Выбираем цвет для тонирования фотографии

Часто при обработке фотографий приходится задумываться о том, какой цвет использовать для тонирования, использовать тёплые или холодные цвета, высокий или низкий контраст. Представить изображение заранее бывает не просто, поэтому приходится экспериментировать и долго подбирать более привлекательный вариант обработки.

У каждого фотографа свой ход мыслей при обработке и индивидуальные предпочтения, поэтому на данный материал можно лишь опираться, чтобы понять концепцию. У каждого будут получаться свои оригинальные результаты. Более того, если сделать обработку снимка сейчас и ещё раз заново обработать его через несколько дней, результаты будут разные.

Очень важно постоянно пробовать что-то новое или применять знакомые методы обработки и эффекты к новым снимкам. Постоянный поиск научит заранее предвидеть результат и быстрее добиваться поставленной цели.

Создание нескольких вариантов обработки одного и того же снимка позволит понять в каком направлении нужно двигаться. Получить вариабельность можно в Lightroom при помощи виртуальных копий изображений или в Photoshop при помощи слоёв.

Из нескольких вариантов выбираем наиболее понравившийся.

Если вы обрабатываете серию снимков, то все они обычно выполняются в одном стиле. Как говорилось выше, стиль обработки во многом зависит от настроения, времени суток и многих других аспектов. Поэтому лучше обрабатывать всю серию сразу, пока вы находитесь на одной волне. Завтра или через неделю настроение может быть другое и последующая обработка будет отличаться от уже проделанной работы.

Незначительная коррекция

Часто нужно просто подредактировать резкость, контраст, экспозицию или некоторые другие основные параметры.

Иногда даже трудно заметить разницу между отредактированным снимком и исходником.

Для обработки любящих парочек очень хорошо подходит жёлтый цвет. Он делает фотографии более тёплыми.

Больше насыщенности

Часто цвета на фотографиях получаются недостаточно яркими и насыщенными. При повышении контраста насыщенность также усиливается, но с ней желательно поработать отдельно. Также хорошо выглядит тонирование в один общий цвет.

Добавление нового цвета

Иногда на снимке не хватает цвета. Без него фото смотрится пустым. Тогда приходится добавлять этот цвет.

Новый цвет должен быть комплементарным к уже существующим.

Из-за большого различия экспозиции цвет неба или воды может потеряться.  В таких случаях приходится возвращать его вручную.

Ч/Б

С чёрно-белым фото всё относительно просто. Часто цвет бывает не главным в фотографии и нам нужно подчеркнуть форму.

Сказочный эффект

Творческий подход часто может сделать из рядовой фотографии очень хорошую художественную работу. Самое главное не сильно увлекаться, чтобы фотография оставалась сама собой,

На основе материалов с сайта: lightroom.ru

Как начать тонирование ваших фотографий в Lightroom

Adobe Lightroom — великолепная программа для редактирования фотографий, но что вы будете делать, когда вы изучите основы? Сплит-тонирование — это техника, которая может сделать ваши фотографии хорошими и великолепными. Эта статья объясняет все, что вам нужно знать, чтобы начать тонирование ваших фотографий в Lightroom.

Если у вас ограниченный бюджет, попробуйте эти альтернативы Lightroom без подписки

,

Что такое сплит-тонирование?

Теория раздельного тонирования достаточно проста. Это включает в себя манипулирование цветами в тенях и подсветки независимо друг от друга.

Возможно, из-за уличного освещения на вашей фотографии слишком много желтого. Возможно, ваши тени очень голубые из-за луж. Сплит тонировка позволяет настроить эти разделы индивидуально. Вы можете добавить больше синего в уличные фонари, не разрушая лужи в тени, так как они могут быть уже достаточно синими.

Кредит Фотографии: Тим Сэктон / Flickr

Вы можете использовать тонирование, чтобы ваши городские снимки действительно сияли. Или как насчет того, чтобы сделать потрясающую фотографию более винтажной?

Сплит-тонирование — это во многом творческий процесс. Не существует правильного или неправильного способа регулировки цвета, но определенные комбинации лучше работают вместе. К счастью, в Lightroom это очень легко изменить.

Начало работы с раздельным тонированием в Lightroom

Замечания: Я использую Adobe Lightroom Classic CC. Шаги могут немного отличаться для более старых версий Lightroom.

Прежде чем начать разделять тона фотографий, полезно, если вы импортировали их в Lightroom

и уже сделал некоторые начальные правки.

Перед тем, как мы начнем, нужно немного поработать. Нужно сделать превью 1: 1 до начала редактирования. Возможно, вы уже сделали это, но рендеринг ускоряет Lightroom.

Каждый раз, когда вы просматриваете фотографию в Lightroom, она должна генерировать предварительный просмотр, если это еще не сделано. Это «рендер» фотографии. Если вы отрисовываете все свои превью за один раз, Lightroom не будет делать это, когда вы запрашиваете каждую фотографию. Вам не нужно этого делать, но это действительно помогает ускорить процесс.

Начните с Библиотека модуль, доступ к которому можно получить из правого верхнего меню.

Выберите все фотографии, которые вы хотите редактировать, а затем перейдите к Библиотека в верхнем левом меню. выберите оказывать а потом Render 1: 1 Превью.

Lightroom начнет отображать ваши превью. Это может занять некоторое время, но это зависит от вашего компьютера и количества изображений.

Вы увидите строку состояния в верхнем левом углу Lightroom. Подождите, пока этот процесс не завершится, прежде чем двигаться дальше.

Если вы просматривали предварительный просмотр, но проблемы с производительностью по-прежнему возникают, возможно, вы захотите ознакомиться с этими советами по производительности Lightroom.

,

Понимание разделенной панели тонировки

Теперь вы, наконец, готовы начать тонирование в Lightroom. Переключиться на развивать модуль из правой верхней панели меню.

Вам нужно открыть Сплит Тонировка панель. Это находится на правой стороне между HSL / Цвет / B W а также подробность.

Разверните его, нажав маленькую белую стрелку на правой стороне.

Сплит-тонирование — одна из более простых панелей Lightroom, но есть еще кое-что, что происходит.

Верхний раздел предназначен для управления Особенности. Здесь у вас есть ползунки для оттенок а также насыщение. Когда насыщенность равна нулю, это то же самое, что не вносить никаких изменений.

В правом верхнем углу слова «Основные моменты» находится маленькая цветная коробка. Это показывает определенный оттенок, который вы выбрали, но также служит второй цели. Нажмите на него один раз, чтобы вызвать комбинированный блок оттенка и насыщенности. Здесь вы можете отрегулировать оттенок, двигаясь горизонтально, и отрегулировать насыщенность, двигаясь вертикально.

Вы можете выбрать один из нескольких предопределенных оттенков, используя маленькие образцы цвета в верхней части.

Возвращаясь к основной панели разделенного тона, есть Остаток средств ползунок между бликами и тенями.

Сдвиньте это влево или вправо, чтобы изменить баланс тонировки. Вы можете использовать это для просмотра теней или бликов больше, чем другие. По умолчанию это посередине, что означает, что и тени, и изменения бликов одинаково видны.

Наконец, нижняя часть предназначена для управления Тени. Элементы управления здесь такие же, как и для предыдущих элементов управления подсветкой.

Создание вашего редактирования

В этих примерах я использую эту фотографию из Перта, Австралия, сделанную пользователем Flickr Педро Секели:

Изображение предоставлено: Pedro Szekely / Flickr

Теперь, когда вы знаете, как работает разделенная тонировочная панель, давайте рассмотрим пример. Используя образец изображения сверху, давайте начнем с основных моментов.

Это очень синее изображение прямо сейчас. Итак, давайте добавим немного золото в основные моменты:

Это оказало влияние на изображение. Отражения в нижней правой трети изображения теперь стали намного теплее, а меньшие здания посередине ярче.

Переходя к теням, давайте добавим темно-синий в смесь:

Теперь вы можете думать, что это изображение выглядит ужасно, но Баланс Слайдер где вещи действительно меняются. Простое перемещение ползунка баланса к основным моментам (вправо) оказывает огромное влияние на изображение:

Как вы можете видеть, сияющее золотое отражение теперь вернулось, а большое отражение внизу стало фиолетовым. Хотя это преувеличенный пример, он служит для иллюстрации того, чего вы можете достичь с помощью панели тонированного разделения в Lightroom.

Однако, лучший способ научиться этому — играть. Сойти с ума, установите насыщенность на 100 или ноль. Установите все ползунки на максимум, а затем снова вернитесь. Делая это, вы действительно почувствуете, что работает хорошо и чего можно достичь.

Если вы ищете идеи раздельного тонирования, цветное колесо — отличное место для старта. Используя один цвет в ваших бликах, а затем дополнительный цвет в ваших тенях, вы можете добиться замечательных результатов. Просто не заходи слишком далеко!

Помочь вам достичь совершенства

В этой статье мы показали, как простое изменение цвета на фотографии может оказать большое влияние, и как это довольно просто достичь. Так что теперь все, что вам нужно сделать, это попробовать сами! Выберите фотографию и запустите Lightroom, чтобы начать тонирование.

Если у вас уже есть навыки редактирования в Lightroom, но вы хотите улучшить свои навыки фотографии, почему бы не взглянуть на наши советы по фотографии для начинающих

или наш гид по цифровой фотографии

, И то, и другое поможет вам лучше снимать фотографии, прежде чем вы начнете редактировать.

Фотолаборатория: советы по тонированию отпечатков

«Старый лес». Тонирование золотом и селеном, амидол-лит печать. Фотограф: Тим Рудман

Тонирование в фотолаборатории является одним из интересных приемов обработки фотоснимков в пленочной фотографии, которое еще называют «красочной монохромностью». С его помощью можно гораздо точнее передать настроение и атмосферу фотографии. Есть способы легкой окраски отпечатков в множество разных оттенков и теплых, и холодных. Также тонированные отпечатки могут дольше храниться и не выцветать со временем.

• Селеновое тонирование

Легкодоступный и простой в использовании, селеновый тонер продается в виде концентрата для разбавления водой. Он пахнет аммиаком, при его использовании рекомендуется хорошая вентиляция. Промаркируйте разбавленные растворы для возможности их повторного использования. Раньше мастера черно-белой фотографии обычно использовали только селеновый тонер, при этом селен обычно разбавляли 1:20 и применяли в качестве двухминутного заключительного этапа обработки, чтобы увеличить Dmax печати (Dmax — максимальная глубина черного, которую дает бумага). Это придавало яркости и глубины фотоотпечатку, добавляло архивно-защитные свойства без значительных изменений цвета при использовании бумаги холодного тона. В наше время селеновый тонер также используется из-за своих свойств смещения цвета, в основном, в сочетании с бумагой теплых тонов и лит-печатью.

Не существует «правильного» рецепта разбавления для селена. Иногда приводятся цифры «1:20 или слабее для Dmax и 1:10 или сильнее для цвета», но это зависит от типа раствора и бумаги. Помните, что сильные растворы могут быть едкими.

Селеновое тонирование: цвет

Селеновый тонер преобразует серебристое изображение в оранжевый селенид серебра, который противостоит химическому воздействию атмосферных загрязнителей и почти любого химического вещества, используемого при обработке, — факт, которым мы пользуемся при двойном тонировании. Цвет сильно, но неодинаково маскируется окружающими черными серебряными зернами. Цвет на бумаге теплых тонов может сначала «остыть», а затем показать переход к красновато-коричневым оттенкам. Бумаги холодного тона реагируют медленнее и могут переходить в фиолетовые или пурпурные оттенки. Для селенового тонирования хорошо подходит лит-печать.

Селеновое тонирование: сплит-тонирование

Селеновый тонер действует «снизу вверх» — от самых темных тонов до средних и, далее, самых светлых тонов. Это очень полезно, так как позволяет нам извлечь отпечаток из тонера в заданной точке шкалы тонов, быстро перемещая бумагу в проточную воду. Это оставляет неокрашенное серебро доступным для другого тонера при двойном тонировании. Селен безвозвратно все пачкает, поэтому немедленно вытрите пролитые жидкости.

«Старый западный пирс, Брайтон». Трехцветный принт селен, сепия и золото. Эффект золота после сепии заключается в получении оттенков оранжевого или красного в зависимости от количества используемой добавки сепия. Фотограф: Тим Рудман

• Золотое тонирование

Золотой тонер дорогой. Бесцветный, без запаха, продается уже в рабочей концентрации. Можно использовать многократно.

Золотое тонирование: цвет

Отпечатки на бумаге холодного тона станут более холодными сине-черными, на бумаге теплого тона дают более сильный синий оттенок, при лит-печати оттенок еще сильнее. Тут может даже отображаться первоначальный красный оттенок, который можно остановить до того, как он быстро пройдет сквозь пурпурные, лиловые и сиреневые оттенки, завершив нежно-голубым с белыми бликами.

Золотое тонирование: сплит-тонирование

Золотой тонер работает «сверху вниз», поэтому следите за светлыми тонами. Предупреждение: на волокнистой бумаге синий цвет усиливается при высыхании. Сплит-тонирование бумаги теплых тонов в сочетании с лит-печатью дают синий на тепло-коричневом сплите.

• Комбинированное тонирование (дуотон)

После сплит-тонирования селеном золото тонирует не тонированное (более светлое) серебро, давая синий на коричневом. Селен после сплит-золота дает такие же цвета; однако золотой тонер работает, в основном, покрывая серебряные зерна коллоидным золотом. Селен проникает в эту оболочку, превращая ее в серебристо-коричневый и необратимо вытесняя синий цвет. Этого не будет, если тонирование золотом следует за селеном. Золотые тонеры обычно кислые, поэтому селен после золота мгновенно окрашивает плохо вымытый отпечаток. Duo, тонирующий после сепии, превращает цвет сепии в привлекательный диапазон красных или оранжевых тонов — это, зависит от бумаги и используемого цвета сепии.

‘Эвакуационный выход’. Универсальная теплая бумага, селен-сепия-дуотон с короткой отбеливающей ванной. Хоть это тёплая тональная бумага, более холодный цвет достигается за счет увеличения времени воздействия селена на некоторые зерна серебра в средних тонах и использования большего количества щелочной добавки в сепии. Фотограф: Тим Рудман

Тонеры на основе сепии варьируются от более старых с запахом тухлого яйца до более современных без запаха, на основе тиокарбамида, таких как Fotospeed ST20. Такие тонеры состоят из трех концентратов — отбеливателя, тонера и добавки, которая меняет цвет, производимый тонером. В отличие от «прямых» селеновых и золотых тонеров, этот «непрямой» тонер требует начальной стадии отбеливания, которая превращает серебро в бледно-желтый ферроцианид серебра, который затем превращается в стабильный коричневый сульфид серебра.

Для управления цветом тонера требуется добавление щелочи. Цвет варьируется от желто-коричневого, цвета сепии, средне-коричневого до темно-коричневого. Но такой полный цветовой диапазон дают немногие комбинации бумага/проявитель.

Сепия: сравнение полного тонирования и сплит-тонирования

Отбеливатель работает «сверху вниз». При отбеливании начинают «растворяться» самые светлые области, потом средние, и в конце концов темные. Процесс отбеливания может быть прерван для получения частичного тонирования в светлых или средних тонах, или может быть разрешен переход к темным тонам для получения ностальгически выглядящего коричневого отпечатка с коричневыми «черными» участками. «Медленная» фотобумага холодного тона нуждается тут в более сильном отбеливателе, с более длительной промывкой перед тонировкой.

Сплит-тонирование получается с помощью более короткого времени отбеливания. Эффект может быть очевиден при тонировании до средних тонов, или когда есть только самый слабый намек на тепло на ярких участках, в этом случае для лучшего контроля тона помогает еще больше разбавить отбеливатель. Тут требуются только короткие промывки перед тонировкой. В то время как вы можете рано извлечь отпечаток из отбеливателя, не вынимайте его из тонера до того, как будет преобразован весь менее стабильный ферроцианид. Сплит (т.е. «разделение») контролируется в отбеливателе, а не в тонере, который только тонирует отбеленное серебро, оставляя оставшееся серебро доступным для другого тонера, если это необходимо.

При тонировании сепией всегда есть потеря плотности. Это будет заметнее для слабощелочной смеси желтой сепии, чем для высокощелочной темно-коричневой комбинации. Учитывайте это при печати.

Что можно и чего нельзя делать в фотолаборатории

• Обеспечьте хорошую вентиляцию.
• Держите все в чистоте и следите за тем, чтобы химикаты случайно между собой не смешивались и не загрязнялись. Держите химикаты подальше от еды и питья.
• Не курите в лаборатории.
• Не используйте металлические подносы или щипцы, если металл не нержавеющая сталь.
• Не смешивайте химические вещества разных марок с тонером. Они не всегда одинаковы или совместимы.
• Не используйте недопроявленные, плохо закрепленные или недостаточно промытые отпечатки.

Что нужно для тонирования

• Тонеры
• Лотки
• Щипцы или нитриловые перчатки
• Измерительные мензурки
• Таймер, блокнот, маркер для записей на отпечатках
• Проточная вода
  

Тонирование в свадебной фотографии

Тонирование в свадебной фотографии

Описание курса

Во-первых, свадьба — это одна из немногих вещей, за которую фотографу готовы платить на сегодняшнем постсоветскомрынке. А во-вторых, мало кто понимает, какие реальные причины скрываются за необходимостью тонировать серию.
Если с первой причиной все более менее понятно, то в рамках второй возникает много противоречий, которые, в свою очередь, плодят слишком много бессмысленных телодвижений. Тонировка не тренд. Тонировка не эстетика. Тонировка — это посредственный, но быстрый способ справиться с рядом вполне банальных проблем. Не более.
На онлайн мастер-классе мы попробуем расставить все точки над “и”, раскрыв сермяжную пользу того, что получило в обиходе названия “low contrast” и “кремовая тонировочка”. Мы приведем серию фотографий к единому знаменателю, по дороге не растеряв понимание, что и ради чего мы делаем. Посмотрим, как популярные приемы работают в обработке современных свадебных фотографов и выясним, как добиться схожего эффекта. На мастер-классе мы не будем пытаться повторить конкретные нюансы того или иного тонирования. Зато освоим принципы, лежащие в их основе. Давайте учиться отделять мух от котлет и зреть в корень.

набор на мастер-класс
ещё не открыт

Сообщите мне об открытии

Преподаватель: Александр Чалдрян

Александр Чалдрян — профессиональный ретушер и веб-дизайнер.

Закончил Московский ИнЯз по специальности «экономика» и, положив диплом на полку, продолжил заниматься любимым делом, в котором напрямую задействован графический пакет Adobe. В детстве Александр мечтал стать художником, что фактическии случилось, претерпев преломление призмы современной реальности. Ретушь – это прежде всего творчество, основанноена глубоком знании технологий. Профессиональный ретушер всегда видит форму и ее содержание, а разнообразные техникии приемы обработки изображения помогают найти самый короткий путь к этому видению.

Работы учащихся

Анализ серии фотографий по двум характеристическим зонам: тональность и цвет

Выявление возможных проблем в каждой из зон

Автоматические средства борьбы с несовершенством тональностей:

тональный мусор

изъяны кожи

детализированность снимка

Автоматические средства борьбы с несовершенством хроматической составляющей:

гармонические сочетания

сближение оттенков

раздельное тонирование

Умеренность и уместность вносимых изменений

Нюансы построения потоковой обработки

Инструментальный подход в рав-конверторе:

кривые

camera calibration

HSL

split-toning

зерно

виньетирование

Создание универсальных пресетов для быстрого тонирования

создание и применение мини-пресетов

Идеология мелких операций и их вклад в увеличение скорости потока обработки

Задать вопрос

Тонирование фотографии в Фотошопе через “Карту градиента”

В этом уроке вы узнаете, как сделать тонирование фотографии при помощи корректирующих слоёв.

Тонировка в коричневый цвет

Посетите наш канал на YouTube – Уроки Фотошоп, 3ds Max, Веб-дизайн, где вы найдете массу фишек, трюков, лайфхаков и уроков по Фотошоп.

Если вас заинтересуют наши курсы по Adobe Photoshop, которые мы проводим в очном и дистанционном форматах:

Базовый курс по Adobe Photoshop для начинающих

Ретушь в Фотошоп

Фотошоп для фотографов

#Урокифотошоп #AdobePhotoshop2021 #Курсыфотошоп

Источник: http://zen.yandex.ru/media/id/5c52b7a3b9032500ae272c3f/kak-zatonirovat-foto-v-korichnevyi-cvet-za-60-sekund-v-adobe-photoshop-5fded0988ae4867dad61856e

1. Hue/Saturation

Применение корректирующего слоя Hue/Saturation или аналогичной команды — достаточно простой способ превратить фотографию в монохромную.

Необходимо установить флажок Colorize, с помощью движка Hue выбрать нужный цвет, а движком Saturation задать его интенсивность. Ничего сложного. Если интенсивность цвета сделать небольшой, то изображение окажется практически чёрно-белым с легким цветным оттенком. Такой вариант напоминает некоторые сорта фотобумаг, проявленные в стандартном режиме. Несмотря на то, что таким образом можно получить стильную фотографию, этот способ не очень хорош, так как часто приводит к потере деталей в некоторых областях. Любую фотографию можно преобразовать в комбинацию цветной и тонированной с определенным процентом цвета или отдельных цветных областей. Этого можно достичь, снизив непрозрачность слоя и/или изменив режим наложения. Для этого снимка непрозрачность слоя была снижена до 70%, и на маске слоя область неба была залита 20-процентным серым, чтобы сделать его ярче.

Источник: http://fototips.ru/obrabotka/7-sposobov-tonirovaniya-fotografij/

Ваш запрос не может быть обработан

Ваш запрос не может быть обработан

С данным запросом возникла проблема. Мы работаем чтобы устранить ее как можно скорее.

Источник: http://facebook.com/psdmasterru/posts/819445618097744

Анализ референса

Перед тем, как приступить к обработке изображения, разместите кадр из фильма так, как показано на скриншоте.

Давайте ещё раз обратим внимание на скриншот из фильма. Глядя на это изображение, кажется что его основными цветами являются: голубой, зелёный, синий и немного желтого. Но это не так!

Для того, чтобы определить точный цвет, определяемый в цифрах, нам понадобится палитра Info(Инфо), которая находится в окне Window – Info (Окно – Инфо), а также инструмент Eyedropper Tool(Пипетка)(I), который очень помогает при определении конкретного цвета. Т. о, наводя этим инструментом на те места, где нам интересно числовое значение цвета, мы будем удивлены, т. к это не те цвета, которые мы видим своими глазами.

Например, кликнув на световой лампе на скриншоте, цвет, который казался нам белым, окажется слегка оранжевым, а если обратить внимание на галстук персонажа, то цвет, который казался нам чёрным, в тенях, на самом деле будет смесью зелёного с голубым.

Активно используя инструмент Eyedropper Tool (Пипетка) (I), мы с лёгкостью сможем определить точный цвет в нужном нам месте на изображении. Т.о, те цвета, которые мы определили с помощью этого инструмента и будут преобладающими.

Следует отметить, что помимо стандартной палитры Histogram (Гистограмма), гистограмму можно посмотреть ещё через корректирующий слой Кривые. Создайте его поверх всех слоёв. Мы увидим, что слева на гистограмме гораздо больше информации, чем справа.

А если мы применим его в качестве Clipping Mask (Обтравочной маски) к слою со скриншотом, который так же был заранее помещён на палитру слоёв, мы увидим, что гистограмма гораздо более равномерна как в светах, так и в тенях. Самое интересное здесь – это возможность повлиять на цвет в какой-либо конкретной точке, с помощью всё того же инструмента Пипетка , который встроен в этот корректирующий слой. Для выбора этого инструмента, нужно нажать на значок, который отмечен на скриншоте красным цветом.

Затем, ведя пипеткой по изображению, мы увидим на гистограмме, в какой точке изображения мы находимся.

После того, как мы определим цвета на исходном изображении, можно вносить в него коррективы.

Тем не менее, давайте немного отвлечёмся от корректирующего слоя Curves (Кривые) и воспользуемся другим способом: коррекция изображения с помощью корректирующего слоя Gradient Map (Карта градиента).

Примечание переводчика: следует признать, что способ с Gradient Map (Картой градиента),который будет описан далее, более сложный и долгий, поэтому рекомендуется использовать 2-ой способ редактирования, при помощи корректирующего слоя Curves (Кривые).

Источник: http://creativo.one/lessons/photo/4950-delaem-tonirovanie-fotografii-v-fotoshop.html

Делаем тонирование

Вы знаете, что мы любим для своих примеров брать фотографии известных актрис и моделей. Сегодня это будет Анджелина Джоли.

Чтобы применить тонирование через “Карту градиента”, необходимо создать “Корректирующий слой” на панели слоев, как показано на скриншоте.

После, откроется новое окно с настройками карты градиента:

Вы можете заметить, что наше фото будто покрылось бирюзовой пленкой. Иногда результат может быть и черно-белым. Все зависит от того, какой цвет в программе установлен основным в этот момент. У нас получился такой цвет из-за того, что мы его часто используем в работе, т.к. это фирменный цвет дизайна нашего сайта.

Едем дальше. Необходимо вернуться в палитру слоев и, оставаясь на вновь созданном слое, поменять режим наложения с “Обычный” на “Мягкий свет”. Это не обязательная рекомендация. Вы, в свою очередь можете выбрать любой другой режим.

Готово. Теперь нужно дважды щелкнуть по миниатюре корректирующего слоя “Карта градиента”, или просто переходим во вкладку свойства.

Это нас вернет к настройкам градиента. Теперь нам необходимо загрузить в Фотошоп те градиенты, которые мы нашли и скачали. Если же вы решили не заморачиваться, то можете для теста использовать предустановленные пресеты.

Для того, чтобы загрузить файл градиента в формате GRD (другого формата нет, будьте внимательны). Щелкните на небольшую стрелку вниз, как показано на скриншоте ниже, чтобы открыть палитру градиентов.

Всплывет еще одно небольшое окошко, в котором нужно будет кликнуть на шестеренку и выбрать в выпадающем списке “загрузить градиенты”.

Находим нужный градиент и кликаем “открыть”.

После загрузки градиентов в программу, они моментально появятся в “палитре градиентов”:

Остается только выбрать тот, который больше по душе и наше исходное фото изменится.

Источник: http://myphotoshop.ru/tonirovanie-fotografii-cherez-kartu-gradienta/

2. Карта градиентов

Карты градиентов можно использовать для получения не только чёрно-белых, но и тонированных снимков. Неважно, будет ли это команда или слой коррекции Gradient Map. Вернемся к оригинальной фотографии, представленной ранее в статье Методы преобразования цветного изображения в чёрно-белое.

Для её окрашивания в один цвет к чёрно-белому градиенту с заданными переходами был добавлен синий.

Я изменил цвет только одного серого ограничителя, хотя можно было поменять и другие ограничители градиента или применить другой градиент.

Как вы понимаете, таким способом фотографию можно окрасить в любые мыслимые цвета, лишь бы форма не довлела над содержанием.

Следует обратить внимание, что при таком способе тонирования изображений градиенты должны быть выполнены в целевом цветовом пространстве. То есть если вывод будет в RGB, то и градиенты должны создаваться в RGB. А если вывод будет в CMYK, то и градиенты должны быть созданы в CMYK.

Источник: http://fototips.ru/obrabotka/7-sposobov-tonirovaniya-fotografij/

1-й способ: Карта градиента

Создайте новый корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) и примените переход от цвета #000000 к #ffffff. Т. о мы обесцветим изображение, т. е сделаем его чёрно-белым, как на скриншоте.

Примечание переводчика: расположите этот слой над слоем Curves (Кривые), но под слоем с изображением и не применяйте его в качестве Clipping Mask (Обтравочной маски). Чуть позже станет понятно, почему нужно сделать именно так.

Далее, дважды кликните по корректирующему слою Gradient Map (Карта градиента), чтобы открылось окошко с выбором градиентов. Теперь мы постараемся перенести цвета с кадра из фильма на наше изображение. Дважды кликните на чёрном ползунке, чтобы открылась цветовая палитра и примените цвет #06140f. Далее, кликнув дважды на светлый ползунок, давайте выберем пипеткой цвет в той области, откуда идёт свет, т. е на главном источнике света. (Примечание переводчика: это лампы в вагоне.) Теперь, поставим новый ползунок между чёрной и светлой точкой с цветом #063f4d и расположите примерно на 30%. Пока что, получается так:

А также, поставим ещё один ползунок между центральной и светлой точкой с цветом #ba9d50.

Примечание переводчика: данный ползунок необходим для добавления желтизны на лбу, как на кадре из фильма.

Итак, наша картинка начинает приобретать зеленоватый оттенок. Можно попробовать изменить режим наложения, данного корректирующего слоя на Color (Цвет), либо на Hue(Цветовой тон) и уменьшить Opacity (Непрозрачность) этого слоя на ваш вкус.

Расположение ползунков, а также полученный результат, можно посмотреть на скриншоте:

Примечание автора: по окончанию выполнения цветокоррекции с корректирующим слоем Gradient Map (Карта Градиента), можете удалить его.

Источник: http://creativo.one/lessons/photo/4950-delaem-tonirovanie-fotografii-v-fotoshop.html

3. Color Balance — раздельное тонирование

Если в первых двух случаях оригинал был цветным, то при применении слоя Color Balance оригинал должен быть сначала преобразован в черно-белое изображение и находиться в цветовом пространстве RGB, CMYK или Lab.

Тени, средние тона и света можно тонировать в разные оттенки с помощью корректирующего слоя Color Balance точно так же, как в лаборатории фотографы делали частичный вираж на цветной бумаге с чёрно-белого негатива. Для получения ярко выраженного эффекта следует изменить света и тени, реже — настройку средних тонов. Но все равно все зависит от характера снимка. Необходимо лишь выбрать тени (Shadows), средние тона (Midtones) или света (Highlights) и добавить необходимый оттенок.

Если необходимо, можно изменить непрозрачность слоя, режим наложения и воспользоваться слой-маской.

Источник: http://fototips.ru/obrabotka/7-sposobov-tonirovaniya-fotografij/

Результат

Вот так, благодаря простому приему, можно создавать из обычных кадров очень эффектные работы.

До встречи в наших следующих уроках!

Источник: http://myphotoshop.ru/tonirovanie-fotografii-cherez-kartu-gradienta/

4. Частичный вираж

Для выделения главной части изображения в классической фотографии существовал метод частичного виража, когда необходимые объекты окрашивали в определенный тон.

Автор этой прекрасной фотографии — Алексей Васильев, с любезного разрешения которого она публикуется. В программе Photoshop можно реализовать такой частичный вираж, причем по тем же принципам, что и в традиционном методе. Если раньше приходилось достаточно аккуратно отбеливать фрагмент снимка для тонирования, то теперь перед применением необходимого слоя коррекции следует создать точную маску. Кроме того, можно доработать её на слое коррекции. Для раздельного тонирования сначала снимок был преобразован в чёрно-белый, затем выполнено и сохранено выделение мельницы.

При создании корректирующего слоя Hue/Saturation часть маски была залита чёрным цветом в соответствии с областью выделения. Таким образом, выделенный объект оказался окрашен в необходимый цвет. Остальную часть можно было бы оставить чёрно-белой или окрасить в другой цвет. Для окраски следует загрузить выделение и инвертировать его. Затем создать еще один корректирующий слой Hue/Saturation и подобрать необходимый цвет. На данном изображении тон неба слишком светлый. Для усиления неба был применён слой коррекции «Кривые» с режимом наложения Multiply. Для большего затемнения слой был скопирован. Чтобы не было усиления других частей изображения, были использованы маски слоев.

Источник: http://fototips.ru/obrabotka/7-sposobov-tonirovaniya-fotografij/

2 способ: Кривые

Примечание переводчика: не забудьте расположить корректирующий слой Curves (Кривые) над слоем с исходным изображением и примените корректирующий слой в качестве Clipping Mask (Обтравочной маски) к изображению.

Приступим! Находясь на корректирующем слое Curves (Кривые) нажмите на панельку RGB и появится выпадающий список из трёх каналов Red(Красный), Green (Зелёный), Blue (Синий). На данный момент, нам необходимо добавить жёлтый цвет, а для этого нужно выбрать синий канал. Если вам понадобится добавить зелёный цвет, выбирайте красный канал. Ну а при необходимости добавления пурпурного цвета, выбирайте зелёный канал.

Итак, выбрав синий канал, взгляните на гистограмму корректирующего слоя. Видно, что в правой части совсем нет никакой информации, поэтому работать с кривой надо в том месте, где присутствует гистограмма. Для добавления жёлтого цвета на лоб и немного на глаза модели, выберите значок, который уже упоминался выше в шаге 1, и кликните на лоб модели. На кривой гистограммы должна появиться точка, потянув за которую мы добавим жёлтый оттенок. Результат с настройками кривой на скриншоте:

Стало заметно, что жёлтого слишком много в тенях, поэтому давайте уменьшим его воздействие, подняв две точки по краям, как на скриншоте:

Добавляя жёлтый оттенок, у нас появилось много розового цвета. Для его уменьшения, давайте перейдём в зелёный канал и применим такие же настройки, как на скриншоте:

Теперь возникла необходимость в добавлении голубого оттенка. Для этого перейдём в красный канал и выставим такие же настройки кривой, как на скриншоте:

Примечание переводчика: если какого-то оттенка всё ещё много, по вашему мнению, уравновешивайте его за счёт оппозитного/противоположного оттенка. Напоминаю вам, что опуская вниз кривую канала Red (Красный), можно добавить Cyan (Голубой) цвет. Используя канал Green (Зелёный), можно добавить Magenta (Пурпурный). Канал Blue (Синий) добавляет Yellow (Жёлтый).

Источник: http://creativo.one/lessons/photo/4950-delaem-tonirovanie-fotografii-v-fotoshop.html

5. Тонирование командой Black & White

Хороших результатов тонирования можно добиться командой Black & White.

Для добавления желаемого тона к изображению в опциях слоя коррекции (команды) Black & White следует установить флажок Tint (Оттенок). По умолчанию установлена классическая сепия. Для выбора необходимого оттенка следует щелкнуть на квадратном цветовом образце справа от флажка Tint,

в появившемся окне пробника цвета щелкнуть на необходимом тоне, и снимок сразу окраситься в выбранный цвет.

При этом цветовой образец в окне команды Black & White также изменит свой цвет. Обратите внимание, что кнопка Auto влияет только на распределение тонов, но не на окраску изображения.

Источник: http://fototips.ru/obrabotka/7-sposobov-tonirovaniya-fotografij/

Финальная коррекция

Приступим к завершающему этапу редактирования. Воспользуемся корректирующим слоем Selective Color (Выборочная коррекция цвета). Расположите его под слоем Curves(Кривые), т.к нужно применить этот корректирующий слой к слою с оригинальным изображением, но не отключайте его видимость, т. к. нужно видеть изменения, которые будут происходить при коррекции цвета. Примените его в качестве Clipping Mask (Обтравочной маски) и сделайте такие же настройки, как на скриншоте:

И вот, что у нас получается:

Для добавления контраста изображению, давайте вернёмся в корректирующий слой Curves (Кривые). Для этого дважды кликните по нему и в режиме RGB поставьте такие же настройки, как на скриншоте. Результат тут же:

Предыдущий скриншот является тем самым результатом, к которому мы так стремились:

Расположение слоёв на одноимённой панели, указано на скриншоте:

Автор урока: Andrei Oprinca

Источник: www.psdbox.com

Источник: http://creativo.one/lessons/photo/4950-delaem-tonirovanie-fotografii-v-fotoshop.html

6. Solid Color и Gradient

Окрашивание слоями коррекции Solid Color (Чистый цвет) и Gradient (Градиент) выполняется схожим образом. При использовании слоя Solid Color тонирование происходит одним цветом, а при использовании слоя Gradient — несколькими. Количество оттенков зависит от типа градиента и фантазии фотографа. Чтобы контролировать процесс окрашивания в диалоговом окне опций слоя следует выбрать режим наложения Color. Для этого перед выбором слоя коррекции в палитре слоев следует нажать и не отпускать клавишу Options (Alt). После щелчка на кнопке ОК появится окно пробника цвета. Для более тонкой настройки можно изменить непрозрачность слоя и воспользоваться слой-маской. Вместо режима наложения Color можно задействовать режим Overlay, Hard Light или Soft Light, но тогда оттенки цветов будут немного другими.

При тонировании слоем Gradient, аналогично Solid Color в диалоговом окне опций слоя следует выбрать режим наложения Color. И также перед выбором слоя коррекции в палитре слоёв следует нажать и не отпускать клавишу Options (Alt). После щелчка на кнопке ОК появится окно Gradient Fill (Заливка Градиентом). Для выбора необходимого градиента следует щелкнуть в поле Gradient, после чего появится окно редактора градиентов. Естественно, можно выбрать любой тип градиента, но для окрашивания фотографий, как правило, используется линейный. Такой градиент более-менее удачно имитирует съёмку через цветные оттенённые светофильтры. Фотографии, снятые через такие фильтры, практически всегда искусственны, поскольку линию перехода цветов трудно расположить в нужном месте. Однако в Photoshop процесс более управляем. Как было написано ранее, вместо режима наложения Color можно воспользоваться режимом Overlay, Hard Light или Soft Light.

Источник: http://fototips.ru/obrabotka/7-sposobov-tonirovaniya-fotografij/

7. Duotone

Чёрно-белое изображение в режиме Grayscale имеет 256 оттенков серого. Однако если такое изображение напечатать на бытовом струйном принтере, то вы, к своему большому разочарованию, различите не более полусотни оттенков серого (на лазерных принтерах это число еще меньше), а различные помехи и искажения, возникающие при реальной печати, могут ещё сильнее снизить это, и без того небольшое, количество тонов. Дуплексные изображения позволяют сохранить глубину и контраст за счёт печати в две краски, а количество полутонов увеличивается от сотен до нескольких тысяч. В Photoshop можно также окрасить фотографию в три или четыре краски, получая триплексные и квадроплексные изображения.

В режиме Duotone для окрашивания нет необходимости переводить изображения из режима Grayscale в многоканальное пространство RGB, CMYK или Lab. Команда Duotone доступна именно в режиме Grayscale. С её помощью готовят чёрно-белые изображения для печати в полиграфии. Необходимо помнить, что сохранение файла в режиме Duotone возможно в ограниченном наборе форматов: PSD, EPS, PDF.

Для полиграфии изображения сохраняют в формате EPS, используя дополнительные настройки Print with Preview. Это необходимо для того, чтобы избежать муара при печати. При печати на струйном принтере или на фотобумагу с последующим проявлением в этих настройках необходимости нет. И если вы печатаете свои фотографии дома или отдаёте их для печати на фотобумаге, дуплексное изображение (после тонирования) следует перевести в режим RGB. При первом вызове команды Duotone в окне будет отображен только один цвет — чёрный. Выбрав в списке Type вариант Duotone, необходимо щёлкнуть на втором квадратном цветовом образце во второй колонке. Появится окно, в котором можно указать необходимый цвет из цветовой библиотеки.

Если такой вариант выбора цветов кажется вам сложным, щелкните на кнопке Picker и воспользуйтесь стандартным окном выбора цвета. В этом случае необходимо помнить, что если вы готовите картинку для полиграфии, и она будет печататься в режиме Duotone, цвета могут отображаться неправильно. При выборе режима Tritone доступным становится и третий цветовой образец, что позволяет выбрать еще один необходимый цвет. Часто при выборе второго, а тем более третьего и четвёртого цветов изображение может сильно потемнеть. Для того чтобы этого не произошло, нужно настроить кривые. Соответствующее окно вызывается щелчком на квадратиках с образцами кривых слева.

Приподняв правую часть кривой, вы увеличите количество краски в области теней для выбранного красителя, а опустив — уменьшите. С областью светов и средних тонов следует поступить аналогичным образом.

Кнопка Overprint Colors (Наложение цветов) позволяет определить способ наложения красок разных цветов. Если в дальнейшем понадобиться редактировать изображение, нужно ещё раз открыть окно Duotone Options (Image—>Mode—>Duotone). Миниатюра кривой и вид изображения при этом автоматически обновятся. Какие тона подчеркнуть — света, средние тона или тени — зависит от характера фотографии. Что подходит в одном случае, может не подойти другом. Однако серию портретов, снятых в одинаковых условиях, имеет смысл окрасить одинаково. Кнопки Save и Load позволяют сохранить и загрузить удачные варианты настройки. Если использовать кривые в виде синусоид, легко можно получить «психоделические» изображения.

Источник: http://fototips.ru/obrabotka/7-sposobov-tonirovaniya-fotografij/

Цветокор и тонировка / Антон Ватман, фотограф

 

Класс цветокоррекции и тонировки

Этот класс предназначен для всех, кто хочет сделать свои фотографии более живыми, яркими, наполненными и, в итоге, коммерческими – такими, которые будут покупать. Он подойдет для начинающих стокеров, которые хотят увеличить свои продажи. Мы изучаем возможности Camera RAW – удивительно мощного и точного инструмент для предобработки снимков. После этого вам не понадобятся никакие лайтрумы и какие-то облегченные варианты настоящих профессиональных программ. Ну и конечно Adobe Photoshop – во всей его красе. также мы узучим разные способы тонирования фотографий.

ВНИМАНИЕ! Некоторые уроки класса предназначены для стокеров с начальным уровнем знания фотошопа.

Ну и как обычно – обратная связь и постоянная поддержка. В специальной учебной группе обучающиеся получают ответы на свои вопросы по теме и подробный разбор своих работ.

 

Список разделов Класса цветокоррекции и тонирования:

— Начинаем с Adobe Bridge
— Знакомство с Camera RAW
— Настройка цветового пространства и глубины
— 8 или 16 бит?
— Профиль объектива
— Camera RAW: базовая коррекция
— Примеры исправления неправильной экспозиции
— Домашнее задание
— Продолжаем знакомиться с Camera RAW
— Тоновые кривые
— HSL — коррекция отдельных цветов
— TAT — инструмент целевой коррекции
— Примеры коррекции HSL
— Раздельное тонирование и дымка
— Цветовое колесо
— Тонирование в современном кино
— Цветовое колесо в Photoshop
— Тонирование при помощи палитр
— Плагины для тонирования
— Тонирование стандартными средствами
— Лучший способ тонирования
— Цветокоррекция и тонирование в стоковой фотографии

 

Оплата курса и начало обучения

Для оплаты курса, класса или урока нажмите на кнопку «Купить» внизу страницы. После этого перейдите в Корзину (ссылка появится в верхнем меню сайта), выберите способ оплаты и заполните анкету. Обратите внимание, что в Корзине вы можете добавить и другие курсы, классы и уроки – при покупке нескольких классов в рамках одного курса предоставляются скидки от 20 до 45%.

Внимание! Если это для вас первая покупка в онлайн-школе «Успех на фотостоках», рекомендуем до оплаты курса познакомиться с Политикой конфиденциальности и защиты информации.
Возможно, для проверки предоставленных данных мы затребуем от вас доказательства идентичности, например, паспортные данные. Сразу добавьте в друзья Вконтакте администратора школы — Же Стокер  https://vk.com/zhestocker

После оплаты и прохождения формальностей вы будете приглашены в специальную группу Вконтакте, где вы сможете выкладывать работы и задавать вопросы по теме курса, – все ваши работы будут проанализированы и на все вопросы вы получите ответы. Ну и главное – вы получите доступ к видеоурокам, которые сможете изучать в удобном для вас темпе. Никакого жесткого графика обучение не подразумевает, домашние задания также не являются обязательными. Но для лучшего усвоения материала рекомендую обучаться неторопливо, постоянно практикуясь, сразу решая возникшие вопросы при помощи нашей учебной группы.

Этот класс входит в новую программу обучения в школе «Успех на фотостоках» – курс «Разгон». Курс состоит из уроков (классов), которые можно приобрести отдельно или комбинировать их, что позволяет обучаться только по тем направлениям, которые вам интересны. 

Идеальное тонирование — обучающая статья Анжелики Коваль

Зачастую, когда разговор заходит о популярной теме тонирования изображения, даже маститые мастера начинают путаться в терминах и растекаться мыслями по ветвистым стволам околохудожественных дерев, силясь объяснить как же именно, исходя из каких принципов, они добиваются модного тонированного вида своих фотографий.

Очень легко в этой теме уйти в пространные рассуждения об эстетике так и не дав читателям (слушателям) никаких конкретных навыков работы с тонировкой. Но по этому пути мы не пойдем. Я покажу вам простую и ясную последовательность шагов, которые приведут вас к пониманию базовых принципов создания тонированного изображения.

Усвоив этот алгоритм действий вы сможете быстро и качественно добиваться наилучшего результата от своих фотографий, придавая изображению выразительность и гармонию вне зависимости от того, на сколько удачна была ваша исходная фотография.

Возьмем в качестве примера одну из пристрелочных фотографий съемки, сделанной для рекламной компании бренда Schwarzkopf в 2006 году. Перед нами стояла задача выразить идею яркости и энергичности, присущей молодежной линии продуктов компании. На исходной фотографии мы получили мягкий золотистый оттенок всего кадра, красивый сам по себе, но излишне мягкий для той задачи, которая перед нами стояла, — такой оттенок больше подходит для свадебной или семейной фотографии, нежели для яркого рекламного образа. Исправить этот недостаток можно с помощью грамотного тонирования при постобработке.

Но перед тем как начать тонировать фотографию, нужно понять, какие основные цвета присутствуют в изображении и по возможности их очистить. Для этого необходимо выставить формально правильный баланс белого (цвета, которые мы получим при таком балансе белого далеко не всегда будут максимально приятными визуально, но это даст нам возможность понять, что делать с изображением дальше).

В результате получим:

Теперь, когда подготовка закончена, перейдем непосредственно к тонированию.

ШАГ ПЕРВЫЙ: определение исходных опорных точек цветовой гармонии нашей картинки и выделение наиболее контрастного из этих цветов.

На данном этапе нам не избежать работы с так называемым цветовым кругом Иттена.

Для данной фотографии выберем три основных цвета, взятых непосредственно с изображения.

Расставим полученные нами цвета на цветовом круге.

И, таким образом определив опорные точки, найдем четвертый дополнительный к ним цвет, который не присутствует в данном изображении, и искусственно привнесем его в картинку. В данном случае — это синий.

Подробнее о том, как подобрать дополнительный цвет и использовать круг Иттена на практике, а также о двух дополнительных способах гармонизации: через черный и через белый, Вы можете узнать на вебинаре Анжелики Коваль «Колористика».

ШАГ ВТОРОЙ: гармонизация основного цветового пространства изображения на основе одного из приемов, через черный, через белый или через произвольно заданный цвет. В данном случае под гармонизацией я всегда подразумеваю сближение всех цветов фотографии, не трогая, однако, их светлотных соотношений между собой. Эту задачу можно решить либо одновременно затемняя все поле фотографии (за исключением выделенных маской областей с выбранным заранее контрастным цветом), либо осветляя, либо накладывая словно фильтр какой-либо произвольно выбранный цвет.

В нашем примере мы используем последний тип гармонизации через произвольно выбранный цвет, а именно синий, который мы вычислили при помощи круга Иттена.

В нашем примере контрастными цветами были выбраны желтый и красный, потому что они находятся в композиционном центре фотографии. Все остальное пространство фотографии было тонировано синим. Необходимо отметить также такой нюанс, что при тонировании синий не накладывался на кожу человека, чтобы сохранить ее естественный цвет.

Подробнее о том, что такое композиционный центр фотографии, чем он так важен, как он связан с человеческим восприятием изображения в целом и какими выразительными способами и приемами его можно дополнительно акцентировать, Вы можете узнать на вебинаре Анжелики Коваль «Композиция: формула красоты».

ШАГ ТРЕТИЙ: задание оптимального цветового и тонального контраста между избранными областями. Как правило с целью усилить эмоциональное воздействие фотографии на зрителя выделенный контрастный цвет я дополнительно усиливаю по яркости, заставляя звучать особенно отчетливо. Этот прием особенно хорош при «спасении» вялых, скучных по колориту фотографий, где композиционный центр слабо обозначен или не выявлен вовсе, создавая таким ярким цветовым пятном не только дополнительный насыщенный колорит, но и поправляя композиционные промахи.

В нашей фотографии нет композиционных промахов. Поэтому мы не будем дополнительно усиливать желтый на майке и красный на шортах юноши, но зато найдем зоны этих же цветов на остальной части кадра – это маленькие точки сигнальных фонарей на припаркованных автомобилях и отражения машины в стекле дома за спиной модели. Именно их мы усилим по яркости для поддержки композиционной гармоничности изображения.

Также для дополнительной гармонизации изображения увеличим контраст. Тонированные области затронем при этом несколько больше, чем зоны выбранных нами контрастных цветов.

Во время работы с цветовым кругом мы обратили внимание на то, что точка красного выходит за идеальный прямоугольник, который мог бы быть образован четырьмя цветами: желтым, зеленым, синим и мажентой. Чтобы сделать наше изображение идеальным по цвету, искусственно пододвинем цвет красных областей в сторону маженты.

Совершенно очевидно, что теперь наша фотография стала ярче, модель «оторвана» от фона, цвета одежды как бы горят, что придает изображению дополнительную динамику, живость, изюминку. По сравнению с первоначальным вариантом оно выглядит более применимым к нуждам рекламной компании. Таким образом, мы добились поставленных перед нами задач.

© Анжелика Коваль, 2015.

Хотите узнать больше? — Записывайтесь на вебинары Анжелики Коваль «Композиция» и «Колористика»!

    и    

Как использовать разделенное тонирование, чтобы выделить ваши фотографии

Вы когда-нибудь делали снимок и затем разочаровывались, потому что он не запечатлел момент? Возможно, это выглядело в точности так, как вы видели, но когда вы потом просмотрели изображение, в нем чего-то не хватало.

Это одна из самых серьезных проблем, с которыми сталкиваются фотографы, — выразить чувства или видение в двухмерной среде. Цвет — один из самых недооцененных инструментов фотографа.

Пример теплого разделенного тембра.

Я не говорю о цвете вещей на вашей фотографии, например, о красной машине или желтом платье. Я имею в виду, что общий цветовой оттенок, тон вашего изображения тоже важны.

Цвета влияют на то, как люди себя чувствуют, настолько сильно, что вокруг этого есть целая наука. Даже некоторые базовые знания теории цвета могут помочь улучшить ваши фотографии.

За пределами баланса белого

Первое, на что следует обратить внимание, когда вы хотите изменить тон, — это баланс белого. Например, если сегодня серый пасмурный день, вы можете переместить ползунок температуры в более теплую сторону, чтобы изображение выглядело более желто-оранжевым или солнечным.Переместите его в противоположном направлении, и ваше изображение станет более холодным или более синим.

Пример холодного сплит-тона.

Хотя изменение баланса белого изображения полезно, это все же глобальная настройка — она ​​влияет на все изображение. Другими словами, редактирование тона вашего изображения с помощью только баланса белого похоже на то, как механик пытается починить двигатель кувалдой. Возможно, это неподходящий инструмент для работы.

Для более точной настройки и, следовательно, большего контроля над общим настроением ваших изображений, вы можете взглянуть на Split Toning.

Пурпурный и теплые тона.

Немного истории тонировки

Тонирование сначала началось как способ изменения цвета черно-белых фотографий. Например, в прошлом в процесс проявки добавляли химические вещества, чтобы придать отпечаткам оттенок сепии. Позже другие химические тонеры были использованы для придания изображениям двух разных тонов, таких как красный и синий.

Это может показаться сложным, но в сегодняшней цифровой темной комнате все разделенное тонирование на самом деле означает, что вы добавляете цвет к теням, светлым участкам или к обоим.Есть несколько способов разделения тона изображения. Один из наиболее распространенных — сделать светлые участки желтыми, а тени синими или наоборот. Однако давайте посмотрим, как вы также можете настроить один цвет, чтобы создать определенное настроение в Adobe Lightroom (также возможно в Photoshop и Bridge).

Так выглядит слайдер Split Toning в Adobe Lightroom.

Пурпурный Zen

Мне больше всего нравится пурпурный оттенок, который я добавляю к изображениям. Как лак инь и янь, этот цвет (пурпурно-красный) олицетворяет гармонию, баланс, любовь и личностный рост.Обладает успокаивающим действием, стимулирующим творчество и счастье.

При разделении тонирования для пурпурного я обычно корректирую либо тени, либо светлые участки. Я редко вношу изменения в оба, так как это, как правило, излишнее. Чаще всего я корректирую тени, так как обычно я пытаюсь выделить недоэкспонированные более темные части изображения. Если изображение очень яркое, я редактирую блики.

Нет правила, как далеко вы должны перемещать ползунки.Тем не менее, я обычно перемещаю ползунок оттенка где-то между 230-250 и ползунок насыщенности между 10-20. Все зависит от изображения и интенсивности цветов, теней и бликов. Вы также можете использовать пипетку, чтобы выбрать цвет.

Еще одним дополнительным бонусом к добавлению пурпурного цвета является то, что он имеет тенденцию стирать грубые края цвета. Коричневые, зеленые и желтые оттенки сглаживаются, делая ваши фотографии более мягкими.

Сочетания клавиш Split Toning для Lightroom

На панели Lightroom Split Toning есть несколько ярлыков, о которых вам нужно знать.

Во-первых, бывает сложно выбрать правильный цвет при низкой насыщенности. Чтобы ненадолго повысить оттенок до 100% насыщенности, просто нажмите и удерживайте Option на Mac (или Alt на Windows), затем переместите ползунок оттенка в любую сторону. Это покажет цвет в полной мере, так что вам будет легче выбрать его.

Во-вторых, чтобы упростить просмотр разделенных цветов на изображении, удерживая нажатой клавишу Option / Alt, перетащите ползунок «Баланс» на панели «Разделение тонирования».

Эксперимент

Split Toning — это гораздо больше, чем просто пурпурный.Попробуйте отрегулировать теплоту или прохладу на своих фотографиях на разделенной панели тонирования вместо того, чтобы использовать баланс белого для чего-то другого. Вы также можете придать своим фотографиям кинематографический вид, эффект старой пленки и многое другое с помощью раздельного тонирования. Развлекайтесь, проявляйте творческий подход и найдите то, что работает для вас.

Сплит-тонирование: придайте фотографиям индивидуальный стиль

Одна из особенных частей нашего набора новых инструментов для работы с цветами — это Split Toning .Вы можете использовать его для окраски всей фотографии в выбранные вами цвета или для окраски ее темных и светлых областей по отдельности. Это простой способ изменить настроение ваших фотографий и дать им новую жизнь и свой собственный стиль.

Раздельное тонирование работает путем «растрирования» определенных частей фотографии с желаемым оттенком и насыщенностью. Вы можете тонировать сразу всю фотографию или темные и светлые области по отдельности. Во втором подходе вы используете другой цвет на темных участках, чем на светлых. Работая таким образом, вы можете придать своим фотографиям очень свежий вид.Посмотрите, как это сделать.

Представляем Split Toning

Элементы управления Split Toning просты и интуитивно понятны. Раздел All предлагает три цветовых колеса и один слайдер:

• Master — Устанавливает общий оттенок фотографии как в тенях, так и в свете.
• Shadows — тонирует темные части фотографии.
• Освещение — тонирует светлые участки фотографии.
• Используйте ползунок Ratio , чтобы установить соотношение между тем, что считается по отношению к источникам света, и тем, что считается по тени.На практике это сводится к уравновешиванию тонирования теней и света.

В разделе «Все» вы найдете три цветовых круга, которые можно использовать для точной настройки цветов фотографии.

Возьмите узел в середине цветового круга и перетащите его к нужному оттенку — к тому, к которому вы хотите подкрасить данную часть изображения. Выберите оттенок, перемещая точку по кругу. Чтобы повлиять на насыщенность, переместите узел ближе или дальше от центра — чем ближе к центру, тем ниже насыщенность, и наоборот.

Переместите узел по цветовому кругу, чтобы установить оттенок и насыщенность тонирования света и тени или в целом.

Помимо «Все», вы найдете еще три раздела. Как следует из их названий, они используются для детального цветового тонирования отдельных частей фотографии. Каждый из этих разделов предлагает два дополнительных ползунка: Hue и Saturation . Они работают так же, как перемещение узла по кругу, но позволяют работать более точно, и вы также можете вводить в них числа вручную.

В других разделах, то есть Master, Lights и Shadows, вы можете установить оттенок и насыщенность цвета в данной части фотографии либо с помощью круга, либо с помощью ползунков.

СОВЕТ. Вы можете даже использовать разделенное тонирование для редактирования черно-белых фотографий. Тонкая настройка цветов для света и тени здесь работает так же, как и при редактировании цветных фотографий.

Нежная, но впечатляющая настройка цвета

Split Toning позволяет легко настроить общее настроение фотографии. Одним из преимуществ является то, что во многих случаях разделенное тонирование может заменить кривую тона, и при этом работать с ним быстрее и удобнее.

СОВЕТ: Мы рекомендуем использовать высококонтрастные цвета для света и тени, то есть цвета на противоположных сторонах цветового круга. Цветовые контрасты отлично подходят для создания настроения для ваших цветов, придания динамичности изображениям и подчеркивания объекта фотографии.

Наиболее типичный способ использования Split Toning — настроить тени на более холодные тона, а свет на более теплые. Но, естественно, это не догма. У каждой фотографии разные потребности, и вы не чувствуете себя ограниченным: с помощью Split Toning вы можете легко создать свой собственный фирменный вид.

Мы рекомендуем использовать высококонтрастные цвета для света и тени, то есть цвета на противоположных сторонах цветового круга. Цветовые контрасты отлично подходят для создания настроения ваших цветов, придания динамичности изображениям и выделения объекта фотографии.

Настройте свой собственный стиль

Имейте в виду, что выходить за борт тоже вредно. Не все сочетания цветов выглядят хорошо. Осторожно используйте Split Toning, и это очень поможет вам с вашими фотографиями. Убедитесь сами, насколько простым и эффективным может быть редактирование с помощью этого инструмента.Мы очень рады этому новому усовершенствованию!

Цифровое тонирование для красивого черно-белого

Разделить тонированное до

Для поколений печатников в фотолаборатории тонирование черно-белого принта было не только способом добавить красоты с помощью тонкого золота, сепии или синего тона, но также добавило долговечности. Склеивание металлов, таких как золото и селен, с серебром на черно-белой фотобумаге позволило получить красивые отпечатки, которые были более архивными. Двойная выгода.

Поскольку мир фотографии в значительной степени перешел на цифровые черно-белые технологии, нет никаких реальных архивных причин для продолжения тонирования.Тем не менее, тонирование преобладает из-за его эстетических преимуществ. Тонирование позволяет создавать красивые черно-белые изображения.

Я не только иногда придаю черно-белым отпечаткам оттенок сепии, но чаще всего, если я тонирую черно-белое изображение, я собираюсь использовать процесс, известный как разделенное тонирование. Это тоже переход от черно-белой фотолаборатории, когда два отдельных тона представляют собой игру между теплыми и холодными оттенками в тенях и светлых участках. Когда я хочу создать тонированное или разделенное тонированное черно-белое изображение, я делаю это в Lightroom или Photoshop.

Lightroom упрощает тонировку. Если изображение преобразовано в черно-белое и отрегулировано с помощью ползунков «Смешивание черного и белого», чтобы оно выглядело именно так, как вам нравится, тонирование можно выполнить с помощью инструментов «Разделить тонирование» в модуле «Разработка». Чтобы добавить оттенок — скажем, оттенок теплого желтого или оранжевого — к светлым участкам, просто нажмите на небольшой образец цвета рядом с заголовком «Основные моменты» в меню «Разделить тонирование». Используя палитру цветов, вы можете выбрать из нескольких удобных предустановок или выбрать любой цвет, доступный в предоставленном спектре палитры цветов.Как только цвет будет выбран, вы сразу увидите его на изображении предварительного просмотра Lightroom. Если тон слишком сильный, уберите его с помощью ползунка насыщенности. Если цвет просто неправильный, попробуйте перетащить ползунок «Оттенок», чтобы внести незначительные изменения. Повторите процесс с другим цветом — может быть, синим или пурпурным — для теней.

Ползунок «Баланс» регулирует общий акцент либо на холодных тенях, либо на теплых светлых участках. Если в целом цвета выглядят слишком яркими, не бойтесь еще больше уменьшить их с помощью ползунков «Насыщенность».Это так просто.

В Photoshop разделенное тонирование выполняется с помощью корректирующих слоев. Во-первых, вместо преобразования изображения в черно-белое путем переключения в режим градаций серого, чтобы придать тонкие цвета посредством тонирования, изображение должно оставаться в режиме RGB. Таким образом, лучший способ преобразовать изображение в черно-белое, не выбрасывая информацию о цвете, — это использовать корректирующий слой «Черно-белый». Просто щелкните значок корректирующего слоя «Черно-белый», сдвиньте ползунки цветов, чтобы изменить сочетание, и это все, что нужно для преобразования черно-белого изображения.

Имея в руках черно-белое изображение, щелкните значок «Цветовой баланс» в палитре корректирующих слоев. Это позволит вам сначала выбрать, хотите ли вы применить тон к теням, полутонам или светлым участкам (через раскрывающееся меню в верхней части окна). Затем нужно просто использовать ползунки цвета для придания голубых, пурпурных, желтых, красных, зеленых или синих тонов теням, полутонам или светлым участкам. Флажок в нижней части окна, Сохранить яркость, на самом деле имеет большое влияние на ваш успех тонирования.Если я планирую придать один тон — скажем, нежный синий или коричневый тон — тогда я предпочитаю, чтобы флажок «Сохранить яркость» был пуст. Но если я хочу по-настоящему разделить тон изображения, я хочу обязательно установить флажок «Сохранить яркость».

Одна из основных причин рассмотреть возможность тонирования изображений в Photoshop, а не в Lightroom, заключается в том, что в Photoshop вы можете задействовать маски слоев, чтобы выборочно уменьшить или усилить тонирование. Например, если определенная часть тени кажется слишком синей, вы можете использовать мягкую кисть с низкой непрозрачностью, чтобы медленно закрасить ее на маске корректирующего слоя.Дальнейшие корректировки воздействия, интенсивности и общего вида тонирования можно выполнить, просто изменив режим корректирующего слоя в раскрывающемся списке на палитре слоев. Хотя тонирование в Lightroom может быть очень простым и понятным, тонирование в Photoshop определенно обеспечивает гораздо больший уровень творческого контроля. Оба подхода, конечно же, предлагают довольно простые способы придать красивые оттенки черно-белым изображениям.

Тонирование черно-белых фотографий с помощью панели цветокоррекции Lightroom Classic

Если вы перешли на Lightroom Classic 10.0 вы могли заметить, что Adobe заменила панель Split Toning новой панелью Color Grading.

Возможно, вы даже отложили обновление, потому что не знаете, будут ли работать ваши предустановки. Или если Lightroom Classic по-прежнему распознает ваши разделенные тонированные фотографии. Хорошая новость заключается в том, что изменения не коснутся ваших предустановок и фотографий (подробные сведения см. Ниже). Так что вперед, обновите и наслаждайтесь новыми инструментами Lightroom Classic.

Панель Color Grading — это большое улучшение старой панели Split Toning, особенно для тонирования черно-белых фотографий.Мы подробно рассмотрим это в этом руководстве, а в конце — несколько примеров.

Примечание. Lightroom 6 для пользователей — если вы ищете информацию о панели Split Toning, вы найдете ее в статье, указанной ниже.

---

Подробнее: Разделенное тонирование черно-белых фотографий в Lightroom 6

---

Почему фотографы тонируют черно-белые фотографии?

В химической фотолаборатории фотографы использовали тонеры, чтобы продлить срок службы отпечатка.Но в цифровой фотографии тонирование не имеет архивных преимуществ, так зачем же это делать? Ответ заключается в том, что тонирование добавляет настроения, атмосферы и глубины вашим черно-белым фотографиям.

Фотографы-портретисты используют тона сепии, потому что они добавляют теплоты портретам и льстят модели. Та же техника работает и с другими жанрами, например, с пейзажами. Или вы можете тонировать пейзажную фотографию в синий или фиолетовый цвет, чтобы добавить ощущение холода или одиночества.

На фотографиях ниже показано, как применение разных тонов меняет внешний вид и настроение черно-белого изображения.

Что нового в панели цветокоррекции?

Панель Color Grading (ниже) сильно отличается от панели Split Toning. Это улучшения, которые улучшают тонирование черно-белых фотографий.

Есть цветные колеса, а также ползунки. Если вы использовали цветовые круги в других приложениях, вы почувствуете себя как дома. Если нет, то быстро поймешь. Лучший способ научиться — это начать экспериментировать.

Совет: Сделайте снимок своей фотографии, прежде чем начинать экспериментировать с тонированием / цветокоррекцией.Это дает вам ярлык, который вы можете использовать, чтобы вернуться к исходной точке, не заблудившись на панели «История».

---

Подробнее: Использование снимков в Lightroom Classic

---

Вы можете оценивать полутона по цвету. Теперь вы можете тонировать средние тона, а также светлые участки и тени. Это может показаться неважным, но открывает интересные творческие возможности.

Вы можете настроить яркость. Нет необходимости переходить к основной панели, чтобы настроить яркость теней, средних тонов или светлых участков.Вы можете сделать это прямо на панели Color Grading. Это быстро, удобно и помогает точно настроить тонизирующие эффекты.

Есть ползунок наложения. Он управляет тем, как разные тона, примененные к фотографии, смешиваются друг с другом.

Как использовать панель цветокоррекции

Начните с выбора одного из цветовых кругов в меню настройки (ниже). Справа налево доступны следующие параметры: 3-сторонний (вид по умолчанию), Тени, Средние тона, Световые блики и Глобальные. В этом примере мы начнем с теней.

Выберите определенное цветовое колесо, чтобы увеличить его (слева внизу). Щелкните треугольник раскрытия (отмечен слева), чтобы открыть ползунки «Оттенок» и «Насыщенность». Они такие же, как на старой панели Split Toning (справа внизу).

Вы можете перемещать ползунки «Оттенок» и «Насыщенность» (по старинке), чтобы применить тон, или вы можете использовать цветовое колесо. Вы даже можете использовать и то, и другое, поскольку одно изменяется при настройке другого.

Как работают цветные круги

Цветовые круги дают вам простой и интуитивно понятный способ настройки.Есть внешний маркер (он выглядит как круг), который регулирует оттенок, но не насыщенность. Внутренний маркер изменяет как оттенок, так и насыщенность.

Переместите любую ручку по кругу, чтобы настроить оттенок. Перетащите внутренний маркер к центру круга, чтобы уменьшить насыщенность. Переместите его к краю, чтобы увеличить.

Используйте ползунок «Яркость», чтобы сделать тени темнее или ярче. Помните, что вы можете применять тон только к серым тонам, но не к чисто черным или чисто белым тонам. Например, если сделать тени светлее, вы увидите больше цвета в тенях.Если сделать светлые участки темнее, вы увидите больше цветов.

Дважды щелкните имя ползунка, чтобы сбросить ползунки «Оттенок», «Насыщенность» или «Яркость» на ноль. Или сбросьте все три параметра за один раз, дважды щелкнув имя цветового круга.

Ярлыки панели «Градация цвета»

Есть несколько удобных ярлыков:

• Щелкайте внутреннюю ручку, не перемещая мышь, пока не появится прямая линия (внизу слева). Теперь вы можете перемещать ручку внутрь или наружу, чтобы настроить насыщенность, не влияя на оттенок.Удерживание клавиши Shift делает то же самое.

• Удерживайте командир (Mac) | Ctrl (ПК) нажмите клавишу вниз и нажмите на внутреннюю ручку. Появится круг, означающий, что вы можете изменить оттенок, не влияя на насыщенность (ниже середины).

• Удерживайте клавишу Alt. Нажмите «Сбросить тени», чтобы сбросить оттенок, насыщенность и яркость до нуля. Или нажмите «Сброс», чтобы сбросить все четыре цветовых круга (внизу справа).

• Щелкните цветной квадрат (отмечен ниже), чтобы открыть набор из пяти образцов, которые можно использовать для установки цвета.Щелкните образец, чтобы установить цвет. Щелкните образец правой кнопкой мыши и выберите «Установить для этого образца текущий цвет», чтобы заменить его текущим цветом. Это простой способ сохранить любимые цвета.

• Щелкните значок глаза (также отмеченный ниже), чтобы выключить цветовое колесо и увидеть эффект, который оказывают ваши настройки тонирования.

Вы можете повторить этот процесс с цветовыми кругами Midtones и Highlights.

Глобальное цветовое колесо

Глобальное цветовое колесо применяет один тон ко всему тональному диапазону фотографии.Это дает вам возможность внести быстрое и простое разовое изменение.

Обратите внимание, что глобальное цветовое колесо перекрывает другие настройки цветового круга. Это более полезно при работе в цвете, чем в черно-белом.

Ползунки «Смешивание» и «Баланс»

Ползунок «Баланс» позволяет выделить один цвет по сравнению с другим. Переместите ползунок вправо, и цвет светлых участков станет более ярким. Переместите его влево, и цвет теней станет самым сильным.

Ползунок «Смешивание» позволяет управлять степенью смешивания цветов.

Установите нулевое значение, чтобы минимизировать перекрытие между цветами. Этот параметр обеспечивает наиболее резкий переход между выбранными вами цветами.

Установите значение 100 для максимального перекрытия. Этот параметр обеспечивает наиболее плавный переход.

Лучший способ понять, как работают два ползунка, — это попробовать. Сделайте так, чтобы результат было легко увидеть, установив синий тон для теней и оттенок сепии для светлых участков (пока игнорируйте Средние тона).

На фотографиях ниже приведены некоторые примеры.Я использовал следующие настройки:

Тени: оттенок 238, насыщенность 54, яркость 0.

основные моменты: оттенок 52, насыщенность 73, яркость 0.

Я оставлю вас для экспериментов с фотографиями с отдельными цветами, примененными к теням. , полутона и блики!

Работают ли мои старые предустановки и настройки разделения тонирования в Lightroom Classic 10?

Короткий ответ — да. Lightroom Classic преобразует ваши старые настройки разделения тонирования. Это не влияет на цвета, и ваши предустановки разработки по-прежнему работают.

Обратите внимание, что Lightroom Classic устанавливает ползунок «Смешивание» на 100, поскольку это настройка, используемая под капотом на панели «Раздельное тонирование».

Начните свое путешествие с Lightroom Classic уже сегодня. Получите пять бесплатных уроков и ежемесячных советов и уловок , когда вы подпишетесь на нашу бесплатную новостную рассылку Mastering Lightroom . 🙂 Никакого спама!

Почему панель цветокоррекции меняет правила тонирования черно-белых фотографий

Есть веская причина, по которой панель цветокоррекции меняет правила игры при тонировании черно-белых фотографий.

В старой панели «Раздельное тонирование» вы могли применить тон к теням, или к светлым участкам, или к обоим.

Так, например, вы можете тонировать тени определенного цвета, а светлые участки оставить белыми. Или вы можете тонировать светлые участки и оставить тени черными.

Теперь с помощью панели Color Grading вы можете тонировать средние тона и оставлять тени черными, а светлые участки — белыми.

Или вы можете применить один цвет к теням, другой к полутонам и оставить светлые участки белыми.

Кроме того, вы можете настроить яркость каждой области с помощью ползунка «Яркость».

Таким образом, вы можете, например, применить тон к теням, а затем точно настроить эффект, отрегулировав яркость. Это намного проще, чем переключиться на базовую панель.

Конечным результатом является то, что он открывает целый ряд красивых, но при этом тонких тонизирующих эффектов, которые раньше были невозможны.

Примеры тонирования / цветокоррекции

Пришло время привести несколько примеров, которые показывают, что вы можете делать с новой панелью цветокоррекции.Ни один из эффектов, показанных ниже, был невозможен в старой панели Split Toning.

На фотографии ниже я применил к средним тонам оттенок сепии (оттенок 62, насыщенность 18). Тени и светлые участки не тонированы. В результате получается тонкий оттенок сепии, который не проникает в тени или светлые участки.

В следующем примере я применил синий тон (Hue 242, Saturation 39) к теням и оттенок сепии (Hue 55, Saturation 31) к средним тонам. Основные моменты остаются нетронутыми.

Для этого портрета я применил оттенок сепии (оттенок 15, насыщенность 13) к теням и другой оттенок сепии (оттенок 40, насыщенность 40) к средним тонам.Снова светлые участки не тонированы.

На следующей фотографии я применил синий тон (Hue 236, Saturation 14) к теням и красный тон (Hue 24, Saturation 26) к светлым участкам. Полутона не тонированы.

Для финальной фотографии я применил пурпурно-синий тон (оттенок 261, насыщенность 23) к теням и оттенок сепии (оттенок 58, насыщенность 35) к средним тонам. Блики не тонированы.

Мои предустановки SuperBlack для Lightroom Classic включают 24 предустановки разделения тонирования. Щелкните ссылку, чтобы узнать о них больше.

Освоение электронных книг Lightroom Classic

Тонирование черно-белых фотографий органическими материалами

Терри Спринкл дает множество советов, как тонировать и раскрашивать вручную черно-белые или черно-белые фотографии классическим и органичным способами.

Писатель и фотограф / Терри Спринкл

---

Введение в тонирование черно-белых фотографий

Мой первый опыт тонирования фотографий произошел во время занятий по обучению искусству раскрашивания вручную.Я хотела научиться раскрашивать руки как способ улучшить черно-белые изображения, которые делал мой муж, когда работал внештатным свадебным фотографом. Все изображения, конечно же, принадлежали ему, поэтому мне не потребовалось много времени, чтобы я захотел применить эти замечательные техники к своим фотографиям. В конце концов, я попал в серию курсов фотографии для начинающих, а также в темную комнату и классы развития. Несколько обратный подход, да — но я считаю, что это дает мне ходячее доказательство того, что даже самый окольный маршрут все равно может привести вас туда, куда вы хотите!

Тонирование черно-белых отпечатков — прекрасный способ придать фотографии объемности, улучшить, а иногда даже изменить настроение изображения.

Слепая дегустация: я нанес маскирующий материал поверх алюминиевой фольги на бутылках, чтобы придать им «сплит-тон». Снимается с подноса с вином и ополаскивается примерно через 2 минуты.

Даже в наш век цифровых технологий нам повезло, что у нас есть широкий выбор продуктов. От классических тонеров, таких как сепия и селен, до менее токсичных, творческих способов использования кофе и пищевых красителей — возможностей предостаточно! Эта статья коснется многих из них, покажет некоторые образцы из моей собственной работы и, в конечном итоге, надеется пробудить ваш интерес к включению некоторых из этих продуктов в вашу работу в темной комнате, чтобы улучшить и расширить ваше собственное творческое видение.

Тонировка фото «классическим» способом

Доступны обширные тома, посвященные тонированию коммерчески приготовленными растворами для легкого использования, некоторые даже включают формулы для тех домашних химиков из нас, которые предпочитают смешивать свои собственные растворы с отличными результатами. Эта статья не будет пытаться заменить или вытеснить эти писания, но будет включать в себя предлагаемый список для чтения в конце от авторов, которых я настоятельно рекомендую.

Для многих из нас использование коммерчески подготовленных тонеров дает точные результаты, к которым мы стремимся.Уловка с большинством этих препаратов заключается в том, чтобы понять, что в большинстве случаев предлагаемые производителем инструкции по смешиванию, как правило, дают «самые тяжелые» результаты, в то время как на самом деле можно получить лучший контроль и более творческие результаты от отклонения от упакованного. инструкция . Если вы хотите, например, полностью тонированный принт сепии, от самого светлого до самого темного тонового диапазона, напечатанные инструкции по использованию отбеливателя «Часть А» (из многих коммерчески выпускаемых тонеров сепии) будут вам полезны.Вы погрузите отпечаток в отбеливатель на полную мощность и аккуратно встряхните или покачиваете лоток для тонирования, пока изображение полностью не исчезнет. После стирки вы поместите свой обесцвеченный отпечаток в тонер («Часть B») и с удовольствием наблюдаете, как ваш отпечаток почти мгновенно возвращается в исходное состояние, а вы качаете лоток всего на несколько секунд или минут, пока не получите свой желаемые, полные тона сепии. Достаточно просто!

Но что, если вас больше интересует , сохранивший в отпечатке фактический черный цвет, тот Dmax, которого вы стремились достичь при начальной разработке? Именно здесь вступает в игру концепция «раздельное тонирование» , и здесь вы начинаете хотеть контролировать процесс отбеливания, чтобы сохранить эти черные оттенки.Если вы решите разбавить отбеливатель до более слабого раствора, чем предлагается в инструкции, процесс отбеливания значительно замедлится, и вы сможете лучше его контролировать. Кроме того, некоторые виды бумаги могут по-разному реагировать на одни и те же отбеливающие / тонирующие растворы, что дает вам еще больший выбор при планировании тонирования отпечатка. Экспериментирование будет вашим проводником, и вы будете делать подробные записи по ходу дела.

Тонирование фотографий «органическим» способом

Колени Cypress: тонирование без маскировки, около 5 минут для более глубокого оттенка.

Для тех из нас, кто хочет «тонировать» отпечаток без использования химикатов , есть несколько вариантов. Самое важное, что нужно иметь в виду при тонировании органическими материалами, это то, что вы , а не , увеличивая архивные свойства вашего отпечатка с их использованием. Химические реакции с галогенидами серебра, содержащимися в эмульсиях фотобумаги, здесь не играют, так как «тонирование» на самом деле является общим окрашиванием отпечатка. Подумайте о каждом случае, когда вы пролили кофе, чай или вино на свою одежду или, что еще хуже, на лучшую белую скатерть вашей матери, и вы сможете визуализировать те же эффекты на своем отпечатке! Хотя это окрашивание сохраняется в течение нескольких лет и защищает ваш дом от потенциально опасных химикатов, оно не продлит защиту вашего отпечатка от возможных последствий гниения. Если у вас есть важный принт, который вы хотите тонировать, органические материалы могут быть не лучшим выбором .

Примечание. Некоторые подготовленные тонеры, такие как медный и железный (синий), также не рекомендуются, если ваша цель — улучшить архивную стабильность вашего отпечатка. Для этого лучше всего будет придерживаться классических формул, таких как формулы сепии, селена и золота.

Давайте теперь рассмотрим некоторые из наиболее распространенных органических материалов, используемых для тонирования.

Тонирующее красное вино

Тонировать темно-красным вином довольно просто .Не требуется смешивание или даже разбавление. Просто откупорите бутылку недорогого красного вина и вылейте в поднос. В зависимости от размера печати одной бутылки емкостью 750 мл хватит на лоток размером 8 × 10 дюймов. Предварительное замачивание отпечатка в лотке с чистой водой помогает смягчить и раскрыть волокна бумаги на основе волокон , что сократит время, необходимое для выдержки в вине, и позволит вину равномерно впитаться. Подойдет от двух до десяти минут. Переложите смоченный отпечаток в лоток с вином. Начните с проверки каждую минуту или две, пока не добьетесь желаемого цвета.Поскольку это реальное общее окрашивание отпечатка, ваши границы, а также обратная сторона отпечатка также будут поглощать цвет. Если вы хотите, чтобы края оставались чистыми, хорошо подойдет нанесение фрискета перед замачиванием . Осмотрите блики при хорошем освещении, смойте вино в прохладной проточной воде. Дайте отпечатку высохнуть в течение ночи.

Кофейно-чайное тонирование фотографий

См. Рок-Сити: это отпечаток бромойля, который я тонировал в кофе, а затем нанес пастельные мелки для добавления цвета.

И кофе , и чай — также довольно простые материалы, с помощью которых можно тонировать . Каждый может придать прекрасный легкий загар цвету, близкому к сепии. Просто заварите кофе обычной крепости и дайте ему остыть, затем вылейте его в лоток. Для чая достаточно использовать 4-6 пакетиков на литр. Чёрный чай рекомендуется как наиболее насыщенный цвет. Опять же, предварительное замачивание отпечатка в чистой воде обеспечивает более легкое и равномерное впитывание. Вы можете почувствовать желание покачать лоток, так как в случае с обычными тонерами свежий водоворот химического вещества способствует равномерному тонированию, но в этом нет необходимости.Проверяйте отпечаток каждые пару минут, пока не добьетесь желаемого тона. Более короткое время выдержки в чае или кофе даст вам легкий загар, а увеличение времени сделает цвет более интенсивным до более глубокого коричневого .

Горное озеро: литографическая печать, тонирование чая примерно на 1 минуту, затем слегка раскрашивание вручную

Позаботьтесь о том, чтобы замаскировать все светлые участки, которые вы не хотите тонировать. Опять же, ваши границы также впитают цвет. При осмотре не стесняйтесь промывать отпечаток в проточной воде.Когда закончите, вы можете промокнуть края насухо и дать отпечатку высохнуть в течение ночи.

Пристыкован, тонирован синим пищевым красителем примерно на 1 минуту

Фотографии пищевых красителей

Пищевой краситель — еще один простой выбор в органическом тонировании . Недавний переход к гелевым препаратам, в отличие от более тонких растворов, которые распределялись по каплям, предлагает художнику лучший контроль над смешиванием оттенков — так же, как нанесение краски на палитре. Эти гели для пищевых красителей позволяют смешивать основные цвета из отдельных цветовых тюбиков, которые входят в каждую коробку.Некоторые бренды предлагают направления смешивания. Используя зубочистку, вы можете смешивать второстепенные, даже третичные оттенки за секунды, в зависимости от вашего терпения и навыков смешивания. Вы можете использовать любой вид, который есть в вашем местном супермаркете. Предусмотрены три основных цвета плюс дополнительный, обычно зеленый. Эти гели более насыщены пигментом, поэтому их не нужно много. Перелейте полученную смесь в поддон с водой комнатной температуры с добавлением примерно 1 столовой ложки белого уксуса на литр. Он быстро растворится.Если вы хотите отрегулировать оттенок, растушуйте цвет за пределами лотка перед добавлением, чтобы убедиться, что вы сохраняете правильные пропорции.

Если вы хотите использовать один цвет прямо из тюбика, просто выдавите его небольшое количество прямо в лоток. Используйте больше для интенсивного цвета и более короткое время нахождения в лотке — меньше для увеличения времени нахождения в лотке, что дает лучший контроль над процессом, подобно обычному химическому тонированию . Опять же, для отталкивания цвета хорошо использовать маску с нанесенным рисунком или фрискет.Как только желаемый тон будет достигнут, смойте отпечаток, осторожно похлопайте и дайте ему высохнуть.

Езда на циклопе, тонирование с помощью синего пищевого красителя около 5 минут, частично замаскировано

Ручная окраска после тонирования

Это один из методов, который мне нравится как постоянный способ добавления цвета к тонированной черно-белой печати. Вы можете нанести цвет на область, которая была замаскирована для предотвращения тонирования, или нанести дополнительный пигмент на тонированную область . Если вы планируете нанести дополнительный цвет после тонирования, выберите соответственно серебряно-желатиновую бумагу.Матовая или полуматовая поверхность хорошо переносит фото масла, масляные или восковые карандаши, мелки и т. Д., А глянцевые — нет. Можно нанести пигмент на глянцевую поверхность с помощью спрея типа «работоспособная фиксация», но это дополнительный шаг, которого можно избежать, выбрав эмульсионные поверхности, которые лучше подходят для этой цели. При использовании пастельного мела нет необходимости готовить тонированный отпечаток — просто раскрасьте по желанию и растушуйте ватными тампонами. При использовании фотомасла рекомендуется нанести на тонированную печать подготовленную среду, например, PMS, которая поставляется с фотомаслами Marshall, — и это не повлияет на вашу тонированную печать.Однако, если вы добавляете лишь небольшое количество цвета с помощью масляных карандашей для фотографий , вы можете пропустить этот шаг.

Тонировать органическими материалами легко и весело.

Сильным преимуществом является то, что агрессивные химикаты не попадут в дом. Вы можете экспериментировать с широким спектром этих материалов, и очистка по-прежнему очень проста!

Рекомендуемая литература по тонированию черно-белых фотографий

Для более подробного изучения тонировки рекомендую следующее:

Я надеюсь, что эта статья была информативной и предложила некоторые альтернативы химическому тонированию, которые могут быть вам полезны.

---

Терри Спринкл живет в Атланте, штат Джорджия, США, где у нее есть домашняя фотолаборатория, а также она работает с бромойлом, литографией и раскрашивает вручную свои серебряно-желатиновые отпечатки. Она провела мастер-классы по раскрашиванию рук для начинающих и продает свои работы на местном уровне, а в 2009 году основала фотофорум ThePhotoBeat.com.

Попробуйте разделенное тонирование для пейзажных фотографий

Разделенное тонирование может быть мощным приемом для улучшения настроения и создания визуального эффекта на пейзажной фотографии

Текст и фотография Брайана Матиаша

Опубликовано 5 августа 2019 г.

Я буду первым рядом с вами, кто превозносит достоинства аккуратного редактирования пейзажной фотографии.Фотографии природы обладают неоспоримой красотой, когда они представлены естественным образом. Иногда высококонтрастный снимок с плоским голубым небом — лучший вариант для публикации пейзажных фотографий. Однако я также считаю, что мы должны иметь определенные творческие свободы, когда дело доходит до стилизации, при условии, что она представлена ​​как таковая, а не в духе фотожурналистики.

Из всех способов творчески стилизовать пейзажную фотографию, пожалуй, мой любимый — сплит-тонирование.Не заходя слишком далеко в кроличью нору, разделенное тонирование — это техника, при которой вы указываете определенное значение оттенка и силу (или насыщенность) независимо для светлых участков и для теней. Существует ряд руководств, в которых вы узнаете, как разделить тона ваших фотографий, включая видео ниже, которым я поделился несколько лет назад, где показано, как я использую Adobe Lightroom Classic для применения этой техники.

А теперь, прежде чем ты отправишься в сарай, чтобы схватить вилы и выследить меня за то, что я рекомендовал такую ​​кощунственную идею, выслушай меня.Я искренне верю в творческую терапию, которая сопровождается предоставлением себе бесплатной лицензии на изучение того, как представить свои пейзажные фотографии. Часто одна из основных причин, по которой я попадаю в колею или гигантский фанк как фотограф, заключается в том, что я становлюсь механическим в редактировании. Я ловлю себя на том, что хватаю одни и те же ползунки и переключатели, применяя одни и те же процедуры снова и снова.

Например, с помощью сплит-тонирования я открываю себе совершенно новый набор творческих возможностей.И, да, всегда есть те, кто чувствует необходимость отчитать меня за фальсификацию моих фотографий. Но простая правда в том, что я могу делать со своими фотографиями все, что захочу, и для меня художественное увлечение фотографией — одно из самых полезных дел, которые я могу сделать для себя. Итак, в следующий раз, когда вы окажетесь в творческом фанке, возможно, попробуйте альтернативный процесс редактирования, такой как сплит-тонирование, и это поможет вам выбраться из этого состояния.

---

Посмотрите другие работы Брайана Матиаша на сайте matiash.com.

Что такое тонирование сепией на старых фотографиях?

Вопреки тому, что думают многие люди, те ностальгические старые фотографии, которые выглядят коричневыми, не приобрели этот цвет по мере старения. Снимки выглядят так же, как когда фотограф впервые восхищался своей работой.

Этот мягкий коричневый оттенок — результат химического процесса, который произошел в темной комнате. Его цель заключалась в том, чтобы предотвратить выцветание и продлить жизнь фотографии и ее архивную ценность.Красивый цвет, вероятно, стал приятным сюрпризом для первого фотографа, попробовавшего этот процесс. Яркие черно-белые фотографии, которым явно не хватало эмоциональной привлекательности, внезапно наполнились теплотой и интенсивностью.

Мы должны поблагодарить изобретателя тонирования сепией за то, что он превратил строгие, запоминающиеся изображения в яркие сувениры на память. Жалко, что никто не знает, кем был этот изобретатель.

Откуда взялось тонирование сепии?

В происхождении тона сепии буквально есть что-то подозрительное.

Начнем со слова сепия, латинского производного от греческого названия каракатицы. Так как каракатица принадлежит к тому же семейству моллюсков, что осьминоги и кальмары, каракатица является близким родственником. Он производит насыщенный красновато-коричневый пигмент, который пригодится, когда угрожает более крупное морское существо.

Эти чернила не только использовались для письма в Древней Греции, но это были те же чернила для рисования, которые предпочитали Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие старые мастера.

Интересно, что сепия съедобна.Легко представить себе голодного фотографа, который готовит партию ризотто al nero di seppia, классического итальянского блюда. По-английски это рис с чернилами каракатицы. Не сдавайся, пока не попробуешь.

Первое известное использование сепии в качестве тонера не имело ничего общего с фотографией. В конце 18 века Якоб Зейдельманн, немецкий профессор и второстепенный художник, нашел способ создать более концентрированную форму сепии. Он высушил его, смешал с шеллаком и начал использовать его как смывку, чтобы обогатить цвета своих картин.

Кто изобрел тонирование сепией для фотографии?

Зейдельманн заслуживает похвалы за идею использования сепии для улучшения картин, но никто не может с уверенностью сказать, кто впервые подумал об использовании тонера сепии в фотографии в середине 1850-х годов.

Несомненно то, что история тонирования сепией столь же красочна, как и цвет самой сепии. Вот небольшая предыстория:

Самая старая сохранившаяся фотография, созданная французским изобретателем Нисефором Ньепсом, относится к началу 1800-х годов 90–150.Для производства потребовалось бы от восьми часов до нескольких дней воздействия. Когда успехи между 1840 и 1850 годами позволили делать фотографии всего за несколько минут, среда стала популярной.

Фототонирование было относительно новым, когда Гамильтон Ланфера Смит начал делать себе имя, но методы были далеки от совершенства, а результаты были плохими. Хорошо, что Смит, химик и астроном из Огайо, тоже занимался фотографией.

В 1856 году, сразу после изобретения самого большого телескопа в США.С. и начав с учебника естественных наук, Смит изобрел и запатентовал фотографический процесс, названный мелаинотипом. Конкурент по имени Виктор Грисволд в значительной степени позаимствовал у Смита новинку, названную ферротипом.

Когда Гризвольд запатентовал свое изобретение, он неточно назвал его тинтипом; в нем не было олова. Было бы интересно узнать, развеселил Смит, будучи химиком, или рассердил.

Изображения Tintype были вытравлены на тонком листе металла, покрытом черным лаком.Они были прочными, и процесс их изготовления был относительно недорогим. Поскольку подставка из лакированного железа не требовала сушки, испытуемые могли покупать свои портреты через несколько минут после съемки. Этим объясняется популярность тинтайпов на карнавалах и ярмарках, но они также занимают важное место в американской истории.

Многие из снимков Мэтью Брэди времен Гражданской войны — это цветные изображения, и другие фотографы-новаторы использовали их, чтобы запечатлеть драму Старого Запада из своих крытых фургонов.Они были повсеместно распространены в 1860-1870-х годах, и их популярность сохранялась и в следующем столетии, несмотря на то, что фотобумага использовалась уже давно.

Эксперименты с фототонированием шли не так хорошо, пока Смит не внес в процесс революционных усовершенствований. Его методы были достаточно новы, чтобы их можно было запатентовать. Он вполне мог быть первым, кто попробовал себя с сепией, но убедительных доказательств этому нет.

В любом случае тонирование сепией стало излюбленным методом проявки фотографий до 1920-х годов.К 1930 году новые технологии сделали его практически устаревшим.

Почему старые фотографии были окрашены в сепию?

Снимки, тонированные сепией, оказались более эстетичными, но не это было основным мотивом для их использования. Фотографы экспериментировали с несколькими различными тонерами, такими как хлорид золота, селен и медь, чтобы сделать свои хрупкие фотографии более стабильными. Некоторые тонеры оказали прямо противоположный эффект, и изображения были испорчены.

Чтобы понять, почему сепия стала такой популярной, вам нужно немного узнать о проявке пленок.Специализация в химии помогает, но, проще говоря, захваченное изображение невидимо, пока химический проявитель не обнаружит светочувствительные галогениды серебра в пленке и не преобразует их в металлическое серебро. Тонер сепия преобразует металлическое серебро в сульфидное соединение, называемое сульфидом серебра.

Почему это важно знать? Таинственный мужчина или женщина, которые впервые применили сепию, скорее всего, были кем-то, кто подозревал или знал, что сульфид серебра на 50 процентов более стабилен, чем металлическое серебро. Сепия замедляет выцветание и разрушение, а также защищает от загрязняющих веществ в окружающей среде.Изображения, проявленные тонером сепия, обычно хранятся в два раза дольше, чем изображения, проявленные без него.

Изобретение тонера сепии звучит прямо в переулке Смита, но некоторые эксперты предположили, что этот процесс был обнаружен случайно.

Чернила каракатицы полны сернистых соединений. Фотограф-авангардист мог быть просто разочарован резким черно-белым изображением своей обнимающейся возлюбленной и залил проявленный отпечаток сепией, чтобы смягчить его. Если уж на то пошло, он мог случайно уронить его в таз с чернилами каракатицы, которые он приберег для другой цели.Может, он планировал съесть на обед ризотто al nero di seppia.

Как бы то ни было, произошли молекулярные изменения, когда серные чернила были введены в металлическое серебро. В результате получился более прочный портрет, которого хватило бы на долгие годы. Удивительно красивый розово-коричневый тон, должно быть, привел в восторг начинающего фотографа.

Более мягкая сторона сепии

Хотя Брэди проявил многие из своих фотографий времен Гражданской войны в оттенках серого, эффект сепии каким-то образом смягчил ужас на других.Работы Джулии Маргарет Кэмерон, британского фотографа из Калькутты, также являются прекрасными примерами тона сепии.

Карьера Кэмерон в фотографии длилась всего 11 лет, но она была удивительно плодотворной. Дочь подарила ей фотоаппарат на 48-летие, и вскоре она превратила обычное проявление в искусство. Ее инновации включали использование мягкого фокуса, мягкого освещения и тона сепии для создания мечтательного эффекта. Некоторые из ее фотографий исторических личностей — единственные, что остались в живых.

Непреходящая привлекательность тона сепии

Искусственно созданные красители заменили органическую подводную версию сепии, но старинный вид в фотографии снова вернулся.

Энтузиасты стекаются в фотобудки, где они могут одеться как посетители салунов Старого Запада, вести себя глупо и уйти с тем, что кажется старинными фотографиями самих себя. Современные молодые невесты нередко заказывают свадебные фотографии в оттенках сепии. Взрослые дети сохраняют семейную историю, ремонтируя или подкрашивая фотографии своих прапрабабушек и дедушек в тонах сепии.

Как сегодня создается тон сепии?

Хотя истинное окрашивание сепии происходит только с помощью химического процесса, современные фотографии можно тонировать, чтобы передать теплоту и романтику ценных старинных фотографий.

Фотобумага отбеливается для удаления металлического серебра из эмульсии. Затем отпечаток погружается в тонированный серебристый тонер до тех пор, пока цвета не достигнут желаемой интенсивности. Поскольку разная длительность оттенка дает оттенки от мягких пастельных до глубоких насыщенных коричневых оттенков, возможности безграничны.

Вот и мы.

Heritage Photo Restoration Houston может добавить на ваш выбор 30 типов тонирования, похожих на сепию . Мы также можем помочь сохранить ваши самые драгоценные воспоминания с помощью восстановления фотографий или ретуши фотографий.

No related posts.