художника бывает выражена особенно ярко. Причин этому несколько. Художественная фотография, будучи мощным и универсальным способом творческого самовыражения, тем не менее, существенно отличается от других видов изобразительного искусства.


Фотограф, во-первых, не имеет возможности «передумать» и изменить что-то в запечатленном им моменте, как это может сделать художник и, вовторых, сам процесс съемки исключает возможность искажения действительности, ведь он не воссоздает действительность при помощи рук, а фиксирует ее с помощью аппарата. Поэтому именно момент нажатия кнопки фотокамеры можно считать самым важным элементом творческого стиля фотографа.


Конечно, выбор мгновения срабатывания затвора — не единственное проявление творчества в фотоискусстве, но именно он определяет индивидуальный взгляд фотографа на мир. Понимание художественности не приходит в одночасье, оно подобно восхождению по лестнице со ступенями разной высоты, причем для каждого эта лестница имеет свое уникальное строение. Общей особенностью, однако, является то, что преодоление маленьких ступеней происходит незаметно и без особых усилий, но восхождение на высокую ступень просто так не дается.


Осознать, что стиль является важным элементом творчества, несложно, но понимание того, что такое стиль, и как обрести свой собственный, равносильно преодолению одной из самых высоких (но далеко не самых верхних) ступеней лестницы творческого развития. Персональный стиль фотографа проявляется, когда он творит искренне, не оглядываясь на мнения других, не заставляя себя делать то, что ему не близко духовно. Если же человек фотографирует неискренне, идя на поводу конъюнктуры или преследуя какие-то далекие от творчества цели, то работы его безлики, лишены души. Чтобы освободиться от соблазна снимать в угоду кому-то, или чему-то, нужно в первую очередь понять, что себя обмануть нельзя. Пытаться убедить себя, что «так лучше, потому что все говорят», или «чего там мудрить, зрители и так съедят» — затея безнадежная, потому что где-то глубоко внутри остается чувство неправильности, недоделанности. Творить надо так, чтобы самому никогда потом не стыдиться и не думать, что можно было лучше или по-другому. Сделать фотографию по-настоящему интересной получается только в том случае, когда снимаешь ее, полностью отключив рациональное мышление, оставив одни чувства. Мысли во время съемки о том, куда я пристрою эту фотографию, или сколько восторженных возгласов она вызовет — рецепт творческой неудачи. Стиль нельзя искусственно выработать, зато можно «отточить». Вернее, даже, не стиль, а некоторые его элементы. Давайте попробуем их идентифицировать, ибо, как говорил Гиппократ, — Qui bene diagnoscit bene curatum (кто хорошо диагностирует, тот хорошо лечит). Наверное, самым характерным элементом развитого, сформировавшегося стиля является чувство меры.

Уметь вовремя остановиться, сказать ровно столько, сколько нужно, не сделать проще или сложнее, чем нужно — признак хорошего вкуса и безукоризненного стиля. Замечательным примером железного чувства меры служит, на мой взгляд, как ни странно, Ги Бурден, который прекрасно балансирует на тонкой грани «чернухи» и высокого искусства.

В его случае, чувство меры особенно важно, — достаточно одного неосторожного шага, чтобы оказаться либо в плену вульгарности криминальной хроники, либо помпезной напыщенности высокой моды. Давать какие-либо рекомендации по поводу чувства меры очень сложно. Каждый сам определяет границы, которые, в свою очередь, чем внимательнее художник прислушивается к советам музы, тем меньше совпадают с рамками, очерченными обществом.

Мне кажется, что границ не должно быть вообще, но, чем дальше находишься от рамок дозволенного, тем деликатнее нужно делать каждый следующий шаг в сторону безграничности.

Второй заслуживающей особого внимания характеристикой безукоризненного стиля служит умение тонко подавать материал. Компонуя кадр, нужно понимать, что зачастую недопоказанная деталь оказывает гораздо более мощное психологическое воздействие на зрителя, чем элемент, привлекающий к себе слишком много внимания. С другой стороны, существует опасность того, что та ускользающая деталь может потеряться, затруднив понимание работы зрителем или даже кардинально изменив ее смысл.

Поэтому нужно стараться, чтобы компонент, важный для раскрытия смыслового содержания работы, не остался без внимания. Добиться этого можно разными способами: например, поместив его в композиционно важную точку кадра, или выделив светом. Более тонко это можно сделать, включив такую деталь в визуальную логическую цепочку и вызвав в зрителе желание найти ее самостоятельно. Хороший фотограф, как автор детективного романа, предвидит, какой будет реакция зрителя на тот или иной элемент повествования, и, сообразно своему художественному замыслу, либо усложняет задачу зрителя, либо облегчает ее.

Третий элемент хорошего стиля — это легкость. Легкость почти не поддается описанию, но увидеть ее в работе нетрудно. Кстати, при определении многих аспектов художественной фотографии уместнее всего проводить аналогии с джазовой музыкой.

Легкость в фотографировании сродни способности хорошего джазового музыканта к импровизации даже в той части музыкального произведения, где это сделать особенно тяжело. Не прерываясь, он может помахать рукой знакомому в зале, или даже закурить сигару. Его игра выглядит настолько просто и естественно, что зритель не задумывается о том, сколько часов в день музыкант проводит, репетируя. Легкость в фотографии приходит с практикой. Это способность предвидеть результат, навык быстро и эффективно реагировать на непредсказуемое, и, наконец, умение нарушить правило с легким реверансом в его сторону. Например, не просто завалить горизонт, в пику всем правилам, которые, как известно, созданы, чтобы их нарушать, а просто потому, что так фотография выйдет гармоничнее, а линия горизонта будет повторять направление взгляда или расположится в золотом сечении.

Особенно элегантно выглядят фотографии, где законы нарушаются с оттенком иронии по отношению к себе. Ведь самоирония присуща только тем, кто уверен в себе настолько, что не боится показаться смешным или глупым.

Так английский фотограф Мартин Парр, член общества «Магнум», (http://www.martinparr.com), принимает обвинения в безвкусице, как комплимент, но его фотографии, безвкусные и неправильные, на первый взгляд, при более внимательном рассмотрении оказываются глубокими и сложными, но при этом ироничными и полными сарказма.

Кстати, о месте юмора в фотографии. Если не забывать о чувстве меры, юмор может быть мощным инструментом в руках фотографа. Многие выдающиеся мастера снимали и снимают без тени улыбки. Таков их персональный выбор, соответствующий их характеру и мировоззрению, это — их стиль. Ансель Адамс (http://www.anseladams.com), Филипп Сальдаго, Прокудин-Горский — вошедшие в историю фотографы, в работах которых нет ни грамма смешного. Другие же, в силу своего характера, видят мир несколько иначе и, как следствие, творят тоже по-другому. Анри Картье-Брессон, Анн Лейбовиц, Давид ЛаШапель, Эрвин Олаф — все это представители разных жанров и эпох, но их объединяет одно: они используют юмор в своем творчестве.

Работы их не лучше и не хуже (а может лучше и хуже) тех, что сделаны с серьезным выражением лица, просто, работая в шутливой манере, они чувствуют себя естественно. Поэтому, если юмор близок вам, не противьтесь желанию снимать смешные темы.

Однако следует помнить, что просто забавный сюжет, поданный зрителю прямолинейно — гораздо менее увлекательное зрелище, чем серьезная история, рассказанная трагикомически. Фотография не становится смешной только из-за сюжета. Кроме этого, шутка не должна быть настолько тонкой, чтобы ее смог понять только сам фотограф.

Последний элемент стиля, на котором я хотел бы остановиться, это цельность. Хорошая фоторабота цельна от начала до конца, то есть все в ней направлено на раскрытие замысла автора. Фотография оказывает особенно сильное воздействие на зрителя, если в ней все на своем месте, все имеет смысл, от тональности и палитры до композиции и направления освещения, от выбора реквизита и места съемки до макияжа моделей и выражений их лиц. Бытует мнение, что фотография должна быть как можно проще, по принципу «краткость — сестра таланта». Ничего против минимализма не имею, однако считаю, что он не должен быть самоцелью, как, впрочем, и ничто другое. Бывает так, что введение дополнительной детали в кадр делает фотографию интереснее для восприятия. Не упрощает ее, а, оставляя столь же многоплановой, заполняет логический пробел, помогает зрителю сделать правильные умозаключения, понять замысел художника. При справедливости всего вышесказанного, было бы ошибкой считать, будто создание художественной фотографии — полностью осознанный и логически выверенный процесс. Любую фотоработу можно проанализировать, и даже найти в ней смыслы, которых автор не имел в виду. Но сделать это можно, только имея перед глазами уже готовый результат. А если пытаться разложить по полочкам весь процесс съемки, произведение потеряет свои главные качества, определяющие его художественность, — легкость, естественность, элегантность. Можно возразить, что в постановочной фотографии все должно быть продумано до мелочей. Это действительно так, но существует одна любопытная особенность: самые интересные постановочные кадры — это те, в которых присутствует элемент спонтанности. Творческий процесс в постановке делится на два этапа. Первый — подготовительный, в котором творчество можно сравнить с написанием плана сочинения или киносценария. А второй — непосредственно фотографический, во время которого лучше не соблюдать строгую последовательность расписанных действий, а прислушиваться к внутреннему голосу, который никогда не обманывает. Главное — это все время быть начеку и не забывать, что он может не крикнуть в ухо, а очень тихо шепнуть.

Задание

Ознакомьтесь с творчеством представленных фотографов по материалам открытой печати и в сети Интернет. Выберите, из представленного перечня, пятерых мастеров наиболее понятных и интересных именно вам . Постарайтесь понять и прочувствовать особенности их авторского стиля. Сформулируйте кратко основные стилевые особенности характерные для большинства работ.

Ансель Адамс

1902–1984 гг.

Американский фотограф, мастер пейзажа.

