модные виды и стили обработки фото

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.

В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»

Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Вы фотограф? Или хотя бы любитель? Значит, наверняка стараетесь сделать все возможное, чтобы получить отличные изображения. Многие, находясь в поиске приличных результатов, стремятся улучшать имеющееся фотооборудование и рано или поздно, но обнаруживают, что тратят больше времени на поиски нового волшебного объектива, магического фильтра или сверхъестественного аксессуара, чем на самом деле фотографируют с ними.

Когда вы встречаете других фотографов, вы можете часто услышать, что они обсуждают новинки, только что выпущенные тем или иным производителем. Почему это происходит? Почему некоторые фотографы так одержимы оснащением? Скорее всего, потому что мы часто попадаем в маркетинговую ловушку, в которой нам обещают, что новый объектив или новое боди улучшит образы просто потому, что это новая, а значит и лучшая часть оборудования. Может быть, это правда, но это только половина правды. Новый объектив может помочь сделать изображение немного четче, или создать более эффектное боке, но оптимальный способ получить снимки лучшего качества — повысить собственные умения в фотографии.

by Sergey Suftin

Прежде, чем задуматься о покупке чего-то нового, рассмотрите ключевые моменты в фотографии и определитесь — все ли вы знаете, многое ли пробовали уже улучшить в собственных навыках, достаточно ли «прокачали мастерство», обладаете ли теми , которые сами по себе отшлифуют вашу фотографию?

И вновь про свет!

Свет — ключ к любому образу, который вы пытаетесь воссоздать. Если вам необходимо получить хорошо различимое изображение, вы должны снимать при . Для получения более драматичного эффекта — используют другой тип освещения. Вы не должны использовать безусловно такое понятие, как «плохой свет». Свет просто может быть лучшим для определенного типа фотографии, потому что является важной составляющей отличных снимков.

Но даже, если вам кажется, что фотосъемка в середине дня оптимальна, потому что все вокруг яркое и света много, вы должны помнить о том, что при полуденном освещении много и контраста (яркие блики и темные тени). В результате фотография может быть непривлекательной, потому что свет сделал изображение плоским и одноплановым.

Как преодолеть тенденцию в любое время суток? Просто возьмите за правило использовать «золотые часы» в фотографии. Заранее думайте о том, какой сюжет вы планируете снимать, какое время суток для него лучше подходит (утреннее или вечернее), в соответствии с запланированной съемкой и выбирайтесь на фотоохоту вовремя. Внимательно компонуйте изображение, убедитесь в правильно выбранной снимка и только после этого нажимайте на кнопку спуска затвора.

Делайте не 10 кадров одного и того же сюжета, а 1-2, но внимательно отнеситесь к деталям. Когда вы работаете со светом, результаты не заставляют себя ждать.

Станьте более гибким

by Elena Shumilova

Всегда ищите дополнительные варианты для реализации своих фотозадумок. Как часто вы делаете фотоснимок, находясь вертикально и держа фотокамеру в альбомном расположении кадра? Можно совершенно точно сказать, что так снимают большинство начинающих фотографов, потому что это наиболее комфортно для проведения съемки. Стоит немного изменить такой подход и поискать необычные ракурсы или подобрать другую точку съемки. Например, все видели и знают множество примеров фотографии детей, которые смотрят непосредственно в камеру.

Попробуйте встать на колени или даже лечь на живот перед малышом, которого фотографируете. Переверните фотоаппарат, расположите его в портретном размещении. Если вы фотографируете на улице, найдите более высокие точки съемки. Это может быть забор или ограда, балкончик или дерево. Уникальные точки съемки помогут создать не избитые образы.

Время решает все

Вам наверняка приходилось слышать фразу: «Дело во времени», например, относительно спортивной фотографии. Данная фраза вообще справедлива в определенных жанрах фото. В , например, время тоже имеет ключевое значение для принятия решения, когда нажимать на спуск затвора.

by Henri Cartier-Bresson

Классик фотографии, знаменитый фотограф Анри Картье-Брессон говорил о важности «решающего момента», ведь можно сделать снимок слишком рано, и сцена еще не успеет развернуться, либо слишком поздно, время уйдет, действие завершится, а у вас не останется и в помине интересного снимка, потому что вы упустили момент.

Конечно же нелегко предугадать развитие события, но с практикой можно почувствовать, что получается лучше и лучше, если тренировать наблюдательность. С наблюдательностью приходит понимание и вы начинаете чувствовать лучшее время для того, чтобы сделать снимок. Когда же возникает нужный момент?

Он разный для каждого фотографа и той или иной фотографии. Это может быть момент перед улыбкой, или мгновение до появления первых слез, миг удивления или восторга. Моменты разнообразны и каждый фотограф будет снимать их по-разному.

Управлять экспозицией

Мы все знаем, что очень важно уметь управлять одним из основных параметров в фотографии — экспозицией. Как фотограф может влиять на экспозицию?

Контролировать диафрагму и выдержку. Мы писали уже, ранее в материалах блога, сейчас речь идет о том, что вы не должны позволять камере автоматически руководить процессом и пускать все на самотек. Если вы до сих пор снимаете в режиме «автомат», пришло время задуматься, как изменить свои навыки в лучшую сторону. Изучите то, как диафрагма и скорость затвора влияет на изображение. Эти знания помогут делать качественные снимки в любых условиях освещения.

Используй то, что имеешь

Если у вас есть фотокамера, выпущенная менее, чем пять лет назад, считайте, что у вас есть идеальный инструмент для получения качественных снимков и максимум на что вам стоит обращать внимание — выбор правильного объектива. Объектив — это глаза камеры. Если вы собираетесь инвестировать в технику, накопите денег и купите хорошую оптику. Но изначально посмотрите на те объективы, которые у вас есть в наличии.

Прежде всего убедитесь в том, что вы знаете как каждый имеющийся объектив влияет на сцену в видоискателе. Вы должны четко понимать, что широкоугольный объектив имеет такой эффект, когда все, что попадает в поле зрения, отодвигается дальше и все, на что смотришь через видоискатель, становится далеким. Телеобъектив (скажем, 200 мм) дает эффект сжатия (все элементы становятся ближе друг к другу). Если бы вы снимали, например, горный пейзаж с широкоугольным объективом, а затем перешли на более длинные фокусные расстояния (или телефото) и попытались получить такие же снимки, у вас бы ничего не вышло. Фотографии одного и того же места будут выглядеть иначе. Перспектива и угол обзора у объективов разный. Убедитесь в том, что вы понимаете какое изображение получится в итоге.

Суммируйте знания

Ничего так не улучшает имеющихся теоретических знаний, как практика фотографии. Вы должны практиковаться постоянно, тратить часы на освоение уже имеющейся у себя техники и задумываться о покупке новой, если настройки оборудования ограничивают ваше творчество. Отрабатывайте свои 100 снимков — на приоритете диафрагмы, или снимите 100 кадров только с полтинником (50 мм). Не меняйте объектив, пока у вас не будет для сравнения 100 фотографий разного вида и в разных условиях. Смешивайте жанры, пробуйте разный свет. Практика, практика и еще раз практика — только она сможет в значительной степени улучшить ваше мастерство. А с мастерством придет и понимание, что выбрать из бесконечных новинок в фототехнике, чего не хватает и так просит творческая душа.

Дата публикации: 18.05.2018

Медиа-рынок переживает затяжную революцию — принт ушёл на второй план, а издательства кинули все силы на борьбу за он-лайн читателей и подписчиков в социальных сетях. Как в этом контексте меняется фотография рассказал известный российский фотограф, а теперь ещё и куратор программы «Фотография для новых медиа» в Британской высшей школе дизайна Алексей Никишин.

Сегодня практически все российские авторы, которые снимают более или менее современную фотографию, делают это в большей степени для зарубежных заказчиков. И это нормально, вы можете снимать в России классные истории и отправлять их в независимые западные журналы, и таких кейсов масса. В России пока можно выделить только пару изданий, которые по качеству графического и фото-контента соответствуют времени и мировому уровню. Поэтому я очень хочу, чтобы у нас появилось поколение фотографов, которые смогут расширять и развивать присутствие современной актуальной адекватной времени фотографии в России.

Мария Шалаева, актриса кино
Фото: Алексей Никишин

Эта актуальность сейчас очень важна в фотографии. Современные заказчики, издательства ждут от фотографа не просто картинок или репортажа «как это было». Это направление постепенно схлопывается, отмирает. Сегодня от автора требуется комплексный подход, благодаря которому на выходе должна получиться целая фото-история, сюжетно связанная последовательность фотографий, где используются какие-то модные приёмы, которая откликается на современность. Фотограф должен не просто изображать реальность, а современно «комментировать» её. А по-максимуму — быть ей, этой современностью.

Саша Ревенко, актриса Гоголь-центр
Фото: Алексей Никишин

Если перечислять основные этапы работы фотографа сегодня, то помимо непосредственной съёмки, теперь он занимается и подбором команды (стилисты, визажисты, сет-дизайнеры, ассистенты и т.д.), и разработкой концепции съёмки, и сборкой итоговых «пар», и вёрсткой (аналогично работе билд-редактора). Теперь все это на плечах самого фотографа. Сегодня он выступает одновременно в роли фотографа, современного художника и «менеджера-директора-продюсера», придумывающего проект и реализующего его от начала до конца, привлекая в команду необходимые ресурсы.

Ян Ге, актриса Гоголь-Центра и певица
Фото: Алексей Никишин

Более того фотография сегодня — это не только сами по себе снимки, это и дизайн, и видео, и компьютерные эффекты. Например, модные журналы, часто дополняют фото-съёмку фильмом, который выполнен в той же эстетике и тем же фотографом. То есть фотография как медиум сильно расширяет свои границы и уже очень трудно определить, где граница между фото, видео, анимацией, видео-артом и так далее. Примерно каждые полгода появляются новые тренды, модные приёмы. И ты либо меняешься в соответствии с этим, либо попадаешь в другую трендовую группу и работаешь для соответствующих людей.

Лукбук «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кампейн «Тень t3cm s s18»
Фото: Алексей Никишин

Фотография в широком смысле, как медиум современного искусства, влияет на ту фотографию, которую видит в журнале более широкий круг зрителей. Поэтому фотограф должен быть погружен в современную культуру в широком ключе: от музыки до кино.

Филипп Авдеев, актер Гоголь-Центра
Фото: Алексей Никишин

Если раньше какие-то шаги в развитии индустрии могли замечать только профессионалы, то сегодня социальные сети и Интернет в целом дают каждому возможность видеть, как трансформируется искусство фотографии, следить за трендами и даже задавать их. Задачей фотографа становиться найти этот «передний край» фотографии, чтобы работать адекватно времени.

Новое поколение фотографов, уже не считает себя «прикладными» специалистами узкого профиля: портретный фотограф, репортажник и т.д. Сегодня такие прикладные вещи «растворяются».

Никита Юськов, актер «Июль Ансамбль»
Фото: Алексей Никишин

Одним из наиболее перспективных направлений для фотографа остаётся модная индустрия, где регулярно появляются новые дизайнеры и по-прежнему необходимо огромное количество съёмок для каждой новой коллекции: издания, лукбуки, кампэйны для модных брендов. Знакомство с одним дизайнером одежды или аксессуаров открывает фотографу доступ к внушительному объёму работы каждый сезон.

Кампейн «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кроме того, самостоятельные творческие проекты в коллаборации со стилистами, дизайнерами, необычными моделями и героями с удовольствием берут зарубежные независимые издания, публикация в которых в профессиональной среде считается даже более престижной, чем проект для крупного издательства, которое больше ограничивает свободу и контролирует каждый шаг креативной команды.

Максим Матвеев, актер театра и кино
Фото: Алексей Никишин

Узнать больше о современной фотографии, задать свой вопрос и получить персональные рекомендации от Алексея Никишина можно 3 июня на открытом портфолио-ревю. Подробная информация и регистрация по

Добро пожаловать на блог!

Известный фотобанк Depositphotos подготовил прогноз: главные тренды 2017 в фотографии. Интересная статистика: в интернете за 2016-й год было опубликовано 2,5 триллиона (!) фото. 90% из них были сняты смартфонами. Все мы стали немного фотографами.

Тренды в фотографии сменяются очень быстро! Из этой статьи Вы узнаете, какие фото будут в тренде в 2017 году по версии Depositphotos на основе опросов их клиентов и лидеров фото индустрии. Интересно узнать?

Главные тренды 2017 в фотографии

1. Эмоции и движение

Сегодня все пользователи интернета — фотографы, поэтому в тренде не постановочные фото, а искренние, нестандартные, живые изображения. Пользователи, которые сами создают фотографии, не любят визуальный контент с отполированными, постановочными сюжетами. Все хотят видеть движение, эмоции в кадре. Тип людей и сюжеты должны быть близки аудитории. Реальная история, волшебство момента — вот что так привлекает всех сегодня!

2. И снова 90-е

Напоследок посмотрите видео: 5 удивительных изобретений, о которых Вам стоит узнать:

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram.

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom.

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам.

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров.

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей.

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года.

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart.

Доминанта одного цвета

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Однако есть у стремления к единому стилю и монохрому обратная сторона медали. Выбеленные, однотонные профили стали очень популярны в Instagram и породили много последователей в результате продажи своих авторских пресетов. Ведь куда проще наложить на свой снимок готовый фильтр, чем елозить туда-сюда бегунки насыщенности, экспозиции и баланса белого. Как-то в телеграме мы уже , что не существует универсального пресета, который сделает из вашего снимка конфетку. Однако продажа пресетов выгодна фотографам и блогерам, потому что они получают деньги, зная, что никто из тех, кто купит их пресеты, никогда не сможет получить фотографии того же уровня.

Шоколадное тонирование

Топовый прием в обработке фотографий, который применяется для передачи тепла, нежности, уюта. Чаще встречается в лавстори, но применим в любом жанре, так как тепла и уюта хочется всем. Кофейных оттенков можно добиться при помощи корректирующих слоев в фотошопе или готового фильтра в мобильном приложении (Lightroom, VSCO, Snapseed).

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Корректировка внешности

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку.

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры.

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы.

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

14731

Лили Сойер

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать снег на фото двумя способами в Adobe Photoshop: при помощи кисти и слоев. Если на улицах и на ваших фотографиях не хватает снега, создайте его самостоятельно!

рубрика: Инструкция Обучение Фотошоп 12.01.2018

Полина Масленкова

Для всех тех, кто на море, мы составили подборку лучших советов по съемке морских пейзажей. Берите на вооружение и не забудьте взять с собой в отпуск фотоаппарат (а еще штатив, пару фильтров и вдохновение, куда же без него:)

рубрика: Идеи Обучение 20.09.2017

Полина Масленкова

В статье мы разберем, как правильно фотографировать цветы в живой природе, а также в букете и в руках модели, чтобы получать действительно красивые кадры.

рубрика: Совет 06.03.2018

Полина Масленкова

Если вы едете в другую страну и берете с собой фотоаппарат или даже телефон, вам будет полезно знать, что запрещено фотографировать за границей.

рубрика: Совет 14.03.2018

Полина Масленкова

Наступил май – чудесный период цветения и фотографирования одуванчиков! Если вам сейчас в голову пришло только 3-4 кадра, то самое время раздвинуть границы воображения!

рубрика: Вдохновение 03.05.2018

Полина Масленкова

Даже фотографы иногда фотографируются. А как выбрать фотографа для себя, если ты сам фотограф и планка качества задрана достаточно высоко?

В переводе с английского lifestyle – это образ жизни. Задача лайфстайл-фотографии – отобразить образ жизни героев с их искренними эмоциями, без постановки и позировки.

рубрика: Вдохновение 19.11.2018

Полина Масленкова

Начинающие фотографы обычно располагают основные объекты в центре кадра. По мере обучения они начинают следовать правилу третей. А что, если сознательно нарушить правило третей?

рубрика: Вдохновение 28.11.2018

Полина Масленкова

Каждому фотографу время от времени очень полезно получать обратную связь о своих работах от моделей, друзей и, конечно, профессиональных фотографов. Как получить отзыв о своих фотографиях от профи, расскажем в статье.

рубрика: Вдохновение Совет 26.11.2018

Полина Масленкова

Как правильно фотографировать и не совершать ошибок, знают далеко не все фотографы, которые уже давно фотографируют. А что говорить о новичках, которые только что купили камеру?

