Светотеневой рисунок в фотографии: Световые решения и теневые рисунки

Содержание

Световые решения и теневые рисунки

Большинство из всех тех, кто совсем недавно взял в руки фотоаппарат (а фотоаппараты сегодня есть практически у каждого), перед тем как нажать на спусковую кнопку совсем не задумываются о световом решении будущего снимка. Чаще всего они просто не хотят думать про это, не хотят тратить время на поиски такого решения. Многие вообще снимают не задумываясь, доверяясь автоматике современного фотоаппарата, не придают значения композиции, считают всё это лишними заморочками. Главное для них — чтобы в кадре было видно того, кого они фотографируют. Такой подход к делу никак нельзя оправдать. Важность света в фотографии (а фотография в переводе — светопись, то есть рисование светом, и это действительно так!) нужно понимать даже начинающим фотографам. Поиску светотеневых рисунков, световых решений снимка уделять внимание просто необходимо. Если вы научитесь этому – то наверняка в скором времени освоите и поймете фотографию как искусство. Никогда не забывайте, что свет – это наиважнейший компонент не только фотографии в целом, но композиции фотографического изображения.

Природный естественный свет

Для того, чтобы снимать портрет, лучше всего подходит рассеянный свет, который бывает на улице в пасмурный день. Такой свет равномерно освещает лицо портретируемого, он мягок и естественен. Свет пасмурного дня не создает на лице человека грубых теней под носом, в области шеи, около глаз. Смягчаются границы перехода от света к тени, теневые участки становятся не такими темными, а светлые — не очень яркими. Такой рассеянный свет пасмурного дня любим многими фотографами, причем как начинающими, так и опытными. Но, тем не менее, у естественного рассеянного света есть один недостаток: если им неумело пользоваться, фотографии могут получиться безжизненными и скучными.

Яркий, сильный солнечный свет, который создается на улице в безоблачный полдень, для фотографа является самым неудачным вариантом освещения при съемке. Этот свет очень жесткий, на всех объектах он создает грубый и контрастный светотеневой рисунок, в том числе и на лице фотографируемого вами человека. Плюс ко всему, заставляет его щуриться, то есть искажать естественное выражение лица. Снимая при таком освещении, фотографу приходится искать выход из этой дилеммы: свет и тень, так как освещенные участки превращаются в практически бликующие поверхности, а неосвещенные выглядят на снимке глубокими черными провалами. Более того, свою красоту, яркость и насыщенность теряют цвета.

Если нет возможности изменить время съемки на улице на более позднее или более раннее, то можно поискать вариант для фотографирования в тени. Свет в тени даже во время яркого полдня намного мягче, солнце не так пагубно влияет на объект съемки. Если ситуация позволяет это – перенесите съемку в тень какого-либо сооружения, например, здания или забора. В яркий летний полдень хорошо фотографировать в тени деревьев в парке или сквере. Но тут нужно быть очень осторожным: на лицо человека, которого вы фотографируете, может образоваться некрасивая пятнистая тень от листьев и веток деревьев.

Освещение на закате и на восходе солнца фотографы называют «золотыми часами». Это время наиболее благоприятно для съемки. Ранним утром свет восходящего солнца может принимать нежный голубой оттенок. Воздух прозрачен и свеж, часто может присутствовать прохладная воздушная дымка. Утром возможны туманы. Все эти атмосферные явления, состояния природы очень хороши для съемки пейзажей как в городе, так и за городом. А вот освещение, создаваемое заходящим солнцем, в противоположность к утреннему свету обычно бывает теплым и нежным. Она придает окружающему пространству теплые бархатные тона, все предметы становятся немного желтовато-красноватыми. В воздухе появляется дымка от испарений дневной влаги, легкая пыль поднятая пешеходами и автомобилями, выхлопные газы… Это очень интересный свет. Нужно им пользоваться.

Направление естественного света

Самое простое направление света при съемке – элементарный фронтальный свет, то есть, как говорят фотографы – освещение «в лоб». Это наименее удачный свет. Все объекты он лишает теней, делает их плоскими и неприглядными. Особенно плохо такой свет выглядит в портретной съемке.

Боковой свет при любом виде съемки намного удачнее, чем фронтальный. Он хорошо выявляет объем объекта, делает снимок привлекательным и интересным. Принято различать боковой передний и боковой задний виды освещений.

В некоторых случаях приходится иметь дело с так называемым контровым освещением. Это такое освещение, когда основной источник света находится непосредственно за объектом съемки, позади него. Хорошо, если этот источник света находится невдалеке от того, что или кого вы фотографируете. Контровой свет образует на границах предметов на снимке красивую линию светового контура. Особенно хорошо это бывает видно при съемке человека с пышными волосами. Эта световая линия может быть шире или уже, в зависимости от того, насколько интенсивен световой поток или насколько удален источник света от объекта.

Этот вид освещения фотографы обычно используют тогда, когда на снимке нужно передать не внутренний объем объекта, а его внешний контур. К примеру, если вы поставили своей задачей снять силуэт красивой девушки – без контрового света вам не обойтись. Контровой свет, точнее, источник, коздающий этот свет, можно использовать и как дополнительный световой поток при портретной съемке.

Тем не менее, в некоторых видах съемки контрового света нужно избегать. Например, при съемке каких-либо предметов в целях рекламы, зданий для путеводителей или архитектурных справочников и пр. То есть в тех случаях, когда нужны сугубо документальные фотографии, или как сейчас называют, фотофиксация. Когда нужно выявить все детали объекта, все его подробности, чтобы зритель мог его детально изучить. Да и техническое качество снимка при боковом освещении, в отличие от контрового и фронтального, обычно бывает намного выше.

Очень часто начинающим фотографам рекомендуют избегать контрового освещения, не фотографировать объекты, если источник света располагается прямо позади их. Например, человека, стоящего перед близким к горизонту солнечным диском. Но, тем не менее, опытный мастер фотографии при таком виде света сможет создать просто замечательный кадр.

Иногда некоторые объекты, имеющие в своей основе довольно большие плоскости, дают на другие, обычно более мелкие предметы световое отражение. Часто оно бывает какого-нибудь цвета. Например, фотографируя человека, стоящего около зеленого забора его лицо может приобрести легкий оттенок зеленого цвета. Этот эффект называется световым рефлексом. Световой рефлекс обычно считается недостатком. Но, если фотограф опытный и находчивый, он всегда сможет заставить рефлекс работать так, как надо мастеру. Из врага он может превратится в друга, в хороший инструмент, замечательное изобразительное средство.

ТЕНЬ

Теперь давайте поговорим о светотеневом решении снимка. Что это такое — светотеневое решение? Понятие это очень глубокое и серьезное, о нем нужно рассуждать в отдельной статье. Но если в двух словах — светотеневое решение фотографического снимка – это поиск фотографом компромисса между световым и теневым рисунком в фотографии. Эти рисунки создаются источниками света.

А что такое теневой рисунок? Если сказать просто, это рисунок, который создают на объекте съемки тени, образуемые световым потоком от источника света. Эти теневые рисунки могут быть очень красивыми, а могут только испортить снимок. Особенно важен теневой рисунок в портрете. Он может вообще стать основой композиции фотографии. В любом случае, при съемке на теневой рисунок просто необходимо обращать большое внимание. Особенно тщательно нужно за ним следить при съемке крупным планом.

ПРИСПОСОБЛЕНИЯ

Фотография существует очень давно. И за все это время фотографы придумали великое множество самых разнообразных приспособлений для того, чтобы влиять на светотеневой рисунок снимка. С помощью таких приспособлений можно менять направление теней, их интенсивность и многое другое. Это дает дополнительные возможности в творческой работе.

Самое простое из таких приспособлений — так называемый лайт-диск. В переводе – белый диск. Но, несмотря на название, лайт-диски бывают не только белые, но и различных других цветов, а так же самых разнообразных форм и размеров. Это довольно распространенный аксессуар современного фотографа. Он позволяет регулировать световой поток, направленный на объект съемки. При помощи лайт-диска можно перенаправить поток света, можно изменить его цвет, жесткий и грубый свет можно превратить в мягкий рассеянный. Лайт-диск черного цвета может вообще поглотить световой поток. Эти диски могут быть серебристыми, золотистыми, матовыми… Есть лайты работающие на просвет.

При работе с лайт-дисками фотограф обычно прибегает к помощи ассистентов, одному тут справиться бывает затруднительно (хотя, можно их установить на различные крепления – штативы и другие подставки). Ассистент при этом находится невдалеке от портретируемого (если идет работа над портретом) и оперирует чаще всего двумя лайт-дисками. Одним из них он работает на просвет, располагая его между моделью и основным (рисующим) источником света, смягчая тени, а вторым подсвечивает лицо, создавая дополнительные тени для светотеневого рисунка.

Вот и всё на сегодня. Удачи в творчестве!

Дыко Л. Основы композиции в фотографии

Глава V Свет как изобразительное средство фотографии

О световом решении снимка
Источник света освещает объект, который отражает упавший на него световой поток в различных направлениях, в том числе и в сторону объектива съемочного аппарата; свет, пройдя сквозь объектив, попадает на светочувствительный эмульсионный слой, где и возникает скрытое изображение.

Такое первичное, элементарное фотоизображение обязательно получает каждый, кто взял в руки фотоаппарат и решил заняться увлекательнейшим делом — фотографией. Может быть, именно эта кажущаяся легкость фотосъемки и привлекает к ней такое огромное число людей!
Но можно ли в этом случае сказать, что, начиная фотографирование, автор снимка “работает со светом” и занимается световым решением кадра? Работает со светом — да. Он учитывает количественную сторону освещения, рассчитывает экспозицию. Но о световом решении снимка в полном значении этого слова пока, конечно, нет и речи.
Вначале работа идет в ключе определения чисто количественных характеристик существующих или создаваемых условий освещения. Этой стороне светового рисунка, которую принято называть технической работой со светом
или техникой освещения, безусловно, следует уделить должное внимание. Технически неслаженное фотоизображение со слишком высокими яркостями световых пятен или непроработанностью теневых участков, общая недодержка или передержка негатива тяжело отражаются на результате и не позволяют реализовать творческие замыслы фотографа. В этих ошибках гибнет вся изобразительная структура кадра, а вместе с ней и содержание, мысль, которую уже невозможно прочесть в снимке, технически неудовлетворительном.
Совершенное владение техникой своего искусства, разумеется, необходимо каждому художнику, в том числе и фотографу. А без владения техникой создания светового рисунка кадра вообще невозможно подойти к решению задач художественных, определяемых общим понятием “световое решение снимка”.
Эти задачи возникают в тот момент, когда фотограф, не довольствуясь оценками количественными, переходит к определению качественных характеристик в световой налитое, задумывается, в частности, над тем, как изобразить на плоскости снимка объемную фигуру, находящуюся в пространстве, передать ее пространственное положение. Эта проблема встает не только перед фотографом, но и перед художником живописцем, который также работает на плоскости картины. У Леонардо да Винчи в его “Трактате о живописи” читаем. “Первое намерение живописца — сделать так, чтобы плоская поверхность показывала тело рельефным и отделяющимся от этой плоскости, и тот. кто в этом искусстве наиболее превосходит других, заслуживает наибольшей похвалы: такое достижение или венец этой науки — происходит от теней и светов, или, другими словами, от светлого и темного”.
Светлое и темное… Света и тени… Это важнейшие компоненты палитры художника и фотографа. Для передачи на снимке объемов, пространств, рельефов, фактур, т. е. привычных характеристик объемного и пространственного действительного мира, он использует и светотень, и светотональные сочетания. И здесь проявляется такая функция освещения, которую принято называть изобразительной, поскольку цель фотографа на этом этапе свободное и выразительное изображение тех черт действительности, которые впрямую на снимке не фиксируются. Иллюзии объемов и пространства фотограф добивается своими изобразительными средствами, используя закономерности линейной и тональной перспектив, о чем уже говорилось выше, и, конечно, освещению здесь отводится едва ли не первая роль.
Итак, мы определили техническую и изобразительную задачи, которые встают перед фотографом, когда он выстраивает или отыскивает в природной обстановке световой рисунок своего кадра. Но есть у этого рисунка еще одна важная функция, которая связана непосредственно с заполнением картинной плоскости и потому получила название композиционной задачи освещении. Для рассмотрения общей композиции фотографического снимка необходимо более подробно разработать именно композиционную задачу освещения, и потому этот вопрос выделен как самостоятельный в следующем разделе главы. Мы увидим, что свет и его элементы органично входят в общее композиционное решение снимка.
При выборе или специальном создании определенных условий освещения фотограф решает все три названные задачи одновременно и во взаимосвязи. К чему же направлена эта сложная разработка светового рисунка кадра? Ее высшая цель создание и использование такого светового решения, которое помогает дать углубленные характеристики персонажей, обрисовать обстановку действия и в конечном итоге способствует раскрытию содержания снимка.
Управляемое освещение ателье, работа с осветительными приборами дают полную возможность для решения поставленных задач. Но как быть с естественным освещением, которое не так-то легко подчинить своим замыслам? А вместе с тем композиционная, изобразительная и техническая задачи освещения возникают перед фотографом и решаются не только при работе с осветительными приборами, в специальных павильоне, студии, ателье, но также и при натурных съемках. Проблема остается, задачи не меняются, но иной становится методика работы фотографа: на смену специальной организации освещения, созданию светового эффекта приходит методика наблюдения и выбора.
Поначалу кажется, что на натуре снимать много проще: в большинстве случаев здесь есть нужное количество света, к тому же природа предлагает уже готовый вариант рисунка. Но это так и не так. Получить снимок, технически грамотный по свету, в этих условиях действительно несложно. Но добиться задуманного изобразительного решения кадра много сложнее, чем в ателье, где свет послушен творческой воле фотографа. Однако и на натуре возможности такие у фотографа, несомненно, есть, и работы, относящиеся к жанру пейзажа, этюды, жанровые сценки, и один из самых сложных видов фотографии — репортаж дают нам немало примеров интереснейших изобразительных решений.
Методика наблюдения и выбора позволяет найти выразительный световой рисунок кадра, даже если время, отведенное на фотографическую разработку сюжета, измеряется буквально минутами, а порой долями минут. Порой все решает изменение точки съемки (если, конечно, от этого не страдают воспроизведение сюжета, выбор момента съемки и пр.) по отношению к направлению падения основного светового потока — от такой перемены свет из переднего превращается в боковой или контровой. При съемке пейзажа запас времени у фотографа практически не ограничен, и требовательный человек не поленится вернуться к своему объекту съемки в другое время дня, если видит, что в данный момент световой рисунок неинтересен.
Следует также внимательно присмотреться к тому, как интересны, неповторимы и разнообразны световые рисунки, возникающие в природе. Привыкнув в жизни к этим естественным изменениям, мы принимаем их как данность и не всегда оцениваем их красоту и даваемые ими возможности для художника, для фотографического творчества. А ведь в фотографии успех дела во многом решают наблюдательность, умение оценить возникающий на объекте световой эффект с точки зрения его пригодности для данного конкретного случая съемки, терпеливый выбор нужного эффекта из всего их многообразия. Раннее утро, низкий свет восходящего солнца, длинные тени, утренний туман, дымка, смягчающая все контрасты… Более высокое стояние солнце, энергичная светотень, выявляющая объемно-пластические формы, рельефы, фактуры… Пламенеющий закат, живописный рисунок облаков, солнце, опускающееся к линии горизонта… Сумерки, расцвеченные огнями фонарей, витрин, светящихся окон… Ночное освещение с его контрастами и низкой темной тональностью… Великое множество факторов, влияющих на характер эффекта освещения, — интенсивность излучения, спектральный состав света, характер источника, направление световых лучей… Состояние погоды, тип облачности, время года, время суток… Можно представить себе, какие разнообразные световые рисунки возникают при различных сочетаниях всех этих условий!
Разнообразные условия освещения, или иначе — эффекты освещения, и лежат в основе работы фотографа со светом. Понятие “эффект освещения” следует толковать широко, оно охватывает все многообразие условий освещения реальной действительности и варианты их изобразительной трактовки в фотографических снимках. С равным правом в палитре фотографа существуют эффект дневного солнечного освещения и Эффект света от настольной лампы, эффект освещения в пасмурный день и в сумеречное предвечернее время.
В практике фотографии выработался также термин “Эффектный свет”, которым принято обозначать лишь вполне определенную группу условий освещения: либо это свет от источника, находящегося в поле зрения объектива, либо это иной, но всегда броский — “эффектный” свет, источником которого могут быть фонарь, свеча, зажженная спичка и пр. Но условия освещения, охватываемые общим термином “эффекты освещения”, подразумевают все разнообразие источников света и результатов их действия. Ведь термин “эффект” в буквальном переводе с латинского означает “результат действия какой-либо причины”, а в нашем случае это результат действия любого источника света независимо от того, “эффектен” или “неэффектен” образующийся при этом световой рисунок.
Важно, чтобы выбранный для съемки эффект соответствовал содержанию снимка и был использован для раскрытия этого содержания; чтобы он был жизненно правдив и характеризовал место и время действия; а если съемка ведется с помощью осветительных приборов, их схема должна воспроизводить один из реальных световых эффектов, иначе световой рисунок кадра станет условным.
Процитируем еще раз Леонардо да Винчи и по достоинству оценим его стремление к правде и выразительности эффекта освещения в картине: “Следует пользоваться таким освещением, которое давало бы и то место природы, где задумана твоя фигура, т.е. если ты задумал ее на солнце, то делай темные тени и большие освещенные пятна и отчеканивай тени всех окружающих тел на земле; если же фигура задумана при пасмурной погоде, то делай малое отличие от светов к теням, и у ног не делай никакой тени; если фигура будет в доме, то делай большое отличие от светов к теням, а также и на земле; если ты изображаешь там занавешенное окно и белое помещение, то делай малое отличие от светов к теням. Если же оно освещено огнем, то делай света красноватыми и сильными, а тени темными, а места падения тени на стенах или на земле должны быть ограничены, и чем больше они удаляются от тела, тем делай их более обширными и большими; и если эта фигура освещена отчасти огнем и отчасти воздухом, то делай, чтобы та часть, которая освещена воздухом, была более сильной, а та часть, которая освещена огнем, была почти красной, похожей на огонь.
И прежде всего делай так, чтобы твои написанные фигуры имели свет большой и сверху, т.е. как та живая фигура, которую ты срисовываешь; ведь люди, которых ты видишь на улице, все имеют свет сверху, и знай, что даже если очень хорошо тебе знакомого человека осветить снизу, то тебе будет очень трудно узнать его.
Изобразительная задача фотоосвещения
Будем считать первичную, техническую задачу освещения изученной и отработанной учащимися до того, как они стали заниматься курсом фотокомпозиции, и не станем больше возвращаться к проблемам экспозиционных расчетов, опирающихся на уровень освещенности объекта, светочувствительность негативных материалов и их фотографическую широту. Продвинемся несколько дальше в разработке световой палитры, расширим наши представления о функциях света, о его значении для изобразительного формирования кадра-картины.
Изобразительная задача освещения… Освещать объект съемки не для того, чтобы его “снимать”, просто повторять, а изображать, т.е. рассказывать о нем зрителю… Эти проблемы возникают перед фотографом как отклик на определенную условность фотографии и в связи с необходимостью добиться иллюзии трехмерности снимка, по сути своей плоскостного, двухмерного. Научиться изображать мир с его объем но-пространственны ми характеристиками — глубиной пространства, пластикой объемов, выпуклостями и впадинами рельефов, шероховатостью или глянцем фактур… Таков комплекс задач в разрешении которых буквально первостепенное значение имеет свет.
К решению этих задач следует подойти в определенной последовательности, и здесь будет полезной несложная система первичных упражнений. Проведем их в условиях фотопавильона, где свет управляем и должен стать послушным орудием создания задуманного рисунка освещения.
Учитывая, что главный жанр, в котором в дальнейшем предстоит работать фото графу-профессионалу, — павильонный портрет, максимально сблизим наши упражнения с его последующей производственной работой и займемся именно портретным освещением. Но первоначально освободим учащихся от сложностей съемки человека с тонкими характеристиками его натуры. В качестве объекта съемки возьмем гипсовые фигуры-бюсты, повторяющие объемную лепку лица, но допускающие большую широту учебно-упражненческого эксперимента, чем конкретный человек. Но постоянно будем помнить, что мы не просто фотографируем гипсовую модель, что ее съемка не самоцель и что мы занимаемся предварительной подготовкой к работе в тонком и ответственном жанре портрета.
Важно также знать, что характер светового рисунка в портрете и определяющая его схема света полностью зависят от особенностей строения лица снимаемого человека, от его характера, индивидуальности. Именно поэтому в портретной фотографии рождается бесконечное разнообразие световых решений, расположений осветительных приборов и их взаимодействия. Со съемкой классической гипсовой модели-бюста дело обстоит несколько проще. И поскольку все же существуют некие типовые, распространенные схемы света, с изучения которых и их свойств и следует начать наши упражнения, то гипсовые модели здесь станут нашими верными и терпеливыми помощниками.
Решая изобразительные задачи освещения, мы, кроме того, создаем и общий световой рисунок кадра, поэтому будем стремиться к его выразительности, живописной или графической структуре, к тому, чтобы он впечатлял зрителя и доставлял ему эстетическое удовлетворение.
Светотеневой рисунок изображения
Наши жизненные наблюдения подсказывают нам, что наиболее энергичные световые рисунки возникают тогда, когда на объекте есть отчетливая светотень, а она, как известно, является результатом действия направленного света. Для начала при съемке наших упражнений с искусственным освещением мы и разработаем такую схему света, где основу рисунка будет закладывать именно направленный свет (чаще его называют светом “рисующим”, иногда “ключевым” или “ведущим”). Результатом нашей съемки станет фото 55.

