Это, конечно, выходит за рамки того, чтобы смотреть на свои фотографии и думать: «Чувак, это отстой».

Вместо этого по-настоящему погрузитесь в свои фотографии, особенно в те, которые вам нравятся.

Подумайте, что такого в фотографии, что делает ее приятной для просмотра. Также подумайте, что бы вы сделали по-другому, если бы у вас была такая возможность.

Возможно, даже лучше, если другие люди оставят отзыв о вашей работе. Это может быть немного пугающей задачей, чтобы выставить свои фотографии для критики, но дополнительный взгляд на ваши фотографии только поможет вам стать лучше во всей этой фотографии.

Ища возможности делать больше фотографий и получая отзывы о сделанных фотографиях, вы будете на правильном пути к улучшению своих фотографий!

Привет из PT!

Советы начинающим фотографам

Не знаете, что фотографировать дальше?

Примите участие в нашем 30-дневном конкурсе Creative Eye Challenge и узнайте последние секреты создания потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камеры).

Как на самом деле улучшить свои фотографии

В этой статье я поделюсь пятью советами о том, как я на самом деле улучшил свои фотографии. Здесь я не говорю о технических вещах, таких как более четкие изображения, малая глубина резкости, использование штатива или снятие крышки с объектива.

Если вы хотите улучшить свои фотографии, выйдя за рамки мастерства с помощью самой камеры, вам придется потрудиться и, возможно, вам придется изменить свое отношение к ней. Следующие пять советов помогли мне развить свои художественные навыки больше, чем технические.

Редактирование в порядке

Первый совет — наслаждайтесь частью редактирования. Как говорят многие фотографы в наши дни, «снимайте больше», «меньше редактируйте» и «разве вы не лучше потратите время на фотографирование, чем на редактирование»? Вы должны изучить некоторые правильные методы редактирования. Монтаж абсолютно необходим для цифровой фотографии, как работа в темной комнате для аналоговых фотографов. Те люди, которые думают, что фотография, сделанная прямо из камеры и неотредактированная, как-то лучше, правдивее или какое-либо оправдание, которое они могут найти, чтобы не редактировать свои фотографии, обманывают самих себя.Даже лучшие фотожурналисты применяют некоторую постобработку, чтобы улучшить историю.

То, что вы снимаете, является цифровым файлом; это цифровой негатив. Это свет, поглощаемый датчиком, который хорошие ребята из вашего любимого производителя фотоаппаратов сумели поместить в цифровой файл, который отображается в виде изображения на вашем мониторе. Это данные, представленные в виде изображения, вот и все. Если вы снимаете в формате JPG, используемый вами профиль изображения был откалиброван на заводе для обработки этих данных определенным образом.Независимо от того, как вы подходите к этому файлу, была применена некоторая обработка, которая была определена людьми, работающими на этих фабриках. Вы не можете избежать некоторой постобработки, потому что это фундаментальная часть цифровой фотографии.

Делая снимок в необработанном виде, у вас есть все доступные данные, которые зафиксировала камера. Но так же, как художник выбирает, чем и как он рисует свой холст, ваша работа как фотографа состоит в том, чтобы решить, какие цвета и тона вы хотите подчеркнуть, чтобы рассказать историю, которую вы хотите рассказать.Используемые эффекты, цвета и тона могут различаться от фотографа к фотографу, от стиля к стилю и от поля к полю. Некоторые предпочитают делать только незначительную ретушь, некоторые применяют черно-белое изображение, а некоторые снова вносят серьезные правки. Кто-то пытается сделать монтаж, близкий к тому, что он видел в данный момент, а у других фотографов другие цели. Ни один из этих методов или целей не является более правильным или неправильным, чем другие. Все дело в работе с намерением, к которому я вернусь позже. Редактирование — это часть цифрового фотографического процесса, и точка.

По мере прохождения ремесла вы можете работать в команде, где кто-то еще редактирует вашу фотографию, или вы, возможно, набрали нужные настройки в своем профиле изображения, но какое-то редактирование происходит. Это просто часть процесса, не больше и не меньше. Научитесь редактировать, чтобы донести свое сообщение и реализовать свое видение, и вы также можете получать от этого удовольствие. Потому что, когда вам это нравится, вы также пробуете больше вещей, а затем развиваетесь!

Получите ваши фотографии с критикой

Второй совет: свяжитесь с другими фотографами, которые могут критиковать вашу работу.Или, что еще лучше, присоединяйтесь к группам обзора с фотографами, которые лучше вас. Я бы также посоветовал стремиться к хорошему разнообразию участников. Участники не обязательно должны быть пейзажными фотографами, но убедитесь, что им есть что сказать и они знают, что делают. Главное, будьте благодарны за критику! Люди могут быть неправы в своей критике и могут не понимать вашего видения (если оно у вас есть), но в 99 % случаев они правы.

Среди прочего, вы можете создавать групповые чаты в группах Instagram или Facebook. Как вы это сделаете, зависит от вас, но я бы посоветовал держать группы не более 10 человек, с которыми вы хотите работать.

Фотография — это тема

Совет номер три: осознайте, что фотография — это такой же предмет, как и любой другой, с большим количеством доступной теоретической информации. Будь то математика, химия, языки, музыка, рисование, спорт или любой другой школьный предмет, есть теоретический и практический уровни, которые работают вместе и влияют друг на друга.Фотография — это не только выездная съемка. В этом случае он становится счастливым срабатыванием без мысли или цели. Само по себе это неплохо и может оказать терапевтическое воздействие, но я бы сказал, что для улучшения вашего мастерства не просто идите и стреляйте; изучать искусство. Больше, чем просто на YouTube. YouTube — хорошее начало, но изучайте классическое искусство — прочитайте книгу на эту тему. Если бы известные художники, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэлло Санти, Рембрандт, Дали, Ван Гог, Моне или Пикассо, знали, какое внимание правило третей придает фотографии, они бы закричали от ужаса и недоверия! Как вы думаете, использовал ли Микеланджело правило третей, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы? Конечно, нет!

Несколько направлений, которые я могу вам указать, когда дело доходит до копания вне правил третей, — это гештальт-теория, психологическая теория визуального восприятия.

