Для того, что бы создать художественный образ для любой вещи, не надо бежать в фотостудию. Вполне будет достаточно пространства обычной кухни. А как использовать эти снимки, вы решите сами.

Подробности

Создано 15.04.2020 09:07

Автор: Мэтт Мюррей

Как же я люблю гулять с фотоаппаратом в поисках новых мест и идей для фотосъемки. Но что делать фотографу в условиях карантина и самоизоляции? Чем заняться и как утолить жажду творчества? Вот десять идей, которые можно реализовать в условиях замкнутого пространства собственного дома. Я потратил не более 15 минут, чтобы реализовать каждую новорожденную идею. Предлагаю и вам попробовать, может родятся новые.

Творческая фотография | Фотошкола Владимира Голуба

Программа курса «Творческая фотография»

В программе курса четыре раздела:

1. Творчество фотомастеров
2. Творческие методы в современной фотографии
3. Творческие встречи — мастер-классы
4. Практическая фотосъемка

«Творческая фотография» — это курс, необходимый для, кто уже освоил (или осваивает) технику фотографии и фотосъемки и хочет научиться делать по-настоящему интересные, впечатляющие художественные фотографии. Обучение в рамках курса «Творческая фотография» направлено на освоение творческих приемов фотографии, которые позволяют делать композиционно и эстетически выразительные фотографии.

Первый раздел курса посвящен изучению творчества признанных классиков фотографии, анализу творческих приемов великих мастеров фотографии, работавших в разное время и в разных странах..

Во втором разделе рассматриваются творческие методы, используемые в современном фотоискусстве, технические приемы, позволяющие добиться высокой выразительности, эстетичности, художественности фотоснимков.

Третий раздел — творческие встречи — дает возможность познакомится с творчеством известных фотографов, достигших очень серьезных успехов в фотографии. Авторы и темы подобраны так, чтобы обеспечить широкий охват интересных и актуальных направлений современной фотографии.

Раздел практической фотосъемки ориентирован на освоение практической работы в разных жанрах фотографии и закрепление полученных знаний. Практические занятия по фотосъемке проводятся вне аудитории на выезде. Это дает возможность снимать не только портрет или натюрморт, но и пейзаж, репортаж, жанр, а также получить массу положительных эмоций от посещения красивых и интересных мест, уникальных ландшафтов.

Обязательной составляющей курса является обсуждение фоторабот слушателей, анализ ошибок, индивидуальные рекомендации по съемке и обработке фотографий. Многие слушатели проходят этот курс одновременно с курсами «Основы фотографии» и «Компьютерная обработка фотографий», что позволяет в течение всего 3-х месяцев получить серьезное и разностороннее фотографическое образование.

Срок обучения 3 месяца — 14 занятий+ консультации. Общий объем курса — 114 академических часа, включая 52 акад. часа аудиторных занятий (13 занятий), 10 акад. часов выездное практическое занятие (мастер-класс по фотосъемке разных жанров), 52 акад. часа консультаций. Выезды на практическую фотосъемку – в выходные дни.

Курс ведет Владимир Александрович Голуб

ПРОГРАММА КУРСА

Раздел 1. Творчество фотомастеров

1.1. Русские фотографы конца 19 века.

1.2. Классики фотографии начала 20 века.

1.3. Классики фотографии середины 20 века.

1.4. Классики фотографии второй половины 20-начала 21 века.

Раздел 2. Творческие методы в современной фотографии.

2.1. Современная художественная фотография и «модные» тенденции.

2.2. Пиктореализм и современное фотоискусство.

2.3. Фотосъемка модели. Творческая обработка фотопортрета.

2.4. Студийный портрет вчера и сегодня.

Раздел 3. Творческие встречи — мастер-классы

3.1. Андрей Архипов «Художественный фоторепортаж».

3.2. Сергей Соболев»Фото- и видеосъемка природы».

3.3. Сергей Киселев «Авторская фотография».

Раздел 4. Практическая фотосъемка

4.1. Фотосъемка портрета.

4.2. Фотосъемка пейзажа.

4.3. Фотосъемка репортажа.

4.4. Макросъемка

Творческий стиль в фотографии — Профессиональный фотограф Павел Паршин

Как часто начинающий фотограф задаётся вопросом: что же такое творческий стиль в фотографии? Как его найти и в чём его смысл? Между тем, каждый фотограф – это художник, помноженный на индивидуальность своего внутреннего мира, человек с особенной, не похожей на любые другие душевной организацией, со своим собственным восприятием окружающего мира. Тем не менее, даже самый яркий художник может идти к своему стилю мучительно долго, преодолевая, ненавидя и любя свои работы, зачастую возвращаясь обратно к исходной точке.

Именно в таких муках рождается творческий стиль в фотографии. Ведь фотография – это, в первую очередь, искусство, которое зачаровывает, завораживает. Живая фотография дышит, персонажи на фото живут своей особенной жизнью, застывая или выражая ту или иную эмоцию. И чем сильнее и каким именно образом обнажены подобные эмоции, тем отчётливее проступает особый авторский стиль. Фотограф чувствует свои работы, его ожившие модели – это уникальное содержание его работ.

И здесь недостаточно курсов фотографа или специального обучения для сиюминутного обретения собственного стиля. Творческий стиль фотографа – это колоссальный опыт, помноженный на индивидуальное восприятие мира и на талант. Хороший фотограф много работает и практически не выпускает фотоаппарат из рук, ведь он «охотится» на «тот самый» сюжет и момент, который сделает фото вдохновенным, который заиграет на фотографии и вдохнёт в неё лёгкость, жизнь, а может, целое бытие.

Со временем Ваш творческий стиль обрастёт приёмами цифровой обработки, которые предпочитаете именно Вы, обрастёт любимыми направлениями, например, ретро-стилем или винтажным стилем. Только так Вы станете узнаваемым даже без своего логотипа.

Популярные стили в фотоискусстве

• Самые популярным направлением в фотографии сегодня, конечно, является гламур – требование эпохи и веяние моды. Это шик, блеск, сексуальность, и открыть ту самую глубину, которую ищет художник-фотограф, здесь и легко и сложно одновременно. И возможно это лишь в том случае, если гламур – действительно Ваше призвание.
• Фотографии в стиле поп-арта также находятся на пике популярности, но опять же, требуют особого необычного восприятия окружающей действительности. Такие фото необыкновенны, красочны, отличаются яркими характерными пятнами, возможно, элементами сюрреализма, кубизма и прочего. Если это Ваше – вперёд!
• Стиль ретро передаёт обаяние прошлой эпохи. Как правило, это фото с минимальной яркостью и наименьшим количеством полутонов. Чёрно-белый материал для таких фотографий отличается низкой чувствительностью. Также для таких фотографий понадобятся сложные декорации, но настоящее искусство, как известно, требует жертв.
• Стиль винтаж очень напоминает ретро. Он характеризуется эффектом потёртости, блеклости и тому подобными. Для достижения подобных эффектов обычно используются компьютерные программы.
• Стиль гранж – это так называемые депрессивные фото, «грязный» взгляд на окружающую действительность. Рваные картинки характеризуются приглушёнными цветами, всепоглощающей мрачностью, возможно, загадочностью.

Стилей существует множество, но от них вовсе не зависит творческий стиль. Скорее, наоборот. Подумайте, что Вас вдохновляет, и начинайте творить, используя классические, авангардные и креативные стили, может быть даже, комбинируйте. И тогда начнёт понемногу, а потом уверенней и уверенней выкристаллизовываться творческий авторский стиль – феномен самовыражения. Основной, самый важный аспект – творите искренне. Помните, что стиль невозможно культивировать искусственно, его можно только отточить. Не бойтесь творческих неудач и всегда знайте чувство меры.

Старайтесь подавать материал тонко, но не перемудрите с деталями. Ведь фотография должна быть цельной, иметь смысл, который увлечёт зрителя. Продумывайте тональность, композицию, освещение, реквизит, макияж и выражения лиц моделей – всё до мелочей. Только так Вы станете настоящим профессионалом своего дела.

Творческие поиски легендарных персон

Увлекаясь фотографией, необходимо изучить эту область наиболее широко, со всех сторон. И, конечно, интересоваться работами знаменитых на весь мир признанных мастеров. Так, фотографии Ирвинга Пена не имеют случайных сюжетов, все они несут определённую идею. Для каждого фото автор придумывал определённый сценарий. По его собственному признанию, он мог выжидать часами, чтобы «увидеть» и поймать нужный момент.

Херб Ритц в основном специализируется на портретах. Но его фотографии человеческого тела по праву можно назвать скульптурной лепкой движения и эмоций. О Ритце говорят как о революционере в стиле обнажённой натуры и фешн-фотографии. Ритц – воистину мастер деталей. На его снимках отсутствуют мудрёные композиции, все они достаточно просты. Но позы, ракурс и свет, на которых он акцентирует внимание, — невероятно выразительны.

Ричарда Аведона тоже считают мастером портретной фотографии. Но сравните его портреты с портретами Ритца – они совершенно разные и по-своему гениальные. Фотографии Аведона наполнены таинственной игрой света и тени, чёрного и белого. Каждая его работа передаёт удивительные и редкие явления, а также диалог с самим собой, зрителем и моделью. Фотографии Аведона – это своеобразный разговор.

Стивен Мейзел, по выражению прессы, — главный фешн-фотограф современности, который визуализирует модные тренды каждого нового сезона. Творчество Мейзела выросло из его одержимости женской красотой. Женщина со своими тайными мыслями – вот его модель. Эротические и порнографические фотографии также были высоко оценены публикой, но это не основной стиль автора.

Терри Ричардсон творит в стиле, опасно граничащем с порнографией. Он развивал его довольно долгое время. Однако это не мешает ему создавать вполне «приличные» снимки знаменитостей шоу-бизнеса и известных личностей в мире политики. Например, не так давно он опубликовал студийные снимки американского президента Барака Обамы. Тем не менее, больше всего скандальной славы Ричардсону принесли именно откровенные фотосессии с участием знаменитых моделей мирового уровня.