Фото 55. Светотеневой рисунок изображения.
Как здесь установлен прибор направленного света? Он находится слева от модели и освещает ее с заднебокового направления. Это правильное положение прибора: модель в своем повороте обращена влево и, следовательно, световой поток встречает этот поворот и падает прямо на лицо модели. Таким образом, он не только лепит объемно-пластическую форму лица, но и создает необходимый изобразительный акцент на сюжетном центре портретной композиции. Если бы мы поставили осветительный прибор справа, то получили бы самые высокие яркости на затылке модели и тогда не только бы потеряли разработку пластики лица, но и сместили бы световой акцент с главного на второстепенное.
В рассматриваемом примере рисующий свет направлен на модель также несколько сверху. Это не случайность: верхний свет привычен для нас в жизни; таковы и солнечный свет, и рассеянный свет неба, и свет интерьерных светильников.
Такое освещение при съемке помогает нам передать лицо человека в привычных светотеневых очертаниях, а следовательно, делает его на фотографии похожим, узнаваемым, что немаловажно в профессиональном портрете.
В нашем примере (фото 55) работает не только прибор направленного света, создаваемый им рисунок дополняется светом рассеянным, который называют иногда даже “заполняющим”. Это тоже следствие нашего жизненного опыта: привычное дневное солнечное освещение обязательно включает этот дополнительный компонент, кроме прямого света на объекте всегда присутствует и мягкий, рассеянный атмосферой свет, “свет неба”, который насыщает тени, делая их хорошо просматривающимися. Существует, конечно, и ночное освещение, в котором количество рассеянного света сведено к минимуму (особенно если на небе нет луны), и сумеречное освещение с его тонкими тональными нюансами. Эффекты освещения реальной действительности бесконечно разнообразны, и их наблюдение и изучение — прекрасная школа для фотографа, вдумчиво работающего над световыми решениями своих фотографических картин.
При съемке портрета рассеянный свет необходим для установления правильных соотношений яркостей в освещенных и теневых участках он регулирует контрасты светотени. В нашем примере источник рассеянного света направлен на лицо также несколько слева, но установлен он значительно ближе к фотоаппарату, чем направленный свет. Таким образом, оба источника работают во взаимосвязи, как бы сливаясь в единый световой поток.
Но положение источника рассеянного света вместе с тем таково, чту на модели теперь образуется не только тень справа, где световой поток скользит как бы по касательной к поверхности щеки, но и полутень в центральной части лица, куда рассеянный свет падает по нормали. А вот если бы прибор рассеянного света мы установили прямо у фотоаппарата (передний фронтальный свет), тональная гамма на модели стала бы куда как более обедненной, поскольку вся теневая сторона модели получила бы одинаковую освещенность и уже не возникло бы переходов от света к полутени и от полутени к теневой части. Модель рисовалась бы всего в две краски — света и тени, рисунок стал бы грубее, монотоннее.
Количество заполняющего света в тенях в разных случаях может быть очень различным, это зависит от индивидуальных особенностей лица снимаемого человека и от общего творческого замысла фотографа. И контраст изображения в разных случаях съемки колеблется в широких пределах — от высоких показателей до очень мягкого изображения. Нахождение искомого контраста светотени не только в технических параметрах, но и в изобразительно-художественном значении носит название “светового баланса” или “баланса освещения”.
Здесь крайне важны требования изобразительной законченности фотоснимка. Но необходимо и соблюдение технических норм: если экспозиция при съемке будет рассчитываться по светам, уровень подсветки теней должен обеспечить их достаточную проработку. Если же теневые участки рисунка занимают в кадре его основные площади и экспозиция будет устанавливаться по теням, яркость световых пятен от света рисующего должна быть отрегулирована с помощью реостата или сеток на приборе с тем, чтобы в этих участках не получалось технических передержек, уничтожающих в светах не только фактуры, но порой и рельефы объемной формы.
Но фото 55, конечно, не эталон и не единственно возможное решение портрета в светотеневом рисунке изображения. Разные люди, различные лозы портретируемых и разнообразные крупности планов, варианты направлений рисующего света и контрастов светотени дают богатейшие и полные своеобразия возможности получения изобразительных и художественных решений. Но наш пример показателен. И прослеженные на нем закономерности прокладывают определенный путь к поискам выразительных световых построений в портретных композициях.

Фото 56
В качестве другого примера на фото 56 представлен портрет, выполненный также в светотеневом рисунке, но при ином направлении светового потока, чем фото 55, и при достаточно высоких для портрета контрастах светотени. Однако и здесь просматривается уже знакомая нам методика создания светового рисунка портрета. Обратите внимание на направление основного светового потока, на согласованность действий рисующего света и подсветки: приборы работают здесь слитно, мы не видим каждый их них в отдельности, создается иллюзия действия одного источника света. И это заслуга автора, технический прием которого растворяется в общем изобразительном решении, скрыт от зрителя и остается только профессиональным делом мастера.
Светотеневой рисунок в фотографии чрезвычайно распространен и дает интереснейшие результаты также и при натурных съемках, что и естественно: ведь в павильоне мы отыскиваем этот рисунок, опираясь на наши жизненные наблюдения реальных эффектов освещения.
А среди них — живой свет солнца, свет вечерних огней, эффекты лунного освещения, и все они создают на освещаемых объектах четкую светотень.

Фото 57
Фото 58
Фото 57 — пример удачно найденного рисунка светотени при съемке пейзажа: все пере дне плановые элементы композиции — лодки, сложное переплетение стволов и веток деревьев — находятся в тени. И линейно изысканный рисунок переднего плана четко проступает на светлом фоне освещенной глубины кадра. Интересно, что здесь нет потока прямого солнечного света, но (парадокс!) — есть светотень. Потому что роль “направленного” света играет “свет неба”, солнца, полузакрытого облаками. Этот свет, естественно, сохранил свое общее направление — сверху. Но энергичный светотеневой рисунок возник только благодаря выбранной точке съемки. Она обусловила распределение темного и светлого в кадре: направление съемки — из тени — к свету.
Хорошо использовано сочетание рассеянного и направленного света при съемке натюрморта, приведенного на фото 58. При общей низкой, темной тональности кадра тени здесь хорошо просвечены, но заполняющий свет дозирован точно и не нарушает ни рисунка светотени, ни задуманной темной тональности. А вместе с тем прекрасно переданы объемы, фактуры, пространственное положение предметов, образующих натюрморт.
Таким образом, мы видим, что светотеневой рисунок изображения живет во всех жанрах фотоискусства.
Светотональный рисунок изображения
Разработаем еще одну из характерных и часто встречающихся типовых схем света, также дающую возможность успешно решать изобразительные задачи освещения, но в ином живописном ключе. Это схема, позволяющая получить так называемый Светотональный рисунок изображения. Уже само такое название показывает, что теперь отчетливая светотень на снимке будет отсутствовать и изображение рисуется только мягкими тональными переходами. Примером такого решения является фото 59.

Фото 59
Как вы видите, на снимке элементов активной светотени, действительно, нет, и схема света фактически держится на одном осветительном приборе, установленном перед объектом съемки, в непосредственной близости к точке съемки. Это прибор рассеянного света, который равномерно заполняет все пространство кадра. Так что, если бы мы стали замерять освещенность отдельных участков модели, т. е. направляли бы шахту экспонометра от модели на осветительный прибор, то получили бы замеры одинаковые, ибо количество упавшего на модель света одинаково на всех ее участках.
Но модель на снимке выглядит отнюдь не плоской, ее объемы хорошо выработаны и при таком характере освещения за счет тонкой градации тонов, множества мягких и нежных тональных переходов. Как же возникает эта богатая тональная гамма?
Ответ на вопрос дают замеры яркостей, возникающих на отдельных участках модели. Осуществляя эти замеры, направим теперь шахту экспонометра на модель и будем замерять свет, уже не падающий на нее, а отраженный ею. Вот здесь мы получим показатели совершенно различные, картина возникает разнояркостная. Ведь количество отраженного света впрямую зависит от угла падения светового потока и угла его отражения от освещаемой поверхности. Чем больше угол поворота освещаемой элементарной площадки, тем меньше света отразится от нее по направлению к объективу. Отсюда более светлый тон щек модели, ее лба, подбородка, фронтальной грани носа и падение яркостей на боковых сторонах носа, на овале лица, который теперь очерчен тонким теневым контуром.
Все эти тональные перекоды мягки, нежны, по плотности на негативе отличаются друг от друга незначительно, и потому такое освещение требует от фотографа большой техничности съемки — точного экспозиционного расчета и несколько удлиненного времени проявления негатива против нормы для гарантирования его достаточного контраста ввиду особой мягкости светового рисунка.
Основной световой поток здесь вновь встречает поворот модели, осветительный прибор установлен хоть и почти вплотную к съемочному аппарату, но все же несколько справа от него. И потому на левой стороне лица модели возникли некоторые притемнения, особенно заметные в складках волос. Убрать эти потемнения легко, если организовать соответствующую по уровню подсветку справа. Но совсем убирать низкие по тональности участки не следует. Злоупотребив подсветкой, мы можем вообще потерять объемы и рельефы модели в этой части изображения. Подсветка и на нашем снимке есть, но ее уровень минимален; на осветительном приборе установлен затенитель — плотная марлевая сетка. Сделано это правильно: более энергичный световой поток не только угрожал потерей рельефа, но мог обнаружить действие вспомогательного осветительного прибора, могли образоваться встречные тени, загрязняющие рисунок. И строгое тональное единство кадра, этот его своеобразный поэтичный колорит, серьезно пострадал бы.
Обратите внимание на освещение фона: оно построено в том же ключе, что и освещение модели, совпадает с ним и по плотности тонов, и по характеру тональных переходов. Создается впечатление, что и объект, и фон освещены единым источником света, снимаются в эффекте реального сумеречного освещения, который воспроизведен с помощью трех осветительных приборов: два из них освещают модель, третий отбрасывает пятна на фон через установленный перед ним трафарет.

Фото 60
К такой тональной взаимосвязи объекта и фона и следует стремиться, если поставлена цель достижения колористического единства кадра в целом. Именно таким подходом к общему тональному решению отличается, например, рассмотренное выше фото 56.
Светотональный рисунок изображения также дарован нам природой. Он возникает на натуре в пасмурный, дождливый и туманный дни, в сумерки, когда солнце опустилось ниже линии горизонта да и в солнечный день, если солнце светит сквозь полупрозрачный, но достаточно плотный слой облаков.
Примером использования светотонального изображения в пейзажном снимке служит фото 54. Мы можем встретиться с ним и при съемке портрета (фото 60).
Контровой свет
Понятие “ключевой свет””, которым принято обозначать световой поток, закладывающий основу рисунка и определяющий будущую общую светотональнуго структуру кадра, уже встречалось нам в начале этого раздела. Теперь мы видим на примерах, что такое ключевое значение может приобрести свет направленный, как на фото 56, или рассеянный, лежащий в основе изобразительного строя фото 60. Сейчас мы встретимся с изображением, где определяющим становится котровой свет, т.е. световой поток, направленный на модель сзади. Осветительный прибор установлен напротив объектива фотоаппарата, приставка “контр” — “против” в термине, обозначающем этот вид света, и говорит о месте установки прибора освещения.

Фото 61
Такой свет иногда называют также “контурным” — по результату его действия: на фото 61 видно, насколько четко очерчена светом контурная форма модели. Эта яркая линия стала основным световым элементом кадра, а контровой свет — ключевым в его решении.
Образовавшийся рисунок полон своеобразия: света в кадре занимают минимальные площади, модель обращена к аппарату своей теневой стороной. И теперь, еще и при минимальной освещенности фона, возникает общая низкая тональность кадра, он решается в темных тонах.
Высокие контрасты, образующиеся в этом случае, не позволяют вести съемку при действии одного только контрового света.
Большие по площади теневые участки также нуждаются в дополнительной тональной разработке, иначе ограниченная фотографическая широта негативной пленки не в состоянии будет передать на снимке возникший на объекте высокий интервал яркостей. Появляется необходимость ввести в действие еще один источник света, и он в нашем случае устанавливается слева, навстречу повороту модели. Сразу же тень теряет свою монотонность, в ней образуются необходимые тональные переходы: на центральную часть лица свет падает по нормали, и здесь возникают более высокие яркости, чем справа — на щеке и шее, куда свет падает лишь по касательной. И пластическая форма модели при этом разрабатывается полнее: в жизни она имеет две главные характеристики — объем и контур, и теперь на снимке они намечены обе – контур очерчен яркой световой линией, объем – градацией тонов.
Третий осветительный прибор в этой схеме направлен на фон и слегка подсвечивает его в левой части кадра, перед лицом модели, где в связи с ее профильным поворотом образовалось свободное пространство.
В приведенных снимках обратите внимание на положение моделей по отношению к съемочному аппарату при использовании различных схем света. При использовании задне-бокового направления основного светового потока (см. фото 55) модель повернута в три четверти. Общий рассеянный свет (см. фото 59) дал хороший результат при повороте модели в фас, так как при этом элементарные площадки, складывающиеся в поверхность модели, имеют наибольшую разницу углов и. следовательно, обеспечивают наиболее богатую гамму тонов в отраженном моделью свете. При контровом свете выгодно установить модель в профиль, так как профильный поворот наиболее выразителен по линейным очертаниям.
Но в работе с контровым освещением есть свои сложности. Такой свет способен образовать на модели слишком высокие яркости, так как от освещаемой поверхности в сторону объектива он отражается под углом зеркального отражения или под близкими к нему углами. И тогда освещаемые участки неизбежно выходят в область передержек, не пропечатываются на снимке, теряют фактурность.
При этом разрушается и общее тональное решение кадра. Яркость контрового света должна быть точно отрегулирована, для чего обычно на осветительный прибор устанавливают марлевые сетки.
Необходимо также проследить, чтобы свет, направленный навстречу объективу, не попадал на его линзы, что приводит к паразитическим засветкам кадра, т.е. к элементарному техническому браку.

Фото 62
Контровой свет в качестве ключевого нередко используется и в натурных съемках. Так, в приведенном пейзажном снимке (фото 62) он, зеркально отражаясь от водной поверхности, прекрасно выявляет ее фактуру. В жанровой зарисовке (фото 63) контровой свет высветляет воздушную среду, глубину кадра, и на этом фоне четко рисуется фигура человека. Композиционным приемом и опять-таки контровым светом особо акцентируется передний план — рельсовый путь, важный смысловой компонент кадра.
Итак, нам известны теперь основные виды света — направленный рисующий, рассеянный заполняющий и зеркально отражающий от освещаемой поверхности — контровой. Известны и их основные функции — рисующий закладывает основу светотеневого рисунка, выявляет объемы; заполняющий подсвечивает теневые участки и регулирует контрасты светотени; контровой очерчивает контуры фигур и предметов, вырабатывает рельефы, фактуры, воздушную среду.
Но здесь нельзя не упомянуть о так называемом моделирующем свете, который используется для тонкой доработки общего рисунка, сложившегося в результате действия трех названных видов света. Прибор моделирующего света — это легкий, подвижный прибор, способный создавать лишь небольшие, невысокие яркости. Каковы его функции? Он может, например, смягчить переход от света к тени, образуя на гипсовой модели или лице человека участок полутени. Направленный на лицо портретируемого человека под углом, обеспечивающим угол зеркального отражения в сторону объектива, он может образовать блик во влажной поверхности глаз, если это нужно фотографу по его замыслу.
Обычно прибор, подсвечивающий глаза, направляют на лицо снизу. Как уже говорилось, сила света здесь невелика и общин рисунок светотени прибор моделирующего света не ломает. Но высокий коэффициент отражения влажной поверхности глаза обеспечивает получение яркого блика. Моделирующий свет помогает получить тональные переходы в тени, имитируя рефлекс, свет, отраженный поверхностями, окружающими снимаемый объект.
Эффект освещения
В начале главы была определена суть понятия “эффект освещения”. Проследим на конкретном примере, как он реализуется в работе фотографа со светом. Для этого рассмотрим фото 64, при съемке которого у фотографа имелось четыре осветительных прибора. Как расставить их, как увязать их действие?
Определенные рекомендации у нас уже имеются: направим основной прибор на лицо модели, навстречу ее повороту, т.е. установим его справа от аппарата, как боковой свет, и несколько сверху. Одновременно предположим, что именно здесь находится некий реальный источник света, освещающий все пространство кадра — и модель, и фон. Пусть это будет солнечный свет, гадающий сквозь листву деревьев. Тогда нам станет ясным и характер освещения фона: направим на него второй осветительный прибор, установив перед ним маску-затенитель, что приведет к образованию на фоне мягких пятен светотени, подобных рисунку теней в саду в солнечный день.

Фото 63
И если мы уж взяли за основу схемы один из реальных эффектов освещения, то будем продолжать следовать его закономерностям. В солнечный день тени просматриваются достаточно хорошо, ибо они насыщены светом, рассеянным в атмосфере. Если же на небе есть и облака, эти своеобразные отражатели, количество рассеянного света возрастает. Используем третий из имеющихся у нас приборов как источник общего рассеянного света, заполняющего все поле кадра и всю его глубину. Контролируя образующийся рисунок визуально и проверяя контрасты экспонометрическими замерами, установим на объекте нужный нам интервал яркостей.
Обратите внимание, что на фото 64 источник заполняющего света по действию точно увязан со светом рисующим, установлен хотя и спереди, у фотоаппарата, но так же, как и рисующий — справа от него. Можно предвидеть результат такой установки: подсветка центральной части лица будет более энергичной, чем левой его стороны. Теперь на лице модели образовались три основные яркости — света справа, полутени в центре и тени слева.
Но у нас есть еще один осветительный прибор и, следовательно, возможность разработать не только тень (что мы уже сделали), но и света, обогатив их дополнительными “красками”.
Используем четвертый осветительный прибор в качестве источника контрового света. Где установить этот источник?

Фото 64
Очень часто его устанавливают со стороны теней на модели, т. е. в нашем примере — слева, мотивируя эту позицию тем, что таким образом светом “отбивают” (термин жаргонный) фигуру от фона!
Посылка неправильная. При подсветке фона всегда можно получить проекцию теневой части модели на несколько более светлый участок фона и этого тонального деления будет вполне достаточно, чтобы обозначить контур затылка модели. Так оно и получилось на фото 64. Это ведь второстепенная деталь портретной композиции! А яркие блики контрового света акцентировали бы ее, что могло отвлечь внимание зрителя от сюжетного центра кадра.
Да яркие блики слева были бы необъяснимы и с точки зрения нашего замысла — воспроизведение конкретного эффекта освещения и реального источника света — солнца, находящегося справа и освещающего фрагмент пространства, выбранный нами для съемки.
Вот какие обстоятельства настоятельно требуют от нас установки источника контрового света также справа. Теперь его блики вливаются в общий световой рисунок изображения, разрабатывая света и обогащая тональную палитру кадра.
Обратите внимание на то, что ведущим, ключевым в этой схеме остается рисующий направленный свет — все остальные осветительные приборы лишь дорабатывают заложенную им основу общего изобразительного строя кадра. Можно сделать и общий вывод: если в схеме есть направленный рисующий свет, он всегда будет главным осветительным прибором, все остальные источники находятся в зависимости от него и являются приборами вспомогательными.
Наверное, в практике фотографа могут встретиться и некие другие схемы света. Но те, в которых фотограф следует закономерностям принятых за основу реальных эффектов освещения, никогда его не подведут. Они обеспечивают правдивость и выразительность рисунка изображения, передачу объемов, рельефов, пространства. Они обусловливают также необходимые взаимодействие и взаимосвязь осветительных приборов, освобождая кадр от нагромождения случайных световых пятен.
В учебной же практике такие световые построения чрезвычайно полезны и необходимы. Особенно полезным может быть упражнение, где принятый за основу реальный источник света не предполагается за кадром, но введен в кадр, в поле зрения объектива как один из принципиально важных композиционных элементов. Видимый в кадре источник дает фотографу возможность организовать работу со светом, так как позволяет выявить все неточности рисунка освещения.

Фото 65
Хотелось бы, например, сделать некоторые поправки к световому рисунку фото 65: пятно на фоне должно было бы находиться несколько выше, чтобы пламя свечей стало его центром, площадь пятна следовало бы несколько расширить, границы его — смягчить. Сейчас оно выглядит не столько освещенной воздушной средой вокруг светильника, что мы обычно наблюдаем в жизни, сколько пятном от осветительного прибора на фоне. А это говорит о неточной профессиональной работе фотографа!
Желательна и еще одна поправка. В жизни, действительно, при эффекте освещения интерьера свечой возникают весьма высокие контрасты. Они и воспроизведены на фото 65. Но ведь творческая разработка эффекта освещения не есть его скрупулезное копирование.
В данном случае не учтены ограниченные возможности негативного материала, его фотографическая широта в частности. Интервал яркостей, образовавшийся на объекте, не укладывается в эту широту, тени в кадре — а они занимают большую часть его площади — полностью лишены каких бы то ни было деталей. Можно предположить, что у фотографа не было средств высветить заполняющим светом все пространство кадра. Но ведь был у него и другой путь: установить экспозицию по светам. Значит, достаточно было снизить их яркость и соответственно увеличить экспозицию, чтобы тени получили необходимую проработку.
Фото 54, 57 и 63 — примеры съемки на натуре, где найдены и использованы для изобразительного решения кадра интересные эффекты естественного освещения. В этих снимках вполне уверенно решены технические задачи освещения, но главная ценность работы
фотографа со светом здесь в том, что он отлично справился и с изобразительными задачами, понимая их важное значение для вырази, тельного решения темы. Он использовал световую палитру для передачи глубины пространства, выявления воздушной дымки и не только для передачи характера и состояния природы, но и настроения, которое охватывает человека на природе. В результате снимки приобрели изобразительную ценность, живописность, черты художественности.
Свет и композиция кадра
А теперь остановимся более подробно на композиционной задаче освещения, с которой фотограф неизбежно встречается наряду с задачами технической и изобразительной. Речь пойдет об использовании элементов светового рисунка в качестве элементов композиции, для завершения общей композиционной формы кадра.
Вернемся для начала к проблеме заполнения картинной плоскости. Нам уже знакомы основные принципы этих приемов, и мы знаем, что, компонуя элементы сюжета на плоскости кадра, прежде всего следует найти место для его главного звена или предмета. На фото 66—69 показано начало композиционной разработки натюрморта — поиск положения в кадре предмета, который в будущей композиции станет главным. На каком из этих положений остановиться? Практически каждое из них может стать пригодным, в зависимости от того, как представляет себе фотограф законченный кадр. Поэтому необходимо уже на этом этапе точно знать, как разрабатывается такое композиционное начало в последующих фазах формирования композиционной структуры снимка. Иначе говоря, необходимо представлять себе целое, к которому идет автор снимка через определение частностей.
В каждом из представленных вариантов начального рисунка кадра на картинной плоскости остается значительное свободное пространство, которое требует заполнения, притом что главный объект изображения должен остаться доминантой кадра, части картины — гармонически соотноситься, а вся композиционная структура — использоваться для формирования сюжета.
Обычно автор снимка вводит в кадр заранее заготовленные дополнительные предметы, находя им соответствующие места на картинной плоскости. В результате получаются варианты композиционных разработок, показанные на фото 70—73.
А теперь вернемся к композиционной стороне светового рисунка и попробуем заполнить свободное пространство кадра не только предметами, но и элементами этого рисунка. На фото 74 таким элементом становится светотеневой узор на фоне — тень, падающая от веток и листвы.

Фото 66
Фото 67
На фото 75 низ кадра заполнен тенью, которую отбрасывает ваза, освещенная контровым светом. На фото 76 центральное положение основного предмета приводит к образованию центральной симметричной композиции и ее поддерживает и разрабатывает световое пятно, окружающее основной предмет своеобразным ореолом. Композиционными элементами становятся форма светового пятна и его мягкие границы, близкие к линии овала. На фото 77 снова используется тень, падающая от предмета, на этот раз освещенного заднебоковым светом.
Этот маленький пример показывает, что элементы светового рисунка столь же “весомы”, как и материальные предметы, и вполне способны и заполнить кадровое пространство, и удержать в равновесии всю композиционную систему.
Учебный натюрморт относится, конечно, к разряду простейших примеров, в которых ставится прямая задача композиционного использования светового рисунка. Через эту фазу освоения световой палитры обязательно следует пройти каждому, кто стремится к совершенствованию своих композиционных навыков.

Фото 70
Фото 71

Фото 74
Фото 75
Но и в более сложных условиях работы, например при съемке в обстоятельствах натурного освещения, все три стороны работы со светом сохраняют свое значение и могут быть творчески разрешены. Это подтверждают многие поэтические пейзажные снимки. Например, на фото 3 элементами, завершающими общую композицию кадра, становятся именно те, которые порождены светом, — блик на воде в глубине кадра, линии ограды причала, приобретающие композиционное значение именно потому, что они очерчены ярким световым контуром. Да и сам сияющий солнечный диск тоже важен композиционно, ибо он вместе с инверсионным следом самолета заполняет верх кадра и уравновешивает всю композиционную систему.
Такую же равновесность сообщают композиции фото 24 световые блики-отражения в воде на переднем плане.
Обратите внимание, как тонко решены изобразительные задачи освещения на фото 54: автор с помощью света добился пространственности рисунка, изображение словно получило третье измерение, оно пространственно, глубинно.
Уверенное решение композиционных и изобразительных задач в этих примерах, разумеется, стало возможным лишь в результате хорошего владения техникой световой разработки, четкого

Фото 68
Фото 69
выполнения технических задач, высокого качества негатива в частности.
Именно вследствие успешного разрешения всех основных задач освещения реализуется замысел автора: световая обстановка и ее воспроизведение на снимке способствуют передаче состояния природы и настроения, которое при этом охватывает человека.
А сколько снимков гибнет в результате узкого и одностороннего понимания фотографом возможностей освещения и светового рисунка кадра! Если фотограф сосредоточился только на технической задаче освещения, он получает протокольные снимки, может быть, и блестящие по технике, но, как правило, холодные копии, бескрылые повторения натуры. Если автора снимка занимает решение лишь изобразительной задачи освещения, снимок может получиться пространственным, в нем будут разработаны объемы и фактуры, но рисунок изображения останется лишь поверхностным.

Фото 72
Фото 73

Фото 76
Фото 77
Зритель, рассматривающий такой снимок, может оценить техническую подготовленность автора (что, правда, немаловажно) и верное изображение предметного мира, но образного решения темы такая картина еще не дает.
Увлечение исключительно композиционной стороной светового рисунка нередко порождает чисто формальные решения, снимки получаются внешне красивыми, изобретательными по композиционной структуре. Порой изобразительная форма в таких работах выступает на передний план, оттесняя содержание, и тогда снимок приобретает характер не законченной картины, а всего лишь учебного упражнения, наброска. И только комплексное решение технической, изобразительной и композиционной задач освещения способно привести к получению художественного результата.
Расскажите о технических, композиционных и изобразительных задачах освещения.
Каковы способы и методы светового решения снимка при работе с осветительными приборами и в условиях естественного (натурного) освещения?
Дайте определение понятиям “ключевой свет” и “световой баланс”.
Каковы функции рисующего, заполняющего и контрового света?
Расскажите о необходимости связи и взаимодействия осветительных приборов, действующих в единой световой схеме.
Что такое “эффект освещения”?

Съёмка в фотостудии, с чего начать и как настроить свет. Как фотографировать в студии.
Как я уже говорил, в формировании светотеневого рисунка нет ничего сложного. По сути все, что необходимо знать, для того, чтобы рисовать светом мы описали выше. Дальше пойдут технические детали и творческие приемы.
Итак, в процессе созидания кадра вам нужно решить:
Откуда будет светить основной источник света, чтобы форма теней в кадре вам нравилась.
Мягким или жестким будет основной источник света.
С какой яркостью будет светить основной источник света и какая яркость будет в теневых участках фотографии.
Нужны ли дополнительные источники света, чтобы сделать световой акцент на деталь, ушедшую в тень. Это может быть мелкая деталь в одежде или столь крупная как фон, или блик на волосах, который мы захотим прорисовать отдельным источником.
Также нужно решить, какой яркости будет каждый из световых акцентов.
Хочу обратить ваше внимание на то, что в большинстве действительно интересных кадров, свет поставлен достаточно просто. Очень часто это один источник, часть света которого отражается от окружающей обстановки. И этот, отраженный от пола, стен и предметов свет выступает в роли заполняющего.
Домашнее задание:
1. В течение недели наблюдайте за светотеневым рисунком в повседневной жизни. Например, если ваш собеседник находится возле окна, обратите внимание, как распределяется светотеневой рисунок. Рассматривать можно не только людей, но и предметы. В течение недели вам нужно проанализировать не меньше тысячи сцен. В каждой сцене нужно обратить внимание на:
Направление света
Глубину тени
Жесткость тени
2. Найдите 100 интересных фотографий, снятых в студии, и постарайтесь понять, сколько там источников света, где они расположены и определите их жесткость.
3. После первых двух заданий придите в студию с моделью, поставьте её в нескольких шагах от фона. Снимайте погрудный портрет в фас. Мягкий рисующий источник света расположите справа сверху немного впереди модели, так чтобы он светил на модель под углом 45 градусов. Затем снимите серию портретов, в которой меняйте положение источника (справа, сбоку, сверху над головой модели, снизу и т.п.). В каждом положении источника света сделайте два кадра: один с включенным заполняющим светом, второй без заполнения. Не забывайте, что делать нужно погрудные портреты, а не ростовые и поясные. Погрудные для того, чтобы, когда вы будете рассматривать и анализировать отснятые кадры (на экране компьютера, а не в фотоаппарате), вы могли достаточно отчетливо видеть светотеневой рисунок на лице модели.
Что такое светотень в фотографии. Композиция в фотографии
Потому что, и надо это признать, я не знала, как использовать свою вспышку, и, что еще важнее, не знала, как читать свет. Да, здесь нет никакой ошибки. Как фотограф вы не только видите свет, но также вы должны освоить искусство чтения света — тип света, качество света, а также то, как свет повлияет на ваше изображение.
Чем больше я фотографировала людей и места, тем больше я понимала, что поиск света среди теней не такой уж страшный и пугающий.
Овладейте тенями
Представьте себе на мгновение ту уверенность, которую вы почувствуете, если сможете зайти в любое помещение и подумаете про себя: «Да, я справлюсь». И я не имею в виду использование накамерной вспышки или студийного света, чтобы осветить всю сцену. Я имею в виду использование только доступного света для создания волшебных фотографий.
Теперь не поймите меня неправильно, я очень люблю изображения, сделанные в естественном свете, поскольку, на мой взгляд, они светлые, воздушные и привлекательные. Но съемка в стиле низкого ключа и использование теней для создания драматических портретов, так же увлекательна.
В течение последних нескольких лет я чувствовала себя немного ограниченной в своей фотографии с точки зрения фотографирования в ярких, открытых, естественных условиях освещения. Живя в Чикаго, наше лето довольно короткое, а осень обычно представляет собой смесь дождя, гроз и снова дождя. Я очень быстро поняла, что мне нужно выбраться из зоны комфорта и выяснить, как фотографировать в помещении и делать это уверенно и творчески.
Первое, что я поняла — тени играют очень важную роль в формировании света, создании настроения, глубины и драмы. Если у вас нет множества окон от пола до потолка, которые заполняют светом комнату, то приручение теней может быть идеальным решением для развития вашей креативности.
№1 Выбор оборудования
Если у вас есть выбор между фикс и зум объективом, выберите первый. Фиксы, как правило, считаются быстрыми объективами с диафрагмой f/1,8 или более, что позволяет пропускать больше света на сенсор камеры. Я использую мой Canon 50мм f/1.2 в 80% случаев, когда я фотографирую в помещении.
Также убедитесь в правильности замера. Большую часть времени я использую точечный замер, и моя центральная точка устанавливается на самую яркую область лица и кожи моего субъекта. Это само по себе поможет получить хорошо освещенное изображение. Таким образом света будут правильно экспонированы, а тени в остальной части сцены будут иметь диапазон оттенков.
Убедитесь, что изображение правильно экспонировано. Если снимок недоэкспонирован, попытка его исправления при постобработке только добавит шум. В целом, я предпочитаю переэкспонировать свои фотографии, по крайней мере, на 1/3 шага независимо от того, где я фотографирую. Я обнаружила, что это позволяет мне свести к минимуму шум и сохранить как можно больше деталей в тенях.
Мой баланс белого установлен на «Авто». Вы можете выбрать Баланс белого с помощью пользовательской функции K, чтобы впоследствии сократить время обработки. Я считаю, что режим Авто работает очень хорошо в большинстве случаев, и нет никаких проблем, если потребуются небольшие корректировки при постобработке. Небольшое количество шума при увеличении ISO будет уместным, особенно если комната действительно темная.
№2 Один источник света
Один источник света, такой как небольшое окно или открытая дверь, может творить чудеса. Когда вы работаете с темными пространствами и ограниченным освещением, вы будете удивлены, как мало света вам действительно нужно.
Если у вас окна с северной стороны, они, как правило, дают более мягкий и более направленный свет, в отличие от восточной или западной стороны. Они имеют тенденцию приносить сильный свет в зависимости от того, где солнце находится в небе в то время, когда вы фотографируете.
Магия контрового освещения.
Невеста смотрит в окно, и ее профиль равномерно освещен. Но темные драпировки позади нее делают фон почти черным — я очень люблю драму светлого и темного, происходящего на этой фотографии, это достигнуто помещением предмета в определенное место.
№3 Направление и качество света
И направление, и качество света играют значительную роль в настроении изображения. Поэтому понимание его разнообразия, характера и использования каждого поможет вам принять обдуманные решения о том, как достичь конечной цели.
Жесткий, сфокусированный свет имеет тенденцию усиливать общую драму изображения, подчеркивая текстуру и детали и создавая контрастные тени с острыми, четкими краями. Мягкий, рассеянный свет дает тени мягкие, с нечеткими краями, которые отступают мягко (исчезают), делая их красивыми и универсальными для съемки людей, минимизируя текстуру и детали (т. е. недостатки).
Угол и направление света зависят от стиля съемки и вашего замысла для изображения или всей фотосессии. Как правило, я не размещаю объект лицом к источнику света, потому что это делает его плоским и одномерным. Я предпочитаю освещать мои предметы сбоку, чтобы глубина и размер теней подчеркнули черты объекта и остальную часть кадра.
Контровое освещение объекта имеет свои применения, особенно если вы хотите придать ему некую абстрактность и получить воздушное, сказочное ощущение.
Слева невеста смотрит прямо в окно, поэтому свет на ее лице ровный и мягкий. Справа невеста смотрит в окно, но под углом 45 градусов. Таким образом, ее портрет представляет собой смесь более драматического света с более темными тенями.
№4 Математика в фотографии
Математический закон обратных квадратов описывает, как освещение от источника света изменяется в зависимости от расстояния.
Представьте себе пучок света, который расширяется и растет на расстоянии. Теперь пометите объект в месте, близком к самому источнику, и свет будет жестким. Но если вы перемещаете предмет по прямой на расстояние около 6 футов от источника света, насколько меньше света попадет на предмет? При удвоении расстояния свет, попадающий на объект, уменьшается на три четверти.
В реальном контексте, скажем, у вас есть фон для работы и, возможно, поверхность, чтобы отразить свет в сцену. Плюс все виды диффузоров и фильтров для изменения источника света, а также выбор места размещения объекта по отношению к фону и источнику света, и размещения себя и камеры.
В целом, вы можете добавить драму к изображению, расположив объект рядом с источником света и подальше от фона. Свет осветит объект, а все, что позади него, будет спрятано в тени. Это быстрый и простой способ создать темный фон. И наоборот, размещение объекта дальше от источника света и ближе к фону создаст более равномерно освещенную сцену с плавным переходом между светом и тенью (фон также будет светлее).
Слева невеста находится дальше от источника света и, следовательно, она больше в тени по сравнению с изображением справа, где она обращена к свету окна и ближе к источнику света. Поэтому большая часть ее лица освещена светом, исходящим из окна.
№5 Модифицируйте свой источник света
Если вы обнаружите избыточное количество естественного/доступного света, использование модификаторов — это простой способ контролировать количество и интенсивность освещения на вашем объекте.
Шторы и жалюзи можно использовать для уменьшения или рассеивания света, делая его более мягким и слабым. Вы можете уменьшить размер источника света, чтобы увеличить тени и драматический эффект с помощью штор или частично закрытых дверей. Помните, чем больше света вы впускаете, тем менее интенсивны тени.
Я надеюсь, эти примеры мотивируют вас посмотреть на тени иначе. В них не прячутся монстры! На самом деле, они очень полезны в создании драматического эффекта в ваших фотографиях.
Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.
Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир. Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2). Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3). Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4).
Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.
Направления света
Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.
Виды света
Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование
— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.
— заполняющий — с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики.
В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.
— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).
— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.
Качества света
— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12). Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).
— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).
Искусственный свет
На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6).
Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.
Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.
Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).
Уличное освещение
Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8). Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.
Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).
Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.
Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.
Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).
Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).
Свет в композиции
Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.
Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).
На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).
От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14). В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.
Свет и тень в пейзаже. Как сфотографировать пейзаж красиво?
Чаще всего статьи про свет в фотографии посвящены студийной фотосъемке. Исходя из этого у некоторых фотолюбителей складывается впечатление, что если они не снимают в студии, на вопросах света и тени можно вообще не заморачиваться. Это в корне не верно.
Слово фотография с греческого переводится как «светопись», об этом наверно знают все. Успех фотографа в значительной степени зависит от того, насколько эффективно он может работать со светом и тенью. В данном случае речь идет не только о студийном освещении, а свете вообще — от солнца, от окна, от лампочки, от вспышки, словом, все что может быть использовано в художественной и бытовой фотографии. Если фотолюбитель не знаком с основами построения световой картины фотоснимка получаются, у него регулярно получаются кадры наподобие этого…
Думаю, развернутые комментарии к фотографии излишни. Главная проблема данного снимка — в несоответствии типа освещения возможностям камеры. В результате, на фотографии получается только темный силуэт объектов переднего плана на фоне выбеленного неба. Это лишь одна из ситуаций, когда требуется не доверять «автомату», а включить собственные мозги — выбрать точку съемки и настроить аппарат таким образом, чтобы на фотографии было что смотреть.
В данной главе пойдет речь исключительно о съемке пейзажа, основным источниками света в котором является солнце. Несмотря на то, что источник света только один, возможно множество вариантов освещения сцены — какие-то получше, какие-то похуже.
В первую очередь можно выделить две категории освещения — рассеянное и направленное.
Рассеянное освещение
Наиболее яркий пример рассеянного освещения можно видеть на улице в пасмурный день. Все объекты освещены равномерно, светотеневой рисунок практически отсутствует. Для пейзажной фотографии это один из самых неподходящих видов освещения. Картинка получается тусклой, цвета блеклыми и скучными.
На подобных фотографиях очень сложно передать объем, особенно, если характер переднего и заднего плана не отличается (деревья на фоне деревьев) — они как бы склеиваются друг с другом. В пасмурную погоду нужно стараться избегать брать в кадр слишком много неба, поскольку относительно слабо освещенная земля при этом часто получается излишне темной:
Можно, конечно тени «вытянуть» в Фотошопе, но все равно фотография почти наверняка будет довольно скучной и невыразительной. Ведь настроение снимка в большинстве случаев определяется светотенью, а в данном случае ее почти нет, и настроения, в общем-то, тоже нет.
Направленное освещение
В случае уличной съемки источником направленного освещения днем является солнце, ночью — иногда луна, но чаще — искусственные источники света, например, уличные фонари. В зависимости от расположения источника света направленное освещение можно разделить на три вида:
Фронтальное
Боковое
Контровое
Фронтальное освещение получается в том случае, если источник света расположен у нас за спиной и освещает объект или всю сцену «в лоб». Характерная особенность данного освещения — очень слабо выраженная игра света и тени, в следствие чего страдает объем — фотография кажется плоской. Вот пример такой фотографии:
Стаю птиц оставим в покое, обратим внимание на сам пейзаж. Сам по себе объем на данной фотографии передан весьма посредственно. К примеру, не понятно, на каком удалении от нас находится береза и приходится об этом догадываться по косвенным признакам — видно, что листья получились очень мелко, поэтому мозг подсказывает нам, что дерево растет не на краю обрыва, а существенно дальше. Сама линия обрыва сливается с берегом реки. В общем, передача объема на фотографии этой оставляет желать лучшего.
Но даже если мы вынуждены иметь дело с фронтальным освещением (особенно актуально при пейзажной съемке во время дальних поездок), часто получается решить проблему передачи объема выбором точки съемки. Вот еще одна фотография из этой же серии, сходная по композиции, на которой точка и съемки выбрана несколько иная:
Совсем другое дело! Благодаря присутствию теней появилось четкое разделение планов, благодаря которому фотография «читается» гораздо лучше. Мы сразу можем определить, где передний план, где средний, где задний. Я нашел очень хороший прием, позволяющий улучшить передачу объема при освещении, близком к фронтальному — граница освещенного переднего плана должна проходить на фоне затененного фрагмента заднего плана. Обратите внимание на кромку обрыва — освещенная ярким солнцем сухая трава на переднем плане отлично контрастирует с затененным участком, расположенным ниже по склону. Однако, этот прием применим лишь на холмистом ландшафте. Если рельеф местности гладкий, то получить хороший объем на фотографии при фронтальном освещении, увы, не получится.
Боковое освещение дает намного более интересный светотеневой рисунок, чем фронтальное. При фронтальном освещении даже если мы получим игру света и тени на ландшафте местности, единичные объекты все равно освещаются «в лоб» и выглядят довольно плоскими (см. на стволы деревьев на предыдущих двух фото). В боковом освещении объекты выглядят более объемными. Вот пример фотографии, сделанной при боковом освещении.
Хотя солнце находится не строго сбоку от нас, а сбоку-сзади, светотеневой рисунок здесь проявляется не только на самом ландшафте, но и на самих объектах, в частности — на стволе дерева справа. Заметно, что именно благодаря светотени подчеркнута круглая форма объекта и его фактура. Здесь еще важно упомянуть, что наилучшее освещение бывает утром и вечером, когда солнце стоит невысоко над горизонтом. В этом случае тень от крон деревьев на падает на их стволы, благодаря чему фактура древесной коры передается наилучшим образом. Плюс ко всему, от объектов по земле идут длинные тени, которые могут стать элементами композиции. Однако, когда солнце опускается слишком низко, низины ландшафта погружаются в тень, что, зачастую отрицательно сказывается на выразительности снимка. Вот пример фотографии, когда наилучший момент для съемки уже упущен — передний план ушел в тень.
Однако, самые интересные, на мой взгляд, фотографии получаются в контровом свете , то есть, когда съемка идет против солнца. Сразу скажу, снимать пейзаж в контровом свете — задача не из легких, однако в случае успеха результат может превысить все ожидания.
Сразу должен предупредить, что в контровой свет полезен далеко не всегда. Не стоит, фотографируя закат над многоэтажками, бить себя в грудь, мол, я постиг искусство пейзажной фотографии и умею использовать контровой свет! 🙂 Главное — не в том, что источник света попал в кадр, главное — как свет распространяется в кадре и насколько это удалось передать на фотографии.
При грамотном использовании контровой свет способен создавать неповторимый светотеневой рисунок в пейзаже (и не только в нем). Чтобы реализовать этот тип освещения нужно, как минимум, в кадре иметь благоприятную среду, в которой этот свет «заиграет». Начнем с простого…
Фотография сделана с телеобъективом, закатное солнце осталось за пределами кадра. Этот немудреный этюд показывает, как можно использовать контровой свет для получения световой окантовки вокруг объектов. Единственное условие — объект должен иметь шероховатую или даже мохнатую поверхность. Волоски на стеблях и цветках рассеивают солнечный свет, благодаря чему на фотографии появились довольно интересные окантовки.
Другой пример — уже сложнее…
Сначала о положительных моментах. На фотографии замечательно передан объем благодаря активному чередованию светов и теней. Листва способна пропускать свет и создавать иллюзию свечения, особенно если она расположена на темном фоне. При наличии дымки появляется дополнительный вид перспективы — воздушная, то есть объекты на переднем плане четкие и контрастные, на заднем плане — как будто в дымке. Все это положительно сказывается на восприятии фотографии.
Однако, есть и подводные камни. Самый главный из них — это ограниченность динамического диапазона у матрицы. Даже серьезная зеркалка часто бывает не способна проработать тени и света одновременно. На приведенной фотографии видно, что фактура коры дуба практически потеряна, она ушла в глубокую тень. Если пытаться увеличить выдержку, чтобы лучше проработать тени, нас ждет другая беда — прежде маленькое и аккуратное солнце (в данном случае, его отражение в воде) начнет стремительно расползаться в ширину в следствие блюминга (это такое явление, когда заряд с пересвеченных ячеек матрицы начинает перетекать на соседние ячейки, которые также пересвечиваются и переполняются — и так далее, и так далее). Из-за блюминга солнце «выбивает» значительный участок фотографии в абсолютно белый цвет, лишенный оттенков:
Справиться с солнцем в ряде случаев помогает нейтрально-градиентный фильтр, однако он позволяет достичь приемлемого результата только в том случае, если на кадре прямая линия горизонта и ее ничто не пересекает. Вот так выглядит нейтрально-градиентный фильтр:
А вот это — результат его применения. Затемненная область фильтра пришлась на верхнюю часть кадра. Это позволило затемнить излишне яркое небо и уменьшить блюминг, в то же время позволив более качественно проработать темную нижнюю часть кадра.
В случае нехватки динамического диапазона многие фотографы часто прибегают к технике получения HDR-изображений. Суть этой техники в том, что вместо одного кадра делаются три — один с нормальной экспозицией, другой недоэкспонированный (на нем хорошо получается небо, земля в черноте), третий — переэкспонированный (хорошо получается земля, небо в белизне). Потом из трех снимков делается один при помощи Adobe Photoshop или какой-либо специализированной программой для создания HDR. Вот пример HDR-изображения:
Вторая беда съемки в контровом свете — бликоустойчивость объектива. Далеко не все объективы могут похвастаться способностью давать «чистую» картинку при съемке против солнца и, как говорят фотографы, «ловят зайцев». Вот пример того, как эти «зайцы» выглядят:
Иногда солнечные зайчики придают фотографии отдельную изюминку, но чаще всего только портят ее, проявляясь в самых ненужных местах. Эффективного способа борьбы с «зайцами», кроме покупки дорогой оптики, пока, увы, не придумано.
Не могу не привести еще один пример фотографии в контровом свете, сделанной с вертолета:
Фото — Буровая. Западная Сибирь.
Помимо очень выразительной светотени, данная фотография примечательна еще тем, что солнце здесь ведет себя как источник точечного света. Тени идут не параллельно друг другу, как мы привыкли видеть, находясь на земле, а с эффектом перспективы, что придает фотографии мощную внутреннюю динамику. Фотография сделана на полнокадровую зеркалку со сверхширокоугольным объективом 16 мм.
Говоря про свет в фотографии нельзя не упомянуть такой источник света как вспышка — встроенная или внешняя. Об особенностях использования этого устройства читайте
Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.
Сначала немного теории
Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:
Блик;
Свет;
Полутень;
Собственная тень;
Рефлекс;
Падающая тень.
На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.
Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
Собственная тень — это самая темная часть предмета.
В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.
Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.
Форма границы между светом и тенью
Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.
Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.
На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.
Направленный и рассеянный свет
Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.
В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.
Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.
Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.
Заключение
Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.
Порой тень служит мощным фотографическим элементом всей фотографии. Тени являются таинственными и могут дать истинное представление о том, что хотел передать фотограф.
Иногда путают силуэтную фотографию с теневой. Они похожи, но не означают одно и то же.
В теневой фотографии тень является основным субъектом съемки или способствует тому, чтобы повысить эффект снимка. Внимание фотографа должно быть сосредоточено на том, как располагаются тени и даже больше — на то, как «произвести фотографирование», чтобы наиболее точно выразить задумку.
И так как тени не могут быть образованы там, где будет недостаточно света или наоборот, его будет слишком много, нужно сосредоточиться на игре света и тени, которая создает сильный контрастный эффект в фотографии. Именно из-за этой тонкой игры есть возможность получить нужны тени на снимки. Хорошо это или плохо — решать вам. Попробуйте, чтобы убедиться самостоятельно!
Итак! Несколько идей для фотографии теней, которые создают целостную картину.

Тени, отраженные на стене, могут быть таинственными и заставить зрителя задуматься, что на самом деле происходит.
Интересно могут получиться отражения силуэтов людей, которые видны, если смотреть через ткань на просвет. Например, как в данном случае — сквозь полотно воздушного шара.

При сильном боковом освещении можно получить четкие тени деревьев на гладкой поверхности.
Тени на лице всегда добавляют драмы.

Тени могут дополнить объект до привычной для глаз формы. Допустим, полукруг становится полной окружностью, когда добавляется его тень.

Если фотограф стремится наполнить таинственностью фотографии.

Мощная составляющая кадра — когда тени неявственные. Сразу невозможно разобраться что является реальным объектом, а что тенью.

Хорошие архитекторы принимают во внимание то, как свет взаимодействует с их конструкцией. Фотограф может поймать эту составляющую в свой объектив.

Может получиться причудливая фотография абсолютно обычного объекта, если тот будет сфотографирован без теней.

Во время детских игр понаблюдайте за тенями, которые падают от фигур. Часто так бывает, что тени детей находятся в другом ракурсе и как будто живут отдельной жизнью от своих хозяев.

Обращайте внимание на то, что иногда тени не следуют за объектом съемки, а наоборот — ведут его за собой.
Переворачивайте изображения, чтобы тени на нем становились полноправными объектами вашей творческой задумки.
Акцентируйте внимание на тени, делайте ее ведущей и основой, на которой держится весь сюжет снимка.
Создавайте из тени реальную модель любыми доступными для вас способами.
Используйте повторяющиеся мотивы в архитектуре или узорах на стенах и заборах для создания прекрасных ритмичных теневых снимков.
Запомните — иногда винтовые лестницы имеют прямые тени! И знайте — это всегда интересно для рассматривания.
Ну, и конечно — не стесняйтесь подсматривать за тенями. Они часто живут своей жизнью.
Перевел С.Заводов
Свет и тени в фотографии
Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.
Свет
Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.
Плоский шар (без света и тени)
Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.
Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.
Освещение и тени придают объем
Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.
Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.
Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.
Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты. Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.
Организация пространства при помощи светотени
Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения. Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.
При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.
Тени
Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.
Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.
Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.
Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.
Автор: TheAlieness GiselaGiardin
Один из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.
Свет и тени в композиции кадра
На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.
Автор: kevin dooley
Все в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.
В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.
Автор: ArloMagicMan
Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа. Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.
Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.
Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.
При подготовке статьи использованы материалы ресурсов 9rota.do.am и postroika.ru.
Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)
Свет и тень Урок фотографии N7
Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.
Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир. Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2). Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3). Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4).
Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.
Направления света
Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.
Виды света
Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование
— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.
— заполняющий — с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики.
В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.
— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).
— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.
Качества света
— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12). Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).
— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).
Искусственный свет
На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6).
Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.
Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.
Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).
Источником жесткого, направленного света может служить любой источник света с маленьким светящимся телом: лампочка накаливания, свечка, фонарик, вспышка, галогеновая фотолампа. Чем дальше от объекта съемки я ставлю источник света, тем жестче он работает. Но в практической студийной съемке трудно пользоваться открытыми источниками света. Их лучи, кроме полезного света, излучают много рассеянного, который отражается от стен студии или от других предметов, образуя паразитные тени или подсвечивая те, которые фотограф хотел бы видеть очень глубокими. Поэтому удобнее пользоваться профессиональной аппаратурой, снабженной светоограничительными шторками, сотовыми фильтрами или тубусами. Эти приспособления позволяют направить жесткий свет только туда, где он должен оказаться в соответствии с композиционным замыслом. Существуют также специальные источники направленного жесткого света, дающие очень узкий пучок лучей, — споты (фото 5).
Уличное освещение
Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8). Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.
Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).
Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.
Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.
Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).
Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).
Свет в композиции
Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.
Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).
На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).

От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14). В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.
_______________________
Читайте также:
10 самых дорогих фотографий мира
10 главных фотографий 2012 года: версия журнала «Time»
Детские портреты Моники Кокяйды
Как снимать портрет. 6 световых схем
В портретном жанре фотографии есть несколько моментов, которые влияют на то, что бы ваш портретный снимок вышел отличным не только в художественном, но и техническом плане. И вот эти моменты: это соотношение освещенности всей сцены, светотеневого рисунка, типа лица и ракурса. В этой статье мы рассмотрим световые схемы с помощью которых можно получать отличные классические портреты.
Светотеневой рисунок — это игра света и тени на лице модели, которая и придает портрету изюминку. Для классического портрета существует 4 световых модели (или световых схемы)

Делящее освещение или боковое освещение

Петлевое освещение

«Рембрандтовское» освещение

Освещение в стиле «Бабочка»

Так же существуют так называемые «широкое» и «короткое» освещение, однако это не отдельные схемы, а скорее стили, но обо всем по порядку…
1. Делящее освещение или боковое освещение.
Когда свет падает сбоку, получается так называемое боковое освещение. Это освещение делит лицо на две равные части, одна часть освещена, другая находится в тени. Такая схема часто практикуется для создания драматических портретов, например художник или музыкант за работой. Чаще данное освещение используется для съемки мужских портретов. Но помните, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому можете поэкспериментировать и на съемке женского портрета. Световая схема на рисунке ниже.
Для применения данной схемы расположите источник света под углом 90 градусов к модели справа или слева. Для достижения лучшего эффекта подвигайте источник света чуть выше или ниже, т.к. от типа лица модели так же зависит многое. Посмотрите как будет меняться светотеневой рисунок. При правильном боковом освещении на теневой стороне лица свет должен попадать только на глаз, чтобы на глазу образовался блик. Если получилось так, что осветилась щека, отодвиньте источник немного назад, если щека все равно освещена, то возможно данный тип лица не подходит для такого освещения.

Что такое блик?

Обратите внимание на эту фотографию, на глазах ребенка, отражается источник света, это и есть блик. Если приглядеться то можно увидеть форму источника света, который использовался для съемки этого портрета.

Увидели, что это пятно на самом деле шестиугольник с темным центром? Это шестиугольный софтбокс который был надет на вспышку при съемке. Именно блики придают жизнь глазам, без бликов глаза смотрятся мертвыми и безжизненными, поэтому смотрите, чтобы хотя бы один глаз имел блик!

2. Петлевое освещение

Петлевое освещение это освещение когда свет от одного источника отражается от какого либо препятствия и снова попадает на модель. Такое освещение образует от носа модели характерную тень которая простирается к углу рта. Для петлевого освещения поставьте источник света немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от точки съемки. Точное положение источника света зависит от лица модели, учитесь читать лица людей!
Посмотрите на это фото и вы увидите как падает тень, так же на нем видно небольшие тени от носов молодоженов с левой стороны лица. Ставьте освещение таким образом, чтобы тень от носа лишь слегка ложилась. Не задирайте источник света слишком высоко это может привести к появлению странной длинной тени и исчезновению бликов. Данная схема весьма проста и популярна у большинства фотографов.
На этом рисунке показана петлевая схема освещения, черный фон это задний план состоящий из деревьев, солнечный свет падает из-за деревьев на модели, но сами деревья остаются в тени. Отражатель белого цвета, расположен слева от моделей и отражает падающий от солнца свет обратно на лица моделей. Напомню, что отражатель должен располагаться под углом 30-45 градусов к фотографу и чуть выше уровня глаз моделей. Очень частая ошибка это расположение отражателя ниже уровня глаз, это дает некрасивые тени на лице.

3. «Рембрандтовское» освещение
Следующая схема называется рембрандтовской, т.к. великий художник Рембрандт очень часто использовал ее в своих картинах. Такое освещение образует перевернутый световой треугольник на щеке теневой стороны лица объекта съемки. В отличие от петлевого освещения, где тень от носа и щеки не соприкасаются в Рембрандтовском освещении они смыкаются образуя треугольник. Это видно на его автопортрете выше. Для создания этой схемы поместите осветительный прибор под 45 градусов к оси «камера — портретируемый» и поднимите источник света достаточно высоко, так, чтобы свет падал на лицо под углом в 45 градусов. При постановке света убедитесь, что на глазу теневой стороны лица есть блик, в противном случае глаза буду казаться безжизненными. Рембрандтовское освещение более драматично по сравнению с петлевым.

Свет должен располагаться немного выше головы, чтобы тень от носа падала на щеку образуя треугольник. Данное освещение работает, не для каждого типа лица, если у человека маленький нос или плоская переносится, такого эффекта трудно будет достичь.

4. Освещение в стиле «Бабочка»

Если поместить основной источник света сверху прямо за камерой, то форма тени которая создается под носом будет в виде бабочки. Получается что фотограф находится под источником света. Данная съемка часто используется для fasion и гламурной съемки для создания тени под щеками и подбородком, так же подходит для съемки пожилых людей т.к. такая схема в отличии от других меньше всего подчеркивает морщины.
Как говорилось выше источник света устанавливается над камерой чуть выше уровня глаз модели, иногда дополнительно размещают отражатель прямо под подбородком, в основном модель держит его сама. Такое освещение лучше подходит для моделей с узким лицом и выделяющимися скулами, для людей с более округлым лицом лучше использовать петлевое освещение. Для данного освещения не подойдет свет из окна и отраженный свет, здесь лучше использовать мощный направленный источник света, как солнце или вспышка.

5. Широкое освещение
Широкое освещение это не столько световая схема, насколько стиль освещения. Любая из освещенных выше схем может быть выполнена с широким или коротким освещением.

Широкое освещение, это освещение, при котором лицо модели слегка повернуто от центра и освещена сторона лица которая ближе к камере. При этом освещенная часть лица имеет большую площадь по сравнению с теневой стороной. Иногда такое освещение используется для съемки портретов в «высоком ключе». Такое освещение делает лицо модели шире, отсюда и название, поэтому его используют для моделей с узкими лицами. Для людей имеющих широкое лицо применение такого ощущения нецелесообразно.
Для создания широкого освещения поверните лицо модели от источника света. Помните, что освещать нужно ближнюю к камере сторону лица.

Короткое освещение
Здесь все с точностью наоборот, освещать нужно дальнюю сторону лица. Данное освещение часто используется для съемки портретов в «низком ключе» и делает лицо визуально уже, что подходит для людей с широкими лицами.

Разворачиваем модель так, чтобы лицо было обращено к источнику света. Тень в свою очередь будет падать на обращенную к камере часть лица.

Подведем итог
Учитесь видеть и создавать каждую схему освещения, после чего вы сможете свободно применять их. Изучайте лица людей, чтобы понять какая световая схема лучше подойдет тому или другому человеку, тогда вы сможете создавать в портрете настроение и показывать модель с наилучшей стороны.
Конечно гораздо проще работать со световыми источниками, когда их можно передвигать, но все немного сложнее, когда источник света солнце или окно, поэтому важно уметь двигать модель по отношению к источнику света.

Автор Статьи: Darlene Hildebrandt
Перевод и адаптация: Александр Ипполитов
Основы ручного раскрашивания черно-белых отпечатков
Практика ручного раскрашивания черно-белых фотографий восходит к временам дагерротипов, которые предшествовали творческим фильтрам Instagram примерно на 180 с лишним лет. годы. Стремясь оживить тональность шпатлевки многих ранних технологий печати, фотографы очень осторожно наносили тонкие слои цветных пигментов, смешанных с гуммиарабиком (или быстро сохнущими смесями, содержащими спирт), на щеки, волосы и верхняя одежда натурщиков.С появлением процессов печати на бумаге и тонировок использование прозрачных масел для фотографий, красок и карандашей стало предпочтительным средством для придания цвета черно-белым фотографиям.
Коммерческие приложения ручной раскраски также нашли применение на раннем этапе. К концу 19-го и началу 20-го века в моду вошли цветные литографические открытки с изображением популярных туристических достопримечательностей и мест отдыха, что открыло новые возможности для работающих фотографов.
Раскрашенные вручную фотографии © 2020 Allan Weitz
До того, как цветная фотография стала технически и коммерчески жизнеспособной, черно-белые фотографии раскрашивались вручную и воспроизводились литографами в виде открыток, иллюстраций для журналов и брошюр.
Интересно то, что подавляющее большинство этих «cartes-de-visite», как они были широко известны, на самом деле были черно-белыми фотографиями, раскрашенными литографами, которые никогда не были в местах, которые они раскрашивали.Цвета были выбраны в соответствии с прихотью колориста и личной эстетикой и воспроизведены в виде литографических открыток и сувенирных принтов. Цветные монохромные фотографии оставались в моде до появления первых цветных пленок для слайдов Kodachrome в 1935 году, которые, в отличие от приглушенных тонов тонированных фотографий, были яркими, жирными и, что самое главное, точными. С тех пор ручная раскраска регулярно входила и выходила из моды в области рекламы, редакционных заданий, оформления альбомов, приложений изобразительного искусства и в течение долгого времени в портретной живописи.
Вообще говоря, фотографии, раскрашенные вручную, имеют приглушенную цветовую палитру, хотя смелая окраска возможна. Основываясь на личном опыте, я настоятельно рекомендую в качестве отправной точки использовать матовые отпечатки теплых тонов, особенно для портретной и пейзажной съемки. B&H предлагает широкий выбор нейтральных, теплых и холодных оттенков хлопка и бумаги на волокнистой основе средней и двойной плотности в различных форматах листов и рулонов.
Вы можете вручную раскрасить отпечатки нейтральных тонов, но большинство людей находят отпечатки в теплых тонах более естественными, чем нейтральные или холодные.Это оригинальное изображение судостроителя Элвина Била с острова Билс, штат Мэн, представляло собой слайд Kodachrome, преобразованный в черно-белый с помощью моего сканера Franken-Scanner. Окончательный раскрашенный вручную портрет Элвина Билса в его мастерской. Ушедший на пенсию из постройки полноразмерных рыбацких лодок, Билс прибег к созданию невероятно подробных масштабных моделей своих классических лодок для омаров уже в конце 80-х.
В случае ночных сцен может быть предпочтительнее печать более холодных тонов. Отпечатки нейтральных тонов также можно использовать, но, за некоторыми исключениями, я считаю, что ручная раскраска на оттисках нейтральных тонов менее убедительна и, в зависимости от изображения, визуально раздражает, но опять же, мы говорим об эстетике вот и ваши мысли могут отличаться.
Также важно отметить, что не все изображения созданы для раскрашивания. Некоторые изображения лучше всего представлены в черно-белом режиме, тогда как другие выглядят лучше всего в цвете. По этой причине рассмотрите причины, по которым вы хотите раскрасить изображение, прежде чем переходить к нему. А если у вас в настоящее время нет фотографии, которую вы бы хотели раскрасить, выйдите и сделайте несколько снимков, которые лучше подходят для этого процесса.
Выбор бумаги для темной комнаты
Мои первые опыты раскрашивания вручную были доцифровыми, и мой выбор традиционной фотобумаги для увеличения был широким.Первоначально я раскрашивал черно-белые отпечатки с оттенком сепии, но вскоре начал использовать такую бумагу, как Agfa Portriga Rapid, которая была красивой, естественно теплой бумаги. Иногда я также пропускаю Agfa Portriga через ванну с селеновым тонером, который немного охлаждает естественный теплый оттенок бумаги.
Несмотря на доминирование цифровых изображений на современном рынке, бумага для фотоувеличения по-прежнему доступна с различными текстурами поверхности, включая глянцевую, матовую, полуматовую, глянцевую, металлическую и другие.По личному опыту, я всегда предпочитал использовать матовую или полуматовую бумагу для увеличения изображения на хлопковой и волокнистой основе для ручной раскраски фотомаслами, поскольку они позволяют легко смешивать цвета и растушевывать детали краев. Я также обнаружил, что эти поверхности для печати менее подвержены образованию полос от щеток и ватных тампонов, используемых для нанесения цветного носителя на поверхность для печати.
Это лишь некоторые из десятков фотобумаги теплых тонов, доступных в B&H.
Одним из преимуществ традиционных фотографических отпечатков является то, что в отличие от струйных отпечатков, на которых изображение состоит из капель чернил, уязвимо лежащих на поверхности отпечатка, галогениды серебра, составляющие традиционные изображения для фотографических отпечатков, находятся в эмульсии для печати, где они находятся далеко. менее подвержен истиранию и царапинам.
Совет: Для получения наилучших результатов фотографии, которые вы планируете раскрашивать вручную, должны быть напечатаны примерно на 10% светлее, чем вы обычно предпочитаете.
Что нужно для ручного раскрашивания черно-белых отпечатков
Прозрачные фото масла доступны в наборах или отдельных тубах от Marshall’s и Pebeo.
Отпечатки на основе волокна в сторону, единственные расходные материалы, которые вам понадобятся, это следующие:
Прозрачные фото масла Прозрачные фото масла доступны в B&H в виде наборов или отдельных тюбиков различных цветов от Marshall’s Retouching и Pebeo.
Ватные палочки Используйте ватные палочки для нанесения и смешивания фотомасла и убедитесь, что они на 100% состоят из хлопка. Синтетические версии прекрасно подходят для очистки ушей, но не подходят для плавного смешивания прозрачных масел для фотографий на фотопринтах.
Ватные шарики Ватные шарики предназначены для нанесения фотомасла на большие площади. Опять же, избегайте более дешевых синтетических материалов — они плохо работают.
Зубочистки и деревянные шпажки Зубочистки или деревянные шпажки с небольшими хлопковыми тампонами, обернутыми вокруг их кончиков, можно использовать для нанесения или удаления фотомасла с более мелких деталей отпечатка.
Мешанные ластики Месные ластики используются для удаления посторонних масел с поверхности печати, что является обычной практикой при определении краев выборочно окрашенных участков фотографии. В крайнем случае можно использовать чистые ластики для карандашей с заостренными краями, но лучшие ластики для этих приложений — это ластики-ластики. Месные ластики, которые можно купить в большинстве магазинов художественных товаров или в Интернете, мягкие и податливые и, следовательно, с меньшей вероятностью по сравнению с жесткими ластиками могут испортить нежные поверхности для печати.
Раствор Marshall’s PM Solution / Маршалл Marlene Растворы Marshall PM и Marlene используются для очистки краев, деталей, таких как глаза, и случайных следов кисти с поверхностей печати.
Последнее, что вам может понадобиться, — это большой лист плакатного картона или пенопласта, на который вы можете наклеивать свой отпечаток, работая с ним, и перемещать его.
Путать дела? Без проблем. Марлен и PM Solutions компании Marshall позаботятся о вас.
Фотомасла: немного важны
Прозрачные фотомасла следует наносить на хорошо освещенное рабочее место, желательно со сбалансированным дневным светом и с большим пространством для локтей.Используя чистый ватный тампон, возьмите мазок цвета с кончика тюбика или, в случае смешанных цветов, с палитры и нанесите его на поверхность отпечатка небольшими круговыми движениями, медленно распределяя масляный цвет по всей поверхности. предполагаемая площадь. Используйте свежий ватный тампон, чтобы распределить и разровнять цвета по поверхности для печати. Для больших участков используйте ватные шарики для нанесения и разглаживания любых полос, при необходимости освежая их новыми ватными шариками. Чистый ватный тампон и ватные шарики также можно использовать для очистки участков, которые вы не собирались раскрашивать.
Лучший инструмент для удаления небольших участков беспорядочной краски и очистки деталей — это резиновый ластик, который, как кусок мягкой замазки, прост в обращении и, в отличие от многих обычных ластиков, не испортит поверхность отпечатка. В качестве альтернативы вы также можете использовать ватные палочки, смоченные в растворе Marlene или PM, чтобы удалить или очистить небольшие и большие области отпечатка.
Вход на американские горки на Кони-Айленде около 1974 года, снято камерой 4×5 с объективом 90 мм f / 5,6 на Tri-X.Отпечаток был тонирован сепией и раскрашен вручную с использованием прозрачных масляных красок Marshall. См. Больше в слайд-шоу галереи ниже.
Я не могу не подчеркнуть, насколько далеко может зайти крошечный мазок масляной краски на кончике ватного тампона. Всегда начинайте экономно — вы всегда можете наращивать цвета. Вы также должны быть осторожны с тем, какую часть изображения вы раскрашиваете. Здесь тоже немного важна, и наш мысленный взгляд заполняет пробелы большим количеством способов, чем мы думаем.
Дополнительным преимуществом использования масел для фотографий является то, что после высыхания масляные краски защищают поверхность печати от воздуха и загрязняющих веществ, что увеличивает долговечность печати.
Все испортил? Нет проблем. PM Решение на помощь!
Как бы хорошо вы ни рисовали, рано или поздно вы испортите отпечаток. Не бойся! Одно из преимуществ фотомасла заключается в том, что вы всегда можете очистить краску с поверхности печати с помощью ватных шариков, пропитанных небольшим количеством раствора Marshall’s Marlene или Marshall’s PM Solution, оба из которых доступны в B&H. Дайте отпечатку высохнуть, и вы можете сделать вторую (или третью) попытку.
Последние мысли о раскраске черно-белых отпечатков
Раскрашивание фотографий вручную — это противоположность конькобежному спорту.Это медленный медитативный процесс, который часто требует от вас сделать шаг или два назад, прежде чем добавлять следующий цвет. И не удивляйтесь, если время от времени вы обнаружите, что начинаете полностью заново. Это тоже часть творческого процесса.
И помните: вам не нужно уметь рисовать или раскрашивать фотографии вручную. Вам даже не нужно уметь рисовать прямую линию. Образ уже существует — все, что вам нужно сделать, это заполнить пробелы.
Ниже приводится портфолио раскрашенных вручную черно-белых фотографий Кони-Айленда и некоторых из моих любимых мест на берегу Джерси размером 4 x 5 дюймов, сделанных в конце 1970-х и 1980-х годах.
Когда использовать черно-белую фотографию
Монохромный может быть мощной альтернативой цвету для объектов природы и дикой природы. Чтобы лучше понять, когда использовать черно-белую фотографию, рассмотрите ее сильные стороны. Он увеличивает фокусировку на объекте, устраняя отвлекающие цвета, и отлично подходит в тех случаях, когда объекту естественным образом не хватает цвета, вызывая интерес с помощью оттенков серого.
Человеческий глаз может различать более 500 оттенков серого.Что касается цифрового изображения, оно ограничено 256 различными оттенками серого, включая чистый белый и чистый черный. Для сравнения: человеческий глаз может воспринимать и различать около миллиона цветов — значительно больше 256 оттенков серого.
Я считаю, что лучший способ узнать, когда использовать черно-белую фотографию и как успешно создавать монохромную фотографию, — это посмотреть на снимки, где это лучше всего работает, и подумать, почему.
Монохромный взгляд на мир по-другому
Черно-белое — это другой взгляд на мир.Это более чистая и ясная интерпретация, мировоззрение без отвлекающих факторов и сложности конкурирующих цветов. Черно-белое, которое часто предпочитают журналисты и художники, объединяет эстетику, которая подчеркивает линии, форму, тональность, движение, динамические перспективы и текстуру.
В фотографии природы и дикой природы я нашел семь сценариев, в которых черно-белая фотография может улучшить изображение. Чтобы проиллюстрировать достоинства, я выбрал семь разных своих фотографий, которые преобразовал из цветных в монохромные, и объяснил причины, по которым я считаю их лучше, чем исходные снимки с полноцветным спектром.Изучите профессиональные методы преобразования цветных изображений в черно-белые.
1. Для классического или исторического образа
Классические изображения пользуются большим спросом, а черно-белая фотография передает вневременное качество и перспективу, актуальную в любую эпоху. По сути, черно-белое придает изображению «вечнозеленое» качество, которое не дает ему устареть. Это также придает исторический вид местам и памятникам, отражающим легендарное прошлое.
Черно-белая фотография — прекрасная среда для создания изобразительного искусства как в интерпретации, так и в отображении, в значительной степени потому, что прояснение деталей намного более явное с помощью определяющих оттенков серого.Мое изображение стада слонов на фоне драматического неба становится мощным экологическим заявлением и отличным примером того, когда использовать черно-белую фотографию. Драматическое небо часто может быть задутым из-за экстремального диапазона тональности от яркости до темноты. Черно-белое изображение подчеркивает драматичность и мрачность задумчивого неба там, где это должно быть. Это также подчеркивает мощь и величие группы слонов.
2. Для портретов с экспрессией — особенно там, где тональный диапазон может определить тонкости
Это изображение горной гориллы на темном фоне представляет множество трудностей в обеспечении четкости и различения.По сути, это захват черного на черном. Что делает этот портрет неотразимым, так это выражение лица гориллы и положение руки на голове. Он передает понятие созерцания.
Черно-белый цвет помогает выделить тонкости меха, привлекает внимание и подчеркивает блики в глазах. Сочетание глаз, опущенной пасти и жеста руки создает выразительный портрет, раскрывающий характер горной гориллы.
3. Сосредоточиться на композиции
Для композиций, требующих акцента на предмете и с участием нецветных знаковых животных, черный и белый могут помочь изображению, акцентируя внимание на этих деталях, подчеркнутых оттенками серого, обеспечивая четкость и детализацию текстур, таких как сухая, покрытая грязью кожа этих носорогов. Фон темный, и в сочетании с небольшой виньеткой дополнительно концентрирует внимание, привлекая внимание к более ярким участкам холста, матери-носорогу и ее детенышу.
4. Когда фон яркий или светлый
Сюда входят те моменты, когда фон может выделяться цветом и отвлекать, а также когда вы хотите продлить время съемки в полевых условиях. Черно-белое изображение может быть эффективным средством для снимков в середине дня, когда свет не идеален или небо затянуто облаками.
Мое изображение каракала-затворника было подавлено цветом, так как и передний, и задний план отвлекали. Свет был резким.Преобразовывая в черно-белое, я эффективно фокусирую внимание на объекте.
5. Для эффекта High-Key
Целенаправленно придавая фон белому цвету, вы создаете художественный холст, на котором можно разместить объект. Резкий контраст черного волка позволяет глазу сразу сосредоточиться на объекте. Негативное белое пространство важно на этом изображении, поскольку помогает изолировать объект.
6. Когда текстурная четкость и перспектива улучшают изображение
Текстуру сложно запечатлеть, особенно если это может быть мех бурого медведя или морщинистая кожа слона или носорога.Это может быть сложно; Лучше всего знать, как вы устанавливаете угол освещения для получения желаемого результата. Боковое освещение лучше всего улучшает текстуру.
Мое изображение медведя гризли со спутанным, пропитанным водой мехом очень хорошо работает в черно-белом преобразовании, придавая ему художественный вид, одновременно усиливая хищное присутствие этого культового существа. Представления о хищнике и жертве усиливаются за счет стрельбы с уровня ниже уровня глаз, что придает медведю невероятное присутствие.
7.Чтобы придать объекту фокусировку лазера
Портреты работают очень хорошо, если есть что-то, что их определяет, например, свет и тени, перспектива, эмоции, настроение и драма. Мой портрет детеныша павиана привлекает зрителя с любопытством, поскольку затемненная черно-белая обработка подчеркивает лицо, ухо и глаза. Капризность и загадочность сцены заставляют зрителя сосредотачиваться на лице павиана, скрывая другие детали.
Использование монохромного изображения для оценки цветных изображений
Черно-белое преобразование также можно использовать как инструмент для оценки цветных изображений.Если вы хотите узнать, привлекают ли ваши сюжеты и композиция, преобразуйте их в черно-белые (либо через меню камеры, либо при постобработке) и посмотрите, преобладают ли желаемые элементы.
Когда использовать черно-белую фотографию в качестве творческой альтернативы
Черно-белое изображение можно использовать как инструмент, чтобы изменить наш взгляд на мир и запечатлеть его. Он может задействовать творческий потенциал, заставляя нас, фотографов, смотреть на сцену по-другому. Лучше всего это работает, когда мы хорошо понимаем композицию и яркость.
Одно из достоинств черно-белой фотографии состоит в том, что она заставляет зрителя видеть основные аспекты изображения. Поскольку цвет не отвлекает, глаза и мозг вместо этого сосредотачиваются на основной композиции и характеристиках света. Черно-белое изображение превращает фотографию в инь и янь, в результате чего получаются мощные, вызывающие воспоминания и стойкие изображения.
Важно помнить, что черно-белые изображения пересекают жанры как изобразительного искусства, так и классической фотографии.Это изображения, которые ценятся как художественные, так и вневременные. Они выдерживают и сохраняют свою привлекательность на протяжении поколений и меняющихся времен, несмотря на конкуренцию со стороны новых технологических усовершенствований. В конце концов, фотография началась с того, что дала миру только черно-белые изображения.
Изучение того, когда использовать черно-белую фотографию, может улучшить вашу способность выбирать наилучшее выражение сцены. Это работает, когда есть контраст между светом и тенью, а фон и цвета отвлекают от объекта.Тренируйте глаз искать контраст и видеть тени, узоры, текстуры и направляющие линии. Поймите, что бывают случаи, когда цвет создает ненужную сложность в сцене, и используйте черный и белый, чтобы упростить изображение, управлять хаосом и минимизировать отвлечение, эффективно используя 256 оттенков серого.
Другие работы Аарона Баггенстоса можно найти на сайте aaronstours.com.
Первоначально опубликовано 12 марта 2021 г.
Впервые в искусстве? Убедитесь, что вы знаете эти советы по рисованию в черно-белом
Stock Photos от Ирины Батуриной / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
С набором цветов на выбор в цветовом круге рисование в черно-белом цвете может показаться утомительным. Но набросок в оттенках серого — отличное упражнение для обучения рисованию. Вам не нужно беспокоиться о теории цвета и вместо этого можно сосредоточиться на тонах ( яркости, или темноты, ) объекта, чтобы создать его трехмерность.
Хотя вам не нужно беспокоиться о смешивании оттенков или относительности цвета, все же есть советы и рекомендации, которые упрощают создание черно-белых рисунков . То, как вы рисуете в монохромном , будет зависеть от того, какие материалы вы используете, и будет ли это сухой или влажный носитель . Мы собрали некоторые из наших лучших советов по созданию ярких черно-белых рисунков — в зависимости от того, используете ли вы карандаш , уголь , чернила или краску .
Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть подходящие расходные материалы. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы найти лучшие карандаши для рисования, наборы акварельных красок и маркеры, которые нравятся энтузиастам и профессионалам.
Стоковые фотографии из BoConcept / Shutterstock
Общие советы по рисованию для создания черно-белых изображений
Независимо от того, какой носитель вы выберете, у нас есть несколько общих советов, которые помогут вам создавать динамические рисунки.
Прищурьте глаза, чтобы увидеть, что светло, а что темно. Это может показаться странным, но прищурив глаза, вы обнаружите самые темные и самые светлые части любой сцены. Затем вы можете передать этот контраст в своем рисунке.
Сведите к минимуму свои ошибки, планируя заранее. Небольшое планирование творит чудеса с вашей композицией. Прежде чем положить носитель на бумагу, определите, что вы будете использовать, размер рисунка и примерно, где будут самые светлые и самые темные области.
Берегите свои белые. Это можно определить на этапе планирования вашего рисунка, но он заслуживает отдельного совета, потому что он очень важен.Если вы собираетесь использовать белый цвет своей бумаги как способ передать основные моменты, убедитесь, что вы защищаете любой носитель от попадания на него и снижения его яркости.
В зависимости от вашего носителя это можно сделать несколькими способами. Для карандаша или угля лучше всего определить, где находятся блики, а затем избегать их во время рисования. Кроме того, вы можете покрыть их васи или малярной лентой, а затем удалить пленку, когда закончите.
Для влажных носителей можно также использовать ленту или малярную жидкость.Нанесите маскирующую жидкость на бумагу перед рисованием и подождите, пока она высохнет. Затем вы можете закрасить его и удалить после того, как закончите — и вуаля! Ваш официальный документ все еще там.
Используйте несколько принадлежностей в своих работах. Влажные и сухие носители доступны в различных тонах, градациях и кеглях. Воспользуйтесь преимуществом, используя в работе несколько (от трех до четырех) карандашей, углей, наконечников пера и т. Д. Это придаст вашей работе дополнительную визуальную сложность, на которую будет интересно смотреть.
Стоковые фотографии из saichol chandee / Shutterstock
Черно-белые советы по рисованию на сухих носителях
Хотите рисовать карандашом, углем или пастелью? Следуйте этим советам, чтобы максимально эффективно использовать сухой носитель.
Пусковой свет. Легко переходить от светлого к темному, но этого нельзя сказать о зарисовке темного к светлому. Начните свой рисунок с набросков самых светлых оттенков (помните, защищайте свои белые!) И создавайте свои тона оттуда.Это избавит вас от необходимости стирать темные ошибки позже — от которых они никогда не исчезнут полностью.
Положите лист бумаги, чтобы не размазать рисунок. Чем дольше вы работаете над рисунком, тем дольше ваша рука будет захватывать графит и уголь. Иногда это может испортить ваш прогресс и испачкать общую картину. Положите лист бумаги под руку, чтобы защитить рисунок.
Не хотите растушевывать пальцем? Используйте вместо нее замшу или лепешку. Для рисования углем практически необходимо растушевать его на странице. (Среда настолько рыхлая, что в противном случае она упадет с нее.) Если вам не хочется пачкать пальцы, воспользуйтесь небольшими инструментами, чтобы сделать это за вас. Один из них — замша, которая отлично подходит для растушевки больших площадей вашего материала. Другой — лепешка, также известная как пень для смешивания, которая сужается до точки, чтобы вы могли использовать ее для мельчайших деталей.
Фотографии Дарьи Минаевой / Shutterstock
Советы по черно-белому рисованию пером, тушью и акварельной краской
Мокрые носители труднее всего освоить, но они лучше всего подходят для создания ярких произведений искусства.Настройте себя на успех, следуя этому совету.
Сначала проверьте свои чернила и ручки. Эти инструменты гораздо менее снисходительны, чем ручка или карандаш. Если у вас есть маркер без чернил или чернильное перо, которое слишком полно пигмента, это может испортить ваш рисунок. Подготовьте клочок бумаги, чтобы проверить расходные материалы, прежде чем приступить к окончательной работе.
Начните с карандаша. Поскольку влажная среда может быть очень жесткой, планирование является ключевым моментом. Усовершенствуйте свой рисунок, прежде чем даже приложить перо или кисть к бумаге, сначала набросав карандашом свою композицию.Убедитесь, что вы делаете это легкой рукой, чтобы карандашные линии не были видны, когда вы начнете использовать влажный носитель.
Использовать технику остекления. Если вы не знакомы с глазированием, это подход, при котором вы наносите тонкие слои пигмента, пока не достигнете желаемого значения. Поступая таким образом, вы постепенно наращиваете объем и усложняете свою работу, которая не кажется однотонной. Эту технику легко реализовать с помощью акварели и рыхлых чернил (всего, что использует кисть), но сложнее — но все же выполнимо — с такими маркерами, как марка Copic.
Статьи по теме:
10 лучших планшетов для рисования для раскрытия творческих способностей
8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас
Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования
10 книг для рисования, которые научат вас всему, что вам нужно знать о создании эскизов
Photography Drawing ™ (PhtD) с черно-белыми эффектами топаза
Facebook
Твиттер
Google+
Pinterest
Гостевой учебник Юлии Анны Господаровой
В этом уроке я продемонстрирую, как я использую плагины Topaz в моем рабочем процессе Photography Drawing ™ (PhtD — короче), и что я считаю лучшими плагинами и функциями для использования при обработке черно-белых изображений, архитектурных изображений с длинной выдержкой. фотография в моем случае, чтобы вы могли получить результаты, которые я получаю в своей работе, и это принесло мне множество наград и отличий.
Изображение, на котором я продемонстрирую свой рабочий процесс, — это Fluid Time II из серии Fluid Time, которое представляет собой изображение здания Prudence Plaza, снятое в Чикаго с помощью камеры Canon 5D MKIII и Canon TS-E 24mm f / 3.5L II. наклонно-сдвижной объектив. Изображение было снято с наклоном на 8,5 градусов и поворотом объектива на 45 градусов, поэтому для создания характерного размытия наклона-сдвига на определенных участках изображения (верхняя и нижняя стороны изображения, расположенные по диагонали), и это было реализовано с помощью техника длинной выдержки (выдержка 121 сек).Чтобы создать эффект длинной выдержки, я использовал два установленных друг на друга ND-фильтра — всего 10 + 3 ступени, Formatt-Hitech ProStop IRND Joel Tjintjelaar Signature Edition.
Что такое рисунок в фотографии?
Прежде всего позвольте мне объяснить, что такое фотография рисования.
Фотография Рисунок — это разработанный мной метод персональной обработки, который позволяет мне выразить свое видение наиболее творчески, правильно и впечатляюще. Новаторство этого метода заключается в том, что я включаю в рабочий процесс обработки основные правила и принципы, используемые в случае классического и архитектурного рисунка черным карандашом, принципы, которые могут использоваться также для других видов рисунка и даже для других изобразительных искусств, а также Я адаптировался здесь к фотографии, особенно к черно-белой архитектурной фотографии.
Метод фотографического рисования связан с тем, как формировать объекты с помощью света в качестве инструмента, а разработанная мной концепция заключается в том, как обрабатывать и визуализировать изображение так же, как вы бы его рисовали, используя те же принципы формирования легкие, как в классическом и архитектурном рисунке, только на этот раз применяя их на практике, используя другие инструменты, чем в рисовании: программное обеспечение для обработки вместо бумаги и черного карандаша. Я посвящаю целую главу фотографическому рисунку (принципы, правила и этапы обработки) в 424-страничной книге «От основ до изобразительного искусства — черно-белая фотография», написанной с соавтором Джоэлем Тьинджелааром, отмеченным наградами черно-белым фотографом изобразительного искусства.
Вы можете прочитать там много более подробной информации об этом методе и о том, как его применять, а также общее обширное понимание черно-белой фотографии, длинной выдержки, архитектурной фотографии, объясненное с теоретической и практической / обрабатывающей точки зрения, сделанное мной и моим коллегой. -автор.
Вот пример того, как я рисую архитектурный объект черным карандашом (как архитектор я делал много таких рисунков в прошлом, и я все еще использую рисунок в своей работе) и как я обрабатываю изображение архитектурного объекта, следуя тем же принципам использования света и тени и применяя их на моем объекте с помощью карандаша или программного обеспечения для обработки.Я выбрал 2 объекта, которые в чем-то похожи по форме, чтобы было легче заметить параллелизм.
Постобработка
Программное обеспечение, которое я использую больше всего для обработки моих черно-белых изображений с помощью метода Photography Drawing, — это Photoshop, Lightroom и плагины Topaz, особенно Topaz B&W Effects. Есть еще несколько плагинов, которые я регулярно использую в своей обработке, среди которых DeNoise, Clarity, Detail и ReMask.
Но давайте теперь посмотрим, как шаг за шагом мой рабочий процесс рисования фотографий.Один из плагинов Topaz, который я использую вначале в изображении, инструмент, который я использую во всех своих изображениях для удаления шума, — это Topaz DeNoise, и вы можете увидеть ниже мои настройки на изображении Fluid Time II. Это цветной RAW-файл изображения после внесения в него нескольких корректировок в Lightroom.
Позвольте мне сначала дать вам очень хороший совет обо всех плагинах Topaz. Каждая функция программы подробно объясняется во всплывающем тексте, который появляется при наведении курсора на соответствующий ползунок в интерфейсе плагина.Вы найдете это очень полезным, особенно при работе с плагинами, с которыми вы не очень хорошо знакомы. Не забывай им пользоваться.
Еще одна вещь, о которой следует помнить, — всегда дублировать свой слой при открытии изображения в плагине, чтобы результат можно было сохранить в новом слое.
Топаз DeNoise
Я начал с предустановки DeNoise RAW Moderate (я в основном использую RAW Light и RAW Moderate в своих изображениях, если только количество шума не очень велико, и в этом случае я могу использовать RAW Strong или RAW Сильнее ).Затем вы можете увидеть настройки, которые я внес в этот пресет, которые должны были отрегулировать тени и восстановить некоторые детали.
Топаз ясность
Следующим в моем потоке обработки идет Topaz Clarity, которую я использую для улучшения определения тонов и выделения краев объекта на снимке. Я начал здесь с предустановки Cityscape II , которая добавляет очень хорошую четкость изображению, и я немного улучшил черный цвет изображения, сдвинув уровень черного (из панели Tone Level) немного влево.
Я также применил эффект только к резкой области изображения, а не к области с размытием с наклоном и сдвигом или на поверхности неба, чтобы сохранить мягкость, которая мне нужна в этих областях.
Вы можете увидеть маску, которую я применил, где я применяю четкость только в центре изображения (белые части маски), маскируя размытые / мягкие края, которые вы можете видеть черным цветом в маске. Я сделал это с помощью инструмента «Линейный градиент», который вы можете найти на панели «Маски» (отличный инструмент для использования с этим плагином).
Топаз Деталь
Следующим шагом в моем рабочем процессе обработки рисунков фотографий является применение деталей Topaz Detail. Этот плагин является для меня основным средством повышения резкости, и я обычно применяю его ко всему изображению (без неба).
На этот раз из-за мягких и размытых областей, созданных объективом с наклоном и сдвигом, я применил повышение резкости только к тем областям, которые в этом нуждались, то есть к резким областям изображения. та же область, которую я использовал в случае с ясностью выше.
См. Также маску в этом случае, чтобы увидеть, где был применен эффект.Я начал с пресета и в этом случае, как и в большинстве случаев, когда я использую Topaz в своей обработке, и это потому, что пресеты в Topaz настолько хороши, что во многих случаях вам не нужно ничего делать, кроме их применения.
В этом случае я использовал предустановку под названием Micro Contrast Enhancement II и добавил немного деталей в области «Мелкие детали» и «Средняя детализация», как вы можете видеть на выделенной панели деталей.
Ч / Б преобразование
Это момент, когда я могу назвать свое цветное изображение окончательным и начать преобразование черно-белого изображения с помощью Topaz B&W Effects.И именно здесь начинают лучше проявляться особенности метода фотографического рисования. Поскольку это практическое руководство, я могу только сейчас показать, что я делаю на практике, чтобы применить этот метод, но вы можете подробно прочитать в книге «От основ к изобразительному искусству», о которой я упоминал ранее, о части «почему» и о том, как применять понимать правила и принципы фотографического рисунка, чтобы вы могли применять их в своей работе, чтобы выразить собственное видение и личный стиль.
Это очень важный шаг в создании фотографии изобразительного искусства, понимание того, «почему» стоит за «как».Только тогда вы можете быть оригинальными и не быть узником техники, но мастером ее, поскольку она будет для вас только инструментом, инструментом для выражения себя и своей оригинальности. Именно здесь в фотографии проявляется разнообразие, даже между художниками, использующими одну и ту же технику для творчества.
Возвращаясь к этапу преобразования в черно-белый, одно очень важное отличие этого метода заключается в том, что, как и в случае, когда вы должны были нарисовать изображение на бумаге черным карандашом или чернилами, или даже раскрасить его. цвет воды или масла, вам придется думать, что визуализация объекта выполняется на каждой отдельной поверхности объекта отдельно.Это еще одна особенность этого метода: работайте над каждой поверхностью отдельно, чтобы вы могли контролировать расположение и интенсивность ваших тонов на изображении.
Вот как изображение, которое вы видите выше, будет преобразовано в черно-белое с помощью черно-белых эффектов.
Давайте теперь проведем краткий анализ настроек, которые вы видите на этом изображении, и поговорим о некоторых вещах, которые следует помнить при преобразовании в черно-белый. Прежде всего, я упомяну, что сейчас я покажу, как я работаю с одним черно-белым преобразованием изображения, но я мог бы сделать то же самое, создав 2 черно-белых преобразования, одно для темных тонов, а другое для светлых тонов изображения. изображение и затем смешайте их вместе в Photoshop.
Еще больше о функциях B&W Effects и о том, как с ними работать, вы можете найти в этом обширном обзоре, который я сделал для него некоторое время назад и который недавно обновил новыми советами.
Запуск с панелью преобразования
Я использую базовую экспозицию, чтобы настроить общую экспозицию моего изображения, то есть любые настройки, которые необходимо сделать, чтобы изображение охватило больший тональный диапазон, поэтому его обработка будет более эффективной на следующих этапах.В этом случае я снизил общую яркость, одновременно увеличив черный и белый, чтобы увеличить контраст изображения.
Адаптивная экспозиция — очень полезная функция черно-белых эффектов. Я использую его для создания более насыщенных серых тонов и в целом для нахождения нужного количества деталей и контраста в изображении, в то же время сохраняя широкий диапазон средне-серых тонов. Ключ к поиску лучших настроек для этой функции — поиграть с ползунками Regions и Adaptive Exposure, пока вы не найдете лучший баланс между детализацией и тональным охватом.
Как правило, если вы держите ползунки Adaptive Exposure и Regions ниже, вы получаете более мягкое изображение; если вы поднимете их вверх, у вас будет больше деталей. Лучшее решение — это баланс между ними, который подойдет к тому изображению, с которым вы работаете.
Имейте в виду, что с помощью Protect Shadows (используется в Adaptive Exposure) вы можете вернуть темные тона изображения, в котором они отсутствуют, или установить темные тона на нужный вам уровень и сохранить его таким образом, пока вы изменяете другие оттенки и интенсивности серый.
Далее идет панель Color Sensitivity. Здесь я уменьшил яркость синего и голубого каналов, которые отвечают за то, насколько темным будет небо. Поскольку я хочу, чтобы мое небо в большинстве случаев было темным, это функция, которую я очень часто использую в своей обработке.
Curve Tool — еще один инструмент для проверки тонального распределения и улучшения его. В этом случае я применил автоматическую предустановку (Темнее), чтобы получить немного более темный результат.
Переход к следующему шагу — панель локальных настроек
Первое, что я делаю при работе с этой панелью, — это применяю маску к изображению, которая откроет небо и скроет здание, так что я могу выборочно затемнить небо даже больше, чем я уже сделал это на панели «Преобразование».
Здесь очень важно сохранить и использовать функцию Edge Aware в Topaz B&W Effects, на мой взгляд, один из лучших инструментов, предлагаемых этим программным обеспечением для обработки черно-белой архитектуры. Идея состоит в том, что с помощью этой функции вы сможете создать идеальное выделение внутри определенных краев вашего изображения.
Переместите ползунок на максимум и удерживайте перекрестие внутри поверхности, на которой вы хотите работать (нет необходимости, чтобы вся кисть была внутри поверхности, только небольшое перекрестие посередине), и вы сможете наносить эффект, который вы выбираете только внутри этих краев.Вы можете увидеть, насколько хорошо этот инструмент работает даже в случае размытых краев из-за наклона линзы наклона-сдвига.
Это отличная функция также для той обработки, которую я применяю в Photo Drawing, где мне нужно работать выборочно с каждой отдельной поверхностью частично, чтобы иметь возможность ограничить мою обработку этой поверхностью, поскольку каждая поверхность будет обрабатываться по-разному, в зависимости от того, как на него влияет свет — одни поверхности будут ярче, другие темнее, и это очень хороший способ выборочно применить это к изображению.
После этого шага я обычно перехожу в Photoshop и создаю там несколько выделений, если я не делал этого еще до преобразования в черно-белый. Вы также можете делать точные выделения с помощью Topaz ReMask и делать это даже быстрее, чем в Photoshop.
Сделанные мной выделения помогут мне более свободно работать с изображением, так как я смогу работать с поверхностями выборочно. Опять же, у нас недостаточно места для подробностей здесь, но гораздо больше о том, как работать с выделениями и, самое главное, о том, как применять свет и тень, как визуализировать объект с учетом условий освещения, как вы можете изменить свет в изображение, соответствующее вашему собственному видению, и многое другое о фотографии и рисовании (PhtD) вы можете прочитать в книге «От основ до изобразительного искусства — черно-белая фотография».
Теперь позвольте мне показать вам пример выбора, который я сделал для этого изображения, чтобы вы на практике увидели, что я имею в виду:
Я буду использовать эти выборы, а также функцию Edge Aware в B&W Effects — Local Adjustments, чтобы добавить тени и свет на каждую поверхность здания частично и создать таким образом изображение, которое я представлял в начале рабочего процесса обработки.
На этом этапе я буду переключаться между Photoshop и Topaz B&W Effects, чтобы создать наилучшее расположение тонов в моем изображении.Еще один пример ниже о том, как выборочно применять свет и тень к объекту с помощью инструментов B&W Effects и особенно Edge Aware. Посмотрите на маску, чтобы увидеть, где я затемнил свое изображение (серые области) и как точно применить эффект с помощью инструмента Edge Aware.
Прежде чем я закрою свое руководство, я хочу упомянуть еще одну важную вещь, которая будет чрезвычайно полезна в рабочем процессе обработки черно-белых изображений — режим зоны в черно-белых эффектах, на мой взгляд, один из самых важных инструментов для черно-белых фотографов.
Я считаю эту тональную диаграмму одним из самых мощных инструментов цифрового редактирования черно-белых изображений. Что делает эта диаграмма, так это то, что она позволяет вам в любое время проверить, где все 11 зон системы зон (серые тона плюс черные и белые значения) размещены на изображении, путем нажатия на каждое значение, показанное на кнопках под диаграммой. . Один только глаз не способен четко видеть все тона изображения, кроме как интуитивно, поэтому инструмент, проверяющий эти тона, является для нас ценным.
Кроме того, что еще более важно для получения правильного черно-белого изображения, то есть охват всего тонального диапазона между черным и белым, диаграмма позволяет вам увидеть, какие тона у вас уже есть в изображении и в какой степени , чтобы вы могли видеть, покрыли ли вы всю таблицу тонов, и правильно ли расположены ваши тоны, а также сбалансированы ли они. Я настоятельно рекомендую вам использовать этот Зональный режим при каждом преобразовании в черно-белое изображение, которое вы выполняете с помощью Topaz.
На изображении выше вы можете увидеть, как программа показывает все различные значения тона с разными штриховками и цветами.Бесценный инструмент!
В заключение позвольте мне показать вам подробный превью книги «От основ до изобразительного искусства — черно-белая фотография», написанной мной вместе с соавтором Джоэлем Тьинджелааром, книги, о которой я говорил во время этого урока.
Книга состоит из 33 глав и 424 страниц, посвященных черно-белой фотографии, фотографии с длительной выдержкой, архитектурной фотографии и вообще всему, что связано с фотографией изобразительного искусства. Из этой книги вы прежде всего узнаете, как создавать хорошие черно-белые фотографии, независимо от стиля или жанра, в которых вы работаете.
Некоторые аспекты цифровой и черно-белой фотографии, о которых мы говорим в книге, никогда ранее не рассматривались ни в одной другой книге о фотографии. Вы можете найти там все, что вам нужно с теоретической и практической точки зрения / обработки, объясненные примеры из нашей работы, все, что помогает нам, авторам, создавать фотографии, получившие множество наград и наград на самых важных фотоконкурсах во всем мире.
Мы хотели поделиться этими знаниями, чтобы каждый мог открыть для себя инструменты, которые помогут им лучше выражать себя как художники.По этой же причине книга написана на простом английском языке, поэтому она может быть доступна как носителям, так и иностранцам.
У книги были чрезвычайно положительные, я бы сказал, восторженные отзывы с момента ее публикации, по сравнению с книгами Анселя Адамса или Брюса Барнбаума по фотографии, которые, как мы все знаем, являются фундаментальными учебными ресурсами для фотографии 20-го и 21-го века, и в целом он считается эталоном в современной литературе о цифровой фотографии.
Мы надеемся, что он вам понравится, что он будет вам полезен и поможет вам создать свои следующие черно-белые шедевры. Вы можете загрузить предварительный просмотр книги в разделе «Ресурсы» в правой части экрана.
Юлия Анна Господарова: www.juliaannagospodarou.com
Было ли это руководство полезным для вас?
Загружается …
5 советов по черно-белой пейзажной фотографии
Фотография началась с черно-белой фотографии — так почему же, с цифровыми камерами и общим развитием оборудования, так трудно сделать великолепные черно-белые пейзажные фотографии даже с малой долей? о величии, которого достигли Ансель Адамс или другие великие черно-белые фотографы с помощью пленки? Отличные черно-белые фотографии — это не только результат отличных черно-белых преобразований.Чтобы действительно запечатлеть выдающиеся черно-белые пейзажные снимки, фотограф должен видеть в оттенках серого или представлять, как фотография будет выглядеть в монохромном режиме. Это ключ, потому что причудливые трюки черно-белого редактирования не помогут вам в этом, если снимок изначально был неправильным. Это искусство черно-белой фотографии.
Пейзажи — отличные черно-белые фотографии, но только если вы снимаете их правильно. Вот несколько советов по черно-белой фотографии, потому что отличные монохромные снимки — это прекрасное искусство, которое начинается задолго до преобразования в Photoshop или любой другой постобработки.

