Точка съемки в фотографии: Точка съемки в фотографии | Уроки фотографии

Содержание

Точка съемки в фотографии | Уроки фотографии

Грамотное определение точки съемки — одно из важнейших умений фотографа. Ее правильный выбор позволяет показать объект с наиболее выигрышной стороны, создать снимок, впечатляющий своей красотой и оригинальностью.

Важным этапом подготовки к фотосессии является определение оптимальной точки съемки — места установки фотоаппарата по отношению к запечатляемому объекту.

Этот момент предполагает определение расстояния до фотографируемого объекта, направления и высоты съемки.

Расстояние до снимаемого объекта

От выбора расстояния зависит масштаб итогового изображения. Чем дальше объект находиться от камеры, тем меньше его изображение.

Изменением дистанции съемки определяется не только оптимальный масштаб кадра, но и его границы, отсеиваются лишние элементы, не несущие смысловой нагрузки.

Менять дистанцию можно как путем передвижения камеры, так и используя зум и различную оптику.

Когда важно сделать акцент на главном объекте имеет смысл фотографировать с небольшого расстояния. Увеличение дистанции дает возможность включить в кадр окружающие главный объект элементы, получить общий план, на фоне которого цель съемки будет смотреться максимально выразительно.

Направление съемки

Важным талантом фотографа является умение выбирать направление съемки — ракурс. Если кое-какие недочеты позже можно исправить в редакторе, то плохой ракурс корректировке не подлежит.

Выбор ракурса — процесс творческий. Изменяя его, можно добиться неожиданных результатов, снимая привычные вещи. Так, например, невыразительная букашка при многократном увеличении превращается в инопланетное существо, а прямоугольное здание, благодаря ракурсу, можно снять в виде конической башни.

В портретной съемке рекомендуется выбирать ракурс, минимально искажающий модель. При съемке лица ось камеры должна располагаться на уровне глаз, погрудного портрета — на уровне рта, ростового — на уровне груди.

Однако если не стоит цель передать детальное сходство с натурой, изменение точки съемки позволяет получить необычные снимки.

Меняя ракурс при съемке пейзажа, можно добиться разных эффектов:

  • прямой угол позволит создать картину с уравновешенным пространством;
  • диагональная съемка передает перспективную устремленность.

При обработке полученных кадров, перспективные искажения из-за наклонов следует убирать, чтобы ракурс не выглядел неестественным.

Высота точки съемки

Существует три варианта высоты точки съемки:

  • нормальная;
  • нижняя;
  • верхняя.

Нормальная точка съемки находится на уровне глаз, она наиболее распространена, ввиду того, что дает привычное представление об отображаемом объекте. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями.

Низкая точка съемки применяется, когда стоит цель придать объекту величественность и мощь. Располагая камеру чуть ниже фотографируемого объекта, можно визуально приподнять его, увеличить размер. Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения, высоту старого дерева или величественность статуи. А вот в портретной съемке использовать этот ракурс нецелесообразно, можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

Высокая точка съемки дает возможность передать больше пространства и свободы за счет зрительного растягивания перспективы. Она часто используется, когда стоит цель показать красоту природы и величественность далей. Вот почему опытные пейзажисты ищут места, где можно снимать с верхних точек, а также практикуют аэрофотосъемку. Очень эффектно выглядят снимки масштабных вечеринок и массовых мероприятий, сделанные свысока.

Таким образом, секрет создания оригинального кадра во многом зависит от удачного выбора точки съемки.

← Вернуться к списку статей

Как выбрать точку съемки

Фотография всегда начинается с выбора точки съемки. Обойдя объект со всех сторон, и посмотрев на него под разными углами, фотограф определяет ту точку, из которой объект съемки будет смотреться в наиболее выигрышном ракурсе. Чтобы сделать красивый, естественный кадр, необходимо иметь представление о том, как выбрать подходящую точку съемки в зависимости от конкретных условий. При этом фотограф должен еще и понимать, как глаз зрителя будет впоследствии воспринимать и анализировать сделанную им фотографию. Создание органичной, правильной композиции снимка невозможно без решения целого ряда задач, связанных с выбором точки съемки.

Точка съемки

 

При построении кадра фотографу приходится работать над композицией. Под композицией в фотографии понимают объединение всех элементов изобразительной формы, будь то цвет, тональность, линии или свет, для расположения их таким образом, чтобы снимок получился максимально четким, выразительным и в нем был полностью раскрыт замысел фотографа. Благодаря гармоничному размещению различных элементов в кадре и создается та стройная система, обеспечивающая снимку привлекательность и художественную выразительность. В хорошей композиции кадра нет лишних деталей, а все его основные элементы тесно увязаны друг с другом.

 

Понятие композиции пришло в фотографию из живописи, но там художник имеет возможность создавать композиционные решения произведения исключительно  с помощью своего воображения. В отличие от художника, фотограф имеет дело лишь с окружающей его действительностью, в которой конкретное  расположение элементов предопределено заранее. В этой связи одним из важнейших требований к построению хорошей композиции становится правильный выбор точки съемки, поскольку только она одна и определяет размещение всех элементов на картинной плоскости снимка. Исключение составляет, возможно, только постановочная или студийная фотография. Но и там фотограф вынужден определяться с наиболее выигрышным взаимным расположением камеры и объекта съемки.

Понятно, что любой объект можно сфотографировать с бесконечно большого количества точек. Но говоря о выборе точки съемки в фотографии, нужно отметить, что любая точка в пространстве определяется тремя ее координатами. Это означает, что фотограф, пытающийся найти оптимальную точку съемки, должен выбрать подходящее расстояние до объекта съемки, положение на плоскости (направление съемки) и высоту точку съемки.

Расстояние до объекта

Расстояние, с которого выполняется фотосъемка, существенным образом влияет на масштаб изображения. Не секрет, что чем дальше снимаемый объект от объектива фотоаппарата, тем меньше по своему масштабу будет картинка, и, наоборот, чем ближе фотограф располагается к снимаемому предмету, тем тот получится крупнее. Однако изменением дистанции, с которой ведется съемка, фотограф не только находит оптимальный масштаб будущего фотоизображения, но и отсеивает элементы, которые должны войти в снимок, путем определения границы кадра.

Таким образом, расстоянием от камеры до снимаемого объекта фотограф определяет ту часть изображения, которая наиболее полно отражает его творческий замысел. При этом все лишние детали остаются за границами кадра. Изменять дистанцию съемки фотограф  может не только простым передвижением фотоаппарата относительно объекта, но и пользуясь зумом. Кроме того, применение различной оптики также позволяет изменять характер перспективы на снимке. Например, с помощью широкоугольного объектива фотограф может включить в границы кадра близко расположенные предметы и передать их на снимке в более крупном масштабе по сравнению с объектами, расположенными на заднем фоне.

Съемка с наименьшей дистанции позволяет акцентировать внимание зрителя на переднем плане. В этом случае получится крупное изображение объекта, указывающее на основную цель съемки, но при этом большая часть окружения объекта оказывается за пределами кадра. При очень близкой дистанции съемки возникает неприятный эффект, когда части объекта, находящиеся ближе к объективу камеры, изображаются очень крупными, а расположенные вдали — чрезмерно мелкими. При съемке с дальней дистанции фотограф получает общий план, на котором главный объект съемки может получиться слишком мелким, он просто не будет выделяться на общем фоне.

 

Направление съемки (ракурс)

Следующая пространственная координата при выборе точки съемки – это направление съемки или ракурс, который характеризует положение объекта съемки относительно объектива фотоаппарата. Выбором направления съемки фотограф определяет расположение в кадре каждого из элементов. С помощью того или иного ракурса он может показать в кадре определенную сторону объекта, его общий план или конкретные детали.

В зависимости от выбранного направления съемки различают фронтальную и диагональную композицию. Фронтальная композиция используется, главным образом, в портретной фотографии, при архитектурной или технической съемке. При фронтальной композиции все объекты, размещающиеся в центре кадра, видны только с одной стороны. В результате, снимаемые объекты выглядят в кадре статично, неподвижно, в самом фотоизображении не чувствуется глубина пространства. Но уже при небольшом смещении объектива камеры от центрального положения в ту или иную сторону, становится видимой не только передняя, но и боковая сторона объекта, вследствие чего изображение приобретает необходимую глубину.

Поэтому гораздо более интересные снимки получаются при так называемой диагональной композиции, характеризующейся довольно большим смещением точки съемки от ее центрального положения. Снимки с диагональной композицией кадра отличаются динамичностью, свежестью. По этой причине диагональная композиция часто используется фотографами, в частности, при спортивных съемках, когда нужно вызвать у зрителя иллюзию движения. Выбор ракурса – это, безусловно, творческий процесс. Архитектурная достопримечательность, которую уже тысячи раз фотографировали, может вдруг приобрести на снимке оригинальный, эффектный вид, если фотограф сможет найти необычный ракурс.

Высота точки съемки

Последняя координата, определяющая выбор точки съемки – это высота. Здесь в зависимости от положения по вертикали выделяют нормальную, нижнюю и верхнюю точки съемки:

— Нормальная точка съемки

Нормальной точкой съемки считается точка, располагающаяся на уровне глаз человека. С этой высоты предметы, находящиеся выше человеческого роста, мы видим снизу, а размещающиеся ниже, соответственно, сверху. Такой взгляд на окружающий мир для нас более привычен и естественен, поэтому большинство фотоснимков делается как раз с нормальной точки съемки. Также съемка с центрально расположенных точек с высоты на уровне глаз человека позволяет придать изображению симметричность. Но стоит лишь немного отклонить камеру по высоте от нормальной, как сразу же существенным образом изменится вся композиция кадра.

— Низкая точка съемки

Низкая точка съемки используется тогда, когда объекту съемки требуется придать монументальность и величественность, создать впечатление большего размера архитектурного сооружения. Особенно это актуально при применении широкоугольных объективов. Поскольку линия горизонта при использовании нижней точки съемки резко опускается, то на фотографии можно получить изображение массивных объектов на фоне неба. Это позволяет добавить снимку глубины сюжета и художественной выразительности. Однако злоупотребление низкой точкой съемки приводит к тому, что многие формы и линии начинают сильно искажаться в далеко не лучшую сторону.

— Высокая точка съемки

 

Высокая точка съемки позволяет передать на изображении большое пространство. Снимки, полученные с помощью высокой точки съемки, поражают своей масштабностью и панорамностью. Если на снимке фотографу требуется показать как можно больше близко расположенных друг другу объектов в пространстве, то лучше выбрать именно высокую точку съемки. С высокого берега можно снять озера или реку, а с высоты птичьего полета – огромные пространства с уличными кварталами, дорогами или поселками. Также высокая точка съемки отлично подходит для фотографирования массовых демонстраций, парадов и митингов. В тоже время при использовании такой точки съемки значимость каждого отдельного объекта на картинке приуменьшается. Съемка с очень большой высоты или с воздуха вообще превращает снимаемые объекты в детские игрушки на фотографии.

Стоит отметить, что фотосъемки с очень низких или очень высоких точек позволяют зачастую добиться действительно необычных эффектов. Они называются ракурсными и довольно широко применяются для создания выразительных, оригинальных фотографий.

Выбор точки съемки при съемке пейзажа, портрета и архитектуры

При пейзажной съемке важным моментом является оптимальный выбор высоты, с которой фотограф намеревается запечатлеть то или иное пространство. В тех случаях, когда фоном для здания или природных окрестностей становится небо, часто используется низкая точка съемки. Она позволяет отразить на фотографии красивое грозовое небо или пушистые, белые облака на голубом фоне, что придает всей сцене определенное настроение. Однако если небо в момент съемки выглядит не слишком выразительно, например, в унылую, пасмурную погоду, и не имеет такого богатства красок, то от нижней точки съемки лучше отказаться.

Высокая точка съемки позволяет фотографу-пейзажисту передать общий план, большую протяженность объекта. Выбирая точку съемки, необходимо помнить и о расположении линии горизонта в кадре. Она не должна проходить строго через центр снимка, чтобы снимок не разграничивался на две равные половины. То есть следует избегать деления кадра линией горизонта точно пополам – вместо этого лучше располагать ее выше или ниже середины кадра. Линия горизонта, расположенная ниже середины кадра, оптимально подходит для снимков, в которых в виде фона присутствует небо. В свою очередь, линия горизонта выше середины кадра позволяет подчеркнуть некоторую ограниченность и замкнутость пространства.

При съемке архитектуры фотограф имеет дело со статичным объектом, поэтому для того, чтобы сделать какой-либо интересный, привлекательный кадр, требуется найти свежее решение. Выбрать необычный ракурс и точку съемки, взглянув объективом фотоаппарата на привычные очертания архитектурного сооружения по-новому. Например, воспользовавшись широкоугольным объективом и подойдя к зданию поближе, можно придать фотографии дополнительную динамичность, а также подчеркнуть конкретные особенности конструкции.

Диагональная композиция дает возможность оживить статичное фотоизображение, использовать сильно выраженную перспективу. При снимке зданий фотографы достаточно часто прибегают к таким приемам, как съемка с далекого расстояния, подчеркивающая глубину пространства, и съемка с угла таким образом, чтобы открыть взгляду зрителя сразу две плоскости стен. Важную роль при выборе точки съемки играет и освещение. Необходимо выбрать такой ракурс и такую точку съемки, при которой свет на здание падал бы под углом, дополнительно акцентируя внимание на украшающих здание деталях. Использование при архитектурной съемке  верхнего ракурса в некоторых случаях позволяет добавить снимку оттенки романтического настроения.

При портретной съемке камеру, как правило, приближают ближе к объекту, чтобы получить как можно более крупное изображение и передать на снимке выразительность отдельных черт лица. При фотографировании людей обычно объектив фотоаппарата размещают на уровень снимаемого объекта. Любая другая точка съемки будет неоправданно низкой или высокой. Съемка с очень близкого расстояния, когда все ненужные детали отбрасываются, в частности, широко используется для передачи выразительности глаз. Однако здесь нужно быть внимательным, поскольку фотографирование с чрезмерно близкого расстояния приводит к тому, что пропорции снимаемого человека резко искажаются.

Выбор точки съемки играет определяющую роль для создания композиции кадра, непосредственно влияя на художественную выразительность снимка и воплощение творческого замысла фотографа. Поэтому любителям фотографии имеет смысл потренироваться и поэкспериментировать с выбором точки съемки, используя какой-либо статический сюжет. Оценивая обстановку и не спеша выбирая подходящую точку съемки, можно на практике изучить, как влияют те или иные изменения направления, высоты и дистанции съемки на композицию кадра. Идеальная точка съемки не должна портить сюжетную линию, а, наоборот, должна способствовать улучшению композиции снимка и передаче замысла фотографа.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Выбор точки съемки, высота точки съемки

Точка съемки в фотографии – это место, в котором находится камера во время, собственно, съемки. Как и для любой точки пространства, ее положение должно определяться тремя координатами. Для фотосъемки это расстояние до снимаемого объекта, угол, под которым производится фотографирование и высота.  

По высоте точка съемки может быть как нормальной – высота человеческого роста, так и завышенной или, наоборот, заниженной. Это понятие не надо путать с ракурсом – оно является лишь его составной частью.

Нормальной считается высота, когда оптическая ось фотоаппарата перпендикулярна плоскости того предмета, изображение которого надо получить. Говоря простым языком – фотографирование без наклона камеры. Чаще всего оно делается с уровня человеческих глаз и приводит к тому, что кадр выходит таким, как его видит наблюдатель. Но часто, особенно при съемке пейзажей, требуется другая композиция кадра. Например, вечерняя фотосъемка морского побережья, нормальная высота съемки разделит полученный кадр пополам, на светлую и темную части – линия горизонта будет проходить точно посередине. Сместить ее можно за счет изменения угла наклона камеры, или изменив ее высоту. Однако, при этом надо помнить, что от того, как направлена оптическая ось камеры, зависит правильная передача объема предмета и его формы.

Пример кадров сделанных с низкой точки:

Фото 1. Выбор точки съемки.
Нижняя точка. Фотограф: Карпин Антон.
При сотрудничестве с Арт-площадкой. 

Примеры кадров, сделанных с высокой точки:

Фото 2. Высокая точка съемки. Фотограф: Карпин Антон.

При сотрудничестве с Арт-площадкой.  

Пример кадра сделанного с нормальной высоты, наверное, не требуется.

Впрочем, бывают ситуации, когда использование, например, низкой точки съемки просто необходимо. Например, если Вы фотографируете маленького ребенка, домашнее животное на полу и т.п. объекты съемки с нормальной высоты человеческого взгляда смотрятся не так хорошо, как с нижней точки (см. фото 3). 

Низкая точка съемки.
Представьте, как бы выглядел кадр, будь он сделан с более высокой позиции!
Фотограф: Карпин Антон. 
При сотрудничестве с Арт-площадкой.  

Не меньшее значение имеет и расстояние от камеры до фотографируемого предмета. Именно оно определяет, какой кусок пространства поместится в кадр. Если нужно показать общий план, то точка съемки должна находиться достаточно далеко, чтобы в кадр могло войти как можно больше объектов. При фотосъемке пейзажей очень часто, кроме большого расстояния, применяют еще и завышенную точку съемки, чтобы придать изображению дополнительную глубину и протяженность. 

Крупные планы и портреты лучше всего делать с небольшого расстояния. Это особенно важно, когда используются режимы съемки с полностью открытой диафрагмой (с целью уменьшения глубины резкости). Близкое расстояние и соответственно малая ГРИП позволяет выделить главные элементы кадра или предметы, на которые нужно обратить внимание. То же самое относится и к средним планам, когда нужно отделить основные объекты от окружающего их фона. То есть «заставить» зрителя посмотреть на снимаемую сцену глазами фотографа, сконцентрировать его внимание на главных героях и отвлечь от событий, происходящих на заднем плане.*

Сильное приближение, то есть очень короткое расстояние до предмета, применяют при фрагментарной съемке, если требуется показать только определенную часть или область объекта.

Например, отдельный цветок на розовом кусте, или руку, держащую диплом выпускника.

  Правильно выбранная точка съемки способна обогатить и усилить фотоизображение, неудачная – может испортить даже самый интересный сюжет.

Автор: Кондрашкина Лидия.

*Правда, при фотографировании людей необходимо все же соблюдать меру, ибо при слишком близкой к объекту точки съемки — объект на фотографии может получиться искаженным (например нос человека на портрете покажется слишком большим). И даже можно рекомендовать совершенно обратный принцип — выбор не слишком близкой точки во избежании перспективных искажений, и использование светосильной оптики для большего значения ГРИП. (Примечание редактора сайта.)


Точка съемки и момент съемки

Как ни ощутимо в фотографии воздействие технических приемов, нельзя быть зависимым от них. Фотохудожник-реалист обязан руководствоваться прежде всего ясно продуманным творческим замыслом.

Все стадии создания снимка он подчиняет одной цели — найти форму, адекватную содержанию. Оптика, точка съемки, глубина резко изображаемого пространства, освещение, тональность — все эти технические факторы должны «работать» на образ. И здесь даже в выборе степени диафрагмирования и наведении на резкость многое зависит от вкуса и чутья мастера.

Однако при всей творческой свободе фотохудожник-портретист все же не может не считаться с фокусным расстоянием применяемого объектива и с выбором точки съемки. Он знает: необдуманное перспективное построение портретного изображения влечет за собой деформацию пропорций, а с этим и прямое искажение образа.

Возьмем отдельный фактор — точку съемки.

Дистанция между фотографом и объектом, наклон фотоаппарата — первое, что воздействует на изображение. Съемка с одной точки объективами разного фокусного расстояния оставляет перспективу неизменной, но изменяет масштаб деталей. Съемка с другой точки и объективом соответственно другого фокусного расстояния сохраняет масштаб предмета, но изменяет перспективу.

Своим местонахождением и установкой аппарата фотограф как бы обращает точку съемки в собственную точку зрения. Он может, скажем, предпочесть нижнюю точку, усиливающую впечатление высоты, если это отвечает задуманному образу.

От точки съемки прямо зависит выразительность портретного кадра. Она не только влияет на характеристику образа, но и раскрывает в нем новые эмоциональные оттенки. Достаточно сфотографировать человека с необычного пункта наблюдения, как изменяются и наши привычные представления о нем.

Вы работаете над производственным сюжетом. Снимая цех, вы связаны не только местом, но обязаны считаться и с положением работающих людей. Даже при благоприятных условиях освещения их лица могут в какой-то момент получиться плоскими, бестеневыми. Чтобы избежать этого, придется либо ждать более удачного н свету поворота головы, либо переменить точку съемки.

А что нужно делать при съемке индивидуального головной портрета? Вам советуют:

«Для лица с широким овалом желательно выбрать более выcокую точку съемки, а для лица с правильным овалом — нескольк ниже уровня глаз» (Р. Ильин. Композиция фотографического портрета.— «Советское фото». 1959, №4. стр. 23).

Спору нет, с точкой съемки здесь надо особенно считаться. Но как понимать «правильный овал»? Какой он, скажем, у монгола — правильный или неправильный? Если довериться совету, его лицо надо снимать с высокой точки. Но не рискуем ли мы тогда ослабить портретную характеристику, нивелировать национальные черты?

Очевидно, все-таки никакое правило нельзя абсолютизировать и рассматривать в отрыве от содержания.

 

 

 

Р. Баран. Ему семнадцать лет 

 

В обзорах портретных фотографий часто отмечают: «Неплохо выбран поворот головы и точка съемки». Действительно, даже самое выразительное лицо легко обезличить, если не учесть его выгодного положения. Недаром портретисты живописи часто пользуются поворотом головы в три четверти, позволяющим показать одновременно линии носа, губ и щеки.

Размещение объекта всегда должно быть сюжетно мотивировано. Произвольная передвижка его в границах картинной плоскости может изменять характер образа. В этом нетрудно убедиться, меняя границы кадра идентичных позитивов.

Выбор наилучшей точки съемки требует ориентации в съемочном пространстве. Фотохудожник видит натуру профессионально: он мысленно представляет ее в виде меняющихся композиций.

В практике фоторепортажа нередко обращаются как к верхней, так и к нижней точкам съемок. Первая оправдывает себя в сюжетном снимке, вызывающем необходимость расширить поле обозрения. Нижняя точка сообщает снимку некоторую плакатность, что, однако, не следует считать недостатком.

Перемена точки съемки по высоте ведет к смещению линии горизонта. Слишком высокая или слишком низкая точка неизбежно даст перспективное сокращение (ракурс). Известно также, что это сокращение тем сильнее, чем короче фокусное расстояние объектива и чем ближе снимаемый предмет к аппарату.

В портретном изображении резкий ракурс деформирует пропорции. Индивидуальный головной фотопортрет, как правило, ограничен ракурсами. Более разнообразны они в фигурном и жанровом портрете, где надо подчеркнуть позу и жест, кульминацию движения. Ракурс — одно из активных средств авторской интерпретации сюжета. И, к слову сказать, от него никогда не отказывались выдающиеся мастера классической живописи. Даже академический К. Брюллов в своем известном историческом полотне «Последний день Помпеи» не убоялся написать фигуры в смелом перспективном преувеличении. «Страшно я ракурсы люблю,— признавался В. Суриков.— Всегда стремился все дать в ракурсах. Они очень большую красоту композиции придают». Живописец этим выражал стремление не столько к экономии площади холста, сколько к динамичности, обостряющей восприятие.

Что же говорить об искусстве светописи, сильнейшая сторона которого — способность мгновенно запечатлеть неповторимое своеобразие человеческих движений? К сожалению, не так часто, как хочется, мы встречаем фотопортреты, отличающиеся новым, интересным ракурсом.

Велико значение точки съемки и связанного с ней ракурса, но не менее важен еще момент съемки. Нужно не только выбрать удачное место, но и подстеречь яркую фазу психологического состояния человека. В индивидуальном портрете самое главное — выражение лица. Оно приоткрывает нам душевный мир личности и ведет к пониманию образа.

С другой стороны, трудно передать живое выражение лица, живую мысль, если фотографируемый человек застыл в напряженном ожидании: когда же сработает затвор? Тут необходима быстрая съемка и особо развитое «чувство момента».

Почему обрела всемирную популярность фотография «Через пятнадцать лет»? Потому что ее автор успел «засечь» потрясающий по выразительности момент встречи. Зоркость и быстрота ориентации помогли ему схватить сгусток человеческих эмоций и выразить их в том единстве содержания и формы, которое делает репортажный снимок художественным произведением.

Фотографическое изображение часто называют остановленным мгновением жизни. Применительно к фотопортрету — это скорее молниеносный слепок душевного поведения человека. Его достоверной документацией мы обязаны исключительно моментальной съемке.

«Может быть, самое существенное в портрете — уловить время, в котором пребывает изображаемый,— замечает по этому поводу профессор-искусствовед А. А. Сидоров.— У каждого из нас бывает другое лицо в минуты душевного подъема и усталости; про больного говорим мы, что «на нем лица нет», что он «сам на себя непохож». Когда мы пытаемся, как это часто пробовали художники, «отвлечь лицо», то есть сделать человека как-то, вообще, вне времени, то сходство достигается редко» («Фотограф», 1926. № 9-10).

Таково значение момента съемки.

Постановочным методом трудно передать человеческое движение. Между тем жанровые снимки особенно ценны уловленным мгновением происходящего действия. Содержание сюжетов — люди и их взаимоотношения.

Жанровые сюжеты вокруг нас. Они — сама жизнь с ее непрерывной сменой событий. И умение вовремя схватить жизненную сценку, заключающую в себе большой социальный смысл — первая задача фотопублициста.

Если пейзажная съемка — начальная школа тренировки глаза, то жанровая — самая высшая. Здесь уже нельзя «поставить» свет. Результат съемки целиком зависит от находчивости фотографа.

Народный художник СССР Н. Жуков как-то писал: «Искусство современной фотографии, как мне кажется, кроется в искусстве скорости видения, зоркости наблюдения, в быстром отборе кадра. Но беда многих фотомастеров состоит в том, что, спеша снять, они не спешат увидеть, подумать, отобрать».

С этим замечанием художника в адрес своих товарищей по искусству нельзя не согласиться. Еще немало встречается снимков, где сюжет не вызывает сомнений в обстановке и времени действия, но тем не менее оставляет зрителя совершенно равнодушным. Объяснение простое: автор не раскрыл внутреннего смысла изображаемого.

«В распоряжении художника — всего лишь одно мгновение, но мгновение это может быть продлено, если оно носит на себе след мгновения предшествовавшего и предвосхищает последующее» (Дени Дидро. Разрозненные мысли. — Собр. соч., т VI. М.. Гослитиздат. 1946. стр. 556). Хотя Дидро имел в виду живописцев, мысль эта целиком относится и к фотографам.

Свежая изобразительная форма — могучий инструмент. Без умения определять выдержку и улавливать момент, без выбора верной точки съемки не получить хорошего фотопортрета. Всегда надо помнить и о том, что самая главная «точка съемки» — идейная позиция художника. Партийность, народность, настойчивое стремление увидеть большое в малом — вот главное, что помогает создать впечатляющий образ современника, образ, раскрывающий высокие духовные качества строителя новой жизни.

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Ракурс. Верхняя точка съёмки

В поисках интересного фото-приёма не нужно далеко ходить — обратим внимание на то, что интересный кадр порой получается просто за счёт выбора точки съёмки — иногда лучше смотрится верхняя точка съёмки, иногда средняя, иногда нижняя. В данном случае выбор верхней точки съёмки сделал портрет ребёнка более выразительным.

Часто можно встретить такую теорию, что верхняя точка съёмки делает фотографируемого меньше, как бы превозносит зрителя над фотографируемым. Эта теория далеко не всегда срабатывает — на самом деле, очень многое зависит от того, кого Вы фотографируете и от того, какой взгляд, какая эмоция передаётся человеком. Поэтому в интернете можно встретить абсолютно противоположные по ощущениям фотографии, сделанные с верхней точки съёмки.

В любом случае, использование различных точек съёмки может сделать Ваши фотографии более необычными.

Попробуйте для начала просто сделать 3 фотографии одного и того же человека с трёх точек съёмки:

  • с уровня глаз человека (здесь многое зависит от выразительности взгляда модели),
  • с уровня пола (этот приём также часто увеличивает длину ног модели),
  • с верхнего уровня (встав, например, на стремянку или на несколько ступеней лестницы выше модели).

Оцените фотографии. Возьмите себе этот приём на заметку — он часто выручает фотографа.

Ваши фотографии будут более разнообразными и Вам будет из чего выбрать, когда Вы будете приходить домой с фотосессии и будете разбирать полученный фото-материал.

Привычка делать фотографии с разных ракурсов также позволит Вам смотреть на мир шире, не ограничиваясь одним взглядом или одной позицией.

Эта фотография сделана в Нескучном саду при следующих настройках фотоаппарата:

  • время выдержки 1/200 с,
  • диафрагма F/1.8,
  • светочувствительность ISO 200 (свет естественный, на закате).

Вопросы кадрирования и выбора точки съёмки мы подробно обсуждаем на наших фотокурсах.

Удачных Вам фотографий!

Как найти хорошую точку съемки при фотографировании зданий

При съемке архитектуры фотограф имеет дело с весьма статичным и постоянным объектом. В отличие от других жанров, тут, за редким исключением, нельзя делать ставку на уникальность момента — приглянувшееся здание можно снимать в любой день, на протяжении многих десятилетий, выбирая погоду и освещение на свой вкус. Кроме того, велика вероятность, что идея сфотографировать интересное строение пришла в голову не только вам, особенно если оно красиво или имеет историческую ценность.

Для того чтобы получить хороший кадр, недостаточно просто запечатлеть результат работы архитектора — надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть особенности здания, передать его суть и настроение.

Огромное значение в решении этой творческой задачи имеет правильный выбор точки съемки, и тогда получится найти выразительный ракурс, выстроить композицию кадра и планы.

Точка съемки определяется расстоянием, положением на плоскости и высотой. От расстояния зависит масштаб объекта и ракурс. Чем ближе фотограф к снимаемому предмету — тем тот получится крупнее. Ракурс — это перспективное искажение изображения. Дополнительную динамичность снимку можно придать, подойдя к зданию ближе и воспользовавшись широкоугольным объективом или наиболее коротким фокусным расстоянием в компакте. Ведь всегда интересно взглянуть на привычные очертания по-новому. Такой ракурс характеризуется сильно выраженной перспективой, образующей диагональные линии. Очень выигрышно смотрятся в этом ракурсе промышленные здания, мосты и стройки: подчеркиваются индивидуальные особенности конструкций, акцент смещается в сторону их мощи и значимости.

Башни Петронас, Куала-Лумпур, Малайзия, © Georg Wittberger

z

Съемка стандартными объективами и телевиками с большого расстояния, наоборот, дает более привычное взгляду изображение, тяготеющее к документальности и реалистичности.

Обойдя вокруг здания, смещая его в кадре чуть правее или левее, можно решить задачи композиции, переднего и заднего плана, а также найти наиболее выигрышный ракурс сооружения, сочетаемый с имеющимся освещением. Как правило, здания лучше снимать с угла, так, чтобы открыть взгляду две плоскости стен. Это передает объемность пространства и демонстрирует архитектурные особенности строения. В этом положении проще выявить диагонали, очень оживляющие изображение.

Лас-Вегас Стрип, Штат Невада, США, © http2007

В некоторых случаях можно попробовать воспользоваться фронтальным ракурсом, но чаще всего он проигрывает в выразительности. Такой ракурс наиболее актуален в ситуациях, когда хочется подчеркнуть симметричность строения или продемонстрировать повторяющийся ритм образующих его элементов. Каноническим в этом плане является изображение Большого театра: снятое с фронтона, оно привлекает рисунком колонн, простотой геометрической формы крыши и некоторой обобщенностью силуэта. Скрасить скучноватое впечатление от идеального в целом изображения поможет присутствие переднего плана: деревьев, людей, малых архитектурных форм, а также умелое использование тональной перспективы и особенностей освещения.

Помимо переднего плана на фотографии, важно видеть и уметь анализировать фон. Снимки с размытым задним планом выглядят интереснее, для достижения этого эффекта надо правильно подобрать значение диафрагмы и выбрать позицию, с которой за снимаемым зданием есть промежуток до следующих (например, это может быть участок улицы). Передний план не должен отвлекать на себя слишком много внимания, но должен хорошо вписываться в композицию снимка и не сливаться со зданием. В идеале он должен отличаться от здания по тону или цвету, но не быть чрезмерно массивным или ярким. Хороши ажурные решетки, растения, скамейки, а также объекты, перекликающиеся формой с предметом съемки.

Отдельно хочется упомянуть о съемке из арки, когда изображение будто бы обрамляется некой рамкой. Чтобы избежать чрезмерного контраста освещенного пространства и темных стен подворотни, экспозиция замеряется по светлой части кадра, а стены арки и передний план лучше подсветить вспышкой небольшой мощности. В качестве альтернативного метода — при наличии штатива можно воспользоваться технологией HDR.

Часто проблему представляют провода, столбы и прочие малопривлекательные предметы, попадающие в кадр. При дальнейшей цифровой обработке снимка убрать их будет вовсе не сложно. Однако для облегчения этой задачи попробуйте с самого начала расположиться так, чтобы лишние артефакты попали на однотонные участки стен, неба, асфальта.

При выборе точки съемки необходимо учитывать положение солнца и прочих источников света. Желательно, чтобы свет падал на здание под углом, то есть источник света находился позади и сбоку от фотографа. Такое освещение подчеркнет украшающие здание детали и, за счет разной освещенности стен, продемонстрирует трехмерность объекта. Положение под углом против солнца предоставит возможность поймать красивые блики на окнах, особенно утром и вечером, когда светило достаточно низко над горизонтом. Такое освещение поможет скрыть недостатки здания или окружающего его пейзажа, снимок получится контрастным и броским.

В зависимости от положения по вертикали, различают нормальную, нижнюю и верхнюю точку съемки. Нормальной считается съемка приблизительно с высоты человеческого роста. Она позволяет передать вид на здание таким, как мы его обычно видим.

Нижняя точка наделяет монументальностью и величием, создает впечатление большего размера сооружения. В сочетании с резким ракурсом, получаемым при съемке на небольшом расстоянии широкоугольником, может возникнуть давящее ощущение нависающей громады (например, моста). При использовании нижней точки съемки, фоном для здания часто оказывается небо. Пушистые белые облака на голубом, цветовые переходы на восходе и закате необыкновенно украшают фотографии. Грозовое небо, особенно в сочетании с освещенностью фасада здания низко стоящим солнцем, создает тревожное настроение и придает всей сцене драматизм. Напротив, серое и скучное небо, равномерно затянутое унылыми дождевыми облаками, не лучшим образом сказывается на выразительности снимка, и, если только замысел фотографа не предусматривает передачи именно этого ощущения тоски, в такую погоду нижний ракурс лучше не использовать.

Дворец Потала, Лхаса, Тибет, © reurinkjan

Верхняя точка съемки подчеркивает масштабность изображаемых пространств, показывает воздух, простор. Съемка сверху раскрывает общие планы изображения и приуменьшает значимость каждого отдельного строения. Снятые с большой высоты дома похожи на детские игрушки. Особого эффекта можно добиться при фотосъемке с высоты птичьего полета (из башен типа Останкинской, с вертолета или самолета). При таком взгляде проявляется неочевидный с земли рисунок улиц, кварталов, дорог и рек. Мы имеем дело уже не с архитектурными ансамблями, а с картиной города в целом. Еще интереснее снимать сельские участки: похожие на лоскутное одеяло разноцветные поля и аккуратненькие клеточки садов и огородов, с отчетливой планировкой и крошечными домиками-символами.

Верхний ракурс оригинален, отчасти именно потому, что нелегко устроить съемку при таких условиях. Он ассоциируется с романтическим настроением. К примеру, нарядные черепичные крыши старых городов будто приглашают побродить по ним, а ночные съемки мегаполисов придают ощущение мистического полета над дремлющим городом.

Площадь Святого Петра, Ватикан, Рим, Италия, © dawvon

При съемке с крайних точек — нижней и, в особенности, верхней — большое значение приобретает положение линии горизонта, которую желательно размещать в точке золотого сечения (это приблизительно 35% от края кадра). В верхней или нижней части — зависит от того, на чем нужно сфокусировать внимание зрителя. Например, если это высокое здание на фоне красочного неба, то горизонт нужно опустить вниз; если требуется спроецировать строения на поверхность, приземлить их — располагаем линию в верхней части.

И наконец, поговорим о типичных проблемах, с которыми сталкивается фотограф при съемке архитектуры. Первая ошибка, которую обычно допускают начинающие фотографы — это съемка здания без нижней части. Из-за невозможности отойти достаточно далеко и при отсутствии широкоугольной оптики, все строение не умещается в кадр, — и вот уже рубятся кресты с куполов или (что бывает чаще) обрезается фундамент. Этого следует избегать — такие кадры почти никогда не бывают удачными. Если возможности уместить здание в кадре целиком нет, то лучше сосредоточиться на деталях, элементах отделки, фрагментах росписи, окнах, сфотографировав эти моменты крупным планом.

Искупительный Собор Святого Семейства, Барселона, Испания, © annia316

Менее очевиден, но крайне распространен еще один просчет: заваливающиеся вертикали. Снимая с нижней точки с близкого расстояния, фотограф получает очень активный ракурс: сильное перспективное схождение вертикальных линий здания. В результате искажается геометрия, и зрителю кажется, что строение будто бы падает. Небольшое перспективное искажение допустимо, считается естественным и придает ощущение высоты. Но при чрезмерном искажении, обусловленном использованием широкоугольников, очарование полностью пропадает, снимок становится неудобоваримым. Чтобы избежать этого, желательно отойти подальше и воспользоваться длиннофокусной оптикой. Если это невозможно, стоит поискать точку съемки приблизительно на середине высоты снимаемого здания, идеальный вариант — в доме напротив. Камеру надо держать вертикально: не в смысле ориентации кадра, а так, чтобы ось объектива проходила горизонтально, то есть не задирая вверх. Найти такую удобную позицию удается далеко не всегда, в этом случае отойдите так далеко, чтобы здание умещалось целиком в верхней половине кадра. Камеру держать надо вертикально, как и в предыдущем варианте. Впоследствии при кадрировании снимка избыточную нижнюю часть отрезают, и получается нормальное изображение без завалов.

Лекция 2. Построение изображения на картинной плоскости — планы, ракурс — Статьи

Рассмотрим систему конкретных приемов построения снимка в той последовательности, в какой обычно фотограф решает эти задачи в своей практической деятельности, в процессе съемки.

 

Композиционное решение снимка, т. е. заполнение картинной плоскости, размещение фигур и предметов в видоискателе фотоаппарата (а в конечном итоге — на снимке), можно осуществить при фотосъемке двумя способами:

  1. Можно перед съемкой организовать и скомпоновать объект перед объективом, в предметном пространстве, контролируя положение предметов по видоискателю (или дисплею), расставить их так, чтобы в кадре образовался нужный законченный рисунок. Именно так снимается натюрморт.
    Работая над портретом, можно найти характерную позу, поворот головы, направление взгляда фотографируемого, дополнить композицию деталями фона, ввести в кадр предметы обстановки и т. п. Так снимается павильонный портрет, и композиция кадра здесь также закладывается в предметном пространстве. Иначе говоря, в этих случаях компонуется сам объект съемки.

  1. Но есть и другой путь, который позволяет фотографу добиться задуманного композиционного решения, не вторгаясь в предметное пространство и не подгоняя жизненный материал под свои композиционные замыслы. Известно, что общая композиция кадра во многом зависит от точки зрения на объект, от места установки фотоаппарата, или, как принято говорить, от точки съемки. Именно точка съемки определяет размещение в кадре элементов композиции, их взаимосвязи, проекцию на определенные участки фона.

 

Решение композиционных задач путем выбора точки съемки — наиболее распространенный способ в фотографии.

Даже условия событийной, репортажной съемки, в каком бы жестком режиме времени она ни протекала, оставляют для фотографа возможность выбора точки съемки, в то время как другие выразительные средства, например, световой рисунок, тональное или колористическое построение картины, в этих условиях могут остаться неиспользованными.

Выбирая точку съемки, фотограф находит такое положение фотоаппарата по отношению к объекту, при которых событие или любой другой выбранный для съемки объект наиболее правдиво, выразительно, впечатляюще воспроизводится на фотографии.

Положение всякой точки в пространстве определяется тремя ее координатами. Для точки съемки этими координатами являются ее удаленность от объекта, т. е. расстояние, с которого ведется съемка; высота установки фотоаппарата; направление съемки, т. е. смещение фотоаппарата в сторону от его центрального положения, или сама эта центральная позиция фотоаппарата.

Какие же возможности дает изменение каждой из этих координат точки съемки, какие особенности приобретает композиционный рисунок снимков, сделанных с различных расстояний, с верхних, нижних и нормальных точек, центральных и боковых?

Для ясности последовательно будем менять только одну из трех координат, оставляя две другие неизменными.

 

1. Понятие «крупность плана»

Зум, приближение или удаление точки съемки от снимаемого объекта дает прежде всего возможность изменить масштаб изображения.

Выбор масштаба, зависит от желаемой крупности изображения, или, как обычно говорят, «крупности плана».

Этот выбор влияет на отбор материала, который войдет в кадр.

Увидит ли зритель на снимке фрагмент пространства — пейзаж или какую-то его часть; массовую сцену или часть развертывающегося перед аппаратом действия; человека во весь рост или только его лицо.

По существу, с выбора крупности плана начинается формирование картины-кадра, закладываются основы будущего композиционного рисунка снимка.

Существует деление кадров на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы.

Последние иногда называют деталью или фрагментом. Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фигуры, предметы, происходящее действие.

Каждый из планов имеет свои возможности и ограничения и, следовательно, свое назначение в фотографии.

 

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Эта крупность плана часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений.

Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо ознакомиться с ним в целом — с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и пр.

Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

В просторах общего плана человек, имеющий крайне малый масштаб изображения, начинает теряться, ускользать из сферы внимания зрителя. В общей композиции снимка люди, даже изображенные в малых масштабах, имеют, конечно, существенное значение: они насыщают кадр движением, вносят в изображение ощущение жизни. В изобразительном ряде они приобретают также значение масштабного со измерителя, который помогает зрителю вынести правильное суждение о размерах зданий, протяженности улиц.

 

Если перед фотографом стоит другая цель, если ему нужно показать на снимке конкретного человека, со всеми его индивидуальными особенностями и характерными чертами, то он использует другую крупность плана и прежде всего так называемый средний план.

Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.

При этой крупности плана на снимке хорошо рисуется не только лицо человека (как в портрете), но и его фигура, улавливаются поза, жест. Человек может быть показан в действии, в движении, в общении с другими людьми, в живой связи с окружением, со средой. Средний план предполагает заполнение большей части картинной плоскости фигурами одного человека или нескольких людей. Но в то же время здесь достаточно пространства для того, чтобы можно было ввести в композицию элементы фона, предметы обстановки, в которой фотографируется человек.

Все это делает такую крупность плана чрезвычайно распространенной в портрете, при съемке жанровых сцен, в репортаже.

 

Дальнейшее приближение точки съемки к объекту, ограничение пространства кадра и укрупнение масштаба изображения приводят к образованию так называемого крупного плана.

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой, и здесь эта крупность действительно применяется постоянно. Крупный план всегда очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра. Поэтому крупный план позволяет детально воспроизвести облик человека, дать его с предельной степенью индивидуализации, показать лицо со всем богатством и многообразием мимики, а через эту внешнюю характеристику раскрыть внутреннюю сущность, психологию, настроение, душевный мир человека.

Из-за малого пространства, охватываемого крупным планом, развернутый показ окружения, обстановки здесь исключается. И все же даже при такой крупности остаются некоторые возможности связывать изображение человека со средой с помощью характерных деталей обстановки, которые обычно располагаются в глубине кадра, позади портретируемого человека, и включаются в общую композицию снимка.

Ограниченные пространственные возможности крупного плана практически исключают прямой показ движения, перемещения объекта, которые в кадре требуют композиции, развернутой в пространстве. Но это не значит, конечно, что композиционный рисунок в этих случаях теряет свою динамичность. Просто понятие динамичности применительно к портрету приобретает иной смысл, а эффект общей живости изображения достигается другими средствами. Динамика портретного кадра — это прежде всего состояние человека, жизнь образа. Это еще и характерность положения фигуры, позы, жеста, которые в жизни активно помогают выразительности речи и проявлению чувств, выражению внутреннего состояния человека. Так, жест, правильно уловленный и введенный в композицию снимка, несомненно усиливает эмоциональную выразительность портрета и нередко включается в кадр.

Непременно учитывается направление взгляда снимаемого человека; в этом направлении, как правило, в кадре оставляется свободное пространство.


 

Наконец, еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводят к тому, что в кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя как на нечто существенно важное. Такие планы обычно называют сверхкрупными.

И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом. Иными словами, эти деталь и фрагмент должны быть характерны, типичны, потому что по этой частности зритель будет судить об общем.

Масштабы сверхкрупного плана чаще всего находят применение в таком жанре фотографии, как натюрморт, который обычно и есть фрагмент, вырезанный рамкой кадра из широких пространств интерьера, пейзажа и пр.

 

Ошибки сверхкрупного плана

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, за рамками которых начинает складываться рисунок, резко меняющий наши представления о реальных формах предметов. Порой реальные предметы на снимке становятся неузнаваемыми, шокирующими зрителя неожиданной масштабной трансформацией: обычный стакан выглядит незнакомым огромным сосудом, лежащие рядом с ним лекарственные таблетки похожи скорее на медовые пряники и т. д.

Такие пере укрупнения возникают у неопытного фотографа в результате его стремления создать энергичный акцент на снимаемом предмете, имеющем в жизни относительно небольшие размеры. Акцент-то возникает, но какой ценой!

Натюрморт теряет свою изобразительную структуру, а вместе с этим и свой смысл. К еще большим ошибкам ведут пере укрупнения в портрете.

(Последний пример, не ошибка — а художественный прием, тем не менее мы получаем явно неверное впечатление о размерах бутылки)

 

Между перечисленными планами различных крупностей не существует точных, четко обозначенных границ, так что в ряде случаев бывает затруднительно классифицировать кадр и определить, крупный ли это план, близкий к среднему или средний, близкий к крупному.

Каждый из планов имеет свои изобразительные возможности и смысловые ограничения, следовательно, наиболее полное, глубокое, всестороннее раскрытие содержания могли бы дать сочетание, чередование планов различной крупности, т. е. использование не одного, а ряда кадров, связанных общей темой.

 

Широко известен и такой принцип организации изобразительного материала, когда в одном кадре сочетаются планы различной крупности: например, человек, главный объект изображения, находится вблизи от точки съемки и изображается на снимке средним, а иногда и крупным планом, а за ним мы видим широкий общий план места действия , пейзаж, бытовой интерьер. Такое построение кадра дает дополнительные возможности показать человека во взаимосвязи со средой, с обстановкой.

 

2. Высота точки съемки и понятие «ракурс»

Следующая координатная точка съемки — высота установки фотоаппарата. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок, соотношение с фоном здесь привычны для глаза, рождают у человека правильные представления о предмете.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте.

Можно привести множество примеров их использования во всех жанрах фотоискусства, во всех разделах фотографии. И можно утверждать, что съемка с нормальных точек является неким общим правилом, исключение из которого — использование верхних и нижних точек съемки.

Как же влияет высота точки съемки на характер получаемых фотоизображений? С изменением этой координаты меняется высота горизонта в кадре: при нижней точке съемки линия горизонта опускается, при верхней — поднимается (примеры далее).

Положение этой линии на снимке имеет существенное значение для его линейной архитектоники, и место четких горизонтальных линий (как, впрочем, и вертикалей), например, линии горизонта в пейзаже, должно быть точно найдено фотографом, чтобы эти линии стали элементами общей линейной композиции и не приобретали самодовлеющего значения. Ибо композиция может потерять свое единство, если кадр будет рассечен линией горизонта на две самостоятельные части, плохо согласующиеся одна с другой.

 

Нижняя точка съемки

При съемке с нижней точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Даже невысокие предметы и фигуры переднего плана оказываются на снимке на одной высоте с масштабными сооружениями дальнего плана или проецируются на фон неба. На зрителя такое изображение производит особое впечатление: жизненный опыт и законы зрительного восприятия подсказывают ему, что предметы переднего плана высоки, масштабны, значительны, хотя на самом деле они таковыми могут и не быть.

Вывод:
съемка с нижней точки несет в себе большие выразительные возможности.

Например, в спортивных съемках нижняя точка помогает фотографу подчеркнуть высоту прыжка спортсмена. В других случаях с помощью нижней точки съемки можно освободить кадр от пестрого, загруженного деталями фона и спроецировать фигуры или предметы, составляющие сюжетный центр картины, на спокойный фон неба и тем оттенить и выделить их в кадре.

 

Верхняя точка съемки

При верхней точке съемки фигуры и предметы проецируются на фон земли, а это подсказывает зрителю, что они, как бы прижатие к земле, потеряли свою высоту, принижены. В ряде случаев такая проекция может быть выгодной, так как фигуры четко рисуются на фоне горизонтальной плоскости поверхности земли. Важно также, что кроме изменения рисунка изображения, геометрии кадра, здесь возникают своеобразные психологические оценки происходящего. Верхние точки способствуют также выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов в этом пространстве.

Заметим, что с верхних точек съемки хорошо видны в кадре горизонтальные поверхности и все, что на них расположено, и эти свойства точек нередко используются фотографами для акцентного, подчеркнутого изображения на снимке существенных деталей сюжета, находящихся именно на горизонтальной поверхности.

И нижние и верхние точки съемки, как и любой другой изобразительный прием, требуют своего логического обоснования содержанием снимка и идеей автора.

Только в этом случае они становятся действенным средством решения художественных задач. Если же своеобразие линейного рисунка используется только для внешнего эффекта, вне связи с содержанием, темой снимка, изображения нередко получаются поверхностными, формальными.

До сих пор мы говорили о верхних или нижних точках съемки, которые находились на достаточном удалении от объекта. Ничего необычного эти точки в перспективный рисунок кадра не вносили, не наблюдается в этих кадрах также необычных перспективных сходов линий, направленных от переднего плана в глубину. Например, нет резких перспективных сходов линий на снимке, сделанном с самолета.

 

Ракурс

Точка съемки в таких случаях очень высока, но одновременно и значительно удалена от снимаемого объекта. Это обусловливает равные масштабы изображения на снимке всех элементов, попадающих в поле зрения объектива. Точки съемки верхние или нижние и одновременно близкие к объекту съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Что такое ракурс? Термин происходит от франц. raccourci, что в буквальном переводе означает «укороченный», «сокращенный». И действительно, ракурсные снимки отличаются подчеркнутыми перспективными сходами вертикалей, ярко выраженными перспективными сокращениями, укороченных вертикальных линий.

Изменение характера перспективного рисунка изображения при съемке под углом происходит потому, что здесь начинает сказываться разница расстояний от объектива съемочного аппарата до верхней и нижней частей снимаемого объекта, как это видно на схеме:
 

Если съемка ведется со значительного удаления, то расстояния от объектива до верхней части объекта ОА и до нижней его части OВ мало отличаются друг от друга. Разницу здесь составляет отрезок L1.

С приближением точки съемки к объекту образуется больший угол наклона оптической оси объектива, а разница до верхней и нижней частей объекта (от) резка O1С и O1А возрастает до величины L2.

Таким образом, при съемке под углом различные участки объекта снимаются как бы с разных расстояний, вследствие чего и масштабы их изображений на снимке будут неодинаковыми. Ближние к объективу детали изобразятся крупно, удаленные — значительно мельче, а линии, связывающие элементы рисунка в единое целое, в жизни представляющие собой строгие вертикали, теряют свое устойчивое положение, устремляясь к общей точке схода. В результате знакомые пропорции объектов съемки здания, фигуры людей и пр. в ракурсном изображении изменяются.

Так, при съемке под углом возникает характерный, порой непривычный для глаза, перспективный рисунок изображения.

Иногда говорят, что ракурс рисует изображаемый предмет с перспективными искажениями. Эта формулировка ошибочна. Перспектива такого рисунка действительно непривычна. Но она не ошибка, а следствие особого взгляда на предмет. Мы рассматриваем выбранный для съемки объект с расстояния меньшего, чем допускает нормальное человеческое зрение. И это открывает перед фотографом особые возможности изобразительной трактовки материала.

Впрочем, могут появиться и искажения. Однако случается это лишь при неудачном, неумелом использовании ракурса. Но ведь искажения возникают и тогда, когда неудачно используются и другие изобразительные средства: световой рисунок, ломающий пластическую форму лица в портрете; переукрупненные масштабы изображения предметов при съемке натюрморта и др. Следовательно, дело здесь не в ракурсе как таковом, а в неточности его использования, иначе — в отсутствии мастерства у фотографа.

 

Вывод:
Если мы снимаем, например, портрет и нам необходимо сменить точку съемки на высокую или нижнюю – избежать искажений нам поможет удаление от объекта съемки и использование ЗУМА!!!

 

3.

Фронтальная и диагональная композиция

Третьей координатой, определяющей положение точки съемки в пространстве, является направление, с которого ведется съемка, — установка фотоаппарата по отношению к снимаемому объекту в центральной позиции или смещение точки съемки от центра.

 

При съемке объекта с центральной точки образуется так называемая фронтальная композиция. В таком кадре снимаемый объект по отношению к фотоаппарату занимает фронтальное положение, фигуры и предметы видны только одной своей стороной.

Например, так видны фасад здания зрителю, стоящему прямо против него, фигура человека, идущего по центру кадра в направлении на фотоаппарат. Главная ось изображаемых предметов при этом совпадает с центральной осью всей фотографической картины и с направлением оптической оси объектива.

При фронтальной композиции отсутствуют линии, направленные к боковым точкам схода. И если центральная точка съемки к тому же нормальна по высоте, то в ряде случаев на изображении теряется глубина пространства, не выявляется в достаточной мере и объемная форма. В результате мы встречаемся с так называемой плоскостной композицией, с рисунком на плоскости при утрате глубинной координации картины.

Однако и в этом случае мы можем передать глубину пространства, используя в кадре линии направленные к центральной точке схода.

Фронтальная композиция устойчива, спокойна, изображение нейтрально по отношению к материалу композиции. Как правило, композиционный прием здесь не выделяет в картине какой-то одной из ее частей как главной, не акцентирует внимание зрителя на одном из элементов композиции. Такой снимок чаще всего представляет собой общий вид изображаемого объекта и дает зрителю общее представление о материале, знакомит его с объектом в целом.

Фронтальная композиция часто используется при съемках городского пейзажа или отдельных архитектурных сооружений и ансамблей.

Фронтальная композиция органично возникает при съемке объекта с симметрично расположенными частями.

 

При постепенном смещении точки съемки вправо или влево от ее центрального положения становится видимой вторая сторона снимаемых фигур и предметов, в кадре выступают грани, линии, очерчивающие объемные формы. Это, естественно, усиливает эффект объемности, пространственности изображения, и весь композиционный рисунок кадра становится глубинным, пространственным, а не плоскостным, как это случается при фронтальной композиции.

При таких направлениях съемки в кадре возникают линии, устремляющиеся к боковым точкам схода и как бы уходящие в глубину кадра, что и сообщает ему пространственность. Эффект становится тем большим, чем дальше отнесена точка съемки в сторону от ее центрального места.

Теперь компоненты кадра иначе распределяются на картинной плоскости и по разному воспринимаются зрителем; равнозначность частей композиции, характерная для симметричного рисунка кадра, теряется, и это дает возможность создания акцентов на тех фигурах и предметах, которые автор считает важными, значительными, помогающими восприятию смысла происходящего.

Весь композиционный рисунок снимка приобретает направленность, так как активная линейная структура кадра и четкие линии, уходящие от переднего плана в глубину, ведут за собой взгляд зрителя. В ряде случаев главный объект изображения размещается именно на сходе линий, и это также — один из приемов создания изобразительного акцента на сюжетном центре композиции.

 

Дальнейшее смещение точки съемки в сторону от ее центрального положения приводит к образованию так называемой диагональной композиции кадра.

Диагональная композиция, как правило, приобретает сугубо подчеркнутую направленность; главные линии, образующие композиционный рисунок кадра, наклонны, неустойчивы и динамичны. Уже вследствие этого подобные композиции применяются при съемке сюжетов, наполненных движением, где особенно важен эффект динамичности. Такие композиции нередко лежат в основе изобразительного решения спортивных снимков.

Диагональ здесь становится ведущей композиционной линией, которая несет на себе основу динамического построения. И если в кадре есть движущийся объект, то направление его движения обычно согласуется с ее направлением: объект, как правило, движется вдоль четкой наклонной линии, что усиливает эффект динамичности.

 

Разнообразные композиции, занимающие как бы промежуточное положение между центральной и диагональной композициями, наиболее распространены в практике фотографии. Боковые точки съемки, обусловливающие этот композиционный рисунок, обеспечивают передачу объемов и пространств, создание эффекта движения, активный линейный рисунок кадра и выразительную линейную структуру снимка.

Такие фотографические картины правдивы, динамичны, выразительны и как бы вводят самого зрителя в происходящее действие. И тогда возникает так называемый «эффект присутствия», усиливается контакт между зрителем и автором произведения.

 

 

 

Следующее занятие:

ПОСТРОЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

— Линейная перспектива
— Определение границ, кадров

 

Использование фокусных точек в фотографии

В следующий раз, когда вы возьмете цифровую камеру и поставите ее на паузу перед нажатием кнопки спуска затвора, спросите себя:

«Что является фокусом на этом изображении?»

Некоторые другие способы задать тот же вопрос могут включать: Что является центральной точкой интереса? Что привлечет внимание зрителей этой картины? Что в этом образе будет выделять его среди других? Каков мой предмет?

Причина, по которой точка фокусировки важна, заключается в том, что, когда вы смотрите на изображение, вашему глазу обычно требуется «место отдыха» или что-то интересное, чтобы действительно удерживать его. Без этого вы обнаружите, что люди просто посмотрят на ваши снимки, а затем перейдут к следующему.

После того, как вы определили интересную или фокусную точку, вы должны спросить себя, как вы можете улучшить ее.

6 методов улучшения фокуса на изображении

Фокусной точкой может быть практически что угодно, от человека до здания, горы, цветка и т. д. Очевидно, что чем интереснее фокус, тем лучше, но есть и другие вещи, которые вы можете сделать, чтобы усилить его силу, в том числе: конечно не ограничивается:

  • Позиция — Разместите на видном месте — вы можете начать с правила третей для некоторых идей.
  • Фокус — научитесь использовать глубину резкости, чтобы размыть другие аспекты впереди или позади точки фокусировки.
  • Размытие — Если вы действительно хотите поэкспериментировать, вы можете поиграть с более длинной выдержкой, если ваш главный объект неподвижен, а предметы вокруг него движутся.
  • Размер . Увеличение точки фокусировки — не единственный способ сделать ее заметной, но это определенно может помочь.
  • Цвет – использование контрастных цветов также может быть способом выделить достопримечательность на фоне окружающих.
  • Форма — похожие контрастные формы и текстуры могут выделить объект, особенно узоры, которые повторяются вокруг объекта.

Имейте в виду, что комбинация вышеперечисленных элементов может хорошо работать вместе.

Наконец, не сбивайте зрителя с толку слишком большим количеством конкурирующих точек фокусировки, которые могут перевесить основную точку фокусировки. Второстепенные достопримечательности могут быть полезными, чтобы привлечь внимание, но слишком большое их количество будет только загромождать и сбивать с толку.

10 советов по съемке в зимнюю погоду

Когда вы прогуливаетесь по зимней стране чудес, самое время вытащить камеру! Но погода снаружи ужасна, если вы не готовы к некоторым проблемам, которые она ставит перед вашей пленочной фотографией.

Итак, у Richard Photo Lab есть 10 советов по съемке на пленку на морозе, а также некоторые идеи из первых рук от наших друзей-фотографов…

Фото Рэя Лароза

Аккуратно обращайтесь с пленкой

На морозе пленка становится очень хрупкой.Если вы когда-нибудь пытались загрузить пленку сразу после того, как вытащили ее из морозильной камеры, вы знаете, насколько хрупкой она может стать. Поэтому обязательно загружайте пленку очень осторожно и медленно продвигайте ее через камеру при съемке на холоде.

Фотограф Рэй Лароз, живущий в Нью-Гемпшире и знающий кое-что о съемке на морозе, предлагает хранить рулоны в кармане верхней одежды. «Это позволяет пленке акклиматизироваться к холоду, но не до такой степени, что она становится хрупкой».

Инвестируйте в аккумуляторы

Приобретайте качественные аккумуляторы и привозите резервные копии!

Смотрите, холодная погода замедляет химические реакции внутри батареи, которые создают электрический ток. По мере использования батареи она быстро достигает точки, когда она не может обеспечить достаточный ток, чтобы не отставать от вашей камеры. Даже самые маленькие функции, такие как автоматический ветер пленки, разряжают аккумулятор намного быстрее, чем обычно, если вы находитесь на морозе.

Получите набор (теплых) рук помощи

Даже в перчатках при стрельбе на улице зимой ваши пальцы могут стать холодными и жесткими.

Эмили Ферни из Emily Jane Photography живет в Мичигане, где зимы одни из самых снежных.Она советует «всегда иметь помощника с теплыми руками. Когда стреляешь на морозе (особенно при ветре) иногда даже пальцами пошевелить не можешь! Мой помощник держит руки в карманах с грелками, чтобы их пальцы могли быстро работать, держа пакеты и скручивая пленку, пока я продолжаю работать».

Фото Эмили Джейн Фотография

Остерегайтесь отраженного света

Одеяло из свежего снега может создать красивую картину, но оно также представляет собой проблему. «По сути, вы снимаете на огромном софтбоксе, — отмечает Эмили Ферни.

Измерение с помощью ручного люксметра является ключевым моментом! Измерьте средний тон — если вы измерите снег, все остальное будет слишком темным, но если вы измерите тени, вы потеряете все детали в светлых участках.

Разминка сцены

Пасмурное зимнее небо часто может обеспечить очень холодное освещение, из-за чего объекты на ваших заснеженных портретах могут выглядеть бледными и безжизненными.

Добавьте немного тепла в свою холодную сцену, используя пленку, которая обеспечивает более теплую основу (например, Kodak Portra), используйте отражение золотого цвета и/или сообщите лаборатории, что вы хотите, чтобы ваш заказ сканировался на более теплой стороне. .

Берегись Рудольфа!

Что происходит, когда вы выходите на мороз? Вы получаете красный, мокрый нос, когда ваше тело приливает кровью к конечностям, чтобы согреть их. Это не идеальный вид для любых человеческих объектов в вашей фотосессии…

Эмили Ферни предлагает планировать короткие перерывы во время съемок, чтобы ваши клиенты или модели могли разогреться и избавиться от этого розового носа!

Остановка статики — медленная перемотка назад

Рэй Лароз объясняет: «В отличие от цифровых камер, в арктических условиях внутренняя часть пленочной камеры очень сухая, и слишком быстрая перемотка назад может вызвать статические разряды. Подумайте о том, чтобы пробежать зимой по ковру в носках, а затем коснуться кого-то носом. Этот разряд светлый, поэтому он может добавить странные утечки света на вашу пленку».

Утечка света в аналоговых камерах, вызванная статическим электричеством, может оставить на пленке странный крапчатый рисунок.

Фото Рэя Лароза

Боевой конденсат

Вода — враг вашей камеры, объектива и пленки. И когда теплый воздух попадает на холодную поверхность этих предметов, он достигает точки росы и образуется конденсат — ура!

Один из способов избежать попадания влаги — положить свое снаряжение в плотно закрытый пластиковый пакет перед тем, как войти в отапливаемое помещение.Таким образом, конденсат образуется на внешней стороне мешка.

Другой способ — постепенно нагревать снаряжение. «Я всегда обязательно медленно прогреваю корпус камеры и снимаю по дороге домой. Я не ставлю их перед собой на теплый воздух, а держу их в багажнике, где немного прохладно.

Если стояла суровая погода (я имею в виду -30°F), я мог бы оставить машину в гараже на пару часов, чтобы машина медленно прогрелась, а затем переехать в подвал еще на час. или около того, прежде чем принести их в дом.

Если ваша пленка намокла из-за конденсата, поместите ее в герметичный пластиковый пакет и как можно скорее отправьте в лабораторию для проявления. Включите примечание, что он мокрый, чтобы мы могли сделать все возможное, чтобы сохранить его!

Двигайтесь с осторожностью

Лед и снег на земле могут сделать прогулки на открытом воздухе, ну, немного опасными. Добавьте охапку камеры, и вы получите рецепт потенциальной катастрофы!

Эмили Ферни не привыкать к таким бедствиям. «Я только что закончила несколько фотографий свадебной вечеринки при температуре -9° в очень ветреный День святого Валентина несколько лет назад, — объясняет она.

«Я возвращался в отель, когда порыв ветра ворвался в дверь позади меня, и я сильно упал. Моя невеста была в слезах! Линзы были сломаны, и моя нога была очень плоха. Я приняла сильное болеутоляющее и расстреляла свадьбу еще на семь часов, после чего направилась прямо в отделение неотложной помощи.

Я порвал несколько связок и шесть месяцев лечился от болезненной физиотерапии, но до сих пор не могу бегать на левой лодыжке. Я даже был в сапогах! Это еще раз доказывает, что в такую ​​погоду нужно быть очень осторожным.

Оставьте свое лучшее снаряжение дома

Это просто… Вывоз вашей камеры в морозную погоду сопряжен с риском по всем вышеперечисленным причинам. Не рискуйте своим самым лучшим снаряжением! Оставьте свои редкие или ценные фотоаппараты, объективы и т. д. дома.

Начните свой заказ фильма

8 способов создать более сильный фокус в фотографиях iPhone

Один из самых важных приемов фотографии, которым нужно овладеть, — создание изображения с сильным фокусом. Без очевидной точки интереса ваша фотография не будет долго удерживать внимание зрителя.В этом руководстве вы познакомитесь с лучшими методами композиции для создания эффектных фотографий на iPhone с более сильным фокусом.

При съемке фотографий необходимо учитывать два основных момента. Какой у вас основной предмет? И что вы можете сделать, чтобы обратить на это внимание? Конечно, вы не можете задать второй вопрос, пока не ответите на первый!

Итак, самая важная часть — это найти что-то интересное, что станет главным героем сцены.Иногда это очевидно, например, человека, которого вы хотите сфотографировать, но в других случаях вам нужно немного поискать, чтобы найти что-то, что могло бы стать интересным объектом.

Как только вы определились с основным предметом, начинается самое интересное! Вы можете начать думать о том, как разместить объект в кадре, чтобы создать сильную точку интереса. Здесь на помощь приходят приемы композиции.

Создание интересной композиции – это для меня чистая радость.Мне просто нравится наводить свой iPhone на сцену и размещать объекты в определенном положении в кадре.

В этой статье я поделюсь своими восемью лучшими советами о том, как скомпоновать изображение, чтобы создать более яркие и четкие фотографии iPhone, которые привлекут внимание зрителя издалека.

1. Найдите сильную фокусную точку

Если вы хотите, чтобы ваша фотография произвела сильное впечатление, вы должны убедиться, что она находится в центре внимания. Мы называем это фокальной точкой, потому что это то, на чем вы хотите, чтобы зритель сосредоточился.

Без фокуса ваша фотография, скорее всего, будет забыта, как только зритель оторвет от нее взгляд. Сильный фокус оставит неизгладимое впечатление и создаст гораздо более впечатляющий образ.

Четкая точка фокусировки сразу дает зрителю намек на то, что вы хотите показать на конкретной фотографии. Без человека на картинке выше эта фотография была бы довольно скучной — только коричневый холм и простое серое небо. Включив человека на свою фотографию, я добавил фокус, который дает зрителю возможность отдохнуть.

Включение людей в ваши пейзажные фотографии — отличный способ произвести сильное впечатление, особенно в пейзажах, которые не имеют каких-либо выдающихся особенностей. Человек или любой другой интересный объект на пейзажной сцене добавит фотографии смысл и элемент повествования.

Точкой фокусировки может быть человек, дерево, здание, цветок, зонтик и т. д. Думайте об этом как о самой важной части сцены и о том, почему вы на самом деле делаете снимок.

Возьмите с собой реквизит, когда собираетесь на фотосессию, — это отличный способ добавить фокус, если вы не можете найти его в естественной среде.

Иногда ваше изображение может включать несколько точек фокусировки, например, дерево и человек на фотографии выше. Это абсолютно нормально, если объекты работают вместе, чтобы создать сильный образ.

На фото ниже я решил поместить руку на передний план, протянув руку к свету и дыму, который вы можете видеть на заднем плане.

Без моей руки дым и лучи света были бы здесь в центре внимания, но размещение моей руки создает небольшую визуальную историю с рукой в ​​центре внимания. Когда у вас есть такая оживленная сцена, очень полезно добавить сильную точку фокусировки.

2. Используйте негативное пространство

Мой любимый прием для создания сильного фокуса – оставить на фотографии много негативного пространства. Это пустое пространство создаст минимальную композицию с сильным акцентом на одном объекте, выделяющемся на фоне.

Использование негативного пространства позволяет фотографировать мелкие объекты, не теряя их из кадра. Это отличная техника, которую можно использовать при съемке объектов с расстояния.

В приведенном выше примере я снимал издалека, поэтому я включил много пустого неба, благодаря чему был сделан больший акцент на крошечном объекте на расстоянии.

На этой фотографии точка фокусировки (крошечный остров) в центре этого кадра совсем мала, но, поскольку остальная часть сцены довольно пуста, она по-прежнему действует как сильная точка интереса, привлекающая ваше внимание.

Не бойтесь оставлять много пустого места на фотографиях с iPhone. В большинстве случаев это поможет сделать ваш объект более эффектным, создав сильную композицию, даже если объект небольшой в сцене.

3. Используйте цвет в своих интересах

Понимание цвета может быть большим преимуществом в вашей фотографии. Использование объекта, который имеет гораздо более насыщенный цвет или просто отличается от фона, создаст очень сильную фокусную точку. Можно использовать что угодно, хотите ли вы рассказать историю или просто создать сильное визуальное впечатление.

Здесь я был на красивом озере, и хотя озеро само по себе было бы хорошо для красивой фотографии, я чувствовал, что на самом деле у меня нет точки фокусировки на изображении. Решением было поместить в кадр мою сестру, которая была одета в красную куртку.

Красный жакет создает сильный фокус, потому что его цвет действительно выделяется на фоне приглушенных цветов фона. Этот простой трюк сделал изображение намного интереснее, чем если бы я просто снял озеро само по себе.

Здесь я использовал розу, которую кто-то уронил на землю. Учитывая, что там, где я находился, было огромное поле с зеленой травой, я сразу подумал, что красный цвет цветка будет служить сильным фокусом на фоне травы.

Так что я просто положил его на землю и выстрелил. Роза привлекает внимание зрителя так, как трава сама по себе никогда бы не смогла. Простое добавление одного крошечного цветного объекта в кадр полностью меняет результат фотографии.

Как вы, наверное, заметили, я люблю использовать красные объекты на своих фотографиях! Красный — один из самых сильных цветов, и он будет невероятно хорошо выделяться практически в любой сцене.

Но попробуйте поэкспериментировать с объектами разного цвета на фоне разного цвета, и вы скоро обнаружите, насколько это эффективно.

4. Используйте правило третей

Правило третей – это, пожалуй, самый известный композиторский прием в фотографии.Вы должны усвоить это «правило», так как оно поможет вам расположить главный объект или фокус в лучшей части кадра.

Правило третей основано на двух горизонтальных и двух вертикальных линиях, которые создают в кадре девять прямоугольных областей одинакового размера, как показано ниже.

Правило третей гласит, что вы должны разместить интересующую вас точку вдоль одной из линий или, точнее, там, где они пересекаются. Причина этого в том, что человеческий глаз, как правило, естественным образом притягивается к этим частям кадра.

Мы воспринимаем размещение объекта как более гармоничное и сбалансированное, если он расположен в соответствии с правилом третей, а не в любом другом месте кадра. Поэтому на фотографии выше я поместил женщину и тюк соломы на пересечении двух линий, чтобы создать естественную и сбалансированную композицию.

Если вы включите сетку в приложении камеры (Настройки > Фото и камера > Сетка), вы сможете увидеть сетку правила третей на своем экране.

Отлично помогает расположить главный объект в соответствии с правилом третей. Вы также можете использовать его для размещения горизонта на одной из горизонтальных линий, а не по центру изображения.

Правило третей можно использовать во всех видах фотографии, таких как городская фотография, пейзаж, портрет, природа, спорт и т. д. Хотя это не мой любимый способ компоновки кадра, кажется естественным использовать правило третей. третей во многих случаях.

Знание того, где расположить главный объект в кадре, является важным навыком, которым необходимо овладеть.Цель состоит в том, чтобы расположить их таким образом, чтобы привлечь наибольшее внимание к этой точке сцены. Правило третей — отличное начало.

Если вы новичок, вам следует как можно чаще использовать правило третей. Я часто использовал его, когда начинал заниматься фотографией.

Помогает, так сказать, начать мыслить образами. Если вы начнете использовать правило третей, не удивляйтесь, когда вы начнете составлять свою еду на обеденной тарелке, основываясь также на этом принципе!

Когда вы какое-то время фотографируете и чувствуете себя более уверенно в своих изображениях и композиции, вы, естественно, откажетесь от использования правила третей во всех своих фотографиях и начнете искать свое собственное. способы компоновки картины.

Например, вы часто можете обнаружить, что центральное размещение объекта хорошо работает при создании квадратных изображений, потому что это может создавать потрясающие симметричные композиции. Но правило третей всегда поможет вам. Никогда этого не забывай!

5. Используйте малую глубину резкости

Малая глубина резкости — это когда в фокусе находится только небольшая часть изображения, спереди назад. Создание малой глубины резкости — отличный способ изолировать основной объект, подчеркнув этот объект как точку фокусировки на изображении.

При установке фокуса на основной объект объекты на заднем плане будут размытыми. Ваши глаза будут естественным образом прикованы к сфокусированному объекту, что позволит ему украсть все внимание, независимо от того, насколько занят фон. Конечно, фон все равно будет присутствовать, но он не будет так важен, как передний план.

Небольшая глубина резкости отлично подходит для сцен с оживленным фоном, как показано выше. Если бы в этой сцене все было в фокусе, капли воды затерялись бы среди всех остальных деталей и не создавали бы такого сильного фокуса.

Итак, как добиться малой глубины резкости на фотографиях с iPhone? На самом деле это очень просто. Просто поднесите iPhone к объекту, который собираетесь снимать, затем коснитесь этого объекта на экране, чтобы сфокусироваться на этой части сцены. В результате ваш главный объект окажется в фокусе, а фон будет размытым.

Если основной объект кажется размытым, возможно, вы держите телефон слишком близко, поэтому немного отойдите, а затем нажмите, чтобы снова сфокусироваться. Если фон не кажется размытым, вы находитесь недостаточно близко к объекту, поэтому подойдите ближе, а затем коснитесь, чтобы снова сфокусироваться.

Чем ближе вы находитесь к объекту, который хотите сфокусировать, тем более размытым будет фон. Экспериментируйте с расстоянием между вашим объектом и iPhone, пока не получите желаемый результат.

При попытке сфокусироваться на мелких объектах, таких как капли воды на паутине на фотографии выше, может потребоваться несколько попыток коснуться определенной части экрана, чтобы сфокусировать их. Наличие простого фона, например, неба, позади объекта должно немного облегчить эту задачу.

Нажмите здесь, чтобы узнать о других способах размытия фона на iPhone, включая использование режима «Портрет» и приложения для размытия фона AfterFocus.

6. Используйте направляющие линии

Направляющие линии — отличный способ привлечь внимание к основному объекту. Ведущая линия — это просто линия в сцене, которая ведет от одной части изображения к другой.

Направляющие линии направят взгляд зрителя в путешествие от переднего плана изображения, где начинается линия, к точке на изображении, где линии заканчиваются.

Направляющие линии не только привлекают внимание зрителя, но и являются идеальным способом направить взгляд к главному объекту или точке фокусировки.

Итак, начните с поиска места с очевидными атрибутами, которые можно использовать в качестве ведущей линии, например, дорога, железнодорожная ветка, коридор, станция метро, ​​поле с тракторными тропами, туннель и т. д.

Направляющие линии сами по себе оказывают очень сильное влияние, но если вы можете включить объект в конце строки или где-то вдоль нее, это идеальный сценарий.Человек в конце этого туннеля является отличным фокусом, поскольку все линии на изображении ведут прямо к нему.

Мне нравится чтобы мои снимки, построенные на направляющих, были несколько симметричными. Если вы хотите создавать симметричные снимки, перед съемкой убедитесь, что у вас активирована сетка камеры. Это поможет вам отслеживать все элементы кадра, которые необходимо выровнять, чтобы добиться симметрии.

Не всегда нужно использовать прямые линии.Изогнутые и S-образные линии, такие как реки и извилистые дороги, также являются отличными ведущими линиями. Особенно мне нравится снимать винтовые лестницы сверху. Включение человека где-то вдоль линии лестницы обеспечивает отличный фокус.

7. Заполните рамку своим объектом

Очень простой способ сделать смелое заявление о предмете вашей фотографии — заполнить весь кадр своим предметом. Это не оставляет зрителю никаких сомнений в том, что является основным предметом и фокусом вашей картины.

Не бойтесь приближаться к маленьким предметам. Это позволит вам сфотографировать его вне контекста без отвлекающего фона, и вы сможете запечатлеть детали крупным планом, которые иначе не смогли бы увидеть.

Не имеет значения, если вы не включаете в кадр весь объект. Такое фотографирование цветов работает очень хорошо, поскольку оно устраняет любой неприглядный фон и обращает все внимание зрителя на красивые и сложные детали цветка.

Заполнение кадра отлично подходит для создания абстрактных изображений. Ищите узоры или линии в любом объекте, большом или маленьком, а затем скомпонуйте кадр так, чтобы в кадре не было ничего, кроме объекта. С помощью этой техники даже самый простой объект можно превратить в захватывающее произведение абстрактного искусства.

На фотографии выше я заметил движение поверхности воды и отражение света и подумал, что из этого получится хорошее фото. Но когда я сфотографировал его с большим количеством окрестностей и неба, он потерял свое влияние.Заполняя кадр только водой, он возвращает фокус на интересный свет и текстуры, которые привлекли мое внимание в первую очередь.

Вот еще один пример, когда при заполнении кадра основное внимание уделяется интересной текстуре и свету. Я стоял на пляже, и низко заходящее солнце создавало этот узор, где свет и тени сталкивались самым красивым образом.

Конечно, я бы не получил такого результата, если бы решил включить в это изображение море и горизонт.Так что не забудьте подобраться поближе, плотно сформулировать снимок и исключить то, что вы обычно включаете. При этом откроется новый мир предметов фотографии!

8. Разработайте свои собственные уникальные методы кадрирования

После того, как вы освоите описанные выше приемы композиции, вы, возможно, захотите приступить к более творческой работе с композицией, нарушая «правила» и разрабатывая свой уникальный стиль. . Было бы скучно, если бы мы все делали одинаковые фотографии, используя одни и те же методы, верно?!

Тем не менее, вы всегда должны помнить об основных правилах композиции.Вы не можете нарушать правила, если вы не знаете, что это за правила!

Прежде чем сделать снимок, всегда спрашивайте себя: «Какой у меня главный объект и что я могу сделать, чтобы подчеркнуть этот фокус и привлечь внимание зрителя к этому объекту?»

Здесь я поделюсь с вами своим любимым способом компоновки картины. Это просто включает в себя центрирование объекта в нижней части кадра. Я постоянно сочиняю подобные картины, часто непреднамеренно.Наверное, это мое представление о том, как должна быть составлена ​​идеальная картина.

Когда я помещаю объект в центр кадра, я получаю сильное ощущение баланса и симметрии. Это чувство баланса очень важно для меня, особенно когда я представляю серию изображений, которые расположены рядом друг с другом в сетке, например, в моем профиле в Instagram.

Это помогает мне создать трезвое и чистое впечатление о моей работе. Я считаю, что при компоновке такой картины не будет никаких сомнений в том, где находится фокус, даже при ярком и красочном фоне.

Прелесть этой техники в том, что ее можно варьировать во всей бесконечности. По сути, вы можете воссоздавать одно и то же изображение снова и снова. Просто используя каждый раз другой предмет, вы получите совершенно новое изображение.

Даже если это можно рассматривать как работу в пределах зоны комфорта, это также пробуждает творческое мышление. Вы всегда будете искать новые комбинации и разные сюжеты, чтобы создать такой простой образ.

Так что теперь, надеюсь, даже во время выполнения самых скучных садовых работ появится прекрасная возможность создать интересное изображение с сильным акцентом!

Экспериментируйте, пробуйте новые композиции, снимайте с разных ракурсов, и вскоре вы будете создавать потрясающие фотографии на iPhone с сильным фокусом, который мгновенно привлечет внимание зрителя.

Креативные движения и ракурсы камеры

Точка зрения

Точка зрения и перспектива

В повествовании, письменном или визуальном, точка зрения — это точка зрения, с которой рассказывается история. Точка зрения и перспектива не просто важны при рассказывании историй, они необходимы. На самом деле, вы не можете рассказать историю без точки зрения.

Тогда возникает вопрос: какую точку зрения вы выберете? И прежде чем вы почувствуете себя в ловушке выбора только одного, помните, что точка зрения может измениться.В кино точка зрения может меняться много раз, и когда создатели фильма в полной мере используют эту возможность, они могут создавать более динамичные и детализированные повествования. Одним из распространенных и эффективных способов сделать это являются снимки от первого лица.

Определение снимка с точки зрения (POV)

Что такое съемка с точки зрения (POV)?

Снимок с точки зрения — это ракурс фильма, который показывает, на что смотрит персонаж от первого лица. Другими словами, камера действует как глаза персонажа, и зрители видят то, что видят они.Обычно это устанавливается путем размещения между кадром, на котором персонаж смотрит на что-то, и кадром, показывающим реакцию персонажа.

Характеристики и использование снимка от первого лица:

  • Часто снимается ручной камерой, чтобы подчеркнуть субъективную перспективу.
  • Кадр от первого лица стал одним из основных элементов поджанра слэшеров как «убийственный POV», как в фильме Джона Карпентера « Хэллоуин ».
  • Также позволяет другим персонажам сгибать (не ломать) 4-ю стену, глядя прямо в камеру.

Снимок от первого лица — это лишь один из многих вариантов кадрирования камеры. Чтобы быстро освежить в памяти то, что это может быть, мы разобрали наиболее распространенные кадры и то, как они работают в визуальном повествовании.

Спилберг, Мастер определения кадра POV

В  E.T. , режиссер Стивен Спилберг отдает дань уважения кадру Карпентера Хэллоуин , но с гораздо более подходящим поворотом кадра от первого лица.

Ясно, что Спилберг повеселился с этим кадром

А как насчет этого кадра из Королевская речь ? Режиссер Том Хупер помещает нас прямо в действие. Он использует POV, чтобы подчеркнуть настоящий страх публичных выступлений и дать нам представление о том, как выглядит мир глазами аристократии.

Наблюдение за тысячами с точки обзора

Как мы уже говорили, существует множество приложений для съемки с точки зрения. Глазами жертвы, убийцы или любого персонажа, которого зрителям было бы полезно увидеть их глазами.

Отдельные кадры от первого лица тут и там довольно банальны, но как насчет целых фильмов, в которых используется точка зрения, снятая для развлечения?

Видеоролики от первого лица

Видеоролики с точки зрения

Вероятно, вы видели изрядную долю фильмов, снятых от первого лица за последние два десятилетия, но на самом деле есть фильм 1947 года под названием Леди в озере .Это фильм-нуар, в котором мы живем с точки зрения частного сыщика — частного детектива Рэймонда Чендлера, Филиппа Марлоу. Это не лучший фильм-нуар из когда-либо созданных, но, как говорится в трейлере, много лет назад это был революционный прием.

Леди в озере  • Оригинальный фильм, снятый от первого лица

Несмотря на то, что съемка от первого лица существует уже несколько десятилетий, развитие цифрового кинопроизводства дало режиссерам и сценаристам возможность провести мозговой штурм, чтобы найти новые способы использования точек обзора.Особенно возможность снимать целые фильмы от 1-го лица.

Все началось с прорыва, The Blair Witch Project .

Этот фильм с точки зрения путешествия

Это абсолютно безумное путешествие.И трудно забыть Водолазный колокол и Бабочка . Этот фильм был номинирован на четыре премии «Оскар» и приобрел синдром «запертости» благодаря съемке от первого лица.

Окончательный фильм от первого лица

Этот боевик вывел идею «от первого лица» на новый уровень. Он определенно использовал кадр от первого лица и использовал кадр как интересный трюк для создания ажиотажа вокруг названия. Если вы смотрели фильм, вы могли заметить ограничения этого стиля кинопроизводства, но, поскольку технология VR набирает обороты, мы увидим его не в последний раз.

Кадрирование камеры

Исследуйте кадрирование камеры

Ознакомьтесь с методами кадрирования камеры и узнайте, как комбинировать их с другими снимками, углами и движениями камеры для создания эффекта.

Различные типы кадрирования камеры 

Впереди

Мастер-класс по технике кинопроизводства

Думаете, у вас уже есть готовые кадры от первого лица? У нас есть много материала для вашего следующего проекта. Пристегнитесь, потому что мы хотим уместить четыре года киношколы в несколько видеороликов. Узнайте у мастеров о тоне, дизайне и многом другом!

Up Next: Серия мастер-классов по кинопроизводству →

Съемка на пленку: как и почему

Аналоговая фотография может помочь вам стать лучшим фотографом.Вот как вы начинаете.

Цифровые технологии полностью изменили пленочную фотографию. Но это не значит, что он устарел. Здесь, в EyeEm, мы любим пленку как за ее вневременную эстетику, так и за сложный процесс. На самом деле, оба аспекта могут помочь вам стать лучшим фотографом.

Это подробное руководство, которое поможет вам начать снимать на пленку — по крайней мере, пробудить ваше любопытство. Мы постараемся держаться подальше от технических деталей и вместо этого сосредоточимся на процессе и размышлениях об аналоговой фотографии.Как вы увидите, это в основном упражнение для ума и зрения.

1. Увидеть

Если вы привыкли к цифровым изображениям, вам покажется, что снимать на пленку совсем другое занятие. Это сравнительно медленно, относительно дорого и связано с большой неопределенностью. В конце концов, вы не узнаете, какими будут ваши снимки, пока не проявите их. Ограничения означают, что вы должны адаптировать свой способ видения и принятия решений, когда делаете снимок.

Большинство рулонов пленки, которые вы можете купить в наши дни, содержат 36 изображений.Если вы не готовы тратить много денег на пленку, вам придется быть очень осторожным каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, чтобы убедиться, что вы запечатлели что-то стоящее.

Каждый фотограф вырабатывает свой собственный взгляд на мир и определение объектов, независимо от того, на каком носителе он их снимает. Но цифровые фотографии дают вам право на ошибку: не уверены в этом предмете? Все равно сфотографируйте и выбросьте фото, если получилось не так, как вы хотели. Испортил выстрел? Не беспокойтесь, просто исправьте это в постобработке.

Пленка заставляет вас быть более обдуманным: дважды подумать, прежде чем сделать снимок, тщательно его кадрировать и правильно подобрать экспозицию. Это может показаться ограничением, но на самом деле это отличная возможность подумать о собственной фотографии. Что вы хотите запечатлеть? Как вы хотите это сделать? В каком стиле вы собираетесь? Ответы на эти вопросы помогут вам сразу же взяться за дело и предотвратят трату большого количества пленки (и денег).

2. Съемка

На самом базовом уровне все камеры одинаковы: у них есть линза, через которую свет падает на светочувствительную поверхность.В этом смысле пленочные камеры мало чем отличаются от цифровых — только свет падает на пленку, а не на датчик. В остальном общая механика очень похожа: если вы работаете с цифровой зеркальной камерой с большим количеством ручных элементов управления, вы довольно быстро почувствуете себя как дома. Если вы используете что-то менее сложное, например, телефон или камеру типа «наведи и снимай», вы можете либо выбрать автоматическую камеру, либо научиться устанавливать диафрагму, экспозицию и фокусироваться самостоятельно.

Камера
В мире существуют тысячи моделей камер, и выбрать одну для начала — непростая задача. Прежде чем тратить деньги, обязательно поспрашивайте: скорее всего, вы знаете кого-то, у кого есть старая камера, которую они не используют. Проверьте свои местные блошиные рынки и страницы объявлений на наличие предложений — поскольку аналоговые камеры уже не так популярны, как раньше, вы часто можете получить действительно хорошую сделку. Не знаете, что получить? Вот несколько предложений.

Доступный вариант: Pentax K1000
Эта камера действительно проста: у нее нет автоспуска, блокировки зеркала, предварительного просмотра глубины резкости или любого автоматического режима.Это делает его отличным инструментом для возвращения к основам, но не означает, что вы получите базовые изображения. Pentax K1000 предлагает все, что нужно фотографу для создания высококачественных изображений. Измеритель, как и камера, постоянно включен, а это значит, что камера всегда готова к неожиданным моментам. Кроме того, вы можете легко наматывать пленку, используя специальный рычаг для намотки устройства. Этот переключатель расположен вдали от других кнопок, чтобы предотвратить несчастные случаи с пленкой, и когда вы не используете камеру, рычаги можно установить в заблокированное положение.Удобно!

Доступный вариант: Olympus mju
Около 3,5 миллионов этих маленьких камер ломятся в ящиках у людей, в благотворительных магазинах и на eBay, так что Olympus mju довольно легко найти. Многие люди считают ее идеальной 35-мм камерой типа «наведи и снимай», поскольку полностью автоматическое устройство очень простое в использовании. Он имеет всего три кнопки, автоматически наматывает пленку и даже имеет забавную выдвижную дверцу объектива, что делает работу довольно естественной. Его заполняющая вспышка очень хороша и корректирует красные глаза.Вишенка на торте: новые модели водонепроницаемы на глубине до 10 м. В общем, простой пакет, который удачно сочетает в себе функции и стоимость!

Модный вариант: Yashica T4
Известная как использование Терри Ричардсоном и оснащенная множеством полезных функций, эта камера выполняет множество задач для любителей изображений и позволяет делать потрясающие снимки, где бы вы ни находились — днем ​​или ночью! Он делает быстрые и быстрые снимки, а благодаря технологии ночного видения делает ночные снимки яркими и четкими. T4 помещается в вашем кармане и имеет очень мало элементов управления. Если съемка на пленку без зум-объектива соответствует вашему образу жизни, эта карманная камера идеальна для вас. Относитесь к этой модели хорошо, потому что это вымирающий вид, который, к сожалению, не может быть воспроизведен.

Необычный вариант: Contax G2
35-мм камера Contax создана для фотографов, которые хотят использовать различные объективы. Благодаря ЖК-дисплеям, отображающим информацию о чувствительности пленки, расстоянии и состоянии батареи, вы можете пользоваться современными удобствами традиционной 35-мм пленочной камеры — и все это при весе всего в полкилограмма.Если вам нужно отличное качество изображения, не беспокоясь о технических деталях, и вы не заинтересованы в макросъемке или пейзажной работе, то эта камера может быть как раз для вас.

Премиум-опция: Leica M6
Если вы хотите снимать на пленку и одновременно получать первоклассные впечатления, вам трудно превзойти Leica хорошего качества. Он прост в использовании, имеет прочную конструкцию и оснащен видоискателем с замером. Меньший размер дальномерной системы делает стрельбу из нее сплошным удовольствием. В M6 удалось достичь прекрасного баланса между формой и функциональностью: все в камере находится на своем месте, когда вы ее держите, и там нет ничего лишнего.Скажем так, это безумно дорого.

Все эти камеры снимают на 35-мм пленку, которую проще всего найти и проще всего проявить. Существует множество вариантов для пленки гораздо большего размера, но она быстро становится намного дороже и сложнее, поэтому здесь мы придерживаемся 35-мм пленки.

Пленка

Когда у вас есть камера, самое время подумать о том, на что камера будет делать снимки: на пленку. Когда дни славы кино закончились, может быть немного сложно найти отличный выбор фильмов.К счастью, в большинстве аптек есть хотя бы базовый набор пленок Kodak, Fuji или Agfa. Часто вы даже можете приобрести в магазине пленку общего назначения, которая часто представляет собой переработанную версию более дорогой фирменной пленки. Суть в том, что не слишком беспокойтесь о том, какую марку или тип пленки вы покупаете, больше думайте о том, какой тип вы покупаете.

Вы хотите снимать в цвете или черно-белом?

В цифровом формате это не проблема. Вы всегда можете обесцветить цветную фотографию, чтобы сделать ее черно-белой.Если вы снимаете в RAW, вы даже можете вернуться от черно-белого к цветному. С пленкой выбор необратим.

Выберите Цвет…

…если вы ищете знаменитые цветные репродукции фильмов. Он может не отражать реальность вокруг вас с такой трезвой точностью, как цифровая фотография, но вы получите очень приятные теплые цвета. Аналоговые фотографии часто кажутся немного более капризными и художественными, и во многом это связано с цветами. По самой своей природе эти фотографии тоже выглядят немного ностальгическими.

Выберите «Черно-белый»…

…если вы ищете лаконичный, более абстрактный вид. Подавляющее большинство фотографий, сделанных сегодня, сделаны в цвете, поэтому черно-белый — это хороший способ изменить свою рутину и заставить себя снимать фотографии, которые будут работать в черно-белом режиме.

Несколько слов об ISO: Каждая пленка имеет определенное значение ISO или чувствительность к свету. Это работает так же, как и на цифровых камерах, но, конечно же, вы не можете изменить ISO вашего фильма в процессе съемки.Обычно в большинстве магазинов вы найдете пленку с ISO 100, 200 или 400. Обратите внимание, что пленка заметно более зернистая при высоких значениях ISO, чем цифровые изображения, поэтому выберите низкое значение ISO, если вы снимаете на солнце и хотите получить четкие снимки, но более высокое значение ISO, если вы снимаете в более темных условиях и не возражаете. (или оценить) зерно.

