Трент парк фотограф: «Свет превращает обыкновенное в волшебное»

Содержание

«Свет превращает обыкновенное в волшебное»

Трент Парк (Trent Parke) родился в 1971 году в Ньюкасле, Новый Южный Уэльс. Сейчас живёт в Аделаиде. В раннем подростковом возрасте лишился матери, что подтолкнуло его в творчестве к таким темам, как поиск смысла существования и быстротечность жизни.

Первые опыты фотосъёмки Парк проводил с 12 лет, используя семейный Pentax Spotmatic и прачечную в качестве тёмной комнаты. Сегодня он обладатель множества наград, в том числе четырёх премий World Press Photo Awards (1999, 2000, 2001 и 2005 годы). Работает в основном в жанре уличной фотографии.

В 2003 году Парк проехал почти 90 000 километров по Австралии вместе женой и коллегой Нарель Аутио (Narelle Autio). Коллекция фотографий из этого путешествия стала фотокнигой «Минуты до полуночи». Она представляет собой отчасти волнующий портрет Австралии 21-го века – от иссохшей глубинки до хаотичной и меланхолично текущей жизни в отдалённых городах. За этот проект Парк получил грант Юджина Смита, присуждаемый в области гуманистической фотографии.

Я вечно гоняюсь за светом. Свет превращает обыкновенное в волшебное, – Трент Парк.

Офисный работник на улице Мартин Плейс, Сидней, 2001.

Джордж-стрит, центр Сиднея, 2002.

Летний дождь, Сидней, 1998.

Летучие лисицы. Матаранка, Северная территория, 2004.

Аутбэк, Уилуна, Западная Австралия, 2004.

После родео, Северная территория, 2004.

Японские школьники у ступенек Сиднейского оперного театра, 2002.

Участницы конкурса «Королева красоты» на параде, шествующем по главной улице Бабинды, Квинсленд.

Проверка собственных сил, Новый Южный Уэльс.

Марш мира 16 февраля 2003 года в Сиднее. По улицам города прошли около 250 000 человек. Это самая крупная акция протеста в истории Австралии.

Автомобиль оставляет след пыли на Чемпионате мира по ралли в Западной Австралии, 2002.

Охотники на диких свиней охлаждаются в конце дня. Аутбэк, Квинсленд, 2003.

Нимбин, Новый Южный Уэльс, 2003.

Шахтёрский город Маунт-Айза, Квинсленд, 2004.

Запад Квинсленда, 2003.

Караван-парк, Квинсленд, 2003.

Поездка на костюмированную вечеринку в Уотсонс Бэй, Сидней, 1998.

Квинсленд, 2004.

Штормовое небо ранним утром над городским пейзажем, Сидней, 2002.

Летучие лисицы. Матаранка, Северная территория, 2004.

Круговая набережная, Сидней, 2002.

Человек в образе Иисуса Христа на улице в центре Сиднея, 1998.

Поющая слепая женщина. Круговая набережная, Сидней, 1999.

Джордж-стрит, Сидней, 2002.

В конце дня, Сидней, 2002.

Офисные работники на Джордж-стрит в Сиднее, 2002.

Мартин Плейс, Сидней, 2002.

Хантер-стрит, Сидней, 2002.

Сидней, 2001.

Канун Нового года, Гуннеда, Новый Южный Уэльс, 2003.

Пригород Бервика, Виктория, 2004.

Пятиметровая акула, Коттесло, Западная Австралия, 2004.

Западная Австралия, 2004.

Юго-западные скалы, Новый Южный Уэльс, 2000.

Новый Южный Уэльс, 2000.

Кловелли, Новый Южный Уэльс, 2000.

Бонди-Бич, Новый Южный Уэльс, 2000.

Опоссум прыгает на дерево, Ньюкасл, 2004.

Кенгуру, Западная Австралия, 2004.

Квинсленд, 2003.

Родители на заднем дворе дома, Ньюкасл, 2003.

Мать с дочерьми-близнецами на пустынной пешеходной улице Мартин Плейс в воскресенье, Сидней, 1998.

Японские туристы гуляют по парку в Довер Хайтс, 1999.

Нарель на шестом месяце беременности сыном Джемом. Биллабонг, Северная территория, Австралия, 2004.

Новорожденный Джем, сын фотографа. Сидней, 2004 .

Полночь, Менинди, Новый Южный Уэльс, 2003.

Вид на Сиднейский оперный театр, 1999.

Смотрите также:

Трент Парк (Trent Parke) — фотограф — JuicyWorld

20 марта 1971 г родился знаменитый австралийский фотограф Трент Парк (Trent Parke). Фотограф новатор, который много сделал для развития уличной фотографии, как жанра. По мнению независимых сообществ входит в 20 лучших фотографов (в жанре уличной фотографии). Работы Trent Parke выходят за рамки традиционной документальной фотографии, и иногда находятся на грани вымысла и реальности. В своих снимках он «рисует» эмоциональный и поэтичный портрет Австралии.

Трент Парк становится одним из самых известных австралийских фотографов. На 2019 год он обладатель множества наград, в том числе четырёх премий World Press Photo Awards (1999, 2000, 2001 и 2005 годы) — фотографии-победители представлены далее в этой публикации JuicyWorld.org). Также он получил Премию Canon 2000 года, грант имени Юджина Смита 2003 года. Опубликовал 6 книг. Первая книга «Жизнь во сне» («Dream Life») Trent Parke вышла в 1999 году, потом «Седьмая волна» («The Seventh Wave», 2000) и «Минуты до полуночи» («Minutes to Midnight», 2005).

Queensland. Camel Racing. Boulia race course. A camel owner prepares her camel for an up coming race, 2003

Trent Parke является первым австралийцем-членом (с 2007 г. ) престижного сообщества фотографов Magnum Photos. Работы фотографа были выставлены бесчисленное количество раз во всем мире, и к настоящему времени хранятся в пяти (публичных) австралийских музеях.

Одна из самых страшных огненных бурь в истории Австралии прокатилась по западным окраинам Канберры 18 января, в результате чего погибли четыре человека

Трент Парк (Trent Parke) родился и вырос в городе Ньюкасл, штат Новый Южный Уэльс, Австралия. В подростковом возрасте у него умерла мать, что повлияло на его творчество и подтолкнуло к таким темам как поиск смысла существования и быстротечность жизни: «… моя мама умерла от астмы: с того времени я пытался найти ответы на мучившие меня вопросы о жизни, о смерти, о смысле нашего существования. Вечный поиск».

Эти искания, равно как и наличие старого фотоаппарата Пентакс принадлежавший его родителям, привели Трента к фотографии, о увлечении которой он говорит: «Фотография помогает мне понять, зачем я здесь. Фотокамера помогает мне видеть». С 12 лет используя Pentax Spotmatic и прачечную в качестве «тёмной комнаты», он добился высоких успехов, создавая снимки, в основном, в жанре уличной фотографии.

Сидней. Дети, одетые как ангелы, ждут в Мартин-Плейс на Рождество, чтобы спеть на обед. Из серии Dream / Life. 2001

Снимки Трента Парка быстро привлекли к себе внимание, что не удивительно: фотографа отличает редкий дар видеть то, что другие попросту не замечают: «На моей первой фотографии были мои собственные следы. Я просто оглянулся, увидел их и сфотографировал… С тех пор мало что изменилось: я просто фотографирую все, что возбудило во мне любопытство или показалось интересным» — рассказывает Трент Парк.

Street corner. Adelaide. Australia. 2014

Фотографии Trent Parke редко похожи на обычную работу фотожурналиста, в них, как отмечает сам фотограф: «нет четкой журналистской истории. Они — моменты времени, выхваченные из миллионов других моментов жизни Сиднея. Кто-то может сказать, что они не реалистичны, не похожи на обычные фотографии Сиднея.

Для меня они также реальны и нормальны, как и все что я вижу, выходя на улицу».

Участницы конкурса «Королева красоты» на параде, шествующем по главной улице Бабинды, Квинсленд

Но, то что для фотографа кажется очевидным и реальным, для обычных зрителей фотографии гораздо больше, чем просто реальность. Во всяком случае его фотографии менее всего похожи на простое документирование действительности. Понять их не совсем простая задача, зачастую одна фотография может рассказать больше чем целая книга.

