Технология фото: Фото Технология, более 726 000 качественных бесплатных стоковых фото
Группа «Технология» – состав, фото, личная жизнь, новости, песни 2021
Биография
В начале девяностых годов песни группы «Технология» стали настоящими хитами. Участники давали по 4 концерта в день, а солистов одолевали поклонницы. Группа сразу обратила на себя внимание и завоевала тысячи фанатов.
Состав
История группы начинается в 1990 году. Изначально группа «Технология» основана в городе Москве участниками группы «Биоконструктор»: Леонидом Величковским — клавишные, Романом Рябцевым — клавишные и вокал и Андреем Кохаевым – клавишные и перкуссия. В коллектив был приглашен Владимир Нечитайло, который до этого работал техником в группе «Биоконструктор». В первый год существования группа записывает демонстрационный материал и занимается съемками малобюджетных клипов.
Первый состав группы «Технология»Уже через год после основания группы вышел дебютный альбом на аудиокассетах и виниле «Всё, что ты хочешь». В апреле этого же года начинается сотрудничество с продюсером Юрием Айзеншписом. Он и помог коллективу выпустить первый альбом.
В биографии группы происходило много изменений в составе, и начались они практически сразу. На место ушедшего из концертного состава группы Леонида Величковского приходит Валерий Васько. В 1993 году Роман Рябцев заключает контракт с Radio France Internationale и отправляется во Францию для записи сольного альбома. Немногим позже, осенью этого года, клавишник и вокалист объявляет об уходе из группы. Через несколько месяцев группу покинет и Андрей Кохаев.
Роман РябцевЧерез 2 года группа объявила о себе в обновленном составе: Владимир Нечитайло и Леонид Величковский создали новый альбом «Это война». Во время концертов Владимиру аккомпанируют Максим Величковский на клавишных, Кирилл Михайлов на барабанах, а также Виктор Бурко — на клавишных и бэк-вокале.
В 2002 году два главных вокалиста группы воссоединяются – Роман Рябцев возвращается в группу. К коллективу также присоединились два молодых музыканта: Роман Лямцев и Алексей Савостин, которые ранее были участниками группы «Модуль».
Группа «Технология» в обновленном составеЭтот состав продержался 3 года, после чего Роман Лямцев решает покинуть группу «Технология» и сосредоточиться на коллективе «Модуль», который как раз подписал контракт с продюсером Сергеем Пименовым. Место Лямцева занял Матвей Юдов, который около года сотрудничал с группой «Технология» как звукорежиссер и одновременно был музыкантом коллектива «Модуль».
В конце 2005 года в группу вернулся основатель – барабанщик Андрей Кохаев. В течение 5 лет в составе группы не было изменений, но в феврале 2011 года клавишник и аранжировщик Алексей Савостин и Андрей Кохаев покинули группу.
Владимир НечитайлоВ 2007 году первоначальный состав собрался на съемках фильма «Одна любовь на миллион», который вышел на экраны 5 апреля 2007 года. Тут они играли самих себя в ранние годы, с соответствующим имиджем для 90-х годов.
В конце 2017 года Роман Рябцев в интервью сообщил, что с начала следующего года покидает группу «Технология». Сейчас экс-участник посвятил себя сольному проекту.
Имидж группы «Технология»Таким образом, в 2018 году в составе группы остались три участника: Владимир Нечитайло – основной вокалист, Матвей Юдов отвечает за клавишные и бэк-вокал, а также барабанщик Стас Веселов, который является участником концертного состава.
Музыка
Группу «Технология» часто сравнивали с британским коллективом «Депеш мод», пользующимся большой популярностью на территории СССР. Тем не менее, по словам Величковского, их схожесть обуславливалась законами стиля, а сами участники никого не копировали. Тем более, позже «Депеш мод» сменила направление и жанр музыки.
Песня «Странные танцы» группы «Технология»С приходом Айзеншписа в группу «Технология» популярность их увеличилась, а музыкантов начали узнавать. Песня «Странные танцы» твердо стояла на лидирующих позициях в хит-параде «Звуковая дорожка» на протяжении 1 года и 2 месяцев. Но работа между коллективом и продюсером прекратилась уже осенью 1991 года.
«Раньше все как-то проще было, мы приносили свое видео на музыкальный канал – и его ставили. В то время вообще можно было пробиться без всякого особого пиара. Всё решали личные связи», – позже в интервью говорил Роман Рябцев.
В 1992 году выпущен альбом ремиксов «Мне не нужна информация», после которого группа приступила к записи полноформатного альбома «Рано или поздно». Этот альбом стал последней совместной работой участников первоначального состава.
Песня «Нажми на кнопку» группы «Технология»Звукозаписывающая компания «Джем» в 2002 году переиздала официальные альбомы музыкантов в новом оформлении, добавив бонус-треки и улучшив звучание. Буквально весь 2004 год участники группы провели на гастролях, а в перерывах занимались студийной работой: записью нового материала для альбома.
Весной 2006 года группа выпустила трек «Дайте огня» с кавер-версией группы «Альянс», который тут же разошелся значительным тиражом. Презентация сингла состоялась в популярном киевском клубе «Бинго», её освещали все украинские музыкальные телеканалы и радиостанции. После видеозапись концерта появлялась в эфире более 10 раз в течение 2 недель.
Песня «Полчаса» группы «Технология»В мае 2006 года Ялтинская киностудия закончила монтаж нового видеоклипа заглавной песни диска «Дивный новый мир». Съемки этого ролика проходили на полуострове Крым, в Ялте. К сожалению, из-за разногласий между участниками группы и звукозаписывающей студией ни видеоклип, ни альбом так и не появились в то время.
До начала июня участники готовят концертную программу, а 17 июня 2006 года в СДК МАИ группа «Технология» презентует её под названием «Невозможные связи». Музыканты предстали перед зрителями в полностью обновленном образе, с мощным и жестким электронным звучанием.
Песня «Дивный новый мир» группы «Технология»В первый раз за много лет на сцене появился Игорь Журавлев, спев совместно с группой «Технология» песню «Дайте огня». Живое выступление длилось более 1,5 часов, музыканты исполнили практически все популярные хиты и все синглы из нового альбома.
В декабре 2006 года группа «Технология» выступала с легендарным коллективом «Camouflage». В начале 2007 года отыграны сольные концерты по территории России. Через год в Санкт-Петербурге прошла презентация альбома «Носитель идей».
Песня «Начальник вселенной» группы «Технология»Июнь 2011 года стал для группы ключевым, так как произошел выпуск нового диска, посвященного юбилею полёта человека в космос. Презентация диска «Начальник Вселенной» прошла 3 июня в одном из клубов Москвы.
Группа «Технология» сейчас
Сегодня группа продолжает активно выступать. Исходя из информации в официальном сообществе социальной сети «ВКонтакте», в 2018 году начинается серия концертов тура, приуроченная к юбилею альбома «Рано или поздно». Новые композиции и полюбившиеся хиты уже прозвучали в нескольких городах, тысячи людей посмотрели шоу с оригинальным видеорядом. В подготовленной программе, помимо остальных, исполняются легендарные хиты из первого альбома «Нажми на кнопку», «Полчаса» и «Странные танцы».
Последний официальный состав группы «Технология»26 мая в Южно-Приморском парке группа выступила на праздничном концерте, приуроченном ко Дню основания Санкт-Петербурга. За последние несколько лет группа «Технология» выпустила 5 новых синглов и мини-альбом «Латекс е.р.».
В социальной сети «Инстаграм» есть не верифицированный аккаунт коллектива, где публикуются фото с предстоящими событиями и видео из жизни группы. У группы также есть официальный сайт.
Клипы
- 1990 — «Нажми на кнопку»
- 1990 — «Странные танцы» («Танцы вдвоем», «Танцы под дождем»)
- 1990 — «Шутник»
- 1990 — «Холодный след»
- 1991 — «Песни ни о чём»
- 1993 — «В память о тебе»
- 1993 — «Ядерный джаз»
- 2009 — «Дивный новый мир»
Дискография
- 1991 — «Всё, что ты хочешь»
- 1993 — «Рано или поздно»
- 1996 — «Это война»
- 2009 — «Носитель идей»
Роман Рябцев: «Группа «Технология» — отживший свой век проект»
— Роман, вы уже уходили из «Технологии» на долгих 10 лет, но потом вернулись в «родные пенаты». Сейчас, я так понимаю, мосты сожжены окончательно. Не будете потом жалеть? Все-таки с этой командой у вас связана целая жизнь…
— Не вся, а только ее часть. Уже начиная с 1993 года, я работал как композитор, аранжировщик с другими исполнителями, не говоря уже о моих сольных проектах. У нас в стране часто происходит так: сначала все смеются над ABBA, а потом, спустя 10 лет, начинают ахать, как это было здорово.
То же самое случилось с «Технологией». Мы пытались войти в одну реку дважды на волне ностальгических настроений публики, записали альбом, несколько синглов, но, как оказалось, никому это было не нужно.
Часто заказчики корпоративных концертов говорят: «Только не пойте ничего нового, только старые песни. Мы выросли на них, мы зачали своих детей под «Странные танцы». Это, конечно, чертовски лестно, но когда ты слышишь это в сотый раз, начинаешь чувствовать себя древним ископаемым, музейным экспонатом или младшим братом Кобзона.
Мне не хочется превращаться в мумию и скрипучим голосом завывать «нажми на кнопку». На кнопки я жать больше не собираюсь. Я почувствовал, что группа превращается в нафталиновую субстанцию, все выступления сводятся к участию в дискотеках ретро-радиостанций или в сомнительных сборных солянках с участием групп, которых я лично в своем хит-параде никогда не отмечал и тем более не думал, что окажусь с ними на одной сцене. Но когда ты попадаешь в эту жуткую ностальгическую обойму, такое происходит все чаще.
Поэтому я решил поставить жирную точку. У меня накопилось много нового материала, с которым хочется двигаться дальше. Работать над ним в контексте «Технологии» абсолютно невозможно. Свежие композиции никак не укладываются в прокрустово ложе пресловутых «кнопок» и холодного звучания синти-попа, от которого сегодня кайфует только небольшое количество фанатов.
— Так ли их немного этих ностальгирующих фанатов? Очень многие артисты жалуются мне в интервью, что публика постоянно просит сыграть «что-нибудь старенькое», а к новому наоборот относится с большим недоверием…
— Если говорить конкретно о синти-попе, его поклонников действительно осталось очень мало. Это заметно даже по фестивалям, которые каждый год устраивают энтузиасты. Если раньше на подобные мероприятия приезжали десятки зарубежных коллективов, сегодня все это превратилось в унылые междусобойчики. Синти-поп ушел в глубокий андеграунд, и там он, в общем-то, занял свою достойную нишу. Большинство стилей не вечны и переживают свои взлеты и падения…
Например, в 1980-е был дико популярен спид- и треш-металл. Все трясли хаером и обесцвечивали волосы, а сегодня все это куда-то ушло, и в тяжелой музыке модными стали совсем другие стили. Любители олдскула, конечно, остались, но они попрятались по маленьким местечковым клубам.
Я сам очень люблю синтезаторы, у меня есть целая коллекция… Но все-таки мои семь гитар мне дороже. На контрасте с теми жанрами, которые отживают свой век, есть музыка вне времени. Это гитарная музыка, с которой начался рок-н-ролл и которой он закончится.
Такие направления, как классический рок-н-ролл, рокабилли, блюз, классический хардрок никуда не исчезают. AC/DC как начали рубить в 1970-х годах, так и рубят одно и то же до сих пор. При этом никто им не скажет: «Парни, вы не актуальны». А даже если скажут, им и их фанатам будет все равно.