3. Проявление

Итак, вы сняли рулон пленки. Что теперь? Вы можете проявить свою пленку в местном фотомагазине и распечатать фотографии, чтобы забрать их домой.Если вы ищете действительно осязаемые фотографии, это то, что вам нужно. Хотите поделиться своими фотографиями в Интернете? К счастью, вы можете сделать это и с пленкой: большинство магазинов могут сканировать вашу проявленную пленку и отправлять вам цифровые копии, что позволяет вам делиться своими пленочными снимками или загружать их на EyeEm Market, как если бы вы это делали с цифровым изображением.

По общему признанию, долгий процесс съемки фильма только для того, чтобы получить цифровое изображение, может показаться немного абсурдным. Но помните: съемка фильма касается не только результата, но и процесса.

Хотите поделиться фотографиями с пленок? Обязательно загрузите их на EyeEm и пометьте их как film photography

Заголовочное изображение от steppysteppy.

Стрельба «в упор» — фотосъемка с высоким разрешением

Вы когда-нибудь задумывались, каково это смотреть в дуло пистолета? Фотограф из Торонто Питер Эндрю объединился с арт-директорами Саймоном Даффи и Дереком Блейсом, чтобы показать нам. В сериале «В упор» представлены культовые пистолеты в «портретах» с высоким разрешением, некоторые из которых напечатаны размером 4 × 8 футов.Чтобы добиться невероятной детализации этих снимков, Питер использовал один источник света, Nikon D800E и макрообъектив 100 мм, чтобы снять до 20 кадров на портрет. Сосредоточив внимание на каждой части по отдельности, а затем объединив их в постобработке, удалось получить большую глубину резкости, но с разрешением 36+ мегапикселей Питер работал с файлами размером до гигабайта. Поскольку производится всего пять отпечатков каждого пистолета, их цена варьируется от 3600 долларов за 5 футов в длину и 5000 долларов за 8 футов в длину.

— Работа Питера показана в новом фильме Брюса Макдональда «Муж».

 

Глок

«Оружие обладает огромной силой. Они созданы, чтобы убивать. Мы решили сфотографировать их портреты так же, как вы могли бы сфотографировать влиятельного человека. Подобно влиятельным людям, пистолеты обладают этим «идеальным» качеством, которое мы хотели исследовать».

 

Пустынный орел

«Когда мы начали их снимать, мы увидели недостатки в их конструкции.Металлические заусенцы вокруг стволов, царапины на металле. Это несовершенство и деталь нас очень заинтересовали; связывая нас с этими изображениями как с портретами».

 

Узи

«Нам также понравилась невозможная перспектива, которую давали эти портреты. Как правило, когда вы видите пистолет на таком расстоянии и в таком ракурсе, прежде чем выстрелить из пистолета, обычно проходят секунды. Это очень затрудняет проверку в упор. Как зритель, вы хотите наклониться и увидеть детали; но в то же время очень непросто находиться так близко к дулу ружья.

 

Смит и Вессон

«Мы много думали о политике, и вот как я это выразил. Я думаю, что оружие безопасно, если им пользуются безопасные люди, и опасно, если им пользуются опасные люди».

 

Беретта

«Я не говорю, что оружие в этом проекте хорошо или плохо. Я хочу сказать, что на оружие может быть интересно смотреть с технической и визуальной точки зрения.

 

Смит и Вессон

 
Всегда хорошо спрашивать разрешения у художника, прежде чем публиковать его работы, особенно когда у него есть доступ к такому количеству огнестрельного оружия. Поэтому я связался с Питером, чтобы получить разрешение и задать несколько быстрых вопросов в надежде узнать его поближе.

1) Как вы начали заниматься фотографией / какой была ваша первая оплачиваемая работа?

«Я начал с ассистента. Моим первым настоящим выступлением была фуд-съемка для Molson-Coors.

2) Если бы единорог волшебным образом забрал камеры из ваших рук, навсегда, чем бы вы хотели их заменить (камерами, а не своими руками)?

«Вероятно, Милуоки Соузалл». (да?)

3) Если бы вы оказались в ловушке в яме, полной голодных шиншилл, что бы вы хотели, чтобы был ваш последний прием пищи?

«Суши».

4) Есть ли у вас в работе какие-нибудь удивительные проекты?

«Как всегда, я работаю над сериалом о шоссе.Кроме того, я работаю над проектом по хронологии Air Jordan».

Питер и его команда работают над другими моделями и мечтают о книге серии. Поэтому, если вы хотите быть в курсе этого или любого другого проекта Питера, обязательно поставьте ему лайк на странице Питера Эндрю в Facebook или подпишитесь на него в Twitter @lusztyk.

 
через [В упор]

Путеводитель по скрытой уличной фотографии

Слияние, чтобы вы могли получить аутентичный, откровенный снимок, является одной из целей уличной фотографии, и съемка от бедра — это один из приемов, который фотографы используют именно для этого.Но другие не одобряют эту практику, говоря, что «это плохая фотография».

В этом руководстве объясняется, как снимать от бедра в фотографии. Рассказываем, что это такое и почему это не нравится некоторым фотографам. Затем мы объясним, как стрелять от бедра, и дадим вам советы, как попробовать это сделать самому.

К тому времени, когда вы закончите это руководство, вы сможете решить для себя, является ли стрельба от бедра той техникой, которую вы хотите добавить в свой набор трюков.

Фото Чарисс Кенион

Что такое стрельба от бедра?

Съемка от бедра буквально означает фотографирование без поднятия камеры к глазам для съемки.Тем не менее, камера может быть не совсем у вашего бедра. Вы можете носить ремешок на шее и стрелять с груди или живота. Или вы можете положить его на колени или на землю и стрелять оттуда.

Другими словами, вы не смотрите в видоискатель камеры и не компонуете кадр до того, как нажмете кнопку спуска затвора.

Съемка от бедра — отличный способ сделать фото, но при этом остаться незамеченным. Часто в уличной фотографии главное запечатлеть сцену, а не мешать ей.То, что вас увидят с камерой, изменит поведение субъекта. Они отвернутся или неестественно улыбнутся. Так что стрельба от бедра — тайно — решает эту проблему. Но между уличными фотографами ведутся споры о том, стоит ли это делать.


Большой спор о стрельбе от бедра

Фотографы используют эту технику годами, некоторые из них дают невероятные результаты. Они могут подходить очень близко к людям, не будучи замеченными, и снимать аутентичные сцены, которые в противном случае они не смогли бы снять.

С другой стороны, фотографы, которые выступают против съемки от бедра, могут столкнуться с этической проблемой. Стреляя в кого-то тайно, вы можете выглядеть подонком. Они предпочитают наладить контакт с субъектом и снимать его с его разрешения.

Другие фотографы возразят, что снимать от бедра — это просто плохая практика, потому что вы не знаете точно, что снимаете. Тем не менее, несмотря на то, что вы не можете пользоваться видоискателем во время съемки, это руководство покажет, что с практикой вы можете контролировать большую часть того, что снимаете, когда снимаете от бедра.

Фото Jez Timms

Какой объектив лучше всего подходит для съемки от бедра?

При съемке от бедра обязательно нужно использовать широкоугольный объектив с постоянным фокусным расстоянием. Поскольку у вас нет полного контроля над тем, что вы снимаете, через видоискатель, широкоугольный объектив дает вам наилучшие шансы запечатлеть объект в кадре. Съемка вслепую с телеобъективом была бы полной игрой в угадайку. В то же время вам лучше использовать объектив с фиксированным фокусным расстоянием, а не зум. Слишком велика вероятность того, что вы переместите его и измените фокусное расстояние, поэтому придерживайтесь фикса.

24-миллиметровый фикс — отличный вариант (идите шире, если вы используете кроп-сенсор, чтобы компенсировать кроп-фактор).


Настройки камеры для съемки от бедра

Съемку от бедра лучше всего проводить днем ​​при ярком освещении со следующими базовыми настройками:

  • Диафрагма: используйте узкую диафрагму, не шире f/8, но лучше f/11-f/16.Это даст вам большую глубину резкости и значительно упростит фокусировку на людях во время движения. Тем не менее, это также позволяет меньшему количеству света достигать сенсора вашей камеры, поэтому вам нужно будет увеличить значение ISO, чтобы компенсировать это.
  • ISO: установите значение ISO как можно ниже, чтобы уменьшить шум. Однако для уличной фотографии допустимо большее количество шума, чем для большинства других жанров фотографии. Кроме того, современные камеры могут работать с относительно высокими значениями ISO (у меня было установлено значение 8000 при съемке в щелевом каньоне, и я до сих пор не видел никакого шума на финальном изображении). Начните с 400, а затем увеличьте по мере необходимости, чтобы достичь нужной экспозиции.
  • Скорость затвора: не устанавливайте длиннее 1/200, чтобы избежать размытости изображения.
  • Бесшумный затвор: Убедитесь, что затвор отключен. Нет смысла скрывать тот факт, что вы делаете чью-то фотографию, если они могут слышать, как вы это делаете!
Фото Duy Hoang

8 советов по съемке от бедра

Установите экспозицию заранее

При съемке от бедра вы должны избегать шимпанзе — смотреть на заднюю часть камеры после каждого изображения — и устанавливать настройки экспозиции перед началом съемки.

Предварительная фокусировка

Фокусировка во время съемки (и фокусировка вручную) практически невозможна. Трюк для получения четкого фокуса при съемке от бедра — это предварительная фокусировка. Прежде чем начать съемку, установите фокус на определенное расстояние. Тогда старайтесь всегда стрелять в людей с такого расстояния. Помните, что у вас также есть узкая диафрагма (для большой глубины резкости), так что вы дали себе некоторое пространство для маневра.

Или используйте распознавание лиц

Если у вас есть одна из новейших зеркальных или беззеркальных камер с технологией автофокусировки с распознаванием лиц, используйте ее! У вас будет гораздо больше художественной гибкости с малой глубиной резкости ваших изображений.

Держите камеру за объектив

Этому есть две причины. Во-первых, это помогает вам лучше контролировать то, на что вы наводите объектив, поскольку у вас нет возможности смотреть в видоискатель. Это повысит точность ваших выстрелов. Во-вторых, это делает вас менее заметным, поскольку люди обычно не фотографируют, держа камеру за объектив.

Фото Dibakar Roy

Ищите интересный свет и формы

Просто потому, что вы снимаете нетрадиционным способом, правила традиционной фотографии остаются в силе.Окончательное изображение должно быть интересным. Ищите сильные элементы дизайна, свет, узоры, цвета, текстуры и другие вещи, которые помогут вашей фотографии выделиться.

Не смотри в камеру

Помните, вы стреляете исподтишка. Если вы смотрите в камеру, вы можете просто поднести камеру к глазу.

Не стреляйте от бедра

Да, этот стиль фотографии называется «съемка от бедра», но вы можете попробовать поднять камеру к груди или опуститься на колени и снимать с земли тоже.Суть скорее в том, чтобы фотографировать без использования видоискателя, чтобы вас не заметили, и снимать с разных ракурсов. Это гораздо меньше о том, чтобы на самом деле снимать с камерой на вашем буквальном бедре.

Будьте этичны и уважительны

Это касается любой уличной фотографии. Хотя фотографировать кого-то в общественном месте разрешено законом, существуют этические соображения. Не публикуйте изображения, на которых изображены люди в неловких или компрометирующих ситуациях. Один из способов приблизиться к этому — спросить себя, если бы вы были героем фотографии, были бы вы согласны с фотографом, опубликовавшим ее? Если ответ отрицательный, то не публикуйте его.

Фото Jansel Ferma

А что если тебя поймают?

Смысл стрельбы от бедра в том, чтобы тебя не заметили. Чтобы запечатлеть настоящий, аутентичный, искренний момент. Мы все виноваты в том, что меняем выражение лица, ведем себя неловко, становимся немного выше или втягиваем живот, когда знаем, что на нас направлен объектив — как бы мы ни старались игнорировать это.

Но что произойдет, если вас поймают, когда вы крадете фото с бедра? Правда в том, что вы, вероятно, будете выглядеть как мерзавец.Кто-то вполне может назвать вас извращенцем на публике. Способ помешать этому — всегда быть готовым показать им свое портфолио и доказать, что вы настоящий фотограф, а не жуткий чудак. Это может означать предоставление им вашей визитной карточки и показ вашей ленты в Instagram. Попробуйте построить взаимопонимание. Затем, если им понравилась ваша работа, покажите им фотографию, которую вы сделали. Может быть, им это тоже понравится.

Помните, что если они находятся на публике, фотографировать их совершенно законно (за некоторыми исключениями). Но они также могут попросить вас не фотографировать их или удалить фотографию, на которой вас поймали.


Снимайте от модных фотографов, чтобы знать

Многие уличные фотографы начинают снимать с бедра, потому что им страшно снимать незнакомцев, а так легче снимать незаметно. Однако следующие фотографы строго снимали от бедра и широко почитаются за свою работу. Так что не используйте этот метод просто как костыль, если он кажется вам правильным.

  • Марк Коэн: более 60 лет занимается уличной фотографией от бедра. Его уникальный стиль принес ему множество наград, книг и персональных выставок по всему миру.
  • Вивиан Майер: американский уличный фотограф, который начал снимать в 1950-х годах на среднеформатную камеру Rolleiflex — камеру, которая требовала съемки с высоты груди. Большая часть ее обширной коллекции работ была обнаружена в хранилище после ее смерти в 2009 году.

Последние мысли

Теперь, когда вы ознакомились с этим руководством, пришло время выйти и попрактиковаться.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.