Выбор инструмента «Лассо» на палитре инструментов Photoshop.

Я также мог нажать на клавиатуре L , чтобы получить к нему доступ с помощью ярлыка. Затем, выбрав инструмент Lasso Tool, я нарисую выделение вокруг неба:

Используя инструмент «Лассо», нарисуйте выделение вокруг неба, это первая часть изображения, над которой я хочу работать.

Вы можете увидеть контур выделения на изображении выше.

Шаг 2. Добавьте корректирующий слой фотофильтра

Теперь, когда у меня выделено небо, я могу добавить свой первый фотофильтр. Для этого я нажимаю на значок New Adjustment Layer в нижней части палитры слоев:

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» в нижней части палитры слоев.

Затем я выберу Photo Filter из списка корректирующих слоев:

Выберите «Фотофильтр» из списка.

Это вызывает диалоговое окно Фотофильтра Photoshop, и, поскольку мы выбрали часть изображения перед добавлением Фотофильтра, только выбранная область будет затронута.

Шаг 3: Выберите цвет, который вы хотите подкрасить выбранной области с помощью

Фотофильтр основан на идее фотографов, добавляющих цветные фильтры к объективу камеры для тонирования фотографии, и мы можем добиться того же эффекта в Photoshop, но с гораздо большей гибкостью, так как мы можем изменить цвет фильтра на все, что захотим. хотеть.

Фотофильтр дает нам два способа выбора цвета. В верхней части диалогового окна находятся два параметра: Filter и Color . Они оба делают одно и то же, что позволяет нам выбрать цвет для окрашивания нашего изображения. Единственное различие между ними состоит в том, что опция «Фильтр» позволяет нам выбирать из списка предустановленных цветов, включая те, которые основаны на обычных фильтрах обогрева и охлаждения линз (у них есть слова «Согревающий» и «Охлаждение» в цвете. имена), а опция «Цвет» просто вызывает палитру цветов Photoshop и позволяет нам выбрать именно тот цвет, который нам нужен.Я собираюсь придерживаться предустановленных цветов, так как они отлично подойдут для моего изображения здесь, и я помню, когда я делал эту фотографию, в небе было намного больше розового и фиолетового, чем то, что сейчас показывает изображение. . К сожалению, у фотофильтра нет предустановленного розового или пурпурного цвета, который я мог бы выбрать, но у него есть пурпурный, который будет хорошо работать, поэтому я собираюсь щелкнуть стрелку вниз для параметра «Фильтр» и выберите «Пурпурный» из списка (конечно, вы можете выбрать любой цвет для вашего изображения):

Выберите цвет, которым хотите подкрасить изображение, из предварительно заданного списка цветов «Фильтр» или выберите цвет в Палитре цветов, щелкнув образец цвета «Цвет».

Теперь, когда у меня выбран цвет, я хочу немного увеличить интенсивность цвета, и я могу сделать это с помощью опции Density . Перетаскивание ползунка «Плотность» вправо добавляет больше цвета к изображению для более сильного оттенка, а перетаскивание его влево уменьшает количество цвета для более тонкого эффекта тонирования. Вы можете предварительно просмотреть, что происходит на вашем изображении, перетаскивая ползунок. Я собираюсь немного увеличить интенсивность моего цвета, перетащив ползунок Density примерно до 30%:

Увеличьте или уменьшите количество цвета, добавляемого к изображению, перетащив ползунок «Плотность» вправо или влево.

Убедитесь, что в нижнем левом углу установлен флажок Preserve Luminosity , чтобы изображение не затемнялось. Когда вы будете довольны нанесенной тонировкой, нажмите OK в правом верхнем углу диалогового окна, чтобы выйти из него. Вот мое изображение после окрашивания неба в пурпурный цвет. Обратите внимание, что окрашено только небо. Все, что ниже, остается нетронутым:

Небо теперь выглядит более розовым и пурпурным после окрашивания его в пурпурный цвет.

Теперь небо выглядит более красочным.Возможно, я пошел немного дальше, чем это было на самом деле в тот вечер, но мне нравится общий эффект, и в Photoshop нет закона, который гласит, что всегда нужно стремиться к реализму. Земля определенно выглядит менее красочной, чем я ее помню, но я не хочу, чтобы она была розовой или фиолетовой. Его нужно согреть оранжевым, а это значит, что нам понадобится второй фотофильтр, настроенный на другой цвет.

Поскольку я хочу, чтобы мой второй фотофильтр воздействовал только на землю, мне нужно будет выбрать его, но поскольку я уже выбрал небо, выбрать землю будет легко, как мы увидим. следующий.

Я закончил с улучшением цветов в небе, и теперь я хочу проделать то же самое с землей, но используя другой цвет, поэтому для этого я использую второй корректирующий слой Photo Filter.

Так же, как я сделал с небом, прежде чем я добавлю новый корректирующий слой, мне нужно сначала выбрать землю. Поскольку я уже выделил верхнюю часть изображения (небо) и теперь хочу выделить все, что находится под ним, все, что мне нужно сделать, это загрузить исходное выделение неба, а затем инвертировать его.Для этого я собираюсь удерживать клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac) на клавиатуре и щелкнуть по миниатюре маски слоя фотофильтра в палитре слоев:

«Ctrl-щелчок» (Win) / «Command-щелчок» (Mac) непосредственно на эскизе маски слоя в палитре «Слои».

Если вы внимательно посмотрите на миниатюру маски слоя, вы заметите, что ее верхняя часть белая, а нижняя — черная. Белая область сверху — это выделение, которое я сделал вокруг неба до того, как добавил корректирующий слой, и поскольку он белый, это означает, что фотофильтр влияет на эту область, что мы совершенно очевидно видели на изображении.Область внизу, заполненная черным цветом, означает, что корректирующий слой не влияет на эту область, поэтому земля не была окрашена пурпурным цветом.

Нажав «Ctrl-щелчок» (Win) / «Command-щелчок» (Mac) непосредственно на миниатюре маски слоя, я загрузил свой исходный выбор обратно в изображение:

Исходное выделение неба было загружено обратно в документ.

В настоящее время выбрано небо, но я хочу, чтобы вместо этого было выбрано все, что ниже него.Все, что мне нужно сделать, это инвертировать выделение, и я могу легко сделать это с помощью сочетания клавиш Shift + Ctrl + I (Win) / Shift + Command + I (Mac). Это приводит к тому, что все, что было выбрано, становится невыделенным, и все, что не было выбрано ранее, теперь выбирается. Другими словами, я в основном перевернул выделение, так что теперь земля выделена, а небо нет:

Земля выделена, а небо отключено.

Единственная проблема здесь в том, что я не только выбрал землю, я также выделил небольшую область воды слева, на которую я не хочу воздействовать ни одним из моих фотофильтров. Я легко могу это исправить после того, как разогреваю цвета на земле, поэтому пока не буду об этом беспокоиться.

Шаг 5: Добавьте второй корректирующий слой фотофильтра

Сделав выделение, я могу добавить свой второй корректирующий слой Photo Filter, и я сделаю это так же, как и раньше, щелкнув значок New Adjustment Layer в нижней части палитры слоев:

Добавление второго фотофильтра, щелкнув еще раз значок «Новый корректирующий слой».

Опять же, я выберу Фотофильтр из появившегося списка:

Выбор «Фотофильтра» из списка.

Photoshop добавляет мой второй корректирующий слой «Фотофильтр» над первым в палитре «Слои» и, как и раньше, открывает диалоговое окно «Фотофильтр».

Шаг 6: Выберите цвет, который вы хотите использовать

Я хочу, чтобы земля на фотографии выглядела намного теплее, а это значит, что я хочу добавить к ней теплый цвет, например оранжевый. К счастью, согревание и охлаждение изображений — это именно то, для чего изначально был разработан фотофильтр Photoshop, и вместо того, чтобы выбирать «Оранжевый» из списка цветов или из палитры цветов, я могу просто использовать фильтр по умолчанию, которым является «Фильтр потепления» (85 ) «:

Использование фотофильтра по умолчанию «Теплый фильтр (85)».