Существует также динамическая симметрия, которая представляет собой сложный инструмент и метод композиции, основанный на гештальт-теории. Вы наверняка знаете об этом по работам известного фотографа Анри Картье-Брессона. Если вы хотите понять, что я имею в виду, посмотрите это видео Тэвиса Лифа Гловера.

В-третьих, есть конечно Теория цвета.

Стреляй с намерением

Мой четвертый совет — фотографируйте намеренно. Расскажите историю, покажите чувства, используйте художественные инструменты, чтобы направлять, стимулировать и трогать зрителя — просто делайте что-то не просто «красивое». У Гай Тала есть несколько отличных блогов о своей работе, обязательно загляните в них.

Вот несколько моих фотографий, надеюсь, это больше, чем просто «щелчок»:

Изучение не только фотографии

Последний совет, которым я хочу поделиться, — стать умнее и искать знания в других областях искусства. Переходя на этот метауровень, вы узнаете, что делает художника художником, что выходит за рамки фотографии как ремесла или фактически предшествует ей. В прошлом году или около того мне очень нравилось смотреть видеоролики на YouTube о написании сценариев, что, очевидно, оттачивает мои навыки видеоблогера и создателя видео, но самое главное, я заметил, как изменился мой взгляд на пейзажную фотографию.Насколько похожи кино и фотография с точки зрения использования или неправильного использования определенных эффектов для рассказа истории, передачи чувства или передачи сообщения. Некоторые из моих любимых каналов на эту тему в произвольном порядке: The Closer Look, Just Write, Nerdwriter и Wisecrack.

Вам, конечно, не нужно специально изучать сценарное мастерство, но вы также можете посмотреть много роликов Боба Росса по масляной живописи… или, может быть, что-нибудь по написанию музыки. Кто знает, чему вы научитесь и что сможете применить в своей фотографии.

Итак, вот мои пять советов. Наслаждайтесь редактированием, конструктивной критикой, изучайте искусство, фотографируйте с намерением и изучайте другие художественные ремесла. Я надеюсь, что они дали вам какое-то направление, и, конечно же, я хотел бы услышать от вас один или несколько примеров. Что помогло вам развиваться как фотографу помимо технических вещей?

Улучшайте свои фотографии, не покупая дополнительное оборудование

Если вы хотите вывести свои фотографии на новый уровень, камера — это то, что вам нужно. Это очень осязаемая часть фотографии; мы работаем с нашим снаряжением постоянно.На самом деле, новое оборудование часто помогает вам легче делать определенные фотографии или улучшает техническое качество изображений, которые вы делаете. Тем не менее, легко увлечься этим маркетинговым сообщением и забыть, что есть другие, более эффективные способы улучшения ваших фотографий — методы, которые не требуют нового оборудования для применения на практике, и советы, применимые к каждому фотографу.

1) Изучите композицию

Композиция заключается в том, чтобы заставить ваши фотографии сказать то, что вы хотите, чтобы они сказали.Это то, как вы привлекаете внимание к своему основному объекту, делая его как можно более заметным и исключая из кадра любые несущественные детали.

Если вы дадите самую дешевую цифровую зеркальную камеру Nikon профессиональному фотографу и заставите его использовать автоматический режим, он все равно сможет делать фантастические фотографии. Если вы дадите Nikon D5 не фотографу, даже при идеальных настройках, он, вероятно, не получит ничего столь же хорошего.

Причина должна быть очевидной: профессиональный фотограф знает, как донести свою точку зрения.Они могут стоять на прекрасном обозрении и улавливать суть сцены; они могут сфотографировать чью-то свадьбу и нарисовать подробный рассказ в одном кадре.

Если вы хотите сделать то же самое, большая часть этого сводится к практике, а также к безжалостной критике собственной работы. Всякий раз, когда возникает проблема с одной из ваших фотографий — свет, настройки камеры, композиция или что-то, что сложно определить количественно, — обращайте внимание. Что вы могли бы сделать, чтобы избежать этой ошибки? Было бы изображение лучше, если бы вы сделали его в другое время дня или с другого ракурса? Будьте очень строги ко всем своим фотографиям; даже ваши лучшие не идеальны.

Жестко критиковать вашу работу может быть сложно, даже если вы этого хотите. Но, если ваша цель — изучить тонкости света и композиции, вам нужно быть честным с самим собой — что не работает с фотографией, даже с вашими хорошими? Когда вы определите негативы фотографии, эта информация останется с вами. В следующий раз, когда вы будете в поле, вы исправите эти ошибки.

Фотография – это постоянное самосовершенствование. После того, как вы просмотрите свои фотографии и найдете области, над которыми нужно поработать, ,  должны стать вашим приоритетом — будь то свет, цвет, композиция, технические настройки или что-то еще. Снаряжение должно быть последним, о чем вы думаете.

2) Знакомство со своим снаряжением

Я склонен полагать, что вы часто будете получать более качественные фотографии, используя одну камеру в течение длительного времени, а не постоянно обновляя ее до лучшей новой модели.Почему? Просто: по мере того, как вы знакомитесь со своим оборудованием, вам становится все легче и легче делать нужные фотографии. Если вы фотограф-портретист, который разбирается во всех тонкостях ручной вспышки десятилетней давности и старого комплекта для изменения света, вы получите лучшие результаты, чем если бы кто-то вручил вам новую Nikon SB-5000 за 600 долларов и топовую модель. аксессуары для освещения. Конечно, со временем вы можете научиться использовать новый комплект, но в краткосрочной перспективе ваши фотографии с «низшего» оборудования будут лучше.

Поскольку на протяжении многих лет я менял свой комплект камеры, это было очень верно в моем опыте.Когда я перешел с Nikon D7000 на D800e, мне определенно потребовалось некоторое время, чтобы приспособиться. После нескольких лет использования D7000 я интуитивно понял в ней все — расположение кнопок, поведение автофокуса, систему замера экспозиции и так далее. Нет, D800e не была какой-то инопланетной камерой, но все же мне потребовалось несколько месяцев, прежде чем я действительно понял в той же степени, что и D7000. Если бы я переключился на другую марку DSLR или с D7000 на беззеркальную камеру, я уверен, что это был бы еще более длительный процесс.