Проповедовал принцип «прямой фотографии», основным объектом творчества избрал уединенность калифорнийских гор и пустынь. Произведения Адамса полны эпической мощи, совмещая в себе черты символизма и магического реализма. Метод мастера основан на системе десяти световых зон, которая позволяет с помощью экспонометра заранее определять художественный эффект всех участков композиции. Окончательно эта система сложилась в период создания им больших фотопанно для Министерства внутренних дел в Вашингтоне. В 1940 году Ансель Адамс основал первый в мире отдел фотоискусства в Музее современного искусства Нью-Йорка, а в 1946-м — кафедру фотографии при Калифорнийской школе изящных искусств.

Александр Родченко

1891–1956 гг.

Российский фотограф, живописец, график, скульптор, дизайнер. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна как нового вида искусства для СССР.

Фотомонтаж Родченко был одним из важнейших художественных средств в период полиграфического конструктивизма. В 1923 году он оформил подобными работами знаменитое издание поэмы Маяковского «Про это». Тогда же началось сотрудничество художника и поэта в области первой советской рекламы. Кроме того, он создал ряд портретов знаменитых личностей СССР. А затем основное место в творчестве Родченко заняла фотография. Мастер портрета, репортажной и жанровой съемки, он отличался новаторским использованием контрастной светотени, а его находки в композиционном построении кадров до сих пор имеют множество подражателей.

Хельмут Ньютон

1920–2004 гг.

Один из крупнейших мастеров фотографии моды. Известнейший портретист бомонда.

Хельмута Ньютона следует называть скорее писателем и режиссером, нежели фотографом в прямом смысле слова. Он не любил репортаж и «спонтанную» съемку, предпочитая постановочную. Считая себя отличным наблюдателем, не сделал ни одного снимка без предварительных записей. В его фотографиях все подчинено тонкому расчету, словно неторопливая игра в шахматы. Мода, топ-модели и даже портреты звезд ненавязчиво и органично сливаются у него с эротическими образами и сюжетами. Из-за подобной манеры современная критика характеризовала Ньютона главным образом как создателя откровенных снимков, часто с оттенками жестокости и насилия. Однако нельзя не признать, что холодная зеркальная вселенная Ньютона до сих пор мало кого оставляет равнодушными.

Жанлу Сьефф

1933–2000 гг.

Французский классик fashion-фотографии.

В мир моды молодой независимый репортер Жанлу попал совершенно случайно, однажды подменив на съемке заболевшего коллегу. Постепенно вошел во вкус и переехал в США, где стал сотрудничать с популярными глянцевыми журналами. Спустя шесть лет фотограф снова почувствовал потребность в неограниченной свободе и вернулся в родной Париж. Ведь по словам самого Сьеффа, фотография всегда была для него не работой, а настоящим чувственным удовольствием. А еще — тщетная попытка остановить ускользающие ощущения в надежде, что когда-нибудь их удастся испытать вновь.

Анри Картье-Брессон

1908–2004 гг.

Выдающийся французский фотограф XX века, один из основоположников жанра фоторепортажа.

Именно Картье-Брессон был автором распространенного сейчас понятия «решающий момент» в фотографии. Фотограф считал, что затвор камеры должен сработать именно в ту секунду, когда изображение в кадре становится наиболее выразительным. Способности и методы работы мастера остаются легендами в мире фотографии. Например, он прославился способностью оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части фотоаппарата заклеивал черной изолентой, чтобы они не привлекали к себе внимания. Брессон всегда делал законченный снимок в момент съемки: никогда не изменял, не кадрировал фотографии. Старался снимать любую сцену в момент наивысшего эмоционального напряжения. В 1947 году фотограф создал независимое агентство «Магнум фото», завоевавшее репутацию одного из самых авторитетных фотоагентств.

Эрвин Олаф

Родился в 1959 г.

Современный голландский фотограф. Занимается рекламной съемкой для крупнейших мировых брендов, а также художественной фотографией.

Обязанный известностью остроумному стилю своих коммерческих фотопроектов, завоевав множество наград за рекламные кампании, Олаф с успехом развенчивает общепринятые модные стандарты. Ему нравится шокировать публику своими смелыми экспериментами. Прекрасный пример того, как успешный гламурный фотограф начинает критиковать и пародировать «глянцевый» образ жизни. Как и знаменитая картина «Старая кокетка» из Пушкинского музея, его снимки часто посвящены вечной теме бренности бытия.

Мартин Парр

Родился в 1952 году.

Легендарный фотограф-документалист, член фотоагентства «Магнум».

Многочисленные и разнообразные фотопроекты Мартина Парра обладают одной общей чертой: в них нет ни войн, ни стихийных бедствий, ни гламура, ни прочих эффектных тем, вызывающих прогнозируемый эмоциональный отклик у зрителя.

Объектом съемки и предметом исследования фотографа является повседневная жизнь обывателей в различных проявлениях, показанная тонко, иронично и без пафоса. В начале восьмидесятых Парр одним из первых среди европейских фотографов внедрил цвет в мир искусства, до тех пор принимавший всерьез только черно-белую фотографию. Он также изменил понятие «документальной съемки», не стесняясь играть стереотипными образами и провоци- ровать современников.

Моисей Наппельбаум

1869–1958 гг.

Автор портретов выдающихся личностей XX века — работ, вошедших в золотой фонд фотоискусства.

Еще в начале карьеры Моисей Наппельбаум бросил открытый вызов своим коллегам-фотопортретистам, среди которых в ту пору процветала склонность к излишнему украшательству. Он отказался от назойливых, повторяющихся аксессуаров, перестал использовать белые и серые однотонные фоны. Отверг статичность поз, создающих ощущение искусственности. Вместо ставшей каноном групповой «трехъярусной» композиции предлагал живые сцены общения людей. Благодаря собственному методу съемки, фотохудожник создал легендарные портреты поэтов, художников и артистов Серебряного века.

с

1923–2004 гг.

Американский фотограф, известный работами в индустрии моды и черно-белыми портретами выдающихся современников. В начале 1950-х годов, когда его навыки в портрете стали такими же совершенными, как и в фотографии моды, Аведон начал использовать свою фотостудию в качестве импровизированного театра. Он собирал в ней художников, интеллектуалов и политиков... В 1976 году журнал «Роллинг Стоун» попросил его освещать предвыборную кампанию в Америке. Но вместо привычной хроники мастер сделал знаменитый общий портрет властной элиты тех лет под названием «Семья», собрав вместе глав государств, лидеров профсоюзов, банкиров и медиа-магнатов.

Несмотря на «звездную» репутацию, Ричард Аведон также создал целые серии снимков простых американцев — официанток, рабочих, водителей грузовиков и даже бродяг.

_______________________
Читайте также:

Анализ фотографического изображения

Маркетинг в работе фотографа. Специфика выхода на новые рынки

Рождение темы. Как найти тему для съемки?

Биеннале «Мода и стиль в фотографии-2021» в МАММ — PORUSSKI.me


Юлия Майорова «Режим тишины»

Юлия Майорова. Pompeya, обложка альбома Dreamers. Лос-Анджелес, 2018

Куратор выставки: Ольга Свиблова

Длительность выставки: до 20 июня 2021 года

В рамках XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии – 2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва совместно с фондом Still Art представляют первую персональную выставку «Режим тишины» молодого российского фэшн-фотографа Юлии Майоровой, за плечами которой большой опыт профессиональной работы с ведущими глянцевыми изданиями, – такими, как Interview, Vogue, Glamour, Marie Claire, – а также опыт сотрудничества с крупнейшими брендами, включая Louis Vuitton, Apple, La Mer, Omega и Estée Lauder.

Внутренняя тишина – то, что каждому из нас дается труднее всего, и то, что особенно ценно в каждом человеке. Повседневная реальность ставит нас в ситуацию непрерывных обязательств. Ускоряющийся ритм жизни, переживаний и действий превращают нас в заложников безумной гонки, в которой каждую секунду необходимо быть в тонусе. В процессе работы Юлия Майорова, наоборот, не просит моделей принять те или иные позы и не помещает их в сложные интерьеры. Она ловит момент, когда человек углубляется в себя, когда начинают мерцать переходы между сознательным и бессознательным. Подобное состояние находится ближе всего к моменту засыпания и перехода, – но не к моменту сна, когда человек оказывается уже во власти бессознательного. В результате такой работы портреты Юлии не похожи на растиражированные образы – они раскрывают хрупкость каждого из ее героев.

Юлия Майорова. Такаши Мураками. Москва, 2017

Входя в контакт с портретируемым, фотограф добивается того, что люди отключают внутренний контроль за тем, как они выглядят, что они должны переживать, и отправляются в путешествие внутреннего диалога с самим собой. На портретах Майоровой люди часто оказываются с закрытыми глазами, что обычно расценивается как брак, ведь традиционно считается, что именно взгляд героя передает силу его характера и харизму. У Юлии Майоровой микродвижения, позы и закрытые глаза часто рассказывают о персонаже больше. Ее проекты – не только возможность вступить в диалог со звездами и моделями. Автор тонко и точно чувствует энергетический потенциал портретируемых героев. Юлия дает возможность нам, зрителям, попасть в срежиссированный ей режим тишины, что сегодня так ценно для каждого из нас.


 

Эмми Америка «crazy это сразу»

Эмми Америка. Семья акробатов. Съемка для журнала All About Magazine. 2019

Куратор выставки: Мария Лаврова

Длительность выставки: до 20 июня 2021 года

На счету Эмми Америка съемки для таких авторитетных журналов, как Vogue, Numéro, L’Officiel, The Blueprint, а также для крупнейших брендов, среди которых ювелирный бренд Avgvst, Calvin Klein, Nike, UGG, Urban Outfitters и многие другие. Эмми Америка — преподаватель в Школе Родченко.

