Above Art | Топ-50 лучших фотографов мира за 2019 год

В преддверии нового года принято подводить итоги. И лучший способ взглянуть на прошедшие 365 дней — это фотография. К счастью, мы живем в век технологий, и почти у каждого есть камера под рукой. Есть бесчисленное множество фотографов (профессионалов и любителей), которые задокументировали все уголки мира, чтобы отчитаться за каждый отдельный день. Однако при таком обилии доступных изображений становится сложной задачей просмотреть их всех.

Величественные подводные миры, чистая безграничная радость играющих детей, переливающиеся крылья колибри, феноменальные метеорологические условия, макро и микро виды нашей галактики, скрытые фигуры, найденные в тенях, душевные портреты матери и ребенка и многое другое составили  список в этом году.
Aaron Reed

JP and Mike Andrews – Abstract Aerial Art

Michael Aboya/AGORA images

Alan Schaller

Albert Dros

Albert Dros

Albert Dros

Alison Pollack

Andrew McCarthy

Joshua Smith

Steve Biro

Benjamin Von Wong

Ben Simon Rehn

Biljana Jurukovski

Christian Spencer

Christian Vizl 

Harry Walker

Ashley Lew and Loki, Dancers & Dogs

Finbarr Fallon

Dick van Duijn

Sue Flood 

Felicia Saunders

Michael Shainblum

Shane Balkowitsch

Jord Hammond

Will Burrard-Lucas

Navid Baraty

Will Burrard-Lucas

Justin Mott

Ciel Austral

Luke Rasmussen

Matt Molloy

Miss Aniela

Mogens Trolle

Rainee Colacurcio

Rarindra Prakarsa

Rarindra Prakarsa

Kathrin Swoboda

Sarah Skinner

Simeon Pratt

Sinhue Boksberger

Jonathan Banks for International Alert

NYC Dance Project

Kilian Schönberger

Samir Belhamra

Todd Antony

Ty O’Neil

Will Burrard-Lucas

Участник фотостудии «Дельта» вошёл в TOП-50 лучших фотографов мира

Участники фотостудии «Дельта» Областного научно-методического центра народной культуры регулярно радуют земляков своими успехами и новыми достижениями. В этот раз отличился Иван Семириков, чей талант был отмечен на международном уровне. Наш земляк вошёл в ТОП-50 сильнейших фотографов мира в номинации «Репортаж/Стрит фотография» и в ТОП-150 фотографов мира в номинации «Чёрное белое» по итогам IV Международной фотопремии 35AWARDS.

Автор представил на конкурс 17 одиночных работ, две серии, каждая из которых прошла тщательный отбор на всех трёх этапах конкурса. До финала дошли только две работы «Единение душ» и «На мели» и серия «Письма в прошлое. Кампучия. Брату № 1». Также серия «Письма в прошлое…» вошла в ТОП-35 лучших фотосерий года в жанре «Street/Reportage».

Всего в конкурсе принимали участие более 110 тысяч человек из 172 стран мира. Жюри в составе 50 ведущих специалистов отечественной и зарубежной фотоиндустрии из разных стран мира выбирали лучшие из 392 тысяч фотографий.

Отметим, что 35AWARDS — крупная международная премия, основанная в 2015 году создателями профессионального фотосообщества 35photo.ru. В задачи премии входит поиск 100 лучших работ года в различных номинациях. А с 2017 — определение 100 фотографов года по трём лучшим работам. В проекте принимают участие как профессиональные, так и начинающие фотографы.

Иван Семириков работает врачом анестезиологом-реаниматологом в Ахтубинске и свободное время посвящает любимому делу — фотографии, которой увлечен с детства. Он участник многих областных, всероссийских и международных фотовыставок, лауреат всероссийских конкурсов «Многонациональная Россия», «Россия отчий дом», автор собственных фотопроектов. Его работы не раз экспонировались на выставках в Москве, Астрахани, Ахтубинске и других городах России.

Постоянно совершенствуя своё мастерство, Иван Юрьевич не останавливается на достигнутом, он постоянно ищет новые сюжеты для своих снимков, ловит поистине яркие мгновения жизни, глядя на которые, понимаешь, что мир вокруг бесконечно разный, многоцветный и многоголосый.

В этом году в Ахтубинске планируется открытие персональной выставки фотографа, где будут также представлены и работы, получившие мировое признание.

Телефон для заказа фотографа в Москве и Мировых художников салона-студии Деловое Фото —DelovoeFoto

Фотограф
— портретист

 

 

​

 

Позвольте представиться

Меня зовут Николай Васильевич Арапов. Я дипломированный портретный фотограф, снимающий профессиональных моделей для рекламы и коммерции в Москве. Фотографирую ведущих бизнесменов и модных бизнесвумен России. Являюсь топовым фотографом среди членов правительства Российской Федерации. Плотно сотрудничаю с депутатами Государственной Думы первого созыва, палатой правительства Губернатора Московской области и Министерством строительства Калининградской области.

 

Являюсь профессиональным дизайнером с разносторонним портфолио в графическом дизайне на международном уровне.

 

Имею положительные отзывы от лучших фотографов России и Москвы. Работал в иностранной компании 6 лет, где обслуживал 4 страны мира в области веб-дизайна, полиграфии, ведения качественных фотобанков и создания креативных видео роликов для компании. Лично знаком со многими лучшими фотографами и дизайнерами Москвы.

 

 

За время работы в компании профессионально реализовался в области полиграфии, художественной фотографии и каталожной обработки фотографий. Снимал и редактировал изображения для публикации в СМИ. Занимался послепечатной обработкой картин для проведения различных выставок. Взаимодействовал с лучшими фотографами мира. Выделю несколько дорогих мне ТОП фотографов и моих добрых учителей по жизни:

 

 

•  Николай Валерьевич Савельев – президент
     компании Poseidon Expeditions,

•  Андрей Каменев – шеф-редактор National Geographic Russia,

•  Григорий Горячев — Russian Celebrity Photographer ,

•  Anthony Smith Photographer — обладатель Викторианского
    ордена Британской королевы.

 

 

​

 

Помимо имеющегося опыта, уже 18 лет в режиме «ботаник фотоискусства».  Окончил Британскую Высшую Школу Дизайна (БШВД). Также имею высшее художественное образование в области рекламы и фотографии. Прошёл более сотни курсов и мастер-классов по профессиональной фотосъёмке и обработке у лучших российских, британских и других мировых фотографов. Работаю на личном оборудовании Canon, Nikon, ProFoto, Hensel. PC — Win, Mac. Имею свой профессиональный Деловой Фотосалон, создающий высококачественные портреты и даже студийное фото для документов в Москве.

 

 

 

 

 

Понаехали тут. .

 

Родился и рос до совершеннолетия на Северном Кавказе, в город-курорте Кисловодске, где писали свои известные произведения Пушкин, Лермонтов, Толстой. Всем москвичам привет!

 

По достижении совершеннолетия переехал к родному брату в столицу и продолжил работать фотографом в Москве. Сейчас мне 31 год, учитывая дату написания данной статьи — 2 ноября 2020 года.

 

 

Профессиональной фотографией занимаюсь с самого детства. А именно с возраста 13 лет. Опыт в студийной съёмке — более 17 лет. В дизайне полных 11 лет опыта, благодаря трудам талантливого наставника, который взял к себе в команду в 2010 году на должность дизайнера.

Этого человека зовут Николай Валерьевич Савельев. Бывший руководитель службы морской безопасности Минтранса России. Ныне президент компании Poseidon Expeditons. Там я получал свой главный опыт на международной арене фотографии и дизайна.

 

 

​

 

 

 

 

С первых профессиональных съёмок

 

Мои первые профессиональные фотосъёмки начинались с детей. Они проходили ещё на территории детских садов в Минеральных Водах, когда мне было 13-14 лет, совместно с лучшим по моему мнению учителем по детской художественной фотографии из моей юности. Это был мой родной дядя, детский фотограф — Колядин Сергей Юрьевич. Мы занимались художественной съёмкой маленьких детей в школах, детских садах и подобных учреждениях, а именно:

 

1. Фотографировали детей в детских садах
(как ещё говорится детские фотографы)

2. Фотографировали подростков на выпускные альбомы (школьные фотографы)

3. Фотографировали детские праздники, утренники (выездные фотографы на мероприятия).

 

 

Будучи ещё ребёнком, осознал, что с детьми работать весело и интересно. Они не умеют подделывать настроение и передают свои эмоции как есть — с лица в кадр. Ну и понеслось… Ты либо друг для потенциальной модели, либо обладатель очередного снимка «как у всех».

 

 

…Сразу по возвращении со службы в вооружённых силах Российской Федерации, где тоже был военным репортажным фотографом при главном штабе ВЧ МО, я понял, что со «взрослыми детьми» работать намного легче. Я добрался до работы своей мечты — экспедиционный фотограф в настоящих экспедициях по Арктике. Первая из них — Северный полюс, Российская Арктика.

 

 

​

 

 

Представляете? Это я-то. .. Теперь могу ходить в самые дорогие в мире экспедиции на ледоколе «50 Лет победы» с самыми лучшими мировыми фотографами на самый Северный полюс по Арктике. И к тому же на самом мощном атомном ледоколе в мире (75 тысяч лошадиных сил), и фотографировать самые редкие кадры на планете Земля. Это моя первая креативная и серьёзная работа фотографом и последующим  редактором отснятого материала в Москве. Прошу прощения за столько «самых» слов…

 

 

Вы просто представьте — мне доверяют фотографировать ход экспедиции для Лог Бука. Также использовать отснятый контент для каталога и веб сайтов в 4 странах мира. Флора, фауна и эмоции этих счастливых людей, чьи души добрались до самого дорого путешествия в мире. Это был чартер китайских звёзд, телеведущих, блогеров, великих путешественников и мировых фотографов. Мой лёгкий шок, и море позитива. .. Ну хватит уже эмоций, пора о деле. Спасибо, Савельеву Н.В. за эту возможность побывать на вершине нашей планеты.

 

 

Кстати, Николай Валерьевич учил меня главному — работать в команде с зарубежными фотографами из серии ТОП 10 фотографов мира, и брал в команду лучших из лучших по услугам профессиональной фотосъёмки, отличающихся от модных фотографов Москвы.

 

 

 

 

Покоряя континенты

​

 

Знаете, когда смотришь фотографии таких известных фотографов, как Энтони Смитт, приходят восторженные мысли: да это же самые дорогие и лучшие фотоработы в «человеческом» понимании, какие я когда-либо видел в мире. Обратите внимание на Роберта, он между прочим посетил седьмой и последний континент на Земле. P.S. Был бы это я на месте этого простого американца, так бы просто не стоял на материке во льдах Антарктиды…

 

 

Фотографии меня в потерянном сознании, либо вещающего словно кинозвезда или блогер из Антарктики — это самый минимум для моего хайпа по покорению 7 континента.

 

 

Сайт фотографа Николая Арапова демонстрирует работы ведущих профессиональных фотографов мира, которые сделаны нами здесь и сейчас. Ведь меня учили замечать лучшее в кадре, чтобы заснять исторический портрет. Портрет тех лиц, которые переживают лучшие эмоции в своей жизни. И это вам не просто снимок в инстаграм, а вечное изображение для стен в своём уютном «замке». Хотя сейчас такой снимок для инстаграм тоже очень хорошо набирает миллионные лайки и просмотры их обладателям… Гордо — я Николай Арапов, и я фотограф из Москвы.

 

 

 

 

 

Создавая лучшее с командой

​

 

 

И гордость совсем не за миллионные лайки, а за то, что сам способен создать подобные работы в команде профессионалов, под управлением великих умов и талантливых наставников. Это вызывает необъяснимые, ранее неведанные чувства: за стиль съёмки, художественную подачу, креативный такт и дизайнерскую нотку.

 

Наверное, у каждого возникает естественный вопрос — сколько же стоят такие услуги профессионального фотографа в Москве? Ответ прост. Они стоят столько, сколько готов заплатить заказчик. Ведь основная работа фотографа не в цене, а в качестве его работ.

 

 

 

 

Чем могу быть Вам полезен?!

Поскольку начинал профессиональную карьеру с фотографа в стиле студийной съёмки (когда используется импульсный студийный свет, с которым снимаешь в интерьере), то рука отлично «набита» на качественную эмоциональную «игру» с моделью и светом в портретной съёмке.

 

Портретная съёмка, как оказалось — самый сложный вид фотографии, где рисунок светом и тенью (это примерный перевод слов «фото» и «графия») всего лишь способ передать освещение, падающее на модель, а всё остальное — глубокая психология, в которой нужно уметь разбираться. ..

 

​

 

Должность ведущего дизайнера и наличие опыта съёмки в иностранной компании при работе фотографом по всему миру помогли совместить профессиональный коммерческий, рекламный и студийный стили фотографии воедино. Одним словом, превращаю фотографию в дорогой продукт, заточенный на качественную передачу эмоций, способные «продать». Теперь оказываю профессиональные услуги в Москве и по всему миру, понимаю в фотографии:

 

 

• Как выявить в модели выражение внутренних эмоций, которые необходимо показать конечному потребителю этого портрета, конечно же, отталкиваясь от технического задания и пожеланий заказчика.
• Знаю, как определить суть сюжета и фирменный стиль для гармоничного сочетания вновь создаваемой фотографии с уже имеющимися изображениями и стилем издания, например, новой обложки для каталога в сочетании с блоками готовых фото внутри него.
• Как подобрать фон, который дополняет планы съёмки для точного определения течения времени или создания бесконечного классического стиля.
• Понимаю смысл фразы «поймать свет» и могу превратить обычную фотографию в художественную, дополняющую реальность происходящего в кадре и возникновения эмоциональны чувств у потребителя.

 

 

Обратите внимание на мимику этих прекрасных девочек, на их эмоциональную игру. Что вы видите, уважаемый заказчик? Для какого коммерческого продукта мы смогли бы применить этих юных моделей? Что именно продаёт в этой фотографии? Какая её цена?

 

 

Снимаю всё, но мастер впечатлений

​

 

 

Вы знали, что можно совершить самое короткое кругосветное путешествие на свете? А как его заснять динамично, понимает кто-нибудь? Любой фотограф может подобрать какой-то план и относительную тему этой съёмки. А вот смысл, освещение, взгляд, ракурс, мимику и конечный пост этого изображения — ну нет. Поэтому жанр моих фотокартин направлен на профессиональную эмоциональную составляющую.

 

© Снимок создан для выставки ILTM, Лондон. Сделан на вершине планеты, при совершении самого короткого путешествия вокруг земли, посредством прохождения всех 24 меридиан вокруг точки с отметкой 90° Северной широты.

 

Ну и, конечно же, сам стиль — немаловажная часть фотографии, которую мне приходится продумывать заранее до мелочей. Цвет и яркость изображаемой фотографии, которые всецело влияют на конечную цель размещения моей работы по задачам заказчика — от репортажной съёмки до художественной картины в галерею.

 

 

 

​

 

 

Заказать профессионального фотографа в Москве можно, позвонив телефону или написав запрос по электронной почте. Однако всё же мы рекомендуем предварительно ознакомиться с Деловым портфолио Николая Арапова, размещенным выше, так как заказать фотографа на съёмку доступно не на все мероприятия. Например свадьбы и тусы не снимаем…

 

Команда фотографа Николая Арапова работает в студиях и на выездных Деловых мероприятиях по Москве, России и всему земному шару, за исключением некоторых стран.

 

 

Профессионально

снято?

Топ 10 свадебных фотографов мира и их вдохновляющие фотографии | Фотографии в деталях

Осень, буйство красок и эмоций. Время свадеб. Свадебные кортежи выстраиваются в очередь перед ЗАГСом. Пары позируют перед камерой…

Ежегодно, ведущее сообщество свадебных фотографов WPS (Wedding Photography Select) проводит фотоконкурс на звание лучшего фотографа свадеб. В конкурсе принимают участие фотографы из России, Молдавии, Украины и Белоруссии.

В этом году было отправлено более 20 000 изображений.