Вместо того, чтобы переходить на новейшее оборудование, вы будете удивлены, насколько лучше станут ваши фотографии, если вы по-настоящему изучите оборудование, которое у вас уже есть. Даже если у вас уже есть довольно хорошее понимание, всегда есть место для улучшения. Можете ли вы установить камеру с закрытыми глазами или, что более реалистично, с вашим взглядом на видоискатель? Как быстро вы сможете переключиться с ручного режима на режим с приоритетом диафрагмы, а затем изменить настройки минимальной выдержки камеры? Чем больше вы будете практиковаться, тем быстрее вы будете.

Судя по тому, что я видел, самая важная часть вашего оборудования для камеры — это вовсе не оборудование. Вместо этого важно, насколько вы знакомы со своим комплектом. Если перед вами происходит что-то захватывающее, и вы собираетесь сделать идеальную фотографию, ваше время реакции имеет значение, а не то, обновили ли вы камеру с самым высоким разрешением на рынке.

Просто тренируясь с текущим комплектом, вы сможете укрепить свои навыки так, как это было бы невозможно, если бы вы постоянно совершенствовали их.Это не означает, что вы никогда не должны покупать новую камеру, но это не единственный способ делать фотографии более высокого качества. Изучив свое текущее оборудование на максимально возможном уровне, вы добьетесь большего прогресса, чем если бы вы «обновились» до немного лучшей камеры, которую вы еще не знаете, как использовать.

3 ) Это возможно с любым оборудованием

Всякий раз, когда я чувствую желание купить новое снаряжение, я люблю задавать себе простой вопрос: кто-нибудь использует оборудование, которое у меня уже есть (или, возможно, оборудование хуже) делать те фотографии, которые я хочу? Почти всегда ответ положительный, и если ответ положительный, мне не нужно покупать ничего нового.

Если вы разочарованы тем, что до сих пор используете камеру с кроп-сенсором шестилетней давности, просто поищите в Интернете; вы найдете людей, которые используют эту камеру для создания впечатляющих изображений, независимо от жанра. Вы пейзажный фотограф, использующий Nikon D7000? Погуглите «пейзажные фотографии Nikon D7000», и вы наверняка будете впечатлены результатами.

Вы обнаружите, что другие фотографы уже раскрыли множество секретов — и это здорово, потому что вы можете у них учиться. Хотя новые камеры действительно могут обеспечить ощутимые преимущества, как правило, с точки зрения качества изображения или простоты использования, вы можете делать отличные фотографии с любым оборудованием.Очень редко фото, которое вы хотите сделать, невозможно сделать, независимо от того, какое у вас оборудование. (Исключениями являются, конечно, такие вещи, как подводная фотосъемка, для которой в первую очередь требуется очень специфическое оборудование, но вы будете знать, относится ли это к вам. )

4) Понимание визуализации

Настоящий секрет великолепных фотографий вовсе не «секрет» — это то, что вы можете сделать независимо от вашего оборудования.

Визуализируйте все; представьте конечный результат в своей голове. Представьте себе наилучшую возможную фотографию происходящего перед вами, затем сделайте все возможное , чтобы эта фотография стала реальностью.

Визуализация — ключ к созданию успешных фотографий, от пейзажей до портретов. Это важно независимо от типа фотографии, которую вы делаете.

Некоторые фотографы думают о визуализации как об очень абстрактном инструменте, который нелегко реализовать в реальном мире, поэтому я всегда хотел бы привести пример того, что я имею в виду. Вот фотография Эйфелевой башни, которую я сделал несколько лет назад:

Заметили что-нибудь интересное на этой фотографии? Создается впечатление, что прожектор на вершине Эйфелевой башни направлен прямо вверх, освещая облако, словно маяк, над Парижем.

На самом деле это не то, что происходит (и это не трюк Photoshop). Наоборот, эта фотография является результатом очень умной визуализации , которую я сделал в полевых условиях, где у меня была четкая цель: я хотел сделать фотографию, которая выглядела бы почти точно так же! Итак, как это было сделано?

Если вы были в Париже, вы, возможно, помните, что на вершине Эйфелевой башни есть большой прожектор, который включается ночью.Он вращается на 360 градусов по всему городу, указывая в основном прямо, но слегка наклонившись вверх. Теперь вы можете догадаться, как я сделал это фото? Я воспользовался небольшим наклоном прожектора вверх . Я подождал, пока он будет идеально светить в мою сторону, а затем быстро сфотографировал, когда это произошло. Оптическая иллюзия заставляет его смотреть прямо вверх!

Стоит также отметить, что в данном случае потребовалось несколько попыток, чтобы запечатлеть правдоподобную иллюзию, так как прожектор перемещается довольно быстро.Однако, поскольку я визуализировал именно этот результат, я знал, что в конце концов смогу сделать хорошую фотографию!

Ваши усилия по визуализации не всегда будут такими экстремальными; это самый яркий пример из моей собственной фотографии. Однако визуализация имеет значение даже для случайных фотографий. Каждый раз, когда вы смотрите на сцену, думайте об идеальной фотографии, а затем работайте над тем, чтобы воплотить ее в жизнь. Почти в любой ситуации вы сможете сделать или , чтобы изображение соответствовало вашей цели.

5) Заключение

Даже если ваши фотографии недостаточно хороши, ваше оборудование, вероятно, достаточно. Существует бесчисленное множество способов улучшить ваши изображения без покупки нового оборудования, и в этой статье представлены лишь поверхностные сведения.

Суть проста: сосредоточьтесь на совершенствовании своей техники, и отличные фотографии будут естественным образом соответствовать вашим требованиям. Новое оборудование не улучшит вашу композицию или навыки освещения. В краткосрочной перспективе, прежде чем вы действительно поймете, как использовать , вы можете даже получить худшие результаты!

Прямо сейчас люди делают фотографии, которые вы хотите, используя именно то оборудование, которое у вас уже есть, если не что-то значительно худшее.Если вы хотите быть похожим на них, покупка большего количества снаряжения не поможет.

Я не пытаюсь принижать новое оборудование — оно мне тоже нравится. Новые камеры и объективы упрощают съемку определенных фотографий, а также могут улучшить разрешение и детализацию ваших снимков.