Узнаваемый стиль и неординарный подход к фэшн-съемкам сделали Эмми одним из самых востребованных современных фотографов. Ее снимки размывают грань между коммерческой и художественной фотографией, а каждая рекламная кампания становится самостоятельной новеллой с тщательно продуманной эстетикой и сюжетом.

«Фотография вызывает доверие, — считает художница, — мы склонны верить снимкам, даже если знаем, что они постановочные». Фотография позволила Эмми не только совместить интерес к моде и живописи, но и дала возможность воплощать в реальность вымышленные миры.

По признанию Эмми, фэшн-фотография никогда не была для нее главным источником вдохновения. Однако этот жанр позволяет ей создавать блистательные феерии, в которых одежда и аксессуары не являются протагонистами, а лишь дополняют образы героев и раскрывают их характер. По словам фотографа, мода всегда интересовала ее в первую очередь как способ саморепрезентации и коммуникации.

Эмми Америка. 24/7. Съемка для журнала Numéro Russia. 2018

Эмми Америка. Совет да Любовь. Съемка для журнала Numéro Russia. 2018

В 2018 году в журнале Numéro Russia были опубликованы серии «24/7» и «Совет да любовь». Эта публикация мгновенно привлекла огромное внимание к молодому автору и на Эмми Америка посыпались заказы. Серия «24/7» — оммаж американской художнице Кэрри Мэй Уимс и ее знаменитому проекту «Кухонный стол» (1990) о семейной жизни современной афроамериканской женщины. Эмми Америка цитирует композиционное решение Уимс — в кадре все события и переживания также разворачиваются вокруг кухонного стола и складываются в мозаику повседневности, за которой скрывается одиночество и сложные взаимоотношение героев. Образ дома, населенного эксцентричными персонажами — будь то богемные бунтари в декадентских интерьерах или безумные аристократы — становится ключевым в творчестве Эмми.

Лорен Гринфилд «Одержимые успехом»

© Лорен Гринфилд. Миджану (18 лет), по результатам голосования — обладательница лучшей фигуры среди учениц средней школы Беверли-Хиллз, вместо уроков отправляется с друзьями на ежегодную пляжную вечеринку выпускников. Санта- Моника, штат Калифорния, 1993

Куратор выставки: Анна Зайцева

Длительность выставки: до 20 июня 2021 года

МАММ представляет первую ретроспективную выставку выдающейся американской художницы Лорен Гринфилд «Одержимые успехом». Это беспрецедентное свидетельство необузданной культуры потребления последних десятилетий. Задействовав главные инструменты документалиста — фотографии, интервью и видеофильмы — она пытается понять, что случилось с американской мечтой. И находит ответ на этот вопрос по всему миру.

«Главной темой проекта „Одержимые успехом“ является наше растущее стремление к богатству, которое для многих становится все менее достижимой целью», — рассказывает Лорен Гринфилд. — Меня интересовало, как произошел переход от традиционных ценностей — скромности, бережливости, социальной ответственности — к культуре поклонения деньгам и материальному комфорту».

© Лорен Гринфилд. Джеки и ее подруги с сумочками. Versace на закрытой презентации в магазине Versace. Беверли-Хиллз, Калифорния, 2007. Предоставлено Lauren Greenfield/INSTITUTE

© Лорен Гринфилд. Илона (31 год) с четырехлетней дочерью Мишель в своем доме в Москве. 2012 Свитер эксклюзивной расцветки для Илоны изготовил ее друг Андрей Артемов, создатель линии одежды Walk of Shame.

В наши дни успешность определяется не столько богатством, сколько демонстрацией его символов, а также популярностью, основанной, в свою очередь, на самом факте известности.

Как заметила Лорен Гринфилд, «когда-то суть американской мечты заключалась в том, что все люди обладают равными возможностями и каждый может достичь успеха, если будет упорно трудиться. Теперь эта мечта превратилась в несбыточную фантазию. … Раньше человек хотел быть „не хуже соседа“, а теперь — не хуже семейства Кардашьян. А если у него нет денег, то он готов последовать девизу рэпера Future „Притворяйся, пока не поверят“, невзирая на риск полного разорения».

Стремление к созданию идеального «образа себя» превращается во всеобщую обязанность, и по этой причине культ знаменитостей стал одним из основных сюжетов проекта. В глобальном информационном обществе благодаря телевизионным реалити-шоу и интернету создается иллюзия близости с иным, «привилегированным» миром — можно заглянуть на кухню или в спальню к звезде, можно поставить ей лайк в Инстаграме, а можно и самому притвориться звездой. Грань между «быть» и «казаться» становится все менее заметной. Мы перестаем идентифицировать себя и других через настоящие достижения и поступки, заменяя их внешними атрибутами социального статуса.

 


Борис Назаренко «Поток»

Борис Назаренко. Москва. 2018. Цифровая печать. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Куратор выставки: Мария Лаврова

Длительность выставки: до 20 июня 2021 года

Борис Назаренко – один из ярчайших представителей современной стрит-фотографии, известный своими ироничными и эмоциональными снимками повседневной городской жизни. Внимание фотографа привлекают колоритные персонажи, их взаимоотношения, парадоксальные сочетания форм и неожиданные композиционные рифмы. Удивительная способность предвосхитить кульминационный момент истории и за долю секунды запечатлеть его в одном кадре делает Назаренко превосходным мастером спонтанной фотографии. «Я не мыслю сериями, — рассказывает автор, — для этого есть кинематограф, я мыслю одним кадром, с которого все начинается и на нем же заканчивается».

Борис Назаренко. Nicosia. 2018. Цифровая печать. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Назаренко предпочитает работать с черно-белой фотографией, полагая, что цвет отвлекает от главного — сюжета и непосредственных эмоций. В фокусе его внимания колоритные места и персонажи, взаимоотношения героев и их переживания, случайные композиционные рифмы и сочетания форм, рождающие новые визуальные и смысловые связи. Из потока повседневности он выхватывает то анекдотические, то драматические мизансцены, из которых состоит будничная жизнь любого города любой страны. По признанию фотографа, ему интереснее всего снимать своих героев в обыденных обстоятельствах, когда каждый из них может проявить свою индивидуальность. «Меня интересует реальная жизнь: никакой постановки, никакого лукавства, — говорит Назаренко, — ведь она во много раз интереснее и фантастичнее, чем любая выдумка».


Заглавная фотография: Юлия Майорова. Монеточка. Лос-Анджелес, 2019

В Манеже в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии » открываются пять выставок

Полное погружение в мир фотоискусства: сегодня в Манеже в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии» открываются сразу пять выставок. Каждая как попытка поставить сложный и важный вопрос о нас, о мире, в котором мы живем. Глобализация, изменение климата, понимание красоты – темы разные, но волнующие многих. 

Для этих портретов легко можно было подобрать пестрый фон, во время съемок вокруг было много красочных деталей. Но фотограф Ольга Мичи решила избежать стереотипов. Ее выставка называется «Уязвимые». На первый взгляд, это о них, племенах, чью традиционную культуру разрушает глобализация. Однако пандемия стерла многие границы между тем, что мы привыкли называть первым, вторым и третьим миром.

– Когда мы оказались в изоляции, мы стали искать более разумные способы жизни. Более разумные способы потребления. Стали задумываться, а какое же глобальное будущее, если будет дальше меняться климат? И кто будет выживать? Они выживут с их возможностями и знаниями, или мы, которые потеряли эти навыки? – размышляет Ольга Мичи, фотограф.

Десятки экстремальных экспедиций и два года работы над снимками, которые уже оценили авторитетные мировые издания. Вишенка на торте – экспозиция на 12-й Международной фотобиеннале, которая проходит в эти дни в московском Манеже. Галерея лиц Африки, Мьянмы и Чукотки – герои здесь такие, какими захотели показать себя сами. Во время фотосессии они очень старались быть модными и стильными. Получилось, по-своему. Это Африка, наши дни. А здесь Италия 80-х годов XX века. Воплощение моды и стиля по-европейски. Обе выставки рядом. С одной стороны, разительный контраст.  А с другой – очевидное сходство, которое можно обозначить одним словом: красота.

Автор этих снимков Альберта Тибурци в 60-х блистала на обложках культовых модных журналов. А потом сама взяла в руки фотоаппарат, доказывая, что настоящий талант всегда выходит за границы одного амплуа. Так с помощью Тибурци прославилось уже новое поколение европейских манекенщиц. Трудно поверить, но это первая фотовыставка знаменитой модели. Московский дебют проходит с успехом.

– Я абсолютно не знаю моделей 80-х. Для меня это большое открытие. Это очень красиво, это изысканно. Это навсегда, – делится Анна Золотова.

Красота человека, который настолько любит природу, что готов буквально слиться с ней, в работах скандинавских художниц Рииты Иконен и Каролин Йорт. Рядом фотографии Анастасии Самойловой из Майами. И это не тот безмятежный рай миллионеров, а город, потрепанный стихией. Снимки, передающие настроение времени: мы все как после шторма.

– Это все-таки время тревоги. Это время депрессии. Для многих людей карантин стал страшным испытанием. И очень хочется энергии, очень хочется витальной энергии, которую дарит искусство, – комментирует Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея.

А еще оно дарит вдохновение. Например, рисовать прямо на выставке. Или просто видеть новое там, где все, казалось бы, знакомо до малейшего штриха.

– Я вдохновлена… И я говорю о том, что вы не проходите мимо, а ищите эту красоту вокруг себя. Я, когда шла на эту выставку, увидела обычный клевер с видом на Красную площадь. Поэтому частичка природы, вдохновения, она всегда присутствует, – делится Милана Меркун.

И не так уж важно, что именно здесь вдохновит, лучезарная «девочка с плеером» в африканском стиле или живописное скандинавское побережье, в которое словно врос герой снимка. Главное – не растерять этот заряд, уйдя с выставки и снова погрузившись в ежедневную суету. 

Как развить фотографический стиль - Учебная фотография

ВАШ СТИЛЬ ФОТОГРАФИИ?

