Товаров: 0 (0р.)

Творческие фото: Больше 6 000 бесплатных фотографий на тему «Творческие» и «»Творческий

Содержание

Фотоконкурсы 2022 года – 🏆 конкурсы фотографий России и мира

Перейти к содержанию

Search for:

сентябрь

Фотоконкурс «Мир глазами коренных народов. Культура, традиции, быт»

Дата заявки: до 20 сентября 2022 Взнос: бесплатно Награды: дипломы, 70 000 ₽, 50 000 ₽, 30 000 ₽ Фотоконкурс проводится в целях популяризации культурного наследия и традиционных ценностей коренных

На сайте представлены 🇷🇺 российские и 🇬🇧 международные конкурсы на 2022 год для любителей и профессионалов. Участие как бесплатное, так и с небольшим взносом. Призы до 10 000 $. Участвуйте и выигрывайте!

Подписывайтесь на наши Telegram-каналы!

1.

Фото/видео конкурсы: https://t.me/photokonkursy
2. Конкурсы для студентов: https://t.me/stud_obzor
3. Конкурсы рисунков: https://t.me/art_konkursy

Дата заявки: до 18 сентября 2022
Взнос: бесплатно
География конкурса: Приморский край
Награды: призы, участие в выставке

Приморская государственная картинная галерея объявляет конкурс фотографии «Мой любимый питомец» в рамках программы «VII Дней Эрмитажа во Владивостоке».

Дата заявки: до 19 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: сувенирная продукция с символикой

Всероссийский экологический фотоконкурс «Я берегу» проводится в целях формирования экологической культуры жителей России, бережного отношения к окружающей среде и популяризации принципов осознанного потребления через искусство фотографии.

Дата заявки: до 20 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: дипломы, 70 000 ₽, 50 000 ₽, 30 000 ₽

Фотоконкурс проводится в целях популяризации культурного наследия и традиционных ценностей коренных малочисленных народов России, привлечения внимания к вопросам сохранения самобытного образа

Дата заявки:до 20 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: медали, дипломы, участие в выставке

Как и на основных «Берегах» к участию на этом конкурсе допускаются только члены российских фотоклубов, но соревноваться авторы будут не в клубном, а в личном зачете.

Дата заявки: до 20 сентября 2022


Взнос: бесплатно
Награды: денежный сертификат, сертификат в магазин, образовательные курсы, специальные призы

Фотоконкурс «Медики на работе» организован ФГБУ «Центральным НИИ организации и информатизации здравоохранения» Минздрава России в рамках 1-ого

Дата заявки: до 20 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: дипломы, ценные призы

Детский ФотоКлуб и ТО ФотоИзюминка проводит конкурс «Юный взгляд» 2022 и приглашает авторов со всей России в возрасте до 17 лет включительно стать его участниками.

Дата заявки: до 20 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: сертификаты, дипломы

Конец лета – прекрасная пора для садоводов – сбор урожая. У вас выросли фрукты или овощи необычной формы и красоты? Тогда приглашаем вас стать участником конкурса «Чудо-овощ, чудо-фрукт».

Дата заявки: до 20 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: участие в профессиональной школе для журналистов

Факультет журналистики Новосибирского государственного университета проводит Открытый всероссийский студенческий конкурс журналистского мастерства «Аргонавты» им. А. Горюнова.

Дата заявки: до 20 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: участие в выставке

Художественная онлайн-выставка “Ощущение пространства: Опыт коренных народов России и США» исследует образ “пространства” в культурах коренных народов России и США.

Дата заявки:до 22 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: увеличение лимита на загрузку изображений для основной фотопремии 35AWARDS

35AWARDS — крупная международная премия профессионального фото-сообщества 35photo.ru — предлагает Вам стать участником нового конкурса

Дата заявки: до 20 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: участие в профессиональной школе для журналистов

Факультет журналистики Новосибирского государственного университета проводит Открытый всероссийский студенческий конкурс журналистского мастерства «Аргонавты» им. А. Горюнова.

Дата заявки: до 20 сентября 2022
Взнос: бесплатно

Награды: дипломы, денежные призы, специальные призы

Международный конкурс видеопоэзии «Видеостихия» проводится ежегодно с апреля по октябрь на базе Центра визуальной культуры «Век» Объединения городских библиотек г. Магнитогорска

Дата заявки: до 20 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: участие в выставке

Художественная онлайн-выставка “Ощущение пространства: Опыт коренных народов России и США» исследует образ “пространства” в культурах коренных народов России и США.

Дата заявки: до 30 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: дипломы

Мемориальный музей военного и трудового подвига 1941-1945 гг.» (г. Саранск) приглашает к участию в Межрегиональном конкурсе видеороликов «Я родом не из детства — из войны» — конкурс о людях, относящихся к категории «дети войны».

Дата заявки: до 03 октября 2022
Взнос: бесплатно
География конкурса: Магаданская область

Стартовал прием заявок на конкурс «Область глазами молодых». Его цель — популяризация искусства фотографии и видеосъёмки среди молодежи Магаданской области.

Дата заявки: до 20 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: участие в выставке

Художественная онлайн-выставка “Ощущение пространства: Опыт коренных народов России и США» исследует образ “пространства” в культурах коренных народов России и США.

Дата заявки: до 26 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: контракт на сумму 150 000 ₽

Союз Театральных деятелей России объявляет конкурс на создание фирменного стиля комплекса юбилейных мероприятий, приуроченных к 200-летию со дня рождения А.Н.Островского.

Дата заявки: до 10 октября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: сертификаты, диплом, памятные подарки

В поддержку инициативы и с целью дальнейшей популяризации усадебного наследия проходит конкурс на разработку логотипа усадьбы Батюшковых и А. И. Куприна в Даниловском.

Дата заявки:до 31 октября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: дипломы, призы

Цели V Международного Конкурса «Дизайн-Перспектива 2022»: популяризация профессии архитектора/дизайнера/декоратора, выявление и поощрение новаторских идей в создании благоприятной жилой среды и предметов интерьера.

Дата заявки: до 10 ноября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: дипломы, сертификаты

Конкурс «МОЯ ЭТНО-СТРАНА» проводится в целях выявления, поддержки и распространении авторских видеорепортажей (видеосюжетов) раскрывающих в себе навыки журналиста, репортера и ведущего, демонстрирующего тему

Дата заявки:до 18 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: дипломы, сертификаты, ценные и памятные призы, включение работы в AR-тлас

Конкурс «Культурные традиции моего народа» проводится в рамках проекта «AR-тлас “Культурный код народов России”» с целью отразить связь

Дата заявки: до 20 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: участие в выставке

Художественная онлайн-выставка “Ощущение пространства: Опыт коренных народов России и США» исследует образ “пространства” в культурах коренных народов России и США.

Дата заявки: до 25 сентября 2022
Дата заявки: до 14 февраля 2023
Взнос: бесплатно
Награды: размещение работ в книгах, сувениры, книги

Накануне 60-летия Виктора Пелевина издательство «Эксмо» объявляет конкурс для художников.

Дата заявки: до 30 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды:

публикация в ботаническом атласе

Предлагаем юным художникам от 11 до 18 лет всех регионов России принять участие в конкуре от «Поколения М» и «Третьяковской Галереи». Нарисуй эскиз растения для современного ботанического атласа

Дата заявки: до 30 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: сертификаты, дипломы, ценные призы

Арт-проект: Моя Москва! — это уникальный проект для любителей творчества, где каждый сможет попробовать свои силы и улучшить навыки в области живописи и макетирования.

Дата заявки: до 30 сентября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: дипломы, сувениры, контракт

Русское географическое общество приглашает к участию профессиональных художников-комиксистов, учащихся профильных ВУЗов, колледжей, курсов, фрилансеров, свободных художников и энтузиастов, желающих попробовать себя в комиксе.

Дата заявки: до 01 октября 2022
Взнос: бесплатно
Награды: дипломы, призы, награды и путешествия

В 2022 г. исполняется 550 лет со времени путешествия тверского купца Афанасия Никитина в индийское государство Бахмани, описанное им в путевых заметках: «Хождение за три моря».

Как создать творческий фотопроект | Статьи | Фото, видео, оптика

Проект для фотографа — как альбом для музыкального исполнителя: это шанс рассказать историю через собственное творчество и, возможно, попробовать себя в новых жанрах. Фотопроект не только пополнит портфолио, но и может превратить вас в знаменитость. Но, какая бы цель перед вами ни стояла и чем бы вы ни занимались, работа над фотопроектом — минус свободное время. Поэтому так важно продумать все детали от идеи до релиза, прежде чем браться за дело, особенно если для вас это первый фотопроект.

Фото: pixabay.com

Что главное в творческом фотопроекте

Самое простое и понятное описание проекта — это серия фотографий, объединенная общей идеей. Можно снимать одни и те же или разные предметы, события и явления, одного человека или различных людей, но между всеми фотографиями должен быть общий связующий элемент.

Нередко существенной частью фотопроекта оказывается не только изображение, но и подпись к нему. В зависимости от формата, который вы выбираете для презентации, у вас есть разное пространство для пояснения снимка: например, подпись под фото в галерее или страница в фотокниге.

Особенность проектов в том, что они дают фотографу творческую свободу. Но, главное, о чем нужно помнить: каждый снимок должен быть самостоятелен, встраиваясь при необходимости в общее «повествование».

Иногда фотопроект не требует слов, его ценность может быть исключительно эстетической. Фото: olafureliasson.com

Примеры интересных фотопроектов

«Фобии» Ильи Кисарадова

Фотограф из Петербурга, известный под псевдонимом Ezo Renier, создал художественный проект, посвященный фобиям человека. На снимках люди смотрят в глаза своим страхам, будто сражаясь с ними. Но кошмары не буквальны, вся серия пропитана иносказанием и образами. Сам автор говорит, что фотография для него — это грезы об окружающем мире.

Проект не только пронизан общей идеей, но и имеет единый стиль снимков. Фото: thephoblographer.com

Night of the Hunted Мэтта Генри

Проект американского фотографа Мэтта Генри «Ночь жертв» посвящен южной готике. Этот стиль отражает быт жителей южных штатов и колорит местности в 50–60-х годах. На снимках передана атмосфера, на которую фотографа вдохновил сериал «Настоящий детектив». Но, в отличие от него, снимки насыщены яркими цветами.

Мэтт Генри использует постановку и стилизованные образы, и серия получается рассказом, в который полностью погружаешься. Фото: thephoblographer.com

Humans of New York Брэндона Стэнтона

Проект «Люди Нью-Йорка» рассказывает о разных жителях мегаполиса. Фотографии — лишь часть этого творческого проекта. Герои показаны как в их любимом городе, в привычной обстановке, так и в собственных историях о жизни и о том, как они оказались в Нью-Йорке. Этот проект американского стрит-фотографа Брэндона Стэнтона — отличный пример фотокниги.

Стэнтон постарался запечатлеть героев в самой обыденной для них обстановке. Фото: humansofnewyouk.com

5 шагов к успешному фотопроекту 

Шаг первый: сформулируйте идею

Что вы хотите рассказать своим проектом? Первый шаг — это замысел. Вы должны точно понимать, какой реакции намерены добиться от зрителя и, главное, что вы хотите ему сообщить. Будь то социальная проблема, художественный экспириенс или личная история, вы должны исходить из определенной эмоции. В каком-то смысле творческий фотопроект похож на фильм, оставляющий впечатление, которое не всегда можно передать словами.

Фотокнига сможет послужить элементом дизайна интерьера. Фото: vistaprint.com

Шаг второй: выберите формат

Важно сразу понимать, как зритель будет смотреть на ваш проект. Самый популярный и наименее затратный способ — выложить снимки в интернете. Здесь у фотографа есть не только пространство и свобода самовыражения, но и возможность адаптировать сайт или страницу под стиль проекта. Это все равно что получить возможность декорировать выставочный зал под свое творчество.

Фотокнига — еще один доступный способ. Тем более сейчас можно заранее набрать желающих приобрести готовую книгу, запустив краудфандинговую кампанию. Но фотокнигу потребуется сначала сверстать, возможно с привлечением сторонних помощников. Еще придется серьезно озаботиться вопросами цветопередачи при печати. Каждое фото должно будет пройти предпечатную подготовку, чтобы не потерять «правильные» оттенки. Эти задачи может взять на себя издательство, но и без участия фотографа не обойтись.

Выставка — самый дорогостоящий и сложный способ представить свой фотопроект. Зато у вас будет возможность сделать из открытия выставки целое событие. Во время него можно и продать фотографии, и заработать себе имя с умелой раскруткой.

В любом случае формат, в котором вы планируете представить свой проект, диктует и стиль фотографий: большие со множеством деталей или лаконичные, идеальные для интерьера или драматичные, яркие или в приглушенных тонах…

Шаг третий: снимайте

После того как вы точно решили, какой стиль и формат лучше всего подойдут для вашего проекта, можно переходить к съемке. В отличие от фотосессий, проекты — это длительная работа. За один день, как правило, не успеть всё снять. Если ваш замысел изначально подразумевает занятость на несколько месяцев, то старайтесь не забрасывать работу над проектом и не откладывайте ее на последний момент. Лучше всего организовать свое время так, чтобы уделять проекту хотя бы час каждый день. Когда вы по-настоящему горите идеей, работа будет даваться легко, но чем больше дней, часов и минут вы посвятите ей, тем меньше останется вдохновения. Но попробуйте все-таки довести дело до конца.

По ходу съемки вас ждут и другие сюрпризы: например, может трансформироваться идея проекта или даже целиком измениться направление замысла. Однако старайтесь не уходить далеко от изначального плана. Доверяйте себе в процессе работы и все получится!

Если вдруг появилась радикально отличная от концепции проекта задумка, ее можно отложить на потом и реализовать, когда уже начатое будет доделано. Фото: behance.net

Шаг четвертый: добавьте текст

Фотопроект можно и стоит приправлять текстом. Подписи могут дополнить картинку, дать ей бэкграунд или же связать, казалось бы, разные по стилю и содержанию кадры в одно цельное повествование. Попробуйте собрать разные фотографии и построить из них единую историю. Это упражнение помогает фотографам начать работать с нередко новой для них формой подачи контента.

Некоторые привлекают сторонних  авторов, объясняют им замысел фотопроекта, но позволяют сформулировать подписи на свое усмотрение. Это рабочий вариант, но никто не передаст суть изображения так, как это сделает фотограф.

Кроме того, здесь снова придется обратить внимание на формат проекта, ведь у вас может быть одна строчка или, наоборот, целая страница для рассказа.

Шаг пятый: составьте композицию

Порядок фотографий, их расположение и соотношение на странице или стене — это тоже существенные детали проекта. Что-то может быть менее важно, и снимок будет меньше, а что-то потребует больше пространства. Здесь ваш лучший помощник — собственный взгляд. Не стесняйтесь оставлять много свободного пространства вокруг фотографий, чтобы поместить зрителя один на один с изображением: иногда это может помочь передать суть точнее, чем подпись. Аналогично используйте контрасты: например, фото шумного города и пустынного поля можно поместить рядом, связав их противопоставлением.

В плане оформления куда больший простор для самовыражения есть у тех, кто выбирает формат выставки или фотокниги.

Финальным шагом будет печать и распространение фотокниги, организация выставки или релиз проекта на сайте. Это уже другой процесс, но постарайтесь сделать его достаточно заметным для вашей аудитории, чтобы о проекте узнали. Некоторые авторы с удовольствием общаются с ней и принимают отзывы, что также углубляет восприятие творчества и помогает сформировать мнение публики о проекте. Но в идеале ваша работа должна быть цельной и говорить сама за себя.

Творческий челлендж для фотографа на 52 недели

2 июня 2020ФотоВдохновение

Если вы хотите улучшить свои навыки фотографа, попробуйте пройти этот годовой челлендж, предложенный американским фотографом Дейлом Фоши.

Поделиться

0

Дейл Фоши

Американский свадебный фотограф, создатель студии Dogwood Photography.

У этого челленджа нет конкретной даты начала. Выбирайте любое удобное для себя время и приступайте. Каждую неделю нужно выполнять задания из трёх категорий.

  1. История. Любой хороший фотограф может сделать красивый снимок. Но не каждый способен с помощью этого снимка рассказать историю. Задания из этой категории помогут вам не только видеть и передавать красоту окружающего мира, но и рассказывать нечто большее.
  2. Техника. Технические навыки в фотографии важны так же, как и творческие. Выполняя эти задания, вы поэкспериментируете с настройками камеры и с функциями графических редакторов.
  3. Вдохновение. Задания из этой категории дают полный простор вашему воображению. Сами задания можно понимать как буквально, так и в переносном смысле.

1-я неделя

История: правило третей

Нужно мысленно разделить фотографию вертикальными и горизонтальными линиями на трети, расположив важные части композиции на пересечении этих линий. Хотя этот принцип построения композиции известен даже начинающим фотографам, не все знают, для чего его использовать. А ведь он отлично подходит, чтобы рассказать историю.

2-я неделя

Техника: без обработки

Не пользуйтесь никакими графическими редакторами. Постарайтесь сделать выразительную фотографию без обработки. И не мухлюйте! Обязательно сохраните эту фотографию до конца челленджа.

3-я неделя

Вдохновение: земля

На этой неделе вас должна вдохновлять земля. На вашей фотографии может быть пейзаж, почва с растениями или что-то ещё.

4-я неделя

История: зеркало

Постарайтесь рассказать историю, используя зеркало.

5-я неделя

Техника: 10 кадров

Сделайте десять кадров одного и того же сюжета. Каждый кадр пусть будет сделан под разным углом, с разного расстояния и с разными настройками фокуса. Все десять фотографий не публикуйте, выберите ту, которая вам нравится больше всего.

6-я неделя

Вдохновение: сладости

Постарайтесь вдохновиться какими-то кондитерскими изделиями, но не показывайте их на фотографии.

7-я неделя

История: что-то забытое

Расскажите историю какого-то забытого предмета.

8-я неделя

Техника: последний кадр

Представьте, что вам нужно сделать отличную фотографию, но у вас есть всего один кадр. Никаких вторых шансов.

9-я неделя

Вдохновение: натюрморт

Парой фруктов на столе никого не удивишь, постарайтесь подойти к заданию творчески.

10-я неделя

История: перспектива

В данном случае представьте перспективу как отношение между объектами съёмки. Если хотите усложнить себе задачу, поэкспериментируйте с изменённой перспективой. Этот приём помогает сделать объекты в кадре больше или меньше, ближе или дальше, чем они есть на самом деле.

11-я неделя

Техника: разбиение тонов

Это такой способ обработки фотографии, когда к теням применяется один оттенок, а к свету — другой. Разбиение тонов вместе с цветокоррекцией часто используется в СМИ, чтобы придать фотографии необходимое настроение.

12-я неделя

Вдохновение: оранжевый

Вдохновляйтесь оранжевым цветом или апельсинами. Или и тем, и другим.

13-я неделя

История: золотой час

Золотым называют час до заката и час после восхода, когда солнце окрашивает всё в золотистые цвета.

14-я неделя

Техника: панорамирование

Обычно этот приём применяют, чтобы запечатлеть объект в движении. При этом фотограф следует за движущимся объектом, используя длительную выдержку.

15-я неделя

Вдохновение: твёрдое

Решайте сами, как это интерпретировать.

16-я неделя

История: ведущие линии

Ведущие линии — один из важнейших приёмов построения композиции. Такими линиями могут стать, например, дороги, заборы, мосты, ряды зданий, реки или деревья. Расскажите историю с помощью ведущих линий. Только не фотографируйте рельсы, это слишком банально.

17-я неделя

Техника: соединяющее освещение (loop lighting)

Это одна из самых распространённых техник освещения в портретной съёмке. В этой технике источник света располагается немного выше уровня глаз человека на фотографии. Из-за этого от носа падает небольшая тень на щёки. Попробуйте сделать портрет в такой технике.

18-я неделя

Вдохновение: фиолетовый

На этой неделе вдохновляйтесь фиолетовым — цветом волшебства и тайны.

19-я неделя

История: окрестности

Расскажите историю вашего непосредственного окружения, например дворика рядом с домом. Дайте зрителям заглянуть в вашу повседневную жизнь.

20-я неделя

Техника: наложение неба

Иногда небо просто не хочет хорошо получаться на фотографиях. На этой неделе попробуйте заменить небо на своём снимке более интересным. Например, поищите подходящее вам небо среди фотографий на Flickr, доступных по свободным лицензиям Creative Commons.

21-я неделя

Вдохновение: мягкое

Так же, как и с «твёрдым», вы сами можете решить, как понимать это слово.

22-я неделя

История: геометрические фигуры

Треугольники, круги, квадраты — всё это отличные композиционные элементы изображения. Постарайтесь рассказать с их помощью историю.

23-я неделя

Техника: f/8

Сделайте портрет с установкой диафрагмы f/8. Постарайтесь выделить человека на фоне не за счёт глубины резкости.

24-я неделя

Вдохновение: зелёный

Зелёный цвет символизирует жизнь, природу и надежду. Черпать вдохновение можно практически в чём угодно.

25-я неделя

История: игрушки

Расскажите историю с помощью игрушек или об игрушках.

26-я неделя

Техника: светографика

Фотографировать нужно в тёмное время суток. Поставьте камеру на штатив, установите длительную выдержку (30 секунд) и «рисуйте» с помощью света. Особенно хорошо для такой техники подойдут фонарики, светодиодные ленты и лазерные указки.

27-я неделя

Вдохновение: общение

Мы живём в эпоху непрерывного общения, так что вдохновение буквально окружает вас со всех сторон.

28-я неделя

История: портрет, замаскированный под пейзаж

Сделайте портрет, но замаскируйте его под пейзаж. Расскажите историю человека на фотографии, используя окружающее пространство. Обманите зрителя.

29-я неделя

Техника: капли воды

Чтобы получить хорошую фотографию капель воды, вам понадобится правильное освещение, макросъёмка и много терпения.

30-я неделя

Вдохновение: семья

Семейный портрет — это слишком просто. Давайте усложним себе задачу: людей на фотографии быть не должно.

31-я неделя

История: кадр в кадре

Ещё один классический приём композиции — обрамить объект съёмки, чтобы один кадр как будто находился в другом. Такой естественной рамкой могут стать деревья, дверные и оконные проёмы.

32-я неделя

Техника: расширенный динамический диапазон

Это техника комбинирования нескольких фотографий одного и того же объекта, сделанных с разной выдержкой. За счёт этого изображение выглядит более ярким и чётким.

33-я неделя

Вдохновение: высокий ключ

Обычно в высоком ключе (светлой тональности) выполняют портреты, но вы можете не ограничиваться этим жанром. На такой фотографии нет густых теней, на объект съёмки падает мягкий равномерный свет.

34-я неделя

История: незнакомец

Расскажите на фотографии историю незнакомого человека, используя окружающую обстановку.

35-я неделя

Техника: склеенная панорама

Для этого нужно склеить несколько фотографий в графическом редакторе. Чтобы усложнить задачу, можете попробовать создать эффект размытого фона (эффект боке, или метод Бренайзера).

36-я неделя

Вдохновение: низкий ключ

Низкий ключ (тёмная тональность) — противоположность высокого ключа. В этой технике светом выделяется малая, самая важная часть изображения. На фотографии должны преобладать тёмные тона.

37-я неделя

История: баланс

Это ещё один приём построения композиции. Баланса на фотографии можно достичь с помощью цвета, тона или размещения рядом нескольких предметов.

38-я неделя

Техника: 50 мм

Сделайте фотографию, установив фокусное расстояние 50 мм. Неважно, какой у вас объектив: с фиксированным или переменным фокусным расстоянием.

39-я неделя

Вдохновение: вода

Вдохновляйтесь водой в любом виде.

40-я неделя

История: яркие цвета в чёрно-белом

Постарайтесь рассказать о чём-то ярком с помощью чёрно-белой фотографии. Цветы не фотографируйте.

41-я неделя

Техника: левитация

Частично это трюк камеры, частично — Photoshop. Сделайте два кадра: один с моделью (например, стоящей на стуле), а другой только с фоном. А потом объедините их в редакторе, убрав стул.

42-я неделя

Вдохновение: музыка

Здесь нет никаких ограничений. Вдохновляйтесь и творите.

43-я неделя

История: движение

Запечатлеть движение на снимке не так-то просто. Постарайтесь с помощью движения рассказать историю.

44-я неделя

Техника: нейтральный светофильтр

Воспользуйтесь нейтральным светофильтром, а выдержку поставьте 30 секунд или даже дольше. Особенно интересно с такими настройками будет выглядеть водный пейзаж или оживлённая городская улица.

45-я неделя

Вдохновение: холод

Решайте сами, как это интерпретировать.

46-я неделя

История: передний план пейзажа

Обычно о чём-то рассказывают портреты, но и у пейзажа может быть своя история. Попробуйте передать её, используя передний план пейзажа как «модель», а задний план — как фон.

47-я неделя

Техника: боке необычной формы

Эффект боке (размытый фон) интересен сам по себе, но на этой неделе попробуйте создать боке необычной формы.

48-я неделя

Вдохновение: человеческое тело

Человеческое тело вдохновляло художников с незапамятных времён. Пусть на этой неделе оно станет источником вдохновения и для вас.

49-я неделя

История: режимное время

Режимное время — это час после заката и час до рассвета. Небо в этот период обычно окрашено в красивые синие и фиолетовые тона. Расскажите историю с помощью этих цветов.

50-я неделя

Техника: полная обработка

Вернитесь к фотографии, сделанной на второй неделе (которую вы совсем не редактировали), и обработайте её в графическом редакторе.

51-я неделя

Вдохновение: страх

Постарайтесь передать на фотографии страх таким образом, чтобы зрители тоже его испытали.

52-я неделя

История: ваша история

Расскажите собственную историю.

Читайте также 🧐

  • 5 впечатляющих фотолайфхаков за 5 минут
  • Как сделать хорошее фото: 6 базовых принципов
  • 7 лучших сервисов для хранения ваших фото в облаке

Как делать творческие фотографии для стилистов и девушек

В статье практические советы не только для стилистов, но и для девушек, которые планируют необычную фотосессию. Статья будет полезна фотографам, которые время от времени хотят провести творческую съемку, чтобы вдохновиться.

Чем арт-съемка отличается от фэшн?

Фэшн съемка демонстрирует конструкцию из одежды. Модель, ее настроение, макияж и прическа вторичны, на первом месте наряд, детали, фантазийная стилизация. В арт-съемке на первое место выходит герой, его история, эмоция, макияж, прическа. Краски в арт-съемке, как на картине, более яркие, ракурсы крупные. Часто арт-съемка — портретная, сказочная.