Итак, в добрый путь! Творите, интересуйтесь, узнавайте новое и будьте всегда начеку! И Ваши работы обретут неповторимую индивидуальность, присущую настоящему мастеру. Желаю успеха!

творческая фотография . Фотография. Между документом и современным искусством

В совершенно ином контексте во Франции 1970?х годов, на фоне широкого культурного движения, благоприятствующего фотографии, возникает новая версия фотографического искусства, названием которой станет термин Жан-Клода Лемани: «творческая фотография». Конечно, фотографическое искусство последней четверти ХХ века не ограничивается Францией: оно изначально существует как европейское и интернациональное и уходит корнями в глубокие культурные сдвиги, затрагивающие сферу много более широкую, чем фотография. Тем не менее трудно отделить его от двух французских феноменов: с одной стороны, это Международные фотографические встречи в Арле, послужившие образцом для десятков фотографических фестивалей во Франции и в Европе; с другой – «Месяц фотографии» в Париже, воспроизведенный затем во многих столицах мира. Эти два явления начала 1970?х годов знаменуют усиление позиций фотографии в культурном поле, что выразилось различно: возникают Национальный центр фотографии, музеи и дома фотографии; открываются учебные курсы и создаются преподавательские должности в университетах, прежде всего в университете Париж?VIII; умножается число специализированных галерей; музеи начинают обращать внимание на фотографию; выходят журналы, книги, диссертации, исследования. Словом, фотографическое искусство, долгое время предназначенное для узкого круга, значительно расширяет свою аудиторию. Сегодня никто не спорит с тем, что существует фотографическое искусство, известное и практикуемое далеко за пределами круга профессионалов. Тем не менее представляется, что это искусство переживает упадок, о чем свидетельствует истощение его опорных точек и, как мы увидим, мощный наплыв разнообразных новых категорий изображений, которые вытесняют фотографию и делают ее неактуальной.

Творческая фотография возникла на широкой волне перемен в сфере изображений и искусства в целом, но ее расцвету, без сомнения, способствовало то обстоятельство, что она обрела дом – Национальную библиотеку в Париже, а также хозяина – Жан-Клода Лемани, хранителя фотографии в Национальной библиотеке. Он постоянно обращал внимание на творческую фотографию, размышлял о ней и защищал ее своим живым пером. На протяжении двадцати пяти лет, до своего ухода на пенсию в конце 1990?х годов, в момент заката творческой фотографии, он принимал в своем кабинете всех фотографов-художников мира.

Антон Уницын советует начинающим приходить в фотографию ради творчества

Сколько лет вы осознанно занимаетесь фотографией?

Смотря что понимать под «осознанностью». Если говорить про осознание того, что я хочу развиваться в фотографии, то с 2006 года, когда у меня появилась первая зеркалка. А если говорить про осознание своих целей, пристрастий в фотографии, то с 2009, когда я перешел к проектной работе в рамках документальной фотографии.

Почему вы стали заниматься фотографией?

Я никогда не хотел быть фотографом, у меня не было такой мечты, и уж тем более не возникало мыслей, что однажды я буду зарабатывать этим. Наверное, первым увлечением, которое было близко к фотографии, стали скриншоты из видеоигр. Играя в различные симуляторы, я исследовал трехмерные миры. В какие-то моменты ощущал гармонию между элементами на экране, и мне хотелось это запечатлеть, сохранить. Потом в моих руках появился фотоаппарат, но на то была совершенно прикладная причина. Я учился на физфаке Новосибирского государственного университета, нагрузка была запредельная, и часто приходилось жертвовать посещением одних занятий, ради подготовки к другим. Камеру я использовал, чтобы переснимать пропущенные лекции. На телефонах тогда камеры были совершенно никудышные, а у меня была мыльница Casio с разрешением целых 3,2 Мпикс. Постепенно стал снимать мир вокруг. Это были самые простые сюжеты, выхваченные в процессе дня. Идти куда-то снимать специально мне даже не приходило в голову, я просто обращал снимание на гармонию вокруг себя. Наиболее удачные снимки я складывал в отдельную папку на компьютере и никому не показывал.

Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?

Некоторое время фотография существовала в моей жизни как хобби, хотя я уже делал творческие проекты, а не просто ждал, что бы такого снять… Я продолжал заниматься наукой, которой, как верил, посвящу всю свою жизнь. В науку меня привели детские мечты, у меня было желание создать что-то значимое, чтобы изменить мир. К сожалению, реальность, с которой я столкнулся в научной среде, не оправдала мои надежды, даже при необходимой корректировке детских иллюзий. Постепенно я стал осознавать, что наука это не тот путь, по которому я хочу следовать в жизни. Так передо мной встала проблема выбора. Желания заниматься научной деятельностью становилось все меньше. И я принял решение. Для меня оно не было болезненным, скорее естественным. Хотя со стороны, конечно, казалось странно, что я посвятил науке 8 лет и вдруг все бросил. Но я ни разу не пожалел. Больше всего переживали родители.

Когда начинается профессиональный фотограф, где переломная точка?

Мне кажется, в тот момент, когда от случайных снимков, фотограф переходит к осознанной проектной работе над сериями. Это если говорить о профессионализме как о некой ступени мастерства. Если же говорить о профессионализме применительно к профессии, то таким фотографом становятся, как только эта деятельность начинает приносить вам более 50 процентов ваших доходов.

Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?

Как уже сказал выше, учился на физика, и в общем-то связывал свое будущее именно с этой профессией. Еще, думаю, мог бы стать врачом.

Возникало ли периодически желание бросить фотографию?

Пока такого желания не было. Вообще фотографию я воспринимаю не как профессию, но как дело жизни. Фотография для меня это способ самовыражения, общения с миром. Ведь, используя визуальный язык, мы способны перешагнуть через языковые барьеры. Я не считаю фотографию работой. Мне не нужно от нее отдыхать, не нужен отпуск. Это часть моей жизни, причем значительная. Я не работаю, но просто живу фотографией. В фотографии я еще не все сказал и не все сделал. В будущем я вижу для себя много интересных перспектив, прежде всего связанных с мультимедиа.

Свой стиль определяет так: «Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь»

Как вы можете описать свой оригинальный стиль?

Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь. А вообще об этом лучше спросить у арт-критиков. Мой основной критерий в работе — создавать такие работы, чтобы они нравились мне самому. Это никогда не удается, но я не прекращаю попытки. Идеал всегда находится впереди, и это позволяет нам развиваться.

Как вы относитесь к аналоговым и цифровым технологиям?

Я отношусь уже к цифровому поколению фотографов. Начинал с цифровой камеры, и никакого перехода с пленки на цифру не было. Тем не менее у меня имеется определенный пленочный опыт, который, к слову, серьезно повлиял на мой съемочный процесс. Снимая на цифру, мы привыкли к тому, что кадр, по сути, не имеет цены, дается легко. Привыкли беспрерывно снимать и разглядывать на мониторе уже готовые снимки, выбирая между ними. Пленка — совсем другое дело. Это ограниченные условия, в лучшем случае 36 кадров. Каждый из них — имеет цену, ведь пленку нужно купить, потом проявить, отсканировать или напечатать. Все это заставляет беречь кадр, не торопиться с нажатием на спуск. Ловить момент в видоискателе, когда еще что-то можно изменить, а не выбирать из сделанных снимков, когда уже нельзя активно повлиять на фотографию. Все это приводит к совершенно другим результатам. Пленка научила меня думать. В 2007 году я приобрел «Зенит-122» в комиссионном магазине за мизерную цену. Тогда у меня была кропнутая цифровая зеркалка, и мне удалось почувствовать «силу полного кадра». С 2009 года у меня полнокадровая камера, и пленка теперь мне интересна только в среднем формате.

Вы сами обрабатываете изображения после съемки?

Все фотографии я обрабатываю самостоятельно, никому не поручаю эту работу. Результаты, которые получаются в процессе постобработки, являются продолжением творческого замысла автора.

Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?
Лучшая работа та, что я еще не сделал. Если помещать себя на вершину, то оттуда путь только вниз. Моя вершина находится бесконечно далеко, и можно считать это осмысленной установкой с целью самомотивации к развитию. Самыми важными достижениями я считаю такие, когда фотограф своей работой смог кому-то помочь, или сделал мир чуточку лучше. Такое невозможно сравнивать. Есть еще всякие конкурсы, премии — победа в них всегда приятна, но не является самоцелью.

Ваша профессиональная мечта, цель?

Стать завтра чуть лучше, чем я есть сегодня.

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

В своей книге «Фотография Как» Александр Лапин сформулировал понятие четырех фотографических задач, которые решает каждый фотограф при работе над снимком. Первая — техническая. Ее суть заключается в овладении техническими навыками и методиками: цвет, резкость, контраст, синхронизация по второй шторке, съемка с проводкой и так далее. Вторая задача — выбор рамки кадра. На этом этапе нужно взять в кадр только то, что нам нужно, с точки зрения творческого замысла, и отбросить все лишнее, насколько это возможно. Третья задача — выделение главного, создание героя снимка. Посредством визуальных приемов выделяем главного героя среди тех объектов, что попали в кадр, и концентрируем на нем внимание зрителя. Это можно сделать цветом, светом, линиями, контрастом и множеством других способов. Наконец, четвертая задача — создание образа. Она предполагает объединение объектов в кадре таким образом, чтобы рождался некий новый смысл, который объекты не несли по отдельности. Промежуток между третьей и четвертой фотографической задачей, кстати, представляет собой разрыв между типичной коммерческой и творческой фотографией. Поэтому на вопрос «что такое хорошая фотография?» теперь ответить очень легко. Это фотография, которая последовательно решает все четыре фотографические задачи. В такой фотографии изображенное и изображаемое становятся разными вещами.

Какие знаковые имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

«Учитесь у всех, не подражайте никому» — так сказал Максим Горький. Боюсь, что не могу назвать имена, которые являются для меня творческими ориентирами. Есть любимые фотографы — Эллиотт Эрвитт и Алекс Уэбб. Очень многое мне дало общение с Владимиром Вяткиным и Сергеем Максимишиным. Недавно пересматривал фильм «Сталкер» Тарковского, до сих пор нахожусь под впечатлением. Уверен, что спустя время такие же сильные эмоции у меня вызовет другая лента. И это нормально.

У вас есть ученики?

С 2010 года я преподаю в Новосибирском государственном университете, своей альма-матер. Преподаю технические основы фотографии и фотожурналистику на факультете журналистики, хотя, как уже рассказал выше, заканчивал физфак. Кроме этого, у меня есть творческая мастерская, в рамках которой я занимаюсь индивидуальным обучением и курирую творческие проекты. Так что ученики у меня есть, и я горжусь ими.

«Хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал»

Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф, чтобы стать известным?

Мне кажется, что мотивация «стать известным» одна из самых убогих. Вторая после нее — мотивация «заработать денег». Желание стать известными делает из людей высокомерных снобов, а желание заработать на фотографии, поставленное на первое место, убивает в человеке творческое начало и превращает всю его деятельность в скучный конвейер. Мой совет — приходить в фотографию ради творчества. Это именно то, что она может дать лучше всего. Чтобы стать известным сегодня, можно сделать какую-нибудь глупость в прямом эфире. Да и для зарабатывания денег есть более приемлемые варианты. Фотография плохой бизнес, так как не поддается масштабированию. Оптимальная мотивация — творчество. Цель — совершенство, по сравнению с которым известность и деньги выглядят ничтожно.

Совет начинающим: «Приходить в фотографию ради творчества»

Какие практические советы можете дать для новичков?

Приходите ко мне учиться!.. (смеется). Я бы хотел посоветовать вообще всем фотографам, в первую очередь, быть не только операторами, но и режиссерами своей фотографии. Если провести параллели с кинематографом, то там автором фильма является режиссер, хотя сам он этот фильм не снимал. Снял его оператор. В фотографии мы часто забываем про этот момент и приписываем авторство тому, кто нажал на кнопку. Но этого мало, чтобы действительно стать автором. Важно еще понять, про что ты снял, зачем. Владимир Вяткин как-то сказал: «Снимок без названия сделан не вами, а вашим фотоаппаратом». Название это хороший тест на «режиссерство». Если вы понимаете, о чем ваш кадр, если видите в нем образ, решенную четвертую фотографическую задачу, то придумать название будет легко. Если же это сделать сложно, значит, вы лишь оператор этой работы. Я всегда говорю своим студентам, что хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал. Отбор не менее важен, чем сама съемка. Поэтому фотограф должен быть не только оператором, но также режиссером своих фоторабот. Не в плане постановки сюжета, а в плане понимания и осознания того, что в результате съемки было сделано.

* * *

Многие новички приходят в фотографию ради легкого сиюминутного результата. Благо современная техника в этом помогает. И кажется, что все получается: яркие цвета, точная работа автофокуса, красивые модели. А потом появляются такие фотографы, как Антон Уницын, и начинают говорить про второй и третий смысловые уровни в фотографии, про визуальные средства, про взаимодействие объектов в кадре, цитируют Лапина, рекомендуют почитать его работы. А читать Лапина сложно. И не менее сложно сначала думать, а потом фотографировать. А камера, к сожалению, не способна думать за фотографа. Фотографии Антона Уницына это прежде всего огромная и тяжелая работа мысли. Собственно в самом снимке отражен только вывод — мгновение. Но это мгновение способно развернуться в часовой рассказ. По сути, фотограф управляет временем — сжимает его до долей секунды и расширяет до минут и часов. Творчество Антона Уницына уже получило самые высокие оценки в виде конкурсных наград, участия в выставках и заказов на съемку от солидных брендов. Но цель не в деньгах и славе, но в стремлении к совершенству. И путь этот бесконечен.

другие интервью

РОСФОТО Посещение. Творческая фотография 1960-х — 1980-х годов

История российской фотографии хранит имена авторов, чьи лучшие работы сегодня известны каждому любителю фотографии. За каждым из таких снимков стоит культурная история, дух эпохи, в котором биография автора сплетается с историями его героев. Николай (Микола) Гнисюк известен в первую очередь как фотограф кино, создавший целую галерею высококлассных снимков звезд кинематографа.

Первая ретроспектива мастера включает творческие работы, выполненные с 1960-х по 1980-е годы, которые до сегодняшнего дня никогда не были представлены петербургскому зрителю.

87 фоторабот охватывают 20-летний период творчества Николая Гнисюка, который условно можно разделить на три периода. Он начал заниматься фотографией профессионально в 1964 году, работая на Рижской киностудии. Важную роль в становлении Миколы Гнисюка как фотографа сыграл латвийский фотохудожник Гунар Бинде.

С самого начала Гнисюк увлекался портретной и жанровой фотографией. В середине 1960-х автор приехал в Москву, где создал ряд фотоснимков, фиксирующих повседневную жизнь на улицах столицы.

Стилистически эти снимки можно отнести к ранним образцам стрит-фотографии в современном ее понимании. Сегодня Николая Гнисюка можно было бы назвать первым стрит-фотографом советского периода.

В 1967 году Гнисюк начал работать штатным фотографом главного советского журнала о кино — «Советский экран». За двадцать лет работы в журнале Гнисюк создал большое количество цветных портретов киноактеров, 400 из них украсили обложку «Советского экрана». С начала 1970-х мастер работает над созданием черно-белых психологических портретов советских и зарубежных режиссеров, сценаристов, актеров, многие их которых были его близкими друзьями.

На выставке можно увидеть портреты Елены Соловей и Анни Жирардо, Александра Абдулова, Олега Янковского, Аллы Демидовой, Евгения Леонова, Отара Иоселиани, Акиры Куросавы, Андрея Миронова, Ларисы Шепитько, Жана-Люка Годара, Софи Лорен, Альберто Моравиа, Марчелло Мастроянни и многих, многих других.

В это же время Николай Гнисюк пробует свои силы в художественной фотографии. Созданные им «маленькие шедевры» часто публикуются и участвуют в выставках и конкурсах, которые приносят ему заслуженную славу. Выполненные и отобранные автором в разное время отдельные и самодостаточные фотографии наполнены философским смыслом, иронией и жизненной правдой. 

Любовь к родителям и искренний интерес к родине и ее жителям послужили основой еще одной важной для автора темы, над которой он работал всю жизнь. В цикле «Жители моей деревни» пронзительно ярко раскрывается образ крестьян, с вниманием и любовью передается традиционный уклад их жизни.

Работа в кино принесла Николаю Гнисюку международную славу мастера портретной фотографии, свидетельством которой стало приглашение фотографа на вручение премии «Оскар» американской киноакадемии.

Выставка — результат длительной и кропотливой совместной работы РОСФОТО и вдовы фотографа — кинорежиссера и сценариста Надежды Майданской, хранительницы творческого наследия Николая Гнисюка.

В рамках выставки демонстрируется фильм «Фотограф» о жизни и творчестве мастера, созданный Надеждой Майданской.

Творческая Фотография — MHPI

Что такое творческая фотография? А что нет?

Давайте посмотрим правде в глаза … когда вы говорите о творческой фотографии , поле зрения широко раскрыто. Некоторые могут посчитать абстрактную фотографию не в фокусе креативной, в то время как другие могут посчитать это просто еще одним оправданием, чтобы назвать плохую фотографию «креативной». Итак, прежде чем мы начнем, нам следует немного поговорить о — Что такое творческая фотография?

Вот мое определение творческой фотографии:

Творческая фотография содержит дополнительный элемент (или элементы), которые намеренно используются для улучшения фотографии по сравнению с ее исходным состоянием.

Это определение содержит два важных аспекта, которые отличают творческую фотографию от повседневной фотографии .

1: Дополнительные элементы

Дополнительный элемент (ы) выходят за рамки обычного фотографического процесса и открыты для интерпретации. Они могут включать в себя простой рабочий процесс, который фотограф использовал для создания уникального вида фотографии. Или они могут быть сложной техникой постобработки, которая использовалась для выявления настроения и текстуры изображения.Ключевым моментом здесь является то, что дополнительный элемент должен быть за пределами обычного рабочего процесса фотографии.

2: намерение

Использование этих дополнительных элементов должно быть преднамеренным. Отсутствие навыков фотографии автоматически не дает фотографу творческого взгляда … оно только делает фотографа неопытным или неэффективным. Точно так же просто получение идеальной экспозиции в камере не делает творческого снимка; однако намеренно недоэкспонирование с целью создания темного, капризного изображения делает творческим.

Пейзажная фотография с островов Мана, Фиджи

Композиция и экспозиция изображения (выше) из моей недавней поездки на Фиджи идеальны, но я бы не стал отнести его к категории творческих фотографий. Почему? Потому что я не использовал ничего, кроме обычного фотографического процесса, для захвата изображения. Я полагался на местоположение и свет, чтобы сделать эту пейзажную фотографию в нужное время, и использовал свои навыки постобработки, чтобы выделить детали и цвета на изображении.

Sunset Beach, Остров Мана, Фиджи

Теперь сравните это со снимком морской ракушки из того же путешествия.Эта фотография была сделана при резком полуденном свете, с неглубокой глубиной резкости и с морской раковиной , помещенной в по правилу третей. Цель этого изображения — заставить зрителей мечтать о великолепном дне голубого неба на прекрасном острове.

Я буду первым, кто признает, что не все из вас согласятся с моим определением творческой фотографии , но это определение действительно дает нам возможность различать творческие и нетворческие аспекты фотографии.

Теперь, когда мы знаем определение креативной фотографии , как же нам стать творческими?

На этот вопрос нелегко ответить, потому что, в отличие от технической стороны фотографии, которую можно освоить, следуя определенным рабочим процессам, нет четких рабочих процессов для творчества.Это то, что делает творческую фотографию сложной задачей. По этой же причине многие фотографы считают, что фотография — это процесс обучения на протяжении всей жизни. Хотя вы можете освоить техническую сторону фотографии, творческая сторона часто требует, чтобы вы придумывали что-то новое для достижения своей цели.