Однако, если ваших фотографий не хватает, снаряжение — не решение. Чтобы улучшить истинное качество фотографии, вам нужно сосредоточиться на таких вещах, как свет, объект и композиция. Это не те факторы, которые может исправить ваше оборудование; ты единственный, у кого есть эта сила.

15 советов по композиции для создания эффектных фотографий

В следующей статье содержится список важных советов по композиции, которые помогут вам сделать самые сильные фотографии. . Само собой разумеется, что композиция — это очень личное творческое решение, поэтому нет по-настоящему универсальных правил и запретов. Тем не менее, есть определенные методы, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий, от формирования видения до уточнения исходной композиции в полевых условиях.Цель состоит в том, чтобы сделать окончательное сообщение вашего изображения максимально четким и эффективным.

1. Имейте в виду видение

Первый шаг к созданию удачной фотографии – это план – видение – идея. Увидьте мысленным взором образ, который хотите запечатлеть, а затем сделайте все возможное, чтобы воплотить его в реальность. Это называется визуализацией.

Это непростое умение. Вы должны быть настолько хорошо знакомы с вашей камерой, вашими возможностями постобработки и вашими характеристиками печати / вывода, что это вторая натура — представить окончательное изображение в вашей голове еще до того, как вы его сделаете.Это требует много практики.

Но хорошие навыки визуализации того стоят. В полевых условиях вы точно будете знать, что можно и чего нельзя делать для улучшения фотографии при постобработке. Вы заранее увидите, какие элементы изображения будут вас раздражать позже — и как лучше всего с ними справиться в полевых условиях.

Вы думаете о наилучшей возможной версии фотографии, а затем делаете все возможное, чтобы воплотить ее в жизнь. Каждое решение, которое вы принимаете в этой области, должно служить вашему видению.

2. Принимайте осознанные решения

Каждый раз, когда вы делаете снимок, вам приходится принимать множество решений. Многие из них являются автоматическими или очевидными, и они имеют значение лишь изредка (например, решение заменить карту памяти). Но некоторые решения влияют на каждую фотографию, даже если они слишком часто остаются за кадром.

В идеале вам нужно вывести на поверхность как можно больше подсознательных решений. Каждый выбор в фотографии — это возможность приблизить фотографию к вашему видению.Речь идет не только о композиции или творчестве; ваши технические решения также оказывают огромное влияние на ваши фотографии и их настроение. Я люблю говорить, что каждый технический выбор на самом деле является замаскированным творческим выбором, потому что это так.

Главное, чтобы эти решения не пролетали на автомате. Когда вы выбираете определенный набор настроек камеры, знайте, почему вы это делаете. Не используйте фокусное расстояние только потому, что оно было у вас на последней фотографии. Вместо этого оцените сцену перед вами и сознательно выберите фокусное расстояние, которое лучше всего соответствует вашему видению. И так далее для каждого решения, которое вы принимаете.

3. Будьте проще

Ваше видение фотографии — это еще один способ выразить предполагаемое сообщение . Какие эмоции вы хотите передать зрителю? Какое настроение или идеи вы хотите выразить своей фотографией? Здесь простота играет решающую роль.

Когда вы принимаете сознательные решения, чтобы соответствовать своему видению, помните, что эмоциональное сообщение не будет доставлено, если его трудно понять.Упростите свою идею до самой сути; исключите из своей фотографии все, что отвлекает от того, что вы пытаетесь сказать.

Простота может быть самым большим «трюком» для улучшения ваших композиций. Прежде чем сделать снимок, но после того, как вы поймете, что хотите сказать, поищите в кадре все отвлекающие факторы, которые могут повредить вашему сообщению. Избавьтесь от них в своей композиции или максимально сведите к минимуму.

Если вы не делаете студийную фотографию, где у вас есть полный контроль, на изображении почти всегда будут появляться некоторые недостатки. Но чем раньше вы узнаете их в поле, тем меньше проблем они будут на финальном снимке.

Недавно я фотографировал соляные образования на Мертвом море на закате. Это было красивое место, но темный полуостров в левой части кадра усложнял композицию. Итак, когда свет стал хорошим, я собрал свою камеру и отправился на самую оконечность полуострова (тем самым исключив ее из композиции). С этого места я сделал, пожалуй, мой любимый снимок за всю поездку.

Хотя предыдущее расположение имело много достоинств, полуостров отвлекал от туманного, мирного послания, которое я хотел сделать. передавать. Для простоты мне нужно было изменить местоположение.

4. Посмотрите, как меняется свет

Как мы уже говорили ранее, свет и цвет — два наиболее важных качества, определяющих настроение фотографии. Высококонтрастный голубой свет сильно отличается от пастельно-оранжевого на закате.Тем не менее, оба они могут произойти в пределах тридцати минут друг от друга. Вот почему так важно следить за изменением света в сцене.

Не стоит просто выбирать «оба» и фотографировать одну и ту же сцену все время. Возможно, свет на закате идеально подходит для фотографии дикой природы, но вместо этого он постепенно становится лучше для пейзажей. В любом случае, наблюдая за световым настроением, вы можете получить за фотосессию несколько киперов, а не только одного.

Недавно я делал фотографии восхода солнца с удивительной смотровой площадки, и очевидный для фотографии пейзаж смотрел в одном направлении.Я мог бы сочинить хорошую фотографию, настроить камеру на таймлапс, а потом выбрать ту, которая лучше всего освещена. И хотя это, безусловно, привело бы к вратарю, вместо этого я получил четыре разных успешных изображения этого единственного восхода солнца, больше, чем я когда-либо получал за раз. Это произошло потому, что я наблюдал за меняющимся светом и фокусировался на разных предметах в течение всего утра.

5. Сбалансируйте композицию

Одно из многих решений, которые вы должны принять осознанно, — создать баланс или дисбаланс в композиции. . Другими словами, будет ли фотография наклоняться влево или вправо и создавать ощущение напряжения? Или он будет иметь одинаковый вес с обеих сторон, казаться более статичным, но и более гармоничным?

Баланс — это оценка визуального веса вашей сцены и просто определение того, слева или справа больше.Обычно я хочу, чтобы мои пейзажи были как можно более сбалансированными, без реального ощущения, что они «склоняются» в ту или иную сторону. Тем не менее, я видел, как некоторые фотографы-документалисты и даже фотографы-натуралисты стремились к сильному дисбалансу, чтобы фотография выглядела более «крайней».

Для меня это первый элемент композиции, который вы должны изучить и обдумать для каждой фотографии, независимо от того, решите ли вы добиться баланса или дисбаланса в данном изображении. На мой взгляд, фотографы, которые владеют балансом и простотой, уже понимают основы композиции, так как они знают что выглядит гармонично  (баланс), что выглядит напряжённо (дисбаланс) и как этого добиться (упрощение кадра) .Читайте также нашу более подробную статью на эту тему.

6. Обратите внимание на края

Края фотографии так же важны, как и центр. В некотором смысле они важнее; крошечное отвлечение на краю кадра имеет гораздо больший эффект, чем такое же отвлечение в центре. Есть причина, по которой виньетирование — затемнение краев и углов фотографии — так популярно, поскольку оно практически выделяет остальную часть кадра, не выглядя неестественно (если вы не переусердствуете).

Это не значит, что ваша фотография всегда должна быть темной и пустой по углам. Это не всегда возможно, не говоря уже о том, что желательно. Но вы должны хотя бы думать о краях вашей фотографии, пока вы компонуете.

Держите объекты подальше от дальних краев, если только вы не хотите создать необычную композицию. Постарайтесь вдумчиво и осторожно обрезать границы фотографии. А при постобработке обрезайте, затемняйте, обесцвечивайте или клонируйте отвлекающие факторы по краям композиции, если они значительно портят изображение.

7. Использование контраста и цветового контраста

Еще одна важная эмоциональная дихотомия в композиции — по аналогии с балансом и дисбалансом — высокая контрастность против низкой.

Фотографии с высокой контрастностью привлекают внимание и выделяются, создавая ощущение интенсивности и силы.С другой стороны, низкоконтрастные изображения более тонкие и приглушенные, но они также обладают утонченным качеством. Ни один из типов фотографий не лучше другого, но оба посылают разные сообщения, поэтому важно принять это решение, исходя из вашего видения изображения.

Мадху написал более подробную статью о контрасте, но самый важный вывод заключается в том, что существует несколько типов контраста. Хотя классическое высококонтрастное изображение имеет яркие блики и глубокие тени, вы можете так же сильно привлекать внимание за счет цветового контраста, помещая два противоположных цвета рядом друг с другом.Однако действуют те же эмоции.

Итак, в полевых условиях ищите сцены и свет с контрастом, который соответствует вашему эмоциональному посылу. А в постобработке добавляйте или уменьшайте контраст (локально или глобально), чтобы еще больше улучшить эмоции на фотографии.

8. Знайте, как рисовать глаза

Высокая контрастность — не единственная особенность фотографии, которая притягивает взгляд зрителя. Нас привлекает все, что привлекает наше внимание в реальном мире: яркие объекты, яркие цвета, лица людей, интересные формы, необычные объекты, четкая текстура, интересные узоры и так далее.

Это очень полезная информация, которую нужно знать при составлении фотографии. С одной стороны, это помогает с балансом — вы можете сбалансировать свой основной объект, просто добавив яркий объект на другой стороне фотографии, поскольку оба могут иметь одинаковый уровень визуального веса. Но помимо этого, если вы знаете, как привлечь внимание зрителя, вы можете постобработать фотографию, чтобы подчеркнуть важные элементы и уменьшить те, которые вредят вашему сообщению. Здесь вступают в игру классические правки «осветлить и сжечь».

9.Структурируйте композицию

У каждой фотографии есть структура — организация за кадром. По сути, это путь, по которому зритель движется по фотографии, хотя, конечно, невозможно точно предсказать, как чей-то взгляд будет перемещаться по изображению.

Мне всегда было интересно, что большинство фотографий можно уменьшить до нескольких линий и фигур, но при этом сохранить большую часть эмоционального настроя исходного изображения. Это потому, что эмоции фотографии фундаментально связаны с ее структурой, возможно, в большей степени, чем мы осознаем.

Итак, в полевых условиях подумайте немного о структуре фотографии. Расположите элементы вашей композиции так, как если бы они были абстрактными фигурами, размещенными на холсте, а не просто буквальными предметами. А при постобработке усильте структуру фотографии, внося глобальные и локальные корректировки по мере необходимости.

10. Следите за узорами

Повторяющиеся узоры на фотографии делают вашу композицию взаимосвязанной и преднамеренной, как будто фотограф сделал конкретное изображение не просто так.Но это не единственный тип рисунка в фотографии. Столь же важны, а может быть, и более важны циклы, происходящие в реальном мире и повторяющиеся с поразительной регулярностью.

Несколько лет назад, когда я фотографировал ледниковую лагуну в Исландии, перед идеальным айсбергом пролетела полярная крачка. Я настроил камеру на пейзажную съемку, а не на дикую природу, поэтому промахнулся. Но через пятнадцать минут он пролетел в том же месте, и я начал думать, что он ходит по кругу.Я изменил настройки камеры и подождал, и, конечно же, то, что я считаю точно такой же птицей, пролетело в третий раз, и я сделал фотографию, которую хотел.

Итак, следите за закономерностями — не только визуальными повторениями, которые появляются на фотографии, но также узорами и циклами в природе. Если вы пропустите нужный кадр, велика вероятность, что в конце концов подобная сцена появится снова.

11. Подберите штатив под свою композицию

Самый простой способ использовать штатив — установить его на полную высоту, затем прикрепить камеру и начать композицию.Но этот метод может быть весьма вредным, если вы используете его по умолчанию.

С одной стороны, как часто наилучшее фото действительно получается со штатива на уровне глаз? Возможно, для некоторых изображений — таких как далекие пейзажи или дикая природа в небе — это не имеет большого значения. Но во многих других случаях лучшие композиции гораздо ниже уровня земли. Это может быть дикая природа на уровне глаз вашего объекта, пейзажи с эффектным передним планом, уличная фотография с отражением в луже и так далее.

Во-вторых, прежде чем устанавливать штатив в заданном месте, у вас должна быть веская причина выбрать здесь , а не где-то еще. Композиция должна начинаться задолго до того, как ваша камера окажется на штативе. В противном случае вы можете привязать себя к раме из-за удобства, а не из-за качества.

Вместо этого? Ходите, пробуйте разные высоты, наклоняйте камеру, меняйте объективы, компонуйте — и только потом подбирайте штатив под свою композицию.

12. Продолжайте двигаться

Как и в предыдущем совете, важно помнить, что фотография — это не зрелищный вид спорта.Иногда вам почти приходится бороться со сценой перед вами, чтобы вырвать лучшую композицию. Вам нужно будет передвигаться, ходить или бегать на месте, пробовать разные углы и редко оставаться на месте.

Как бы мне ни нравилось стоять у штатива на закате, потягивая теплый напиток и наслаждаясь атмосферой, такое редко случается. Вместо этого я мчусь как сумасшедший, когда свет меняется, прыгая с одной точки обзора на другую. Даже на смотровых площадках, где не так уж много разных мест, я все равно меняю объективы и композиции всякий раз, когда появляется искра вдохновения.

Некоторыми исключениями являются случаи, когда вы ждете целую вечность в жалюзи дикой природы или на углу улицы, чтобы поймать идеальный момент, или тщательно обустраиваете сцену настольной студии. В таких случаях вы, возможно, мало двигаетесь, но определенно прилагаете усилия, чтобы сделать хороший снимок.

13. Дайте вашим объектам передышку

При компоновке фотографии это часто помогает дать вашему объекту ощущение передышки — не размещать другие объекты слишком близко, и особенно не пересекать основной объект с тем, который не так важен.

Например, если вы фотографируете гору вдалеке, найдите время, чтобы подвигаться и изменить композицию так, чтобы вершина не была закрыта ближайшим деревом. То же самое происходит, если вы фотографируете, например, стаю птиц; вы не хотите, чтобы они пересекались друг с другом и отвлекали внимание.

Одного пространства для дыхания недостаточно, чтобы гарантировать хорошую композицию. Но это все еще важно; дайте вашим темам место, которого они заслуживают, иначе ваше сообщение может потеряться и запутаться.

14. Объединение эмоций на фотографии

До сих пор многие советы касались темы эмоций, такие как баланс, свет, цвет и структура. Все эти элементы, среди многих других, являются частью процесса принятия решений, который вы практикуете для каждого изображения. Если вы сможете сделать так, чтобы все эти элементы работали в тандеме , каждый из которых работал на одно эмоциональное сообщение, ваша фотография будет успешной на многих различных уровнях.

Вот что я имею в виду, говоря об объединении эмоций фотографии. Если свет на фотографии мягкий и нежный, но ваш объект неровный и резкий, эмоциональный посыл изображения неясен. Если ваша композиция динамична и несбалансирована, а структура фотографии представляет собой напряженную серию зубчатых линий, передает ли ваш объект похожее настроение? Или ваша композиция такая случайно?

Каждое принятое вами решение — это шанс изменить эмоциональный посыл фотографии в нужном вам направлении.многолюдно или пусто; яркий или темный; низкий или высокий контраст; размыто или резко — и так далее. Ключ в том, чтобы принимать эти решения обдуманно и преднамеренно. Чем больше вариантов вы можете сделать сознательно, а не случайно, тем лучше.

15. Уточняйте композицию

Последний и один из самых важных советов в этом списке — уточняйте композицию при съемке. Работа со сценой. Сделайте несколько образцов фотографий и посмотрите, как они выглядят, критически проанализировав их, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Сравните эмоциональное сообщение — видение — в вашей голове с изображением на задней панели экрана вашей камеры. Чем они отличаются?

Не каждый стиль фотографии хорошо работает с уточнением одной и той же композиции. Некоторые люди предпочитают спонтанность и эмоциональные решения на месте. Это одинаково справедливый подход, хотя я считаю, что даже в этом случае фотографы выиграют от уточнения идеи в своей голове и цели, которую они преследуют. У нас также есть более длинная статья о процессе переработки, если вам нужны конкретные примеры того, как это работает в полевых условиях.

В конце концов, главный вывод заключается в том, что всегда есть куда совершенствоваться. Не только в одной фотографии, но и в вашей общей композиции и навыках визуализации. Ни у кого нет «решенной» композиции, к тому же здесь задействовано много личного стиля, поэтому поиск конечной точки здесь не является целью. Самый большой совет, который я могу дать, — просто продолжайте фотографировать по пути.

Пять быстрых советов по улучшению ваших навыков фотографии

Если вы когда-нибудь видели фотографию коллеги, друга или члена семьи в социальных сетях и думали: «Как у них получилось такое идеальное фото?» ответ может быть не таким ошеломляющим, как вы думаете.

Во время сессии Ascend Conference, организованной Apple Leisure Group Vacation в начале этого месяца, Уилл Байингтон, фотограф-фрилансер из Чикаго, поделился несколькими простыми советами для консультантов по путешествиям, которые хотят улучшить свои навыки фотографии во время поездок FAM или осмотров объектов.

Байингтон, более 15 лет проработавший фотографом, в том числе работавший для Chicago Cubs и Sixthman, был представлен в таких изданиях, как Rolling Stone, New York Times, USA Today и других.

В то время как у каждого будут свои предпочтения в отношении фотографии, цель Байингтона — снимать фотографии, которые «привлекают внимание людей», в том числе фотографии, которые «выстреливают» яркими цветами и крупными объектами.

Вот лишь некоторые из рекомендаций Байингтона:

1. Лучшая камера — та, что у вас есть с собой
С появлением смартфонов за последние два десятилетия камера стала практически у каждого в кармане. Совет Байингтона — используйте его.iPhone и Google Pixels предоставляют потребителям камеры, которые могут конкурировать с большим количеством профессионального оборудования.

Если вы заинтересованы в дальнейшем улучшении своей фотографии, тогда вы можете подумать о том, чтобы покопаться в кармане и купить инструменты.

«Есть несколько инвестиций, которые вы можете сделать менее чем за 500 долларов, которые действительно улучшат ваши фотографии», — сказал Байингтон, включая GoPro, Insta360 или DSLR, но если ваша цель — делать фотографии, чтобы показать своим клиентам, камера смартфона, как правило, отличное место для начала.

2. Делайте снимки
Особенно при использовании камеры смартфона важно понимать, что у вас практически неограниченные возможности для фотосъемки. Ваше хранилище в конце концов закончится, но до этого момента стреляйте.