Меня тут спросили на радио: «А что вы можете предложить молодежи?» То же самое, что и всем остальным. Я не ставлю перед собой цели работать на какую-то определенную возрастную аудиторию — это заказуха и внутренняя проституция. Хочется, не побоюсь громких слов, творить для вечности.
— В чем концепция нового сольного проекта? Есть ли в этой истории общий лейтмотив?
— Современная музыкальная индустрия находится на том этапе развития, когда мыслить крупными формами — эпичными альбомами — уже не имеет смысла. Раньше я сидел и основательно работал над пластинкой, выстраивая песни в определенном порядке (например, у Дитера Болена «подсмотрел» фишку — ставить медляк третьим по счету), думал о том, как будет развиваться динамика от композиции к композиции, создавал концепт.
Фото: Алена ЛевченкоСегодня в эпоху интернета, клипового мышления и процветания самых разных пиратских сервисов, где можно найти любую музыку, люди как правило не слушают альбомы, они слушают отдельные песни. Их уже даже стали называть исключительно треками, что меня, честно говоря, подбешивает: трек у диджея, а произведение, где есть вокал, — это песня. Но это я так… Брюзжу по-стариковски (смеется).
В общем, задача номер один сейчас максимально интересно представить публике несколько новых композиций. Мы уже сняли один клип в намеренно очень простой стилистике конца 1980-х — начала 90-х, где видеоряд не отвлекает от самой песни и одновременно создает определенную атмосферу. Я даже хотел найти камеру Super VHS, но все мои знакомые операторы сказали, что не хранят такое старье. Так что пришлось создавать эффект «плывущей» картинки, как на питерском телевидении 1989-го года, с помощью современных программ.
Сейчас мы пишем сценарии клипов еще для двух песен и устроили конкурс для слушателей на лучшее лирик-видео: это формат, когда на музыку просто накладываются какие-то картинки, сменяющие друг друга, а на них параллельно отображается текст, и, оказывается, сейчас такие видео — самые просматриваемые в интернете.
Уже после выхода нескольких синглов мы выпустим альбом. Рабочее название — «Весна», по имени одной из песен. И оно очень символичное, потому что сейчас я действительно ощущаю некое возрождение после летаргического зимнего сна, в котором пребывала в последние годы «Технология».
— Раз уж мы заговорили о клипах, когда они только появились на отечественном телевидении, это была диковинка. Как сейчас, на ваш взгляд, изменилась индустрия их производства в России?
— Судя по результату, который выдают многие исполнители, все стремятся потратить поменьше денег. Кроме того, половину песен, на которые снимаются клипы, ты в принципе не будешь слушать без визуального сопровождения. Вообще, сказывается общий кризис. В основном все клипы достаточно простые, снятые в павильоне с небольшими вкраплениями компьютерной графики. Осталось очень мало сюжетных историй. Мне хочется сделать именно такую.
— Начинать все с чистого листа в 20 лет и в уже зрелом возрасте — разные вещи. Вам не страшно?
— Как говорил герой «Чародеев» — «вижу цель, не вижу препятствий». Я на сто процентов уверен, что группа «Технология» — это уже отживший свой век проект. Мы свою задачу выполнили, в истории остались, а лохматить бабушку дальше, биться в конвульсиях я не вижу никакого смысла. У меня уже было несколько выступлений со свежим материалом, и я чувствую отклик. Я вижу, например, как люди, услышав песню впервые, уже на третьем припеве начинают подпевать. Значит, это цепляет, и я двигаюсь в правильном направлении. А потом, если говорить откровенно, чего бояться? Все хиты «Технологии» — «Нажми на кнопку», «Рано или поздно», «Странные игры», «Полчаса» — написал я. Это не сложно для меня. Я не завишу ни от каких сторонних авторов, поэтов, аранжировщиков, все делаю сам на своей студии. У меня собирается отличный состав музыкантов. Среди них, например — Олег Абрамов, гитарист «Свинцового тумана», с которым мы играли еще 20 лет назад. Так мы потихоньку готовимся к большому сольному концерту в Москве весной, на котором, собственно, и состоится презентация моего сольного проекта.
— Когда вы начинали свой славный путь, в музыкальном мире были разные настроения — и протестный рок, и психоделические авангардисты. Почему вас привлекла именно неоромантическая сцена?
— Мне никогда не хотелось петь передовицы из газеты, как это любили делать многие группы в конце 1980-х. «А в магазине нету колбасы-ы-ы! А у меня заношены трусы-ы-ы!», — когда я выступал на первом воронежском рок-фестивале, такого материала там было процентов 90. У меня от этого волосы вставали дыбом.
Я воспитывался на западной музыке, и в песнях таких исполнителей новой волны, как Duran Duran, New Order, Alphaville, если и появлялись политические нотки, то очень эпизодически. Там все было красиво, неоромантично… Русскую музыку я стал слушать лет в 15, и это был «Аквариум», который я полюбил с тех пор раз и навсегда.
Кроме «Поезда в огне» и еще нескольких композиций, в которых Борис Борисович в завуалированной, аллегорической форме поднимает политические темы, у него не было таких вещей. БГ в политику никогда не лез. Вообще, я считаю, что это — прерогатива журналистов, блоггеров…
Я сам могу пройтись по таким вопросам на своей странице в соцсети, но петь об этом не стану, и дело не в возрасте. Даже когда я был молодым и горячим, меня тоже не тянуло в эту сферу. Я считаю, что музыка должна нести людям радость. Если, как мы уже говорили, люди зачинали детей под «Странные танцы», страшно представить себе, чтобы они стали это делать под какой-то политизированный агрессивный манифест, и какое инфернальное существо в итоге могло родиться.
— Тем не менее музыканты тоже живут не под стеклянным колпаком. Как влияет на творческого человека окружающая действительность? И как можно защититься от ее негативного воздействия?
— Это зависит исключительно от умения сохранять внутреннее равновесие и фильтровать информацию. Мне все-таки не 20 лет, и я как-то научился, читая новости, каждый раз не падать в обморок, а просто смотреть на это все со стороны и делать выводы: «Ну вот — конец еще ближе. Что нам остается еще делать? Пренебречь и вальсировать». Просто я вижу много людей, которые остро на все реагируют, и в итоге сходят с ума, стоят с плакатами на пикетах, встречают очередной конец света. Уподобляться им совершенно не хочется. У меня есть своя жизнь, свои цели и задачи. И сейчас для меня самое главное — это новый старт в качестве сольного исполнителя. Меня ничто не может сбить с пути или отвлечь, никакие приближающиеся к Земле метеориты и астероиды.
— Существует ли сегодня в России, на ваш взгляд, какое-то музыкальное сообщество, или наступило время индивидуалистов?
— Есть некие кланы, тусовки, которые собираются вокруг определенных композиторов, продюсеров или музыкантов. Но в целом единого музыкального сообщества не существует. Раньше были рок-клубы, но они умерли. Сегодня каждый за себя: у нас все-таки какой-никакой, но капитализм, пусть и построенный по мотивам книги «Незнайка на Луне». Каждый сам борется за свое место под солнцем.
— Каков уровень конкуренции?
— На самом деле достаточно высокий, потому что упрощение и удешевление процесса производства музыки привело к тому, что сегодня каждый школьник, накачав пиратского софта и программ из интернета, может написать трек и стать артистом. Тот же синти-поп в 80-х был уделом богатых эстетов, которые могли себе позволить купить синтезатор, а сегодня люди просто используют уже готовый набор звуков. Но это как правило не имеет никакого отношения к творчеству. То есть конкуренция высока, но уровень профессионализма падает.
— Возникает еще другая проблема: в тоннах музыкального шлака очень сложно найти что-то стоящее. Как в этой ситуации быть слушателям и артистам?
— И тем, и другим приходится не просто. По идее выявлением чего-то интересного и стоящего могли бы заниматься музыкальные порталы и радиостанции. Но на радио крутят то, что либо нравится его владельцу, либо приносит прибыль. Есть редкие случаи, когда артисты становятся популярными только благодаря интернету. Так произошло с Петром Наличем, Игорем Растеряевым… На самом деле буду банален, но талант пробьет себе дорогу. Если у тебя действительно есть что-то интересное, рано или поздно на него появится спрос.
— Вы сами находите каких-то любопытных молодых исполнителей?
— Да, например, группа «Едва ли». Ребята играют очень качественный, приятный, достаточно тяжелый рок. Я даже рекламирую их на своих страницах в интернете. Проблема многих молодых команд в том, что они придумывают себе сложно запоминающиеся названия. Вообще, мне присылают много музыки, и жемчужины, конечно, приходится вылавливать из общей кучи навоза.
— У вас был опыт работы за рубежом. Не было мыслей бросить все и остаться там?
— Нет. Знаете, чтобы понять женщину, нужно думать, как туфли. То же самое здесь: чтобы, например, работать во Франции, где я записывал альбом, нужно вырасти в той культурной среде или по крайней мере провести в ней долгое время. Французский музыкальный рынок, с одной стороны, близок к нашему тем, что упор там также делается на текстовую составляющую, с другой — он очень специфичен. Так что работа за рубежом была для меня просто опытом. Но мне иногда интересны коллаборации с зарубежными артистами. Например, сейчас мы записываем дуэт с греческой певицей, с которой случайно познакомились летом в Москве на греческом фестивале. Песня появится в нескольких вариантах — на ее родном языке, на английском и на смеси русского и греческого.
Как работает технология сверхчетких фото Deep Fusion в iPhone 11. Примеры
Пользователи уже активно тестируют технологию Deep Fusion для автоматического улучшения фотографий, появившуюся в iOS 13.2 beta 1. Она комбинирует лучшие моменты с нескольких разных снимков в один, обрабатывая их нейросетью и выдавая лучший, наиболее детализированный результат.
В обычном режиме фотографирования вы не заметите, что функция включена. Она работает автономно.
- Для работы Deep Fusion необходимо отключить опцию Захват фото вне кадра в меню Настройки -> Основные -> Камера.
Важно: снимки, полученные через эту технологию, прогружаются спустя 2-3 секунды. Если этого не произошло, просто приблизьте фото.
Если вам не нравится результат, добавьте любой эффект в редакторе приложения Фото. Изображение станет мягче.
Примеры фото
Пример 1. Обратите внимание на надписи на линейке, с включённой технологией они получились очень чёткими, а с выключенной — размытыми.
Слева: Deep Fusion включён, справа: Deep Fusion выключен
Пример 2. Посмотрите на тумбу повнимательнее. На правой фотографии видно, как единственный на ней волосок хорошо выделяется, а не смешивается со всем фоном. Зелёная отделка стала более детализированной с iOS 13.2.
Слева: Deep Fusion включён, справа: Deep Fusion выключен
А вот снимки, сделанные Себастьяном Де Виттом. На ободе динамика с камеры iPhone 11 с iOS 13.2 видны более четкие текстуры, чем на iPhone 11 Pro с iOS 13.1.2.
Или другое фото с объективом при слабой освещённости. Видно, что надписи на объекте получились чётче, а шумов стало немного меньше.
Снимки сделаны на сверхширокоугольную камеру.
Слева: Deep Fusion включён, справа: Deep Fusion выключен
Слева: Deep Fusion включён, справа: Deep Fusion выключен
Пример от Тайлера Стейльмана. Deep Fusion отлично захватил бороду, лицо и некоторые элементы свитера.
Слева: Deep Fusion выключен, справа: Deep Fusion включен
Слева: Deep Fusion выключен, справа: Deep Fusion включен
Слева: Deep Fusion выключен, справа: Deep Fusion включен
Ниже очередной наглядный снимок от блогера с канала iPhonedo. Обратите внимание на линии.
Слева: Deep Fusion включен, справа: Deep Fusion выключен
А вот блогер с канала Mark’s Tech решил сравнить не фотографии с двух айфонов, а с Samsung Galaxy Note10+ и iPhone 11 с iOS 13.2. И знаете, «самсунг» сделал настоящую кашу, тогда как у айфона получился достаточно чёткий снимок.
Слева: iPhone 11 с Deep Fusion, справа: Samsung Galaxy Note10+
И напоследок. Фото листа кленового дерева от пользователя iMZ. На фотографии с Deep Fusion видны высокая детализация и текстура, тогда как без технологии перед нами размытый лист.
Слева: Deep Fusion включен, справа: Deep Fusion выключен
Что в итоге
Сейчас различия не всегда легко заметить, но уже видно, что технология работает. Фотографии, сделанные с помощью Deep Fusion, получаются более детализированными на обычной, сверхширокоугольной и телефото камерах. При приближении теряется меньше элементов, а шумы на снимках сглаживаются.
Пользователи отмечают, что полученные фотографии с Deep Fusion весят примерно в 2 раза больше, чем во время обычной съёмки. Тот же Стейльман говорит, что фото с iPhone XR занимает 1,4 МБ места, с iPhone 11 — 2,6 МБ.
Это только первая бета-версия iOS 13.2. Со временем Apple может улучшить работу технологии.
🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram. … и не забывай читать наш Facebook и Twitter 🍒 В закладки iPhones.ru Потрясающие результаты.Артём Баусов
@DralkerГлавный по новостям, кликбейту и опечаткам. Люблю электротехнику и занимаюсь огненной магией. Telegram: @TemaBausov
- До ←
iOS 13.2 не исправила проблемы с интернетом в iPhone
- После →
Кто-то выставил на продажу данные 60 млн карт Сбербанка
Дипфейки: что это за технология и почему она опасна
Фото: Kayla Velasquez / Unsplash
Технологией создания дипфейков раньше владели лишь эксперты по искусственному интеллекту и спецэффектам. Новейшие программы и распространение машинного обучения упростили процесс создания фальшивых, потому опасных видео
Слово deepfake появилось несколько лет назад. Оно объединяет в себе два понятия: глубокое обучение (deep learning), то есть обучение нейросетей, и подделку (fake). Технология дипфейков заключается в синтезе ИИ человеческих изображений: алгоритм объединяет несколько фото, на которых человек изображен с разным выражением лица, и делает из них видео. При этом ИИ анализирует большое количество снимков и учится тому, как может выглядеть и двигаться конкретный человек. Об этом пишет американское издание Forbes.
С распространением дипфейков появились случаи «дискредитации» публичных личностей, чьих изображений много в открытом доступе. Например, весной 2019 года в Сети было опубликовано дипфейк-видео со спикером палаты представителей конгресса США Нэнси Пелоси. Автор ролика с помощью ИИ изменил речь Пелоси так, что она плохо выговаривала слова, и пользователи, посмотревшие видео, посчитали, что политик пьяна. Ситуация вылилась в громкий скандал, и лишь спустя некоторое время было доказано, что речь Пелоси была сгенерирована ИИ.
Правозащитник Сэм Грегори рассказывает изданию Wired о том, что собой представляют дипфейки
Этот дипфейк был сделан достаточно просто. Но есть и сложные алгоритмы. Они не просто меняют тембр голоса или замедляют речь, а генерируют такие видео, на которых человек делает то, чего никогда не совершал, или говорит то, чего никогда не говорил. Со временем дипфейки будут становиться все более реалистичными, пишет американское издание Forbes. Уже сейчас технология претендует на то, чтобы влиять на политику, а в дальнейшем такие видео и вовсе смогут стать угрозой национальной безопасности.
Технология фотографии. История фотоаппарата. | Учебно-методический материал по технологии (5, 6, 7 класс):
Слайд 1
Технология фотографии. История фотоаппарата Подготовил: учитель технологии МБОУ « Лицей № 102 » г.Ростова-на-Дону Глебов А.А. 2021г.Слайд 2
Еще недалеко то время, когда старшее поколение использовало черно-белую пленку в советских фотоаппаратах марок « ФЭД» или «Смена», после чего сами проявляли ее и печатали фотографии. Для современной молодежи это все является «экзотикой», потому что сейчас даже мобильный телефон или смартфон оборудованы камерой, позволяющей делать снимки хорошего качества, не говоря уже о профессиональных зеркальных цифровых камерах.
Слайд 3
Менее двух столетий отделяют нас от того дня, когда впервые созданные фотоснимки стали сенсационными – сложно было предположить тогда, что очень скоро фотоаппарат ожидает интересная, богатая и необычная история создания и развития …
Слайд 4
Камера-обскура Была упомянута еще в V веке китайскими учеными, но подробно ее описал древнегреческий ученый Аристотель. Устройство представляет собой черный ящик, с одной стороны закрытый матовым стеклом, с отверстием в центре. Через него на противоположную стену проникают лучи.
Слайд 5
На заре XVII века известный астроном Йоганн Кеплер ставил опыты по проецированию изображения на плоские поверхности, используя закон преломления света в оптической среде. Но добиться фиксации такого изображения удалось только Жозефу Нисефору Ньепсу . Это произошло в 20-х годах XIX века.
Слайд 6
В России фотограф, химик и изобретатель С.М. Проскудин-Горский также проводит ряд успешных опытов, в результате чего создает собственные уникальные, фототехнологии . Он был фотографом царя Николая II .
Слайд 7
В 1889 году новым, революционным шагом в эволюции фотографии стало открытие братьев Люмьер, предложивших использовать специальные пластины для создания цветного фото.
Слайд 8
Первые фотообъективы были созданы в 1850 годах , но до 1960-го появились все виды, используемые сегодня.
Слайд 9
Фотокор-1. Выпущен первый советский фотоаппарат тридцатых годов. Снимал на пластины размером 9х12. Фотографии были довольно четкими, можно было снимать объекты в натуральную величину. Подходил для пересъемки чертежей и схем. Небольшая камера еще складывалась, что было удобно для переноски.
Слайд 10
Советский фотоаппарат появился только в первой трети XX века. За основу был взят опыт Запада, но отечественные ученые внедрили свои разработки. Были созданы модели, которые имели невысокую цену и стали доступны простому населению.
Слайд 11
История же фотоаппаратов «Зенит» в России началась в 1952 году, когда дальнейшие эксперименты и конструкторские разработки модели «Зоркий» привели к появлению нового зеркального малоформатного фотоаппарата. В 1955 году был выпущен первый по настоящему массовый аппарат семейства «Зенит» — «Зенит-С», который приобрел улучшенный затвор.
Слайд 12
Как создавался советский фотоаппарат «ФЭД», именуемый «непробиваемым»
Слайд 13
Первый малоформатный фотоаппарат «ФЭД» появился в СССР в 1934 году. Идею доверить производство сложной фототехники воспитанникам детской трудовой коммуны имени Дзержинского поддержало партийное руководство страны. В коммуну привезли последнюю модель немецкой « Leica II». Она была разобрана на мельчайшие детали, а затем собрана заново. Советскую модель фотоаппарата, созданного в детской трудовой коммуне, назвали «ФЭД»
Слайд 14
Устройство ФЭДа
Слайд 15
Последним представителем легендарного фотоаппарата стал «ФЭД-5», который начали выпускать в 1977 году. Общее количество всех фотоаппаратов «ФЭД» к началу 90-х годов составило более 765 млн штук!
Слайд 16
Фотолюбители с удовольствием вспоминают историю, которая произошла во Франции. Советская делегация любовалась Парижем с высоты Эйфелевой башни и одна женщина случайно выронила фотоаппарат «ФЭД». Французы, стараясь утешить ее, обещали подарить новую фотокамеру, чтобы возместить урон. Но женщина, улыбаясь, попросила спуститься вниз и принести ей «ФЭД». Пораженные французы не могли понять как фотоаппарат остался неповрежденным, упав с огромной высоты. Долго уговаривали продать им легендарную фотокамеру. Ящик французских духов « Шанель №5» сломал сопротивление женщины. Обмен состоялся.
Слайд 17
Самый доступный фотоаппарат СССР
Слайд 18
Ребята фото кружка
Слайд 19
В 1963 году компания « Polaroid » совершила новое революционное открытие в сфере фотографии – была изобретена мгновенная печать фотоизображений.
Слайд 20
Следующим значимым изобретением в фотоделе стало получение цифрового изображения. Впервые это удалось сделать в 1974 году. Уже в 80-х годах началось производство цифровых камер. В настоящее время цифровые фото- и видеокамеры можно встретить в совершенно разных приборах, которые окружают нас: от обычного мобильного телефона до телевизора или автомобиля.
Слайд 21
Но отсчет цифрового фото начинается с момента выпуска фирмой Sony первой зеркальной камеры, в которой были сменные объективы, изображение записывалось на гибкий магнитный диск. Правда, на нем помещались всего 50 фотографий.
Слайд 22
Дальше на рынке цифровой техники за потребителя продолжают бороться «Кодак», « Фуджи », «Сони», «Эппл», «Сигма» и « Кэнон ».
Слайд 23
Фото принадлежности Фото экспонометр «Ленинград» Фотопленка
Слайд 24
Фото принадлежности
Слайд 25
Фото увеличитель «Ленинград» Советская фотовспышка
Слайд 26
Фото бачок
Слайд 27
Печатание фотографий
Слайд 28
Набор фотобумаги ХИМИКАТЫ:
Слайд 29
Набор ванночек
Слайд 30
Сегодня уже трудно представить людей без камеры в руках, хотя бы установленной на сотовом телефоне. Но чтобы мы могли иметь такое устройство, ученые многих стран совершили немало открытий, вводя человечество в век фотографии . Всего лишь полтора века понадобилось человечеству, чтобы научиться запечатлевать навеки важные события, красивые пейзажи и дорогие лица. И сегодня фотоаппарат – это не просто техника, а возможность создавать настоящие художественные шедевры!
Слайд 31
Интернет источники: История фотоаппарата — История вещей (xn—-dtbjalal8asil4g8c.xn--p1ai) Первые фотоаппараты (43 фото): в каком году изобрели первую фотокамеру в мире? История изобретения, эволюция ( stroy-podskazka.ru ) фотоувеличитель ленинград : 2 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках ( yandex.ru ) Фотоаппараты ФЭД (29 фото): «ФЭД-2» и «ФЭД-3», «ФЭД-5» и другие лучшие фотокамеры промышленности СССР. Когда их начали выпускать? ( stroy-podskazka.ru ) фотопринадлежности ссср — Яндекс : нашлось 10 млн результатов ( yandex.ru )
Кафедра технологического и художественного образования
Преподаватель: д.п.н., профессор Донина Ирина Александровна
Темы заданий по дисциплине Композиция для группы 0391. Преподаватель к.п.н., доцент Поровский А.Г. Срок сдачи работ — 28.09.2021Темы рефератов по дисциплине компьютерные технологии в графическом дизайне для группы 0391. Преподаватель к.п.н., доцент Поровский А.Г. Срок сдачи работ — 28.09.2021Темы рефератов по дисциплине графический дизайн для группы 8391. Преподаватель к.п.н., доцент Поровский А.Г. Срок сдачи работ — 01.10.2021
| Основные направления деятельности кафедры технологического и художественного образования (ТХО) |
44.03.05 Педагогическое образование (с двумя профилями подготовки), профили «Изобразительное искусство и дополнительное образование: декоративно-прикладное искусство»
Магистратура:44.04.01 Педагогическое образование, профиль «Менеджмент и цифровизация технологического образования» В настоящее время на кафедре ТХО работают 3 профессора, доктора наук, 6 доцентов, кандидатов наук, 4 старших преподавателя, 2 ассистента. В Новгородском регионе кафедра обеспечивает подготовку специалистов в области технологического и художественного образования, занимается повышением квалификации и переподготовкой учителей технологии и изобразительного искусства, педагогов учреждений дополнительного образования, преподавателей и мастеров производственного обучения образовательных организаций Новгородской области и Северо-западного региона России. Научно-исследовательская деятельность На кафедре ведется интенсивная научная работа по проблемам развития технологического и художественного образования. Основными направлениями научных исследований являются: разработка концептуальных основ содержания и методов обучения технологии и изобразительному искусству учащихся общеобразовательных организаций; научно-методическое сопровождение развития непрерывного технологического и художественного образования; проектирование дидактических моделей подготовки и повышения квалификации педагогических кадров. Аспиранты кафедры выполняют научные исследования и защищают диссертации по специальности 13.00.01 «Общая педагогика, история педагогики и образования» и 13.00.08 “Теория и методика профессионального образования”.
