Лучшие фотографы 20 века. Самые знаменитые фотографии XX века

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет.

Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов.

Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном. ..

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

30 октября 2009, 17:49

Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя. Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором. Каждое из этих фото имеет свою историю… «Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания» Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами. «Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди…» “Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция» Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона» Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь. «Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».
«Смерть Омаиры Санчез» 13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier. «Портрет Черчилля» 27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля. Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США.
Продуктовая лавка Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой. «Мать переселенцев» Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет. «Отступление» Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
«Голод в Судане» Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. «Очередь за рисом» В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом. «Ганди и его прялка» . Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит. «Dali Atomicus» Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus». 6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания. Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики. «Эйнштейн, показывающий язык» Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?» Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! «Тело Че Гевары» Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть. Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде. Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи. «Дирижабль Hindenburg» Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века. Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения. «Долина реки Снейк» Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины. Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер. Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй» 14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные. Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий. Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир. «Мальчик с гранатой» Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000. «Стволы» Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите. «Пикассо» Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.





«Люди и картины» Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.

Известные портретные фотографы. Самые знаменитые фотографии XX века

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier —Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

• Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
• Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
• Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
• Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
• Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
• Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
• Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.» Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

 

знаменитые фотографы, которых надо знать

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Льюис У. Хайн, США, 1874-1940

Его непревзойденный гений социальной фотографии продолжает жить в его бессмертных творениях. И не просто жить. Его фотографии до сих пор являются активными катализаторами для проявлений общественного мнения. Они являются актуальными и в наши дни. Фотографии зовут за собой, побуждая к действию и пробуждая в наших современниках непреодолимое желание – изменить жизнь к лучшему. Ведь мир, в котором до сих пор используется подневольный детский труд, не может считаться совершенным. И мы не имеем права закрывать глаза на это позорное явление нашего общества. Да нам просто не позволят этого сделать герои, наблюдающие за нами сквозь годы, с фотографий Великого Мастера социальной фотожурналистики Льюиса Уикеса Хайна

Андре Кертес, Австро-Венгрия, 1874-1985

Еврей — по крови, венгр – по рождению, француз – по состоянию души, американец – по стилю жизни. Андре Кертес — фотограф с мировым именем, и даже больше. Его известность перешагнула пределы планеты Земля и покорила Вселенную. Его именем назван кратер на Меркурии. Классик среди классиков, заслуживший уважение как основоположник сюрреализма в фотографии. Первый в истории фотоискусства мастер, удостоившийся права персональной выставки в Париже.

Ман Рэй, США, 1890-1976

Человек эпоха, классик мировой фотографии, великий художник и творец. Именно так можно характеризовать старшего сына еврейских эмигрантов — Мани Лурии и Мейлаха Радницкого. Он родился 27 августа 1890 года в Филадельфии, куда совсем недавно эмигрировала его семья из Ковенской губернии Российской Империи. Именовали его Эммануэлем. Эммануэль Радницкий. Но сему имени не суждено было прославится. Через семь лет семья переехала в Бруклин, Нью-Йорк. Еще через четыре, в 1912 году из-за частых антисемитских выпадов была вынуждена сменить фамилию на Рэй. Забегая на перед, когда юноше исполнилось 22 года, он взял себе имя Ман – трансформировав таким образом свое настоящее имя – Эммануэль, Манни. Вскоре — имя Ман Рэй стало звучать как единое, слитное.

Филипп Халсман, США, 1906-1979

Меня всегда притягивали человеческие лица. Каждое из них пытается ускользнуть и лишь иногда, мимолетно, приоткрывает тайну своего хозяина. Охота за этими откровениями стала целью и страстью моей жизни.
(с) Филипп Халсман
Чудесные Миры Филлипа Халсмана: Охотник за откровениями.

Лени Рифеншталь, Германия, 1902-2003

Рифеншталь является одной из самых известных кинематографисток, работавших в период национал-социалистического господства в Германии.
Берта Хелена Амалия Рифеншталь увидела и пережила за свою столетнюю жизнь очень многое. И создала не меньше. Чаще наперекор реальной действительности, но верной самой себе. Ведь её кредо «жить полной жизнью, несмотря ни на что» осталось с ней до конца.

Робер Дуано, Франция, 1912-1994

Если вы хотите увидеть Париж лиричным и романтичным, танцующим и беззаботным, улыбающимся и по-детски непосредственным, влюбленным и немножечко грустным, утомленным и неприбранным. Если вы хотите его видеть таким, каким его видят каждый день парижане, таким, каким он открывается только тем, кого любит и считает достойным, тогда вы должны посмотреть на него глазами Робера Дуано

Роберт Капа, Венгрия, 1913-1954

Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно. Роберт Капа.

Роберт Капа/Эндре Эрнё Фридман оставил человечеству в наследство фотографии с пяти войн:
1. гражданская война в Испании,
2. вторая китайско-японская война,
3. вторая мировая война (европейский театр военных действий – Италия, Нормандия; кроме того, Лондон и Северная Африка),
4. арабо-израильская война 1948 года,
5. первая война в Индокитае.

В 1947 году Капа стал одним из основателей организации ‘Magnum Photos’ – первого агентства для фотографов-фрилансеров со всего мира.

Альфред Стиглиц, США, 1864-1946

Легко ли быть пророком в своем времени, в своей эпохе, в своей стране? Легко ли быть первооткрывателем? А первопроходцем? Легко ли идти по неизведанной дороге, самому себе прокладывая путь в неизвестности, хоть и к высокой, но, довольно таки, призрачной цели, обозначенной самим же для себя? К тому же идти не одному, а вести за собой не какую-либо группку людей, а целую страну? Которая (страна), впрочем, даже и не понимает, куда и зачем ее ведут. И если уж и не очень сопротивляется, но и особого содействия не проявляет.

Альфред Эйзенштедт, Германия, 1898-1995

«Когда у меня в руках камера – я ничего не боюсь».
Альфред Эйзенштедт.

Что мы делаем, когда испытываем страх? Особенно, когда чувствуем свою незащищенность перед объектом, вызывающим это сильное эмоционально-психологическое чувство? Естественно, наш инстинкт самосохранения подсказывает нам, что нужно убежать, спрятаться или, как минимум, закрыть глаза. Так мы устроены и то, что заложено в нас природой и находится на подсознательном уровне сильнее нас и ему невозможно противиться. Тот же, кто способен преодолеть это чувство в себе и даже победить его, достоин звания – отважный. Именно такой неподдельной и сокрушающей отвагой обладал всемирно известный мастер фотографии Альфред Эйзенштедт

Альфред Эйзенштадт – легендарный фотограф журнала LIFE

Альфред Эберлинг, Россия, 1872-1951

Советский живописец, график и педагог, член Ленинградского Союза художников.
фотограф серебряного века. Альфред Эберлинг

Ги Бурден, Франция, 1928-1991

свои ранние работы, Бурден выставлял под псевдонимом Эдвин Халлан (Edwin Hallan).
Гении часто бывают признаны только после их ухода в мир иной. Этот человек был оценён ещё при жизни, хотя сам к этому никогда не стремился. А просто создавал то, к чему тянулась его душа, пытаясь выразить в своих творениях внутреннюю борьбу с самим собой. Кто-то из его знакомых сказал, что он всю свою жизнь пытался достичь невозможное, как сервантовский Дон Кихот.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Йозеф Куделка, Чехославакия, 1938

Йозеф Куделка – поэт и философ от фотографии. Вечный странник и изгнанник, persona non grata и аутсайдер для своей Родины, цыган поневоле, странствующий менестрель XX столетия. Только в руках вместо музыкального инструмента – фотокамера, вместо струн – катушки с пленкой, а вместо баллад – фотографии. Зато каждая фотография, не меньше, чем любая баллада, могла рассказать о человеке всю его историю. Каждая была, словно музыка – простой и утонченной одновременно, грустной и жизнеутверждающей, понятной всем и каждому, кто смотрел на них

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Александр Родченко: краткий путеводитель по жизни и творчеству

Ляля Кузнецова, Казахстан, 1946

«Цыгане – это люди, которые идут к горизонту, а горизонт уходит от них», – так гораздо позже говорила, уже став мировой известностью Ляля, о своих героях, которым в будущем посвятит половину своей жизни.

Гьен Мили, США, 1904-1984

Время и в самом деле можно остановить. Гьен Мили
В наши дни сложно удивить кого-либо запечатлив на фотокамеру событие, которое заняло доли секунды. Но еще в начале прошлого века о такой возможности можно было только мечтать. Первым же открыл миру всю красоту и волшебство мгновенной фотографии человек, чья популярность была безгранично велика, но по стечению обстоятельств и к нашему величайшему сожалению, канула в толще веков. Это Албанский фотограф Гьен Мили.

Стив МакКарри, США, 1950

Стив МакКарри — американский фотожурналист, представитель документальной фотографии, более всего известный за сделанную им фотографию «афганской девочки», которая впервые появилась на обложке журнала National Geographic.
Самое главное – быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий – это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.
(с) Стив МакКарри

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Салли Манн, США, 1951

О ней заговорили, когда в свет вышли черно-белые снимки, демонстрирующие членов её семьи, детей, в откровенном, но вполне естественном виде. По словам самого автора, она изобразила то, что видит обычная мать или отец, воспитывая своих детей.
Камера Салли Манн, кстати, изобретённая за сто лет до её рождения, запечатлела разные эпизоды детства, в том числе и нелицеприятные. Конечно, она затронула сложные моменты подрастающего ребенка, о которых не принято говорить открыто: детские страхи, неуверенность в себе, интерес к противоположному полу, непонимание взрослых, одиночество, запрещённые мечты и порочные мысли

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur», где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Эллиотт Эрвитт — француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Мик Рок, Великобритания, 1948

Фамилия тебя не обманывает — рок был главной темой его работ, одно время Мик Рок даже значился штатным фотографом Дэвида Боуи. В рок-н-рольных и журналистских кругах получил прозвище «Человек, который снял семидесятые».

Мартин Парр, Великобритания, 1952

Специалист по сценкам из жизни, но предпочитавший работать в таких насыщенных цветах и ракурсах, в которых жизнь обычному наблюдателю не показывается. Тебе необходимо и достаточно знать, что особой страстью Мартина был сатирический досмотр британских социальных классов.

Грегори Колберт, Канада, 1960

Произведения этого мастера вызвали большой интерес и принесли автору признание, как фотографа, так и кинорежиссера. Канадец Грегори Колберт удивил своими фото — и киноработами не только профессионалов, но и обычных людей, посетивших его выставки. О чем же эти работы? Что в них особенного? Каждый по — своему ответит на эти вопросы. Сам автор говорит, что они об отношениях человека и окружающего его мира, в частности, животного. Речь идет о выставке «Пепел и снег», которая была представлена на обозрение в 2002 году. Она включала в себя более пятидесяти фоторабот, книгу из 365 писем и три кинофильма, один из которых полнометражный.

Роберт Мэпплторп, США, 1946

Я не люблю само слово «шокирующий». Я ищу «неожиданное». Ищу то, что никогда раньше не видел…
Роберт Мэпплторп

Роберт Мэпплторп: Искусство, созданное с помощью порнографии.

Ричард Керн, США, 1954

Андеграундный фотограф и кинодел, зафиксированный на сексе, насилии и рок-н-ролле. На этом поприще стал одним из самых культовых фотографов нью-йоркского андеграунда — среди героев его снимков были даже такие экстремальные чудовища, как GG Allin. Регулярно публикуется в главных мужских журналах, а также балует себя производством музыкальных видео, в их числе клипы для Sonic Youth и Marilyn Manson. Его типовые работы, мягко говоря, эротичны, но совсем не так, как мы к тому привыкли в глянцевых галереях.

Андреас Гурский, Германия, 1955

Человек, который за снимок Rhein II на аукционе «Кристи» выручил 4 338 500 долларов. Это был феноменальный рекорд.
фотограф Андреас Гурски

Знаменитые фотографы 21 века и их работы. Самые знаменитые фотографии XX века

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.» Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Мировые фотографы ню. Самые знаменитые фотографии

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula). В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб. Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива. 12-ый альбом последняя совместная работа.

Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане». После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки. Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом. Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего. На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.» Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Рекомендуем также

Знаменитые женщины фотографы. Великие женщины-фотографы

«Остановись, мгновение, ты – прекрасно», — написал когда-то поэт. Но если для классика это было лишь мечтой, то для всех, кто хочет запечатлеть себя и свою половину в самые прекрасные моменты, нет ничего проще. «Лав стори» – это не просто сохраненная в виде фотоальбома или на компьютере фотосессия пары — это история вашей любви, возможность увековечить романтику ваших отношений. Первая встреча, знакомство, утешествие, свадьба, медовый месяц – фотосессия для двоих поможет вновь пережить эти моменты.

Фотосессия лав стори – ещё и прекрасный подарок любимой/любимому – неожиданный и необычный. Это и возможность научиться «быть в кадре»: прекрасный способ доказать близкому человеку, что он фотогеничен. Такая фотосъемка поможет подготовиться к свадьбе: вы будете чувствовать себя куда уверенней, работая со свадебным фотографом, если уже поймали драйв от удачной фотосессии вдвоем. Да и опыт совместной съемки сам по себе уже увлекателен и интересен.

Фотосессия love story в городе и на природе: примеры кадров

Фотосессия love story: секреты успеха

Фотосъемка влюбленных может проходить в студии (ее можно на свой вкус) — чаще всего в красивых лофтах с панорамными окнами, фактурными стенами и полами. А может – на свежем воздухе, в окружении деревьев или посреди поля, в парке, саду или на набережной реки. Городская среда особенно актуальна для фотосессии молодой пары. Еще можно сыграть целую «симфонию» из нескольких фотосъемок в разные времена года – вы увидите, насколько по-разному может выглядеть природа на снимках зимой, летом, весной или осенью. Совершенно любую погоду и время года можно интересно обыграть. Осенью – оранжевая листва, зимой – красивые заснеженные деревья, весной – первые распускающиеся цветы и мягкий весенний свет, а летом и говорить-то нечего, не просто так это сезон фотосессий на природе. Причем неплохо, если ваша фотосессия love story и придутся на разное время года — как раз тогда они будут интересно дополнять друг друга и складываться в некоторый особый, совершенно уникальный, ваш личный рассказ о любви.

Как создать действительно удачную и запоминающуюся фотосессию для двоих? Слагаемых успеха множество. И это не только профессионализм фотографа, но и кропотливая подготовительная работа. Помните, насколько запоминающейся, красивой и романтичной будет ваша лав стори, зависит и от вас. Выбирайте место съемки, готовьте красивую одежду и реквизит, а фотограф уже сделает все остальное.

Итак, я предлагаю вам окунуться в мир ваших чувств, запечатлеть ваши чувства и эмоции на снимках – чтобы листая альбом, вы вновь и вновь возвращались к этим прекрасным мгновениям.

В начале марта National Geographic объявил об акции в поддержку женщин-фотографов по всему миру: их снимки будут отобраны и напечатаны в спецпроекте американской версии журнала. Сегодня такие акции для США не редкость: движение за права женщин набирает обороты. Вспоминаем, как все начиналось.

Первые изменения

Несмотря на то, что в начале XX века американские женщины не имели права даже голосовать, многие из них участвовали в активном развитии фотографии как медиума. К тому же в конце XIX столетия движение за права, профессиональное развитие и эмансипацию гражданок США преуспело в распространении своих идей — некоторые дамы уже претендовали на места в университетах и делали ставку на профессиональное и интеллектуальное развитие, а не на успешное замужество.

Американки начала XX столетия с камерами, 1913 год

Фото из каталога «Кодак», 1914 год

Важным этапом в развитии женской фотографии стала деятельность компании «Kodak». Последняя существенно уменьшила размеры фотооборудования, выпустив в 1888 году портативные домашние камеры и сделав их доступными для фотографов-любителей. «Революция „Kodak“ превратила многих энтузиастов в мастеров и профессионалов, именно с нее и началась продажа фотокамер широким массам.

Однако важнейшую роль в развитии женской фотографии сыграла рекламная кампания Kodak Girls. На плакатах Kodak Girls были изображены женщины-путешественницы с портативными камерами, уверенные в себе, счастливые и целеустремленные. Мысль о женщине, путешествующей в одиночку и попутно реализующей себя как профессионал, в начале XX века была почти революционной и оказала огромное влияние на самосознание американок.

Переход к профессии

После изменений, произошедших в конце XIX столетия, число женщин-фотографов в Америке быстро росло. Если в 1890-х годах их было менее 300, то к 1920-му году стало около 5000. Появились специалистки, занимавшиеся строго очерченной тематикой: сестры Фрэнсис и Мэри Аллен, например, фотографировали архитектуру Новой Англии и сцены сельской жизни.

Сестры Аллен, «Как поживаете?», около 1901 года

Элис Остин, автопортрет, 1902 год

Однако зачастую добившиеся успеха в «светской» фотографии женщины осознавали силу попавшей к ним в руки фотокамеры и резко меняли вектор. Так, Фрэнсис Бенджамин Джонстон получила звание «американского придворного фотографа» за свои снимки Белого дома, элитных мероприятий и портреты знаменитостей, однако современники почти не заметили ее вклад в документальную фотографию: Фрэнсис опубликовала первый в своем роде альбом фоторепортажей из американских учебных заведений.

Другая американка, Элис Остин, после серии портретов зажиточных жителей Стейтен-Айленда и видов их роскошных имений направила объектив в сторону множества иммигрантов и уличных торговцев Манхэттена, став одним из первых американских социальных фотографов.

Фрэнсис Бенджамин Джонстон, «Афроамериканские дети учатся работать с хлопком», 1902 год

Несмотря на значительные гендерные притеснения, преобладавшие на рубеже XX века, фотография была весьма демократичной сферой, предоставлявшей многим женщинам творческие, образовательные и профессиональные возможности. Фотоиндустрия, будучи все еще несколько экстравагантной, даже после становления на капиталистические рельсы давала почти каждому шанс получить практические навыки. Это вдохновляло женщин заниматься фотографией как на любительском, так и на профессиональном уровне.

К началу XX столетия появились журналы, дававшие практические советы по проведению съемок и поддерживавшие стремление женщин учиться. Среди них были American Amateur Photographer и Outing, благодаря которым многие Kodak girls превратились в серьезных практиков. Тем не менее обучение женщин в настоящих фотоклубах, где проводились живые мастер-классы по фотографии, не приветствовалось и американкам отказывали в обучении. Важной фигурой, изменившей восприятие женской фотографии в американском сознании, стала Кэтрин Уид Барнс. Она занялась фотографией в возрасте 35 лет, устроив темную комнату на чердаке.

Кэтрин Уид Барнс, «Изучая японский»

Обложка журнала American Amateur Photographer, 1891 год

Будучи одной из журналисток-самоучек, Барнс вела колонку «Женская работа» для American Amateur Photographer, часто делая прогрессивные для 1920-х годов заявления: «Хорошая работа остается хорошей работой, а плохая — плохой независимо от того, кем она выполнена, мужчиной или женщиной». Уорд дала сильный толчок движению за права американок-фотографов, когда собрала работы 28 женщин из разных штатов и представила их на Международном фотографическом конгрессе в Париже. Выставка имела ошеломляющий успех, и сразу после Франции серия из 142 фотографий отправилась в Санкт-Петербург и Москву, где продолжила демонстрировать масштаб, возможности и силу женской фотографии.

Портреты и художественная фотография

Несмотря на то, что американки начали преуспевать на фотографическом поприще, патриархальные стереотипы не спешили изживать себя. В случае с портретными снимками это лишь играло дамам на руку: женщин как существ чувственных и эмоциональных считали хорошими портретистками, ведь благодаря своей «девичьей чуткости» они могли раскрыть характер изображаемого и усилить впечатление соответствующей эстетической композицией.

«В конце концов, они привыкли накрывать на стол и украшать гостиную, а их навыки общения с детьми бесценны», — так «хвалили» портретисток в 1909 году в статье о женской фотографии в New York Times.

Гертруда Кезебир, «Идеальная мать», 1899 год, фото из архива музея Пола Гетти

Сара Чот Сирс, «Мэри», 1907 год

В 1910-х годах многие женщины увлекались семейной фотографией — это занятие поощрялось патриархальным обществом и не считалось «вызывающим», как, например, практика художественной или социальной фотографии. Ко всему прочему, некоторые домохозяйки начали приносить в семью доход, конкурировавший с заработной платой мужа, что хоть и уязвляло некоторых американцев, но не могло не радовать большинство из них.

Сара Чот Сирс, «Джулия Вард Хоу», 1907 год

Сара Чот Сирс, «Фотография Хелен Сирс с китайским фонариком», 1895 год

Многие из сохранившихся семейных снимков того времени способны составить конкуренцию современным: они отражают идеалы среднего и привилегированного классов и блестяще передают характеры и взаимоотношения людей на фотокарточке или серебряной пластине. Джейн Риз, Вилламина Пэрриш, Матильда Вейл, Элизабет Бухманн, Мэри Бартлетт и Гертруда Кезебир в корне изменили представления о глубине семейной фотографии, когда впервые позволили моделям принять расслабленные позы и запечатлели их в своем естественном состоянии. Стоит отметить, что женщины преобладают в семейной фотографии и по сей день, побеждая в международных конкурсах и художественных отборах.

Элизабет Бауэрман, без названия, 1906 год

Матильда Вэйл, «Через поля», 1901 год

Помимо портретов, женщины исследовали темы, недоступные мужчинам или старательно избегаемые ими. Энн Бригман, например, создала серию обнаженных женских фигур на фоне живописных пейзажей, показав наготу женщины в фотографии в невиданном до того времени контексте. Эмма Джейн Гей из Айдахо, Кейт Кори и Лаура Мэй Армер преуспели в снимках коренных жителей Америки.

Энн Бригман, «Душа расколотой молнией сосны», 1908 год

Грань между любителем и профессионалом в начале XX века была сильно размыта, а потому даже начинающие снимать девушки могли влиять на формирование художественной фотографии.

Женщины меняли взгляды на студийную съемку, создавая работы в стилистике набиравшего в то время обороты пикториализма. Приверженцы этого направления стремились к пикториальному, то есть картинному, подражающему живописи, изображению и добивались этого с помощью типично дамских на тот момент приемов, унаследованных от самой яркой женщины-фотографа прошлого века, Джулии Маргарет Кэмерон: мягкого фокуса и увеличенного времени экспозиции.

Многие женщины к тому моменту добились открытия собственных студий; например, Зайда Бен-Юсуф вела свое дело на Пятой авеню — это место было Меккой студийных фотографов, и попасть туда было непросто. Она создавала художественные снимки, сочетавшие картинные позы с замысловатыми узорами и аллюзиями на античные мифы. К Зайде заглядывали многие представители американской элиты, а ее работы висели в самых престижных домах Нью-Йорка начала XX века.

Зайда Бен-Юсуф, «Аромат граната»

Зайда Бен-Юсуф, автопортрет

Снятые на очень близком, почти интимном расстоянии портреты друзей Евы Уотсон-Шютце, сделанные в Филадельфии и Чикаго, заслужили признание в широких кругах художественной фотографии. Уотсон-Шютце и Гертруда Кезебир стали двумя женщинами — основательницами движения Photo-Secession. Во главе с Альфредом Штиглицем участники Photo-Secession добивались включения фотографии в перечень видов искусства.

Соратница Шютце Гертруда Кезебир в то время была одной из ключевых фигур фотографического пикториализма: ее портреты и снятые с мягким фокусом изображения матерей и детей получили национальное признание.

Ева Уотсон-Шютце, «Роза»

Гертруда Кезебир, «Мина Тернер и ее кузина сосут леденцы»

Гертруда Кезебир, «Индеец»

Несмотря на то, что она покинула Штиглица и Шютце в 1912 году, Кезебир до конца жизни с искреннем убеждением пропагандировала заслуги женщин-фотографов. Благодаря ее усилиям многие из них впервые осознали возможность карьеры в фотографии и вышли за рамки привычной рабочей рутины. Так, Дорис Ульманн, наследница богатой нью-йоркской семьи, начала свой бизнес с портретной студии в Нью-Йорке, где сначала снимала только знаменитостей: Альберта Эйнштейна, Анну Павлову, Уильяма Йейтса. Но свой вклад в развитие фотографии как медиума она сделала позже, создав шокирующую серию портретов потомков бывших рабов: Ульманн запечатлела умирающую ремесленную культуру «черного» Юга США, снимая обедневшие общины в районе Аппалачей и островов Южной Каролины, где эстетика пикториализма стала частью нарратива.

Дорис Ульманн, «Южная гордость», около 1920 года

Дорис Ульманн, «Старушка из Санбоннет»

«Я называю интересным лицо со следами непростой жизни, несущее на себе отпечаток определенного жизненного этапа, какое-то яркое качество или интеллектуальную особенность. Лицо пожилого человека, которое по строгим канонам может считаться не особо красивым, обычно более привлекательно, чем лицо юнца, которого жизнь едва коснулась», — писала Ульманн.

Свое состояние она передала бедным ремесленникам, которых фотографировала в горах, переписав завещание за несколько дней до смерти.

Модернизм, реклама и модная фотография

В то время как в 1920-х годах женщин занимало в основном движение пикториалистов, последующие десятилетия расширили их поле деятельности. На американском Западе фотографы группы f/64 решительно отвернулись от постулатов пикториализма и обратились к модернистским манифестам, природе и жесткому фокусу, на контрасте с надоевшими размытыми изображениями. Само название f/64 означает крайнее в то время значение диафрагмы, которое позволяло сделать предельно четкий фокусный кадр.

Фотографии Альмы Лавенсон и Сони Носковяк и ботаническая серия Имоджен Каннингем в 1930 году отразили возросшее внимание к графике и формальным элементам. Они до сих пор демонстрируются как классический пример фотографий серии f/64. Лаура Гилпин, не состоявшая в группе, с 1930-х годов работала над серией, посвященной народам и ландшафтам американского юго-запада. Ученица Эдварда Уэстона Тина Модотти использовала формально-ригористический подход к движению, применив технику для создания остросоциальных этюдов о рабочем классе.

Тина Модотти, «Руки, покоящиеся на лопате», 1927 год

Тина Модотти, «Парад рабочих», 1926 год

Тем временем американская коммерческая фотография все больше и больше использовалась в рекламе. Эмигрантка из Канады Маргарет Уоткинс первой продемонстрировала комбинацию модернистских композиционных элементов и необычное освещение, за что получила признание всей отрасли и стала преподавать фотографию мужчинам в школе Кларенса и Уайта.

