Сюрреалистические коллажи Бена Гуссена.

Работы Бена Гуссена в первый момент вызывают некоторый шок. Ты силишься уловить значение его коллажей и включить их в свою привычную систему координат. А они в нее не укладываются, как ни старайся! Это чем-то напоминает карточную игру «Имаджинариум», где необходимо особым образом подобрать внятную ассоциацию к сюрреалистичным картинкам, что получается далеко не всегда. И, наверное, так же современники разглядывали первые работы Сальвадора Дали или, например, Рене Магритта. Тоже, кстати, бельгийца.

…Бен Гуссен всю жизнь прожил в Бельгии и 35 лет трудился в качестве арт-директора в рекламных агентствах.

Он всегда находился рядом с фотографами и фотосессиями (куда без этого арт-директору?), но сам профессионально за фотоаппарат не брался со студенческой скамьи.

Бен окончил Школу искусств, где, помимо прочего, преподавали и фотографическое мастерство.

И едва ли он тогда думал, что выйдя на пенсию, вдруг настолько увлечется изрядно подзабытым к тому моменту фотоделом, что станет одним из самых оригинальных авторов!

В самих коллажах Бена, кстати, исходные фотографии не особенно проступают. Более того, многие посетители его выставок уверены, что все полностью нарисовано в фотошопе.

Однако это совсем не так. В основе каждой работы лежит тщательно продуманная и выстроенная фотография. И лишь убедившись в качестве исходника, Бен берется за обработку в графических редакторах.

Так что основной его инструмент — самая обыкновенная зеркальная камера Nikon D300. Ну и немалый талант, — без него в таком деле никак не обойтись.

Когда-то тот же Дали рисовал свои безумные сюрреалистические полотна красками на холсте. Теперь его последователи берутся за фотошоп.

И нельзя не отметить, что у большинства результат получается, скажем так, невпечатляющим. А вот работы Бена Гуссена цепляют. В них, пожалуй, нет ни особой глубины, ни собственной философии.

Но они интересны и эмоциональны, а кроме того — действительно профессионально сделаны. Не зря же автор получил за них золотую и серебряную медали крупнейшего мирового фотосалона Trierenberg Super Circuit.

И, разумеется, многочисленные успешные выставки и публикации в лучших изданиях — видимый результат правильного подхода к такому непростому делу, как сюрреалистический коллаж.

Источник фотографий — http://photo.net/photos/ben.goossens

____________________

Читайте также:

Майкл Билотта: «Бытие времени» в фотографии

Джордж Христакис: «Наедине с собой»

Винсент Бурион: «Создавать, воображая»

Сюрреалистические фотографии, которые могут многое рассказать о нашем бессознательном | PhotoWebExpo

Если вы чувствуете, что заглядываете в чужие сны, когда смотрите на работы шведского фотографа Габриэля Исака, то ваши инстинкты не обманывают. Гипнотические, загадочные фотографии Исака вдохновлены внутренним миром сновидений.

Габриэль Исак родился в 1990 году в Хускварне, Швеция. В 2016 году он получил степень бакалавра изобразительных искусств в области фотографии в Академии искусств Университета Сан-Франциско, штат Калифорния. Исак выставлял свои работы на персональных выставках в Консервной галерее Сан-Франциско, Калифорния, и его работы были включены в различные важные выставки, включая «Акклиматизацию» в Музее современного искусства Стокгольма, Швеция и «Culture Pop» в M Contemporary, Сидней, Австралия.

Работы Габриэля Исака включают в себя сюрреалистические и меланхоличные сцены, где он приглашает зрителя взаимодействовать с внутренним миром одиноких фигур, символизирующих наши собственные бессознательные состояния.

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Часто изображая одинокие фигуры, чьи лица затемнены, они подразумевают под собой сюрреалистические, галлюцинаторные сцены, полные меланхолии, страха и недоумения в попытке лирически передать суть человеческого опыта. Опираясь на свое собственное подсознание, Исак предлагает зрителям спроецировать свои собственные глубоко укоренившиеся страхи и желания на загадочные сценарии, которые он одухотворенно воссоздал.

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Цель искусства Габриэля Исака — пролить свет на переживания бытия и состояния ума, которые они приносят. Его сюжеты анонимны, заключены в монохромные декорации, так что зритель может представить себя в качестве субъекта, размышляя о своем собственном опыте и путешествии в жизни.

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Gabriel Isak

Подписывайтесь на наш канал , чтобы всегда быть в курсе всего интересного, что происходит в мире фото.

Читать также:

Очаровательные рыжеволосые девушки позируют вместе с настоящими лисами

На одном из фото человек без одежды, сможете угадать на каком?

Трепетные фотографии о том, как руки и прикосновения могут выражать чувства

Интригующие сюрреалистические фотографии — Статьи Старооскольского интернет-портала

 

Сюрреализм как направление в искусстве сочетает реальность с вымыслом в заметно причудливой форме. Словно мир обрёл сказочные или странные свойства.

 

 

Самый известный деятель в области сюрреалистического искусства это Сальвадора Дали, но были и другие всемирно известные художники, среди которых Джорджо де Кирико и Макс Эрнст. Они помогли определить движение в искусстве, которое сочетает философию, сны и реальность, чтобы выразить подсознательное.

 

 

Не может быть. Фото: Дамиан Коннелл

 

Всплеск в дыне. Фото: Эрик Балкон

 

 

Разлом. Фото: Дэвид Томпсон

 

 

Фото: Аня Буехрер

 

 

Облака. Фото: Trynidada

 

 

Дайвинг. Фото: Белла Фон Айнзидель

 

 

Соль. Фото: Макс Зиглер

 

Природа рисует день за днём. Фото: Иветт Депэеп

 

 

Воображаемый музей. Фото: Лорис Рицци

 

 

Дань Кирико. Фото: Яцек Стефан

 

 

Коварные шахматы. Фото: Ингрид Краммер

 

 

Сюрреалистический автопортрет. Фото: Tomitan

 

 

Фото: Diggie Vitt

 

 

Окна в лесу. Фото: Жаклин Хэммер

 

 

Рождённый летать… Фото: Александр Стегер Арт

 

 

Маленькие коробки. Фото: Энн Уорнер

 

 

 

Гравитация. Фото: Бенджамин фон Вонг

 

 

Сюрреалистическое искушение. Фото: John77

 

 

Сюрреалистический телефонный разговор. Фото: Александар Димитриевич

 

 

Многоличие. Фото: Mieke Suharini

 

 

Фото: Гилберт Клаес

 

 

Фото: Питер Арнолли

 

 

Сны. Фото: Карло Лонгарини

 

 

Фото: Джордж Христакис

 

 

Фото: Вито Гуарино

 

 

Вселенная сновидений. Фото: Сол Маррадес

 

 

Ловля воспоминаний. Фото: Шон Ван Дале

 

Поиски света. Фото: Ньевес Баутиста

 

 

Ликование искусства. Фото: Роб Вудкокс

 

 

Состояние холодных закусок. Фото: Шэньшэнь Доу

Источник

Сюрреалистические фотографии, снятые на старую камеру / Искусство / Архимир

Олег Оприско — талантливый фотограф из Львова, создающий потрясающие сюрреалистические образы девушек — богинь земли, воды, огня и воздуха. Именно они с приходом нового времени года перекрашивают листву в другой цвет, именно они шьют длинные покрывала зелени, которыми затем устилают землю, именно они ласкают ваше лицо, касаясь легким ветерком в полях. Есть одна существенная вещь, которая отличает его от других фотографов, работающих в похожей тематике, — Оприско фотографирует, используя старый пленочный фотоаппарат. Этот факт означает, что всё, что вы видите на этих снимках, получено естественным путем, без применения цифровых технологий.

1. «Я разрабатываю концепцию фотографии, создаю одежду, продумываю особенности прически и макияжа. Перед съемкой я продумываю общую цветовую схему. В соответствии с выбранной палитрой подбираю одежду, реквизит, местоположение и всё остальное», — поясняет Олег.
 

2. Он использует фотоаппараты «Киев-6C», «Киев-88» и различные объективы.
 

3. Оприско серьезно увлечен своей работой: «Каждая из моих фотографий передает сцены из реальной жизни, которая является идеальным источником вдохновения для меня, благодаря своей невероятной красоте мироздания».
 

4. «Я часто провожу семинары и сталкиваюсь с очень забавной ситуацией, когда передо мной сидят фотографы с 2000-3000-долларовыми фотоаппаратами и объективами, а у меня на столе стоит старенький «Киев 6С», цена которого — 50 долларов.
 

5. Олег увлекся фотографией в возрасте 16 лет, после чего начал фотографировать друзей и знакомых. «В 18 лет я переехал в Киев, где стал помощником известного рекламного фотографа. Мы работали вместе на протяжении четырех лет, но эта работа не приносила мне удовольствия. В ней не было творчества, только коммерция. Когда мне исполнилось 23, я начал всё с нуля, создавая снимки, которые близки мне».

 

6. Олег хочет дать несколько советов начинающим фотографам: «Фотографируйте, фотографируйте и еще раз фотографируйте. Что вам еще сказать? Бросайте свою работу, если вы чувствуете, что ваше призвание именно в съемке. Свобода… счастье… деньги — всё это придет со временем, но после того, как вы отпустите это стремление и просто начнете фотографировать для души».
 

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

 

16.

Источник 

Эрик Йоханссон: сюрреалистические фотографии, которые будоражат воображение

Когда фотографию невозможно отличить от самого невероятного сновидения, скорее всего она принадлежит Эрику Йоханссону.

Молодой фотограф из Праги Эрик Йоханссон создает фотографии, используя невероятно кропотливый подход к съемке, обработке и монтажу фото. Свет, объекты, перспектива, тени — все сделано настолько идеально, что изображение сложно назвать нереалистичным.

— Ты сейчас живешь в Праге. Расскажи в двух словах, чем тебе нравится этот город?

— Я считаю, что Прага очень хороший город, не напряжный и довольно расслабленный. Мне так же нравится здешняя архитектура, окружающая среда, пейзажи, парки. Он имеет хорошее расположение в Европе, поскольку я много путешествую, здесь все находится довольно близко. Трудно сказать одну конкретную вещь. В этом городе много хорошего.

— Расскажи о своем детстве. Чем ты увлекался и когда понял, что фотография это дело твоей жизни?

— Думаю, я всегда был человеком, который любит выражать себя визуально. Моя бабушка была художницей, мне очень нравилось наблюдать за процессом, я так же пытался творить и делать наброски на бумаге. Этим я занимаюсь с детства. Когда мне было 15 лет, я купил свою первую цифровую камеру, после чего понял, что могу делать что-то подобное, но с фотографиями. Для меня было немного странно делать только фото, поэтому я хотел посмотреть, смогу ли я сделать больше, чем просто фотографию. Когда вы рисуете что-то, вы начинаете с белого листа бумаги, а затем добавляете что-то из воображения. И у меня есть много идей, которые я хочу реализовать в скором времени.

© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com
© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com
© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com
© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com

— Где ты учился и что было твоей первой работой?

— Когда мне было 15, я начал изучать Photoshop, это было в 2000 году, но только в 2008 я начал работать на серьезном уровне. Я начинал с реализации простых идей. Мне хотелось увидеть, могу ли я сделать что-то реалистично и нереалистично одновременно, добиться баланса между чем-то невозможным и сделать его реальным. Через пару лет я начал размещать свои фото в интернете в разных группах, а затем стал получать обратную связь и первые рабочие проекты. Я начал заниматься коммерческими работами и частично работать в рекламных агентствах. Сегодня я в основном работаю с коммерческими проектами. Выполнение коммерческой работы не может быть скучной для меня, потому что это также хорошее сотрудничество с людьми. Самая важная часть работы — это моя личная работа. Но я думаю, что приятно иметь и то, и другое.

— Чьими работали ты вдохновлялся?

— Я больше вдохновляюсь художниками, а не фотографами. Рене Магритт, Сальвадор Дали или MC Эшер, а также канадский художник Роб Гонсалвес являются моими вдохновителями. Я всегда посещаю выставки или галереи, когда еду в центральную часть города. Так же существует несколько блогов, которые вдохновляют меня.

— Ты сталкивался с плагиатом твоих работ? Что делал, когда видел его?

— Конечно. Вещи распространяются по интернету, люди видят их и иногда используют в своих целях без разрешения. Я думаю, что это хорошо для обмена и я счастлив, что люди используют мои работы. Но если это делается для прибыли крупной компании, я прошу их заплатить мне. Но это бывает редко. Все хотят вдохновляться. И иногда я чувствую себя уважаемым, потому что моими работами вдохновляются. Я думаю, что копировать работы — это просто глупо, все равно автор узнает об этом.

© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com
© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com
© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com
© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com
© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com

— Я видел в YouTube видео процесса создания твоих работ. Оно впечатляет. Но расскажи как ты придумываешь идею, подбираешь модель, локацию и предметы в кадре?

— Это довольно длинные процессы, и я предполагаю, что они выглядят сложными. Иногда одна вещь может занять несколько месяцев. Но приготовление начинается с простых вещей. Я продумываю место, моделей, которые я могу использовать, что мне нужно выстроить и всегда стараюсь снимать как можно больше на одной локации, стараюсь сделать все максимально реалистичным. Каждое место — это то место, которое я уже знаю. Сначала я делаю пробную съемку, а потом принимаю решение.

— Ты работаешь сам или с командой?

— Обычно я работаю самостоятельно все время, но когда мне требуется сделать особенную съемку, я работаю с командой. Планирование съемки занимает пару недель или месяцев.

— Были ли у тебя коллаборации с известными авторами? С кем бы ты хотел создать совместную работу?

— Я общался с некоторыми известными людьми, мы до сих пор общаемся о сотрудничестве. Но я хочу работать над обложками музыкальных альбомов. Я люблю музыку и мне нравится слушать музыку, когда я создаю работы, и думаю, было бы неплохо работать с конкретным художником и тем, как они хотят выразить музыку в изображениях. Иногда мне нравится старая шведская музыка и что-то от Spotify (что-то из 60-х), что-то без текста, электронная или классическая музыка.

© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com
© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com
© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com

— Какой техникой и софтом ты пользуешься и почему отдаешь предпочтение именно им?

— Я снимаю камерами Hasselblad и использую Photoshop для обработки.

— Что твои работы привносят в мир? Что ты вкладываешь в них?

— Я надеюсь, что создаваемые мною образы могут заставить людей думать и вдохновлять, так, как меня вдохновляют другие. Я также занимаюсь благотворительностью и надеюсь, что это поможет людям. Я хочу привнести магию в мир, где все можно объяснить, создать место, которое не может существовать и заставить его выглядеть так, как если бы это было возможно.

© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com
© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com
© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com

— Как любишь отдыхать?

— Мое хобби стало моей работой, и когда я немного устаю, я отправляюсь путешествовать без камеры. Мне нравится видеть новые вещи, это заставляет меня расслабиться.

— Бывал ли ты в Украине? Хотел бы сделать выставку твоих работ тут?

— Я еще не был в Украине, но мне очень хочется приехать. Возможно в будущем сделаю выставку. Украина в моем списке на ближайшее будущее.

— Какие планы на будущее?

— На данный момент у меня нет планов по проведению выставок, потому что сейчас я работаю над новыми фото. Мне нужно убедиться, что у меня достаточно работ, чтобы сделать новую выставку.

— Какие сайты или YouTube-каналы посоветуешь читать и смотреть чтобы быть в тренде современной фотографии?

— Moderskeppet — это классный канал, но к сожалению он на шведском языке. Помимо этого я обычно не подписан на какой-то конкретный канал о фотошопе и фотографии, но я регулярно проверяю fstoppers.com и petapixel.com, например, чтобы быть в курсе новостей.
© Erik Johansson / erikjohanssonphoto.com За работами Эрика можно следить на его официальном сайте, в Facebook, Instagram и YouTube.

Автор: Сергей Гутаковский

2018

Сюрреалистические фотографии, порождённые бессонницей

Фотограф Дженна Мартин (Jenna Martin) всю жизнь борется с бессонницей. Она создала серию великолепных сюрреалистических фотографий, отражающих ее видение мира, когда это расстройство обостряется.

«В среднем я сплю всего несколько часов каждые три дня или около того. В периоды сильного обострения я провожу без сна около пяти дней», – говорит Мартин.

«Когда это происходит, реальность и мир снов изменяются: действительность становится туманной и ее сложно запомнить, а любой сон превращается в невероятно яркую сцену. Всё сливается воедино; я начинаю смотреть на вещи с точки зрения третьего лица, и трудно сказать, бодрствую ли я или сплю».

Дженна Мартин – файн-арт и подводный фотограф из Биллингса, штат Монтана. Сначала она получила степень магистра в области психиатрической реабилитации, а затем резко изменила карьеру, переключившись на сюрреалистическую фотографию.

Борьба с бессонницей отчасти питает творчество и помогает Дженне представлять вещи в «необычном» свете, но она признает, что отсутствие здорового сна чревато громадными проблемами.

По данным Национального фонда сна США, 48 процентов американцев иногда испытывают бессонницу, а 22 процента страдают от нее регулярно.

Эксперты рекомендуют соблюдать гигиену сна (никакой электроники в спальне!). А в тяжелых случаях рекомендуют когнитивную поведенческую терапию.

Дженна Мартин говорит, что на протяжении многих лет перепробовала различные рекомендации, чтобы избавиться от бессонницы, но все они оказались неэффективны.

«Бессонница – странное нарушение. Оно вроде обсессивно-компульсивного расстройства в том смысле, что все о нем говорят как о чём-то не особо серьёзном. Это сводит с ума. А ещё люди думают, что поскольку ты никогда не спишь, значит, уже к этому привык.

Но организм никогда не адаптируется, он постоянно испытывает усталость. Сон становится навязчивой идеей. Ты всё готов сделать, чтобы уснуть и только об этом можешь думать».

Подборка изображений Дженны Мартин из серии «To Dream A Dream»:

Черновые наброски

Хранительница весны

Шоу должно продолжаться

Время для чаепития

Серенада для потерянных

Безопасный проход

Дождливый день

Фортепиано

Сюрреалистические фотографии французского художника Аластер Magnaldo

Эфемерная красота раннего увядания

Художница Лилла Табассо в своей студии в Милане создает изящные стеклянные скульптуры увядших цветов и даже дерна, которые только-только…

Обнаружен пропавший шедевр XVII века

В понедельник в зал библиотеки Райана вошли рабочие и осторожно повесили шедевр: холст XVII века в колледже Иона. Но как он туда попал —…

Сказочные портреты Михо Хирано

Неземные, интроспективные портреты девочек, погруженных в движение, будь то маленькие рыбки, плавающие вокруг их фигурок. Хирано говорит, что в…

Реконструкция улыбающегося лица неандертальца

Первый неандерталец, обнаруженный в Нидерландах, наконец получил лицо. Неандертальца назвали Крайн. 20 лет назад кто-то нашел этот черный…

Met Gala со смешной антиутопической темой «Независимость Америки»

Лучшее в этом году — это мемы. Ежегодный Met Gala в Нью-Йорке — это шанс для знаменитостей продемонстрировать свои…

Соломенное искусство

Огромные птицееды, орлы и динозавроподобные существа прячутся среди буколических пейзажей. Впечатляющие скульптуры являются частью Фестиваля…

А тем временем, в Серебряный век русской культуры …

Частушки, собранные в Горчинско-Усть-Баргузинском районе на побережье Байкала (опубликованы в 1929 году, в журнале «Настоящее»).…

Русская художница создает атмосферные картины

Страна снов и видений … Это работы Дарьи Починской, художницы из России. Лучше о себе она расскажет сама: «Я художник-самоучка.…

Победители конкурса ICanvas Digital Art Award 2021

Судейство для жюри конкурса «Beautiful Bizarre Art Prize» в этом году определенно не было легким, поскольку в нем оказалось столько…

идей и примеров сюрреалистической фотографии

Фотография в стиле сюрреализм создает изображения, которые бросают вызов нашей реальности. Люди, животные и предметы обычно помещаются в причудливые и практически невозможные сценарии. Это дает волю нашему воображению и побуждает зрителей мыслить нестандартно.

Этот жанр предполагает использование таких приемов, как наложение фотографий, нанесение абстрактных форм или вспышка света.Овладеть этим жанром фотографии может быть непросто, но вы можете изучить его основы, внимательно изучив примеры сюрреалистических изображений.

Топ-15 идей сюрреалистической фотографии, которые стоит повторить

В этой статье мы собрали пятнадцать отличных примеров сюрреалистических фотографий. Эти изображения подскажут творческие идеи и заставят задуматься в направлении сюрреализма. Некоторые эффекты могут быть достигнуты с соответствующими настройками камеры, в то время как другие требуют определенных навыков редактирования фотографий.

1. Создание странных сопоставлений

Один из лучших методов практики сюрреалистической фотографии — соединять несвязанные вещи или соединять их нелогичным образом. Чем больше разных вещей вы комбинируете, тем более драматичного эффекта вы добьетесь. Эта фотография, на которой изображена женщина с рыбным баком на голове, наполненным рыбой, — отличный тому пример.

2. Измените цвета

Игра с цветами — один из наиболее частых приемов сюрреалистической фотографии.Каждая вещь в нашем мире имеет свой специфический оттенок, к которому мы привыкли: трава зеленая, небо голубое, солнце желтое. Однако, если вы хотите создавать потрясающие сюрреалистические изображения, вам необходимо резко усилить или изменить цвета. Еще одна уловка — обесцвечивание частей фотографии для создания привлекательных снимков.

3. Играйте с природными элементами

Для создания оригинальных сюрреалистических фотографий играйте с элементами природы. Кайл Томпсон — фотограф, активно использующий в своем творчестве природные элементы.

В автопортрете он изображен окутанным водой, окутанным пылающим огнем и т. Д. Он выглядит очень гармонично, хотя окружающее его окружение выглядит довольно хаотичным. Такой прием фотографии доказывает эффективное взаимодействие природных и неестественных сил.

4. Заставьте вашего подопытного левитировать

Создание плавных объектов на фотографиях — вот что может помочь вам добиться великолепных результатов фото-сюрреализма. Чтобы воплотить в жизнь ваши идеи фотографии с левитацией, вам нужно сделать два снимка.На одной фотографии должен быть левитирующий объект, на втором — та же сцена, но без объекта.

Для достижения желаемого эффекта следует использовать штатив. Еще одна важная вещь, которую нужно подготовить, — это стул для поддержки модели. Убрать мебель можно в фотошопе. Чтобы отредактировать ваши сюрреалистические изображения в этой программе, вам нужно создать второй слой. Затем избавьтесь от ненужных предметов на верхнем слое, чтобы добиться эффекта левитации.

5.Под водой

Подводная фотография прекрасно сочетается с сюрреалистическими концепциями. Для проведения такой фотосессии вам понадобится водонепроницаемая камера.

Ливанский фотограф Лара Занкуль — пионер в жанре сюрреалистической подводной фотографии. В ее сериале «Незримое» представлены оригинальные и увлекательные образы.

Занкуль использовал резервуар для воды, который визуально разделен поверхностью воды на две половины, а модели позируют в нереалистичной обстановке.Особенностью серии «Незримое» является то, что все эффекты сюрреалистической фотографии были достигнуты с помощью камеры, а не с помощью Photoshop или других подобных программ.

6. Убедитесь, что освещение одинаково для всех композитов

Постоянное освещение — один из наиболее важных факторов для получения естественного изображения. Неправильный свет и тени могут испортить всю магию сюрреалистических фотографий. Итак, для создания великолепных изображений, особенно при съемке внутри помещения, вам понадобятся подходящие лампочки для фотосъемки.

Если ваша фотосессия проводится на открытом воздухе, имейте в виду, что солнечные лучи должны соответствовать направлению линзы камеры. Эрик Йоханссон — профессионал в этой сфере, и было бы неплохо поучиться на его опыте. Этот фотограф утверждает, что вы можете создавать потрясающие сюрреалистические фотографии, планируя и обращая внимание на малейшие детали.

7. Перейти к неожиданному

Суть фотографии сюрреализма — удивлять и удивлять зрителей.Флора Борси поражает своих поклонников сюрреалистическими образами, в которых показаны необычные сценарии.

Женщина, которая царапает кожу и показывает, что находится под ней, заставляет зрителей задуматься о том, что фотограф пытался передать. Чтобы добиться подобного эффекта, не бойтесь пробовать неожиданные идеи.

8. Использовать принудительную перспективу

Фотография с принудительной перспективой — это потрясающая техника оптической иллюзии, которая позволяет фотографу делать объекты больше или меньше, дальше или ближе в зависимости от угла, под которым они были сняты.

При фотосъемке с принудительной перспективой крошечные объекты могут выглядеть гигантскими, и наоборот. Экспериментируя с этим подходом, вы можете создавать причудливые сюрреалистические изображения.

9. Добавьте шок

Сюрреалистическая фотография не всегда шокирует людей нереалистичными, странными изображениями. Очень часто фотографы решают поразить зрителей невероятной причиной. Например, Фрике Янссен представила сюрреалистические образы курящих детей. Такие фото вызвали много споров и смешанных чувств.

На ее фотографиях дети в винтажной одежде и с сигаретами в руках, побуждая зрителей задуматься и высказать свое мнение.

10. Установить зеркала

Использование зеркал в вашей фотосессии дает вам еще одну возможность для создания потрясающих снимков. Накройте ту или иную часть тела модели зеркалом или создайте эффект «зеркала бесконечности».

Использование этого аксессуара искажает реальность, что идеально подходит для сюрреалистической фотографии.Один из фотографов, которые часто используют зеркала в своем творчестве, — Лин Юнг Ченг.

11. Попробуйте Solarization

Эффект Сабаттье или соляризация — это сюрреалистическая техника фотографии, предполагающая частичное или полное изменение тона изображения. Вы можете добиться этого эффекта цифровым способом или выставив частично проявленную пленку на свет на короткое время в темноте.

Вы добьетесь перестановки светов и теней и получите высококонтрастное изображение. Многие известные фотографы, активно использующие соляризацию для создания потрясающих сюрреалистических снимков, — это Ман Рэй и Эдвард Уэстон.

12. Остановить движение

Вы можете добиться эффекта стоп-кадра, изменив выдержку камеры. Профессионалы часто включают эту технику в свой рабочий процесс сюрреалистической фотографии. Коллекция самых знаковых фотографий также включает изображения, созданные с помощью этого подхода.

Самая известная из них — «Атомикус» Сальвадора Дали. Эта картина удивляет зрителей множеством леденящих деталей. Высокая скорость каждого движущегося объекта улавливается реальностью и закрепляется в вечности.

13. Включить размытие

Многие из нас отчетливо и ясно видят окружающий мир. Вот почему размытость широко ассоциируется с такими состояниями, как обморок, дезориентация, головокружение, засыпание и т. Д. Сказочный эффект размытия очень важен для сюрреалистической фотографии, и его можно достичь с помощью различных техник.

Вы можете встряхнуть, повернуть или поставить объектив камеры, чтобы применить к изображению эффект размытия. Уменьшите диафрагму, и глубина резкости вашего изображения уменьшится, так что вы сможете размыть движущиеся объекты.Используйте принципы фотографии с длинной выдержкой или многочисленные фильтры размытия, чтобы создавать жуткие, но волшебные фотографии.

14. Попробуйте фотографию с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией — это жанр, подразумевающий слияние двух разных миров в одну иллюзорную картинку. Совместите портреты с пейзажами, и вы получите идеальное сюрреалистическое изображение.

Создайте двойную экспозицию в Photoshop или следуйте традиционному подходу к пленочной фотографии, создавая ее в камере.

Фотография с двойной экспозицией — излюбленный жанр таких фотографов-сюрреалистов, как Антонио Мора и Дэниел Маунтфорд.

15. Включите тени

Добавьте тени к своим сюрреалистическим фотографиям для создания потрясающих композиций. Чтобы подчеркнуть эффект затенения, вы можете использовать текстуру, фокусировку или неправильное направление и изучить несколько полезных советов по съемке теней.

Одна из лучших рекомендаций, которую я могу вам дать, — использовать этот совет в сочетании с черно-белой фотографией. В этом поджанре очень активны многие известные фотографы, в том числе Алексей Бедный. Это российский фотограф, известный своей виртуозной игрой с тенями от предметов и предметов вокруг.Он создает оригинальные коллажи, искажая реальность.

Бесплатные сюрреалистические фотографии

Успех сюрреалистической фотографии во многом зависит от пост-обработки изображения. Чтобы сэкономить ваше время, я выбрал 5 бесплатных инструментов Photoshop и Lightroom, которые помогут вам добиться профессиональных результатов, даже если вы новичок в этой сфере.

Двойная экспозиция

Этот экшен Photoshop позволяет добавлять к изображению потрясающие эффекты двойной экспозиции, не используя настройки камеры.Это добавит вашим фотографиям еще один слой сюрреализма.

Черно-белый

Рекомендуется использовать эту предустановку для улучшения сюрреалистических фотографий, сделанных в помещении. Он добавляет классический черно-белый эффект и делает ваши фотографии привлекательными.

Вихревое ночное небо

Съемка ночного неба с длительной выдержкой может быть очень сложной задачей.Чтобы получить такие снимки, нужно запастись терпением и организовать фотосессию в идеальных погодных условиях. Однако применение этого наложения звезд в Photoshop определенно упростит эту задачу без ущерба для качества изображения.

После дождя

Наложение радуги — один из наиболее эффективных способов создания идеальной сюрреалистической сцены.Поскольку это наложение идет от правой центральной части к левой стороне, используйте его, чтобы выделить правую часть изображения или если у вас есть пустая область слева.

Контраст

Эта великолепная предустановка Lightroom поможет вам улучшить цвета ваших фотографий и сделать их естественными.Это полезно для улучшения снимков, сделанных в условиях плохого освещения.

32 лучших фотографов-сюрреалистов и манипуляторов изображений o

(Pocket-lint) — Если вам надоели одни и те же старые фотографии еды, селфи и фотографии из путешествий и вы хотите смешать вещи в своей ленте Instagram, то что может быть лучше, чем добавить в подборку сюрреалистических художников.

Мы рыскали по Instagram в поисках чего-то особенного — инстаграммеров со страстью к сюрреалистическому.Странные и чудесные творения, которые вам понравятся. Так что продолжайте прокручивать, щелкать и любить, пока не откроете глаза на новый мир.

Бара Прасилова (@bara_prasilova)

Бара Прасилова — мастер концептуальной фотографии, и у нее блестящий способ запечатлеть некоторые довольно необычные виды, такие как этот необычный робот, едущий на лошади. В ее работе много людей, но, конечно, не так, как обычно.

Aydın Büyüktaş (@aydinbuyuktas)

Мы уже публиковали работы Айдына Бююкташа.Он турецкий художник и фотоманипулятор, создающий новые взгляды на мир в разных ракурсах. Необычная перспектива для всех.

Джати Путра Пратама (@jatiputra)

Если вам понравилось видеть, как Айдын Буюкташ по-новому смотрит на мир, то вам также понравится искусство Джати Путра Пратама. С подобными Началу изгибами и углами в нашем мире, которых вы обычно не видите.

Алекс Стоддард (@alexbstoddard)

В произведениях Алекса Стоддарда много обнаженной плоти и странных видений человечества.

Но нет ничего слишком пикантного или непристойного. Однако вы увидите много странностей.

Джоэл Робисон (@joelrobison)

Джоэл Робисон — канадский фотограф и создатель интересных видений. Он часто появляется в своих собственных образах, и его можно увидеть рядом с самыми разными вещами, от огромных игральных карт до волшебной гигантской лампочки.

У этого парня определенно блестящее воображение и талант его подкрепить.

Брук Шейден (@brookeshaden)

Брук Шейден создает искусство, которое больше похоже на сюрреалистические картины темных веков с ведьмами, занятыми всевозможными озорствами.

Странно замечательно и полностью отличается от обычных вещей, которые вы увидите в Instagram.

Томми Ингберг (@tommyingberg)

Томми Ингберг — еще один сюрреалистический художник, также получивший награду. Он живет в Нючёпинге, Швеция, и любит интригующие, необычные и великолепные черно-белые фотографии.