Для студентов кафедры предусматривается участие в совместной образовательной программе «Двойной диплом» с Университетом г. Хильдесхайм (Германия), а также в программах академического обмена с прохождением стажировок в Университете прикладных наук г. Билефельд (Германия), университете г.Турку (Финляндия) и университетах-партнерах Республики Беларусь. На кафедре работает Центр корейского языка и культуры НовГУ, где студенты изучают корейский язык, культуру и традиции Республики Корея. Выставочная деятельность
Преподаватели и студенты кафедры технологического и художественного образования активно участвуют в выставках разного уровня. Творческие и художественные работы от кафедры постоянно представляются на выставки, организуемые в НовГУ, различных образовательных учреждениях и организациях Великого Новгорода, молодежной секции союза художников Великого Новгорода, а также региональные, всероссийские, международные и зарубежные выставки графики, живописи, декоративно-прикладного искусства. Неоднократно студенты кафедры участвовали в выставках творческих работ в Фондовом университете города Хильдесхайм (Германия)
ссылка на новость: http://www.novsu.ru/news/64751/ , а также в Витебском государственном университете им. П.М.Машерова (Республика Беларусь).Дополнительную информацию можно получить по адресу: Великий Новгород, Антоново, ИГУМ, учебный корпус №2, II этаж, кабинет № 232, кафедра ТХОЗав.кафедрой ТХО: Петряков Петр Анатольевич. E-mail: [email protected]
Телефоны кафедры ТХО:
8 (816) 33-88-42 — профили «Технология и информатика».
8 (816) 33-88-47 — профили «Изобразительное искусство и дополнительное образование».
технология, фото, монтаж от производителя МИАЛ-С
Натяжной потолок «звездное небо» является нестандартным. Он имеет несколько инженерных способов решения. С его помощью можно создать неповторимый интерьер помещения. Он основывается на применении светодиодного освещения и различных светогенераторов.
Натяжной потолок имеет возможность просвечивания. Мы рекомендуем натяжной потолок для «звездного неба» изготавливать без сварных швов. Светодиоды необходимо применять ни менее 1 мм в диаметре, в том числе для создания более ярких звезд необходимо объединять несколько светодиодов в одну точку. Источники света (светогенератор) можно использовать самые разнообразные. От простых, одноцветных, до светогенераторов с программным обеспечением, меняющими яркость свечения и цвет. С целью обеспечения обслуживания или ремонта источника света, рекомендуем его устанавливать за пределами натяжного потолка (например, в смежном помещении). Это избавит Вас от необходимости демонтажа натяжного потолка, в случае выхода его из строя. Затем определиться какое «звездное небо» Вы хотите создать. Это может быть фрагмент неба либо какое-то созвездие. Затем из 5 мм пластика или фанеры изготавливается направляющая для звезд. На ней делается разметка с учетом планируемого неба для звезд и в зависимости от яркости свечения отверстия. После чего она крепится к основному потолку, закрепляется источник света и в зависимости от яркости в отверстия продеваются светодиоды. Проверяется работоспособность освещения и устанавливается натяжной потолок. Светодиоды подтягиваются к натяжному потолку . Как правило, часть светодиодов (по особой технологии) «продеваются» через натяжной потолок. Благодаря этому, при изменении яркости и цвета создается полное ощущение присутствия «звездного неба». Иногда заказчики для освещения звезд применяют различные светильники, например swarovski. На наш взгляд это будет не «звездное небо», а интерьер с элементами, похожими на звездное небо.
Компания «Миал-С» предлагает изготовление натяжного потолка «звездное небо» в Москве, который станет ярчайшей изюминкой любого помещения. Высокая квалификация и профессионализм наших мастеров позволят выполнить установку светодиодного потолка «звездное небо» любой площади качественно, оперативно и по доступной цене. В работе мы используем только сертифицированные материалы, поэтому уверены в надежности, долговечности и безопасности готовых изделий. Несколько примеров установки натяжного потолка «звездное небо» можно увидеть на фото.
Примеры наших работ
|
|
|
Сделать заказ натяжных потолков «звездное небо» в Москве, на сайте компании МИАЛ-С, можно за считанные минуты при помощи формы обратной связи или связавшись с нами по телефону:
+7 (495) 625-26-01
Монтаж потолка «звездное небо»
«Миал-С» осуществляет установку как целиком натяжных потолков этого типа, так и комбинированных комплектов с использованием фальшпанелей с отверстиями под оптоволокно. Наши дизайнеры разработают уникальный проект, который не только идеально впишется в интерьер любого помещения, но и станет воплощением вашей мечты. Благодаря профессионализму наших мастеров мы готовы создавать сложные конструкции различных форм. Вы можете ознакомиться с уже завершенными проектами натяжных и подвесных потолков «звездное небо» по фото, размещенным на нашем сайте.Для создания наиболее реалистичной картинки звездного неба используют светогенератор. Он является источником освещения и регулирует декоративную подсветку и особое оптическое волокно, чтобы получить эффект падающей кометы, северного сияния или мерцания ночных светил. Встроенный микропроцессор обеспечивает световые эффекты от источника светодиодной подсветки. Проектор устанавливается под потолком, но располагается таким образом, чтобы иметь возможность обслуживать оборудование, не нарушая конструкцию.
Установка натяжного потолка «звездное небо» может быть выполнена по двум технологиям:
С проколом полотен натяжных потолков
Концы оптоволоконных нитей выводят за поверхность полотна натяжного потолка для максимально яркого свечения. Оптоволокно вклеивается в натяжной потолок, потом нити обрезаются до 2–3 мм, а для создания эффекта падающих звезд – до 5–20 см. Можно дополнительно установить стразы Swarowski, которые рассеивают свет от светодиода. Тогда к каждому кристаллу подводится несколько нитей оптоволокна. Чтобы сделать видимые элементы оптоволокна менее заметными в дневное время, наши специалисты рекомендуют в данной технологии использовать плотные фактуры полотен потолков.
Без прокола полотен натяжных потолков
Метод подразумевает подведение нитей светового оптоволокна вплотную к полотну натяжного потолка, которое не задействуется в конструкции подсветки, поэтому по желанию может быть легко демонтировано и заменено на новое. Для такой системы нужно использовать тонкие фактуры полотен потолков, а также фотопечать и аэрографию с изображением облачного неба или другим рисунком. Для обеспечения надежности и долговечности конструкции оптоволокно вклеивают в дополнительное полотно, идущее в комплекте и располагаемое выше основного натяжного потолка.
Потолки «звездное небо» несколько дороже обычного натяжного потолка (впрочем, при покупке оптом разница будет мало заметна), но достоинства такого убранства стоят финансовых вложений. Помимо эстетического удовольствия, вы обретете спокойствие и умиротворение, избавитесь от стрессов и депрессии, наблюдая за ночными светилами.
Технологии и оборудование | Центр творческой фотографии
Отдел цифровой обработки изображений Центра творческой фотографии (CCP) использует множество различных технологий и оборудования в своих усилиях по оцифровке: все, от сканеров и технологий сканирования до цифровых зеркальных фотоаппаратов и цифровых репрографических систем. Подразделение также использует различные программные решения, чтобы не только управлять отдельными системами обработки изображений и обеспечивать редактирование изображений после захвата, но также контролировать и поддерживать наши усилия по обеспечению контроля качества и соответствия стандартам Инициативы Федеральных агентств по цифровизации (FADGI).
Разработка новых методов оцифровки объектов или групп объектов имеет важное значение для нашей работы, особенно с учетом разнообразия технологий и оборудования, которые мы используем для этой цели. В настоящее время мы используем пять различных типов систем визуализации для предоставления наших услуг различным отделам в CCP:
Digital Transitions DT RCam Репрографическая камера / Система мгновенного захвата репрографических изображений # 1: В этой системе используется задняя часть цифровой камеры Phase One IQ180 с эффективным разрешением 80 мегапикселей.Эта система, в первую очередь используемая для оцифровки репродукций и оригиналов фотоархивов на пленке, использует два HID копировальных светильника мощностью 300 Вт для отражающих копий или встроенный световой стол для прозрачных материалов. Пленочные и прозрачные материалы оцифровываются с помощью набора для сканирования пленки Digital Transitions Film Scanning Kit.
Digital Transitions DT RCam Репрографическая камера / Система репрографического изображения с мгновенным захватом # 2: В этой системе используется задняя часть цифровой камеры Phase One P40 + с эффективным разрешением 40 мегапикселей.Эта система в основном используется для оцифровки большого количества архивных материалов, не основанных на пленке, и использует четыре 150-ваттных светильника Buhl Soft Cube Series SC — 150 только для отражающих копий.
BetterLight Super 8K-HS 4X5 Обратное сканирование / Система цифровой обработки негабаритных изображений: Эта система в основном используется для визуализации всех негабаритных 2D-объектов размером до 60 дюймов. Эта система предоставляет специалисту по цифровой обработке изображений полуэффективные средства для создания цифровых изображений первого поколения с высоким разрешением и возможность увеличения разрешения до 150%, создавая файлы очень надежных размеров с минимальной интерполяцией более 100%.В этой системе используются два HID копировальных светильника North Light мощностью 900 Вт только для отражающей копии.
EPSON 11000XL — Сканер фотографий / Планшетная система быстрого сканирования: Это оборудование в основном используется для быстрых одноразовых запросов на получение изображений, для которых не требуются функции, предлагаемые другими более сложными системами. Несмотря на то, что устройство способно отображать в цифровом виде прозрачные материалы (оригиналы на пленке), мы в основном используем его для оцифровки отражающих объектов с мелким шрифтом и отражающих архивных материалов до 12.2 дюйма x 17,2 дюйма.
Цифровая зеркальная камера Canon EOS 6D / Студийная система обработки изображений: Эта камера с разрешением 20,2 мегапикселя в основном используется для студийной съемки при съемке трехмерных объектов при студийном освещении. Это также наша основная камера для документирования выставок в галерее CCP.
- Программное обеспечение для захвата и обработки: Наши репрографические камеры DT RCam Phase One управляются компьютерными рабочими станциями и подключаются к ним, которые используют программное обеспечение Capture One Cultural Heritage для управления камерой, редактирования изображений и расширенных функций.Подразделение использует стандартный набор продуктов Adobe для обработки цифровых изображений для большинства наших потребностей в постобработке, включая Adobe Bridge, Adobe Photoshop и Adobe Lightroom.
По вопросам лицензирования обращайтесь в отдел Image Services и управления авторскими правами.
Новое поколение фотобудок нацелено на вас
Машина по имени Кесо хочет, чтобы я изобразил шпиона. В коротком видео показано, как три человека делают пистолеты из пальцев, спиной друг к другу, и хотя мне неловко делать это одному посреди выставочного зала в Лас-Вегасе, я согласен.Затем Кесо предлагает притвориться, будто я думаю, и я начинаю понимать, почему эта фотобудка была названа в честь сыра. Наконец, он говорит мне прыгать. Я подпрыгиваю несколько раз, пока Кесо не залит меня светом в последний раз. Затем я быстро собираю свои вещи и иду за машиной, чтобы получить копию своих фотографий.
Но распечатки нет — опять же. Я приехал на пятую ежегодную выставку Photo Booth Expo в надежде вернуться домой с комично большой стопкой селфи, но ни одна из 40-с чем-то выставочных фотобудок ничего не распечатала.Вместо этого они предлагают электронное письмо или текстовые ссылки на фотографии для удобного обмена в Интернете.
Таково состояние фотобудок в 2019 году. То, что когда-то было на пути к исчезновению, возродилось в инстаграм-машине, превратив скромный автопортрет в театральные экраны для валюты социальных сетей. В то время как машины потворствуют молодому поколению, которое больше всего любит этот опыт, они также монетизируют взамен ценный актив: свои данные.
Для операторов фотобудок есть два типа клиентов, — говорит Брэндон Вонг, основатель Photobooth Supply Co.(PBSCO). Во-первых, это вечеринки по случаю дня рождения, свадьбы и юбилея, которые вызывают у людей желание забрать домой сувенир. «Все уже одеты, отлично выглядят и хотят, чтобы повесили трубку, — говорит Вонг.
Но второй тип — корпоративные мероприятия — это то место, где есть потенциал роста. Вот почему две машины PBSCO, представленные на выставке, Queso и Salsa, не напечатали никаких фотографий на выставке, говорит он. Вместо этого они предназначены для совместного использования в цифровом виде. «Цель состоит в том, чтобы побудить посетителей делать снимки и демонстрировать их в Интернете, а также создавать FOMO», — добавляет Вонг.
Современное возрождение фотобудки уходит корнями в 2010 год, когда родились iPad и Instagram. Фотографы на мероприятиях теперь могли строить меньшие по размеру и более дешевые фотобудки, которые полагались на планшет, а затем отправлять фотографии клиентам по электронной почте вместо полноразмерных камер и фотохимических решений. В то же время Instagram побуждал людей думать о своем онлайн-аналоге как о визуальной домашней странице, заполненной уникальными фотографиями, представляющими их как самых интересных и красивых людей.
«Фотокабины стали формой экспериментального маркетинга»
По мере роста культуры Instagram рос и спрос на еще более сложные селфи. Сегодня операторы фотобудок тратят свое время на создание пространств точно так же, как рестораны намеренно спроектированы так, чтобы стать вирусными, используя замысловатые фоны, реквизит и необычный декор, чтобы пригласить посетителей.
Эта возможность делиться, говорит Вонг, оживила бизнес фотобудок. В зависимости от того, где вы находитесь и насколько индивидуально вы хотите, чтобы будка была настроена, эти машины теперь можно арендовать всего за несколько сотен долларов за сеанс.Для организаторов мероприятий, особенно для тех, кто планирует корпоративные мероприятия, инвестировать в этот опыт не составляет труда.
«Фотокабины стали формой экспериментального маркетинга», — говорит он. С появлением социальных сетей «по сути это бесплатная реклама».
Гуляя по выставочному залу Expo, быстро становится ясно, что называть их «будками» — не совсем правильно. На самом деле существует несколько видов «фотобудок».
Машины до интернета, которые можно найти во всех торговых центрах, галереях, барах и кинотеатрах, классифицируются как «закрытые».Эти киоски, впервые представленные в США в 1925 году, стали символом поп-культуры после того, как Энди Уорхол использовал их в качестве среды для своих портретных работ в 60-х годах. В течение следующих нескольких десятилетий они превратятся из основных торговых центров в реликвии, поскольку машины пришли в упадок вместе с культурой торговых центров США в 2000-х годах, когда индустрия розничной торговли перешла в онлайн.
Возрождение эпохи социальных сетей: современные фотобудки намного сложнее и необычнее. Большинство из тех, что вы видите сегодня на вечеринках, называются будками «под открытым небом», которые позволяют максимально увеличить пространство для съемок боевиков или разместить больше людей на одной фотографии.Также существуют зеркальные фотобудки, которые предназначены для маскировки под зеркало. Портативные переносные устройства, предназначенные для того, чтобы их носил по комнате обслуживающий персонал, называются «бродяги».
Хотя эти фотобудки были сделаны менее устрашающими, чем фотографы-люди, все они нервничают, когда оказываются перед ними, когда они теснятся в едином конференц-зале. И поскольку большинство посетителей Photo Booth Expo — производители и операторы, желающие вложить деньги, люди также часто таращатся и смотрят, как я пытаюсь сфотографировать себя.После того, как я завершаю свой последний прыжок с Кесо, сзади меня бросается женщина, чтобы посмотреть. «Получилось хорошо», — говорит она без моей просьбы. «Хорошие цвета тоже».
Многие из представленных устройств ориентированы на захват видео, будь то циклическое воспроизведение, замедленная съемка, клипы с обзором на 360 градусов или некоторые комбинации вышеперечисленного. У них также, как правило, больше времени на обучение. Slow Go 360 предлагает приспособление, с помощью которого iPad или цифровую зеркальную камеру крепится к руке, которая соединена с круглым основанием.Он разработан для того, чтобы вы могли войти внутрь и позировать, когда камера вращается вокруг вас, снимая видео, которое можно замедлить и ускорить. «Лучшие эффекты — это конфетти или взбивание волос», — говорит мне оператор, когда я вхожу в комнату. И снова собирается толпа. Я все еще думаю, что делать с руками, когда установка начинает двигаться так быстро, что я на целую секунду пропускаю сигнал, чтобы сбросить конфетти. В стране замедленного движения это почти вечность. Получившееся видео — это неловкая игра, в которой я бросаю конфетти, пытаясь найти камеру.(Показав его моему редактору Кевину, он ответил гифкой, в которой Юна отправила ее из Final Fantasy X .)
В других машинах используется несколько камер. ArrayBooth имеет установку с тремя или шестью зеркальными фотокамерами, которые образуют широкую кривую со встроенной светодиодной подсветкой для создания 3D-видеоэффекта. Компания также анимирует постобработку графики со стрелками, зигзагообразными вокруг объекта, чтобы создать еще более интересный результат для Instagram. По мере того, как люди выстраиваются в очередь, чтобы сделать идеальный снимок прямо у вас на лице, возрастает необходимость составить уникальную позу.Кажется, что каждая группа хочет превзойти последнюю группу, поскольку они тренируются в прыжках и позициях рук, прежде чем выйти в центр внимания.
Операторы также начинают задумываться о других местах, где можно было бы переоборудовать фотобудку. Простая будка Halo, световое кольцо с iPad посередине, украшала одну стену конференц-зала, как меню с сенсорным экраном в современном ресторане быстрого питания или зеркала в ванной в баре. Одна машина Halo была встроена в Tesla Model X. Я не понимаю, когда фотосессия в машине практична, но если вы когда-нибудь беспокоились, что салон автомобиля слишком темный для вашего «Я собираюсь украсть вашу девушку» «Селфи, будьте уверены, решение есть.
По мере того, как я брожу по залам, машины становятся все более нетрадиционными. В углу находится закрытая караоке-будка с веб-камерой, которая может записывать или фотографировать ваше пение. Я неохотно отодвигаю занавеску и вхожу, как это скептически вы делаете, когда в стене есть дыра, а вы не знаете, что на другой стороне. Внутри меня встречает огромный экран, предлагающий выбрать между видео или фото. После публичного провала на глазах у всех в Slow Go 360 я выбрал скромную фотографию.
На экране выбора песни я выбираю «Hello» Адель, поскольку она стоит первой в алфавитном порядке. Я уже начинал сожалеть об этой будке, когда меланхоличное вступление фортепьяно загремело мне в уши, напугав меня так сильно, что я упал на занавеску и чуть не вылетел из будки. Люди тут же начинают вглядываться в окно, пытаясь увидеть, что происходит. К тому времени, как я возвращаюсь в стойку и смотрю в камеру, я понимаю, что мои фотографии уже сделаны. Действительно, смиренно.
Я выхожу из караоке в ужасе. Уходя, я замечаю, что за мной следят пара глаз. Справа от меня — Окко, «робот, который заставляет вас улыбаться». Машина имеет голову в стиле Wall-E с двумя светящимися глазами и крупногабаритный корпус планшета. Окко, похоже, был зациклен на моем направлении ходьбы, пока я не остановился. После паузы на несколько секунд он делает мою фотографию.
Occo может быть одной из немногих фотобудок, которые открыто наблюдают за вами, но в действительности большинство цифровых машин сегодня, вероятно, уже делают это под видом забавы.Поскольку компании используют фотобудки для расширения своего маркетинга, они также используются для сбора данных, которые вы даете, когда вводите адрес электронной почты или номер телефона для получения изображения.
Патрик, который запросил номер The Verge использовал псевдоним, узнал об этом вскоре после того, как начал свою карьеру в качестве оператора фотобудки в Алабаме. После встречи с клиентом на свадьбе, который нанял его для корпоративного мероприятия, Патрик понял, что фотобудки — это возможность для маркетологов привлечь потенциальных клиентов на основе информации, которую люди помещают в машины, чтобы получить свои фотографии.
«Тридцать процентов нашего бизнеса — это свадьбы, еще 30 — корпоративные вечеринки, а остальное — маркетинг», — говорит он. Это часть рынка, которая, по его словам, растет быстрее, чем традиционные покровители, собирающиеся семьями. Спустя полтора года после того, как он вошел в отрасль, его клиентами стали Topgolf и Google Fiber. (Его территория была испытательным городом.)
«С помощью Google Fiber люди могут делиться своими почтовыми индексами, когда делают снимки», — говорит он, отмечая, что, если информация была предоставлена, Google может затем нацелиться на тех, кто находится в зоне покрытия Fiber.«После этого он просто начал нажимать на то, как вы можете собирать данные через фотобудки». (Google не ответил на запрос о комментарии вовремя для публикации.)
«Поскольку люди будут в восторге от того, что их сфотографируют, они без колебаний передадут информацию»
Если в 2019 году и существовала аналогия с технологиями, то фотобудка может быть талисманом. То, что когда-то было безобидной машиной, предназначенной для того, чтобы помогать вам общаться и запечатлеть моменты с друзьями, теперь используется для сбора данных с целью получения прибыли.В погоне за возможностью совместного использования машины стимулируются к созданию вирусного мультимедийного контента, который, в свою очередь, получает и передает данные прямо рекламодателям. Некоторые фотобудки, например Pixilated в Балтиморе, могут даже следовать одному и тому же адресу электронной почты, чтобы отслеживать конкретные события, которые посещает клиент.
«С помощью фотобудки легко привлечь потенциальных клиентов. Попросите каждого человека, которому сделают снимок, подписать список с необходимой вам информацией, такой как его имя, адрес, адрес электронной почты и номер телефона », — рекламирует в своем блоге оператор LV Photo из Лас-Вегаса.«Поскольку люди будут в восторге от того, что их сфотографируют, они без колебаний передадут информацию. Затем вы сможете использовать его для продажи им позже ».
Хотя некоторые операторы не скрывают, что их фотобудки превратились из предоставления материального товара (фотополосы) в услугу (агрегирование данных), поставщики, такие как PBSCO, считают своей обязанностью считаться с конфиденциальностью клиентов. . Хотя Вонг говорит, что его компания не хранит никаких данных о клиентах с частных мероприятий, она хранит электронные письма с отраслевых выставок для рассылки рекламных предложений.Он также говорит, что в машинах PBSCO есть два экрана с заявлением об отказе от ответственности, поэтому люди должны «дважды соглашаться» на маркетинговый контент.
Но, как показали недавние исследования Конгресса технологических гигантов, таких как Facebook, Google и Twitter, технологические компании до сих пор не разработали правильную политику конфиденциальности — и маловероятно, что кто-то потрудится прочитать условия обслуживания компании, прежде чем поспешить принять невероятные решения. селфи и загрузите их копию, чтобы публиковать лайки. В то время как рекламодатели, технологические фирмы и законодатели продолжают расходиться во мнениях по поводу федеральных правил конфиденциальности в Интернете, опытным маркетологам предоставляется возможность проявить творческий подход к способам манипулирования сбором данных, что заставляет задуматься о том, является ли эфирное видео конфетти, медленно проливающееся над вашей головой. оно того стоит в первую очередь.
Поскольку современные фотобудки становятся продолжением нашей самой красивой жизни в Интернете, ностальгия по аналоговым будкам остается. Photobooth.net каталогизирует местонахождение этих машин по всему миру с 2005 года, перечисляя их появление и исчезновение с различных сайтов, а также то, работают ли они по-прежнему. Сегодня большинство из них перешло в частные коллекции; в США несколько сотен оставшихся киосков находятся в галереях, барах и — что необычно — в музеях.
Сидя перед винтажной будкой, ты не всегда знал, что получишь. Возможно, контраст изображения был бы слишком высоким, возможно, вы пропустили половину кадра или, возможно, в принтере заканчивались чернила. Но когда фотография была напечатана, вы знали, что она ваша. По мере того как фотокабины превратились в машины для социальных сетей и замаскированные агрегаторы данных, те, которые до сих пор печатают физические фотографии, напоминают нам об их первоначальной цели: запечатлеть моменты, которые объединяют людей, которые лучше всего смакуют те, кто появляется на фотографиях.
Когда я вернулся в Нью-Йорк, я просмотрел цифровые копии своих приключений в Вегасе. В выходные перед отъездом на выставку у меня была возможность сфотографироваться в аналоговой будке на помолвке друга, но я высмеял, казалось бы, непомерную плату в 5 долларов. Оглядываясь назад, может быть, мне стоило просто заплатить за близость за этими занавесками.
Обновление 12 апреля 2019 г., 22:33, восточноевропейское время: В эту статью добавлены разъяснения о том, как операторы получают данные от посетителей фотокабин.
Фотография Натта Гаруна / The Verge
Технологии и тенденции в фотографии, которые нас волнуют на год вперед
В конце 2018 года произошли важные новости об оборудовании, поскольку и Canon, и Nikon сделали решительный шаг на рынке полнокадровых беззеркальных камер, а вскоре после этого было объявлено, что и Panasonic, и Sigma планируют сделать то же самое в 2019 году. Как заметил один производитель. Для нас на PhotoPlus Expo 2018 год был годом выкладывания карт на стол, но 2019 станет годом, когда мы увидим, кто на самом деле забирает фишки.К концу 2019 года у нас будет гораздо более четкое представление о том, сколько фотографов перешли на беззеркальные камеры и сколько жизни осталось в зеркальных фотокамерах.
Тем не менее, эволюция цифровой камеры — это нечто большее, чем просто выдергивание зеркала. Улучшение вычислительной мощности уже позволило камерам более агрессивно отслеживать движущиеся объекты, снимать при слабом освещении с меньшим шумом и достигать немыслимой до сих пор частоты кадров — но зачем останавливаться на достигнутом? Те же вычислительные возможности, которые позволили смартфонам улучшить качество изображения, можно применить и к традиционным камерам.
В этом году есть что ожидать. Вот обзор технологий, которые, как мы знаем, скоро появятся, и некоторые предположения о том, что еще может подстерегать.
Leica S3
L Mount Alliance Полнокадровые беззеркальные камеры сейчас популярны (возможно, вы слышали), и недавно созданный L Mount Alliance позволит Panasonic и Sigma принять участие в этом процессе. Обе компании лицензируют байонет Leica L, который используется в его полнокадровой SL-камере, а также в нескольких моделях APS-C.В 2019 году Panasonic планирует выпустить две полнокадровые камеры с байонетом L: S1R и S1. Несмотря на то, что спецификации скудны, камеры будут предлагать 47-мегапиксельные и 24-мегапиксельные датчики изображения, соответственно, и поддерживать запись в разрешении 4K / 60p, что, по словам Panasonic, впервые в мире для камер этого класса. Со своей стороны, Sigma планирует создать полнокадровый датчик Foveon для своей собственной беззеркальной камеры и в 2019 году предложит объективы Art Art с байонетом L.
www.l-mount.com
Ricoh GR III
Поклонники продвинутой компактной GR-камеры Ricoh могут рассчитывать на выпуск модели третьего поколения, который будет выпущен в 2019 году.GR III будет оснащен новым объективом 28 мм f / 2,8-16 (эквивалент) и новым 24-мегапиксельным датчиком изображения размера APS-C с 3-осевой стабилизацией изображения и режимом имитации фильтра AA. Он будет поддерживать запись видео в формате Full HD с разрешением 60p с 3-дюймовым сенсорным дисплеем для кадрирования вашей сцены. В нем будет 2 ГБ встроенной памяти, Wi-Fi и порт USB-C. Цены будут объявлены дополнительно.
us.ricoh-imaging.com
Leica, которая должна появиться весной 2019 года, будет оснащена 64-мегапиксельным сенсором и сможет записывать кино в формате 4K с использованием всего сенсора.Частота серийной съемки составляет 3 кадра в секунду с буфером 2 ГБ. Компания будет поддерживать привязанную съемку с помощью приложения Leica Image Shuttle или плагина для Lightroom. S3 имеет встроенный GPS и Wi-Fi для дистанционного управления с помощью приложения Leica FOTOS. Дополнительные функции включают в себя 3-дюймовый дисплей Gorilla Glass, корпус с защитой от пыли и атмосферных воздействий, программируемую функциональную кнопку на задней панели камеры, а также фокальную плоскость и центральный затвор (в зависимости от объектива). Цены будут объявлены дополнительно.
us.leica-camera.com
Fujifilm планирует выпустить в 2019 году 100-мегапиксельную среднеформатную камеру, которая станет первой в мире камерой CMOS с задней подсветкой.Камера, не имеющая названия, также будет записывать видео 4K / 30p и станет первой беззеркальной среднеформатной камерой с фазовой автофокусировкой, с датчиками PDAF, покрывающими 100 процентов кадра. Еще одним новшеством станет использование встроенной стабилизации изображения. Мы работали с прототипом камеры, и он будет выше, чем GFX-50 — представьте 50-е со встроенной батарейной ручкой. Пока нет информации о том, сколько это будет стоить.
fujifilmusa.com
Этот мощный портативный накопитель второго поколения, который должен появиться в первом квартале 2019 года, использует SSD-память (от 256 ГБ до 1 ТБ) и оснащен четырехъядерным процессором Intel и четырехъядерной видеокартой Intel, поэтому вы можете не только хранить файлы на диске. диск, но редактировать их тоже.Подключите свое мобильное устройство к Gnarbox через Wi-Fi, и вы можете просматривать файлы RAW, хранящиеся на диске, делать выбор, просматривать и рендерить видео высокого разрешения, включая видео в формате ProRes, и многое другое. Накопитель оснащен слотом для SD-карты, двумя портами USB-C и одним портом Micro HDMI с возможностью резервного копирования одним касанием.
499 $ | www.gnarbox.com
Gnarbox 2.0 SSD
AI Камеры Хотя искусственный интеллект быстро проникает в программное обеспечение для обработки изображений, он еще не перешел на традиционные камеры.Мы думаем, что это изменится. Программное обеспечение ИИ требует печально известных вычислительных мощностей, но производители смартфонов уже продемонстрировали, что можно запускать алгоритмы ИИ на процессорах смартфонов и новом классе микросхем нейронной обработки.
этих разработок, скорее всего, выиграют от традиционных фотоаппаратов.
Есть несколько элементов фотографии, которые могли бы пригодиться для развития ИИ. Возьмите распознавание сцены. Это то, что камеры уже выполняют, но они делают это в соответствии с довольно грубыми данными — относительной яркостью, расстоянием до объекта, движением объекта и другими факторами.Благодаря достижениям в области машинного зрения алгоритмы искусственного интеллекта могут делать это, а также распознавать реальные объекты и оптимизировать их экспозицию. Более того, они могут (теоретически) применять теги изображений к метаданным в момент захвата, избавляя вас от рутинной работы. Уменьшение шума и атмосферной дымки — другие многообещающие области для камер с искусственным интеллектом.
Светодиоды следующего уровня Светодиодыгорячие (образно говоря), но их в основном ограничивали для использования в качестве источников постоянного света.И Rotolight, и LumeCube произвели светодиоды, которые могут мигать, но мы еще не видели светодиодной вспышки, которая была бы достаточно сильной, чтобы заслонить солнце или дать более мощный (например, 250 Вт / с-плюс) стробоскоп за свои деньги. Ситуация может измениться в этом году хотя бы потому, что есть много стимулов для создания светодиодной вспышки, а сама светодиодная технология развивается быстрыми темпами, подобными закону Мура.
Светодиодыне нуждаются в «переработке», как обычная импульсная лампа, поэтому практически нет задержки между вспышками даже на самом высоком уровне мощности.Они имеют регулируемую цветовую температуру, что позволяет легко сбалансировать их с окружающим светом. Многие видеоцентрические светодиоды имеют полный спектр цветовых вариантов, что дает вам эффект геля без необходимости возиться с лентой, целлофаном или модификаторами. Кроме того, светодиодная вспышка будет иметь двойную функцию непрерывного света, что сделает ее более универсальной. Компания или компании, которые могут осуществить инженерный подвиг по созданию надежной светодиодной вспышки, могут получить достойную награду.
Хотите еще PDN ? Нажмите здесь, чтобы подписаться на нашу рассылку новостей по электронной почте и получать самые свежие новости недели прямо к вам.
Связанный:
Инновационная фотография Gear 2018 года
Лучшая модель 2017 года
Зависимые от классики: фотографы винтажного снаряжения не могут расстаться с
Статьи по теме
Hasselblad XCD 15 января 2020 г.
Новый объектив Hasselblad XCD 4 / 45P за 1099 долларов для беззеркального семейства камер среднего формата X System и объективов XCD пополнил семейство из восьми других простых и обещанных зум-объективов.
Подробнее »
14 января 2020 г.
При цене 140 долларов в рукоятке для стрельбы GP-VPT2BT с беспроводным пультом дистанционного управления несколько новых камер Sony Alpha добавлены средства управления видео и фотосъемкой одной рукой.
Подробнее »
© Теано Никитас
Программное обеспечение 10 января 2020 г.
В новую версию программного обеспечения для редактирования изображений Capture One добавлены обновления и новые функции.Самый большой выигрыш — в скорости и эффективности.
Подробнее »
Причина, по которой ваши фотографии станут намного лучше
Не так давно технические гиганты, такие как Apple и Samsung, бредили количеством мегапикселей, которые они втиснули в камеры смартфонов, чтобы фотографии выглядели четче. В настоящее время все производители мобильных телефонов переключают внимание на алгоритмы, искусственный интеллект и специальные датчики, которые работают вместе, чтобы сделать наши фотографии более впечатляющими.
Что это означает. Наши телефоны прилагают все усилия, чтобы фотографии выглядели хорошо, с минимальными усилиями со стороны пользователя.
Во вторник Google продемонстрировал свою последнюю попытку сделать камеры умнее. Компания представила Pixel 4 и Pixel 4 XL, новые версии своего популярного смартфона с двумя размерами экрана. Хотя устройства включают в себя новые аппаратные функции, такие как дополнительный объектив камеры и инфракрасный сканер лица для разблокировки телефона, Google подчеркнул использование в телефонах так называемой вычислительной фотографии, которая автоматически обрабатывает изображения, чтобы они выглядели более профессионально.
Среди новых функций Pixel 4 — режим для съемки ночного неба и съемки звезд. Кроме того, добавив дополнительный объектив, Google дополнила программную функцию под названием Super Res Zoom, которая позволяет пользователям увеличивать изображение более близко, не теряя при этом больших деталей.
Apple также подчеркнула важность компьютерной фотографии в прошлом месяце, когда представила три новых iPhone. Еще одна функция, которую еще не выпустили, Deep Fusion, будет обрабатывать изображения с очень высокой детализацией.
Общая картина? Когда вы делаете цифровую фотографию, вы больше не снимаете ее.
«Большинство фотографий, которые вы делаете в наши дни, не являются фотографиями, на которых вы нажимаете на фотографию и получаете один снимок», — сказал Рен Нг, профессор информатики в Калифорнийском университете в Беркли. «В наши дни он берет серию изображений и вычисляет все эти данные в окончательную фотографию».
Компьютерная фотография существует уже много лет. Одной из самых ранних форм был HDR для расширенного динамического диапазона, который предполагал создание серии фотографий с разной экспозицией и объединение лучших их частей в одно оптимальное изображение.
За последние несколько лет более совершенная компьютерная фотография быстро улучшила фотографии, сделанные на наши телефоны.
На прошлой неделе Google дал мне предварительный обзор своих телефонов Pixel. Вот что они рассказывают нам о программном обеспечении, которое заставляет камеры наших телефонов работать, и чего ждать. (По большей части фотографии говорят сами за себя.)
В прошлом году Google представила Night Sight, благодаря которому фотографии, сделанные при слабом освещении, выглядели так, как если бы они были сняты в нормальных условиях, без вспышки.Техника сделала серию фотографий с короткими выдержками и собрала их в изображение.
В Pixel 4 Google применяет похожую технику для фотографий ночного неба. Для астрономических фотографий камера определяет, когда очень темно, и делает серию изображений с очень длинной выдержкой, чтобы уловить больше света. В результате появилась задача, которую раньше можно было выполнять только с полноразмерными камерами с громоздкими объективами, сообщает Google.
В новых iPhone от Apple также появился режим для фотосъемки при слабом освещении, использующий аналогичный метод.Как только камера обнаруживает, что объект очень темный, она автоматически делает несколько снимков и объединяет их вместе, настраивая цвета и контраст.
Улучшенный портретный режим
Несколько лет назад производители телефонов, такие как Apple, Samsung и Huawei, представили камеры с портретным режимом, также известным как эффект боке, который делает объект на переднем плане более резким и размывает задний план. Большинство производителей телефонов использовали две линзы, которые работали вместе, чтобы создать эффект.
Два года назад, выпустив Pixel 2, Google добился того же эффекта с помощью одного объектива.Его метод во многом основывался на машинном обучении — компьютеры анализировали миллионы изображений, чтобы определить, что на фотографии важно. Затем Pixel предсказал, какие части фотографии должны оставаться резкими, и создал вокруг них маску. Специальный датчик внутри камеры, называемый двухпиксельным автофокусом, помог проанализировать расстояние между объектами и камерой, чтобы размытие выглядело реалистично.
По словам Google, Pixel 4 улучшил возможности камеры в портретном режиме.Новый второй объектив позволит камере захватывать больше информации о глубине, что позволяет ей снимать объекты в портретном режиме с больших расстояний.
Высококачественный зум
Раньше увеличение с помощью цифровых фотоаппаратов было практически табу, потому что изображение неизбежно становилось очень пиксельным, а малейшее движение руки приводило к размытию. В прошлом году Google использовал программное обеспечение для решения этой проблемы в Pixel 3 с помощью того, что он называет Super Res Zoom.
Эта техника использует естественное дрожание рук для получения серии фотографий в различных положениях.Комбинируя каждую из слегка различающихся фотографий, программное обеспечение камеры составляет фотографию, которая заполняет детали, которых не было бы при обычном цифровом зуме.
Новый объектив Pixel 4 расширяет возможности Super Res Zoom за счет регулировки увеличения, аналогично зум-объективу в пленочной камере. Другими словами, теперь камера будет использовать преимущества как программного обеспечения, так и оптического объектива для максимально близкого увеличения без потери деталей.
Чего еще мы можем ожидать?
Вычислительная фотография — это целая область изучения информатики.Доктор Нг, профессор из Беркли, ведет курсы по этой теме. Он сказал, что он и его студенты изучают новые методы, такие как возможность применять эффекты портретного режима к видео.
Скажем, например, два человека на видео разговаривают, и вы хотите, чтобы камера автоматически фокусировалась на говорящем. Видеокамера обычно не умеет этого делать, потому что не может предсказывать будущее. Но в компьютерной фотографии камера может записывать все кадры, использовать искусственный интеллект, чтобы определить, какой человек говорит, и применять эффекты автофокусировки постфактум.В ролике, который вы увидите, внимание будет переключаться между двумя людьми, когда они по очереди говорят.
«Это примеры совершенно новых и появляющихся в исследованиях возможностей, которые могут полностью изменить то, что мы думаем о возможном», — сказал д-р Нг.
Новая технология Google для повышения качества фото с искусственным интеллектом впечатляет
Улучшение фото в фильмах и телешоу часто высмеивается за то, что оно невероятно, но исследования в реальном улучшении фото на самом деле все больше и больше проникают в сферу научной фантастики.Достаточно взглянуть на новейшую технологию повышения разрешения фотографий с искусственным интеллектом от Google.
В сообщении под названием «Генерация изображений высокой точности с использованием моделей диффузии», опубликованном в блоге Google AI (и обнаруженном DPR ), исследователи Google из Brain Team рассказывают о новых достижениях в области сверхвысокого разрешения изображений. .
При сверхвысоком разрешении изображения модель машинного обучения обучается превращать фотографию с низким разрешением в детализированную фотографию с высоким разрешением, и потенциальные применения этого диапазона — от восстановления старых семейных фотографий до улучшения медицинских изображений.
Google изучает концепцию под названием «диффузионные модели», которая была впервые предложена в 2015 году, но до недавнего времени уступила место семейству методов глубокого обучения, называемых «глубокие генеративные модели». Компания обнаружила, что результаты этого нового подхода превосходят существующие технологии, когда люди просят судить.
Первый подход называется SR3, или сверхразрешение посредством повторного уточнения. Вот техническое объяснение:
«SR3 — это модель диффузии сверхвысокого разрешения, которая принимает в качестве входных данных изображение с низким разрешением и строит соответствующее изображение с высоким разрешением из чистого шума», — пишет Google.«Модель обучается процессу искажения изображения, при котором шум постепенно добавляется к изображению с высоким разрешением, пока не останется только чистый шум.
«Затем он учится обращать этот процесс в обратном направлении, начиная с чистого шума и постепенно удаляя шум для достижения целевого распределения, руководствуясь входным изображением с низким разрешением».
До (слева) и после (справа) апскейлинга с помощью SR3. Было обнаружено, чтоSR3 хорошо работает при масштабировании портретов и естественных изображений. При использовании для 8-кратного апскейлинга лиц он имеет «коэффициент смешения» почти 50%, в то время как существующие методы увеличиваются только до 34%, что говорит о том, что результаты действительно фотореалистичны.
До (слева) и после (справа) масштабирования с помощью SR3. До (слева) и после (справа) масштабирования с помощью SR3.Вот другие портреты, увеличенные по сравнению с оригиналами с низким разрешением:
Подборка портретов, масштабированных с помощью AI для оригиналов с низким разрешением. Подборка портретов, масштабированных с помощью AI.Как только Google убедился, насколько эффективен SR3 в увеличении масштаба фотографий, компания пошла еще дальше, предложив второй подход, названный CDM, модель условно-классовой диффузии.
«CDM — это модель условно-классовой диффузии, обученная на данных ImageNet для создания естественных изображений с высоким разрешением», — пишет Google.«Поскольку ImageNet представляет собой сложный набор данных с высокой энтропией, мы построили CDM как каскад нескольких моделей распространения. Этот каскадный подход включает объединение в цепочку нескольких генеративных моделей с несколькими пространственными разрешениями: одна модель диффузии, которая генерирует данные с низким разрешением, за которой следует последовательность моделей диффузии со сверхвысоким разрешением SR3, которые постепенно увеличивают разрешение сгенерированного изображения до самого высокого разрешения. ”
Google опубликовал набор примеров, показывающих фотографии с низким разрешением, масштабируемые каскадом.Фотография 32 × 32 может быть увеличена до 64 × 64, а затем до 256 × 256. Фотография размером 64 × 64 может быть увеличена до 256 × 256, а затем до 1024 × 1024.
Как видите, результаты впечатляют, и окончательные фотографии, несмотря на некоторые ошибки (например, пробелы в оправе очков), скорее всего, на первый взгляд сойдутся для большинства зрителей как настоящие оригинальные фотографии.
«С помощью SR3 и CDM мы повысили производительность моделей распространения до самого современного уровня в тестах поколения ImageNet с суперразрешением и условным классом», — пишут исследователи Google.«Мы рады продолжить тестирование возможностей диффузионных моделей для широкого спектра задач генеративного моделирования».
Подача фото онлайн | Технологический институт Иллинойса
The HawkCard Photo
Отправка фотографий онлайн теперь доступна всем новым студентам, преподавателям и сотрудникам университета. Отправьте свою фотографию онлайн через MyHawkCard (через MyIIT), чтобы получить официальный идентификатор HawkCard. Перед отправкой фотографии ознакомьтесь с приведенными ниже требованиями к отправке фотографий в Интернете.
Осень 2021 — Подача фотографий онлайн для новых и поступающих студентов
Добро пожаловать в Технологический институт Иллинойса! Как входящий Hawk, вы должны сначала отправить свою фотографию онлайн через MyHawkCard (через MyIIT), чтобы получить официальный идентификатор HawkCard. Перед тем, как отправить свою фотографию, ознакомьтесь с требованиями к подаче фотографий в Интернете. Поступающие студенты могут начать отправлять свои фотографии HawkCard онлайн, начиная с 7 июня 2021 г.
Поступающие студенты KentLaw
удостоверения личности будут выданы при ознакомительной регистрации с 16 августа.
Поступающие студенты-ординаторы
Фотографии должны быть загружены онлайн до 30 июля 2021 года, чтобы карты HawkCards были готовы к осеннему заселению.
Выдача / выдача карт HawkCard для студентов-резидентов
- Для студентов, которые отправили свои фотографии онлайн до 30 июля 2021 года, ваша карта HawkCard будет доступна для получения на стойке регистрации вашего общежития в день вашего запланированного заселения.
Приезжающие студенты (посещающие очные занятия)
ACaPS не будет делать личные фотографии.Студенты пригородных поездов должны отправить свои фотографии HawkCard онлайн, начиная с 7 июня 2021 года.
Распределение / выдача карточек Hawkcard для студентов пригородных поездов
Приветственная неделя
Среда, 25 августа — до
Почтовый отдел MTCC
8:30 — 17:00
Как отправить фото
- Войти в MyHawkCard (через MyIIT)
- Выберите «Загрузить фото на удостоверение личности» (в разделе «Быстрые ссылки»)
- Ознакомьтесь с условиями подачи фотографий, согласитесь и отправьте
Требования к отправке фотографий через Интернет
Отправленные онлайн-фотографии будут рассмотрены по следующим критериям, прежде чем они будут приняты для вашего официального идентификатора HawkCard.
- Только четкие, полноцветные фотографии — без фильтров или черно-белые
- Должен быть недавним, отражающим ваш текущий внешний вид
- Фон должен быть однотонным И белым или кремовым
- По центру, прямо перед камерой — без профилей
- Улыбка или естественное / нейтральное выражение лица
- Обрезанный немного выше головы с верхней частью плеч в оправе
- На фотографии должно быть только лицо, указанное в удостоверении личности. Никаких домашних животных, друзей, реквизита и т. Д.
- Запрещены головные уборы, кепки, солнцезащитные очки, наушники, шарфы и т. Д. (Религиозные головные уборы разрешены)
- Формат файла фото должен быть JPG или PNG
- Максимальный размер фотофайла — 1 МБ
Примеры фотографий для документов на документы
Процесс рассмотрения и утверждения
Пожалуйста, дайте (2) рабочих дня для обработки вашего «Ожидающего подтверждения фото». Вы получите уведомление по электронной почте, в котором будет указано, была ли ваша фотография принята или требуется повторная отправка.Если ваша фотография требует повторной отправки, причина будет указана.
Общие причины, по которым мы требуем повторной подачи фотографий
- Фон не простой И белый или не совсем белый
- Освещение — ваше лицо должно быть четко видно без тени
- Выстрел в голову без рамки паспортного образца
Вы можете отправить новую фотографию, соответствующую критериям отправки. Обратите внимание, что эти электронные письма будут приходить из нашей онлайн-системы HawkCard, GET.
Внедрение гипермасштабирования на пластины: группа фототехнологий
В условиях все более жесткой конкуренции за масштабирование в полупроводниковой промышленности фотопроцесс печати тонких схем на пластинах становится одним из наиболее важных процессов. SK hynix также прилагает усилия, чтобы стать лидером в этой области, внедряя литографию в крайнем ультрафиолете (EUV) для массового производства DRAM.
Загрузка изображения
В условиях все более жесткой конкуренции за масштабирование в полупроводниковой промышленности фотопроцесс печати тонких схем на пластинах становится одним из наиболее важных процессов.SK hynix также прилагает усилия, чтобы стать лидером в этой области, внедряя литографию в крайнем ультрафиолете (EUV) для массового производства DRAM.
Наш отдел новостей встретился с членами групп фототехнологий в отделе производства и технологий SK hynix, чтобы получить представление об их работе и талантах, которых они хотят нанять.
Миссия: доходность, продуктивность и экономическая конкурентоспособность
Три главных приоритета для производства полупроводников и массового производства — это выход, производительность и конкурентоспособность по ценам.Это сводится к процессу предоставления клиентам качественной продукции с высокой конкурентоспособностью по ценам в нужное время. Отдел производства и технологий SK hynix стремится постоянно улучшать три фактора, чтобы оставаться лидером отрасли.
Индустрия полупроводниковой памяти сосредоточила свое внимание на разработке технологии масштабирования, которая уменьшает критический размер (CD) схем, и наложения полупроводниковых компонентов в стопку для увеличения емкости памяти и повышения производительности. Такие усилия позволили уменьшить масштаб до 1/10 000 толщины человеческого волоса, что затруднило дальнейшие технологические достижения.Закон Мура о том, что плотность полупроводников удваивается каждые 18 месяцев, больше не действует.
В качестве новой стратегии масштабирования все большее число производителей полупроводниковой памяти внедряют технологию EUV-литографии в фотопроцессе, когда схемы схем печатаются на пластинах. Благодаря короткой длине волны около 13,5 нм оборудование EUV демонстрирует отличное разрешение 1 , что облегчает экспонирование мелких узоров. Кроме того, помогая оптимизировать процесс, это также приводит к повышению конкурентоспособности по затратам.
Команды фототехнологий подразделения SK hynix по производству и технологиям ищут различные варианты решения проблем для дальнейшего масштабирования. Команды работали над тем, чтобы заранее определить сложность процесса и спецификации требований к продукту, а также разработать необходимые технологии либо самостоятельно, либо в сотрудничестве с деловыми партнерами. Они также работают в тесном сотрудничестве с отделом исследований и разработок, чтобы заранее отразить любые возможные проблемы массового производства и найти решение на раннем этапе.
Что касается обработки фотографий, то две группы — Icheon DRAM Track Photo Technology и Scanner Photo Technology Teams — отвечают за обеспечение и поддержание наилучших условий для создания рисунков, которые необходимы для высококачественной продукции.
Загрузка изображения
Фотопроцесс заключается в том, чтобы запечатлеть идентичную форму и размер разработанного полупроводникового рисунка на желаемом месте пластины. Процесс в основном состоит из трех этапов — покрытие фоторезистом (PR), экспонирование и проявление.На этапах PR-покрытия и проявки используется отслеживающее оборудование, а для процесса экспонирования используется сканер.
Группа технологии трековой фотографии и группа технологии сканера несут ответственность за эксплуатацию и усовершенствование путевого оборудования и оборудования для экспонирования, соответственно. Они также несут ответственность за решение проблем, связанных с фотографией или оборудованием.
«Нет простых ответов… Любопытство — ключ к успеху»
Редакция новостей встретилась с младшими членами группы Icheon DRAM Track Photo Technology и Icheon DRAM Scanner Photo Technology Team, чтобы узнать о компетенции и качествах, необходимых для их работы.
Загрузка изображения
В. Расскажите, пожалуйста, о вашей работе.
Ён Чжу Ли, технический руководитель группы Icheon DRAM Track Photo Technology: Я управляю данными, измеренными во время процесса, в группе Track Photo Technology. В мои обязанности также входит сопоставление данных с данными об оборудовании и определение корреляции с подпроцессами. Я также занимаюсь разработкой производных продуктов.
Сангвон Ли, TL в Icheon DRAM Track Photo Technology team: Как инженер группы, я в основном управляю доходностью, качеством и производительностью.Я также отвечаю за аудит клиентов фабрики.
В. Не могли бы вы рассказать о некоторых компетенциях, которые требуются вашей работе?
Young-joo: Разработка нового устройства больше не связана с обязанностями отдела исследований и разработок, поскольку в настоящее время все больше привлекается отдел производства и технологий, что делает глубокое понимание и сотрудничество с различными командами чрезвычайно важными факторами. Хорошие коммуникативные навыки являются обязательными, а детальное мышление, безусловно, является плюсом.
Sang-gwon: Хороший инженер должен уметь хорошо обрабатывать параметр отклика, если он / она отвечает за управление урожайностью и производительностью. Это означает, что инженер должен хорошо знать принципы работы оборудования, которые могут повлиять на реакцию. Кроме того, поскольку производственная и технологическая работа не может выполняться в одиночку, необходимы хорошие коммуникативные навыки для сотрудничества с разными командами, занимающимися другими процессами, которые могут повлиять на процесс фотографии.
Q.С какими проблемами вы столкнулись и как преодолели?
Young-joo: Из-за высокого уровня усадки рисунка управлять наложением 2 непросто. Полупроводники имеют многослойную структуру, и управление наложением включает выравнивание рисунков, сформированных на верхнем и нижнем слоях, с помощью сканерного оборудования, а также числовую проверку и исправление несовпадений. Сейчас мы разрабатываем систему, которая может управлять оверлеями в среднесрочной и долгосрочной перспективе. Кроме того, предыдущий метод, когда человек выполнял действия согласно руководству, заменяется системой автоматической коррекции.
Sang-gwon: Тем не менее, в отношении управления наложением мы видим улучшение. В прошлом подтверждение каких-либо проблем было возможно на этапе массового производства, но в настоящее время, благодаря системе, управляемой большими данными, мы можем решить их заранее. Кроме того, моделирование наложений, которое когда-то требовало прямого измерения, теперь можно выполнять виртуально, что помогает нам экономить время и одновременно улучшать управление наложениями.
В. Какая атмосфера в команде?
Sang-gwon: Фабрика работает 24 часа в сутки, и, соответственно, рабочая нагрузка никогда не бывает легкой.Эта работа невозможна без взаимного рассмотрения и поддержки. Общая рабочая среда неуклонно улучшается благодаря более совершенной системе сотрудничества и гибкости координации работы.
«Привлекательные вызовы… накопление различных уровней опыта»
Загрузка изображения
В. Расскажите, пожалуйста, о вашей работе.
Сеунг-Хо Ли, TL в Icheon DRAM Scanner Photo Technology team: Из двух основных задач группы, занимающейся технологией сканеров, я отвечаю за технологическую часть.Я анализирую все данные, полученные от процесса и оборудования, и прогнозирую их влияние, чтобы наконец найти решения.
Ли Джэ Вон, TL в Icheon DRAM Scanner Photo Technology team: Я занимаюсь улучшением сканерного оборудования. Я сосредотачиваюсь на том, как повысить производительность оборудования, лучше эксплуатировать оборудование и потенциальные улучшения других ключевых компонентов, включая столы для фотопластинок.
В. Не могли бы вы рассказать о некоторых компетенциях, необходимых для работы?
Seung-ho: Способность понимать поток данных и прогнозировать вероятный результат особенно важна для работы со сканером, связанной с фотографиями.Также важно считывание корреляции между исходными данными, поступающими от оборудования, и данными ответа. Возьмем, к примеру, сканер. Одна пластина проходит через различные процессы и инструменты во время процесса фотографии, поэтому вам следует уделять много внимания тому, как процесс работы оборудования влияет на формирование рисунка.
Jae-won: Эта работа требует огромного объема знаний, начиная от оптики, материалов, химии, машинного оборудования и заканчивая производством и производством.Важны способность и желание изучать родственную работу за пределами вашей области.
В. С какими трудностями вы столкнулись и как вы их преодолели?
Сын Хо, Чжэ Вон: Иногда бывает трудно понять невидимый наноразмерный мир и решить проблемы с помощью технологий. Одновременное соблюдение двух противоречащих друг другу основных ценностей непросто, но интересно. Например, увеличение объемов производства и улучшение качества могут противоречить друг другу, но вы должны уметь удовлетворить их все.«Меня разыскивают, потому что это сложно решить» — это образ мышления, которого я стараюсь придерживаться, когда сталкиваюсь с трудностями.
В. Какие аспекты вашей работы увлекательны?
Seung-ho: Возможность управлять микропроцессором на уровнях 1-2 нм сама по себе завораживает. Мы часто в шутку говорим, что управление наложением 2 нм на 300-миллиметровую пластину может быть похоже на перехват цели 0,0025 мм реактивным истребителем, летящим со скоростью 3 Маха.
Jae-won: Чем больше опыта и знаний вы накопите с течением времени, тем большее влияние вы окажете на свою работу.Также здорово прикоснуться к более широкому кругу работ, чем другие, и иметь больше возможностей косвенно испытать различные области через сотрудничество. Прежде всего, опыт работы с сотнями оборудования и людей — это то, чего нельзя было ожидать от других команд.
1 Разрешение: способность различать два соседних объекта как два разных объекта; Чем выше разрешение, тем точнее оборудование для экспонирования может формировать схему схемы.