Фотографы со временем развивают личный стиль, следуя по пути, который начинается с изучения технических навыков, необходимых для использования камеры, затем осознания того, как система захвата изображений по-разному реагирует на свет, и, в-третьих, оттачивая свои способности. определить вещи, которые нужно сфотографировать, и предвидеть готовый результат.

Хорошая фотография не случайна.Хорошая фотография создается человеком, который способен увидеть возможность выдающегося изображения и использовать имеющиеся в его распоряжении инструменты для создания этого изображения; точно так же, как скульптор мог бы увидеть возможность скульптуры в куске камня и использовать доступные инструменты (молоток и долото), чтобы создать окончательное произведение искусства.

Фотографический стиль может сильно отличаться от одного фотографа к другому.

Стиль - это то, как что-то интерпретируется фотографом при создании изображения; будь то использование камеры, линз, фильтров, освещения, композиции и т. д .; или с помощью методов обработки изображения после того, как оно было снято.

Аспекты стиля
На стиль влияет способ, которым фотограф:

  • Выбирает, какие компоненты включать, а какие не включать в образ
  • Упорядочивает компоненты изображения (на которые влияет угол, под которым они сфотографированы; расстояние, какие части в фокусе, а какие нет, какие компоненты освещены ярче других и т. Д.).
  • Использует цвет
  • Использует свет
  • Захватывает или намекает на движение (или отсутствие движения)
  • Вызывает эмоции или вызывает эмоции
  • Относится к предмету
  • Представляет работу

Как стать более креативным, развивать воображение, расширять мышление:

  • Спросите себя, что вы обычно делаете, а затем попробуйте найти способ сделать это по-другому.


Вы можете создать стиль, подчеркивая или де подчеркивая вещи по-разному

Каждый фотограф будет обращать внимание на разные аспекты своего подхода к работе. Если вы будете делать это сознательно и разумно, опираясь на технические навыки, вы сможете создать последовательный и ценный стиль в создаваемых вами изображениях.

Рассмотрим такие вещи, как следующее; и что вы можете или не можете подчеркивать.

Единство

Единство достигается группировкой, размещением или упорядочиванием отдельных компонентов таким образом, что кажется, что некоторые имеют чувство единства. Необходимо добиться желаемого внешнего вида со всех точек зрения. Повторяющийся узор может быть использован для создания единства. Вода, растекающаяся по ландшафту, может использоваться, чтобы связать вместе другие компоненты, создавая ощущение единства. Единство может быть достигнуто за счет использования компонентов схожей текстуры, формы или цвета или путем включения области как целого.

Остаток

Это относится к симметричному или асимметричному равновесию.

Наши глаза (обычно) естественно стремятся создать симметрию в кадре. Визуальное напряжение создается, когда изображение не сбалансировано, и иногда фотограф может попытаться его создать. Распределение светлых и темных тонов в кадре определяет визуальный вес фотографии. Размещение объекта также сильно влияет на изображение.

Хотя размещение объекта в середине кадра может обеспечить баланс, это обычно приводит к статической композиции и мешает зрителю смотреть вокруг изображения.

Желателен ли баланс в кадре или нет, зависит от того, хочет ли фотограф, чтобы изображение передавало гармонию или напряжение.

Доля

Это относится к правильному размеру или масштабированию компонентов по отношению друг к другу и ко всему изображению. Человек, стоящий рядом с двухсотфутовыми деревьями, непропорционален, если его увидеть в маленьком дворике, равно как и бонсай посреди большого газона.

Гармония
Это относится к тому, как разные части изображения сочетаются друг с другом. Фотография с гармонией действует расслабляюще на смотрящего на нее.

Изображения с необычным или крутым наклоном или линией могут бросить вызов гармонии. Человек в чрезвычайно сложной позе под углом может быть не так гармоничен, как человек, удобно сидящий на стуле. Гармоничное изображение мгновенно произведет на зрителя приятное впечатление, в отличие от того, что на самом деле не так.Негармоничная картина может расстроить зрителя, но может создать драму - если вы этого хотите.

Гармония на этой фотографии создана контрастными цветами - синий и желтый находятся друг напротив друга на цветовом круге. Гармония также создается за счет уравновешивающего эффекта синего знака справа и воды слева. Вы можете заметить, что ваш глаз отскочил от знака справа к лодке в центре (или какому-либо другому темно-синему объекту), а затем к океану.

Если бы фотограф сдвинул часть влево, линии, созданные строительными мостками, вероятно, были бы под более динамическими углами, направленными в сторону камеры, и вы смогли бы увидеть немного меньше голубой воды, что позволило бы создать более сбалансированное изображение.

Контрастность

Контраст привлекает внимание человека, и он полезен на фотографиях, которые пытаются заставить человека сесть и что-то заметить (например, в рекламе).

Красный и зеленый находятся напротив друг друга на цветовом круге, поэтому красный (будучи теплым цветом) прыгает вперед от холодных цветов.

Ритм

Ритм - это сознательное повторение одинаковых или похожих компонентов. Обычно он создается повторением и переходом.

Повторение диагональных линий света на этой фотографии создает ритм.


Возможно, вас заинтересует....

Что такое стиль фотографии и как найти свой

Хорошо это или плохо, но сегодня мы собираемся погрузиться в мутные воды того, что значит развивать и распознавать стиль в фотографии. Мы, конечно, обсудим некоторые популярные стили фотографии, но, что наиболее важно, мы собираемся изучить, как вы можете найти свой собственный.



Стиль фотографии: что это значит?

Стиль подобен любви.Это непросто определить или даже понять, но вы знаете, когда это есть ... и вы знаете, когда это не так.

Настоящий стиль - редкость, так было всегда. Если есть точный способ охарактеризовать стиль в фотографии, то вполне возможно, что это происходит, когда мы полностью честны с собой и своей работой. Причина, по которой я говорю это, заключается в том, что вы никогда не сможете обнаружить свои собственные идиосинкразии как фотограф, пытаясь подражать стилю другого человека.

Стиль фотографии - это то, как вы выбираете компоновку, съемку и обработку фотографий. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Хорошо, давай помедленнее. Я уже забегаю вперед. Прежде всего, стиль - это не что иное, как привычка, более или менее проявление повторяющихся характеристик. В фотографии стиль выражается в способе, которым мы склонны составлять, снимать и обрабатывать свои фотографии.

Итак, стиль не более чем узор? Выбираем ли мы свой собственный стиль или же он возникает под влиянием других популярных стилей фотографии, с которыми мы случайно сталкиваемся.Короткий ответ - просто ... да, но понимание и, таким образом, раскрытие вашего собственного фотографического стиля идет намного глубже этого.



Ты твой стиль. Ваш стиль - это вы.

Давайте посмотрим на гипотетический, хотя и странный сценарий. Потерпи меня здесь.

Представьте, что вы никогда раньше не слышали о фотографии; вы никогда не видели фотографии или даже картины или рисунки. Полная tabula rasa; вы - фотографический чистый лист.Затем внезапно кто-то подходит и дает вам фотоаппарат. Они показывают вам, как это работает, и учат основным принципам фотографии, но на самом деле никогда не показывают вам фотографию. Как будут выглядеть ваши фотографии? Что вы будете фотографировать и почему? Это непросто.

Стиль рождается, когда вы вкладываете в работу больше себя. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Я знаю, что это довольно натянуто, но цель этого небольшого упражнения состоит в том, чтобы проиллюстрировать, что мы все находимся под влиянием чего-то или кого-то, когда мы делаем наши фотографии, сознательно или подсознательно.Люди развивают свои собственные уникальные стили фотографии, принимая эти влияния и привнося части себя по мере того, как они узнают все больше и больше о ремесле создания фотографий. Постепенно, медленно, но верно происходит метаморфоза.

А теперь давайте вернемся к нашему первоначальному гипотетическому сценарию, когда нам каким-то образом удалось научиться делать фотографии, даже не видя их заранее. Что бы мы выбрали для съемки в первую очередь? Более чем вероятно, что мы начнем с того, что нас окружает, с наших домов, друзей и семьи.Затем мы можем заметить, что нам нравится определенное время дня для съемки, потому что свет меняет цвета. Мы также можем начать понимать, что нам нравятся наши фотографии, когда на них есть большой контраст между светлыми и темными областями или когда на нас бросаются яркие яркие цвета.

Как фотографы, мы тяготеем к собственному стилю. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Возможно, мы не до конца понимаем, почему мы тяготеем к определенному типу фотографий или почему наши изображения начинают разделять схожие черты, но это случается, и мы получаем удовольствие от процесса.Это, друзья мои, самое чистое определение фотографического стиля.

Персональные и уникальные стили фотографии не могут быть навязаны или изготовлены, по крайней мере, с каким-либо долгосрочным смыслом. При этом, возможно, один из самых важных, но неправильно понятых аспектов развития и актуализации собственного стиля фотографа сводится к тому, о чем мы собираемся поговорить дальше.



Как избежать ловушек

Страх перед неизвестностью - одно из самых распространенных опасений, которые испытывают мы, люди.Смерть. Налоги. Индикатор «Проверьте двигатель» на нашей машине. Я оставил духовку включенной ???

Когда мы в чем-то не уверены, мы начинаем нервничать. То же самое и с тем, как некоторые люди подходят к поиску своего стиля в фотографии. Я здесь, чтобы сказать вам, что лучшее, что вы можете сделать, - это просто принять страх и продолжать идти вперед.

Будьте смелыми и позвольте себе воплотить свои творческие идеи в работу. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Работайте, чтобы узнать, как ваши любимые фотохудожники компонуют свои фотографии, и познакомьтесь с методами работы мастеров... но не останавливайтесь на достигнутом. Позвольте взглядам других людей мотивировать ваши собственные творческие идеи, но не попадайтесь в ловушку веры в то, что ваша работа не имеет ценности, если она не выглядит популярной. Это может привести к неуверенности в себе, вялому подражанию и, что еще хуже, к плагиату.