«Не похоже, чтобы у вас была пленка. Вы буквально можете сделать тысячи фотографий и продолжать. Не упусти момент, просто выстрели».

Делайте фотографии со всех сторон, спускайтесь вниз, поднимайтесь вверх, идите широко, приближайтесь, сказал Байингтон.Используйте свои настройки. Легко удалить фотографии, которые не получились такими, как вы надеялись. Добавлять фотографии, которые вы не делали, сложнее.

Лучший способ гарантировать, что вы не промахнетесь, — взять больше, чем, по вашему мнению, вам нужно.

3. Воспользуйтесь преимуществами встроенных настроек
Для тех, кто использует iPhone, использование живого режима — это простой способ убедиться, что вы получаете правильный снимок, поскольку он захватывает движущуюся фотографию, растянувшуюся на несколько секунд, которую вы можно редактировать после лица, чтобы получить лучший кадр.

Еще один способ упростить задачу — поиграть с настройками экспозиции, что можно сделать на iPhone, коснувшись экрана в точке, на которой вы хотите сфокусироваться, а затем проведя пальцем вверх или вниз, чтобы отрегулировать свет. Особенно, когда освещение не самое лучшее, игра с несколькими снимками с разной экспозицией даст вам больше возможностей.

Также на iPhone фотографы должны убедиться, что они используют портретный режим, что-то, что «буквально является фотостудией в вашем кармане.«Портретный режим придает вашим фотографиям некоторую глубину и, в зависимости от настроек портретного режима, позволяет вам размывать фоновые объекты по вашему усмотрению, чтобы снимок был сфокусирован на вашем объекте.

4. Используйте приложения
После того, как вы сделали снимки с разных ракурсов и при разном освещении, пришло время приступить к редактированию. Почти в каждом смартфоне есть встроенная фотопрограмма, позволяющая редактировать экспозицию, обрезать фотографию и выполнять другие базовые задачи, но есть некоторые приложения, которые сделают еще один шаг вперед.

«Вы можете легко редактировать на смартфоне», — сказал он. «Мне нравится добавлять много насыщенности, немного резкости, но все это встроено, когда вы используете приложения».

Google Snapseed — это бесплатная программа, которая позволяет выполнять эти задачи вместе с настройкой «исцеления», которая может удалять мелкие объекты с фотографии.

Lightleap, еще одно бесплатное приложение, в котором есть встроенные покупки, может спасти вашу фотографию от дождливого или унылого дня — оно может превратить темное небо в яркое простым прикосновением пальца — наряду с другими задачами для улучшения вашего выстрелил.

Также стоит рассмотреть Typorama, Prisma, SCRL и Facetune. Однако имейте в виду, что чем больше редактирования, тем яснее становится, что ваша фотография отредактирована, что может быть желаемым эффектом для одних, но не для других

5. Сделайте резервную копию ваших фотографий… и расслабьтесь
Вы не всегда сможете сделать правильный снимок. Погода, свет, прохожие на заднем плане и другие факторы повлияют на вашу фотографию вне вашего контроля. Важно это осознавать.

«Помните, что каждая картинка не будет идеальной, а создание контента утомительно», — сказал Байингтон. «Вы не всегда будете делать это правильно… Просто делайте это, делайте эти снимки при каждом удобном случае», — сказал он.

Однако вы можете контролировать свои фотографии.

Отправка по электронной почте тем, которые вам нравятся, — это простой способ отслеживать их, как и добавление их в учетную запись Dropbox или Google Photos или на внешний жесткий диск. В зависимости от того, к какой экосистеме вы принадлежите (Apple, Google и т. д.), существует ряд возможностей для хранения ваших изображений в облачной системе хранения.

Воспользуйтесь этим и используйте ключевые слова, чтобы упростить сортировку изображений.

12 способов улучшить свои фотографии

Как улучшить свои фотографии — это обычная тема. Кем бы вы ни были, вполне вероятно, что вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели еще лучше. Если вы улучшите свою работу, вы повысите свои шансы на привлечение внимания и получение клиентов. Это может быть очень мотивирующим.

Итак, как вы на самом деле улучшаете свою работу? Есть много способов добиться этого, не напрягая себя.

1.Составьте список того, что вас вдохновляет

Это может показаться незначительным, но может оказать огромное влияние на вашу работу. Если вы знаете свой стиль и свой вкус, возможно, вам будет легче стать лучше за короткий промежуток времени.

Начните с листа бумаги. Отложите телефон и компьютер. Это поможет вам избежать отвлекающих факторов и поможет вам соединиться со своей артистической стороной.Записывайте все, что вас вдохновляет, каким бы маленьким оно ни было. Это может быть цитата, которую вы недавно прочитали, жанр фильма, который вам нравится, или другой фотограф. Это может быть совершенно не связано с искусством.

2. Откройте для себя то, что вас вдохновляет

Теперь, когда вы лучше понимаете, что реализует вашу творческую сторону, откройтесь этому.Смотрите фильмы, которые вас трогают, читайте книги, присоединяйтесь к группам фотографов и так далее. Это может помочь вам придумать новые идеи для фотопроектов, которые помогут вам расти как фотографу.

Вдохновение — важная движущая сила в жизни каждого. Вам не нужно постоянно вдохновляться, но вы должны давать себе возможность чувствовать это.

3. Покиньте зону комфорта

Это распространенный совет, когда дело доходит до улучшения. На самом деле, это настолько распространено, что фотографы вообще его игнорируют.(В этом я тоже виноват!) Эта так называемая «зона комфорта» не обязательно должна быть каким-то грандиозным приключением, в котором вы рискуете своей жизнью. Это может быть просто. Последовательные маленькие шаги могут вам очень помочь.

Сфотографируйте что-нибудь новое. Оставьте предпочитаемый жанр и поэкспериментируйте с тем, что вам интересно. Попробуйте новую технику редактирования. Внесите небольшие изменения в свою жизнь, чтобы увидеть большие результаты.

4. Почему вы хотите улучшить свои фотографии?

Что побуждает вас становиться более выдающимся фотографом? Убедитесь, что вас мотивируют правильные вещи.Если вы просто хотите стать богатым и знаменитым, вы можете довольно быстро разочароваться.

Должно быть что-то аутентичное и страстное, что движет вперед. По моему опыту, это помогло мне лучше понять себя. Это, в свою очередь, привело к значительному улучшению. Так что мотивирует вас? Вы хотите развивать свой бизнес или быть на одном уровне с вашими любимыми фотографами? Это оба? Какими бы ни были ваши цели, убедитесь, что они исходят из подлинного источника.

5. Спросите о конструктивной критике

Конструктивная критика может быть невероятным источником помощи.Вы можете попросить совета у друзей, даже если они не креативны. Вы также можете присоединиться к группе, будь то офлайн или онлайн, и попросить совета у профессионалов. Глядя на свою работу с точки зрения другого человека, вы можете понять, что именно вам нужно улучшить.

В качестве альтернативы вы можете нанять профессионального фотографа, который оценит вашу работу и даст объективный отзыв. Убедитесь, что вы восхищаетесь работой этого фотографа, прежде чем нанимать его. Это может звучать как здравый смысл, но мы легко можем забыть об этом.

6. Любите фотографа, которым вы являетесь прямо сейчас

Легко увлечься мечтами и целями. Они являются важной частью нашей жизни, но они не должны быть всем. Цените то, кем вы являетесь как художник прямо сейчас.

Составьте мысленный список того, что вам нравится в себе. Восхищайтесь вашей тяжелой работой. Посмотри, как далеко ты продвинулся! Тот факт, что вы хотите стать лучше, уже многое говорит о вас. Гордиться собой. Так вам будет легче учиться на своих ошибках на протяжении всего пути.

7. Избегайте всего, что вас обескураживает

В чрезвычайно занятом мире важно быть разборчивым в своих действиях. Социальные сети, занятая личная жизнь и творческие препятствия — все это может помешать вашему совершенствованию.Возможно, вы тратите больше времени на то, чтобы стать кем-то другим, чем на то, чтобы стать лучше. Это то, с чем многие фотографы (и люди в целом) борются, так что не беспокойтесь, если вы можете относиться к этому.

Главное бережно относиться к своему времени. Избегайте социальных сетей, если они вас обескураживают. Делайте перерывы в повседневных делах, которые истощают вас. Это даст вам больше времени для размышлений о том, что вам нужно улучшить как фотографу.

8. Что стоит на вашем пути?

Понять, что на самом деле мешает.Если вы не уверены, что именно вас останавливает, возможно, вы не сможете быстро исправиться. Убедитесь, что ваша проблема не является абстрактной и неразрешимой.

Общие препятствия:

• Постоянное сравнение себя с другими
• Недостаток опыта редактирования
• Недостаточное знание настроек камеры
• Слишком большое давление на себя
• Беспокойство о том, что вы недостаточно хороши
• 9. Выясните, какой вы ученик Подкасты — это отличный способ узнать об историях других фотографов и вдохновиться на совершенствование своих фотографий.

  У каждого свой способ восприятия информации. Некоторые люди мыслят визуально, а другие предпочитают слушать. Если вы найдете свой идеальный метод обучения, вам будет легче совершенствоваться.

  К счастью, в мире есть ресурсы для любого ученика! Если вам нравится слушать, подпишитесь на несколько подкастов о фотографии. (Посмотрите подкаст Great Big Photography World!)

  Если вы более визуальны, вы можете посмотреть учебные пособия на YouTube. Если вам нравится читать, купите несколько книг по фотографии.Поэкспериментируйте с различными учебными ресурсами, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас.

  10. Здоровый баланс между учебой и работой

  Даже если вы не уверены, куда идете в своей работе, все равно фотографируйте. Один из лучших способов улучшить свои фотографии — делать много фотографий. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше уроков вы выучите. Это может помочь вам постоянно улучшаться.

  Важно учиться и действовать. К сожалению, поглощение знаний о фотографии в течение всего дня не улучшит ваши навыки фотографии.(Однако это было бы здорово.)

  Относитесь к учебным ресурсам как к своим руководствам. Они всегда будут рядом, чтобы вдохновлять и учить вас. Доверьтесь силе практики. Узнав что-то новое, применяйте это на практике. Экспериментируйте с новыми техниками. Эти методы могут помочь вам вывести свои навыки фотографии на новый уровень.

  11. Используйте то, что у вас уже есть

  Вы также можете улучшить свои фотографии, фотографируясь с друзьями и семьей.Фотосессия с кем-то, кого вы знаете, может сделать ваши фотосессии более приятными. Творческие отзывы ваших друзей могут помочь вам придумать уникальные идеи. В этом случае два точно могут быть лучше, чем один!

  Вам не нужно обновлять свое оборудование, чтобы делать более качественные фотографии. Новое оборудование для камеры — огромный плюс, но это не обязательно гарантирует успех. Фотограф Александра Софи сделала невероятные фотографии для Vogue, Swarovski и других брендов с очень ограниченным оборудованием.

  Воспользуйтесь тем, что у вас уже есть.Максимально используйте свое оборудование и окружающую среду. Если вы не можете снимать на улице, найдите творческие способы съемки в помещении. Используйте повседневные предметы в качестве переднего плана. Создавайте фоны своими руками. Если у вас ограниченный бюджет, вы все равно можете улучшить на феноменальном уровне.

  12. Помните, что перфекционизм — это еще не все

  Перфекционизм — это желание сделать все, чтобы все выглядело невероятно. В некоторых случаях это вообще мешает фотографам добиться какого-либо прогресса. Они чувствуют себя комфортно в своем пузыре и не хотят пробовать что-то новое.Проблема в том, что они боятся ошибиться и сделать «плохие» фотографии. Я был здесь.

  Если вы понимаете это, помните об этом:

  • Просто начните. Если вы чувствуете себя парализованными мирскими «а что, если», сделайте глубокий вдох и начните.
  • Примите тот факт, что вы никогда не будете совершенны. Вместо этого старайтесь получать удовольствие от процесса создания новых вещей, даже если они не получаются идеальными. Со временем вы заметите прогресс.
  • Поймите, что ошибки — это ценная возможность учиться.Каждая ошибка обычно приносит урок. В совокупности эти уроки помогут вам делать впечатляющие фотографии.

    No related posts.