В комплект входят два других фильтра потепления — «Фильтр потепления (LBA)» и «Фильтр потепления (81)», но после экспериментов со всеми тремя, первый, кажется, дал мне лучшие результаты с этим изображением. Значение «Плотность», которое, как мы видели недавно, определяет, какая часть цвета смешивается с изображением, по умолчанию установлено на 25%, и этого недостаточно, чтобы сделать изображение более теплым, поэтому я собираюсь нажмите на его ползунок и перетащите его вправо, следя за моим изображением при перетаскивании, чтобы я мог видеть предварительный просмотр того, что я делаю, и собираюсь увеличить значение плотности примерно до 85 % для соответствия той же интенсивности цвета, что и небо над ним:

Усиление эффекта потепления изображения за счет увеличения значения плотности.

Я собираюсь нажать ОК, чтобы выйти из диалогового окна, и вот мое изображение после прогрева земли:

Земля теперь кажется намного теплее, а интенсивность цвета соответствует цвету неба над ней.

Как я упоминал ранее, единственная проблема сейчас заключается в том, что я нагрел область воды слева, чего я не хотел делать, поэтому я исправлю это дальше.

Чтобы убрать теплый цвет с воды, я просто закрашу его с помощью Brush Tool.

Все, что мне нужно сделать, это закрасить черным любые области, где я хочу скрыть эффекты фотофильтра. Несмотря на то, что будет выглядеть так, как будто я рисую прямо на самом изображении, я действительно буду рисовать на маске слоя, и везде, где вы рисуете черным цветом на маске слоя, слой скрывается из вида (или в этом случае скрывает эффекты регулировки). Во-первых, мне нужен инструмент Brush Tool, поэтому я возьму его из палитры инструментов:

Выбор инструмента «Кисть» на палитре инструментов.

Я также мог нажать B , чтобы выбрать его с помощью сочетания клавиш.

Мне нужно рисовать черным цветом, поэтому мне нужно установить черный цвет в качестве цвета переднего плана, поскольку кисть рисует любым цветом, который вы установили в качестве цвета переднего плана. В настоящее время цвет переднего плана установлен на белый, а цвет фона установлен на черный. Чтобы поменять их местами, я нажимаю X на клавиатуре, и теперь мой цвет переднего плана — черный. Я вижу это в образцах цвета переднего плана и фона в нижней части палитры инструментов (передний план находится вверху слева, фон — внизу справа):

Образцы цвета переднего плана и фона в палитре инструментов Photoshop.

Теперь я готов смыть теплый цвет с воды. Чтобы изменить размер кисти во время рисования, я могу использовать клавиши левой и правой скобок на клавиатуре. Левая скобка делает кисть меньше, а правая — больше. Чтобы сделать край кисти тверже или мягче, я могу удерживать клавишу Shift , нажимая клавиши левой и правой скобок. «Shift + левая скобка» делает края кисти более мягкими, а «Shift + правая скобка» — более жесткими.Я собираюсь закрасить воду, и когда я это сделаю, возвращается исходный синий цвет:

Закрашивание воды черным цветом, чтобы скрыть эффекты фотофильтра и вернуть исходный синий цвет.

Я буду продолжать рисовать, пока не верну весь исходный акварельный цвет обратно в изображение, и вот результат:

Вода вернулась к своему первоначальному синему цвету после закрашивания ее черным цветом.

На этом мы закончили с тонированием и улучшением цветов, но я хотел бы сделать еще кое-что с этим изображением.Контраст можно немного увеличить, поэтому в качестве бонуса давайте быстро увеличим контраст изображения с помощью корректирующего слоя Curves.

Бонусный шаг: повышение контрастности с помощью корректирующего слоя «Кривые»

На этом небольшом бонусном шаге (который, конечно, не является обязательным) я собираюсь закончить свое изображение, увеличив контрастность с помощью корректирующего слоя Curves и того, что обычно называют кривой S , названной не по другой причине. чем это кривая в форме буквы «S» (вроде как).Не волнуйтесь, если вы ничего не понимаете в Curves. Все, что вам нужно знать, это как щелкать и перетаскивать мышью, и вы сможете использовать эту технику, чтобы придать всем своим изображениям хороший контраст. Во-первых, убедитесь, что у вас выбран верхний слой в палитре слоев, так как мы хотим добавить этот корректирующий слой Curves над всеми остальными слоями. Затем щелкните значок New Adjustment Layer в нижней части палитры слоев и выберите Curves из списка:

Еще раз щелкните значок «Новый корректирующий слой» и выберите «Кривые» из списка.

Photoshop добавляет корректирующий слой и открывает диалоговое окно «Кривые». По умолчанию вы увидите большую сетку 4×4 в диалоговом окне, и если это то, что вы видите, удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и щелкните в любом месте сетки, что изменит его на сетку 10×10:

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac), щелкните внутри сетки по умолчанию 4×4, чтобы изменить ее на сетку 10×10.

Видите эту диагональную линию, идущую от нижнего левого угла к верхнему правому углу? Мы собираемся изменить его форму на букву «S», которая повысит контраст изображения.Для этого щелкните мышью в точке пересечения сетки в правом верхнем углу или рядом с ней. Вы увидите маленькую черную точку на диагональной линии, по которой вы щелкнули. Затем либо перетащите точку немного вверх с помощью мыши, либо, если хотите, вы можете подтолкнуть ее вверх, несколько раз нажав клавишу со стрелкой вверх на клавиатуре. По мере того, как вы перетаскиваете или подталкиваете его выше, вы увидите, что ваше изображение становится ярче. Не поднимайте его слишком высоко, иначе вы потеряете детали в ярких областях изображения. Я собираюсь нажать клавишу со стрелкой вверх 4 раза, чтобы немного поднять ее:

Щелкните точку пересечения сетки в верхнем правом углу или рядом с ней и слегка перетащите ее мышью или сдвиньте вверх с помощью клавиши со стрелкой вверх на клавиатуре, чтобы сделать изображение ярче.

Теперь сделаем прямо противоположное в нижнем левом углу сетки Curves. Щелкните мышью в точке пересечения сетки в нижнем левом углу или рядом с ней и либо слегка потяните ее вниз, либо с помощью клавиши со стрелкой вниз на клавиатуре. Как бы вы ни выбрали его понижение, попробуйте понизить его на ту же величину, на которую вы подняли точку в правом верхнем углу. По мере того, как вы опускаете точку, вы увидите, что диагональная линия принимает форму буквы «S», и вы увидите, что темные области на изображении становятся темнее.Я собираюсь использовать клавишу со стрелкой вниз 4 раза, чтобы понизить точку на ту же величину, на которую поднял другую точку:

Щелкните точку пересечения сетки в нижнем левом углу или рядом с ней и слегка потяните ее вниз с помощью мыши или сдвиньте ее вниз с помощью клавиши со стрелкой вниз на клавиатуре, чтобы сделать темные области изображения темнее.

Когда вы закончите, нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна Curves. Теперь мы сделали светлые области изображения ярче, а темные — темнее благодаря нашей «S-образной кривой» и увеличили общий контраст изображения.Не зная больше о том, как работают кривые, теперь вы можете использовать ту же технику, чтобы улучшить внешний вид всех ваших изображений!

На этом мы закончили! Вот мое исходное изображение еще раз для сравнения:

Исходное изображение.

И вот, после того, как мы закончили работу с небольшим усилением контраста, окончательный результат «улучшенного цвета»:

Окончательный результат.

И вот оно! Вот как улучшить цвета изображения с помощью настройки Фотофильтра в Photoshop! Посетите наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы получить дополнительные уроки по редактированию изображений в Photoshop!