Oprisco (@oprisco)

Oprisco — еще один инстаграммер, обладающий талантом создавать странно сюрреалистические портретные фотографии во внешнем мире, но с необычным окружением.

Если вам надоели все обычные селфи, то это ваш аккаунт

Катерина Плотникова (@_katerinaplotnikova_)

Глядя на аккаунт Катерины Плотниковой, может сложиться впечатление, что она безжалостно любит дикую природу. В некоторой степени приближается к опасному, смертоносному или совершенно безумному. Впрочем, блестящие изображения.

Анка Журавлева (@anka_zhuravleva_arts)

Анка Журавлева — это аккаунт, за которым стоит следить, если вам нравится художественная портретная фотография с сюрреалистической атмосферой.Эта учетная запись демонстрирует некоторые ошеломляющие виды людей крупным планом во всей их красе.

Лаура Заленга (@laurazalenga)

Лаура Заленга — еще один сюрреалистический фотограф-автопортрет, но с отличием. Она регулярно делает снимки и публикует их вместе, чтобы создать пейзаж или гораздо более широкий обзор, когда вы видите ее учетную запись в целом, а не просматриваете отдельные сообщения. Стильно и необычно.

Кайл Томпсон (@kylejthompson)

Кайл Томпсон в основном снимает автопортреты с сюрреалистическим уклоном.

Он фотограф из Портленда с особым талантом создавать привлекательные работы, которые вам обязательно понравятся.

Шон Рикен (@ShaunRyken)

Шон Рикен — канадский художник Photoshop, мастерски создающий убедительные сюрреалистические сцены — от пингвинов на реактивных двигателях до огромных цыплят, блуждающих по улицам, и всего остального.

Неизвестный (@unknownian)

Днем Неизвестный является графическим дизайнером и цифровым художником.Итак, вы можете себе представить, какие прекрасные образы они способны создавать.

Часто это гораздо более необычные взгляды на мир. С животными причудливых размеров, зданиями в необычных местах, планетами ближе к Земле, чем они должны быть, и многим другим.

Frieke Janssens (@friekejanssens_photography)

Frieke Janssens красиво резюмирует свою собственную работу:

«В мире, окруженном визуальными эффектами, я хочу, чтобы мои сюрреалистические изображения привлекли ваше внимание и заставили задуматься, почему они это делают.»

Представьте, что вы могли бы выглядеть как бюст себя в форме статуи, только во плоти, а не из меди. Это странное изображение, которое вы, вероятно, увидите здесь.

Лара Занкуль (@larazankoul)

Что здесь происходит? На что я смотрю? Вау, это довольно круто и необычно. Это все те вещи, о которых вы, вероятно, подумаете, просматривая сообщения Лары Занкуль.

Красивые и блестящие фотографии, регулярно включающие необычные портреты в красочная и сюрреалистическая обстановка.

Джастин Питерс (@jstnptrs)

Джастин Питерс — великолепный художник, работающий в цифровой среде, который создает интригующие произведения искусства, которые, по его словам, созданы для того, чтобы «раскрыть ваш разум».

Лучший VPN 2021: 10 лучших предложений VPN в США и Великобритании Роланд Мур-Колайер · 17 сентября 2021

Его аккаунт полон изображений, которые вызовут у вас изумление, когда вы представите возможности других миров и странных и чудесных измерений.

Брок Дэвис (@brockdavis)

Брок Дэвис создает интересные произведения искусства из мельчайших предметов. в том числе такие вещи, как изготовление сумочки из зажима для бульдога.

Этот пример был нарисован на iPhone с помощью Apple Pencil. Представьте, что вы видите это из окна своего самолета. Что случилось с самим бананом?

Phonsay (@ p22_art)

@ p22_art называет себя «концептуальным фотохудожником», и это изображение львов, питающихся зеброй из мороженого, — идеальное видение странного и прекрасного концепт-арта, который вы увидите, когда следуя их аккаунту.

Красочные и запутанные потусторонние видения появляются регулярно, и они также радостно интересны и занимательны.

Платон Юрич (@platon_yurich)

Мы рекомендуем подписаться на @platon_yurich, если вы поклонник сюрреалистических портретов и необычных пейзажей.

Этот художник является членом Союза фотохудожников России и прикладывает свои усилия к созданию фантастически интересных произведений искусства для Instagram.

Тереза ​​Фрейтас (@teresacfreitas)

Пастельные тона, размытые сцены и интригующий сюрреалистический вид из реального мира вам больше по душе? Тогда учетная запись @teresacfreitas может быть для вас.

Тереза ​​Фрейтас каким-то образом привносит в наш мир больше розового, но при этом делает его убедительным.

Роберт Янс (@ nois7)

Роберт Янс — цифровой художник, фотограф и креативный директор. Его изображения часто требуют от вас дважды взглянуть, чтобы развеять часть вашего недоверия.

Иногда правки достаточно тонкие, чтобы казаться реальными, как, например, эти пингвины, пробирающиеся через заснеженный Центральный парк. Другие изображения выглядят как захватывающие дух сцены, которые легко мог бы опубликовать блогер-путешественник, но в какой-то степени они потусторонние.

Чарли Даволи (@charlie_davoli)

Чарли Даволи, кажется, немного одержим чудесами природы — особенно волнами и облаками. Он создает неожиданные визуальные сцены, которые интригуют для глаз и за которыми интересно наблюдать.

Sejkko (@Sejkko)

Если вы поклонник сюрреалистических архитектурных образов, Sejkko — тот человек, которому нужно следовать.

Он умеет создавать образы одиноких домов на пустых ландшафтах, в местах, где они не могут / не должны существовать.

Мартин Странка (@martinstranka)

Мартин Странка — не только сюрреалистическая сенсация в Instagram, но и неоднократно отмеченный наградами фотограф с более чем 90 наградами за плечами.

Вы можете себе представить качество изображений, которые предлагает этот аккаунт.

BeliLaBelle (@belilabelle)

Трудно сказать, что именно делает BeliLaBelle, как и многие другие создатели сюрреалистических изображений в этом списке.

Изображения оставляют вас в замешательстве, заинтриговании и заинтриговании.Все, что мы знаем, это то, что художественные работы великолепны, а сообщения заслуживают внимания.

Розен Голдман (@ronengoldman)

Розен Голдман — коммерческий фотограф, который также снимает сочетание фантастической портретной фотографии и сюрреалистического изобразительного искусства. Некоторые из них кажутся фотографическими комментариями к современной жизни.

Марко Загара (@marcozagara)

Марко Загара — итальянский художник, создающий интересные и необычные изображения с необычными темами.

К ним относятся изображения вроде этого изящного, на котором астронавт, казалось бы, бросает вызов гравитации, сидя на пушистом облаке.

Шон Рикен (@shaunryken)

Шон Рикен — канадский фотограф, который рассказывает визуальные истории своими работами. Любопытные образы неожиданного, например, этот удивительно странный арбуз.

Луиза Азеведо (@ hey.luisa)

Луиза Азеведо чувствует необычное и может создавать всевозможные произведения искусства самого разного типа.

Сюда входят такие странные и чудесные вещи, как боковой вид на океан.

Агостино Арривабене (@agostinoarrivabene)

Агостино Арривабене создает удивительно уникальные произведения искусства, которые на первый взгляд легко можно принять за шедевры совсем другой эпохи.Конечно, это точно не то, что вы обычно видите в Instagram.

Эн Ивамура (@eniwamura)

Эн Ивамура — японский художник-скульптор, мастерски создающий керамические изделия. Он создает причудливых персонажей на основе японской манги, и результаты, безусловно, особенные.

Написано Адрианом Уиллингсом.Первоначально опубликовано , ​​24 июля 2019 г., .

Как снимать сюрреалистические фотографии без постобработки :: Секреты цифровых фотографий

Самое крутое в фотографии то, что люди возлагают на нее определенные ожидания. Почему это круто? Потому что, когда у людей есть определенные ожидания, вы действительно можете оказать большое влияние, если будете делать то, что разрушает эти ожидания. Продолжайте читать, чтобы узнать, как это сделать.

Вот что я имею в виду: для большинства людей очевидно, что фотографии — это точное двумерное воссоздание реальности.Эта идея зародилась в детстве, когда наши родители использовали камеры для записи семейной жизни, каникул, каникул и школьных дней. Наши старые семейные альбомы полны изображений, которые делают именно это: они дают нам точную двумерную запись нашей жизни и нашей личной истории.

Awkward Family Photo (Не моя семья!) Пользователя Flickr sea turtle

Большинство профессиональных фотографий, которые мы видим, тоже делают это — или, по крайней мере, мы предполагаем, что это так. Все фотографы берут на себя некоторые вольности, будь то клонирование мусорного ведра из красивого пейзажа, или сбор нескольких кусков мусора перед съемкой, или причесывание растрепанной шевелюры перед тем, как поставить ребенка перед камерой.Это те мелочи, которые мы делаем, которые немного меняют сцену и делают наши изображения «точного воссоздания реальности» немного неточными.

Тем не менее, большинство людей просто автоматически предполагают, что изображения, которые они видят, в точности такие, как они выглядят в реальной жизни. Итак, что происходит, когда мы встряхиваем ожидания людей таким снимком:

• Nikon Coolpix L5
• 118
• f / 2,9
• 0.25 с (1/4)
• 6,3 мм

Преднамеренное размытие в движении 21, пользователь Flickr, апрель-мес.

Когда вы делаете снимок, который выглядит немного или даже сильно не так, вы разбиваете основные ожидания большинства людей в отношении реальности. Мы ожидаем, что фотография будет точной копией небольшой части реального мира, поэтому, когда мы сталкиваемся с изображением, содержащим нереалистичные элементы, это вызывает раздражение. Это заставляет нас остановиться и посмотреть, и заставляет работать наш разум. Мы могли бы задаться вопросом, как фотограф сделал снимок.Или мы можем позволить нашему разуму погрузиться в фантастику — что это за мир, на который мы смотрим, и какие странные существа могут там жить?

Чтобы создавать очень сюрреалистические изображения, вам необходимо использовать программное обеспечение для постобработки. Но это не будет уроком по постобработке. В этом уроке я собираюсь обсудить способы, которыми вы можете манипулировать реальностью в камере без каких-либо знаний о постобработке.

Принудительная перспектива

Фотография по своей природе двумерная среда.Мы просматриваем фотографии на экране компьютера или на плоском листе бумаги, поэтому наш мозг должен заполнить те детали, которые заставляют нас «видеть» фотографическую сцену как трехмерную. Большинство фотографов идут на все, чтобы включить в свои изображения подсказки, которые помогают нашему мозгу сделать эту интерпретацию, но не все рассматривают способы, которыми мы можем использовать эту двумерную среду в наших интересах.

• Canon EOS 7D
• 100
• f / 9.0
• 0,002 сек (1/500)
• 24 мм

Хорошее сцепление! — Салар де Уюни, Болива, пользователь Flickr Geee Kay

На фотографии далекие объекты находятся буквально в одной плоскости с объектами на переднем плане — по крайней мере, в том, что касается того листа бумаги, на котором они напечатаны. Так что на самом деле довольно просто заставить зрителя думать, что ваш объект взаимодействует с удаленным объектом. С помощью простого трюка с камерой и расположением объекта вы можете создать изображение, которое будет выглядеть действительно сюрреалистично и странно — без помощи какого-либо программного обеспечения для постобработки.

Чтобы использовать эту технику, может быть полезно (хотя и не обязательно) установить камеру на штатив. Это потому, что для того, чтобы техника была убедительной, вы должны довольно точно согласовать ваш объект с фоновым объектом, с которым она должна взаимодействовать. Вы не хотите, чтобы это выравнивание было сброшено дрожащей рукой, поэтому установите камеру на штатив, а затем выполните точную настройку после того, как она будет установлена. После того, как ваш объект выровнен с фоном, обязательно сделайте несколько версий изображения — люди не очень хорошо умеют сохранять неподвижность, поэтому вы захотите максимизировать свои шансы сделать только правильный снимок.

Световая живопись

Когда вы думаете о рисовании светом, вы, вероятно, думаете об этом классическом образе — например, слова, нарисованные в небе с помощью бенгальского огня или светящейся палочки. Эти изображения действительно классные, и на них интересно смотреть, но очевидно, что ими манипулируют. Когда кто-то упоминает световую живопись, вы можете не думать о более тонкой разновидности, например:

• Canon EOS REBEL T2i
• 400
• f / 6.3
• 20
• 18 мм

Lightning Love от пользователя Flickr Эндрю Норса

На этом снимке фотограф «нарисовал» дерево с помощью фонарика.В результате получилось странное и сюрреалистическое изображение дерева и пейзажа вокруг него. Почему это выглядит так странно?

Очевидный ответ — это цвет — мы не привыкли видеть деревья такого цвета. Но более тонко, все сводится к самому свету. Большинство предметов освещается одним или двумя источниками направленного света. Мы ожидаем, что тени и блики будут вести себя определенным образом в зависимости от того, откуда исходит этот свет. Когда объект освещается фонариком с разных сторон, он начинает выглядеть немного странно.Добавьте к этому тот факт, что сам объект находится в темной среде без видимого источника света, и наш мозг просто не знает, что делать с этой информацией.

Вы можете создавать чудесные световые картины, раскрашивая небо этой светящейся палочкой, если хотите, и у вас все равно будет сюрреалистический образ. Но настоящая проблема состоит в том, чтобы использовать эту более тонкую форму световой живописи для создания чего-то, что действительно заставит вашего зрителя почесать затылок.

Двойные экспозиции

Двойная экспозиция — это проверенный временем способ создания сюрреалистических изображений, восходящих к временам кино.На самом деле это было немного проще во времена пленки, потому что это могла сделать любая камера — у вас просто было это, чтобы предотвратить продвижение пленки между экспозициями. Однако правильно выстроить все было немного сложнее, потому что у пленочных фотографов не было ЖК-дисплеев, которые могли бы им помочь. Чтобы это работало с вашей современной камерой, вам понадобится цифровая зеркальная фотокамера со встроенной функцией. Не все камеры. Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов Nikon могут это сделать, как и многие потребительские зеркальные камеры Canon.Olympus и Fujifilm также производят модели, способные делать двойную экспозицию. Если у вашей камеры есть такая возможность, вам повезло. И сам трюк на самом деле не так уж и сложен, если вы понимаете, как использовать эту функцию на своей камере.

• Canon EOS 5D Mark III
• 125
• f / 4.0
• 0,004 с (1/250)
• 200 мм

Tre Glass пользователя Flickr Liam Higgins Photography

Первый шаг — это захват силуэта объекта.Причина, по которой это должен быть силуэт, заключается в том, что ваша камера будет помещать детали второй экспозиции в черные области исходной экспозиции. Также важно снимать свой силуэт на белом фоне или взорванном небе. Подходящие условия обычно можно найти примерно за час до захода солнца. Разместите объект на фоне неба и сделайте недоэкспонированный объект, чтобы он стал силуэтом. Теперь найдите текстуру для второго изображения. Помните, что вы собираетесь заменить этот силуэт этой текстурой, поэтому попробуйте найти что-нибудь крутое.Многие фотографы любят использовать естественные текстуры, такие как цветы или листья, но все может сработать. Эту текстуру также нужно будет снимать на белом фоне, и вам нужно убедиться, что в кадре нет дополнительных элементов, иначе вы создадите изображение, которое также будет выглядеть немного загроможденным.

В зависимости от того, как работает ваша отдельная камера, вы должны иметь возможность вернуться к исходному изображению в режиме мультиэкспозиции, выбрать его и просмотреть в режиме реального времени в качестве основы для снимка текстуры.Это поможет вам выстроить все в линию и заставить все выглядеть именно так, как вы себе представляли.

Теперь достаточно просто сделать вторую экспозицию. После того, как вы сделаете второй снимок, ваша камера объединит его с первым, и вы получите действительно классную сюрреалистическую двойную экспозицию.

Размытие в движении

Размытие в движении — один из наиболее очевидных способов создать сюрреалистическое изображение в камере без использования программного обеспечения для постобработки. Вы, наверное, уже экспериментировали с размытием в движении, но теперь я хочу, чтобы вы подумали о том, как сделать размытое изображение действительно причудливым или сюрреалистичным.Один из способов сделать это — использовать чрезвычайно длинную выдержку, достаточно длительную, чтобы ваш зритель больше не мог идентифицировать объект, создавший эту размытую полосу движения. Или вы можете пойти другим путем. Попробуйте снимать с естественной обстановкой в ​​ветреный день, используя немного меньшую выдержку. Если вы можете запечатлеть этот изгиб травы или ветвей дерева, используя более длинную выдержку, то вы добавите сюрреалистическое качество к тому, что в противном случае было бы очень реалистичной сценой.

Развлечения с балансом белого

Еще один действительно простой способ создать сюрреалистическое качество на ваших фотографиях — это использовать настройку баланса белого таким образом, для которого она не предназначена.Я имею в виду, что вместо того, чтобы устанавливать баланс белого для дневного света, возможно, вы захотите создать изображение, которое кажется намного холоднее или намного теплее, чем кажется вашим глазам. В более прохладных сценах намного больше синего, в то время как в более теплых сценах есть такие тона, как оранжевый и желтый. Если вы хотите сделать яркий закат еще более ярким, вы можете сделать это, просто установив баланс белого на «облачно». Причина, по которой это работает, заключается в том, что когда вы снимаете объект в облачном небе, естественно, что на свету будет много синего.Когда вы устанавливаете баланс белого на «облачный», ваша камера настраивается на этот синий цвет, добавляя красный цвет. Но если вы не находитесь под облачным небом, эти добавленные красные цвета сделают другие красные в сцене более яркими. Таким образом, вы получите почти неестественно красно-оранжевый закат.

• Canon EOS 40D
• 100
• f / 16,0
• 0,8
• 10 мм

Coogee Sunrise — Sun Up пользователя Flickr blentley

Постановка и реквизит

Последний способ создания сюрреалистичных изображений в камере — использование реквизита.Это потребует от вас большого творческого мышления — некоторые очень успешные фотографы на самом деле будут часами строить сложные декорации в своих домашних студиях, а затем снимать их с близкого расстояния, чтобы у зрителя сложилось впечатление, что сцена в натуральную величину . Используя эту технику, вы можете создать практически любую сюрреалистическую странность, какую только можете себе представить. Конечно, у вас должно быть время, средства и талант, чтобы осуществить это — так что это может или не может быть тем, что вы можете сделать.Если нет, ничего страшного. Вы можете просто использовать простой реквизит с обычным предметом, чтобы создать сюрреалистическую странность. Ваш успех будет зависеть от того, какой реквизит и обстановку вы выберете, как одет объект съемки и как вы ее фотографируете. Если вам нужна пара примеров, чтобы пробудить ваше воображение, взгляните на них:

• Nikon D300
• 200
• f / 8,0
• 0,006 сек (1/160)
• 24.5 мм

страсть плюшевой обезьяны пользователя Flickr mugley

Заключение

Если вы когда-то думали, что для этого вам нужно купить дорогой пакет программного обеспечения или пройти курс базового фотошопинга, я надеюсь, что вы чувствуете себя приятно успокоенным. Вы можете получить действительно потрясающие, действительно странные и сюрреалистичные изображения, проявив немного творчества и немного познав встроенные функции вашей камеры. Теперь потребуется некоторая практика и множество неудачных экспериментов, прежде чем вы наконец наткнетесь на тот образ, который действительно заставляет вас сказать «вау!», Но не расстраивайтесь.Чем больше вы пробуете разных вещей, тем ближе вы приблизитесь к постоянному созданию этих забавных и странных изображений, подобных тем, которые, как вы всегда считали, были отфотошоплены.

Большинство людей считают этот пост интересным. Что вы думаете?

Фотографическая психология: образ и психика

Если мы откажемся от идеи, что фотография реалистично отображает реальность, мы начнем исследовать совершенно иную психологическую, философскую и художественную территорию: сюрреалистическую фотографию.Эти типы фотографий описывались по-разному: необычные, нереальные, идиосинкразические, нелогичные, иррациональные, странные, похожие на сон, галлюцинаторные, удивительные, пугающие, дезориентирующие, расстраивающие, тревожные и анархические. Они нарушают границу между реальностью и фантазией, показывая нам то, что невозможно в повседневной жизни. Они опираются на яркое воображение, которое приводит к интерпретациям мира, выходящим за рамки наших обычных представлений о нем. Как предполагает латинский корень «сюр», это реальность выше, выше и больше, чем наша привычная реальность.

Сюрреализм в мире искусства стал популярным в начале 1920-х годов как выражение революционной философии. Он был направлен на то, чтобы освободить людей от жесткой рациональности и ограничивающих привычек в политике, религии и социальном поведении. Сюрреалисты, которые иногда вступали в союз с радикальными политическими движениями, хотели освободить разум, освободив воображение. Они утверждали, что если мы освободим наши мысли от цивилизованных стандартов, мы придем к истинам, которых никогда раньше не знали. Не скованная разумом, вне общепринятых эстетических и моральных правил, игра фантазии приходит к новым решениям проблем жизни.Завораживающее сюрреалистическое изображение вызывает шок в психической системе, тем самым раскрывая скрытые эмоциональные, психологические и духовные идеи. Этот художественный стиль иногда изображал отчуждение, которое люди испытывают в современном мире, пытаясь указать путь глубоко в психику, чтобы раскрыть свою индивидуальность.

Помимо идей Гегеля и Маркса, сюрреализм также соединился с Фрейдом. Как психолог, я хотел бы сосредоточиться на этом конкретном партнерстве. В период своего расцвета психоаналитическая теория обратила наше внимание на таинственный мир бессознательного.Подобно аналитикам, которые использовали свободные ассоциации и мечты для исследования этого царства, художники и фотографы также использовали их в качестве инструментов для создания сюрреалистических изображений.

Первичное процессное мышление

Чтобы понять, как работает бессознательное, нам необходимо понять психоаналитическое различие между вторичным и первичным процессным мышлением. Вторичный процесс основан на разуме, рациональности, практичности и логике. Это механизм сознательного разума. Мы учимся этому по мере взросления с помощью традиционных форм обучения, а также необходимости адаптироваться к социальному миру.

С другой стороны, первичный процесс мышления — это наш врожденный, идиосинкразический и более фундаментальный способ познания мира, который по большей части отводится бессознательному, когда мы становимся взрослыми цивилизованными существами. Он продолжает проявляться во время наших снов, поэтому Фрейд считал их «королевской дорогой» к бессознательному. Характеристики первичного мышления процесса следующие:

— Это примитивно и примитивно

— Оно влечет за собой сильные эмоции, инстинкты и переживания

— Оно бросает вызов реальности, уделяя больше внимания нелогичным, необычным и причудливым образам

— Он влечет за собой искажения и даже выход за пределы времени и пространства

— Он очень символичен, богат воображением и ориентирован на ощущения

— Он основан на необычных ассоциациях между идеями и образами

— Он позволяет переживать физическое и психологическое Я быть растянутым, искаженным и сливаться с другими вещами и другими людьми

— Он фокусируется на опыте себя и своего внутреннего мира

Возможности сюрреалистических изображений

Существует большое разнообразие сюрреалистических изображений, от едва уловимых до причудливых.Перечисленные выше различные характеристики первичного мышления вносят свой вклад в эти разные типы сюрреалистической фотографии. В некоторых случаях именно содержание изображения толкает его в сюрреалистическое царство. В остальных случаях это визуальный стиль. Сложные приемы съемки, композиции и постобработки могут привести к созданию сложных сюрреалистических изображений за счет включения множества качеств первичного процесса. Чем больше элементов первичного процесса присутствует в изображении, тем более сюрреалистичным оно будет.Однако в некоторых случаях прямой и простой подход, основанный на одном или двух элементах первичного процесса, может лучше всего уловить примитивные и интенсивные качества этого бессознательного способа мышления.

Размытие

Если у человека не исправлено плохое зрение, реальный мир выглядит относительно чистым и сфокусированным для обычного человека. Поэтому мы связываем размытость с необычными способами восприятия, такими как обморок, засыпание, быстрое движение, дезориентация, головокружение или опьянение.Во время таких измененных состояний сознания мы видим мир совсем по-другому. Он не кажется твердым, неподвижным и реальным, как обычно. Люди, предметы и пространства теряют свои границы, когда они сливаются друг с другом. Реальность кажется мерцающей, жидкой и полупрозрачной. Нам кажется, что мы скользим, плывем, скользим в разных формах и местах. Само время становится текучим, поскольку люди и вещи появляются в нескольких местах одновременно, как если бы мы смотрим на разные моменты, представленные нам в одно и то же время.

Фотографы создают эти сюрреалистические эффекты размытия, используя различные техники: вращение, встряхивание, панорамирование и встряхивание объектива камеры; за счет уменьшения выдержки; широко открывая диафрагмы для создания малой глубины резкости и пузырящегося боке; и всевозможными фильтрами размытия в программе редактирования изображений, как, например, эффект размытия в форме звезды на снимке человека с ярким рюкзаком.

Высокая резкость, детализация и контраст

В наш век изображений высокой четкости некоторые телевизоры не выглядят настоящими, по крайней мере, для меня.Сильная резкость, детали и контрасты заставляют наши глаза видеть преувеличенную реальность. Современная анимация и компьютерная графика производят тот же эффект. Это как если бы у нас было гипервидение, как у орла или чрезвычайно чувствительного сенсора из «Звездного пути». Это похоже на чрезвычайно чувственный «пир восприятия», который испытывают люди во время ЛСД-путешествий. Точно так же при постобработке фотографий мы можем повысить резкость, детали и контрасты за пределы нормального диапазона и превратить их в сюрреалистические территории. На снимке пляжа справа резкие контрасты сюрреалистически усиливают трудную задачу человека, тянущего свою тележку.

Изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR) — еще один хороший пример. Я бы не стал называть такие фотографии «похожими на сон» в обычном смысле, но они действительно погружают нас в богатую интенсивность переживаний, характерную для первичного процесса. Они бросают вызов реальности, какой мы ее знаем, катапультируя нас в преувеличенную сюрреальность.

Усиленная необычная текстура

Повышенная резкость, детализация и контраст также усиливают текстуру фотографии. Здесь я упоминаю текстуру как отдельную черту сюрреалистических изображений из-за уникального воздействия, которое она оказывает на нас.Текстура означает «прикосновение». Даже просто визуальное восприятие этого стимулирует тактильные ощущения на нашей коже, а также кинестетические ощущения в наших мышцах — наряду со всеми чувствами, которые мы связываем с этими ощущениями. Таким образом, текстура, выходящая за пределы нормального диапазона зрения, может вызвать первичные эмоции, инстинкты и переживания первичного процесса, ориентированного на тело. Во время постобработки мы также можем добавлять текстурные наложения к изображению, создавая такие сюрреалистические эффекты, как человеческая кожа рептилий и небеса на холсте.На портрете женщины наложение текстуры гальки, кажется, скрывает ее лицо от нашего взгляда, а также сливается с ее кожей и акцентирует внимание на ее глазах.

Интенсивный и необычный цвет

У вещей этого мира есть несколько специфических диапазонов оттенков и цветовой насыщенности. Трава не фиолетовая, а человеческая кожа не ярко-оранжевая. Такова реальность. Однако при постобработке фотографии реальность не накладывает на нас ограничений. Увеличивая и изменяя цвета, мы можем расширить диапазон эмоционального и символического выражения, которое они предлагают нам, как в нереальных, но ароматных цветах четырех бокалов справа.Углубляясь в первичный процесс, мы создаем мир оттенков и цветовой насыщенности, который отражает нашу личную субъективную реальность, а не объективную.

Композиты и смешения

В фотографии мы можем создать композицию изображений с помощью нескольких экспозиций, наложения изображений друг на друга в программе редактирования изображений или снимков с отражающими поверхностями, такими как вода, стекло, зеркала и металл. Таким образом мы создаем сюрреалистическое искажение и слияние пространств, сцен, объектов, людей и временных рамок, как на фотографии разноцветных ветвей над озером, отражения деревьев, неба и дома.Мы представляем не одну реальность, а несколько, смешанных друг с другом. Так работает бессознательное. Например, сны, а также воспоминания о прошлых событиях часто не являются точной объективной записью того, что произошло, а скорее бессознательным субъективным слиянием элементов из разных воспоминаний, что Фрейд называл «экранными» воспоминаниями ».

Справа — составное изображение, которое я построил в Photoshop на основе сна моей дочери о воображаемом существе с мехом хомяка, перьями попугая, головой муравьеда и лапами паука.Изображение объединяет не только визуальные аспекты этих четырех животных, но и качества, которые мы связываем с этими существами.

Замороженное движение

И философы, и ученые говорят нам, что вещи всегда меняются. По самой своей природе реальность олицетворяет движение и переход. Не так на фотографиях с короткой выдержкой. Очень сюрреалистично, что даже самое быстрое мгновенное движение может быть заморожено во времени, как красиво сложная корона капли, падающей в воду, или девушка с длинными распущенными волосами, волшебным образом подвешенная в пространстве, когда она прыгает. из ее постели.Эти образы поражают нас именно тем, что кажутся сюрреалистичными. Мимолетное мгновение было вырвано из высоких скоростей нормальной реальности и отправлено в вечность, позволяя нам войти в это вневременное царство, где мы можем исследовать каждую мельчайшую деталь этого почти невидимого события. Психоаналитическая теория говорит нам, что первичный процесс мышления не знает времени, что воспоминания из давних времен остаются свежими в бессознательном, как будто это только что произошло, как будто это происходит. Таким образом, фотография со слишком большой выдержкой сюрреалистично выходит за рамки временной реальности.

Восприятие искажений и иллюзий

Камеры могут изменять реальность в зависимости от того, как фотографы их используют, или от того, как они внутренне функционируют с точки зрения оптики. Например, очень широкоугольный объектив приводит к странным искажениям пространства. Подобно часам Дали, плавящимся на ветке дерева, здания можно заставить сюрреалистически изгибаться под давлением какой-то невидимой силы. Подобно художнику Магритту, который запихнул огромное яблоко в маленькой комнате, фотографы также могут играть на иллюзиях восприятия, чтобы заставить нас усомниться в размерах реальности.Когда ступни человека на расстоянии опираются на плечо человека на переднем плане, этот человек выглядит как человеческая миниатюра, сидящая на своем спутнике. В стиле, напоминающем Эшера, кадры с тщательно подобранных ракурсов могут сюрреалистически сбить нас с толку относительно того, какое направление — вверх, вниз, назад или вперед. В некоторых случаях перспектива сцены может казаться физически или логически невозможной, как на сказочном снимке двух ног, выступающих вниз к тому, что кажется стеной или потолком.

Странные сопоставления

Сюрреализм в мире искусства часто принимал форму совмещения, казалось бы, несвязанных вещей нелогичным или поразительным образом, предполагая некую скрытую связь между ними, как в случае Магритта, приклеивающего листовое зеленое яблоко к консервативному. глядя в лицо человека. Согласно сюрреалистической философии, чем более непохожими на первый взгляд кажутся комбинированные вещи, тем более эмоционально сильной и символичной лежащая в основе связь между ними.Такие отношения, созданные с помощью, казалось бы, случайных «свободных ассоциаций», — это именно то, как работает бессознательное первичное процессное мышление, о чем свидетельствует часто странное собрание людей, вещей, сцен и действий во сне. «Это напоминает мне об этом, что напоминает мне о том …»

Те же сюрреалистические эффекты можно легко создать с помощью фотографии, либо путем создания необычных сопоставлений во время съемки, что является предпочтительным методом для тех, кто хочет оставаться верным. к традиционной фотографии — или с помощью программ редактирования изображений для вставки предметов в изображение с целью создания странных символических комбинаций.Для образа клоуна на кладбище, который многие люди находят довольно тревожным, сопоставление кажется странным, если мы не рассматриваем возможные интерпретации сочетания счастья и печали — например, как людям нужен юмор даже и, возможно, особенно в тяжелые времена.

Примитивный контент

Сюрреалистические изображения иногда передают примитивные эмоции, инстинкты и поведение, включая сцены сексуального и / или агрессивного содержания. Основные эмоции гнева, страха, отвращения, удивления, печали, счастья, любви и презрения — а также их вариации или необычные комбинации — появляются как общие темы.Наглядность этих изображений может удивить, шокировать, вызвать отвращение и даже вызвать беспокойство у зрителей. Как сказал нам Фрейд, часть бессознательного, называемая «либидо», думает эгоистично, нецивилизованно и определяется влечениями.

Только отдельные люди могут создавать или проявлять признательность за более экстремальные формы таких первичных образов процессов. В других случаях эти типы сюрреалистических изображений не обязательно являются «примитивными», но они, тем не менее, интенсивны или странны в своем изображении архетипических эмоций и инстинктов, как в изображении барана-человека справа.

Регресс на службе эго

Концепция Эрнста Криса «регрессия на службе эго» — также известная как «адаптивная регрессия» — хорошо объясняет все типы творчества, и особенно сюрреализм. Эта концепция предполагает, что творческие работы возникают в результате двухэтапного процесса: стадии вдохновения и стадии разработки.

На стадии вдохновения разум человека временно возвращается к бессознательному первичному процессу мышления, чтобы получить представление о некоторой художественной (или научной) проблеме, которую обычные ограничения сознательного разума не могут решить.Логика и рациональность на мгновение приостанавливаются в поисках новой идеи. Это понимание первичного процесса может появиться во сне, медитации и других измененных состояниях сознания, или оно может спонтанно появиться в нормальном бодрствующем уме после периода «подсознательной инкубации», когда человек больше не пытается сознательно работать над художественный вопрос, или, возможно, на самом деле отказался от каких-либо новых идей. Несмотря на то, что сознательный разум отпустил художественный процесс, бессознательный разум, действующий на заднем плане, продолжает его исследовать, а затем внезапно предлагает новую идею.

Исходя из первичного мышления процесса, понимание, полученное во время вдохновения «АГА!» сцена часто бывает сырой и примитивной. На этапе разработки художник должен выяснить, с точки зрения технических навыков, как на самом деле создать изображение. В случае фотографии большой вопрос заключается в том, сможет ли художник создать полностью реализованное изображение во время съемки, в программе для редактирования фотографий или комбинируя и то, и другое.

Кроме того, очень субъективное, личное, а иногда и странное понимание, полученное на стадии вдохновения, может потребоваться приручить, чтобы оно имело смысл для других людей.Художники должны прилагать сознательные усилия к совершенствованию идеи, чтобы эффективно включить ее в свою художественную работу. В противном случае, если люди будут чесать в затылках, если они не «понимают это» или реагируют только отрицательно на примитивные и иррациональные образы, художественная работа не сможет передать что-либо значимое для других.

Здесь возникает хрупкое равновесие. Зрители могут испытывать чувство удивления, загадки и волнения, когда они ищут значение поразительного и, казалось бы, непонятного изображения; или, если фотография недостаточно приручена, они могут просто почувствовать замешательство, разочарование, возмущение или безразличие.В этом опасность сюрреалистической фотографии. Фотограф — гений, или просто какой-то сумасшедший, показывающий нам неизъяснимое изображение без ритма и повода. Психотики действительно погружаются в мир первичных процессов, но им не хватает навыков сознательной разработки, чтобы представить то, что они переживают, в понятной для других форме. Они просто бессмысленны. Как однажды сказал Дали: «Есть только одно различие между мной и сумасшедшим. Я не сумасшедший».

Личность фотографа-сюрреализма

Некоторые черты личности творческих людей отражают эту способность обнаруживать первичный процесс во время регресса на службе эго.Эти характеристики могут быть особенно важны для фотографов и других художников, создающих сюрреалистические изображения. У них есть тонкая граница между различными сферами опыта, такими как работа и игра, жизнь во сне и бодрствование, а также сознательная и бессознательная сферы их разума. Они открыты и наслаждаются новым опытом, включая мечтания, фантазии, гипноз, медитацию и другие измененные состояния сознания, вызванные химическим или естественным путем. Обладая способностью «отпускать», они не боятся потери контроля, что освобождает их от сознательных рациональных ограничений в стремлении к пониманию основных процессов.Они ценят игру, исследование, тайну, двусмысленность и сложность. Как независимые мыслители они не чувствуют необходимости подчиняться правилам, авторитету или даже своим собственным традициям. Они понимают силу «незнания» в разрушении жестких ментальных установок, которые создают препятствия на пути к новым связям и пониманию.

В случаях, когда люди с чрезвычайными способностями погружаться в мир первичных процессов, им необходимо выработать внутренние сигналы опасности, чтобы предупредить их, когда они заходят так далеко в бессознательное, что они, возможно, не смогут вернуться к своему нормальному состоянию. рациональный ум.

Сюрреалистично для кого?

Проблема определения сюрреалистической фотографии как раз и заключается в следующем: сюрреалистический для кого? Например, некоторые люди утверждают, что сюрреалистическая фотография отличается от абстрактной фотографии, которая обычно включает в себя очень крупные планы, которые удаляют вещи из их общего контекста и значения. Я лично нахожу такие картины довольно сюрреалистичными, поскольку они нарушают логику, рациональность и границу между миром, каким мы его знаем, и миром фантазий.Думая об абстрактных фотографиях как о взглядах на странно мельчайшие аспекты реальности, мы можем сказать, что они «субреальны», а не «сюрреалистичны», хотя общий эффект тот же.

В наше время, когда фантастические цифровые изображения самых разных форм и размеров бомбардируют нас весь день, мы привыкли к нелогичным, иррациональным, странным, похожим на сновидения и галлюцинаторным сценам — некоторые из нас в большей степени, чем другие. Сюрреалистические изображения утратили способность удивлять, дезориентировать и шокировать нас.По этой причине некоторые фотографы (а также режиссеры фильмов) считают, что они должны максимально расширить границы в создании причудливых, примитивных изображений — не обязательно для исследования новой территории в сюрреалистической символике и смыслах, а просто для того, чтобы получить реакцию зрителей. . Такие изображения могут вообще не иллюстрировать какую-либо важную или значимую идею. Фотограф создал его просто для того, чтобы вызвать реакцию, или просто из мятежного желания «довести это до предела» и не только.

Можно сказать, что идентификация сюрреалистического изображения основана на ответе на этот простой вопрос: может ли эта сцена существовать в действительности? Однако в наше время интересно то, что мы принимаем идею — как постулируют философы, писатели, мистики и даже современные физики — что то, что мы видим в нормальном мире, не обязательно реальность или, возможно, более точно , что есть другие реальности, другие измерения истины.Когда мы принимаем искажения перспективы объектива, цвета, обработанные цифровым способом, улучшенные текстуры, визуально объединенные пространства и странные сопоставления как значимые изображения мира, мы принимаем бессознательный первичный процесс как действительный опыт, возможно, даже как более убедительную истину, чем наша повседневная жизнь. восприятие.

Иногда сюрреализм более реален, чем реальный.

Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?

Если вам понравилась эта статья из Photographic Psychology , вам также могут понравиться эти:

5 предметов домашнего обихода для создания сюрреалистических фотографий | Sony

Я не начинал фотографировать с серебряной ложки или, в данном случае, серебряного фотоаппарата.Я начал фотографировать на закате моей карьеры в колледже, когда переехал в Лос-Анджелес, чтобы начать работу в кинопроизводстве. Я упорно работал, чтобы заработать достаточно денег на аренду, одновременно преследуя растущую страсть к фотографии. Скромный по натуре, у меня было для себя одно правило: я не мог тратить на свое ремесло больше 10 долларов в неделю.

Художник от Sony Брук Шейден показывает, как она использует 5 обычных предметов домашнего обихода для создания сюрреалистических фотографий, которые даже немного пугают. «Я не полагался на дорогой реквизит, великолепное расположение или великолепный гардероб… история исходила изнутри ».

Sony Artisan Of Imagery Брук Шейден известна тем, что использует свою Sony α7R III, объектив 50 мм, недорогой, общедоступный реквизит и свое невероятное воображение для создания своих потрясающих, повествовательных автопортретов. В этом видео с живой демонстрации на Sony Stage на PhotoPlus Expo Шейден показывает, как она использует некоторые из своих любимых реквизитов за 10 долларов.

Это привело меня к местам, куда я не ожидал попасть, например, к мусорным бакам в переулках Лос-Анджелеса, благотворительным магазинам и (хотя вы этого не слышали от меня) в подсобке того места, где я работал, чтобы украсть домой реквизит по ночам.

У такого способа создания было два побочных эффекта. Во-первых, я должен был мыслить очень, очень творчески. Если бы у меня был только я, старая белая квартира и несколько найденных предметов в качестве реквизита, что я мог бы сделать? Если бы я использовал только оконный свет и немного фотошопа, как бы это выглядело? Результатом стали изображения, которые были полностью моими, потому что произошло второе: мне пришлось полностью погрузиться в искусство, чтобы оно могло выразить что-то интересное.

Я не полагался на дорогой реквизит, великолепные локации или великолепный гардероб, чтобы рассказать историю; история шла изнутри.

За эти годы я собрал несколько любимых предметов домашнего обихода в свой рабочий процесс, которые изменили не только мои образы, но и то, как я смотрю на творчество. То, что что-то явно не вдохновляет, не означает, что этого не может быть. И, по моему опыту, это часто означает, что это не так.

Вот пять предметов домашнего обихода, которые вы можете использовать прямо сейчас для создания сюрреалистических изображений:

Ящик для инструментов. Однажды мне пришла в голову идея об очень крутом, остром краю утеса. Я хотел падать с края изображения.Куда бы я ни смотрел, я не мог найти то, что мне нужно, в любом месте. Искал целый год! Однажды я устраивал свой гараж и заметил старый ящик для инструментов и БИНГО! Я получил свой край обрыва, сфотографировав коробку крупным планом под прямым углом, я смог заставить ее выглядеть так, как я хотел — как здание или утес, с интересной и необычной текстурой. С помощью композиции я добавил себя в картинку, немного тумана и текстуры, чтобы объединить ее.

Картонная коробка. Годами я искал подходящую комнату для съемок.Что-то с тремя стенами, показывающими без окна, достаточно ярким и большим. Найти было действительно сложно! Поиск подходящего места стал моей одержимостью. Я взял картонную коробку и сказал себе, что буду смотреть на нее, пока не найду способ использовать ее на фотографии. Я бросил себе вызов. И тут меня осенило, что из коробки получится идеальная комната!

Бумажные и кофейные кружки. Я часто хотел проделать дыры в земле или в стенах, но не знал, как это сделать, не найдя идеальной дыры в земле! Итак, я взял чашку кофе (желательно, имеющую естественный цвет и текстуру) и использовал это изображение, чтобы создать эффект дыры в земле.Как вариант, я проделываю дыру в бумаге, чтобы она выглядела как дыра в стене.