рубрика: Обучение Совет 10.12.2018

история стиля и примеры идей и образов

Стиль бохо в последние годы становится все более популярным, и это не удивительно, поскольку он позволяет реализовать самые сложные и неординарные творческие задумки. Необычное направление гармонично вписывается в мировоззрение нестандартно мыслящих людей, находящихся в постоянном творческом поиске. Идеи бохо близки свободолюбивым личностям, не желающим жить в рамках и придерживаться стандартов. В нашей статье мы постараемся подробно рассказать об особенностях стиля и о том, как провести фотосессию в этом жанре.

История появления стиля бохо

Свое начало направление берет еще в далеком 18 веке, когда светская молодежь Франции решила посвятить себя творчеству и отказаться от благ цивилизации. В основе их философии лежала идея неприятия общепринятых правил и вызов устоям. Свое название направление получило от слова bohémiens, что дословно с французского — нестандартный, эксцентричный. Первыми представителями стиля бохо, которые реализовывали идеи направления, были бродячие музыканты, актеры, поэты и т.д. Со временем людей, кто вел творческий образ жизни и не имел постоянного дохода, стали называть богемой. А в 70-е годы 20 века направление легло в основу стиля хиппи.

Сегодня жанр постоянно трансформируется, приобретает новые черты, скрещивается с другими направлениями. Можно выделить такие ответвления, как бохо-шик, хиппи, бохо-классика, экостиль и т.д. По причине многогранности направления назвать его конкретные стилевые особенности довольно трудно. Однако общими чертами являются приверженность комфорту и удобству, а также отказ от модных тенденций. Особой популярностью сегодня пользуются семейные и свадебные фотосессии в стиле бохо, а также фотосъемки для беременных. Такие фотографии наполнены уютной, немного сказочной атмосферой и способны передать всю теплоту отношений.

Фотосессия в стиле бохо: выбор места для съемки

Одной из основных черт направления является максимальная приближенность к природе. Именно по этой причине фотосессии в стиле бохо чаще всего проводят в лесу, в поле, на пляже, на пустыре, в парке и т.д. Для проведения съемок подойдут старинные заброшенные или полуразрушенные здания, кованые заборы, старые кирпичные стены и т.д. Важно помнить, что окружающая среда должна максимально гармонировать с идеей бохо и подчеркивать индивидуальность образа.

Фотосессию на природе рекомендуется проводить в солнечный день. Обусловлено это тем, что солнце у многих ассоциируется с любовью, добром, свободой, весельем. А для того чтобы подчеркнуть характер локации и придать ей индивидуальности, необходимо использовать аксессуары и декоративные элементы, близкие по духу направлению.

Если возникли трудности с выездом на природу, можно провести фотосессию в стиле бохо в студии. Для этого необходимо как следует подготовить локацию, проработать освещение, подобрать реквизит. При оформлении ставка в первую очередь делается на мебель и текстиль. Можно задействовать деревянную или плетеную мебель, старинные ковры с необычными орнаментами в стиле этно и цыганских мотивов, антикварные предметы интерьера, громоздкие комоды и различные музыкальные инструменты. При этом важно помнить, что идея фотосессии бохо-шик или бохо-классики отвергает даже намек на современные стили, блестящие украшения, модернизм.

В качестве аксессуаров можно использовать старинные подсвечники, книги, подушки, фоторамочки, перья, пестрые ленты и т.д. Такие предметы декора помогут создать атмосферу уюта и гармонии. Подбирать предметы следует в одной цветовой гамме или по правилам цветовых сочетаний.

Одежда для фотосессии бохо: основные идеи

Правильно подобранный гардероб для фотосъемок — это не просто способ самореализации и подчеркивания индивидуальности, но возможность создать неповторимую атмосферу, присущую направлению. Поэтому важно придерживаться идеи: одежда бохо должна гармонировать с окружающей обстановкой. Оптимальное решение — фольклорные мотивы. Сдержанные цвета, максимально приближенные к натуральным, плотные ткани и этнические орнаменты.

Данное направление — это сочетание несочетаемого. Об этом нужно помнить, но не стоит переходить грань. Используйте длинные юбки, воздушные блузы, кружева с грубой замшей, кардиганы, шляпы, высокие широкие сапоги. Материалы должны быть натуральными. Следует избегать вычурных элементов, блесток и кричащих оттенков. В качестве аксессуаров подойдут серьги с цветными камнями или в виде больших колец, громоздкие браслеты из натуральных материалов, подвески, большие сумки, венки на голову.

Чтобы успешно провести фотосессию в стиле бохо, необходимо прочувствовать идею направления, воссоздать его настроение и, несомненно, грамотно подобрать реквизиты, гардероб и технику для съемки. Для фотосъемки можно использовать не только профессиональные фотоаппараты, но и камеры моментальной печати Instax.

Виды фотоискусства. Стили в современной фотографии

Сегодняшняя статья будет полезна всем начинающим моделям. Именно в этой статьей мы рассказываем об основным жанрах съемки и их отличиях. Примеры, описание и все, что вам нужно знать — в нашем посте.

Как можно догадаться, речь идет о жанрах фотосъемки. Именно жанр определяет направление будущей съемки, ее характер, реквизиты, одежду, обработку. Стоит заметить, что речь идет о видах фотосъемки, направлениях, а не о целях. Это разные вещи, так как с точки зрения целей, фотосъемку можно поделить на каталожную съемку, съемку для лукбуков и т.д., но мы сейчас будем говорить именно о характере кадров. Как такового четкого формального списка жанров не существует, однако можно выделить несколько наиболее известных жанров, иметь представление о которых должна всякая модель.

Первым и наиболее распространенным является жанр «портрет» . Это такой абсолютно уникальный вид фотосъемки, задачей которого является показать естественную красоту модели . Обычно для портретов не используется реквизит или яркий необычный макияж, зато достаточно будет естественного мейкапа и просто красивой одежды, подходящей к образу. Если есть необходимость сфотографироваться в полный рост, можно сделать ростовой потрет, если же главная задача сделать фокус на верхней части туловища, можно обойтись поясным портретом.

Следующий жанр точно знаком всем — даже если вы никогда не моделили раньше, вы наверняка листали косметические каталоги, а значит, совершенно точно видели красивых девушек с правильными чертами лица, демонстрирующих новые оттенки помад или теней для век. Этот жанр в модельной среде принято называть «бьюти-съемкой «. Для него характерны крупные лицевые портреты, наличие красивого, аккуратного, заметного макияжа, идеальной прически. Обычно целью beauty-съемки является акцент на макияже или отдельных чертах лица модели — губах, глазах, скулах . В отличие от портретной съемки кадры со съемки в жанре бьюти выглядят значительно боле «глянцевыми».

К слову, у нас на сайте проходил конкурс, в котором мы . Так что у вас будет отличный шанс посмотреть на пример данной съемки.

Еще одним жанром, который легко встретить в модных журналах, является съемка в стиле fashion . Акцент в такой фотосессии сделан в первую очередь на одежду и аксессуары , а также на создание образа, притягивающего зрителя своей красотой и загадочностью . Девушку в таком образе ты, скорее всего, редко встретишь в реальной жизни, и в этом и заключается ее притяжение — она далека и нереальна, но будто вот-вот сойдет с обложки журнала. Ни фотограф ни модель практически не ограничены в выборе аксессуаров, свет и макияжа, и современная фешн-съемка плотно переплетена с фотосъемкой в жанре бьюти или гламур.

Фотосессия в стиле гламур призвана изобразить модель в максимально привлекательном для зрителя образе . Приветствуется использование ярких и дорогостоящих украшений, а также, роскошной одежды, идеального макияжа. Проводить такую съемку лучше всего в романтической обстановке — для такой съемки подходят те самые роскошные спальни из фотостудий с кроватями с балдахином, камином и кожаными диванчиками.

И раз уж мы вплотную подошли к гламурному стилю, стоит упомянуть еще один весьма необычный жанр — треш — это своего рода «антигламур «. Видели фото, на которых модель будто бы только что из эпицентра взрыва — торчащие в разные стороны волосы, жутковатый или рваная одежда? Это фотосъемка в стиле треш. Основная идея такой фотосессии заключается в том, чтобы бросить вызов идеальной статичной бьюти-съемке и показать динамику, энергию и красоту в беспорядке.

Помимо основных жанров, можно выделить несколько более мелких, скорее, стилей, чем жанров. Это съемка в стиле ретро, пинап (pin-up), гранж, street fashion. Данные стили обычно не подразделяют на отдельные группы, так каждый из них можно отнести к тому или мному жанру. Например, съемка в стиле гранж является своеобразным подразделом такого жанра, как фешн, а street fashion — это тот же фешн, но на фоне городских кварталов.

Не забудьте подписаться на наш сайт для того, чтобы не пропустить следующие статьи.

Фотография сегодня — это не просто способ запечатлеть важный жизненный момент. Благодаря огромному количеству техники высокого класса и специальным программам, возможность сделать съемку своим хобби получил каждый. Художественная фотография как вид искусства достаточно многогранна. Даже новичок сможет проявить фантазию в свое удовольствие. При этом каждый найдет для себя любимый жанр.

Немного истории

Сегодня цифровая фотокамера имеется в каждом доме. А ведь еще сто лет назад фотография была настоящей роскошью. Мало кто знает, что обычный снимок — это изображение, рисованное светом. Такое уникальное открытие появилось благодаря нескольким ученым. Прежде чем появилась фотография в таком виде, в котором ее знают многие, было проделано немало работы. История фотографии интересная и захватывающая.

Попытки получения снимков были зафиксированы еще в XVII веке. Но назвать их успешными нельзя. Художественная фотография берет свое начало с 1839 года. Французскому ученому Луи Дагеру впервые удалось получить отчетливое изображение человека. При этом время экспозиции не превышало и минуты. С тех пор фотография совершенствовалась множество раз. Сегодня мы имеем возможность создавать настоящие шедевры при минимальных затратах времени.

Как создать уникальный снимок?

Взять камеру и фотографировать все подряд без предварительных настроек может каждый. При этом красивый снимок получить, скорее всего, не удастся. Тем, кто хочет стать настоящим фотографом, следует научиться в первую очередь правильно подбирать содержимое кадра. Должен быть правильно подобран свет, настроен объектив. Эти правила одинаковы для любой техники, независимо от того, приходится снимать старым «Зенитом» или же новейшей цифровой камерой.

Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Придется сделать огромное количество снимков, прежде чем появится на свет настоящий шедевр. В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Неудачный кадр в любой момент можно удалить. Каждый начинающий фотограф должен выделить для себя жанры искусства фотографии, которым он будет уделять внимание в первую очередь. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. Редко можно встретить специалиста, который хорошо бы разбирался во всех отраслях той или иной сферы деятельности.

Портрет

Портретная съемка родилась уже тогда, когда люди научились делать первые снимки. Здесь деятели искусства старались повторить образы живописи. Первые портреты стоили достаточно дорого. Их могли позволить себе лишь аристократы. Они фотографировались как самостоятельно, так и с членами своей семьи. Некоторые старинные снимки сохранились до наших дней и находятся сейчас в музеях мира.

Портрет — это не только изображение лица. Если человек изображен во весь рост — это также считается портретной съемкой. Любая школа фотографии в первую очередь включает в свой курс именно этот жанр. Модели могут сниматься как на улице, так и в помещении. Важно, чтобы

основной акцент падал именно на человека. Никакие детали не должны отвлекать внимание.

Отдельно стоит отметить студийную съемку. Этот вид портретной фотографии является относительно молодым. Ранее таким образом снимали звезд для модных журналов. Сегодня же фотосессией в студии может порадовать себя каждый. Художественная фотография при этом заключается в правильном подборе фона и организации освещения.

Натюрморт

Этот жанр фотографии также произошел от живописи. Художники изображали на своих картинах красиво разложенные фрукты и овощи. Дополнялось изображение красивой тканью и посудой. Как только появилась первая школа фотографии, натюрморт также начал пользоваться популярностью. От французского «nature morte» дословно обозначает «неживая природа». Профессиональные фотографы, как и художники, способны зрителю красиво передать смысл существования тех или иных невоодушевленных предметов.

Продолжительное время натюрморт относился к невостребованному жанру. Техника и искусство фотографии преподавались в школах лишь в ознакомительных целях. С развитием информационных технологий натюрморт стал очень популярен. С его помощью фотографы оттачивают свои профессиональные навыки. Кроме того, разве можно вспомнить интернет-магазин без фотографий товаров? Ведь изображение того или иного изделия — это и есть натюрморт.

Сегодня натюрморт занимает одно из первых мест среди всех жанров. История фотографии рассказывает о том, что эмоциональная сила изображений предметов ранее не уступала портретным снимкам. На данный момент эта тенденция утеряна. Но без натюрморта существование онлайн-магазинов было бы невозможным.

Пейзаж

Классический жанр, который предусматривает съемку природы, называется пейзажем. Эту отрасль фотоиндустрии можно назвать наиболее эмоциональной. Именно из природы каждый начинающий фотограф может черпать вдохновение. А некоторые снимки настолько удивительны, что от них сложно оторвать взгляд.

Новичку сложно освоить с первых же дней пейзаж. Фотографии ландшафта сможет сделать каждый. Но суть не в том, чтобы запечатлеть момент. Через изображение должно передаваться состояние души фотографа. Усложняться процесс поиска удачного кадра может различными природными явлениями. В отличие от студии, на улице работе могут мешать яркое солнце, осадки или сильный ветер. Иногда фотографу приходится работать неделями, чтобы получить действительно стоящий снимок.

Архитектура

Как и предыдущие жанры фотографии, архитектура зародилась практически сразу же. Существует огромное сходство с пейзажем. Разница лишь в том, что объектом выступают различные здания и сооружения. Существуют также и отличительные особенности. Огромное внимание уделяется правильному выбору точки съемки. Наиболее выгодно снять здание можно с возвышенности. Например, один дом можно фотографировать с крыши другого.

Архитектура является одним из наиболее сложных жанров. Поиск нужной позиции часто усложняется уличным движением и погодным условиями. Кроме того, через объектив фотокамеры не всегда удается передать детали. Для съемки архитектуры нужна дорогостоящая техника.

Репортажная съемка

Сегодня этот жанр является достаточно распространенным. А пользоваться популярностью репортажная съемка начала лишь во второй половине XX века. Мало кто знает, что снимки различных мероприятий и праздников — это и есть репортаж.

Считается, что фотограф просто снимает то или иное событие. На самом деле репортаж — это возможность передать не только суть тех или иных действий, но и отношение к ним. Если рассматривать различные жанры фотографии, то репортаж наиболее точно передает характер фотографа, его эмоциональное состояние и профессионализм. Если проводится съемка протеста, к примеру, в силах фотографа показать в положительном свете как одну, так и другую сторону. Объективный взгляд на вещи — одно из важнейших черт характера, которой должен обладать настоящий фоторепортер.

Бытовые или жанровые фотографии

Передача с помощью фотокамеры повседневной жизни относится к жанровой съемке. Достаточно часто изображения имеют документальную основу. Жанровые фото по своей сути очень схожи с репортажными. Профессионал должен передать жизнь именно такой, какой она является. На снимке могут быть изображены играющие дети, убирающая двор бабушка, просящий подаяния нищий и т. д.

Отличием жанрового фото является возможность передачи эмоционального состояния не только фотографа, но и самих объектов съемки. На снимке можно увидеть радость, слезы, разочарование и злость. Это может быть как уличная фотография, так и снимок внутри помещения.

Интерьерная съемка

Без этого жанра фотографии сегодня не обойтись, хотя он является достаточно молодым. Уже готовый интерьер, созданный профессиональным дизайнером, имеет свою эмоциональную нагрузку. При этом задачей фотографа является передать задумку совершенно без искажений. Интерьерная фотография тесно связана с дизайном. Ни один профессионал не смог бы создать портфолио своих работ без помощи опытного фотографа.

Ракурс имеет огромное значение в портретной съемке. От правильно выбранной точки зависит, как будет выглядеть комната на снимке. Кроме того, один элемент позволяет украсить все пространство. Поэтому наиболее выгодным деталям интерьера фотограф должен уделять особое внимание.

Репродукция

Этот жанр фотографии не относится к художественным. Несмотря на это, он имеет важное значение. Существует огромное количество сканеров с различными техническими характеристиками. Но фотограф сможет передать суть картины более правильно. Кроме того, многие старинные изображения требуют к себе особого отношения. К краске нельзя прикасаться лишний раз. Фотография — это возможность аккуратно перенести изображение на бумагу. А некоторые снимки выполняются настолько качественно, что отличить фото от оригинала бывает достаточно сложно.