Хотя я не могу дать вам точный пошаговый процесс творчества, могу сказать, что для меня внимательное наблюдение и нестандартное мышление оказались незаменимыми при создании творческих фотографий.Вот пример того, что произошло во время нашей поездки на Фиджи…

Крабы крупным планом на пляже Сансет, остров Мана, Фиджи

Однажды днем ​​я отсутствовал, пытаясь подстрелить крабов, которые болтались на острове. Что мне действительно хотелось, так это заполнить рамку крабом… и в то же время создать интересное фото. Я начал с выбора правильной темы. Подождав и наблюдая около 20 минут, я вскоре нашел идеального краба. Он был ярко-красным и выделялся на фоне серой скалы, особенно по сравнению со своими «братьями и сестрами».

Минималистичная фотография крабов на пляже Сансет, остров Мана, Фиджи

Теперь, когда у меня был правильный объект, все, что мне нужно, — это улучшить композицию, удалив отвлекающие элементы вокруг исходной фотографии (другие крабы, каменное лицо)… тогда я буду настроен. Но когда я посмотрел на изображение, оно выглядело довольно унылым и скучным. Технически с изображением не было ничего плохого, но для его съемки не требовалось ничего, кроме обычного фотографического рабочего процесса… и это довольно обычное явление.

Краб собирается попасть под волну у Сансет-Бич, остров Мана, Фиджи

Вскоре я заметил, что набегающий прилив заставлял волны грохотать прямо позади того места, где болтались эти крабы… и время от времени их накрывала большая волна. Что, если бы я рассчитал момент своего выстрела и поймал бы крабов в тот момент, когда их ударила волна?

• Ешь мои пузыри !! — Сансет-Бич, остров Мана, Фиджи

• Я люблю творческую фотографию — Сансет-Бич, остров Мана, Фиджи

• Кто выключил свет? — Сансет-Бич, остров Мана, Фиджи

• Художественное «Краббстрактное» — Сансет-Бич, остров Мана, Фиджи

Этого небольшого дополнительного элемента было достаточно, чтобы добавить детали и интерес к моему изображению.Как только я увидел первое изображение… Меня зацепило. Я сделал несколько снимков, от крабов прямо под водой до крабов, играющих в прятки с морской пеной, при этом следя за мной. Это явно было улучшением по сравнению с моими первоначальными снимками скучных крабов, сидящих на камне.

Как вы можете судить по моему опыту, творческий процесс часто очень зависит от ситуации и соответствует тому, что сработало при съемке крабов. В следующий раз, когда вы захотите сделать креативные фотографии, наденьте мыслящую шляпу и задайте себе вопрос:

Что я могу сделать иначе?

Вы можете просто сделать несколько интересных снимков и повеселиться, пока вы это делаете.

Об авторе Джея Пателя

Я мог бы начать так: «Семена любви Джея Пателя к красивым местам были посеяны в раннем детстве…». но это очень быстро надоест. Я просто резюмирую это и скажу, что я фотограф пейзажей и дикой природы, который любит снимать драматический свет. Мои фотографии публиковались в различных журналах, календарях и рекламных материалах по всему миру.
Терпение — добродетель … если только вы не гонитесь за своей мечтой

Креативная фотография — 28 лучших художественных снимков 2019 года

Креативная фотография — Лучшее за 2019 год // В каждой области фотографии есть несколько способов создания потрясающих снимков. Что ж, возможно, для некоторых фотографов главное — постоянство в работе, что делает их снимки выдающимися. Для некоторых фотографов последовательность может быть тем, что замедляет их вдохновение и способность создавать свои работы.Следовательно, они пробуют новые способы и идеи для создания уникальных фотографий.

ВЫХОД ИЗ ЗОНЫ КОМФОРТА

Многие фотографы выходят из зоны комфорта. Это означает, что они сохраняют последовательность в своей работе, делая снимки, для которых они были заказаны. Но они также пытаются расширить свои возможности в съемке свадеб, пар, портретов или семейных сессий, добавив немного творчества в свое портфолио. Это действительно беспроигрышная ситуация. С одной стороны, фотограф получает новое вдохновение от создания креативных снимков и развивает свои навыки.С другой стороны, клиенты получают снимки, которых они ожидают, и вдобавок к этому они получат некоторую творческую работу, которая просто поразит их умы, потому что они не ожидали, что «что-то подобное возможно».

КАК НАЧАТЬ ТВОРЧЕСТВО?

Что ж, это вопрос, который каждый из нас должен выяснить для себя. Все мы люди с разными предпочтениями, поэтому между фотографами может быть разница, когда дело касается источника их вдохновения.Некоторые фотографы смотрят на работы других и черпают в них вдохновение. Они видят креативное фото и думают: «Я попробую это крутое дерьмо на следующей съемке!». Это здорово, поскольку они расширяют свой творческий потенциал, пробуя новое. Другие фотографы могут просто гулять по городу или лесу. Внезапно они начинают проявлять творческий подход, потому что в их головах возникла идея.

ЧТО ТАКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ / ТВОРЧЕСКОЕ?

Мы почти уверены, что это вопрос, по которому многие люди имеют разные точки зрения.Взгляните на эту творческую фотографию, созданную участниками нашего сообщества. Вы найдете двойную экспозицию, работы в Photoshop, художественные фотосессии, красивый эффект или редактирование и многое другое.

Алекс Джеймс — WWW.CREATIVEAPERTURES.COM

Алекса Кларк-Кент — WWW.INSTAGRAM.COM.ALEXIARIGHETTI.CO

Элис Фуллер — www.anicolephotos.com

Андрас Шрам — www.andrasschram.com

Chelsiels Thompson

Diane Villadsen — WWW.INSTAGRAM.COM/DIANEWITHONEN

Erin Wittkowski — WWW.ERINWITKOWSKI.COM

Эрин Фалькенхэм — WWW.INSTAGRAM.COM/TWIGHILLPHOTO

Фиона Йейтс — WWW.FIONAMARGOPHOTOGRAPHY0007

Jasmine Abbey — WWW.INSTAGRAM.COM/NEWWAVEHAWAII

Javier Diez — WWW.DIEZ-BORDONS.COM

Jenn Diehl — WWAM.IN.COM / DIEHLSTUDIOS

Кейт Вудман — www.katewoodman.com

Кэти Роян — www.instagram.com/_katieberg

Лоис Элейн

Мартин Нойхоф — WWW.INSTAGRAM.COM/MARTINNEUHOF

Мэрилин Ривард — WWW.FACEBOOK.COM/MARYLINERIVARDPHOTOGRAPHIE 0007 —

.INSTAGRAM.COM/MIC.PANIC

Михал Захорнацки — www.michalzahornacky.com

Рид Шик — WWW.INSTAGRAM.COM/REED_SCHICK 91120 9119 .ruLAZOPRODUCTION.SK

Конец — что еще нужно знать?

Если вы сейчас ищете творческую фотографию, вот сделка. Ознакомьтесь с нашим списком «Фотографы рядом со мной», чтобы найти идеального фотографа с вашим любимым стилем! Загляните в наш шорт-лист из 55 креативных фотографий

Чтобы получить еще больше вдохновения, обязательно посмотрите, как эти замечательные фотографы проявили себя в полной мере на своей неделе #stayhome, эти 23 креативных фотографии свадебной вечеринки, которые поразят вас прочь, или эти 28 лучших творческих фотографий 2019 года.

Креативная фотография

Итак, мы надеемся, что вам понравилась эта подборка свадебных изображений, созданная нашим сообществом. Вы фотограф? Кроме того, слышали ли вы в конце концов о нашей новой услуге листинга?

Зарегистрируйтесь как член LLF Pro сейчас и сразу же попадите в список!

Таким образом, LOOKSLIKEFILM — это ваше самое важное ежедневное вдохновение, когда дело касается фотографии. Все создано нашими замечательными художниками со всего мира! Вы также должны проверить нашу группу в Facebook и, прежде всего, нашу ленту в Instagram.Кроме того, вы также можете подписаться на нас на Pinterest.

Полное руководство по творческой фотографии (54 урока!)

Креативная фотография — это воплощение идей в жизнь и получение потрясающих результатов от неожиданных настроек.

Мы собрали наши лучшие статьи, которые помогут вам в ваших творческих фотоприключениях!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными.Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Начните создавать творческие натюрморты

Руководство по съемке натюрмортов для начинающих

Натюрморт — отличный способ погрузиться в творческую фотографию и улучшить свои фотографические навыки.

Вы контролируете каждый аспект. Это дает вам больше свободы, чем любые другие жанры фотографии.И вам даже не понадобится много модного оборудования.

В этой статье мы собрали несколько отличных примеров, которые помогут вам начать работу.

10 простых и увлекательных идей для фотосъемки натюрмортов

Для потрясающих творческих фотографий вам не понадобится сложное оборудование или редкий реквизит. Самое главное, что вам нужно, — это вдохновение и хорошая идея для начала.

Мы собрали десять простых и забавных идей для творческой фотографии, которые вы можете реализовать дома. Вы можете попробовать поиграть с узорами или формами.Вы можете добавить рисунки мелом, чтобы ваши изображения выглядели забавно. Или вы можете поиграть с едой или кофе.

Остальные идеи читайте в нашем посте здесь.

10 отличных советов по съемке натюрморта

Итак, приведенные выше идеи вдохновили вас заняться творческой натюрмортной фотографией. Но с чего и как начать?

Ну что ж, начать нужно с оборудования. Какой тип объектива следует использовать для создания творческих натюрмортов? А как насчет другого необходимого оборудования, например, штатива? Мы предлагаем добиться стабильных результатов.Штатив также освобождает вашу руку, что может иметь решающее значение, когда вы начинаете экспериментировать с динамическими творческими изображениями.

Хотите узнать остальные важные советы, чтобы приступить к творческой фотосъемке? Прочтите эту статью.

8 советов фотографам по композиции натюрморта

Как начинающий фотограф, мы слышим слишком много правил и должны усвоить много академических знаний. Но часто нам нужны практические советы, а не вся теория.

Например, вы можете использовать простые формы, такие как треугольники или кривые, в качестве шаблонов для вашей композиции.Или используйте баланс и симметрию, чтобы привлечь внимание зрителя.

У нас есть еще несколько советов по композиции, которые помогут вам улучшить свои навыки творческой фотографии. И вы можете ненадолго забыть об этих основных правилах композиции!

Как использовать дополнительные цвета в фотографии

Один из самых простых, но эффективных способов создания привлекательных творческих изображений — это сочетание цветов.

Некоторые цвета хорошо сочетаются друг с другом и создают визуально приятные результаты.

Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге. Они создают максимально сильный контраст, что приводит к ярким и энергичным эффектам.

Существует несколько популярных сочетаний дополнительных цветов, например красный и зеленый или желтый и фиолетовый.

Узнайте больше об использовании дополнительных цветов в вашей фотографии.

25 потрясающих примеров дополнительных цветов

Возможно, вам понадобится больше вдохновения и идей для фотографии, чтобы использовать дополнительные цвета в ваших изображениях.Подумайте о красном и зеленом, которые так часто встречаются в нашем окружении.

Клубника или божья коровка — прекрасные примеры. Но не случайно новогодние украшения представляют собой сочетание красного и зеленого цветов.

Или подумайте о оранжевом и синем. Оба цвета связаны с сильными и противоположными концепциями. Тепло и холод или огонь и лед.

Ознакомьтесь с этой статьей с 25 потрясающими примерами, чтобы найти больше творческого вдохновения.

Как использовать контрастные цвета в фотографии (с потрясающими примерами!)

Если изображение имеет контрастные цвета, оно легко привлекает внимание зрителя.В фотографии можно говорить о двух типах контраста.

One — это тональный контраст, который определяет разницу между самым темным и самым светлым тоном на изображении, независимо от оттенка.

Другой тип — это цветовой контраст, который относится к разнице между оттенками.

Но как создать контраст в изображении? При использовании контрастных цветов разумной идеей будет сделать все просто. Вы также можете выделить объект, используя контрастные цвета.Или используйте простые формы и чистые тона.

Хотите узнать больше об использовании цветового контраста в фотографии? Прочтите эту подробную статью.

Как использовать цветовой контраст в фотографии: оранжевый и синий

Оранжевый и синий — наиболее распространенные дополнительные пары цветов в фотографии. Причина в том, что сочетание этих двух цветов дает наиболее заметный контраст.

Комбинация настолько популярна, что даже у кинематографистов для нее есть специальный термин: «янтарь и бирюзовый».Оранжевый и синий выглядят фантастически, потому что они создают отличный контраст, а также подчеркивают друг друга.

Теперь вы знаете, почему в творческой фотографии хорошо использовать комбинации оранжевого и синего. Узнайте, как вы можете использовать его в своих изображениях.

5 советов по созданию черно-белой фотографии натюрморта

Если вы хотите поднять свои творческие навыки фотографии на новый уровень, вам следует поэкспериментировать с черно-белой фотографией.

Без цветов вы можете больше выделять формы и текстуры на вашем изображении.Вы можете сделать это, играя с углами света.

Черно-белая фотография — также отличная возможность для визуального повествования. Вам нужно только выбрать правильный предмет, например, украшения от пожилого родственника, детскую книгу или ракушки с прогулки по пляжу.

Дополнительные советы по созданию черно-белой фотографии можно найти в этой статье.

8 советов по созданию идеальной фотографии с плоским слоем

Креативная фотография — это не только композиция или цвета.Речь также идет об углах.

Плоские изображения дают пространство для большого творчества. Вы можете выбрать минималистский стиль и сфотографировать только несколько предметов. Или вы можете расположить в кадре множество объектов и создать организованный хаос.

Управление негативным пространством — еще один способ улучшить ваши творческие фотографии с плоской планировкой. Например, вы можете заполнить рамку небольшими объектами и оставить пустые места, которые образуют буквы, добавляя к сообщению.

Что такое концептуальная фотография? 32 вдохновляющих примера

Концептуальная фотография предлагает прекрасную возможность выразить себя с помощью символов, идей и тем.Концептуальная фотография позволяет максимально использовать вашу творческую свободу.

Единственное, что вам нужно, это хорошая идея. А где ты его находишь? Ознакомьтесь с нашими 32 вдохновляющими примерами.

Как создать раскадровку для фотографии

Подготовка к творческой фотосессии иногда может показаться сложной и хаотичной. Раскадровка может сделать процесс подготовки намного проще и эффективнее.

Раскадровка содержит информацию о сцене, местоположении, оборудовании камеры и методах.Он содержит множество квадратов с картинками и иллюстрациями, которые представляют каждый снимок. Часто бывают заметки и комментарии.

Чтобы узнать, как создать раскадровку для фотосессии, читайте здесь.

Идеи творческой фотографии на кухне

Вам не нужно искать модную студию или экстремальное место для творческой фотографии. На вашей кухне могут быть идеальные ингредиенты и объект для творческой фотосессии.

Еда — это простой и доступный предмет, который дает большую творческую свободу.Следуйте нашему рецепту творческой фотографии!

10 идей для творческой фотографии печенья

Файлы cookie — отличные предметы, потому что с ними можно рассказывать разные истории. К тому же их легче сфотографировать, чем торты или другую выпечку. Таким образом, они также идеально подходят для начинающих в фуд-фотографии.

Начните фотосъемку печенья с плана, основанного на цели вашей фотосессии. Выберите персонажа, который делает печенье. Вы бы разработали другую сцену для бабушкиной пекарни и для профессионального повара.

Подумайте о том месте, где вы хотите также демонстрировать куки. Собираетесь фотографировать их на кухне? А может, на дне рождения в парке? Выбор места также повлияет на настройку вашей фотосессии с печеньем.

В этой статье у нас есть еще девять отличных идей для творческой фотографии печенья.

9 лучших техник для создания потрясающих фотографий кофе

Кофе отлично сочетается с печеньем, поэтому давайте узнаем больше о творческой кофейной фотографии.Предмет простой, но в нем много творческого потенциала.

Например, вы можете продемонстрировать детали или ингредиенты напитка на основе кофе. Сделайте капучино с кофейными зернами, молотым кофе, стаканом молока и порошком корицы вокруг него.

Или нарисуйте кофейными зернами и добавьте к своим фотографиям захватывающую типографику. Но вы также можете добавить движение, например брызги или пар, в свою творческую кофейную фотографию.

Как создать волшебные фотографии натюрморта с помощью облаков из муки своими руками

Вы также можете выбрать самые простые ингредиенты и использовать их в качестве объектов творческой фотографии.Почему бы тебе не попробовать и не сфотографировать мучные облака?

Вы можете создавать красивые облака, бросая в воздух муку. Но это немного сложнее, чем вы думаете. Вы не можете контролировать движение муки. И часто он падает скорее некрасивыми кусками, чем мечтательными облаками.

Хорошая новость в том, что у нас есть пошаговое руководство по созданию облаков из муки своими руками, которые сделают вашу креативную фотографию волшебной.

Как сфотографировать стекло: 8 хитростей, чтобы улучшить вашу фотографию в стекле

Стеклянная посуда — это простой объект для захвата, и у вас наверняка есть один стеклянный предмет дома.Но фотографирование стекла часто становится кошмаром для фотографов.

Есть несколько советов, которые помогут вам делать потрясающие фотографии в стекле. Вы можете использовать подсветку для борьбы с нежелательными отражениями.

Вы также можете сфотографировать стекло на черном фоне. Таким образом, вы можете создать потрясающий белый светящийся контур стекла.

Остальные восемь приемов читайте в этой статье.

Как создать классную фотографию разбитого стекла

Если говорить о стеклянной фотографии, почему бы не попробовать сфотографировать разбитое стекло? Вы можете превратить стеклянные руины в произведение искусства и поразить всех своей творческой фотографией.

Сломанные предметы очаровательны, потому что у всех есть история. И вы можете рассказать эту историю своими фотографиями.

Чтобы создать классную фотографию битого стекла, вам понадобится всего несколько простых реквизитов и никакого модного оборудования. Прочтите наше пошаговое руководство, чтобы создать свою сцену и сделать потрясающие снимки.

Как снимать креативные отражения в напитках (все в камере!)

Если вы не хотите ничего ломать, но все же хотите поиграть на кухне, вы можете сфотографировать творческие отражения в напитках.

Самое главное, что вам нужно — это большой источник мягкого света. Это может быть оконный светильник, рассеиватель или софтбокс. Найдите постоянный источник света, чтобы было легче увидеть отражения в напитке.

Читайте дальше весь процесс съемки творческих отражений напитков.

Как фотографировать парящие брызги кофе

Фотографировать брызги — это весело и делает ваши творческие изображения уникальными. С помощью пары реквизита и небольшого количества фотооборудования вы можете создавать занимательные сцены.

Вам понадобятся две вспышки или вспышки, чтобы заморозить брызги. Не короткая выдержка останавливает движение, а короткая продолжительность вспышки.

Вот наше руководство по фотографированию парящих брызг кофе.

Идеи для творческой фотографии с повседневными предметами

Вокруг нас множество предметов повседневного обихода, которые могут стать отличными объектами для творческой фотографии.

Техника работы с краской в ​​воде для фотографирования с использованием холодных жидкостей

Вы можете создавать удивительные формы краски, используя всего несколько простых ингредиентов.Возьмите небольшой аквариум, акриловую краску, шприцы, основной предмет и подставки, чтобы ваш основной предмет оставался на своем месте.

Прежде чем начинать применять все на практике, спланируйте сцену и историю, которую хотите рассказать. Абстрактные облака боли выглядят красиво, но вы можете проявить гораздо больше творчества.

Вы можете выбрать фрукты, овощи или цветы, чтобы превратить их в красочное растворяющееся облако. Или налейте немного краски в бокал для лонг-дринка и приготовьте облачный коктейль.

