Тени в фотографии: Страница не найдена

Содержание

5 советов по их использованию

Нахождение в плохо освещенной комнате может стать худшим кошмаром для фотографа. Темные стены, тусклое освещение и странные тени могут вселить чувство тревоги даже самому спокойному фотографу. Звучит знакомо? Это было со мной, когда я только начинала и утверждала, что фотографирую только с естественным освещением.

Потому что, и надо это признать, я не знала, как использовать свою вспышку, и, что еще важнее, не знала, как читать свет. Да, здесь нет никакой ошибки. Как фотограф вы не только видите свет, но также вы должны освоить искусство чтения света - тип света, качество света, а также то, как свет повлияет на ваше изображение.

Чем больше я фотографировала людей и места, тем больше я понимала, что поиск света среди теней не такой уж страшный и пугающий.

 

Овладейте тенями

Представьте себе на мгновение ту уверенность, которую вы почувствуете, если сможете зайти в любое помещение и подумаете про себя: «Да, я справлюсь». И я не имею в виду использование накамерной вспышки или студийного света, чтобы осветить всю сцену. Я имею в виду использование только доступного света для создания волшебных фотографий.

Теперь не поймите меня неправильно, я очень люблю изображения, сделанные в естественном свете, поскольку, на мой взгляд, они светлые, воздушные и привлекательные. Но съемка в стиле низкого ключа и использование теней для создания драматических портретов, так же увлекательна.

В течение последних нескольких лет я чувствовала себя немного ограниченной в своей фотографии с точки зрения фотографирования в ярких, открытых, естественных условиях освещения. Живя в Чикаго, наше лето довольно короткое, а осень обычно представляет собой смесь дождя, гроз и снова дождя. Я очень быстро поняла, что мне нужно выбраться из зоны комфорта и выяснить, как фотографировать в помещении и делать это уверенно и творчески.

Первое, что я поняла - тени играют очень ​​важную роль в формировании света, создании настроения, глубины и драмы. Если у вас нет множества окон от пола до потолка, которые заполняют светом комнату, то приручение теней может быть идеальным решением для развития вашей креативности.

 

№1 Выбор оборудования

 

Если у вас есть выбор между фикс и зум объективом, выберите первый. Фиксы, как правило, считаются быстрыми объективами с диафрагмой f/1,8 или более, что позволяет пропускать больше света на сенсор камеры. Я использую мой Canon 50мм f/1.2 в 80% случаев, когда я фотографирую в помещении.

Также убедитесь в правильности замера. Большую часть времени я использую точечный замер, и моя центральная точка устанавливается на самую яркую область лица и кожи моего субъекта. Это само по себе поможет получить хорошо освещенное изображение. Таким образом света будут правильно экспонированы, а тени в остальной части сцены будут иметь диапазон оттенков.

Убедитесь, что изображение правильно экспонировано. Если снимок недоэкспонирован, попытка его исправления при постобработке только добавит шум. В целом, я предпочитаю переэкспонировать свои фотографии, по крайней мере, на 1/3 шага независимо от того, где я фотографирую. Я обнаружила, что это позволяет мне свести к минимуму шум и сохранить как можно больше деталей в тенях.

Мой баланс белого установлен на «Авто». Вы можете выбрать Баланс белого с помощью пользовательской функции K, чтобы впоследствии сократить время обработки. Я считаю, что режим Авто работает очень хорошо в большинстве случаев, и нет никаких проблем, если потребуются небольшие корректировки при постобработке. Небольшое количество шума при увеличении ISO будет уместным, особенно если комната действительно темная.

 

№2 Один источник света

Один источник света, такой как небольшое окно или открытая дверь, может творить чудеса. Когда вы работаете с темными пространствами и ограниченным освещением, вы будете удивлены, как мало света вам действительно нужно.

Если у вас окна с северной стороны, они, как правило, дают более мягкий и более направленный свет, в отличие от восточной или западной стороны. Они имеют тенденцию приносить сильный свет в зависимости от того, где солнце находится в небе в то время, когда вы фотографируете.

Магия контрового освещения.

 

Невеста смотрит в окно, и ее профиль равномерно освещен. Но темные драпировки позади нее делают фон почти черным - я очень люблю драму светлого и темного, происходящего на этой фотографии, это достигнуто помещением предмета в определенное место.

 

 

№3 Направление и качество света

И направление, и качество света играют значительную роль в настроении изображения. Поэтому понимание его разнообразия, характера и использования каждого поможет вам принять обдуманные решения о том, как достичь конечной цели.

Жесткий, сфокусированный свет имеет тенденцию усиливать общую драму изображения, подчеркивая текстуру и детали и создавая контрастные тени с острыми, четкими краями. Мягкий, рассеянный свет дает тени мягкие, с нечеткими краями, которые отступают мягко (исчезают), делая их красивыми и универсальными для съемки людей, минимизируя текстуру и детали (т. е. недостатки).

Угол и направление света зависят от стиля съемки и вашего замысла для изображения или всей фотосессии. Как правило, я не размещаю объект лицом к источнику света, потому что это делает его плоским и одномерным. Я предпочитаю освещать мои предметы сбоку, чтобы глубина и размер теней подчеркнули черты объекта и остальную часть кадра.

Контровое освещение объекта имеет свои применения, особенно если вы хотите придать ему некую абстрактность и получить воздушное, сказочное ощущение.

Слева невеста смотрит прямо в окно, поэтому свет на ее лице ровный и мягкий. Справа невеста смотрит в окно, но под углом 45 градусов. Таким образом, ее портрет представляет собой смесь более драматического света с более темными тенями.

 

№4 Математика в фотографии

Математический закон обратных квадратов описывает, как освещение от источника света изменяется в зависимости от расстояния.

Представьте себе пучок света, который расширяется и растет на расстоянии. Теперь пометите объект в месте, близком к самому источнику, и свет будет жестким. Но если вы перемещаете предмет по прямой на расстояние около 6 футов от источника света, насколько меньше света попадет на предмет? При удвоении расстояния свет, попадающий на объект, уменьшается на три четверти.

В реальном контексте, скажем, у вас есть фон для работы и, возможно, поверхность, чтобы отразить свет в сцену. Плюс все виды диффузоров и фильтров для изменения источника света, а также выбор места размещения объекта по отношению к фону и источнику света, и размещения себя и камеры.

В целом, вы можете добавить драму к изображению, расположив объект рядом с источником света и подальше от фона. Свет осветит объект, а все, что позади него, будет спрятано в тени. Это быстрый и простой способ создать темный фон. И наоборот, размещение объекта дальше от источника света и ближе к фону создаст более равномерно освещенную сцену с плавным переходом между светом и тенью (фон также будет светлее).

 

Слева невеста находится дальше от источника света и, следовательно, она больше в тени по сравнению с изображением справа, где она обращена к свету окна и ближе к источнику света. Поэтому большая часть ее лица освещена светом, исходящим из окна.

 

№5 Модифицируйте свой источник света

Если вы обнаружите избыточное количество естественного/доступного света, использование модификаторов - это простой способ контролировать количество и интенсивность освещения на вашем объекте.

Шторы и жалюзи можно использовать для уменьшения или рассеивания света, делая его более мягким и слабым. Вы можете уменьшить размер источника света, чтобы увеличить тени и драматический эффект с помощью штор или частично закрытых дверей. Помните, чем больше света вы впускаете, тем менее интенсивны тени.

Я надеюсь, эти примеры мотивируют вас посмотреть на тени иначе. В них не прячутся монстры! На самом деле, они очень полезны в создании драматического эффекта в ваших фотографиях.

 

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Тени на фотографии – элемент композиции и восприятия кадра

Одними из главных визуальных средств фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Поэтому очень важным является понимание того, как правильно соединить их в кадре, в соответствии с определенным художественным замыслом.

В искусстве композиции важную роль играет не только освещенная часть кадра, но и тени, которые во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Сильные в эмоциональном плане фотографии очень сложно создать без навыков правильной компоновки и контроля тени. Тени помогают воссоздать историю снимаемого сюжета, улучшить восприятие и визуальную силу фотографии. Часто они бывают настолько интересными, что могут «затмить» главный снимаемый объект.

Сконцентрировав внимание на тени, можно создать красивые композиции, полные контраста, объема и минималистской простоты. Снимаемый объект и его тень будут усиливать друг друга. Иногда фотографы полностью исключить из кадра снимаемый объект и фотографируют только оригинальные тени, отбрасываемые объектом.

Какие бывают тени

Тени на фотографии определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом. Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов.

Не нужно упрощать думая, что тень на фотографии – это просто неосвещенный участки изображения. На самом деле тени могут передать зрителю достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, погоду (солнечно, туман, облачно), откуда падает свет на объект съемки. Тень добавляет объем предмету в кадре, делает его более реалистичным и жизненным. Умение правильно использовать тени позволяет фотографу добавить фотографии эмоциональности (таинственности, драмы), день превратить в ночь.

Темный силуэт на светлом фоне

Один из любимых приемов фотографов при работе с тенью – создание темных силуэтов на светлом фоне (используется подсветка объекта съемки сзади). Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.

Лучше всего на фотографиях воспринимаются тени с простыми и резкими очертаниями, которые создают интересные графические эффекты, такие как тени цветов, различных геометрических фигур или людей.

Тени можно использовать так же, как и любые другие композиционные приемы: как, например, ведущие линии, узоры или изогнутые линии, которые направляют взгляд вглубь сцены.

Как фотографировать тени

Если переключить фотоаппарат в автоматический режим съемки и попытаться сфотографировать тень, скорее всего она получится слишком светлой. Камера будет пытаться получить сбалансированное изображение с четкими деталями. Фотографирование теней является как раз тем случаем, когда надо получить контрастное изображение только теней, а не всего изображения.

Существует несколько способов получения четких и контрастных теней:

Использование экспокоррекции. Если тени в кадре получаются слишком светлыми, а сам кадр слишком ярким, достаточно ввести компенсацию экспозиции (EV). Уменьшение значения экспокоррекции позволит получить более глубокие тени.

Блокировка экспозиции. Практически все современные фотокамеры имеют функцию блокировки экспозиции. Используя блокировку экспозиции, вы можете захватить в кадр ту частью снимаемой сцены, которая находится не в тени или участок с хорошо освещенными средними тонами — и дать возможность камере автоматически рассчитать экспозицию для него.

Затем нажав на фотокамере кнопку AE-L (блокировка автоматической экспозиции) зафиксировать это значение. После этого можно сделать перекомпоновку сюжета, включив в снимаемое пространство тень. При этом фотокамера не будет пересчитывать экспозицию для нового сюжета. Таким образом, получится кадр с хорошо проэкспонированными светлыми участками и глубокими тенями.

Использование брекетинга. При переключении фотокамеры в режим брекетинга будет производится съемка нескольких кадров подряд с различной экспозицией. Наиболее простой вариант, сделать три кадра с различной экспозицией. Например, один снимок с экспозицией, которую определит фотокамера, другой недоэкспонированный на одну ступень, третий переэкспонированный на одну ступень. Если брекетинга в камере нет, весь процесс можно сделать с помощью изменения настроек в ручном режиме, либо съемкой нескольких кадров с различными значениями экспокоррекции.

Значение тени в фотографии | Уроки фотографии

Тень так же важна в фотографии, как и свет. На хорошем снимке они находятся в гармонии, и редко кто задумывается над тем, что без теней картина будет плоской или неполной. А иногда именно тень становится главным действующим лицом, потому что выглядит гораздо интереснее, чем сам объект. Снимая тени, можно получить действительно стоящие кадры. Давайте разберемся, как это сделать!

Тень — это объем, движение и настроение кадра. Именно тени могут раскрыть те нюансы, которые не видны в других элементах фотографии или же стать своеобразным украшением. А сосредоточив все внимание именно на тени, авторы создают прекрасные контрастные композиции. Если тень получилась действительно необычной, вполне можно себе позвонить отрезать то, что ее отбрасывает. Но именно тандем объекта и его тени особенно интересен для изучения.

Правда, не стоит забывать о случаях, когда тень все только портит. Например, тень фотографа в кадре или тени, которые делают лицо более уставшим. Вариантов много, поэтому просматривая кадр, нужно обращать внимание на то, какую роль играют в нем тени, портят они снимок или, наоборот, делают интереснее.

Съемка теней — уникальное направление в фотографии

Очарование тени настолько велико, что некоторые фотографы создали целые серии работ и посвятили годы жизни изучению данного феномена.

Японка Куми Ямашита создает теневые портреты, используя для этого самые неожиданные предметы: объемные цифры и геометрические фигуры. Голландец Дит Вигман стал автором своего мира светотени. Буквально из мусора, например, бумаги, кусочков строительных материалов, проволоки и прочей всячины он создает инсталляции, которые отбрасывают тени в виде Давида Микеланджело или танцующего Майкла Джексона. А Ральф Кистлер из китайского ширпотреба сделал теневой планетарий.

Но даже когда фантазия не шагает так далеко, можно делать уникальные снимки тени привычных объектов: цветов, животных, людей, заборов, деревьев и многого другого. Здесь главное переключить внимание с объекта на его тень. Попробуйте понаблюдать именно за ней, результаты способны удивить даже фотографов со стажем.

Как снимать тень: несколько правил от профессионалов

Решившись на эксперименты, важно подготовится к съемке. Естественно, ни о какой вспышке не может быть и речи. Иначе, прощайте тени! Съемка в автоматическом режиме также не принесет особых результатов, ведь автоматика фокусируется на деталях и делает снимок достаточно ярким, что для теней губительно.

К счастью, опыт многих фотографов позволяет сформировать несколько правил съемки теней:

  • Ручной режим. Переключаясь на ручной режим, можно по собственному усмотрению изменять ISO и величину диафрагмы. Если опыта в съемке теней мало, удобно начать со стандартных настроек, предлагаемых автоматикой, немного изменять их, и добиваясь лучшего результата, выработать свой собственный стиль.
  • Экспокоррекция. С помощью этой функции легко регулировать яркость теней. Если они вышли слишком светлыми и яркими, достаточно немного снизить значение экспокоррекции (оно обозначается «+/-»). Тени сразу станут более контрастными и выразительными.
  • Блокировка экспозиции. Эта функция позволяет избежать высветления теней камерой. Нужно настроить экспозицию по светлому или хорошо освещенному объекту, и только после этого переходить к съемке теней, впуская их в кадр. При блокировке экспозиции камера не будет пересчитывать этот параметр, соответственно, не будет происходить высветление теней, они останутся четкими и насыщенными.
  • Брекетинг экспозиции. Достаточно сложный момент для новичков, однако попробовать его стоит. Данная функция может находиться в меню фотоаппарата или же быть закреплена за кнопкой «ВКТ». Так как не все фотоаппараты ею оснащены, стоит убедиться в ее наличии. В настройках брекетинга экспозиции устанавливается количество фотографий и число стопов разницы между ними. В итоге получится несколько кадров с разными настройками экспозиции. Выбрав наиболее удачный, можно взять его настройки и выставить вручную для дальнейшей съемки.

Экспериментируйте! Создавайте узоры из теней, находите необычное в обыденном. Достаточно просто переключить внимание со света на тень и вовремя ловить карды!

← Вернуться к списку статей

Значение и художественная ценность тени в фотографии / Статьи / PuskART

Первое, что необходимо запомнить каждому фотографу — тень не менее важна для фотографии, чем свет. Именно гармония двух этих элементов и характеризует хороший кадр, ведь без тени картинка станет плоской и неполной. Однако в отдельных случаях тень может становиться ключевым элементом композиции, а все, потому что она обладает гораздо большим потенциалом, чем любой снимаемый объект. Уделив немного внимания этому явлению можно получить действительно необычные фотографии, существенно выделяющиеся среди сотен творений других авторов.

Тень — это, прежде всего, объем и глубина кадра, но так же она способна стать самым настоящим украшением фото. Именно поэтому переоценить значение тени в фотографии просто невозможно. Сила этого элемента настолько велика, что даже кадрированная фотография будет иметь невероятную художественную ценность. Высшим мастерством считается умение сочетать предмет съемки и его тень в одном кадре.

Съемка тени, как отдельное направление в искусстве

Осознав потенциал тени, некоторым авторам удалось создать целые серии работ, приоткрывающих завесу тайны этого явления. Так, например, японка Куми Ямашита создает настоящие теневые шедевры, умело сочетая в кадре геометрические объекты и их тени. Другому автору, Диту Вигману, и вовсе удалось завоевать титул короля светотени. В своих творениях, при помощи рукотворных гор мусора и правильно направленного луча света он воссоздает на поверхностях образы знаменитых людей и легендарных объектов.

Но, даже не имея такого сильного творческого взгляда можно создать не менее потрясающие снимки, фотографируя тень привычных всем объектов: деревьев, домов или людей. Главной задачей станет переключить свое внимание на рисунок тени, стараясь игнорировать ее окружение.

Основы съемки теневых рисунков

Приступая к экспериментальной съемки тени, прежде всего, необходимо подготовиться. Необходимо помнить, что искусственные источники света в этом деле не помощники, а значит, о наличии вспышки можно даже не беспокоиться. Съемка в автоматическом и полуавтоматическом режиме так же не принесет больших результатов. Тень — субпродукт композиции, и фокусировка автоматики просто убьет всю ее прелесть.

К счастью, творчески открытым и опытным фотографам удалось сформулировать несколько простых правил применяемых при съемке теней:

  • Съемка в ручном режиме. Как известно многим, съемка в ручном режиме предоставляет фотографу полный доступ ко всем настройкам будущего кадра, тем самым позволяя максимально сильно влиять на процесс создания фотографии;
  • Экспокоррекция. При помощи этой настройки достаточно просто регулировать насыщенность теней. Немного снизив ее значение можно добиться более контрастных и выразительных теней;
  • Блокировка экспозиции. Данная опция поможет избежать нежелательного осветления теневого рисунка. Достаточно зафиксировать экспозицию на ярком участке кадра и камера не будет автоматически бороться с тенью в центе композиции;
  • Брекетинг экспозиции. Функция позволяющая создать сразу несколько фото с различными значениями экспозиции. Идеальное решение для авторов теневых фото.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Что такое светотень в фотографии. Тень в фотографии

Порой тень служит мощным фотографическим элементом всей фотографии. Тени являются таинственными и могут дать истинное представление о том, что хотел передать фотограф.
Иногда путают силуэтную фотографию с теневой. Они похожи, но не означают одно и то же.
В теневой фотографии тень является основным субъектом съемки или способствует тому, чтобы повысить эффект снимка. Внимание фотографа должно быть сосредоточено на том, как располагаются тени и даже больше — на то, как «произвести фотографирование», чтобы наиболее точно выразить задумку.

И так как тени не могут быть образованы там, где будет недостаточно света или наоборот, его будет слишком много, нужно сосредоточиться на игре света и тени, которая создает сильный контрастный эффект в фотографии. Именно из-за этой тонкой игры есть возможность получить нужны тени на снимки. Хорошо это или плохо — решать вам. Попробуйте, чтобы убедиться самостоятельно!

Итак! Несколько идей для фотографии теней, которые создают целостную картину.


  • Тени, отраженные на стене, могут быть таинственными и заставить зрителя задуматься, что на самом деле происходит.
  • Интересно могут получиться отражения силуэтов людей, которые видны, если смотреть через ткань на просвет. Например, как в данном случае - сквозь полотно воздушного шара.

  • При сильном боковом освещении можно получить четкие тени деревьев на гладкой поверхности.
  • Тени на лице всегда добавляют драмы.

  • Тени могут дополнить объект до привычной для глаз формы. Допустим, полукруг становится полной окружностью, когда добавляется его тень.

  • Если фотограф стремится наполнить таинственностью фотографии.

  • Мощная составляющая кадра - когда тени неявственные. Сразу невозможно разобраться что является реальным объектом, а что тенью.

  • Хорошие архитекторы принимают во внимание то, как свет взаимодействует с их конструкцией. Фотограф может поймать эту составляющую в свой объектив.

  • Может получиться причудливая фотография абсолютно обычного объекта, если тот будет сфотографирован без теней.

  • Во время детских игр понаблюдайте за тенями, которые падают от фигур. Часто так бывает, что тени детей находятся в другом ракурсе и как будто живут отдельной жизнью от своих хозяев.

  • Обращайте внимание на то, что иногда тени не следуют за объектом съемки, а наоборот - ведут его за собой.
  • Переворачивайте изображения, чтобы тени на нем становились полноправными объектами вашей творческой задумки.
  • Акцентируйте внимание на тени, делайте ее ведущей и основой, на которой держится весь сюжет снимка.
  • Создавайте из тени реальную модель любыми доступными для вас способами.
  • Используйте повторяющиеся мотивы в архитектуре или узорах на стенах и заборах для создания прекрасных ритмичных теневых снимков.
  • Запомните - иногда винтовые лестницы имеют прямые тени! И знайте - это всегда интересно для рассматривания.
  • Ну, и конечно - не стесняйтесь подсматривать за тенями. Они часто живут своей жизнью.

Перевел С.Заводов

Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.

Свет

Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.

Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.

Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.


Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.

Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.

Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.

Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты. Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.


Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения. Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.

При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.

Тени

Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.

Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.

Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.

Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.

Автор: TheAlieness GiselaGiardin

Один из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.

Свет и тени в композиции кадра

На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.

Автор: kevin dooley

Все в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.

В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.


Автор: ArloMagicMan

Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа. Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.

Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.

Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.

При подготовке статьи использованы материалы ресурсов

Текст урока

Начиная с этого урока, мы будем изучать жанры фотографии и их особенности. Первым будет натюрморт - интереснейший жанр, посвящённый изображению неодушевлённых предметов. Плюс натюрморта в том, что фотографировать его можно везде, даже дома. Да вы, наверное, не раз это делали, снимая цветы, книги или шашлыки на природе. Просто теперь мы разберёмся, как сделать такие снимки художественными.

Но сначала будет небольшое вступление про тему, которая важна для любого жанра - свет и его влияние на выразительность фотографии. Изучать его можно на примере любого жанра, просто в сочетании с натюрмортом это получится наиболее понятно и эффективно.

Свет. Светотеневой рисунок.

Фраза про то, что фотография - это светопись, уже порядком набила оскомину. Однако свет действительно имеет важнейшее значение! Только он интересует фотографов не как физическое явление, а как создатель светотеневого рисунка - сочетание освещённых и затенённых областей на объектах, если просто. Он важен для фотографии тем, что создает эффект трёхмерности, при том, что сама фотография является, по сути, двумерной. Убедиться в этом можно, если вспомнить, как учат детей рисованию. Сначала они рисуют простую фигуру, например квадрат:

Эта фигура, как видите, получается плоской. Чтобы она смотрелась объёмнее, дорисовываются грани.


Объёмнее смотрится? Безусловно. Но всё равно остаётся ощущение неестественности. А теперь добавляем тени, как будто на фигуру под углом падает свет.


Теперь объект смотрится действительно объёмно и максимально полно. Вот и в фотографии то же самое, просто светотеневой рисунок не наносится на холст или бумагу, а формируется с помощью расположения объекта съёмки относительно источника света.

Ещё один момент, который нужно понимать, это составляющие светотеневого рисунка. Их хорошо видно на этой иллюстрации:


Не обязательно, чтобы все они присутствовали на фотографии: например, теней может и не быть, но тогда обязательно должны присутствовать полутени. Так же могут отсутствовать рефлекс и падающая тень. Но большая часть составляющих светотени должны присутствовать, иначе снимок будет смотреться неестественно, не объёмно.

Как вы можете видеть сами, тут есть блики на вазе, светлые тона на цветах, полутени на всех объектах и тени на фоне.


Наличие тех или иных составляющих светотеневого рисунка, его характер зависит от того, под каким углом падает свет. Самый простой и очевидный вариант - расположить объекты так, чтобы получилось 45 градусов к оси съёмки. Это первый вариант, который стоит пробовать, подойдёт в большинстве случаев.


Впрочем, единого рецепта тут нет, всё зависит от сюжета, объекта съёмки, его формы, особенностей рельефа. Если менять угол падения света, то и объект будет восприниматься по-другому, поэтому с расположением источника света можно и нужно экспериментировать. Например, стоит попробовать расположить источник света, чтобы тот падал под углом 90 градусов к оси съёмки.


Или вообще за объектом: в этом случае теряется объёмность, но это оправдывается получением силуэта.


Свет, идущий сверху, это тоже один из вариантов.


Наверняка у вас появился вопрос, а как же выбрать угол падения света? Единого алгоритма тут нет, принимать решение предстоит каждый раз и оценить удачность или неудачность придётся визуально, то есть просто смотреть - хорошо получилось или плохо, сравнивать разные варианты, выбирать сначала на уровне «нравится или не нравится». А со временем вы уже начнёте при взгляде на объект понимать, как его лучше осветить, чтобы добиться того или иного сюжета.

Свет как настроение

В предыдущем уроке вы узнали, что цвет может влиять на настроение фотографии. Однако это может делать и свет. Для начала немного теории о видах светотеневого рисунка. По количеству полутонов (то есть области перехода из света в тень) он бывает мягкий и жёсткий.

При жёстком свете полутеней практически нет, граница между светом и тенью резкая


При мягком - свет плавно переходит в тень, полутени занимают достаточно большую площадь.

Жёсткость света зависит от нескольких факторов:

  1. Чем больше источник света относительно объекта съёмки, тем мягче получится свет.
  2. Чем дальше объект находится от источника, тем свет жёстче.

Кроме того, свет можно разделить по разнице экспозиции между светом и тенью: чем она больше, тем свет считается контрастнее.

Контрастный свет


Неконтрастный свет


Контрастным свет будет, если он напрямую воздействует на объект. При отражении, рассеивании (облачным небом или даже листом бумаги перед источником света) контрастность будет падать.

А теперь попытаемся понять, можно ли типом света влиять на настроение на фотографии. Безусловно! Например, если вы хотите создать лёгкий, романтичный снимок, то вам понадобится мягкий неконтрастный свет.

Если в кадре преобладают светлые тона, то получается так называемый «высокий ключ»


Если же вам нужен драматизм, даже депрессивность, то тут пригодится жёсткий контрастный свет в сочетании с преобладанием тёмных тонов.

Такая техника съёмки называется «низкий ключ»


Контрастные тени можно использовать и для создания достаточно позитивных кадров, но тогда уже есть требования к цветам, которые должны быть яркими.


Принципы работы со светом, которые описаны в этом уроке, применимы не только к натюрморту, но и к остальным жанрам фотографии. Поэтому эти знания пригодятся вам и дальше, причём не раз. Ну а теперь, когда мы разобрались с этой важной темой, переходим к особенностям съёмки натюрморта.

Выбор сюжета и подбор объектов

Как вы уже знаете из предыдущего урока, фотография рождается из образа, который возник в голове. То есть сначала вы должны придумать, что хотите снять, что показать, какую историю рассказать зрителю. Отправной точкой может стать какой-то сюжетный образ, например, «завтрак», религиозная тематика, фруктовый натюрморт. И уже под эту тему подбираются объекты.


Кроме того, можно отталкиваться от какого-то конкретного объекта, который захотелось сфотографировать. И под него подбираются другие элементы, фон, свет и так далее.


Сюжетом может стать и абстракция, сочетание форм и цветов.

При этом объекты всё равно должны быть гармоничны.


Ещё одним способом сделать натюрморт интересным является одушевление неодушевлённых предметов. Причём выбор их может быть весьма неожиданным.


Это крайне сложно придумать и воплотить, но зато результат будет впечатляющим!


Главный объект в натюрморте играет важную роль, создавая стержень, вокруг которого располагаются остальные элементы. Принципы выделения главного объекта и построения снимка в целом в этом жанре ничем не отличаются от описанных во втором уроке. Тут стоит только упомянуть, что основной элемент не обязательно должен быть вычурным, броским. Простые и лаконичные вещи смотрятся, чаще всего, намного лучше.

Главный объект может быть как единственным на фотографии…


…так и окружённым второстепенными элементами. Важно тут не перегрузить снимок деталями, пусть их будет не очень много.


И важно, чтобы второстепенные элементы формировали сюжет вместе с главным объектом. Не пытайтесь, по крайней мере на первых порах, включить в кадр совершенно разные объекты, так как есть большой риск запутаться самому и запутать зрителя. Да и тема не должна быть слишком общей: можно, конечно, попробовать сделать натюрморт с сюжетом «Времена года», но либо объектов будет много (нужно ведь каждое время раскрыть), либо сюжет будет сложно читаться. Лучше разбить, сделать отдельно летний, осенний, зимний, весенний натюрморты.

Выбор фона

Так как объекты в натюрморте располагаются на ограниченном пространстве, задний план чаще всего делается однородным, чтобы не отвлекать внимание и не перегружать фотографию деталями.


Выбор фона, опять-таки, зависит от того, что именно вы снимаете, какой сюжет. Например, дерево даёт тёплые, домашние нотки.


Мешковина позволит зрителю предположить, что сюжет связан с деревенской жизнью. Или ею можно подчеркнуть винтажный сюжет со старинными объектами.


А изысканная ткань добавит аристократизма.


Интересно смотрится использование стеклянных поверхностей, которые позволят получить на фотографии симметрию.


Часто используют в качестве фона экраны ноутбуков и компьютеров с какой-то заставкой - это подойдёт для современных и технологичных объектов съёмки.

Как видите, совершенно необязательно покупать студийные бумажные фоны. Хотя и с ними можно фотографировать, просто это не каждому натюрморту подойдёт. Тут ведь важно, чтобы снимок получился живым, естественным. Выхолощенность, «стерильность» фона тоже должна быть уместной.


Ну и в завершении этой части урока хочется сказать, что фоном может стать и интерьер.


Более того, не обязательно снимать натюрморт только дома, можно выйти на улицу, чтобы найти место съёмки там - тут всё зависит только от вашей фантазии.

Источники света

Можно подумать, что продвинутые фотографы снимают исключительно со вспышками, но это на самом деле не так. Да, импульсный свет удобен, так как фотограф не зависит от условий, может создать нужные эффекты в любое время, но при этом покупка вспышек и различных аксессуаров достаточно затратна.

Вспышка находилась справа и использовалась не только, чтобы осветить объекты, но и заморозить всплеск молока.


В качестве источника света можно использовать окно, располагая место для съёмки рядом с ним. Регулировать интенсивность и контрастность света можно с помощью штор или просто перекрывая свет из него рукодельной ширмой (элементарно - лист фанеры).


Кроме того, для съёмки натюрморта подойдут фонарики, лампы, торшеры и прочие светильники. Причём они могут как просто освещать сцену, так и быть включены в сюжет.

Отдельно можно упомянуть свечи, которые часто используют в натюрморте. Только тут важно учитывать, что они дают достаточно контрастный свет, поэтому стоит следить, чтобы неосвещённые стороны объектов не сливались с фоном - это не всегда уместно и из-за этого теряется объём. Лучше сбоку ещё чем-то подсветить, чтобы этого избежать.

Тут стоит помнить, что разные источники света могут иметь разную температуру, то есть давать разный оттенок, и это может быть не просто заметно, но и разрушит атмосферу снимка.

Технические особенности натюрморта

Настройки и штатив

Натюрморты часто снимаются на закрытых диафрагмах (хотя это не правило, всё зависит от ситуации). К тому же, если не использовать вспышки, источники света достаточно слабые. В этой ситуации лучше не повышать светочувствительность (её значения будут достаточно экстремальные и приведут к появлению сильных шумов), а закрепить камеру. Можно, конечно, просто ставить на твёрдую поверхность и использовать задержку спуска затвора (чтобы фотоаппарат не шатался от нажатия на кнопку), но удобнее всё-таки использовать штатив. В отличие от пейзажа подойдёт самый простой и недорогой, так как особых требований или сложностей при съёмке натюрморта нет.

Минимальная дистанция фокусировки

Каждый объектив обладает этой характеристикой, которая означает, что минимальное расстояние от камеры до объекта съёмки, на котором фотоаппарат сможет навести резкость. У обычных объективов она составляет от 20 см и становится больше при увеличении фокусного расстояния. Точное значение нужно смотреть в спецификациях. Отличаются только макрообъективы, которые могут фокусироваться в считанных сантиметрах. Если у вас нет такого объектива и вы снимаете на обычные «стёкла», то этот момент нужно учитывать.

Главный инструмент фотографа - не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача - получение изображения - решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки - света и тени.

Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир. Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2). Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3). Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4).

Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света

Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
- задний (или прямой) - направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
- верхний - направлен на объект съемки сверху. нижний - направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой - направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
- боковой - направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой - направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
- контровой - направлен в сторону объектива камеры.

Виды света

Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование
- рисующий - основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.
- заполняющий - с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
- контровой - направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики.
В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.
- контурный (или контражур) - разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).
- фоновый - применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света

- мягкий (или рассеянный) - не образует резких теней (фото 7, 12). Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).

- жесткий (или направленный) - образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 - 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет

На улице есть только один источник света - солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6).

Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.

Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).

Уличное освещение

Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила - стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8). Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре - простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе - они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча - почти бестеневым (фото 1).

Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает - бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение - ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо - не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.

Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).

Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор - кто важнее для искусства (фото 11).

Свет в композиции

Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится - если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).

На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты - мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).

От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, - вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14). В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же - умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

При пейзажной съемке особого значения освещению придавать не стоит. Получить красивый снимок можно практически в любых случаях. Самые эффектные кадры достигаются во время восходящего или заходящего солнца. Но при ясной погоде можно заниматься фотографированием и в другую часть дня.

При портретной съемке на природе ситуация меняется. На рассвете и закате фотографирование модели усложняется. В таких условиях возможно получение эффектного силуэта человека. Если же необходимо отобразить модель во всех деталях, то придется задействовать вспышку или более мощные источники света. Результат может получиться восхитительным.

Что такое контровой свет в фотографии?

В дневное время суток заниматься портретной съемкой на улице становится проще. Нужно лишь следить за положением солнца. В идеальных случаях оно должно светить модели на лицо. Контровой свет в фотографии использовать можно, но более осторожно. В этом случае может потребоваться вспышка или же включение режима HDR. Результаты такой съемки бывают крайне необычными.


Не стоит снимать на улице в том случае, если небо плотно затянуто тучами. Свет в фотографии очень важен, а при затянутом небе с этим начинаются проблемы. Вспышка в этом случае делает снимок искусственным. Исключение составляет съемка с применением рассеивателя, который позволяет сгладить свет от вспышки.
Чаще всего рассеиватель требуется при съемке в помещении. Свет от вспышки в тесном пространстве чувствуется гораздо сильнее. Поэтому некоторые фотографы обязательно обзаводятся одним или двумя рассеивателями. Иногда они создаются собственноручно.


Рассеиватель делает свет более равномерным. Это позволяет одинаково осветить все поверхности объекта. Свет и тень в фотографии перестают бороться друг с другом, первый одерживает безоговорочную победу. Кроме тени пропадают и всяческие блики с лакированной поверхности объекта. Рассеянный свет отлично подходит для макросъемки. Вспышка может спугнуть фотографируемое насекомое. Но с рассеивателем свет становится более приглушенным, насекомое может на него никак не среагировать.
Для фотографирования портретов людей рассеиватель совершенно не обязателен. Гораздо легче использовать внешние лампы, с помощью которых тоже можно добиться очень равномерного освещения. Но некоторые фотографы имеют другое мнение. Достаточно вспомнить новичков, которым качественные студийные лампы бывают не по карману. Такие фотолюбители регулярно используют рассеиватель с внешней вспышкой.

Источники света в фотографии и тени

В студиях часто используются сразу несколько прожекторов. Но некоторые фотографы совершают грубую ошибку, считая их всех основными. На самом деле только один источник света должен являться основным. Это не обязательно прожектор, в некоторых случаях основным может быть свет вспышки. Все остальные лампы лишь корректируют освещение фотографируемой модели.


При помощи нескольких источников освещения можно заниматься экспериментами. Результат будет зависеть от фантазии фотографа. Регулярно таким образом получаются фотографии со светом, равномерно распределенным по объекту съемки. Глубокие тени исчезают, им на смену приходят лишь слегка темноватые области. Полностью обходиться без них не рекомендуется, так как в этом случае теряется объем модели, скрадываются черты её лица.


Второй источник света может вызвать появление сильных теней. В этом случае рекомендуется ставить его как можно ближе к фотокамере. Также решить проблему можно путем установки против основного источника света отражателя. В его качестве может выступать обычный лист белого картона. Оба прожектора должна иметь разную мощность, в противном случае на снимке произойдет настоящий беспорядок. Можно использовать и большее количество источников света, но основной должен оставаться самым мощным.

Расположение источников света

При использовании единственного источника освещения очень важно его расположение. Свет и освещение в фотографии начинают играть очень важную роль. От его расположения зависит то, как будут воспринимать снимок зрители. Многие новички используют банальный прямой свет. Но в этом случае они забывают, что модели не очень приятно смотреть в сторону ярко светящейся лампы или прожектора. Выражение лица после этого будет не самым натуральным. Да и форма лица при прямом свете сильно скрадывается. Единственное достоинство такого освещения — подробная проработка деталей на итоговом снимке.


Попробуйте сместить источник света вправо. После этого черты лица начинают приобретать объем. Левая часть снимка при этом уходит в темноту, но ещё не в непроглядную. Профессиональные фотографы используют такое расположение источника освещения чаще всего.
Лампу можно расположить и сбоку. В этом случае освещена будет только половина головы, остальная же плавно уйдет в тень. Результат получается очень эффектным.
Во время экспериментов можно передвинуть источник света ещё дальше. В результате уже большая часть лица окажется в тени. В некоторых случаях такой кадр кажется вполне привлекательным.
Если поставить лампу сзади человека, то на снимке отобразится лишь его силуэт. В некоторых жанрах такой метод съемки используется. Но в студии большого смысла в нём нет. Обычно силуэты людей красиво выглядят только на улице.


В американских глянцевых журналах чаще всего фотографируют модель стандартным образом. Источник света размещают под углом в 45 градусов, на высоте около 1 м от головы модели. Для осветления теней около фотоаппарата ставят вниз слабый источник света рассеянного типа (например, прожектор может светить во внутреннюю часть зонта).

Виды света в фотографии

Существует несколько видов света в фотографии. Выше речь шла о рассеянном и направленном освещении. Ещё фотографы используют комбинированное освещение, составленное из рассеянного и направленного света. Но все эти виды имеют один огромный недостаток. На фотографии будет отчетливо видно, что съемка велась в студии. Замена заднего фона в графическом редакторе не поможет, свет от прожекторов обязательно выдаст место съемки. Исключение может возникнуть только у фотографа с многолетним опытом работы. Такой человек способен грамотно использовать любые источники света в фотографии, разбавив их несколькими отражателями.
Всё же для съемки лучше подходит дневное освещение. Если выбраться на природу нет никакой возможности, то рекомендуется снимать в помещениях с большими окнами. Солнечный или обычный дневной свет работают гораздо лучше всяких ламп и прожекторов. Такой заполняющий равномерный свет в некоторых случаях может потребовать увеличения выдержки, но это стоит того. Задний зеленый или синий фон после этого можно заменить на луг с бегущей неподалеку речкой, зритель не заметит никакого подвоха. Да и воспринимается дневной свет гораздо лучше.

В заключение о фотографии со светом

Тема об источниках освещения крайне интересная. Но учиться этому делу следует только на собственных примерах. Экспериментируйте, творите, пробуйте: только на ошибках и на удачных кадрах можно наработать опыт. С каждым разом фотографии со светом будут получаться все эффектнее.

Тени в уличной фотографии - лучшие примеры

Тень и уличная фотография не разделимы, так как они, как правило, блестяще друг друга дополняют. Разнообразие теней способно обогатить ваши картины неожиданными элементами и интересным настроением, они могут увлечь зрителя вглубь картины. Конечно, когда вы решите объединить в кадре тень и свет, вам потребуется больше зоркости и внимания к деталям. Но то, что возникает из этого симбиоза, составляет классический вариант искры внутри кадра.

 

Когда вы приготовитесь к съемке тени обратите внимание на направление света. Также интересные изображения можно создать при съемке с возвышенности.

Здесь мы тщательно отобрали интереснейшие примеры фотографий с тенью в кадре, которые принадлежат разным фотографам. Надеемся, что они вдохновят вас, и вы почерпнете идеи для собственного творчества.

Фото: Umberto Verdoliva

Фото: Артур

Фото: Ramon

Фото: George Marazakis

Фото: Andrea Bianco

Фото: Lukas Vasilikos

Фото: Ин

Фото: Марсело Кабальеро

Фото: Jiro

Фото: Mathieu Testa

 

Фото: Andy P

Фото: Ян Бишоп

Фото: Dalio Photo

Фото: Marja and agent

Фото: Huzzatul Mursalin

Фото: Christian Luna

Фото: Оскар из Дании

Фото: Sofia torrao

Фото: Хао Цзянь

Фото: Danny Santos

Фото: Maciej Dakowicz

Фото: Ian Brumpton

Фото: Ian Brumpton

Фото: Яннис Зисис

Фото: Ed Peters

Фото: Mikael Marguerie

Фото: Matt Obrey

Фото: Saud A Faisal

Фото: Antonio Perrone Torkio

Фото: Alucenando1

Фото: Михаил Палинчак

Фото: Hernan Blanco

Фото: George Krause

Фото: Jianwei Yang

Фото: Foto Banditt

Фото: David Gibson

Фото: J.cYepes

Фото: Martín Molinero

Фото: Koci Hernandez

Фото: Sergio Sergiampietri

Фотографии теней

Леонид Свистов
«Квантик» №9, 2017

Мне всегда философы казались большими чудаками. Их занимают вопросы, которые, на взгляд нефилософа, кажутся простыми и понятными. Особенно преуспели в этом древнегреческие философы. Их всерьёз занимало, догонит ли Ахиллес черепаху? Или на сколько частей можно разделить яблоко, чтобы яблоко оставалось яблоком?

Когда я учился геометрии в школе, мне казалось, что многие теоремы и так понятны или, как говорят, очевидны. Например, теорема греческого геометра Фалеса, которую мы учились доказывать на уроках.

Теорема кажется понятной и естественной без доказательства! Как проверить её экспериментально? Давайте в качестве параллельных прямых (секущих) использовать солнечные лучи, в качестве одной стороны угла — поверхность земли, а другой палку с вбитыми на равном расстоянии гвоздями. Мы ожидаем, что тень от гвоздей на земле будет на одинаковом расстоянии. Чтобы зарегистрировать результат, мы воспользовались фотоаппаратом, а палку с гвоздями заменили самим фотографом.

Результат эксперимента показан на фотографиях 1 и 2. Это тени фотографа. Тени ног длинноваты! А тень головы определённо маловата. В чём дело? Кто не прав? Фалес или экспериментатор?

В качестве подсказки мы приводим фотографию 3 той же тени, только сделанную против света.

Конечно, это ошибка экспериментатора. Линза объектива фотоаппарата проецирует на экране далёкие и близкие предметы по-разному. Изображения далёких предметов получаются уменьшенными по сравнению с предметами, расположенными близко. На фотографии 2 к объективу ближе тень ног, а на фотографии 3 — тень головы!

Глаз человека, так же как и фотоаппарат, состоит из объектива-хрусталика и чувствительного экрана-сетчатки. Поэтому изображение всех предметов на сетчатке глаза тоже искажено! Почему же мы не замечаем этого? По-видимому, механизм зрения человека гораздо более сложный, чем механизм фотоаппарата. В нём активно участвует мозг. Мозг анализирует изображение на сетчатке глаза и получает информацию об истинных пропорциях рассматриваемого предмета. Такие исследования мозг безошибочно делает при разглядывании предметов, с которыми человек часто встречается. Видимо, тень не входит в ряд таких объектов, и мозг обычного человека не справляется с получением правильной информации о пропорциях тени. Есть люди, которых интересуют тени с профессиональной точки зрения. Это архитекторы и художники. Благодаря обширной практике построения теней различных предметов на чертежах и рисунках их зрение легче справляется с задачей нахождения правильной пропорции тени.

Чтобы понять, что отображается на фотоплёнке или сетчатке глаза, можно с помощью линзы получить изображение яркого предмета (например, окна), см. фотографию 4.

На фотографии 5 вы видите тень человека, сидящего на верблюде. Неспециалисту в верблюдах непросто соотнести размеры верблюда и седока. Тем не менее, сделать это можно довольно просто, если сравнить размеры теней на песке с длиной верблюжьего шага (см. следы на песке).

Написав эту заметку, я прочитал её в классе, и одна моя знакомая сказала, что фотограф, решивший доказывать теорему Фалеса с помощью фотосъёмки, плохо продумал свой эксперимент. Снимать предметы с тенями для проверки теоремы Фалеса следует с большого расстояния. Подумав, я согласился с ней и при первом же удобном случае занялся фотоохотой. Фотография 6 — это коллаж из фотографий, сделанных из окна 12-го этажа ранним утром. Пропорции теней головы и ног пешехода на фотографиях выглядят верными, но и тут не обошлось без сюрпризов! Ступни ног людей дают неожиданно большие тени, в то время как руки часто кажутся тоньше, чем можно было бы ожидать. Попробуйте объяснить эти наблюдения.

Художник Алексей Вайнер
Фото А. Варшавской, Л. Свистова

теней в фотографии - как видение теней помогает понять свет

Есть много замечательных цитат о связи и важности света в фотографии. Вы читали, как само слово фотография происходит от греческого слова, означающего «письмо светом». Вы наверняка слышали о таких группах фотографов, как Canon Explorers of Light. Тем не менее, сосредотачивая внимание на компоненте света, мы иногда не осознаем важность областей без света, теней на фотографии.Поскольку не может быть инь без янь, фотография также должна «принимать Дао», двойственность света и тени в фотографии.

Давайте исследуем взаимосвязь в этой статье о тенях в фотографии.

Левая сторона - Инь, правая - Ян. Как и в случае с фотографией, у тени есть пятно света внутри, а у света - пятно тени. Хорошие фотографы понимают «Дао», двойственную природу света и тени, и используют их для улучшения своей работы.

Инь и Ян в скалах, когда свет падает на землю.

Еще больше инь и янь, игра света и тени в дюнах Бруно в Айдахо.

Вы найдете то, что ищете

Начинающих фотографов учат видеть и искать свет. Иногда они не понимают, что, чтобы лучше увидеть эффекты света, иногда легче смотреть на тени.

Мы используем такие термины, как жесткий и мягкий, чтобы описать качество света, когда на самом деле мы описываем линию между светом и тенью. Четкое разделение света и тени - вот что мы называем жестким светом.Очень постепенный переход между ними и мягкий свет. Чтобы полностью понять, нам нужно взглянуть на как на свет, так и на тень .

Как и во многих других вещах, вы начнете видеть… действительно увидите … что там есть, когда вы начнете это искать. Вынуть камеру с явным намерением запечатлеть тени на фотографии - отличный способ найти и увидеть свет.

Иногда фото приходит к вам. Когда утренний свет проникал сквозь жалюзи и я увидел это, я взял фотоаппарат.

Сезоны и времена теней

Я пишу это в конце ноября, и на моей широте - примерно 43 градуса северной широты - наступает зима. Дни становятся короче, а тени становятся длиннее. С приближением зимнего солнцестояния 21 декабря солнце будет для нас самым низким в небе в северном полушарии. Для моих друзей в южном полушарии этот день будет самым длинным и серединой лета.

Конечно, время суток играет большую роль в этом, независимо от времени года.Одна из причин, по которой фотографы предпочитают раннее утро и поздний полдень / вечер, - это не только золотой час, но и низкий угол освещения и более драматичные тени.

Да, вы найдете тени в любое время дня, но их размер и характеристики будут меняться в зависимости от времени суток и времени года.

Когда дни становятся короче, тени становятся длиннее.

Тогда есть искусственный свет. Вы не можете управлять солнцем, но можете управлять источниками искусственного света. Вы можете контролировать их интенсивность, цвет и направление, а с помощью модификаторов - качество теней.

Что касается теней, помните, что жесткость / мягкость теней зависит от размера источника света по отношению к размеру объекта.

Софтбокс создает мягкие тени, потому что он увеличивает размер источника света по сравнению с размером объекта. Вы также получите более мягкие тени, если переместите источник света ближе к объекту (что также увеличит его относительный размер).

Вы можете узнать больше о качествах света в моей предыдущей статье «Как понять свет и цвет, чтобы улучшить вашу фотографию.”

Все фотографии содержат как свет, так и тень. Увидеть это и научиться наилучшим образом использовать это - вот ключ.

Можете ли вы изучить эту фотографию и по теням выяснить, как использовался свет?

Тень показывает

Глядя на фото, изучение теней может рассказать вам о:

Направление

Посмотрите фото и изучите, где падают тени. Источник света будет точно противоположен направлению падения тени или самой темной стороне объекта.

Тонкая градация света и тени придает форму этим яблокам.

Форма и форма

То, как падают свет и тени, дает нам представление о форме объекта. Фотография - это 2D-среда, которую мы используем для захвата 3D-мира, а свет и тень помогают добавить глубину, размер и форму объектам.

Сфотографируйте яйцо с источником света, падающим прямо в том же направлении, в котором указывает камера, и вы увидите двумерный овал с небольшой подсказкой относительно глубины яйца.

Теперь переместите свет под углом 45 градусов, и тень начнет указывать на истинную форму яйца.

Переместите свет на 90 градусов к направлению камеры, и ваше восприятие снова изменится.

Каким бы ни был объект, направление света и области в тени - это наши ключи к интерпретации нашего объекта.

Низкое перекрестное освещение подчеркивает текстуру этих объектов с резким светом и градацией теней.

Текстура

Часто мы хотим управлять тем, как текстурированный объект будет выглядеть на нашей фотографии.Для некоторых объектов мы можем захотеть максимально подчеркнуть текстуру. Жесткий свет, падающий на объект сбоку, сзади, сверху или снизу, усиливает видимую текстуру, создавая как освещенные, так и темные области.

Иногда нам нужна минимальная текстура, например, при портретной съемке. Большие источники света, такие как софтбоксы или лайтбоксы природы, небо в пасмурный день смягчат тени и уменьшат текстуру.

Хотите драмы? Найдите способ творчески использовать свет и тень на своей фотографии.

Настроение и драма

Что находится в свете и тени, что ярко и темно, как и где падают тени - все это работает вместе, чтобы передать настроение изображения.

Это еще один пример того, как научиться видеть, как свет и тень работают вместе.

Обратите внимание, как нетрадиционное боковое освещение добавляет драматичности этим портретам.

Мы также можем использовать свет и тень при создании портретов.

Стандартное трехточечное студийное освещение может создать приятный портрет.Тем не менее, когда мы хотим подчеркнуть форму, форму, текстуру или создать более резкий и мрачный портрет, мы захотим посмотреть на более драматичный свет и, в частности, на то, как свет и тень взаимодействуют.

Фотографы путешествуют по миру, чтобы сфотографировать страну Палауз на востоке штата Вашингтон. Игра света и тени на холмах - главная достопримечательность.

Тот же снимок, один цвет, один монохромный. Обратите внимание на то, что более простое монохромное изображение больше связано с линиями, формами и тонами.

Цветное против монохромного

Если вы много работали с монохромной фотографией, вы, возможно, знаете, что одна из причин ее выбора по сравнению с цветной фотографией заключается в том, что без дополнительного отвлечения цвета на изображении монохромное изображение может быть больше связано с линиями, текстурой и тонами в изображении. фотография.

Делая теневую фотографию, вы также можете стремиться сделать акцент на тех же вещах. Итак, если вы не привыкли делать монохромные изображения, вы можете попробовать сделать теневую фотографию, поскольку эти две техники часто дополняют друг друга.

Тени - такой же объект, как и другие объекты на этих фотографиях.

Тень как объект

На всех фотографиях будут участки света и тени.

Хороший фотограф обратит внимание на то, как оба работают вместе, чтобы улучшить свое изображение.Иногда, однако, вместо того, чтобы просто сделать тени компонентом вашей фотографии, вы можете попробовать сделать тени предметом THE - основным фокусом вашего изображения.

Я сказал, что вы находите то, что ищете, и выполнение конкретной задачи по захвату теней в фотографии - отличный способ научиться лучше видеть тени и понимать свет.

Давайте рассмотрим несколько примеров теней в фотографии.

На изображении слева тени усиливают объекты.На фотографии справа тени - ЭТО объект.

Пойдите с намерением запечатлеть тени на фотографии, и вы найдете несколько интересных композиций.

Рано утром или поздно вечером при слабом освещении - отличное время для «охоты за тенью».

«Маленькая вилка». Тени могут вас удивить. Видите руку, бренчащую на гитаре?

Искать и видеть тени на фотографии

Итак, теперь все твое ... бери камеру и отправляйся на теневую охоту.Вы всегда слышали, что фотографы должны искать свет. "Мистер. Kodak », Джордж Истман, очевидно, кое-что знал о фотографии и сказал:

.

Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии. - Джордж Истман

Я искренне поддерживаю его совет. Однако я бы также посоветовал вам, когда вы изучаете «Ян», свет, не упускать из виду «Инь», тени.Они неразрывно связаны, две стороны одной медали, и обе, говоря словами Истмена, охвачены, ими восхищаются, любят и знают.

Практика захвата теней в фотографии поможет вам стать лучшим фотографом. Когда вы видите тени, вы также увидите свет.

У вас есть еще какие-нибудь советы по созданию теней на фотографии или изображениям теневой фотографии, которыми вы хотели бы поделиться с нами? Если да, поделитесь ими с нами в комментариях!

Советы по использованию теней в фотографии

Фотографы склонны уделять много внимания свету.Фактически, мы часто думаем о свете как об одном из самых важных аспектов фотографии. С другой стороны, тени могут показаться менее важными - просто недостаток света. Это было бы большой ошибкой, потому что свет без теней - ничто.

«Apple Store на 5-й авеню» снято членом PictureSocial Джетом Рабе

Тени - это не просто темная масса, граничащая со светом. Скорее, тени - это такая же живая сущность, как свет. Именно тени формируют свет, привлекают внимание к свету и объединяются со светом, создавая поразительные фотографические возможности.Если мы хотим полностью раскрыть свой потенциал фотографов, мы должны думать об управлении тенями не меньше, чем о освещении. В этой статье подробно описаны пять вариантов использования теней для создания динамических фотографий.

  • Контраст и драма
  • Фокус
  • Направление внимания
  • Форма раскрытия
  • Открывающая текстура
Контрастность и драма

Одно из самых эффективных применений теней - создание контраста для создания драматического эффекта.Внимание людей автоматически привлекается к участкам с высоким тональным контрастом. Однако тональный контраст невозможен без теней. Таким образом, именно взаимодействие света и тени создает привлекающий внимание контраст. Примером такого использования теней может быть драматический закат, когда солнце пробивает промежутки в облаках, создавая области света, которые окружены темными областями с тяжелым облачным покровом.

«Джон + Эмили» снято участником PictureSocial Гаганом Диманом

Фокус

Тени можно эффективно использовать для привлечения внимания зрителя.Тени помогают сосредоточить внимание зрителя, удаляя детали из менее важных частей изображения. Примером этого может быть драматический портрет, который использует свет для освещения глаз объекта, но позволяет остальной части лица погрузиться в глубокую тень. Тень поможет скрыть детали лица. Таким образом, внимание зрителя будет обращено к глазам объекта.

Направление внимания

Тени можно использовать для привлечения внимания зрителя.Это потому, что тени часто имеют форму. Когда тень определенной формы указывает на центр интереса на фотографии, тень направляет внимание зрителя на центр интереса. И наоборот, тени могут окружать область света, указывающую на центр интереса. В любом случае фотография усиливается, поскольку центр интереса усиливается за счет использования тени.

Форма раскрытия

Одно из наиболее распространенных применений теней - раскрытие формы. Это часто связано с тем, что солнце, расположенное под небольшим углом к ​​горизонту, отбрасывает длинные тени на местность.Любые неровности формы объекта или местности будут увеличены. Примером такого использования тени может быть низкое солнце, отбрасывающее длинные тени на песчаные дюны незадолго до заката.

Открывающая текстура

Подобно раскрытию формы, тени могут использоваться для раскрытия текстуры. Опять же, это часто связано с тем, что солнце, расположенное под небольшим углом к ​​горизонту, отбрасывает тени на объект или местность. Основное отличие состоит в том, что фотограф приближается, чтобы подчеркнуть текстуру объекта, а не форму.Пример использования теней для раскрытия текстуры - использование заходящего солнца, чтобы подчеркнуть рябь на песке на пляже.

«Морозный восход» снято участником PictureSocial Яном

Сводка

Фотографов часто просят научиться читать свет. Однако чтение света - это только половина задачи - нужно также научиться читать тени.

Об авторе
Рон Бигелоу (www.ronbigelow.com) создал обширный ресурс статей, который поможет вам развить свои навыки фотографии.

Работа с тенями в вашей фотографии

То, что обитает в темных областях и иногда упускается из виду, часто может иметь большее значение, чем ярко освещенные участки изображения

. Текст и фотография Расс Берден

Обновлено 26 августа 2021 г. (

)

Тень - это результат взаимосвязи между положением объекта и направлением источника света.При переднем освещении тень падает за объект. Когда сторона освещена, она появляется на противоположной стороне, которая освещена. Когда солнце находится прямо над головой, тень видна под объектом. Чем ярче источник света, тем глубже тень и выше контраст. При работе с тенями воспользуйтесь этими советами для получения удачных изображений.

Тени образуют опорные точки и добавляют композиционные элементы. Когда они очень интенсивные, тень может быть основным элементом композиции.Добавление тени в изображение сразу же добавляет творчества и делает фотографию более графичной. Он добавляет глубину и размер, что придает двумерному изображению третье измерение. Это дает нам возможность проникнуть в фотографию и прикоснуться к элементам. Это мощно.

При работе с тенями относитесь к ним так же уважительно, как и к основному объекту. Используйте правило третей, чтобы решить, где должна располагаться тень. На изображении рога на гипсе я намеренно расположил основной объект в правой трети, что позволило создать тень, охватывающую две трети, при небольшом угле света.Тень стала основным компонентом, поскольку она сформировала многослойную арку, смещенную от сильных диагоналей ряби. В изображении большой летящей цапли возникла некоторая интуитивная прозорливость, учитывая положение крыльев и тень от упавшей на нее головы птицы.

Чтобы получить технически совершенную тень, измените экспозицию так, чтобы плотность тени была насыщенной и темной. Но будьте осторожны, чтобы не слишком сильно недоэкспонировать, иначе вы испортите другие тона фотографии. Убедитесь, что вы проверили гистограмму во время съемки.При постобработке файла используйте уровни или кривые, чтобы приручить светлые участки, и обработайте черные, чтобы сделать тени более глубокими.

Ищите тени, которые создают темный фон на ваших изображениях. Когда освещенный объект смещается на темном фоне в глубокой тени, объект выходит вперед и исчезает со страницы. Если фон отвлекает, подождите, пока тень, отбрасываемая облаком, не затемнит его естественным образом. Яркие блики будут укрощены. Это действует в вашу пользу, так как на конечном изображении они не станут болячками для глаз.На фотографии цапли с оперением для размножения облако отбрасывает тень на листву, и когда птица появилась, я воспользовался улучшенным освещением.

Сцену лучше всего фотографировать рано или поздно днем, когда солнце находится низко над горизонтом. Цвет теплый, а качество света недостижимо в любое другое время суток. Низкий угол освещения создает условия бокового освещения, которые усиливают тени и блики. В широкоугольном пейзаже, сделанном в национальном парке Уайт-Сэндс в Нью-Мексико, свет просто пересекал горизонт, и создаваемые тени были впечатляющими.Обязательно используйте это время дня, чтобы сделать тени в ваших сценах культовыми.

В следующий раз, когда вы выйдете в поле, если вы еще не стреляете по теням, обратите внимание на них и используйте их в своих композициях.

Чтобы узнать больше об этой теме, присоединяйтесь ко мне на фото-сафари в Танзанию. Посетите www.russburdenphotography.com, чтобы получить дополнительную информацию.

Первоначально опубликовано 23 августа 2021 г.

15 советов по творческой теневой фотографии в 2021 году

Вы знаете, что в любой фотографии есть свет и тени.Однако, когда тени становятся важным элементом - или даже фокусом вашего изображения, это называется теневой фотографией.

Если вы действительно хотите улучшить теневую фотографию, вы находитесь в нужном месте. В этой статье вы узнаете, как использовать свет и тень в фотографии для создания ярких и завораживающих изображений.

Кроме того, вы найдете 15 советов по теневой фотографии с примерами, которые помогут вам попрактиковаться в своих навыках и творческих способностях.

Приступим!

Как свет и тень улучшают фотографию?

Как известно, фотография делается с помощью света.Тень - это отсутствие света, поэтому она играет важную роль в фотографии, создавая контраст или градуируя.

Тень образуется, когда что-то проходит между источником света и поверхностью. Если свет падает на объект под тем же углом - это создаст темную тень с четко очерченными краями.

Вместо этого, если свет падает на объект под разными углами, потому что он рассеян, он создает мягкую тень, которая сливается с окружающей областью.

Использование теней в искусстве имеет давнюю традицию, насчитывающую более 2000 лет, с теневой куклой.В последние годы растет интерес к использованию теней для создания произведений искусства.

Художники теней используют его не только как средство выражения, но также как концепцию и метафору из-за его темной природы.

Использование теней в фотографии использовалось с самого начала СМИ. Известным художником, который использовал тени в своих фотографиях, был Ман Рэй.

Авторы книги «Свет - наука и магия», писали: «Свет и тень вместе раскрывают форму, форму и глубину». Это основной принцип, который нужно учитывать, чтобы улучшить теневую фотографию.

Тень так же эффективна, как и ее отношение к светлым участкам. Давайте посмотрим на несколько советов по теневой фотографии, чтобы применить это на практике.

15 советов по использованию теней в фотографии

1. Добавьте глубины

Кредит: Лиза Фотиос

Вы когда-нибудь делали композитное фото? Или просто пытались вырезать объект и поместить его на другой фон?

Если да, то вы знаете, что без тени композит выглядит как вырезы из магазина, наклеенные друг на друга.

На фотографии вы переводите трехмерный мир в двухмерное представление. У вас есть высота и ширина, но вам нужно имитировать глубину - вот тогда и появляются тени.

В теневой фотографии вы можете использовать концепцию глубины, используя длинные тени, которые могут быть созданы путем освещения объекта под низким углом. .

2. Скомпонуйте объект съемки

Кредит: Иван Самков

Как вы знаете, блики и тени используются для того, чтобы направить взгляд зрителя на определенные элементы вашей фотографии.

Самый очевидный способ выделить ваш элемент - это поместить его в рамку.

Менее очевидный и более творческий способ сделать это - создать рамку с тенями.

Это может создать забавную визуальную игру, не отвлекая внимание, потому что вы обращаете внимание на самый важный элемент.

3. Сделайте тень своим главным объектом

Кредит: Евгений Головесов

Если вы думали, что тени дополняют другой элемент, вы упускаете много творческих возможностей!

Нет правила, согласно которому тени не могут быть главным объектом вашей фотографии.

Вы можете сделать оригинальный автопортрет, запечатлев вашу тень, или составить композицию, выровняв тени от разных объектов - поэкспериментируйте с этим, и вы увидите, насколько интересными могут быть ваши изображения.

4. Создание узоров

Кредит: Деден Дики

Узоры - это повторения линий или форм, образующих дизайн. В фотографии вы можете использовать их как единственный объект или ввести их в композицию, чтобы добавить визуальный интерес.

Для создания этого эффекта можно использовать тени.В приведенном выше примере фотографии узора теневой узор создается из ткани, но вы можете использовать венецианские окна, сетку, забор или любой другой объект с повторяющимися элементами.

Советы по теневой фотографии, которые включают использование такого рода опоры, являются обычным явлением, если вы смотрите много руководств YouTube по «хакерам» камеры.

5. Добавьте тайны

Кредит: Hải Nguyễn

Иногда немного загадки вызывает интерес у зрителя в фотографии.Когда что-то скрывается в тени, вы немедленно втягиваетесь в сцену и пытаетесь выяснить, что это такое.

Загадочные изображения такого типа, в которых творчески сочетаются свет и тень, отлично подходят для добавления драматичности или мрачности вашей фотографии.

Это техника, которая хорошо подходит для сюрреалистической и кинематографической фотографии. Однако он также может быть заманчивым в портретной или будуарной фотографии.

6. Добавьте новые элементы

Кредит: Виктория Герман

Веселый и творческий способ добавить новый элемент в вашу композицию - это намекнуть на него с помощью тени - она ​​есть, но ее нет.

Этот вид теневой фотографии стимулирует воображение зрителя, узнавая мир за пределами кадра, который он не может видеть, но узнает.

7. Сосредоточьте внимание на своем объекте

Кредит: Дэниел Мингук Ким

Играя со светом и тенью, вы можете направить взгляд через кадр на наиболее важные элементы.

Когда что-то яркое выделяется из тени, это сразу привлекает наше внимание.

Фотографом, владеющим этой техникой в ​​уличной фотографии, является Рупер Вандервелл. Вы можете найти в его работах вдохновение и примеры того, как он использует тени в фотографии, чтобы направлять взгляд зрителя.

8. Дайте ощущение пространства

Кредит: Джесси Уильямс

Тени помогают зрителю понять контекст объекта. Это потому, что благодаря теням мы можем понять, откуда исходит свет, какие другие элементы могут находиться за пределами кадра и т. Д.

Это эффективное использование теней в фотографии и кино. Вы можете использовать его в помещении, как показано в приведенном выше примере, но также и на открытом воздухе.

Вы можете определить время суток, посмотрев размер и положение формы тени. Например, длинная тень означает, что солнце находится ближе к горизонту.

9. Улучшите свою композицию

Предоставлено: Chasing Lyu

. Вы можете использовать свет и тень, чтобы улучшить свою композицию - одна может быть фокусом, а другая создает баланс.

Для этой цели лучше использовать жесткие тени из-за их определенных краев - они, как правило, создают более интересные формы.

Длинные тени - отличный способ заполнить пустую поверхность или стать основным объектом.

10. Добавление контраста

Предоставлено: Philippe Leone

Свет и тени определяют контраст изображения. Если вы используете даже мягкое освещение, у вас почти не будет теней, и вы создадите изображение с низкой контрастностью.

Если вместо этого вы используете жесткое освещение, вы можете создать более контрастный стиль освещения.Это можно сделать на любой фотографии, от уличной фотографии до портретов.

Один из моих любимых советов по теневой фотографии - переключить камеру в черно-белый режим, а затем уменьшить диафрагму (в солнечный день выберите что-то вроде f / 15).

Затем немного недоэкспонируйте и сделайте снимки на открытом воздухе с высокой контрастностью, что поможет выделить свет и тень на снимке.

11. Добавление текстуры

Кредит: Isaac Bañuelos

Как фотографы, мы используем текстуру, чтобы придать тактильное качество объектам, представленным на гладкой глянцевой фотобумаге (или другой двумерной поверхности).

Без теней текстуру выделить сложно. Два важных элемента для оживления текстур - это направленность и качество света.

Однонаправленный боковой свет создаст необходимые вариации света и тени, чтобы оценить различные формы и объемы текстуры.

Если свет сильный, тени будут затемнены, усиливая эффект.

12. Делайте портреты в солнечный день

Кредит: Витория Сантос

Вы, наверное, слышали, что портреты на открытом воздухе следует делать в золотой час - в противном случае вам следует дождаться пасмурного дня или найти тень.

Это, конечно, верно, если вам нужен льстивый эффект и низкоконтрастная фотография, но это не единственный способ сделать это. Вы можете использовать драматическое освещение, чтобы создать эффектные и угрюмые портреты.

Эффектное освещение создается с помощью жесткого света, например прямого солнечного света, и создает темные и четкие тени. Когда эти тени расположены стратегически, они могут сделать фотографию великолепной.

Просто избегайте темных теней под глазами объекта.Кроме того, избегайте того, чтобы объект смотрел прямо на солнце - иначе он будет щуриться - это не лучший вариант использования теней в портретной фотографии!

Вы также можете изменить свою перспективу или поэкспериментировать с силуэтами. Есть много способов создать великолепные портреты с использованием света и тени.

13. Сделайте портреты в студии

Кредит: Андерсон Мартинс

Чтобы создать тени с искусственным освещением в студии, вы можете использовать тип света, схему освещения и модификаторы света.

Использование одного источника света - самый простой способ создать тени. Подумайте о схеме освещения бабочки, которая получила свое название от формы тени, которая образуется под носом.

Освещение Рембрандта - еще одна схема, известная соотношением света и тени, особенно светового треугольника, созданного на щеке объекта на самой темной стороне.

Вас не заставляют использовать эти методы. Вы можете найти другой стиль освещения, который вам подходит.Поэкспериментируйте с различными настройками, чтобы найти подходящую.

14. Попробуйте архитектурную фотографию

Кредит: Pixabay

Архитекторы создают свои проекты с учетом того, как меняется свет в течение дня и в любое время года. Вот почему архитектура - отличный предмет для практики теневой фотографии.

Вы можете использовать форму и объем зданий для формирования самых разнообразных теней. Вы также можете использовать его как упражнение, чтобы понять, как жесткий и мягкий свет создают разные типы теней.

Если вы ищете вдохновения, вы можете взглянуть на работы Луизы Ламбри. В своих проектах она фотографирует внутренние помещения частных домов и зданий, уделяя особое внимание мелким и второстепенным деталям, в разное время дня, используя свет и тень для создания текстуры и глубины.

Это отражение того, как мы живем в местах и ​​как мы их воспринимаем, когда живем в них.

15. Отредактируйте теневую фотографию

Кредит: Alex Powell

Вам также следует подумать о постобработке, когда вы делаете теневую фотографию.С помощью любой программы для редактирования фотографий вы можете затемнить или осветлить тени. Конечно, если вы снимаете в формате RAW, у вас будет больше возможностей для редактирования.

Существует техника, известная как уклонение и сжигание, которая усиливает свет и темноту на фотографиях. Вы можете узнать больше об этом в нашей статье о том, что делают Dodge и Burn.

Вам также следует попробовать переключить ваши фотографии на черно-белые, а затем поиграть с ползунками «Тени», «Света» и «Контрастность». Вы также можете выделить черно-белые фотографии, подняв «Четкость» и «Текстура» - два менее часто используемых ползунка в Lightroom.

Наконец, вы даже можете добавить тень с помощью Photoshop. Возможности безграничны - улучшение теней в фотографии с помощью методов пост-обработки - это очень весело!

Часто задаваемые вопросы по теневой фотографии

Тени - это плохо в фотографии?

Не обязательно. Тени могут добавить глубины, увеличить контраст или сделать творческий элемент - это хорошие тени. Важно контролировать ситуацию и использовать их в своих интересах.

Как получить хорошую тень? (Как сделать темную тень на фотографии?)

Темные и четко очерченные тени создаются с помощью жесткого света.Добиться этого можно с помощью прямых солнечных лучей, например, в полдень в солнечный день. Как вариант, вы можете использовать искусственный свет без модификаторов - любая вспышка Speedlight или стробоскопическая вспышка может создавать резкие тени.

Как снимать без теней? (Как фотографы справляются с тенями?)

Если вам не нужны тени, вам нужно работать с мягким светом, равномерно освещающим сцену. Вы можете добиться этого с помощью модификаторов света или добавления заполняющего света. Если вы используете естественный свет, найдите тень или снимайте в первые и последние часы дня, чтобы избежать резкого солнечного света.

Заключительные слова

Надеюсь, вы нашли вдохновение в этих советах по теневой фотографии и чувствуете, что готовы делать свои собственные теневые фотографии.

Если у вас есть вопросы или предложения, оставьте их в разделе комментариев.

Создание резких теней в фотографии - Belinda Jiao Photography

Как создать резкие тени?

Как я уже упоминал ранее во вступлении, размер и расстояние до источника света определяют, насколько резкой будет тень.

По сравнению с размером, меньшие источники света создают более резкие тени. По отношению к расстоянию более удаленные источники света создают более резкие тени.

Предпосылка состоит в том, что мы сохраняем уровень яркости фотографии постоянным. Чтобы упростить задачу, мы будем использовать тени, которые будут очень темными и имеют четкие очертания.

В приведенном ниже списке мы рассмотрим как естественные, так и искусственные источники света.

Солнечный свет

Солнце, вероятно, является наиболее часто используемым источником резкого света при съемке на открытом воздухе.Солнце - очень интенсивный источник света в определенные периоды дня, а также крошечный источник света от того места, где мы находимся - Земли.

Чтобы включить в кадр тени, отбрасываемые солнцем, снимайте в период с раннего до середины дня, когда солнечный свет наиболее интенсивен.

В случае портретов кадрируйте объект, используя геометрию темных теней. Вы можете проявить творческий подход, поэтому ни в коем случае не чувствуете себя обязанным делать именно то, что обычно делают.

Обычно тени используются, чтобы направить взгляд на более яркие области кадра.Поэтому обычно фотограф помещает лицо и части тела объекта в яркую часть.

Еще один способ использовать резкие тени, создаваемые солнцем, при съемке на открытом воздухе - это снимать рядом с растениями. Вы можете использовать тени, отбрасываемые ветками и стволами, перемещая объект, или подбирать листья особой формы и перемещать их по лицу объекта.

Бонус №1: не стреляйте в полдень

Если задуматься, солнечный свет также очень резок и в полдень.Но даже если вы имеете в виду намерение создать резкие тени, не рекомендуется снимать в полдень.

Это потому, что с тенями мало что можно сделать. У вас будут резкие тени, но они будут расположены в странном направлении, которым вы не сможете воспользоваться.

Поскольку солнечный свет падает сверху, отбрасываемая тень, вероятно, будет вертикально ниже объекта, отбрасывающего тень.

Это означает, что в целом сложнее составлять кадры, потому что с точки зрения вашей камеры эта тень будет похоронена и сжата на черном пятне на земле.

И особенно в случае портретной съемки, тени появляются в таких странных местах, что иногда вы даже не можете распознать человека в кадре.

Таким образом, золотая середина между интенсивностью солнечного света и теневой перспективой приходится на период с начала до середины дня.

7 художников используют сильные тени в фотографии

На фото: [1] Дитлинде Б. ДюПлесси. [2] Дитлинде Б. Дюплесси. [3] Дитлинде Б. Дюплесси.

Профессиональный совет:

Одно о тенях: смелее.Эти контрастные изображения не место для тонкости. Старайтесь, чтобы рамка была чистой и организованной и не включала слишком много объектов. Сделайте это графическим и минималистичным. Попробуйте использовать тень объекта вместо самого объекта. Вместо кошки сфотографируйте тень кошки или, в моем примере, запечатлейте тень баскетбольного кольца, а не сам предмет. Это может дать зрителям новый взгляд на что-то хорошо известное.

Instagram | Twitter

2. «Ранний утренний свет в ясный день хорош, потому что тени длинные, и есть легкое рассеивание или дымка, прежде чем сгорят роса или облака.”

Рен Фуллер

Изображение Рена Фуллера. Шестерня: Камера Canon 5D Mark III, объектив 24–105 мм. Настройки: Фокусное расстояние 40 мм; выдержка 1/125 сек; f11; ISO 400.

Какова история этого фото?

Это фото было сделано во дворе церкви в Оахака-де-Хуарес около полудня. Я уже стоял там, создавая этот кадр, потому что мне нравилось видеть тени деревьев через арку. Я пошел в киношколу, где научился кадрированию и композиции, поэтому я большой поклонник кадра в кадре.Поскольку приоритетом были тени от дерева, я экспонировал яркий свет за пределами арки, зная, что большая часть кадра попадет в тень, но я удостоверился, что моя экспозиция учитывает детали в тенях.

Картье-Брессон ввел термин «решающий момент» - тот момент, когда все в кадре выстраивается в идеальном равновесии. Чтобы поймать такие моменты, нужно терпение. Часто, если меня поражает интересный свет или интересный кадр, я не тороплюсь на поиски композиции, которая мне нравится.После этого я жду, чтобы увидеть, попадет ли в этот кадр идеальный человек или его тень. В этом случае я краем глаза увидел этих двух женщин, покидающих церковь, поэтому подождал, пока не смог уловить их силуэты.

Изображение Рена Фуллера.

Профессиональный совет:

Самое важное при работе с тенями и сильным светом - это выдержка. Вы хотите выставить резкий свет и оставить тени без деталей? Или вы бы предпочли видеть детали как в светлой, так и в темной части кадра? Нет правильного ответа, но это важный звонок, основанный на вашем стиле.Я склонен недоэкспонировать свои фотографии, потому что мне нравится детализировать все, что находится на свету. А поскольку мне нравится сильный контраст, я не против того, чтобы мои черные теряли информацию.

Я выбираю разное время дня и даже разное время года в зависимости от того, какие снимки я делаю. Ранний утренний свет в ясный день хорош, потому что тени длинные, и есть легкое рассеивание или дымка, прежде чем сгорят роса или облака. Это прекрасное время для портретов или уличных сцен.Съемка в середине дня сложнее, потому что свет очень резкий, но он отлично подходит для сильного контраста. Зимние тени длинные и великолепные; В сочетании с более прохладными тонами света это прекрасное время года, чтобы выйти на улицу и снять уличную фотографию. Еще мне нравятся тени в конце дня летом и качество света в волшебный час. В это время дня и года мне больше всего нравится снимать такие вещи, как образ жизни, еда или пейзажи.

Instagram

3.«При работе с тенями и сильным светом решите, как вы собираетесь использовать солнце или самый сильный источник света».

Наташа Ли

Изображение Наташи Ли. Шестерня: Камера Canon 5D Mark III, объектив EF24-70 f2.8L II USM. Настройки: Фокусное расстояние 70 мм; выдержка 1/160 сек; f5.6; ISO 125.

Какова история этого фото?

Мы только что прибыли в Тодос-Сантос, Мексика, ближе к вечеру. Мы отправились на поиски раннего ужина в El Faro Beach Club, ресторан на берегу океана рядом с главной автомагистралью, которая проходит вдоль Южной Нижней Калифорнии.Я бродил по собственности, чтобы сфотографировать детали, прежде чем сесть за заказ, и ярко-оранжевая стена привлекла мое внимание. Я сразу обратил внимание на эффектные банановые листья, и мне понравилось, как вечерние тени добавляли в композицию еще один текстурный элемент.

Я быстро изменил настройки и сделал снимок. Во время путешествий я обычно снимаю с рук, поэтому я могу быстро передвигаться и быстро менять композицию. В большинстве случаев самые фотогеничные моменты на ходу, как правило, мимолетны и исчезают за доли секунды.Мне повезло, что я сделал этот снимок, потому что через несколько минут облака переместились над солнцем, сглаживая тени на следующий час, прежде чем сгустились сумерки.

5 советов по использованию теней для создания драматических изображений

Не бойтесь теней!

Слишком часто я видел новых фотографов, которые хотели попытаться избавиться от всех теней на своих фотографиях. Портреты без теней, пейзажи с равномерным освещением или, что еще хуже, кадры с брекетингом для создания HDR-изображения, вообще лишенного теней и черного.

Пример удаления теней при обработке. Посмотрите, насколько глубже и драматичнее эта версия?

Итак, позвольте мне сказать вот что:

Тени - ваш лучший друг как фотограф

Говорят («они» говорят), что нельзя познать счастья, не зная при этом большой печали; или понять успех, не потерпев сначала неудачу. То же верно и в фотографии с точки зрения противоположностей: у вас не может быть света без тьмы или теней. Таким образом, изображение без теней (или глубокого темного черного) является плоским и безжизненным, оно кажется двухмерным.

Выбор того, как использовать эти тени, является ключевым, и также важно знать, когда свет имеет слишком большой контраст. Но использование теней поможет вам создать более драматичные изображения. Вот несколько советов, как добавить в фотографию больше теней.

Съемка тени в качестве объекта
Объекты четкой формы создают отличные тени и даже могут быть предметом вашего изображения; подумайте о таких вещах, как велосипеды, деревья, люди, забор, лошадь или верблюд и т. д.Создайте изображение объекта с его тенью или просто покажите только тень и обрежьте реальный объект. Очевидно, вам нужен яркий солнечный день, и если вы хотите получить длинные тени, снимайте позже днем ​​в сумерках или первым делом утром после восхода солнца - оба раза, когда солнце находится низко в небе.

Вот несколько примеров изображений, использующих тень в качестве объекта или, по крайней мере, это важная часть изображения:

Автопортрет в конце дня над песчаными дюнами в Долине Смерти, Калифорния.Высококонтрастные тени в Нью-Йорке.


Если вы живете где-то в прерии или рядом с ней, вы знаете форму этих теней наверху (элеваторы). Солнце выглянуло из-за облаков, создавая эту тень примерно на пять минут, и я чувствовал, что это уместно, что они падали на поля, где выросло само зерно. Простая тень уличного фонаря создает драматическое изображение, полное цветов и форм.
Создать силуэт
Многие люди думают о силуэтах как о тенях, и хотя технически это не так, силуэт состоит из темного и светлого, и для целей этой статьи он подходит.

Для создания силуэта вам просто нужен объект с подсветкой (свет идет сзади) и светлый тонированный фон. Закат - отличный способ сделать силуэт или перед окном.

Дополнительные советы по созданию силуэта см. В статье «Советы по силуэтной фотографии - 3 ключа к отличным фотографиям». Эти статьи в основном посвящены портрету, но техника применима к любому предмету. Однако, как и при съемке тени, убедитесь, что вы выбрали объект с отчетливой, узнаваемой формой или контуром, потому что в противном случае он будет выглядеть как клякса из ничего.

Силуэт моего мужа и скалы на пляже в Орегоне. Силуэт в прерии. Крест с подсветкой на кладбище. Вы можете силуэтировать что угодно, как с этим мостом и птицей (на самом деле это одна и та же птица, помноженная в Photoshop) на фоне заходящее солнце. В этом изображении используется близкий силуэт и длинные тени, чтобы добавить драматизма.
Сделайте мрачный портрет
Если вы читали это: Качество света - что это такое? Как Вы этим пользуетесь? вы поймете, что не бывает хорошего или плохого света, все зависит от вашего намерения относительно вашего изображения.Точно так же наличие большего количества теней на ваших портретах или фотографиях людей не обязательно означает использование жесткого света - двух или не исключающих друг друга. Вы МОЖЕТЕ получить большой контраст на портрете с мягким светом.

Попробуйте это быстрое упражнение:

  • Выберите окно, через которое не проникает прямой солнечный свет.
  • Попросите друга сесть достаточно близко к окну, примерно в футе от вас.
  • Встаньте напротив друга так, чтобы свет падал только на одну сторону его лица (его плечо обращено к стене, как и ваше).Пусть они повернутся к вам лицом и сфотографируют их в этом положении.
  • Затем попросите их отойти примерно на два фута от окна, и вы сделаете то же самое (вы двигаетесь вместе).
  • Сделайте еще одну фотографию в этом положении.
  • Найдите что-нибудь, что можно использовать в качестве отражателя (если у вас есть складной отражатель, используйте белую сторону), например большой кусок белого картона или даже белый лист.
  • Разместите отражатель на расстоянии примерно 30 см от объекта съемки, на стороне лица, дальше от окна.Попросите другого друга подержать его для вас или найдите что-нибудь, чтобы его поддержать. Сделайте еще один снимок.

Теперь загрузите на свой компьютер и сравните три изображения рядом. Что ты заметил?

Обратите внимание, что на левом изображении почти нет теней, а черты лица нечетко определены. Ее лицо кажется плоским и безразмерным по сравнению с изображением справа с глубокими тенями, но свет по-прежнему мягкий и лестный для нее!

Вы должны заметить, что изображение, которое вы сделали ближе всего к окну, имеет наибольший контраст, а теневая сторона лица - самая темная из трех изображений.Во втором, где вы отошли от окна, тени не такие темные, общий контраст меньше. А на финальном изображении, если вы расположите отражатель достаточно близко, вы можете почти не увидеть тени на их лице (или, по крайней мере, они намного светлее).

Итак, что вы можете извлечь из этого? Опять же, ни один из них не правильный или неправильный, они просто разные. Какой из них самый драматичный? Самый контрастный. Теперь используйте эти знания при фотографировании людей, если хотите добавить драматизма.Вот некоторые примеры субъектов, в которых вы, возможно, захотите использовать это: подросток с колючими волосами, снятый в черно-белом цвете, деловой человек, который хочет казаться более сильным, седой старик с характерным лицом, выстрел в голову актера, вы уловили идею ? Не сказать, что вы не можете делать драматические, контрастные портреты женщин, но это менее распространено - это было бы уместно для кого-то вроде Леди Гаги, гламурной фотографии в старом голливудском стиле (как это делал Джордж Харрелл в 1920-1940-х годах) пр.

Свет из-за камеры плоский, ему не хватает текстуры и глубины.Свет от камеры справа добавляет драматизма и формы лицу мужчины. На этом изображении есть направление света, но небольшая тень. Это красивый портрет подростка, но не очень драматичный. Более резкое боковое освещение создает более динамичный портрет. Ни то, ни другое не лучше, просто разные. Это было сделано с использованием вспышки, но с ракурса камеры, поэтому он плоский. На этом портрете свет идет от камеры справа (сбоку от мужчины), а свет идет от него сзади, чтобы выделить сторону его лицо. Это расширенное освещение для портретов, но вы можете увидеть разницу между этим изображением и тем, что показано выше.
Используйте тени в живописных изображениях, чтобы добавить глубины и формы
Пейзажная фотография не так проста, как кажется на первый взгляд. Насколько сложно может быть правильно: вы приходите, делаете несколько фотографий и публикуетесь в National Geographic Traveler, верно? Неправильный!

Чтобы сделать хорошие или отличные пейзажные фотографии, получение идеального света является ключевым моментом, что связано с тем, чтобы быть там в нужное время дня и надеяться, что условия идеальные. Многие из лучших пейзажных фотографов выезжают в отдаленные районы и разбивают лагеря на ночь, чтобы снимать только закат и восход солнца - иногда останавливаясь на несколько дней, чтобы сделать один снимок.Они делают все возможное (в прямом и переносном смысле), чтобы получить призовые изображения, которые вы видите на страницах журналов.

Поскольку это может оказаться для вас непрактичным или невозможным, вы можете выбрать время, когда будете тщательно снимать пейзажи. Как и при съемке теней, работая на краю дневного света (после восхода или до наступления сумерек - так называемые золотые часы), вы получите качество и направление света, способствующие созданию великолепных изображений.

Снято на закате, свет скользит над Андами в Перу.Эта фотография была сделана сразу после восхода солнца в Каппадокии, Турция. Обратите внимание на то, как свет исходит с правой стороны изображения.

Другой момент, который следует учитывать, - это направление света. Если вы поместите солнце у себя за спиной, освещение будет ровным, а в сцене будет отсутствовать глубина. Это все равно, что использовать встроенную в камеру вспышку, но в большинстве случаев не самый лучший свет. Расположитесь так, чтобы солнце падало с одной стороны (90 градусов) вашей сцены, и вы создадите свет и темноту - неуловимые тени, которых мы жаждем здесь, в этой статье! Это добавит формы вашему ландшафту, деревья будут казаться круглыми, здания будут иметь определенные стороны, а изображение будет иметь более трехмерное ощущение или глубину.Это хорошая вещь.

Боковое освещение и тени также улучшат любую текстуру в вашей сцене, придав ей больше жизни. Подробнее об этом читайте здесь: Как создать текстуру на фотографиях

В пасмурный день без теней эта церковь выглядит серой и безжизненной. Полуденное солнце отбрасывает на церковь тени, которые усиливают текстуру и форму. Также помогает более интересный ракурс камеры и композиция! Боковое освещение показывает форму церковной башни на этом изображении, без правильного направления света и теней она не имела бы той же глубины и размера.Боковое освещение на Гавайях на закате. Тени и свет действительно делают этот снимок объекта, который иначе был бы обычным и скучным.
Сфотографируй черно-белое
Одна вещь, которую я рекомендую, если вы новичок в фотографии, - это научиться видеть свет. Многие люди не согласны с этой концепцией, поэтому, чтобы упростить задачу, настройте камеру на монохромный режим (черно-белый). Фактически, некоторое время назад мы выполняли ежемесячный тест на эту тему. Вы можете попробовать себя в любое время: Ежемесячное испытание - Стреляйте в монохромном режиме и учитесь видеть свет, и хотя приз уже был вручен, вы все равно выиграете самостоятельно, если научитесь извлекать уроки из упражнения.

Черно-белая фотография любит контраст, поэтому работайте с ним. Попробуйте какое-то время снимать в этом режиме, не просто конвертируя при обработке позже, но фактически снимая в ч / б, чтобы превью, которое вы видите на своей камере, не отвлекало вас от цвета. Я ОБОЖАЮ ч / б фотографию, в ней есть эмоции и душа. Поэтому, когда вы снимаете, и свет контрастный, поработайте с ним и сделайте немного черно-белого.

Это изображение, хотя и хорошее по цвету, дает еще более драматичное черно-белое изображение (ниже).

Этот образ посвящен исключительно тонам, светлым и темным. Здесь нет ничего интересного без теней, но с ними это графическое изображение форм. Еще одно изображение, которое хорошо воспроизводится в черно-белом. Этот потрясающий черно-белый портрет был сделан в одном из моих классов с использованием только света из окна и отражатель. Читайте, как здесь. Тени на этом изображении находятся на стороне, обращенной к камере, а свет, исходящий из двух окон, очерчивает объект.

Резюме и план действий

Позвольте мне еще раз повторить здесь:

Не бойтесь теней на ваших фотографиях, они ваши друзья!

Возможно, вы заметили, что выше есть пять советов, каждый из которых даст вам возможность попрактиковаться.Так что, если у вас будет немного свободного времени после окончания праздников, попробуйте каждый из них.

Чтение - это здорово, но практика всегда приводит к совершенству, а выполнение означает, что вы закрепите это в самом своем существе. Это станет второй натурой. Так что используйте свою недавно обретенную любовь к теням и создавайте драматические образы - поделитесь ими в комментариях ниже, я бы хотел их увидеть.

Ура,

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *