Идеи, советы и теория успеха

Фотография натюрморта родилась из древней дисциплины в изобразительном искусстве. Уже много столетий назад бесчисленное количество художников использовало область натюрморта для проверки и демонстрации своих технических навыков.

Сегодня в современной фотографии мало что изменилось. Натюрморт по-прежнему является невероятно полезным средством для экспериментов, расширения творческих горизонтов и демонстрации своего таланта.

Он также может служить полезной базой для создания новых идей в области фотографии и разнообразия вашего портфолио.

Сегодняшний путеводитель глубоко погрузится в мир натюрморта. К концу этого короткого чтения вы поймете не только то, что такое натюрмортная фотография, но и то, как ее рассматривают.

Вы также будете обладать эстетическими и техническими знаниями, необходимыми для самостоятельного создания превосходных натюрмортов. Без лишних слов, давайте приступим!

Что такое натюрморт?

Во-первых, давайте сформулируем некоторые рабочие определения. Фотографии натюрмортов занимают видное место во многих жанрах и областях изобразительного искусства и дизайна, но их популярность на самом деле приводит к большой путанице в отношении того, что именно делает натюрморт, а что нет.

Проще говоря, натюрморт — это сцена, изображающая статический ( неподвижный ) набор предметов, обычно предметов быта. Это могут быть искусственные или природные, неодушевленные объекты или органические (например, растения).

Как вы понимаете, расположение и подача этих объектов, не говоря уже о выборе реквизита, играют огромную роль в том, как глаз зрителя воспринимает натюрморт.

Анатомия натюрморта Фотография

Чтобы получить представление о том, как работает фотография натюрморта на практике, вам нужно знать, как она работает в своей основе.

Когда вы анализируете натюрморт и то, как он сделан, он оказывается чем-то большим, чем визуальный мотив. По правде говоря, натюрморты — это точка пересечения, где почти все основные навыки и приемы фотографии вступают в игру одновременно.

Это включает в себя композицию, экспозицию, освещение, эстетику, полный контроль над вашим снаряжением и работу с цветом.

Благодаря этой универсальности фотосъемка натюрморта является поистине удивительным инструментом обучения для фотографов любого уровня подготовки!

На протяжении оставшейся части этой главы мы будем углубляться в то, что заставляет натюрморт работать, и как вы можете приблизиться к его многочисленным компонентам, не перегружаясь.

Созданные натюрморты и их привлекательность

Хотя существует столько же типов фотографий натюрмортов, сколько и фотографов-натюрмортов, многие предпочитают делить натюрморты на одну из двух категорий.

Первыми из них являются созданных натюрмортов. Слово «созданный» здесь относится к тому факту, что реквизит, то есть ваши объекты, тщательно поставлен и поставлен на место.

Из-за этого натюрморты создаются обычно в условиях студии.

Однако это не обязательно. Вы можете создать сцену натюрморта, расположив реквизит, который вы найдете на открытом воздухе и при естественном освещении!

Созданные натюрморты многими считаются более удобными для начинающих, поскольку они дают неограниченное время и творческий контроль над каждым аспектом вашей композиции.

Найденный натюрморт

В отличие от создания натюрморта, существует найдено вид.

Для натюрморта найти означает, что его реквизит должен быть оставлен таким, каким он был в природе, без какого-либо участия со стороны фотографа.

Конечно, можно использовать искусственное освещение (хотя есть и пуристы, которые утверждают обратное), но основная идея состоит в том, чтобы попытаться найти интересных композиций натюрморта в окружающем вас мире, а не ставить их.

Одно слово предостережения: найденный фотограф-натюрморт сталкивается с одной особой этической обязанностью, общей с уличными фотографами и многими другими.

А именно, чтобы быть честным о том, была ли фотография действительно «найдена» или нет.

Ради вашего достоинства и целостности носителя не пропустите даже минимально созданных натюрмортов как найденные фотографии!

Техническое руководство по успешной фотосъемке натюрмортов

Теперь, когда вы должны иметь общее представление об эстетических и композиционных аспектах фотонатюрморта, давайте рассмотрим техническую сторону этого материала.

Далее я расскажу обо всех настройках камеры и ключевых приемах, необходимых для успеха, включая оборудование, требования к объективу и многое другое!