Австралия. Из серии «Золотое побережье».

В настоящее время Трент Парк живет в Аделаиде, Южная Австралия, вместе со своей женой Нарель Аутио (Narelle Autio), которая также является знаменитым фотографом. Она выиграла две награды Walkley (за журналистику), стала победителем двух премий World Press Photo awards и получила премию Оскара Барнака за свои фотографии. Является основателем фотоагентства Oculi.

Канун Нового года, Гуннеда, Новый Южный Уэльс, 2003

«Я вечно гоняюсь за светом. Свет превращает обыкновенное в волшебное». Трент Парк

Сидней. Ребенок с маской скелета прибывает на костюмированную вечеринку в Уотсонс Бэй

В 2003 году Трент Парк вместе со своей женой и коллегой Нарель Аутио (Narelle Autio) во время двухлетнего путешествия по Австралии проехали почти 90000 километров. К концу путешествия у них родился сын. А снимки с этого путешествия и стали основой для фото-книг «Минуты до полуночи» и «Черная роза». За проект «Минуты до полуночи» Трент Парк получил грант Юджина Смита, который присуждают в области гуманистической фотографии.

Outback New South Wales. Menindee. Midnight, Australian photographer Trent PARKE by himself. 2003

Книга «Minutes to Midnight» фотофильм, который представляет собой портрет Австралии XXI-го века. В фильме в Трент Парк представляет гордую, но сложную нацию, которая пытается создать свою идентичность из разных культур и традиций.

Летучие лисицы. Матаранка, Северная территория, 2004

«Минуты до полуночи» объединяют традиционные документальные приемы и воображение, создавая визуальный рассказ, изображающий Австралию со смесью ностальгии, романтизма и задумчивого реализма. Это не запись физического ландшафта, а эмоционального. Это история беспокойства и напряженности жителей Австралии, представляющее собой универсальное человеческое состояние в современном мире.

Ковбои, Северная территория, 2004

Описание фотографий Трент Паркер получивших приз World Press Photo awards

1999 г. Категория «Повседневная жизнь» (за «Автогонки Батерста»). 2-я премия

World Press Photo awards / 1999 г (Автогонки Батерста).

1 ноября 1998 г. Пассажир на крыше соревнуется в неофициальной гонке. Каждый ноябрь тысячи болельщиков посещают крупнейшее в Австралии событие автоспорта, The Bathurst 1000. Некоторые создают свои собственные моторизованных развлечения поблизости. Двигаясь на скорости вокруг грязевой дорожки, участники гонок разбивают другие автомобили, пока транспортные средства не будут настолько сильно повреждены, что они будут оставлены и сожжены.

2000 г. Категория «Повседневная жизнь», Истории, 2-я премия. Фотография «7 волна»

«7 волна»

01 января 1999 года. В Австралии, окруженной водой, большая часть населения живет вдоль береговой линии. Солнечный климат и хороший серфинг добавляют привлекательности этой жизни.

2001 г. Stories category. Первая премия, Nature. с Narelle Autio (для серии «Australian Roadkill»).
17 декабря 2000 года. Дорожные убийства: кенгуру являются обычными жертвами (в этой публикации JuicyEorld.org не ставит эту фотографию сознательно.)

2005: World Press Photo Award 2004. Категория «Повседневная жизнь». Третья премия (за «Wiluna»)

Аутбэк, Уилуна, Западная Австралия, 2004

04 апреля 2004 года. Уличная сцена в австралийской глубинке. Уилуна находится в 1000 км к северо-востоку от Перта и имеет население в 300 человек, большинство из которых являются аборигенами. Как и во многих других городах, изоляция Wiluna означает, что ее социальные проблемы не включены в основные политические программы. Многие семьи живут в нищете; потребление алкоголя велико, а злоупотребление наркотиками и проблемы здоровья детей стали серьезной проблемой.

Трент Парк (Trent Parke) — фотограф

Фотографии (по годам создания)

Sydney. A young boy carries a watering can in Waverley Cemetry. From Dream-Life series. 1998Человек в образе Иисуса Христа на улице в центре Сиднея, 1998Sydney. A woman on her way to catch the Milsons Point ferry to the city walks past the face of Luna Park reflected in a puddle. From Dream Life series. 1998Сидней. Японские туристы гуляют по парку в Довер-Хайтс, который выходит на город Сидней. Из серии Dream / Life. 1999.Sydney. A faded chalk drawing in the pavement in Hyde Park. From Dream / Life series. 1999Sydney. Gothic people in Hyde Park. From Dream / Life series. 1999.Sydney. A man has his photo taken on Sydney Harbour as The Sydney Opera house is bathed in late afternoon light. 2000.Юго-западные скалы, Новый Южный Уэльс, 2000Новый Южный Уэльс.

Пресноводный пляж. 2000Новый Южный Уэльс. Бонди-Бич. 2000Сидней. Чайки летят из фонтана в Гайд-парке. 2002Сидней. Молодой мальчик наблюдает, как его воздушный шар плывет над Сиднейской гаванью. 2002.Квинсленд. верблюжьи бега. Ипподром Шарлевиля.Трофей верблюда выставляется на показ, когда верблюды выставляются перед началом гонки. 2002Sydney. Здание отражает солнце во время и ранний утренний шторм над городом. 2002Sydney. Martin Place, city centre. 2002Perth. World Rally Championships. Spectators line the fields of Muresk on Leg two of the stages. November 2002.Охотники на диких свиней охлаждаются в конце дня. Аутбэк, Квинсленд, 2003Марш мира 16 февраля 2003 года в Сиднее. По улицам города прошли около 250 000 человек. Это самая крупная акция протеста в истории Австралии.Запад Квинсленда, 2003Queensland Outback. Feral pig hunters. Dogs chase down a feral pig as Lachie narrowly avoids it tusks. 2003Outback Queensland. Cloncurry Rodeo and Merry Muster. A bronco leaps into the air as the shut door opens into the arena.

2003Outback Queensland. 2003.Canberra. Hot air balloons at dawn are fired up. Canberra Balloon festival. 2003.W.A. Western Desert. Domestic dispute & kangaroo charm. 2004Медузы. Западная Австралия, 2004Летучие лисицы. Матаранка, Северная территория, 2004АВСТРАЛИЯ. Сидней. Луна-Парк. 2006Западная Австралия. Первое Шоссе. Денхэм. Эмус бежит через караванный парк. Белая поверхность это раздавленные раковины, 2006Наррандера, Новый Южный Уэльс, 2007Австралия, 2007Аделаида, 2007South Australia. Adelaide. Seaton. 2007South Australia. Adelaide. Rosewater. 2007.South Australia. Adelaide. 2007New South Wales. Sydney Opera House. Concert Hall. 2008.New South Wales. Sydney Opera House. Opera Theatre dock. 2008New South Wales. Sydney Opera House. Opera Theatre dock. 2008New South Wales. Sydney Opera House. Opera Theatre foyer. 2008Новый Южный Уэльс. Сиднейский Оперный Театр. 2009Sydney. Balloons frame children Springing through the sky on an elastic fun ride in Darling harbour. Darling harbour is a popular tourist area of Sydney.

острова Кука. Раротонга. В клинике дикие кошки и собаки расстраиваются в попытке контролировать количество бездомных на острове.Из серии: Австралия, Золотое побережьеАВСТРАЛИЯ. Сидней. Летний дождь. На углу George & Market st под навесами стоит человек. Его галстук, брошенный через плечо после бега через Сидней

Сидней. Мальчик едет на своем трехколесном велосипеде через лужу в Беннелонг-Пойнт. Сиднейский оперный театр на заднем плане. Серия Dream / Life. 1998Сидней. Две женщины под дождем у боулинг-клуба North Sydney в день зимы. Сиднейский мост Харбор-Бридж на заднем планеЧеловек бросается через движение на Эдди-Авеню. Из серии Dream / Life. 1997

Из серии работ «Откровенный портрет на углу улицы. Аделаида. Австралия» 2013-2014

12 уроков Уличной фотографии. Трент Парк (Trent Parke) ~ PhotoPoint

Трент Парк (Trent Parke) является одним из самых феноменальных современных фотографов. Он достаточно молод, родился в 1971 году, в Австралии. Фотограф отличается невероятной эмоциональностью работ и внутренней, видимой, связью с ними. Один из его любимых стилей – это Уличная фотография. Сегодня мы расскажем вам 12 дельных советов уличной фотосъемки от Трента Парка.

Ищите свет

Для Трента Парка свет в фотографии является первостепенным. Фотографу удается превратить обычный свет в кадре – в волшебный, тем самым наполнив снимок невероятным дополнительным смыслом. Исключительным световым решением отличаются все работы фотографа. Правильное освещение делает монохромные фотографии автора глубоко контрастными и яркими. Светом удается добиться того, что простые снимки становятся экстраординарными, в некоторых случаях его можно даже назвать «живописным».

Сам Трент Парк считает, что не уделять должного внимания свету в Уличной фотографии – это одна из основных ошибок уличных фотографов. Свет оживляет фотографию. Так, что когда вы выходите на Уличную фотоохоту, не забывая о сюжете и формах, помните о важности освещения. Фотограф рекомендует избегать полуденных съемок, когда резко выделяются тени. Лучшее время – это закат и восход, освещение в такие часы кажется нетронутым. Экспериментируя со светом, Трент Парк использует вспышку, даже в дневное солнечное время суток.

Много фотографируйте

Трент Парк является фанатичным фотографом, он постоянно снимает. В этом заключается его фотографическая философия – выходить и снимать все. С фотографом случилась история, когда ему пришлось ходить в одно и то же время, в одно и то же место, в течение недели, для того, что отснять невероятное количество снимков – 3600, но все-таки получить необходимый кадр.

Уличная фотография – это очень сложный фотографический жанр и для того что бы получить реально хороший кадр, необходимо проделать огромную работу, в то же время сделав огромное количество ненужных и неудачных снимков. Когда мы выходим на уличную фотосъемку, очень маловероятно, что нам удастся получить хорошую фотографию в один день, месяц, или даже за целый год.

По мнению Трента Парка – для того что бы стать хорошим фотографом, надо очень много фотографировать. И если, рассматривая свои фотографии, вы постоянно остаетесь неудовлетворенным – это верный признак того, что вы на пути становления. Это значит, что ваши личные внутренние стандарты «хорошего» очень высоки. Ловите свою собственную удачу – больше фотографируйте, создавайте больше возможностей для получения действительно хороших кадров.

Наполняйте свои снимки своими эмоциями

Самыми памятными и значимыми становятся фотографии, вызывающие сильные эмоции. Фотографии Трента Парка всегда вызывают сильные эмоции. Они наполнены и одиночеством, и беспокойством, и надеждой. Но все это очень эмоционально. Фотограф рассказывает свою личную историю эмоциями, выраженными в его фотографиях. Фотография становиться способом самовыражения и самоопределения.

Трент Парк пользуется фотографией, для того что бы рассказать свою личную историю жизни. Так, перебравшись в 21 год из периферии в большой город, он оставил в родном городе своих друзей и близких, чувствовал себя одиноким. В этот момент он просто взял в руки фотоаппарат и начал фотографировать. В тот период, в объектив фотографа попадает только одиночество большого незнакомого города. Трент Парк всегда направляет эмоции в свои фотографии. Этот метод значительно отличает его от многих фотографов-документалистов, которые пытаются в своих работах более объективно показать города. Если говорить о Тренте Парке, то для него фотография выходит за рамки общественного в сферу личного, более интимного. Трент Парк относиться к тем фотографам, которые фотографируют для себя, и к тем, для которых каждая фотография является автопортретом.

Не соглашайтесь на посредственность, делайте максимум

Перед тем, как начать фотографическую карьеру и получить свое первое место работы, штатным фотографом журнала «The Daily Telegraph», Трент Парк профессионально занимался спортом. И для него, стремление быть первым и выкладываться на максимум – это воспитание спортом. Фотограф никогда не сдается. Он не может позволить себе делать работы второго сорта.

Опыт фотографа подсказывает и учит тому, что нельзя расслабляться и довольствоваться малым. Нужно всегда стремиться быть лучше. Быть лучше себя самого. Конечно, сравнивая свои работы с фотографиями Анри Картье-Брессоном, Роберта Каппы, Инге Морат, или Евы Арнольд – вы всегда будете чувствовать, что ваши фотографии в несколько раз хуже. Никто не говорит, что у вас, когда-либо получиться «переиграть» всех этих великих фотографов. Но, во-первых, если вы чувствуете свою слабость перед лицом великих фотографов – значит, у вас есть внутренний импульс становиться лучшим. Быть может «не быть» лучше их, но стремиться стать «лучше» себя самого. И, во-вторых, фотография – не спорт, и в этом искусстве соревноваться можно только с самим собой. Подумайте над тем, что самый большой критик и человек, на которого вы должны произвести впечатление – это вы сами. И эта постоянная неудовлетворенность собой только стимулирует на создание лучших новых работ.

Не стойте на месте

Трент Парк относиться к числу тех людей, у которых всегда много планов и идей. Свои первые десять лет уличной фотографии он вспоминает, как маниакальную работу, даже сегодня мастер постоянно находится в поиске новых образов и сюжетов. Он не стоит на месте даже на улице с фотоаппаратом, он все время выслеживает интересные моменты. Фотограф стремится, в первую очередь, увидеть и запечатлеть все как есть. Тренту Парку кажется, что если фотограф слишком долго стоит на одном месте фотографирует и ждет, то что-то личное, предвзятое может попасть в снимок и испортить его.

Мы не настаиваем, так же, постоянно находиться в движении, как Трент Парк, потому как, люди разные и некоторые могут быть в этом отношении более сдержанными. Но с другой стороны, как отмечает сам Трент Парк в «сидячем» положении вы не сможете стать великим фотографом.

Упрощайте сцены

Одна из самых трудных вещей уличной фотографии – это найти и поймать смысл во всем этом уличном хаосе. Что бы справиться с этой проблемой, Трент Парк, старается упрощать саму сцену, используя свет, тени и контрасты.

Фотографируя улицу, Трент Парк никогда не стремится к тому, что бы его фотография выглядела, как подарочная открытка. Он не старается создавать кумиров и идолов, не ищет показушной поэтики. Город всегда очень перенасыщен рекламой и всякими ненужными мелочами, которые только загрязняют нашу жизнь. И конечно, они не лучшим образом сказываются на фотографиях. Фотограф один раз и навсегда обнаружил для себя, что уточнять идею и смыл можно, пользуясь светом и тенью, играть в фотографии. Трент Парк использует глубокую резкую, до черноты, тень, для того что бы скрыть все эти рекламные шумы города. Контраст делает фотографию более драматичной и глубокой.

Это одна из распространенных ошибок всех уличных фотографов, которым в кадр попадает огромное количество вещей, людей, случайных чьих-то голов, частей автомобилей, рекламных плакатов, всего того, что отвлекает внимание от главного. Одним из решений является съемка объектов напротив простых фонов. Можно использовать вспышку, даже в дневное время суток, что бы умышленно делайте акцент на важных моментах кадра.

Социальный подтекст

Трент Парк один из тех фотографов, чьи образы и проекты направлены на освещение социальных вопросов. Это не просто красивые изображения. Фотограф всегда старается сказать больше об обществе в целом. Как мы уже говорили, фотография для Трента Парка – это способ самоидентификации. Его работа вырастает из него лично. Поэтому, те вопросы, которые он затрагивает в своих фотографиях, близки по духу большому количеству людей, которые думают и переживают, так же как и он. Фотограф стремится к тому, что бы его фотография была неким комментарием к общественной, социальной жизни.

Будьте влиянием внешних искусств

Трент Парк делясь своими впечатлениями о творчестве групп «Nine Inch Nails» и «Radiohead», в одном из интервью, отметив, что внешнее искусство оказывает огромное влияние на его творчество. И вообще, на человека искусства, искусство всегда оказывает влияние. Когда вы соприкасаетесь с живописью, литературой, музыкой, все это откладывает на вас какой-то отпечаток. Не ограничивайте себя в общении с искусством. Ходите на живописные выставки, изучайте современной искусство, читайте книги, слушайте хорошую музыку. Пусть все это открывает перед вами большие перспективы.

Каждый день, как последний

Трент Парк живет по принципу: «Живи каждый день, как последний». Фотограф говорит, что в жизни нет ничего постоянного, тем более – сама жизнь. В действительности, проживая каждый день как последний – одни из таких дней, действительно станет последним.

Для Трента Парка уличная фотография выступает своего рода наркотиком, фотографу нравиться находиться среди людей, постоянно ощущая жизнь вокруг себя.

В повседневной жизни мы всегда заняты собой, своей работой, семейными заботами, всевозможными и обязательствами. Уличная фотография является самым демократичным и ненавязчивым видом искусства. У каждого найдется, хотя бы 15 минут в день, для того, что бы просто выйти на улицу и сделать пару снимков. Не оставляйте «на потом» свои увлечения и творческие порывы, что бы потом не сожалеть о том, что вы что-то не сделали или не успели.

Цвет против монохрома

Трент Парк один из тех фотографов, который умело пользуется, как цветом, так и монохромом. Его черно-белые работы меланхоличны. Его жгучие цветные фотографии кричащие своим цветом. Фотограф начинал, как черно-белый фотограф. Последнее время начал пользоваться цветом в кадре. Трент Парк говорит о том, что цвет накладывает новый уровень обязательств на фотографа. В цветных фотографиях, помимо формы и содержания, необходимо думать о цветовой нагрузке. Очень сложно соединить эти элементы, так, что бы фотография смотрелась хорошо.

Долго работая над черно-белой фотографией, Трент Парк заметил, что все эти фотографии отличаются лирической составляющие и находятся, как бы вневременном пространстве. Фотографу показалось, что современный мир не может быть заключен только в черны и белый цвета. В мире слишком много красок, что бы о них молчать, это стало своеобразным стимулом к тому, что бы пробовать создавать цветную фотографию.

Уличная фотография дает фотографу много возможностей для поиска. Начиная свой творческий путь с монохрома, не старайтесь застрять в нем. Давайте себе больше перспектив. Пытайтесь делать цветные фотографии. Единственное на чем хотелось бы заострить внимание: работая над одним определенным проектом, не мешайте в нем цветные и черно-белые фотографии. Проект должен выглядеть целостным и не путаться в голове зрителя.

Нельзя сказать какая фотография более удачная «цветная» или «черно-белая». Это две абсолютно разные эстетики.

Искусство быть фотографом и родителем

Большинство фотографов, в определенный момент становятся родителями. И, помимо всех жизненных обязательств, на человека, в этот момент, накладывается еще одно, очень важное обязательство. Быть родителем. Не стоит отчаиваться. Помимо того, что ребенок может стать ярчайшей моделью для ваших фотографий, детство и дети – это неисчерпаемая тема. Ну, конечно же, гуляя с ребенком, вы всегда можете взять с собой фотоаппарат и фотографировать все, что вам покажется интересным. В данном случае вам даже не придется специально искать для этого время.

В дальнейшем, занятие фотографией с ребенком может дать свои хорошие результаты. Ребенок, приучаясь к тому, что фотография и фотографирование это обычная модель жизни, вполне может стать фотографом. Ребенку уже будет привычно фотографирование. Гуляя вместе вы всегда можете провести ребенку ликбез о том, как правильно выстраивать композицию, на чем необходимо концентрировать свое внимание. И то, на что у обычных людей уходят годы подготовки, в случае с ребенком будет проходить как бы само собой.

Заключение

Трент Парк восхищает феноменальностью своих работ и невероятной страстью к фотографированию. Он взял на вооружение уличную фотографию и ставит перед собой цель сделать свой кадр исключительным. И это неустанность и постоянное движение вперед является основополагающим уроком, который необходимо извлечь у Трента Парка.

Трент Парк. Алистер Фостер (Alasdair Foster)

Трент Парк / Magnum Photos, автопортрет

Беседа с Трентом Парком — это любопытная смесь из спокойных рассуждений и вдохновенных пассажей.

По своей природе Трент — вежливо-закрытый, но за непретенциозным фасадом таится интенсивно-страстная, увлеченная натура. Когда он говорит, создается впечатление, что все его тело жестикулирует,— он поминутно хватается за стул, чтобы не слететь с него, когда он напряженно всматривается в вас, дабы удостовериться, что вы в точности поняли его слова.

В нашем мире, переполненном изображениями и имиджами, легко предположить, что «мы всё уже видели». Однако фотографии Парка обладают той сверхъестественной силой, что не позволяет нам вполне удовлетвориться каким-то окончательным мнением о них. Парк — единственный австралиец в составе прославленного агентства Magnum, и его работы уже получили широкое признание в Европе и Северной Америке. В 2003 году Трент был удостоен престижной награды W. Eugene Smith Award за гуманизм в фотографии. Он также является обладателем наград World Press Photo за 1999, 2000, 2001 и 2005 годы. Его репутация базируется на трех больших проектах.

Первый, Dream/Life — рассказывает о космополитических течениях в центре Сиднея. Второй — The Seventh Wave, снятый совместно с партнером (ныне супругой) Нарелль Отио — показывает предрасположенность австралийцев к пляжному отдыху, и снят преимущественно из-под поверхности моря. И, наконец, Minutes to Midnight — темное, чувственное и апокалиптическое видение современной Австралии. Полный комплект отпечатков из этого последнего проекта (30 фотографий) был приобретен Национальной Галереей Австралии.

В настоящее время Парк работает над новым проектом под названием Coming Soon.

Четырнадцатого сентября 2006 в Художественной Галерее Нового Южного Уэльса было объявлено, что Трент Парк получил престижную премию ABN AMRO Emerging Artist Award — как результат признания его значимости не только в качестве замечательного фотографа, но и одного из самых изобретательных и оригинальных современных молодых художников Австралии.

Ваш первый крупный проект Dream/Life был снят на улицах Сиднея. Ваш текущий проект, подходяще названный Coming Soon, возвращает зрителей в ту же самую среду. Вы чувствуете какую-то особенную связь с этим городом?

Придуманный мир — вот что интересует меня больше всего: потоки людей, тревожное освещение зданий. Это меня очаровывает, заставляет сердце биться чаще. На улицах города происходит так много всего. И никогда не знаешь, что случится в следующее мгновенье.

Как вы начали карьеру фотографа?

Я вырос на окраине Ньюкасла, там, где город переходит в пустыню. Когда я в возрасте 21-го года переехал в Сидней, я все бросил — друзей детства, и лучшего друга тоже. Сначала я чувствовал только полное одиночество в большом городе. И я сделал то, что всегда делаю — вышел из дома и использовал свою Лейку, чтобы выплеснуть мои персональные эмоции в образы.

И это превратилось в Dream/Life…

Да, Dream/Life — в основном о поиске самого себя и своего места в жизни. Я хотел показать более правдивую версию Сиднея — с частыми дождями и грозами, со всеми мрачными чертами, что присущи этому городу, — а не «открыточные» виды, которые знает весь мир. Но я также хотел сделать мои снимки поэтическими. Проблема в том, что город был довольно уродливым из-за огромного количества рекламы и прочего визуального мусора, захламлявшего улицы. Я обнаружил, что могу очистить картинку, используя резкое австралийское солнце для создания глубоких теней. Этот жгучий свет, неотъемлемая часть Сиднея — просто волнами катится по улицам. Итак, я использовал эти глубокие тени, чтобы спрятать нагромождение рекламы и сделать сцены более мрачными и драматичными. Я хотел показать мир снов, мечты. Это работа света: превращение повседневности в магию.

Именно благодаря этой «магии» Вы изначально и занялись фотографией?

Ну, изначально я собирался стать профессиональным игроком в крикет. Фотография была просто хобби. Но потом она стала для меня чем-то большим, и в течение 3-х лет я работал фотографом в газете, продолжая при этом тренироваться, играть в крикет, участвовать в профессиональных турнирах в Англии.

Я начинал работу в газетах в качестве ассистента в Newcastle Herald, потом перешел в Singleton Argus и Cessnock Advertiser в Хантер Вэлли; я был единственным фотографом в издании, и мне приходилось делать все самому — рекламу, новости, спорт, фотоистории — все! Это занимало невероятное количество времени, но и научило меня быстро перемещаться, мгновенно снимать и думать на бегу.

Когда Вы оставили крикет и полностью посвятили себя фотографии?

Когда мне предложили работу в Daily Telegraph, и я переехал в Сидней, то думал, что все-таки смогу тренироваться и играть по выходным. Но после первой же недели на новой работе я понял, что моя спортивная карьера закончена — так много сил отбирала газета. А если не могу делать что-то на все 100 процентов, то перестаю этим заниматься. Я должен жить тем, что я делаю — с утра и до вечера (и даже во сне). Я не хотел быть средним игроком, я всегда играл на пределе возможностей. И дело не в победе или поражении, дело в уверенности, что в каждый свой удар ты вложил все, на что был способен.

Моя мама умерла внезапно однажды ночью, я был еще совсем молодым человеком. И все. Все закончилось. Это был переломный момент в моей жизни, с тех пор я отчаянно пытаюсь делать что-то осмысленное здесь и сейчас — пока хватает сил. В завтрашнем дне нет никакой уверенности…

…Я перешел в The Australian через пару лет, став их единственным спортивным фотографом. В спортивной фотографии, если ждать, когда что-то произойдет, — то пока вы это снимете, уже будет поздно, момент упущен. Приходится следить за тем, как события разворачиваются у вас на глазах, так чтобы оказаться в нужном месте заранее. Опыт, приобретенный за 10 лет работы спортивным фотографом, очень мне помогает, т.к. теперь я чувствую все элементы будущей картинки в то время, когда единое целое еще только формируется вокруг меня.

Вы опубликовали Dream/Life в 1999. В то время Вы уже начали снимать проект The Seventh Wave. Он сильно отличается от предыдущей работы…

Ну, я встретил Нарелль [Отио] в 1999-м. Наши глаза встретились над рабочим столом в издательстве — и все! И как только это произошло, проект Dream/Life закончился, потому что эмоциональный повод что-то фотографировать — абсолютно изменился. Я больше не чувствовал одиночества.

Как возник проект The Seventh Wave?

В тот момент я только что приехал из поездки с австралийской сборной по крикету, к которой был прикомандирован в качестве спортивного фотографа. Я совершал такие поездки каждое лето, в течение многих лет, и поэтому у меня редко возникала возможность попасть на пляж. Я очень хорошо помню тот день на пляже Фрешвотер: пышные белые облака, кристально-чистая вода, косой вечерний свет. Один из моих друзей детства (по кличке Вомбат), он тогда был у меня в гостях, — прорвался сквозь волну и сказал «Эй, Парки, из того получилась бы отличная фотография!» Я всю жизнь слышу эту фразу… «Да, да, Вомбат, конечно, получилась бы». Но все же тогда на пляже меня охватила ностальгия по детству, и я почувствовал, как внутри что-то шевельнулось. Нарелль, тоже выросшая на море, в тот момент испытывала те же самые переживания. На другой день мы вышли из дома, купили камеры для подводной съемки, и с тех пор проводили на пляже каждый солнечный день в течение последующих двух лет.

И в конце 1999 года (как раз на пороге миллениума) Вы оставили газету и стали свободным художником…

Я проработал в газете The Australian уже несколько лет, когда у нас появился новый спортивный редактор из Англии, и он постарался превратить прекрасную иллюстрированную газету в таблоид. Я же всегда хотел раздвигать границы, и боролся с редакторами за публикацию наиболее интересных фотографий. Это, в конце концов, превратилось в ежедневную войну. В итоге разразился ужасный скандал. Я собрал вещи, очистил стол и покинул офис. И больше никогда туда не возвращался. Я ушел прежде, чем осознал, что делаю, и Нарелль пришлось кормить меня какое-то время. Плохой мальчишка!

Но потом Ваша жена тоже оставила работу, и вы отправились в путешествие, в котором сняли Minutes to Midnight, — снова совершенно отличный от предыдущих работ проект. Как это началось?

Я копил пять лет для того, чтобы проделать большое путешествие по Австралии. Я каким-то образом чувствовал, что в стране не все благополучно, и хотел убедиться сам, так ли это. В конце концов, в путь меня отправила прочитанная мною газетная статья. Приведенный отчет гласил: более половины австралийцев чувствуют, что страна потеряла невинность. Это задело во мне какие-то струны. Конечно, это выглядело другой Австралией, чем та, в которой я рос 20 лет назад.

Насколько Ваши ожидания соответствовали действительности?

Австралия — жесткая страна с ураганами, пожарами и бедностью. И хотя в ней живет ощущение некой свободы, в ней есть и цепенящее чувство неизбежности. Люди в провинции существуют по таким правилам, которые жители больших городов никогда не поймут. Но со временем видишь, что просто вот так они выживают, так выживали все это время. В этом нет никакой злобы — это просто инстинкт. Все просто так, как оно есть…

Даже в таком проекте, как Minutes to Midnight — очень региональном по своей сути, посвященном удаленным уголкам Австралии — содержится много того, что имеет глобальный смысл. Такие общие темы, как терроризм, расизм, нищета, природные катаклизмы и борьба за выживание. В какой-то момент я осознал, что использую эти символы, чтобы показать куда более общую, эпическую картину мира через фотографии, сделанные исключительно на территории Австралии. Я думаю, что люди могут воспринимать этот проект под самыми различными углами зрения.

Возможно, именно поэтому проект имел такой успех и в Австралии и за рубежом… Итак, создавая это эпическое произведение, от какого стилистического языка или традиции Вы отталкиваетесь?

На меня оказывали влияние самые разные вещи. Музыкальные видеоклипы очень повлияли… Есть такая группа из Исландии Sigur Rós — у них очень грустная и мелодраматичная музыка. Повлияли Nine Inch Nails, Radiohead и такого рода группы с передовыми клипами-минифильмами. В них есть такая темная мечтательность — думаю, это то, что мне хочется разбудить в зрителях. Но, если честно, я никогда не осознаю всего этого, когда снимаю, т.к. то, что внутри меня и то, что снаружи — вроде как течет сквозь меня и выплескивается на фото… Большую часть времени я нахожусь в другом мире. [смеется]

Вы можете вспомнить такую ситуацию и такую фотографию, когда бы эмоции от воспоминания и от снимка не совпадали?

Когда я фотографировал рождение моего сына Джема, я потом довольно долгое время не мог вспомнить сам момент рождения. Все в пелене. Я ничего не помню, все делал автоматически (освещение было очень слабым и мне было сложно поймать фокус). Только когда я просмотрел проявленную пленку, в памяти стали всплывать какие-то картины — картины того, что же тогда происходило. Я выключился на 10-15 минут, я был полностью в процессе съемки. Мне никогда не было так сильно страшно, как в процессе проявки этой пленки, потому что было четкое ощущение: что-то произошло, и я не хотел бы это пропустить.

Когда Вы снимаете некий проект на протяжении долгого времени, есть ли у Вас в голове видение конечного результата — будет ли это выставочный проект, серия для журнала, книга, что-то другое?

Все, что я делаю, всегда является работой над следующей книгой. Книги — то, что движет меня вперед. Меня не интересуют одиночные снимки. С самого начала работы над проектом Dream/Life я знал, что он должен превратиться в книгу, дабы я мог преодолеть свои чувства к этому городу. Подготовка книги очень многому тебя учит. После каждой поездки я делаю пробный экземпляр книги, чтобы посмотреть, куда это все ведет, и чего не хватает, чтобы все смотрелось единым целым.

Я самостоятельно опубликовал книгу Dream/Life, потому что, в конце концов, хотел полностью контролировать результат. Было бы практически нереально найти в Австралии кого-то, кто бы согласился так опубликовать книгу. Она обошлась мне в $65,000, и хотя большую часть этой суммы я никогда не верну, невозможно переоценить то, насколько эта книга помогла моей карьере. Но самостоятельное издание книг — это невероятный труд, и после того, как мы издали The Seventh Wave, я решил, что следующая книга должна быть издана коммерческим издательством. В настоящее время Magnum помогает мне в поисках издателя для книги Minutes to Midnight.

Как Вы стали членом Magnum Photos?

Изначально, с помощью книги. Один из представителей Magnum Photos увидел книгу Dream/Life, и мне было предложено представить 80 фотографий к очередному общему годовому собранию Magnum. Чтобы стать членом Magnum Photos, нужно пройти несколько стадий. После прохождения первого просмотра, я должен был предоставлять по 80 фотографий каждые 2 года, с тем, чтобы меня переводили на следующий уровень, если фотографии признаются удовлетворительными. В настоящее время я ассоциированный член агентства (прим. ред. — в июне 2007 года Парк уже стал полным членом агентства), и, если пройду просмотр через год, то стану полным членом Magnum Photos — и останусь им навсегда, если только сам не решу уйти. Это удручающе-эмоциональные «американские горки» — постоянно доказывать, что ты достоин членства. Но, говоря так, я все же верю, что это сделало меня более сильным фотографом. Каждый год я провожу неделю с этими невероятно вдохновляющими людьми, обладающими невероятно ценным опытом и знаниями.

Общение со всеми этими великими фотографами Magnum изменило Ваш стиль?

Не думаю, что это повлияло на то, как я снимаю фотографии, но определенно повлияло на то, как я думаю о них.

Возможно, именно из-за этого Ваш новый проект Coming Soon, делаемый в цвете, хотя и живописует городские пейзажи, по ощущениям так отличен от ранних, сновиденческих образов Сиднея…

Теперь, когда я начал снимать в цвете, я понял, что очень хочу создать проект, который рассматривал бы телесность современной Австралии… но также и психологический эффект, создаваемый рекламой, наседающей на нас, куда ни повернись…

Причем реклама — то, что Вы так успешно «затемняли» в проекте Dream/Life, помещая ее за границы света…

Да. Но теперь мне интересно, как людям удается жить своей жизнью, посреди этого безумия перемен — интересно отобразить их чувство отстраненности. И в то же время я хочу создать образы идеальные настолько, чтобы они выглядели постановочными, как реклама.
В то время как реклама пытается подделать реальность, я пытаюсь сделать нечто обратное. Я хочу размыть границы между настоящим и поддельным. Все в наше время выставлено на продажу. Все имеет цену. И не слишком высокую.

Что привело Вас к этому умозаключению, к такому взгляду на город?

Моя работа всегда произрастает из того, что оказывает влияние на мою жизнь в текущий момент. Я воспринимаю себя простым австралийцем, и то, что тревожит меня, обычно тревожит множество других людей. Я хочу, чтобы моя работа была комментарием на тему: что это такое — жить в этой стране в это самое время. В настоящий момент мы снимаем квартиру с двумя спальнями, размером с собачью конуру. И при сегодняшнем раскладе я не думаю, что мы когда-либо сможем купить дом, не думаю, что наши дети смогут вырасти в таких же условиях, какие были у Нарелль или у меня в детстве. Так что все это просачивается в мою работу, безо всякого моего желания.

И каким Вы видите будущее?

Недавно по телевизору я смотрел интервью с молодой девушкой из Байрон Бэй, которая только что поступила в университет. Журналист спросил, почему она решила пойти в университет. Она ответила: «Я хочу, чтобы у меня все были все хорошие вещи, какие есть на свете — хорошая машина, хороший дом с садом, тому подобное». Я подумал: «Эй, я тоже все это хочу». Так думает каждый молодой австралиец, и не забудьте еще влияние большого телевидения. Я мечтатель. (смеется)

Однажды, прогуливаясь в Голд Коуст, я увидел нарисованный от руки знак на углу пустынной улицы, кричащими красными буквами он гласил: COMING SOON (СКОРО БУДЕТ). Что скоро будет? Абсолютно все на свете.

© Alasdair Foster 2007. Алистер Фостер/> — Директор Австралийского центра фотографии, Сидней. Он является членом исследовательской группы фотомедиа при Университете Теории Искусства и Дизайна, Монаш, Мельбурн.

Оригинальная публикация в журнале Photofile No.79
Originally published in Photofile magazine
(c) Photofile
www.photofile.acp.org.au

Трент Парк (Trent Parke)

«Я всегда выбираю свет. Свет превращает обыкновенные вещи в волшебные» — кредо Трента Парка. В начале XXI века Парк стал едва ли не самым известным австралийским фотографом. Он единственный представитель континента, входящий в знаменитое фотоагентство «Магнум». Его работы отмечены множеством наград: «Gold Lens» от международного олимпийского комитета, «World Press Photo Award» 1999, 2000, 2001 и 2005 годов, премия от Canon 2000 года, грант имени Юджина Смита 2003 года.

Трент Парк (Trent Parke) родился и вырос в городе Ньюкасл, штат Новый Южный Уэльс, в Австралия. Большое влияние на мальчика оказала смерть матери. «Моя мама умерла, когда мне было десять, все изменилось в миг», – вспоминал он позднее, – «это событие пошатнуло мой мир, заставило подвергнуть сомнению окружающую реальность. Тогда я и начал свой бесконечный поиск». Этот поиск, равно как и старый Pentax, принадлежавший его родителям, привели молодого человека к фотографии: «Фотография помогает мне понять, зачем я здесь. Фотокамера помогает мне видеть», — объяснял он свое увлечение.

Первую книгу «Жизнь во сне» («Dream Life») Трент Парк издал в 1999 году, за ней последовали «Седьмая волна» («The Seventh Wave», 2000) — совместная работа с Нарелью Аутио (Narelle Autio) — и «Последние минуты до полуночи» («Minutes to Midnight», 2005).

В его черно-белом альбоме «Жизнь во сне» фотограф раскрывает тему изоляции и отчуждения в Сиднее, где он живет. Здесь Парк объединил чрезвычайно контрастное освещение и длинные выдержки, чтобы создать уличную фотографию, которая проливает свет на «хрупкие фасады» жизни большого города.

После окончания работы над «Dream Life» и «The Seventh Wave» Парк начинает искать вдохновение, для того чтобы переоценить основы австралийской нации. Бомбежки Бали, экологическая катастрофа и гнет местного населения — те события, которые повлияли на новое видение страны и ее населения. Эта воображаемая потеря австралийской невиновности становится предметом следующего проекта Парка. Вместе с Нарелью Аутио они отправляются в путешествие по Австралии, живут два года в палатке, а по дороге проявляют пленку. Из отснятых тогда фотографий Парк делает выставку «Minutes To Midnight», параллельно он занимается написанием книги о своем путешествии.

Из серии «Жизнь во сне» («Dream Life»)

Из серии «Седьмая волна» («The Seventh Wave»)

Из серии «Последние минуты до полуночи» («Minutes To Midnight»)

Закончив работу с «Minutes To Midnight», Парк решил сделать снимки, определяющее Австралию в историческом времени. Так он перешел к среднеформатной слайдовой пленке и Mamia 7.

Портфолио >>>

Обсудить на форуме Zнята

Трент Парк — Trent Parke

Австралийский фотограф

Трент Парк (род. 1971) — австралийский фотограф. Он муж Нарелле Аутио , с которой часто сотрудничает. Он создал ряд книг по фотографии; получил множество национальных и международных наград, в том числе четыре награды World Press Photo ; и его фотографии находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях. Он является членом Magnum Photos .

Жизнь и работа

Парк родился и вырос в Ньюкасле, Новый Южный Уэльс ; Сейчас он живет в Аделаиде, Южная Австралия . Фотографией начал заниматься, когда ему было двенадцать. В 13 лет он видел, как его мать умерла от приступа астмы. Он работал фотожурналистом в австралийской газете.

Мартин Парр и Джерри Бэджер говорят, что первая книга Парка « Сон / жизнь» — это «столь же динамичный набор уличных картинок, какой видели за пределами Соединенных Штатов или Японии».

В 2003 году он и его жена, фотограф Нарелле Аутио , совершили поездку по Австралии на 90000 км, в результате чего появились книги Парка « Минуты до полуночи» и «Черная роза».

Парк стал членом коллектива уличной фотографии In-Public в 2001 году. Он стал номинантом Magnum Photos в 2002 году и участником в 2007 году; первый австралиец, приглашенный присоединиться.

Публикации

Публикации Parke

Мечта / Жизнь . Киррибилли, Новый Южный Уэльс, Австралия: Hot Chilli Press, 1999. ISBN 0-646-37991-7 .
Седьмая волна: фотографии австралийских пляжей . Киррибилли, Новый Южный Уэльс, Австралия: Hot Chilli Press, 2000. ISBN в твердой обложке 0-646-39747-8 . Мягкая обложка ISBN 0-646-39746-X . С Нарелле Аутио . Включает эссе Роберта Древа о пляжной культуре Австралии .
Минуты до полуночи . Париж: Filigranes Éditions, 2005. 32 страницы, 20 листов, мягкая обложка. ISBN 978-2-35046-041-3 .
Ручки и метлы . Сент-Пол, Миннесота: Маленький коричневый гриб, 2010. ISBN 978-0-615-37550-2 .
Ведро с рождественской елкой — Семейный альбом Трента Парка . Геттинген: Steidl , 2013. ISBN 978-3869302065 .
Минуты до полуночи .
- Геттинген: Steidl, 2013. 96 страниц в твердой обложке. ISBN 978-3869302058 .
- Геттинген: Steidl, 2014. 96 страниц в твердой обложке. ISBN 978-3869302058 .
Черная роза. Аделаида, Австралия: Художественная галерея Южной Австралии , 2015. Опубликовано для сопровождения выставки в Художественной галерее Южной Австралии, 14 марта — 10 мая 2015 года.
Малиновая линия. Лондон: Стэнли / Баркер, 2020. ISBN 978-1-913288-13-6 .

Публикации с участием Парка

Итак, теперь. Кардифф: Ffotogallery , 2006. ISBN 9781872771656 . Под редакцией Пола Сиврайта и Кристофера Коппока. Фотографии Парка, Шелби Ли Адамс, Адама Брумберга и Оливера Чанарина , Чиен-Чи Чанга, Вен Фена, Хулио Гринблатта, Ан-Ми Ле Сьюзан Майзелас, Бориса Михайлова, Саймона Норфолка , Пола Шамбрума, Массимо Витали и Майкла Везели. Эссе Дэвида Кэмпани «Прямые картины искривленного мира»; Марта Лэнгфорд, «Какая польза от фотографии»; и Ян-Эрик Лундстрем, «Посмотри и расскажи: еще кое-что о документальном жанре». Антология международной документальной фотографии по заказу Херефордского фотофестиваля. Выпуск 1000 г.
Год в фотографии: Архив Magnum. Мюнхен: Престель ; Нью-Йорк, Париж, Лондон, Токио: Magnum Photos , 2010. ISBN 978-3-7913-4435-5 .
10-10 лет на публике . Лондон: Ник Терпин , 2010. ISBN 978-0-9563322-1-9 .
Контактные листы Magnum. Отредактировал Кристен Люббен.
- Контактные листы Magnum. Лондон: Thames & Hudson , 2011. ISBN 9780500544129 .
- Контактные листы Magnum. Лондон: Темза и Хадсон, 2014. ISBN 978-0500544310 . Компактное издание.
- Листы контактов Magnum: Трент Парк, Седьмая волна, 2000 (Коллекционное издание). Лондон: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0500544143 .
Пособие уличного фотографа. Лондон: Темза и Гудзон, 2014. ISBN 978-0-500-29130-6 . По Дэвид Гибсон . Включает главу о Парке.
Всемирный атлас уличной фотографии. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета , 2014. ISBN 978-0-300-20716-3 . Под редакцией Джеки Хиггинса. С предисловием Макса Козлова .
Альбомы фотографов. Лондон: Thames & Hudson, 2014. ISBN 9780500544341 . Под редакцией Стивена Макларена и Брайана Формхалса .
100 фотографий Great Street. Мюнхен, Лондон, Нью-Йорк: Prestel , 2017. Дэвид Гибсон. ISBN 978-3791383132 . Содержит комментарий и фотографию Парка.
Дом. Токио: Magnum Photos Tokyo, 2018. ISBN 978-4-9909806-0-3 .

Фильмы

Фильмы Парка

Суммирование силы — восьмиканальный фильм режиссера Парка, Аутио и Мэтью Бэйта

Документальные фильмы о Парке

Dreamlives (2002). Режиссер и продюсер Дженнифер Кроун. Включает Трента и Аутио. OCLC 701130326
Трент Парк: Черная роза (2015). Режиссер Кэтрин Хантер . Включает Парка, Аутио и Джеффа Дайера . Трансляция на ABC , 21 апреля 2015 года.

Награды

1996–1998: 5 золотых линз, Международный олимпийский комитет.
1999: Второй приз в категории «Повседневная жизнь», приз World Press Photo (за «Автомобильные гонки в Батерсте»).
2000: Вторая премия в категории рассказов из повседневной жизни, World Press Photo Award 1999 (за «Седьмая волна»).
2000: Приз Canon за фотоэссе, Sasakawa World Sports Awards.
2001: Первый приз в категории «Истории природы», World Press Photo Award 2000, с Нарелле Аутио (за серию «Австралийское дорожное убийство»).
2003: Грант У. Юджина Смита от Мемориального фонда У. Юджина Смита .
2005: Третий приз в категории «Повседневная жизнь», World Press Photo Award 2004 (за «Wiluna»).
2007: Участник-финалист — Австралийский национальный приз фотографического портрета .
2014: Победитель в категории «Фотография» конкурса Prudential Eye Awards от Global Eye Program.
2014: Deutscher Fotobuchpreis 2015, Золотая медаль в категории Konzeptionell-künstlerische Fotobildbänd (концептуально-художественная фотокнига), досталась Steidl за Minutes to Midnight вместе с тремя другими победителями.

Выставки

2000: Седьмая волна (с Нарелле Аутио) — Галерея фотографий, Сидней.
2002: Мечта / Жизнь и седьмая волна (с Нарелле Аутио) — Международная художественная галерея Canvas, Амстердам.
2002: Два пива Просим (два пива, пожалуйста) (с Нарелле Аутио) — Галерея Стилз, Сидней.
2002: Сиднейские сокровища , искусство и о нем, Сидней.
2002: Dream / Life & Beyond — Stills Gallery, Сидней.
2004: Мечта / жизнь и седьмая волна (с Нарелле Аутио) — Фотографический фестиваль FotoFreo, Морской музей Западной Австралии, Фримантл.
2004: Мечта / Жизнь и седьмая волна (с Нарелле Аутио) — Галерея Ариэля Мейеровица, Нью-Йорк.
2004: Приостановленные штаты , Сиднейский фестиваль искусств.
2004: Минуты до полуночи — часть первая, Leica Gallery, Германия.
2005: Минуты до полуночи , Австралийский центр фотографии , Сидней.
2005: Цветные работы , Галерея фотографий, Сидней.
2006: Минуты до полуночи , Городская галерея Вуллонгонга
2007: Добро пожаловать в никуда , Stills Gallery, Сидней. Часть выставки, посвященной 60-летию выставки « Новая кровь» , Magnum Photos. С Антуаном Д’Агатой , Йонасом Бендиксеном , Марком Пауэром и Алеком Сотом .
2008: Ведро с рождественской елкой , Галерея фотографий, Сидней.
2009: Минуты до полуночи , Детская художественная галерея, Национальная галерея Австралии .
2009: Пожалуйста, ступайте тихо, все вас слышат , Сиднейский оперный театр.
2010: Survey Show , Галерея Хьюго Мичелла, Аделаида.
2013: К морю с Нарелле Аутио, Галерея Хьюго Мичелла, Аделаида. «Трент Парк» . www.mca.com.au . Проверено 16 ноября 2018 .

внешние ссылки

ОН ТРЕНТ ПАРК

ОН ТРЕНТ ПАРК

Выставкой всемирно известного австралийского фотографа Трента Парка Dream/Life в Москве открылась новая галерея Gallery.Photographer.Ru

Татьяна САФОНОВА

«Я обернулся и увидел свои следы на песке. И тогда я сделал свой самый первый снимок», — так начинает Трент Парк рассказ о себе, о жизни, о фотографии.