7 советов по созданию волшебного натюрморта с помощью фотографии дыма

Smoke выглядит мистично и загадочно и делает вашу творческую фотографию очень увлекательной.Вы можете добавить дымчатый эффект при постобработке, но почему бы вам не создать дым на съемочной площадке? Это намного веселее, а конечные результаты выглядят потрясающе.

Хорошая новость в том, что вы можете создать дым, используя связку ароматических палочек.

Ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством и создайте волшебную сцену с помощью всего лишь нескольких реквизитов.

Как делать мощные снимки огня »

«Где дым, там огонь», — говорят они. Итак, после урока по дымовой фотографии самое время поговорить о огненной фотографии.

Красота огня и пламени неоспорима. И вы можете использовать простые предметы, например, камин или свечу, чтобы сфотографировать огонь.

Когда дело доходит до фотосъемки, у вас есть множество творческих возможностей для создания сказок. Вы можете делать резкие и детализированные изображения огня. Для этого используйте узкую диафрагму, например, f / 8 или больше.

Но вы также можете использовать огонь в качестве креативного и уютного освещения для портретной фотографии. Или запечатлейте силуэты перед костром.

Чтобы узнать больше о фотографиях огня, прочтите этот пост.

18 советов по созданию красивой ювелирной фотографии

У каждого дома есть какие-то украшения. Из них получаются потрясающие предметы, и вы можете рассказывать с ними замечательные истории в своих творческих фотографиях.

Существует два вида ювелирной фотографии: фотография товаров и товаров из электронной коммерции и редакционная фотография. Последний вариант дает больше творчества в ваших изображениях.

Когда вы фотографируете украшения, постарайтесь вспомнить историю, которую вы хотите рассказать своей фотографией.

Читайте дальше, чтобы узнать о настройках камеры, освещении и других советах по красивой фотографии ювелирных украшений.

10 креативных приемов для фотосъемки игрушек

Игрушки веселые и напоминают нам о нашем невинном детстве. Дети могут часами играть с простой игрушкой, сочиняя истории и живя в фантастическом мире. И как фотограф вы можете воссоздать этот творческий мир.

Можно фотографировать разные игрушки. Игрушки Lego, куклы, фигурки, машинки или куклы Барби.И все они предлагают отличные возможности для визуального повествования.

Вы можете делать фотографии игрушек в помещении или на улице, используя окружающую среду, чтобы создать сцену.

Нужно больше идей? Ознакомьтесь с нашей статьей о фотографии игрушек.

Как использовать дымовые гранаты и дымовые шашки для получения более захватывающих фотографий

Дымовые гранаты и дымовые шашки предназначены только для взрослых. Вы можете поиграть с ними и в результате получить фантастические креативные фотографии.

Первое, о чем вы должны помнить, — это безопасность.Никогда не используйте их рядом с детьми или животными. Всегда поливайте дымовые шашки водой после их использования. Имейте в виду, что некоторые дымовые шашки оставляют пятна.

Когда вы убедились, что у вас правильное местоположение и подходящие погодные условия, самое время повеселиться с дымовыми гранатами и дымовыми шашками.

Улавливание дыма, выходящего из объекта. Или используйте текстуру дыма, чтобы получить сюрреалистические фотографии. Или выберите одну из идей в этом посте.

Сканография — что это такое и почему вы должны попробовать это сегодня

Есть ли у вас дома планшетный сканер? Тогда у вас есть еще одна отличная возможность поднять свои творческие идеи фотографии на новый уровень!

Планшетный сканер можно использовать для сканирования 3D-объектов и преобразования их в изображения.Вам нужно только снять или приподнять крышку и расположить предметы на стеклянной поверхности сканера.

Вы можете сканировать цветы, растения, камни или даже движущиеся металлические детали велосипеда. Ваше творчество — единственный предел для сканографии.

Здесь вы можете прочитать подробную информацию о том, как делать сканографию.

10 замечательных советов по фотографированию неоновых вывесок

Неоновые вывески повсюду вокруг нас, и они делают привлекательные объекты для творческой фотографии.

Их яркость может затруднить фотосъемку неоновых вывесок. Но это прекрасная возможность улучшить свои навыки ночной фотографии.

Для получения наилучших результатов фотографируйте неоновые вывески ночью. Даже лучше, если после дождливого дня! Вы можете искать творческие размышления.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о фотографии неоновых вывесок.

10 интересных способов использования вспышки Speedlight

Speedlight — это простое фотооборудование, которое можно использовать в различных творческих целях.Вы можете использовать его как основной источник света.

Вы также можете установить за объектом вспышку, создавая светящийся силуэт. Вы даже можете создать свою собственную луну с листом черной бумаги и вспышкой позади него.

Вспышки Speedlight заставляют объекты светиться изнутри. Или они могут помочь вам захватить поднимающийся пар или дым. Как? Подробности читайте здесь.

Идеи для творческой фотографии своими руками

Помимо простых предметов, вы также можете найти фантастические идеи для самостоятельной работы, которые улучшат ваши творческие фотографии.

Как сделать крутой фон для фотографии с ручной росписью

Каждому изображению нужен фон, так почему бы не создать свой собственный, раскрашенный вручную? Это просто, дешево и уникально.

Если вы хотите, чтобы фон, сделанный своими руками, прослужил долго, используйте акриловую краску. Вы можете использовать его практически на любой поверхности. И это обеспечивает отличное покрытие.

Прочтите эту статью, чтобы получить больше советов и узнать, как рисовать светлые, темные, космические фоны своими руками.

7 отличных альтернатив белому фото фону

Ладно, возможно, тебе не нравится рисовать фоны.Есть еще способы проявить творческий подход и найти более интересные альтернативы, чем белый фон для фотографий.

Когда вы ищете фон, он должен иметь правильную текстуру и цвет. Кроме того, это не должно стоить вам целого состояния, потому что фотографу есть на что потратить деньги.

Например, можно использовать деревянные доски. Они доступны по цене и универсальны. И выглядят очень естественно на ваших фотографиях. Вы можете найти цельные доски или версии, которые вам нужно собрать.Но вы также можете использовать деревянную мебель или дверь сарая.

Остальные шесть идей можно найти в этом посте.

Попробуйте эти 10 простых (и потрясающих!) Реквизитов для фотосъемки своими руками уже сегодня!

DIY отлично подходит как для начинающих, так и для профессиональных фотографов. Вы можете варьировать их по своему усмотрению, они доступны по цене и сделают ваши фотографии более уникальными.

Когда вы делаете что-то из ничего, развиваются ваши творческие способности и воображение. Это полезно и для вашей фотографии.

И вам не понадобится модное оборудование для проектов своими руками. Вы можете превратить лампочки в цветочные горшки, чтобы оживить свой образ.

Или вы можете создать пушистые облака, используя набивку подушки и клей. Ознакомьтесь с другими простыми и потрясающими идеями для фотосъемки своими руками.

8 отличных советов по использованию типографики или текста в фотографии

Использование типографики и добавление текста к изображениям может оживить вашу творческую игру в фотографии.

Вы можете использовать традиционные инструменты, такие как карандаши, тушь, ручки или краски.Но вы также можете создать свои собственные стикеры для путешествий, чтобы они соответствовали атмосфере фотографии.

Или вы можете использовать кофейные зерна и составлять из них письма. Таким образом, текст будет вашим основным предметом или образцом.

А как насчет того, чтобы писать на классной доске и сочетать это с реальными предметами? Щелкните здесь, чтобы прочитать другие полезные советы по использованию текста в фотографии.

креативных идей для фотографии на каждый сезон

Каждый сезон имеет свое неповторимое очарование. И множество возможностей развить свое воображение и найти новые творческие идеи для картин.

Весенние идеи для фотографии, когда вам скучно

Весна — идеальное время для экспериментов и пробовать новое. Он привносит резкие изменения в картину с ее цветами, листьями и солнечными днями.

Вы можете выбрать одну опору и отправиться на прогулку, делая снимки одного и того же объекта в разных весенних условиях. Или вы можете исследовать крошечный мир цветов, которые появляются повсюду.

На улице идет дождь, и вы не знаете, что делать? Выйдите и сделайте весенние фото под дождем! Но вы также можете имитировать дождь в своей теплой и уютной студии.Вот как это сделать.

12 забавных и креативных идей для пасхальной фотографии, которые стоит попробовать

Пасха — идеальный весенний праздник, когда семья собирается вместе, а вокруг вас есть еда, развлечения и люди. Все они предлагают отличные возможности для творческих идей фотографии.

Вы также можете делать красочные фотографии цветов. Сходите на местный цветочный рынок или на поле, полное красивых растений, и полюбуйтесь новорожденной природой.

Хотите больше веселых и креативных пасхальных идей? Прочтите их здесь.

17 потрясающих идей для летней фотографии, чтобы попробовать себя

Лето полно приключений и увлекательных программ. Почему бы вам тоже не запечатлеть сезон на своих фотографиях?

Пикник — это прекрасная возможность сделать креативные летние снимки. Вы можете сфотографировать детали корзины для пикника или сделать фантастические групповые фотографии.

Если вы увлекаетесь спортивной фотографией, лето — идеальное время, чтобы попрактиковаться в своих навыках. Запечатлейте серферов, виндсерферов или людей, прыгающих со скалы в море.Или сходите сфотографировать фигуристов, байкеров и бегунов.

Найдите здесь еще больше идей для летней фотографии.

Как сделать творческий натюрморт для Хэллоуина

Хэллоуин полон мистических, жутких и забавных творческих идей для фотографии. В любом случае вы бы украсили свой дом, почему бы не устроить классную сцену на Хэллоуин?

Вы можете захватить вырезанный вами фонарь из Джека и использовать его в качестве главного героя. Используйте искусственных пауков, старые книги, метлы и бутылки с зельями в качестве реквизита.

Или вы можете запечатлеть конфеты, печенье или тыквенные пироги на Хэллоуин, если вы увлекаетесь фуд-фотографией. Прочтите этот пост, чтобы узнать, как создать креативную сцену Хэллоуина с нуля.

10 идей для создания натюрмортов, вдохновленных Рождеством

После осени приходит зима с ее холодом и тьмой. И, конечно же, дух Рождества! Этот праздник полон огней, бенгальских огней, еды, украшений и уютных сцен. Все они являются отличной базой для творческих идей фотографии.

Чтобы сделать снимок, вам даже не нужно создавать специальную сцену. Вы можете запечатлеть моменты вашего праздника.

Получите здесь вдохновение и поднимите рождественскую фотографию на новый уровень.

Фотографии рождественского печенья: как сделать парящий натюрморт, полные бодрости

Конечно, вы можете сделать творческие плоские фотографии рождественского печенья. Но почему бы вам не стать более предприимчивым и не сфотографировать их в воздухе? Они передадут настоящую волшебную атмосферу Рождества.

Левитирующие объекты добавляют динамичности сцене. И выглядят они супер весело!

Вы можете подумать, что достаточно взять несколько файлов cookie и бросить их, пока вы переводите камеру в режим серийной съемки.

Но это будет хорошо, если вы потратите впустую ваше восхитительное печенье. Вместо этого у вас есть несколько других решений.

Следуйте нашему руководству, чтобы создать свою парящую сцену с печеньем.

Как использовать бенгальские огни для создания потусторонних фотографий натюрморта

Бенгальские огни — неотъемлемая часть рождественских праздников.Они доступны по цене и их легко найти. Это делает их идеальными инструментами для творческой фотографии.

Добавьте бенгальские огни на любую фотографию, и они привнесут в образы волшебную и праздничную атмосферу.

Когда вы работаете с бенгальскими огнями, лучше всего придумать историю. Как новогодний праздник или идиллический сочельник.

В этой подробной статье мы создали несколько сцен.

Как фотографировать рождественские огни

Снимаете ли вы в помещении или на улице, есть несколько правил, которые следует учитывать при съемке волшебных огней.

Например, рождественские огни красивы, но не очень мощны. Чтобы их свечение было видно, нужна большая выдержка. Это означает, что вам также понадобится штатив. В противном случае вам не избежать дрожания камеры и размытого света.

Ознакомьтесь с другими полезными советами о том, как фотографировать рождественские огни.

Творческая фотография изобразительного искусства

Мы много говорили о натюрмортах и ​​творческой съемке повседневных предметов.Но творческая фотография включает в себя и фотографию изобразительного искусства.

Что делает фотографию искусством?

Прежде чем погрузиться в глубины изобразительной фотографии, нам нужно начать с основ. Что такое художественная фотография? Нет строгого определения. Его цель — выразить идею, эмоцию или сообщение.

Фотографии изобразительного искусства создаются с учетом видения. И так же аккуратно, как живопись. Часто им требуется больше сеансов, прежде чем они будут завершены.

Фотографии изобразительного искусства должны влиять на ваши эмоции и вызывать мысли.Но как узнать, есть ли у вас художественные фотографии? А как их создать? Ответы здесь.

Изобразительное искусство против коммерческой фотографии

Концепция художественной фотографии очень абстрактна. Нет строгого определения. Но мы можем легко отличить изобразительное искусство от коммерческой фотографии.

Коммерческая фотография — это все о продукте или услуге. Основная цель фотографии — продать товар. И ваш клиент даст вам строгие инструкции.

В художественной фотографии у вас есть творческая свобода. Вы можете сделать свои изображения настолько абстрактными или четкими, насколько захотите.

Узнайте больше о различиях между изобразительной и коммерческой фотографией.

21 вдохновляющий образец художественной фотографии

Чтобы вы еще больше увлеклись художественной фотографией, мы собрали для вас 21 вдохновляющий пример.

Они могут вдохновить вас. Или они помогут вам определить, что относится к категории художественной фотографии.

Некоторые из них заставят задуматься. Другие будут тревожными или эмоциональными. Но ни одна из этих фотографий не оставит вас равнодушным.

10 лучших объективов для художественной фотографии

Если вы серьезно относитесь к фотографии изобразительного искусства, вам стоит приобрести подходящие объективы.

Мы собрали десять лучших линз, чтобы помочь вам. Среди них 35 мм f / 1,4. Это широкоугольный объектив, который помогает создавать сюжетно-атмосферные снимки.

Или Lensbaby Velvet 56 мм / f1.6 — тоже один из них. Это очень универсальный объектив, поэтому он идеально подходит для художественной фотографии. Хотите узнать другие восемь линз? О них читайте здесь.

7 советов по художественной фотографии для начала работы

По мере того, как вы пойдете по пути изобразительной фотографии, у вас все время будут возникать вопросы. Фотография хороша тем, что это обучение на всю жизнь.

Начните с написания заявления художника.Это полезно записать перед началом проекта, потому что это проясняет ваше видение этого проекта. Это не обязательно должен быть длинный абзац, только пара предложений.

Другие советы по художественной фотографии ждут вас прямо здесь.

Как снимать статуи или скульптуры

Возможно, вы захотите сфокусировать свою фотографию изобразительного искусства на определенной нише и запечатлеть статуи и скульптуры.

Всегда сложно запечатлеть произведения искусства. С какого ракурса снимать фото? А какой свет лучше всего подчеркнет красоту мраморной статуи?

Ответы на все ваши вопросы вы найдете в этой статье.

Как фотографировать произведение искусства: от настроек до настроек освещения

Возможно, вам захочется запечатлеть не только статуи, но и другие произведения искусства. Вы можете использовать наши советы для фотографирования картин, рисунков, тканей, принтов и многого другого.

Мы обсуждаем все, от настроек камеры до настройки освещения, чтобы помочь вам улучшить ваши художественные фотографии.

Как сделать потрясающую уличную фотографию изобразительного искусства

Уличная фотография изобразительного искусства — это смесь традиционной фотографии, уличных повествований, искусства и постобработки.Это сложная ниша в творческой фотографии.

Несмотря на сложность, это отличный способ рассказать истории с помощью ваших художественных фотографий.

Самое главное — терпение. Найдите время, чтобы почувствовать окружающую среду и людей вокруг вас. Записывайте в уме все, что вы чувствуете: шумы, запахи, прикосновения. Это та атмосфера, которую вы хотите передать в рассказе.

22 лучших фотографа изобразительного искусства, которых вы должны знать

Отличный способ улучшить свои навыки художественной фотографии — изучить работы других фотографов.Познакомьтесь с их стилем, выбором темы или навыками редактирования.

Мы собрали 22 лучших фотографов изобразительного искусства, чтобы помочь вам найти вдохновение для вашего искусства.

Как редактировать черно-белую художественную фотографию

Fine — фотография часто появляется в черно-белом варианте. Черно-белая фотография позволяет выделить формы, текстуры и эмоции.

Легче рассказать историю с помощью черно-белой фотографии, потому что цвета не отвлекают внимание зрителя.Вы можете запечатлеть чистую и грубую реальность в черно-белом цвете.

Чтобы добиться впечатляющих результатов, вы должны научиться редактировать свои черно-белые фотографии. Вот наше руководство по редактированию потрясающих черно-белых фотографий изобразительного искусства.

Обязательно избегайте этих 10 ошибок в художественной фотографии

Фотографы тоже люди, поэтому они делают ошибки. Иногда у вас не получится добиться успеха в определенных жанрах фотографии. Или вам не удастся осуществить фото-проект.

Но это нормально, и лучшее, что вы можете сделать, — это учиться на своих ошибках. Или лучше учиться на ошибках других фотографов.

Мы собрали десять ошибок в художественной фотографии, которых следует избегать. Например, мы не хотим, чтобы вы тратили много денег в начале пути к художественной фотографии. Используйте камеру, один объектив и простой фон. Практикуйтесь и воспринимайте ограниченное оборудование как творческий вызов.

Полное руководство по художественной фотографии: 135 советов

Fine are фотография — одна из самых творческих областей захвата изображений.Это дает большую свободу творчества и сохраняет свежесть вашего воображения.

Если вам нравится фотография изобразительного искусства, прочтите наше полное руководство здесь. У нас есть 135 советов, которые помогут вам освоить эту прекрасную нишу фотографии.

Идеи постобработки для творческой фотографии

Креативные фотографии не были бы полноценными без редактирования. Иногда вам нужно только поиграть с тонами или бликами. Или, может быть, вам нужно удалить какие-то ненужные детали.

Но вы также можете сделать свою творческую фотографию более уникальной, используя приемы постобработки.

Как использовать наложение фокуса для получения более четких фотографий

Иногда изображения получаются не такими резкими, как хотелось бы. Совмещение фокуса — правильное решение вашей проблемы.

Наложение фокуса — это метод, объединяющий множество изображений одного и того же объекта, снятого в разных точках фокусировки. В результате фотография будет четкой во всем. Это очень распространенная техника в макросъемке, пейзажной фотографии, натюрмортах и ​​архитектурной фотографии.

Вот руководство по использованию наложения фокуса.

Как сделать крутые фотографии в стиле глитч-арт

Глитч-арт становится все более популярным. Вы можете увидеть это везде, от социальных сетей до музыкальных клипов.

Вы можете редактировать свои фотографии и добавлять в фотографии дополнительный творческий вау-фактор. Ознакомьтесь с этим руководством по созданию классных фотографий с глитч-артом и улучшите свои навыки творческой фотографии.

Что значит быть творческим в фотографии?

* изображение Меган Дилл

Пришло время для следующего выпуска нашей ежемесячной серии «Спроси у Click Pro» здесь, в блоге CM, в котором мы задаем нашим специалистам Click Pro один вопрос, и они едут.Только их ответы всегда вдохновляют, и на этой неделе мы спросили их…

Что значит быть творческим в фотографии?

Пэм Корман, Пенсильвания
Для меня это пробовать новое и бросать вызов самому себе. Речь идет о том, чтобы не останавливаться на достигнутом. Я хочу расти и развиваться как фотограф, а это значит, что мне нужно экспериментировать. Это может означать эксперименты с новыми объектами, новыми локациями, новыми фотоаппаратами, объективами или пленками. Это может означать испытание новой техники или работу над новым способом редактирования.Или это может означать начало целого нового сериала или проекта. Но, в конце концов, это всегда возвращается к попыткам чего-то нового или необычного.