Рекомендуемые корпуса камер

Из характеристик, которые делают корпус камеры идеальным для съемки натюрмортов, большая часть связана с размером сенсора.

Споры между APS-C и полнокадровыми камерами, вероятно, никогда не закончатся полностью, но датчики большего формата действительно предлагают некоторые заметные преимущества для фотографов-натюрмортов.

Чем больше сенсор, тем большую точность изображения вы сможете сохранить даже при очень высоких значениях ISO. Это особенно полезно для натюрмортов, которые часто снимаются в помещении и желательно без вспышки.

Более крупные форматы изображений также обеспечивают более высокую тональность (тонкая градация между оттенками цветов) и больший контроль над глубиной резкости. Опять же, такие преимущества очень удобны при создании натюрмортов, особенно в студии.

Для изготовления крупномасштабных отпечатков также полезно более высокое среднее разрешение больших сенсоров.

Другие функции, которые обычно помогают продавать профессиональные камеры, такие как молниеносная автофокусировка, защита от непогоды, IBIS и т. д., как правило, гораздо менее важны для съемки натюрмортов.

Лучшие объективы для фотосъемки натюрмортов

Помимо выбора камеры, объектив, который вы выбираете, является одним из элементов, которые в наибольшей степени повлияют на качество ваших фотографий.

Но что делает объектив особенно подходящим для съемки натюрмортов?

На что следует обращать внимание, так это на быструю диафрагму для контроля глубины резкости и облегчения работы в помещении, а также на надежную и эргономичную ручную фокусировку.

Конечно, общее качество сборки и стоимость также играют большую роль.

Другие дорогостоящие характеристики, такие как стабилизация изображения или специальные элементы объектива, гораздо менее важны, чем в некоторых других областях фотографии.

Какое фокусное расстояние выбрать для натюрморта?

Обычный фикс-объектив с фокусным расстоянием от 35 до 55 мм (угол обзора, эквивалентный полному кадру) всегда был популярен при съемке натюрмортов и остается таковым. Эти линзы можно купить дешево, они часто имеют отличное стекло и, как правило, легкие и простые в использовании.

Другие варианты включают широкоугольные объективы, наиболее распространенными из которых являются 28 мм.

Они могут придать вашим натюрмортам более драматичный вид, но вы должны учитывать дополнительное пространство, обеспечиваемое коротким фокусным расстоянием. Упаковать достаточно интересные тематические группы в более тесные рамки может быть непросто!

Обратите внимание, что, хотя объективы с переменным фокусным расстоянием имеют свое место, они на самом деле не нужны, и многие фотографы-натюрморты предпочитают обходиться без них. Простой набор простых чисел может весить и стоит меньше, но при этом дает превосходные оптические результаты!

Необходимые аксессуары и снаряжение

Какие еще приспособления упаковывают в свои сумки профессиональные фотографы-натюрморты?

Несмотря на то, что камера и объектив необходимы, есть и другие соображения.

Например, примите во внимание тот факт, что ваши объекты никогда не двигаются в натюрморте. Это потрясающая возможность использовать всю гамму настроек скорости затвора, включая длительные выдержки.

Единственная проблема? Держите вашу камеру неподвижно!

Качественный штатив переживет вашу камеру (мой был выпущен в 1970-х годах и до сих пор работает как новый), его можно использовать практически в любых условиях, и он обеспечит устойчивость вашей камеры независимо от условий съемки. Это необходимая инвестиция!

К другим важным элементам оборудования для фотографов-натюрмортов относятся фильтры со специальными эффектами для объектива. Для работы в монохроме вам также понадобятся несколько цветных фильтров.

Они могут значительно изменить настроение и тон вашего натюрморта таким образом, чтобы это было легко обратимым, предсказуемым и полностью в камере!

Некоторые фотографы-натюрморты также захотят добавить специальную вспышку или даже целую систему освещения студийного уровня, включая световые короба, отражатели и рассеиватели. Это необязательно, но может значительно улучшить ваш рабочий процесс в студии.

Базовые композиции и техника натюрморта

Композиция — это хлеб с маслом для фотографа-натюрморта, возможно, самый важный навык в этом жанре. Вот несколько крутых фототехник, которые вы можете практиковать, чтобы усовершенствовать свои композиционные навыки и дать волю творчеству.