Список лучших свадебных фотографов мира 2019.

1. Криштиану Остинелли – Италия

Студия Криштиану Остинелли вот уже 15 лет, снимает свадьбы в уникальном художественном, фотожурналистском и аутентичном стиле.

Предыдущие награды: Фотограф года 2013/2014/2015

2. Фотоателье Думбрава – Румыния

Ана и Даниэль снимают свадьбы и крещения. Они создают что-то особенное и красивое на каждой свадьбе. Их фотографии передают чувства и настроение каждой пары.

3. Виктор Лакс — Испания

Опираясь на 10-летний опыт фотожурналистики, Виктор более пяти лет документирует свадьбы. У Лакса отличительный художественный стиль, который раскрывает эмоции дня свадьбы.

4. Франк Бутонне — Франция

Франк — свадебный фотограф, также специализируется на документальной фотографии. За последние 10 лет он завоевал более 120 международных наград. Для своих личных проектов, как и для своих свадеб, он пытается рассказать историю так, как видит её он.

5. Фабио Мирулла — Италия

Фабио любит снимать свадьбы. Он работает в этой отрасли с 2005 года. Он всегда стремится создавать что-то особенное и уникальное для каждой свадьбы, которую он снимает, и у него, безусловно, получается это.

6. Рино Корделла — Италия

Рино через свои образы выражает эмоции тех, кого он фотографирует, запечатлевая уникальные моменты с чувствительностью рассказчика. Улыбка, взгляд, мысль — история, которую он строит, с большим изяществом.

7. Луиджи Рота — Италия

Начал заниматься фотографией, когда ему было пятнадцать, он имеет двадцатилетний опыт работы в сфере свадебной фотосъёмки. Работает фешн фотографом известных мировых брендов и в итальянском рекламном агентстве ADV. В 2007 получил престижное звание Европы (Квалифицированный европейский фотограф) «QEP» и звание (Квалифицированный итальянский фотограф) «QIP».

8. Альберто Мюриэль Пина — Испания

Альберто считает, что снимать свадьбу — это большая честь для фотографа.

9. Педро Кабрера — Испания

На протяжении всей нашей жизни мы живем уникальными и неповторимыми моментами. Педро хочет, чтобы вы запомнили эти замечательные моменты с помощью фотографий. Он стремится запечатлеть каждый взгляд, каждый жест, каждую улыбку и каждую слезу. Это его подарок тем парам, которые доверили ему свой свадебный день.

10. Cromatica Photography — Румыния

Ирина и Роберт живут в Бухаресте и дружат со средней школы. Cromatica Photography для своих клиентов, запечатлевает удивительные моменты и создаёт вечные воспоминания.

эта статья на сайте nataliabazilenco.com

Или продолжить читать на канале:

Топ-10 известных фэшн-фотографов – Мода – Домашний

История фэшн-фотографии началась в 1839 году. Цель у нее была тогда лишь одна – продать товар. Сегодня фэшн-фотография отражает социальные отношения, диктует образ жизни почти во всем: от укладки и макияжа до мест отдыха и проживания. Зачастую, не отдавая себе в этом отчет, мы глядим на мир глазами, и испытываем эмоции, навязанные нам талантливыми – лучшими в своей профессии – фэшн-фотографами.

10 «звездных» правил хорошей фотографии

Наступает период праздников, вечеринок и новогодних поездок. Это значит, что каждой девушке предстоит надеть модные наряды, уложить волосы и сделать… лучшую фотографию года. Как выглядеть на фотографии не хуже голливудской звезды мы узнаем на живых примерах с красной ковровой дорожки.

Читать далее

Легенды этого бизнеса, такие как Ричард Аведон, Ги Бурден, Хельмут Ньютон и Ирвин Пенн, подготовили почву для великих сегодня, бросив вызов миру моды, которому пришлось принять новые идеи сексуальности, женственности и мужественности. Большинство нынешних фотографов, входящих в список топ-10, так или иначе признаются и демонстрируют миру, что они и теперь вдохновляются работами тех, кто давно стал легендой фото в фэшн-индустрии.

Всех фотографов моды в списке топ-10 выделяет жажда совершенства и постоянное стремление преуспеть в переосмыслении визуальной культуры, красоты и искусства.

10. Марио Тестино является одним из самых уважаемых фотографов в индустрии моды. И это не зря. Кульминация его карьеры случилась тогда, когда он был выбран принцессой Дианой для ее фотосессии в журнале Vanity Fair в 1997 году. И до сих пор Тестино является фотографом номер один для королевской семьи. Им созданы одни из лучших обложек для глянцевых журналов, таких как Vogue и Vanity Fair. Из года в год всевозможные рекламные кампании для брендов Gucci, Burberry, Versace и Calvin Klein делает именно он – 57-летний Марио Тестино.

Кендалл Дженнер для журнала ALLURE, 2015. Фотограф Марио Тестино.

Instagram

9. Брюс Вебер родился в Гринсбурге, штат Пенсильвания. Несколько десятилетий Вебер снимает для модных изданий Vanity Fair, Vogue, GQ. Много лет он один из тех, кого называют человеком с камерой, творит для модных кампаний таких брендов, как Calvin Klein, Revlon, Versace и Ralph Lauren. Однако наибольшую известность ему принесли черно-белые гомо-эротические работы гетеросексуальных и гомосексуальных пар для каталогов Abercrombie и Fitch в 90-х годах. Кроме фотографии, Брюс Вебер работает как кинорежиссер и был номинирован на Оскар.

Профессиональный культурист Боб Перис. Фотограф Брюс Вебер.

Insstagram

8. Работы Нью-Йоркского фотографа Терри Ричардсона равнодушными почти никого не оставляют. Им, его работами восторгаются и ненавидят, но независимо от противоречивости в оценке его таланта, Терри является одним из тех имен в моде, которые привлекают именно своей противоречивостью и смелостью. Его работы характеризуется откровенными сексуальными сценами и наготой настолько, что большинство людей думают, что он заходит слишком далеко. Однако они всегда «выстреливают» для брендов таких кампаний, как Tom Ford, Diesel, YSL и других. Также как и его фото, созданные для передовиц в GQ, Vogue, Vanity Fair и Harper`s Bazaar.

Супермодель Карли Клосс в фотосессии для Voque, Великобритания. Фотограф Терри Ричардсон.

Instagram

7. Немецкий фотограф Юрген Теллер один из самых уважаемых фотографов в такой переменчивой индустрии, как индустрия моды. Его карьера рванула вперед примерно в 1998 году, когда он был выбран фотографом модной кампании бренда Marc Jacobs и сделал серию снимков тех, кто был лицом этой фирмы: Вайнону Райдер, Майкла Стипе, Руфуса Уэйнрайта и других. Он также имел длительные рабочие отношения с такими брендами как Helmut Lang и Vivienne Westwood.

Актриса Аманда Сайфред в фотосессии Юргена Теллера.

Instagram

6. Ник Найт, фотограф-авангардист, зачастую использующий передовые визуальные технологии. Он работал с такими громкими брендами, как Alexander McQueen, Jil Sander, Levi Strauss, Christian Dior, Audi и Mercedes-Benz. Помимо фотографии он специализируется в съемке видеоклипов, которые делал, например, для Бьорк и Леди Гаги.

5. Еще одним важным фотографом для современной индустрии моды является американский фотограф Стивен Майзель. Он, как и многие из современных легендарных фотографов, снимал множество модных кампаний для брендов Versace, Valentino, Balenciaga и Louis Vuitton. Но наибольшую известность ему принесли серии обложек для американского и итальянского издания Vogue, а также обложки альбомов для поп-звезд — Мадонны и Мэрайя Кэри.

Американский фотограф Стивен Майзель запечатлел на одном снимке самых знаменитых моделей мира.

Voque

4. Один из молодых и влиятельных фотографов в фэшн-индустрии – нью-йоркский фотограф Марио Сорренти. Известность ему принес образ, созданный для Кейт Мосс в рекламной кампании парфюмерной линии Obsession от Calvin Klein. А затем и его фото-обложки альбомов для Шакиры и канадского рэппера Дрейк в журнале GQ.

3. Инес & Винуд. Спросите любую романтическую пару, работающую вместе, как они это делают, и они, наверное, скажут вам, что это действительно сложно — найти баланс между личной жизнью и творчеством, поскольку, так или иначе, и там, и там задействованы схожие чувства и эмоции. Однако пара голландских фотографов Инес Ван Ламсвеерде и Винуд Матадин настоящие профессионалы, работающие вместе с 1986 года и являющиеся одной из наиболее востребованных фото-команд в индустрии моды. Они сотрудничают с такими изданиями, как: Vanity Fair, Harper`s Bazaar, L’Uomo Vogue, V Magazine. И создают звездные рекламные кампании для таких брендов, как Jean-Paul Gaultier, Gucci, Chloe, Balenciaga и Yojhi Yamomoto, Chanel, Roberto Cavalli, Stella McCartney и Louis Vuitton.

2. В фэшн-индустрии есть еще один знаменитый фото-дуэт – Мерт & Маркус: Мерт Алас и Маркус Пиггот. Зачастую их совместную работу называют фантастической, благодаря их удивительному таланту использовать поразительные визуальные эффекты. За что их и любят главные редакторы изданий Love Magazine, Vogue, Interview, Arena и создатели брендов моды Missoni, Miu Miu, Roberto Cavalli, Gucci, Givenchy и Lancome.

1. Энни Лейбовиц – не только первая в любом списке фэшн-фотографов, она просто всегда и во всем номер Один. Безусловную известность в далеких уже 70-х ей принесли портреты, сделанные для журнала Rolling Stone: в особенности серия обнаженных портретов Джона Леннона и Йоко Оно. Позже весь мир был восхищен ее портретом обнаженной и беременной Деми Мур для издания Vanity Fair, как и ошеломляющими снимками Леди Гага для Vogue и Vanity Fair, или президента Барака Обамы и его семьи, позировавшими в Белом доме. Работы Лейбовиц всегда восхищают ее умением создать провокационно невинные образы: будь то Королева Елизавета или беременная Ким Кардашьян.

Тульский фотограф Илья Гарбузов вошел в TOП 50 лучших фотографов мира в номинации «Аэрофотография»

Тульский фотограф Илья Гарбузов вошел в ТОП 100 лучших фотографов мира в номинации «Городской пейзаж», и TOП 50 лучших фотографов мира в номинации «Аэрофотография» по результатам крупной мировой фотопремии 35AWARDS 2019.

Своими достижениями и эмоциями фотограф поделился в блоге.

«Сегодня ночью стали известны официальные результаты одной из самых крупных мировых фотопремий — пятой ежегодной фотопремии 35AWARDS 2019. Среди ночи на мою почту «капнули» сертификаты — и с того самого момента уже не до сна! В этом году в конкурсе приняло участие 117 тысяч человек из 173 стран.

По результатам голосования три моих фотографии попали в Шорт-лист конкурса. Это два снимка осенних Кондуков и фотография весны в Тульском Кремле. На основании рейтинга по трем лучшим работам, я вошел в TOP 100 лучших фотографов мира в номинации «Городской пейзаж» , и в TOP 50 лучших фотографов мира в номинации «Аэрофотография». Так же фотография Кондуков была выбрана для печати в отчётном фотоальбоме премии.  Это как раз очень круто — попасть прямиком в каталог премии!

Особенно ценно, что красоты Тулы и Тульской области встали в один ряд с самыми красивыми местами нашей Планеты. Теперь это неотъемлемая часть ее имиджа, восприятие нашего края и в отечестве и за рубежом зависит от фотографов. 

Вы можете улыбнуться, и в прошлом году я был включен в ТОП 100 лучших фотографов мира в номинации «городской пейзаж» за работу, где снят Успенский собор в Тульской Кремле на краю огромной лужи, и в этом году тоже! Правда, сейчас это совершенно другая фотография — время суток, года, другое состояние атмосферы. ракурс, цветовое решение… Но! Собор опять Успенский и лужа все так же огромна… 

Друзья! Да здравствуют тульские лужи, прославившие наш город на всю планету! Да здравствует самая кривая в мире плитка, которая после всех благоустройств выполняет функции искусственного водоема. Я, может, и не встал бы в один ряд с самыми известными фотографами мира, если б не этот факт. 

 

Большие надежды я питаю и на Кондуки. Сегодня, войдя в число 50-ти лучших фотографов мира в номинации «снимок с дрона», я точно знаю:  у Кондуков огромный фотографический потенциал. Это волшебное место, где невозможно сделать двух одинаковых фотографий — все всегда выглядит совершенно по-новому.

Тульский край — прекрасный край! Приятного просмотра!»

 

 

самых высокооплачиваемых фотографов (в мире), которых вам стоит посетить!

Говорят, что отличная фотография стоит тысячи слов, поэтому, когда фотографы могут передать мощный посыл через объектив, этот талант хорошо известен. Этот талант часто входит в список самых высокооплачиваемых фотографов мира.

Этот список из десяти невероятных фотографов представляет собой эклектичную подборку талантов самых разных жанров.

Самые высокооплачиваемые фотографы

1.Морган Норман

Коммерческая фотография определенно приносит деньги, и ваши работы будут публиковаться повсюду. Морган Норман — классический пример успешного коммерческого фотографа. Специализируясь на портретных снимках знаменитостей, Морган добавляет к своим изображениям свой уникальный талант с глубокими изысканными тонами и общей мрачной атмосферой, проникающей в его изображения. Работы Моргана легко узнать, и ими легко восхищаться.

Morgan Norman — прекрасный пример классической фразы: тяжелая работа окупается.Он начал свою карьеру, ассистируя известному фотографу Карлу Бенгтссону. После многих лет работы Морган успешно пробился на профессиональный рынок в качестве независимого фотографа в 2007 году. Его работы отмечались на многочисленных фестивалях / выставках и даже были удостоены некоторых наград. Этот успех поставил его имя на передний план в мире профессиональной фотографии и во многом объясняет его общий успех.

Работы

Нормана можно найти по всему миру в таких крупных компаниях, как The Wall Street Journal, Cirque du Soleil и Vogue.Так что в следующий раз, когда у вас появятся печатные издания, обратите внимание на уникальный стиль Моргана Нормана!

2. Жиль Бенсимон

Невозможно перечислить самых высокооплачиваемых фотографов мира, не упомянув Жиля Бенсимона. Этот французский фотограф добился огромного успеха и даже возродил популярный модный журнал Elle.

Жиль обнаружил свою страсть к искусству в раннем детстве, и, много работая, он успешно начал свою карьеру в фотографии, став мировым хитом в отрасли.

Жиль проявлял особый интерес к моде и сотрудничал с французским журналом Elle. Вскоре после этого он успешно запустил Elle в США и снял для этой публикации крупных икон моды, таких как Тайра Бэнкс.

По сей день невозможно думать о фотографии знаменитостей и не вспомнить пару фотографий Жиля Бенсимона!

3. Линси Аддарио

Мир фотожурналистики изменился бы с работами Линси Аддарио.Запечатлев эмоциональные, грубые и захватывающие образы среди опасных зон боевых действий и международных конфликтов, работа Линси выражает неописуемые истории о том, что такое участие в конфликте.

New York Times, TIME, National Geographic и Newsweek опубликовали ее работы, начиная от документальной фотографии на Ближнем Востоке, в Дарфуре, Чаде, Гаити и заканчивая их выходками в области фотографии в Республике Конго.

Линси посвятила свою жизнь изображениям, которые она делает, часто переживая при этом ужасающие и бурные испытания.Линси пропала без вести в Ливии в 2011 году во время командировки, но, к счастью, была освобождена через пять дней. Аддарио также подвергался жестоким избиениям и сексуальному насилию во время выполнения задания в прошлом. Если кто-то и заслуживает своего места в этом списке, так это, конечно, Линси, не только за то, что она не только гарантирует, что мир видит и понимает, что такое жизнь в трудные времена, но и за то, что рискует собственной жизнью, рассказывая эти истории.

4. Ник Брандт

Любители животных во всем мире радуются работе Ника Брандта.Заботясь о сохранении и образовании с помощью изображений, Ник Брандт стремится запечатлеть элементы земли, которым грозит разрушение. Его образы эмоциональны и захватывающи, часто они отражают трудности, с которыми сталкиваются животные, когда люди вторгаются на их родину.

Брандт изначально изучал кино и живопись, влияние, которое легко увидеть в кинематографических произведениях Ника, часто охватывая элементы живописи, но драматический характер фильмов.

Когда Ник снимался в видеоклипе для Earth Song, его страсть к животным и сохранению земли, на которой они жили, разгорелась.Брандт обнаружил, что использует фотографию, чтобы запечатлеть и выразить свои чувства о животных мира.

Если вы увлечены фотографией дикой природы, Брандт определенно станет фотографом, на которого стоит обратить внимание.

5. Энни Лейбовиц

Вероятно, самое узнаваемое имя в списке, Энни Лейбовиц уже много лет ходит по миру знаменитостей. Известная как фотограф известных актеров и музыкантов, Энни Лейбовиц была первым штатным фотографом Vanity Fair, работая с такими известными художниками, как Мик Джаггер, Боб Марли, Майли Сайрус и многими другими.Если вы знаменитость из топ-листа, то вас сфотографировала Энни Лейбовиц.

Работы Энни легко узнать, несмотря на то, что каждое изображение сильно отличается от предыдущего. В кадрах есть особый штрих, который соответствует их особому стилю. Откровенная откровенность и эмоциональное освещение — общие черты, объединяющие портфолио Энни. Фактически, сделанная Лейбовицем полароидная фотография Джона Леннона и Йоко Оно, сделанная за пять часов до убийства Леннона, считается одной из самых известных фотографий журнала Rolling Stone всех времен.

Энни вспоминает, что их страсть к искусству проистекала из любви их матери к танцам, музыке и живописи, поэтому Лейбовиц познакомился с самыми разными видами искусства. Лейбовиц посещала Художественный институт Сан-Франциско с целью стать учителем рисования, но их жизненный курс изменился, когда у них появился ее первый мастер-класс по фотографии.

Сегодня Энни, возможно, является одним из самых высокооплачиваемых фотографов в мире, продолжая работать в сфере портретной фотографии знаменитостей. Энни также занимается образованием фотографов, предлагая классы и семинары.

6. Терри Ричардсон

Работы Терри Ричардсона были представлены в самых элитных сферах моды и развлечений, таких как Yves Saint Laurent, GQ, Vanity Fair и Vogue. Он вырос в Западном Голливуде и успешно сделал карьеру в индустрии.

Путь Терри был непростым, но в конце концов он нашел свою страсть к фотографии и преуспел в этой области.

Работы Терри Ричардсона имеют общие темы, связанные со знаменитостями, снисходительностью, сексуальными идеями, наготой и необычным юмором.Причудливый характер изображений делает их такими привлекательными, а мельком увидеть естественное «я» знаменитости или модели всегда приятно. Работа Терри продолжает шокировать публику, завоевывая репутацию, которая может быть как положительной, так и отрицательной, в зависимости от человека, с которым вы разговариваете. Однако эта известность сохраняет фотографии живыми — даже спустя годы после того, как они были сделаны.

7. Цзинна Чжан

Работа, которая захватывает вас с первого взгляда, мистическая и элегантная фотография Чжан Цзинна — это зрелище, которое стоит подарить.Фантастическая элегантность образов Чжана, созданная под сильным влиянием японского фэнтези, трудно описать с точностью.

Она самый молодой фотограф в списке, но тем не менее абсолютно достойна места. В 2013 году она стала обладательницей премии «Молодой фотограф года» и не зря! Работы Чжана бесчисленное количество раз рекламировались в Vogue, Elle и Harper’s Bazaar. Она выставлялась в престижном Доме искусств, Японском творческом центре в Сингапуре, и была названа лучшим фотографом года.Очень популярная фигура на DeviantART, она становится одним из самых узнаваемых художников на платформе.

В работах Цзинны присутствуют уникальные элементы азиатского и западного художественных стилей. Она применяет живописный / фантазийный подход к своим изображениям, делая при этом потрясающие модные фотографии.

8. Тимоти Аллен

Если вы часто смотрите BBC, возможно, вы видели работу Тимоти Аллена в знаменитом сериале «Планета людей». Тимоти Аллен провел бесчисленное количество лет, документируя жизнь коренных народов и изолированных сообществ по всему миру.Получение должности в сериале, таком как «Планета людей», было большим подвигом в мире фотографии, поскольку у BBC никогда раньше не было фотографа, преданного делу такого рода, и это был образцовый пример работы Тимоти.

Тимоти учился в университете Лидса, где получил степень бакалавра зоологии. В рамках получения степени Аллен приступил к проекту экологических исследований в отдаленных джунглях на индонезийском острове Сулавеси. Во время этой поездки у Аллена была уникальная встреча с затворническим племенем, живущим в лесу, которое вдохновило его на создание работы, которую вы видите сегодня.

Аллен получил свою первую работу фотографа в The Sunday Telegraph. Вскоре после работы там Тимоти нашел долгую работу в The Independent. Его карьерный успех позволил ему продолжить страсть рассказывать истории коренных народов.

9. Марко Гроб

Знаете ли вы, что фотографы могут выиграть премию «Эмми»? Марко Гроб точно знает! Марко получил Эмми за его потрясающую работу над фильмом «За пределами 11 сентября». Он также имеет множество других престижных достижений, таких как International ADC Gold, Swiss ADC, South African Loerie Awards, Cannes Awards, New York Festival Awards, POYi (Изображение года), Kunstpreis des Kantons Solothurn 2011 и престижный Hasselblad Master 2007. .Это довольно тяжело!

Марко наиболее известен своими портретными работами, он специализируется на фотографии в киноиндустрии и работал с рядом известных актеров. При этом Гроб также сфотографировал многих политических деятелей, включая Барака Обаму, Билла Клинтона, Джо Байдена и многих других.

Работы Марко выглядят профессионально, чисто и четко — это настоящее воплощение современной фотографии с использованием современного оборудования. Ни у кого нет сомнений в том, что Гроб заслуживает всего достигнутого им успеха.

10. Питер Лик

Если вам нравятся пейзажи и природа, то вы наверняка хорошо знакомы с Питером Ликом. Благодаря 15 официальным галереям и бесчисленным магазинам, в которых размещены их работы по всему миру, практически невозможно прожить жизнь, не увидев одну из работ Лика.

Лик считается самым высокооплачиваемым фотографом в истории (предполагаемый объем продаж составляет около 700 миллионов долларов, а изображение под названием «Фантом» якобы продается за 6 долларов. 5 миллионов на частном аукционе), Питер Лик — личность, которую люди любят ненавидеть, но его работы по-прежнему пользуются большим уважением среди широкой публики. Благодаря уникальной яркости и детализации очень высокой четкости фотографии Лика можно узнать за много километров.

« Питер Лик потратил более 35 лет на то, чтобы раздвигать границы изобразительного искусства. Пионер-самоучка в области пейзажной фотографии, он стал синонимом первозданных изображений каскадных водопадов, неземных горных вершин и мирных каньонов пустыни .»- пишет биография на официальном сайте Lik, и мы сами не могли бы сказать лучше.

Самые высокооплачиваемые фотографы в мире: заключение

Фотографы в нашем списке отделяются от остальных, потому что они могут передать историю без описательных слов или подписей. Эти художники, которые опередили остальных, являются источником вдохновения для всех, кого вдохновляет само призвание.

То, что движет этим успехом, — это потребность. Помните, что фотография не всегда предназначена только для художественных удовольствий, на карту поставлено очень многое (особенно для заинтересованных сторон).Фотографы делают снимки не только для того, чтобы собрать похвалу, но и потому, что фотография — это то, как они кладут еду на стол. Если бы фотография не была карьерой, обеспечивающей их средства к существованию, возможно, у нас не было бы некоторых из самых известных и успешных фотографов!

Мы можем брать их пример и стремиться к тому же успеху, разделяя искусство фотографии во всем мире.

FAQ

Что определяет профессионального фотографа?

Хотя не существует абсолютного определения профессионального фотографа, по общему мнению, фотограф, зарабатывающий на создании фотографий, является профессионалом.

Сколько в среднем зарабатывают фотографы?

По данным Федерального бюро статистики труда, средняя заработная плата фотографов составляет около 30-40 тысяч долларов в год, при этом 10% лучших работников зарабатывают более 70 тысяч долларов в год.

Как стать известным фотографом?

Есть много путей, ведущих к одной и той же конечной цели, поэтому нет единственного способа добиться успеха! На этот загруженный вопрос нет простого ответа, но основные выводы таковы:

— Оттачивайте свое мастерство и повышайте свое мастерство.Никогда не переставай учиться!
— Создание уникальных изображений, честно отражающих ваше видение.
— Маркетинг, маркетинг, маркетинг!
— Стройте отношения и устанавливайте связи.
— Не бойтесь неудач.

31 лучший фотограф еды в мире

Фотография еды — один из самых популярных жанров фотографии. Но лучшие фуд-фотографы в мире создали разные стили, в том числе с использованием естественного света, экспертного редактирования и фантастических стилей еды.Мы все можем научиться быть профессиональными фуд-фотографами, изучая работы некоторых из величайших в мире.

Независимо от того, являетесь ли вы свадебным, портретным или уличным фотографом, возможно, сейчас самое время изучить фуд-фотографию и добавить еще один навык в свой набор инструментов. В любом случае, мы надеемся, что вы вдохновитесь этим списком лучших фуд-фотографов со всего мира.

Лаура Мутезиус работает фуд-фотографом вместе с фуд-стилистом Норой Эйзерманн. Эта влиятельная команда родом из Берлина и до сих пор называет его своим домом, где они продолжают вести популярный блог о еде под названием «Наши продовольственные истории».Их фотографии еды полны контрастов и естественного, а также искусственного освещения.

Моуи Кей — одна из ведущих фуд-фотографов в мире благодаря своему изысканному подходу к фотографиям еды. Она снимает в основном в своей студии в Южном Лондоне и работает в рекламе с крупными брендами, включая Marks & Spencer, KFC и Tesco, и это лишь некоторые из них. Попробуйте ее любимые рецепты макарон и посмотрите здесь красивые фотографии. Она является одним из лидеров пищевой индустрии рекламы.

Профессиональные фотографы могут согласиться с тем, что Ленка — один из лучших фотографов в индустрии еды. Благодаря искусственному освещению ее фотографии еды стали фирменным стилем с множеством контрастов и обыгрыванием черных тонов. Ее изображения оживляют еду и в то же время создают ощущение веселья — посетите ее онлайн-семинар.

Фуд-фотограф из Лос-Анджелеса Скайлер Берт имеет огромное количество подписчиков на своих видео на YouTube. Его фотография еды впечатляет и отличается невероятной цветовой палитрой.Следите за его социальными сетями или загляните на его веб-сайт, если хотите узнать о его профессиональном опыте. Наконец, если вы хотите пройти его онлайн-курс, полный техник освещения еды и многого другого, загляните сюда.

Фуд-фотограф Лорен Карис специализируется на веганских рецептах. Кулинарные критики любят ее блог с рецептами и рецепты на основе растений, которым легко следовать и наслаждаться вкусом. Узнайте, как готовить и снимать аппетитные миски для смузи и как делать снимки крупным планом при приготовлении любых блюд.Узнайте, как снимать, как она, из ее удивительной книги или пройдите один из ее онлайн-курсов!

Джоани — профессиональный фуд-фотограф из США. Она не только один из лучших фуд-фотографов в мире, но также ведет популярную онлайн-программу по обучению других фуд-фотографов. Ее фотографии еды вызывают у вас желание готовить и снимать. На ее веб-сайте есть полный список фотооборудования, и она даже учит вас снимать в ручном режиме. Она также опубликовала книгу о том, как снимать еду, с 52 мини-уроками.Наконец, она предлагает множество онлайн-курсов, в том числе о том, как снимать видео для социальных сетей и искусственное освещение.

Джеки Алперс подняла фуд-фотографию на новый уровень. Используя студию естественного освещения, она создает свои блюда и фотографирует их после. Фотографировать еду для нее — больше, чем просто страсть. Она так же любит поесть! Посмотрите ее поваренную книгу «Вкус Тусона», получившую множество наград!

Фуд-фотография всегда была страстью для профессионального фуд-фотографа из Ванкувера Дженнифер Паллиан.Она делится советами по стилю еды, фотографиями еды и рецептами в своем блоге, а ее работы были опубликованы во многих журналах о еде.

Прежде чем открыть свою студию в Лондоне, Марк Хейдон много лет работал туристическим фотографом на круизных лайнерах. Теперь он делает фотографии еды, используя свою камеру Hasselblad, чтобы создавать качественные изображения еды для журналов, ресторанов и супермаркетов.

Фуд-фотография никогда не будет прежней после просмотра работ Карла Уорнера. Он сочетает еду с мультяшными пейзажами.Его изображения концептуальны и востребованы маркетологами фуд-фотографии. Если вы хотите глубже погрузиться в его прекрасные работы, посмотрите его книгу!

Фуд-фотография — жизненная страсть Луизы Листер. Она является признанным талантом, живущим в Австралии и работающим в ведущих мировых журналах. Ее портфолио креативно и привлекает внимание. Ее студия в Сиднее помогает ей создавать одни из своих лучших работ с использованием естественного света.

Достаточно взглянуть на профиль Дэна Робба в Instagram, и вы поймете, почему он попал в наш список.Его фотография еды красочная, игривая и полная захватывающих цветовых палитр. Сейчас он живет в Торонто, снимая хорошие фуд-фотографии!

Давиде Лучано — один из лучших фуд-фотографов в своей области. Он живет в Нью-Йорке. Его кулинарная работа сочетает в себе движущиеся видео и концептуальные идеи. Его работа похожа на искусство, и жизнь встречается с кулинарией.

Эндрю Скривани — режиссер, продюсер и фотограф. Он работал в сфере рекламы и создания контента на протяжении десятилетий. Его работы признаны одними из лучших, и он также предлагает курсы и книги, которые помогут вам улучшить ваши фотографии еды.Наслаждайтесь кулинарными книгами, видео и многим другим на его веб-сайте.

Мэри Девинат занимается фотографией еды из Парижа. Ее стиль современный и полон французских рецептов, которые вам захочется съесть и сфотографировать. Посмотреть ее красивое портфолио можно здесь.

Либби умеет создавать фотографии еды, на которых выделяются свежие продукты. Она также является диетологом и ее работы посвящены идеям устойчивости, сокращению отходов и созданию более здорового образа жизни в целом.Ее снимки из сырых овощей напоминают искусство!

Фотограф New York Times Франческо Тонелли — это гораздо больше, чем просто фуд-фотограф. Он помогает зрителям отправиться в путешествие по еде, которую фотографирует. Он вырос в Италии и всегда был глубоко привязан к еде. Кулинарные стилисты всего мира восхищаются его отменной кулинарной работой! Посмотрите его книги здесь.

Томас Брук — один из ведущих австралийских экспертов по фуд-фотографии. Он много лет фотографирует еду и создает чистые и убедительные изображения для коммерческих клиентов.Он также работает фотографом-путешественником, фотографом-портретистом и фотографом-путешественником.

Ник Граттас — такой же графический дизайнер, как и фуд-фотограф. Он говорит: «Я не фотографирую. Я их проектирую ». Мы не могли больше согласиться, увидев его фуд-фотографию. Его изображения прыгают со страницы благодаря движению ингредиентов. Поварам всего мира придется согласиться, что еда не хуже вкуса.

Один из самых знаменитых шеф-поваров Канады, Деннис Прескотт, автор кулинарных книг и фотограф.У него более 500 тысяч подписчиков в Instagram, он повар-самоучка. Он борющийся музыкант из Нашвилла, ставший поваром! Посмотрите его кулинарную книгу, полную восхитительных рецептов.

Кимберли не только фуд-фотограф, но и учитель! Она помогает студентам научиться стрелять, как она, и зарабатывать этим на жизнь! Ее канал на YouTube очень популярен и полон ценной информации, которая поможет вам начать карьеру фуд-фотографа. Послушайте ее подкаст или пройдите онлайн-курс, чтобы узнать больше! Вы также можете узнать, как делать более качественные изображения еды из ее книги!

Любас больше увлекается едой, чем фотографией.Ее веб-сайт полон мастер-классов, рецептов и идей для лучшего фотографирования еды. Следуйте ее работам, чтобы получить полезные советы, или посмотрите ее книгу о том, как фотографировать еду.

Рэйчел из Австралии, но провела много лет, путешествуя по земному шару, прежде чем приземлилась в Канаде. Она рассказывает истории своими фотографиями еды, используя чистые и яркие фотографии. Она сосредотачивается на деталях и крупных планах в своих изображениях и много играет с тенями и бликами, чтобы создать свой уникальный стиль. Не забудьте также попробовать один из ее замечательных курсов!

Алана впервые полюбила фуд-фотографию в детстве.Сейчас она работает разработчиком рецептов, блоггером и кулинарным стилистом. Она твердо убеждена в том, что есть местное и сезонное питание. На ее сайте и в соцсетях полно вкусных рецептов и великолепных фотографий.

Фуд-фотограф и фуд-стилист из Нью-Йорка Сара Али оставит у вас слюнки текут над ее фотографиями. За ней очень весело следить в социальных сетях, и она делится одними из лучших фотографий еды в своем блоге.

Изображения еды от Джулии Сент — это натюрморты, которые больше похожи на мозаику, чем на фотографии.Ее работа исследует отношения между едой, предметами и воспоминаниями. Ее работа проста, но привлекает внимание. Он такой красивый, что сложно отвести взгляд!

Мауро Туратти работает в индустрии пищевых продуктов и коммерческих изображений с 2004 года. Он начал работать в небольших фотостудиях еще в средней школе, работал ассистентом у нескольких известных фотографов, пока в 2010 году не открыл свою собственную студию, где он занимается едой и едой. натюрморты для крупных международных брендов, таких как Barilla, McDonald’s и Ferrero.Следите за его социальными сетями и загляните на его веб-сайт, чтобы увидеть больше изображений и проектов.

Радхика — кулинарный блогер и кулинарный стилист, делится вкусными рецептами, в том числе страстью к естественному освещению, эстетике квартир и образам. Она также работает коммерческим фотографом, и ее пост-продакшн может помочь вам перенести свежие ингредиенты от вкусняшки до вау. Она самоучка, и за ней очень весело следить.

Работа Нила Сантоса сосредоточена на красоте еды и людях, которые ее создают.Он сфотографировал многих поваров на кухне и на городских улицах. Он работает в Филадельфии и снимает красивые личные истории с помощью своих фотографий. Сочетая изображения еды с портретами, он станет отличным фотографом для изучения, если вы уже являетесь фотографом-портретистом, который хочет исследовать жанр фотографии еды.

Кристина — веганский шеф-повар и фуд-фотограф, она призывает больше людей присоединиться к ее делу. Изначально она просто хотела поделиться своими веганскими рецептами через свой веб-сайт, но это быстро превратило ее в фотографа-фуд-фотографа, потому что ей нужны были красивые изображения, которые дополняли бы ее рецепты.Она стремится сделать мир лучше с помощью более здорового и рационального питания.

Если вы предпочитаете, чтобы фуд-фотография напоминала искусство, то Йонас Марге — лучший фотограф для обучения. Его работы невероятны и больше похожи на шедевры, чем на образцы меню.

Заключение

Надеемся, вам понравился этот список фуд-фотографов. Эти фуд-блогеры являются лидерами в своей области, когда дело доходит до потрясающей фотографии еды, и должны помочь вам сделать свои собственные отличные фотографии еды.Независимо от того, нашли ли вы новую учетную запись в Instagram или уникальный стиль для фотографирования еды, мы надеемся, что вы почувствуете большее вдохновение, чтобы снять свое первое произведение искусства еды!

Хотите больше?

Мы уверены, что вы почувствуете огромное вдохновение, посмотрев все эти красивые фотографии еды! Если вы хотите научиться фотографировать еду, мы предлагаем несколько полезных статей, которые помогут вам в этом! Ознакомьтесь со списком курсов по фотографии еды, которые доступны онлайн и в свободное время. Наконец, если вы любите красивые книги по фотографии, взгляните на наши лучшие книги по фотографии еды! Этот список поможет вам улучшить ваши изображения и почувствовать себя уверенно в своей работе!

Лучшие и самые влиятельные фотографы всех времен

Фотография — это намного больше, чем просто нажатие кнопки. Величайшие фотографы всю жизнь осваивают и совершенствуют свое мастерство. Хорошая фотография — это фотография, которая производит неизгладимое впечатление на тех, кто ее просматривает. При тщательном выполнении фотография может вызывать глубокие эмоции и рассказывать сложные истории.Ниже приводится список некоторых из лучших и самых влиятельных фотографов всех времен. Их работа экстраординарна, а дисциплина безупречна. В произвольном порядке я представляю вам некоторых из величайших фотографов, которых когда-либо знал мир. Не забудьте заглянуть в мою галерею художественной фотографии после прочтения этой статьи.

Веб-сайт

«Речь идет о реакции на то, что вы видите, надеюсь, без предвзятого мнения. Вы можете найти картинки где угодно. Просто нужно замечать вещи и организовывать их. Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и заботиться о человечестве и человеческой комедии »

Без сомнения, Эллиот Эрвитт — один из величайших фотографов, которые когда-либо брали в руки камеру. Его работы — это комментарий к что значит быть человеком. Его фотографии запечатлевают иронические, комедийные, а иногда и абсурдные моменты жизни ярким и удивительным образом. Образы Эрвитта — идеальные отрезки времени, спонтанные, но очень продуманные и тщательно скомпонованные.Обладая особой любовью к собакам, Эллиот опубликовал не одну, а четыре книги о собаках.

Эллиот Эрвитт родился в Париже, Франция в 1928 году и эмигрировал в Соединенные Штаты в 1939 году. Подростком в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, Эллиот заинтересовался фотографией и начал работать в коммерческой темной комнате, прежде чем поступить в городской колледж Лос-Анджелеса, где он будет дальнейшее его изучение ремесла. В 1951 году он был призван в армию США и работал фотографом, находясь в Германии и Франции.В 1953 году Эрвитт присоединился к Magnum Photos и стал президентом организации на три года в 1960-х. Эрвитт работал фотографом-фрилансером для таких изданий, как Collier’s, Look, LIFE и Holiday.

С 1972 по 2018 год Эрвитт выпустил 26 альбомов с фотографиями. Если вы хотите изучить работы Эллиота Эрвитта, я настоятельно рекомендую его книги «Personal Best» и «Personal Exposures».

Веб-сайт

«Для вас важно проводить время, фотографируя важные для вас вещи.Вы должны понимать то, что имеет для вас значение, а не то, что другие считают важным для вас ».

За свою более чем четырехдесятилетнюю карьеру Стив МакКарри запечатлел одни из самых знаковых образов человечества. Его поразительные образы Часто объект съемки проницательно смотрит прямо в объектив камеры. Богатые, но естественные цвета дополняют его сцены и помогают рассказать историю людей внутри них.

Фотографии МакКарри демонстрируют богатое разнообразие человеческой расы по всему миру.Когда вы смотрите на фотографию Стива МакКарри, вам кажется, что вы стоите там, где было снято изображение. Это почти как если бы вы могли поговорить с человеком по ту сторону линзы. Когда фотография кажется такой же трогательной, как фотография Маккарри, мир становится немного меньше, и зритель начинает понимать красоту в разнообразии. Невозможно не почувствовать связь, наблюдая за его работами, и поэтому он является одним из величайших фотографов всех времен.

Родившийся в Филадельфии, штат Пенсильвания, Стив заинтересовался фотографией, когда начал делать снимки для газеты Penn State.После колледжа Стив отправился в Индию, чтобы запечатлеть страну на свой фотоаппарат. В мае 1979 года Стив перебрался в Пакистан, где встретил нескольких афганских беженцев, которые попросили его задокументировать гражданскую войну, которая шла у них на родине. Беженцы помогли переправить его в Афганистан, где он провел несколько месяцев, проживая и документируя действия боевиков маджахедов, которые организовывались, чтобы противостоять перевороту, произошедшему годом ранее. Из-за закрытых границ изображения Стива были одними из первых, кто показал жестокость поддерживаемой Советским Союзом войны.

Его ранние изображения открыли путь к карьере фотожурналиста, благодаря которой его работы неоднократно появлялись на обложке National Geographic. В 1985 году было опубликовано его изображение на обложке «Девушка из Афганистана», которое стало самым узнаваемым изображением в истории журнала.

Маккарри опубликовал 21 книгу за 35 лет. Эти книги содержат одни из самых знаковых фотографий, когда-либо сделанных. Здесь вы можете купить одну из книг Стива.

Веб-сайт

«Механизм — наименее важная часть уравнения.Гораздо важнее иметь видение и способность визуально сформулировать идею ».

Пол Никлен — один из самых трудолюбивых фотографов дикой природы на планете. Его изображения в непосредственной близости показывают природу так, как это редко можно увидеть. Большинство изображений Пола сделано из полярных регионов, где он проводит большую часть времени под водой, фотографируя морских леопардов, китов, пингвинов и других морских обитателей.

Никлен опубликовал одиннадцать рассказов в National Geographic и открыл галерею Пола Никлена в Сохо, Нью-Йорк.Пол не только великолепный фотограф, но и защитник мира природы и член Международной лиги фотографов-заповедников .

В 2017 году Никлен и его жена Кристина Миттермайер основали Sea Legacy с миссией сохранить океан, одновременно обучая общественность тому, как воздействие человека влияет на окружающую среду и все живые существа в ней.

Очень рекомендую его книги «Рожденный льдом» и «Полярная одержимость»

Веб-сайт

«Фотография для меня не ищу, это чувство.Если вы не чувствуете, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-либо почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ».

Дон Маккаллин — один из самых ярких социальных фотографов 20-го и 21-го веков. Он наиболее известен своими военными образами и работами, запечатлевшими бедность лондонского восточного побережья. В работах Маккаллина представлены мастерские композиции, которые эффективно рассказывают повествование. Его фотографии из разоренных войной и нищетой стран настолько же технически хороши, насколько и душераздирающие.Невозможно не почувствовать что-то, глядя на его работы, поэтому он такой эффективный фотограф. Его военные сцены столь же мрачны, как и сама война. Он был ранен и тяжело ранен в Камбодже, заключен в тюрьму в Уганде, изгнан из Вьетнама и был награжден за голову в Ливане.

Позже Дон в основном сосредоточился на менее жестоких предметах, включая документирование английской сельской местности и создание элегантных натюрмортных фотографий. В 2017 году Маккаллин был посвящен в рыцари королевы Англии за заслуги перед фотографией.

Книги Дона Маккаллина и «В Англии» демонстрируют самые знаменитые образы Маккаллина и являются отличным дополнением к любой коллекции.

Веб-сайт

«Давайте не будем бояться допускать« пост-визуализацию ». Под пост-визуализацией я подразумеваю готовность фотографа повторно визуализировать окончательное изображение в любой момент всего фотографического процесса ».

Джерри Ульсманн был действительно фотографом, опередившим свое время.Когда мы думаем о манипуляциях с изображениями, мы часто думаем о цифровых изображениях и Photoshop, но Джерри объединял несколько изображений вместе в темной комнате задолго до компьютерного редактирования. Джерри известен своими сюрреалистическими и сказочными фотомонтажами с серебряно-желатиновой печатью. Его фотографии сочетают в себе невероятную точность фотолаборатории с безудержным творчеством, что приводит к очень захватывающим репродукциям изобразительного искусства.

Уельсманн всю свою профессиональную жизнь посвятил искусству. В 1960 году он начал преподавать фотографию в Университете Флориды в Гейнсвилле, а в 1974 году стал дипломированным профессором-исследователем в том же университете.

Если вы хотите увидеть больше невероятных образов Джерри, посмотрите его книгу Uelsmann Untitled: A Retrospective .

Веб-сайт

«Самые запоминающиеся фотографии многослойны, при хорошем освещении, и в них происходит что-то действительно интересное. Если вы можете собрать все три элемента в одном кадре, теперь вы говорите ».

Джоал Сарторе специализируется на документировании исчезающих видов и ландшафтов по всему миру.Он является мастером портрета животных, что можно увидеть в его 25-летнем проекте «Фото ковчег». Фото ковчег — это квест, чтобы задокументировать каждый живой вид, живущий в зоопарках, и беженцев из дикой природы по всему миру. Джоал фотографирует большинство животных в студии с помощью стробоскопов, как это сделал бы любой фотограф-портретист в одной из своих съемок. Основное внимание в его проекте уделяется просвещению общественности о дикой природе и угрозах, с которыми она сталкивается. Его портреты животных просто замечательны.

Джоал занимается не только фотографией, но и защитником природы, писателем, спикером и учителем. Он фотограф National Geographic, автор 40 статей, опубликованных в журнале. Джоал продает широкий выбор книг, включая книгу «Фото ковчег» на своем веб-сайте, и ее можно купить здесь.

«Чтобы знать заранее, что вы ищете, означает, что вы фотографируете только свои собственные предубеждения, что очень ограничивает и часто ложно».

Дортеа Лэнг наиболее известна своей работой в Управлении безопасности фермы во время Великой депрессии.Ланг играет важную роль в истории фотографии, потому что ее работы повлияли на развитие документальной фотографии. На протяжении своей карьеры она документировала важные социальные проблемы в Соединенных Штатах, включая насильственное выселение американцев японского происхождения федеральным правительством во время Второй мировой войны. В то время правительство заблокировало большую часть работы Ланга по процессу интернирования.

Сегодня ее фотографии эвакуации и захоронения доступны в Национальном архиве , а также в ее книге Задержано: Доротея Ланге и цензурированные изображения интернирования американцев японцами . Если вам нравится исчерпывающая книга, охватывающая карьеру Лэнга, прочтите Доротея Ланге: Words & Pictures

Веб-сайт

«Я никогда не думаю о съемке, прежде чем сделаю это. Потому что формулы для людей не существует. Я стараюсь отбросить все, а не придерживаться предвзятых мнений. Если я сделаю это, я могу пропустить драгоценный камень или драгоценный камень, который мне предлагает этот человек ».

Платон известен своими портретами крупным планом и интимными портретами с чистым фоном.Он часто снимает чуть ниже уровня глаз, чтобы придать своим объектам доминирующий вид. Работы Платона включают некоторых из самых известных и выдающихся людей мира. Его предметы охватывают широкий спектр биографий, от мировых лидеров и деловых людей до музыкантов и кинозвезд. Среди его самых известных портретов — Барак Обама, Стивен Хокинг, Спайк Ли, Владимир Путин и Муаммар Каддафи. В журнале Time есть действительно отличная статья под названием Самый сумасшедший человек в комнате о том, как Платон фотографировал одного из самых опасных диктаторов мира.

На протяжении многих лет Платон создавал изображения для Rolling Stone, New York Times Magazine, Vanity Fair, Esquire, GQ и New Yorker. Последние работы Платона посвящены гражданским правам и правам человека. В 2009 году он объединился с организацией Human Rights Watch, чтобы помочь чествовать тех, кто борется за равные права и справедливость в странах, которые подавляют эти свободы. В 2013 году Платон основал некоммерческую организацию The People’s Portfolio. Миссия организации — привлечь общественность к поддержке прав человека во всем мире.

Платон выпустил четыре книги о своей работе, в том числе Platon’s Republic , Power , и Service , Книга, посвященная мужчинам и женщинам в армии США.

Веб-сайт

«Я чувствую, что сердце, а не глаз, должно определять содержание фотографии. То, что видит глаз, принадлежит ему самому. Другое дело, что может воспринять сердце.”

Гордон Паркс — один из самых важных фотографов 20 века и первый афроамериканский фотограф, нанятый Life Magazine. Несмотря на то, что Паркс был полностью самоучкой, он получил ограниченный успех, как только взял в руки камеру. Его работу хвалили клерки, которые разработали его первый рулон пленки, и поощряли его искать модные съемки. Паркс продолжил создание портретного бизнеса в Чикаго, одновременно с этим он начал документировать опыт афроамериканцев.Эта работа привела его к получению стипендии Джулиуса Розенвальда в 1942 году, что в конечном итоге позволило ему получить работу в Управлении безопасности фермы (FSA) в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем в Управлении военной информации (OWI). Наиболее важная работа Парков последовательно исследовала социальные и экономические последствия бедности, расизма и других форм дискриминации в США.

Вне фотографии Паркс был музыкантом, писателем, художником, поэтом и кинорежиссером. В 1969 году Паркс стал первым афроамериканцем, написавшим и снявшим голливудский художественный фильм под названием «Дерево обучения».В 1971 году Пак выпустил получивший признание критиков фильм «Вал».

Паркс продолжал работать как документальный и коммерческий фотограф до своей смерти в 2006 году.

Книги Гордона Парка включают Гордон Паркс: Новый прилив: ранние работы 1940–1950 годов и Гордон Паркс: Атмосфера Преступление, 1957 год

«Камера заставляет забыть, что ты рядом. Вы не прячетесь, но забываете, вы просто так много смотрите.”

Анни Лейбовиц — один из самых известных фотографов-портретистов 20-го и 21-го веков. Она наиболее известна своими портретами знаменитостей, в том числе Мика Джаггера, Анджелины Джоли и королевы Англии. Ее поляроидный портрет Джона Леннона и Йоко Оно был сделан за пять часов до убийства Джона Леннона. Эта фотография — самая известная обложка журнала Rolling Stone. Библиотека Конгресса объявила ее живой легендой, и она стала первой женщиной, чья выставка прошла в Национальной портретной галерее Вашингтона.

Лейбовиц изучала живопись в Институте искусств Сан-Франциско, но после первого курса фотографии переключилась на фотографию. В 1973 году Лейбовиц устроилась штатным фотографом в журнал Rolling Stone, где она фотографировала бесчисленное количество знаменитостей и в течение десяти лет помогала определять внешний вид журнала. В 1975 году она отправилась в турне с The Rolling Stones в качестве концертного фотографа, где она создала один из своих самых известных портретов Мика Джаггера в лифте.

Лейбовиц получила работу в журнале Vanity Fair Magazine в 1983 году, где она проработала фотографом до 2000 года. Сегодня она продолжает работать фотографом-портретистом и педагогом. Рекомендуемые книги Лейбовица: Энни Лейбовиц. Ранние годы, 1970–1983 гг. и Фотографии Энни Лейбовиц 1970–1990

Веб-сайт

«Я никогда не был учеником или помощником другого фотографа. Все, что я знаю, я узнал методом проб и ошибок и путем множества экспериментов. Каждое задание я рассматриваю как проблему, а свою картину — как ее решение. Я не отношусь к фотографам, которые снимают инстинктивно. Я много размышляю, когда снимаю — или, лучше сказать, снимаю — фотографии »

Креатив, описывая работы Филиппа Хелмсмана, преуменьшает значение. Он приложил немало усилий, чтобы создать фотографии и концепции, которых раньше никто не видел. Его концепции часто требовали сложной настройки и творческого позиционирования камеры.Он фотографировал общественных деятелей, включая Эльберта Эйнштейна, Ричарда Никсона и Клинта Иствуда, и является одним из величайших фотографов-портретистов своего времени.

Позже в своей карьере Рулевой начал подвешивать своего объекта в воздухе, прося его прыгнуть прямо перед тем, как он нажал кнопку спуска затвора. Многие из этих изображений собраны в его книге «Прыжок». Концепция Jump заключалась в том, что когда человек озабочен прыжками в воздухе, он больше не обращает внимания на то, что делает камера.

В 1941 году Рулевой встретил Сальвидора Дали, и они стали хорошими друзьями. Они вместе работали над проектами более 30 лет. Две самые известные фотографии с их сеанса — « Dali Atomicus » и «In Voluptas Mors» или «Сладострастная смерть».

Веб-сайт

«Ознакомиться с правилами композиции перед фотографированием — все равно что изучить законы гравитации перед прогулкой».

Эдвард Уэстон родился в 1886 году и был одним из самых влиятельных и новаторских фотографов своего времени.Его предметы в основном включали портреты, обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. В течение первых двадцати лет своей карьеры он рассчитывал экспозицию на основе оценки своего предыдущего опыта. Уэстон получил признание благодаря своей обнаженной натуре, но он начал переключать свое внимание после того, как художница Генриетта Шор дала ему честный отзыв, объяснив, что он снимает слишком много обнаженных людей, и изображения потеряли свою искру. Уэстон вдохновился ее работами и начал создавать некоторые из своих самых известных фотографий, включая Nautilus (1927) и Pepper No. 30 , (1930).Примерно в то же время Уэстон начал заниматься пейзажной фотографией. Уэстон был представлен Анселю Адамсу их общим другом и фотографом Уиллардом Ван Дайком. Адамс и Уэстон стали хорошими друзьями и совершили много совместных фотографических путешествий. В 1937 году Уэстон стал первым фотографом, получившим стипендию Guggenheim Fellowship , которая позволила ему путешествовать по США и сосредоточиться на пейзажной фотографии.

Сегодня фотографии Уэстона — одни из самых дорогих из когда-либо проданных, а картина «Обнаженная» продается за 1 доллар.6 миллионов долларов в 2008 году.

Веб-сайт

«Я думаю, что фотография, чем бы она ни была — пейзажем, человеком — требует личного участия. Это означает, что нужно знать предмет, а не просто хвататься за то, что перед вами ».

Франс Лантинг — один из величайших фотографов дикой природы и природы последнего времени. Его работа насчитывает более трех десятилетий, уделяя особое внимание сохранению нашей планеты и всех видов, которые называют ее своим домом.Лантинг часто пишет для National Geographic и какое-то время работал фотографом у журнала. Он также является членом фотообщества.

В 2006 году Лантинг выпустил книгу «Жизнь: путешествие во времени». Проект представляет собой видение жизни на Земле от биг-бэнда до наших дней. Лантинг сказал, что проект Life был синтезом его карьеры и был выпущен как книга, выставка, а также мультимедийная симфония с музыкой Филиппа Гласса.

У Франса Лантинга есть подборка из восьми книг по фотографии на своем веб-сайте , посвященных этой великой планете, которую мы называем своим домом.

Веб-сайт

«Это комбинация проб и ошибок: сделав ошибку, вы узнаете, как сделать это правильно».

Дэвид Ярроу — фотограф дикой природы и изобразительного искусства из Лондона. Его работа принимает две формы. Первый — это традиционная фотография дикой природы, но часто с очень низких ракурсов, чтобы подчеркнуть животное, которое он фотографирует. Вторая форма — это кинематографические фотографии, которые кажутся из странного фильма о Диком Западе.Эти изображения часто включают модели, взаимодействующие с, казалось бы, дикими животными, такими как волки, пумы и львы. Его концепции хорошо продуманы, красивы, а иногда и шокируют. Книги Дэвида Ярроу включают Встречи в дикой природе: знаковые фотографии исчезающих животных и культур мира и Запад: американский ковбой.

Веб-сайт

«Пейзажная фотография — высшее испытание для фотографа, а зачастую и высшее разочарование.

Какими были бы величайшие фотографы всех времен без Анселя Адамса? Ансель Адамс, пожалуй, самый известный фотограф в мире, он создал некоторые из самых знаковых изображений национальных парков США. Йосемитская Сьерра-Невада охватила все его существо в раннем возрасте и может считаться одним из величайших факторов, повлиявших на его фотографическую карьеру. В 1919 году Адамс присоединился к Sierra Club, став хранителем хижины в The Leconte Memorial Lodge.Клуб Sierra стал ответственным за ранний фотографический успех Адама, когда они опубликовали его изображения в клубном бюллетене за 1922 год и предложили ему индивидуальное шоу в штаб-квартире клуба в Сан-Франциско. Со временем Адамс проработал в совете директоров Sierra Club 37 лет.

Работа Адама стала возвышенной, когда он встретил Альберта М. Бендера, который был покровителем искусств и опубликовал первое портфолио Адама. В дальнейшем Адам подружился и работал со многими из самых известных фотографов и художников своего времени, включая Пола Стрэнда, Эдварда Уэстона, Альфреда Штиглица, Джорджию О’Киф и других.Невозможно полностью оценить пейзажную фотографию, не оценив в полной мере Анселя Адамса.

Адам опубликовал много книг за свою карьеру, Ансель Адамс: 400 фотографий — красивая книга, охватывающая весь спектр его работ. Если вам интересно узнать больше о жизни и фотографической истории Анселя Адама, книга Ansel Adams: An Autobiography — это просто фантастика. Адамс рассказывает подробные, а иногда и юмористические истории из всей своей жизни.Я не могу рекомендовать эту книгу в достаточной степени.

WPJA POY и ТОП 150 международных свадебных фотографов на 2020 год

	Фотограф	Расположение	Очки
1.	Ренан Радичи	Риу-Гранди-ду-Сул, Бразилия	1259
2.	Fille Roelants	Антверпен, Бельгия	1225
3.	Валери Теппе	Новая Аквитания, Франция	1036
4.	Цветелина Делийская	София, Болгария	1035
5.	Дэвид Клампнер	Монтана, США	980
6.	Джесси Ла Планте	Колорадо, США	956
7.	Уильям Ламбелет	Окситания, Франция	955
8.	Анри Дерош	Центр-Валь-де-Луар, Франция	835
9.	Кэтлин Рикер	Вашингтон, округ Колумбия, США	826
10.	Саймон Леклерк	Флаамс Брабант, Бельгия	825
11.	JD Земля	Пенсильвания, США	804
12.	Алессандро Ясеволи	Лацио, Италия	779
13.	Патрик Ломберт	Бретань, Франция	712
14.	Бретт Баттерштейн	Калифорния, США	634
15.	Энни Банг	Калифорния, США	614
16.	Ники Бирнс	Калифорния, США	613
17.	Стейси Гиллеспи	Колорадо, США	612
18.	Никхол Эстерас	Оахака, Мексика	579
19.	Анкита Астана	Махараштра, Индия	578
20.	Маттео Рени	Варезе, Италия	567
21.	Эмиль Бочек	Уэст-Мидлендс, Великобритания	566
22,	Thomas Jongbloed	Утрехт, Нидерланды	558
23.	Кевин Хеффаш	Дублин, Ирландия	546
24.	Леонард Уолпот	Утрехт, Нидерланды	522
25.	Нилуфер Налбантоглу	Стамбул, Турция	500
	Леа Торриери	Париж, Франция	500
27.	Хао Пан	Чжэцзян, Китай	492
28.	Гордеев Алексей	Массачусетс, США	491
29.	Джулиан Канц	Генуя, Италия	490
30.	Фрик Нагцаам	Северный Брабант, Нидерланды	489
31.	Алекс Пол	Массачусетс, США	488
32.	Даниэль Монтейро	Порту, Португалия	468
33.	Энни Хеффаш	Дублин, Ирландия	466
34.	Матуш Барта	Прага, Чешская Республика	455
35.	Лори Энн Крю	Онтарио, Канада	447
36.	Синди Браун	Джорджия, США	444
37.	Франк Пети	Новая Аквитания, Франция	436
38.	Lauren Lindley	California, United States	433
39.	Cheng Guo	Sichuan, China	413
40.	Marco Colonna	Taranto, Italy	411
41.	Marion Pomes	Hautes-Pyrenees, France	401
	Ray Iavasile	Michigan, United States	401
43.	Кеннет Клэпп	Мэриленд, США	400
44.	Патрик Матир	Йоркшир, Великобритания	391
45.	Уфук Сарисен	Стамбул, Турция	389
46.	Бриттани Дилиберто	Вирджиния, США	378
	Питер Кос	Северная Голландия, Нидерланды	378
48.	Пётр Макса	Лодзьке, Польша	368
	Кен Пак	Вашингтон, округ Колумбия, США	368
	Логан Вестом	Вашингтон, США	368
51.	Симона Канчелли	Сиракуза, Италия	367
52.	Бренда Бергрин	Колорадо, США	358
53.	Ши МакГрат	Колорадо, США	357
54.	Ян Чин	Калифорния, США	356
55.	Даниэль Гарднер	Нью-Йорк, США	346
	Ниен Чыонг	Хошимин, Вьетнам	346
	Эстер Гиббонс	Квебек, Канада	346
58.	Детелина Крастева	Русе, Болгария	345
59.	Линдси Годдард	Лондон, Великобритания	344
60.	Клаудиа Аморим	Гояс, Бразилия	334
61.	Бони Бонев	София, Болгария	333
62.	Бен Шефер	Массачусетс, США	323
	Корали Кастильо	Овернь-Рона-Альпы, Франция	323
	Джастин Эдмондс	Колорадо, США	323
65.	Jonathan Sylvoz	Auvergne-Rhône-Alpes, France	322
66.	David Pullum	Devon, United Kingdom	313
67.	Tom Beynon	Cambridgeshire, United Kingdom	312
68.	Qi Xiang	Fujian, China	311
69.	Huy Che Hoang	Ho Chi Minh, Vietnam	302
	Todor Rusinov	Sofia, Bulgaria	302
71.	Тайлер Ву	Калифорния, США	301
72.	Ди Лю	Чжэцзян, Китай	300
	Лиза Пакор	Триест, Италия	300
74.	Мишель Арлотта	Нью-Джерси, США	290
75.	Лоик Бурникель	Тарн, Франция	289
76.	Фабрицио Демаси	Мантуя, Италия	288
	Людовик Лиеффриг	Окситания, Франция	288
78.	Эдвард Чесельски	Иллинойс, США	278
79.	Джером Виллард	Овернь-Рона-Альпы, Франция	268
80.	Нино Ломбардо	Трапани, Италия	267
81.	Ilana Bar-av	Висконсин, США	257
82.	Силианг Ван	Калифорния, США	256
	Эрик Корбачо	Сан-Паулу, Бразилия	256
84.	Крис Шам	Калифорния, США	245
85.	Чайясит Джунджуэрди	Лондон, Великобритания	243
86.	Асаф Сюй	Фуцзянь, Китай	234
	Мехди Джафер	Норд, Франция	234
	Марк Иван	Нижний Рейн, Франция	234
	Луан Нгуен	Париж, Франция	234
90.	Жан-Батист Шовен	Ивелин, Франция	233
91.	Никола Генати	Вербано-Кузио-Оссола, Италия	225
92.	Катрин Ружан	Верхняя Гаронна, Франция	223
	Дрю Бёрд	Калифорния, США	223
94.	Сильвен Буза	Овернь-Рона-Альпы, Франция	221
95.	Леон Вонг	Чжэцзян, Китай	212
	Винсент Му	Пекин, Китай	212
97.	Сара В. Мартинес	Нью-Гэмпшир, США	211
	Себастьян Клавель	Овернь-Рона-Альпы, Франция	211
99.	Флоран Каттлен	Окситания, Франция	202
100.	Милан Лазич	Иллинойс, США	201
	Жюльен Мария	Grand Est, Франция	201
	Джули Амбос	Флорида, США	201
	Виктор Атаиде	Минас-Жерайс, Бразилия	201
	Сальво Морони	Катания, Италия	201
105.	Трент Гиллеспи	Колорадо, США	200
	Лукас Поврозевич	Мидлотиан, Великобритания	200
	Стефани Секрест	Калифорния, США	200
	Шубин Шен	Фуцзянь, Китай	200
	Кевин Сойер	Калифорния, США	200
110.	Данило Колуччо	Реджо-ди-Калабрия, Италия	199
111.	Эмре Несли	Стамбул, Турция	190
	Хуан Карлос Кальдерон	Халиско, Мексика	190
113.	Эркин Агсаран	Стамбул, Турция	189
	Ронни Сзето	Гонконг	189
	Моник ван Гилс	Северный Брабант, Нидерланды	189
	Шон Пэджет	Чешир, Великобритания	189
	Guillaume Tranquard	Овернь-Рона-Альпы, Франция	189
118.	Борис Христов	София, Болгария	188
119.	Николя Бернар	Grand Est, Франция	179
	Шон Бейкер	Калифорния, США	179
	Simone Miglietta	Ареццо, Италия	179
122.	Изабель Базен	Окситания, Франция	178
	Любомир Жипонов	София, Болгария	178
124.	Филип Томас	Техас, США	167
	Виктория Спранг	Иллинойс, США	167
	Мигель Ониева	Мадрид, Испания	167
	Дженни Руттерфорд	Западный Сассекс, Великобритания	167
	Цзюньсинь Цзэн	Фуцзянь, Китай	167
129.	Чао Чин Ян	Тайвань	166
	Войцех Мажец	Малопольское воеводство, Польша	166
131.	Одри Мориссон	Новая Аквитания, Франция	155
	Алессандро Ди Нойа	Брешия, Италия	155
133.	Мег Брок	Пенсильвания, США	145
	Наташа Ламаль	Вашингтон, округ Колумбия, США	145
	Кэти Кайзер	Массачусетс, США	145
	Дамиано Сальвадори	Firenze, Италия	145
	Стивен Херршафт	Гессен, Германия	145
138.	Лоран Бриссон	Grand Est, Франция	144
	Sven Soetens	Фландрия, Бельгия	144
	Ганг Чен	Чунцин, Китай	144
	Ронан Джегаден	Иль-де-Франс, Франция	144
	Адам Буль	Миннесота, США	135
	Дорота Карпович	Альберта, Канада	135
	Сильвен Гардерес	Новая Аквитания, Франция	135
145.	Майкл Фрис	Северная Каролина, США	134
	Джонни Шрайок	Вирджиния, США	134
	Холли Матир	Йоркшир, Великобритания	134
	Лаура Сегалл	Аризона, США	134
	Samuele Ciaffoni	Анкона, Италия	134
150.	Кэтлин Вирон Данн	Бургундия, Франция	133
	Массимилиано Беккати	Милан, Италия	133
	Мартин Беддалл	Западный Сассекс, Великобритания	133
	Кастилия Альма	Овернь-Рона-Альпы, Франция	133
	Федерика Ариемма	Неаполь, Италия	133
	Моника Гимарайнш	Алагоас, Бразилия	133
	Кейт Крэбтри	Мэн, США	133

Топ 100 лучших фотографов в сфере искусства и моды всех времен

FINE ART PHOTOGRAPHY — фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. Фотография изобразительного искусства отличается от репрезентативной фотографии, такой как фотожурналистика, которая обеспечивает документальное визуальное описание конкретных предметов и событий, буквально воспроизводя объективную реальность, а не субъективное намерение фотографа; и коммерческая фотография, основная цель которой — реклама товаров или услуг. МОДНАЯ ФОТОГРАФИЯ — это жанр фотографии, посвященный демонстрации одежды и других предметов моды. Фэшн-фотография чаще всего проводится для рекламы или модных журналов, таких как Vogue , Vanity Fair или Elle .Со временем модная фотография выработала свою собственную эстетику, в которой одежда и мода усиливаются за счет экзотических мест или аксессуаров. ФОТОЖУРНАЛИСТИКА — это особая форма журналистики (сбор, редактирование и представление новостных материалов для публикации или трансляции), которая создает изображения, чтобы рассказать новость. В настоящее время обычно понимается, что это относится только к неподвижным изображениям, но в некоторых случаях этот термин также относится к видео, используемому в тележурналистике. Фотожурналистика отличается от других близких областей фотографии (например, документальной фотографии, социальной документальной фотографии, уличной фотографии или фотографии знаменитостей) тем, что она соблюдает жесткие этические рамки, которые требуют, чтобы работа была честной и беспристрастной, а история рассказывалась строго в журналистских терминах. . Фотожурналисты создают фотографии, которые используются в средствах массовой информации. Новости, обзоры и ресурсы для фотографов 59-й Всемирный конкурс фотожурналистики 2016 — Победители. Награды Audubon Photography Awards 2016 — 100 лучших. Свадебный фотограф, неповторимый — «Фотограф запечатлел свадьбы в их откровенном хаотичном великолепии». Alamy — с 1999 года. «Более 70 миллионов высококачественных стоковых изображений, векторных изображений и видео из Alamy, крупнейшей в мире коллекции стоковых фотографий». МУЗЕЙ И САДЫ АЛЬБЕРА КАНА — Булонь-Бийанкур, Франция. Исторические фотографии и кино. Портреты Альберта Уотсона — в картинах — «Дивайн, Пачино, Джаггер… и я ». Новая книга легендарных фотографов содержит вдохновляющие изображения и полезные советы, например, как не забыть заказать кофе из любимого предмета. Интервью с Энни Лейбовиц: «Королева дала мне карьерный совет» — The Telegraph. Энни Лейбовиц преподает фотографию — мастер-класс. Работа Энни Лейбовиц с женщинами никогда не прекращается — The New York Times. ART + COMMERCE — агентство, специализирующееся на фотографии для рекламных и редакционных клиентов. Включает онлайн-архив изображений. Обнародован шорт-лист астрономического фотографа 2021 года: «Захватывающие кадры лавандового поля, освещенного Млечным путем, панорама северного сияния Исландии над замерзшим устьем и туманный восход солнца в Шанхае входят в шорт-лист конкурса астрономии 2021 года. Конкурс «Фотограф года». лучших фотографии 2020 года — и истории, стоящие за ними — «От апокалиптической австралийской пыльной бури до слонов, рыщущих в Кении, и коз, бродящих по Лландидно — фотографы вспоминают, как они сделали одни из самых ярких изображений года. « Родился с извращенным умом: причудливая мода Хельмута Ньютона — в картинках — «Необычные снимки фотографов для таких журналов, как Vogue и Vanity Fair, оказали неизгладимое влияние на изобразительное искусство — и являются предметом новой книги». Camera Work — ежеквартальный фотографический журнал, издаваемый Альфредом Штиглицем с 1903 по 1917 год. Он известен своими многочисленными высококачественными фотографиями, сделанными некоторыми из самых важных фотографов мира, и его редакционной целью — сделать фотографию изобразительным искусством. Сесил Битон: Иконы ХХ века — в картинках — The Guardian. Великолепные портреты Сесила Битона — в картинках — «От Сальвадора Дали в маске фехтовальщика до Коко Шанель в ее роскошной парижской квартире — все, кто был кем-либо в начале 20-го века, получили свои портреты от Сесила Битона». Чарли Уоттс, Майлз Дэвис, Джон и Йоко … и другие чудеса Дэвида Бейли — в фотографиях — «Знаменитый фотограф впервые откроет свой архив на Photo London — с портретами Rolling Stones, Майкла Кейна и Джерри Выставочный зал. « Премия Comedy Wildlife Photography Awards Comedy Wildlife Photography Awards 2019: финалисты — «Напуганные рыбы, застенчивые медведи, саркастичные совы и птицы, которые оказались не в том месте и не в то время». CORBIS — «Фотографии и иллюстрации высшего качества». Находится в частной собственности Билла Гейтса, основавшего компанию в 1989 году. Коллекция из более чем 100 миллионов изображений. Cyanotype, Photographys Blue Period, возвращается — The New York Times. Дэвид Бейли: «Джек Николсон очень молодым приучил меня к виагре» — The Telegraph. Дэвид Лашапель: может ли король гиперреальной фотографии помочь исцелить мир? — Хранитель. Дэвид Гамильтон найден мертвым на фоне обвинений в историческом изнасиловании — The Guardian. Узнайте о 56 годах отмеченной наградами фотожурналистики — World Press Photo. Знаменитые картины Гельмута Ньютона на выставке в Лондоне — Daily Mail. FILM UND FOTO — выставка проходила в Штутгарте в мае-июне 1929 года. ИСКУССТВО ФОТОГРАФИИ — Википедия. первых цветных фотографии Америки — The Telegraph. Забудьте о фильтрах — Правила для фотографий с жестких дисков XIX века — Проводные. Бесплатные ресурсы для фотографов — Школа цифровой фотографии. От кошек до тортов: фотография, которая сделала меня — «Ассоциация фотографов попросила своих членов просмотреть свои архивы во время изоляции и найти единственную фотографию, которая изменила их карьеру». От профессионального скейтера до фотографа Тайлер Шилдс запечатлел современную культуру — «Отчасти провокационная, отчасти гиперреальная, встречайте нахального парня-фотографа Тайлера Шилдса.« Гетти приобретает ранние фотографии Ливана и Сирии Getty Images — «Стоковая фотография, фотографии без лицензионных платежей, видеозаписи и музыка». Getty Search Gateway — позволяет пользователям выполнять поиск в нескольких репозиториях Getty, включая базы данных коллекций, каталоги библиотек, инвентарные списки коллекций и средства поиска в архивах. ДОМ ДЖОРДЖА ИСТМАНА — старейший в мире музей фотографии и один из старейших киноархивов в мире, открытый для публики в 1949 году в Рочестере, штат Нью-Йорк. GETTY IMAGES GALLERY — «Крупнейшая в Лондоне независимая фотогалерея с уникальным доступом к одной из величайших коллекций фотографий в мире». Золотой час — период дня вскоре после восхода или перед закатом, в течение которого дневной свет более красный и мягкий, чем когда Солнце находится выше в небе. величайших фотографии из путешествий всех времен? — Телеграф. Гай Бурден: фетиш моды — BBC Culture. Изображение ChloÉ от Гая Бурдена отмечается в модном доме New Maison — The Telegraph. ФОНД ХЕЛЬМУТА НЬЮТОНА — Берлин, Германия. В октябре 2003 года пожертвовал обширную коллекцию фотографий Фонду прусского культурного наследия, основавшему Фонд Гельмута Ньютона. Обзор Хельмута Ньютона: Плохое и красивое — не такой уж и заискивающий модный документ — «В захватывающем фильме режиссера Геро фон Бемса рассказывается о муз известных модных фотографов, но также задаются вопросы о его женоненавистнических образах». «Героиновый шик и запутанное наследие фотографа Давиде Сорренти» — новый документальный фильм о фотографе поздней моды, который умер в возрасте 20 лет, напоминает о подъеме неоднозначного взгляда, благодаря которому он сделал себе имя.« отпечатка пальца, спрятанного внутри ваших фотографий — «Говорят, фотография стоит тысячи слов. На самом деле, в современном цифровом изображении скрыто гораздо больше». «Его фотографии вне времени»: чествование работы Ирвинга Пенна — «На новой выставке карьера уважаемого фотографа Ирвинга Пенна запомнилась от повседневных предметов до обложек Vogue». Как Ман Рэй навсегда изменил модную фотографию — «Когда искусство имиджа моды или красоты?» Кэт Паунд исследует замечательные работы легендарного художника, чья необычность подняла статус медиума.« Как Питер Линдберг помог изменить значение гламура — журнал TIME. Как позировать для фотографии — The New York Times. «Я не был слишком очевиден»: как Боб Колачелло снимал откровенных знаменитостей — «На новой выставке писатель, фотограф, давний друг и биограф Энди Уорхола делится своим взглядом на VIP-культуру конца 70-х — начала 80-х годов. » ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ ФОТОГРАФИИ — «Знаменитые, печально известные и знаковые фотографии». Невероятные изображения вошли в шорт-лист конкурса «Лучший фотограф дикой природы» 2021 года — «Любопытные сурикаты, спасенный дельфин реки Амазонки и стая барракуд фигурируют в шорт-листе снимков для конкурса« Выбор фотографа года », и фанаты могут проголосуйте за своего фаворита.Согласно пресс-релизу музея, 25 изображений в настоящее время демонстрируются на выставке в Музее естественной истории в Лондоне до завершения голосования 2 февраля 2022 года ». Международный центр фотографии — с 1974 года. Музей фотографии, школа и исследовательский центр. 1114 (школа) и 1133 (музей) Авеню Америк на 43-й улице, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10036, США Подглядывание за листьями — неофициальный термин в Соединенных Штатах, обозначающий деятельность, при которой люди путешествуют, чтобы увидеть и сфотографировать осеннюю листву в тех областях, где листва меняет цвет осенью, особенно в Новой Англии. Подобный обычай в Японии называется момидзигари . Обзор Дэвида Бейли «Посмотрите еще раз» — без размышлений, без сожаления — «Сочные анекдоты, огромное количество секса и историй Крейсов … но мемуары фотографов показывают нарциссиста и хулигана». MAGNUM PHOTOS — разнообразный и выдающийся фотографический кооператив, принадлежащий его фотографам-членам. Многие обвинения, несколько извинений — The New York Times. Мобильные телефоны убили фотографию », — критикует известный кинорежиссер Вим Вендерс о« телефонной фотографии ».« новых «Большой пятерки» предназначены для съемки камерой, а не оружием — «В 1800-х годах, когда кровавые виды спорта были более социально приемлемыми, термин« Большая пятерка »был придуман для обозначения льва, носорога, буйвола, слона и леопард — животное, которое трофейные охотники в Африке считали наиболее опасным для пешей охоты ». NYC PAST — исторические фотографии из Нью-Йорка. О фотографии — сборник эссе Сьюзан Зонтаг. Италия Паоло ди Паоло в 1950-х и 60-х годах в фотографиях — «Выставка Паоло ди Паоло: Затерянный мир представляет более 250 практически невидимых изображений из архива фотографов.Ди Паоло описал жизнь в своей стране как экономический бум, последовавший за разрушением во время Второй мировой войны. Хотя это были годы сладкой жизни, он был анти-папараццо — он избегал непристойных и уважал своих подданных ». ПАРИЖ ФОТО | Международная выставка произведений искусства — с 1997 года. Крупнейшая международная художественная ярмарка, посвященная фотографической среде, проводится каждый ноябрь в историческом Гран-Пале в Париже. Пит Тернер, цветная фотография которого может изменить реальность — The New York Times. Питер Бирд (1938-2020): безрассудный фотограф-плейбой, чья жизнь была такой же необузданной, как и его работа. Мир.» Фотограф Элисон Джексон: «Меня всегда почти арестовывают» — неоднозначная художница обсуждает свои фотографии, похожие на знаменитостей, в то время, когда нас окружают фейковые новости, и почему она считает мужскую фотографию грубой. « Фотограф, известный своими огромными полароидными снимками, уходит на пенсию — The New York Times. ФОТОЖУРНАЛИСТИКА — Википедия. ФОТОМОНТАЖ — Википедия. Выбор iPad в качестве портативной фотостудии — «У Apple есть ряд моделей в линейке планшетов, но вам может не понадобиться самая дорогая из них, чтобы удовлетворить ваши потребности в редактировании изображений». Picture Post — это фотожурналистический журнал, издававшийся в Соединенном Королевстве с 1938 по 1957 год. Он считается пионером фотожурналистики и сразу имел успех, продав 1 700 000 экземпляров в неделю всего через два месяца.Его называют британским эквивалентом журнала Life . Премия Поллукса — «Гала-церемония награждения». Эта награда открыта для всех фотографов, профессиональных и непрофессиональных во всем мире, работающих во всех средах, стилях и школах мысли. Будут приветствоваться традиционные, современные, авангардные, творческие и экспериментальные работы, которые включают старые и новые процессы, смешанные техники и сложные личные, эмоциональные или политические заявления. Proud Galleries — с 1998 года.Самая популярная в Европе фотогалерея, финансируемая из частных источников. Замечательные путешествия с 6 фотографами — The New York Times. Ричард Аведон: так выглядит сила? — Телеграф. Раскрыты секреты модных фотографов — «Секреты ямы недели моды: фотографирование другой стороны подиума». См. / Видела: Глядя на фотографии Джеффа Дайера, обзор — как на самом деле читать изображение — «В этих соблазнительно любопытных эссе Дайер внимательно изучает изображения и фотографов, выявляя скрытые истины и ощущая сверхъестественное.« Секс, супермодели и шампанское: Ги Бурден — в фотографиях — «В 1987 году Шанель попросила модного мастера снять рекламную кампанию для его новых часов. Странные сказочные изображения, которые он создал, представлены на Paris Photo в эти выходные вместе с другими редкими изображениями Bourdin. фотографии «. SIPA PRESS — независимое французское агентство, основанное в 1969 году, представляющее более 2000 фотографов со всего мира. Мальчик, который сфотографировал La Belle Époque , Франция — «Жак Анри Лартиг, родившийся в 1894 году в Курбевуа, на заре ХХ века мальчику подарил фотоаппарат отцу.« Знаменитый фотограф, который отказывается от значков фильмов Photoshop — «Знаменитый фотограф Энди Готтс запечатлел множество звезд, от голливудских титанов Аль Пачино, Брэда Питта и Джулии Робертс до многообещающих новичков, таких как Аня Тейлор-Джой и Натали Эммануэль. Но одна фотография выделяется среди остальных. его как самого важного в его карьере: портрет покойного Тони Кертиса, лицо которого было нарисовано американским флагом ». РЕШИТЕЛЬНЫЙ МОМЕНТ — Анри Картье-Брессон. Дайан Арбус, которую вы никогда не видели — Нью-Йорк Таймс. СЕМЬЯ ЧЕЛОВЕК — «Величайшая фотовыставка всех времен». Создан Эдвардом Дж. Стейхеном в 1955 году для Музея современного искусства в Нью-Йорке и доставлен в замок Клерво. Индустрия моды прощается с самым любимым персонажем моды Биллом Каннингемом — The Telegraph. «Самый честный снимок Мэрилин Монро» был продан на аукционе Sotheby’s за 77 500 фунтов стерлингов — The Telegraph. Красный список — с 2012 года. «Красный список, созданный как книга тенденций, предлагает полное погружение в мир изобразительного искусства, чтобы навести мосты между историческим и современным творчеством.« Истории, стоящие за 10 самыми ранними известными фотографиями в мире — в стиле CNN. ФАКТОР TRI-X — Интеллектуальная жизнь журнала Economist. Объявлены лучшие фотографии года — «Sony World Photography Awards 2020». Это фото картофеля было продано более чем за 1 000 000 долларов — PetaPixel. VEER — стоковые фотографии, стоковые иллюстрации, шрифты, бесплатная загрузка. Тони Келли демонстрирует настоящий гламур своей высокооктановой фотографией — «Тони Келли, уроженец Лос-Анджелеса, креативщик из Ирландии, начинал как репортажный фотограф в подростковом возрасте, а во время поездки в Барселону он был очарован модной фотографией. Настолько очарован, что спровоцировал момент его лампочки. И динь! Вот и все, он понял, что это был путь, которым он должен был идти ». VISA Pour l’Image — с 1989 года. «Главный международный фестиваль фотожурналистики проходит в Перпиньяне, Франция». Когда модный фотограф хочет большего — «Мишель Конт был известным модным фотографом, но ему нужно было больше». Почему Мэпплторп все еще имеет значение — The New York Times. WORLD PRESS PHOTO — известен тем, что проводит крупнейший в мире и самый престижный конкурс фотографии для прессы. Фотография года в мире прессы — Фотоконкурс 2020. АРХИВ ФОТОГРАФИЙ ВСЕМИРНОЙ ПРЕССЫ — «Добро пожаловать в архив фотографий мировой прессы». Уже более пятидесяти лет конкурс World Press Photo фиксирует образы нашего времени. Наш архив фотографий-победителей — это не только запись более чем полувековой истории человечества, но и демонстрация сменяющих друг друга стилей в фотографии и репортаже. Лучшие 75 художественных фотографов Адольф де Мейер — (1868-1946).Сесил Битон назвал его «Дебюсси фотографии». АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО — (1891-1956). АЛЬФРЕД АЙЗЕНСТАДТ — (1898–1995). АЛЬФРЕД СТИГЛИЦ — (1864-1946). АНДРЕ КЕРТЕС — (1894–1985). АНДРЕАС ГУРСКИЙ — (1955-). Немецкий художник-визуалист, известный своими огромными архитектурными и цветными фотографиями пейзажей. Фотография Rhein II, сделанная Гурски, была продана 8 ноября 2011 года на Christie’s в Нью-Йорке за 4,3 миллиона долларов (2,7 миллиона долларов), став самой дорогой фотографией из когда-либо проданных. ЭННИ ЛЕЙБОВИТЦ — (1949-). АНСЕЛЬ АДАМС — (1902-1984). Арнольд Генте — (1869-1942). АВГУСТ САНДЕР — (1876-1964). БЕРЕНИС ЭББОТ — (1898-1991). Была американским фотографом, наиболее известным своими портретами межвоенных деятелей культуры 20-го века, фотографиями нью-йоркской архитектуры и городского дизайна 1930-х годов, а также научными интерпретациями 1940-1960-х годов. Берт Стерн — (1929-2013). Был американским коммерческим, модным и портретным фотографом.Он был одним из последних фотографов, снимавших Мэрилин Монро в июне и июле 1962 года для журнала Vogue. Монро умерла в августе 1962 года. Беттина Реймс — (1952-). Французский фотограф. Беттина Реймс говорит, что ее вдохновляли Дайан Арбус и Гельмут Ньютон, а также работы ранних художников. БИЛЛ БРЕНДТ — (1904-1983). БИЛЛ КАННИНГЕМ — (1947-2016). БРАССАН — (1899-1984). БРЮС ВЕББЕР — (1946-). Карл Ван Фехтен — (1880-1964). СЕСИЛ БИТОН — (1904-1980). Чарльз Марвилл — (1813-1879). Чарльз Шилер — (1883-1965). Крис Бак — (1964-). Крис фон Вангенхайм — (1942-1981). Немецкий модный фотограф конца 1960-х — начала 1980-х годов. ДЭВИД БЕЙЛИ — (1938-). Дэвид Лашапель — (1963-). ДИАНА АРБУС — (1923-1971). ДОРОТЕЯ ЛАНЖ — (1895-1965). Эдвард Мейбридж — (1830–1904). ЭДВАРД ШТЕЙХЕН — (1879-1973). ЭДУАРД УЕСТОН — (1886-1958). ЭЛЛИОТТ ЭРВИТТ — (1928-). ЭРВИН БЛЮМЕНФЕЛЬД — (1897-1969). EUGÈNE ATGET — (1857-1927). Франческо Скавулло — (1921-2004). Американский модный фотограф наиболее известен своими работами над обложками Cosmopolitan и портретами знаменитостей. Гарри Виногранд — (1928-1984). Уличный фотограф, известный своим изображением Америки середины 20 века. Гордон Паркс — (1912-2006). Грей Малин — (1986-). Американский фотограф изобразительного искусства и автор бестселлеров New York Times, снимающий с высоты птичьего полета пляжи и пейзажи по всему миру. ГРЕГОРИ КРЮДСОН — (1962-). ГУСТАВ КЛУЦИС — (1895-1938). ГИ БОРДЕН — (1928-1991). Ги ле Боб — (1944-). Франко-американский фотограф моды и искусства. ХЕЛЬМУТ НЬЮТОН — (1920-2004). Немецко-австралийский фотограф. Он был «плодовитым, широко подражаемым модным фотографом, чьи провокационные, эротически заряженные черно-белые фотографии были основой Vogue и других изданий». АНРИ КАРЬЕ-БРЕССОН — (1908-2004). Считается отцом современной фотожурналистики. В MAGNUM PHOTOS. ГЕНРИ ПИК РОБИНСОН — (1830-1901). Хорст П. Хорст — (1906–1999). HUGH WELCH DIAMOND — (1809-1886). Имоджен Каннингем — (1883-1976). IRVING PENN — (1917-2009). ДЖЕЙКОБ РИИС — (1849-1914). Жак Анри Лартиг — (1894-1986). Жан-Поль Гуд — (1940-). Жанлу Сьефф — (1933-2000). Французский фотограф известен своими портретами политиков, известных художников, пейзажами, а также своими обнаженными телами и использованием широкоугольного объектива и видимых следов уклонения. Он работал в основном в черно-белом цвете и в моде. ДЖОЭЛЬ МЕЙЕРОВИТЦ — (1938-). КАРЛ БЛОССФЕЛЬДТ — (1865-1932). Кевин Эбош — (1969-). В 2015 году фотографическая работа Абоша с картофелем «Potato # 345» была продана неназванному бизнесмену в Европе за 1000000 евро, что сделало ее одной из самых дорогих фотографий в мире. Ласло Мохоли-Надь — (1895-1946). ЛИ МИЛЛЕР — (1907-1977). ЧЕЛОВЕК РЭЙ — (1890-1976). Мартин Шоллер — (1968-). Фотограф из Нью-Йорка, чей стиль «сверхдетальных крупных планов» отличается одинаковым подходом ко всем объектам, будь то знаменитости или неизвестные.Его самые узнаваемые работы — это портреты, снятые с одинаковым освещением, фоном и тоном. Мэри Эллен Марк — (1940-2015). НАДАР — (1820-1910). Примеры фотографических портретов Надара хранятся во многих великих национальных коллекциях фотографий. НИК Найт — (1958-). НОРМАН ПАРКИНСОН — (1913-1990). Оливьеро Тоскани — (1942-). Отто Фенн — (1913–1993). Американский фотограф моды, портретов знаменитостей, архитектуры и фуд-фотографии. Фенн была ранним другом и творческим соавтором художника Энди Уорхола. Пол Стрэнд — (1890-1976). ПЕТР БОРД — (1938-). РИЧАРД МОСС — (1980-). РОБЕРТ КАПА — (1913-1954). Роберт Дуано — (1912–1994). Французский фотограф. В 1930-х годах он использовал Leica на улицах Парижа. Он и Анри Картье-Брессон были пионерами фотожурналистики. Роберт Франк — (1924-). РОБЕРТ МЭППЛЕТОРП — (1946-1989). Сергей Прокудин-Горский — (1863-1944). Русский химик и фотограф. Он наиболее известен своими новаторскими работами в области цветной фотографии России начала 20 века. SPENCER TUNICK — (1967-). С 1994 года он сфотографировал более 75 человеческих объектов по всему миру. СТИВЕН ШОР — (1947-). Терри О’Нил — (1938-). Он получил известность, документируя моду, стили и знаменитостей 1960-х годов. Тони Келли — (1975-). Художественный фотограф и режиссер.Он живет в Лос-Анджелесе и известен кинематографическим стилем фотографии с роскошной эстетикой и ярким использованием цвета. ТОНИ ВАККАРО — (1922-). TRUDE FLEISCHMANN — (1895-1990). W. ЭВДЖЕН СМИТ — (1918–1978). УОКЕР ЭВАНС — (1903-1975). Американский фотограф, наиболее известный своими работами для Управления безопасности фермерских хозяйств (FSA), документирующими последствия Великой депрессии. УИЛЬЯМ ЭГГЛЕСТОН — (1939-). ЯНН АРТУС-БЕРТРАН — (1946-). ЮСУФ КАРШ — (1908-2002). Журнал TIME и Метрополитен-музей назвали его одним из великих фотографов-портретистов 20-го века, причем последний отметил «особый стиль его театрального освещения». Возвращение к легендарному модному фотографу — The New York Times. Модная фотография — Википедия. Немецкий фотограф моды Питер Линдберг умер в возрасте 74 лет — журнал TIME. Список фотографов — Википедия. Шалость: празднование игривого взгляда Нормана Паркинсона на модную фотографию — The Telegraph. Норман Паркинсон: фотограф, создавший модный гламур — The Telegraph. Ричард Аведон: так выглядит сила? — Телеграф. Раскрыты секреты модных фотографов — «Секреты ямы недели моды: фотографирование другой стороны подиума». 25 лучших модных фотографов Алексей Любомирский — (1975-).Модный фотограф и фотограф знаменитостей из Нью-Йорка. Польский фотограф и дворянин, наиболее известный тем, что сделал официальные фотографии принца Гарри и Меган Маркл во время их помолвки и свадьбы. Андре Каррара — (1939-). Артур Эльгорт — (1940-). Американский модный фотограф известен своей работой с журналом Vogue . Билл Каннингем — (1929-2016). Американский модный фотограф New York Times , известный своей откровенной и уличной фотографией. БРЮС ВЕББЕР — (1946-). СЕСИЛ БИТОН — (1904-1980). ДЭВИД БЕЙЛИ — (1938-). Английский модный и портретный фотограф. Вместе с Теренсом Донованом и Брайаном Даффи Бейли запечатлел и помог создать «Колеблющийся Лондон» 1960-х: культуру моды и шик знаменитостей. В фильме « Blowup » (1966) режиссера Микеланджело Антониони рассказывается о жизни лондонского модного фотографа (которого играет Дэвид Хеммингс), чей персонаж был вдохновлен Бейли. Дэвид Лашапель — (1963-). Фотограф и режиссер, который работает в области моды, рекламы и изобразительной фотографии и известен своим сюрреалистическим, уникальным, сексуальным и часто юмористическим стилем. Дебора Тербевиль — (1932-2013). Американский модный фотограф. Ей широко приписывают добавление более мрачных и задумчивых элементов в модную фотографию, начиная с начала 1970-х годов. Турбевиль — один из трех фотографов, вместе с Гаем Бурденом и Гельмутом Ньютоном, которые существенно изменили модные фотосессии с традиционных, хорошо освещенных изображений на что-то гораздо более резкое. FRANCESCO SCAVULLO — (1921-2004). Джордж Хойнинген-Хуэн — (1900-1968). ГИ БОРДЕН — (1928-1991). ХЕЛЬМУТ НЬЮТОН — (1920-2004). Немецко-австралийский фотограф. Он был «плодовитым, широко подражаемым модным фотографом, чьи провокационные, эротически заряженные черно-белые фотографии были основой Vogue и других изданий». Херб Риттс — (1952-2002). Хорст П. Хорст — (1906–1999). Ирвинг Пенн — (1917-2009). Карл Лагерфельд — (1935-). Луиза Даль-Вульф — (1895–1989). Марио Тестино — (1954-). Майкл Рейнхардт — (1938-) .. Норман Паркинсон — (1913-1990). Оливьеро Тоскани — (1942-). Патрик Демаршелье — (1943-). Питер Линдберг — (1944-2019). Пьерпаоло Феррари — (1971-). Ранкин — (1966-). РИЧАРД АВЕДОН — (1923-2004). Стивен Кляйн — (1965-). Стивен Мейзел — (1954-). Тони Фриссел — (1907-1988). Виктор Скребнеский — (1929-2020). Наиболее известен своими модными фотографиями и работой в рекламных кампаниях косметической компании Estée Lauder, Inc. Он также фотографировал различных знаменитостей. Вилли Риццо — (1928-2013).

Пять конфликтующих фотографов делают одни из самых сложных снимков, которые они сделали | Мировые новости

В недавно опубликованных «Беседах о фотографии конфликта» Лорен Уолш, профессор Нью-Йоркского университета и Новой школы, обсуждает визуальное документирование страданий с отмеченными наградами фотографами, фоторедакторами и представителями крупных гуманитарных организаций.

Приведенные ниже отрывки раскрывают истории, лежащие в основе некоторых из наиболее важных изображений, которые эти фотографы должны были делать в процессе своей профессиональной деятельности.

Шахидул Алам

Шахидул Алам — бангладешский фотограф и основатель Drik Picture Library, фотоагентства из Бангладеш. Алам задокументировал широкий спектр событий, включая движение за демократию в Бангладеш, стихийные бедствия, права человека и социальные проблемы, такие как классовое неравенство и убийства «эскадронами смерти» в Бангладеш. В результате своей работы Аламу угрожали смертью, и в 2018 году он был арестован после публичной критики насильственной реакции правительства на студенческие протесты.

• Суфия была единственной выжившей в своей семье. Все остальные погибли, когда их дом был разрушен циклоном 29 апреля 1991 года в Анваре, Читтагонг, Бангладеш. Суфию приняли в другую семью. Фотография © Shahidul Alam / Drik / Majority World.