Тони Фрисселл и Луиза Даль-Вулф начали свою карьеру в рекламной фотографии, но к 1930-м переключились на фэшн-съемки и фактически трансформировали модную фотографию, бросив вызов почти всем своим конкурентам: они начали снимать женщин при дневном свете, в нежурнальных позах и в естественных условиях, благодаря чему их работы кажутся актуальными и необычными даже спустя 90 лет.

Тони Фрисселл для Vogue, 1939 год

Луиза Даль-Вулф, «Близнецы на пляже в Нассау», 1949 год

В то время как Даль-Вулф осталась в модной фотографии и существенно изменила ее вектор, реформировав понятие о цвете в глянце, Тони Фрисселл к началу 1940-х устала от модных съемок и ушла на фронт добровольцем: она работала на Красный Крест и снимала боевые действия. Там она создала свою легендарную серию «Женский военный корпус», в которой увековечила заслуги американок во Второй мировой войне.

Фотография 1930-х — 1940-х годов

1930-е принесли важные изменения в художественную фотографию, но она все равно оставалась предоставленной самой себе: Франклина Делано Рузвельта куда больше интересовала Великая депрессия — страшнейший экономический кризис в американской истории, продлившийся с 1929 по 1939 год. Удары депрессии, оставившей почти четверть населения без работы, были тем болезненнее, что последовали за временем беспрецедентного процветания, когда реклама начала устанавливать «высочайшие в мире стандарты жизни», а удачливые бизнесмены становились главными культурными героями. В 1935 году Рузвельт создал FSA — Управление по защите фермерства для решения экономических проблем. Под эгидой FSA на государственную службу были призваны одни из самых успешных фотографов страны: перед ними стояла задача документировать происходящее. Одной из женщин, работавших для этой кампании, была Доротея Ланж.

Доротея Ланж в 1936 году, фотограф неизвестен

Доротея Ланж, «Мать переселенцев», 1936 год

Доротея Ланж отнюдь не вписывалась в современные представления о бравых фотографах-документалистах. В детстве она пострадала от приступа полиомиелита, после которого стала хромать на правую ногу. «Она сформировала меня, наставляла меня, вела меня, помогала мне и унижала меня, — говорила Ланж о своей измененной походке. — Я никогда не могла с ней совладать, но ощущала ее силу и мощь». Инвалидность стала тяжелым испытанием, которое, однако, открыло для Ланж глубину человеческих трагедий, сделало ее более чуткой к чужим горестям и позволило ей создать самую известную, щемящую и выразительную, сегодня носящую статус культовой, фотографию Великой депрессии.

«Я смотрела на эту голодную отчаявшуюся мать и шла к ней, как будто меня притягивал магнит. Я не помню, как объяснила ей свое присутствие и свою камеру, но я помню, что она попросила меня не задавать вопросов. Я сделала пять фотографий, походя все ближе и ближе. Я не спрашивала ни ее имени, ни ее истории. Она сказала мне, что ей тридцать два. Еще она сказала, что они живут, питаясь овощами с окрестных полей и теми птицами, которых удается убивать ее детям. Так она и сидела в этой пристройке к палатке со своими детьми, которые толпились вокруг нее… И мне казалось, что мои фотографии могут помочь ей, а она помогла мне».

Совершенно иной взгляд на 1930-е годы продемонстрировала Барбара Морган. Морган пришла в фотографию из живописи: она хотела совмещать творчество и материнство, поэтому работать могла лишь по ночам, в то время как для рисования был необходим дневной свет. Барбара стояла у истоков танцевальной фотографии — увидев однажды репетицию танцоров, занимавшихся современной хореографией, Морган поняла, что на ее глазах творится история: «Фотографы и художники, документировавшие события 1930-хи Великой депрессии, на мой взгляд, сосредотачивались исключительно на негативе и пораженческих настроениях, вместо того чтобы дарить надежду и подбадривать людей. И все же невероятно живые танцы Марты Грэм, Хамфри Вайдмана и Тамирис глубоко тронули меня. Даже сходя с ума от голода, они не сдавались, и их творчество всегда дарило облегчение американскому обществу во времена стресса и напряжения».

Марта Грэм, «Письмо к миру»

Марта Грэм, «Трио победительниц»

Именно в 1930-е годы многие американки и европейские эмигрантки в Америке начали строить настоящие карьеры в журнале «Лайф», отличавшемся прогрессивной политикой и принимавшем женщин на работу. Это вдохновило их на создание важнейших в истории фотографии серий.

Лизетта Модел активно развивала стрит-фотографию, привнося в нее женский дух. Переехав в США, она без устали бегала по улицам с фотоаппаратом, снимая прохожих, небоскребы и все, что попадалось ей на пути. Ее называли жесткой за беспрецедентность тем и изображений. «Фотокамера — это инструмент обнаружения. Мы фотографируем не только то, что мы видим, но и то, чего мы не знаем», — отвечала Лизетта.

Лизетта Модел с ее камерой и вспышкой, 1946 год

Лизетта Модел, портрет неизвестной

Беренис Эббот, как и многие другие американки начавшая с портретов, была одной из первых женщин, пришедших в научную фотографию. В 1939 году Эббот писала о том, что фотография должна стать «дружественным переводчиком между наукой и обывателем». Беренис и ее творчество стали важной вехой в движении за популяризацию науки.

Доказывая состоятельность женщин-фотографов за пределами семейной фотографии, точку в дискуссии поставила Хелен Левитт. Так же, как и многие другие женщины-фотографы, она снимала детей, но ее кадры не имеют ничего общего с семейными портретами — они ближе к стрит-фотографии.

Пальму первенства среди женщин фотографов в далеком 19 веке делят между собой несколько замечательных женщин, среди которых и , которая в 1843 году первой подготовила и выпустила книгу, полностью иллюстрированную, сделанными ею фотографиями. После того, как женщина взяла в руки фотоаппарат, ее работы не уступают мужским, ни в композиции, ни в экспозиции, ни в глубине, ни в цвете. На фоне мужских фоторабот, женские, всегда отличались присутствием внутренней, скрытой тайны. Работы женщин фотографов отличаются трогательностью, интимностью, быть может, даже большей лирической глубиной. Мы предлагаем вам познакомиться с десяткой величайших фотографов женщин, что бы самим убедиться во всем вышесказанном.

Диана Арбус (Diane Arbus)

Первенство в нашем рейтинге, бесспорно, отдается . Своими черно-белыми снимками Диана перевернула фотографический мир и отношение к съемке и изображению необычных людей. Ее моделями были люди, которые не вписываются в рамки «стандартных» людей, как в физическом, так и в моральном плане. Работы Арбус и сегодня остаются самыми раскупаемыми работами в мире. Официальный сайт

Синди Шерман (Cindy Sherman)

За Дианой следует американская величайшая фотограф . Синди взошла на фото олимп благодаря своим концептуальным постановочным портретам. Своей основной задачей в фотографии Синди видит решение важных вопросов о роли женщины в обществе, СМИ и искусстве. Некоторые ее работы – самые дорогие, из всех проданных когда-либо фотографий. Официальный сайт

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Десятку величайших фотографов женщин продолжает . В далеких 70-х она начала свою фото карьеру, как штатный фотограф журнала «Rolling Stone». Работая в журнале, своими портретами фотограф определила и сам журнал, и наше представление о времени. Сегодня, вот уже на протяжении более сорока лет портреты Лейбовиц считаются культовыми и определяющими время и пространство.

Корина Дэй (Corinne Day)

На четвертой позиции располагается британская модная фотограф . Фотограф определила стиль фотографии в начале 90-х годов. Она была фотографом-самоучкой. В своих работах она объединила документальную, можно даже сказать, биографическую фотографию с фотографией фэшн. Дружба с фотографируемыми моделями, такими, как например Кэйт Мосс, дала возможность Корин делать очень интимные, личные портреты. Официальный сайт

Сара Мун (Sarah Moon)

Продолжает десятку самых-самых француженка Сара Мун (Sarah Moon) . Свое профессиональное определение Сара начала, как модельер. Когда ей исполнилось 29 лет она взяла в руки камеру и уехала из родного Парижа в Лондон. Больше чем любой другой фотограф Сара смогла визуализировать и запечатлеть атмосферу модного Лондона в переходный период – от шестидесятых к развитию панка. Ее работы сравнивают с картинами Дега.

Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron)

На шестой позиции – пионер Британской фотографии Викторианской эпохи Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron) . Помимо того, что она входит в то самое спорное число первых фотографов женщин, она так же стала известна серией портретов знаменитостей своего времени. Фотографическая карьера Кэмерон была достаточно короткой, всего одиннадцать лет, она занялась фотографией в сорок восемь лет, когда фотоаппарат ей подарили в подарок. Хотя ее стиль не получил должной оценки среди современников, ее работы оказали значительное влияние на развитие современных фотографов.

Дебора Тюбервиль (Deborah Turbeville)

– величайшая фотограф индустрии моды. Впервые работы Тюрбевиль появляются в 70-м году в журнале «Vogue», и с этих самых первых работ фотограф серьезно заявила о себе и заняла доминирующие позиции в модной современной фотографии. Она обладала совершенно оригинальным видением искусства. Ее называли авангардным фотографом благодаря привнесению в модную фотографию темных элементов задумчивости. Официальный сайт

Ева Арнольд (Eve Arnold)

К сожалению, единственная представительница фотографического агентства «Magnum Photos» в нашей десятке – . Отношение к Еве Арнольд очень особое. Она – фотограф от Бога. Она стала первой женщиной фотографом – членом одного из самых значимых фото агентств 20 века – «Magnum Photos». Она прожила долгую, интересную жизнь, не дожив до своего 100-летнего юбилея всего четыре месяца. Она стала автором портретов целой плеяды выдающихся людей 20 века. Она дружила с Мэрилин Монро. Она исколесила весь мир и запечатлела его таким каков он есть.

Элен Левитт (Helen Levitt)

Продолжает десятку величайших фотографов женщин Элен Левитт (Helen Levitt) , американская фотограф, вошедшая в историю фотографии своими уникальными «Уличными фотографиями». Интерес к фотографии у Элен возник очень рано. И ее внимание сразу привлекла «уличная фотография», фотография жизни обычных людей в обычных условиях. В 1937 году Элен начала с того, что стала фотографировать меловые детские рисунки и самих детей, которые их нарисовали. Серия этих фотографий увидела свет в 1987 году, отдельным изданием. В общей сложности Левит посвятила фотографии семьдесят лет.

Женевьев Нейлор (Genevieve Naylor)

Завершает нашу женскую фотографическую десятку величайших – Женевьев Нейлор (Genevieve Naylor) . Карьера Женевьев длилась 40 лет, поэтому она успела попробовать свои силы в различных направлениях. Как фотожурналист она стала одной из первых женщин, нанятых на работу Ассошиэйтед Пресс. Она успела 15 лет проработать в модной индустрии, непосредственно в журнале Harper`s Bazaar, стараясь удивительным образом объединять в своих фэшн работах фотожурналистику и моду. За свою долгую карьеру она успела побывать на Корейской войне, работая для журнала Look, а так же работала на голливудских съемочных площадках.

Созерцание поразительно.
Человек Созерцающий способен постичь тайну мира. Фотограф с камерой в руках останавливает время и соединяет нас с вечностью.

Первые великие фотографы:

Луи Дагер — первым запатентовал способ фиксации фотоизображения на медной пластине, покрытой слоем серебра, и назвал его «дагеротипия» — это стало предтечей документальной фотографии
Фокс Тальбот — изобрел способ негативно-позитивного процесса печати на бумаге и назвал его «калотипия» , из калотипии выросла современная художественная фотография
Феликс Надар — французский фотограф, по совместительству — карикатурист и воздухоплаватель.Современники восхищено называли его «Тицианом фотографии» , ставя в один ряд с великим .

Робер Демаши — один из лидеров французского пикториализма, разработавший красивую технику гумми-бихроматной печати
Александр Кейгли — английский фотограф пикториалист, идеалист и романтик, один из основателей лондонского фотоклуба «Звено» (The Linked Ring).
Альфред Стиглиц – великий американец, популяризатор Искусства фотографии, коллекционер, создатель «Фото-Сецессиона» , редактор известного в начале XX века журнала «Camera Work»
Эдвард Стэйхен – известный американский фотограф — пикториалист, соратник Альфреда Стиглица, ставший в последствии одним из первых фотографов изящной моды для журнала Vogue.

«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность.»

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

/Альфред Стиглиц — «Руки»/ / Эдвард Стэйхен — «Портрет Глории Свэнсон»/
Пол Стрэнд — американский фотограф и режиссер-документалист, вышел из под крыла Стиглица, известен своими четкими ритмами и социально — тематическими фотографиями.
Фрэнк Юджин — американский художник-фотограф, создатель прекрасных женских образов, работал в технике платиновой печати
Александр Эйхенвальд — московский фотограф, один из первых до революции 1917 г. делал раскрашенные вручную фотографии, как правило — портреты.
Франтишек Дртикол — всемирно известный чешский фотограф, начинал, как пикториалист, впоследствии сделал много интересных экспериментальных фотографий в стиле кубизма и модернизма.
Прокудин-Горский — русский фотограф, уникальная личность — делал цветную фотографию по методу тройного цветоделения в дореволюционной России. Царь Николай II, восхищенный фото-изобретением, выделил ему целый поезд, на котором Сергей Михайлович объехал Россию снимая ее жизнь, города и людей.

/Сергей Прокудин — Горский (цветоделение и современная оцифровка)/ /Александр Родченко «Братья»/

Александр Родченко — прекрасный русский фотограф и художник начала ХХ века, конструктивист, для него характерны смелые ракурсы, динамичные композиции, оригинальный сюжет.
Борис Игнатович — известный мастер советской фотографии, фотокорреспондент, во многом последователь Родченко.
Ман Рэй – Гений! Фотограф, художник, кинорежиссер, изобрел рейографию, соляризацию, мультиэкспозийцию и много др. творческих приемов в фотографии. Его авторству также принадлежит ряд известных дадаистских предметов и инсталляций, созданных самостоятельно, и в соавторстве с другими художниками.
Кристиан Шад — интересный фотограф, график, соратник Ман Рэя, изобрел свой метод печати в фотографии — шадография.
Андрэ Кертэш — один из самых известных американских фотографов, венгерского происхождения, наблюдательный и изобретательный, пробовавший себя в разных жанрах. Наиболее известна его серия сюрреалистических ню — «Искажения» .

/ Андрэ Кертэш «Искажения» /
Филипп Хальсман — знаменитый фотограф, первооткрыватель сюрреализма в фотографии, друг Сальвадора Дали — его серия «Прыжок» стала классикой фотоискусства — более 200 портретов известных людей в момент прыжка.
Аркадий Шайхет — талантливый русский фотограф, один из основоположников советского репортажа.
Ирвинг Пенн — легендарный американский фотограф, автор оригинально — ироничных постановочных портретов, каждый из которых смотрится, как мини-спектакль.
Жанлу Сьефф — французский мастер портретной фотографии с налетом кинематографического изыска.
Ансел Адамс — американский фотограф, классик пейзажной фотографии.
Ричард Аведон — известный американский фотограф, классик портретной фотографии, для которого характерны оригинальные композиционные решения и прекрасное чувство юмора.
Хельмут Ньютон — классик фотоискусства немецкого происхождения, его портреты и зарисовки моды в жанре ню всегда были сверх оригинальны, чувственны и красивы.

/ Ричард Аведон / / Ирвинг Пенн / / Ман Рэй /

Картье Брессон — великий французский фотограф, классик пленочной фотографии, один из основателей известного фото-агенства «Магнум фото» .
Йозеф Судек — выдающийся чешский фотограф, поэтичный лирик, умевший с камерой в руках находить красоту в самых простых вещах.
Элиот Эрвит — американский фотограф, известный своими ироничными и очень эмоциональными черно-белыми снимками.
Эрнст Хаас — известный австрийский фотограф — экспериментатор, фотожурналист.
Антон Корбайн — легендарный нидерландский рок-фотограф, клипмейкер и кинорежиссер.
Ласло Мохой-Надь – венгерский фотограф-экспериментатор, художник, дизайнер, яркий представитель мирового авангарда, преподаватель Баухауза.

/ Ласло Мохой Надь /

Майкл Кенна — английский фотограф, мастер черно — белого пейзажа.
Ян Саудек — известный чешский фотограф, работающий в жанре откровенных и часто шокирующих ню, раскрашенных вручную.
Эрвин Блюменфельд – немецкий фотограф — экспериментатор, певец женской красоты, придумал «штучки», которыми фотографы пользуются и сегодня, его излюбленные приемы — фотомонтаж и съемка с отражениями.
Брассай — известный французский фотограф и художник, большую популярность приобрели его фотографии ночного Парижа.
Арнольд Ньюман — известный американский фотограф, выдающийся портретист и мастер композиционного построения кадра.
Герберт Байер — интересный австрийский фотограф и дизайнер, принадлежавший к стилю Баухауза.
Альберт Уотсон — знаменитый шотландский фотограф, его конёк — оригинальная портретная и фэшн фотосъёмка.
Ги Бурдэн — самобытный французский фотограф, работавший на заре фэшн индустрии, и сделавший для нее много творчески-привлекательных ярких цветных кадров.
Марио Джакомелли — гениальный итальянский фотограф, обладавший особенно глубоким взглядом на жизнь, склонный к философским обобщениям.
Жоэль Питер Уиткин – скандально известный американский фотограф — «некрофил», через постановочную игру с мёртыми телами воспевающий красоту жизни.

/ Жоэль Питер Уиткин /

Роберт Мэпплторп – известный американский фотограф, шокировавший публику откровенно-сексуальными сюжетами и брутальной съемкой мужских ню, кроме этого сделал много интересных портретов знаменитостей.
Масао Ямамото — японский мастер фотографии, художник, эстет и минималист, сумевший показать в своих работах красоту пустоты и внутреннего безмолвия.
Фан Хо — всемирно известный китайский фотограф, художник, а также актер и режиссер, чьи работы выделяются точно выстроенной композицией и кинематографической поэтичностью кадра.
Дэвид Лашапель — скандально известный американский фотограф и клипмейкер, часто работающий с гламуром на грани фола, но очень привлекающий этим публику.

Норман Паркинсон — британский фотограф известный своими ироничными эксцентричными портретами и фэшн-фотографиями для Vogue.
Сол Лейтер — блестящий цветной стрит — фотограф намного опередивший свое время и ставший учителем для многих поколений фотографов, работающих с цветом.
Дуан Мичэлс — оригинальный американский фотограф, делавший из фотографий блоки — фотоистории с забавными сопроводительными текстами.

«Лучшая часть нас — не то, что мы видим, а то, что чувствуем. Мы то, что мы чувствуем. …Мы — не наши глазные яблоки, мы — наш разум. Люди верят своим глазам, и они совершенно неправы. …Вот почему я считаю, большинство фотографий ужасно скучными» Duane Michals

Известные женщины – фотографы:

Эли Лотар — французский фотограф, была близка с творческими кругами сюрреалистов, поэт Жорж Батай называл её своим любимым фотографом, снимала хоррор на скотобойне.
Грета Штерн — фотограф и художник немецкого происхождения, сделала серию фотоколлажей, иллюстрирующих сны, интересовалась психоанализом.
Франческа Вудман — молодая американка, сделавшая своё депрессивное состояние и нежелание жить на земле объектом для исследования фотокамерой, создав ряд прекрасных фотографий, покончила с собой.
Диана Арбус — эксцентричная, откровенная и бесстрашная в своем желании рассмотреть красоту в мире отверженных и уродов, которых она сама выбирала для съемки.
Сара Мун – великая французская женщина-фотограф, самая таинственная и непредсказуемая, снимающая за гранью обыденных смыслов.

/Сара Мун/

Нэн Голдин — откровенные, порой чернушные фотографии, полные предельной искренности и принятия жизни во всех ее проявлениях, известная серия «Баллада о сексуальной зависимости».
Эни Лейбовиц — известная американка, прославившаяся великолепными постановочными портретами знаменитых людей.
Мичико Кон — японская фотография — красивые сюрреалистические натюрморты из даров моря, рыб и цветов.
Флор Гардуньо — мексиканский фотограф, который, как цветы, собирает в кадре сны и метафоры поэтизированной действительности.
Софи Калль — представительница французской современной концептуальной фотографии, режиссер, писательница, инсталятор, использующая фотокамеру, как один из инструментов фиксации эмоций, событий, чего-то трудноопределимого словами.

/ Флор Гардуньо /

/ Стив Маккари /

Репортажные фотографы , чьи великолепные фотографии, сделали репортаж — искусством:

Раймонд Депардон – известный французский фотограф, фотожурналист, режиссер документального кино.
Себастьян Сальгадо — признанный во всем мире бразильский фотограф — документалист, с яркой гуманистической позицией. Моя статья о нем в Блоге —
Георгий Пинхасов — известный своими высоко — художественными цветными фотографиями, единственный русский фотограф в международном агентстве Магнум Фото.

Алексей Титоренко — самобытный современный петербургский, фотохудожник, известный во всем мире своей серией черно-белых фотографий «Город теней».
Спэнсер Туник — известный американский фотохудожник, снимающий обнаженные массовки, участниками его фотографических флэшмобов стали сотни и тысячи людей по всему миру.
Роджер Баллен — южноафриканский фотограф, его тема — темная сторона души, неосознанные страхи,сумасшедшие и аутсайдеры, живущие в своем мире теней, параллельно с нами.
Франко Фонтана — итальянский мастер концептуальной цветной фотографии, создавший восхитительные фотографические полотна, близкие к абстрактной живописи.
Андреас Гурски — знаменитый немецкий фотограф, поражает его масштабное виденье ритмов городских мегаполисов и монументальность замысла каждой фотографии.
Родни Смит — известный современный нью-йоркский фотограф, создал жанр веселого сюрреализма, и часто становится главным героем своих фото — историй.

/ Родни Смит /

Список будет пополняться,
Ваша Ася Немчёнок .

26 фотографий известных людей XX века, какими мы их не помним / AdMe

Мы помним знаменитых людей прошлого века такими, какими они были запечатлены на фото на пике своей популярности и затем растиражированы многими СМИ. И сейчас при упоминании, например, Сальвадора Дали в голове тут же возникает образ мужчины с безумным взглядом и такими же безумными усами. А вот в памяти его близких и друзей гениальный художник навсегда останется экстравагантным старцем с благородной сединой.

AdMe.ru решил показать известных людей в том возрасте, в котором уже никуда не нужно спешить, а хочется подводить итоги жизни.

Одри Хепберн (1929–1993)

Признанная икона киноиндустрии и стиля, пик карьеры которой пришелся на золотой век Голливуда, получила премию BAFTA в знак признания ее актерских достижений. Лондон, Великобритания, 1992 г.

Альберт Эйнштейн (1879–1955)

Профессор Альберт Эйнштейн, доктор Сэмюэль Белкин и юрист Натаниэль Л. Гольдштейн осматривают модель медицинского колледжа, Нью-Йорк, США, 1954 г.

Пабло Пикассо (1881–1973)

Испанский и французский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер на 90-м году своей жизни на своей вилле «Нотр-Дам-де-Ви» в Мужене, Франция, 1971 г.

Марлон Брандо (1924–2004)

Американский актер Марлон Брандо выступает на концерте Майкла Джексона, Нью-Йорк, США, 2001 г.

Чарли Чаплин (1889–1977)

Актер Чарли Чаплин целует свою жену Уну возле Букингемского дворца после посвящения в рыцари королевой Елизаветой II в ходе частной церемонии. В его руке — коробка с эмблемой рыцаря-командора Превосходнейшего ордена Британской империи, Лондон, 1975 г.

Вивьен Ли (1913–1967) и Лорен Бэколл (1924–2014)

Актриса Вивьен Ли (слева) с другой актрисой Лорен Бэколл, которая играет главную роль в бродвейском мюзикле «Цветок кактуса», Нью-Йорк, 1967 г.

Луи Армстронг (1901–1971)

Джазовый трубач Луи Армстронг в своем доме позирует репортерам, показывая, что он здоров. До этого он 10 недель провел в больнице из-за случившегося сердечного приступа. Нью-Йорк, 1971 г. (через 2 недели величайшего джазмена не стало).

Жан Маре (1913–1998)

Французский актер на съемочной площадке телевизионного ток-шоу Bouillon de Culture на канале France 2, 1997 г.

Коко Шанель (1883–1971)

Коко Шанель наблюдает за презентацией своей коллекции, Париж, 1969 г.

Жак Ив Кусто (1910–1997)

Французский исследователь Мирового океана, фотограф, режиссер и изобретатель в 1992 г.

Кларк Гейбл (1901–1960) и Мэрилин Монро (1926–1962)

Гейбл и Монро на съемках драмы «Неприкаянные». Как признавалась Мэрилин, ей было немного страшно сниматься в этом фильме, ведь Кларк Гейбл был ее кумиром с самого детства. 1960 г.

Сальвадор Дали (1904–1989)

Сальвадор Дали у ресторана Ledoyen, Париж, 1980 г.

Фредди Меркьюри (1946–1991)

Фредди Меркьюри с подругой, австрийской актрисой Барбарой Валентин в одном из ресторанов Мюнхена, 1984 г.

Ингрид Бергман (1915–1982)

Одна из величайших звезд кино за 100 лет (по версии AFI) прогуливается по Нью-Йорку, США, 1981 г.

Альфред Хичкок (1899–1980)

Британский и американский кинорежиссер, продюсер, сценарист в 1980 г.

Генри Форд (1863–1947)

Изобретатель и промышленник Генри Форд вместе со своей женой Кларой Брайант сидит в первом созданном им автомобиле. Рядом с ними — их внук, президент Ford Motor Co. Генри Форд II. Мичиган, США, 1946 г.

Ава Гарднер (1922–1990)

Одна из ярчайших звезд Голливуда середины XX века в аэропорту Хитроу. Лондон, Великобритания, 1981 г.

Рональд Рейган (1911–2004)

40-й президент США Рональд Рейган целует свою жену Нэнси по случаю своего 89-летия. Калифорния, США, 2000 г.

Игорь Стравинский (1882–1971)

Маргарет Тэтчер (1925–2013)

Бывший премьер-министр Великобритании баронесса Маргарет Тэтчер проводит вечер со своей опекуншей и экономкой, наблюдая, как школьники играют в футбол в парке Баттерси, Лондон, Англия, 2013 г.

Уолтер Дисней (1901–1966)

Американский художник-мультипликатор Уолт Дисней на открытии своего последнего шоу персонажей в Диснейленде восхищается одной из птиц с электронным управлением. Калифорния, США, 1965 г.

Уинстон Черчилль (1874–1965)

Величайший британец в истории (по данным опроса, проведенного в 2002 г. компанией BBC) отдыхает на лавочке, 1964 г.

Леди Диана (1961–1997) и Лучано Паваротти (1935–2007)

Не секрет, что леди Ди обожали как простые граждане, так и знаменитости, и с некоторыми из них ее связывала долгая дружба.

Джеймс Браун (1933–2006)

Американский певец, признанный одной из самых влиятельных фигур в поп-музыке XX века, выступает во Дворце конгрессов в Париже, 2006 г.

Кит Флинт (1969–2019)

На этом фото Кит (в центре) запечатлен вместе с другими участниками группы The Prodigy Лиэмом Хоулеттом и Максимом во время гастролей в Японии в 2015 году.

Люк Перри (1966–2019)

Люк и его коллега по сериалу «Беверли-Хиллз 90210» Дженни Гарт, Нью-Йорк, 1999 г.

Какая из этих фотографий привлекла ваше внимание больше других?

Путеводитель по коллекционированию: женщины-фотографы начала 20 века

Первая половина 20 века была временем необычайных перемен в области фотографии. К 1940 году в Музее современного искусства был открыт первый отдел фотографии в американском музее, что подтвердило важность этого вида искусства в глазах всего мира.

Имена многих мужчин-фотографов вошли в историю того периода как важные движущие силы перемен.Но женщины, которые работали вместе с ними, были не менее значимыми, они сделали карьеру сами по себе и создали изображения, которые изменили представление о том, как может выглядеть современная фотография.

Голоса этих пяти фотографов помогли сформировать историю СМИ за 50-летний период

Работа Энн Бригман, Имоджен Каннингэм, Беренис Эбботт, Доротеи Ланж и Ильзы Бинг вместе взятые рассказывает важную историю.

Работая в самых разных стилях, от пикториализма до документальной и авангардной фотографии, эти пять фотографов создали мощные голоса, которые помогли сформировать историю медиа на протяжении 50-летнего периода.

С 30 апреля по 13 мая коллекция их замечательных работ будет выставлена ​​на продажу в журнале «От пикториализма к модернизму: 80 лет фотографии» с эстимейтом от 1000 до 10 000 долларов.

Энн Бригман (1869-1950)

Энн Бригман была фотографом-пикториалистом из Сан-Франциско, известным своими загадочными и поэтическими композициями женских фигур в природных ландшафтах.Одна из первых женщин, фотографировавших обнаженную натуру в таких условиях, она делала снимки, подчеркивающие универсальность натуры.

Отпечатки

Brigman, особенно те, которые сделаны с помощью процесса печати платиной, придают ее изображениям мягкость и воздушность — выбор, который она сделала, чтобы уловить дух своих моделей.

Бригман рано получила признание за свои успехи в фотографии: она была одним из основателей группы Альфреда Стиглица Photo-Secession, а пять ее снимков были опубликованы в январском выпуске роскошного ежеквартального издания Стиглица Camera Work за 1909 год.

Имоджен Каннингем (1883-1976)

Имоджен Каннингем была настоящим мастером фотографии, снимавшей самые разные предметы — от ботанических исследований и обнаженной натуры до индустриальных пейзажей и портретов — в изображениях, которые хвалили за выразительное использование света и внимание к деталям.

С 1920-х годов Каннингем переключила свое внимание со своего раннего стиля пикториализма на углубленное изучение жизни растений: ее фотографии цветов магнолии, которые она исследовала в течение двух лет, являются одними из ее самых известных работ.

В 1932 году она присоединилась к группе f.64 Западного побережья и посвятила себя «прямой» фотографии, подчеркивающей четкость необработанных изображений. Тем не менее на протяжении всей ее карьеры картины Каннингем сохраняли тонкий романтизм и чувственность, которые отличали ее работы. Сегодня она считается одной из величайших женщин-фотографов Америки.

Беренис Эбботт (1898-1991)

Фотографические работы Беренис Эббот представляют собой кульминацию ее жизни в Париже и Нью-Йорке в 1920-х и 30-х годах.Отношения, которые она наладила здесь с художниками-авангардистами, такими как Марсель Дюшан и Ман Рэй, помогли ей овладеть искусством и усовершенствовать свою личную эстетику.

Именно в студии Ман Рэя в 1925 году она впервые обнаружила фотографии Эжена Атже, оказавшего на нее наибольшее влияние. Следуя примеру Атже, она вернулась в Нью-Йорк в 1929 году и начала документировать застроенный ландшафт города.

При поддержке Управления прогресса работ она подготовила передвижную выставку и публикацию под названием « Меняющийся Нью-Йорк », что помогло укрепить ее карьеру в качестве новаторского и влиятельного фотографа-документалиста.

Доротея Ланж (1895-1965)

В разгар Великой депрессии 1930-х годов Доротея Ланж начала выходить за рамки своей успешной портретной студии и фотографировать внешний мир, создавая изображения, которые были связаны не столько с искусством, сколько с социальными изменениями.

Фотографии, которые она сделала для Администрации безопасности ферм (FSA), государственного агентства эпохи Великой депрессии, созданного для повышения осведомленности и поддержки бедствующих фермеров, являются одними из самых знаменитых ее фотографий, главным образом из-за того, как они очеловечили бедственное положение сельских американцев.

Ланге получила широкое признание за свои достижения при жизни. В 1941 году она получила первую стипендию Гуггенхайма, когда-либо присужденную женщине, а в 1954 году она присоединилась к штату журнала Life  , что позволило ей путешествовать по Азии, Южной Америке и Ближнему Востоку в качестве внештатного фотографа.

Зарегистрируйтесь сегодня

Онлайн-журнал Christie’s еженедельно доставляет вам наши лучшие статьи, видео и новости аукционов на ваш почтовый ящик

Подписаться

Ильзе Бинг (1899-1998)

Ильзе Бинг изначально собиралась стать искусствоведом, но в 1920-х годах она бросила учебу во Франкфуртском университете и начала заниматься фотографией.Под влиянием ее связи с членами Баухауза и парижским фотографом Андре Кертесом ее работы служили примером формалистских приемов.

Бинг также был опытным коммерческим фотографом и фотожурналистом, внесшим важный вклад в растущую журнальную индустрию Германии и Франции.

На протяжении всей своей карьеры она постоянно расширяла границы выбранной ею среды. Она стала одним из первых фотографов, которые делали снимки ночью, а также использовали соляризацию, электронную вспышку и 35-мм камеру, зарекомендовав себя как лидер в современной фотографии.

Она вела хронику великих фотографов 20-го века. Затем она перестала снимать портреты.

В 1973 году фотографу Линн Дэвис было 29 лет, и она подумывала о переезде в Нью-Йорк из Сан-Франциско в надежде начать свою карьеру. У нее был маленький сын, неудачный брак, диплом Художественного института Сан-Франциско, фотоаппарат Leica, портфолио — и больше ничего. Она нашла встречу с журналом Esquire, который в то время переживал переходный период после ухода его давнего редактора Гарольда Хейса.

Когда Хейс принял бразды правления в 1963 году, Esquire все еще был известен публикацией «Снега Килиманджаро» Эрнеста Хемингуэя (1936) и «Завтрак у Тиффани» Трумэна Капоте (1958), но его достижения становились все более редкими. Хейс сделал Esquire постоянно авантюрным, поместив его в авангарде того, что называлось новой журналистикой, и публиковал писателей, которые экспериментировали с самой формой написания журналов, таких как Норман Мейлер, Том Вулф, Терри Саузерн, Нора Эфрон и Гей Талезе.С приходом в 1970 году редактора художественной литературы Гордона Лиша Esquire начал защищать таких авторов, как Рэймонд Карвер и Барри Ханна, которые переделывали рассказ в соответствии с нигилистическим видением Лиша. И на своих обложках Esquire регулярно публиковал культовые изображения, придуманные рекламщиком Джорджем Лоисом, например, угрюмого Сонни Листона в шапке Санта-Клауса для праздничного номера 1963 года или Энди Уорхола, тонущего в банке томатного супа Кэмпбелла для майского номера 1969 года. статья о конце американского авангарда. Эти обложки восстановили наследие журнала как места, где впервые были опубликованы будущие звездные фотографы, такие как Дайан Арбус.В начале 70-х, примерно в то время, когда Хейс ушел, журналы, известные своими фотографиями, такие как Look и Life, перестали издаваться, что открыло Esquire возможность стать выдающимся основным издателем для крупных художников.

Арбус была исключением (а в литературной сфере таковым был и Эфрон, который присоединился к штату в 1975 году) мачо-культуры, которая отодвигала женщин на второй план в качестве секретарш и почтальонов. То, что она была молодой и женщиной, не облегчало ее путь к успеху, но у Дэвис, которая в то время «выглядела неплохо», как у фрилансера было преимущество: она приходила и уходила, когда ей вздумается.

Она впервые посетила офис журнала на Мэдисон-авеню в конце 1973 года. Ее портфолио состояло в основном из обнаженной натуры и портретов — жанров, которые она помогла заново изобрести в течение следующего десятилетия. Дэвис вела постоянный список идей, и ее внимание к нужному предмету было замечательным. В журнале Esquire она представила серию статей о том, что она называла «возмутительными дамами Нью-Йорка», в том числе о малоизвестной тогда поэтессе по имени Патти Смит; стрельба в одном из «родильных домов» Сан-Франциско, который функционировал как убежище для незамужних матерей и часто приводил к принудительному усыновлению; и портфолио известных фотографов прошлых десятилетий.Журнал дал ей несколько заданий. Этого было достаточно, чтобы убедить Дэвис переехать в Нью-Йорк вместе с сыном.

Этот последний проект был задуман отчасти как способ для Дэвис провести время со своими кумирами: Имоджен Каннингем, которая была известна своими ботаническими фотографиями и портретами обнаженной натуры в начале 20-го века, а позже работала в Vanity. Справедливый; Беренис Эбботт, документировавшая Нью-Йорк эпохи Великой депрессии; Роман Вишняк, запечатлевший довоенную еврейскую культуру в Восточной Европе; Андре Кертес, чья работа с 35-миллиметровой камерой Leica и доступным светом сделала его пионером фоторепортажа; и Джеймс Ван Дер Зи, через чью нью-йоркскую портретную студию прошли многие деятели Гарлемского Возрождения.Но фотографии ее предков так и не были опубликованы: Esquire убил историю. Возможно, в портфолио пожилых фотографов не было ничего особенно сексуального. Возможно, Дэвису было недостаточно имени. Но почти полвека спустя — теперь, когда Дэвис широко признан центральным фотографом-портретистом 20-го века — эти изображения приобрели новое значение. Они являются важной частью истории, документом людей, которые в первую очередь превратили фотографию в популярную форму искусства, и символической передачей факела поколению, которое будет поддерживать ее жизнь.

ДОМ ДЭВИСА В северной части штата Нью-Йорк — это своего рода мечта стареющего хиппи. Сейчас ей 74 года, у нее корона ярко-белых волос — такого же цвета, как айсберги на ее драматических пейзажных фотографиях, которые она начала делать в Гренландии в 1986 году. Советский космодром в Казахстане — стены почти каждой комнаты. Муж Дэвис, писатель Рудольф Вурлитцер (культовый писатель, если таковой когда-либо существовал: он написал сценарий для постмодернистского вестерна Сэма Пекинпы 1973 года «Пэт Гаррет и Билли Кид» с Крисом Кристофферсоном в главной роли и Бобом Диланом в роли второго плана) сидит на диване.Он предлагает мне текилу. Сейчас 2 часа дня.

Дэвис общительна и открыта — она показывает мне старые портреты и свою обнаженную фигуру, сделанные ее другом Питером Худжаром. Она рассказывает мне историю дня смерти Худжара, Дня Благодарения 1987 года, когда Дэвис оставила приготовления к ужину, чтобы пойти в больницу, чтобы попрощаться. Она вспоминает, как впервые увидела фотографию Роберта Мэпплторпа: «Большой член на плахе, и я подумал: «Ого». ее степень), как он написал о ней одно из своих стихотворений «Песня мечты» и научил ее: «Вы можете быть по-настоящему сумасшедшей и при этом работать.

За домом находится бывший каретный сарай, служащий ее мастерской. В нем она хранит все (раньше у нее был фотоаппарат Худжара, но недавно она подарила его библиотеке и музею Моргана) и находит свой ежедневник 1974 года, в котором выцветшей ручкой записаны встречи Дэвиса десятилетней давности. Из переплета она изготавливает оригинальные отпечатки своих знаменитых фотографов.

Как и во всех лучших портретах Дэвиса, в этих картинах есть что-то одновременно обыденное и грандиозное.Дэвис умеет сделать свой объект достаточно удобным, чтобы раскрыть критическую экзистенциальную истину, кипящую под поверхностью — ощутимую для глаза, но трудно сформулировать. У многих из этих фотографов была непростая жизнь. Примерно в то же время, когда Дэвис делал их портреты, медиум — и рост цветной фотографии в частности — переходил в сферу изобразительного искусства, и публика только начинала заново обращаться к фотографии 30-х годов и ранее, переосмысление помогло галереи и музеи, которые посвящают больше места на своих стенах фотографиям, и такие писатели, как Сьюзен Зонтаг, чьи критические эссе на эту тему, которые впоследствии были опубликованы в 1977 г. 1973.Среди группы, которую снимал Дэвис, были некоторые из величайших мастеров в истории, которые сами обучили еще больше великих фотографов. Лизетт Модель была наставником Арбус, чей муж сказал биографу Арбус Артуру Лабоу, что после трех уроков с Моделью «Дайан стала фотографом». Эбботт был близким другом Ман Рэя в Париже в 1920-х годах. Вернувшись в Нью-Йорк в 1929 году, она три десятилетия жила в квартире без душа и ванны. Дэвис, который впоследствии стал учеником Эбботта, познакомился с ней через Модель и сфотографировал ее в ее доме в штате Мэн, где она поселилась через несколько лет после операции на легких, чтобы избежать загрязнения города.К тому времени, когда Дэвис посетил ее, она была признана гением-первопроходцем, хотя в ее студии на третьем этаже все еще не было достаточного давления воды, чтобы смыть ее отпечатки — она установила систему, чтобы смыть их во дворе водой из реки позади. ее дом.

На одной фотографии Ван Дер Зи (Дэвис говорит мне, что она просто нашла его в телефонной книге) держит скрипку, излучая огромную нежность, которая почти — но не совсем — скрывает напряжение в его глазах. Из его окружения, из выброшенных предметов и старых кофейных чашек на вынос на комоде позади него ясно, что у него не сложилась его жизнь вместе.На другом стоит Модель, с которой Дэвис впервые познакомился в Сан-Франциско, когда Модель была в городе, чтобы сфотографировать стриптизершу. Она жила в подвальной квартире в Гринвич-Виллидж, которая представляла собой пару маленьких комнат с одной лампочкой. На фото, снятом в квартире Дэвис в Нью-Йорке, трость Модели практически прячется за ее спиной. Кажется, она смотрит прямо в камеру Дэвиса с явным вызовом. Квартира Вишняка была чем-то вроде фрейдовской Вены (у него была успешная побочная карьера профессора в самых разных областях, от биологии до философии и искусства, и квартира была забита стеклянными витринами, наполненными древними предметами и книгами в кожаных переплетах). , но все его тело измучено горем.Его сын, микробиолог, недавно умер во время исследовательской поездки в Антарктиду.

«Я занимался портретами в течение 20 лет, — говорит Дэвис, — и портретные сессии были очень напряженными, потому что люди надевали маски, и вы должны были быть настолько открытыми, чтобы позволить им расслабиться. Но в этих конкретных снимках почти нет ничего фальшивого. Они были рядом со мной и смотрели на меня, не пытаясь быть другими».

Как и ее знаменитые фотографы, Дэвис переживала собственные трагедии и страдала за свою работу.Ее портреты Мэпплторпа (в кожаной куртке, с тонкими усами, скрывающими зачатки улыбки) и Худжара (лежащего на диване с выражением сверхъестественного спокойствия) — это типичные образы двух художников, которых непрерывно фотографировали на протяжении всей их карьеры. Но когда Худжар и Мэпплторп заболели, она почувствовала непреодолимую печаль: «Я просто полностью потеряла интерес к тщеславию тела и подумала: «Все кончено».

«Когда пришел СПИД, все изменилось, — говорит она.«Больше нет интереса». Она отправилась в Гренландию и переключила свое внимание на суровый пейзаж, заменив людей холодными глыбами льда. Худжар умер в 1987 году, а Мэпплторп — полтора года спустя. Ее сын погиб в автокатастрофе в 1992 году. Скорбя, она и Вурлитцер отправились в путь, в Таиланд, Бирму и Камбоджу. становилась физически крупнее и властнее по мере того, как ее боль нарастала.То, что она больше не снимает портреты, является потерей для всех остальных, и ее внезапный отказ от формы сделал ее гораздо менее известной, чем Худжар и Мэпплторп, хотя эти трое представляют собой троицу черно-белых портретов конца 20-го века. Но опыт встречи с кумирами она сохранила при себе. «Это были люди, которые зациклились на своей работе, — говорит Дэвис. — И, послушайте, это было пугающе. Я не был дерзким. Я не думал: «О, я собираюсь добиться большего». Я думал: «Я должен делать эту работу, и я просто собираюсь отдать ей все, что у меня есть.’ ”

Галерея фотографии Джозефа Сакстона: «Восемь мастеров фотографии двадцатого века»

Хотя сегодня это трудно представить, в нашей культуре, насыщенной изображениями, было время, когда фотография рассматривалась просто как инструмент, помогающий появляться другим формам искусства. По сути, считалось, что фотографии сами по себе не имеют внутренней ценности, не говоря уже о форме искусства. Сегодня это непонятно. Даже те, кто мало или совсем не интересуется искусством или фотографией, знакомы с «Афганской девушкой» Стива МакКарри, «Убийством Ли Харви Освальда» Боба Джексона или «Сайгонской казнью» Эдди Адамса.

Так было и с Эженом Атже. Его фотографии были созданы, чтобы помочь художникам создавать свои картины французских памятников и пейзажей. Фотографии носили в основном документальный характер, поэтому у художников был шаблон для создания своего искусства. Хотя его работы очень узнаваемы в современном обществе, он категорически называл себя «автор-продюсер». Точно так же, как художники этого шоу повлияли на современных художников, Юджин Атже был источником вдохновения для своих сверстников и поколения, которое последовало за ним, включая Беренис Эбботт и Эдварда Уэстона.

Если бы не Беренис Эбботт, работа Эжена Атже не была бы признана и оценена или даже недоступна. Поскольку его фотографии не считались важными при его жизни, у нас не было бы доступа к ним сегодня. Благодаря признанию Эбботом его таланта и тому, что она спасла более 1500 стеклянных негативов и 8000 фотографий, мы имеем честь наслаждаться его фотографиями.

Беренис Эббот разделила взгляд Юджина Атже на фотографию.Ее интерпретация заключалась в том, что у него должны быть собственные ноги и он должен быть представлен без украшений. Подобно Атже и его любимому городу Парижу, Эббот был увлечен фотографированием Нью-Йорка до того, как «… эти захватывающие и важные моменты Нью-Йорка 18-го и 19-го веков (были) сметены, чтобы освободить место для новых колоссов».

Подобно Атже и Эбботту, Эдвард Уэстон проделал довольно красочный путь, прежде чем нашел свою нишу в фотографии. Он начал свою карьеру в качестве странствующего фотографа, фотографируя детей, домашних животных и похороны.Затем он стал фоторетушером, а затем фотографом-портретистом, используя мягкий фокус в живописном стиле. Поворотным моментом для Уэстона стал 1922 год, когда он отказался от своего прежнего стиля, вместо этого применив более прямолинейный подход с более четкими деталями. По его собственным словам, «камера должна использоваться для записи жизни, для передачи самой субстанции и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или трепещущая плоть». В это же время Уэстон познакомился, среди прочих, с Альфредом Стиглицем и Полом Стрэндом.Штиглиц нажил состояние благодаря своим усилиям в швейной промышленности, а затем десять лет спустя продал бизнес, чтобы начать путешествие по Европе и посвятить себя восхищению искусством. После нескольких лет путешествий по Европе он вернулся в США, решив сделать фотографию исключительным с художественной точки зрения средством в том же духе, что и живопись или графика.

В 1903 году Альфред Штиглиц стал сотрудничать с Эдвардом Стайхеном.Стайхен, как и многие другие художники, начинал как художник, посещая Академию Жюлиана, но забросил учебу и в конце концов занялся фотографией. Там он приобрел репутацию выдающегося фотографа-портретиста. Через несколько лет он нашел эту работу скучной, хотя и прибыльной. Следовательно, он был полон решимости вернуться к своим корням как художник.

Во время этого путешествия он наткнулся на другие пути, тем самым омолодив свою страсть к фотографии. Он познакомился с автохромом, техникой создания цвета, прозрачности стеклянной пластины.Тем временем Стайхен предпринял «… первую попытку серьезного документального репортажа», предоставив свободу фотографии, о которой никогда раньше не знали. Этот новый стиль имел даже большую популярность, чем его прежний, и привлекал гораздо более широкую аудиторию, которая ценила этот современный, редакционный, коммерческий стиль. Из-за перехода Стайхен оставил довольно двуполярное наследие не только как фотограф с живописным качеством, но и как более современный художник, который делал передовые фотографии знаменитостей, а также рекламу моды и гламура.

Пол Стрэнд, родившийся в 1890 году, еще подростком начал учиться у Льюиса Уикса Хайна (который открыл ужасающие бесчеловечные методы труда, широко применявшиеся в те дни, особенно в отношении детей). По предложению Хайна Стрэнд начал посещать «291», студию, которую первоначально арендовал Эдвард Стейхен, а позже превратилась в Маленькие галереи фото-сецессиона , которым руководил Альфред Штиглиц. Познакомившись с работами Пабло Пикассо, Поля Сезанна и Жоржа Брака через галерею 291, Поль Стрэнд сформулировал фотографический стиль, который по существу разбивал объекты настолько значительно, что они казались больше похожими на абстрактные формы и узоры, чем на объекты. самих себя. Стрэнда не интересовали прежние фотографии в живописном стиле. Он принял объективность среды, а вместе с ней и ее ограничения. Применительно к людям у него была прямая, почти конфронтационная привлекательность, как портретная живопись встречается с уличной фотографией.Этот честный стиль повлиял на ряд других великих американских фотографов.

Анри Картье-Брессон, также находившийся под влиянием кубиста Жоржа Брака, родился в 1908 году недалеко от Парижа, в деревне Шантелуп. Происходя из богатой семьи, которая разбогатела на производстве ниток, он должен был в конечном итоге управлять семейным бизнесом, но искусство буквально было у него в крови. Как и его прадед и дядя, Картье-Брессон вместо этого предпочел следовать своей страсти.Вместо математики он любил запрещенную литературу и изобразительное искусство, творческие занятия. Очарованный поездками в студию живописи своего дяди, Картье-Брессон начал заниматься искусством еще в подростковом возрасте. Во время учебы у Жака-Эмиля Бланша Картье-Брессон очень заинтересовался сюрреализмом (художественным стилем, который выражается в довольно сказочной манере, сопоставляя обычные объекты странным или нелогичным образом). Он даже изучал кубизм у Андре Лота, французского кубиста.

После обязательного года службы в армии Картье-Брессон открыл для себя фотографию с помощью камеры Brownie и, в конце концов, потерял интерес к своей прежней страсти к рисованию.Хотя это заняло около трех лет, в конце концов он посвятил себя ремеслу фотографии, используя печально известную камеру Leica. Картье-Брессона мало интересовал технический аспект фотографии, но он уважал его только с той точки зрения, что это позволяло ему документировать то, что он видел, давая мгновенные результаты. Возможно, поэтому он разочаровался в живописи.

На протяжении многих лет он сотрудничал с другими влиятельными художниками, такими как Пол Стрэнд (кинопроизводство) и Роберт Капа (фотожурналистика, с которым он вместе с Дэвидом Сеймуром основал Magnum Photography).Обладая всем этим и многим другим опытом, Картье-Брессон известен как революционер, поймавший «решающий момент», хотя его цитировали, говоря: «Я не только любитель, но еще хуже, я дилетант». Как показывает история, далеко не так.

Уильям Юджин Смит родился в 1918 году в Уичито, штат Канзас, начал свою карьеру, работая в местных новостях, будучи подростком. Его призвание документалиста привело к тому, что он стал одним из самых, если не самым значительным американским фотографом-документалистом в отношении фоторепортажа.

У него было то, что некоторые назвали бы навязчивой идеей запечатлеть свой мир, и это было не только с помощью фотографий. К концу 1950-х Смит бросил свою первую жену и двоих детей, чтобы полностью вести жизнь художника. В дополнение к фотографиям Смит также сделал аудиозаписи музыкантов, играющих свой джаз, а также разговоры артистов друг с другом. Его лофт стал местом встречи таких фотографов, как Картье-Брессон, Роберт Франк и Дайан Арбус, джазовых музыкантов, включая Сони Кларк, Чика Кориа и Телониуса Монка, а также множества других известных личностей, включая Сальвадора Дали и Нормана Мейлера. .

Молодой Смит, несомненно, перенял непобедимую решимость своей матери. Когда она работала его секретарем в ранние годы и помощницей в фотолаборатории, он вырос и стал настойчивым репортером и гуманитарием, каким и был. Хотя он, несомненно, обладал талантом, он мог вызывать у своих работодателей больше, чем раздражение. Он был настолько тщательным, что это часто мешало завершению его проектов.Это стремление исчерпать тему и исправить пороки жизни часто доводило его до крайних пределов, до такой степени, что он терпел физические травмы, чтобы получить рассказ. Один из таких инцидентов произошел, когда он и его вторая жена, Эйлин, освещали репортаж о деревне Минамата, в котором рассказывалось, как местные жители пострадали от отравления ртутью, когда компания Chisso неосторожно сбросила в залив отходы, содержащие тяжелые металлы. Результатом стали ужасные уродства у нерожденных, а также слепота, глухота, потеря тактильных ощущений и многое другое из-за того, что жители потребляли морепродукты из токсичных вод.Из-за участия Смитов в разоблачении истории на пару напали охранники компании, при этом Юджин получил необратимое повреждение глаза и почти потерял зрение. Именно в это время он сделал душераздирающую и прекрасную фотографию « Томоко в ванне» . Смит отметил «… Я всегда разрываюсь между позицией журналиста, который записывает факты, и художника, который часто обязательно расходится с фактами. Моя главная забота — честность, и прежде всего честность перед самим собой…»

«Что-то есть в этих фотографиях, — говорит куратор Дэвид Литтл.«В них есть трансцендентное качество. Они документируют, они дают нам мораль, но затем они дают нам больше — это то, что отличает его от других. Юджин Смит хорошо разбирался в искусстве и использовал искусство как способ привлечь внимание людей, поэтому его работа продолжается».

Сам Смит сказал (хотя это было в контексте войны), что «… я хотел, чтобы мои картины несли какое-то послание против жадности, глупости и нетерпимости…»

Благодаря своей самоотверженности, убежденности, мастерству и отношению эти великие мужчины и женщины с честью носят титул Мастера Фотографа.

Несколько известных фотографов и их фотографии

24 Ноя Несколько известных фотографов и их фотографии

Фотография — это сила. В мире изображений камера является достаточно мощным инструментом, чтобы изменить мир, каким мы его знаем. Мы все вооружены камерой, но великие фотографы ловят моменты и создают концепции, говорящие за пределами кадра. Этих фотографов называют известными фотографами. Сегодня я хочу представить коллекцию известных фотографов и некоторые из их замечательных фотографий.Давайте посмотрим…

Кевин Картер

Кевин Картер (1960–1994) Картер родился в Йоханнесбурге и был удостоенным наград южноафриканским фотожурналистом. Картер начал работать спортивным фотографом в 1983 году. В 1984 году он перешел на работу в газету Johannesburg Star, стремясь разоблачить жестокость апартеида.

Судан, 1994 год. Ребенок, страдающий от голода, ползет к лагерю Организации Объединенных Наций. Стервятник на заднем плане ждет смерти ребенка.Никто не знает о судьбе этого ребенка, так как фотограф Картер покинул место происшествия после того, как сделал снимок. Несколько месяцев спустя Кевин Картер покончил жизнь самоубийством.

Франк Фурнье

Франк Фурнье (родился в 1948 году в Сен-Севере) — французский фотограф. Сын хирурга, он четыре года изучал медицину, прежде чем стать фотографом. Он переехал в Нью-Йорк и стал штатным фотографом в Contact Press Images в 1982 году после прихода в офис в 1977 году. Он наиболее известен своим освещением трагедии Армеро 1985 года в Колумбии.Извержение вулкана привело к оползню, унесшему жизни тысяч людей. Его портрет Омайры Санчес, 13-летней девочки, застрявшей под обломками своего дома, получил награду World Press Photo 1986 года.

Роберт Капа

Родившийся в Будапеште, Роберт Капа был самопровозглашенным фотожурналистом 20 века. Он был в основном известен как боевой фотограф, так как он освещал целых пять войн, а именно, гражданскую войну в Испании, Вторую китайско-японскую войну, Вторую мировую войну, арабо-израильскую войну в 1948 году и войну в Индокитае.Он всегда делал упор на то, чтобы ловить моменты из реальной жизни, а не изучать технические детали. Капа является соучредителем Magnum photos вместе с Анри Картье-Брессоном. У него был печальный конец в возрасте 40 лет, когда он освещал первую индокитайскую войну, когда он наступил на фугас.

Джеймс Нахтвей

Известный как военный фотограф Джеймс Нахтвей — американец. Он был удостоен рекордного количества наград из 5, в том числе «Золотой медали Роберта Капы» «Зарубежного пресс-клуба».Он также известен своим фильмом о фотографии и фотожурналистике. Он был ранен во время фотосъемки в 2003 году в Багдаде. Ему удалось заснять на свою камеру многие крупные события по всему миру, такие как атаки 11 сентября на ВТЦ, цунами в 2004 году, конфликт в Судане, вторжение США в Ирак и многое другое.

Северная Ирландия, 1981 г. Грузовик угнали демонстранты-католики во время голодовки Бобби Сэндса.

Нью-Йорк, 2001 г. – Обрушение южной башни Всемирного торгового центра.

Босния, 1993 г. – этнические чистки в Мостаре. Хорватский милиционер стреляет в своих соседей-мусульман.

Ричард Аведон

Ричард Аведон (15 мая 1923 — 1 октября 2004) был американским фотографом. В некрологе, опубликованном в The New York Times после смерти Аведона, говорится, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ Америки в отношении стиля, красоты и культуры за последние полвека.

Фил Борхес

Фил Борхес фотографирует все тибетское, включая Далай-ламу.Более двадцати пяти лет Фил Борхес живет и документирует культуру коренных народов и племен по всему миру. Благодаря своей работе он стремится добиться более глубокого понимания проблем, с которыми сталкиваются люди в развивающихся странах.

В Шри-Ланке и по всему миру люди, пережившие ожоги, часто живут в невидимом мире, подвергаясь остракизму и скрываясь от общества из-за своих уродств и инвалидности. Эта фотография, на которой Иреша смотрит в окно в маске, чтобы уменьшить шрамы, отражает изоляцию и стигму, от которых страдают выжившие.

Арно Минккинен

Арно Рафаэль Минккинен родился в Хельсинки, Финляндия, в июне 1945 года и эмигрировал в США в 1951 году. Он получил образование в колледже Вагнера (бакалавр английского языка, 1967). Он изучал фотографию в Новой школе социальных исследований у Джорджа Тайса, в Школе визуальных искусств у Ральфа Хаттерсли и в Школе дизайна Род-Айленда (где он получил степень магистра фотографии в 1974 году) у Аарона Сискинда и Гарри Каллахана. Минккинен работал копирайтером в различных рекламных агентствах, а также лектором и преподавателем фотографии в Массачусетском технологическом институте, Институте промышленного дизайна в Хельсинки и Филадельфийском колледже искусств.

Фрешуотер, остров Уайт, Англия 2002

Из Шелтона, глядя на восток, 2005

Зак Шнепф

Зак — отмеченный наградами фотограф-пейзажист.

озеро кратер, или, США

Самопортрет, монтажный капюшон, США

Palouse, WA, USA

Laurentiu Margalin

Joe McNally

Один из самых влиятельных фотографов 21 века, Джо МакНалли известен своей фотоколлекцией «Лица Ground Zero».В этой коллекции 246 изображений, на которых изображены спасатели и другие смелые люди, связанные с трагедией 11 сентября. Особенностью фотографий этого американского фотографа является умелое использование света и цвета. Сложность и технические детали, связанные с его заданиями, также свидетельствуют об опыте, которым он обладает. В выпуске «National Geographic» за 2003 год «Будущее полетов» (2003) были представлены фотографии на тему будущего авиационной промышленности. Это был самый продаваемый выпуск National Geographic.

Надеюсь, вам понравится эта потрясающая коллекция фотографий. Напишите мне комментарий, если у вас есть какие-либо предложения. Хорошего дня!

Регистрация на вебинар «Величайшие фотографы Нью-Йорка 20-го века», четверг, 24 февраля 2022 г., 20:00

Несмотря на то, что в середине 1800-х годов фотоаппараты стали массовым явлением, они представляли собой громоздкие приспособления, требующие большого терпения как от фотографа, так и от объектов съемки. Хотя камеры стали легче и портативнее, чем когда-либо прежде, они, наконец, позволили фотографам запечатлеть те искренние моменты, которые происходят вокруг них, в режиме реального времени.Пришло время исследовать быстро меняющийся Нью-Йорк 20-го века через призму самых плодовитых уличных фотографов той эпохи.

Присоединяйтесь к New York Adventure Club и исследуйте Нью-Йорк 20-го века с помощью снимков ранних уличных фотографов, запечатлевших меняющиеся лица и характеры бурно развивающегося мегаполиса.

Во главе с Сильвией Лодиен-Мео — искусствоведом, музейным педагогом и экскурсоводом Нью-Йорка — это виртуальное путешествие по старому Нью-Йорку будет включать в себя: в нашем столичном образе жизни

Профили художников десятков фотографов, от их биографии и мотивации до сообщений, которые они пытались передать

Выберите фотопроектов, запечатлевших важные моменты в истории нашего города , включая опыт иммигрантов, мировую войну II, протестующие в Центральном парке во время движения за гражданские права и жизнь в Гарлеме

После этого у нас будет Q&A с Сильвией — любые вопросы о фотографах 20-го века приветствуются и поощряются!

Не можете запустить? Не волнуйтесь, у вас будет доступ к полному повтору на одну неделю !

Увидимся там, виртуально!

*Сразу после регистрации вы получите отдельное автоматическое электронное письмо, содержащее ссылку для присоединения к этому вебинару

**Чтобы получить наилучшие впечатления от просмотра, убедитесь, что вы используете последнюю версию своего интернет-браузера — Google Chrome самый совместимый.Точные технические требования и руководство пользователя вебинара будут отправлены в электронном письме с автоматическим подтверждением после регистрации.

***Все зарегистрированные гости смогут в течение недели ознакомиться с полным повтором этого события. , специализирующийся на современном и современном искусстве, уделяя особое внимание паблик-арту. Она преподает историю искусств в Университете Фэрли Дикинсон и уже много лет работает музейным педагогом в Музее современного искусства, Гуггенхайме и Еврейском музее, вовлекая посетителей в диалог, интерактивный художественный опыт постоянных коллекций и меняющихся выставок.

Для Муниципального художественного общества, UFT, Брандейского университета и частных клиентов она более 20 лет гастролирует по городу, исследуя искусство и архитектуру, парки, районы и историю. Работая в различных должностях, она дает ей уникальную возможность установить интригующие связи и сплести воедино сложные перспективы, из которых состоит гобелен нашего очаровательного города.

SLM имеет степень магистра истории искусств (с несовершеннолетними по истории и американистике) Университета Джо.Гутенберга в Майнце, Германия, а также степень по туризму в EST в Париже, Франция.

Отзывы

«Исследование Сильвии было замечательным и тщательным, чрезвычайно интересная и заставляющая задуматься презентация.» -Мэри

«Сильвия, как обычно, отлично поработала.» -Линда

«Отличный выбор фотографов и фотографий, интересные комментарии» -Дэвид

«Контент — это то, что я ищу каждый раз, когда посещаю Нью-Йорк.По какой-то причине мне было трудно найти фотовыставки. Был очень рад просмотреть этот контент сегодня.» -Кент

«Сильвия была великолепна, программа была так хорошо составлена, спасибо!» -Джек

«Отличная презентация и отличный выбор фотографий.» -Сандра

«Сильвия было занимательно и представительно. У нее была четкая цель с фотографиями, которые она использовала, чтобы проиллюстрировать, как фотографы описывают Нью-Йорк.» -Марк

«Отличный выбор фотографов и фотографий.» -Эйлин

«Сильвия всегда такая привлекательная и прекрасно представляет работу.» -Карен

«Наш гид был очень хорошо осведомлен. Мне также понравилось, как она начала с самого начала записанных изображений.» -Марсия

«Очень организованно и понятно. Фотографии были замечательными» -Patricia

«1. мне нравится подборка фотографий, 2. хорошо проработанные, 3. хороший быстрый темп, 4. хорошая презентация!» -Жан-Марк

«Ведущая действительно принесла фантастическое разнообразие информации и знает свое дело! Очень увлекательно, интересно и информативно!» -Грег

«Мне очень понравилось множество старинных фотографий всех фотографов, участвовавших в вебинаре.Великолепные фото! И все мероприятие было очень информативным и хорошо представленным.» -Gabrielle

«Ведущая была страстной, что проявилось… и чрезвычайно знающей.» -Judith

«Докладчик был великолепен, как и весь контент. Очень понравилось!» — Синтия

«Опыт ведущей проявился, несмотря на то, что она была разговорчивой и расслабленной — у нее есть степень магистра истории искусств, и я сосредоточилась на фотографах того времени, и я все еще многому научилась — она была отлично» -Джейн

«Я ❤️ Фотография.Сильвия хорошо осведомлена и отличный гид» — Сюзанна

«Хорошая информация о фотографах Нью-Йорка, сильная энергия и знания докладчика!» — Кэтлин

«Мне понравились всесторонние знания Сильвии и редакционная статья» — Марджори

«Ведущая была права знающий и делающий правильный выбор фотографов, которых нужно отправить.» -Дорис

«Очень информативно, ведущий очень хорошо осведомлен.» -Кеннет

«Отлично сделано! Хорошо охватила широкий диапазон.» -Judith

«Ведущая была воодушевлена ​​живой и такой информативной, очевидно очень знающей без каких-либо претензий! ПОНРАВИЛОСЬ!» -Линда

«Отличная организация и великолепные фотографии.ведущая была великолепна.» -Барбара

«Фотографии были в основном очень привлекательными, и лектор очень хорошо их представила.» -Нил

«Ведущая была хорошо осведомлена и увлечена предметом.» -Сьюзан

» Мне понравилось количество освещенных фотографов и предоставленная информация, чтобы мы могли продолжить изучение.» — Лаура

«Докладчик очень хорошо осведомлен о Нью-Йорке и фотографах и уникальных фотографиях, которых я не видел.» — Алисия

«Очень хорошо осведомленный тур лидер.Воздействие разных фотографов из разных периодов времени.» -Робин

«Это было очень информативно и хорошо продумано. Звук был хорошим, а подборка изображений превосходной.» -Mark

«Знающий и интересный ведущий, обсуждающий увлекательную тему. Хорошо организованные и приятные врезки между разделами обсуждения». -Марта

«Мне понравилась информация и то, как она была представлена». -Зои

«Отличное понимание представленных фотографий». белые картинки.Выборы. Очень информативно. Понравились различные взгляды Сильвии на каждый слайд, ее описательные и четкие выражения.» -Вики

«Широта и глубина знаний спикера были поразительны. Историческая перспектива этих многих фотографов была настолько ценной и расширяющей. Действительно, очень хороший разговор!! Отличная работа, Сильвия!» -Кэти

«Мне понравилась широта ее знаний, поток образов, контрасты между художниками.» -Уэйн

«Сильвия говорила очень четко и лаконично.Фотографии, которые она использовала в качестве примера, иллюстрировали ее описание и сравнение работы фотографов.» -George

«Очень хороший обзор всех фотографов Нью-Йорка и введение в стилистические периоды.» -Charles

«Мне понравился ведущий. Она действительно вникала в каждую фотографию, подробно обсуждая тему, композицию дизайна, биографию художника, а также историю и культуру того времени. Она понимает художественные нюансы и чрезвычайно хорошо осведомлена ….она была фантастической! Больше Сильвии!» -Кристин

«Лектор представила множество черно-белых изображений, иллюстрирующих различные цели фотографов. За ее комментариями было легко следить.» -Жаклин

«Понравилась предыстория фотографий и рассказ о фотографах.» -Карен

«Сильвия была так хорошо подготовлена ​​и хорошо осведомлена.» -Дебора

«Сильвия очень хорошо осведомлена и увлечен темой! Это была увлекательная презентация!» -Бенита

«Сильвия показала нам хорошее изображение известных фотографов и их работы в Нью-Йорке.Кроме того, она очень хорошо осведомлена о каждом из представленных ею фотографов». — Сьюзен

Отказ от ответственности

Посещая New York Adventure Club, вы принимаете наши условия обслуживания.

Категории: Виртуальный, искусство и развлечения

Позаботьтесь о камерах известных фотографов 20-го века во время этой выставки в Оксфорде на бульваре в Коринфе, штат Техас

Узнайте, как художники фотографируют группы, к которым они не принадлежат, и узнайте, как они ориентируются в своей идентичности аутсайдера в замкнутом сообществе на последней выставке, прибывшей в Музей американского искусства Амона Картера! В эту субботу посмотрите «Взгляд: фотография со стороны», который будет доступен для просмотра с 10:00.м.

Книги и журналы 20-го века часто нанимали художников для фотографирования незнакомых сообществ и культур для фотоочерков, предлагая читателям возможность узнать больше о людях, которых они могут никогда не встретить, но иногда создавая подразумеваемую дихотомию между аудиторией и предметом. Эти изображения проходят грань между конфиденциальностью и этикой, поднимая сложные вопросы о восприятии, репрезентации и власти.

«В поисках» дает посетителям возможность ответить на эти вопросы посредством презентации шести различных серий художников, каждый из которых подходил к своему проекту по-своему.На этой выставке, основанной на всемирно известной коллекции фотографий Картера, представлено более 60 работ художников 20-го века Ричарда Аведона, Морриса Энгеля, Лоры Гилпин, Доротеи Ланж, Дэнни Лайона и Пола Стрэнда.

Представленные проекты включают изображения гуттеритов Ричарда Аведона из фильма «На американском Западе»; Фотографии семьи молочного фермера из Техаса, сделанные американским фотографом и кинематографистом Моррисом Энгелем в 1949 году, опубликованные в серии «Как живет Америка» для Ladies Home Journal; и изображения трехлетнего фотографа-первопроходца Пола Стрэнда в Мексике после 10-летней гражданской войны; и многие другие художники.

Каждый фотограф находил разные и творческие способы управления иногда сложной динамикой представления сообщества, частью которого он не является. «Взгляд» дает нам возможность самим столкнуться с этими вопросами. Аудиогид предлагает другую точку зрения, в которой представлены голоса местных жителей, которые говорят об этих проблемах со своего собственного опыта и точек зрения.
«Взгляд: фотография со стороны» будет экспонироваться до 10 мая 2020 года. Вход свободный.Для получения дополнительной информации посетите сайт www.cartermuseum.org.

Oxford at The Boulevard, элитные апартаменты в Коринфе, штат Техас, приглашает друзей и соседей посетить это незабываемое мероприятие! Итак, зашнуруйте свою обувь и приготовьтесь к местным приключениям, не похожим ни на что другое!

Время/дата мероприятия:
Суббота, 25 января 2020 г. — 10:00

Место проведения мероприятия:
Музей американского искусства Амона Картера
3501 Camp Bowie Boulevard
Fort Worth, Texas 76107

17 фотографов, вошедших в историю своими работами

Маргарет Бурк-Уайт / Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк / Дар Шона Каллахана

Известная как первая женщина-военный фотограф из Соединенных Штатов, Маргарет Бурк-Уайт делала четкие и пронзительные снимки, которые определяли американскую культуру середины 20-го века.В 1936 году на обложке первого номера журнала Life она освещала строительство плотины Форт-Пек, а культовые работы на темы от Великой депрессии до Холокоста закрепили за ней наследие как одного из величайших фотожурналистов в истории.

Консуэло Канага / Бруклинский музей

В начале 20-го века Консуэло Канага была одним из немногих фотографов в Соединенных Штатах, которые освещали социальную и политическую борьбу афроамериканцев и цветных людей, запечатлевая известные лица, такие как Лэнгстон Хьюз и Каунти Каллен.Ее картины охватывают жанры документального и модернистского искусства, слитые с уникальной смесью социальной осведомленности, которая определяет ее творчество.

Доротея Ланж / Getty Images

Фотографии Доротеи Ланж из Пыльного котла 1930-х годов определили, как выглядела Великая депрессия в Соединенных Штатах. Ее культовый снимок под названием «Мать-мигрантка» не только перенес депрессию в гостиные американцев по всей стране, но и смог провести эмоциональную грань между теми, кто пострадал, и теми, кто не пострадал.«Мать-мигрантка» имеет отношение, потому что она отражает борьбу Пыльного котла и потому что она показывает настойчивость материнства, несмотря ни на что.

Анна Аткинс устраняет разрыв между изобретением фотографии и ее ролью в качестве научного инструмента. Будучи ботаником в середине 19 века, она воспользовалась этой новой технологией для документирования своих образцов с помощью светочувствительного процесса, известного как цианотипия.Ее публикация 1843 года «Фотографии британских водорослей: отпечаток цианотипа » ознаменовала собой первый раз, когда книга была проиллюстрирована фотографией, и укрепила важность этого средства массовой информации в науке.

Джулия Маргарет Кэмерон / Public Domain

Несмотря на короткую карьеру, насчитывающую всего 11 лет, Джулия Маргарет Камерон заняла свое место в истории искусства благодаря своему характерному, мечтательному подходу к портретной живописи.Она часто включала мистические и литературные темы, чтобы создавать картины, которые казались потусторонними — стиль съемки, который стал чрезвычайно популярным в 19 веке и привлекал таких известных людей, как Чарльз Дарвин и Альфред, лорд Теннисон.

Гертруда Кезебир / Public Domain

Среди обширного портфолио, созданного Гертрудой Кезебир за всю ее жизнь, некоторые из ее самых ярких фотографий отражают темы материнства и женственности.Имея опыт в живописи, она смогла смешать мягкую туманность и романтические позы истории искусства в новом жанре фотографии, известном как пикториализм.

Тина Модотти / Getty Images

Снимки Тины Модотти начала 20-го века являются воплощением политически сознательного искусства, воплощая ее радикальную левую идеологию в потрясающие произведения модернистской фотографии.Управляя фотостудией в Мехико в 1920-х годах, Модотти черпал вдохновение у группы богемных друзей, мыслителей и художников-революционеров, включая Фриду Кало, Хосе Клементе Ороско и Диего Риверу.

Фрэнсис Бенджамин Джонстон / Public Domain

Во многом Фрэнсис Бенджамин Джонстон помогла составить учебник для современных знаменитых фотографов.Она приобрела известность в конце 19 века, и в ее студии в Вашингтоне, округ Колумбия, снимались некоторые из самых исторических личностей Америки — такие фигуры, как Сьюзен Б. Энтони, Марк Твен и Букер Т. Вашингтон.

Элис Остин / Библиотека Конгресса / Getty Images

В возрасте 10 лет в 1876 году Элис Остин получила свою первую камеру от своего дяди и сразу же увлеклась.За свою жизнь она сделала тысячи снимков, запечатлев людей, места и достопримечательности Нью-Йорка и его окрестностей. Несмотря на свою плодотворную карьеру, она соскользнула в относительную безвестность и в конце концов осталась без крова и бедствовала в старости. В 1970 году ее дом на Статен-Айленде был внесен в Национальный реестр исторических мест, а в 1993 году был признан Национальным историческим памятником.

Сима Рю / Public Domain

Сима Рю был фотографом-первопроходцем, которому приписывают первую в истории фотографию японской женщины с использованием раннего фотографического процесса, известного как коллодий с мокрой пластиной.Она управляла фотостудией в Эдо, Япония, примерно с 1865 по 1867 год вместе со своим мужем Симой Какоку, с которой была сделана самая первая фотография.

Беренис Эбботт / Музей города Нью-Йорка / Getty Images

В 1921 году после окончания школы в Нью-Йорке Беренис Эбботт отправилась в Париж, где оказалась в центре авангардной арт-сцены Европы.Питаясь этой энергией, она вернулась в Нью-Йорк в 1929 году и начала тренировать свой взгляд на меняющемся городском пейзаже. При поддержке Управления прогресса работ правительства США снимки Нью-Йорка, сделанные Эбботтом, запечатлели Америку во времена экстремальных перемен и задали тон уличной фотографии на долгие годы.

Архив Ли Миллера, Англия

Ли Миллер была женщиной искусства эпохи Возрождения, чья карьера началась в 19 лет, когда ее чуть не сбила машина в Нью-Йорке.Издатель Vogue Condé Nast в последний момент спас ее от опасности. Эта случайная встреча помогла ей начать карьеру фотомодели. В 1929 году Миллер поехала в Париж, чтобы продолжить карьеру художника-сюрреалиста, а в 1932 году вернулась в Нью-Йорк, чтобы открыть собственную фотостудию. Когда началась Вторая мировая война, она была назначена официальным военным фотографом Vogue. Во время конфликта она снимала некоторые из самых ужасных аспектов войны, в том числе Блиц, первое в истории применение напалма и концлагеря в Дахау и Бухенвальде.

Поместье Дианы Арбус

В средствах массовой информации середины 20-го века американцев часто изображали чистоплотными и доброжелательными к семье. Но Дайан Арбус увидела страну такой, какая она есть — страной неудачников. Она тяготела к маргиналам, снимая портреты тех, кого многие в то время считали «фриками». Люди с карликовостью, трансгендеры, карнавальные артисты и нудисты — одни из самых знаковых образов Арбус, каждый из которых поразителен своей способностью глубоко проникать в душу своих героев.Будучи профессором фотографии в Нью-Йорке, она вдохновила целое поколение молодых фотографов на поиск несовершенного и неясного в своей работе.

Предоставлено художником и Metro Pictures, Нью-Йорк

Новаторская коллекция автопортретов Синди Шерман, Кадры из фильмов без названия (1977–1980), показывает ее в роли голливудской девушки в стиле классического фильма-нуар.Эти изображения указывают на стереотипы, которые женщины часто вынуждены изображать в кино, и в то же время предлагают критику насыщенности изображений в СМИ. Сегодня она известна как один из самых плодовитых художников своего поколения и продолжает создавать работы, посвященные культурной критике.

Предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк.

Через фотографии, аудио, скульптуру и инсталляцию работа Кэрри Мэй Уимс обращается к темам культурной идентичности, пола и класса в связи с историей чернокожих в США.Один из ее самых пронзительных и новаторских проектов, «Кухонный стол», серия (1990 г.), рассказывает историю взросления женщины на фоне кухонного стола, создавая эмоциональное повествование, которое поражает самое сердце домашнего уюта. жизнь. В 2013 году Уимс был удостоен гранта MacArthur Fellows «genius» и сегодня считается одним из самых влиятельных современных художников.

В начале 1980-х Нэн Голдин направила камеру на то, что знала лучше всего — на своих друзей.Ее серия «Баллада о сексуальной зависимости » состоит из почти 700 фотографий, сделанных в Нью-Йорке, Бостоне и Берлине, каждая из которых отражает реальность взросления в условиях повсеместного употребления наркотиков и кризиса СПИДа. К 1990-м годам почти каждый из ее испытуемых поддался тому или другому. Ее работы известны своим абсолютным реализмом в изображении испытаний и невзгод, с которыми молодые люди столкнулись в 1980-х годах.

Кэрол Гьюзи / The Washington Post / Getty Images

Кэрол Гьюзи — единственная журналистка, четырежды удостоенная Пулитцеровской премии, и первая женщина, получившая награду «Газетный фотограф года».Работая штатным фотографом Washington Post с 1988 года, она запечатлела как трагедию, так и триумф человечества по всему миру, предоставив визуальную иллюстрацию таких событий, как извержение вулкана в Колумбии в 1985 году и разрушения, последовавшие за землетрясением на Гаити в 2010 году.

.