Дана Тейт, Миссури
Творчество — один из самых неизмеримых аспектов искусства. Наш выбор местоположения, то, как мы позируем, свет и то, как мы взаимодействуем с нашими объектами, — все это связано с творчеством или видением. Для меня творчество — это взять красоту, которую я вижу в ком-то, и перенести ее на фотографию.Я делаю это не только с помощью позирования, но и с помощью освещения и выбора линз. Я люблю бросать вызов себе, чтобы исчерпать позу или локацию, чтобы получить от нее как можно больше, часто на сессиях я играю в игру сам с собой, чтобы увидеть, сколько я могу получить, даже не перемещая своего клиента.

Megan Dill, New York
Для меня быть творческим — значит снимать с целью и дальновидностью и подразумевает сознательное манипулирование оборудованием, настройками, светом, перспективой, композицией и обработкой, чтобы запечатлеть предполагаемое настроение или историю.Творчество заставляет себя думать по-другому, пытаясь выявить неочевидное.

Катрина Готшалл, Небраска
Для меня творчество означает преодоление того, что другие могут считать ограничениями. Здесь, в Небраске, с мая прошлого года наблюдается сильная засуха. Пейзаж мертвый и коричневый. Для меня это означает, что я должен творчески подумать о том, как охватить это в моих изображениях или как «спрятать» это в моих изображениях. Я живу в маленьком сельском городке, что некоторым может показаться ограничивающим.Здесь нет классных городских скульптур или зданий с множеством интересной архитектуры, но поскольку мне нравится история небольших исторических городов, я стараюсь творчески продемонстрировать эти сооружения таким образом, чтобы люди думали, что они интересны, даже если они никогда не видели их. заметил их раньше. Я думаю, что настоящая проверка творческих способностей заключается в способности человека видеть то, что другие не могут, и воплощать в жизнь видение, которое предлагает зрителю точку зрения, о которой он раньше не задумывался.

Beth Wade, North Carolina
Я думаю, что творчество означает нестандартное мышление, но при этом играть по правилам.С фотографией легко найти подходящий ракурс, местоположение, фон или позу и использовать их неоднократно. Хотя я ценю последовательность, эта повторяемость может сделать мою работу устаревшей. Как художник, я бы никогда не нарисовал одно и то же дважды! Исследуйте новые локации, пробуйте разные углы или перспективы и играйте со светом. Творчество — вот что делает мою фотографию свежей и новой!

Лисса Чендлер, Арканзас
Звучит так просто (и, может быть, определенно глупо?), Но когда я снимаю творчески, я снимаю сердцем, а не головой.Все должны усвоить одни и те же основные правила фотографии, и для всех эти правила не меняются. Неважно, являетесь ли вы всемирно известным фотографом или только вчера взяли в руки камеру — правило третей остается правилом третей. Но! Когда фотографы начинают снимать творчески, они раздвигают границы и нарушают правила способами, которые ни один другой фотограф не может повторить. Мы все видим вещи по-разному, и поэтому творчество в фотографии, я считаю, похоже на то, как если бы я увидел частичку сердца фотографа, даже не увидев самого фотографа.Я люблю это! Творчество — прекрасная вещь.

Мелисса Стоттманн, Делавэр
Творчество — это трудный термин для определения, а когда дело доходит до фотографии, это еще сложнее. Для меня творчество не всегда означает делать что-то совершенно новое, а вместо этого нужно работать над вдохновением и воплощать его в жизнь. Вдохновение от картин, книг, фильмов и других фотографий помогает стимулировать мое собственное творчество и помогает мне расти, собирая кусочки и кусочки и собирая их по-своему.Творчество — это мой конечный продукт, основанный на моем опыте.

Präkel, David: 9782940411139: Amazon.com: Книги

Обзор

«С точки зрения преподавателя, это, вероятно, лучшая книга по фотографии, которую я когда-либо встречал … Это название охватывает все, что нужно студентам-фотографам, от производства и распространения до критического анализа (и всего, что между ними). ​​- Дэйв Кейтон, Swindon College , Великобритания Актуальная и вдохновляющая книга, в которой удачно сочетается объяснение основ и вдохновляющий взгляд на мир профессиональной фотографии.Красиво и понятно оформлено с четкой графикой и хорошими примерами профессиональной работы. — Кэтрин Бейкер, Гилфордский колледж, Великобритания. Стиль и макет книги очень понятны и доступны, что делает книгу действительно практичной и простой в использовании. — Питер Смит, Вестминстерский университет, Великобритания. Очень современный стиль текста / макета, который студенты прокомментировали! Изложите очень ясно и легко. — Ричард Сэйнсбери, Гилфордский колледж, Великобритания. Эта книга является идеальным справочником по многим ключевым областям и модулям наших курсов фотографии… Привлекательный, удобный для чтения и сканирования, хорошо иллюстрированный свежим макетом, графикой и типографикой. — Грэм Хембро, Колег Лландрилло, Великобритания. Я обязательно воспользуюсь этой книгой в будущем. — Дайан Мейер, Университет Лойола Мэримаунт, США В книге рассматриваются базовые навыки и знания в области фотографии. Я думаю, что студентам будет легко пользоваться, и они могут побудить их прочитать больше. — Бернадетт Стэнли, Ротерхэмский колледж искусств и технологий, Великобритания. На мой взгляд, эта книга отлично справляется с тем, о чем говорится в названии; предлагая введение в основы творческой фотографии.Разделы дают представление о технических, творческих, коммерческих, коммуникативных и профессиональных аспектах фотографии. Текстовое содержимое очень четкое и информативное, а соотношение дизайна / макета / текста и изображения очень удобное. — Мэтью Ли, Школа искусств, дизайна и технологий Сришти, Индия. Очень интересно … идеально подходит для студентов первого курса. — Алан Оливер, Университет Лидса, Великобритания »

Об авторе

Дэвид Пракел руководит собственными учебными мастер-классами по фотографии в Нортумберленде, Великобритания.Он сделал успешную и разнообразную карьеру в журналистике, фотографии и образовании и преподавал на всех уровнях в университетах, колледжах, школах как в Великобритании, так и в США, а также в престижном учебном центре Kodak Imaging в Харроу, Лондон.

Обзор | Творческая фотография | Студия искусства | Программы и степени | Школа искусств + история искусств | Колледж искусств

О программе

Университет Флориды предлагает инновационное сочетание провокационного и экспериментального подходов к фотографии в условиях большого, традиционного и многоотраслевого государственного исследовательского университета.Являясь одной из наиболее авторитетных программ обучения фотографии для выпускников и студентов в Соединенных Штатах, мы опираемся на сильные стороны преподавателей в области фотографических процессов, а также на необычный опыт преподавателей в широкой области визуальных исследований, критической теории, реляционного искусства, видео. , скульптура и перформанс.

Бакалавриат

Студентам предлагается развивать свои личные художественные работы посредством конструктивного диалога, основанного на конкретных сильных сторонах интересов студента, исследованиях факультета и ресурсах учреждения.Мы особенно поощряем работу, которая затрагивает будущие траектории изображения и связанных с ним медийных практик, которые развиваются на основе осознанного исследования истории, теорий и практик фотографии, поскольку она пронизывает и структурирует культуру.

Выпускник

Ожидается, что аспиранты проведут индивидуальную программу исследования, получая информацию посредством групповой критики, посещения студий и индивидуального надзора со стороны преподавателей. Все студенты сочетают фотографические медиа и концепции с другими формами исследования, включая временные, перформативные, тематические исследования и теоретическое моделирование.Соответственно, мы рассматриваем наши отношения сотрудничества с другими областями Школы искусств и истории искусств, такими как скульптура, живопись, эстамп и перформанс, а также с теми, которые находятся за пределами области, такой как английский язык, киноведение и архитектура, как важные ресурсы, и верят в создание возможности для междисциплинарного обмена. Программа также подчеркивает вопросы отрасли, учреждения, распространения и участия в имидже СМИ. Хотя студентам рекомендуется использовать традиционные места для демонстрации своих работ, мы также настоятельно подчеркиваем важность поиска или создания альтернативных выставок в общественных местах.Мы понимаем общественное пространство не только как конкретное место, но и как пространство для вмешательства. Мы также поддерживаем совместные партнерские отношения между студентами или партнерские отношения, которые студент может развивать с внешней стороной или отраслью.

Центр творческой фотографии — Artstor

Центр творческой фотографии Университета Аризоны работает над выпуском почти 36 000 фотографий в цифровой библиотеке Artstor.

Центр признан одним из лучших в мире академических художественных музеев и центров изучения истории фотографии.Он открылся в 1975 году после встречи президента университета Джона Шефера и Анселя Адамса. По словам Шефера, «ни один другой университет не собирал фотографии и не рассматривал их как вид искусства или социальный документ». Начиная с архивов пяти ныне живущих мастеров-фотографов — Анселя Адамса, Винн Буллок, Гарри Каллахана, Аарона Сискинда и Фредерика Соммера — коллекция выросла до 239 архивных собраний. Среди них — одни из самых узнаваемых имен в североамериканской фотографии XX века: У.Юджин Смит, Лола Альварес Браво, Эдвард Уэстон и Гарри Виногранд.

Всего в коллекции Центра более пяти миллионов архивных объектов, включая негативы, рабочие отпечатки, контактные листы, альбомы, альбомы для вырезок, переписку, письменные произведения, аудиовизуальные материалы и памятные вещи. Помимо целых архивных коллекций, Центр также активно приобретал отдельные фотографии современных и современных фотографов, в том числе Кристин Кэпп, Джо Дила и Дэвида Мюнча. В настоящее время на выставке представлено более 90 000 работ более 2200 фотографов.Библиотека книг, журналов, каталогов выставок и аукционов, включая множество редких публикаций, а также обширная коллекция устной истории дополняют архивные коллекции и коллекции мелкого шрифта.