Как изменить цвет изображения

Чтобы придать фотографии дополнительную выразительность, попробуйте увеличить насыщенность цвета.

Создание корректирующего слоя оттенка / насыщенности

Перейдите на панель «Слои», щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» и выберите «Цветовой тон / насыщенность». Это добавляет корректирующий слой оттенка / насыщенности, который вы можете использовать для настройки цвета без постоянного изменения базовой фотографии.

Выберите настройки оттенка / насыщенности

Выбрав корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» на панели «Слои», перейдите на панель «Свойства», чтобы получить доступ к элементам управления для этой настройки.

Перетащите ползунок «Насыщенность» вправо, чтобы сделать все цвета на фотографии более яркими. Если из-за этого некоторые цвета выглядят слишком насыщенными, перетащите ползунок «Насыщенность» назад влево.

Настройка цветового диапазона

Чтобы ограничить настройку оттенка / насыщенности определенным цветовым диапазоном, на панели «Свойства» перейдите в меню с надписью «Мастер» и выберите диапазон цветов, например синий.

Перетащите ползунок «Насыщенность» вправо, и только синий цвет на всем изображении станет более ярким.Перетаскивание ползунка «Яркость» или «Оттенок» теперь повлияет только на синий цвет.

Используйте инструмент целевой корректировки

Более конкретный способ насыщения определенного диапазона цветов — это инструмент «Целенаправленная настройка».

Щелкните инструмент «Целенаправленная корректировка» на панели «Свойства».

Щелкните цвет на фотографии, удерживая кнопку мыши нажатой, перетащите вправо на фотографии. Это насыщает только диапазон цветов по всей фотографии, который похож на цвет, по которому вы щелкнули.

На панели «Свойства» еще раз щелкните инструмент «Целенаправленная корректировка», чтобы отключить этот инструмент.

Сохраните свою работу

Сохраните изображение в формате PSD или TIFF, чтобы сохранить слои.

Хотите изменить настройку?

Если вы хотите изменить настройку в любое время, дважды щелкните значок настройки в крайнем левом углу корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность», чтобы снова открыть элементы управления «Цветовой тон / насыщенность» на панели «Свойства».

Как заполнить форму фотографией в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

Из этого урока вы узнаете, как заполнить фигуру изображением в Photoshop! Как вы увидите, Photoshop позволяет легко поместить фотографию в любую форму, от простого прямоугольника или круга до необычной нестандартной формы. В этом уроке мы будем использовать одну из готовых пользовательских форм Photoshop. Но как только вы выучите эти шаги, вы можете начать размещать изображения в любой форме!

Вот как будет выглядеть окончательный эффект «изображение в форме», когда мы закончим.Конечно, это лишь один пример эффекта. В Photoshop есть множество форм на выбор, и вы даже можете создать свои собственные. Итак, как только вы выучите шаги, у вас действительно нет предела тому, что вы можете сделать:

Окончательный эффект «изображение в форме».

Приступим!

Загрузите это руководство в формате PDF для печати!

Как заполнить фигуру фотографией

Я использую Photoshop CC, но все, что мы будем делать, также совместимо с Photoshop CS6.

Шаг 1. Создайте новый документ

Начнем с создания нового документа. Перейдите к меню File в строке меню в верхней части экрана и выберите New :

Переход к файлу и новому.

Откроется диалоговое окно Новый документ . Если вы используете Photoshop CC, вы увидите обновленную версию диалогового окна «Новый документ». Если вы используете Photoshop CS6, вы увидите старую традиционную версию. Сначала мы рассмотрим версию Photoshop CC, а затем версию CS6.

В Photoshop CC параметры для создания нового пользовательского документа находятся на панели Preset Details справа от диалогового окна. В этом уроке давайте создадим квадратный документ. Установите Width и Height на 2000 пикселей . Мы установим разрешение с на 72 пикселя / дюйм , а для фона с на Белый . Щелкните Create , чтобы создать новый документ:

Панель «Сведения о предустановке» в диалоговом окне «Новый документ» в Photoshop CC.

В Photoshop CS6 снова установите для ширины и высоты на 2000 пикселей , разрешение с на 72 пикселя / дюйм и содержание фона с на Белый . Нажмите ОК , чтобы создать новый документ:

Диалоговое окно «Новое» в Photoshop CS6.

Смотрите видео и оставляйте комментарии на нашем канале YouTube!

Шаг 2. Выберите инструмент Custom Shape Tool

Как я упоминал ранее, вы можете использовать любой тип формы для этого эффекта, от простого прямоугольника или круга до произвольной формы.В этом уроке я буду использовать одну из встроенных пользовательских форм Photoshop.

Выберите инструмент Custom Shape Tool на панели инструментов. По умолчанию инструмент «Произвольная фигура» расположен за инструментом «Прямоугольник». Щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая клавишу Control, щелкните (Mac) на инструменте «Прямоугольник», затем выберите в меню инструмент «Пользовательская форма»:

Выбор инструмента Custom Shape Tool на панели инструментов.

Шаг 3. Установите для режима инструмента значение «Форма»

Есть три разных типа фигур, которые мы можем рисовать в Photoshop.Мы можем нарисовать векторных фигур , контуров или фигур на основе пикселей. Для этого эффекта мы хотим нарисовать векторные фигуры, которые позволят нам нарисовать форму любого необходимого размера, сохраняя при этом края красивыми и резкими.

Photoshop называет векторные фигуры просто «фигурами». Выбрав инструмент Custom Shape Tool, убедитесь, что для параметра Tool Mode на панели параметров установлено значение Shape :

Установка режима инструмента на «Форма» на панели параметров.

Шаг 4: Установите черный цвет формы

Чтобы мы могли видеть нашу форму на белом фоне, мы установим цвет заливки формы на черный . Вы найдете образец цвета Fill на панели параметров (непосредственно рядом с параметром «Режим инструмента»).

По умолчанию цвет уже будет черным. Если это не так, нажмите на клавиатуре букву D . Это сбросит ваши цвета переднего плана и фона на значения по умолчанию, сделав цвет переднего плана (и цвет заливки фигуры) черным:

Образец цвета заливки на панели параметров.Убедитесь, что он черный.

Шаг 5. Загрузите пользовательские формы

Photoshop включает в себя множество готовых нестандартных форм, из которых мы можем выбирать. Но по умолчанию в программу загружается лишь несколько из них. Чтобы найти остальные, нам нужно загрузить их в себя.

Миниатюра формы на панели параметров отображает текущую выбранную форму. Нажмите на миниатюру, чтобы выбрать другую форму:

Щелкните эскиз фигуры на панели параметров.

Откроется окно выбора Custom Shape Picker с миниатюрами всех фигур, которые мы можем выбрать. Как я уже упоминал, по умолчанию отображается только несколько фигур. Давайте загрузим все формы, чтобы у нас было больше выбора.

Щелкните значок меню (значок шестеренки) в правом верхнем углу окна выбора пользовательской формы:

Щелкните значок меню «Выбор пользовательской формы».

В нижней половине появившегося меню вы увидите список всех пользовательских наборов фигур , из которых мы можем выбирать.Вместо того, чтобы загружать каждый по отдельности, чтобы посмотреть, что мы получим, давайте просто загрузим их все сразу. Для этого выберите Все сверху списка:

Загрузка всех наборов пользовательских фигур в Photoshop.

Photoshop спросит, хотите ли вы заменить текущие фигуры новыми. Поскольку фигуры по умолчанию включены в различные наборы фигур, мы ничего не потеряем, заменив их, поэтому нажмите ОК :

Щелкните OK, чтобы заменить текущие формы новыми.