Простыни. Ах, простыни. Мой любимый инструмент! Я часто использую их в качестве гардероба, когда мне нужно что-то простое, невзрачное, без привязки к временным рамкам. Они удивительно элегантны! А когда мне не нужна простыня как платье, я использую ее как фон. У меня нет подходящих фонов, поэтому я приклеиваю простыни изолентой к стенам, когда это необходимо.

Детский бассейн. Если у вас его нет, сделайте это.У меня нет детей, но всегда есть детский бассейн под рукой! Я довольно часто использую детский бассейн, чтобы выглядеть как большой водоем. Либо снимая сверху и глядя прямо в бассейн, либо помещая черный фон на заднем плане, я использовал детские бассейны, чтобы они выглядели как озера и океаны!

Есть еще много способов использовать предметы домашнего обихода. Исследуйте небольшие пространства, которые остаются незамеченными, освещение, которое может естественно хорошо выглядеть на изображении, рыться в ящиках и шкафах, чтобы увидеть, что вы найдете.

Я использовала шпагат в качестве волос, грибы в качестве глазных яблок, листья в качестве платья, муку в качестве взрывающейся головы, ватин в виде облаков и множество других необычных вещей. Выше один из моих любимых снимков, на котором я использовала детскую присыпку в качестве дыма.

Я считаю, что ключ к тому, чтобы стать художником, заключается не в том, что вы можете себе позволить для своего ремесла, а в том, насколько творчески вы можете использовать то, что у вас есть.

Все остальное торт.

Узнайте больше о том, как Брук Шейден создает свои сюрреалистические автопортреты, в этой живой демонстрации с Sony Stage на PhotoPlus 2018:

сюрреалистических фотографий с первого месяца возвращения талибов к власти

Боец талибов поднимает импровизированный груз, оставленный бывшими заключенными в тюрьме в Кабуле в начале этого месяца.Фото: AP Photo / Felipe Dana

Прошел месяц с тех пор, как боевики Талибана вошли в Кабул, а президент страны бежал в изгнание, когда исламистская группировка завершила молниеносный захват Афганистана.

За этот короткий промежуток времени Кабул в частности и афганское общество в целом претерпели серьезные преобразования.

Огромное количество людей покинуло страну, многие из них во время беспорядочной схватки, спровоцированной талибами, неожиданно захватившими Кабул.

Сначала талибы заявили скептически настроенной мировой аудитории, что новое правительство будет инклюзивным, что права женщин будут защищены шариатом — исламским законом — и что журналистам будет разрешено работать «в наших культурных рамках». Все три обещания за последний месяц были явно нарушены.

В последние недели талибы вернули внушающее страх министерство, которое в 1990-е годы отвечало за отправку патрулей мужчин на улицы с кнутами, чтобы гарантировать соблюдение женщинами драконовских законов, в то время как террорист, назначенный США, был назначен министром внутренних дел страны. .

Прошедший месяц ознаменовал не только восстановление власти талибов, но и окончательный вывод американских войск из страны, положивший конец 20-летней войне, проигранной Западом.

В 20-ю годовщину терактов 11 сентября талибы подняли свой флаг над президентским дворцом в Кабуле, и женщины провели митинг в поддержку новой политики, запрещающей мужчинам и женщинам учиться вместе в университетах.

Ниже мы собираем некоторые из наиболее сюрреалистических картинок, которые дают представление о том, как нация и жизни миллионов людей изменились за несколько недель.

Бойцы Талибана сидят в кабине брошенного самолета ВВС Афганистана в аэропорту Кабула в конце августа после вывода американских войск. Фото: ВАКИЛ КОХСАР / AFP через Getty Images

Мужчина красит фрески уличного искусства в Кабуле после захвата власти талибами, заменяя их пропагандистскими лозунгами на сером фоне. Фото: АМИР КУРЕШИ / AFP через Getty Images

Боец талибов сидит, пока зрители смотрят крикетный матч Twenty20 между двумя афганскими командами в Кабуле в начале сентября.Фото: АМИР КУРЕШИ / AFP через Getty Images

Бойцы Талибана делают селфи на фоне аквариума афганского военачальника Абдула Рашида Дустума, захватившего его особняк в Кабуле. Фото: ВАКИЛ КОХСАР / AFP через Getty Images

Афганская женщина проходит мимо салонов красоты с испорченными витринами в Кабуле в начале этого месяца. Фото: AP Photo / Bernat Armangue

ТАЛИБАНСКИЙ ЧЛЕН ПЫТАЕТСЯ УНИЧТОЖИТЬ ДВД ДЕТСКОГО ФИЛЬМА «КУРТ СТАНОВИТСЯ ЖЕСТКИМ», ОБНАРУЖЕННОГО В ПОСОЛЬСТВЕ НОРВЕЖИ В КАБУЛЕ.ФОТО: АФШИН ИСМАЭЛИ / АФТЕНПОСТЕН / NTB VIA PA

Женщины в чадрах проводят митинг сторонников Талибана в Кабуле в 20-ю годовщину терактов 11 сентября. Фото: ААМИР КУРЕШИ / AFP через Getty Images

Боевики Талибана ждут своей еды в ресторане в Кабуле в августе прошлого года. Фото: ВАКИЛ КОХСАР / AFP через Getty Images

Боевики спецназа Талибана Бадри и журналист встают после падения из машины в аэропорту Кабула в конце августа, после того, как США вывели все войска из страны.Фото: ВАКИЛ КОХСАР / AFP через Getty Images

Боец Талибана идет среди зелени в доме полевого командира Абдула Рашида Дустума, когда-то одного из самых яростных врагов Талибана. Фото: ВАКИЛ КОХСАР / AFP через Getty Images

Фейерверк виден в Кабуле в ночь, когда американские войска покинули страну, положив конец 20-летней войне, которую они проиграли. Фото: AFP через Getty Images

7 лучших советов, как сделать ваши фотографии сюрреалистичными

На ViewBug много пейзажных фотографов.Картины могучих заснеженных гор, диких и вольных водопадов и золотых лугов. Но видели ли вы когда-нибудь дерево с красными листьями? А может с розовым? А как насчет белых листьев? Член нашего сообщества Педро (Дольчефото) из Испании вкладывает все свое творчество в создание захватывающих, сюрреалистических фотографий красивых пейзажей. Он любит традиционную пейзажную фотографию, но много раз чувствовал, что в его фотографиях чего-то не хватает — например, цвета или детали. Так Педро заинтересовался инфракрасной фотографией.Инфракрасная фотография — это еще один способ увидеть наш прекрасный, великолепный мир. Здесь вы можете найти 7 лучших советов Педро по съемке сюрреалистических пейзажей.

1. Проверьте свое оборудование.

Если вы решили получить сюрреалистические пейзажи с помощью инфракрасных фотографий, есть отличные ИК-фильтры, такие как Hoya R72. Если вы вместо этого используете модифицированную камеру, вы можете уменьшить время выдержки и получить лучшие результаты. Я использую EOS 20D и Canon 5D, преобразованные в инфракрасный порт (720 нм).Я думаю, что это хорошее место для начала, потому что другие длины волн ниже этой создают больший цветовой оттенок и дают меньше свободы при постобработке.

2. Погодные условия.

Идеальное время для инфракрасной фотосъемки — около полудня. Это означает, что вы можете забыть о том, что вам нужно рано вставать, чтобы найти лучший свет — как вам нужно делать при съемке традиционной пейзажной фотографии.Для получения хорошего инфракрасного изображения очень важно выбрать солнечный день. В пасмурный день очень сложно добиться хороших результатов. Я рекомендую найти приложение для хорошей погоды для вашего смартфона. Наблюдайте и выбирайте оптимальные условия освещения, чтобы получить задуманное вами изображение.

3. Важен состав.

Не забывайте о принципах хорошей композиции ландшафта, интереса переднего плана и сильной фокусировки, удовлетворяющей глаз.В инфракрасном свете я всегда стараюсь выбирать пейзажи с зеленой листвой и небо с облаками. Эффект в таких ситуациях отличный. Однако есть и другие элементы, такие как вода или архитектура, которые могут дать толчок нашему инфракрасному изображению. Добравшись до места, я очень инстинктивно работаю над компоновкой картины. Затем я оставляю другие изменения, такие как тона, на постобработку изображения. В конце концов, именно опыт заставляет вас выбрать определенную позицию, наклон и общую композицию баланса.

4. Творчество.

Мир полон деталей, и иногда вам нужно сделать дополнительные снимки, чтобы сделать их идеально. Обычно я стараюсь сделать такой же снимок обычной камерой. Сделав снимок с разной экспозицией и цветом, я могу выбрать некоторые элементы в композиции этой фотографии, чтобы объединить их с моими инфракрасными фотографиями, когда я редактирую окончательное изображение. В Lightroom у меня есть библиотека с такими ключевыми словами: небо, поля, деревья, дорога и т. Д.Это помогает мне систематизировать мои фотографии. Это то, что очень помогает в творческом процессе.

5. Думайте о фотографии.

На самом деле, я трачу много времени на размышления о фотографии. Это заставляет меня чувствовать себя наблюдательным и определять места, которые могут быть полезны в будущем. Я обычно сохраняю эти места в своем GPS и при хорошей освещенности стараюсь вернуться и сделать снимок.Мы также должны помнить о том, что комбинирование цветов — это то, что мы можем делать в повседневной жизни, а затем применять их к нашим фотографиям.

6. Потерпите постобработку.

Когда вы работаете с инфракрасной фотографией, постобработка просто необходима. Монтаж — одна из моих любимых частей, потому что именно здесь вы можете внести свой вклад. В Интернете есть множество руководств по инфракрасной фотографии, процесс более или менее механический и простой.Волшебных формул не существует, можно делать это несколько раз, и конечный продукт всегда будет отличаться. Мой совет? Наберитесь терпения на этапе редактирования. Создание сюрреалистических пейзажных фотографий — это искусство, на освоение которого нужно время. Вам нужно экспериментировать, пока не получите желаемый результат.

7. И последнее, но не последнее: наслаждайтесь!

Вам не нужно иметь самое лучшее оборудование или путешествовать по миру, чтобы сделать лучший снимок.Начните фотографировать то, что вам лучше всего известно и что является наиболее доступным для вас. Все остальное придет, как только вы изучите оборудование и часть постобработки. Кроме того, не бойтесь показывать свою работу из-за страха, что изображение будет недостаточно хорошим или что ваша идея может быть скопирована. Покажи это! Наконец, не пытайтесь создать идеальную картинку. Наслаждайтесь пейзажем, людьми, моментами и следствием всего этого будет хорошая картинка.

Чтобы увидеть больше удивительных сюрреалистических фотографий, сделанных Педро, посетите его профиль, веб-сайт, страницу в Facebook и Instagram.

No related posts.