Фотография в стиле Ню

Обнаженное человеческое тело является популярным объектом съемок на сегодняшний день. На самом деле этот жанр зародился достаточно давно. Всем известно, что художники любили изображать своих женщин без одежды. Как только появился первый художественный фотопортрет, зародился стиль Ню. Этот жанр занимает одно из важнейших мест на протяжении многих веков.

Чаще всего объектом фотосъемки выступают девушки. Это может быть как уличная фотография, так и студийная. Обнаженное тело на снимках способно вызвать только положительные эмоции. Никакой злости и отвращения.

Стиль Ню достаточно часто переплетается с бытовой фотосъемкой. Эти жанры фотографии прекрасно существуют вместе. К примеру, может быть изображена обнаженная девушка, которая занимается своими повседневными делами или же загорает на пляже.

Авангардизм

Как и к любой другой сфере жизнедеятельности, к фотосъемке можно найти нестандартный подход. Авангардизм — это особый жанр фотографии. Он характеризуется выходом за рамки общепринятой эстетики. Для достижения своих целей фотограф может использовать самые нестандартные средства.

Авангард не имеет каких-то определенных черт, как другие жанры фотографии. Поэтому профессионализм снимка часто отследить достаточно сложно. Фотографом может изображаться «вторая действительность», которая никак не связана с настоящим миром. Объектом съемки при этом могут быть люди, животные, предметы быта и растения. А изображены они будут в непривычном для окружающих виде.

Макросъемка

У начинающих фотографов этот жанр пользуется огромной популярностью. Он предусматривает получение изображения в определенном масштабе. Многие считают макросъемку возможностью фотографировать на маленьком расстоянии от объекта. Но это не совсем так. Качественный снимок позволяют получать специальные объективы. Техника для передачи объектов в большом масштабе стоит достаточно дорого.

Макросъемка позволяет запечатлеть жизнь насекомых, маленьких животных, а также микроорганизмов. С помощью дорогостоящего объектива можно сфотографировать даже комара или блоху.

Нестандартные жанры фотографии

Существуют разновидности съемок, которые нельзя назвать общепринятыми в профессиональных кругах. В первую очередь к ним относится автопортрет. Качественно снять себя самого не сможет ни один фотограф. Этот жанр больше подходит для любителей. С развитием информационных технологий автопортрет начал пользоваться огромной популярностью. При этом для того чтобы создать снимок, чаще всего используют обычный мобильный телефон.

На смартфон можно снимать также и пейзаж. Фотографии получаются неплохими для домашнего альбома. Качественные же профессиональные снимки должны создаваться с помощью соответствующей техники, которая стоит недешево. Начинать знакомство с фотографией все-таки желательно с полупрофессиональной зеркальной камерой из средней ценовой категории. Такая аппаратура позволяет начинающему фотографу получить представление о жанрах фото, а также обучится азам.

Предтавлю вам краткое описание жанров

Художественная фотография — это всегда поиск. Поиск не только идеи, но и способов ее выражения. Это самый необычный и вместе с тем свободный жанр в фотографии. Здесь может быть и постановка, и имитация, и абстракция, и коллаж, и использование дополнительных технических средств. И неважно, брал ли фотограф за основу что-то от натюрморта или портрета, смешал ли он эти два жанра или не использовал ни одного, основа и смысл всей работы — концепция и эмоциональное наполнение снимка

1. Особый вид фотографии, объединяющий в себе совокупность многих жанров фотосъемки. Главная задача репортажной съемки заключается в том, чтобы передать атмосферу происходящего события. Репортажный кадр не может быть постановочным, ведь его основная задача — отражение действительности, реальных событий, пусть и пропущенных через призму индивидуального видения фотографа. Как правило репортаж — это целая серия кадров, развитие события во времени, но иногда основной посыл можно передать и одним кадром, и это тоже будет репортаж.

Архитектура — это вехи, которые история расставляет на пути своего развития. Для того чтобы получить хороший кадр, недостаточно просто запечатлеть результат работы архитектора — надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть особенности здания, передать его суть и настроение. Основная задача фотографа, работающего в этом жанре — передать поэтику архитектурных сооружений, заложенную в них гармонию, ритм, форму, заставить зрителя увидеть сооружения глазами создавшего их архитектора

Фотографировать детей непросто: их практически невозможно заставить сидеть на месте или принять определенную позу. Но именно этим детская фотография и интересна — азартом, непредсказуемостью результата и той запечатленной непосредственностью, которой обладают только дети

Основная задача жанровой фотографии — отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои — люди. Поскольку у каждого снимка есть свой автор, то отражение реальности субъективно. Однако именно поэтому оно еще более интересно: это взгляд на вещи глазами художника. Нередко фотографу удается увидеть то, чего не замечают остальные, хотя то же самое окружает и их (и, как правило, окружает в повседневности

Макрофотография — это красота обыденного, красота малых форм. В мире малых предметов все живет по своим законам; нередко он отличается от нашего. Но красота такого мира заключается не в максимальном увеличении скрытых от глаз объектов, а в их гармонии, ритме

«Ню» в переводе с французского — «обнаженный». Художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Ню — один из самых неоднозначных жанров в фотографии. Споры об этичности ню, начатые еще в XIX веке, не утихают и по сей день: где та грань, за которой заканчивается эротика и начинается порнография? Ответа нет до сих пор: грань слишком тонка…

Пейзаж — реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др.), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Несмотря на кажущуюся простоту, умение сделать хороший пейзаж — это редкость, особый талант, результат внутреннего упорства и поиска. Способность увидеть кадр, выбрать из миллиона вариаций одну — самую лучшую, не полениться прийти в выбранное место на рассвете или даже еще засветло, чтобы запечатлеть все то волшебство, которое откроется взору.

Портреты бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты. Но к какому бы типу портрет ни относился, главное в нем — это облик портретируемого. И неважно, сидит ли он, застыв, под светом софитов в студии или же его застали врасплох в самый разгар работы в поле. Долгие годы портрет сохраняет на фотокарточке человека именно таким, каким его увидел фотограф. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер, настроение той минуты. В портрете важно все: и свет, и то, что окружает портретируемого, и его одежда, и конечно же, его внешность, эмоции, отраженные на лице. Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами в фотографии.

Свадебная фотография это лучший способ запечатлеть событие, которое большинство пар отмечает раз в жизни. Долгое время свадебная фотография была постановочной — до тех пор пока в этот жанр не ворвался репортаж. Свадебный репортаж — один из самых сложных фотожанров, ведь значим и по-своему уникален каждый момент церемонии: многое никогда не повторится, а «бис» здесь невозможен.

Спортивная фотография показывает те моменты, которые нередко упущены зрителем — они длятся доли секунды. Ключевым нюансом является — понимание специфики соревнований. Только настоящий профессионал, знакомый со спортом изнутри, способен запечатлеть самые кульминационные моменты: он всегда знает, куда полетит мяч в следующую секунду, с какой точки снимать теннис, а с какой — фехтование, на кого делать основной прицел, какой спортсмен, вероятнее всего, станет звездой текущего матча.

Fashion фотография — разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Анималистическая фотография требует особого терпения и трудолюбия: дикие животные опасаются человека, и нередко хороший кадр делается неделями или даже месяцами. Каждый фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый результат, ему приходится штудировать немало научной литературы, изучать характер и привычки своих «моделей». Но результат стоит этих затрат. К сожалению, в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях к культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

То, что цифровые художники хотят сказать на языке digital art, не донести до человека с помощью, например, живописи — и не нарисовать от руки. Все в мире технологий развивается очень быстро, и даже находящимся «в теме» порой трудно за всем уследить. Художественный фотомонтаж – это моделирование собственного мира, обычно прикрепленное философским подтекстом , в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки — не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль — достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

• композиция;
• интерпретация темы;
• использование цветов и тонов;
• техника съемки;
• настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф — художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

• яркие цвета;
• повышенный уровень контраста;
• абстрактность изображений;
• обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность — вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки — это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото — самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

Сегодня одним из самых сильных, самых влиятельных визуальных средств в мире является фотография. А точнее, фотоискусство. Фотография при помощи возможностей, данных ей, способна оказать на человека колоссальное влияние. Фотографию используют как для визуализации печатной и вербальной информации, так и как в качестве оригинального показа, рассказа о каком-нибудь происшествии или событии без помощи слова. Все, наверное, слышали популярный афоризм: одна фотография стоит тысячи слов.

Искусство фотографии — доступный, гибкий, живой и поэтому ставший популярным сегодня в народе вид творчества. Главное его преимущество перед другими видами изобразительного искусства — относительная моментальность создания произведения. В багаже человека, серьезно занимающегося искусством фотографии, широчайшее поле для творчества, для поиска, для работы. Фотография по своей природе несет в себе великое множество визуальных инструментов, техник, эффектов, помогающих автору проникнуть в самые потаенные уголки сознания зрителя. Причем зрителя любого возраста, национальности, менталитета, типа мышления.

Специалисты-искусствоведы фотографию как вид деятельности классифицируют на три вида, три основных, главных направления: коммерческая, художественная и техническая. Наряду со всей этой классификацией фотографию как искусство можно разделить на множество жанров.

Каждый их этих жанров в фотографии живет и работает по своим оригинальным, внутренним законам. Сегодня мы хотим вам рассказать об десяти основных жанрах фотографии как искусства, представить, так сказать, Топ 10 их по популярности и значимости.

Откровенная социальная фотография

Это, наверное, наиболее сложный и драматичный жанр искусства фотографии. Его без преувеличения можно смело назвать самым эмоциональным и конфликтным. Кадры в этом жанре почти всегда делаются «скрытой камерой», то есть человек, оказавшийся в поле зрения фотографа, обычно не знает, что его фотографируют. Он не смотрит в объектив фотокамеры, не обращает на фотографа своего внимания. Социальные фотографии можно увидеть в основном в газетах, журналах, книгах, сегодня — на новостных Интернет-порталах и так далее. Естественность выражения предмета съемки — вот отличительная черта этого жанра фотографического искусства. В этих снимках зачастую полностью отсутствуют какая-либо игра, постановка, режиссура. Социальную фотографию можно назвать основой, базой фотожурналистики. Снимки, сделанные в этом жанре, естественно и натурально отображают настоящие, неподдельные, живые эмоции изображенных на них персонажай. Они без особых украшательств показывают и транслируют в сознание зрителя эмоции и чувства людей, находящихся в кадре. Происходит это, как мы уже сказали, по причине того, что фотографируемый не видит фотографирующего. Или по каким-то другим причинам просто не обращает на него внимания.

В некоторых случаях эмоциональное воздействие таких фотографий на зрителя столь велико, что издатели не рискуют печатать их в средствах массовой информации.

Вот несколько имен фотографов, которые работали или работают сегодня в сфере социальной фотографии: Иван Шагин, Анри Картье-Брессон, Беки Депуртер, Алекс Маси, Инге Мор, Доротея Ланж, Кристофера Андерсон, Роберт Капа, Якоб Август Риис, Даршан Рагубира, Александр Гляделов, Хирои Кубато, Джордж Роджер, Ляля Кузнецова, Георгий Пинхасов, Кристина Гарсия Роберо, Льюис Хайн, Дэвид Сеймур, Тина Модотти, Арно Фишер.

Фотография дикой природы

Жизнь дикой природы фотографировать очень и очень тяжело. Фотографы, связавшие свое творчество с этим жанром фотоискусства, добровольно обрекают себя на значительные трудности. Порой их работа даже несет серьезную опасность для жизни. Мастерам этого жанра просто необходима хорошая и дорогостоящая аппаратура, мощные длиннофокусные объективы, при помощи которых можно снимать животных на безопасном для самого себя расстоянии. Оригинальные снимки животных, сделанные в среде их естественного обитания, всегда дороги не только в эмоциональном плане, но и чисто в материальном. И это естественно: далеко не каждый из нас готов предпринять подобного рода экспедицию как физически, так в денежном эквиваленте: как мы уже сказали, аппаратура, необходимая для такой съемки, обычно очень дорога.

Фотографией дикой природы в основном занимаются специальные издательства. Самые известные из них — Animal Planet и National Geographic.

Помимо наличия дорогостоящей и совершенной фотоаппаратуры, фотограф, занимающийся этим жанром фотографии, должен обладать определенными чертами характера. Ему должен быть привычным риск, нипочем холод и жара, он должен быть внимательным и терпеливым. Должен знать повадки животных, их жизнь.

Самым известным фотографом, работающем в этом жанре, можно назвать Марио Герта.

Уличная фотография

Жанр уличной фотографии не менее интересен и увлекателен, чем два описанных выше. И, к тому же, он не менее сложен, чем они. Уличная фотография — это, прежде всего, документальная фотография. Она близка по своей сути к жанру социальной фотографии. Но ее спектр несколько шире. Уличная фотография — это далеко не просто фотографирование улиц различных городов. Это документирование повседневной жизни, быта обыкновенного человека, его обыденности, жизнедеятельности в своей привычной среде. Хороший снимок, сделанный в этом жанре, обычно отражает душу улицы, предает зрителю ее настроение, показывает ее жизнь естественно, без прикрас, без какого-нибудь внешнего вмешательства автора фотографии. Уличную фотографию в какой-то мере можно отнести к фотожурналистике.

Этим видом фотографического искусства известны в основном информационные агентства. Самое популярное из них сегодня — «Magnum».

Прославили уличную фотографию такие мастера, как Александр Родченко, Хо Фань, Элиот Эрвитт, Альфред Эйзенштадт, Эрнст Хаас, Стюарт Д. Гальперин, Дайдо Морияма, Ринко Каваучи, Трент Парк, Эли Рид, Тай Кэй Чин, Зое Штраус, Сибилла Бергеманн, Диана Арбус, Ева Арнольд, Андре Кертес, Роберт Франк,

Пейзаж

Без преувеличения можно сказать, что жанр пейзажа в фотографии — самый популярный из всех ее жанров. В то же время, пейзаж — самый благодарный жанр. Дело тут в том, что фотографу зачастую нет никакой нужды выдумывать что-то. Окружающий мир, природа любого из многочисленных уголков нашей величественной планеты Земля красивы сами по себе. Творец сам позаботился об этой красоте и гармонии. Очень многие фотографы различных стран посвящают пейзажу всё свое творчество без остатка, занимаются им всю жизнь.

Жанр пейзажа в фотографии, точно так же, как и фотографирование дикой природы, требует от занимающегося им огромного внимания и терпения. Для того, чтобы иметь хороший результат, великолепный снимок, достойный внимания самого строгого критика — зрителя, его автору нужно потратить огромное количество времени и сил, как физических, так и моральных. Например, для того чтобы сделать красивый снимок рассвета, на съемку нужно выходить задолго до того, как солнце покажется над горизонтом в нужном фотографу месте. А чтобы снять потрясающий своими красками закат, нужно очень долго его дожидаться. А порой можно и вообще не дождаться того, что хочет фотограф. Жанр пейзажа не терпит никакой суеты, никакой спешки. Точно так же как не терпит этого сама природа. Природа открывается во всей своей красе и величии только тем, кто ее любит, кто понимает ее.

Популярность фотографического пейзажа связана так же еще и с тем, что этим жанром может заниматься практически каждый, имеющий фотоаппарат, даже самый простой. Пейзаж доступен каждому, и поэтому многие им занимаются. Для многих это не более чем просто хобби, для других — отчет для друзей и родных о путешествиях в дальние стран или о поездках в лес в выходные. Но внешняя доступность фотографирования пейзажей не означает простоту этого дела. Сделать хороший пейзаж удается далеко не каждому мастеру фотографии. И зависит это даже не от того, что именно фотографирует фотограф, а как он это делает, как он видит окружающий мир, какими изобразительными средствами пользуется в своем творчестве.

Лидером в мировой пейзажной фотографии можно назвать Ансела Адамса, посвятившему пейзажу всю свою жизнь. Своими работами в этом жанре известны так же Дэйв Хакер, Алекс Маклин, Дон Хонг-Оай, Уильям Абранович, Брайан Кософф, Майкл Левин.

Городской, или архитектурный пейзаж

Если говорить в общем, в широком смысле, архитектурный городской пейзаж — это прежде всего фотографирование города, его эстетики, красоты, культуры. Фотографирование зданий и сооружений, существующих в городской среде, живущих в ней своей собственной жизнью. Городской пейзаж немного схож с жанром уличной фотографии. Различие двух этих жанров фотографического искусства прежде всего в том, что пейзаж подчеркивает красоту улиц, а не то что на них происходит.

Сложность и интерес этого жанра в том, что при своей работе фотограф вынужден использовать тот свет, который имеет место быть в конкретном месте в конкретный момент. В отличие от студийной или репортажной съемки, при съемке городского пейзажа невозможно использовать дополнительные осветительные приборы. Днем это обычно всего один источник света — солнце. В ночном городе число источников света измеряется сотнями, если не тысячами. Это и огни рекламы, и фары автомобилей, и свет из окон домов, и уличные светильники различных форм и систем… Порой свою роль может сыграть даже огонек сигареты курящего прохожего. А луна? Это тоже великолепный источник света. Про нее никак нельзя забывать.

Современная техника и опыт творческой работы в жанре городского пейзажа позволяют современным мастерам фотографии создавать великолепные по своей красоте и глубокие по содержанию работы. Они умеют работать со светом и тенью, с композицией, ставят всевозможные эксперименты…

Вот имена известных фотографов, которые занимаются городским пейзажем: Йозеф Судек, Дэйв Хакер, Сюзан Барнштейн, Стюарт Д. Гальперин, Джозеф Заруб, Хо Фань, Уильям Абранович.

Фотографирование растений

С того дня, как считающаяся первой в мире женщиной фотографом Анна Аткинс сделала первые же в мире фотографии отдельных растений, прошло больше чем сто лет (трудно поверить, что родилась она более двухсот лет назад, за два месяца до Пушкина, в марте далекого 1799!). И с тех пор фотографированию растений посвятило свое творчество множество мастеров фотографии. В этом жанре фотоискусства раскрыли себя сотни и сотни фотографов разных стран. В истории фотографии были даже такие мастера, которые снимали исключительно овощи, фрукты и цветы. Этот жанр искусства фотографии включает в себя не только съемку еды и продуктов питания в целом. Тут предмет, который фотографирует фотограф, не просто объект съемки. Растение в этом случае выступает как объект для постановки фотографических опытов, как предмет искусства. Фотография, созданная в этом жанре, должна не просто документально передать внешний вид объекта, а показать его красоту, совершенство. Фотографирование отдельных растений — это один из видов минимализма в фотоискусстве. Это очень интересный жанр. Непосвященному в тонкости фотомастерства обывателю на первый взгляд может показаться, что для того, чтобы сфотографировать, скажем, яблоко, картофелину или бутон розы совсем необязательно обладать какими-то знаниями и опытом. Но это в корне неверное мнение. Фотографу, занимающемуся подобного рода творчеством, нужно обладать не только мастерством, знанием техники, законов композиции и многого другого. Ему необходимо иметь особое чувство стиля, такта в искусстве.

Великолепные снимки растений делали уже упомянутая нами сегодня Анна Аткинс, а так же Денис Брихат и Джойс Теннесон.

Портрет

Жанр портрета весьма широко распространен во всех видах и жанрах изобразительного искусства. И фотография тут, конечно же, далеко не исключение. Точно так же, как и в пейзаже, популярность, внешняя простота и доступность этого жанра не говорят о том, что он доступен каждому, кто взял в руки фотоаппарат. Присмотритесь внимательно к фотографическим портретам, сделанным великими мастерами этого жанра. Портрет — это не просто фотография человека, на которой он похож сам на себя внешне. Хороший, настоящий портрет передает характер человека, его внутренний мир. Для того, чтобы создать по-настоящему хороший фотопортрет, нужно обладать огромным опытом, знанием человека, его психологии, умением понимать портретируемого. Кроме всего прочего, нужно знать и понимать свет, уметь правильно его организовать… Портрет можно и даже нужно назвать самым сложным жанром из всех жанров фотографии.

Самыми лучшими фотопортретистами мира можно назвать Моисея Наппельбаума и Юсуфа Карша. Так же жанр портрета своим творчеством и свои имена в нем прославили и прославляют Александр Родченко, Лилиан Басман, Синди Шерман, Марио Герт, Диана Арбус, Виктория Уилл, Ева Арнольд, Берт Штерн и множество других великолепных мастеров фотографии.

Модная фотография

Жанр модной фотографии получил развитие в мире вместе с развитием модной промышленности. Фотография моды — это особый жанр фотографического творчества, он совершенно не похож на другие жанры фотоискусства. Модная фотография разнообразна и широка. Она включает в себя и студийную съемку, и съемку на натуре, на природе, на улице, на фоне различных архитектурных объектов, съемку на показах мод и многое другое.

Называть имена фотографов, которые работают сегодня в модной индустрии, нет никакого смысла. Это неблагодарное дело и по отношению к ним самим, и к нам, зрителям. Но, тем не менее, мы рискнем привести несколько имен. Эти фотографы внесли в развитие модной фотографии много нового, своего, неизвестного до них ранее. Вот эти имена: Синди Шерман, Фабрицио Ферри, Энни Лейбовиц, Корин Дэй, Лилиан Басман, Слим Ааронс, Дебора Тюбервиль.

Эротическое фото

Жанр эротики в фотоискусстве, так же, как и некоторые другие, включает в себя элементы нескольких жанров. Что-то он заимствует из модной фотографии, что-то из портрета, а порой и из пейзажа и репортажа. По большому счету, эротическая фотография — это фотография обнаженного тела человека. Степень эротичности, обнаженности зависит тут целиком от фотографа, от его замысла, от самой идеи снимка. От того, какие цели и задачи ставит перед собой автор.

Вот имена самых известных мастеров эротической фотографии: Игорь Мухин, Александр Гринберг, Ньютон Хельмут, Ирина Ионеску, Нобуёси Араки, Берт Штерн, Франтишек Дртикола, Брассай, Роберт Мэпплторп, Жозефина Сакабо.

Экспериментальная фотография

В наше время, в век фотошопа и других современных чудес, фотография получила множество возможностей, которых она не имела еще несколько десятилетий назад. Но, тем не менее, «фотошоп» в некотором роде существовал и раньше. Комбинированные фотографии методом наложения одного негатива на другой печатали еще в позапрошлом, 19 веке. Впервые такую технику применил в своей работе в 1858 году Генри Робисан. С тех пор многие фотографы стали реализовывать свои идеи путем различных опытов и экспериментов в фотографической технике, как в технике съемки, так и в технике обработки. Сегодня же для достижения своих целей у современного фотографа гораздо больше возможностей, чем у его предшественников. Создать на фотографии свой неповторимый мир, вымышленный мир своих грез, своих эмоций, своих снов стало во много раз проще. И это удается все большему и большему числу мастеров фотографии. Экспериментальная фотография набирает популярность с каждым годом, с каждым днем.

Вот имена лучших фотографов, которые работали и работают в этом жанре: Фёдор Маркушевич, Дэйв Хакер, Йозеф Судек, Франческа Вудман, Франтишек Дртикол, Синди Шерман, Пеп Вентос, Сюзан Бернштейн, Джерси Уелсмен, Жозефина Сакабо.

модные виды и стили обработки фото

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram. 

Фото:  ANASTASIA VOLKOVA

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom. 

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам. 

Фото: ANAIS TORI

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Фото: интернет-магазин Life & Style

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Фото: Эндрю Морэр

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров. 

Фото:  zhukova_dasha_

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей. 

Фото: macdigger.ru

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях  Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года. 

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Фото: thefashionfraction

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart. 

Доминанта одного цвета 

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Фото: From The-Heart

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Фото: _ronnygarcia

Корректировка внешности 

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку. 

Фото: sinitsynaaa

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Фото: eyesboyzinsta

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

Фото: Jonathan David

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры. 

Фото: kattrin

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Фото: iambrandon747

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Фото: neledi_alen

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

Фото: instagramlife.ru

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Фото: asabinart

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы. 

Фото: _ronnygarcia

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

Поделиться в социальных сетях

—> 10255

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

Другие статьи по теме:

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре. Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing. Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.«Glamour» Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

«Fashion» Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue» В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются. Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

«Beauty» Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

«High Key» Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами. В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

«Low Key» В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.«Instagramm» Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам. Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

«Grunge» Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag» Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag» Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style» Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

«Pop-Art» Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

«Esquire» В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных. В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину». К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил. «Pin-up» Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

«Retro style» Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

«Vintage» Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

«Fantasy» В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.«Vanil» Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

«Street photography» Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

«Golden photo» Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка. Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

«Black and Red» Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir» При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

«Sunlight» Противоположность стилю «Noir». Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

«Dunhill» Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

«Habana» Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

«Deep Blue» Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

«Pencil drawing» Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

1 – Определитесвойсобственныйстильобработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

 

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

Оригинальноеизображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е. деревья и кусты) значительно снижена.

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

Здесь HDR имеетпротивоположныйэффектненасыщенному…зеленые, красныеирозовыесталинасыщеннеевэтомизображении.

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей        вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

 

5 – Инвестируйте в пресеты для LRили операции для PSили экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Тэги: Уроки Lightroom, Уроки Photoshop

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим. 

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями. 

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки. 

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ: 

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar): 

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Подписывайтесь на наш блог

Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам.

Используемые источники:

• https://www.blenda.by/blog/sovremennye-trendy-v-obrabotke-fotografij/
• http://mediasvod.ru/stili-obrabotki-fotografij/
• http://makeyourphoto.ru/stili-obrabotki-fotografij/
• https://profotovideo.ru/obrabotka-fotografiy/kak-eksperimentirovat-s-raznimi-stilyami-obrabotki-fotografiy-chtobi-nayti-svoy
• https://blog.depositphotos.com/ru/13-simple-ways-to-develop-your-photography-style.html

Предыдущая статьяHello Kitty Wallpapers (30 Wallpapers)Следующая статьяОбрезать видео для Инстаграма: 3 способа

Стили татуировок — тату с примерами и фото

Каждое изображение может быть исполнено самыми разнообразными способами. Именно стили татуировок лежат в основе создания шедевра на коже, которым можно гордиться на протяжении всей своей жизни. Выбор стиля напрямую зависит от национальной принадлежности, характера и мировоззрения человека. Сегодня существует несколько десятков стилей тату, каждый из которых по-своему оригинален и имеет определенный характер и направленность. Именно стиль изображения на теле выражает жизненную устремленность его владельца.

Классификация татуировок

Рисунки, которые наносят на кожу, довольно разнообразны. Многообразие культуры их нанесения привело к тому, что стили тату во многом похожи и перекрещиваются по некоторым фрагментам.

Условно можно их можно классифицировать по таким группам:

Сфера изобразительного искусства постоянно развивается. Создаются новые течения и идеи. Мастера тату довольно эффектно и реалистично адаптируют эти идеи для нанесения изображений на кожу. Совершенствование оборудования и красителей для нанесения татуировок позволили значительно усовершенствовать и поднять на новый уровень качество графики. Сегодня стили тату вобрали в себя все направления, существующие в изобразительном искусстве.

Направления в стилях тату

Для непосвященного человека будет довольно затруднительно разобраться во всех направлениях и течениях, которые существуют в искусстве нанесения татуировок. Этот вид графики на человеческом теле имеет длительную историю развития и совершенствования.

Тату наносились на различные части тела, как оберег, знак принадлежности к различным кланам и сословиям, в память о знаменательных событиях и, просто, как украшение. Воинствующие племена использовали татуировки в качестве устрашения, чтобы посеять панику в рядах врагов. Современные технологии позволили усовершенствовать, собрать и обобщить в единую систему все многообразие стилей тату, которые существуют в мире. Чтобы понять насколько обширен перечень различных направлений живописи по телу, можно ознакомиться со стилями татуировок с фото работ, которые выполнены признанными мастерами.

Изучив стили татуировок с примерами, можно ознакомиться с историями их происхождения, значением и оптимальными местами для нанесения. Это поможет сделать правильный выбор. Если вы не можете прийти к окончательному решению, то лучше проконсультироваться с мастером. Имея большой опыт работы и безупречный вкус, специалист поможет определиться с эскизом, который создаст вам отличный имидж после нанесения на тело.

Как выбрать стиль?

Как правило, татуировка делается один раз и на всю жизнь. Избавится от нее крайне затруднительно, дорого и болезненно. Поэтому, к выбору стиля тату нужно подходить продуманно и ответственно.

Вот, основные правила, которых нужно придерживаться:

1. Не следует слепо копировать стиль, который есть у знакомых или навязанный различными советчиками. Эскиз должен нравиться, прежде всего, именно вам.
2. Тату должна быть пропорциональной по размеру к телосложению или той части тела, на которую она наносится.
3. Не нужно делать татуировку под влиянием эмоций. Потом можно об этом очень сильно пожалеть.
4. На татуировку нельзя жалеть денег. Нужно использовать только качественные красители, чтобы она годами сохраняла яркость и четкость.
5. Тату не должна вызывать неприязнь или смех у окружающих. Мало кому захочется постоянно пребывать в роли клоуна.

Во всех случаях лучше проконсультироваться с мастером. Художники люди творческие и всегда могут подсказать свежую идею.

модные виды и стили обработки фото. Время решает все

Главная→Заработок →Последние тенденции в фотографии. Стили обработки фотографий с примерами: модные виды и стили обработки фото. Время решает все

Дата публикации: 18.05.2018

Медиа-рынок переживает затяжную революцию — принт ушёл на второй план, а издательства кинули все силы на борьбу за он-лайн читателей и подписчиков в социальных сетях. Как в этом контексте меняется фотография рассказал известный российский фотограф, а теперь ещё и куратор программы «Фотография для новых медиа» в Британской высшей школе дизайна Алексей Никишин.

Сегодня практически все российские авторы, которые снимают более или менее современную фотографию, делают это в большей степени для зарубежных заказчиков. И это нормально, вы можете снимать в России классные истории и отправлять их в независимые западные журналы, и таких кейсов масса. В России пока можно выделить только пару изданий, которые по качеству графического и фото-контента соответствуют времени и мировому уровню. Поэтому я очень хочу, чтобы у нас появилось поколение фотографов, которые смогут расширять и развивать присутствие современной актуальной адекватной времени фотографии в России.

Мария Шалаева, актриса кино
Фото: Алексей Никишин

Эта актуальность сейчас очень важна в фотографии. Современные заказчики, издательства ждут от фотографа не просто картинок или репортажа «как это было». Это направление постепенно схлопывается, отмирает. Сегодня от автора требуется комплексный подход, благодаря которому на выходе должна получиться целая фото-история, сюжетно связанная последовательность фотографий, где используются какие-то модные приёмы, которая откликается на современность. Фотограф должен не просто изображать реальность, а современно «комментировать» её. А по-максимуму — быть ей, этой современностью.

Саша Ревенко, актриса Гоголь-центр
Фото: Алексей Никишин

Если перечислять основные этапы работы фотографа сегодня, то помимо непосредственной съёмки, теперь он занимается и подбором команды (стилисты, визажисты, сет-дизайнеры, ассистенты и т.д.), и разработкой концепции съёмки, и сборкой итоговых «пар», и вёрсткой (аналогично работе билд-редактора). Теперь все это на плечах самого фотографа. Сегодня он выступает одновременно в роли фотографа, современного художника и «менеджера-директора-продюсера», придумывающего проект и реализующего его от начала до конца, привлекая в команду необходимые ресурсы.

Ян Ге, актриса Гоголь-Центра и певица
Фото: Алексей Никишин

Более того фотография сегодня — это не только сами по себе снимки, это и дизайн, и видео, и компьютерные эффекты. Например, модные журналы, часто дополняют фото-съёмку фильмом, который выполнен в той же эстетике и тем же фотографом. То есть фотография как медиум сильно расширяет свои границы и уже очень трудно определить, где граница между фото, видео, анимацией, видео-артом и так далее. Примерно каждые полгода появляются новые тренды, модные приёмы. И ты либо меняешься в соответствии с этим, либо попадаешь в другую трендовую группу и работаешь для соответствующих людей.

Лукбук «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кампейн «Тень t3cm s s18»
Фото: Алексей Никишин

Фотография в широком смысле, как медиум современного искусства, влияет на ту фотографию, которую видит в журнале более широкий круг зрителей. Поэтому фотограф должен быть погружен в современную культуру в широком ключе: от музыки до кино.

Филипп Авдеев, актер Гоголь-Центра
Фото: Алексей Никишин

Если раньше какие-то шаги в развитии индустрии могли замечать только профессионалы, то сегодня социальные сети и Интернет в целом дают каждому возможность видеть, как трансформируется искусство фотографии, следить за трендами и даже задавать их. Задачей фотографа становиться найти этот «передний край» фотографии, чтобы работать адекватно времени.

Новое поколение фотографов, уже не считает себя «прикладными» специалистами узкого профиля: портретный фотограф, репортажник и т.д. Сегодня такие прикладные вещи «растворяются».

Никита Юськов, актер «Июль Ансамбль»
Фото: Алексей Никишин

Одним из наиболее перспективных направлений для фотографа остаётся модная индустрия, где регулярно появляются новые дизайнеры и по-прежнему необходимо огромное количество съёмок для каждой новой коллекции: издания, лукбуки, кампэйны для модных брендов. Знакомство с одним дизайнером одежды или аксессуаров открывает фотографу доступ к внушительному объёму работы каждый сезон.

Кампейн «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кроме того, самостоятельные творческие проекты в коллаборации со стилистами, дизайнерами, необычными моделями и героями с удовольствием берут зарубежные независимые издания, публикация в которых в профессиональной среде считается даже более престижной, чем проект для крупного издательства, которое больше ограничивает свободу и контролирует каждый шаг креативной команды.

Максим Матвеев, актер театра и кино
Фото: Алексей Никишин

Узнать больше о современной фотографии, задать свой вопрос и получить персональные рекомендации от Алексея Никишина можно 3 июня на открытом портфолио-ревю. Подробная информация и регистрация по

Многие фотографы слышали о фотостоках. Все кажется достаточно простым: после того, как вы сдаете экзамен для стоков, вы можете грузить фотографии в портфолио и ждать, когда люди начнут покупать. К сожалению, это ошибочное впечатление.

Наверняка вы сышали о теории двух океанов? Условно весь бизнес мир можно разделить на 2 океана – голубой и красный. Красный океан – это все известное рыночное пространство. Здесь четко прописаны границы рыночной игры, и компаниям остается лишь “отвоевывать” свой рынок сбыта. Примерно так и выглядит современный мир стоков: крупные продакшн-компании приходят на этот рынок и просто выталкивают конкурентов одиночек. В чем секрет? Они в день могут грузить столько файлов, сколько фотограф-одиночка за месяц.

Я как раз представитель такой компании и знаю о чем говорю: это очень четкий и отточеный механизм, где каждый член команды знает, что делать. Вы должны понимать, что на стоках уже все сфотографировано! Прошли те времена, когда можно было сфотографировать объект “под вырезку” или котиков и спокойно зарабатывать деньги. И вот здесь открывается мир голубых океанов. Суть его такова: вы сами создаете спрос на свой продукт. Сейчас на стоках можно заработать благодаря следованию трендам, особенно в цветах. И помните – рано или поздно голубой океан превратится в красный.

Какие цвета использовать, чтобы ваше портфолио заметили?

Чтобы понять, какие цвета использовать, нужно смотреть . Тенденция такова, что сейчас людей привлекают яркие и однородные фоны без всяких световых пятен и градиентов.

Директор Pantone Leatrice Eiseman описал трендовые цвета 2017-2018 года таким образом:

Это должны быть цвета-коконы, в которые вам бы хотелось укутаться и чувствовать себя в безопасности.

1. Гренадин

2. Tawny port

3. Ballet Slipper

4. Butterum

5. Navy Peony

6. Neutral Gray

7. Shaded Spruce

9. Autumn maple

Использование данных цветов поможет вам сделать портфолио ярким и трендовым, и тогда у вас будет шанс конкурировать с крупными продакшн-компаниями.

Каким будет 2016 год для рынка фотографии?

Ласло Габани и Булат Алеев делятся взглядом на рынок фотографии и выделяют 5 главных трендов, которые начались в 2015 году и продолжатся в 2016.

КОНКУРЕНЦИЯ

Ещё в конце 2014 мы прогнозировали сильное увеличение конкурентной борьбы на рынке фотографии. Так оно и произошло в 2015 году. Мы даже посвятили этой теме материал . Клиентов (особенно на свадебную съёмку) становится меньше и меньше, а конкуренция растёт пропорционально. И этот тренд сохранится и в 2016 году.

ПОПУЛЯРНОСТЬ СЕМЕЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

Дети бума рождаемости середины 80-х уже женились, завели семьи и теперь их начинает интересовать детская и семейная съёмка. Они начинают ценить фотокниги. Поэтому начал заметно расти рынок семейной съёмки. И этот тренд определенно сохранится на этот год и далее.

ФОТОГРАФ — НЕ ФОТОГРАФ, А ДРУГ

Фотографы перестают быть только нажимателями на кнопку. Многие начали понимать, что наши клиенты – это люди, которым нужна не просто фотография. Им нужно решение проблемы. И товарно-денежные отношения переходят в дружбу и взаимопомощь. Те фотографы, кто это понял, стали заниматься правильным контент-маркетингом: делиться не только своими фотографиями, но и каким-то полезным материалом. Делать совместные мероприятия для клиентов со специалистами разных областей — например, с семейными психологами.

БИЗНЕС-ПОДХОД

Многие фотографы в 2015 году наконец-то начали относиться к своему бизнесу как к системе. И стали заниматься планированием и реализацией крупных проектов по модели западного маркетинга. Фотографы в своей работе начали ориентировать не только на коллег/конкурентов, но и на крупные компании с идеальными маркетинговыми технологиями вроде Coca-cola или Apple. В этом году таких фотографов станет ещё больше.

НИШЕВАНИЕ

Чтобы отстроиться от растущего числа конкурентов, фотографы стали выбирать себе узкие ниши. То есть, перестали говорить “я снимаю всё” и начали определять себе специализацию. Причем, иногда, очень узкую. Например, появились фотографы, которые снимают только беременность. И это работает! Такое нишевание приносит много новых клиентов. Процесс нишевания будет только углубляться.

В эпоху цифровых технологий и серийного производства люди, как никогда ранее, жаждут обладания чем-то особенным, будь то эмоция, предмет или возможность сделать то, что неподвластно другому. Мы покупаем лимитированную продукцию, ищем места, где никто не бывал ранее, хотим реализовать свой потенциал так, как не удавалось другим. При этом мы продолжаем оглядываться назад, черпая вдохновение в тех временах, когда сломанные вещи чинили, а не заменяли новыми.

В зарождающуюся эпоху искусственного интеллекта фотография в Инстаграме становится не просто кадром о жизни, а способом заявить о своей исключительности, вдохновить других и оставить свой след в новой реальности. На смену выверенным и качественным пейзажам, идеальным селфи и высветленным фуд-фото пришел новый тренд: натуральность и теплота пленочных снимков. Они передают ту самую душевную эмоцию, которая была на фото наших дедушек и родителей 30-50 лет назад: ограниченное количество кадров словно заставляет автора фотографировать именно то, что действительно для него важно.

Блогеры со всех уголков Земли имитируют фото, созданные на современные смартфоны, под ретро-снимки, что делает кадры не всегда идеальными, но очень атмосферными. Динамический диапазон у реальной пленочной фотографии очень широкий, так как между самой темной и самой светлой частями много тональных переходов.

Это и делает изображение более глубоким. При современной обработке фильтрами с эффектом пленки появляется ощущение магии пленочного снимка: на теневых участках заметно больше деталей и появляется зернистость. Такие фото несовершенны с технической стороны: глубокие тени уходят в синие, зеленые или желтые оттенки, но зато это очень приятно для визуального восприятия, ведь только пленка делает изображение по-настоящему особенным.

Инста-тренды по традиции связаны с модными тенденциями: коллекции весна-лето 2017 отправили нас в прошлое, в те самые 80-е годы, когда гардероб пестрел бархатом, джинсой и люрексом.

Как и сегодня, стиль тех лет формировался под влиянием культа красивого и здорового тела, субкультур, а также модной индустрии и совершенства экранных образов. Ностальгия по той эпохе отражена в фотографиях современных блогеров, которые визуально копируют образы и стиль жизни времен пленочного фото.

∙ Затем закачайте в vsco фильтр под номером M1 (это встроенная покупка) и загрузите свое фото в приложение.

∙ Примените к фотографии фильтр M1, отрегулировав его интенсивность по своему усмотрению. Сохраните фото в фотопленке телефона.

∙ Откройте фото в приложении Afterlight и выберите раздел dusty (на нем изображена пленка).

∙ Выбирайте один из нескольких вариантов «потертостей» и разводов, которые вам нравятся. Сохраните фото.

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Единый стиль в Инстаграм — примеры, как сделать + 3 приложения

Единый стиль в Инстаграм подразумевает красиво оформленный профиль из фотографий, стилистически объединенных между собой. Для этой цели могут использовать фильтры, рамки, цветовые палитры и множество других приемов.

Визуальная составляющая играет очень большое значение для успешного продвижения профиля в Instagram, будь то личный блог или бизнес аккаунт. В этой статье мы расскажем вам обо всех современных способах оформления Инстаграма в едином стиле. Эти рекомендации помогут вам без труда составить красивый и стильный профиль, который привлечет внимание других пользователей социальной сети.

Этапы развития единого стиля

Некоторые пользователи Инстаграм до сих пор полагают, что единый стиль — это профиль, составленный из очень похожих фотографий, обязательно выполненных в одной цветовой гамме. Но на самом деле, понятие единого стиля гораздо шире и многогранней. Здесь мы расскажем, как постепенно менялось и трансформировалось это понятие.

• Сначала, когда блогеры начали работать над визуальной частью своих профилей, все стремились к однородному профилю, упрощая картинку перед глазами. В моде был минимализм.
• Затем упрощение превратилось в процесс исключения лишних цветов из своей ленты. Пользователи Инстаграма стремились к минимализму, к созданию «единой большой фотографии» из своего профиля.
• Сейчас многие пришли к выводу, что такой способ оформления профиля сильно ограничивает их — фотографии нужно тщательно подбирать и долго обрабатывать. Пользователи начали искать другие пути решения и новые интересные приемы создания единого стиля.
• Что же будет дальше? Быть может нас ждет возвращение к разнообразной ленте, но с правильной базовой обработкой. Блогеры постепенно вырабатывают свой уникальный почерк в обработке – на сегодняшний день это и есть новое понятие единого стиля.

Сегодня единый стиль НЕ одинаковый, фотографии могут быть объединены акцентами и стилистическими приемами, но им не надо быть практически идентичными. Смысл гармоничной картинки профиля — не превращать его в одну большую фотографию, а связать цепочку, создать историю событий.

Многие крупные блогеры говорят, что единый стиль — это уже не модно и не актуально. А все потому что они больше не работают на свою аудиторию. Популярные блогеры превращаются в бренд, и им становится не нужен единый стиль, чтобы привлекать внимание пользователей. Однако начинающие блогеры работают на завоевание внимания аудитории и стараются привлекать новых подписчиков красивым профилем.

Как сделать единый стиль в Инстаграм?

Перед тем, как начать оформлять аккаунт, рекомендую выполнить бесплатный анализ через INSTAHERO. Сервис подсчитает ботов, магазины, иностранцев и т.д. среди ваших подписчиков. Там же можно будет выполнить автоматическу чистку. Лучше сразу работать только с настоящей, живой аудиторией.

Живая аудитория — это вовлечение, вовлечение — это активность и лучшее ранжирование алгоритмами Инстаграм. После чистки, можно поставить защиту от спама в «ИнстаХиро».

Чтобы создать гармоничную и привлекательную ленту в едином стиле, придется постараться. Смотрите различные профили и отбирайте те, которые вам нравятся. Попробуйте разобраться, какие приемы использовались, чтобы картинка смотрелась целостно и гармонично. Тестируйте разные приложения для обработки и фильтры, пока не найдете подходящие именно вам.

Правила оформления Инстаграма в едином стиле

1. Делайте разнообразные и интересные кадры.
2. Уделяйте внимание качеству исходников.
3. Не перебарщивайте с обработкой.
4. Определите, какое настроение вы хотите создать в своем профиле.
5. Выберите один-два фильтра и используйте только их.
6. Сохраняйте последовательность ленты.
7. Используйте соединяющие цвета на фотографиях.
8. Следите, чтобы ваша лента не была перенасыщена цветами.
9. Следите за тем, насколько гармонично фотографии смотрятся рядом друг с другом.
10. Оценивайте свой профиль целиком.

Приложения для единого стиля в Инстаграме

Сегодня доступны сотни приложений для красивого оформления Инстаграм аккаунтов. Здесь мы собрали самые популярные и полезные приложения для обработки фотографий и планирования ленты в одном стиле. Если вы хотите сравнить больше варианто, то у нас есть подборка из 18 приложений для планирования красивой ленты!

• Preview: Planner for Instagram

Самое скачиваемое приложение для составления ленты в Instagram. Его активно используют крупные блогеры и бизнес аккаунты.

Preview позволяет обрабатывать фотографии, планировать публикации в ленте и сторис, а также предоставляет большие возможности для аналитики аккаунтов. Единственный минус — приложение доступно только на английском языке.

• Plann + Preview for Instagram

Приложение находится на втором месте по популярности среди планеров для Instagram. К сожалению, пока также не имеет русскоязычной версии.

Plann подходит для визуального планирования, анализа аккаунта, а также редактирования и обработки фотографий. Пользователям доступна бесплатная и платная версии приложения.

• Inpreview: Plan for Instagram

Очень удобная программа для планирования Instagram профиля. Приложение, созданное российским разработчиком, полностью русифицировано.

Inpreview дает возможность загружать по несколько фотографий и планировать визуальную часть профиля. С его помощью можно не только планировать, но и публиковать посты в Instagram.

Примеры профилей в едином стиле

Существует множество способов и приемов, позволяющих оформить ленту Инстаграм в одном стиле. Здесь мы собрали самые современные, популярные и интересные из них.

Если вы тоже хотите сделать визуал своего профиля красивым, запоминающимся и привлекательным для подписчиков, ниже вы наверняка сможете найти интересную идею для оформления Instagram аккаунта.

• Шахматный порядок

Расположение фотографий в виде клеток на шахматной доске. Для этого похожие по цвету или ракурсу изображения надо публиковать по очереди.

• Расположение в линию

Размещение фотографий в профиле в виде вертикальных или горизонтальных линий. В этом случае вам надо будет публиковать по три фото за один раз, чтобы сетка не сбилась.

Фотографии с рамками уже давно выглядят не актуально. Но профиль с белым пространством между фото может смотреться очень стильно и лаконично.

• Бесконечная лента

Такое оформление профилей стало пользоваться популярностью буквально в прошлом году. Фотографии как бы перетекают друг в друга и не имеют четких границ.

Одно фото в хорошем разрешении вам надо разрезать на 9 или 12 частей, а затем опубликовать отдельными постами. В профиле это будет выглядеть как единое целое изображение.

• Основной цвет

Единство ленты строится на использовании одного основного цвета во всех снимках. Постепенно его можно менять, заранее планируя переход и подбирая подходящие фото.

• Одна тональность

Этот прием пользуется большой популярностью в Инстаграме. Чтобы профиль был выполнен в одной тональности, вам надо будет подбирать подходящие снимки, использовать одну обработку и фильтр на всех фото.

Выбор одного ракурса для всех фото позволит вам создать профиль в едином стиле — это может быть флэтлэй, снимки еды, повторяющийся план и т.д.

• Черно-белые снимки

Профиль, полностью составленный из черно-белых снимков, будет смотреться стильно и лаконично.

Минималистичные фото на светлом или любом нейтральном фоне, с геометрическими объектами или другими фигурами помогут создать единый стиль.

• Одна тематика

Еще один способ оформления Инстаграма в едином стиле — это публикация фото, посвященных одной теме. Например, детям, морю, красивым пейзажам, еде и т.д.

MUSTHAVE-сервисы для продвижения в Инстаграм:

Мы отобрали лучшие и самые необходимые инструменты для работы в Инстаграм. Они подойдут и для продвижения коммерческих аккаунтов и для личных блогов.

• Универсальный сервис, который объединил в себе десятки инструментов. Зарегистрируйтесь и посмотрите.

  Продвижение, увеличение активности, проведение конкурсов, рекламная биржа, удобный Директ-мессенджер и т.д. При регистрации по нашей ссылке — 14 дней бесплатно!

• Создайте специальную ссылку в описании вашего профиля в Инстаграме. Внутри можно поместить ссылки на соц-сети, текст, видео, и даже целый интернет-магазин с онлайн-оплатой! Хороший бесплатный тариф + промокод от нас на 10% скидки: gruzdevv

• В Инстаграме очень много спама! Удалите рекламные аккунты среди ваших подписчиков — это поможет поднять охват (показатель ER), и увеличит ценность вашего Инстаграм в глазах рекламодателя!

Как развить фотографический стиль — Учебная фотография

ВАШ СТИЛЬ ФОТОГРАФИИ?

Фотографы со временем развивают личный стиль, следуя пути, который начинается с изучения технических навыков, необходимых для использования камеры, затем развивает понимание того, как система захвата изображения по-разному реагирует на свет, и, в-третьих, оттачивая свои способности определить вещи, которые нужно сфотографировать, и предвидеть готовый результат.

Хорошая фотография не случайна.Хорошая фотография создается человеком, который способен увидеть возможность выдающегося изображения и использовать имеющиеся в его распоряжении инструменты для создания этого изображения; точно так же, как скульптор мог бы увидеть возможность скульптуры в куске камня и использовать доступные инструменты (молоток и долото), чтобы создать окончательное произведение искусства.

Фотографический стиль может сильно отличаться от одного фотографа к другому.

Стиль — это то, как что-то интерпретируется фотографом при создании изображения; будь то использование камеры, линз, фильтров, освещения, композиции и т. д .; или с помощью методов обработки изображения после того, как оно было снято.

Аспекты стиля
На стиль влияет способ, которым фотограф:

• Выбирает, какие компоненты включать, а какие не включать в образ
• Упорядочивает компоненты изображения (на которые может влиять угол, под которым они сфотографированы; расстояние, какие части находятся в резком фокусе, а какие нет, какие компоненты освещены ярче других и т. Д.).
• Использует цвет
• Использует свет
• Захватывает или намекает на движение (или отсутствие движения)
• Вызывает эмоции или вызывает эмоции
• Относится к предмету
• Представляет работу

Как стать более креативным, развивать воображение, расширять мышление:

• Спросите себя, что вы обычно делаете, а затем попробуйте найти способ сделать это по-другому.
  

Вы можете создать стиль, подчеркивая или деактивируя элементы по-разному

Каждый фотограф будет обращать внимание на разные аспекты своего подхода к работе. Если вы будете делать это сознательно и разумно, опираясь на технические навыки, вы сможете создать последовательный и ценный стиль в создаваемых вами изображениях.

Рассмотрим такие вещи, как следующее; и что вы можете или не можете подчеркивать.

Единство

Единство достигается группировкой, размещением или упорядочиванием отдельных компонентов таким образом, что кажется, что некоторые имеют чувство единства. Необходимо добиться желаемого внешнего вида со всех точек зрения. Повторяющийся узор может быть использован для создания единства. Вода, растекающаяся по ландшафту, может использоваться для связывания других компонентов вместе, создавая ощущение единства. Единство может быть достигнуто за счет использования компонентов схожей текстуры, формы или цвета или путем включения области в единое целое.

Остаток

Это относится к симметричному или асимметричному равновесию.

Наши глаза (обычно) естественно стремятся создать симметрию в кадре. Визуальное напряжение создается, когда изображение не сбалансировано, и иногда фотограф может попытаться его создать. Распределение светлых и темных тонов в кадре определяет визуальный вес фотографии. Размещение объекта также сильно влияет на изображение.

Хотя размещение объекта в середине кадра может обеспечить баланс, это обычно приводит к статической композиции и мешает зрителю смотреть вокруг изображения.

Желателен ли баланс в кадре или нет, зависит от того, хочет ли фотограф, чтобы изображение передавало гармонию или напряжение.

Доля

Это относится к правильному размеру или масштабированию компонентов по отношению друг к другу и ко всему изображению. Человек, стоящий рядом с двухсотфутовыми деревьями, непропорционален, если его увидеть в маленьком дворике, как и бонсай посреди большого газона.

Гармония
Это относится к тому, как разные части изображения сочетаются друг с другом. Фотография с гармонией действует расслабляюще на смотрящего на нее.

Изображения с необычным или крутым наклоном или линией могут бросить вызов гармонии. Человек в чрезвычайно сложной позе под углом может быть не так гармоничен, как человек, удобно сидящий на стуле. Гармоничное изображение мгновенно произведет на зрителя приятное впечатление, в отличие от того, что на самом деле не так.Негармоничная картина может расстроить зрителя, но может создать драму — если вы этого хотите.

Гармония на этой фотографии создана контрастными цветами — синий и желтый находятся друг напротив друга на цветовом круге. Гармония также создается за счет уравновешивающего эффекта синего знака справа и воды слева. Вы можете заметить, что ваш глаз отскочил от знака справа к лодке в центре (или какому-либо другому темно-синему объекту), а затем к океану.

Если бы фотограф сдвинул часть влево, линии, созданные строительными мостками, вероятно, были бы под более динамическими углами, направленными в сторону камеры, и вы смогли бы увидеть немного меньше голубой воды, что позволило бы создать более сбалансированное изображение.

Контрастность

Контраст привлекает внимание человека, и он полезен на фотографиях, которые пытаются заставить человека сесть и что-то заметить (например, в рекламе).

Красный и зеленый находятся напротив друг друга на цветовом круге, поэтому красный (будучи теплым цветом) прыгает вперед от холодных цветов.

Ритм

Ритм — это сознательное повторение одинаковых или похожих компонентов. Обычно он создается повторением и переходом.

Повторение диагональных линий света на этой фотографии создает ритм.

Возможно, вас заинтересует….

Как найти свой фотографический стиль (с примерами)

Вы когда-нибудь спрашивали себя: «Какой у меня стиль фотографии?»

Обретение собственного фотографического стиля — критически важный аспект в карьере великого фотографа. Конечно, вы можете просто скопировать всех остальных. Вы можете снимать модное или снимать и редактировать фотографии, не ставя перед собой четких целей. Таким образом, вам будет сложно создать действительно собственный стиль фотографии.

Найти свой личный фотографический стиль невозможно в одночасье. Благодаря целенаправленным усилиям и практике вы сможете отточить стиль, который вам нравится, и который подходит для вашей работы. Я задавал себе этот вопрос более пяти месяцев и хотел составить этот список шагов, чтобы вы быстро нашли ответ.

Я также включил видео замечательного фотографа Шона Такера, так как считаю его точку зрения очень ценной и хочу поделиться ею с вами. Вы можете найти его, прокручивая страницу вниз или щелкнув здесь.

Список фотографических стилей

Прежде всего, вы должны понимать, что обычно, когда мы говорим о стилях фотографии, они имеют в виду более широкое определение конкретной ниши.

На самом деле, я предлагаю вам также изучить реальную нишу, в которой вы хотите улучшить свои навыки и укрепить свои навыки.

Вот список самых популярных стилей фотографии.

Найдите свой личный фотографический стиль

При постоянно меняющихся тенденциях в фотографии очень важно найти свой стиль.Вот мои советы, чтобы найти свой личный фотографический стиль:

Учись у других, но не копируй

Учиться у других фотографов, не копируя их, — сложный баланс.

Стремитесь к вдохновляйтесь великими фотографами вместо того, чтобы копировать их. Поначалу копирование можно считать прекрасным. Вы можете копировать, когда изучаете основы, но вам нужно развить свой глаз и научиться критиковать изображение и что-то извлекать из него.

Например, может быть, вам нравится использовать правило третей на фотографии, и, не выбегая и не копируя изображение напрямую, вы пытаетесь применить ту же технику к другому объекту. Изучите фотографов, которых вы любите тренировать свой глаз.

Как пейзажный фотограф я был вдохновлен работами Элиа Локарди и Криса Буркарда, чтобы назвать несколько, и я учился на их изображениях и стилях.

Вы должны применять полученные методы в своей работе.

Осознав эту особую технику, осознайте ее во время следующей съемки.Изучение основных правил композиции — отличный способ начать.

Я написал статью, которая может вам помочь. Мне потребовалось несколько часов исследования, и если вам интересно, вы можете найти его здесь Фотография Композиция: The Best Guide

Шон Такер Видео о стилях фотографии

Шон Такер — уличный фотограф из Великобритании. У него есть канал на YouTube, и мне нравится, как он объясняет свое мнение по этой теме.

Это отличное видео, довольно длинное, и я хотел бы выделить несколько ключевых моментов:

• Определение вашего стиля — это постоянный процесс,
• У каждого фотографа найдется то, что ему подходит,
• Если вы используете Instagram, посмотрите, как ваш стиль развивается с течением времени,
• Вдохновляйтесь другими художниками,
• Ваш стиль исходит из того, кто вы есть,
• Не копируйте других.Следуй своему собственному путешествию

А это цитаты из видео.

Стиль не имеет формулы, но имеет секретный ключ.
Это продолжение вашей личности.

Эрнст Хаас

Нам не нужно навязывать стиль, мы просто должны появиться и присутствовать, чтобы поймать его развитие.

Линда Саккоччо

Он нашел свой стиль, когда не может иначе.

Пауль Клее

Каждый художник, развивающий стиль, делает это из призрачных элементов, которые обитают в его визуальном хранилище.

Мэри Кэрролл Нельсон

Стреляй каждый день

Люди хотят слышать, что вы научились лучше фотографировать, купив отличный фотоаппарат, а не делая тысячи снимков за несколько лет.

Ну да, Я не говорю, что хорошая камера не нужна .

Боюсь, однако, что вам придется согласиться с тем, что практика дает совершенный , и фотография не исключение.

Вам нужно сделать много снимков, чтобы понять, что вам нравится и что лучше всего подходит для вас.Это потребует проб и ошибок, а это значит, что вы будете делать ошибки и делать плохие фотографии.

Не теряйте мотивацию, ошибайтесь и извлекайте уроки из своих неудач — это часть процесса.

Чтобы снимать каждый день, пользуйтесь своим окружением. У меня есть статья для вас, чтобы узнать, как получить лучшее от вашего района и сделать потрясающие фотографии. Найдите здесь Фотография в вашем районе Лучшие советы

Не позволяйте обстоятельствам жизни мешать вам находить время для ежедневной стрельбы.Выделение даже 10-15-минутного отрезка времени в день в сумме составляет более часа в неделю.

Помните, что у вас всегда с собой отличный фотоаппарат. Ваш смартфон .

Если вы забыли положить в сумку беззеркалку или зеркалку, это не имеет значения. Используйте свой телефон и бросьте вызов самому себе. сфотографируйте, даже если в вашем районе происходит что-то совершенно нормальное, например, собака, гуляющая по улице.

Скоро вы поймете, что ежедневная стрельба — часть вашего распорядка, и эта новая привычка приблизит вас к поиску своего стиля.

Плохая техника — это не стиль

Стать лучшим фотографом критически важно для создания уникального захватывающего стиля фотографии.

Никто не отнесется к вам серьезно, если ваши изображения плохо скомпонованы с резкими тенями и странными оттенками кожи. Многие фотографы пытаются выдать свои небрежные навыки за стиль. Желтые обертоны — это не стиль . Это просто результат ленивой съемки и неправильного редактирования.

Клиенты не будут довольны этим так называемым выбором стиля, когда они включают постоянное отрубание пальцев или конечностей.

Вы должны выучить правила, прежде чем сможете их нарушать.

Кроме того, я смог существенно улучшить свои фотографии, всего лишь научившись читать гистограмму моей камеры. Вы тоже можете это сделать!

Стреляй, что радует тебя

Не поддавайтесь искушению снимать то, что модно или, по вашему мнению, сделает вас богатым и знаменитым.

Вы быстро выгорите, делая снимки, которые вам не нравятся. Сосредоточьтесь на том, что вы хотите от фотографии. вместо того, чтобы думать, что другие хотят от вашей фотографии.

Не становитесь фотографом семейного портрета, потому что все ваши друзья хотят, чтобы вы фотографировали их детей.

Если вы любите портреты, дерзайте.

Не становитесь пейзажным фотографом только потому, что считаете это крутым, и у вас будут подписчики в Instagram.

Если вы любите природу и приключения, дерзайте.

Но не ограничивайтесь этой возможностью из-за социального давления. Следование своим истинным увлечениям поможет вам создать свой фотографический стиль. Стиль, который вам действительно нравится. Найдите причину , и вы увидите, что все станет более естественным, что отразится на качестве ваших фотографий.

Будь своим критиком

Это здорово, когда доверенные друзья-фотографы, а также семья и друзья оставляют отзывы о ваших фотографиях.

Эти люди помогут вам отточить свои технические навыки и дадут вам представление о том, как широкая публика воспринимает ваши фотографии.

Распечатайте 15-20 избранных изображений.Подумайте, почему они вам так нравятся, и поищите повторяющиеся узоры на картинках. Может, вы предпочитаете снимать в пасмурные дни.

Возможно, вы склонны помещать своих объектов в более откровенные позы, глядя в сторону от камеры .

Может быть, вы используете много негативного пространства в ваших изображениях.

Обращение внимания на эти узоры поможет вам более целенаправленно использовать их для определения своего стиля.

Заключение

В эпоху почти постоянного просмотра изображений в блогах и социальных сетях сейчас труднее, чем когда-либо, отойти от тенденций и конкуренции и сосредоточиться на развитии собственного стиля фотографии.

Выходите из Интернета регулярно . Отойдите от экрана мобильного телефона или компьютера и сконцентрируйтесь на том, что хотите.

Сделайте приоритетной работу над своими навыками . Отточив ключевые аспекты, делающие ваш стиль уникальным, вы увидите, как он растет.

Вы уже нашли свой фотографический стиль? Какие шаги вы предпринимаете, чтобы найти свой уникальный фотографический стиль?

Давайте обсудим в комментариях ниже.

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия.Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

Чем эстетика отличается от стиля и почему это имеет значение

В группах и форумах фотографов часто задают вопрос: «Как мне развить фотографический стиль?» или: «Как мне узнать, какой у меня стиль?»

То, о чем они действительно спрашивают, больше связано с эстетическим видом их изображений.Как они могут создавать изображения, которые выглядят уникально и идентифицируются как таковые? Как добиться единообразия в том, как выглядят их изображения?

Стиль и эстетика — две стороны одной медали, похожие, но разные.

Фотографический стиль связан с тем, как вы физически создаете изображения — с механизмами, лежащими в основе вашей съемки, и с тем, как вы физически настраиваетесь для съемки.

• Выбор камеры, объектива и фокуса, который вы делаете.
• Настройки камеры, используемые для создания ваших изображений.
• Что вы выбираете для съемки и некоторые способы компоновки изображений.

Эстетика включает в себя то, как выглядят ваши изображения и как они вызывают у зрителя чувства.

• Цвет на ваш выбор — тона, цвета, контраст.
• Выбор объекта — всегда ли вы снимаете один и тот же объект?
• Размещение и композиция объекта — часто ли объект ставится или размещается определенным образом в общей композиции?
• Варианты редактирования — какой выбор вы делаете при редактировании, который влияет на результат изображения?
• Креативные решения — какие творческие возможности вы используете при создании и редактировании изображений?

Что такое эстетика?

Согласно Британнике, эстетика — это философское исследование красоты и вкуса.Это тесно связано с философией искусства, которая связана с природой искусства и концепциями, с помощью которых интерпретируются и оцениваются отдельные произведения искусства.

Почему это важно?

Это важно для нас как фотографов, потому что мы хотим, чтобы наши изображения оценивались как визуально привлекательные. Мы хотим, чтобы их считали красивыми. Это проявляется в нашем цифровом мире обычно в лайках, а иногда и в комментариях.

Но самое главное, что в мире, который насыщен миллионами изображений, публикуемых каждый день (только в Instagram ежедневно загружается более 95 миллионов изображений), может быть сложно даже представить ваше изображение, не говоря уже о том, чтобы его прокомментировали.

Это почти превращается в соревнование, самое экстремальное место, самый потрясающий восход солнца, самый красочный закат, самых очаровательных детей, самого симпатичного щенка или котенка, самый романтичный свадебный снимок. Причуды приходят и уходят по мере того, как определенный образ или образ становится популярным, люди спешат подражать ему.

Но тогда возникает вопрос — хотите ли вы, чтобы ваши изображения были похожи на ваши? Или вам нужно только внимание, которое приходит от копирования стиля или образа, который на данный момент пользуется популярностью?

Разработка стиля

Есть много статей на эту тему, которые вы можете прочитать, многие из них полны расплывчатых советов, некоторые более конкретны и полезны — и, конечно же, разные люди учатся по-разному.Я считаю, что у вас может быть стиль, но не обязательно эстетика, а вполне возможно и обратное.

Что я имею в виду под стилем, а не эстетикой?

Допустим, вы пейзажный фотограф — у вас есть множество пейзажных снимков — часто снимаете широкоугольником и опускаетесь на землю, чтобы добавить интимный интерес к переднему плану. Множество гор, озер с красивыми скалами, восходы и закаты, случайные селфи в походном снаряжении для разнообразия.Но как все они выглядят?

Если вы выстраиваете в ряд все свои любимые или лучшие кадры, все ли они выглядят одинаково? Последовательно ли они составлены? Обычно тон и угол освещения одинаковы? Схожи ли цвета по насыщенности или яркости?

Конечно, по мере того, как вы продвигаетесь в своем личном путешествии по фотографии, вы будете узнавать новое и включать их в свои техники. Учитывая этот рост, являются ли они группой изображений, которые выглядят и кажутся созданными одним и тем же человеком?

Возможно, физические элементы изображения и то, как они были скомпонованы и сняты, совпадают.Тенденция к установке штатива определенным образом, выбор конкретного объектива, часто используемое фокусное расстояние, предпочтение снимать в определенное время дня или при определенных условиях освещения — это ваш стиль.

То, как они выглядят по отношению к цвету, свету, тону, интенсивности, четкости, предмету и т. Д. Как создается вид, когда они смотрят на ваше изображение — это ваша эстетика.

Как стрелять?

Какой у вас подход к съемке? У вас уже есть идеи, как вы будете составлять образ в голове? Вам нужен какой-то свет? Вы путешествуете по ограниченному графику и можете только щелкнуть и уйти?

Если у вас есть время, в зависимости от того, что вы снимаете, есть ли какая-то концепция в голове? Вы знаете, что хотите снять, как это сделать и как должно выглядеть окончательное изображение?

Когда у вас в голове появляется окончательное изображение, вы собираетесь снимать именно для его достижения? Или, возможно, вы стремитесь к этому, но у вас получается что-то другое, что нормально, потому что это все еще хороший имидж.

Последовательно ли вы составляете изображения? Вы думаете о том, как элементы изображения взаимодействуют друг с другом, на что похож свет и как он повлияет на ваше изображение? Если ситуация не идеальна, сможете ли вы приспособиться или все равно будете стрелять?

Ваш голос присутствует в ваших изображениях?

Когда вы копируете стиль у кого-то еще, или если ваше редактирование состоит исключительно из добавления фильтра и публикации в сети — как вы делаете изображение своим? Где на изображении виден ваш голос? Как насчет изображения связывает его с другими изображениями, которые вы создали?

Когда люди видят вашу работу, напоминает ли она им о других ваших или чьих-то изображениях?

Насколько комфортно вы пытаетесь создать изображение, используя чужой стиль или метод? Есть ли у него душа и искра, которых вы хотите?

Когда вы начинаете свое путешествие в мир фотографии, обычно вы пытаетесь снимать изображения, похожие на те, которые вас вдохновляют.Это дает вам цель, очевидную цель, к которой нужно стремиться. По мере того, как ваши навыки развиваются и вы начнете последовательно выполнять работу, у вас появятся знания и способности быть более творческими.

В одном я почти уверен, что вы не сможете создавать потрясающие изображения, если вы действительно не связаны со своим объектом (если это пейзаж, путешествия или уличная фотография, это может охватывать большую среду). Вы можете быть технически очень компетентными с камерой, но если в ваше изображение не вложена настоящая душа, в результате люди будут изо всех сил пытаться подключиться к нему.

Чтобы вложить эту душу в свои изображения, вы должны творить своим голосом, своим видением, своим уникальным взглядом на то, о чем это изображение. Чем больше вы настраиваетесь на этот творческий голос в своей голове, тем ближе вы подходите к своему личному стилю и эстетике.

Определите вашу эстетику

Есть ли изображения, которые вы видели в Интернете, которые особенно привлекают вас своим внешним видом? Они находят отклик у вас и вдохновляют на создание собственных вариаций? Соберите коллекцию этих изображений и проанализируйте их как по стилю, так и по эстетике.

Что конкретно вам нравится в их внешности?

• Способ использования света в изображении.
• Как управляются цвета — яркие и насыщенные или приглушенные и нежные?
• Contrast — у них высокий динамический контраст или он более мягкий?
• Цветное или черно-белое?
• Сильный и смелый или мягкий и нежный?
• Резкий или мягко сфокусированный?
• Привлекательные темы или абстрактные?

Что вас визуально радует в образе? Что ты находишь красивым? Как вы выразите это в своей работе?

Тогда взгляните на свои собственные работы

Выберите несколько ваших любимых изображений, а затем сравните их с другими вашими изображениями, которые нравятся людям.Что меня расстраивает, так это то, что изображения, которые мне нравятся больше всего, не те, которые нравятся другим людям. Возможно, мы слишком эмоционально привязаны к некоторым изображениям по внешним причинам.

Когда вы проводите сравнение и смотрите на то, что вам нравится и что нравится другим людям в вашей работе — есть ли закономерность? Вы можете визуально увидеть, что работает, а что нет? Есть ли различия в ваших стилях?

Оттачиваем свою эстетику

Если вы выполнили описанное выше упражнение, следующим этапом будет оценка эстетического вида ваших изображений.Вы довольны этим? Есть ли у них чувство, которое вы хотите от них? Если сейчас, то чего не хватает?

Когда вы сравниваете свои изображения с изображениями тех, которыми вы восхищаетесь, довольны ли вы сравнением? Является ли то, что вы видите представителем вашего творческого выбора?

Может быть трудно объективно увидеть нашу собственную работу, поэтому, возможно, найдите друга и спросите его мнение. Я считаю, что точки зрения не-фотографов столь же сильны, поскольку они видят мир совсем иначе, чем я.Это отличная возможность для обучения.

Изменить или подправить эстетику может быть так же просто, как изменить процесс редактирования. В качестве эксперимента вы можете выбрать совсем другой вид для определенной группы изображений. То, что вы снимаете, и то, как вы снимаете это в своем стиле, могут совершенно не меняться, и все это меняется при редактировании.

Или вы можете решить поставить перед собой цель снимать более последовательно, например, качество и тон света, объект съемки и способ ее кадрирования.

Некоторые примеры из моих личных экспериментов

Мне нравится много мрачных фотографий еды, и я потратил около года, пытаясь придумать, как снимать в этом стиле.То, как я бы поставил и поставил снимок, ничем не отличается от стандартного или высококонтрастного изображения, это та же студия, камера, штатив, объектив, диафрагма и комбинация фокусного расстояния. Так что мой стиль довольно последовательный.

Отличия связаны с тем, как изображение освещено и экспонируется, а также с тем, как я его редактирую. Это сделано специально для насыщенного мрачного настроения с насыщенными цветами и множеством теней. Моя эстетика в освещении и редактировании этих изображений сильно различается, так как я хочу определенный стиль, и я могу постоянно его воспроизводить.

Создание автопортретов изобразительного искусства, вдохновленное Брук Шейден, было отличным опытом, поскольку все в них полностью связано с эстетикой. Сознательное использование цвета, света и теней для создания определенного чувства или эмоции в изображении является сложной задачей.

В конце концов, я обнаружил, что эстетика, которая лучше всего подходит для меня, — это очень яркое белое изображение с очень высоким ключом, которое все еще имеет достаточно контраста и деталей, чтобы иметь глубину и интерес. Особый эстетический выбор — использовать в основном черно-белые тона с небольшими вкраплениями другого цвета, обычно красного.Но способ, которым я снимаю эти изображения, ничем не отличается от правильно экспонированного изображения. Я их составляю и настраиваю камеру для съемки одинаково.

Заключение

Выявление разницы между тем, как вы что-то снимаете, и тем, как вы это делаете, — довольно тонкая разница (я ожидаю, что многие комментарии говорят мне, что никакой разницы нет вообще). Однако, учитывая, что я снимал пейзажи, птиц, дикую природу, макро, натюрморты, еду и автопортреты изобразительного искусства, вы можете взглянуть на мой каталог и довольно четко определить элементы стиля.По мере того, как мои навыки и опыт росли и я начал пробовать разные вещи и быть более креативным, становится легко определить и мои конкретные эстетические предпочтения.

Тем не менее, если вы объедините кучу разных изображений вместе, все равно останутся общие стилевые нити, связывающие их визуально. Они ощущаются как группа снимков одного и того же человека одним и тем же глазом. На это у меня ушло около 10 лет, и мне кажется, что мой стиль наконец-то стал самостоятельным.

Многие фотографы снимают много разных предметов.Пейзажный фотограф может также делать макроснимки цветов, иногда делая снимки птиц и дикой природы прямо на месте. У свадебного фотографа есть снимки всех людей, а также церквей, садов, внутренние события и детали крупным планом. Иногда разные объекты требуют, чтобы вы технически снимали разными или определенными способами.

Несмотря на необходимые различия, если ваша эстетика активно используется, изображения все равно будут уникальными и идентифицируемыми.

В спешке сделать все таким же, как популярное, не забывайте, что уникальность также имеет свою привлекательность.То, что ваши фотографии просматривают миллионы людей, и то, как вы создаете изображения, является особенным для некоторых из них.

Может быть, по коммерческим причинам вы не всегда можете идти в определенном направлении для всего. Но постарайтесь найти время, чтобы изучить проект и попробовать то, что вы спрятали в глубине души целую вечность (насколько я знаю, вы это делаете!).

Воспользуйтесь своим видением, своим голосом и своим уникальным взглядом на мир, как бы он ни выглядел.Стилистически и эстетично.

6 примеров синемаграфии для различных стилей фотографии

Пережить появление совершенно новой среды — это невероятно уникальный опыт. Вы знаете, когда возможности безграничны, метафорический холст, пустой, и границы еще не установлены, тем самым создавая среду, в которой безраздельно властвует воображение. Это то место, где мы находимся сегодня с синемаграфами, поскольку путь к гибридной фото / видео среде только начинается, и еще есть много возможностей для творческого самовыражения.В любом случае, с помощью 6 примеров синемаграфов мы хотели продемонстрировать, как определенные стили фотографии были успешно адаптированы к новому медиа-ландшафту.

Ознакомьтесь с 6 примерами синемаграфов

1. Портрет

В хорошо сделанном портрете есть определенный магнетизм. Субъект обычно представлен в такой манере и стиле, что может вызвать множество откликов. В чистом виде портрет направлен на то, чтобы передать душу, дух и настроение человека, которые затем переводятся зрителем в смысл и чувства.Один человек может видеть то, чего не видит другой. В этом кроется история, и мы изо всех сил стараемся разобраться в ней практически без доказательств. На кого мы смотрим?

Синемаграф от абрикотберлина

Именно эти врожденные качества позволяют портретам по-настоящему процветать с помощью синемаграфов. Добавление хотя бы фрагмента жизни к застывшей в остальном картине дает зрителю гораздо большее чувство понимания. Личность субъекта просвечивает, как будто он живет и дышит прямо у нас на глазах.

2. Улица

Как многие из вас уже знают, в недавнем выпуске #TheFlixelProject была затронута эта актуальная форма искусства изображения. Подобно основным характеристикам исторической живописи, арена уличной фотографии в первую очередь связана с изображением одного мимолетного момента во времени. Или, иначе говоря, приливы и отливы городской цивилизации, в то время как ее многочисленные граждане проводят свой день, маневрируя через виселицу бетонных джунглей.

Синемаграф от JTeale

Конечный продукт похож на мешанину различных событий, открывающую для исследования множество проспектов и .Именно поэтому этот формат практически адаптирован для обработки синемаграфов. Композиционно автор наделен властью выбирать, что именно оживить, а что навсегда останется статичным.

3. Пейзаж

Вспомните синемаграф, который недавно вызвал у вас интерес. Готов поспорить, что там есть а.) Океан б.) Облака в.) Порыв ветра или г.) Все вышеперечисленное. Это потому, что, как и в мире природы, синемаграфам присуща некая жизнерадостность .Таким образом, объединение двух элементов кажется предрешенным — конечный результат обязательно вызовет некоторые страхи, откроет несколько челюстей и, возможно, заставит перехватить дыхание. Мать-природа может быть непредсказуемой, но это лишь часть ее чванства; никогда не знаешь, что получишь.

Я родом из острова Ванкувер, Британская Колумбия, и мой аппетит к пейзажной фотографии всегда будет смещаться в сторону океана. Мне, жителю северо-западного побережья Тихого океана, ничто не доставляет большего комфорта, чем вид, звук и общая атмосфера моря, и именно поэтому меня особенно привлек этот синемаграф.

Синемаграф от ixhumni

4. Спорт

Это низ девятой, базы загружены, два аута, и вы проиграли на три. Тесто. Вверх.

Независимо от того, за кого вы болеете, азарт и энергия любого спортивного мероприятия предоставляют прекрасную возможность создать необычный синемаграф. С бесконечным запасом действий, любой момент, который вы хотите поймать, скорее всего, будет отражать интенсивность и упорство соревнования. И, честно говоря, эта идея применима ко всем уровням профессионализма.Игра в мяч твоего племянника в маленькой лиге. Места у корта в «Лейкерс». Группа оборванцев, играющих в футбол на местной свалке — где угодно. Хотя, в отличие от некоторых аспектов жизни, со спортом нельзя притворяться, пока не получится. Спортсмены наделены этой уникальной родословной, которая позволяет им выходить за рамки ожиданий. Я имею в виду, вы можете видеть, как страсть буквально истекает из них (пот — это воплощение страсти, хорошо?).

Синемаграф от Seth_Nicolas

Для формы искусства, заявленной как «живая фотография», спорт может быть наиболее совместимым с синемаграфом.Итак, в следующий раз, когда вы возьмете фотоаппарат на спортивное мероприятие, не бойтесь сломать штатив, найти устойчивую поверхность и собрать динамичный синемаграф, наполненный адреналином.

5. Продовольствие

Двадцать первый век, чувак. Какое прекрасное время жить, дышать и, ну, хорошо, есть.

Прежде чем опекать новый ресторан или закусочную с непринужденной атмосферой, в девяти миллионах раз из десяти мы зайдем в Интернет и проверим несколько отзывов от коллег. Более того, мы даже дойдем до того, что откроем страницу ресторана в Instagram, чтобы визуально переваривать блюда.Называйте меня глупым, бредовым или просто тупым, но, по оценке автора, Instagram не был бы тем, чем он является сегодня, без еды. Вернее, слияние фото-обмена и еды. Потому что каждый из нас был виноват в этом раньше. Да, даже твой крутой друг Дэрил, который утверждает, что не пользуется социальными сетями.

Еда — важный аспект человеческого опыта. Он объединяет людей, даже когда мы расстаемся. Благодаря взаимосвязанности платформ социальных сетей мы можем делиться едой с друзьями, семьей и обычными знакомыми.

Просто посмотрите на синемаграф ниже. Если вы еще не были голодны, то наверняка голодны.

Синемаграф от brandonvoges

6. Коммерческий

Для многих фотография — это страсть. Хобби. Способ выражения. Однако для некоторых это также рассматривается как средство для достижения цели. Или, проще говоря, доход.

Так же, как стили фотографии, упомянутые выше, маркетинг и реклама — это еще одна область, в которой талантливые люди создают впечатляющие синемаграфы.Мы много раз обсуждали это в блоге Flixel; Что касается взаимодействия с пользователем, синемаграфы снова и снова превосходят неподвижные изображения. Нужны неопровержимые доказательства? Ознакомьтесь с последним тематическим исследованием, которое мы опубликовали с нашими дорогими друзьями в The Ride, стартапе из Торонто. В этом конкретном исследовании с помощью стандартного A / B-теста мы обнаружили, что синемаграф увеличил коэффициент конверсии The Ride на колоссальные 290%. Более того, стоимость установки приложения снизилась на 65%, что позволило высвободить дополнительные ресурсы для других целей.

Синемаграф от JonathanH

Если вы фотограф, работающий с брендами любого размера и характера, воспользуйтесь ультрасовременной привлекательностью синемаграфа и оставьте своих клиентов совершенно безмолвными. Вскоре они станут повсеместными, и такое место, как Таймс-сквер, не будет выглядеть так, как сегодня. Это будущее. Вы собираетесь занять место или пилотировать корабль?

Посетите нашу галерею, чтобы увидеть, какие еще стили фотографии применяются в синемаграфической среде!

---

Знаете ли вы о каких-либо других стилях фотографии, в которых также процветают синемаграфы? Не стесняйтесь, чтобы оставить комментарий ниже.Конечно, нам всегда интересно услышать, что вы думаете!

11 советов по выбору идеальных нарядов для семейного фото на 2020 год

Решить, какую одежду надеть для семейного фото, может быть так же сложно, как и найти идеального фотографа. Это фотографии, которые вы собираетесь повесить на стены и хранить в них долгие годы. Когда вы думаете, что надеть, это может показаться ошеломляющим, но это не обязательно.

Ищете ли вы наряды для осенних семейных фотографий или наряды для семейных фотографий на пляже, воспользуйтесь этими советами, чтобы подобрать идеальные наряды для себя и своей семьи.

Подробнее: 8 советов по фотографии в стиле жизни для красивых семейных фотографий
Кредит на фотографию над пляжем: Studio Sea Photography

Как выбрать костюм для семейного фото

Координация цветов не соответствует

Давно прошли те времена, когда каждый носил белую рубашку в тон. Необязательно, чтобы все покупали белую рубашку и джинсы. Позвольте личностям сиять цветами и узорами. Подберите пару цветов и выберите одежду, которая будет соответствовать этой цветовой гамме.

Посмотрите на свой домашний декор

Это может показаться странным. Какое отношение имеет ваш домашний декор к семейным картинам? На самом деле очень много.

Любите яркие цвета? Нейтральные? Поскольку вы будете вешать эти фотографии в своем доме, убедитесь, что цвета вашей одежды соответствуют цветовой гамме вашего дома.

Прогуляйтесь по дому и подумайте, где вы разместите эти фотографии? Если они идут в гостиную, посмотрите на цвета там.У вас есть яркие декоративные подушки или более нейтральная палитра?

Не забудьте аксессуары к семейным фотографиям

Аксессуары не только дополнят ваш наряд, но и помогут использовать их на фотографиях. Пусть мужчина будет носить галстук, чтобы женщина держала его. Ожерелья для детей, которыми можно поиграть, или головные уборы, за которыми можно спрятаться.

Помните, что идея не в том, чтобы создавать эти идеальные фотографии. Семейные фотографии — это время запечатлеть, кто ваша семья в то время. Большинство людей делают семейные фотографии осенью, а это значит, что вы можете добавить множество аксессуаров.Возьмите забавный шарф, симпатичное пальто или стильную шляпу. Возможности безграничны.

Образцы пределов

Лично мне нравится сочетать одежду всех цветов. Однако не всем на фото следует носить узор, так как он может отвлекать от финального изображения.

Подумайте о том, чтобы выбрать для семейных фотографий один наряд, который будет иметь много цветов или забавный узор. Сначала выберите этот наряд. Это дает вам множество цветов на выбор, чтобы выбрать подходящие цвета.

Ищите коллекции одежды

Покупая одежду для детей, я хожу в магазины, где обычно есть коллекции, сочетающиеся по цвету. Затем вы можете приобрести одежду для всех детей в одном магазине.

На самом деле, совсем недавно мы с сестрой должны были выбрать одежду для семейной фотосессии на пляже для нашей семьи из 15 человек. Мы направились в Target и в течение 30 минут нашли подходящую одежду для всех. Не бойтесь разложить всю одежду на полу в магазине, чтобы посмотреть, как они будут выглядеть вместе.

Как видите, мы начали с детской одежды, а затем перешли к одежде для взрослых.

Фотография предоставлена: Studio Sea Photography

Планируйте одежду для семейного фото наперед

После того, как вы забронируете сеанс, сразу начните думать, что надеть для семейных фотографий. Вы можете подумать, что определенная одежда подойдет вашим детям или что одно платье чистое. Если вы подождете накануне или за день до этого, вы можете столкнуться с проблемой неподходящей, грязной одежды или ее необходимости в химчистке.

Фотография предоставлена ​​Aspen Burke Photography

Скажи нет персонажам

Да, вашему малышу может понравиться их рубашка «История игрушек», но вы можете пропустить ее для семейной фотосессии. Как и узоры, персонажи на рубашках могут сильно отвлекать. Персонажи, как и слишком много узоров, могут сделать вашу фотографию слишком загруженной.

Фотография предоставлена: Фотография медсестры Элоиз Лейла

Избегайте полностью белой или черной одежды

Как мы уже упоминали ранее, вы лучше скоординируете цвета, чем весь белый.Еще одна причина, по которой следует избегать белого цвета, заключается в том, что на рубашке очень легко выдувать части, из-за чего она теряет детали. Под выдуванием я подразумеваю, что на рубашке больше нет деталей, она полностью белая, как будто на нее ярко светит солнце.

То же самое можно сказать и обо всем черном: на черной одежде легко вырезать вырез, и детали теряются. С обрезкой здесь черная одежда теряет глубину и детали. Поверьте, вы этого не хотите, и ваш фотограф тоже.

Текстуры — твой друг

Я большой поклонник хлопковой приталенной рубашки. Однако на фотографиях мне нравится добавлять текстуры, такие как шарфы или ремни, чтобы добавить немного больше к изображению. Не бойтесь разных фактур.

Добавляя различные текстуры материала вашей семейной одежды или аксессуаров, вы добавляете глубины и интереса своим фотографиям.

Учитывайте свое прошлое

Если вы фотографируете на заднем фоне, подумайте, во что вы одеты.Я помню изображение моего мужа, меня и маленькой дочери, которое было снято на черном фоне. Мы не осознали цвет фона и пришли в черных рубашках. Когда мы получили фотографии, все выглядело так, как будто плавающие головы держат ребенка.

Подумайте, что надеть на семейных фото, как классическое

Эти фотографии будут висеть у вас на стенах и будут храниться у вас долгие годы. Выбирая простую классическую одежду, вы придадите своим изображениям вневременной вид.

Осенние комплекты для семейного фото

Самое популярное время года для семейных фото — осень. Листья меняются, и солнце становится мягче. Кроме того, вам понадобится новое семейное фото для праздничных открыток. При выборе осенних нарядов для семейной фотографии следует учитывать тона сезона.

Выбирайте наряды в теплых землистых тонах.

Фотография предоставлена ​​медсестрой Элоиз Лейла

Семейные наряды для пляжных картин

Еще одно популярное время для семейных фотографий — это отпуск, особенно на пляже.Опять же, вы можете почувствовать необходимость носить одинаковые семейные наряды, например, все белые рубашки, но это не идеально.

Вместо этого, находясь на пляже, подумайте о том, чтобы носить более прохладные тона, такие как синий и зеленый, и даже добавить коралловые.

Фотография предоставлена: Studio Sea Photography

Решить, что надеть, — это половина дела. Теперь начинается самое интересное позирование. Изучите простые семейные позы, чтобы ваш сеанс прошел успешно.

Часто задаваемые вопросы о нарядах для семейного фото.

Какие цвета лучше всего подходят для семейных фотографий?

Хотя на этот вопрос нет волшебного ответа, лучше рассмотреть несколько разных вещей. В каких цветах ты лучше всего выглядишь? Что заставляет вас чувствовать себя уверенно? Это те цвета, которые вам следует носить. Кроме того, что вы собираетесь делать с фотографиями? Вы будете вешать их в своей гостиной? Какие там цвета? Подумайте о том, чтобы сочетать его с вашим домашним декором, чтобы все это хорошо сочеталось.

Где купить одежду для семейных фотографий?

В любом магазине одежды найдется что-нибудь для ваших семейных фото.Однако мне нравится заглядывать в магазины с коллекциями одежды для всей семьи. Я бы начал с вашего любимого магазина одежды и посмотрел, сможете ли вы найти что-нибудь для всей своей семьи. Я купил одежду для всей семьи для Target вплоть до Бодена, и был доволен обоими вариантами.

Какие цвета лучше всего смотрятся на фотографиях?

Это сложно решить, но я скажу, что все черное и все белое трудно сфотографировать, поэтому, если возможно, я бы избегал этого.

list-style-image — CSS: каскадные таблицы стилей

Свойство CSS list-style-image задает изображение, которое будет использоваться в качестве маркера элемента списка.

Часто удобнее использовать сокращенное обозначение в виде списка .

Исходный код этого интерактивного примера хранится в репозитории GitHub. Если вы хотите внести свой вклад в проект интерактивных примеров, клонируйте https://github.com/mdn/interactive-examples и отправьте нам запрос на перенос.

Примечание: Это свойство применяется к элементам списка, то есть элементам с отображением : list-item; по умолчанию включает

элементов.Поскольку это свойство наследуется, его можно установить для родительского элемента (обычно

или
), чтобы применить его ко всем элементам списка.

 
изображение стиля списка: нет;


изображение стиля списка: url ('starsolid.gif');


list-style-image: линейный градиент (слева внизу, красный, синий);


изображение-список-стиль: наследовать;
изображение-список-стиль: начальный;
изображение-список-стиль: отключено;
  

Значения

<изображение>

Допустимое изображение для использования в качестве маркера.

нет

Указывает, что в качестве маркера не используется изображение. Если это значение установлено, вместо него будет использоваться маркер, определенный в list-style-type .

 <изображение> | нет 
, где 
   =  | <изображение ()> | <набор изображений ()> |  | <краска ()> | <плавное затухание ()> | <градиент>  
 
 где 
   = image (? [?, ?]!) 
  = image-set ( #) 
  = element () 
  = paint (, ?) 
 <переходное затухание ()> = плавное затухание (, ?) 
 <градиент> =  | <повторяющийся линейный градиент ()> | <радиальный градиент ()> | <повторяющийся радиальный градиент ()> |   
 
, где 
   = ltr | rtl 
  =  | <строка> 
 <цвет> =  |  |  |  | <шестнадцатеричный цвет> | <имя-цвета> | текущий цвет | <устаревший-системный-цвет> 
  = [ | ]  
  =  
  = <процент>? && <изображение> 
  = <изображение> |  
  = linear-gradient ([ | to ]?, ) 
  = повторяющийся-линейный-градиент ([<угол> | до <бокового-или-угла>]?, <список-остановок-цветов>) 
 <радиальный-градиент ()> = радиальный-градиент ([<конечная-форма> || ]? [at ]?, ) 
  = повторяющийся-радиальный-градиент ([ || <размер >]? [at ]?, ) 
  = conic-gradient ([from ]? [at ] ?, )  
 
 где 
   = rgb (<процент> {3} [/ ]?) | rgb (<число> {3} [/ <альфа-значение>]?) | rgb (<процент> # {3}, <альфа-значение>?) | rgb (<число> # {3}, <альфа-значение>?) 
  = rgba (<процент> {3} [/ <альфа-значение>]?) | rgba (<число> {3} [/ <альфа-значение>]?) | rgba (<процент> # {3}, <альфа-значение>?) | rgba (<число> # {3}, ?) 
  = hsl (   [/ ]?) | hsl (<оттенок>, <процент>, <процент>, <альфа-значение>?) 
  = hsla (<оттенок> <процент> <процент> [/ <альфа-значение>]?) | hsla (<оттенок>, <процент>, <процент>, <альфа-значение>?) 
 <сторона-или-угол> = [слева | справа] || [наверх | внизу] 
 <список-остановок-цветов> = [<остановка-цветов> [, <подсказка-цветов>]? ] #,  
  = круг | эллипс 
 <размер> = ближайшая сторона | дальняя сторона | ближайший угол | дальний угол | <длина> | <длина-процент> {2} 
 <позиция> = [[слева | центр | справа] || [наверх | центр | внизу] | [слева | центр | право | <длина-процент>] [наверх | центр | внизу | <длина- процент>]? | [[слева | справа] <длина-процент>] && [[вверх | снизу] <длина-процент>]] 
 <угловой-список-остановок> = [<угловой-цвет-стоп> [, <угловой-цвет-подсказка>]? ] #, <угловой-цветной-стопор>  
 
, где 
  <альфа-значение> = <число> | <процент> 
 <оттенок> = <число> | <угол> 
  =  ? 
 <линейный-цвет-подсказка> = <длина-процент> 
 <длина-процент> = <длина> | <процент> 
 <угловая-цвет-остановка> = <цвет> && <цвет-остановка-угол>? 
  =   
 
, где 
   =  {1,2} 
  =  {1,2} 
 <угол-процент> = <угол> | <процент>  
 

Использование значения URL-адреса

HTML

  

  
 Пункт 1 
  
 Пункт 2 

  

CSS

  ul {
  list-style-image: url ("https: // mdn.mozillademos.org/files/11981/starsolid.gif ");
}  

Результат

Использование градиента

HTML

  

  
 Пункт 1 
  
 Пункт 2 

  

CSS

  ul {
  размер шрифта: 200%;
  list-style-image: линейный градиент (слева внизу, красный, синий);
}  

Результат

Таблицы BCD загружаются только в браузере

Изучение мировых стилей одежды по миллионам фотографий

Кевин Матцен Кавита Бала Ной Снавели

Корнельский университет

Аннотация

Ежедневно в фотообменник загружаются миллиарды фотографий. Сервисы.Эти изображения содержат информацию о том, как люди живут по всему миру. В этой статье мы используем эту богатую коллекцию данные для понимания тенденций моды и стиля во всем мире. Мы представляем основа для визуальных открытий в масштабе анализа одежды и мода на миллионы изображений людей по всему миру и охватывающий несколько лет. Представляем масштабный набор фотографий людей с комментариями атрибуты одежды и используйте этот набор данных для обучения атрибутов классификаторы через глубокое обучение.Мы также представляем метод для обнаружение визуально согласованных кластеров стилей , которые захватывают полезные визуальные корреляции в этом массивном наборе данных. Учитывая эти инструменты, мы анализируем миллионы фотографий, чтобы получить визуальное представление, первый в своем роде анализ выбора модной одежды во всем мире и в городах и пространственно-временные тенденции.

Бумага [pdf]

Кевин Мацен, Кавита Бала и Ной Снавели. «Уличный стиль: Изучение мировых стилей одежды по миллионам фотографий ».В arXiv, 2017.

@article {StreetStyle2017,
title = {{StreetStyle}: {E} исследует стили одежды по всему миру по миллионам фотографий},
автор = {Кевин Матцен и Кавита Бала и Ноа Снавели},
journal = {arXiv препринт arXiv: 1706.01869},
год = {2017}
}

Пример анализа стилей

Пример 1: График атрибутов одежды с течением времени

Один простой но мощный метод анализа позволяет построить график частоты любой заданный атрибут одежды с течением времени для конкретного города (см. наша демонстрационная страница, чтобы узнать о многом другом.За Например, график ниже показывает частоту наблюдения за людьми ношение преимущественно белой одежды в Нью-Йорке с течением времени:

Средняя частота наблюдаемой белой одежды в Нью-Йорке с течением времени. Средние значения рассчитываются путем агрегирования измерений с интервалами в 1 неделю. планки ошибок указывают доверительный интервал 95%. Пунктирные линии отметить День труда.




Пример 2: Автоматически обнаруженные кластеры стилей, ранжированные по пространственно-временной энтропии

В нашем глубоко изученном пространстве функций стиля мы выполняем кластеризацию, чтобы автоматически определять изображения со схожими атрибутами стиля обнаружение изображений со связанными стилями.Затем мы можем проанализировать появление этих «кластеров стилей» в пространстве и время. Ниже мы покажем несколько примеров кластеров, отсортированных по тому, как они отличительны в пространстве и времени.
Стиль кластеров с наименьшей энтропией пространства-времени. Ниже показаны кластеры с наименьшей энтропией в пространстве и время, то есть, которые очень характерны для данного города или времени. Каждый Строка этого рисунка соответствует кластеру стилей. Каждый кластер содержит тысячи людей, поэтому мы визуально суммируем их человек, ближайших к центру кластера (слева), в среднем 200 людей, ближайших к центру кластера (в центре), и гистограмма все люди в кластере по городу и времени (справа).Каждый ряд гистограмма соответствует месяцу года (январь-декабрь), а каждый столбец соответствует городу (Бангалор-Токио, см. Полный список). Эти гистограммы демонстрируют несколько типов паттернов: вертикальные полосы (например, строки 1 и 2) указывают, что кластер появляется в определенных городах в течение года.

No related posts.