Когда Тренту было 12, он не предполагал, что через каких-то 20 лет его назовут одним из самых изобретательных и шокирующих фотографов-документалистов новой волны. В те годы Парк снимал на старенькую мамину камеру, а фотографии печатал в темном подвале. В то время он жил где-то на задворках Австралии и мечтал о карьере профессионального игрока в крикет. Но все изменилось, и в глазок видоискателя Тренту Парку открылся новый дивный мир — мир на грани яви и сна.

В возрасте 20 лет Трент Парк переехал из маленького провинциального Ньюкастла в Сидней.

В водовороте жизни шумного мегаполиса ему открылась великая тайна одиночества как глобальной идеи. Сквозь эту призму Парк увидел не только Сидней, но и собственную жизнь. Чтобы побороть неприятное гложущее чувство,

Трент вышел в город, посмотрел на него в объектив верной фотокамеры и в течение 5 лет, день за днем, шаг за шагом стал вести фотодневник Сиднея и его обитателей. Он выходил на улицы, ловил особый резкий свет и создавал новый образ Сиднея — города дождей, рекламы и бесконечного одиночества. Освободившись от визуальных штампов, Трент Парк обнаружил другой Сидней, потерявшийся за глянцем туристических открыток и пафосом рекламных буклетов. Перед зрителями открылся город теней, город магических пришельцев, город странных открове-ний.———————-

. В итоге получился проект Dream/Life — определяющий и самый важный в жизни фотографа Трента Парка. Именно этот проект явил миру его уникальный фотоязык — гипнотизм, гипертрофированное внимание к деталям, режущий изображение пополам свет. Художник увидел вещи привычные и даже обыденные такими, словно странные сны и видения детства стали реальностью.

На собственные деньги Трент Парк выпустил фотоальбом Dream/Life, который не только принес ему всемирную славу, высшую награду на международном конкурсе «Фотография года» (POY) в США, приглашение стать членом знаменитого агентства Magnum, но и изменил всю жизнь Трента. На пятом году съемок проекта Трент Парк встретил молодую фотохудожницу Наррель Отио. Первый день с Наррель стал последним днем Dream/Life.

«Я больше не был одинок, в проекте не было смысла», — признается Трент Парк в интервью. С тех пор Трент Парк делает все проекты «семейным подрядом» — вместе с женой и детьми. И каждый проект становится книгой откровений.

В серии The Seventh Wave зрители увидели загадочный мир серферов — и это был взгляд из-под воды. Два года Трент и Наррель провели на пляжах Австралии, снимая людей в объятиях морской стихии, людей, летящих на гребне волны в будущее. Проект Minutes to Midnight открыл для всего мира современную Австралию — страну природных катаклизмов, Сиднея — города дождей и бесконечного одиночества человеческой неустроенности, «страну, потерявшую невинность», как писали в австралийской прессе.

Клерк идет на работу через Martin Place. Сидней, Австралия, 2001 Trent Parke/Magnum Photos/Gallery.Photographer.Ru

Каждый новый проект Трента Парка удивлял и гипнотизировал зрителей не только выбором темы, но и новым, уникальным взглядом фотографа на мир. Творческую манеру Парка сравнивали с такими классиками документальной фотографии, как Юджин Смит, Уильям Кляйн, Диана Арбус, Гарри Виногранд, Ли Фридландер.

Трент Парк чрезвычайно увлечен поиском того самого места и света, в котором открываются тайны жизни и внешний хаос вмиг оборачивается четкой матрицей связей и отношений между элементами мироздания. Фотографии Трента Парка всегда немного неправильные, незаконченные, у них словно есть «выход». В этом он близок манере Сары Мун -блестящей современной фотохудож-нице, также увлеченной поимкой своих снов. В творчестве Трент Парк во многом слуга обстоятельств. Он часто рассказывает, что не может себе позволить бебиситтеров, поэтому на съемки вынужден брать своего грудного сына. Парк ждет подходящего освещения, сажает ребенка в коляску и выходит из дома. По его собственным словам, когда коляска задает темп, он видит именно то, мимо чего прошел бы раньше, и то, что становится центром его фотографической вселенной.

В будущем наряду с авторами международного агентства Magnum Photos, которое представляет выставку Трента Парка Dream/Life, галерея Gallery.Photographer.Ru будет знакомить российскую публику с другими талантливыми зарубежными и отечественными авторами, открывать новые имена и тренды.

Арбат Престиж 2007/10

Трент Парк (Трент Парк) — фотограф — JuicyWorld

20 марта 1971 г. родился знаменитый австралийский фотограф Трент Парк (Трент Парк). Фотограф новатор, который много сделал для развития уличной фотографии, как жанра. По мнению независимых сообществ входит в 20 лучших фотографов (в жанреной фотографии). Работы Trent Parke выходят за рамки традиционной документальной фотографии, иногда находится на грани вымысла и реальности. В своих снимках он «рисует» эмоциональный и поэтичный портрет Австралии.

Трент Парк становится одним из самых известных австралийских фотографов. На 2019 год он обладатель наград, в том числе четырёх премий World Press Photo Awards (1999, 2000, 2001 и 2005 годы) — фотографии-победители представлены далее в этой публикации JuicyWorld.org). Также он получил Премию Canon 2000 года, грант имени Юджина Смита 2003 года. Опубликовал 6 книг. Первая книга «Жизнь во сне» («Жизнь мечты») Трент Парк вышла в 1999 году, потом «Седьмая волна» («Седьмая волна», 2000) и «Минуты до полуночи» («Минуты до полуночи», 2005).

Трент Парк является первым австралийцем-членом (с 2007 г.) престижного сообщества фотографов Magnum Photos. Работы фотографа были выставлены бесчисленное количество раз во всем мире, и к настоящему времени хранятся в пяти (публичных) австралийских музеях.

Трент Парк (Трент Парк) родился и вырос в городе Ньюкасл, штат Новый Южный Уэльс, Австралия.В подростковом возрасте у него умерла мать, что повлияло на его творчество и подтолкнуло таким темам, как поиск смысла существования и быстротечность жизни: «… моя мама умерла от астмы: с того времени я пытался найти ответы на мучившие меня вопросы о жизни, о смерти» , о смысле нашего существования. Вечный поиск ».

Эти искания, как и наличие старого фотоаппарата, привели Трента к фотографии, о увлечении которым он говорит: «Фотография помогает мне понять, зачем я здесь.Фотокамера помогает мне видеть ». С 12 лет, используя Pentax Spotmatic и прачечную в качестве «тёмной комнаты», он добился высоких успехов, создавался снимки, в основном, в жанре уличной фотографии.

Снимки Трента Парка быстро привлекли к себе внимание, что не удивительно: фотографа отличает редкий дар видеть то, что другие попросту не замечают: «На моей первой фотографии были мои собственные следы.Я просто оглянулся, увидел их и сфотографировал… Я просто фотографирую все, что возбудило во мне любопытство или показалось интересным »- рассказывает Трент Парк.

Фотографии Трент Парк редко похожи на обычную работу фотожурналиста, в них, как сам фотограф: «нет четкой журналистской истории. Они — моменты времени, выхваченные из миллионов других моментов жизни Сиднея. Кто-то может сказать, что они не реалистичны, не похожи на обычные фотографии Сиднея.Для меня они также реальны и нормальны, как и все что я вижу, выходя на улицу ».

, это что для обычных зрителей фотографии гораздо больше, чем просто реальность. Во всяком случае его фотографии менее всего похожи на простое документирование действительности. Понять их не совсем простая задача, зачастую одна фотография может рассказать больше чем целая книга.

В настоящее время Трент Парк живет в Аделаиде, Южная Австралия, вместе со своей женой Нарель Аутио (Narelle Autio), которая также знаменитым фотографом. Она выиграла две награды Уолкли (за журналистику), стала победителем двух премий World Press Photo и получила премию Оскара Барнака за свои фотографии. Является основателем фотоагентства Oculi.