«Историю картины нельзя вырывать из контекста, но это часто случается.Подпись теряется, ее пишет кто-то другой, она уходит далеко, теряется при переводе и прочем. В данном случае это была фотография, сделанная в Анваре [Бангладеш]. Эта маленькая девочка потеряла все в циклоне.

Вся ее семья умерла, ее дома не было, и вот она. Конечно, я очень переживала за нее.

То, что произошло потом, для меня больше относится к картинке, чем сама картинка. Вскоре после того, как я сделал это фото, девушка нашла дом.Была еще одна семья, столь же обездоленная, которая взяла ее как своего ребенка. И это действительно то, о чем идет речь. С людьми будут происходить ужасные вещи; то, что происходит потом, учит вас о людях и месте. Для меня замечательно, что самые бедные люди, которых я когда-либо встречал, также и самые щедрые. Это меня потрясает.

То, что произошло потом, для меня больше относится к картинке, чем сама картинка.

Итак, вот эта невероятная история щедрости с этой маленькой девочкой, но никого она не интересовала.У меня есть фотографии, на которых она присоединяется к своей новой семье и находит еду. Возможно, они были недостаточно драматичными. Конечно, они не получат много наград, но я думаю, что они являются важной частью истории, о которой в данном конкретном случае не рассказали. Одно изображение было опубликовано [в New York Times], но не вся эта история о местной структуре поддержки. Это была одна из многих других опубликованных картинок, каждая из которых посвящена разному аспекту — опять же, упрощению. Люди не имели значения; это была коллективная история, как она была рассказана в «Таймс», и, насколько я понимаю, важен именно человек. ”

Susan Meiselas

Susan Meiselas, американский фотограф, снимавший конфликты и проблемы с правами человека, уже четыре десятилетия занимается фотографией. Некоторые из ее фотографий с восстания в Никарагуа в конце 1970-х годов широко считаются знаковыми, и ее последующие документы о гражданской войне в Сальвадоре, включая бойню в Эль-Мозоте в начале 1980-х, получили широкое признание.

interactive

• Куэста-дель-Пломо, склон холма за пределами Манагуа, был известным местом многих убийств, совершенных Национальной гвардией.Люди ежедневно искали здесь пропавших без вести. Никарагуа, 1978 год. Фотография Сьюзан Мейзелас / Magnum.

«Контекст так важен. Например, для изображения тела на склоне холма я сделал книгу, чтобы создать для него контекст. Фотография не публиковалась ни в каких СМИ. Но это был образ, центральный для понимания происходящего в то время насилия. Идея о том, что кто-то «исчез», то есть казненный и брошенный на обочине дороги, не был американским опытом, и, следовательно, жизненно необходимо представить ее в более полном контексте. Уровень репрессий в Никарагуа, когда была сделана фотография, уже вызвал боевой ответ, и в конечном итоге вспыхнуло народное восстание. Цель этого изображения, особенно его ценность в то время, заключалась в том, чтобы помочь показать часть этой истории в сырой, запоминающейся форме. Поэтому я не думаю, что такие графические изображения следует рассматривать как безвозмездные. И я считаю, что их нужно контекстуализировать.

Я не думаю, что такие графические изображения следует считать бесплатными. И я считаю, что их нужно контекстуализировать.

Эта фотография, сделанная в Куэста-дель-Пломо, сделана четыре десятилетия назад, и если бы я думал о более современной обстановке, скажем, когда стал свидетелем обезглавливания одного из ИГИЛ, я бы спросил: ‘Что бы я сделал? в настоящее время? Разве я не сделал бы изображение? Если я создам изображение, что мне делать с изображением? »Очевидно, Isis использовала изображения, которые они создают сами, чтобы шокировать нас, и они добились этого очень эффективно. Но если бы вы были свидетелем-документалистом прямо на месте, в чем бы заключалась ваша ответственность? А если вы сделаете картинку, что бы вы попытались передать? Вовлечены ли мы, когда это живое исполнение? То есть для нас это по сути спектакль? В качестве альтернативы, что означало бы решить правильно, а затем не делать этого? Или насильно воспрепятствовать этому? Или никогда не иметь доказательств того, что такое происходило? Я не знаю всех ответов.

И если вы можете получить доступ только с разрешения Isis, что это означает? Когда я был в Центральной Америке, условия были таковы, что вы могли быть независимыми от какой-либо отдельной силы или фракции, чтобы вы могли пересекать границы и не вступать в союз, а сейчас это редко возможно ».

Рон Хавив

Рон Хавив, отмеченный наградами американский фотожурналист и режиссер, номинированный на премию «Эмми», является соучредителем фотоагентства VII, которое занимается документированием конфликтов и повышением осведомленности о проблемах прав человека вокруг Мир.

• Пятна крови на стене больницы, где предположительно имели место казни, в Триполи, Ливия, 27 августа 2011 года. Фотография Рона Хавива / VII.

«Похоже, это была комната для казней. Он находится в больнице в Триполи, и это изображение немного загадочно. Итак, хотя я говорил об универсальности «языка» фотографии, бывают случаи, когда фотографии можно улучшить с помощью текста. Я не думаю, что есть какой-либо способ узнать по этой фотографии, что именно произошло.Но я надеюсь, что это зловещее; здесь произошло что-то действительно плохое. Возможно, вы не сразу узнаете, что кого-то казнили, но у вас есть определенная чувствительность в отношении этого изображения.

Все это сказано, я стараюсь балансировать между эстетикой и содержанием. Я не хочу, чтобы контент был омрачен стилем.

Все это сказано, я стараюсь балансировать между эстетикой и содержанием. Я не хочу, чтобы контент был омрачен стилем. Другими словами, я не хочу, чтобы моя эстетика вышла за рамки, когда вы действительно не понимаете, что происходит. Например, я не дам вам изображение птицы, летящей над резней, это просто красивая фотография птицы. Это чего-то достигает, но это не то, чего я пытаюсь достичь своей работой. Итак, я пытаюсь найти этот баланс: будет изображение птицы, летящей над резней, но вы все равно узнаете, что резня произошла прямо там.

И, конечно же, подпись переводит вас на новый уровень. Так что сделайте снимок из больницы — вы знаете, что здесь произошло что-то действительно плохое.По стене, предположительно, капает кровь, и в стене есть дыры. Они похожи на пулевые отверстия. Заголовок заполнит пробелы: «Больничные работники убирают после того, как в больнице, где, по всей видимости, происходили казни, были найдены брошенные трупы».

Эман Хелал

Эман Хелал, египетский фотограф из Каира. Она освещала египетскую революцию 2011 года и ее последствия, в том числе проект о раненых протестующих, а также работу над религиозным насилием в отношении христиан, особенно после военного переворота 2013 года. Она также занимается социальными проблемами, такими как физические и сексуальные домогательства в отношении женщин в Египте, и усилиями по расширению прав и возможностей женщин в Египте.

• Женщина с телом своего сына, сторонника морси, которая была убита во время разгона собрания силами безопасности в Рабаа аль-Адавия, Каир, Египет, 15 августа 2013 года. Фотография Эмана Хелала.

«Это из большого лагеря« Братьев-мусульман »при мечети под названием Рабаа аль-Адавия. За день до этого полиция убила огромное количество людей, пытаясь разогнать лагерь.Некоторые из «Братьев-мусульман» сбежали с этими телами, потому что боялись, что их заберет полиция. Они принесли тела в другую близлежащую мечеть. Сотни людей погибли в результате этого нападения, и люди, которые управляли этой другой мечетью, записали и разместили имена погибших. Все, у кого были родственники в этом лагере, ходили в другую мечеть за информацией о членах своей семьи. Они пошли посмотреть, смогут ли они найти тела своих родственников. На этой фотографии изображена плачущая женщина возле тела своего сына.

Я пошел прикрывать нападение в тот день, когда оно произошло, но, к сожалению, я потерял все свои фотографии с того дня. Я стрелял в подъезд строящегося дома. Было много столкновений; это было очень громко; Я видел много трупов […] когда я стрелял, появился мужчина. В руке у него был кухонный нож, и он не хотел, чтобы его фотографировали, поэтому начал кричать на меня. Затем он приставил нож ко мне к лицу и потребовал сообщить, кто я и на какую газету работаю. В то время «Братья-мусульмане» не доверяли никаким новостным агентствам, потому что египетские газеты публиковали материалы против Мурси и против «Братьев-мусульман».По-настоящему сбалансированной прессы практически не было; газеты выровнены с военными. Я боялся, что этот человек убьет меня, поэтому я ответил на его вопросы, и меня внезапно окружили около 30 человек. Они говорили, что хотели разбить мою камеру. Они проклинали меня и говорили: «Ты убьешь нас всех». Они говорили, что я виноват в гибели «Братьев-мусульман», потому что я журналист. Мне было очень-очень страшно.

Так что пришлось уехать без фотографий. Это было действительно сложно.

Молодая женщина из Братьев-мусульман подошла, потому что услышала мой крик. Я обнял ее и сказал: «Моя жизнь в твоих руках. Пожалуйста, не оставляй меня ». Я сказал ей, что пришел, чтобы рассказать правду, а не для того, чтобы изменить свое освещение. Она попросила показать мои фотографии, и я показал ей — фотографии трупов, раненых. Ничто не могло заставить «Братья-мусульмане» выглядеть плохо. Она пыталась убедить в этом других людей, но они не хотели ее слушать. После переговоров сказали, что могу взять с собой фотоаппарат, если оставлю карту памяти.Так что мне пришлось уехать без фотографий. Это было действительно сложно.

На следующий день я пошел в мечеть, куда были перенесены тела. Я боялся, что вчерашний день меня вспомнит, поэтому я работал быстро ».

Александр Джо

Александр Джо проработал проволочным фотографом более трех десятилетий. Он родился в Зимбабве и начал свою карьеру там (когда страна называлась Родезия) сначала в качестве внештатного сотрудника, а затем в качестве сотрудника в Rhodesia Herald .Затем он перешел на работу в Agence France-Presse (AFP), где он охватил 13 стран, документируя многочисленные войны, и протесты, а также другие социальные и политические конфликты. Джо сейчас работает на Мадагаскаре в качестве фрилансера. Он дважды входил в состав жюри World Press Photo.

• Борец за свободу из одной из антиправительственных сил входит в город Мутоко, Родезия, и его героически приветствуют, когда война подходит к концу, декабрь 1979 года.Фотография Александра Джо.

«Ненавижу конфликты. Я не люблю оружие; они пугают меня до смерти. У меня был ужасный опыт на раннем этапе, еще до того, как я начал работать в AFP. Ближе к концу Родезийской войны [антиправительственные] борцы за свободу встретятся в точках встречи. Мы с некоторыми другими журналистами узнали об одном из этих сборных пунктов, поэтому мы пошли туда, чтобы освещать боевиков. Мы встретились там в 10 утра и весь день ждали, пока не появится хоть один боец.Когда мы сдавались, около 16:30 мы увидели, как к нам подъезжает группа фургонов. Это были бойцы, идущие к месту сбора. Они подошли к нам, спросили, что мы делаем. Пока мы отвечали, один взял свой АК-47 со штыком наружу и поместил его мне между глазами. Я был ошеломлен. Я прекрасно понимал, что убить или серьезно поранить меня займет всего секунду. Это был первый конфликт, о котором я когда-либо рассказывал, и это одна из основных причин, почему я ненавижу оружие.

Редактор сказал мне: «Почему ты пытаешься сеять тревогу среди людей?» Но он имел в виду не людей; он имел в виду белое население.

Я прошел до конца войны. Но не все мои фото были просмотрены. Редактор Rhodesia Herald, где я тогда работал, никогда не хотел, чтобы эта статья была опубликована. Тем не менее, для меня это была самая яркая из сделанных мной фотографий. Но редактор сказал мне: «Почему вы пытаетесь сеять тревогу среди людей?» Но он не имел в виду человека ; он имел в виду белое население. Эта газета была очень проправительственной. [Родезия, бывшая британская колония, находилась под властью белого меньшинства.] Это была мятежная война, и позиция газеты заключалась в том, что никто не хотел, чтобы там повстанцы. Но вот фотографическое доказательство того, что бойца приветствуют как героя. Но это был неправильный рассказ для Rhodesia Herald. Так что изображение никогда не появлялось в газете ».

Беседы о конфликтной фотографии опубликовано Bloomsbury и может быть приобретено здесь.

10 знаменитостей, на которых стоит подписаться

Чем восхищаются знаменитости? Они везде.Звезды кино и телевидения, писатели, режиссеры, продюсеры, композиторы, художники, повара, музыканты и авторы. Они преобладают сытную часть нашего дня с помощью визуальных средств массовой информации, включая подборку журналов, удобно расположенную на кассе во многих магазинах. Мы видим, что они носят, их прическу и аксессуары. Мы видим их отношения, отображаемые перед нами. Мы восхищаемся ими или презираем их. Считайте их интересными или разочаровывающими. Независимо от того, как мы себя чувствуем, наши эмоции были возбуждены.

Когда я смотрю на фотографии знаменитостей, мне бросаются в глаза две вещи: общий вид (одежда, прическа, макияж), моделируемый знаменитостью, и эмоции, которые они передают. Хороший фотограф-знаменитость может поймать освещение как раз, чтобы продемонстрировать физический облик человека, и способен снять его, даже когда объект находится в движении. На мой взгляд, еще более важно уловить проблеск эмоций внутри человека. Искры в глазах, подергивание уголков губ, поза или язык тела — все это помогает зрителям понять, что чувствует знаменитость.Фотографы, работающие с людьми, знают, как важно запечатлеть эти моменты.

В этот список вошли десять лучших фотографов-портретистов знаменитостей. Если вам нравится следить за знаменитостями, возможно, вам также понравится следить за фотографами, которые так близко знакомят вас с ними. У каждого из этих фотографов есть аккаунт в Instagram. Проверьте их и следуйте за ними.

10. Рассел Джеймс
Работая фотографом и режиссером, Рассел Джеймс известен своими фотографическими достижениями в индустрии развлечений, моды и рекламы.

9. Том Манро
Хотя Том Манро начал и продолжает работать как известный модный фотограф, он также широко известен за свои портреты знаменитостей.

8. Марио Тестино
Успешный фотограф моды и портретный фотограф, карьера Марио Тестино привела к тому, что он получил возможность фотографировать королевских особ, а также суперзвезд и супермоделей.

7. Марк Селигер
Марк Селигер известен своими портретами музыкантов, что имеет смысл, учитывая, что он начинал как главный фотограф журнала Rolling Stone и занимал эту должность в течение десяти лет.

6. Альберт Уотсон
Альберт Уотсон известен во всем мире своими портретами знаменитостей, а также модной и художественной фотографией. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Rolling Stone .

5. Антон Корбайн
Фотограф Антон Корбайн также снимает музыкальные клипы и снимает фильмы. Когда вы посетите его страницу в Instagram, вы заметите, что на многих его портретах знаменитостей изображены известные музыканты.

4. Дэн Уинтерс
Дэн Уинтерс, который начинал как фотожурналист, известен своими способностями, включая научную фотографию, но также признан одним из лучших фотографов-знаменитостей.

3. Надав Кандер
Надав Кандер, известный своими портретными и пейзажными фотографиями, также является художником и режиссером. Его работы были представлены на нескольких выставках, и он получил множество наград.

2.Марко Гроб
Начав как натюрморт, Марко Гроб стал одним из самых известных фотографов-портретистов. Он работал с хедлайнерами актеров и музыкантов, его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Time , и получил множество наград, в том числе EMMY.

1. Энни Лейбовиц
Анни Лейбовиц, широко признанная одним из лучших фотографов-портретистов, за свою долгую карьеру внесла множество заметных достижений, в том числе награду Клио.Она начала с журнала Rolling Stone , затем сняла обложки для журнала Vanity Fair , была официальным фотографом летних Олимпийских игр 1996 года, а ее работы выставлялись по всей стране.

No related posts.