1. Узнайте, как просматривать сцены в оттенках серого, установив стили изображения на монохромный
Просмотр цветной сцены и представление ее как черно-белой фотографии — сложная задача, которую нужно решить. с практикой. Но вы можете понять черно-белое видение немного раньше, установив стиль камеры на монохромный, что позволит вам просматривать фотографии на ЖК-экране в черно-белом режиме. (Nikon называет это Picture Control, Canon называет его Picture Style.) Если у вас есть электронный видоискатель, вы можете просматривать сцену в черно-белом режиме во время съемки, задав стиль в камере.
Еще одна вещь — убедитесь, что вы используете формат RAW. В то время как режим изображения покажет вам, как фотография может выглядеть в черно-белом формате, использование файла в формате RAW позволяет захватывать цветные изображения и дает вам максимальный контроль над преобразованием изображения в черно-белое. Так зачем использовать элементы управления изображением, если вы все равно получаете цветную фотографию? Это отличный обучающий инструмент, который поможет научиться рассматривать сцену в черно-белом режиме.При достаточной практике вы можете рассмотреть объект и сразу понять, получится ли из него отличный черно-белый снимок или нет.
2. Ищите свет и контраст
Без цвета, который привлекает внимание, многие черно-белые фотографии просто выглядят плоскими. Это потому, что отличные черно-белые изображения требуют большого контраста. Тип контраста, созданный в Photoshop, не так хорош, как контраст, который уже существует в сцене. Самый простой способ добиться отличного контраста — поискать свет. В то время как пасмурный день может быть отличным вариантом для цветных снимков, солнечные дни и голубое небо означают больший контраст, что отлично подходит для черного и белого.Ищите блики, струящиеся сквозь облака, или участки со светом и тенями. Лучшие черно-белые фотографии получаются благодаря интересной постановке освещения.
Конечно, контраст также можно создать с помощью разных цветов, но это сложнее, чем кажется. Красный и зеленый, преобразованные в черный и белый, кажутся очень похожими. Поле красных полевых цветов не будет отличным черно-белым пейзажем, потому что красный и зеленый цвет цветов будут сливаться вместе.Вместо того, чтобы смотреть на цвет, смотрите на оттенки. Мятно-зеленый будет сильно контрастировать с зеленым цветом охотника.
3. Используйте текстуру, формы и узор
Текстура выглядит потрясающе в черно-белой фотографии. Фактически, монохромный позволяет получить текстуры, которые не так заметны в цвете. Ищите объекты с большим количеством текстуры, когда вы думаете, что включить в фотографию, а что оставить. Съемка черно-белых пейзажей — отличный способ раскрыть текстуры в необычных местах.Безоблачное небо превращается в серую массу, а облачное небо мгновенно добавляет текстуры черно-белым пейзажам. Камни, кора деревьев, облака — это предел (каламбур). Это также можно применить к другим формам фотографии, например, к портретной фотографии.
Наряду с текстурой, черно-белая фотография является отличным примером способа подчеркнуть форму и узор. Если цвет не отвлекает, узоры становятся более очевидными. Что-то простое, как три дерева в ряду, создает узор.Используйте узоры и форму в качестве инструмента композиции для черно-белой пейзажной фотографии, и вы обнаружите, что ваши черно-белые снимки будут намного интереснее.
4. Рассмотрим передний план
Некоторые сцены не всегда поддаются великолепным формам или узорам. Еще один способ добавить интереса к черно-белой пейзажной фотографии — добавить элемент переднего плана. Добавление заметного объекта перед изображением мгновенно создает своего рода эффект ведущей линии, даже если этот объект на самом деле не является линией.Камни и листва могут подойти, но, безусловно, есть много других вариантов. Лучшие фотографы (например, National Geographic) часто используют передний план как возможность создать что-то особенное.
5. Попробуйте использовать поляризационный фильтр.
Хотя поляризационные фильтры традиционно используются для усиления или устранения отражений, они также могут усилить контраст в черно-белом пейзажном снимке. Поляризационные фильтры можно использовать в цветной фотографии, чтобы воспроизвести голубое небо — когда эти цветные фотографии конвертируются в черно-белые, это дополнительное усиление синего цвета в небе приводит к большему контрасту.Поворачивая переднюю часть фильтра, вы можете точно настроить контраст между разными цветами на снимках для лучшего преобразования черного и белого в дальнейшем.
Хотя черно-белая фотография отдает дань уважения традиционной черно-белой пленке, на самом деле ее сложнее запечатлеть, потому что без цвета изображение в значительной степени зависит от великолепной композиции и контрастности. Узнайте, как распознавать отличные черно-белые фотографии, снимая в формате RAW со стилями изображения, установленными на монохромный, чтобы вы снимали их в цвете, но видели их в черно-белых тонах во время съемки.Ищите свет, контраст, формы текстуры и узоры, чтобы использовать их в своих интересах. Элементы переднего плана также хорошо работают в черно-белом цвете. Добавление поляризационного фильтра также приведет к более качественному преобразованию черного и белого в более позднее время за счет увеличения контрастности в кадре. Получение лучших черно-белых изображений — непростая задача, но, если все сделано правильно, результат стоит затраченных усилий.
5 лучших приложений для iPhone, превращающих фотографии в рисунки и эскизы
Хотите превратить фотографию в эскиз? Приложения, которые превращают фотографии в рисунки, — отличный способ проявить творческий подход к фотографии на iPhone.Приложение для создания эскизов фотографий позволяет превратить изображение в рисунок за секунды, от классических карандашных набросков до мультипликационных анимаций. В этой статье вы откроете для себя 5 лучших приложений для iPhone, которые превратят ваши фотографии в невероятные произведения искусства.
1. Prisma
Подходит для: эскизов и рисования эффектов, основанных на стилях известных художников
Широкий спектр художественных эффектов на основе стилей известных художников
Новые художественные фильтры, выпускаемые каждый день
Регулируемая сила фильтра
Инструменты редактирования фотографий для точной настройки эффектов
Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)
Приложение Prisma позволяет превратить ваши фотографии в произведения искусства, используя огромный набор художественных возможностей. стили.К ним относятся стили эскиза и рисования, а также эффекты, которые делают фотографию похожей на картину.
Многие художественные фильтры Prisma основаны на стилях известных художников. Просмотрите приложение, и вы узнаете известные произведения искусства, в том числе Пикассо, Мунк и Сальвадор Дали.
Большой выбор художественных стилей предоставляется бесплатно. Но вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы получить доступ к полному спектру более 300 стилей.
Подписка также позволяет сохранять изображения в разрешении Full HD.Это очень важно, если вам нужны высококачественные отпечатки.
Приложение Prisma очень простое в использовании. Фильтры iPhone одним касанием позволяют превратить фотографию в произведение искусства всего за несколько секунд.
После того, как вы выбрали стиль для своей фотографии, вы можете настроить эффект несколькими способами.
Например, вы можете провести пальцем по фотографии влево, чтобы уменьшить силу фильтра. Это позволяет создать более тонкий художественный эффект.
Вы также можете использовать инструменты редактирования для настройки цвета, экспозиции, резкости и виньетки.С помощью этих инструментов вы можете создать поистине уникальный вид для своих фотографий.
Приятной особенностью приложения Prisma является то, что каждый день выпускается новый художественный фильтр. Так что всегда есть новый стиль, который вы можете попробовать на своих фотографиях.
Prisma можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Бесплатная версия включает хороший набор фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.
Если вы хотите получить доступ к более чем 300 фильтрам, а также возможность сохранения в полном разрешении HD, вам необходимо перейти на премиум-версию.
2. Clip2Comic
Подходит для: эффектов рисования в мультяшном стиле
Создание рисунков и карикатур в мультяшном стиле
Простой в использовании интерфейс
Работает с фотографиями и видео
Инструменты редактирования для обрезки, цвета и экспозиция
Опция камеры для мультфильмов в реальном времени
Интегрированная служба печати
Цена: Бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)
Clip2Comic позволяет превратить ваши фотографии с iPhone в рисунки в мультяшном стиле.Вы можете превратить свою фотографию в невероятный мультяшный набросок, который выглядит прямо из комикса.
Приложение имеет очень простой пользовательский интерфейс, поэтому пользоваться им очень приятно. Когда вы открываете фотографию, она превращается в рисунок мультфильма.
В приложении есть 14 различных стилей эскизов на вкладке «Стилизация». Просто проведите пальцем по экрану и коснитесь стиля, который хотите использовать.
Ниже вы можете увидеть исходное фото iPhone слева. К среднему изображению применен эффект «Реалистичная сепия».Правое изображение имеет эффект мультяшного стиля.
В приложении Clip2Comic также есть набор инструментов для редактирования фотографий на вкладке «Правка». Некоторые инструменты бесплатны, но другие разблокируются только при оплате премиум-версии.
В бесплатной версии приложения ваши изображения не будут сохраняться в полном разрешении. Если вы хотите распечатать фотографии, лучше всего перейти на премиум-версию приложения.
Премиум-версия позволяет сохранять в максимальном качестве (HD).Водяной знак «Clip2Comic» будет удален.
Премиум-версия Clip2Comic включает в себя множество других замечательных функций. К ним относятся дополнительные фильтры, инструменты для точной настройки цвета и экспозиции, а также инструмент ретуши. Вы также получите инструмент деформации, который позволяет создавать забавные мультяшные карикатуры.
Если вы хотите распечатать свои творения, у вас есть возможность покупать распечатки прямо в приложении.
Приложение Clip2Comic также позволяет снимать фотографии и видео с применением мультипликационного фильтра.Вы можете увидеть эффект мультфильма в видоискателе во время съемки.
Если вы хотите, чтобы простое в использовании приложение превращало ваши фотографии в мультяшные рисунки, Clip2Comic — отличный вариант.
Clip2Comic можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он поставляется с 14 фильтрами рисования и некоторыми основными инструментами для редактирования изображений.
Но если вам нужен полный набор инструментов и возможность сохранения в высоком разрешении без водяных знаков, вам необходимо перейти на премиум-версию приложения.
3. Photoleap
Подходит для: применения художественных эффектов к определенным частям изображения
Многофункциональное приложение для творческого редактирования
Хороший набор художественных инструментов
Настраиваемые эффекты эскиза и рисования
Применение эффектов к определенным части изображения
Используйте слои для создания изображений с двойной экспозицией
Инструменты редактирования фотографий для настройки цвета и экспозиции
Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)
Photoleap объединяет в себе целый спектр творческих возможностей инструменты редактирования в это сложное приложение.С помощью этого приложения вы действительно сможете раскрыть внутри себя художника!
Инструмент «Эскиз» содержит набор фильтров для превращения фотографии в карандашный рисунок или набросок.
Если вам нужно что-то более яркое, инструмент «Город» предлагает широкий спектр красок и художественных эффектов.
После того, как вы применили эффект, вы можете настроить его, изменив тип бумаги, цвет карандаша, фон и т. Д.
Если вы не хотите, чтобы эффект применялся ко всей фотографии, это не значит проблема! Просто используйте инструмент «Ластик», чтобы удалить эффект с определенных частей изображения.
После того, как вы превратили свою фотографию в эскиз или картину, вы можете перейти на новый уровень с помощью некоторых других творческих инструментов.
Или используйте инструмент «Слои», чтобы объединить два или более изображений в потрясающую двойную экспозицию.
В приложении также есть хороший набор инструментов для редактирования фотографий. Таким образом, вы можете редактировать свои фотографии и превращать их в художественные творения… и все это в одном приложении.
Photoleap можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он включает в себя широкий спектр творческих инструментов, и вы можете приобрести больше за дополнительную плату, если хотите.
4. Painnt
Подходит для: доступа к огромному количеству художественных фильтров, включая эффекты эскиза
2000+ художественных фильтров
145 эскизных фильтров для создания рисованной отделки
Инструменты редактирования для настройки эффектов фильтров
Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)
В Painnt есть более 2000 фильтров для превращения ваших фотографий в художественные шедевры.
Эффекты варьируются от классического искусства до мультипликационных рисунков.И есть 145 фильтров для рисования, которые придают вашей фотографии законченный вид.
Просто выберите стиль и примените его к своей фотографии. Затем вы можете настроить эффект, используя ползунки под изображением.
Painnt можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. В бесплатной версии есть большой выбор художественных фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.
Обновление до премиум-версии приложения дает вам доступ к полной коллекции из более чем 2000 эффектов.Он также позволяет сохранять в полном разрешении без водяных знаков — что отлично, если вы планируете печатать изображения.
5. Фотолаборатория
Подходит для: создания реалистичных рисунков карандашом, тушью, углем и мелком
Классические фильтры для эскизов, включая карандаш, ручку, уголь, пастель и мелок
Превращает ваши фотографии в реалистичные рисунки
Множество других художественных эффектов и наложений
Макеты коллажей, страницы альбома для вырезок и рамки
Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)
Photo Lab предлагает одни из самых реалистичных фотографий для рисования. фильтры доступны.Он включает в себя классические эффекты эскиза, такие как карандаш, перо и тушь, уголь, пастель и мелок.
Есть также много других художественных эффектов на выбор. И вы даже можете создавать фотоколлажи и страницы альбома для вырезок.
После того, как вы выбрали стиль, вы просто выбираете свою фотографию и ждете несколько секунд, чтобы применить эффект.
Щелкнув значок плюса (+), вы получите доступ к дополнительным параметрам. Это позволяет вам настраивать ваши работы, применяя дополнительные эффекты или текст.
В этом приложении не так много настраиваемых параметров, как в некоторых других приложениях. Но есть множество эффектов на выбор, поэтому создавать уникальные произведения искусства несложно.
Photo Lab можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы удалить рекламу и водяные знаки, а также получить полный доступ ко всем художественным эффектам.
Pro Советы по использованию приложений, которые превращают фотографии в рисунки
Чтобы превратить изображение в рисунок, нужно больше, чем просто применить фильтр эскиза.Кто угодно может открыть фотографию и нажать значок фильтра. Но для создания высококачественного произведения искусства требуется больше навыков и дальновидности.
Если вы собираетесь использовать приложения, которые превращают фотографии в рисунки, важно знать, как создавать потрясающие изображения.
Вот пять профессиональных советов, как максимально эффективно использовать любимые изображения в приложении для рисования:
1. Используйте фотографию с простой композицией
Фильтры эскиза и рисования обычно лучше всего работают с фотографиями, которые довольно просты по композиции.Если на фотографии слишком много деталей, объект может потеряться при применении эффекта рисования.
Вы получите наилучшие результаты с фотографиями с хорошим контрастом между светлыми и темными областями.
2. Выберите фильтр, соответствующий объекту съемки.
Всегда выбирайте фильтр эскиза, который подходит к объекту и улучшает настроение фотографии.
Одинокое дерево на бесплодном ландшафте, вероятно, не будет хорошо смотреться с красочным мультяшным фильтром. Угрюмый черно-белый набросок карандашом или углем больше подходит для такого рода сюжетов.Напротив, фотография счастливого ребенка, скорее всего, подойдет более яркому стилю рисования.
3. Настройте фильтр чертежа
Вместо того, чтобы просто нажимать фильтр эскиза и сохранять фотографию, поиграйте с пользовательскими настройками. Это позволяет точно настроить эффект рисования, создавая более уникальное произведение искусства.
В большинстве приложений есть возможность изменять силу фильтра. Это позволяет снизить интенсивность эффекта рисования. Эффект эскиза всегда должен улучшать исходное изображение, а не подавлять его.
В большинстве приложений для рисования есть общие инструменты редактирования для настройки цвета и яркости. Другие настройки могут включать тип и цвет бумаги, толщину штрихов карандаша / кисти, тени и другие детали. Некоторые приложения даже позволяют стереть эффект эскиза с части вашего изображения.
4. Сохранить с максимальным разрешением
При сохранении вашего творения в приложении для создания эскизов фотографий имейте в виду, что некоторые бесплатные версии сохраняются с более низким разрешением. Это означает, что окончательное сохраненное изображение будет меньше исходной фотографии.Изображения с низким разрешением часто подходят для публикации в Интернете, но они не будут хорошо выглядеть при печати.
Если вы хотите распечатать изображения, стоит внести плату в приложении, чтобы вы могли сэкономить при максимальном разрешении.
5. Удаление водяных знаков
Некоторые бесплатные версии приложений для рисования добавляют водяной знак при сохранении изображения. Водяные знаки умаляют красоту вашего изображения и портят печатное изображение.
Вы можете не возражать против водяного знака, если просто экспериментируете с приложением.Но если вы хотите распечатать или поделиться своим произведением искусства, внесите плату в приложении, чтобы удалить водяной знак.
Наконец, я хотел бы поделиться замечательной возможностью трудоустройства… Школа фотографии iPhone ищет рекрутера, который сможет нанять талантливых людей для развития команды. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об этой вакансии!
Черно-белая фотография: модернизм, сюрреализм и др.
Хотя черно-белая фотография была изобретена в 1830-х годах, она стала гораздо более заметной в качестве признанного средства массовой информации в 1920-х годах.Прежде всего, его способность отражать социальное, политическое и эстетическое состояние того времени сделало его бесценным способом документирования и записи. Первоначально мы видим, что фотографический процесс был черно-белым до его перехода в цвет, первая цветная фотография была сделана в 1861 году. С этой целью, путем экспериментов с композицией, перспективой и светом во время большого художественного прогресса, была сформирована модернистская фотография. .
«Покой облаков, долина Йосемити», ок.1872. Идверд Мейбридж. Предоставлено Imaging Resource
Многие фотографы Unframe работают в монохромном режиме. Поэтому мы подумали, что это подходящий момент, чтобы более подробно рассмотреть черно-белую фотографию. Эти статьи дают интересный контекст для этого конкретного выбора средства массовой информации, оглядываясь на его историю.
В этой первой статье мы обсудим историю черно-белой фотографии, пройдя через важные ключевые моменты, которые сформировали выдающуюся и процветающую личность фотографии.Кроме того, мы рассмотрим модернистские и сюрреалистические направления в искусстве через работы таких художников, как Альфред Штиглиц, Хеберт Байер, художница Unframe Джудит Стеннекен и Дора Маар. А также концептуальные и перформансные работы современных художников, таких как Питер Хьюго и дальновидная художница Софи Калле. Напоследок смотрим работы Синди Шерман и Франчески Вудман.
История черно-белой фотографии
В общем смысле «фотография» относится к процессу или практике создания фотографии; изображение, создаваемое действием света, падающего на светочувствительный материал.Прежде всего, слово «фотография» было придумано в 1839 году на основе греческого слова «фос», означающего «свет», и «граф», что означает «рисунок» — «рисунок светом».
Ключевые черно-белые фотографы
Изначально, в самой ранней форме, фотография служила научным инструментом, имеющим решающее значение для ботанических и археологических исследований. По мере того, как использование фотографии росло и становилось все более доступным, теперь было место для экспериментов. В этом движении было несколько ключевых фигур, таких как Ласло Мохоли-Надь, Эдвард Стейхен, Пол Стрэнд и Ансель Адамс, но мы обсудим и отточим работы ранних фотографов Эдварда Мейбриджа и Альфреда Штиглица.
«Бокс двоих» , 1887 г. Идверд Мейбридж. Предоставлено Europeana
Eadweard Muybridge
Несмотря на инновации в области художественного использования фотографии, черно-белая фотография оставалась важной для таких фотографов, как Идверд Мейбридж. В частности, англо-американский фотограф известен своими исследованиями движения в 1870-х годах, в основном используя фотографию в научных целях.
Известно, что благодаря тщательным экспериментам Мейбридж стал человеком, который эффективно доказал, что «лошадь может летать».В этом случае его доказанная теория о том, что скачущая лошадь запускает шторки камеры, показала, что лошадь поднимает все четыре копыта от земли в одной точке во время бега. Соответственно, использование фотографии было обязательным условием его новаторской работы. Несомненно, он прославился своей серией черно-белых изображений. Прежде всего, работы Мейбриджа часто изображают целенаправленные «боевые кадры» из-за характера задействованных научных работ.
«Только фотография смогла разделить человеческую жизнь на ряд моментов, каждый из которых имеет ценность полного существования. — Идверд Мейбридж.
‘Equivalent’, 1926. Альфред Штиглиц. Предоставлено Модернизм Современность
Черно-белая фотография Альфреда Штиглица
Напротив, как начали делать многие фотографы, Альфред Штиглиц стремился достичь визуально приятной живописной целостности в своей работе. Решительно он отказался от первоначального использования фотографии. Впоследствии он отошел от научных исследований фотографов до него. В свою очередь, он сделал упор на использование природных элементов; дождь, снег и облака.В частности, ранние эксперименты можно увидеть в серии облаков «Эквиваленты» Стейглица, в которых изображены необработанные портреты неба, которые действовали как аналоги эмоционального переживания, связанного с фотографией.
Штиглиц объясняет «удерживать момент, как записать что-то настолько полно, чтобы все, кто видит [изображение этого], заново пережили эквивалент того, что было выражено».
«Джорджия О’Киф Хэндс энд Грейпс» , 1921 год. Альфред Штиглиц.Предоставлено Photovision
Важно понимать, что Стейглиц также хорошо известен своими нежными и похожими на музе изображениями художницы Джорджии О’Киф, на которой он женился в 1924 году. Учитывая это, его стремление запечатлеть ее через серию нежных изображений соответствовало модернистские идеи. Во-первых, представление о фрагментированном самоощущении из-за темпов современной жизни, во-вторых, представление о постоянно меняющейся личности. Наконец, модернистские идеалы показывают относительность истины в современном мире.Здесь мы видим, что фотографии становятся в равной степени выражением чувств фотографа к объекту.
‘Equivalent’ , 1923. Альфред Штиглиц. Любезно предоставлено Photovision
Между прочим, экспериментальная фотографическая работа Стейглица и его сотрудников стала попыткой выявить природные сильные стороны медиума в отличие от широко исполняемых манипулятивных фотографий. Черно-белая фотография подходила для иллюстрации постоянно меняющегося быстрого темпа современной жизни. Как мы видим, Штиглиц призывал к признанию медиума как вида искусства.
Модернизм в черно-белой фотографии
Введение модернизма представляет собой отказ от реализма, который выражает консервативную и историческую ценность. Для сравнения: прошлые реалистичные изображения объектов, эволюционировавшие в модернистские фотографии, способствовали экспериментам с провокационными формами, цветами и линиями. По большей части движение в фотографии, часто движимое социальными и политическими соображениями, было связано с верой в прогресс общества и человеческой жизни.В свою очередь, модернистская фотография стала фокусироваться на пробуждении эмоций через композицию и позу.
«Человеческое невозможное (Автопортрет)» , 1932 год. Герберт Байер. Предоставлено The Telegraph
Герберт Байер
Первоначально ведущий художник-модернист Герберт Байер начал заниматься фотографией в 1928–38 годах, когда работал коммерческим художником в Берлине. Опережая свое время, Байер работал над созданием монтажных работ с высокой квалификацией и кропотливо и существовал задолго до изобретения Photoshop.Его сдержанные фотографические работы иллюстрируют его индивидуальный подход к созданию искусства, через искажения и двойную экспозицию он создает изображения, казалось бы, потусторонние.
«Без названия» , ок. 1938. Ласло Мохоли-Надь. Любезно предоставлено Atget Photography
По мере развития модернистского искусства вскоре элемент абстракции, который изначально был там, превратился в движение сам по себе. Здесь мы видим художников, перенимающих модернистские и абстрактные идеалы в своих фотоработах, но сохраняющих индивидуальный стиль и подход.Важно отметить, что Ласло Мохоли-Надь, художник и теоретик искусства, заявил, что фотография может радикально изменить то, как мы видим, и назвал это «новым видением». Работы модернистских фотографов, казалось, открыли путь к новому царству свободы в создании изображений и современному взгляду на мир.
«Пчела на подсолнухе», 1920. Эдвард Стейхен. Предоставлено Un Regard Oblique
The Radical Eye
Совсем недавно выставка ‘ The Radical Eye’ , показанная в галерее Тейт Модерн в 2016 году, представляла собой фундамент модернистских работ, собранных известным певцом и автором песен Элтоном Джоном.От абстракции Баухауса и социального документального кино 1930-х годов до сюрреализма и уличной фотографии — эта коллекция олицетворяет модернистский период. Что особенно важно, эта коллекция подчеркивает место модернистской фотографии в последовательности движений того времени. В частности, ярким примером коллекции является картина «Пчела на подсолнухе» (1920) модернистского фотографа Эдварда Стейхена. В конечном итоге работы Стейхена изображают ранние эксперименты и модернистское переосмысление привлекательности фотографии.
Для сравнения, это переосмысление фотографии связано с целым периодом потрясений и волнений, вызванных войной, революцией и депрессией. Мир социально изменялся, отсюда доминировал авангард, а дадаизм и сюрреализм выходили из тени. Параллельно с этим немецкая художественная школа Баухаус бросила вызов разделению между искусством и дизайном.
Джудит Стеннекен
Без названия №36 (Лестница)
Архивный пигментный принт, 2016 г.
91 x 61 см
Джудит Стеннекен
Кроме того, работы современного художника Unframe Джудит Стеннекен демонстрируют параллели с модернистскими идеалами и акцентом на форме и линиях.В частности, ее черно-белые фотоработы Untitled # 36 (Staircase), 2016 и Untitled # 20 (Open Road), 2017. Под влиянием модернистской черно-белой фотографии работы Стеннекен напрямую относятся к свободе, изображенной в предварительных работах Штайглица и Байера. Ее сознательное решение снимать в черно-белом цвете отсылает к новаторским идеям, сформировавшимся в период модернизма, но тем не менее, по сей день в мире искусства.
Джудит Стеннекен
Без названия # 40 (Танцовщица в камере / в главном зале / в магазине беспошлинной торговли / в ожидании)
Архивная пигментная печать на бумаге Hahnmuehle, 2016
73 x 91см
Важно отметить, что модернистские фотографы стремились как оспорить, так и поставить под сомнение заблуждение о том, что фотография не может соперничать с живописью.Эта любознательная и вопрошающая природа привела фотографию в область абстрактной экспрессионистской черно-белой фотографии.
«Без названия (портрет с двойной экспозицией) », ок. 1936. Дора Маар. Предоставлено MutualArt
Сюрреалистический модернизм и Дора Маар
Что касается сюрреалистической модернистской фотографии, Дора Маар отстаивала дух и понимание этого движения в своих эклектичных работах. Изменения стиля Маара часто были драматичными, но, кажется, сохраняли неизменные сюрреалистические качества.В 1930-е годы сложные и провокационные фотомонтажные работы Маара стали знаменитыми символами сюрреалистического движения. Важно отметить, что необычное качество и видение хорошо работали в быстро меняющемся мире моды и рекламы того времени. В то же время ее политические убеждения приблизили ее к движению сюрреалистов.
Кроме того, страсть Маар к искажениям и искаженным изображениям позволяет ей обмануть зрителей своей иллюзорной черно-белой фотографией. Благодаря этому во многих отношениях она провоцирует провидческие «новые способы видения».
«Фрагмент без названия (ручная ракушка)», 1934. Дора Маар. Любезно предоставлено журналом Elephant
Следовательно, сюрреалистические исследования бессознательного и похожего на сны царства ознаменовали важный прогресс. В свою очередь, изображение фотографических начал как основной инструмент документирования реальности. В первую очередь сюрреалистическая фотография бросает вызов восприятию, работая с ее основой в концептуализме.
Выражение современной жизни
В первую очередь сюрреализм был реализован разрушительными последствиями Первой мировой войны.Последовательно движения сюрреалистов и дадаистов стремились создать из фотографии отражение хаоса и иррациональности современной жизни. Концептуально сюрреализм сломал барьеры традиций и использовал черно-белую фотографию как средство выражения. Сюрреалистическая фотография предлагала новые взгляды на социальные и политические проблемы, а также была реакционной.
«Glass Tears», 1932. Ман Рэй. Любезно предоставлено Man Ray Net
В конце концов, было много плодовитых фотографов сюрреалистического движения, таких как Ганс Беллмер, Сальвадор Дали и известный черно-белый фотограф Ман Рэй.В этих условиях Ман Рэй экспериментировал с рядом техник, включая «соляризацию» и «фотографирование», в основном это были эксперименты со светочувствительной бумагой. Пионерами в этом исследовании манипуляции с фотографией стали такие художники, как Брассай, Мануэль Альварес Браво, Рауль Убак и Клод Кахун.
Концептуальная черно-белая фотография
‘The Hotel, Room 47’ , 1981, Sophie Calle. Предоставлено The Art Story
Софи Калле
Точно так же работа французского фотографа Софи Калле изображает человеческую уязвимость через исследование предметов идентичности, частной жизни и общества.В частности, фотография Калле раскрывает интимные изображения частной жизни людей, которые никогда не предназначались для ее показа, не говоря уже о том, что они запечатлены с помощью фотографии. В каком-то смысле ее работа документальна, но это для ее собственного концептуального стремления. Обычно ее детективные фотографии — это деликатные изображения тайной жизни других людей. Сознательно, ее фотографические работы остаются черно-белыми, вызывая чувство ностальгии, соответствующее ее концептуально ведущей работе.
«Путешествие», 2014.Питер Гюго. Предоставлено художником
Питер Хьюго
В частности, южноафриканский фотограф Питер Хьюго исследует частные и публичные темы в своих зачастую вуайеристских и современных фотографиях. Примечательно, что Хьюго в основном занимается портретной фотографией, учитывая роль документальной и художественной традиции. В частности, его серия «Путешествие» 2014 года изображает инфракрасные портреты спящих пассажиров самолета. На первый взгляд, эти сюрреалистические и любознательные портреты напоминают сюрреалистические и модернистские фотографические эксперименты.Фотография Хьюго играет с идеями «вуайериста», взаимодействуя с использованием концепции, чтобы привести работу к ее пониманию.
Кроме того, «Путешествие» (2014) и аналогично работе Калле, Хьюго включает сопроводительный текст со своими фотографиями; «Я однажды прочитал, что лондонца ловили на видеонаблюдении в среднем 300 раз в день. Нас постоянно фотографируют, даже не подозревая об этом. Пусть тот факт, что я сфотографировал вас таким образом, будет прощен и послужит предупреждением о времени, когда мы почти никогда не бываем наедине и почти всегда под наблюдением.”
Перформативная фотография
«Кадр из фильма без названия № 17» , 1978 год. Синди Шерман. С разрешения Public Delivery
Синди Шерман
С другой стороны, мы видим, что черно-белая фотография во многих смыслах вызывает ностальгию. Впоследствии именно так американская современная художница Синди Шерман использует адаптируемую среду фотографии, почитаемую всеми движениями, которые обсуждались до сих пор. Интересно, что в серии Шермана «Кадры из фильмов без названия» изображены 70 черно-белых фотографий, на которых художник изображает «типовых» женских персонажей из гипотетических фильмов.Важно отметить, что эти неоднозначные фотографии перформативны по своему кинематографическому качеству.
«Кадр из фильма без названия №53» , 1980 год. Синди Шерман. Любезно предоставлено Public Delivery
Короче говоря, постановка Шерман «Кадры из фильмов без названия» «знаменует собой значительный рост ее признания как артистки. В этом случае Шерман делает перформативные фотографии в монохромном режиме, в свою очередь, усиливая эмоции и напряжение, связанные с яркими фотографиями. Прежде всего, в 1980-х годах Шерман перешла на использование цветной фотографии в своей работе, в результате чего ее первоначальное использование черно-белой фотографии кажется целенаправленным и основанным на повествовании.Кроме того, многие художники в то время использовали черно-белую фотографию как средство документирования своего перформанса. К ним относятся, например, артисты-перформаторы Брюс Маклин, Мона Хатум и Рудольф Шварцкоглер.
«Без названия, из серии в горошек», , 1976 год. Франческа Вудман. Предоставлено AnotherMag
Франческа Вудман
Точно так же культовая американская художница Франческа Вудман решительно использует черно-белую фотографию для раскрытия эстетического потенциала медиума.Что немаловажно, неземные автопортреты Вудмана пытливо погружают зрителя в мрачный и личный мир художника. Интересно, что на ее искаженных автопортретах часто изображена она сама. Часто призрачная фигура прячется за размытыми отметками, снятыми ею при использовании медленной экспозиции. Фотографии выглядят очень тревожными, особенно призрачными и затемненными. В частности, использование черно-белой фотографии способствует ощущению безвременья. В рамках работы зритель пытается понять предысторию призрачной фигуры.
«Без названия из серии« Ангел »», , 1977 год. Франческа Вудман. Предоставлено Artist Rooms
Без сомнения, запоминающиеся фотографии Вудман, сделанные во время ее короткой карьеры, вызывают сильное чувство «я». Как мы уже выяснили, исследуя модернизм и сюрреализм, Вудман разделяет их страсть к экспериментам.
Подводя итог, можно сказать, что черно-белая фотография была повторно ассоциирована, в то время как стиль документирования первой в истории фотографии изменился. В свою очередь, фотографическая среда — это множество экспериментов и абстракций, что дает ей новое место в мире искусства.Он предлагает нам, зрителю, множество интерпретаций и соединяет современное с модерным.
Мы оставляем вас с этими мудрыми словами —
« Враг фотографии — условность, фиксированные правила« как делать ». Спасение фотографии — эксперимент ». — Ласло Мохоли-Надь.
Чтобы отметить захватывающее повторное открытие Тейт Модерн и Тейт Британия в эти неопределенные времена, мы в Unframe решили изучить историю фотографии.
.
No related posts.