Арт не подходит для магазинов одежды, это съемки для моделей, портфолио фотографов, визажистов и парикмахеров. Фэшн-съемка состоит из трендов, а арты нет. В фэшн и арт-съемках участвуют стилисты, потому что создание образа обязательно, как и связь образа с локацией.

Рассмотрим подготовку арт-съемки на примере работы, вдохновленной творчеством Эльзы Скиапарелли.

Как придумать идею и осуществить арт-съемку?

1. Вдохновение. Нужно вдохновение, без него за работу лучше не браться. Это не просто принести фотографу костюм цвета фуксия из «Садовода» и сатиновые босоножки на платформе. Здесь нужно соединиться, как советует Александр Рогов, со стилистическим космосом. А, значит, съемка ни в коем случае не должна готовиться в сжатые сроки. Нужно настроиться, готовиться и ждать вдохновения, которое приходит, как и аппетит, во время еды.

2. Фотограф. Для арт-съемки нужен фотограф, который умеет круто обрабатывать фотографии. Если вы возьмете в команду неопытного фотографа, который не умеет работать со светом и тенью, то у вас получатся плохие кадры, недостойные внимания, которые принесут только разочарование всей команде. В артах обработка не менее важна, чем все остальное вместе взятое.

3. Парикмахер и визажист. Макияж и прическа — лучше для этой работы найти универсала, потому что в день «Х» будет сложнее собрать в одном месте фотографа, модель, визажиста и стилиста по волосам, а ездить модели с кактусами на голове к визажисту или от визажиста — плохая идея.

4. Стилист. Придумывает идею и согласовывает ее со всеми участниками команды. Стилист должен выступать идейным вдохновителем, если кому-то в команде будет не нравится посыл, все рискует развалиться. Стилист несет на себе все траты по образу. В арт-съёмке часто нужно доделывать образ своими руками, за свой счет придется покупать ткань, бусины, цветы. Из расчета на это нужно закладывать бюджет. Если стилист не вытягивает по бюджету и начнет экономить на идее, все может рассыпаться.

5. Декоратор. Не каждый стилист мастер высокого уровня, поэтому для арт-съемки в команду может потребоваться декоратор или швея. Декоратор ручками сможет сделать венок на голову, чудаковатую конструкцию для поддержки пышной юбки.

6. Студия. Правильную локацию важно выбрать. Это задача фотографа. Важно, выбрать для съемки время и день, так чтобы можно было продлить. То есть, если студия популярная, в ней все места расписаны, а вы просто можете опоздать, и творческая съемка не состоится. Арт-съемка предполагает, что «облажаться» может каждый из участников, поэтому если съемка не на улице, то найдите студию и выберите день, когда после вас в студии никого не будет, чтобы вы могли доплатить и продлить время съёмки.

7. Модель. Не берите на арт-съемку девушку с улицы, только потому, что она красивая, она может быть «деревянная». Это частое слово, которое можно услышать от фотографа. На творческой фотосессии модель должна выдавать эмоцию, уметь позировать. Обычная девушка может элементарно стесняться, а модель сможет отыграть свою роль. За два месяца многое может измениться, поэтому важно узнать у модели не собралась ли она краситься или стричься в ближайшее время.

8. Идея. Найти идею не просто. Но если фотосъемку организовывает стилист, то он начинает искать идею, которая его возбудит и вдохновит на сложную подготовку. Идею искать лучшее в соцсетях у фотографов с мировым именем, на Pinterest, в лук-буках брендов.

9. Продвижение. Одна из целей съемки – продвижение команды, поэтому стилист должен понимать, зайдет ли его идея остальным участникам команды, станут ли они выкладывать фотографии в свой профиль. Часто фотограф снимает, но потом боится выкладывать арты к себе на страницу, а значит вы теряете аудиторию, но и обращаться к фотографу или визажисту, который не делает арт-съемки нелогично, потому что его аудитория не купит продукт и не оценит. Но на первое место выходит уровень специалиста, а не его желание рекламировать проект.

10. Сториборд. Чтобы все участники понимали, что будет происходить, нужно придумать историю. В съемке на фото была идея изобразить женщину красивую и сексуальную, но в то же время недоступную. К девушке с такими достоинствами не подступиться.

11. Завышенные требования. Бывает фотографы не присылают после съемок фотографии, потому что им что-то не нравится, они долго не могут найти правильную идею для обработки. А по факту они заморачиваются, лишая мир красоты. На этом могут провалиться и стилисты. Мы смотрим на идеальные работы людей с огромным опытом, забывая о своем уровне, годах опыта и бюджете. Девиз должен быть: «Лучше сделать и жалеть, чем не сделать и жалеть». Практика показывает, что жалеть не приходится, приходится только восхищаться.

12. Никого не торопить. Ошибка всех участников съёмки, что они хотят побыстрее получить фотографии, а тут люди творческие могут «зависать». Сразу настраивайтесь, что творческие съемки бесплатные, а, значит, ждать вам обработанные фотографии придется месяцами. По крайней мере нужно так настраиваться, вовремя сданная работа будет бонусом и приятным сюрпризом, рассчитывать на который все же не стоит.

13. Результат. Не расстраиваться, если получится не так, как было задумано изначально. Скорее всего от первоначальной задумки останется 20% на выходе, относитесь к этому иронично и с принятием.

14. Примерка. Обязательно до съемки встретьтесь с моделью и примерьте все на ней. Берите на съемку нитки, ножницы, зажимы для бумаги, черный лак, антистатик, невидимки, крабики для волос.

Относитесь к образу по-философски, одежда для жизни и для съемки не одно и то же, если где-то что-то будет торчать, это не страшно, правильный ракурс всё исправит.

На подготовку съёмки в стиле Эльзы Скиапарелли ушло 2 месяца. Расскажу секрет, кольца на груди и ободок выполнены из полого провода, а наконечники у венца из глины. После изготовления конусов и ободка были недели переживаний, как и к чему крепить груди. Сначала в планах был бюстгальтер, но он был бы виден, поэтому было принято решение пришить груди к платью. Чтобы груди держались горизонтально, была пришита золотая цепочка. Длинное платье с разрезом спереди, это бархатная ткань, сшитая по фигуре модели одним швом, но с добавление выточек. Золотые сережки сделаны из пуговиц.

Еще один лайфхак. Обязательно возьмите с собой запасной образ, во-первых, так будет круче для портфолио, во-вторых, это страховка, если супер-арт развалится на кусочки во время съемки. В моем случае был пиджак, надетый задом наперед и заячьи ушки, сшитые с использованием проволоки и закреплены на голове ободном и маленькими крабиками для волос. Организовать арт-съемку несложно, если вы талантливы и неугомонны, а еще готовы тратить на красоту свои карманные деньги и кучу времени.

Автор: стилист-имиджмейкер Елена Хмелевская

10 аксессуаров и инструментов для творческой фотографии, которые должны быть у каждого

В статье Саймона Бонда (Simon Bond) подробно рассматривается какие инструменты и аксессуары для творческой фотографии должны быть у каждого в арсенале.

Мы поговорим о фильтрах, осветительных приборах, аксессуарах и многом другом, чтобы вывести ваши изображения на новый уровень. В этом списке вы также найдете несколько основных элементов, некоторые из которых наверняка у вас уже есть, но возможно, вы узнаете нечто новое, как можно еще использовать каждый инструмент для создания уникальных и просто красивых изображений. 

  1. Начнем со вспышки

Вспышки — отличное оборудование для творческой фотографии. Мы уже писали о том, на что следует обращать внимание при выборе инструмента для своего творчества. И хотя новички зачастую тяготеют к естественному свету, все же стоит попробовать приручить «столь страшного зверя» и произвести поистине революцию в своей фотографии.  

Не стоит просто покупать только одну выносную вспышку и ломать голову что же с ней дальше делать. Вложите средства в триггеры и приемники радиосвязи, чтобы можно было использовать несколько вспышек и легко управлять ими. Не забудьте про модификаторы света: снуды, зонтики, софтбоксы и цветные гели. 

Несколько техник, для которых вам понадобится вспышка.

  •     Фотография капель воды: вы можете запечатлеть каплю воды в воздухе, сфотографировав ее с помощью моноблока. Идея состоит в том, чтобы отразить свет от фона позади капли, а затем сделать снимок, когда капля падает.
  •     Фотосъемка в низком ключе: используйте снуд и затемненный фон для создания фотографий в низком ключе. Яркая вспышка осветит основной объект, позволяя недоэкспонировать фон, пока он не станет черным.
  •     Стробоскопическая фотография: получайте повторяющиеся снимки одной и той же сцены с помощью высокоскоростного импульса. Для этой техники необходим штатив.

Чтобы сделать такой снимок капли воды, необходим моноблок.  

  1. Светодиодная лампа

Есть много способов создать красивые световые картины, но светодиодная подсветка меняет правила игры в этом жанре. И это такой классный аксессуар для фотографии, что, как только вы его попробуете, вас сразу зацепит. 

Фотосъемка с использованием светодиодных фонарей — это всегда длительная выдержка, поэтому потребуется штатив. Вы сможете использовать свой лайт-стик для создания абстрактных световых картин. Светодиодные палочки — забавный аксессуар для творческой фотографии. 

Лучшее в лайт-стиках то, что они полностью программируемые. Вы можете ввести точный источник света, который хотите нарисовать, и будет ли он содержать цвета, полосы, изображения или узоры. На данный момент на рынке представлены два основных светодиодных стика — Pixelstick и Magilight. 

  1. Штатив

Да, штатив — это базовый аксессуар для фотосъемки. Возможно, все уже не кажется таким уж веселым, а «попахивает» профессиональным отношением к творчеству, но. .. Нужно напомнить об этом, потому что без штатива вам не удастся реализовать многие из техник рекомендуемого списка, а со штативом ваша творческая фотография взорвется феерически. 

Давайте посмотрим на некоторые приемы, для которых вам нужен будет штатив. 

  •     Мультикомпозиция: этот метод включает смешивание нескольких изображений для получения прекрасного результата. Вы можете все делать с рук, но ваши результаты будут значительно улучшены при использовании штатива.
  •     Клонирование: вы можете сделать несколько снимков, перемещаясь по сцене. Затем вы можете совместить их, чтобы создать одну фотографию с «клонами».
  •     Световое рисование: используйте фонарики или внешние источники света, такие как автомобильные световые дорожки.
  •     Астрофотография: вы можете создавать потрясающие снимки Млечного Пути, вам потребуется длительная выдержка.

    Фотосъемка с длительной выдержкой: длинные выдержки отлично смотрятся ночью, а днем ​​тоже могут выглядеть очень интересно. Вам понадобится прочный штатив, чтобы камера оставалась устойчивой. 

Совет: не покупайте дешевый штатив с неустойчивыми ножками; вместо этого купите более тяжелый и прочный штатив. Если вы путешествуете и вам нужен легкий рюкзак, вы можете пойти на небольшой компромисс. Вам по-прежнему понадобится прочный штатив и, желательно, крючок на центральной стойке штатива, чтобы можно было увеличить вес после установки штатива на площадке для съемки. 

  1. Хрустальные шары

Хрустальный шарик, пожалуй, самый интересный аксессуар для фотографии в этом списке, потому что он позволяет делать сумасшедшие снимки, которые иначе были бы невозможны. Это тоже довольно бюджетно и просто – нужен только хрустальный шар, который вы помещаете перед линзой. 

Хрустальные шары безумно универсальны. Ниже лишь несколько приемов, которые вы можете попробовать самостоятельно уже сейчас. 

  1. Призмы

Как и шар, призма преломляет свет, но дает совершенно другой эффект.  

Во-первых, вы можете перенаправить свет для создания интересных эффектов удвоения. И можете использовать призму, чтобы спроецировать радугу на поверхности (возможно, даже на чье-то лицо!). На самом деле, все дело в экспериментах, так что возьмите призму, подержите ее перед объективом и балуйтесь в свое удовольствие! 

  1. Фильтры

Зачем нужны фильтры, когда инструменты для постобработки настолько мощны? Если вы хотите проводить больше времени за фотографированием, а не за обработкой фотографий в компьютере – ответ очевиден. Кроме того, есть фильтры, которые невозможно воспроизвести с помощью программного обеспечения для редактирования. 

Фильтры можно использовать для следующих форм творческой фотографии: 

  •     инфракрасной. Инфракрасные фильтры отфильтровывают весь свет, кроме — как вы уже догадались! — инфракрасного. Вам понадобится длительная выдержка, и вероятно, потребуется постобработка результатов. Фотография в камере станет красной, поэтому нужно настроить цветовые каналы в Photoshop, чтобы красные области фотографии «перекрасились» в белый;

  •     длинные выдержки: использование фильтра нейтральной плотности позволит использовать длинные выдержки даже в дневное время;
  •     добавление цвета: вы можете использовать фильтры, чтобы сделать фотографию сепией или добавить цвета небу во время заката. Тем не менее, это область, где постобработка является не менее мощной альтернативой;
  •     эффекты звездообразования: некоторые фильтры превращают световые точки в звездочки. Такого же эффекта можно добиться, используя меньшую диафрагму;
  • софт-изображения: портретные фотографии можно улучшить с помощью смягчающего фильтра; он придает объекту съемки голливудское сияние. В качестве альтернативы вы можете натянуть чулок на переднюю часть объектива, что также сделает изображение более мягким.
  1. Стальная вата

Стальная вата позволяет рисовать светом с урбанистическим уклоном. Вы можете использовать шерсть, чтобы создать много летящих металлических искр, которые осветят фотографию, разлетаясь по воздуху. Это действительно забавный метод, но вы должны быть осторожны; вы создаете тысячи раскаленных осколков металла, каждый из которых может спровоцировать пожар. При фотографировании нужно проявлять особую осторожность. Стоит избегать мест, где может возникнуть лесной пожар.  

Металлическую вату также можно использовать для портретной фотографии, но убедитесь, что все участники вашей фотосессии будут в безопасности. Продумайте все возможные ситуации, убедитесь, что объект съемки находится на достаточном расстоянии от искр, и на всякий случай держите под рукой воду. 

  1. Металлическая трубка

Какой еще забавный инструмент для фотографии вы можете держать перед объективом? Металлическая трубка! Диаметр трубы повлияет на результат, который вы получите, но довольно типично использовать медную трубу (вы можете купить ее в отделении сантехники в вашем местном хозяйственном магазине). 

Идея состоит в том, чтобы фотографировать через трубку, которая создает «огненное кольцо» на фотографии. Это огненное кольцо на самом деле является вспышкой, и вы можете использовать его для кадрирования чего-то или кого-то в вашей сцене. 

  1. Зонт

Фотографы-портретисты все время используют зонтики в качестве реквизита, и на то есть веская причина: они отлично смотрятся, к тому же часто добавляют красок.  

Есть несколько разных способов использовать зонт с моделью. Если вы фотографируете объект съемки целиком, зонт займет небольшую часть кадра. Как вариант, вы можете использовать зонт в качестве фона. Посмотрите на фото ниже, где изображены голова и плечи модели. 

А еще можно использовать прозрачные зонтики. Их следует расположить перед объективом, так чтобы спицы служили рамкой для основного объекта съемки. Будет занятно! 

  1. Вода

Действительно ли вода — инструмент творческой фотографии? Истина! 

Берите с собой воду, которую вы можете использовать для различных интересных эффектов. Например, если вы найдете крутое здание, то сможете создать небольшую лужу на земле, а затем сфотографировать отражение. Учтите, что лужа не должна быть большой; хороший широкоугольный объектив поможет максимально использовать крошечные брызги воды. 

У воды есть и другие применения? Конечно! Вот несколько идей, которые стоит попробовать.  

  •     Всплеск: добавьте динамики в портретные работы, поливая модель водой (но, конечно, только с согласия!).
  •     Капли: создайте несколько капель (с помощью пульверизатора или шприца, если необходимо), достаньте макрообъектив и сфотографируйте несколько преломленных миров.
  •     Лед: фотосъемка объектов, замороженных во льду. Это придает натюрмортам совершенно другой вид. Уж поверьте!

Ну, что? Вы почувствовали прилив вдохновения и готовы купить классные аксессуары для творчества?

Начала творческой фотографии

Начала творческой фотографии

[email protected]