Шаг 6. Выберите нестандартную форму

Вернувшись в Custom Shape Picker, теперь у нас есть гораздо больше фигур на выбор. Прокрутите миниатюры, пока не найдете тот, который хотите использовать. Форма сердца (которая на самом деле является частью фигур по умолчанию) — популярный выбор. Но для чего-то другого я выберу форму бабочки .

Чтобы выбрать фигуру, дважды щелкните ее миниатюру. Это выберет форму и закроет окно выбора пользовательской формы.

Выбор нестандартной формы бабочки.

Шаг 7: Нарисуйте форму

Чтобы нарисовать фигуру, щелкните в левом верхнем углу документа, чтобы задать начальную точку. Удерживая кнопку мыши нажатой, нажмите и удерживайте клавишу Shift на клавиатуре и потяните по диагонали вниз к правому нижнему углу документа. Удерживание клавиши Shift при перетаскивании фиксирует соотношение сторон фигуры, чтобы вы не исказили ее внешний вид.

Когда вы рисуете фигуру, вы увидите только контур контура того, как она будет выглядеть:

Щелкните в верхнем левом углу, удерживая Shift, перетащите в нижний правый.

Чтобы завершить форму, отпустите кнопку мыши, затем отпустите клавишу Shift. Убедитесь, что вы сначала отпустили кнопку мыши, затем , затем клавишу Shift, иначе соотношение сторон фигуры может измениться. Photoshop рисует фигуру, заполняя ее черным:

Photoshop рисует форму, когда вы отпускаете кнопку мыши.

Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим фигуру, сидящую на собственном слое Фигуры над белым фоновым слоем:

Панель «Слои», на которой отображается слой «Форма» над фоновым слоем.

Шаг 8: переместите фигуру в центр

Чтобы переместить форму в центр документа, выберите инструмент Photoshop Move Tool на панели инструментов:

Выбор инструмента «Перемещение».

Затем нажмите на фигуру и перетащите ее в центр. Он должен встать на место, когда вы приблизитесь к середине:

Перемещение формы на место.

Шаг 9. Откройте изображение

Откройте изображение, которое вы хотите разместить внутри фигуры.Вот тот, который я использую (фотография девушки с бабочкой из Adobe Stock). Ваше изображение откроется в отдельном документе с вкладками:

Изображение, которое я помещу внутрь фигуры. Фото: Adobe Stock.

Шаг 10: Выберите и скопируйте изображение

Давайте скопируем изображение и вставим его в документ фигуры. Поднимитесь в меню Select вверху экрана и выберите All . Вы увидите контур выделения вокруг изображения.

Выбираю> Все.

Выбрав изображение, перейдите в меню Правка и выберите Копировать :

Идем в Edit> Copy.

Шаг 11. Вставьте изображение в документ формы

Вернитесь к документу формы, щелкнув вкладку чуть ниже панели параметров. Если вы не назвали документ при его создании (а мы этого не сделали), он, скорее всего, называется «Без названия-1»:

Щелкните вкладку документа формы.

Затем вернитесь в меню Edit и на этот раз выберите Paste :

Идем в Edit> Paste.

Photoshop вставляет изображение в документ. На данный момент изображение полностью закрывает фигуру из виду. Кроме того, мое изображение слишком велико, чтобы полностью уместиться в документе формы. Мы исправим обе эти проблемы в следующих нескольких шагах:

Изображение было вставлено в документ фигуры.

Шаг 12: Создайте обтравочную маску

Если мы снова посмотрим на панель «Слои», то увидим, что Photoshop поместил изображение на новый слой над слоем «Форма»:

Панель «Слои», показывающая изображение над фигурой.

Чтобы разместить изображение внутри формы, все, что нам нужно сделать, это создать обтравочную маску. Убедитесь, что у вас выбран слой изображения («Слой 1»). Затем перейдите в меню Layer вверху экрана и выберите Create Clipping Mask :

Переходим в Layer> Create Clipping Mask.

Это «обрезает» изображение на «Слое 1» на слое Shape под ним, что означает, что единственная часть изображения, которая остается видимой в документе, — это область, которая находится непосредственно над (или перед) формой.Остальная часть изображения теперь скрыта, создавая иллюзию, что изображение на самом деле находится внутри формы:

Обтравочная маска помещает изображение внутри формы.

И если мы снова посмотрим на панель Layers, мы увидим, что «Layer 1» смещен вправо с маленькой стрелкой, указывающей вниз на слой Shape под ним. Вот как Photoshop сообщает нам, что изображение теперь обрезано по форме:

Панель «Слои», показывающая изображение, обрезанное по слою «Форма».

Шаг 13: измените размер и положение изображения с помощью свободного преобразования

Чтобы изменить размер и положение изображения внутри фигуры, снова убедитесь, что у вас выбран «Слой 1». Затем перейдите в меню Edit и выберите Free Transform :

Идем в Edit> Free Transform.

При этом поле «Свободное преобразование» и ручки (маленькие квадраты) будут окружать фактические размеры вашего изображения, включая область за пределами видимого холста. Если вы не видите все свои дескрипторы Free Transform, потому что ваше изображение слишком велико, чтобы полностью поместиться на экране, перейдите в меню View и выберите Fit on Screen :

Перехожу в «Просмотр»> «По размеру экрана».

Photoshop автоматически настроит уровень масштабирования так, чтобы было видно все поле «Свободное преобразование». Здесь мы видим мой блок Free Transform, простирающийся справа от холста:

Рамка «Свободное преобразование» появляется вокруг всего изображения.

Чтобы изменить размер изображения внутри фигуры, нажмите и удерживайте клавишу Shift и перетащите любую из угловых маркеров . Удерживание клавиши Shift во время перетаскивания фиксирует исходное соотношение сторон фигуры при изменении ее размера.

Чтобы переместить изображение внутри фигуры, щелкните в любом месте внутри поля «Свободное преобразование» и перетащите изображение на место.

Здесь я перетаскиваю ручку в правом верхнем углу внутрь, а также переместил изображение, чтобы оно лучше соответствовало лицу девушки в форме крыла бабочки:

Использование свободного преобразования для изменения размера и перемещения изображения внутри фигуры.

Когда будете готовы, нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, чтобы зафиксировать изменение и закрыть команду Free Transform:

Изображение теперь лучше вписывается в форму.

Шаг 14: Измените цвет фона

На этом основной эффект «изображение в форме» готов! Конечно, мы всегда можем сделать больше, чтобы настроить его и сделать еще лучше. Единственное, что мы можем сделать, это изменить цвет фона.

Самый простой способ изменить цвет фона — использовать один из слоев заливки Solid Color в Photoshop. Нам потребуется, чтобы слой заливки сплошным цветом появился между фоновым слоем и слоем формы, поэтому сначала нажмите на фоновый слой на панели слоев, чтобы выбрать его:

Выбор фонового слоя.

Затем щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели Layers:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Выберите Solid Color из верхней части списка:

Добавление сплошного слоя заливки.

Photoshop открывает палитру цветов , где мы можем выбрать новый цвет. Черный — популярный выбор в качестве цвета фона для этого эффекта, поэтому давайте посмотрим, как он выглядит:

Выбор черного в палитре цветов.

Черный определенно подчеркивает детали формы, но в качестве цвета фона для бабочки я не уверен, что он работает:

Результат после изменения цвета фона на черный.

Я мог бы выбрать другой цвет из самой палитры цветов. Или я мог бы взять образец цвета прямо из изображения внутри фигуры, что часто работает лучше.

Для этого наведите курсор мыши на цвет, который вы хотите выбрать. Курсор временно переключится на значок инструмента «Пипетка», давая вам знать, что он готов взять образец цвета.Мне нравится, чтобы фоновые цвета были нежными, поэтому вместо того, чтобы выбирать зеленый цвет для деревьев или красный для цветов, я выберу светлый оттенок кожи на лбу девушки, щелкнув по нему, чтобы попробовать:

Выбор цвета для фона.

Как только я щелкаю, выбранный цвет становится новым цветом фона. Мне больше нравится этот новый цвет, поэтому я нажимаю ОК, чтобы закрыть палитру цветов:

Выбранный цвет теперь является цветом фона.

Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим наш слой заливки сплошным цветом с именем «Цветовая заливка 1», расположенный между фоновым слоем и слоем формы, как раз там, где нам это нужно:

Панель «Слои», показывающая новый слой заливки сплошным цветом.

Шаг 15: Добавьте обводку

Наконец, давайте закончим эффект, добавив обводку вокруг формы. Щелкните слой Shape на панели слоев, чтобы выбрать его:

Выбор слоя Shape.

Затем щелкните значок Layer Styles (значок « fx ») в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок «Стили слоя».

Выберите Ход из списка:

Выбор стиля слоя «Обводка».

Откроется диалоговое окно «Стиль слоя» Photoshop, в котором в среднем столбце указаны параметры «Обводка». Чтобы изменить цвет обводки, щелкните образец цвета :

Щелкнув образец цвета.

Это снова открывает палитру цветов. Я выберу белый в качестве цвета обводки, затем нажму OK, чтобы закрыть палитру цветов:

Выбор белого в палитре цветов.

Вернувшись в диалоговое окно Layer Style, я устанавливаю Position обводки на Outside , чтобы она отображалась снаружи формы.Затем я увеличу значение Size , чтобы настроить толщину штриха. Я думаю, что для этого изображения подойдет размер около , 12 пикселей, :

Установите положение «Снаружи» и размер 12 пикселей.

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно «Стиль слоя». И с этим мы закончили! Вот мой последний эффект «изображение в форме» после изменения цвета фона и добавления обводки вокруг бабочки:

Окончательный результат.

И вот оно! Вот как легко разместить изображение внутри фигуры с помощью обтравочных масок в Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы узнать больше об эффектах Photoshop! И не забывайте, что все наши руководства по Photoshop теперь доступны в виде готовых к печати PDF-файлов!

Создание тонировки фото в стиле видео игры

Всем привет! В этой статье я расскажу, как тонировать фото в стиле видео игры легко просто и эффективно при этом actions эффекта вы можете скачать прямо здесь или же действовать по шагам статьи и собственноручно записать его.

Тонировка показанная тут отлично смотрится на пейзажных фото, коих как я думаю после летних отпусков будет предостаточно, с некоторой долей вероятности могу предположить что и портретам она не повредит в качестве стилевого оформления. По ходу обработки воздействие будет оказываться как на цвет, так и на тон изображения. Подопытная картинка доступна по этой ссылке, она перед вами, так же вот еще пара картинок тут и здесь для испытаний действия создаваемой операции (actions).

И так первое что нужно сделать – начать запись операции для последующего воспроизведения тонировки на других фото, о том, как начать такую запись читайте в этой статье. При создании дам звучное название для операции тонировки в стиле видео игры – video game toning.

Сначала обеспечу себя материалом для работы с контрастом, для этого понадобится новый слой. Создам его несколько «нетрадиционным» путём – из дополнительной картинки. Применю для этой цели команду «Вычисления» (Calculation) один из примеров её использования показан в статье о выделении волос, здесь. Иду по пути Изображение – Вычисление, в диалоге команды установлю параметры, показанные на картинке ниже, в качестве результатов «вычисления» укажу создание нового документа.

Жму ОК – получаю картинку созданную на основе Альфа канала, вернее это и есть alfa канал вынесенный в отдельное изображение. Это изображение мне нужно перевести в режим цвета RGB для переноса в исходную картинку. Воспользуюсь двойным преобразованием – Изображение – Режим ставлю галку на полутоновое, затем повторяю путь еще раз однако теперь переношу галку на RGB.

Остаётся только перенести картинку в исходник. Выделяю комбинацией Ctrl+A все изображение, Ctrl+C копирую его, закрываю без сохранения. После выполнения этих действий я окажусь на исходной картинке с активным фоновым слоем.

Нужно поместить изображение из буфера обмена на новый слой. Создаю его Слои — Новый слой (Layer – New Layer) либо комбинация клавиш (Shift+Ctrl+N) в диалоге создания дам его имя «Ton». Командой Ctrl+V выгружаю на него содержимое буфера обмена.

Работа с тоновым контрастом

Поработаю с контрастом тоновой составляющей при помощи корр. слоя «Уровни» (Levels). Иду Слои – Новый Корр. слой – Уровни (Layer – New Adjustments Layer – Levels ) в диалоге создания дам имя Contrast Ton.

Параметры «Contrast Ton» представлены на рисунке ниже:

Работа с цветовым контрастом

Немного подправлю цветовой контраст, для этого мне понадобится копия фонового слоя. Доберусь до фона комбинацией Alt+]. Как только он станет активным в палитре слоёв, создам копию, вновь используя меню «Слои – Дублировать слой» дам слою имя «Color»

Значения непрозрачности (Opacity) установлю 50%, комбинацией клавиш Ctrl+] подниму этот слой выше остальных. Дальше Layer – New Adjustments Layer – Curves (Слои – Новый Корр. слой – Кривые) имя слою при создании Curves Color. На панели параметров в RGB канале добавлю легкую S- образность для поднятия контраста.

На этом, пожалуй, всё запись операции можно остановить, нажав на кнопку стоп внизу соответствующей панели. Теперь чтобы получить возможность по ходу её выполнения настроить параметры команды «Вычисления» напротив соответствующего пункта установлю знак паузы.

На этом сегодня все результат тонировки картинки в стиле видео игры при помощи этой операции представлен ниже, статейку набросал под впечатлением от этого поста, собственно название тоже оттуда. До встреч на блоге.

Split-тонирование фотографий в Фотошоп при помощи Карты градиента

В этом уроке будет приведён пример split-тонирования фотографии при помощи стандартной карты градиентав Photoshop CS6 .

Прим. Сплит-тонирование ( Split Toning ), или раздельное тонирование – это техника придания черно-белому фотографическому отпечатку разных тонов в темных и светлых участках изображения.

Надеюсь метод вам понравится и пригодится.

Приступим.

Шаг 1.

Шаг 2.

Шаг 3.

Шаг 4.

Шаг 5.

Шаг 6.

До:

После:

Желаю успехов !
Всегда для Вас : photoshoplesson.ru
У Вас возникло желание показать результаты Ваших трудов ? Выложите свои работы на наш форум !

Уважаемые посетители сайта, потратившие время на просмотр этого урока . Нам очень хотелось бы знать понравился ли он вам и был ли он вам полезен. Не поленитесь оставить комментарий . Заранее спасибо.

ПОХОЖИЕ УРОКИ:

скрытых предварительных настроек фотографического тонирования в Photoshop, цветовая градация Photoshop с градиентными картами

Скрытые шаблоны настроек в Photoshop

Существует простой способ получить высококачественную цветокоррекцию в Photoshop с помощью карт градиентов. В Photoshop есть множество бонусных пресетов, в том числе набор тонирования фотографий. Не многие люди о них знают, давайте изменим это :).

Начните с фото, реально любое фото.

Сначала я быстро покажу вам, как использовать карту оценок.

На панели слоев перейдите к корректирующим слоям, затем под корректирующими слоями мы выберем Gradient Map.

Не беспокойтесь о том, как это выглядит на данном этапе.

Первое, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения с нормального на цветной.

Уменьшите непрозрачность до желаемого значения, мне нравится 40% для этого изображения.

Посмотрите, как градиент сочетается с исходным изображением.

Как работают карты градиента: слева от градиента отображаются тени справа, а справа — светлые участки.

Выбор другого градиента изменит градацию цвета.

Photographic Toning Gradient Presets

Для этой цели есть действительно хороший набор градиентов. Позвольте мне показать вам, как их получить.

Откройте панель «Градиенты». Окно> Градиенты.

Выберите меню параметров в правом верхнем углу панели «Градиенты».

Выберите устаревшие градиенты.

Прокрутите панель вниз и убедитесь, что они там есть.

В разделе «Устаревшие градиенты» вы увидите группу «Фотографическое тонирование».

Вот и все! Давай воспользуемся ими.

Вернитесь на панель «Слой», где у вас есть корректирующий слой карты градиента (установлен режим наложения цветов).

Убедитесь, что градиент выбран, на панели слоев и посмотрите на панель свойств.

Прокрутите вниз, и там также будут доступны новые наборы градиентов.

Когда вы выбираете разные градиенты с сиденья, вы увидите разные результаты.

Не забудьте посмотреть короткое видео, показывающее все это в действии, плюс я также покажу вам второй способ использования градиентов, который вам пригодится.

Простой, но полезный на этой неделе.

Надеюсь, вы нашли это полезным. Сообщите мне в комментариях ниже, если вы узнали что-то новое, и если вы здесь новичок, добро пожаловать в PhotoshopCAFE.

До встречи в КАФЕ

Колин

У меня есть целый пакет вкусностей, которые вы можете получить бесплатно в Убежище. Возьмите здесь бесплатные вкусности, в том числе кисти Photoshop, экшены, пресеты, изображения неба, электронные книги и многое другое.

Рассмотрите Рассмотрите возможность присоединения к нашему списку рассылки, чтобы не пропустить ни одного из моих руководств.

Чтобы узнать больше, подпишитесь на нас в социальных сетях

Как использовать тонирование HDR для имитации эффекта изображения HDR с помощью Photoshop CS5

В нашем предыдущем уроке по Photoshop я провел вас через мир HDR-фотографии с помощью Photoshop CS5 и Bridge CS5 . Какими бы классными ни были HDR-фотографии, одна из серьезных проблем для большинства отличных читателей заключается в том, что у вас, вероятно, нет трех фотографий одного и того же изображения с тремя разными уровнями экспозиции. Проблема в том, что вам нужно 3 снимка одного и того же изображения с разной экспозицией, чтобы создать стандартное изображение HDR.Имея это в виду, есть ли способ создавать изображения HDR из вашей старой коллекции изображений? Разве это не было бы здорово! Разве не было бы здорово создать HDR-изображение и из движущихся объектов? Хорошие новости! Сегодня мы покажем вам, как смоделировать эффект HDR только с одним изображением с помощью тонирования HDR в Photoshop CS5.

Сначала давайте рассмотрим процесс с помощью скринкаста, а затем рассмотрим инструкции, используя стандартное пошаговое руководство.

Как использовать тонирование HDR с помощью Photoshop CS5 [Screencast]

Как использовать тонирование HDR с помощью Photoshop CS5 [шаг за шагом]

Шаг 1. Открытие изображения

Открыть вверх Photoshop CS5 и нажмите Ctrl + O , чтобы вызвать диалоговое окно Открыть .Оттуда вы можете перейти к изображению, для которого хотите сделать тонирование HDR.

Шаг 2 — Открытие диалогового окна HDR Toning

После открытия изображения перейдите к Image, Adjustments, HDR Toning , чтобы открыть диалоговое окно HDR Toning.

Шаг 3. Регулировка тонирования HDR

Теперь вы заметите, что появившееся диалоговое окно имеет точно такие же настройки, что и диалоговое окно Merge To HDR Pro , которое мы видели, когда работали с реальной HDR-фотографией.В диалоговом окне HDR Toning вы можете делать те же действия, что и в диалоговом окне « Merge to HDR Pro », поэтому продолжайте и начните с выбора предустановки, как вы это делали в прошлый раз. На этот раз я начну с Монохроматическая низкая контрастность …

… и дополнительно отрегулирую ползунки, чтобы придать изображению немного большей яркости и немного цвета.

Теперь давайте наберем , нажмите OK , и все настройки изображения, которые мы сделали, повлияют на изображение.

Шаг 4 — Экономия

Время экономить. Вы можете нажать Ctrl + S , чтобы сохранить изображение, заменив оригинал, но большинство людей предпочитают сохранить оригинал на всякий случай, поэтому для сохранения новой копии нажмите Ctrl + Shift + S . Выберите каталог, выберите формат файла, дайте новому изображению имя, и все готово!

Вот и все.

Теперь я знаю, что вы думаете… «Если Photoshop может имитировать HDR-изображение, то зачем мне делать 3 отдельных изображения для слияния?» .

Мой ответ, в Photoshop HDR Toning все еще не хватает возможности сделать изображения полностью похожими на HDR. Так что если вы человек, который уделяет много внимания даже мельчайшим деталям и любит, чтобы все было как можно идеально и круто, вам следует оставить этот метод и вернуться к классическому способу создания фотографий HDR. Лично я использую этот метод только тогда, когда у меня есть отличная фотография, но не удалось сделать ее 3 кадра.

Как тонировать изображения с помощью корректирующих слоев в Photoshop — Академия ретуширования

Нельзя недооценивать важность продуманного цвета, когда дело доходит до пост-обработки.Независимо от жанра фотографии, цвет влияет на восприятие зрителем настроения, текстуры, атмосферы и т. Д.

Из-за этого доработка процесса цветокоррекции фотографий должна быть приоритетом каждого ретушера. В этом видеоуроке Елена Ясич демонстрирует свои методы управления тонами и значениями изображений красоты или моды с помощью корректирующих слоев .

Использование корректирующих слоев для управления цветами и тональностью фотографии — потрясающий неразрушающий метод, позволяющий вносить бесконечные изменения.В видео выше Елена проходит через общий обзор часто используемых корректирующих слоев, а именно:

Этот инструмент особенно полезен для увеличения тонального диапазона изображения, прорисовки светлых участков, теней и средних тонов с помощью ползунков цвета, а также использования режимов наложения слоев , таких как Soft Light.

В то время как Black & White влияет на отношения между яркостью цветов, Selective Color позволяет управлять различными цветовыми каналами, а также такими значениями, как белый, черный и нейтральный.Это дает больший контроль над самими оттенками.

Распространенный вариант настройки общей экспозиции, Кривые также могут влиять на цвета, выбирая красный, зеленый или синий каналы. Как показано в видео, S-Curve — популярный подход для тщательного увеличения контраста.

Когда вы будете довольны своей цветовой градацией, выберите созданные вами корректирующие слои и перетащите их на значок Create a New Group .После группировки эти слои теперь можно быстро включать и выключать, а также предоставлять более легкий доступ для дальнейших настроек. Предварительный просмотр каждого слоя, а также снижение процентов заливки или непрозрачности позволяет выбрать точные эффекты, которые вы хотите видеть в своем конечном продукте.

СВЯЗАННО: Изучите все 19 корректирующих слоев в Photoshop всего за 33 минуты

Один совет, который не раскрывается в этом видео, — это еще одно преимущество использования корректирующих слоев для работы с цветом.Их можно легко скопировать в другие файлы. Сделайте это, щелкните группу правой кнопкой мыши и выберите Duplicate Group. После этого вы выберете файл, в который хотите скопировать группу, и повторите эти шаги для вашей коллекции фотографий. Это сэкономит время и позволит обрабатывать весь набор одинаково для обеспечения согласованности.

Источник и изображение: Елена Яшич на YouTube | Елена Ясич

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШЕЙ БЮЛЛЕТЕНЕ ДЛЯ ОБНОВЛЕНИЙ И ЭКСКЛЮЗИВНЫХ СКИДК

Успех! Теперь мы на связи.Вскоре вы получите подтверждение нашей подписки.

Эффект тонирования мягких цветов в Photoshop

На этом видео Манни из retutpro показывает, как сделать мягкое цветное тонирование с помощью Photoshop и программного фильтра Nik Software Color Efex Pro 4.

Manni начинает со слоя осветления и затемнения, который он уже подготовил (чтобы изображение было немного больше). Он объединяет все слои, создает новый и переносит его в плагин Photoshop под названием — Nik Software color Efex Pro 4 (который вы можете попробовать / купить в Google). Для этого изображения мы собираемся применить тонкий эффект гламурного свечения только к коже. Для этого мы добавляем маску в фотошоп и закрашиваем только нужные области, а нежелательные оставляем скрытыми.

Второй эффект, который добавляет Манни, называется эффектом выцветшего черного с новым корректирующим слоем кривой в Photoshop.Чтобы затемнить темные / черные области тени. Это приведет к более тусклому эффекту изображения, вы также можете удвоить этот эффект для более сильного блеклого результата!

Последним шагом будет применение нового слоя с цветовым градиентом и установка для него параметров смешивания цветов. Наконец, мы сделаем некоторые тонкие настройки и установим общую непрозрачность слоя и объединим все слои в отсортированные группы в палитре слоев Photoshop, и на этом все.

Вы можете найти много других видеоуроков по Photoshop в разделе Photoshop LensVid.

В этом видео фотограф Энтони Морганти сравнивает три популярных программного обеспечения для редактирования изображений, которые в настоящее время включают…

В этих двух видеоуроках Аарон Нейс из Phlearn рассматривает различные инструменты и методы…

Наш любимый инструмент Audition наконец-то прибывает в Premiere Pro, и это большое дело…

Adobe анонсировала Photoshop 2022 (и Lightroom 2022) вместе с большими улучшениями Camera RAW (теперь в…

Photoshop, Постобработка Цвет, программное обеспечение Nik, программное обеспечение Nik Color Efex Pro 4, Photoshop, retutpro, Soft Color LensVid

Политика конфиденциальности и использования файлов cookie

Тонирование черно-белых изображений для Интернета

Черно-белые отпечатки редко имеют абсолютно нейтральный серый «цвет». Ч / б изображения на самом деле выглядят лучше с добавлением к ним небольшого цветового тона! При тонировании они, как правило, имеют большую «глубину» изображения.

Традиционный путь

Фотографы, которые делают черно-белые снимки в темной комнате, всегда имели возможность контролировать «цвет» своих отпечатков путем выбора типа бумаги и использования химических тонеров.

Производители бумаги на основе серебра, используемой в фотолаборатории, изготавливали бумагу «холодного тона», которая имела слегка холодный цвет изображения; Бумага «нейтрального тона», близкая к нейтральному серому по цвету; и «теплые тона» с теплым коричневатым или оливковым оттенком изображения.

Кроме того, химические тонеры можно использовать на отпечатках после того, как они были проявлены и закреплены, чтобы увеличить цвет изображения, нанесенный на бумагу. Селеновый тонер слегка сместил изображение до сине-фиолетового оттенка (это было едва различимое, но не сильное изменение цвета!), В то время как сепия и коричневые тонеры дали изображение теплого коричневого цвета.Эффект от них может варьироваться от легкого изменения до ярко-коричневого тона, в зависимости от того, как долго бумага оставалась в тонере.

Цифровая печать

Существует два способа тонирования цифровой / струйной черно-белой печати.

Один из способов — добавить цветовой тон в Photoshop (как показано ниже в разделе «Отображение в Интернете» в этом руководстве), а затем распечатать изображение, как если бы это было цветное изображение. Этот метод не работает, потому что у большинства драйверов струйных принтеров возникают проблемы с печатью тонированных черно-белых изображений в своих режимах цветной печати.Часто более темные тона становятся слишком темными, и цветовой тон не будет одинаковым во всем диапазоне тонов. Цвет может выглядеть иначе в светлых тонах, чем в средних тонах, и в средних тонах, отличных от темных тонов.

Лучше всего оставить изображение в режиме оттенков серого и распечатать его, используя либо специальный режим черно-белой печати принтера (например, расширенный черно-белый режим Epson), либо драйверы сторонних производителей, такие как Quadtone RIP. И Quadtone RIP, и расширенный черно-белый режим Epson имеют встроенные настройки для холодных, нейтральных, теплых тонов и сепии.Система Epson также позволяет вам установить свой собственный цветовой тон, если вы хотите что-то отличное от встроенных вариантов тонирования.

Epson Advanced B&W Mode и QuadTone RIP обеспечивают прекрасную черно-белую тональность и качество тонирования. У меня есть учебники для обеих систем, которые шаг за шагом покажут вам, как с их помощью печатать.

Epson Advanced B&W Tutorial (YouTube)

Учебное пособие по Quadtone RIP

Веб-дисплей

Если вы показываете свою работу в Интернете, вам понадобится тонированная версия цифрового изображения, чтобы люди увидели онлайн-версию, которая выглядит как настоящие отпечатки, которые вы делаете с изображения.Это можно сделать в фотошопе.

1: Во-первых, вы должны изменить размер изображения до размера, который вы хотите использовать для своего веб-сайта.

2: Преобразование изображения из оттенков серого в цвет RGB. Вы не можете добавить цветовой тон к изображению в оттенках серого. Для Интернета изображение должно быть преобразовано в цветовое пространство sRGB.

В Photoshop перейдите в меню Edit и выберите Convert to Profile . Вы увидите всплывающее диалоговое окно.Выберите sRGB в качестве места назначения.

3: В Photoshop есть несколько способов тонировать черно-белое изображение. Два способа, которые, как я обнаружил, работают лучше всего, — это использование настроек цветового баланса (в разделе Изображение / Регулировка / Цветовой баланс) и настроек оттенка-насыщенности (в разделе Изображение / Настройка / Цветовой баланс). Я использую настройки цветового баланса для селенового тонирования и настройки оттенка-насыщенности для теплого и сепийного тонирования.Примеры изображений ниже показывают фактические настройки, которые я использую, хотя вы, безусловно, можете поэкспериментировать и посмотреть, что лучше всего подходит для вас. Это хорошие отправные точки, но они не высечены в камне!

Обратите внимание, что при использовании настроек «Оттенок-Насыщенность» НЕОБХОДИМО установить флажок «Раскрасить», как показано в примерах ниже.

Примеры (щелкните изображение, чтобы увидеть увеличенную версию)

Нейтральное тонированное изображение.

Тонированное изображение селеном. Я использовал настройки цветового баланса в Photoshop. Выберите «Средние тона» и установите уровни цвета 6, 0, 6.

Теплое тонированное изображение. Я использовал настройки Hue-Saturation в Photoshop. Установите флажок «Colorize» и установите Hue на 16, Saturation на 7 и Lightness на 0.

Сепия Тонированное изображение.Я использовал настройки Hue-Saturation в Photoshop. Установите флажок «Colorize» и установите Hue на 15, Saturation на 19 и Lightness на 0.

Как использовать сплит-тонирование в фотографии

Сплит-тонирование используется фотографами всего мира для получения стилизованных изображений. Вы, несомненно, видели эффект разделения тона, даже если не знали — ни в фильтрах VSCO, ни в работах известных инстаграммеров, ни даже в голливудских блокбастерах.

В этой статье мы поделимся с вами всем, что вам нужно знать о разделенном тонировании для создания красивых, уникальных изображений.

Итак, если вы готовы вывести свои изображения на новый уровень … тогда приступим.
‍

Что такое сплит-тонировка?

Перво-наперво: что такое сплит-тонировка?

Хотя раздельное тонирование может показаться сложной техникой, на самом деле это не так. Это просто означает, что помещает один цвет в тени ваших изображений и другой цвет в светлые участки изображений.

Это может привести к появлению всевозможных классных эффектов, например:
‍

Вот изображение до разделения тонирования:
‍

Фактически, разделенное тонирование — отличный способ придать вашим фотографиям особый вид. уникальный внешний вид, его эффекты не , как правило, повторяющиеся или штампованные.

Сплит-тонирование популярно, да, но всегда можно использовать эффекты сплит-тонирования новыми и интересными способами — это означает, что сплит-тонирование часто может действовать как дополнительная искра, та маленькая магия, которая отличает ваши изображения от всех остальных. другие фотографы там.

Но что делает сплит-тонировку особенной? И почему, в частности, вам следует подумать об использовании его в ваших изображениях?

Чем полезна сплит-тонировка?

Сплит-тонирование — отличный инструмент по трем основным причинам.

First , как мы подчеркивали выше, сплит-тонирование — отличный способ придать вашим изображениям уникальный вид или стиль. Таким образом, применяя одну и ту же комбинацию разделенных тонов к серии изображений, вы можете сделать их мгновенно узнаваемыми как ваши снимки.

Второй , раздельное тонирование позволяет привнести в изображения разные настроения с помощью тщательно подобранных цветов.

Например, если вы добавите синий цвет к теням изображения и пурпурный к светлым участкам, вы получите изображение, которое будет казаться очень капризным и холодным:

Тогда как если вы добавите апельсины в тени и желтые в светлые участки, вы получите совершенно другой снимок:
‍

‍

(Конечно, эти цветовые эффекты воспроизводятся не полностью; вы не всегда получите одинаковый вид от более теплого или более холодного разделенного тона, потому что разные тона и предметы работают вместе, с разделенным тоном для создания окончательного эффекта.)

Подведем итоги: цвет — отличный способ повлиять на настроение. Таким образом, тщательно подбирая цвета при раздельном тонировании, можно создать более сфокусированное и эффективное изображение.

Третий , разделенное тонирование может создавать (или уменьшать) контраст в сцене. Используя контрастные цвета с разделением тонов, вы можете добавить контраст к своим изображениям. А используя похожие цвета с разделением тонов, вы можете уменьшить контраст, чтобы изображение в целом выглядело более единым. Все это связано с теорией цвета , как мы обсудим в следующем разделе:

Как выбрать цвета разделенного тона: используйте теорию цвета

‍

Теория цвета — основа разделения тонирования.Когда вы входите в программу постобработки, чтобы начать раздельное тонирование, вам не захочется выбирать цвета вслепую. Вместо этого вы захотите понять, как можно добиться отличных результатов. Это начинается с базовой теории цвета.

Теперь в теории цвета используется простой цветовой круг. Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, называются , аналогично , потому что они похожи друг на друга и, как правило, создают схожее ощущение. Таким образом, красный, оранжевый и желтый — аналогичные цвета, создающие общее теплое настроение.

Цвета, расположенные напротив друг друга, называются дополнительными или контрастными , потому что они выделяются при размещении вместе. Подумайте о красном и зеленом, фиолетовом и желтом или бирюзовом и оранжевом. Когда вы видите зеленый и красный вместе, все сильные и яркие, на это может быть трудно смотреть; в этом сила дополнительных цветов.

Теперь, когда вы начинаете разделять тона своих изображений, подумайте о цветовом круге (вы можете посмотреть один в Интернете, если хотите, или вы можете просто использовать программу со встроенными цветовыми кругами, например Lightroom).

Спросите себя: чего я хочу добиться с помощью этого изображения? Я хочу яркое изображение, которое появляется на странице? Или я хочу создать что-то более утонченное?

Если ваша цель — создать яркое, прямое изображение, то дополнительные цвета, вероятно, будут лучшим вариантом. Вот пример дополнительного сплит-тона:

Тогда как если ваша цель — сделать вещи более сдержанными, аналогичные цвета — отличный выбор. Вот пример аналогичного сплит-тонирования:

Теперь, когда вы знакомы с основами сплит-тонирования, давайте посмотрим, как на самом деле можно создавать эффекты сплит-тона в программах постобработки…
‍

Лучшие программы постобработки для сплит-тонирования

‍

Если вы новичок в постобработке, вам может быть интересно: какие программы редактирования действительно позволяют мне разделять тон? Правда в том, что почти все популярные программы допускают раздельное тонирование, даже если они не называют это так.

Luminar предлагает инструмент для раздельной тонировки. Photoshop позволяет разделить тон с помощью настройки цветового баланса (а также ряда других инструментов!). Capture One предлагает набор очень полезных цветовых кругов.А Lightroom раньше предлагал панель Split Toning, хотя в недавнем обновлении название было изменено на Color Grading. В конце концов, для сплит-тонирования подойдет любая из этих программ.

Но в этой статье мы сосредоточимся на раздельном тонировании в Lightroom Classic .

Как легко разделить тон ваших фотографий в Lightroom Classic

К счастью, разделить тонирование ваших изображений в Lightroom Classic удивительно легко. Просто выберите свое изображение и перейдите в модуль «Разработка».Затем прокрутите вниз с правой стороны, пока не найдете панель Color Grading:

Выберите цветовое колесо Shadows и управляйте кругом в центре, пока не получите нужный оттенок и насыщенность.

Затем выберите цветовое колесо Highlights и сделайте то же самое:

‍

Обратите внимание, что вы выбираете оттенок (другими словами, цвет) цвета разделенного тона, помещая кружок где-нибудь внутри колеса. И вы выбираете насыщенность (другими словами, интенсивность), помещая круг где-нибудь от центра колеса вперед, где чем ближе круг к краю колеса, тем сильнее интенсивность разделения тона.

Также обратите внимание, что Lightroom также позволяет тонировать средние тона вашего изображения. Часто бывает хорошей идеей выбрать цвет, который точно отражает цвет ваших светлых участков (или вы можете полностью отказаться от выбора цвета полутонов). Наш любимый метод разделенного тонирования — это просто выбрать разные точки на цветовом круге — часто с очень высокой насыщенностью — чтобы увидеть, как выглядит разделенный тон. Если мы находим что-то, что нам нравится, мы набираем его для окончательного изображения. Есть смысл?
‍

Советы по применению эффектов разделения тона

Вот некоторые из лучших способов использования разделенного тонирования для великолепного результата:
‍

— Сведите разделенное тонирование к минимуму для естественных объектов

Разделенное тонирование — это Отлично.И это часто действительно очень хорошо работает на портретах. Фактически, когда вы разделяете тонированные портреты, вы действительно можете повысить насыщенность, если вы не слишком сильно изменяете оттенки кожи вашего объекта. Вот почему при редактировании портретов часто имеет смысл использовать теплый цвет в светлых участках — телесные тона теплые, и поэтому светлые участки не слишком сильно искажают их.

Вот пример:
‍

‍
А вот изображение до разделенного тонирования, между прочим:
‍

Несмотря на успех сплит-тонирования… Вы должны быть более сдержанными, применяя сплит-тонирование к изображениям природы. Это не значит, что вы никогда не должны разделять тона на пейзажи, макро или фотографии птиц. Но вы хотите, чтобы эффект был очень и очень тонким.

Почему? Во-первых, мы обычно не привыкли видеть сверхстилизованные снимки природы, особенно в фильмах и на телевидении. К тому же в наши дни сильно разноцветные снимки природы не очень популярны. Так что ваши зрители могут отреагировать удивлением или шоком.

Вот что мы рекомендуем: не бойтесь разделить тона изображения природы, но сохраняйте его как можно более сдержанным.Не переусердствуйте с насыщенностью. И держите тона в разумных пределах, чтобы небо выглядело относительно нормальным, а деревья не выглядели странно-токсично-зелеными. Есть смысл?

Вот изображение природы до разделения тонирования:
‍

‍
А вот то же изображение с некоторыми очень тонкими настройками разделения тона:
‍

Экстремальный макрос крупным планом цветка

‍

— Не надо боитесь экспериментировать с цветами (хотя синий и оранжевый или синий и желтый — хорошая отправная точка)