Существует множество композиционных приемов, которые хорошо работают в любом жанре фотографии, например, правило третей и другие, которые в основном касаются эстетических пропорций.

Тем не менее, особенно для натюрморта, я думаю, что нет лучшего козыря в рукаве, чем наслоение .

Короче говоря, наслоение — это способ думать о конечном изображении как о наборе блоков, а не об одном большом (и потенциально беспорядочном) кадре.

Фотографы-натюрморты, работающие со слоями, обычно начинают с выбора одной фокусной точки. Это ваша основная тема, и вы должны стремиться максимально направить на нее внимание зрителя.

От этого центрального предмета двигайтесь наружу, добавляя все больше и больше слоев периферийного реквизита, чтобы заполнить композицию.

Вы также можете воспринимать это буквально, помещая свои объекты в физические рамки, такие как полки или коробки, которые сортируют объекты, представляющие интерес для глаза зрителя.

Есть много других элементов композиции натюрморта, конечно, слишком много, чтобы осветить их сегодня! – но многие из них вытекают из этой центральной темы расслоения и разделения.

Грамотное использование глубины резкости

Вы также можете поиграть с диафрагмой, так как малую глубину резкости можно очень легко использовать для привлечения внимания к определенным аспектам вашей композиции.

Не нужно преувеличивать пропорции. Любое ощущение пространства может очень помочь взгляду вашего зрителя пересечь рамку вашего натюрморта.

В общем, концепция глубины и трехмерных расстояний в пространстве между вашими предметами является важнейшим элементом композиции натюрморта. Не стесняйтесь играть с ним!

Поскольку большинство идей для натюрморта возникают и снимаются в помещении, это дает вам прекрасную возможность использовать этот сверхсветосильный объектив 50 мм f/1.4, который у вас может быть завалялся!

Как использование освещения может преобразить любую фотографию натюрморта

Помимо композиции, освещение является еще одним важным фактором, который может существенно повлиять на результат и внешний вид ваших снимков натюрморта.

В то время как композиция сильно влияет на то, как ваши натюрморты воспринимаются интуитивно, освещение играет гораздо более важную роль в том, как зритель оценивает эмоциональную природу вашей фотографии. Другими словами, освещение создает настроение!

Как и в портретной съемке, стремитесь к освещению, которое льстит вашему основному объекту. Вместо лобового освещения используйте ракурсы, которые подчеркивают интересные изгибы, углы, узоры и текстуры.

Многие выбирают приглушенное освещение при работе с натюрмортами. Это может выйти хорошо, как показывает приведенный выше пример. Тем не менее, он также может выглядеть безвкусно и преувеличенно. Не говоря уже о потенциальных недостатках, связанных с тем, что части вашей композиции трудно увидеть!

Выберите что-то, что действительно соответствует атмосфере, которую вы пытаетесь создать, вместо того, чтобы придерживаться определенного эффекта только потому, что вам сказали, что он выглядит «хорошо».

Помните, что также нет причин не использовать смесь искусственного и естественного света там, где это применимо.

Несколько солнечных лучей, проникающих через окно, могут работать так же хорошо, как правильно установленный торшер.

Выбор реквизита и его эффекты

Разумеется, выбор реквизита серьезно меняет то, как ваш натюрморт воспринимается зрителем. Стремитесь к определенной гармонии, разрабатывая свой выбор реквизита по шаблону или теме.

Это может быть тема, основанная на местоположении, например «кухонные принадлежности», или контекстная тема, например «все, что было у меня в кармане на прошлой неделе», или что-то совершенно другое!

Попробуйте использовать подобные темы, чтобы ваши натюрморты выделялись и вызывали интерес у вашей аудитории.

Художественные подходы к фотографии натюрморта

Натюрморт как традиция зародилась в мире изобразительного искусства. В этом ключе давайте посмотрим, как натюрморты могут быть захватывающим и ценным упражнением для художественных фотографов сегодня!

Важность натюрмортов в художественной фотографии

Натюрморт продолжает занимать определенное место в мире изобразительного искусства. Без портфолио фотографа, в котором есть хотя бы несколько творческих натюрмортов, многие не продвинулись далеко в своей карьере.

Другими словами, действуют те же правила, что и на традиционной арт-сцене.

Особенно привлекательны ограничения натюрморта – отсутствие движения, отсутствие динамики и действия. Эти элементы могут показаться некоторым мешающими фотографу, но на самом деле они делают натюрморт настоящим испытанием ваших творческих навыков фотографии.

Другими словами: если вы можете преуспеть в создании натюрмортов, то гораздо меньше шансов, что у вас возникнут творческие трудности в других областях художественной фотографии.

Фотографии натюрмортов как повествование

Одним из способов использования фотографии натюрморта, особенно в художественных контекстах, является выражение повествования. Виды неодушевленных предметов, с которыми имеют дело натюрморты, очень легко поддаются повествованию.

Чтобы лучше понять эту мысль, представьте, какие сообщения могут вызывать искусственные или природные объекты. Что ваши вещи могут рассказать о вас? Как много человек может узнать о вашем персонаже только с помощью одного натюрморта?

Работайте над этой темой и смотрите, куда она вас приведет — это основа нарративной фотографии натюрморта.

Использование цвета

В то время как использование цвета было неотъемлемым элементом художественного выражения на раскрашенном холсте на протяжении веков, фотография провела большую часть своей ранней истории, ограниченной монохромными палитрами.

Лишь сравнительно недавно (по историческим меркам) фотографы получили возможность свободно выбирать между работой в цвете или черно-белом.

Вообще говоря, те, кто придерживается последнего, предпочитают смелые и потрясающие натюрморты, которые они могут создать при тщательном использовании освещения.

Например, неодушевленный предмет может резко выделиться при резком освещении, тогда как другой предмет натюрморта может получить больше пользы при мягком освещении.

Такие различия, конечно, существуют везде. Но когда вся ваша экспозиция состоит только из градиентов белого, серого и черного, они выделяются больше.

И наоборот, некоторые могут обнаружить, что интересные сочетания цветов и высокой (или низкой) контрастности могут стать гораздо более интересным способом привлечь внимание зрителя. Что бы вы ни предпочли, сделайте сознательный выбор, чтобы творчески использовать свой цвет или его отсутствие!

Работа с текстурами

Помимо цвета, текстура — еще одна константа, о которой следует помнить при творческом создании композиции.

Предметы повседневного обихода различаются по консистенции, ощущениям и материалу. Все это влияет на текстуру. Подумайте, как текстура меняет реакцию объекта на свет — и расположите ее соответствующим образом.

Пересечения между фотографией натюрморта и другими жанрами

Фотография натюрморта вполне может открыть двери для различных других направлений и жанров.

Эта глава даст вам краткий обзор некоторых областей, в которых навыки фотографии натюрморта могут дополнить и улучшить вашу работу в других областях.

Натюрморт как поджанр пейзажной фотографии

Традиционно натюрморт противопоставлялся искусству пейзажной работы, будь то в живописи или фотографии.

Однако не все так просто. Многие примеры натюрморта нарушают границы между ними, например, строя натюрморты из 9 сцен.0017 обнаружил природных объектов на открытом воздухе.

В зависимости от обрамления и композиции, они могут одновременно производить впечатление как натюрмортов, так и пейзажей.

Натюрморты как архитектура

Часто натюрморты используются для демонстрации обычных объектов в городской среде, чтобы показать мысли об архитектуре. В частности, внутренняя архитектура и дизайн активно используют этот носитель таким образом.

В данном контексте композиция – в смысле аранжировки и фэн-шуй из всего реквизита – это абсолютно самый важный фактор.

Натюрморты как документальная фотография

Натюрморт называется так отчасти потому, что он служит большой документальной цели. Вещи, с которыми мы взаимодействуем — объекты, предметы — могут рассказывать истории о нашей жизни еще долго после того, как мы уже не в состоянии рассказывать их сами.

В этом ключе фотографы-документалисты использовали натюрморты, чтобы объяснить и описать образ жизни, историю и культуру других людей с помощью впечатляюще постановочной фотографии в низком ключе.

Натюрморт в коммерческой фотографии

Конечно, создание натюрмортов — удел не только высокоинтеллектуальных художников . Существует множество приложений, в которых фотосъемка натюрморта может быть очень полезной в коммерческом плане!

Давайте посмотрим на некоторые из них, не так ли?

Фотография продукта с использованием изображений натюрморта

Где натюрморт действительно правит коммерческим королем, так это в мире фотографии продукта.

Бесчисленное количество брендов и корпораций регулярно используют фотографии натюрмортов, чтобы продемонстрировать свои проекты и создать онлайн-портфолио, которое будет узнаваемо и легко продается.

Фотографы, работающие в этой нише, часто выполняют двойную или тройную работу — в качестве со-портретистов, архитектурных фотографов и т. д.

Как натюрморт является скрытой звездой за фотографией еды

Вы когда-нибудь задумывались, кто делает эти бесчисленные фотографии еды, которые вы видите каждый день, от рекламы в Instagram до иллюстраций в меню ресторана? Конечно, это фуд-фотографы!

Хотя некоторые не думают об этом таким образом, фуд-фотография — еще один из многих примеров фотографии натюрморта в повседневном контексте. Расстановка еды ничем не отличается от расстановки любого другого реквизита, с той важной разницей, что она не должна просто выглядеть хороший эстетически, но и удобно есть!

Фотография натюрморта как ключевое средство выражения вашего творческого видения

Как вы сегодня убедились, натюрморты — невероятно многогранное и выразительное средство.

Независимо от того, хотите ли вы продвинуться по карьерной лестнице, расширить свои творческие горизонты или узнать что-то новое, фотография натюрморта предлагает множество возможностей независимо от уровня вашего опыта!

На мой взгляд, это действительно делает их одним из самых важных способов творческого выражения фотографии.

Я надеюсь, что это руководство помогло вам начать с правильного пути и мотивировало вас узнать больше. Я предлагаю вам начать с изучения примеров композиции и выразительности фотографии натюрморта, которые вас интересуют.

Попробуйте воспроизвести его, используя фотографические приемы, которые мы рассмотрели сегодня, и посмотрите, что у вас получится!

Skyline High School Цифровая фотография I: Урок 9. Фотография натюрморта

Фотография натюрморта  – это жанр фотографии, используемый для изображения неодушевленных предметов. материя, как правило, небольшая группа объектов. Это приложение фотографии к художественному стилю натюрморт. Пример  – это фуд-фотография. Этот Жанр дает фотографу больше свободы в расположении элементов дизайна. в композиции по сравнению к другим фотографическим жанрам, таким как пейзажная или портретная фотография. Освещение, кадрирование и фон  являются важные аспекты композиции натюрморта.

Натюрморт может быть очень забавным. Выберите предметы, которые вам нравятся, те, которые представляют собой праздник или имеют цветовую тему. Это зависит от вас. Вам решать. Помните, что натюрморт должен быть вашим отражением, поэтому убедитесь, что в нем есть история, а композиция ХОРОШО СБАЛАНСИРОВАНА и СОСТАВЛЕНА.

Есть много замечательных фотографов-натюрмортов. Пожалуйста, изучите удар художника для вдохновения. Я рекомендую некоторых замечательных фотографов-натюрмортов: Сэма Каплана, Эмили Блинко, Яна Грувера, Дэвида Эшмана, Мэтью Бенсона, Сэнди Скогланд, Эдварда Уэстона, Дину Беленко, Миккель Джул Хвилшой, Холли Лакнер и Кристину Греве.

Среди других фотографов-натюрмортов Пол Аутербридж, Пол Стран, Андре Кертес, Альберт Ренгер-Патч, Йозеф Судек, Шэрон Кор и Мартин Парр. У этих фотографов была выставка «В фокусе: натюрморт» 2010 года. Каталог можно посмотреть здесь: http://www.getty.edu/art/exhibitions/focus_still_life/focus_still_life_checklist.pdf

Отличная статья о создании натюрморта: https://www.creativebloq.com/photography/still-life-photography-1131688

Статья о фотографии Flat Lay: https://expertphotography.com/flat-lay-photography/

Еще один отличный инструмент — посмотреть видео «7 секретов создания красивых натюрмортов на iPhone».

Как сделать самодельный фон от Кристины Греве.

Для этого проекта вы будете использовать 4 изображения для каждого набора натюрмортов, всего 20 изображений, которые будут размещены в вашем портфолио Weebly. Сначала отредактируйте 4 лучших изображения из 5 наборов натюрмортов. Далее вы будете использовать таблицу из раздаточного материала с 15 различными фильтрами исполнителей. Вы будете использовать 3 фильтра для каждого набора натюрмортов.

No related posts.