Самое главное, вы никогда не должны позволять себе забывать, что открытие собственного стиля - это путешествие, а не пункт назначения. Поиск своего стиля никогда не должен быть вашей конечной целью, потому что цели меняются. Скорее попытайтесь понять, что ваш стиль - это средство, которое вы можете использовать, чтобы лучше выразить то, как вы видите мир через камеру.



Способы найти свой стиль фотографии

Я хотел бы, чтобы существовала секретная формула, которая позволила бы нам мгновенно раскрыть наш фотографический стиль. К сожалению, это не так. Однако это не означает, что мы не можем ускорить процесс. Вот несколько советов, некоторые из которых очевидны, а другие нет, которые могут помочь вам в поиске своего стиля в фотографии.

Погрузитесь

Чтобы продолжать поиски своего стиля, вам нужно будет много работать.Вам нужно будет сделать много-много фотографий, и да, вы научитесь больше на своих ошибках, чем на своем успехе.

Вам нужно не только продолжать практиковаться с фотоаппаратом, но вы также должны пить всю среду фотографии всякий раз, когда для этого есть возможность. Сходите в музеи и фотогалереи. Читайте книги по технике фотографии и статьи в Интернете (авторитетные), как вы это делаете сейчас.

Будьте терпеливы с камерой. Снимайте часто, и вы разовьете свой собственный стиль фотографии.Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Самое главное, не забывайте твердую мудрость Брюса Ли. Да, ЭТО Брюс Ли ::

«Долгосрочная стабильность лучше краткосрочной интенсивности».

Вы никогда не выработаете свой собственный фотографический стиль, периодически делая сотни фотографий в течение нескольких дней, а затем месяцами даже не касаясь камеры. Ваш стиль - результат долгих тренировок и терпения. Это нельзя торопить.



Почувствуйте себя неудобно

Как бы банально это ни звучало, вам нужно выйти из своей зоны комфорта, чтобы помочь найти свой стиль.Ну хоть иногда. Я никоим образом не возражаю против игнорирования того, что вам больше всего нравится снимать. Однако разнообразие - это изюминка жизни ... по крайней мере, мне так сказали.

Выйдите из своей зоны комфорта. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Чтобы ваш стиль в фотографии развивался, вы никогда не должны позволять своему творчеству оставаться на одном и том же месте слишком долго, не взяв хотя бы пробу воды в другом месте. Старайтесь пробовать новые формы и жанры фотографии хотя бы пару раз в год.Вы можете не только освоить новые технические навыки, которые могут быть применены к вашему обычному типу фотографии, но и непреднамеренно познакомят вас с новыми способами подхода к объектам и свету. Все это служит дополнительным строительным материалом для фундамента вашего собственного уникального фотографического стиля.



Посмотрите мимо камеры

Я упоминал ранее о том, что наибольшее влияние на мою фотографию оказали работы тех, кто на самом деле не был фотографом.Хотя это правда, нельзя сказать, что мне не очень помогло изучение работ фотографов, которых я уважаю; как известные, так и неизвестные.

Ваш стиль выходит за рамки вашей камеры. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Однако это еще не конец. Я должен признать, что хотя просмотр изображений, сделанных моими любимыми фотографами, - это здорово, самое долгое влияние на мой собственный фотографический стиль оказали сами люди. Изучение жизни, привычек и философии фотографов, которыми вы восхищаетесь, может помочь вам лучше понять, как их стили формировались на основе их опыта.В свою очередь, вы можете сделать то же самое.

Вот краткий список настоятельно рекомендуемых (и недорогих) книг, которые, как мне кажется, будут иметь большое значение в обучении развитию вашего собственного стиля в фотографии:



Изменение стилей

Фотографический стиль не высечен на камне. Вы уже не тот человек, которым были двадцать, десять или даже пять лет назад. Мы являемся продуктом нашего собственного опыта, и то же самое можно сказать и о нашей фотографии.

Иногда я оглядываюсь на свои собственные работы, сделанные десять лет назад, и замечаю, насколько они сильно отличаются от фотографий, сделанных мною на прошлой неделе. Не только с технической точки зрения (по крайней мере, я надеюсь), но скорее по их содержанию и эстетике. Несомненно, эта эволюция моего стиля будет продолжаться до тех пор, пока мне будет разрешено фотографировать.

Стили фотографии постоянно развиваются. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Постоянное совершенствование и переориентация вашего подхода к фотографии, в свою очередь, приведет к постоянно меняющейся эволюции вашего фотографического стиля.Это совершенно здоровый, естественный прогресс в жизни любого преданного фотографа.

Что такое стиль фотографии и как найти свой

Вам сложно обрести голос при фотографировании? Хотели бы вы раскрыть свой неповторимый стиль фотографии?

Присоединяйтесь к нам, и мы расскажем вам, как найти свой собственный уникальный стиль.

Что такое стиль фотографии?

Стиль фотографии - это фирменный стиль для ваших изображений, который делает работу безошибочно вашей.Это ваш собственный уникальный способ увидеть мир через камеру.

Это не то же самое, что ниша или жанр фотографии: то, что вы выбираете для фотографирования.

Если вы когда-нибудь были на съемках с другим фотографом, вы заметите, что он или она видит сцену совершенно иначе, чем вы.

Элементы сцены, которые выделяются для вас, могут не быть замечены кем-то другим. Вы, несомненно, получите разные фотографии одной и той же сцены.Мы все смотрим на мир через свой собственный фильтр.

В этой сцене я увидел сказку, которую, возможно, не заметил другой фотограф. Фото Эллен Борггрев.

Ваш взгляд на мир формируется вашими симпатиями и антипатиями: ваше воспитание, окружение, ваши увлечения и ваши приоритеты - все это влияет на то, как вы видите вещи или ситуации.

Если бы я был ребенком ботаника, я бы, наверное, заметил цветы быстрее других. Если бы у меня был страшный опыт в лесу, это означало бы, что я могу избегать лесов.

Весь наш опыт и предпочтения дают нам это уникальное видение мира, и это определяет то, что заставляет нас брать фотоаппарат и делать снимок.

Здесь я увидел сцену из сборника рассказов, сочащуюся тишиной, кто-то еще может увидеть лес с привидениями. Фото Эллен Борггрев.

Ваше уникальное видение определяет, что вы фотографируете и что вас привлекает.

Задайте себе следующие вопросы, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора: почему я хочу сделать этот снимок? Что меня привлекает в этой сцене? Это поможет вам запечатлеть свое впечатление и остаться верным собственному видению.

Мечтательная, мистическая атмосфера привлекла меня к этой сцене, которая соответствовала моему стилю фотографии и видению. Фото Эллен Борггрев.

Как развить свой собственный стиль фотографии

Стиль фотографии не может быть найден в одночасье: нужно время, чтобы стать единым целым.

Это помогает понять, что составляет стиль. Стиль состоит из множества вариантов. Сочетание всех этих вариантов придает вашим изображениям фирменный вид. Этот выбор начинается с того, что вы хотите включить в изображение или исключить из него.

1. Делайте выбор, соответствующий вашему стилю

Это, в свою очередь, влияет на то, как вы создаете сцену. это влияет на вашу точку зрения, погодные условия, в которых вы выбираете для съемки, фокусное расстояние и глубину резкости.

Допустим, меня поразило одно дерево на фоне пейзажа. Для меня все дело в этом дереве, а не в его окружении. В этом случае я должен найти способ сделать снимок этого дерева, который лучше всего передает мое видение и фиксирует его на одном изображении.

Как я могу выделить это дерево среди остальных деревьев? Возможно, мне придется подождать туманного утра или, возможно, дождаться, когда это дерево будет подсвечено сзади. Я мог бы также выбрать меньшую глубину резкости, широкоугольный объектив, чтобы подчеркнуть его размер, или я мог бы сфотографировать его осенью, когда цвета выделяются больше всего.

В данном случае туман и унылая зелень лета предоставили мне подходящие условия для этой сцены. Фото Эллен Борггрев. Связанная статья: Полное руководство по фотографии в тумане
Та же сцена посреди зимы, окруженная густым туманом, не давала такого мечтательного вида.Фото Эллен Борггрев.

Есть несколько вариантов, которые я могу сделать, чтобы сделать этот снимок: это строительные блоки моего стиля. Например, я бы не стал делать широкоугольный снимок этого дерева, даже если бы оно выглядело действительно большим по сравнению с остальными. Это одно из решений, позволяющих выделить это дерево, но это не будет моим решением . Лучше полагаться на погодные условия и настроение, чтобы выделить дерево.

Выбор, который вы делаете для решения дилеммы фотографии (а каждая фотография создает такую ​​дилемму), является решающим элементом в развитии вашего стиля фотографии.

Эллен Борггрев

Это то, что со временем проявится автоматически, но чтобы ускорить процесс, полезно знать, какой выбор сделан для получения вашего изображения таким образом, чтобы лучше всего передать ваше уникальное видение.

2. Проверьте, соответствует ли сцена вашему стилю.

Когда вы загружаете фотографии на компьютер, некоторые изображения могут вам понравиться больше, чем другие. Изображение, которое вы выбираете для редактирования и включения в свое портфолио, также является строительным блоком вашего личного стиля.

Несколько месяцев назад я сфотографировался с группой увлеченных фотографов, и их энтузиазм отразился на мне. Я делал снимки, которые обычно не делал.

Не все эти изображения были плохими, но когда я пришел домой, мне показалось, что их сделал кто-то другой. В результате я не включил ни одного в свое портфолио. Я отложил эти изображения в сторону и решил поделиться изображениями, которые, как мне казалось, рассказали мою историю.

Это одно из изображений, которые я сделал, когда снимал с другими фотографами. В нем нет моего обычного вневременного живописного стиля.Фото Эллен Борггрев.

3. Будьте неповторимы со своим стилем фотографии

Разработка личного стиля может быть сложной задачей, особенно если вы позволите ему определять, какие изображения наиболее популярны в социальных сетях.

В наши дни это может быть огромной ловушкой: мы видим изображение за изображением в Instagram, и очень трудно не позволить этому повлиять на способ съемки фотографий.

То, что вы видите каждый день, начнет оставлять отпечаток в вашем мозгу. В следующий раз, когда вы встанете перед сценой, которую ранее снимали многие другие, ваш мозг распознает это и подтолкнет вас к тому же кадру.Не позволяйте другим слишком влиять на себя.

Я и раньше видел это озеро на фотографиях, но мне хотелось проявить индивидуальный подход. Я годами ждал подходящих условий, чтобы эта сцена соответствовала моему стилю. Фото Эллен Борггрев.

Это не означает, что вам нужно наклоняться назад, чтобы делать совершенно разные изображения.

Вам просто нужно оставаться верным своему видению и продолжать задавать одни и те же вопросы:

Что заставляет меня сейчас брать в руки камеру? Почему я хочу сделать этот снимок? Что для меня важно?

Для меня было важно передать мистическое пурпурное настроение этого утра.Я решил найти сцену, которая передала бы эту атмосферу и передала бы тишину. Фото Эллен Борггрев.

Раньше я носил в сумке с фотокамерой листок бумаги с этими вопросами, чтобы держать меня в фокусе при фотографировании популярных мест.

4. Пост-процесс с вашим стилем фотографии в памяти

Монтаж также важная часть вашего стиля.

Некоторые люди известны своими яркими и воздушными (в высоком ключе) изображениями, в то время как другие придерживаются темного стиля освещения Рембрандта.Опять же, все сводится к личному выбору и тому, что кажется вам правильным.

Вам просто нужно отредактировать свои фотографии так, чтобы они нравились вашим глазам. Не позволяйте ничему другому влиять на эти решения.

Во время редактирования вы сможете изменять насыщенность, яркость, цвет, контраст и текстуру ваших изображений. Если вы действительно любите структуру, возможно, вы больше склонны добавлять ясность, чем тот, кто любит мечтательные картинки.

Все это вместе создает ваш собственный неповторимый стиль.

Статьи по теме: Учебники по Lightroom, Уроки по Photoshop.

5. Критикуйте свою работу

Стиль - это не застой, это то, что постоянно развивается.

Он может медленно развиваться с течением времени, или вы можете заставить его развиваться, регулярно просматривая свою работу.

Это способ сделать этот процесс более осознанным - то, что осознано, имеет больше шансов стать последовательным и утонченным паттерном.

Рецензирование вашей работы - это не оценка одной фотографии как хорошей, а другой - как плохой.Это не о том, чтобы нанести вред своему артистическому «я». Речь идет о том, чтобы выяснить, что вам нравится больше всего, на чем вы хотите опираться, а что оставить. Это постоянный процесс того, чтобы спрашивать себя, что именно говорит с вами, и, что более важно, , почему это говорит с вами.

Когда я просматриваю свою работу, я всегда интуитивно маркирую свои фотографии. Я выбираю, с какими фотографиями я больше всего связан, а затем спрашиваю себя, почему это так. Фото Эллен Борггрев.

Я просматриваю свои изображения, сначала отбирая их в Lightroom.Я выделяю те, которые хочу сохранить и редактировать, используя разные цвета: зеленый - те, которые мне нравятся больше всего, красные - те, которые мне нравятся меньше всего.

Затем я просматриваю изображения в этих двух категориях и задаю себе следующие вопросы:

  • Красные изображения: почему мне конкретно не нравятся красные изображения? Мне бы они понравились, если я внесу изменения?
  • Зеленые изображения: нужно ли использовать зеленые изображения? Если да, то почему? Почему мне больше всего нравятся эти кадры? Что заставляет меня чувствовать себя связанным с ними? Почему мне кажется, что они представляют меня и мой стиль?

Жанр фотографии и стиль

Есть много разных типов фотографии, или жанров .Такие как; Свадебная фотография, портретная фотография, пейзажная фотография и т. Д.

В этих жанрах также есть много поджанров: например, вы можете быть фотографом-портретистом, чья ниша - детский портрет.

Стиль фотографии не зависит от жанра. Некоторые фотографы работают в нескольких жанрах, но все же имеют один фирменный стиль для всех своих работ. Когда вы видите их работы, вы сразу понимаете, что это их работы.

Это изображение похоже на то, что внизу, но стиль полностью другой.Фото Эллен Борггрев. Эта фотография была сделана спустя годы после предыдущей. Он находится в той же нише, но к настоящему времени я разработал свой фирменный мечтательный стиль. Фото Эллен Борггрев.

Разница между видением и стилем

Персональный стиль фотографии зависит от вашего видения, но это две разные вещи.

Ваше видение - это то, как вы воспринимаете сцену : что выделяется? Стиль - это то, как вы передаете это на своих фотографиях - это становится вашим фирменным стилем.

Стиль состоит из шагов, которые вы предпринимаете для достижения определенного образа. Это включает в себя композицию, выбор объектива и многие другие элементы, такие как предпочтения цвета, насыщенность, контраст, погодные условия, тип света, экспозицию, глубину резкости и, конечно же, выбор, сделанный на этапе пост-обработки.

Мой стиль сильно зависит от света и погодных условий. Я предпочитаю туманные условия, потому что мне нравится делать снимки, похожие на сказочные. Фото Эллен Борггрев.

Найди свой стиль

У каждого человека свое видение.Сделать это видимым через вашу работу - важная часть работы художника.

Мы все уникальны, и мы показываем это через то, что мы делаем и создаем. Я думаю, это одна из самых вдохновляющих вещей, которые мы можем сделать для себя.

Надеюсь, мы показали вам, как найти это для себя. Оставайтесь верными тому, что вас вдохновляет.

Найдите способы выразить это последовательным образом, который лучше всего выражает ваше видение. Это ключ к вашему стилю фотографии.

Теперь, когда вы дочитали эту статью, вы лучший фотограф.

Гарантировано.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается. Есть еще несколько советов, приемов и секретов - все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов.Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую памятку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Вы на Pinterest? Закрепите это изображение, чтобы сохранить статью.

Как найти свой личный фотографический стиль

Поиск своего личного фотографического стиля - это что-то вроде святого Грааля для фотографов, но это редко происходит в одночасье. И вы бы этого не хотели, ведь разработка уникального вашего стиля - один из самых захватывающих и полезных аспектов фотографии. Для многих фотографов это непрерывный, постоянно развивающийся процесс, на который влияет множество факторов.Некоторые фотографы находят один стиль, который им подходит, которого они придерживаются и оттачивают, в то время как другие могут разработать два или более доминирующих стиля.

Пляж и вода на многих моих изображениях

Что определяет фотографический стиль?

Персональный стиль можно определить по любому количеству вещей. Это может быть ваш выбор объекта, способ освещения или стиля объектов, угол съемки, кадрирование, конкретный цвет или тональный диапазон, к которому вы обращаетесь, ваш стиль постобработки или любая их комбинация и многое другое.

Рассмотрим тех фотографов, чьи работы узнаваемы мгновенно. Некоторые из великих деятелей искусства, такие как Анни Лейбовиц, Ансель Адамс, Анри Картье-Брессон, - их стили настолько уникальны, что у зрителя не остается сомнений в том, чьи работы они просматривают. Адамс, вероятно, наиболее известен своими культовыми черно-белыми изображениями американского Запада и известным техническим перфекционизмом. Многие считают Картье-Брессона отцом современной фотожурналистики. Его стиль был гуманным и спонтанным, и он нарушил множество правил, чтобы запечатлеть решающий момент.Лейбовиц разработала свой фирменный стиль, предполагающий использование ярких основных цветов и неожиданных поз, во время работы в журнале Rolling Stone. Ее стильная мода и портреты знаменитостей несут ее подпись в каждой детали.

Есть много фотографов с уникальным стилем, которые, возможно, еще не достигли таких высот известности. Фотографии ниже являются работой австралийского фотографа Хуаниты Хаслетт (Little Forest Photography). Стиль Хуаниты отличается ее неприкрытым подходом к своим предметам, самим предметам (обычно маленьким детям), диким, естественным условиям и ее отличительному стилю редактирования.

Фотография предоставлена ​​Хуанита Хаслетт, Little Forest Photography

Фотография предоставлена ​​Хуанита Хаслетт, Little Forest Photography

Фотография предоставлена ​​Хуанита Хаслетт, Little Forest Photography.

Забудьте о том, что делают все остальные

Когда я только начинал работать фотографом-портретистом, меня снова и снова сбивали с пути из-за того, что делали другие люди в моей отрасли. Куда бы я ни посмотрел, были изображены новорожденные: фотошопные композиции младенцев в корзинах, мисках и гнездах, младенцев в позе лягушки, младенцев, висящих в ловушках снов, и запеленутых в различные накидки, повязки на голову и шапки с ушками.Наряду с изображениями новорожденных были фотографии маленьких детей в лесах и полях, залитых потусторонним золотым светом и солнечными бликами - всегда солнечными бликами!

Я подумал, что, поскольку все , казалось, фотографировали таким образом, клиенты хотели именно этого. Когда я пытался воссоздать то, что они делали (и делал это задолго до меня), их изображения заполняли мою ленту новостей каждый раз, когда я выходил в Интернет, служа визуальным напоминанием о том, в чем я терпел неудачу. Пытаясь делать то, что делали все остальные, я потерялся в море однообразия.

Моя дочь предпочла выучить игру на фаготе, а не на фортепиано. Ее выбор заняться чем-то другим помог ей выделиться из толпы и открыл для нее множество дверей.

Особенность выдающихся фотографов в том, что они выделяются именно потому, что они , а не делают то, что делают все остальные. Ваш стиль - это то, что отличает вас от всех остальных. Иногда это означает быть смелым и следовать менее популярному пути. Так что вдохновляйтесь другими, но не сравнивайте себя.Восхищайтесь их работой, но не пытайтесь подражать ей, потому что вы в конечном итоге будете выглядеть как плохая имитация чего-то великого.

Приведенные ниже примеры являются работами Стива Скалоне, фотографа из Мельбурна, чья чистая графическая композиция и необычные ракурсы являются его торговой маркой. Стив специализируется на жанре, совершенно отличном от моего, но я слежу за его работами и восхищаюсь ими, потому что они напоминают мне о важности быть храбрым и непохожим на другие.

Фотография предоставлена ​​Стивом Скалоне

Фотография предоставлена ​​Стивом Скалоне

Фотография предоставлена ​​Стивом Скалоне

Определите, что вас вдохновляет

Полезно понять, как зародилась ваша страсть.Если вы будете постоянно помнить об этом, это поможет сдержать сомнения, когда они появятся, а они неизбежно появятся. Хотя вам не следует пытаться копировать чужой стиль, нет ничего плохого в том, чтобы вдохновляться другими. Для многих из нас работа другого фотографа - это то, что зажигает в нас первую искру, побуждая к дальнейшему изучению этой среды.

Кто или что заставило вас впервые полюбить фотографию? Был ли кто-то из членов семьи, чьи фотографии вызвали отклик? Фотография, которую вы видели в газете, или выставку, которую вы посетили? Иногда это сочетание многих факторов, и бывает трудно определить что-то, что оказало наибольшее влияние.

Долгое время я считал, что моей первой фотографической любовью был Картье-Брессон, о чем свидетельствует моя любовь к черно-белой и откровенной фотографии. Однако я познакомился с работой Картье-Брессона только тогда, когда у меня уже был SLR, и на этом этапе дверь конюшни уже давно оставалась открытой, а лошадь надежно и по-настоящему заперта.

Мое восхищение Картье-Брессон проявляется в моей любви к черно-белой уличной фотографии.

Мое первое настоящее увлечение фотографией было через отца.Он задокументировал наше детство, выросшее в Южной Африке в 1970-х, с помощью зеркальной фотокамеры Minolta и слайд-пленки. У него не было формального обучения, только чутье на свет и композицию. Папа регулярно угощал нас слайд-шоу, и никто из нас не жаловался на то, что его фотографии были такими красивыми. Среди них не было скучного или унылого образа, поскольку самый активный сезон съемок у папы приходился на наши летние каникулы, в горах и на побережье.

Мой отец запечатлел наше детство в Южной Африке на слайд-пленке.Фото: Эрик Холмгрен

После того, как мы иммигрировали в Австралию, слайды стали для нас еще более важными. Спроецированные на стену в натуральную величину, они позволили нам заново пережить все эти счастливые воспоминания и сохранили жизнь в нашей родной стране, когда мы отчаянно тосковали по дому.

Только недавно я осознал, насколько фотография отца повлияла на мой стиль. Во-первых, я предпочитаю естественный вид сильно отредактированному. Имея в своем распоряжении так много инструментов редактирования, есть соблазн возиться и изменять, пока мы не получим изображение, не похожее на то, что мы намеревались захватить.Фотографии папы полны красивой сырости; они рассказывают, как это было на самом деле.

Во-вторых, меня привлекает вода и другая природа, особенно когда я фотографирую детей.

В-третьих, мне нравятся большие красивые фотографии на стенах, и я уверен, что это восходит к тем слайд-шоу! Мне нравится, как вы можете видеть все детали выражений и связей на фотографии, когда она проецируется на стену.

Фотография моего отца оказала огромное влияние на мой стиль.Фото: Эрик Холмгрен

Развивайте свой стиль

Проведите день, просматривая сделанные фотографии. Это отличное занятие в дождливый день! Создайте коллекцию своих фаворитов, но не зацикливайтесь на ней. Будьте спонтанны, и вы будете тяготеть к тем образам, от которых ваше сердце бьется быстрее.

А теперь внимательно посмотрите на них. Вы замечаете закономерность? Это может быть незаметно, и может потребоваться некоторое время, чтобы увидеть это, но вот некоторые вещи, которые следует учитывать:

Что ты любишь фотографировать? Допустим, дети.Это маленькие дети или подростки? Что они делают, когда вы их фотографируете? Вам нравится ловить их в действии или в тихих размышлениях? Откровенный или стильный? Они в помещении или на улице? Как выглядит их окружение?

Теплые цвета раннего утреннего или вечернего света вносят свой вклад в стиль.

А как насчет фокусного расстояния? Вы фотографируете крупным планом или хотите добавить фон, чтобы рассказать историю? Вы предпочитаете компрессию зум-объектива или более широкоугольный объектив? Вам нравится сохранять некоторые детали фона или вы снимаете с широкой диафрагмой, чтобы он был мягким? Вы снимаете сверху, снизу, сзади, в профиль? Вы составляете свои изображения с большим количеством переднего плана, большим количеством неба или вы создаете объекты с такими вещами, как деревья?

Теперь подумайте об освещении.В какое время дня вы делали свои любимые фотографии? Они ярко освещены или полны теней? Высокий ключ, намеренно недодержанный или что-то среднее?

Есть ли цветовая или тональная гамма, которая доминирует на ваших фотографиях? Доказательством этого станет ваш выбор сюжетов, локаций и стиля редактирования. Вы можете обнаружить, что большинство из ваших фаворитов черно-белые, или, может быть, вас тянет к теплым красным и золотым, или даже нейтральным. Вы предпочитаете редактировать для получения четких цветов и резких изображений или предпочитаете более мягкие контуры и цвета, напоминающие пленку?

Черно-белый - один из двух моих доминирующих стилей

Все эти элементы вносят свой вклад в ваш фотографический стиль.Как только вы их определите, вы можете начать оттачивать свой стиль, подчеркивая то, что вас волнует, а затем наблюдать, как растет ваш стиль.

Итак, как развился ваш стиль? Вы заметили большую разницу в том, как вы снимаете или монтируете сейчас, по сравнению с тем, где вы были, скажем, три года назад или даже шесть месяцев назад? Поделитесь своими фотографиями до и после в разделе комментариев ниже и любыми советами, которые у вас могут быть для развития личного фотографического стиля.


Примечание редактора: Это одна из серии статей на этой неделе, которые открыты для обсуждения .Мы хотим завязать разговор, услышать ваш голос и мнение и поговорить о некоторых, возможно, спорных темах в фотографии.

Давайте начнем. Вы согласны или не согласны с пунктами в статье выше? У вас есть что добавить? Поделитесь с нами своими мыслями ниже и следите за новыми темами для обсуждения каждый день на этой неделе.

См. Все недавние темы для обсуждения здесь:

Как я нашел свой уникальный стиль фотографии, выполнив эти 5 вещей

2.Я сосредоточился на тех видах фотографии, которые люблю больше всего.

Как только я понял, что говорит мое сердце на фотографиях, мне нужно было сузить фокус. Я принимал неразумное количество сеансов с клиентами всех типов и был настолько истощен, что едва мог удержаться наедине. У меня были регулярные приступы паники, и я редко находил время, чтобы снимать для себя и задокументировать свою семью. Я варил кофе в 9 часов вечера, после того, как дети были уложены, чтобы я мог редактировать сеансы клиентов, потому что это было единственное тихое время, в которое мне приходилось сосредоточиться.Если честно, я был несчастен. Я зарылся в яму и больше не наслаждался той творческой отдушиной, которая всегда приносила мне столько счастья.

Я понял две вещи. Во-первых, мне нужно было стрелять более намеренно. Во-вторых, мне нужно было снимать то, что говорилось в моем сердце.

Я знал, что эти изменения позволят мне не только снова получать удовольствие от клиентской фотографии, но и что вклад моей энергии в работу, которой я был увлечен, сделает меня более сильным художником. Итак, я принялся за работу по ребрендингу своего бизнеса, чтобы предлагать исключительно то, что я любил фотографировать больше всего: новорожденных.Я также использовал этот ребрендинг как возможность снимать и редактировать в том же стиле, в каком я снимал и редактировал свои личные работы, и это стиль, который сделал меня по-настоящему счастливым.

Поначалу было страшно отказываться от работы, но, как оказалось, эти изменения принесли мне новую клиентуру, которая полюбила мой стиль - мой истинный стиль - и была готова платить мне БОЛЬШЕ. Это был критический момент в моем путешествии по фотографии: Я понял, что делать то, что я люблю, ценится больше, чем делать то, что, как я думал, все хотят. Это также позволило мне курировать большие галереи для каждой из моих клиентских сессий, потому что, когда я фотографировал всем сердцем, я создавал больше работ, которые мне нравились, которые казались мне более аутентичными и которые я с гордостью дарил своим клиентам.

Этот процесс, хотя и пугающий и немного рискованный, позволил мне согласовать работу моего клиента с моей личной работой. Это дало мне обретенную свободу в работе с клиентами и было самым важным решением, которое я когда-либо принимал в своем профессиональном бизнесе. Теперь, каждый раз, когда я ухожу из семьи, чтобы встретить новорожденного, я уверен, что буду получать удовольствие от работы, что мое время и мое мастерство действительно ценятся, и что этот опыт будет полезным.И вот так я снова люблю свою работу.

Вам также может понравиться: Как привлечь своих идеальных клиентов-фотографов? Сделайте это личным.

Упражнение 2: Какая фотография приносит вам радость?

Найдите минутку, чтобы честно оценить своего клиента или личную работу (или и то, и другое). Есть ли какая-то категория работы, которая вам не нравится? Есть ли у вас работа, которая не заставляет ваше сердце петь? Если это так, возможно, пришло время удалить эти предметы из вашего портфолио и перестать соглашаться на такие виды работ, чтобы вы могли сосредоточить свое время и энергию на создании искусства, которое говорит с вами.

Вам также следует проверить, есть ли какая-либо категория работы, которая вам нравится больше всего и которую вы хотели бы делать больше. Возможно, пришло время сделать рывок и сосредоточиться на этом. Правильный предмет поможет вам еще больше определить свой стиль и не даст вам выгореть. Если вам нравится то, что вы снимаете, вы дадите своему артистическому голосу платформу для пения. Это раскрывает еще один уровень вашего художественного голоса.

Как описать свой стиль фотографии? (+ Советы, чтобы найти свой)

Как описать свой стиль фотографии?

Закончив свой новый стиль, пора описать его публике.

Но как выразить свой стиль фотографии, если вы все еще новичок в этой отрасли?

Что ж, мы предоставили простой 5-шаговый трюк, который поможет вам в этом.

1. Наблюдайте за своей работой

Прежде чем что-либо делать, вы должны собрать все свои фотографии и посмотреть, с чем вы работаете.

Откройте папку с любимыми фотографиями и прокрутите вниз.

Через пару минут вы увидите узор с вашими элементами и рисунками.

Здесь вы переходите к следующему шагу!

2.Определите свои повторяющиеся элементы или конструкции

Элементы - это строительные блоки в композиции; они показывают, как вы решите реализовать элементы на фотографии.

Примеры этих элементов включают линии, текстуры, формы, формы, цвета, значение и пространство.

Напротив, ваш Принцип дизайна - это общая идея, которая у вас есть при расстановке элементов.

Некоторые принципы дизайна - это баланс, единство, разнообразие, движение, узоры и масштабы.

Посмотрите на оба этих аспекта и сократите количество фотографий до 5 из них.

Может быть, в вашем стиле упор на линии, текстуры, пространство и единство.

Хотя наличие более пяти - это нормально, мы рекомендуем сохранять простоту и точность.

Фото Коннор Даниленко

3. Оцените темы и настроения

Темы похожи на теги; они описывают ваше произведение искусства без чувств.

Некоторые популярные темы: поп-арт, природа, искусственное и яркое. Определить тему можно, просто взглянув на картину в целом.

С другой стороны, настроение во многом определяется вашим освещением и предметом.

Освещение, такое как мягкий свет тумана или облаков в лесу, может создавать настроение, напоминающее уязвимое чувство потерянности в лесу.

Резкий слепящий свет, исходящий от солнца, может создать у зрителей резкое настроение.

Хотя ваш объект может вызывать разные настроения в зависимости от отношения к нему зрителей.

Например, человек, сидящий в одиночестве на скамейке, может вызвать уединенное или даже мирное настроение, в зависимости от зрителя.

Мы также рекомендуем поискать в Интернете список настроений / тем, когда вы чувствуете себя потерянным.

4. Записывайте и записывайте в журнал

Не забывайте записывать свои фотографии в журнал.

Может быть, скачайте / скачайте дневник фотографии, чтобы изменить свой взгляд на определенную тему или настроение.

Вы можете выбрать пустую книгу для дневника и обсудить свой вопрос, но поиск вопросов в Google также может помочь.

5. Спросите мнение других

Итак, вы уже рассмотрели свой собственный стиль и уже дали ему подходящие темы и настроения.

Пришло время выйти из личного пространства и узнать мнение других.

Слушайте внимательно слова и причину этих слов.

Помните, что ваш процесс будет проходить методом проб и ошибок, но всегда держите голову выше!

Процесс будет повторяться (и должен), пока вы не будете удовлетворены.

Как развить свой собственный уникальный стиль фотографии

Для фотографа несколько вещей важнее вашего фирменного стиля.Ваш фирменный стиль - это ваш определяющий знак в вашей фотографии, ваша собственная уникальная перспектива, которой вы делитесь с миром.

Фотосъемка, отражающая ваш собственный стиль и творческое видение, - лучший способ выделить вашу работу среди других - и, вполне возможно, единственный способ создать яркие изображения.


Фото Lenny K Photography

Подумайте о великих фотографах - или режиссерах, художниках или авторах, которыми вы восхищаетесь. Часто, когда дело доходит до опытных, хорошо известных креативщиков, вы можете узнать их работу, как только увидите ее.Это потому, что они разработали свой собственный фирменный стиль, который сразу же проявляется в их работах и ​​их культовых шедеврах.

Однако развитие собственного стиля требует большего, чем просто желание его существования или наткнуться на него однажды. Дело в том, что для большинства из нас развитие видения - это путешествие, которое необходимо сознательно развивать.

Если вы хотите вывести свою фотографию на новый уровень, вот как вы можете развить свое видение и создать произведения искусства, которые будут выделяться из толпы.

  1. Освойте основы


    Фото IOTA [Ext]

    Трудно проявить творческий подход, если вы постоянно боретесь с освещением, экспозицией и настройками камеры. Чтобы развить свой стиль, вам нужно сосредоточиться на творчестве, а не тратить время на размышления о технических деталях. Освоение настроек камеры и обучение работе со светом, а также другие инструменты, которые есть в вашем распоряжении - например, постобработка - позволяют этим вещам стать второй натурой, что позволит вам сосредоточиться на творчестве. и захватывать желаемое изображение.

  2. Анализируйте изображения


    Фото Lenny K Photography

    Если вам сложно понять, чем вы увлечены, проанализируйте свои изображения. Что вы видите, когда смотрите на свои лучшие работы? Какие аспекты фотографии и какие предметы или композиции действительно оживляют вас? Анализ вашей работы может оказаться чрезвычайно полезным упражнением. Снятые вами фотографии, которые имеют наибольшую глубину, интерес и эмоции, покажут вам, в чем заключаются ваши интересы.

  3. Узнайте, что вас вдохновляет


    Автор фото brlnpics123

    Что вас вдохновляет? Что побуждает вас брать в руки фотоаппарат? Хотя достаточно легко сказать, что вам нравится снимать пейзажную фотографию, портреты или макросъемку, для развития вашего фирменного стиля нужно сделать несколько шагов вперед. Спросите себя, что вам больше всего нравится в пейзажах, портретах или макросах. Это острые ощущения от съемки грозы на горизонте или то, как вечерний свет струится каскадом по ландшафту? Может быть, у вас есть мотивация исследовать крошечные миры, которые можно найти в крупных планах природы.

    Потратьте некоторое время на размышления о том, что вас действительно интересует, - это один из первых шагов к развитию вашего творческого видения.

  4. Узнайте все, что вы можете о своей нише


    Фото Винсента Д’Амико

    После того, как вы определили свой интерес, вы захотите найти время, чтобы узнать о нем все, что вы можете. Например, если вы хотите стать свадебным фотографом, вам следует убедиться, что вы знаете, что связано со съемкой свадьбы и все, что с этим связано.Вы должны быть уверены, что знаете, что вас ждет, и готовы выполнить всю необходимую работу. Также неплохо поучиться у других фотографов, которые являются экспертами в этой конкретной области. Изучение их фотографий и определение того, что им подходит, поможет вам улучшить свои фотографии. Это не означает копирование их стиля, но просмотр их работ вдохновит вас и поможет воплотить в жизнь ваши собственные идеи.

  5. Развивайте свой стиль


    Фото Криса Комба

    У каждого фотографа есть свои сильные и слабые стороны.Это не обязательно плохо. В конце концов, все мы должны на чем-то специализироваться. Важно найти свое призвание и поработать над тем, чтобы отразить свое творческое видение в изображениях. Это, конечно, не означает, что вы никогда не можете варьировать свою фотографию, но это означает, что большая часть вашей работы должна быть в том стиле, который вы пытаетесь развивать. Не только получение единообразного изображения поможет вам стать мастером в своей области. Это также даст вам отличное портфолио изображений, каждое из которых отражает последовательность и ваш личный стиль.

  6. Посмотрите на работы других фотографов


    Фото Шорда Ламмерса

    Окружите себя вдохновляющими фотографиями. Не соглашайтесь на фотографии на Facebook или снимки в ваших социальных сетях. На вашу фотографию будет напрямую влиять фотография, которую вы видите. Так что установите высокую планку. Возьмите в свои руки отличные книги по фотографии с высококачественными изображениями и поищите работы других великих фотографов прошлого и настоящего, таких как Ансель Адамс и Анри Картье-Брессон, или любого фотографа из National Geographic.Учитесь у них - узнайте, что вам нравится в их фотографиях, и проанализируйте их методы. Речь идет не о том, чтобы копировать их, а о том, чтобы узнать о них и от них. Обнаружение страсти и мотивации, стоящей за их фотографиями, вдохновит вас на поиск своего собственного стиля.

  7. Развивайте свой стиль в постобработке


    Фото Джона Бастоена

    Во времена кино темная комната была тем местом, где все происходило и где воплощалось видение фотографа.

    Сегодня большая часть этого происходит при постобработке.Сохранение изображений в том виде, в каком они есть, без каких-либо доработок - это нормально, но для многих ситуаций разрешение вашей камере обрабатывать изображения так, как она считает нужным, - не лучший вариант. Редко он будет работать так хорошо, как вы. Хотя это не означает, что вы должны чрезмерно обрабатывать свои фотографии, потратив несколько минут на настройку контрастности, освещения и тонов, вы можете изменить свои фотографии. Это позволяет вам применять свой собственный фирменный стиль в ваших композициях, помогая создавать изображения, которые действительно ваши.

Наконец, помните, что разработка подхода к подписи - это постоянный прогресс. Даже великие фотографы прошлого меняли и корректировали свой стиль на протяжении всей своей жизни по мере того, как менялись их взгляды и развивались точки зрения.

Хотя на то, чтобы найти свое зрение, может потребоваться время, нет причин, по которым вы не можете начать работу сегодня. Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить вашу фотографию в целом, например, развитие вашей перспективы и фирменного стиля.

Что вдохновляет вас в фотографии?

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *