Стив маккарри фотографии: Стив Маккарри — фотограф из США, биография, карьера и лучшие фотографии | Steve McCurry

Содержание

Мастера фотографии: репортажный фотограф Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry) – один из лучших фотографов мира, признанный репортер, мастер цвета и композиции. Как репортажный фотограф он придерживается тактики ожидания. По словам Стива, «если подождать, люди забудут о фотоаппарате в твоих руках и раскроют душу».

Стив является обладателем многочисленных международных наград, в том числе, самых авторитетных в фотографической среде, таких как World Press Photo и Золотая медаль Роберта Капы. Ни одно крупное издание мира не обошлось без фотографий МакКарри, и сегодня его портретные и репортажные работы считаются лучшим повествованием о жизни в зонах конфликта (Афганистан, Ирак, Йемен и т.д.).

Интересные факты из биографии Стива МакКарри:

  • В юности МакКарри планировал поступить на факультет кинематографии, но в итоге окончил университет с дипломом в области театрального искусства.
  • Предпочитает снимать на пленку, хотя использует в работе не только пленочные, но и цифровые камеры.
  • Одним из первых запечатлел конфликт Советского Союза и Афганистана. Возвращаясь из военной зоны, вшил в одежду десятки пленок и пересек границу. Фотографии обрели мировую известность, а за свой репортаж автор был награжден Золотой медалью Роберта Капы, которой удостаиваются фотографы, проявившие особое мужество.
  • Самый известный портрет фотографа – портрет Афганской девушки – снят в лагере беженцев около Пешавара, Пакистан.

Фотография стала легендой журнала National Geographic (впервые она появилась на обложке номера 1985 года). Личность девушки оставалась неизвестной до 2002 года, пока команде National Geographic не удалось обнаружить женщину 17 лет спустя. Тогда же Стив снял ее второй портрет:

  • В попытке запечатлеть события 11 сентября 2001 года (последствия теракта во Всемирном торговом центре, Нью-Йорк), Стив тайком пробрался через оцепление, из-за чего у него возник конфликт с полицией. Несмотря на отсутствие разрешения, ему все-таки удалось снять  репортаж.

Портреты автора — отдельная и большая часть его портфолио. Люди из любой страны, любой национальности смотрят с этих фотографий искренним и неподдельным взглядом. Безусловно, чувствуется умение фотографа подобрать нужный свет и умело вписать человека в окружающую его обстановку.

Помимо репортажей и портретов, у МакКарри есть отличные композиционные этюды, впечатляющие своей яркостью, уникальной работой с цветом и светом, а также чувством пластики – умением заметить и запечатлеть форму человеческого тела или неживого объекта так, чтобы зрителю хотелось ее рассматривать очень долго.

В этой записи представлены избранные фотографии автора. Остальные его работы можно посмотреть на официальном сайте, в разделе Image Galleries.

Военные вояжи Стива Мак-Карри

Нам, пожалуй, трудно понять человека, который, не будучи военным, срывается с привычного, комфортного и безопасного места и едет куда-то, где стреляют, взрывают и убивают. В общем, едет на войну в одну из многочисленных горячих точек. Между тем, как ни удивительно, но такие люди находятся. Они знают, что там опасно. Они знают, что шанс не вернуться есть и он весьма ощутим. Но все-таки собираются и едут.

Таков и Стив Мак-Карри, за свою жизнь увидевший в качестве фотографа немало войн — афганскую, ирано-иракскую, войну в Персидском заливе, гражданские войны в Камбодже и Югославии и многие другие. И все же именно Афганистан сделал Стива всемирно известным. Но как же он дошел до рискованной жизни военного корреспондента?

Знаменитая фотография «афганской девочки». Ее зовут Шарбат Гула, но ее имя долгое время никто не знал. Эта фотография, впервые опубликованная на обложке июньского номера журнала «National Geographic» 1985 года, стала одной из самых узнаваемых и популярных за всю историю журнала. В январе 2002 года команда «National Geographic» отправилась в Афганистан на поиски той самой девочки. В тот год ей было уже около 30, она отчетливо помнила, как ее тогда сфотографировал Стив, но эту самую знаменитую на весь мир фотографию она впервые увидела только в 2002 году. Фото Стива Мак-Карри

Сперва ничто в жизни Стива не предвещало столь специфичной карьеры. Он родился в Пенсильвании в 1950 году. Поступил в Пенсильванский университет на кинематографический факультет и в 1974 году окончил его по совершенно мирной специальности «театральное искусство». Однако возникший в университете интерес к фотографии явно пересилил желание стать звездой кинорежиссуры, и Стив, вместо того чтобы отправиться покорять Голливуд, устроился репортером в газету.

Юная Шарбат Гула. Фото Стива Мак-Карри

Оказалось, впрочем, что работа в тихом провинциальном издании явно не соответствует неугомонной натуре Стива, и в 1978 году он на собственные скромные сбережения отправляется в Индию. Это была тяжелая поездка. Почти все деньги ушли на дорогу и покупку пленки, приходилось жить в дешевых ночлежках и питаться весьма подозрительной едой. Но все обошлось.

Шарбат Гула — девочка с предыдущей фотографии. Этот снимок был сделан спустя 17 лет после первого, в 2002 году. Фото Стива Мак-Карри

В 1979 году Стив добирается до Пакистана, а затем и Афганистана, где от местных жителей узнает о надвигающейся войне. Вместе с ними он оказывается в гуще событий, его фотографии моджахедов, следящих за советскими колоннами, наделали немало шума в прессе и обеспечили Стиву заказы от ведущих изданий вроде LIFE, Time и Newsweek, а также профессиональное признание.

Племенной старейшина Рабари, Индия. Фото Стива Мак-Карри

Там же, в Афганистане, он сделал свой самый выдающийся снимок (а уж известных фотографий у Стива, можете поверить, немало) — портрет афганской девочки, ставший на Западе символом той войны. Эту девочку он случайно встретил в 1985 году в лагере беженцев под Пешаваром. Ей было 13 лет, ее родители погибли, а сама она не умела читать и писать. Зато пронзительный и суровый взгляд ее зеленых глаз покорил человечество. Появившийся первоначально на обложке National Geographic, он вскоре был перепечатан едва ли не всеми известными изданиями.

Фото Стива Мак-Карри

За свои снимки Стив Мак-Карри получил множество наград и стал живой легендой репортажной фотографии. А та самая обложка National Geographic с юной Шарбат Гулой в 2005 году вошла в десятку лучших за 40 лет.

Об авторе

Имя, фамилия: Стив Мак-Карри (Steve McCurry)

Сайт: http://stevemccurry.com/

Арт-уикенд в Москве: краски мира в фотографиях Стива Маккарри

В Московском музее современного искусства проходит масштабная персональная выставка выдающегося фотографа Стива Маккарри, которую стоит посетить не только ради художественных достоинств его работ. Проект «Нерассказанная история» — это возможность увидеть — и в буквальном смысле ощутить — такие отдаленные уголки мира, в которых доведется побывать далеко не каждому.

«Ты должен попасть в поистине затруднительное положение, чтобы сделать хорошие фотографии», — значится в одном из путевых блокнотов Маккарри. Подтверждение этой формулы — в каждом снимке фотографа.

Всемирную известность Стиву Маккарри принесла опубликованная на обложке журнала National Geographic фотография афганской девочки Шарбат Гулы, сделанная в пакистанском лагере Насир-Баг в 1984 году, в разгар Афганской войны: удивительные серо-зеленые глаза, смотрящие в камеру с недетской серьезностью и осторожностью молодого зверька и одновременно надеждой. Этот кадр стал не только красноречивым документом времени, но и вошел в историю как один из лучших образцов портретной фотографии. В Афганистан Маккарри впервые попал в 1979 году, нелегально перейдя границу во время начавшейся там гражданской войны, и регулярно посещал страну на протяжении десяти лет, всеми правдами и неправдами переправляя на Запад фотографии, которые все это время публиковались на первых полосах европейских и американских газет и журналов. (Портрет Шарбат Гулы, к слову, стал самой узнаваемой обложкой National Geographic за всю его историю.)

Шарбат Гула. Афганская девочка. Лагерь беженцев Насир-Баг недалеко от Пешаварa, Пакистан. 1984

Маккарри снимал множество других лиц в самых разных частях света: в Тибете, Индии, Иране, Ираке, Непале. Каждый такой портрет — целая история жизни, которую мы читаем в глубоких морщинах, испещряющих лицо буддийского монаха, в подведенных черной краской глазах пакистанского крестьянина, в объятии индийских детей, льнущих друг к другу в поисках защиты.

Для Маккарри чрезвычайно важен колорит в фотографии — все его работы насыщены цветом — нет, состоят из цвета: будь то раскрашенные ритуальным орнаментом лица, яркая национальная одежда или природные и урбанистические пейзажи. Особенно это проявляется в индийских сериях — именно эта страна с ее буйством красок, куда фотограф впервые приехал в 1978 году с билетом в один конец, вдохновила молодого фотографа снимать на пленку, чего он ранее не делал. Он пересек всю Индию на поезде, к чему его подтолкнула книга американского писателя Пола Теру «Великий железнодорожный базар», по мотивам которой он создал собственную фотохронику индийской жизни. За почти сорок лет, минувших с того времени, Маккарри объездил все шесть континентов, регулярно возвращаясь в Индию, которую он посещал более 80 раз.

Паломник в монастыре Дранго. Кхам, Тибет. 1999

Продавец цветов на озере Дал. Сринагар, Джамму и Кашмир, Индия. 1996

Фотограф-портретист. Кабул, Афганистан. 1992

Отчасти любовь к этой стране связана с его интересом к буддизму, который привлек юного Стива еще в школе. В самом начале карьеры он решил посетить все страны, где исповедуют эту религию. На выставке представлены его тибетские фотографии, а также снимки из Мьянмы с завораживающими храмами и пагодами, самый впечатляющий из которых — «Монахи на Золотой скале», на котором запечатлена пагода Чайттийо, стоящая на позолоченном гранитном валуне. По преданию, огромный камень веками держится на краю скалы, храня помещенный в пагоду «волос Будды».

Монахи на Золотой скале. Кьяикто, Мьянма. 1994

Тренировка шаолиньских монахов. Чжэнчжоу, Китай. 2004

Одна из самых трогательных серий Стива Маккарри посвящена чтению. Человеку, выросшему в более-менее благополучных условиях, довольно трудно представить, что грамотность во многих местах по-прежнему является недоступной большинству роскошью. С каким увлечением и жадностью читает молодой тайский мужчина, присев на камень рядом со слоном, который, кажется, заглядывает в книгу ему через плечо. В работах фотографа чтение предстает как будничное занятие, но при этом наполняется неким сакральным смыслом, воплощая извечную тягу человека к познанию себя и окружающего мира.

Мальчик в прыжке. Джодхпур, Раджастан, Индия. 2007

Баклан, попавший в нефтяное пятно у берегов Саудовской Аравии. 1991

Стива Маккарри интересует человек во всех его проявлениях, он поистине хроникер «человеческого состояния», как называется один из разделов выставки, отсылающий к философии Мартина Хайдеггера, Ханны Арендт и Ролана Барта. Впрочем, фотографии Маккарри не нуждаются в комментариях, они говорят на универсальном языке емких, предельно выразительных образов: танцующие турецкие дервиши, невероятной красоты и грации эфиопская девушка или исполненная достоинства гейша в киотском метро. Собственно, сам Маккарри называет себя «рассказчиком», но каждая его фотография — это не только повествование, но и сложносочиненный многоуровневый диалог: со зрителем, с героями, с самим собой. И меньше всего хочется, чтобы этот разговор заканчивался.

Женщины в магазине обуви. Кабул, Афганистан. 1992

Детали
Выставка работает до 2 сентября
ММОМА, Гоголевский б-р, 10

 

 

 

7 секретов успеха от Стива Маккарри

Недавно я имел уникальную возможность встретиться со всемирно известным фотографом Стивом Маккарри (Stive McCurry). Вы, скорее всего, знакомы с его самой известной фотографией «Афганская девочка», на которой он запечатлел зеленоглазую девочку в красном платке. Итак, благодаря стараниям одной из моих подписчиц в Facebook мне удалось попасть в список гостей эксклюзивной встречи со Стивом, проходившей недавно в Амстердаме. Поскольку на этом мероприятии было достаточно немного людей, мне удалось побеседовать со Стивом и узнать у него семь золотых правил успеха, которыми он поделился.

Правило #1: Осознайте важность количества.

«Съемка в каждое второе воскресенье не поможет. Вы должны отснять, по крайней мере, 20 000 фотографий» — сказал он. Крайне важно фотографировать так часто, как это только возможно, и постоянно уделять съемке внимание. Все великие фотографы изо дня в день совершенствовали свое ремесло, превратив его из простой съемки фотографий в мастерство, преисполненное авторского взгляда, сердца и души. На это требуется много времени. Оглядываясь назад, на свой собственный путь развития, я вспоминаю, что первые 2 года я никак не мог найти свое место ни в одном из жанров фотографии.

Только после того, как я закончил свой ​​Проект 365, в ходе которого я ежедневно снимал в течение одного года, я смог найти себя в своих фотографиях и вложить в них свое сердце и душу.

Все творческие люди, от Стивена Кинга и Айра Гласа до Маккарри знают, что для получения шедевра нужно постоянно и ежедневно заниматься тем делом, в котором хочешь достичь успеха. По моему мнению, лучше снимать каждый день по 1 часу, чем раз в неделю по 7 часов подряд. Это поможет фотографии прочно засесть в вашей голове, так что вы начнете мыслить фотографией.

Правило #2: Не стремитесь стать фотографом.

Это один из уроков, которые я вынес из собственного опыта. В 21 год я не хотел ничего больше, кроме как работать в рекламной индустрии. Я был в состоянии придумать креативное объявление, но я хотел быть наравне с Доном Дрейпером, или даже больше. Я был больше поглощен своими представлениями о том, как я стану креативным директором, нежели какими-либо действиями по собственному развитию. Гете говорил: «Каждый хочет быть кем-то, но никто не хочет этим кем-то становиться».

Говоря о том, что вы не должны желать стать фотографом, Стив Маккарри абсолютно прав. Вы не должны хотеть быть фотографом. Вы просто должны делать это. Фотография должна найти вас. Конечно, в определенный момент вы покупаете камеру и начинаете снимать, но процесс фотосъемки всегда должен быть для вас лишь способом самовыражения. Когда я сравниваю два моих творческих рода деятельности, фотография является именно тем, что заставляем меня ощущать это. Я и сейчас не думаю о себе как о представителе той или иной профессии – я определяю себя, просто делая то, что делаю.

Стивен сказал, что он ни разу не встречал человека, который, мечтая о том, чтобы стать кем-либо, приложил достаточно усилий для того, чтобы стать им на самом деле. Все они рано или поздно отказывались от своей мечты – им просто не хватало внутреннего двигателя.

Правило #3: Ваши глаза, сердце и душа – вот самое главное ваше оборудование.

К счастью, Стив поделился своим мнением относительно того, важно ли для него используемое оборудование. По его словам, его абсолютно не волнует ни камера, ни объектив. Для него неважно на что снимать – на Nikon, Canon, Fujifilm или Leica. Чем больше вы думаете о своем оборудовании, тем меньше вы уделяете внимания поиску творческих решений для любимого дела. Он также добавил, что несмотря на удобство цифровой фотографии, пленку насовсем он не забрасывает. Вспоминая о том, как он вывозил из Афганистана катушки пленки, которую он использовал для нелегальных съемок, он добавил шутя: «Поверьте мне, гораздо легче вывезти из страны крошечную SD-карту, чем 5 катушек пленки».

У Стивена даже нет собственной сумки для камеры. Кроме того, подытоживая все вышесказанное, он признался, что спина у него болит от любых камер.

Правило #4: Вы должны не редактировать фотографии, вы должны совершенствовать их – и это прерасно!

Что Стивен никак не может понять, так это неутихающие дебаты о Lightroom и Photoshop, начавшиеся с момента появления этих редакторов. Легенды фотографии, например, Анри Картье Брессон – всегда совершенствовали свои фотографии при помощи осветления/затемнения, кадрирования и множества других способов, к которым вы можете прибегнуть в темной комнате.

Выбор определенной камеры, объектива, фотопленки, фильтра и т.д. помогут вам снять фотографию, которая уже будет частично обработана. Аналогично и с цифровыми камерами – хотя и часть процессов постобработки производится на компьютере.

Он подчеркнул, что до тех пор, как вы будете самобытны (но не настолько, как 20% дисквалифицированных World Press Photo Awards), совершенствовать свои фотографии при постобработке – вполне нормальная практика, которая очень хорошо помогает.

Обработка в Lightroom, например,  помогает мне усилить или подчеркнуть мое видение того момента, который я запечатлел на снимке. Я никогда не редактирую фотографии слишком сильно. Я стараюсь корректировать лишь контрастность, четкость, насыщенность цветов и искажения объектива. Если в снимке нет интересной композиции, естественных насыщенных цветов и контраста, то Lightroom вряд ли поможет вам получить выдающийся результат. Так что старайтесь снимать потрясающие фотографии, совершенствуйте их и наслаждайтесь результатом.

Правило #5: Фотография не всегда должна иметь глубокий смысл.

Должна ли фотография всегда нести глубокий смысл? По словам Стивена, нет. Хотя он любит делать акцент на тех или иных событиях, происходящих в мире, ему также нравится просто освещать яркие стороны человеческой жизни.

Недавно, представляя свою новую фотокнигу о фермерах, выращивающих кофе, Маккарри отметил, что его самая любимая фотокнига – работа венгерского фотографа 80-х годов, который просто запечатлел людей, читающих газету. Концепция была удивительно простой, но фотографии были по-настоящему захватывающими. А разве не самые простые вещи в жизни, как правило, оказываются самыми красивыми?

Правило #6: Если вы действительно любите Фотографию, вы будете тратить на фотосъемку все свое свободное время.

Это очевидно. Может показаться естественным, что люди, которые действительно увлечены фотографией, все свободное время фотографируют, не отвлекаясь на что-либо еще. Когда я спросил Стивена, почему он не хочет уделять больше своего времени обучению студентов фотографии, он ответил: «Потому что другие сделают это лучше, а я всего лишь хочу фиксировать в фотографии редкие моменты».

Конечно, это не значит, что вы не должны уделять внимание никаким другим вещам, кроме фотосъемки. Вы не должны забывать, например, и о маркетинге, потому что, в противном случае, никто не заметит ваши работы.

Тем не менее, те, фотографы, которые большую часть своего времени тратят на обучение других, как правило, являются не самыми лучшими фотографами, иначе они бы проводили все свободное время оттачивая свои навыки, вырабатывая собственный стиль и открывая все новые грани фотоискусства.

Вот почему вы, скорее всего, не найдете среди профессоров, преподающих экономику в университете, успешных предпринимателей. Однако, они, как правило, хороши именно в преподавании и именно этому занятию они и посвящают свою жизнь.

Правило #7: Хотите достичь высот? Не бойтесь идти ва-банк!

Стив начинал свою карьеру в качестве фотографа для National Geographic, но через некоторое время, отсняв для журнала несколько проектов, он просто оставил редакцию и занялся любимым делом: путешествиями по всему миру и съемкой всего, что ему понравится.

Он знает, как невероятно трудно сделать фотографию живой, но это именно то, чему он посвящает свою жизнь. Стивен никогда не встречал кого-то, кто стал по-настоящему известным, уделяя своему занятию неполный рабочий день или только выходные.

Такой подход просто-напросто не работает. Хотя фотография, по его словам, и самая интересная работа в мире, это работа и ей следует уделять полный рабочий день.

В определенные моменты вы должны не бояться упустить из виду берег, чтобы поднять парус и отправиться к новым неизведанным землям.

На самом деле у вас никогда не должен возникать вопрос, хотите ли вы посвятить фотографии свою жизнь или нет. Ответ должен быть очевиден. Чтобы снимать фотографии так, чтобы они дышали жизнью, фотография должна быть единственной вещью, которой вы хотите заниматься.

Разговор с таким человеком, как Стив Маккарри – неповторимый и полезный опыт. Это один из немногих фотографов, которому удается целыми днями заниматься любимым делом на протяжении уже почти полувека. И как бы это ни выглядело фантастически, его формула успеха продолжает работать и в 2015 году.

Несмотря на то, что Стивен один из самых известных фотографов в мире, он по-прежнему остается очень скромным и открытым когда дело доходит до обмена опытом с молодыми фотографами.

Так что, если это вы мечтаете о том, чтобы превратить фотографию из хобби в профессию всей своей жизни, поселите эту идею в своем сердце, выберите собственный путь развития и гордо пройдите этот длинный путь с камерой в руке и огнем в сердце!

Автор и фото: Мариус Вит

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях  

Маккари фотографии. Стив МакКарри

Недавно я имел уникальную возможность встретиться со всемирно известным фотографом Стивом Маккарри (Stive McCurry). Вы, скорее всего, знакомы с его самой известной фотографией «Афганская девочка», на которой он запечатлел зеленоглазую девочку в красном платке. Итак, благодаря стараниям одной из моих подписчиц в Facebook мне удалось попасть в список гостей эксклюзивной встречи со Стивом, проходившей недавно в Амстердаме. Поскольку на этом мероприятии было достаточно немного людей, мне удалось побеседовать со Стивом и узнать у него семь золотых правил успеха, которыми он поделился.

«Съемка в каждое второе воскресенье не поможет. Вы должны отснять, по крайней мере, 20 000 фотографий» — сказал он. Крайне важно фотографировать так часто, как это только возможно, и постоянно уделять съемке внимание. Все великие фотографы изо дня в день совершенствовали свое ремесло, превратив его из простой съемки фотографий в мастерство, преисполненное авторского взгляда, сердца и души. На это требуется много времени. Оглядываясь назад, на свой собственный путь развития, я вспоминаю, что первые 2 года я никак не мог найти свое место ни в одном из жанров фотографии.

Только после того, как я закончил свой ​​Проект 365, в ходе которого я ежедневно снимал в течение одного года, я смог найти себя в своих фотографиях и вложить в них свое сердце и душу.

Все творческие люди, от Стивена Кинга и Айра Гласа до Маккарри знают, что для получения шедевра нужно постоянно и ежедневно заниматься тем делом, в котором хочешь достичь успеха. По моему мнению, лучше снимать каждый день по 1 часу, чем раз в неделю по 7 часов подряд. Это поможет фотографии прочно засесть в вашей голове, так что вы начнете мыслить фотографией.

Правило #2: Не стремитесь стать фотографом.

Это один из уроков, которые я вынес из собственного опыта. В 21 год я не хотел ничего больше, кроме как работать в рекламной индустрии. Я был в состоянии придумать креативное объявление, но я хотел быть наравне с Доном Дрейпером, или даже больше. Я был больше поглощен своими представлениями о том, как я стану креативным директором, нежели какими-либо действиями по собственному развитию. Гете говорил: «Каждый хочет быть кем-то, но никто не хочет этим кем-то становиться».

Говоря о том, что вы не должны желать стать фотографом, Стив Маккарри абсолютно прав. Вы не должны хотеть быть фотографом. Вы просто должны делать это. Фотография должна найти вас. Конечно, в определенный момент вы покупаете камеру и начинаете снимать, но процесс фотосъемки всегда должен быть для вас лишь способом самовыражения. Когда я сравниваю два моих творческих рода деятельности, фотография является именно тем, что заставляем меня ощущать это. Я и сейчас не думаю о себе как о представителе той или иной профессии – я определяю себя, просто делая то, что делаю.

Стивен сказал, что он ни разу не встречал человека, который, мечтая о том, чтобы стать кем-либо, приложил достаточно усилий для того, чтобы стать им на самом деле. Все они рано или поздно отказывались от своей мечты – им просто не хватало внутреннего двигателя.

Правило #3: Ваши глаза, сердце и душа – вот самое главное ваше оборудование.

К счастью, Стив поделился своим мнением относительно того, важно ли для него используемое оборудование. По его словам, его абсолютно не волнует ни камера, ни объектив. Для него неважно на что снимать – на Nikon, Canon, Fujifilm или Leica. Чем больше вы думаете о своем оборудовании, тем меньше вы уделяете внимания поиску творческих решений для любимого дела. Он также добавил, что несмотря на удобство цифровой фотографии, пленку насовсем он не забрасывает. Вспоминая о том, как он вывозил из Афганистана катушки пленки, которую он использовал для нелегальных съемок, он добавил шутя: «Поверьте мне, гораздо легче вывезти из страны крошечную SD-карту, чем 5 катушек пленки».

У Стивена даже нет собственной сумки для камеры. Кроме того, подытоживая все вышесказанное, он признался, что спина у него болит от любых камер.

Правило #4: Вы должны не редактировать фотографии, вы должны совершенствовать их – и это прерасно!

Что Стивен никак не может понять, так это неутихающие дебаты о Lightroom и Photoshop, начавшиеся с момента появления этих редакторов. Легенды фотографии, например, Анри Картье Брессон – всегда совершенствовали свои фотографии при помощи осветления/затемнения, кадрирования и множества других способов, к которым вы можете прибегнуть в темной комнате.

Выбор определенной камеры, объектива, фотопленки, фильтра и т.д. помогут вам снять фотографию, которая уже будет частично обработана. Аналогично и с цифровыми камерами – хотя и часть процессов постобработки производится на компьютере.

Он подчеркнул, что до тех пор, как вы будете самобытны (но не настолько, как 20% дисквалифицированных World Press Photo Awards), совершенствовать свои фотографии при постобработке – вполне нормальная практика, которая очень хорошо помогает.

Обработка в Lightroom, например, помогает мне усилить или подчеркнуть мое видение того момента, который я запечатлел на снимке. Я никогда не редактирую фотографии слишком сильно. Я стараюсь корректировать лишь контрастность, четкость, насыщенность цветов и искажения объектива. Если в снимке нет интересной композиции, естественных насыщенных цветов и контраста, то Lightroom вряд ли поможет вам получить выдающийся результат. Так что старайтесь снимать потрясающие фотографии, совершенствуйте их и наслаждайтесь результатом.

Правило #5: Фотография не всегда должна иметь глубокий смысл.

Должна ли фотография всегда нести глубокий смысл? По словам Стивена, нет. Хотя он любит делать акцент на тех или иных событиях, происходящих в мире, ему также нравится просто освещать яркие стороны человеческой жизни.

Недавно, представляя свою новую фотокнигу о фермерах, выращивающих кофе, Маккарри отметил, что его самая любимая фотокнига – работа венгерского фотографа 80-х годов, который просто запечатлел людей, читающих газету. Концепция была удивительно простой, но фотографии были по-настоящему захватывающими. А разве не самые простые вещи в жизни, как правило, оказываются самыми красивыми?

Правило #6: Если вы действительно любите Фотографию, вы будете тратить на фотосъемку все свое свободное время.

Это очевидно. Может показаться естественным, что люди, которые действительно увлечены фотографией, все свободное время фотографируют, не отвлекаясь на что-либо еще. Когда я спросил Стивена, почему он не хочет уделять больше своего времени обучению студентов фотографии, он ответил: «Потому что другие сделают это лучше, а я всего лишь хочу фиксировать в фотографии редкие моменты».

Конечно, это не значит, что вы не должны уделять внимание никаким другим вещам, кроме фотосъемки. Вы не должны забывать, например, и о маркетинге, потому что, в противном случае, никто не заметит ваши работы.

Тем не менее, те, фотографы, которые большую часть своего времени тратят на обучение других, как правило, являются не самыми лучшими фотографами, иначе они бы проводили все свободное время оттачивая свои навыки, вырабатывая собственный стиль и открывая все новые грани фотоискусства.

Вот почему вы, скорее всего, не найдете среди профессоров, преподающих экономику в университете, успешных предпринимателей. Однако, они, как правило, хороши именно в преподавании и именно этому занятию они и посвящают свою жизнь.

Правило #7: Хотите достичь высот? Не бойтесь идти ва-банк!

Стив начинал свою карьеру в качестве фотографа для National Geographic, но через некоторое время, отсняв для журнала несколько проектов, он просто оставил редакцию и занялся любимым делом: путешествиями по всему миру и съемкой всего, что ему понравится.

Он знает, как невероятно трудно сделать фотографию живой, но это именно то, чему он посвящает свою жизнь. Стивен никогда не встречал кого-то, кто стал по-настоящему известным, уделяя своему занятию неполный рабочий день или только выходные.

Такой подход просто-напросто не работает. Хотя фотография, по его словам, и самая интересная работа в мире, это работа и ей следует уделять полный рабочий день.

В определенные моменты вы должны не бояться упустить из виду берег, чтобы поднять парус и отправиться к новым неизведанным землям.

На самом деле у вас никогда не должен возникать вопрос, хотите ли вы посвятить фотографии свою жизнь или нет. Ответ должен быть очевиден. Чтобы снимать фотографии так, чтобы они дышали жизнью, фотография должна быть единственной вещью, которой вы хотите заниматься.

Он побывал в самых опасных и красивых местах планеты, чтобы собрать яркие впечатления в свою фотоколлекцию. Его стиль неизменен, а под прицелом его фотоаппарата – весь мир без границ: Индия, Афганистан, Ирак, Йемен, Ливан, Пакистан, Тибет, Бирма, Югославия, Камбоджа, Филиппины, Африка. Его «Афганскую девочку» узнают с первого взгляда. Другие снимки – незаслуженно малоизвестны, но так же прекрасны, благодаря своей искренности, непостановочности и внутреннему содержанию.

Его зовут Стив МакКарри (Steve McCurry) . Он запечатлевает мгновения счастья, экстаза и тихой радости. Передаёт горести непростой жизни и печать немого стоицизма. Находит трепет «легкого дыхания», биение дикого жизнелюбия, отражение любви во взгляде и паутинке тонких морщин. За каждой – драматичная, самобытная судьба человека и фантастический мир вокруг. Иррациональность, страсти, опыт внутренней жизни раскрываются на фоне суровых реалий и привычных житейских ситуаций.

Этот никому не известный молодой фоторепортер-любитель из маленькой местной газеты стал культовым фотографом в какое-то мгновенье. Только что он ‒ экс-студент с престижным, но непрактичным театральным образованием, и вдруг его фотографии попадают в крупнейшие журналы и оказываются на обложке National Geographic. Он выигрывает золотую медаль Роберта Капы как лучший зарубежный фоторепортер. Он становится «законодателем мод» в мире фотографии, у него появляется толпа поклонников, учеников и эпигонов. Про него пишут статьи, а его работы публикуют в числе ста лучших фотокадров. Как и почему это случилось?

Переломный момент наступил после четырех лет размеренной, умиротворенной и ничем не примечательной жизни. В 28 лет Стив МакКарри бросил все и отправился в свое первое самостоятельное путешествие. Скромные сбережения ушли на 300 катушек пленки, которую он вшил в одежду и тайно провез буквально на себе. Он направился в Индию. Без денег, знания языка и культуры это стало для него настоящим испытанием. После комфортной жизни в цивилизованной Америке его ждали временные пристанища и постоянный риск для здоровья и жизни.

Жизнь среди войны

Дальше маршрут ведет через афгано-пакистанскую границу, прямо в горячую точку – туда, где разгоралась Афганская война. МакКарри едет туда, не зная дороги, на свой страх и риск, чтобы сделать репортаж. Он нелегально пересекает границу и проводит в зоне боевых действий две недели. Здесь каждый день умирают люди, и сам фотограф на волоске от смерти. Стив беспокоится не столько за себя, сколько за возможную потерю или конфискацию отснятого материала. Только чудом он добирается до Пакистана живым и с готовым фоторепортажем.

После этого Стива МакКарри приглашают на работу в National Geographic. Он продолжает ездить по Востоку и снимает жизнь и смерть в Афганистане, Ираке, Йемене, Камбодже, Бейруте, Бирме, на Филлипинах и Тибете, а также в Балканских странах. Стив делает фоторепортажи международных конфликтов: Ирано-иракскую войну, гражданскую войну в Ливане, войну в Персидском заливе и в Афганистане. Он не понаслышке знает звук автоматных очередей, разрывающихся бомб и минометных снарядов. Фотограф пережил авиакатастрофу, плен, пытки, избиения, но это его не остановило.

История великой фотографии: лучшее творение Стива МакКарри

Представьте себе лагерь пуштунских беженцев недалеко от советской границы. Фотограф приходит в местную начальную школу и получает редкую возможность запечатлеть лица афганских девушек (обычно они спрятаны под паранджой). Среди толпы детей – девочка по имени Шарбат Гула, что означает «цветочный щербет». Она выглядит взрослой (дети здесь взрослеют рано), хотя ей нет и четырнадцати.


Неудивительно: под бомбежкой погибли ее родители, и был разрушен дом. Две недели она без еды и теплой одежды переходила заснеженный перевал. Однако от пережитых горестей она как будто стала только красивее и сильнее. Ее дикие, пронзительные глаза цвета морской волны направлены прямо в объектив, они завораживают и приковывают к себе внимание. Во взгляде собрались воедино боль, решительность и достоинство.

«Афганская девочка» (Afghan girl) – самая известная фотография в истории журнала National Geographic. Она стала символом афганского конфликта и проблемы беженцев по всему миру.

Пересекая границы: фотопутешествие по всему свету

МакКарри дает нам возможность перенестись в те далекие, самобытные, увлекательные места, в которых побывал сам. Пейзажи и люди настолько «живые», будто это канал трансляции с места событий. Глядя на них, мы мысленно пересекаем границы и забываем о времени и пространстве, которое нас разделяет. Фотограф делает невозможное – передает состояние и атмосферу. Как? Никто не знает.

МакКарри делает коллекцию портретов людей из стран с диаметрально противоположными культурными и религиозными традициями.

Он вскрывает целые культурные пласты человеческой цивилизации – Восток во всех его проявлениях: драматичных, забавных, прекрасных, наполненных эмоциями. Праздник и рождение жизни соседствует с войной и смертью. Роскошные дворцы – с нищетой и простой повседневностью. Невозмутимые горные пики – с городами-муравейниками. Люди едят, рыбачат, играют, работают и молятся. И чем экзотичнее обстановка и ярче культурные отличия – тем яснее, что на самом деле они очень похожи.

Его фотографиями можно просто любоваться, а можно пытаться заглянуть глубже и увидеть за ними человеческие истории. Личное раскрывается на фоне глобального – и непонятно, что важнее и значимей. Эмпатичный наблюдатель осознает бесконечное разнообразие мира вокруг и свою сопричастность ему.

Стив МакКарри — невероятно талантливый мастер фотографии. Он стал известен всему миру благодаря фотоснимку с удивительными зелеными глазами, которую художник запечатлел объективом своей камеры в лагере беженцев в Пакистане в период Афганской войны.

Выставка в России

С сентября по ноябрь 2015 года свои замечательные работы представил и российскому зрителю известный фотограф Стив МакКарри (выставка — СПб, Дворцовая площадь).

Демонстрация его работ была подготовлена Эрмитажем (отделом современного искусства) в рамках существующего проекта под названием «Эрмитаж 20/21», который был призван изучать, собирать, и выставлять все виды искусства 20 и 21 веков.

Простота и в то же время выразительность свойственны работам этого удивительно талантливого художника.

Подробнее об этой выставке будет рассказано чуть ниже.

Стив МакКарри и его работы

«Афганская Мона Лиза» — не единственный успешный снимок фотографа. Их у него огромное множество.

Американский фотожурналист получил всемирную известность и признание благодаря запоминающимся классическим репортажам. Больше 20 лет Стив работает для американского журнала National Geographic и для других не менее известных изданий. Этот мастер своего дела обладает удивительной способностью оказываться всегда в нужном месте и именно в нужное время.

Особое место занимают работы МакКарри, сделанные в Нью-Йорке 11 сентября. Перед самым терактом он весь месяц прожил в Азии и вернулся в Америку как раз накануне. Он снимал на свой фотоаппарат все, что происходило, при этом скрываясь от определенных представителей власти. На снимках его наглядно отображаются масштабы произошедшей ужасной трагедии.

Что говорит фотограф о своей работе

Самое главное для Стива — быть очень внимательным к любому человеку, быть последовательным и серьезным в своих намерениях. Только в этом случае снимок получится искренним.

Фотограф очень любит внимательно наблюдать за людьми. Ему кажется, что именно лицо человека может рассказать многое.

Американец Стив МакКарри в своей серии работ Where We Live («Где мы живем») демонстрирует трогательное путешествие по разным домам всего мира. В первую очередь свое внимание он сосредотачивает на бедных и очень скромных домах и семьях, живущих в них. Он показывает своими работами, что, несмотря на неблагоприятные условия жизни, каждая из семей или личностей добродушна и трогательна.

По словам мастера, он не ищет славы там, где царствуют несчастья и горе. Он просто хочет запечатлеть этот момент и донести до всех людей, что есть и такая жизнь, жизнь в нужде и страданиях. Он считает, что, в общем, существование человеческое невероятно трагично, и в периоды военных действий происходит переоценка всех ценностей. На задний план отходят успех, благополучие и карьера. Главными становятся семейное счастье и здоровье, и при этом основным является желание выжить во что бы то ни стало.

Давая интервью, МакКарри обычно говорит, что у него совсем нет ощущения, что он знаменитость. Связано это с тем, что люди знают не его, а в основном только лишь снимки.

Экспозиция под именем знаменитого американского фотожурналиста была представлена более чем 80 его работами. Как уже было сказано выше, наиболее запоминающаяся из них — фотопортрет девочки из Афганистана. Этот неповторимый своей невероятной пронзительностью снимок, не оставляющий ни одного зрителя равнодушным, был признан самым узнаваемым образом.

Главная тема в представленных на выставке работах — конфликты военные, редкие исчезающие народы, современный мир и древнейшие традиции. Каждая картина его представляет собой историю жизни человека, его взгляд на все происходящее вокруг.

Выставка «Стив МакКарри. Момент беззащитности» продемонстрировала российскому зрителю всю правду жизни в лицах простых, обычных, порой беззащитных людей, ищущих справедливость и выход из сложившейся ситуации.

Множество удивительных снимков сделал за весь период своей профессиональной деятельности Стив МакКарри. Эрмитаж представил большую часть его лучших работ. Через лица людей, ставших невольными свидетелями тех или иных событий и катастроф, художник пытался показать их невероятные страдания, жестокость и насилие, перенесенные ими.

В центре внимания — история жизни человека и его взгляд и отношение на все происходящее. Таким своеобразным способом художник демонстрирует страдания, обездоленность и опустошенность людей, ставших невольными участниками разных трагических событий.

Дар Эрмитажу

Выставка «Стив МакКарри…» (Эрмитаж) стала знаменательным событием для всей России. После её окончания все работы художником были подарены в музей (отдел современного искусства), где они станут ещё более ценным материалом, который отражает настоящие эмоции, состояние и чувства человека, ставшего свидетелем событий своего времени.

Заключение

В копилке Стива МакКарри миллионы самых разнообразных фотоснимков, огромное количество из которых можно отнести к гениальным, а сотни, несомненно, служат украшением многих великолепных залов всемирно известных художественных музеев. Теперь и Россия, в которой представил свои работы Стив МакКарри (Эрмитаж), стала обладать замечательной коллекцией, полученной в дар от этого гениального художника.

Его произведения дают возможность зрителям переноситься в те недосягаемые и самобытные, увлекательные и красивые места, в которых он побывал. На его снимки можно смотреть бесконечно, забывая о времени и о пространстве, которое разделяет зрителя и то место. Автору удивительным образом удается с невероятным мастерством убрать расстояние и границу между людьми, расположенными по обе стороны снимка.

Каждый, глядя на фотографии МакКарри, слушая его интервью, очередной раз убеждается в искреннем уважительном его отношении к абсолютно всем людям, с которыми ему приходилось и приходится общаться и соприкасаться по работе и жизни.

Стив Маккарри — настоящий супергерой. Он видел своими глазами все большие геополитические конфликты последних трех десятилетий, дважды был объявлен мертвым, спасался от бомб и водил самолет. Его «Афганская девочка» заработала статус изображения, сравнимого с «Моной Лизой», а юбилейный календарь Pirelli-2012 впервые не показал ни одной обнаженной женщины.

Мы встречаемся перед открытием московской выставки. Он маленького роста, ради важного события надел костюм из брюк и пиджака разного цвета, спокоен и расслаблен. Другими словами, совсем не похож на человека, который пробирался через пустыни и горы, и видел так много горя на своем пути.

Стив МакКарри. Шарбат Гула. Афганская девочка. Лагерь беженцев Насир-Баг недалеко от Пешаварa, Пакистан, 1984

— Вы скучаете по ярким цветам, когда оказываетесь в Москве или в каких-нибудь других больших мегаполисах, где их меньше?

— Я бы не стал говорить о том, что слишком привязан к цветной фотографии. Намного больше меня занимают человеческие истории, эмоции, общение между людьми. Поэтому я очень рад бывать в Москве, Нью-Йорке и Токио, где цветов нет так много, но так много всего происходит.

— Но цвет — это же ваш язык?

— Повторюсь: меня намного больше занимают люди. Свет, композиция и цвет очень важны, но только они не спасут фотографию.

— А московский свет вы бы с каким сравнили?

— Я люблю облачные дни. У меня чувствительные глаза, и я недолюбливаю яркий свет, хотя и при нем неплохо снимаю. Но если есть возможность выбирать, то мне больше нравятся мягкие полутона и такая облачность, какая обычно бывает в Москве.


Стив МакКарри. Паломник в монастыре Дранго. Кхам, Тибет, 1999

Steve McCurry / пресс-служба ММОМА

— В одном из интервью вы говорили, что у вас есть какая-то особая интуиция — она помогает понять, что что-то вот-вот должно произойти, и выхватить камеру за секунду до нужного кадра. Вы можете рассказать поподробнее об этом чувстве?

— Смотрите, мы с вами сейчас обедаем. Напротив нас — дверь, которая может открыться, и люди войдут через нее. На стене висит произведение искусства. Композиция просто отличная, и можно немного подождать, чтобы люди вошли или вышли. Возможно, если я подожду несколько минут, то магия может случиться.

— А может не случится?

— Да, конечно, таковы правила игры. Если я здесь проведу десять минут и пойму, что ничего не происходит, для меня это будет не очень хорошая инвестиция времени. Мир — бесконечные альтернативы и возможности. Лучше ли мне оставаться здесь? Нужно ли мне идти туда? В каждый момент приходится решать для себя, где будет самое интересное место.


Стив МакКарри. Монахи на Золотой скале. Кьяикто, Мьянма, 1994

Steve McCurry / пресс-служба ММОМА

— А если вы вдруг выберете неправильно?

— Каждый день вы принимаете много неправильных решений, и не нужно зацикливаться на этом. Я бы советовал расслабиться и открыться миру, признаться самому себе, что вы сейчас наслаждаетесь жизнью. Я в Москве, прекрасном месте, погода отличная. И даже если я не увезу с собой фотографий, то это все равно того стоило. Нельзя быть сверхтребовательным к себе.

— Как бы вы себя определили в истории фотографии? В 70-е, когда вы продолжали традицию школы Magnum, все как будто бы увлеклись концептуальной фотографией, игрой в постмодерн и рекламой. Вы же были одним из немногих, кто продолжал документальную традицию — и использовал возможности цвета максимально.

— Я вам так скажу: к концу своих дней важно понимать, что вы использовали то время, что вам было отведено, по полной. Я встретил отличных людей. Я многому научился. Мне удалось рассказать людям о мире. У нескольких фотографов есть иконические фотографии, и они останутся, когда самих фотографов не станет.


Стив МакКарри в Тайланде, 2007

пресс-служба ММОМА

— Это понятно, мы хорошо знаем такие ваши работы. Но намного важнее — по крайней мере для меня — ваша работа с Pirelli (юбилейный календарь 2012 года — прим.ред) — где не было ни одной обнаженной женщины.

— В 2018 году все больше женщин… с самого начала времен существовали умные и невероятные женщины, но только сейчас они получили возможность занять место в обществе, которое принадлежит им по праву. А фотографы поняли, что можно снимать красивую модель, которая будет говорить о проблемах человечества и заботе об окружающей среде. Модель — это больше не симпатичная мордашка. Петра Немкова — красивая женщина, но тратит так много времени, чтобы собирать деньги на благотворительность. На пресс-конференциях Pirelli обычно обсуждают, что же значит быть обнаженным сегодня, а на моей все пошло совсем иначе: женщины стали говорить о том, что их действительно волнует. Это было здорово: они были такие страстные. Я очень гордился ими.

— Это здорово. Но не менее важен и тот факт, что мы стали спокойнее относиться к собственному несовершенству. Знаете, когда я была маленькой, то смотрела на обложки журналов и удивлялась, почему у меня не такая ровная кожа, как у этих женщин. Я думаю, большое достижение последних лет — и ваше в том числе — что можно быть несовершенным. И это нормально.

— Да, конечно.


Стив МакКарри. Фотограф-портретист. Кабул, Афганистан, 1992

Steve McCurry / пресс-служба ММОМА

— Тогда я спрошу: а что для вас значит красота?

— Это такой же глобальный вопрос, как вопрос, что же такое искусство. Красота — это гармония и ритм. Трудно объяснить, на самом деле. Вы видите идеал, замечаете какую-то удивительную гармонию — как в музыке. Знаете, иногда вы смотрите на графическую композицию и понимаете, что она настолько совершенна, что в ней есть поэзия. Я не говорю о такой красоте, которая есть у цветка, скорее о законченности формы, когда все сходится вместе и образует невероятную соразмерность. Не надо думать, что я специально ищу что-то красивое. Однако если увижу красоту, то не отвернусь от нее. Важно доверять себе в этом смысле: снимать то, что хочется запомнить, записать. Кому-то это может понравиться или нет, но это не важно, главное, что это имело значение для меня. Совсем не хочу оказаться на смертном одре с мыслями, что я попытался всем понравиться. Мы живем так недолго, что за это время хочется пережить радость.

— Вы видели столько несчастья — войны, наводнения, 11 сентября, умирающих львов в Кувейте. Как вам удается чувствовать себя счастливым?

— Все мы страдаем от ужасных вещей — это не только Кувейт или 9/11. Трагедии переживает каждый из нас, и иногда нужно просто найти свободный от этого угол в голове, чтобы перестать себя изводить. Решить для самого себя, что вы хотя бы попытаетесь наслаждаться моментом — будь вы с друзьями или в одиночестве за сигарой. Нельзя мучить себя все время, иногда нужно отпускать свои переживания. Так я делаю, когда гуляю с камерой, реагирую просто интуитивно — хотя, возможно, пытаюсь придать смысл некоторым вещам, у которых может его и не быть.


Стив МакКарри. Женщины в магазине обуви. Кабул, Афганистан, 1992

Steve McCurry / пресс-служба ММОМА

— На что похожи ваши сны? Вам снятся ваши герои?

— Они очень тревожны. Это какие-то некомфортные ситуации, проблемы, что-то, что вызывает во мне состояние легкого беспокойства. В целом это не очень счастливые сны.

— Вы думаете, мы бы сильно потеряли, если бы мир был черно-белый?

— Цвет создает дополнительную ценность: синее небо, цвет облаков, как сахар или соль, цвет — это специя. Цвет — источник удовольствия, совсем как музыка. Мы могли бы, теоретически, жить без музыки — это примерно такая же прекрасная вещь.

СТИВ МАККАРРИ
Нерассказанная история

Стив МакКарри
Тренировка шаолиньских монахов. Чжэнчжоу, Китай
2004
Цифровая печать

Стив МакКарри
Фотограф-портретист. Кабул, Афганистан
1992
Цифровая печать

Стив МакКарри
Шарбат Гула. Афганская девочка. Лагерь беженцев Насир-Баг недалеко от Пешаварa, Пакистан
1984
Цифровая печать

Стив МакКарри
Монахи на Золотой скале. Кьяикто, Мьянма
1994
Цифровая печать

Стив МакКарри в Тайланде.
Январь 2007

Стив МакКарри
Женщины в магазине обуви. Кабул, Афганистан
1992
Цифровая печать

Куратор: Дмитрий Озерков

Московский музей современного искусства при поддержке Государственного Эрмитажа представляет персональную выставку всемирно известного фотографа Стива МакКарри “Нерассказанная история”. Проект, в экспозицию которого вошло более 80 работ, призван раскрыть творческий метод автора и впервые познакомить зрителя с процессом его работы репортажным фотографом, включая фрагменты из записных книжек, маршруты его перемещений, уникальные серии снимков. Генеральным партнером проекта стала компания BMW Group Russia.

Стив МакКарри является культовой фигурой в мире современной фотографии — художественной и репортажной. Говоря о себе, он избегает определений “фотожурналист” и “репортер”, предпочитая называть себя “наблюдатель” или “рассказчик”. Как и в реальном мире, в его снимках есть место всему: и идиллическим портретам и пейзажам, одинаково пронизанным созерцательностью, ощущением цвета, чувством близости, и жанровые зарисовки с природных катаклизмов и гуманитарных катастроф, вызывающих у зрителя чувство сопричастности.

Одна из заметок в путевом блокноте МакКарри содержит неоднозначную, но емкую формулу успешного кадра: “You have to get into the water to make good pictures”, что в переводе означает “Ты должен попасть в поистине затруднительное положение, чтобы сделать хорошие фотографии”. В частности, МакКарри стал первым фотокорреспондентом на территории Афганистана, запечатлевшим местную жизнь на фоне военного конфликта, освящение которого было цензурировано как в Америке, так и в Советском Союзе. Как в военных кадрах, так и в сериях, привезенных из путешествий по Индии, Мьянме, Индонезии, Шри Ланке, где отображены религиозные обряды, бытовые сюжеты, потерянные традиции, показан мир во всем его многообразии, автору удается поймать и зафиксировать состояние человека здесь и сейчас, в итоге создать диалог между героем фотографии и зрителем. Его фотографии не нуждаются в разъяснении, нерассказанная история каждой из них существует вне времени и пространства, тем самым соединяя разные цивилизации.

Стива МакКарри смело можно считать продолжателем традиций классической фотографии ХХ века. Художественный язык мастера объединяет репортажный подход с чувством эмпатии к герою снимка: попавшие в объектив люди становятся символами эпохи и составляют фактический срез человечества. Как наиболее часто путешествующий фотограф, через свои городские и природные пейзажи МакКарри показывает невероятный масштаб планеты и говорит о важности сохранения традиций и культуры. Камера стала своеобразным паспортом МакКарри, без которого он не выходит из дома.

Принцип его работы с контекстом, желание расширить представления зрителя, соответствуют задачам культурной институции, миссия которой через самопознание знакомить с новым, сохраняя старое. Задумывая провести выставку год назад, Московский музей современного искусства решил обратиться к Государственному Эрмитажу, в котором в 2015 году с успехом прошла выставка “Момент беззащитности”, и пригласил Дмитрия Озеркова в качестве куратора проекта. “Нерассказанная история” в ММОМА представит зрителям не только работы из коллекции одного из крупнейших художественных музеев мира, но и архивные материалы из студии Стива МакКарри. Проект в музее на Гоголевском бульваре станет первым масштабным опытом сотрудничества двух институций и предваряет открытие центра “Эрмитаж — Москва”.

К открытию проекта Московский музей современного искусства выпустил каталог, которой знакомит зрителя с тем объемом информации, который не вошел в состав выставки: вступительная статья куратора Дмитрия Озеркова, где он “расшифровывает” авторские методы и рассказывает любопытные факты из биографии МакКарри, а также дневниковые записи, слайды, личные фотографии МакКарри, путевые документы. Уникальное издание можно приобрести в книжных магазинах ММОМА на Петровке 25 и Гоголевском бульваре 10, а также в Образовательном центре Музея в Ермолаевском 17.

4 июля в пространстве выставки состоится открытая встреча со Стивом МакКарри и куратором проекта Дмитрием Озерковым. Участие по предварительной регистрации и входному билету.

В рамках выставки Московский музей современного искусства и сеть винотек SimpleWine запустили совместную акцию «Вина с обложки» . Первая тысяча винных ценителей художественных этикеток получит сертификат на посещение выставки и сумку, выпущенную ограниченным тиражом к запуску проекта. Акция действует с 3 июля во всех винотеках SimpleWine в Москве.

Генеральный партнер проекта — BMW Group Russia.

Компания BMW Group поддерживает все знаковые арт-мероприятия в мире, среди которых Art Basel в Базеле, Майами и Гонконге, Frieze Art Fair и Frieze Masters London, Frieze New York, Paris Photo, Paris Photo Los Angeles и TEFAF Maastricht. Немецкий концерн также связывает сотрудничество в области проблем урбанизма с музеем Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и долгосрочные проекты с галереей Tate Modern в Лондоне и Национальной галереей в Берлине. В рамках оперной серии BMW ежегодно проходят бесплатные открытые концерты с участием мировых звезд классической сцены в Мюнхене, Берлине и Лондоне. Партнерство с BMW Group является залогом долгосрочного культурного взаимодействия: участие компании гарантирует полную свободу творчества, поскольку данный принцип является основополагающим в создании как выдающихся произведений искусств, так и успешных инноваций в сфере бизнеса.

Культурные инициативы BMW Group

Во всем мире концерн BMW ассоциируется с искусством благодаря своей легендарной коллекции BMW Art Car, в создании которой приняли участие такие мировые звезды, как Энди Уорхол, Джефф Кунс, Рой Лихтенштейн, Франк Стелла и Сезар Манрике. С тех пор, как в 1975 году французский автогонщик и ценитель искусства Эрве Пулен предложил расписать автомобиль своему знакомому художнику Александру Колдеру, признанные мастера со всего мира создали на базе автомобилей BMW 17 уникальных арт-каров. В честь празднования 100-летия концерна появилиcь 18-й и 19-й арт-кары, дизайн которых был разработан китайской художницей Цао Фей и знаменитым американским концептуалистом Джоном Балдессари.

Кроме того, BMW Group поддерживает такие знаковые арт-мероприятия, как Art Basel в Базеле, Майами и Гонконге, Frieze Art Fair и Frieze Masters London, Frieze New York, Paris Photo, Paris Photo Los Angeles и TEFAF Maastricht. Немецкий концерн также связывает сотрудничество в области проблем урбанизма с музеем Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и долгосрочные проекты с галереей Tate Modern в Лондоне и Национальной галереей в Берлине. В рамках оперной серии BMW ежегодно проходят бесплатные открытые концерты с участием мировых звезд классической сцены в Мюнхене, Берлине и Лондоне. В июне 2018 года проект «BMW Опера без границ» дебютировал в Москве. В России уже почти 15 лет BMW Group поддерживает Большой Театр и отдельные инициативы в сфере культуры. В 2017 году концерн совместно с Музеем современного искусства «Гараж» запустил грантовую программу по направлению «Искусство и технологии».

Выступая в роли надежного партнера, BMW Group является залогом долгосрочного культурного взаимодействия. В каждом из проектов, в котором компания принимает участие, BMW Group гарантирует полную свободу творчества, поскольку данный принцип является основополагающим в создании как выдающихся произведений искусств, так и успешных инноваций в сфере бизнеса.

«Нерассказанная история». Краски мира в фотографиях Стива Маккарри

В Московском музее современного искусства проходит масштабная персональная
выставка выдающегося фотографа Стива Маккарри, которую стоит посетить
не только ради художественных достоинств его работ.

Рыбаки, Шри-Ланка, 1995

Проект «Нерассказанная история» — это возможность увидеть — и в
буквальном смысле ощутить — такие отдаленные уголки мира, в которых
доведется побывать далеко не каждому.

Янгон, Мьянма, 1994

«Ты должен попасть в поистине затруднительное положение, чтобы сделать
хорошие фотографии», — значится в одном из путевых блокнотов Маккарри.

Порбандар, Индия, 1983

Подтверждение этой формулы — в каждом снимке фотографа.

Монастырь Шаолинь, провинция Хунань, Китай, 2004

Эта фотография вдохновила многих людей. Она как бы сообщает миру:
«Как бы не были плохи дела, не отчаивайся, все будет хорошо».

Стиву Маккарри фотография афганской девочки Шарбат Гулы, сделанная в пакистанском лагере Насир-Баг в 1984, принесла всемирную известность. Она была опубликована на обложке журнала National Geographic, в разгар Афганской войны. Удивительные серо-зеленые глаза, смотрящие в камеру с недетской серьезностью и осторожностью молодого зверька и одновременно надеждой. Этот кадр стал не только красноречивым документом времени, но и вошел в историю как один из лучших образцов портретной фотографии.

Караван верблюдов, Южный Афганистан, 1981 год

В Афганистан Маккарри впервые попал в 1979 году, нелегально перейдя границу во время начавшейся там гражданской войны, и регулярно посещал страну на протяжении десяти лет, всеми правдами и неправдами переправляя на Запад фотографии, которые все это время публиковались на первых полосах европейских и американских газет и журналов.

Паломник в монастыре Дранго. Кхам, Тибет. 1999

Маккарри снимал множество других лиц в самых разных частях света: в Тибете, Индии, Иране, Ираке, Непале. Каждый такой портрет — целая история жизни, которую мы читаем в глубоких морщинах, испещряющих лицо буддийского монаха, в подведенных черной краской глазах пакистанского крестьянина, в объятии индийских детей, льнущих друг к другу в поисках защиты.

Купающиеся женщины, Катманду, Непал

Для Маккарри чрезвычайно важен колорит в фотографии — все его работы насыщены цветом — нет, состоят из цвета: будь то раскрашенные ритуальным орнаментом лица, яркая национальная одежда или природные и урбанистические пейзажи.

Особенно это проявляется в индийских сериях — именно эта страна с ее буйством красок, куда фотограф впервые приехал в 1978 году с билетом в один конец, вдохновила молодого фотографа снимать на пленку, чего он ранее не делал.

Муссон в Чандани Чоук, Дели, 1983

Маккарри пересек всю Индию на поезде, к чему его подтолкнула книга американского писателя Пола Теру «Великий железнодорожный базар», по мотивам которой он создал собственную фотохронику индийской жизни.

За почти сорок лет, минувших с того времени, он объездил все шесть континентов, регулярно возвращаясь в Индию, которую он посещал более 80 раз.

Отчасти любовь к этой стране связана с его интересом к буддизму, который привлек юного Стива еще в школе.

В самом начале карьеры он решил посетить все страны, где исповедуют эту религию.

Тренировка шаолиньских монахов. Чжэнчжоу, Китай. 2004

На выставке представлены его тибетские фотографии, а также снимки
из Мьянмы с завораживающими храмами и пагодами.

Монахи на Золотой скале. Кьяикто, Мьянма. 1994

Самый впечатляющая фотография — «Монахи на Золотой скале», на которой запечатлена пагода Чайттийо, стоящая на позолоченном гранитном валуне. По преданию, огромный камень веками держится на краю скалы, храня помещенный в пагоду «волос Будды».

Мальчик в прыжке. Джодхпур, Раджастан, Индия. 2007

Одна из самых трогательных серий Стива Маккарри посвящена чтению.

Человеку, выросшему в более-менее благополучных условиях, довольно трудно представить, что грамотность во многих местах по-прежнему является недоступной большинству роскошью.

С каким увлечением и жадностью читает молодой тайский мужчина, присев на камень рядом со слоном, который, кажется, заглядывает в книгу ему через плечо.

В работах фотографа чтение предстает как будничное занятие, но при этом наполняется неким сакральным смыслом, воплощая извечную тягу человека к познанию себя и окружающего мира.

Женщины в магазине обуви. Кабул, Афганистан. 1992

Стива Маккарри интересует человек во всех его проявлениях, он поистине хроникер «человеческого состояния», как называется один из разделов выставки, отсылающий к философии Мартина Хайдеггера, Ханны Арендт и Ролана Барта.

Гейша в метро, Япония

Впрочем, фотографии Маккарри не нуждаются в комментариях, они говорят на универсальном языке емких, предельно выразительных образов: танцующие турецкие дервиши, невероятной красоты и грации эфиопская девушка или исполненная достоинства гейша в киотском метро.

Собственно, сам Маккарри называет себя «рассказчиком», но каждая его фотография — это не только повествование, но и сложносочиненный многоуровневый диалог: со зрителем, с героями, с самим собой. И меньше всего хочется, чтобы этот разговор заканчивался.

Источник: posta-magazine.ru + дополнения

P.S.

Стив Маккари — это художник, чьи удивительные портреты пронзают нас до глубины, в каждом из которых можно найти бесконечное количество философских историй и тайн человеческой души. Всю красоту работ не описать словами, лучше затаите дыхание и смотрите…

Такое впечатление, что Стив будто знает все, и неожиданный момент,
запечатленный его объективом трудно назвать совпадением.

Параллельные

«В моей жизни есть насущная необходимость бродить и наблюдать,
и моя камера — мой паспорт»

Старик, Индия

«Я стараюсь зафиксировать зрительный контакт с человеком, когда фотографирую его. Я хочу, чтобы вы ощутили человека так же хорошо, как сделал это я. Чтобы вы прочли его историю, отображенную на лице»

«Если вы хотите быть фотографом, сначала уйдите из дома».

«Для моей работы важна индивидуальность. Я снимаю истории по заданию, и, конечно, фотографии должны быть последовательны. Но, самое главное в том, что каждое изображение существует само по себе, со своим положением и чувствами».

«Большая часть моих фотографий основана на людях, я смотрю на «неохраняемый момент», когда душа выглядывает наружу, тогда жизненный опыт выгравирован на лице человека».

«Фотография это, бесспорно, мощное средство. Свободная от языкового барьера, она замораживает во времени уникальные мгновения».

Цитаты и фото Стива Маккарри
Сайт «Steve McCurry» (здесь)


Война через объектив камеры Стива МакКарри — Look At Me

Практически все снимки сделаны в Афганистане во время военных действий американским фотографом Стивом МакКарри (Steve McCurry). В 1979 году все еще в статусе «свободного художника» или другими словами частного лица он отправился в Афганистан с целью сделать репортаж о столкновении отрядов повстанцев с правительственными войсками.

Стив — Я очень беспокоился: ведь мне предстояло нелегально перейти границу и попасть в зону боевых действий. Но я взял себя в руки и пошел. Я провел на линии фронта две недели. А когда пришло время возвращаться, опять пришлось понервничать – я боялся, что мои пленки конфискуют на границе. С большим риском, зашив пленки в тюрбан, носки и даже в нижнее белье, я вернулся в Пакистан.

Несколько фотографий попало на страницы «The New York Times», но особого внимания они не привлекли – события в маленькой азиатской стране тогда мало кого интересовали.


Через несколько месяцев после описываемых событий началась советско-афганская война и ситуация кардинальным образом изменилась: судьба вчера еще никому ненужного народа заинтересовала не только политических деятелей, но и «среднестатистическую американскую домохозяйку». И тут оказалось, что не одно из западных агентств не обладает актуальными фотографиями из Афганистана.

С тех пор он неоднократно бывал в Афганистане, зачастую рискуя жизнью: «... Мой след теряли в 1980-м и 1988-м в Афганистане. Думали, что я погиб», – рассказывал он в интервью. В 1992 году он в очередной раз приехал в Кабул, который в это время был под властью талибов. В два часа ночи в гостиницу, в которой он остановился (кстати сказать, он был единственным постояльцем) ворвались вооруженные люди. Услышав стук, МакКарри открыл дверь, а сам заперся в ванной. Незваные гости обыскали номер и украли все сколько-нибудь ценные вещи. «К счастью, оборудование, деньги и документы не нашли, я их спрятал в надежном месте», – делился своей радостью фотограф.



Год рождения: 1950. Место рождения: Филадельфия (штат Пенсильвания, США). Место проживания: Нью-Йорк (США). Образование: университет штата Пенсильвания, специальность «история и кинематография». Область фотографических интересов: фотожурналистика .

Его называют «легендой мировой репортажной фотографии», «одним из лучших современных фотографов».

После работы в газете Стив, маскируясь под местного жителя, пересекает пакистанскую границу, попадает в подконтрольный повстанцам район Афганистана (перед самым вводом туда советских войск). Он был первым, кто показал, что там происходит. Эти снимки принесли ему Золотую Медаль Роберта Капы за заграничный фоторепортаж (награда, которую присуждают за мужество проявленное фотографами во время поиска материала). В список его наград входят также: две премии престижного конкурса Oliver Rebbot Award, первое место в четырех номинациях World Press Photo. Удостоен звания «Лучший фотокорреспондент года» по версии ассоциации National Press Photography. Сайт: www.stevemccurry.com


Стив — Я не ищу славы там, где царит горе, я просто хочу запечатлеть историю. Человеческая жизнь невероятно трагична. В период войны, особенно той, что разворачивается за твоим порогом, происходит переоценка ценностей. Карьера и благополучие отходят на второй план, главное значение приобретают семейные узы, вашим основным желанием становится желание выжить.

—————————————————— P.S. ———————————————————

Человечество должно положить конец войне или война положит конец человечеству (Джон Ф. Кеннеди).

Стив МакКарри — Раскрывая истинные цвета мира

Стив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист.

Фон

Он родился 23 апреля 1950 года в Филадельфии. Стив изучал кино в Государственном университете Пенсильвании. После окончания института в 1974 году он начал работать в местной газете The Daily Collegian и начал свою карьеру фотографа.

После нескольких лет работы фотографом-фрилансером Маккарри совершил свою первую поездку в Индию.

Тогда он не знал, что эта страна станет началом его международной карьеры, наполненной многочисленными поездками в страны, которые страдают от вооруженных конфликтов, войн и бедности, но также даст ему огромные ресурсы для знакомства с различными культурами. и делать увлекательные снимки.


Индия

Все началось с билета в один конец. Индия для первой поездки была выбрана не случайно. Его богатая культура обещала множество ярких и ярких кадров.

За свою карьеру Маккарри много раз бывал в Индии и собрал широкий спектр фотографий. От таких городов, как Мумбаи или Калькутта, до фермерских пейзажей в районе Уттар-Прадеш.

Путешествуя по этим местам, он начал создавать эффектные портреты местных жителей, окруженных коровами и занятых своей повседневной работой. Вы можете увидеть глубокие взгляды, которые привлекают ваше внимание и дают ощущение, что за каждым человеком, неважно, молод он или она, стоит индивидуальная и уникальная история, которую Стив пытался донести до людей. Мир.

India очень щедро дает фотографу множество цветов — красный, оранжевый, синий или зеленый, которые идеально отражаются на фотографиях Стива. Вы можете увидеть разные ткани на телах людей или тюрбаны на головах мужчин.

Делая эти снимки, фотограф показывает, что огромная часть культуры Индии может быть раскрыта, показывая яркие краски местных жителей, потому что кажется, что каждый человек, которого он снимает, является единственным в своем роде и уникальным.

Стив сказал: «Я думаю, что радость фотографирования в Индии заключается в том, что никогда не знаешь, что ждет тебя за следующим углом.Всегда есть то, что восхитительно, ужасно, что-то, чего вы никогда раньше не видели, что-то, что всегда может ударить вас по лицу ».

Художник подчеркивает снимок, сделанный им в районе Раджастхана, говоря, что обстоятельства были благоприятными, когда внезапно началась пыльная буря, и это создало исключительную атмосферу для кадра.

Группа женщин пряталась от бури, замкнувшись в кругу, и запела.

Что Маккарри любит на этой картинке, так это то, как ткань была развеяна во время пыльной бури, а сами ткани символизируют прошлое, потому что их больше не производят, а также деревья являются символом, потому что в этой части есть большое запустение деревьев. страны.


Афганистан и большой прорыв

Находясь в Индии, Стив Маккарри случайно пробрался в Афганистан, незадолго до того, как он был захвачен советскими войсками.

Ему нужно было быть очень осторожным: сбрить бороду, надеть такую ​​же одежду, как у местных, и особенно спрятать фотоаппарат в сумку.

В то время там была военная зона с вооруженными пакистанскими солдатами, и весь регион был небезопасным, но очень интересным для фотографа.

Когда он отправил своей семье фильмы с фотографиями, один из них был напечатан в журнале Geo и The New York Times, но настоящий прорыв произошел, когда Советская армия вторглась в Афганистан позже в том же году, и тогда появление этих фотографий было жизненно важно. важно для всех печатных СМИ.


Знаменитая афганская девушка

Когда фотография афганской девушки была напечатана на обложке журнала National Geographic в 1985 году, она стала одним из самых популярных и знаковых снимков за всю историю фотографии.

Снимок сделан в лагере беженцев во время советского вторжения. Маккарри вспомнил, что там был целый класс детей, но одна девочка отвлекла его внимание от входа в класс из-за своих невероятных зеленых глаз и загипнотизированного взгляда.

Сначала девушка немного стеснялась, потому что, вероятно, это был первый раз в ее жизни, когда кто-то фотографировал ее, но ее учитель сказал ей, что было бы важно, чтобы весь мир увидел ее.

Для создания этого портрета обстоятельства сложились идеально — правильный свет, хороший фон и выражение лица девушки.

Подлинность девушки принесла успех, потому что она не позировала, а просто спокойно сидела и смотрела в объектив.

Изображение девушки символизирует страх и ужас войны и прекрасно иллюстрирует, как одно изображение может описать индивидуальные переживания во время сложных ситуаций в стране во время войны.

Об источнике вдохновения: «Я думаю, что меня вдохновляет, это тот невероятный мир, в котором мы живем, все способы, которыми люди живут своей жизнью, выходят из гор, носят эти украшения, шляпы, а на Ближнем Востоке женщины покрывают до наверху — вся эта сфера культуры происходит в одном и том же маленьком частном пыльном месте.Меня поражает, насколько мы все одинаковы, мы делаем одни и те же вещи, мы все делаем это хаотично по-разному. Так что я думаю, что меня вдохновляет путешествие, увлечение и блуждание по этой удивительной планете ».

А где сейчас эта знаменитая афганская девушка? Здесь она разговаривает с Би-би-си. Ясно, что фотография была для нее неоднозначным благословением.


Семья

Стив МакКарри женат, имеет дочь, родившуюся в 2017 году.Он любит путешествовать с семьей по разным странам, он надеется, что его дочь сможет узнать другие культуры, познакомиться с разными людьми и научиться говорить на нескольких языках, потому что для него важно, чтобы она могла чувствовать себя комфортно в разных частях света. .


Опубликованные работы и достижения

Стив МакКарри опубликовал книги, в том числе: «Имперский путь» (1985 г.), «Муссон» (1988 г.), «Портреты» (1999 г.), «Юго-восток» (2000 г.), «Святилище» (2002 г.), «Путь к Будде: тибетское паломничество» (2003 г.), Стив Маккарри. (2005), Взгляд на восток: портреты (2006), В тени гор (2007), Незащищенный момент (2009), Знаковые фотографии (2012), Стив МакКарри: нераскрытые истории: истории за фотографиями (2013), Из Эти руки: путешествие по кофейной тропе.

За более чем 40 лет своей карьеры Стив получил различные награды, в том числе Почетную медаль за освещение Филиппинской революции 1986 года, присужденную Ассоциацией фотографов новостей Белого дома, журналистскую премию «Золотые голуби за мир», выданную Итальянским исследовательским институтом Archivio Disarmo в 2018 году.

Его работы экспонировались на выставках в Нью-Йорке, Гонконге, Брюсселе и других городах. Самое главное — его работы вдохновляли многих фотографов и творцов со всего мира.

Чтобы увидеть фотографии Стива МакКарри, вы можете посетить один из следующих сайтов:

https://www.stevemccurry.com/

https://www.facebook.com/stevemccurrystudios

https://www.instagram.com/stevemccurryofficial/?hl=en


Steve McCurry Videos

Связанные

Когда Стив Маккарри снимал индийский сезон дождей | фотография

Стив Маккарри во время наводнения в сезон дождей, Индия, 1983 год.

Почти смертельное падение на камни, пиявки ползают по его спине и переход через воду с мертвыми животными вокруг.В День независимости Индии Стив Маккарри вспоминает «мазохизм» своей первой поездки в Индию в сезон дождей

Размышляя о своем легендарном визите в Индию, чтобы сфотографировать сезон дождей, Стив МакКарри недавно признал, что в этом проекте была «концентрация, граничащая с мазохизмом». Вес его хорошо подобранных слов соответствует влиянию его фотографий, которые он сделал много лет назад.

«Я проводил день за днем ​​в пыльной жаре, не предназначенной даже для бешеных собак или англичан, валяясь в грязной воде по грудь или стоя на улице под проливным ливнем, с недоверчивым помощником, отчаянно желавшим, чтобы он был где-то еще , — говорит Стив.

Porbandar, 1983, Стив МакКарри. Из Индии Стив МакКарри

«В те моменты я начал учиться искусству терпения, и я начал сочувствовать людям, чья жизнь зависит от погоды. Я изменился, когда я освещал сезон дождей. Половина населения мира страдает от прихоти эти ветры. Это реальность, и она останется со мной навсегда ».

В День независимости Индии мы смотрим на один из его самых успешных проектов: съемки сезона дождей в Индии.Фотографии представлены в наших книгах Steve McCurry Untold The Stories Behind the Photographs и Steve McCurry India.

История начинается с его детского восхищения работой старшего практикующего. «В 1961 году, в нежном возрасте 11 лет, Маккарри увидел фоторепортаж об индийском муссоне в журнале LIFE, снятый знаменитым фотографом Magnum Брайаном Брэйком», — объясняем мы в книге «Стив МакКарри« Неизвестные: истории за фотографиями ».

Стив МакКарри во время наводнения во время сезона дождей, Индия, 1983 г.

Эти изображения останутся у молодого американца и будут определять его дальнейшую карьеру, но пройдут еще два десятилетия, прежде чем Стив сам сможет сфотографировать сезон дождей в Индии.

Весной 1983 года Маккарри, тогда работавший в National Geographic, намеревался снять влияние муссонов на Индийский субконтинент в тщательно спланированном, но опасном проекте, который обеспечил ему репутацию репортажного фотографа. Муссонные дожди сначала идут в южную часть субконтинента, а затем распространяются на север, и фотограф организовал свои визиты соответственно.

Журнал Стива МакКарри о сезонных дождях. От Стива МакКарри Untold

«Маккарри начал свой сезонный проект с поездки на Шри-Ланку в мае 1983 года», — поясняется в нашей книге.«Он собрал последнюю информацию о предполагаемом прибытии дождей, а затем с июня по сентябрь отправился на север через Индию, отслеживая погоду до Гималаев и долины Катманду в Непале».

«Когда я слышал, что сезон дождей пришел в определенный регион, я прыгал в самолет и летел туда», — вспоминал он позже. «Что бы я ни делал, когда начался дождь, я все бросил и бросился фотографировать».

Портной несет свою швейную машинку, Порбандар, Индия, 1983 год.От Стива МакКарри Untold

Маккарри понимал, что центральное, метеорологическое событие часто было в центре внимания съемки муссонов, но он хотел исследовать это событие во всей его сложности, изобразив множество способов, которыми те, кто зависит от него в выживании, справляются с его долгожданными, но часто разрушительными циклами.

Действительно, этого разрушения не удалось избежать самому фотографу. «Однажды во время фотографирования с моста недалеко от Гоа, пропитанные деревянные планки конструкции внезапно подались под ним, и он упал на скалы внизу», — говорится в нашей книге.«Следующее, что он узнал, — он очнулся в городской больнице».

Муссонное небо над Бихарином, Индия, 1983 год, Стив МакКарри

Тем не менее, после недели выздоровления он снова вышел из дома и снимал свои картины. Менее драматично, Маккарри столкнется с не менее опасным для жизни состоянием в Гуджарате, на северо-западе Индии.

«Четыре дня я бродил в затопленной деревне, чтобы сфотографировать, в теннисных туфлях», — вспоминает Маккарри в нашей книге.«Местный помощник нес мою сумку с фотоаппаратом. Я работал по восемь часов в день в слизистой воде по грудь, которая, вероятно, была заражена холерой, где мертвые животные плавали среди мусора и сточных вод ».

Стив МакКарри, Семья на железнодорожных путях во время сезона дождей (1983), Читтагонг, Бангладеш

Однако фотографу приходилось бороться не только с мертвыми животными, но и с слишком живыми. «У меня были пиявки, которые заползали по моим штанам и по спине, между пальцами ног, даже по волосам», — вспоминал он.«Я использовал соль, чтобы снять их, иначе я бы сожгла их. Они раздулись бы кровью, как воздушные шары ».

Стив МакКарри: Индия

Чтобы увидеть его работы в Индии более подробно, обратитесь к Стиву Маккарри, Индия и Стиву Маккарри «Неизвестные истории за фотографиями»



Steve McCurry Photo Editing Scandal

Если бы у фотожурналистов была гора Рашмор, на ней был бы Стив Маккарри.Он, вероятно, больше всего похож на знаменитость в этой области, потому что вы можете поговорить так:

«Эй, ты слышал о Стиве Маккарри?»

«Я так не думаю».

«Он фотограф National Geographic, снявший обложку« Афганская девушка »».

«О! Его. Я это видел».

На снимке изображен 17-летний Шарбат Гула, которого Маккарри встретил в лагере беженцев в Афганистане в 1984 году во время вторжения Советского Союза в страну.Это самый узнаваемый образ, который когда-либо появлялся на обложке National Geographic. А фотография Маккарри, пожалуй, самая известная из когда-либо сделанных новостным фотографом.

Но этот снимок не является аномалией в архивах МакКарри. По оценкам его сестры Бонни МакКарри В’Соске (которая также руководит его студией) за более чем три десятилетия, прошедшие с тех пор, как он начал свою карьеру в съемках войн и конфликтов в Центральной Азии, он снял более миллиона новостных и туристических фотографий. Он входит в число самых титулованных фотожурналистов всех времен и является членом элитного коллектива Magnum Photos.

Оказывается, он или кто-то, кто на него работает, подделал содержание некоторых своих фотографий.

Возникший скандал вызвал горячие дискуссии в уголках Интернета, где люди глубоко озабочены фотоэтикой. Но последствия шире.

Фотографии чрезвычайно важны для нашего понимания самих себя и окружающего мира. Теперь, когда огромная часть человечества носит в карманах мощные камеры с подключением к Интернету, мы все вместе делаем более триллиона фотографий каждый год.В результате получился своего рода визуальный дневник на весь вид.

Instagram

В то же время манипулировать этими фотографиями, которые мы создаем, стало проще, чем когда-либо, и существует огромная потребность в этом, о чем свидетельствуют все более изощренные инструменты обработки, встроенные прямо в приложение для обмена Instagram.Таким образом, даже когда мы создаем этот огромный визуальный документ нашего мира, грань между его правдой и вымыслом становится все более размытой.

Маккарри, с его редким сочетанием 1,4 миллиона подписчиков в Instagram и журналистского престижа, имеет огромное влияние на то, что считается реальностью в Интернете.

Его последователи и поклонники приходят к его работам из-за ярких красок и незнакомых сюжетов, и воспринимают их — как будто они появляются из камеры известного фотожурналиста — как откровение о местах, в которых они никогда не были.Если Маккарри захочет изменить содержание этих фотографий, он установит новый, потенциально более слабый стандарт честности. И это заставляет нервничать других фотографов и журналистов.

Как разворачивались противоречия

Проблемы МакКарри начались на выставке в галерее в Италии.

Присутствовавший на мероприятии итальянский фотограф Паоло Вильоне заметил нечто странное на снимке, сделанном Маккарри на Кубе.

Стив МакКарри

Нижняя половина мужской ноги плавно переходит в ступеньки позади нее. Желтый градиент появляется там, где должна быть его ступня — явно транспонированной от соседнего знака.Похоже, это результат некачественной попытки переместить перекрывающиеся объекты в кадре.

Вот соответствующая часть фотографии, увеличенная, чтобы лучше рассмотреть:

Стив МакКарри

Вильоне 29 апреля опубликовал в своем блоге (сайт на итальянском языке) то, что он видел.Его тон был подмигивающим и небрежным, он был доволен шуткой о том, что известного фотографа уличили в ошибке. Ясно, что это сделано для ребра вентилятора, а не для снятия.

Но его легкий толчок вызвал цепочку взрывов. PetaPixel, популярный сайт для энтузиастов фотографии, опубликовал статью, основанную на сообщении в блоге Вильоне, которым с тех пор поделились более 23 000 раз.

Мы не смогли связаться с МакКарри для комментариев, потому что, по словам В’Соске (его сестры и президента его студии), он путешествует по неизвестной части континента, Африки, и до него невозможно добраться.(Маккарри — тот редкий человек, для которого это действительно правдоподобное оправдание.)

Однако он сделал заявление для PetaPixel. Мы добавили жирный шрифт, чтобы выделить соответствующие части:

Моя карьера началась почти сорок лет назад, когда я уехал из дома, чтобы путешествовать и фотографировать по всей Южной Азии. Я приехал в Афганистан с группой моджахедов в 1979 году и таким образом стал фотожурналистом, когда новостные журналы и газеты брали мои фотографии, публиковали их по всему миру и давали мне задания, чтобы я мог больше снимать войну.

Позже я освещал другие войны и гражданские конфликты на Ближнем Востоке и в других местах, а также писал фоторепортажи для журналов, но, как и другие художники, моя карьера прошла через много этапов.

Сегодня я бы определил свою работу как визуальное повествование, потому что фотографии были сняты во многих местах, по многим причинам и во многих ситуациях. Многие из моих недавних работ были сняты для моего собственного удовольствия в местах, которые я хотел посетить, чтобы удовлетворить свое любопытство о людях и культуре.Например, моя работа на Кубе была снята во время четырех личных поездок.

Моя фотография — это мое искусство, и мне приятно, когда люди наслаждаются и ценят это. Мне посчастливилось делиться своей работой с людьми по всему миру.

Я стараюсь как можно больше участвовать в проверке и надзоре за печатью моих работ, но часто распечатки распечатываются и отправляются, когда я уезжаю.Так и произошло в данном случае. Само собой разумеется, что то, что произошло с этим изображением, было ошибкой, за которую я должен нести ответственность.

Я предпринял шаги по изменению процедур в моей студии, что предотвратит подобное повторение.

Другими словами, Маккарри утверждает, что его недавняя работа носит более личный характер и не должна пониматься в контексте фотожурналистики, но также что он не знал об изменении, и что это больше не повторится. .

PetaPixel с помощью читателей обнаружил и другие примеры изменений.

Ребенок был удален из фона этой фотографии в период между ее появлением в блоге МакКарри и на его веб-сайте:

И пользователь Facebook показал, как мужчина, дразнящий камеру, был удален из этого кадра:

Маккарри еще не ответил на эти примеры.

Итак, что мы должны думать обо всем этом?

Мы связались с некоторыми визуальными журналистами, чтобы узнать их точку зрения.

Кэндис Кьюзик — фотокорреспондент, получившая Пулитцеровскую премию в составе группы репортажей в Chicago Tribune в 2000 году. Крейг Дафф работал в New York Times и CNN видеожурналистом, прежде чем направить мультимедийный контент для журнала Time. Оба сейчас читают лекции по визуальной журналистике и ее этике в Северо-Западном университете. (Полное раскрытие информации: автор учился с обоими как студент колледжа.)

Кьюзик сказал, что основная проблема изменений Маккарри заключается в том, что они отдают предпочтение абстрактной идее эстетического совершенства над реалиями тех мест, которые он представляет в своей работе.

«Я ненавижу [идею] любого фотографа, пытающегося быть идеальным», — сказала она. «Я думаю, это вранье».

Она указывает на поколения фотожурналистов, которых, возможно, вдохновили на карьеру работы МакКарри. Она говорит, что его слишком идеальные фотографии являются плохим примером. Трудно сказать правду на фотографиях, которые она сказала, но, «чтобы быть идеальным, ну, любой может Photoshop».«

Дафф занял менее жесткую позицию по отношению к Маккарри, но сказал, что фотожурналистика должна строго придерживаться своих правил:

«В журналистике, независимо от того, какой носитель, будь то текст, фотографии или графика, мы всегда пытаемся смягчить манипуляции. что мы делаем, просто наблюдая: какие слова мы выбираем, какой угол мы выбираем », — сказал он. «Потому что на каждом этапе своего пути вы принимаете решения, которые определенным образом отражают реальность.Итак, не существует такой вещи, как объективная фотография — куда бы вы ни положили свое тело, чтобы сделать снимок, вы принимаете решения обо всех этих разных вещах. Мы пытаемся смягчить последствия всех этих решений, чтобы быть максимально честными ».

В эпоху Photoshop ряд инцидентов заставил визуальных журналистов повод для соблюдения правил своей профессии. В 2003 году фотограф Брайан Уолски сфальсифицировал изображение, которое в итоге оказалось на обложке Los Angeles Times:

Лос-Анджелес Таймс

Его уволили вскоре после обнаружения подделки.Аналогичным образом агентство Reuters разорвало отношения с фотографом-фрилансером Аднаном Хаджем после того, как он добавил дым к изображению израильского авиаудара по Ливану. Фотограф, удостоенный награды World Press Photo, потерял приз за постановку кадра. Другой был обвинен в нечестном редактировании, но в конце концов оправдался.

Все это складывается в среду, в которой фотожурналисты по понятным причинам нервничают из-за надвигающейся угрозы подделки.В то время как многие применяют незначительные стилистические оттенки к своим снимкам, изменение содержания фотографий — важное табу.

В электронном письме для Tech Insider В’Соске защитила своего брата от обвинений в том, что он принадлежит к той же категории, что и Валкси и Хадж. Здесь она выделена жирным шрифтом:

Стив не фотожурналист. Больше нет. Его не было в этом мире много лет. Да, он снова и снова рисковал своей жизнью в зонах войн и конфликтов, но сейчас ему 66 лет.Разве он не имел права с годами переходить к другим формам фотографии?

То, что люди хотят поместить Стива в «ящик фотожурналистики», не означает, что он находится там сегодня. Его работы невозможно отнести к одной простой для понимания категории.

Он, как и многие его коллеги, иногда принимает задания от корпораций и рекламные компании когда появляются возможности.

Неужели кто-то настолько наивен, что считает, что по прошествии всех этих лет он все еще занимается только редакционной работой? Ему нужно было сделать объявление? … Кто-нибудь завидует ему свободой делать то, что он хочет, с картинами, которые не имеют ничего общего с заданием или комиссией?

Далее она указывает на то, что другие известные фотографы из престижного коллектива МакКарри Magnum любили сильно тонировать свои изображения в темной комнате, и утверждает, не вдаваясь в подробности, что другие не придерживаются «чистых» стандартов фотожурналистики.

«Мне интересно наблюдать за всей этой ситуацией, это ликование и возбуждение, которые, кажется, испытывают некоторые, когда кого-то сбивают», — добавила она. «Я полагаю, это человеческая природа, но мне это грустно».

Итак, как далеко фотожурналист может зайти в своей личной работе?

Кусич, которая сейчас снимает в основном как свадебный фотограф, сказала, что она по-прежнему придерживается тех же правил, что и когда она была штатным журналистом.

«Возможно, я могла бы стать гораздо лучшим фотографом и выиграть больше наград [если бы я изменила фотографии]», — сказала она. «Но как преподаватель фотожурналистики более 10 лет я никогда этим не занимался».

Дафф сказал, что идея о том, что фотожурналист может создавать работы вне фотожурналистики, выдерживает критику — до определенной степени.

«Многие фотографы будут заниматься корпоративной работой отдельно от фотожурналистики.Но если вас зовут как фотожурналиста, а ваш бренд — как фотожурналиста, тогда это становится немного больше о «Вы играете по тем же правилам?» — сказал он.

«Это правда, что если вы играете простые туристические фотографии, и вы делаете произведения искусства, тогда это совершенно другой набор правил. Но если вы кем-то известны и делаете это, то люди с подозрением отнесутся к тому, как это проникает в вашу фотожурналистику. И, похоже, здесь так и есть ».

Заслужил ли Маккарри свой статус в первую очередь?

Снимок Маккарри для рекламной кампании Valentino Скриншот / Валентино

Опасения по поводу манипуляций с изображениями Маккарри усилили еще одну жалобу: его фотографии являются эксплуататорскими и представляют собой ложное, экзотическое видение незападных культур для западной аудитории.

Предвидяще писал для New York Times незадолго до того, как разразился этот скандал, критик Теджу Коул сказал об изображениях МакКарри:

Объект смотрит прямо в камеру, широко раскрытыми глазами и обычно отмечен какой-либо особенностью, например бледными радужками, краской на лице или змеей на шее. И когда он снимает более широкую сцену, результат ощущается как некий идеал фотографии: правило третей, аккуратное противовес переднего плана и фона и очевидная точка основного интереса, размещенная именно так.Вот старик с крашеной бородой. Вот ребенок с оленьими глазами в платке. Картины ставятся или снимаются так, чтобы они выглядели так, как будто они были. Они невероятно скучны …

Проблема в том, что уникальность любой страны — это смесь не только ее местных обычаев и заимствованных обычаев, но также ее прошлого и настоящего. Любая фотография охватывает только часть мира в пределах своих границ. Однако последовательность фотографий, сделанных на протяжении многих лет и тщательно скомпонованных, раскрывает мировоззрение.Рассматривать место в основном с точки зрения перманентного антропологического прошлого, полагаться на понятие подлинности, которое вырезает сегодняшний день, — это не просто представлять альтернативную истину: это означает предаваться фантазии.

Когда стали известны новости о фотографиях Маккарри, снятых в фотошопе, Парома Мукерджи написал эссе для индийского веб-сайта The Wire, которое звучит еще более жестко:

Сомнительная этика Маккарри привлекает людей, которые кажутся счастливыми (возможно), чтобы их сфотографировал иностранец. турист, который хочет создать фетиш слаборазвитого мира и его предполагаемых прелестей.Уличные дети, рикши, деревенские женщины в сари — что угодно, он их прикрыл. И не таким образом, чтобы выразить какой-либо визуальный интерес к их истории или этнографии, а скорее их «ценность» для западного мира. Эта ценность вернулась в Индию в конце 90-х годов в виде шаблонов фотографий агентств (Reuters, AP, Bloomberg и т. Д.). Агентства питались фетишем, создавая предвзятые и неуместные представления о современной Индии.

У Даффа несколько более снисходительный взгляд на этот вопрос.

«Я думаю, что это нормально, — сказал он. «Я думаю, что все мы должны осознавать, что, как и мы работаем в других культурах, мы должны стараться не придерживаться предвзятых представлений или стереотипов в работе, которую мы делаем. Но я думаю, чтобы сказать, что кто-то не может смотреть на Индия, которая не находится в центре Мумбаи и не может снимать интересные или причудливые вещи, — это неправильно ».

Он указывает на фотографа Дэнни Уилкокса Фрейзера, который делает снимки сельской Америки, которые были бы незнакомы жителям Нью-Йорка или Чикаго.

Вот что это значит для всех нас.

Я полагаю, что подавляющее большинство людей, читающих эту статью, в какой-то момент загрузили изображения в Интернет. Многие тоже покупают работы любимых инстаграммеров, людей Нью-Йорка и других фотографов, стирающих границы между художником и журналистом. Любой, у кого есть камера смартфона, может превратить драку на углу улицы в важную национальную новость, а фальшивую фотографию торта — в крупный судебный процесс.

Кьюсич сказал: «Бьюсь об заклад, многие люди шокированы тем, что он [Маккарри] делал недопустимые.»

По мере того, как все больше людей занимаются фотожурналистикой, этика становится все более расплывчатой. И когда фотограф, столь же уважаемый, как Маккарри, втягивается в борьбу за свои обязанности перед правдой, всем нам становится все труднее знать, где мы стоим.

Сценарий для PetaPixel, Аллен Мурабаяши говорит:

У МакКарри есть аудитория. Афганская девочка настолько укоренилась в народной памяти, что я видел, как ее использовали несколько раз в качестве костюма на Хэллоуин. Я не могу вспомнить другую фотографию достигшего этого порога.Бичевать его за империалистический взгляд белого мужчины? Совершенно верно, но помните, что это 66-летний белый мужчина из Дарби, штат Пенсильвания, который помог определить тот самый жанр, в котором он критикует съемки. Это все равно, что критиковать Брюса Спрингстина за рок-звучание 80-х …

Но если вы не планировали купить репродукцию изобразительного искусства за 3000 долларов, ваше мнение вряд ли повлияет на его репутацию среди его поклонников.А учитывая поддержку Терри Ричардсона индустрией моды, маловероятно, что ошибка Photoshop приведет к его экономическому краху.

История будет окончательной судьей работы МакКарри. Возможно, его работы будут восприняты с таким скептицизмом и неуверенностью, которые преследуют таких фотографов, как Уиджи, Роберт Капа, Джо Розенталь и др. Но я подозреваю, что публика просто вспомнит культовый снимок афганской девушки, сделанный в золотую эру National Geographic , который был синонимом «отличной фотографии» для поколения американцев.

Так какая разница, если Маккарри сфальсифицировал свои броски? Делает ли это их менее честными — или его ранняя фотожурналистика менее актуальна?

Это решать каждому зрителю самостоятельно.

Новая книга Стива МакКарри содержит более 100 невидимых фотографий

Гульмарг, Кашмир, 1999

На протяжении более 40 лет известный фотограф Стив МакКарри путешествовал по миру, чтобы запечатлеть человечество во всех его проявлениях. Имея за плечами столько миль, можно только представить, насколько глубоким должен быть его фотоархив.В своей новой книге под названием « В поисках другого места » Маккарри погрузился в свой обширный архив и собрал трогательную подборку изображений, которые раньше никогда не видели.

Снимки, сделанные с 1981 по 2019 год, представляют собой захватывающий взгляд на мир и на фотографии МакКарри. Более сотни изображений перемещаются из Индии в Мьянму и США и раскрывают человеческий дух каждой культуры. Фотографии представлены без подписей, они представлены в минималистичном формате, чтобы читатель мог спокойно их рассмотреть.И именно в этом наблюдении можно по-настоящему оценить умение Маккарри улавливать души своих подданных.

Учитывая, что фотографии были сделаны в течение многих лет, интересно посмотреть, как они действуют как капсула времени, кристаллизируя общество в определенные моменты. Это было особенно важно для Маккарри.

«Мы начали крупный проект сканирования около пяти лет назад», — делится он с My Modern Met. «Десятки тысяч изображений, которые никогда не видели, теперь находятся в нашем цифровом архиве и доступны.Было очень приятно видеть работы из прошлых эпох и из мест, которые либо недоступны, либо пострадали от изменения климата, войн, инноваций и других потрясений. Они предоставляют первоисточник информации о том, как все было ».

In Search of Elsewhere — это триумфальное кругосветное путешествие и, в частности, великолепная документация, показывающая, как живут обычные люди. Для Маккарри эта книга — также возможность показать, что, какими бы разделенными мы ни казались, как население, есть еще кое-что, что объединяет нас.

«Мы надеемся, что люди обнаружат, что независимо от изменений в нашей окружающей среде, климате, антропогенной среде и человеческой деятельности, будет ясно, что люди в основном остаются такими же, поскольку они переносят морские изменения в своем образе жизни. , — говорит Маккарри.

In Search of Elsewhere будет доступен 24 ноября 2020 года в Интернете и в книжных магазинах.

Новая книга Стива МакКарри содержит более 100 невиданных ранее фотографий, сделанных за последние 40 лет.

Ломе, Того, 2017

Кундуз, Афганистан, 2002

Антарктида, 2019

Belo Sur Mer, Морондава, Мадагаскар, 2019

Гавана, Куба, 2010

Вади Рам, Иордания, 2019

Лурд, Франция, 1989

Калькутта, Индия, 2018

Рио-де-Жанейро, Бразилия, 2009 г.

In Search of Elsewhere доступен с 24 ноября 2020 г.
Стив МакКарри: Веб-сайт | Facebook | Instagram
Все изображения © Стив МакКарри, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк.My Modern Met разрешил размещать фотографии Лоуренса Кинга.

Статьи по теме:

Самые красивые и яркие фотоистории Стива МакКарри
Стив Маккарри делится своей философией о том, что делает хороший портрет
Интервью: Стив Маккарри фиксирует связь человека с животными во всем мире
Ретроспектива Стива МакКарри представляет 150 ярких портретов людей и культур со всего мира

Эти невероятные фотографии Стива МакКарри запечатлели красоту Азии

Стив МакКарри, «Фестиваль Холи, Раджастан, Индия», 1996 | © Стив МакКарри / Magnum Photos

Американский фотограф Стив МакКарри, который привлек международное внимание благодаря своему поразительному снимку Афганская девушка в 1980-х, открывает свою первую обзорную выставку в Нидерландах.

« фотографий с востока» — это более 100 черно-белых и цветных фотографий, сделанных в период с 1979 по 2015 год. На снимке запечатлен меняющийся культурный ландшафт любимого Стива МакКарри континента: Азии.

Включая множество потрясающих портретов, показанных впервые, выставка объединяет подборку фотографий, сделанных во время многочисленных путешествий МакКарри по таким местам, как Афганистан, Индия, Шри-Ланка, Индонезия, Бирма, Бангладеш, Камбоджа, Тибет и Вьетнам.

Стив МакКарри, Тадж и поезд, Индия, Агра, 1983 | © Стив МакКарри / Magnum Photos

Обладая любовью к путешествиям и любопытной природой, фотограф Magnum заработал репутацию человека, который делает очень красивые снимки, которые одновременно вызывают воспоминания и вызывают глубокое уважение к его объектам.

Очарованный местными обычаями и религиозными обрядами, от продавцов цветов до индуистского фестиваля Холи, Маккарри записал не только повседневную жизнь людей, но и их дух: «Если вы подождете, люди забудут ваш фотоаппарат, и душа окажется в поле зрения, — сказал фотограф.

Выставка, в основном ориентированная на Индию и Афганистан, не следует хронологическому или тематическому пути, а, скорее, позволяет вам открыть для себя острый глаз Маккарри для изысканного взгляда на исчезающую культуру.Эти соблазнительные изображения также показывают, какое влияние глобализация оказала на эти азиатские страны за последние 30 лет.

Стив МакКарри, продавец цветов на озере Дал, Сринагар, Джамму и Кашмир, Индия, 1999 г. | © Стив МакКарри / Magnum Photos

В шоу также включен фильм В поисках афганской девушки , в котором основное внимание уделяется его знаменитому снимку 12-летнего Шарбат Гула в лагере беженцев в Пакистане, который украшал обложку National Geographic в 1985 году.Считающийся одним из самых знаковых образов двадцатого века и самым узнаваемым изображением на обложке издания, он по-прежнему актуален 32 года спустя, поскольку бедственное положение беженцев сегодня достигает огромных масштабов.

Стив Маккарри, фестиваль Холи, Раджастан, Индия, 1996 | © Стив МакКарри / Magnum Photos

Как стрелять, как Стив Маккарри

Стив МакКарри, несомненно, один из лучших ныне живущих фотографов в мире. Мы рассмотрим методы, которые делают его таким мастером

Раджастан, 2009 г. © Стив МакКарри

1.Путешествуйте налегке, чтобы вас не отягощали

В наши дни Стив снимает на Nikon D810, камеру, которую он называет лучшей камерой, которой он когда-либо имел, особенно потому, что он может легко снимать сцены при слабом освещении. Кроме того, он использует объектив 24-70 мм, который он использует в 98% своей текущей работы. Это единственные предметы, которые у него будут при ходьбе по улице, а это значит, что он не отягощен ненужными аксессуарами, такими как штатив. Всегда не забывайте чувствовать себя комфортно и носить хорошую обувь для ходьбы.

Джодхпур, 2007 © Стив МакКарри

2. Не увязайте в исследованиях

«Что касается исследований, я никогда не хочу делать из них слишком много, потому что, если вы отправитесь в место, где слишком много предвзятых представлений, это может все испортить», — говорит Стив. «Мне гораздо интереснее открывать для себя что-то, пока я там, чем идти с длинным списком покупок … Когда я снимаю для себя, мне нравится просто выйти из отеля утром и побродить, наслаждаясь днем, попасть в нужное настроение.Затем, через некоторое время, надеюсь, я начинаю видеть вещи. Иногда случаются эти волшебные моменты, а иногда я могу гулять весь день и ничего не видеть. В конце концов, вам просто нужно усреднить это. ‘

Цитата из журнала Amateur Photographer Magazine

Провинция Хунань, Китай, 2004 г. © Стив МакКарри

3. Снимайте в цвете

Маккарри, пожалуй, наиболее известен ярким использованием цвета, который доминирует в его работах. Причина этого Маккарри проста: мир цветной, поэтому логично снимать его в цвете.На протяжении многих лет он посещал места, которые, естественно, поддаются цветному изображению, — Индию, Кубу, Тибет и др.

Легко принять как должное, но чтобы научиться видеть цвета, нужна практика. Вы должны изучить это — как определенные цвета работают вместе? Как они сталкиваются? Что они могут рассказать о сцене? Цвет может быть решающим элементом композиции, а также может рассказать историю. Стоит потратить время на поиски ярких основных цветов.Как только вы начнете настраивать свой взгляд на них, вы начнете приучать себя замечать тонкости, те скрытые более мелкие оттенки, которые находятся где-то посередине.

Киото, Япония, 2007 © Стив МакКарри

4. Преодолейте свою застенчивость и попросите сделать портреты.

Портреты Маккарри узнаваемы сразу. Они поразительны и всегда интересны. Он достигает этого простым актом реального взаимодействия со своими подданными.Хотя он также делает откровенные снимки, особенно хорошо работают его совместные портреты.

Маккарри неоднократно указывал, что, хотя 100% людей никогда не скажут «да» портрету, вам повезет больше, чем вы думаете. Если люди думают, что вы искренни и ваши намерения благородны, большинство людей уделят вам несколько минут своего времени. Просто помните, что вы не знаете историю этого человека. Возможно, у них был плохой день, плохие новости или они просто не хотят, чтобы их беспокоила камера.Если они отказываются или возражают, двигайтесь дальше. Как фотограф, вы не можете принимать это на свой счет и расстраиваться из-за этого.

Афганская девочка 1984 © Стив МакКарри

5. Подойдите ближе к объекту для создания ярких и интимных портретов.

Портреты Маккарри особенно примечательны близостью, которую он может создать между объектом и зрителем. Как правило, он снимает портреты от груди и, как и все хорошие фотографы-портретисты, следит за тем, чтобы глаза были резкими.Его взгляд на цвет очевиден и здесь, так как вы часто можете видеть, что он выбирает предметы, которые носят предметы, которые либо дополняют, либо контрастируют с окружающей их средой. Используя широко открытую диафрагму, около f / 2,8-f / 5,6, Маккарри также заботится о том, чтобы фон был просто не в фокусе, чтобы объект выделялся из окружения.

Индия, 2010 © Стив МакКарри

6. Если снимок не совпадает с первым, вернитесь и попробуйте снова.

Скорее всего, было несколько случаев, когда вы находили правильное место или ситуацию, но по какой-то причине условия, такие как свет, люди или погода, просто не подходили. Но это не значит, что в конце концов этого не произойдет. Вернитесь в это место несколько раз, если нужно, и попробуйте снова и снова, пока не добьетесь нужного результата. Терпение и настойчивость — самое сильное оружие любого фотографа.

«Один из ключей к поиску правильной ситуации, правильного света, правильного момента — это возвращаться снова и снова, пока вы не почувствуете, что действительно извлекли из этой ситуации все возможное.’

Цитата взята с YouTube

Бирма, Мьянма, 1994 © Стив МакКарри

7. Используйте обрамляющие элементы, такие как окна или двери.

Если вы посмотрите работы МакКарри, вы увидите, что он любит использовать фреймы в своих работах. Дверные коробки, окна и пустотелые стены занимают видное место в его работах. Это замечательный способ создать в изображении почти эффектный эффект. Рамка в рамке — это мощный геометрический прием, на который очень приятно смотреть.

Западная Бенгалия, 1983 © Стив МакКарри

8. Следуйте традиционному правилу третей.

Если вы изучали фотографию, то вы знаете композиционное правило третей, которое гласит, что вы должны видеть свое изображение в виде сетки и составлять его по точкам пересечения двух вертикальных и двух горизонтальных линий. Расположите элементы, которые вы хотите выделить на своих изображениях, вдоль этих линий и пересечений, и вы получите изображение, визуально приятное для зрителя.Хотя многие фотографы склонны нарушать это правило, когда становятся более опытными, Маккарри в этом отношении немного традиционалист. Просматривая его изображения, можно увидеть, что он снова и снова следует правилу.

Вриндаван, Индия, 1995 г. © Стив МакКарри

9. Наберитесь терпения и дождитесь подходящего момента.

«Большинство фотографов когда-то узнавали композицию, возможно, плакат или что-то еще на стене, и ждали, пока человек, животное или машина завершат снимок.Бывают случаи, когда вы узнаете дизайн или композицию и работаете над ними; если вы думаете, что оно того стоит, вы будете ждать столько, сколько потребуется. Я сделал это всего пару ночей назад в Венеции. Было около часа ночи, стоял такой потрясающий туман, и я ждал больше часа, чтобы сделать снимок ».

Цитата из журнала Amateur Photographer Magazine

Агра, Индия, 1983 г. © Стив МакКарри

10. Используйте центр кадра.

Вы также заметите, что Маккарри часто помещает своих объектов в центре кадра.Это особенно верно в отношении его портретов и изображений людей, сделанных в широком контексте окружающей среды. Люди склонны избегать такой очевидной техники, поскольку они обусловлены вышеупомянутым правилом третей. Однако в простоте помещения мертвого изображения в центр есть реальная сила, и это очевидно на протяжении большей части его работ.

Бирма, Мьянма, 2011 г. © Стив МакКарри

11. Планируйте снимать в такое время дня, когда свет наиболее приятен.

Маккарри обычно планирует свои съемочные дни вокруг света.Он всегда будет снимать, когда свет наиболее благоприятен для объекта, что обычно бывает утром и вечером. В дневное время, когда солнце поднимается над головой и слишком сильно, он будет стрелять внутри, может быть, на рынках, в храмах или магазинах.

«Я стараюсь настроить свой съемочный день так, чтобы в течение всего дня было хорошо освещено. Утром я мог бы быть на улице. Поздним утром я могу быть внутри, поэтому я всегда нахожусь там, где свет работает со мной ».

Цитата взята с YouTube

Мумбаи, Индия, 1996 г. © Стив МакКарри

12.Всегда экспериментируйте со своими изображениями

«Попробуйте мыслить нестандартно. Не фотографируйте только в яркий солнечный день. Попробуйте сфотографировать ночью при очень слабом освещении. Не бойтесь ошибаться. Будьте экспериментальными. Какой бы фотографией вы ни занимались, я думаю, вам нужно экспериментировать, пробовать разные вещи и смотреть, что лучше всего подходит для вас и вашего типа фотографии. Нет однозначного ответа ».

Цитата взята с YouTube

Долина Омо, Эфиопия, 2012 г. © Стив МакКарри

13.Используйте направляющие линии

Снова обратимся к традиционной фототехнике. Маккарри часто использует ведущие линии для достижения глубины и приятных визуальных эффектов. Ведущие линии — отличный способ привлечь внимание зрителя к изображению. Это простой прием, с помощью которого можно почти достичь иллюзии трехмерности. Он может перенести нас прямо в мир имиджа.

Шри-Ланка, 1995 © Стив МакКарри

14. Найдите тему, в которую действительно верите.

«Найдите предмет, который вам нравится.Это могло быть что угодно. Это может быть в буквальном смысле пейзаж, это могут быть портреты, это может быть фотографирование всего, что вас интересует, чего бы вы ни увлекались. Я думаю, у вас получатся лучшие снимки, если вы верите в предмет, если вы верите в рассказы. Если вы рассказчик, делайте то, во что верите, и вы получите от этого наибольшую пользу ».

Цитата взята с YouTube

Раджастан, Индия, 2002 г. © Стив МакКарри

15. Отправляйтесь в путешествие

Важно всегда держать свой ум открытым.Часто бывает так, что у вас есть фиксированное представление о конкретном месте. Затем по пути к месту назначения вы найдете что-то еще лучше. Фотографии повсюду. Внимательно следите за происходящим и помните о каждом моменте, с которым вы сталкиваетесь в своем путешествии.

«Один из самых важных уроков, который я усвоил, — это то, что некоторые из замечательных снимков происходят во время путешествия, а не обязательно в пункте назначения», — сказал Стив МакКарри еще в 2014 году. «Когда вы едете по дороге, у вас есть быть настроенным на то, что происходит, и вы должны смотреть и искать возможные вещи, которые можно сфотографировать.Нельзя упускать из виду хорошие ситуации и хорошие возможности, потому что эта возможность может быть более интересной, чем то, к чему вы шли. Некоторые из моих лучших фотографий были сняты, когда я путешествовал в определенное место ».

Цитата взята с YouTube

Мумбаи, Индия, 1993 © Стив МакКарри

16. Используйте фотографию, чтобы познавать мир

«Если хочешь стать фотографом, сначала уйди из дома».

Этот крупица мудрости имеет решающее значение для понимания того, что движет Маккарри.Он использует фотографию, чтобы познавать мир. Это способ соприкоснуться с культурами, которые он иначе никогда бы не испытал. Это, в свою очередь, переносит нас, зрителей, в совершенно новые миры. Однако это не обязательно означает, что вам придется преодолевать тысячи миль. Сегодняшний мир, каждая улица и город — это мультикультурный плавильный котел. Просто прогулявшись по городу, вы попадете в страну, которая так сильно отличается от вашей. Каждый шаг переносит вас в новый мир.

Раджастан, Индия, 1996 г. © Стив МакКарри

17.Изучите фотографов прошлого

«Посмотрите историю фотографии, сходите в книжный магазин, посмотрите книги по фотографии. Так много невероятных фотографий было сделано за последние 50-75 лет. Вам действительно нужно знать, кто из этих великих фотографов. Вы должны изучить их работу. Это длинный-длинный список замечательных работ, у которых мы все можем поучиться и оценить их. Я думаю, что некоторые из этих исторических картинок мы можем даже включить в нашу собственную работу.’

Цитата с YouTube

Узнать больше

Критический взгляд на «скандал со Стивом МакКарри» — DigitalRev

Начну с того, что я не намерен нападать на Стива МакКарри или опорочить его каким-либо образом. Это всего лишь попытка прояснить определенные факты, которые стали известны относительно его работы, а также поднять определенные вопросы по аспектам, которые могли или не могли быть упущены, но определенно не были выражены до сих пор, по крайней мере, не публично.Маккарри является вдохновляющей фигурой для многих, поэтому в свете недавних событий, тщательное изучение его фотографий и его практики уже было сделано, я хочу сделать лишь несколько шагов вперед.

Стив МакКарри много раз приезжал в Индию, чтобы сфотографироваться. Это занимает особое место в его работе и в его жизни. За эти годы он много раз выражал свою любовь к Индии. Некоторые считают Индию своей «Карма Бхуми» (землей, где человек работает). Это место, которое предоставило ему бесчисленное количество знаковых изображений, и это место, куда он вернулся, чтобы снять примерно половину последнего ролика Kodachrome.

Изображение этого места вызвало у него наибольшую критику как в Индии, так и за рубежом. Его часто обвиняют в том, что он изображает некую стереотипную, экзотическую, почти «трущобную миллионерскую» версию Индии, которая потворствует западной аудитории. Это критика, которую Теджу Коул из New York Times подверг недавнему сборнику фотографий МакКарри под названием «Индия», который представляет собой сборник всех изображений, которые он сделал здесь в период с 1978 по 2014 год. Он также столкнулся с такой же критикой в ​​отношении Этап на презентации той же книги в Нью-Дели.Далее, в обзоре своей книги, Коул отмечает: «Фотографии поставлены или сняты так, чтобы выглядеть так, как если бы они были». И снова Маккарри столкнулся с теми же вопросами на том мероприятии по запуску в январе, которые он тогда решил проигнорировать.

«Фотографии поставлены или сняты так, чтобы они выглядели так, как будто они были».

Спустя пять месяцев стало известно о его работе, многие ставят под сомнение его этику, а другие называют ее «целенаправленной охотой на ведьм». Некоторые вещи, за которые он подвергся критике, поразительны, в то время как есть несколько деталей, которые фотографы и мастера в Индии всегда знали.

Противоречие началось с так называемой «неудачной печати», поскольку PetaPixel сообщила об этом со ссылкой на фотографа Паоло Виджилионе, который посетил выставку работ МакКарри в Италии и разместил в своем блоге об увиденном. Хотя у него «не было намерения атаковать Маккарри», он определенно сдвинул дело с мертвой точки в том, что сейчас превратилось в полномасштабную полемику.

С тех пор изображения были удалены с веб-сайта МакКарри, а также Vigilione из его блога. Эти изображения были взяты из статьи PetaPixel, в которой подробно описывается проблема:

Снимок детей, играющих в футбол, был взят из серии личных фотографий, однако его версия была также опубликована на веб-сайте Magnum Photos, но с тех пор была удалена.

После того, как первые несколько статей были опубликованы в публикациях и блогах в Интернете, индийский фотограф Сатиш Шарма сделал в своем блоге следующие комментарии:

«Я совсем не удивлен цифровой манипуляцией (сделанной им) для создания идеального кадра.

«Я видел, как он ставил (ставил) свои картины. (Он) расставлял предметы (тогда), потому что хромами (слайд-пленка) не так-то легко было манипулировать ».

Шарма цитирует важное и знаковое изображение железнодорожного локомотива перед Тадж-Махалом.

Относительно этого изображения Шарма говорит: «Эта знаменитая обложка его рассказа National Geographic о железных дорогах была особенным случаем, который я запомнил. Ему действительно пришлось переснять его и заставить железные дороги вернуть двигатель, потому что первый выстрел был недостаточно резким ».

«Ему действительно пришлось переснять это и заставить железные дороги вернуть двигатель, потому что первый выстрел был недостаточно резким».

Дальнейшее развитие Шарма говорит:

«Для снимка кухни в« Великом индийском вездеходе »он фактически снял перила вокруг рабочего стола.Я знаю, потому что был там. В последний раз, когда я видел его, он делал снимок в саду Лоди в Дели, указывая официанту, где ему стоять ».

Пожалуй, наиболее тревожным из утверждений Шармы является следующее изображение, которое также появилось в том же выпуске NatGeo за 1984 год о путешествии по Индии по железной дороге:

По поводу этого Шарма пишет:

«Этот момент, видимо, не по манжете, тоже был устроен. Дама — жена друга-фотографа, и чемоданы кули (носильщика) пусты.Они должны были быть, потому что для съемки потребовалось время и много терпеливого позирования. Авинаш Пасрича, друг-фотограф, который знает, как он работает, назвал фотографии Маккарри СТУПЕНЧАТЫМИ НЕВЕРОЯТНЫМИ МОМЕНТАМИ, потому что помог ему с фотографиями, подобными приведенной выше. Дама его невестка.

Пытаясь расследовать и подтвердить утверждения Шармы, я позвонил Авинашу Пасрича, опытному фотографу, живущему в Дели. Он должен был сказать следующее:

«Да, насколько я помню, Стив тогда ставил довольно много кадров.Он нуждался в помощи всякий раз, когда он приезжал в Индию, и люди были обязаны. Так как мой дом был и остается в центре города, он часто приходил сюда. Он всегда был страстен и жаждал снова выйти и выстрелить. Однажды, когда он приехал, он рассказал мне об одном снимке, который он хотел сделать, о том, как люди путешествуют по Индии. Он попросил мою невестку Ваниту сопровождать его до железнодорожного вокзала Нью-Дели », — говорит Пасрича. На вопрос о чемоданах на голове у носильщика он подтверждает, что они действительно пусты.

Небольшой поиск привел меня к женщине на вышеупомянутом изображении, г-же Ваните Пасрича, которая вкратце рассказала мне следующее относительно изображения:

«Этот снимок сделан примерно 32 года назад. Он был очень вежливым человеком, порядочным джентльменом, который хотел запечатлеть, как люди путешествуют по Индии. Утром я пошел с ним на вокзал Нью-Дели, чтобы сделать несколько быстрых снимков. Эти чемоданы — мои чемоданы, и это мой сын Митхил, которого я держу в руках, которому сейчас фактически 38 лет.Я встречался с ним всего пару раз, даже не знал, опубликовано фото или нет. Только когда мой брат позвонил из штата, я узнал, что он был опубликован в National Geographic ».

Изображение действительно было опубликовано в июньских выпусках журнала NatGeo за 1984 год в следующей форме, согласно этой архивной копии. Оно было опубликовано со следующей вводящей в заблуждение подписью:

В то время как утверждения этих людей убедительны, осуждают и тревожат, не менее тревожным является то, как Маккарри сам решает этот вопрос, и его окончательная защита, которую он выдвинул в эксклюзивном интервью TIME.

(Неотредактированная копия интервью была предоставлена ​​мне, когда я связался со студией Маккарри в Нью-Йорке для краткого заявления. Мне сообщили, что мистер Маккарри в настоящее время путешествует и с ним трудно связаться, мы опубликуем продолжение с его ответы на эти вопросы, как только он станет доступен.)

На пресс-конференции, состоявшейся на выставке его работ в Канаде 27 мая, он сказал, что не поддерживает «фотошопинг» или «добавление и вычитание элементов из изображения» и что программное обеспечение следует использовать только как средство цветового баланса и коррекции.Однако через три дня в интервью TIME он сказал, что «обуздает использование Photoshop», когда его спросят о споре, но не упомянул напрямую о том, что он делал это в прошлом, или о том, что именно привело к явные различия между различными версиями опубликованных изображений. Удаление всего его блога и последующее молчание в течение нескольких дней вызывает дополнительные вопросы.

Наиболее тревожным из заявлений МакКарри является его заявление о том, что он больше не фотожурналист, а, скорее, «визуальный рассказчик».

Наиболее тревожным из заявлений Маккарри является его заявление о том, что он больше не фотожурналист, а скорее «визуальный рассказчик». Это заявление само по себе очень тревожно, если принять во внимание контекст, в котором оно было сказано. Большую часть своей карьеры Маккарри потратил на фотографирование предметов для журналистских рассказов и репортажей, хотя теперь он считает иначе:

«Годы прикрытия конфликтных зон остались в далеком прошлом. За исключением короткого времени в местной газете в Пенсильвании, я никогда не был сотрудником газеты, журнала новостей или другого средства массовой информации.Я всегда был фрилансером », — сказал он в интервью.

Безусловно, необходимо возразить, что, просто классифицируя себя сейчас как визуального рассказчика, не освобождает МакКарри от этики простой фотографической практики, то есть изображения вещей такими, какие они есть, чего он, как он утверждает, всегда стремится к тому, согласно этому выступлению Теда, из всего лишь несколько лет назад. Более того, это особенно важно, поскольку его работы постоянно публикуются в таких изданиях, как National Geographic, которые придерживаются строгого кодекса журналистской этики.Хотя дни фотографирования конфликтов вполне могут закончиться, и пока он исследует эти новые способы рассказывания историй, его новые и недавние работы продолжают появляться в журналистских публикациях, что приводит к простой, но тревожной логической аномалии. В дополнение к этой аномалии, его собственный веб-сайт продолжает ссылаться на него как на фотожурналиста, хотя он и не изучает новые способы «визуального повествования».

Более того, как практикующий фотожурналист, я также должен утверждать, что, хотя у МакКарри есть свобода исследовать новые способы рассказывания историй и свобода изменять изображения из личных проектов (как и любой другой фотограф), безусловно, публикация этих изображений с необходимо прояснить степень изменения, учитывая тот факт, что зритель в большинстве случаев связывает это с эстетикой фотожурналистики МакКарри, особенно когда тематика этих изображений (люди / путешествия / улица и т. д.) так похож на фотожурналистские работы Маккарри.

В связи с заявлением об отказе от ответственности я должен также добавить, что Маккарри также цитирует предыдущее изображение обложки муссона в Индии 1984 года для National Geographic, которое было в некоторой степени изменено. Исходное изображение имело горизонтальную ориентацию и не могло быть опубликовано в вертикальном формате журнала. NatGeo решила расширить воду, чтобы она соответствовала формату.

Важной частью информации, не раскрытой в интервью, является то, что изображение было опубликовано с отказом от ответственности, в котором подробно описаны изменения в соответствии с копией проблемы, которую я нашел в онлайн-архиве.Кроме того, причиной того, что NatGeo была юридически обязана выпустить этот отказ от ответственности, является тот факт, что всего за два года до этого, в феврале 1982 года, NatGeo была в центре серьезного спора, когда они использовали программное обеспечение для изменения изображений под названием Scitex, чтобы соответствовать горизонтальное изображение пирамид в Египте на их вертикальной крышке, что дает сжатый и измененный вид, отличный от исходной фотографии. Это действие вызвало широкую критику, с которой NatGeo в конце концов согласилась и решила изменить свою политику, объявив о любых цифровых изменениях такого рода.

Фактически, редактор NatGeo написал в то время следующее: «В начале нашего доступа к Scitex, я думаю, мы были соблазнены изречением:« Если это можно сделать, то это должно быть сделано ». Но в этом есть опасность. . Когда фотография становится синтезом, фантазией, а не репортажем, тогда вся цель фотографии умирает. Фотограф — это репортер, если хотите, похититель фотонов. Он идет и берет тонким инструментом тончайший срез жизни. Когда мы изменили этот срез жизни, каким бы незначительным он ни был, мы подорвали доверие к себе.”

Что действительно необходимо исследовать, так это состояние наследия Маккарри, особенно тех, которые он вдохновлял на протяжении многих лет, особенно в Индии, где он оставил неизгладимый и вдохновляющий след. Очевидная постановка и последующая публикация в NatGeo вызывает у него и NatGeo еще больше вопросов. Особенно, если мы примем во внимание строгие правила, налагаемые на фотографов публикациями в их письменных контрактах, даже для внештатных сотрудников, а также тщательное изучение работы, выполненной World Press Photo за последние несколько лет, что привело к аннулированию многих наград и фотографов. впоследствии публикации были вынуждены давать разъяснения и приносить извинения.

Что действительно необходимо исследовать, так это состояние наследия Маккарри, особенно тех, которые он вдохновлял на протяжении многих лет, особенно в Индии, где он оставил неизгладимый и вдохновляющий след.

В непринужденной беседе с моим отцом по этому поводу он сказал следующее: «Мне это очень больно. Это почти невероятно. Я помню, как выходил в сезон дождей с моим Asahi Pentax в руке, просто чтобы посмотреть, смогу ли я сделать снимок, как у Маккарри.Больно даже думать об этом ». Позже, размышляя над самым культовым изображением Маккарри, «афганской девушкой», он обнаружил еще одно небольшое несоответствие. Грязь, навоз и блики из ее правого глаза, кажется, исчезли. Слева внизу находится исходное изображение, опубликованное NatGeo, а справа — снимок экрана с плаката, который Маккарри в настоящее время продает на своем веб-сайте.

Игнорируя очевидную разницу в цвете двух изображений из-за различных процессов сканирования / печати, различие в глазах немного трудно не заметить, если держать их рядом.Плоть вокруг глазницы более плоская и чистая по сравнению с более естественной внутренней вогнутой формой. Грязь и гадость (жизненно важный элемент картины и черты характера этой девушки, а также местности, в которой она жила) также отсутствуют.

Интересно, что блики / грязь вернулись в версию, напечатанную NatGeo в памятном выпуске «100 лучших картинок».

Разница между разными версиями опубликованных изображений, похоже, распространяется и на самое культовое изображение МакКарри, как и на другие его работы.

В ходе вежливого обмена сообщениями с его студией по электронной почте, чтобы получить от него заявление, мне сообщили, что мистер Маккарри в настоящее время путешествует и с ним трудно связаться, мы опубликуем его ответы на эти вопросы, как только он станет доступен. .

Кшитидж Нагар — независимый фотограф / видеооператор / журналист из Нью-Дели, Индия. Он также является главным редактором фотоблога Writing Through Light. Вы можете следить за ним в Twitter и Instagram.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *