Виды фотографий: 2. Виды и жанры фотографий

Содержание

Виды фотографии

Читаю книгу Антона Вершовского «Стрит-фотография, открытие плоскости». Книга состоит из 4-х глав. В первой главе он рассказывает о трёх типах фотографии, которые отличаются тем, как фотографы подходят к съёмке и какие цели они перед собой ставят.

Массовая любительская и коммерческая фотография исходит из принципа: «Главное — объект съёмки». Цель фотографа максимально ярко и полно раскрыть свойства этого объекта. Объектом может быть что угодно: человек, предмет, место, явление, событие. Поэтому кадры закатов не сильно отличаются от снимков с котятами или обнаженными женщинами. Счастливые невесты, средневековые церкви, небоскрёбы, скалы, жуки с каплями росы на панцире, мотоциклисты на вираже, звёздное небо, детские улыбки, толпа в карнавальных костюмах, еда на тарелке, пуля в полёте — всё это объекты. И они должны быть красивыми, или необычными, или возбуждать сильные эмоции.

«Характерная черта такого восприятия — зритель, он же зачастую и фотограф-любитель, не разделяет в своем сознании достоинства фотографии и объекта, который на ней изображен.

Красивый объект для него равен красивой фотографии. Интересный сюжет равен интересному снимку. Поэтому можно сказать, что неподготовленный зритель не способен видеть собственно фотографию — он видит лишь предмет.»

За примерами далеко ходить не надо, зайдите на любой фотосайт или в ленту своего инстаграма.

Второй подход опирается на принцип: «Главное — самовыражение автора». В этом виде фотографии, которую автора книги называет «субъективистской», внешний мир вообще не важен, важны переживания автора, которые он пытается донести до зрителя. Его персональный опыт, отношение к миру или просто необычная техника съёмки. Именно поэтому фотографы-творцы с удовольствием снимают на просроченную плёнку или через цветное стекло, или на просроченную плёнку через цветное стекло с чулком на объективе. Их работами можно восхищаться, но не пытаться повторить или понять.

Пример — серия «Калифорния» Джона Чиары. https://www.lensculture.com/articles/john-chiara-california. Он снимает пейзажи на огромную самодельную камеру-обскуру, получая сразу готовое изображение безо всяких фотошопов или проявителей.

Фотографии выглядят вот так.

Третий подход к фотографии основывается на том, что ценно само изображение, а не сфотографированный объект или чувства фотографа.

«Глядя на изображение, нужно видеть не только объект, но и изображение само по себе. Целью художественной фотографии является создание ограниченного рамками участка плоскости, заполненного формами, линиями, тонами и цветом таким образом, что он объединен в целое композиционными и смысловыми связями между элементами, и главное — несет красоту и смысл, отличные от тех, которые уже содержались в реальности.»

Звучит немного сложно и запутано. О чём идёт речь проще понять, если просмотреть на пару фотографий ниже (автор Мэтт Стюарт если что). Как видно тут есть и смысловые связи, и связи по сходству, причём связи существуют только на изображении. В реальности жест модели с плаката никак не связан со спящей женщиной, как и колесо обозрения с велосипедистом.

Если провести параллель с литературой, то первый подход даёт нам интервью с метеорологом в местной газете, второй — рассказ вашего друга, как он застрял на машине в сугробе, а третий — стихотворение «Мороз и солнце, день чудесный!»

Подводя итог: прежде, чем оценивать чужие, да и свои фотографии стоит задуматься о том, какой рода фотографию мы видим: любительскую, документальную, коммерческую, арт-работу, упражнение в технике съёмки или художественную фотографию.

Виды фотографии


"Самое банальное было и всегда будет самым трудным для изображения" Роберт Вальзер


Многие фотографы специализируются на определенном жанре фотографии, поскольку необходимо наработать специфические приемы получения качественных снимков, приобрести адекватную задачам фототехнику. Важна подготовка к съемке: обдумать заранее технику, приемы, время, место, ракурсы. Лучшая школа для повышения своего уровня — изучение творчества мастеров.

Полезные сайты

 • Клуб любителей макро
 • Cameralabs
 • Loaded Landscapes
 • Lonely Speck
 • Macroid.ru
 • MacroWorld.ru
 • MyWed
 • Outdoor Photographer
 • Photographer.ru
 • Photographylife
 • Secrets of Digital Bird Photography

Архитектура

Canon 5DIV, Canon EF 16–35/4 IS (16 мм, F6.3, 1/80 с, ISO 200).


 • Архитектуру советуют снимать при солнечном свете (лучше не очень ярком, сквозь легкие облака), падающем на здание спереди.
 • В пасмурную погоду здание кажется грустным, плоским, без теней теряется объем.
 • Современные здания часто лучше смотрятся в солнечную погоду, а старые утром или вечером.
 • Включение людей, автомобилей оживляет снимок и отражает время, но препятствует продажам если люди узнаваемы, видны номера и логотипы автомашины.
 • Не делайте известный объект основным в композиции (фрагмент, отражение, фон).
 • Если снимать здание прямо с фасада, оно будет казаться неестественным, поэтому снимать лучше несколько сбоку.
 • Съемка архитектуры должна осуществляться не с уровня земли, а с более высокой точки зрения, например из окна 2–3 этаже дома, расположенного напротив.
 • Важно расстояние, с которого производится съемка. Если можно, отойти подальше и использовать не весь кадр, а только необходимую часть.
 • Для городской съемки подойдет значение диафрагмы F11, а фокус навести на расстояние приблизительно 1/3 в глубину сцены.
 • Лучи от фонарей можно получить широкоугольным объективом с закрытой до F16–22 диафрагмой.
 • Длинная выдержка представляет людей в виде размытых пятен.
 • Перед поездкой в незнакомое место можно посмотреть сделанные ранее фотографии, облегчающие выбор предмета и условий съемки.
 • Для уменьшения перспективных искажений, свойственных широкоугольным объективам, фотокамера должна быть расположена ближе к центру изображения (снимать здания с более высокой точки) и параллельно земле.
 • Лучше снимать с запасом свободного пространства, чтобы легче кадрировать и выравнивать перспективу.
 • Стараться избегать проводов на фоне сложного фасада.
 • Недокоррекция искажений в редакторе лучше перекоррекции. Сходящиеся вверх вертикальные линии более приемлемы, чем расходящиеся.

Фототехника


 • Для фотографирования зданий в узких улочках или высоких строений нужны широкоугольные объективы (Canon 16–35/4L IS, 14/2.8LII, Sigma 14/1.8 Art).
 • Лучше снять здание издали нормальным объективом, чем потом править искажения, вызванные широкоугольниками.
 • Предпочительнее объективы, которые сохраняют хорошее разрешение и контрастность по всему полю до краев (плоский MTF график).
 • Архитектурные детали лучше снимать телеобъективами (70–200/4L IS).
 • Очень дорогие тилт/шифт-объективы (Canon TS-E 17/4L) позволяют выровнять перспективу или создать глубину резкости вдоль плоскости стены, что невозможно добиться на обычном объективе даже сильно закрыв диафрагму.
 • Для съемки ночью использовать штатив или подручные средства (перила, парапет) с предварительным поднятием зеркала и задержкой спуска. Не повышать ISO, лучше увеличить выдержку.
 • Точно позиционировать камеру с объективом удобнее с помощью редукторной 3D-головки (Benro GD3WH, площадка Arca-Swiss), нежели шаровой.


Астрофотография

 • Открытая диафрагма и большая выдержка увеличивают отношение сигнал/шум и позволяют снять звезное небо (F2.8, 20–25 с).
 • Стремиться снимать на оптимально низком ISO (при повышении снижается динамический диапазон) для данного фотоаппарата (ISO 800–1600 для Canon 5DIV, 800 для Olympus E-M1II).
 • Ручной режим (М), отключить Long Exposure Noise Reduction (изменяет RAW) и автофокус на объективе, RAW формат.
 • Фокусировка ручная в режиме live-view с увеличенным масштабом на яркой звезде/планете. Можно установить на бесконечность.
 • Чтобы избежать движения звезд выдержку ограничивают по формуле 500/фокусное расстояние/кроп фактор.
 • Для удаления горячих пикселей из RAW файла можно использовать программу Pixel Fixer.
 • При сильном ветре не включайте растения на переднем плане.
 • Для изображения туманности делают серию из нескольких десятков снимков и затем сшивают вместе в редакторе. Можно использовать программу DeepSkyStacker.
 • С целью траектории звезд делают большую серию снимков в течение нескольких часов с интервалом в 1 с (таймер фотокамеры) и затем сшивают в редакторе (Startrails, StarStaX).
 • Lightroom: установить высокие значения Sharpening Masking, чтобы не влиять на пустые области, немного увеличить Clarity, избегая ореолов, немного убрать шумы.

Фототехника
 • Для широкоугольной фотографии ночного неба обычно используют светлые объективы 14–30 мм и F1.4–2.8 с минимальной коматической (изображение точки в виде несимметричного пятна) и хроматической аберрациями, хорошей ручной фокусировкой, лучше фиксы.
 • Рекомендуют Rokinon/Samyang 14/2.4, 24/1.4 и 135/2.2 [нестабильное качество], Sigma 14/1.8 Art [есть кома до F2], Irix 15/2.4, Tamron 15–30/2.8, Canon 16–35/2.8III, Olympus 7–14/2.8.
 • Используют надежный тяжелый штатив, спуск дистанционный/проводной или с задержкой 2 с.
 • В ISO-инвариантных фотокамерах (Canon 5DIV) сигнал исходно выше небольшого электронного шума и соотношение сигнал/шум мало изменяется при повышении ISO.
 • При слабом свете звезд в ISO-вариантных фотокамерах (Canon 6D, 5DIII) относительно высокий электронный шум при длительной выдержке ухудшает видимость звезд на низких ISO, по сравнению с высокими ISO (3200–6400), поскольку снижено отношение сигнал/шум.

 • Специализированные фотоаппараты (Canon 60Da, Nikon D810A) благодаря модифицированному инфракрасному фильтру, который увеличивает чувствительность к излучению альфа-водорода с длиной волны в 656 нм, позволяют снимать туманности (облака межзвездной пыли и газа). Однако эти фотоаппараты не очень подходят для обычной съемки.
 • Камеры Sony серии A7 нельзя использовать, так как при длительных выдержках исчезает до 60% звезд (в RAW файлах).
 • Закрыть видоискатель крышкой.
 • Для точного позиционирования объектов удобны штативные редукторные 3D-головки.


Домашние съемки

Canon 7D, Canon EF 24–105/4L IS (24 мм, F5.0, 1/125 с, ISO 200).


 • Ограниченное пространство требует полнокадровых фотокамер и достаточно широких объективов.
 • В небольших квартирах с недостатком света лучше использовать светлые объективы.
 • Для динамичных событий нужна приемлемая выдержка (250–400 мс), которую можно добиться с помощью светлых объективов, вспышки и высоких ISO.
 • В ограниченном пространстве более удобны зум-объективы, хотя последние и темнее фиксов.
 • Съемка нескольких участников требует достаточной глубины резкости (F8–11), если нет задачи выделить главное.

Фототехника
 • Для съемки сцен можно использовать популярные зум-объективы (24–70/2. 8), позволяющие быстро менять угол обзора.
 • Среди фикс-объективов удобны с фокусным расстоянием 28–35 мм и светосилой 1.2–2.8 мм.
 • Желательная фотокамера с приемлемым уровнем шума на ISO 1600–6400.
 • Для освещения сцены в комнате полезно поставить софт-бокс на стойке со вспышкой, управляемой через накамерную вспышку или триггер.


Живая природа

 • Лучше снимать после рассвета и перед закатом, когда свет мягкий и рассеянный.
 • В пасмурную погоду снимать можно, но цвета будут блеклые.
 • Изучить особенности поведения животного.
 • Одеваться в неяркие, естественные цвета. Не шуметь.
 • Большинство млекопитающих имеют отличное обоняние и слух, но видят мир черно-белым. Если фотограф будет долго сидеть тихо и совершенно неподвижно, он может остаться незамеченным.
 • Не гоняться за животным, оценить привычный маршрут перемещения.
 • Основная часть фотографий "дикой природы" делается в специальных природных парках, где животные не боятся человека.
 • Важно, чтобы свет хорошо освещал животных, особенно голову.
 • Для резкости можно установить фотоаппарат на штатив, расслабить шаровую головку, включить стабилизацию и вести животное, когда оно остановится — нажать на спуск.
 • Стабилизация полезна для стоящих животных, но не быстро двигающихся, когда используются выдержки более 1/500–1000 с.
 • Ограничить работу автофокуса диапазоном расстояний для ускорения работы и повышения вероятности захвата объекта.
 • Важен тихий режим беззеркальных камер (электронный затвор), поскольку животные обладают отличным слухом.

Canon 7D, Canon EF 100–400/4.5–5.6L IS, (238 мм, F4.5, 1/1000 с, ISO 400).

Птицы
 • Не торопится сразу снимать, продумать ракурс, фон, свет, оценить среду.
 • Подождать интересного действия птицы.
 • Птицы обладают отличной памятью, умеют считать, цветное зрение воспринимает ярко некоторые красители.
 • Фотографировать как можно ближе к объекту. Лучше не бегать, а найти место вероятного появления птицы и ждать.
 • Подходить очень медленно, как можно ниже к земле. Чем быстрее приближаешься, тем скорее улетит.
 • Определить комфортную для птицы дистанцию (переход вызывает беспокойное поведение) и нескольких дней-недель постепенно сокращать.
 • Лучшие снимки, когда птица располагается на уровне объектива.
 • Следить за полетом птицы глазами, использовать видоискатель когда готовы сделать снимок, снимать короткими очередями.
 • Солнце должно быть сзади фотографа.
 • Включать пространство вокруг птицы, чтобы не обрезать важные части.
 • Сидящих птиц можно снимать одной точкой автофокуса (с точечным замером экспозиции), летящих птиц — только группой точек.
 • Часто используют автофокус 5х5. Снимок летящей птицы на фоне неба возможен с использованием всех автофокусных точек, но не на фоне воды с рябью.
 • Автофокус может фиксироваться на большем теле или близком крыле, а не голове и глазах.
 • Важно, чтобы автофокус следил за объектом с перефокусировкой (режим Low в Olympus E-M1II), а не по первому кадру (режим High).
 • Обрезка кадра ухудшает качество снимка экспоненциально степени кропа.
 • Полезно AutoISO в режиме M или A.
 • При сложном освещении использовать точечный замер экспозиции.
 • Для "заморозки" летящих птиц обычно используется выдержка >1/1000 с, медленно плывущих ~1/500 c, а чтобы размыть движения крыльев 1/30 с.
 • Яркое небо и белые птицы могут привести к недоэкспонированию снимка, требуется установить компенсацию экспозиции +1 или +2.
 • При съемке водоплавающих птиц ярким днем полезен поляризационный фильтр для устранения бликов и рефлексов на воде.
 • Полезно поместить водоплавающую птицу в край кадра и сфокусироваться, когда она вплывет в кадр.

Фототехника
 • Заранее настроить технику, проверить установки, готовность снимать в любой момент.
 • Фотографировать больших животных можно объективами 300–600 мм, а для птиц нужно более 600 мм.
 • Чтобы снимать лесных и полевых птиц удобно носить камеру с телеобъективом, прикрепленным к моноподу через кольцо с лапкой.
 • Съемка птиц в полете тяжелыми телеобъективами облегчается с помощью карданных штативных головок (Benro Gh3 Gimbal Head), которые позволяют подвешивать систему объектив–камера в точке центра тяжести системы.
 • Использование для дальних съемок фотоаппаратов с меньшими матрицами и высокой плотностью пикселей позволяет заметно уменьшить вес и стоимость системы, однако ухудшается качество изображения при недостатке света (меньше света, выше шумы, уже диапазон яркости). Соответственно снижается приемлемое ISO (~800 вместо 3200).
 • На полнокадровых камерах с большом разрешением можно использовать кроп-режим APS-C, что позволит уменьшить угол зрения (например, получить картинку с разрешением 17 Мп и "увеличением" х1.6 на камере Canon R5).
 • Низкочастотные фильтры позволяют устранить муар на оперении, но снижают резкость, которую восстанавливают при проявке RAW-файла в редакторе (Sharpening подобрать по картинке: Radius 0.5–1, Detail 70, Amount 80).
 • Бесшумная съемка с электронным затвором, чтобы не пугать животное.
 • Удобны две камеры: одна с телевиком, другая со штатным объективом.
 • Важен большой ресурс батареи, их достаточный запас.


Макро

Canon 350D, Canon 100/2.8 Macro (100 мм, F8, 1/100 с, ISO 200).


 • Для красоты снимка важен размытый фон, убрать мешающие предметы, не увеличивать без необходимости зону резкости (сделать снимки с разной диафрагмой), можно использовать фотофон.
 • Фотографировать с разных ракурсов (стоя под углом 45° для новичков).
 • При большом масштабе зона резкости очень мала и возможна только ручная фокусировка.
 • Для фотографирования очень малых объектов диафрагму обычно зажимают до F16–22, можно больше, но падает разрешение (при F22 на 20–30% ниже, чем на F8) и нужно больше света для приемлемой выдержки.
 • Очень сложно навестись на резкость вращением фокусировочного кольца, поскольку колебания фотокамеры даже на несколько миллиметров недопустимы.
 • Можно выставить приблизительный масштаб съемки, поймать объект в видоискатель, найти ракурс и приближать фотоаппарат к объекту, пока плоскость резкости не пройдет там, где нужно и нажать спуск. Удобны макрорельсы для штатива.
 • Дистанционный спуск, предварительный подъем зеркала, электронный затвор уменьшают вибрацию.
 • Стабилизатор без пользы, при длинных выдержках объекты смазываются, да и трава часто раскачивается.
 • Стекинг — склейка нескольких кадров с последовательно изменяемой плоскостью фокуса (брекетинг по фокусу) для получения расширенной зоны резкости. Сшивают кадры автоматически в Photoshop или в камере (Olympus).

Насекомые
 • Лучше снимать утром незадолго до и после восхода солнца, когда насекомые малоподвижны, есть роса.
 • Для съемки насекомых полезно одеться в камуфляж с мелкими пятнами (+ наколенники), двигаться медленно, пригибаясь, избегать тени впереди, искать любимые места посадки (стрекозы), приманить (сироп, лужица) и терпеливо ждать.
 • При отсутствии солнца и температуре ниже 18°C насекомые исчезают.
 • Для насекомых фокусное расстояние 100 мм часто мало (у Canon 100/2.8 минимальное расстояние 30 см или 13 см от передней линзы), что неудобно и насекомые не позволят.
 • Вспышка дает блики от панцирей насекомых.

Цветы
 • Цветы в природе очень разные, в отличие от выращенных искусственно.
 • Даже небольшой ветер не позволяет снимать макрофотографии (утром и вечером ветер обычно меньше или отсутствует), но можно снять цветок в движении.
 • Зона резкости должна быть достаточно большой, чтобы попал весь цветок (F7–14) или хотя бы ближайшие лепестки с тычинками.
 • Съемка с близкого расстояния и телеобъективы уменьшают зону резкости.
 • При ярком свете цвета блекнут. Можно использовать просветный отражатель, серый фильтр (не убирает тени).
 • Интересные снимки снизу цветка используя откидной экран.
 • Показать цикл жизни цветка.
 • Можно снять только часть цветка (лепестки, тычинки).
 • Важно получить хороший фон — размытый и красивый с элементами зеленой травой (снять с разной диафрагмой).
 • Детальный фон с травой отвлекает от цветка. Можно ветками и камнями пригнуть мешающую траву вокруг цветка.
 • Земля и трава рядом с цветком часто дают мелкопятнистый фон, который трудно размыть универсальными объективами. В этих случаях снимать телеобъективом параллельно земле.

Фототехника
 • Объектив 150–180 мм (Sigma 150/2.8 Macro) позволяет снимать издали и лучше размывает фон.
 • Для увеличения масштаба используют макрокольца, которые приводят также к уменьшению света.
 • Очень удобны откидные поворотные экраны на камере, где можно увеличить масштаб, выбрать точку фокусировки.
 • Рекомендуют устойчивые штативы с шаровой головкой и возможностью наклона центральной колонны или без нее.
 • В некоторых видах макрофотографии удобно позиционировать камеру с помощью редукторной 3D-головки, которая позволяет очень точно изменять позицию в трех плоскостях.
 • Штативы полезны только для неподвижных объектов, позволяют избегать вспышки. Насекомые долго не сидят, цветы раскачиваются ветром.
 • На сумку прикрепить яркую ленту, чтобы можно было быстрее найти при фотографировании растений.

Фототехника: рельсы
 • Макрорельсы позволяют комфортно регулировать дистанцию при большом увеличении.
 • На природе используют механические рельсы с одной направляющей (Hejnar MS3_8 [538 г], менее стабильные Manfrotto 454 [без площадки и платформы 450 г]) или более стабильные с двумя направляющими (Hejnar MS5P_8 [911 г], PhotoKirk FR-2 [624 г]).
 • При стекинге фотографий с разной глубиной резкости и большом увеличении проблему создают смещения, особенно боковые.
 • Шаг механических рельс (обычно 1.06–1.25 мм/оборот) достаточен для небольших увеличений.
 • Автоматические рельсы (StackShot) позволяют снимать серии фотографий с заданным (до 0.02 мм) шагом для последующего стекинга.
 • Можно соединить два однонаправленных рельса и менять положение камеры с объективом в 2 измерениях, однако снижается стабильность.

Фототехника: свет
 • Светосила в объективе не слишком нужна, приходится сильно диафрагмировать.
 • При очень малой диафрагме и необходимости в короткой выдержке (≥1/250 с) нужна вспышка.
 • Вспышка, особенно на фотоаппарате, дает жесткий и неравномерный свет с резким переходом в тень.
 • Можно использовать 1/3–1/4 мощности вспышки, что уменьшит жесткость света и время перезарядки.
 • Небольшой софтбокс увеличивает площадь покрытия светом и зону перехода света в тень (Altura Photo 9x7", Rogue FlashBender 2 Soft Box Kit).
 • Накамерные кронштейны для вспышек не всегда дают оптимальное направление света, проще держать вспышку в руке с камерой на штативе, управление вспышкой по радиосвязи или через провод.
 • Полезны две обычные вспышки: одну для подсветки фона, вторую сбоку.
 • Вспышки для макросъемки бывают кольцевые и спаренные. Кольцевая вспышка дает почти бестеневое освещение и не позволяет хорошо выделить мелкие детали и объем. Больше подходит для техничного макро, чем художественного.
 • Многие фотографы предпочитают использовать только естественный свет (на восходе и закате) с длительной выдержкой.
 • Ослабить тени, улучшить рисунок можно золотисто-серебряными отражателями.


Пейзаж

Canon 350D, Canon EF 24–105/4L IS (55 мм, F7.1, 1/800 с, ISO 200).


 • Выделить главный элемент можно светом, цветом, композицией, резкостью.
 • Важно выбрать правильное положение, исключающие ненужные и мешающие элементы.
 • Далеко не всегда интересные и красивые сюжеты получаются таковыми на снимках.
 • Полезно снимать одно и то же место повторно, в разное время суток и сезоны.
 • Птицы оживляют пейзаж, подождать когда влетит в кадр.
 • Попробовать снять сцену с вариациями по высоте, дистанции, углу зрения.
 • Линия горизонта определяется задачей: сколько нужно показать неба или земли.
 • Продумывать композицию: баланс сторон, ведущая линия (объекты или линии из нижних углов кадра вглубь), симметрия, естественная рамка.
 • Ищите ведущую линию, которая проходит через всю композицию. Диагональная линия придает кадру динамику, горизонтальная линия — спокойствие.
 • Основной фокус на зону в нижней трети кадра.
 • Если снимать объект вместе с отражением на водной глади фокус навести на отражение.
 • Используют разное кадрирование: 2–3:1 и 16:9 (панорама), 4:5, 4:3 (глубина сцены), 1:1 (объект в центре кадра), 3:2 или 5:4 (сцена без важных деталей на переднем плане).
 • Проверить резкость и композицию перед тем, как оставить место съемки.

Движение
 • Вода: 1/500 с заморозит движение, застывшие брызги, 1/125 с для быстрого движения воды без смаза, 1/20–30 с сделает вид воды натуральным, 1/4–10 с дает приятную расплывчивость, 1 с делает все расплывчатым, несколько секунд или минут сделают течение воды подобным туману. Для длительной выдержки: штатив и нейтрально-серый фильтр (ND 8–16).
 • Огонь: 1/800–2500 с дает четкую структуру и прозрачность, 1/200–500 с умеренную структуру и слабую прозрачность, 1/13–25 с неструктурированное и непрозрачное пламя, лучше снимать на широкой диафрагме. Бенгальские огни на 1/40–60 с.
 • Снег: 1/80–100 с дает хлопья и небольшой смаз, 1/40–60 с полоски, 1/8 с сплошные линии, снимать лучше резким объективом.
 • Для съемки молний ручной фокус настроить по первым молниям (на отдаленные объекты), минимальное ISO, закрыть диафрагму до F7–11, большая выдержка 20–30 с. Проще фотографировать в режиме Bulb (B) с помощью дистанционного спуска, который нажать и держать до молнии и немного после. При частых молниях выдержка 5–15 с, возможно придется поднять ISO. При обработке можно объединить фотографии.

Панорама
 • Для панорамы фокусировка и экспозиция по центральной точке первого кадра на Av, далее M, установить баланс белого (дневной свет). Если нет штатива, развернуть корпус влево, ноги на месте, перемещение фотокамеры не с помощью рук и головы, поворотом корпуса. Фотографировать быстро.
 • При съемке панорамных сюжетов, в которых присутствуют небо и вода, перекрытие между соседними снимками должно составлять больше обычных 20%, около 50%. Объединяют снимки в Photoshop или PTGui.
 • Лучше снять панораму дополнительно в вертикальной ориентации фотоаппарата, поскольку при сборке нужная часть изображения может обрезаться.  • Существуют специальные панорамные головки для штативов.

Резкость
 • Таблицы и калькуляторы гиперфокального расстояния весьма неточны.
 • Можно установить объектив на бесконечность (∞), найти ближайший резкий предмет и перефокусироваться на данное (гиперфокальное) расстояние. Снимок будет резким от половины этого расстояния до бесконечности.
 • Метод двойного расстояния — найти ближайший элемент планируемого снимка и сфокусироваться с малой диафрагмой на расстоянии в два раза больше.
 • Используют фокус-стекинг с использованием штатива и склейкой фотографий разной глубины фокуса.
 • Перед спуском затвора проверить глубину резкости, нажав на кнопку DOF.

Свет
 • Важно найти хорошее освещение, а затем искать объект съемки.
 • Лучшее время для съемки час на рассвете и час на закате ("золотые часы"), а также "голубой" час после захода Солнца. Потребуется большая выдержка и штатив.
 • Красивые цвета облаков и неба появляются до восхода Солнца.
 • Полезно снимать с брекетингом экспозиции.
 • Закаты и рассветы снимают с разной экспозицией и затем комбинируют в одном снимке. Для правильной экспозиции навести чуть выше солнца, наполовину нажать спуск, и перекадрироваться. Хорошо включать передний фон (камни, кусты).
 • Низкое ISO (64–100) помогает увеличить динамический диапазон для высококонтрастных сцен, таких как закат и восход.
 • Солнце сзади помогает выделить цвета, сбоку — фактуру, спереди — силуэт (особенно на безоблачном небе перед рассветом).
 • При съемке в контровом свете не допускать положения яркого источника на границе кадра, что может уменьшить контраст и вызывать засветы.
 • Чтобы получить звезды от ярких источников света нужно закрыть диафрагму оптимально до F14–16.
 • Туман, как и снег, может вызвать ошибку экспозиции, поэтому полезно прибавить 2–3 стопа, чтобы проработать темные участки.

Фототехника
 • Используют многопиксельные фотокамеры с широким динамическим диапазоном яркости, фокус-стекингом, защищенные от непогоды.
 • Использование штатива способствует улучшению композиции и качества снимка.
 • Позиционировать камеру (особенно для панорамы) удобно с помощью 3D-головки, однако она тяжелее и ограничивает свободу.
 • Для съемки пейзажа обычно диафрагму зажимают до F11–16, поэтому нередко требуется штатив, особенно при использовании поляризационных или нейтрально-серых (ND) фильтров.
 • Наряду с широкоугольным объективом интересные кадры можно получить с помощью телеобъектива.
 • В поход и горы лучше не брать сменные объективы (вес, пыль, риск повреждения).
 • Поляризационный фильтр позволяет устранить отражение неба в воде, отблески и световые рефлексы снега, усилить синеву неба и радугу.
 • Зимой переносить фотокамеру не под одеждой, а в обычной фотосумке. После входа в теплое помещение нельзя открывать сумку с фотокамерой в течение 1–2 ч.
 • При морозах лучше всего хранить фотоаппарат (не аккумуляторы) на морозе, не отогревать ее перед съемкой. Отключите дисплей и пользуйтесь оптическим видоискателем — дисплей потребляет достаточно большой ток.


Портрет

Canon 5DIV, Canon EF 85/1.8, (85 мм, F2.8, 1/100 с, ISO 400).


 • Нужно показать не как человек выглядит, а кто он.
 • Во время беседы портретируемый забывает, что он позирует и может на мгновенье показать свой характер. Можно сказать, что делаем тестовые снимки для настройки фотокамеры.
 • Для получения стоящего кадра порой требуется сделать много снимков.
 • Настоящая улыбка отражает состояние человека.
 • Лучше сидя, туловище повернуто немного под углом.
 • Детей фотографировать на уровне их роста или ниже.
 • Сделать много серийных снимков выступающего, чтобы получить выразительное лицо приемлемым ртом, перед началом выступления, в период жестикуляции.
 • Фокусироваться лучше по глазам.
 • Лучше разрешение и контрастность, меньше искажений в центре объектива.
 • Рекомендуют снимать в вертикальной ориентации фотокамеры, чтобы уменьшить свободное пространство. При частом использовании вертикального положения фотокамеры помогает батарейная ручка с спуском.
 • Часто достаточно диафрагмы F4, чтобы получить ограниченную глубину резкости. При большой диафрагме на небольших расстояниях зона резкости мала (для 85/1.8 и расстоянии 1 м грип 1.5 см) и возрастает риск промаха, особенно при фокусировке по наиболее чувствительной центральной точке и перекадрировании.
 • В студийных съемках важны детали, поэтому обычно устанавливают диафрагму F8–16 (с фоном), минимальное ISO и максимальную синхронизацию со вспышками (1/200 с). Дефекты кожи корректируются макияжем и последующим ретушированием в графическом редакторе.
 • Снимать на минимальных ISO, идеально до 200, хорошо до 800.
 • Если нужно выбрать между длительной выдержкой и поднятием ISO, то лучше поднять ISO, чем получить смаз.
 • Фон не должен отвлекать от лица, без множества мелких деталей. Позади не должно быть нежелательных предметов (дерево, столб).
 • Над головой не должно быть много пространства, можно даже обрезать верхнюю часть головы.
 • В групповом/парном портрете люди должны стояли близко друг к другу (не рядами). Хорошо сгруппировать вокруг какого-то объекта (стол, колонна). Смотреть на фотографа. Диафрагму зажимают так, чтобы кадр был резок по всему полю (F8–11).
 • Черно-белые портреты часто более выразительны, цвет не отвлекает.

Свет
 • Лучший свет от окна, фотоаппарат у самого окна, а объект в 2 м напротив окна. Избегать пятен света и тени.
 • Чтобы уменьшить морщины, свет направить прямо на лицо.
 • В яркий солнечный день, особенно если солнце сзади объекта, используют заполняющую вспышку для осветления теней.
 • Вспышка отражается в очках, особенно темных — лучше снять.
 • При съемке в помещении со вспышкой фон должен быть далеко от портретируемого для исключения резкой тени (или снять по второй шторке).

Фототехника
 • Портреты снимают длиннофокусными объективами (85–135 мм на полный кадр) на максимальном удалении (не менее 1.5–3 метров) для уменьшения искажения лица, размытия фона и увеличения зоны резкости.
 • Чем длиннее фокусное расстояние, тем больше размытие фона (боке), позволяющее сосредоточить взгляд на лице.
 • Лучшие портретные объективы создают мягкое и красивое размытие фона.
 • Для портрета важны высокое разрешение и контрастность объектива, особенно по центру кадра.
 • Если используется вспышка, то применяют механический затвор.
 • Портреты с включением среды (жанровые), ростовые и групповые снимают объективом 50 мм, для съемок с включением среды можно использовать 35 мм.
 • Съемка широкоугольником (35 мм) с близкого расстояния позволяет включать среду, однако удлиняется лицо. Лицо поместить ближе к центру, чтобы уменьшить искажения. Зона резкости заметно больше (для 35/1.4 на расстоянии 1 и 3 м грип будет 7 и 62 см), чем у телевиков.


Предметы

Canon 6D, Canon EF 50/1.4 (50 мм, F5, 1/200 с, ISO 3200).


 • Стараться передать характер предмета, фактуру, запах, звук.
 • Рассказать историю предмета в снимках.
 • Выбрать правильный фон, использовать разные варианты.
 • Для фотостоков обычно снимают предметы на белом фоне под разными углами.
 • Снимок должен почеркнуть форму, материал, логотип предмета.
 • Использовать физиологию цвета для создания эмоций.
 • Ключевое значение имеет правильное освещение.
 • Лучше природное освещение, но не всегда можно реализовать.
 • Большая зона резкости для всего предмета (если достаточно F8–11 без появления дифракции).
 • Предметы нужно подготовить: помыть и очистить, удалить пыль.

Фототехника
 • Рекомендуют макрообъективы с фокусным расстоянием не менее 85 мм, малыми перспективными искажениями, высокой резкостью и оптимизацией для съемок с близкого расстояния.
 • Для обеспечения максимальной резкости камеру установить на штатив, стабилизатор отключить.
 • Удобно точно направлять камеру с помощью редукторной 3D-головки, однако дольше.
 • Брекетинг по фокусу позволяет расширить зону резкости с помощью автоматического сшивания серии кадров.
 • Часто используют матовые пластиковые, нетканные бархатные фотофоны.
 • Фон клипсами прикрепить к перекладине, которую расположить на одной стойке (Т-образно) или двух (в виде ворот).
 • Сфотографировать серую карточку для корректного баланса белого.
 • Удобнее использовать мобильный стол (у автора многофункциональный верстак).
 • Основной рисующий свет (слева), заполняющий рассеянный свет (справа) уменьшает тени основного, контровый свет позади объекта выделяет формы, фоновый усиливает границу между объектом и фоном.
 • Две вспышки через софтбоксы (рассеиватели Rogue) по бокам от объекта под углом 45° к объекту, достаточно низко, третью сверху для фона и теней от боковых вспышек (на журавле или С-стенде), дополнительно отражатель.
 • Чтобы убрать ненужные блики или подчеркнуть контур можно закрыть часть софтбокса куском черного картона.
 • Вспышка осветляет предмет и затемняет темный фон.
 • Для получения красивого отражения предмета используют черный и белый акрил. Последний также используют как отражатель. Недостатки акрила: быстро царапается, притягивает много пыли.


Репортаж

Canon S90 (6 мм, F2, 1/80 с, ISO 200).


 • Заранее продумать сюжет съемки (завязка, развитие, кульминация, завершение), необходимые кадры.
 • Особенно важны фотографии в пиковые, решающие моменты, снятые крупным планом.
 • Один главный объект в кадре. Линии направляются к главному объекту.
 • Взгляд и движение должны направляться в сторону длинной части кадра.
 • Узнать расписание мероприятия.
 • Приехать заранее и посмотреть место съемки, свет.
 • Менять общие и крупные планы.
 • Искать лучший (необычный) ракурс (с низкой точки первого ряда возле окна для детей на утреннике) и фон (резкие тени, "фотомусор"), двигаться.
 • Не мешать тому, кто первым занял оптимальную точку съемки.
 • Кадрировать с запасом пространства для возможной обработки.
 • Минимальная выдержка 1/200 с для устранения смазов, немного поднять ISO (до 800–1600), диафрагма F5.6.

Фототехника
 • Рекомендуют штатный зум-объектив (24–70 мм), телеобъектив для удаленных объектов (70–200 мм), светосильный фикс (50/1.4, 35/1.4).
 • Диафрагму зажимают для увеличения зоны резкости.
 • Не использовать вспышку при повышенной влажности или когда в воздухе много пыли.
 • Нельзя использовать отражение вспышки от потолка, если потолки высокие, с различными конструкциями и небелые.
 • Иметь запасные флешки, батареи для фотоаппарата и вспышки.


Свадьба

 • Хорошо познакомиться с парой и выяснить пожелания.
 • Узнать план мероприятия.
 • Спланировать обязательные снимки и сцены.
 • Особенно важны эмоциональные, неожиданные, смешные сюжеты, которые нужно снимать быстро.
 • Использовать привлекательные фоны для снимков.
 • Выбрать точную экспозицию для платья невесты.
 • Продумать освещение, расставить световое оборудование.
 • Избегать вспышек на церемонии без очевидной необходимости.
 • Настроить баланс белого в камерах для помещения.
 • Следящий автофокус.
 • Не бояться повысить ISO — лучше резкие фотографии с выдержкой 1/500 сек и ISO 6400, чем смазанные на выдержке 1/30 сек и ISO 400.
 • Резкость снимка не должна быть самоцелью.

Фототехника
 • Светосильные объективы с быстрым автофокусом.
 • Рекомендуют стандартный (24–70/2.8) зум, телеобъектив (70–200/2.8) и 85/1.8 мм.
 • Светлые фиксы с минимальной дисторсией (24/1.4, 35/1.4, 50/1.4), портретники (85/1.4–1.8, 135/2), макрообъектив для колец и предметов (100/2.8).
 • Взять две камеры одной системы, чтобы работать не задумываясь, запас батарей и карт памяти.
 • Использовать бесшумный режим, отключить звуки в камере.
 • Полезна камера с возможностью дублировать снимки на вторую карту памяти.
 • Важнейшее значение имеет оптимальный свет. Часто используют вспышки на штативах по углам или по диагонали (для контрового света), а рисуют вспышкой на камере (в руке немного выше). ISO поднять до 800–1600. Управление через радиосинхронизатор.
 • Удобно быстро отправлять фотографии из фотоаппарата по WiFi.


Спорт

Canon 5DIV, Canon EF 70–200/4L IS (70 мм, F4, 1/1250 с, ISO 400).


 • Событие надо опережать, а для этого необходимо разбираться не только в данном виде спорта, но и в особенностях конкретного состязания.
 • Создать короткую историю, включая снимки перед состязанием и после него.
 • Движение можно показать более длинной выдержкой, съемкой с проводкой, расположением по диагонали кадра.
 • На пике движения скорость невысока и можно получить резкий снимок.
 • Быстрая серия кадров позволяет выбрать красивый кадр (законченная фаза движения), который через доли секунды может стать невыразительным.
 • Игрока в действии крупным планом, максимально близко (не с трибуны).
 • Чем ближе к земле, тем драматичнее снимок.
 • Интересны фотографии, раскрывающие скрытые жизненные ситуации, взаимоотношения людей.
 • Изолировать объект съемки, исключив предметы на заднем плане, или размыть фон.
 • Солнце за спиной.
 • Чтобы заморозить движение выдержка не ниже 1/640 с, лучше 1/1000 с. Чтобы обозначить движение выдержка 1/200 с, движение с проводкой на 1/30–60 с (для велосипеда и автомобиля 1/250–360 с) сериями.
 • Можно установить в фотоаппарате минимальную выдержку (например, 1/1000) и AutoISO.
 • Синхронизация по второй шторке затвора с длительной выдержкой (нужна стабилизация объектива, монопод или штатив) позволяет размыть, осветлить фон и "заморозить" объект.

Фототехника
 • Для спорта нужен телевик (лучше F2.8 для точности автофокуса), быстрый автофокус и короткая выдержка, а стабилизатор в объективе не нужен.
 • Распространены объективы 400, 70–200, 24–70 и 16–35 мм.
 • Удобно иметь 2–3 фотокамеры, чтобы реже менять объективы.
 • Часто используют фотоаппарат на мини-штативе с триггером.
 • При съемке телеобъективом "с проводкой" используют штатив, а оптический стабилизатор переводят в режим 2 или отключают, если такого режима нет.
 • Для тяжелого телеобъектива и мобильности нужны моноподы (включить стабилизатор).
 • Следящую автофокусировку зоны полезно вывести на кнопку AF-ON, оставив на спусковой кнопке экспозамер и сам спуск. При слежении держать кнопку AF-ON постоянно нажатой и удерживать спортсмена в кадре полагаясь на автофокус. Как только начался интересный момент — жать на спуск и держать серию столько сколько нужно. Во время серии на автофокус не отвлекаться, следить только за кадрированием и зумом.


Улица

Canon 6D, Canon EF 24–105/4 IS (102 мм, F6.3, 1/200 с, ISO 200).


 • Очень важно предугадывать развитие событий.
 • Выбирать места, где много людей и часто встречаются фотографы (карнавал, рынок, достопримечательности).
 • Электронный затвор позволяет снимать без шума, не привлекая внимания.
 • Часто съемка вблизи дает эмоциональный кадр.
 • Ночная съемка аттракционов с длинной выдержкой позволяет получить красивые светящиеся абстракции.
 • Фотоаппарат всегда должен быть с собой и готов к съемке, фотографировать быстро.
 • В некоторых ситуациях помогает съемка "от бедра". Можно снимать через программу смартфона, не трогая висящий фотоаппарат.
 • Не встречаться глазами с человеком, которого решили сфотографировать.
 • Если человек заметил, что Вы его фотографируете, улыбнитесь.
 • Для получения резких снимков использовать короткую выдержку (<1/фокусное расстояние, при движении объектов <1/500–640 с).
 • Уменьшить диафрагму для достижения большой глубины резкости и достаточную выдержку (например, F8, 1/250 с в яркий день, AutoISO).
 • Большую глубину резкости можно с помощью гиперфокальной техники: ручной фокус (M), закрыть диафрагму до F8 и сфокусироваться на расстояние в несколько метров.
 • Лучшее положение фотокамеры может быть под углом.

Фототехника
 • Использовать небольшие фотоаппараты с малым объективом (Panasonic LX100, Fujifilm X100, Ricoh GR, Olympus E-M5/M1).
 • События и портреты в уличной среде чаще снимают широкоугольным объективами (28 и 35 мм на полном кадре). Подойдут небольшие зум-объективы (Olympus 12–40mm F2.8) без бленды.
 • Более эмоциональные кадры можно получить длиннофокусными объективами (90 мм).
 • Полезен поворотный экран.
 • Иметь запас батарей и памяти.

Вечерние и ночные виды Кабардинки

Питание в отеле

Бассейн

Автостоянка

Интернет Wi-Fi

Работает круглогодично

Баня, сауна

Территория, двор

Спутник/кабель ТВ

Собственный пляж

Детская площадка

Конференц-зал

Проживание с животными

Дети любого возраста

Круглосуточная регистрация

Терминал для оплаты картой

Виды фотографий

Независимо от способа применений присутствуют различные виды фотографий, и кто хоть немного знаком с фотоснимками об этом знает. Каждый вид имеет свои определенные изюминки, которые его украшают и делают завораживающим и уникальным, что позволяет заполнить домашний фотоальбом не шаблонным снимками, а действительно запечатленными страничками из истории жизни определенного человека.
Итак, какие же бывают виды фотоснимков, и чем же они отличаются один от одного?
Давайте рассмотрим черно-белую фотографию.

Многие моменталисты знают, что черно-белое фото знаменито своей очень сильной чувствительности фотоматериала к лучам различного спектра. Зрение обыкновенного человека преобладает немного иной чувствительностью к разнообразным цветам, нежели черно-белые фотоснимки. Благодаря сегодняшней профессиональной технике можно проводить любые виды фотографий.

Черно-белые фотоснимки, как ни странно, не теряют своей актуальности, а даже наоборот – все больше и больше простых фотолюбителей и профессиональных моменталистов возвращаются к ним. Спектр применения подобных фотоснимков становится все шире и шире с каждым днем.
Без фотографий в цвете сейчас очень тяжело представить наш мир. Цветное фото, в отличии от черно-белого, охватывает такие способы получения фотоснимков, где характеристики яркости и цвета воспроизводятся в цветовой палитре, которая максимально приближены к натуральным. Получение трехслойных материалов позволило получать цветные изображения, как на фотобумаге, так и на пленке. Цветные снимки стали незаменимым элементом жизни человека, ведь благодаря им можно осуществить множество затей и проектов. Такой вид фотоснимков становится все востребованней и востребованней.
Виды фотографий совершенно не заканчиваются цветными снимками, ведь их присутствует огромное количество.
Вот, например, съемка в инфракрасном диапазоне. Такая съемка не считается каким-то совершенно новым веянием либо же методом в мире фотографий, но и самым распространенным видом снимков тоже не назовешь, ведь простые фотолюбители не сильно будут рваться в обучение этого вида фотокарточек. Но тот, кто знаком с этим видом работ не понаслышке знает, насколько это потрясающие фотографии, ведь они заставляют взглянуть на происходящее в нашем мире и на сам мир совершенно под иным углом, в другом свете, так сказать. Если человек занимается художественной фотографией, то он получает прекрасный шанс раскрыть и показать всему миру свой скрытый творческий потенциал.
Особой популярностью начинает пользоваться макросъемка. Макросъемка – это фотосъемка, которая происходит из близкого расстояния. Макрофото откроет взору то, что просто так не увидишь – целый огромной мир, который не замечает человек. Естественно, что без специальных методик и приспособлений просто так этот мир не увидеть, поэтому необходимо быть хорошо подготовленным как в теории, так и в практике.
Мы с вами рассмотрели самые простые и распространенные виды фотографий. Каждый профессиональный фотограф и простой любитель смогут подобрать себе работу с тем или иным видом без особых проблем.

★ Виды фотографии - фотография .. Информация

Пользователи также искали:

автография (фототехника), автографов, автографы, знаменитостей, аукцион автографов, аукцион, купить, Автография, знаменитости, автограф, продать, коллекционеры автографов, коллекционеры, скупка, вещи, продать автограф знаменитости, автографы бтс, вещи знаменитостей купить, скупка автографов, интернет, интернет - аукцион автографов, фототехника, Автография фототехника, автографы знаменитостей купить, аквафотосъёмка, фотостудия, аквазона, фотостудию, фотостудия с подвесами, фотостудия с аквазоной новосибирск,

...

Фотография рабочего времени

20 Сен

Это вид изучения рабочего времени наблюдением и измерением всех без исключения затрат за определенное время работы.

Задачи проведения фотографии рабочего времени (дня): 

  1. Выявление потерь рабочего времени, установления их причин и разработки мероприятий по их устранению и совершенствованию организации труда и производства;
  2. Изучение опыта работников, добивающихся лучших результатов труда, и его распространения;
  3. Установление норм обслуживания оборудования и нормативов численности рабочих;
  4. Разработка нормативов подготовительно-заключительного времени, времени обслуживания рабочего места и времени регламентированных перерывов;
  5. Получение исходных данных для установления норм оперативного времени на ручные работы при единичном и мелкосерийном производствах;
  6. Выявление причин невыполнения норм.

Условия проведения фотографии рабочего времени (дня):

  1. Наблюдению должно предшествовать изучение технологического процесса, организации рабочего места и организации его обслуживания, выявление недостатков в использовании рабочего времени.
  2. Если ФРВ проводится для изучения потерь рабочего времени, то наблюдение ведется в условиях существующей организации труда, а предварительное изучение ее недостатков позволяет провести наблюдение более качественно и более конкретно разработать предложения по улучшению организации труда при подведении итогов наблюдения.
  3. Если ФРВ проводится с целью установления норм или нормативов, то недостатки в организации труда, которые можно устранить, должны быть устранены до начала наблюдений.
  4. Работники, действия которых будут наблюдаться, и администрация подразделения должны быть ознакомлены с целью и методами наблюдения.
  5. Для установления нормативов подготовительно-заключительного времени и времени обслуживания рабочего места наблюдение рекомендуется проводить за разными исполнителями в течение рабочей смены.
  6. Если не требуется высокой точности результатов ФРВ, то наблюдение может быть проведено не более пяти раз.

Формат проведения фотографии рабочего времени (дня):

 Наблюдение и измерение затрат рабочего времени ведется путем записи в наблюдательном листе всех действий исполнителя и перерывов в работе в том порядке, в каком они происходят фактически. При этом фиксируется текущее время окончания каждого вида затрат, которое одновременно означает начало следующего вида затрат труда.

 После завершения наблюдения при обработке наблюдательного листа определяется продолжительность каждого вида затрат труда путем вычитания предыдущего текущего времени из последующего, указывается продолжительность перекрываемого времени, проставляется соответствующий индекс, предусмотренной классификацией затрат рабочего времени.

Объем выполненной наблюдаемым работником работы сравнивается с установленными нормами по выполнению этих работ за время наблюдения, что фиксируется на титульном листе бланка фотографии рабочего времени.

По результатам анализа необходимо разработать меры по устранению выявленных недостатков в использовании рабочего времени и составить план реализации этих мер. В плане указывают перечень мероприятий, сроки их исполнения, ответственных исполнителей, величину необходимых материальных затрат, ожидаемый экономический эффект.


Виды фотографии рабочего времени (ФРВ):

 

Вид ФРВ

Определение

Индивидуальная

 

Вид наблюдения, при котором измеряют все без исключения затраты времени одного исполнителя за определенное время работы.

При индивидуальной фотографии рабочего времени наблюдатель изучает использование рабочего времени одного работника в течение рабочей смены или другого периода.

Групповая

Вид наблюдения, при котором измеряют все без исключения затраты времени группы работников за определенное время работы.

Если в группе 2–3 работника и они находятся в поле зрения наблюдателя, наблюдение за использованием ими рабочего времени ведется непосредственно, а запись затрат времени производится поочередно. Если в группе более трех работников и наблюдатель может не успеть зафиксировать их действия, наблюдение ведется путем обхода работников каждые 3 –5 минут и фиксацией содержания их действий.

Массовая (метод моментных наблюдений)

Вид наблюдения, при котором регистрируются не затраты времени, а число повторений, относящихся к каждой категории затрат рабочего времени.

Метод основан на использовании теории вероятности. Для этого наблюдателем определяются: 1) объем наблюдений – необходимое число моментов, которые с желаемой долей вероятности могут характеризовать структуру затрат рабочего времени; 2) маршрут обхода рабочих мест и неравные промежутки времени начала обходов.

Методом моментных наблюдений проводится массовая фотография рабочего времени большого числа работников. 

Самофотография

 

Вид наблюдения, при котором наблюдение проводится самими работниками. Очевидно, что при таком методе наблюдения рассчитывать на фиксацию нерегламентированных перерывов рабочего времени и его потерь по вине работника не приходится. Целью такого наблюдения является выявление потерь рабочего времени не по вине работника.
В наблюдательном листе работник указывает время начала и окончания перерывов в работе, их причины и предложения по устранению потерь рабочего времени. После заполнения наблюдательных листов их собирают, анализируют и разрабатывают меры по устранению потерь рабочего времени.

 

Фотография рабочего времени является одним из методов, который используют при нормировании труда.

Фотография и традиционные виды изобразительных искусств Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Фотография и традиционные виды

изобразительных

искусств

Е. Виноградова,

аспирантка кафедры иллюстрации и эстампа

В систему общественных ценностей фотография долго не встраивалась. Господствовало мнение, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение действительности, полученное с помощью технических, физико-химических способов, не могло даже претендовать на подобный статус одной из муз. Хотя первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности. Когда Дагер запатентовал свое изобретение светописи, в Академии наук некто заявил, что старым искусствам пришел конец. А светопись, между тем, сначала брала за образец старые искусства, а потом кое-чему научила и их [9, с. 92].

Словно подводя итоги спорам за первые десятилетия развития фотографии, знаменитый теоретик искусств Ипполит Тэн с академической объективностью дал характеристику: «Фотография представляет искусство, воспроизводящее с помощью линий и светотени в одной плоскости наиболее точно и безошибочно очертания и формы предмета. Фотография является, без сомнения, полезным подспорьем для живописи; иногда она получает художественное применение в руках опытных и способных людей, но, тем не менее, она и не помышляет становиться на одну доску с живописью» [7, с. 136].

Изобразительный метод, покоящийся на технике, иногда раздражал, иногда беспокоил, иной раз вынуждал задуматься живописцев, скульпторов, наставников молодых художников.

«Будьте правдивыми, молодые люди. Это не значит - будьте до плоскости точными. Есть неизменная точность - точность фотографии и муляжа. Искусство начинается лишь там, где есть внутренняя

210

правда». Под этими словами мог бы подписаться воспитатель русских реалистов П.П. Чистяков. Обращаясь к молодым художникам, произнес их французский скульптор Огюст Роден [5, с. 117].

«Еще одно маленькое усилие, и Вы можете состязаться с фотографией» - эти ироничные слова были адресованы автору излишне выписанного рисунка и принадлежат французскому живописцу-им-прессионисту Эдгару Дега.

Дега-художника более всего интересовало движение. Фотоглаз открывал ему тайное, неуловимое человеческим глазом. Дега обращался за помощью к фотографии, его фотоснимки - это элементы разнообразных положений фигур балерин. Он увлеченно снимал балерин, театральные сцены, обнаженную модель, а также делал портреты. Во Французской национальной библиотеке хранятся несколько негативов и позитивов Дега. Сопоставление фотографий мастера с его живописью свидетельствует об их сходстве («Танцовщицы балетного объединения»). Эдгар Дега был участником знаменательной выставки 1874 года, состоявшейся в ателье Надара.

Надар (псевдоним Гаспара Феликса Турнашона) был наиболее яркой личностью среди фотографов-портретистов середины и второй трети XIX века. Открыв вместе с братом ателье в Париже в 1853 году, фотограф начал с дагерротипов, затем освоил коллоидную съемку и продолжал неустанно искать новые области использования фотографии. Он первым стал делать снимки с высоты птичьего полета, когда в 1856 году поднялся с фотоаппаратом в гондоле аэростата, чтобы запечатлеть Париж. Полет Надара изобразил в своей карикатуре художник Оноре Домье. На рисунке ветер сорвал с фотографа шляпу, но он, несмотря на это, продолжает делать снимки. В 1861-1862 годах Надар фотографирует парижские катакомбы, используя электрический свет.

В студии на бульваре Капуцинок Надар запечатлел многих из знаменитых людей - композиторы Жак Оффенбах, Камиль Сен-Санс, Ференц Лист, писатели Анатоль Франс, Виктор Гюго, Гюстав Флобер, Жюль Верн, Иван Тургенев, Жорж Санд и создатель знаменитой башни инженер-архитектор Гюстав Эйфель, а также политические деятели Джузеппе Гарибальди и Петр Кропоткин. У Надара снимался русский император Александр III с семьей.

Портреты мастера отличаются лаконизмом и цельностью. Он стремился передать не только глубину, но и гармонию внутреннего мира своих моделей. Чаще всего фотограф использовал поколенные изображения на нейтральном фоне, уделяя особое внимание повороту фигуры, ее позе и жестам рук, чтобы не отвлекать зрителя от модели, позволяя размышлять. Этим портреты XIX века существенно отличаются от работ последующего, XX столетия. Фотограф мыслил себя как передаточное звено, как тот, кто может запечатлеть мгновение, сохранить

211

его для истории, но не вмешивается так активно в жизнь как, к примеру, живописец [3, с. 72].

В 1874 году, именно в помещении студии Надара, открылась групповая выставка импрессионистов. Здесь они собирались и вели споры о фотографии и о живописи. Принципиальной была основная идея импрессионистов - запечатлеть на холсте короткий миг, мгновение из непрерывного потока событий, передать собственные впечатления от него, - сходная с возможностями фотографии.

Дега входил в круг художников, живо дебатировавших «столкновение живописи и фотографии», обсуждая известную свободу в выборе точки съемки и возможность давать пространственно выразительные изображения при моментальном запечатлении явлений.

И хотя в одном из писем 1872 года Дега заметил, что «мгновенье - это фотография, и ничего более...», сам он заинтересованно изучал снимки людей и животных в движении, производимые Э. Мью-бриджем. Никто столь убедительно не запечатлел в живописи мгновенье, как Дега, мгновенье, которое получило распространение уже в будущем при помощи фотографического видения. И еще до опытов Мьюбриджа! (Эдвард Мьюбридж (1830-1904) - один из родоначальников кино, в свое время сделал большой вклад и в развитие фотографии).

Известный французский поэт и эссеист Поль Валери писал о Дега: «...Он любил и ценил фотографию уже в то время, когда другие художники ею пренебрегали или не решались признаться, что пользуются ею» (Дега, 1971).

Художнику фотоаппарат давал обширный материал, и технику он ставил на службу открытия тайн движения. Например, «Хлопковая контора» - типичнейшее «моментальное» изображение интерьера с людьми. Картина напоминает современные снимки. Композиция удлиненного по вертикали этюда Дега, изображающего интерьер выставки, напрашивается на сравнение с нынешними репортажными жанровыми снимками. Такое же впечатление вызывает и другое его произведение: «Жокеи на поле». Это же можно сказать и о многих картинах Дега на тему балета [8, с. 14].

Дега следил за развитием фотографии. Об этом художник свидетельствует в письмах 90-х годов, об этом часто упоминает в книге о Дега его современник Даниэль Алеви.

Персонажи Дега кажутся снятыми «скрытой камерой». О своих работах - женщинах «за туалетом» художник писал: «До сих пор нагота изображалась в позах, которые предполагают наличие свидетелей. Мои же женщины - честные человеческие существа, они не думают ни о чем другом, а заняты своим делом. Чудо искусства и поэзии рождается именно из прозы жизни...» [2, с. 185] «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», - так художник оценивает собственное творчество.

212

Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в отношении мгновенного и случайного диаметрально противоположны творчеству Сезанна. Картина Сезанна несет всю непреложность миропорядка и выглядит завершенным микрокосмом. У Дега картина содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Линия и цвет в поздних произведениях художника становятся нераздельным целым. При этом именно цвету - свободной, струящейся, играющей оттенками красочной стихии - принадлежит в работах Дега ведущая роль [8, с. 26].

Были и те, кто упрекал Эдгара Дега в его близости к фотографии. Любопытно в этом отношении высказывание известного русского живописца Аполлинария Васнецова. (Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933) - русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед, брат Виктора Васнецова.) Он резко критикует «фотографичную» манеру Дега. Вот строки почти в стиле памфлета из книги, вышедшей в 1908 году:

«Дега - великолепный моментальный ходячий фотографический аппарат! Его фланерские фотографии по скачкам и уборным балерин - восхитительны. Можно определить даже, откуда «щелкает» его моментальный аппарат. Вот, фотография из первых рядов кресел, другая - из-за кулис, из бельэтажа, а вот, по-видимому, глазок "Кодака" был наставлен в замочную скважину - и вышла уродливая балерина, поправляющая ступню... Конечно, если на голову человека смотреть только, как на пустую фотографическую "коробку" "Кодака", то, быть может, он и прав, не видя ничего в мире, кроме ног, плеч, бедер балерин и крупов лошадей на скачках. Можно только удивляться и сожалеть, как такой замечательный рисовальщик, как Дега, попусту тратит время: все, что он делает, великолепно исполнит за двадцать пять франков любой со вкусом фотограф».

Упрекнув попутно в фотографичности... Ренуара, академик живописи касается роли фотографии и заключает: «...Гибель искусства не в том, что фотография вытеснит искусство, как некоторые думают, а в том, когда искусство снизойдет до фотографии и будет продолжать его миссию и когда такие произведения будут приниматься за великие произведения искусства; характерный пример чему - Дега» (Васнецов А.М., 1908).

Не будем выступать арбитрами в споре между Васнецовым и Дега. Высказывания А. Васнецова показательны для обострявшихся споров о взаимоотношениях искусства и фотографии на рубеже двух веков. Фотография неотвратимо требовала от художников какого-то определенного к себе отношения [6, с. 119].

И если Ван Гог вспоминал фотографию, когда упрекал живописцев в приглаженном письме, то у Гогена, например, оценка ее зна-

213

чения была довольно неоднозначной. Гоген видел неизбежность ее влияния и относился к этому так же настороженно, как и к распространению журналистики. Он сказал: «После событий 1870 года, с развитием журнализма, живопись проникается злобой дня, каламбуром и фельетоном. С возникновением фотографии рисунок становится быстрым, легким и точным» (Мастера искусства об искусстве, 1939). Наблюдение не оптимистично. В практике, однако, и Поль Гоген использовал возможности фотографии! Точно известно, что во время второго своего пребывания на Таити Гоген пользовался фотографическими снимками натурщиц при создании картин.

Таковы факты. Живописцы разных направлений и стилей и в середине, и в конце XIX века не обходили фотографию, если она оказывалась полезной в работе. Но снимкам, особенно моментальным, запе-чатлявшим движение, в большинстве своем художники отказывали в эстетических оценках. Они претили традиционному вкусу [12, с. 47].

Сохранилось суждение знаменитого французского скульптора Огюста Родена. В беседе, записанной П. Гзелль, подробно изложен взгляд Родена на особенности передачи движения художником и фотографией. Речь шла о скульптуре О. Родена «Иоанн Креститель». Показан идущий человек. Передана стремительность движения, а обе ступни Иоанна неподвижны, он опирается ими о землю. «...Заставьте натурщика сделать движение статуи и снимите с него моментальную фотографию, -передает слова Родена П. Гзелль, - нога, которая позади, окажется поднятой на воздух, а другая не успеет еще коснуться земли. Получится совершенно дикий образ человека, пораженного параличом и окаменевшего в своей позе... Фигуры, схваченные моментальной фотографией в движении, кажутся застывшими вдруг в воздухе оттого, что все части их тела зафиксированы в ту же самую двадцатую, сороковую долю секунды; тут нет больше прогрессивного развития жеста, как в искусстве» (Франсуа Огюст Рене Роден (1840-1917) - французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры).

«...Художник прав, а фотография лжет, - передает Гзелль продолжение беседы Родена, - потому что в действительности время не останавливается, и если художнику удастся передать впечатление жеста, длящегося несколько мгновений, его произведение, конечно, будет гораздо менее условно, чем научный образ, в котором время внезапно прерывает свое течение».

Роден делает, в частности, такое заключение: «Вот почему современные живописцы, которые пользуются позами моментальной фотографии для изображения скачущих лошадей, произносят свой собственный приговор». Огюст Роден признает, что известный французский художник Жерико изображал несущихся в карьер коней неправильно, моментальная фотография опровергла Жерико, но, говорит Роден:

214

«...мне думается, что прав Жерико, а не фотография», и доказывает, что в образе, созданном художником, больше правды (Роден, 1914).

Огюст Роден отстаивал право художника на отход от правды документа, но он же, широко смотревший на путь искусства, понимал и силу выразительности фотографии. Роден сблизился с американским фотографом Алфредом Стиглицем, которому первым довелось познакомить Соединенные Штаты Америки с творчеством французского скульптора. Стиглиц организовал у себя на родине выставку произведений Родена. А последователь Стиглица, Эдуард Стейхен выполнил один из лучших портретов французского скульптора: Роден - около своих творений: скульптурного изображения Виктора Гюго и «Мыслителя».

Влияние живописи на фотографию огромно. Фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» - есть наследие живописи, рамка картины - есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объемного пространства - это составляет культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи.

Однако задача фотографии не однозначна, двупланова: с одной стороны, как можно более отделиться от живописи, определить свои собственные границы, возможности и специфику, а, с другой, наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи [1, с. 65].

Фотография освободила живопись от утилитарной функции -изобразительной фиксации факта, что еще в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению ее неповторимой специфики.

В фотографии, несмотря на то, что она оперирует чистой реальностью, важно умение представить действительность не как прямой слепок с натуры, а как зеркало, в котором можно увидеть лицо, а вернее, душу ее создателя. Взгляд фотохудожника отличается тем, что он подмечает в вещах и явлениях такие признаки и черты, которые ускользают от внимания большинства людей. Лев Толстой утверждал, что талант - это и есть способность видеть в предметах такое, чего не видят другие. Но умение видеть в то же время подразумевает способность не замечать, пропускать, опускать или, говоря фотографическим языком, маскировать несущественное.

Библиографический список

1. Арнхейм, Рудольф. «О природе фотографии» статья из книги «Новые очерки по психологии искусства».

215

2. ВартановАн.С. Фотография: документ и образ / Ан.С. Вартанов. - М. : Планета, 1983. - 271 с.

3. Донде А. Сто лет фотографии / А. Донде. -М. : Госкино-издат, 1939. Изд-во Галимар, коллекция Фолио/Эссе, Париж, 2005.

4. ЗерновБ.А. Дега / Б.А. Зернов. - М.-Л. : Советский художник, 1965.

5. Морозов С.А. Творческая фотография / С.А. Морозов. -3-е изд. - М. : Планета, 1989.

6. Морозов С.А. Русские путешественники-фотографы / С.А. Морозов. - М. : Географгиз, 1953.

7. Нильсон В. Изобразительное построение фильма / В. Нильсон. - М. : Кинофотоиздат, 1936. - 136 с.

8. Рамос Жоана Торрес. Дега / Жоана Торрес Рамос. Издательство: Айрис-Пресс, 2006.

9. Руйе, Андре. «Фотография. Между документалистикой и современным искусством».

10. Статья «Задачи регистрирующей фотографии» // Вестник фотографии, 1913. - № 10.

11. Сайт http://www.centre.smr.ru/win/artists/dega/ biogr_dega.htm

12. Professional Photographer April 2013 (UK) Издательство: Archant House

216

8 типов изображений, настолько удивительных, что все фотографы должны их освоить

Каков ваш следующий шаг в фотографии? Если вы чувствуете, что снимаете один и тот же снимок снова и снова, неплохо было бы сделать перерыв и посмотреть в другую сторону. В фотографии это просто: мы можем поменять карту памяти, попробовать другой объектив и снять что-нибудь новое!

Самое главное, охватите свои основы. Изучите все элементы управления в вашей зеркальной фотокамере и свое понимание света. Ознакомьтесь с терминами диафрагмы, выдержки и ISO.Не знаете с чего начать? Возьмите те типы снимков, которые есть в этом списке!

1. Автомобильные фары на шоссе

Длинная выдержка - это отличная вещь для освоения, но вам также нужно будет привыкнуть к ношению штатива.

Найдите безопасное место с высоты, где вы можете одновременно просматривать разные полосы движения. Это мог быть мост; просто убедитесь, что вы можете безопасно положить на него штатив и оборудование.

Фото Jinyoung Ahn

Если вы не можете сделать это ночью, сделайте снимок для рассвета и поймайте удивительные цвета неба!

2.Хороший макро-снимок

Даже если вам, возможно, придется потратиться на некоторые макрообъективы или удлинительные тубусы, главное - найти хороший объект.

Требуется штатив или устойчивая рука! Вы также можете использовать монопод для более быстрой съемки. Цветы - хороший предмет, но вы также можете попробовать насекомых. Пчелы вокруг цветов в парке не двигаются слишком быстро.

Фото Ондрея Пакана

Другие варианты интересных макросов - это крупные планы клубники и киви.

3. Идеальный закат

Найдите в своем городе красивое место, где можно увидеть закат.Если вы отправляетесь в надежде увидеть закат, вы можете быть разочарованы, поэтому постарайтесь запомнить одно или два места и проверьте прогнозы погоды. Тогда подъезжай и вперед!

Фото DF Photography

Градуированный фильтр нейтральной плотности идеально подходит для заката, поскольку он может затемнить экспозицию в небе, чтобы она соответствовала остальной части сцены.

Также изучите некоторые параметры HDR.

Совет: Подождите, пока солнце не сядет и не станет слабее, чтобы получить лучшую экспозицию. Или попробуйте картинки восхода солнца!

4.Потрясающий черно-белый портрет

Каждый фотограф хочет сделать этот потрясающий драматический портрет, который вдохновляет на создание истории.

Найдите интересную тему и попросите ее принять участие в вашем проекте. Это может быть семья, ваш знакомый или кто-то на улице, но убедитесь, что у вас есть разрешение поделиться фотографией.

Фото Анны Невревой

Чтобы убедиться, что это потрясающе, постарайтесь получить какое-нибудь реальное выражение. Естественный свет - это простой, всегда доступный вариант, но не бойтесь использовать эти стробоскопы!

5.Потрясающий пейзаж

Отправляйтесь в свой любимый заповедник или национальный парк и обязательно найдите идеальное место. Постарайтесь спланировать заранее, чтобы погода была на вашей стороне. Очень важно взять с собой рюкзак!

Рассмотрим свет. Хотите пушистые облака или хороший контраст? Попробуйте использовать жесткий свет или вернитесь к третьему типу изображения и работайте с мягким светом.

Фото Питера Стюарта

Совет: Исследуйте город под широким углом и создайте потрясающий бетонный пейзаж!

Вдохновитесь нашей бесплатной электронной книгой Джорджа Бейли «Руководство по пейзажной фотографии для начинающих».

6. Ночной снимок звезд

Вы видели небо с миллионом звезд? Это отличный вариант для тренировки ваших способностей к длительной выдержке. Для этого лучше всего подойдут штатив и широкоугольный объектив.

Вы любите кемпинг в дикой природе? Это было бы здорово, потому что вам, возможно, придется уйти от городских огней.

Фото Йоргена Таннерстедта

Совет: Поверните объектив, увеличивая масштаб, и превратите его в падающие звезды!

Ознакомьтесь с нашей статьей о ночном небе

7.Снимок отличного действия

Скорость затвора определяет, насколько быстро ваша камера сделает снимок. Наряду с диафрагмой и ISO мы хотим иметь возможность использовать короткие выдержки. Для этого отлично подойдет хорошее освещение (много света). Дневной свет идеален.

Фото Скотта МакДэниела

Принесите фотоаппарат ребенку на футбольный матч или попросите его прыгнуть в бассейн. Зимой? Сфотографируйте своих друзей, катающихся на тюбах или спускающихся на лыжах с горы.

Другие хорошие боевые кадры, помимо вышеперечисленных, включают: гонки с участием автомобилей и мотоциклов.Найдите какой-нибудь вид спорта, который вам нравится, и возьмите с собой фотоаппарат и зум-объектив. Вместо длинного затвора вы должны использовать более короткую выдержку, чтобы избежать размытых снимков.

Совет: Собираетесь ночью? Готовьтесь к ночным съемкам!

Вдохновитесь нашей статьей о захвате объектов в движении.

8. Рисуем светом

Вы настроены на эксперименты? Движущийся свет с правильной выдержкой может создавать в фотографии линии или интересные формы.

Световую живопись изучал Пикассо, и многие осваивают это искусство повсюду, так что этот проект может быть идеальным для вас.

Фото Khatawut J

У вашей камеры может быть режим ручной выдержки, или вы можете вернуться назад и попрактиковаться в использовании медленного затвора. Уменьшите ISO до 100, чтобы повысить шансы рисования эффективно.

Совет: Сочетание световой живописи и скоростного света или вспышки отлично подходит для творческих портретов.

Вдохновитесь просмотром наших 100 потрясающих примеров световой живописи

10 типов фотографии для развлечения и прибыли

Любите фотографировать, но не знаете, какими видами фотографии можно заработать на жизнь? Следуйте ниже!

Хотите ли вы начать свой небольшой бизнес или просто любите фотографировать, вот 10 видов фотографии, которые помогут вам круглый год.

Типы фотографии и стили фотографии

Для начала я определяю типы фотографии в основном на основе объекта изображения. Они немного отличаются от того, что я называю стилями фотографии, то есть какими конкретными методами фотограф использовал при съемке и редактировании изображения. Тогда я бы рассматривал портрет как вид фотографии, в которой черно-белое - это стиль. Я допускаю, что между ними есть некоторое пересечение, но в этой статье я сосредоточусь на типах фотографии, т.е.е. какие возможности вы можете использовать, если хотите зарабатывать деньги на фотографии.

№1. Портретная фотография

Портретная фотография фокусируется на съемке людей. Фотограф-портретист обычно стремится не только запечатлеть сходство объекта, но и передать эмоции, индивидуальность и даже контекст изображения. Термин портрет может сразу вызвать в воображении идею поставленных формальных изображений, таких как портрет президента. Но современные портреты включают как формальные, так и неформальные образы.

Портретная фотография сама по себе невероятно разнообразна. Портреты могут включать в себя семейные, школьные фотографии или фотографии новорожденных, а также важные сеансы, такие как разбивание торта или фотографии с дней рождения. Ваш бизнес портретной фотографии может также включать в себя фотосессии для старших сотрудников, хедшоты или даже фотографии будуаров!

Каждая из этих специальностей имеет свои преимущества, проблемы и клиентов. Но поскольку в центре внимания находятся люди, на самом деле все они представляют собой разные формы портретной фотографии.

Портреты домашних животных - еще один развивающийся рынок фотографии.Вы не фотографируете людей, но вы все равно фотографируете в общем смысле. Итак, применимы те же концепции.

№2. Фотосъемка мероприятий

Если портретная фотография фокусируется на том, кто, то событийная фотография фокусируется на том, что… что произошло на мероприятии. Событийный фотограф стремится запечатлеть все элементы мероприятия, от мелких деталей, таких как украшения, до ключевых моментов, таких как награды и презентации, и всего, что между ними. Фотографов мероприятий часто просят сфотографировать дни рождения, ярмарки, фестивали, обеды по сбору средств, балы, конференции, танцы или религиозные церемонии.Некоторые мероприятия также включают в себя фотобудки или портреты «шаг за шагом», которые в основном представляют собой фотографии участников, сделанные на общем фоне.

№3. Свадебная фотосъемка

Свадебная фотография - это частично портретная фотография, а частично - праздничная фотография. Свадебный фотограф делает детальные снимки таких вещей, как кольца, цветы и еда. А свадебный фотограф фотографирует важные моменты свадьбы, такие как обмен клятвами и первый поцелуй, а также официальные портреты невесты, жениха, свадебную вечеринку и семью.Но свадьбы - это более насыщенная версия портретной и праздничной фотографии. Съемка свадьбы связана с большим давлением, более высокими ожиданиями и другим уровнем интенсивности. Эти более высокие ставки обычно отражаются в повышении цен на свадебную фотографию, что делает ее прибыльным, хотя и напряженным рынком.

№4. Фотография недвижимости

Фотограф по недвижимости фотографирует недвижимость - дома, сараи, офисы, фермы, ранчо, фабрики и т. Д. Фотография недвижимости часто требуется при подготовке к продаже.Но другим клиентам может понадобиться хороший фотограф по недвижимости, например, для статьи в журнале, для продвижения дизайна или товаров и услуг, связанных с домом, или для других коммерческих целей.

№5. Пейзажная фотография

Проще говоря, пейзажная фотография - это съемка крупномасштабной сцены. На большинстве пейзажных фотографий изображена природа, но городские пейзажи и другие объекты, созданные руками человека, также можно считать пейзажной фотографией. Это отличается от фотографии, связанной с недвижимостью, и других видов фотографии тем, что это земля и сама сцена, которые являются звездой шоу.Горы, пустыни, горизонты городов, береговые линии и все различные экосистемы и климатические условия, о которых вы только можете подумать, являются отличными объектами для пейзажной фотографии.

№6. Фотография дикой природы

Фотографии дикой природы связаны с дикой природой, обычно в ее естественной среде обитания. Если вы любите дикую природу и любите находиться на открытом воздухе в большом огромном мире, фотография дикой природы может стать вашей следующей большой любовью. С более чем 8,7 миллионами видов животных на нашей планете (плюс-минус 1,3 миллиона) у вас никогда не должно быть исчерпания предметов.Профессиональные фотографы дикой природы часто продают свои работы журналам, веб-сайтам или другим предприятиям для коммерческого использования или продают отпечатки частным клиентам. Но некоторые фотографы дикой природы делают это просто для радости и приключений.

Прогуляйтесь по дикой природе и узнайте больше о фотографии дикой природы!

№7. Фотография с дрона

Беспилотные летательные аппараты, известные как дроны, становятся все популярнее среди фотографов. Эти удобные машины и их камеры позволяют фотографам подниматься в небо, чтобы запечатлеть новые драматические ракурсы.Фотография с дронов - это еще один вид фотографии, в которой сочетаются элементы разных жанров. Дроны можно использовать для съемки мероприятий, пейзажей, недвижимости и свадеб. Поскольку необходим довольно специфический набор оборудования и навыков, а также юридические и страховые аспекты, он быстро становится своей собственной нишей на рынке.

№8. Спортивная фотография

Спортивная фотография - это все, чтобы запечатлеть динамику и интенсивность большой игры. Есть успешные спортивные фотографы на всех уровнях, от низшей лиги до высшей лиги.Стрелковый спорт требует знания фотографии и самого спорта. Если вы знаете правила и ход игры, вы сможете лучше предугадывать, где и когда может произойти действие.

Спортивные фотографы могут быть наняты колледжем, профессиональной командой или лигой. Некоторые получают полномочия прессы и снимают по спецификациям. Это означает съемку изображений на фрилансе с надеждой на их продажу в будущем. Спортивные фотографы также зарабатывают деньги, снимая индивидуальные и командные фотографии, которые продаются спортсменке или ее семье.

Если вы планируете заняться спортивной фотографией, постарайтесь не ограничиваться футболом, баскетболом и футболом. Этот тип фотографии может включать в себя МНОГО различных действий. Подумайте о легкой атлетике, марафонах, родео, конных шоу, соревновательном фрисби и даже собачьей аджилити! В вашем районе может быть много недостаточно обслуживаемых клубов и организаций, которым нужен высококвалифицированный спортивный фотограф!

№ 9. Макросъемка

Макросъемку, возможно, следует называть микрофотографией, потому что вы снимаете очень мелкие предметы.Этот тип фотографии включает в себя съемку изображений с очень близкого расстояния, на которых размер объекта на фотографии увеличивается до размера больше, чем в натуральную величину. Насекомые, мелкие животные или цветы - обычные предметы. Но другие идеи макросъемки включают украшения (подумайте о тех красивых снимках обручального кольца), перья, снежинки, капли воды, листья, камни или небольшие продукты.

№ 10. Фотография продукта

Продуктовые фотографы зарабатывают деньги, фотографируя продаваемые товары или услуги.Изображения, которые вы видите в каталоге, рекламе или даже на Amazon, - это работа фотографа продукта. Это могут быть материальные товары, такие как одежда, украшения или поделки. Фотография продукта также может включать создание контента, который помогает продавать услуги. Ваш парикмахер, механик, сантехник или специалист по обслуживанию газонов могут нуждаться в товарной или коммерческой фотографии.

Какой вид фотографии самый популярный?

Портретная фотография - самый популярный вид фотографии.Помимо количества селфи, сделанных в этом мире ежедневно, существует постоянная потребность в фотографах-портретистах. Нам всем нужны фотографии себя, друзей и семьи. У всех нас есть разные причины, по которым нам нужны эти изображения. Может мы сентиментальны. Может, мы тщеславны. Или мы, возможно, пытаемся разделить нашу жизнь с близкими, находящимися далеко от нас. Но фотографы-портретисты по-прежнему пользуются большим спросом, чем фотографы любого другого типа.

Совершенствуйте свои навыки портретной фотографии здесь!

Какие существуют профессии фотографа?

Штатные фотографы

Фотографы бывают двух видов оплачиваемых услуг - штатные фотографы и фотографы-фрилансеры.Штатные фотографы работают на организацию или компанию. Им платят зарплату за то, что они делают фотографии, которые нужны компании, когда они нужны компании, по указанию компании. Существуют сотни различных должностей штатных фотографов, от фотожурналистов, работающих в газете, до фотографов дикой природы в штатах природоохранных организаций. Сами фотографические компании также могут нанимать фотографов в качестве сотрудников, например, компании школьного портрета, такие как Life Touch, или розничные продавцы, такие как JC Penny или Walmart.У Диснейленда и развлекательных конгломератов тоже есть штатные фотографы.

Преимущества штатного фотографа могут включать зарплату, комиссионные с продаж, страхование здоровья или жизни и использование оборудования компании. Однако ваша работа, а иногда и ваш стиль, продиктованы компанией. Другие недостатки включают ограниченное творчество и положения о недопустимости конкуренции. Оговорка о недопустимости конкуренции означает, что вам не разрешается нанимать собственных клиентов в качестве фотографа-фрилансера. Некоторые компании также сохраняют авторские права на любые снимаемые вами изображения, что означает, что вы не можете включать их в свое портфолио.

Фотографы-фрилансеры

Другие фотографы начинают свой бизнес как фотографы-фрилансеры. Фотограф-фрилансер - сама себе босс. Она решает, какой тип фотографии предложить, когда снимать и сколько взимать плату. Она заключает контракты с клиентами на краткосрочной основе, но не работает. Фотограф-фрилансер обладает гораздо большей степенью творческого контроля и свободы действий, но он зависит от собственных расходов, путешествий, снаряжения, страховки и т. Д.

У штатного фотографа и у внештатного фотографа есть свои преимущества и недостатки. Некоторым фотографиям удается сделать и то, и другое одновременно с большим успехом. Выбор лучшего варианта зависит от вашей личности, толерантности к риску и личных обстоятельств. Просто знайте, что оба варианта подходят, если вы хотите заниматься фотографией профессионально.

Хотите стать фотографом-фрилансером? Узнайте больше здесь!

Хорошая новость в том, что на каждого жучка выдержки найдется свой тип фотографии.Плохая новость в том, что существует так много разных видов фотографии, что вам может быть сложно решить, какой из них должен быть вашей специальностью. Не торопитесь, исследуя разные типы фотографии, а также разные стили, пока не найдете тот, который действительно вам подходит. Возможно, вы поймете, что тип, который, как вы сначала считали, будет вашим фокусом, больше не ваш любимый. Легко продолжать исследовать, получать удовольствие и расти как фотограф. Вот что делает этот концерт таким потрясающим!

6 типов фотографий, которые должен знать каждый фотограф

В то время как популярность некоторых техник творческой фотографии растет и падает, есть некоторые фототовары, которые продолжают выдерживать испытание временем.Здесь мы выбрали 6 классических картинок, которые вы должны уметь делать, и объясняем, как именно это сделать.

1. Как сделать фальшивую фотографию наклона и смещения

Объективы с функцией наклона и сдвига дорогие. Замечательно, но дорого. Их движущиеся элементы позволяют фотографам корректировать перспективное искажение в архитектурной фотографии и позволяют пейзажным фотографам и студийным фотографам увеличивать глубину резкости сцены или объекта, чтобы сделать их более резкими.

Однако есть, по-видимому, ненасытный аппетит к использованию этих объективов противоположным образом для селективной фотографии и кинопроизводства. Будь то создание резкого портрета, окруженного большим количеством размытия, или создание города или пейзажа, похожего на миниатюрную модель (техника, используемая для вступительных титров к BBC Sherlock ), в наклоне есть много творческих возможностей. сдвиг объектива.

Но, как мы уже сказали, они не из дешевых.

Вы, конечно, можете взять напрокат объектив с функцией наклона и сдвига, хотя сначала стоит привыкнуть к ручным функциям камеры.Объективы со сдвигом и наклоном предназначены только для ручной фокусировки, но функция увеличения в режиме Live View вашей камеры упрощает это, позволяя вам проверить, находится ли точка фокусировки точно в пределах сцены. Замер также лучше всего выполнять вручную, прежде чем настраивать элементы управления наклоном или сдвигом объектива.

Другой альтернативой является имитация эффекта миниатюры сдвига и наклона в Photoshop. Это простой процесс применения градиентного размытия, который может дать результат, который многие зрители не смогут отличить от реального.Лучше всего это работает, когда фотография, к которой вы хотите добавить эффект наклона-сдвига, была снята с поднятой точки обзора в ясный день, поскольку угол и контраст создают более аутентичный вид «игрушечного городка».

2. Как сделать фото с принудительной перспективой

На первый взгляд они выглядят как снимки, но лучшие фотографии с принудительной перспективой - это хорошо спланированные снимки, которые могут быть как творчески вознагражденными, так и генерировать множество репостов и лайков в социальных сетях, если вы ищете что-то подобное.

Идея проста: объект (обычно человек) аккуратно позиционируется так, чтобы казалось, что он сливается или взаимодействует с объектом на заднем плане - или наоборот - для создания оптической иллюзии. Классический праздничный снимок, на котором кто-то появляется, чтобы поддержать Пизанскую башню, был только началом; теперь это все пузыри боке и «человек ест машину».

Технически здесь не так уж много. Это больше связано с выявлением возможностей и подготовкой камеры к тому, чтобы максимально использовать их (подумайте о разумно маленькой диафрагме и короткой выдержке, чтобы зафиксировать движение).Что касается выбора объектива, то широкоугольный объектив увеличивает расстояние между передним и задним планами. Объекты, расположенные близко к камере, будут выглядеть намного больше, чем те, что на расстоянии - полезный трюк, если вы хотите, чтобы кто-то на переднем плане держал кого-то на заднем плане в ладони.

Более длинное фокусное расстояние сожмет сцену и заставит элементы казаться ближе друг к другу - хороший метод для создания объектов в одной плоскости.

При работе с приоритетом диафрагмы вам необходимо использовать диафрагму, обеспечивающую достаточную глубину резкости, чтобы обеспечить достаточную резкость от переднего до заднего плана.Возможно, вам потребуется увеличить ISO, чтобы обеспечить достаточно короткую выдержку для получения резких результатов. Обеспечение одинакового освещения комбинируемых объектов также дает более убедительный эффект.

3. Как сделать пейзажную фотографию с длинной выдержкой

Пейзаж с длинной выдержкой стал современной классикой. Экспозиции обычно длятся от 30 секунд до 5 минут, в результате чего движущиеся объекты визуализируются как плавные размытия - и могут даже полностью исчезнуть.Бурное море может казаться шелковистым, как молоко, в то время как места, заполненные туристами, кажутся устрашающе пустынными.

Для достижения таких грандиозных экспозиций при дневном свете требуется использование сильного фильтра нейтральной плотности. Их сила варьируется от 3 до 10 ступеней, причем нейтральные фильтры с более высоким рейтингом блокируют все больше света. Например, для сцены, требующей выдержки 1/6 секунды при f / 16 без фильтра, потребуется выдержка примерно 2 минуты 50 секунд при f / 16 с 10-ступенчатым фильтром нейтральной плотности.

В дополнение к сильному фильтру нейтральной плотности вам понадобится штатив, блокируемый дистанционный спуск, способ расчета длины выдержки (существует множество приложений для фотографий для смартфонов, которые могут сделать это за вас) и что-то, чтобы заблокировать окуляр видоискателя с. Некоторые камеры имеют встроенную шторку видоискателя, в то время как другие поставляются с аксессуаром, который надевается на окуляр вместо резиновой окантовки.

Вам нужно заблокировать видоискатель для очень длинных выдержек, даже если вы используете камеру в режиме Live View.Если вы этого не сделаете, может произойти утечка света, и на конечном изображении появятся странные светящиеся пятна.

В качестве последнего штриха многие фотографы конвертируют пейзажи с большой выдержкой в ​​черно-белые и добавляют квадратную рамку для создания «художественного» вида.

4. Как сделать цифровое инфракрасное фото

Инфракрасная фотография может добавить призрачности изображениям, снятым в яркие солнечные дни. В результате этот эффект особенно подходит для фотографий, на которых запечатлена готическая архитектура, замки, заброшенные здания и древние памятники.Но это техника, которая отлично подходит для портретов и съемки дикой природы.

Большинство сенсоров цифровых фотоаппаратов включают фильтр, блокирующий инфракрасное излучение для стандартной фотографии, и его необходимо удалить, чтобы можно было делать инфракрасные снимки. Подобное преобразование камеры в инфракрасную означает, что вы не сможете использовать ее для обычных полноцветных фотографий, поэтому вам придется адаптировать запасную камеру.

Не у всех из нас есть старая цифровая зеркальная фотокамера или свободные деньги, чтобы преобразовать ее в инфракрасную камеру.Но есть альтернатива: использование инфракрасного фильтра. Он привинчивается к передней части объектива и блокирует все инфракрасные световые полосы. Однако ИК-фильтры очень темные, что означает длительную выдержку - они бесполезны для инфракрасной фотосъемки движущихся объектов. Вы также не сможете ничего увидеть в видоискателе, поэтому лучше всего составить композицию и вручную сфокусироваться перед добавлением фильтра. Вам также нужно будет потратить немного времени на преобразование изображения позже.

Если вы не хотите покупать фильтр, вы всегда можете узнать, как добавить инфракрасный эффект в Photoshop.Вы можете попробовать эту технику с любым изображением, хотя, если вы сделаете снимок с имитацией инфракрасного изображения, у вас больше шансов получить успешный результат.

5. Как сделать портретную фотографию с двойной экспозицией

Объединение одной фотографии с другой - не новая техника: она применяется с конца 19 века.

Одна из самых популярных форм фотографии с двойной экспозицией - сочетание портрета с естественным узором. Лучше всего подойдет сильная текстура, будь то листва, ветки деревьев на фоне белого неба или потрескавшаяся земля.

Некоторые зеркальные фотокамеры имеют режим мультиэкспозиции, который позволяет комбинировать изображения прямо в камере. Вы можете создавать довольно яркие изображения, не прибегая к манипуляциям в Photoshop. Не верите нам? Оцените двойную экспозицию в камере от Кристоффера Реландера.

Для получения четкого силуэта вам понадобится белый фон - лучше всего пригнуться и сфотографировать своего портретиста на фоне яркого облачного неба. Сделайте то же самое с изображением, с которым собираетесь его комбинировать. Лучше всего работать в режиме Live View, так как вы сможете отображать первое изображение на заднем экране, пока вы выравниваете второе.Затем два кадра будут автоматически объединены, и текстура будет видна в более темных областях первого изображения.

Не все камеры могут делать мультиэкспозицию, и в этом случае вам нужно объединить фотографии в программе для редактирования изображений. Создание портрета с двойной экспозицией в Photoshop - простой процесс, который дает бесконечные возможности для точной настройки смешения портретного изображения и текстуры.

6. Как сделать полярную панораму на 360 градусов

Полярные панорамы - это забавный вариант традиционной панорамной «полосы».Принцип тот же - возьмите последовательность изображений, которые затем соедините вместе в программном обеспечении - просто вы создаете круговой образ «мира» на заключительном этапе процесса.

Как и в случае с другими видами панорамной фотографии, вам нужен методичный подход к съемке отдельных кадров. Сделайте пробные снимки самых ярких и самых темных частей сцены и определите базовую экспозицию на основе этих результатов. Используйте ручной режим для установки диафрагмы и выдержки, а также вручную установите баланс белого и фокусировку, так как это обеспечит единообразие последовательности изображений.

Убедитесь, что штатив и голова выровнены, и при перемещении камеры оставьте примерно 1/3 перекрытия между каждым кадром. Если достаточно кадров, чтобы охватить изображение на 360 градусов, ваша финальная панорама «глобус» не будет выглядеть растянутой и не будет иметь явных стыков.

Используйте программное обеспечение для создания панорамы, такое как Photoshop Photomerge, для сшивания и совмещения кадров. Следующий этап включает в себя вертикальный поворот панорамы и изменение ее размера для создания квадратного изображения. Для этого используйте Image> Image Size в Photoshop.Убедитесь, что флажок "Ограничить соотношение сторон" снят, а затем измените ширину и высоту на то же значение.

Последний шаг - использовать «Фильтр»> «Искажение»> «Полярные координаты», выбирая в открывшемся диалоговом окне «Прямоугольные на полярные».


Об авторе : Джефф Мейер - редактор PhotoVenture, фотоблога, посвященного всему пост-захвату - улучшению фотографий, управлению изображениями, обмену и многому другому. Эта статья изначально появилась здесь.


Изображение предоставлено : «Мини-Брухас» Андреса Ньето Порраса, «Принудительная перспектива» Кензи Сондерс, «К пирсу» Дом Кроссли, инфракрасный сон от zeitfaenger.at, Двойная экспозиция Брайана Томлинсона и Словацкий национальный театр Александра Дюре-Лутца.

Понимание жанров фото | Shutha

Определение жанров фотографии

Классификация типов фотографии - действительно сложное занятие.Во-первых, было трудно определить, что такое жанр, а что - техника. «Портретная живопись» - это жанр или техника? А как насчет «высокоскоростной фотографии»? Чтобы получить представление о сложности, взгляните на список жанров фотографии в Википедии. Даже если вы можете определить жанры, между ними часто есть много общего. И трудно решить, что такое жанр, а что - поджанр.

Хотя почти невозможно дать точную и исчерпывающую информацию об этом, я продолжил это упражнение просто потому, что предоставление вам базового обзора жанров, которые существуют, является важным шагом в определении того, где подходит ваша собственная фотография.

Четыре основные категории

При работе над определением жанров фотографии полезно разделить их на четыре основные категории. Жанры, ориентированные на создание вымышленной реальности, которую мы назвали творческой. Сюда вписываются такие жанры фотографии, как коммерческая, фэшн-фотография и эротическая фотография. Творческие жанры допускают значительный элемент фантазии, поэтому их этические параметры намного шире, чем для редакционных изображений.

Рисунок 1 Жанры фотографии можно разделить на четыре основные категории - творческие, редакционные, розничные и личные.

Жанры, которые задумывались как научная литература и отражают реальность более объективным образом, мы назвали редакционными. Конечно, эти категории не абсолютны. Никакая фотография не является полностью объективной. Все мы знаем, что многие туристические фотографии очень избирательны в отношении того, что попадает в кадр, а что нет. А модная фотосессия может оказаться более связанной с реальными событиями, чем новостная фотография, в зависимости от этики фотографа.Но при этом полезно провести различие, когда наша цель - помочь вам поместить себя и свою работу в фотографический пейзаж. Безусловно, это помогает нам определить общий набор этических норм, которые, как правило, регулируют каждую группу жанров.

Жанры

Retail сосредоточены на услугах для конечного пользователя. Это может быть фото на паспорт или свадьба. Основное внимание уделяется клиенту.

Наконец, Личные жанры, как правило, предназначены для записи личных воспоминаний и для личного использования.

Творческие жанры

Ниже приведены основные выделенные нами творческие жанры. С точки зрения фотографической этики, все эти жанры допускают значительную ретушь изображений, а также массовое создание или изменение и воссоздание изображений. Основная этика эстетична - все, что хорошо выглядит, идет.

Помимо фотографической этики, не все эти жанры одинаково этичны с точки зрения использования их предметов.Перечисляя их здесь, мы просто подчеркиваем, что они существуют, и никоим образом не оправдываем их существование и не предлагаем вам баловаться ими. Порнография, например, не будет считаться этическим на все и на самом деле эксплуататорские, так как он предназначен, чтобы пробудить, и это уменьшает предметы к объектам желания, несмотря на общий призыв к «по обоюдному согласию». Фотография на службе пропаганды также имеет тенденцию быть неэтичной по самой своей природе.

Фотография не считается неэтичной только потому, что она включает в себя наготу.Многие фотографии обнаженной натуры изобразительного искусства не могут считаться неэтичными, потому что их цель - не демонстрация сексуального характера, а, скорее, подчеркивание красоты человеческого тела.

Несмотря на элемент фэнтези, эти жанры могут на самом деле высвечивать истину более этичным образом, чем некоторые из редакционных жанров. Например, картина изобразительного искусства может быть более мощным и этичным выражением проблемы, чем новостная фотография, относящаяся к той же проблеме.

Рис. 2 Творческие жанры, как правило, допускают элемент фантазии, поэтому они более либеральны с точки зрения фотографической этики, позволяя значительно ретушировать, смешивать изображения и т. Д.Тот факт, что жанр указан здесь, не означает, что мы оправдываем каждого из них. Порнография и пропаганда, например, мы считаем эксплуататорский и неэтично. Помните, что это не исчерпывающий список. Есть ли еще какие-нибудь жанры фотографии, которые, по вашему мнению, должны здесь уместиться?

Редакционные жанры

Мы определили гораздо больше редакционных жанров, чем творческих. Редакционные жанры, как правило, регулируются гораздо более строгим кодексом фотографической этики, особенно в таких жанрах, как фотожурналистика и научная фотография, где разрешается минимум ретуши, а затем делается это в первую очередь для обеспечения ясности сцены.Это потому, что эти жанры заявляют, что то, что было снято, точно отражает ситуацию или событие, свидетелями которого они были. Но среди этих жанров наблюдается большое отклонение с точки зрения ожидаемой этики.

К свадебной фотографии, например, можно подходить в стиле и этических стандартах документального фотографа. С другой стороны, к ней можно подойти очень творчески и найти свое естественное место среди творческих жанров, наряду с модой или фотографией знаменитостей.Народная фотография, часто называемая любительской фотографией, вид фотографии, которую мы все практикуем в кругу семьи и друзей, как правило, не имеет ожидаемых этических стандартов. Люди принимают то, что хотят, в соответствии с тем, что их сообщество и социальная группа считает приемлемым.

Сюда включены архивные фотографии, хотя все другие типы фотографий могут оказаться здесь в зависимости от их исторической ценности; сюда входят многие творческие жанры. Поскольку изображение стареет, оно имеет тенденцию отражать определенный период времени, даже если, когда он был создан, фотограф имел в виду только создание приятного изображения и использовал самые разные техники манипуляции.Однако к тому времени, когда он окажется в архиве, он, вероятно, станет истинным отражением стиля или художественного чутья той эпохи, в которую он был создан.

Как и в случае с творческими жанрами, помимо фотографической этики существуют этические соображения. Например, шпионская фотография, вероятно, будет считаться этичной только на театре военных действий, хотя она, несомненно, используется гораздо более широко. Часто возникают серьезные вопросы об этике фотографии папарацци, о чем свидетельствует смерть принцессы Уэльской.Итак, еще раз: то, что мы перечисляем эти жанры и поджанры, не означает, что мы потворствуем им.

РИСУНОК 3 Редакционные жанры обычно регулируются более строгим этическим кодексом. Опять же, не все эти жанры можно всегда считать этичными. Например, изображения для связей с общественностью могут включать много изобретений, а шпионские фотографии могут быть явным нарушением прав человека. Тот факт, что мы перечисляем жанры здесь, не означает, что мы потворствуем им или предлагаем вам начать их практиковать.Помните, что это не исчерпывающий список. Есть ли еще какие-нибудь жанры фотографии, которые, по вашему мнению, должны здесь уместиться?

Розничная торговля по жанрам

Жанры

Retail связаны с человеком с улицы, которому нужен фотограф, чтобы оказать ему услугу. В первую очередь это делается для того, чтобы запечатлеть записи о значительных достижениях в качестве вспомогательного средства для запоминания. Из-за этого жанры розничной торговли, как правило, сосредоточены на основных событиях в жизни людей - «правах прохода», таких как бар и бат-мицва, выпускные, свадьбы, важные вехи в семейной жизни и даже похороны.Сюда также могут входить такие услуги, как спортивная фотосъемка на мероприятиях, в которых принимают участие непрофессиональные спортсмены и где распечатки или цифровые файлы продаются участникам после мероприятия. Но этот жанр также включает портретную фотографию - детские и семейные портреты - и более приземленные фотографические услуги, такие как фотография паспорта.

РИСУНОК 4 Жанры розничной торговли связаны с обслуживанием частных лиц, прежде всего, с целью помочь им записать важную веху или достижение в жизни

Персональные жанры

Личные жанры в первую очередь служат личным воспоминаниям.Это наиболее широко используемые жанры в мире фотографии. Деньги, которые здесь можно заработать, заключаются не в предоставлении услуг по фотографированию для людей, а в предоставлении фотографического оборудования, обучении фотографии, постобработке или каком-либо продукте, который может быть создан из фотографий, которые делают люди. Также можно заработать деньги среди коллекционеров, которые роются в беспорядочных распродажах в поисках старых личных картин. Этот жанр получил название «найденная» фотография.

РИСУНОК 5 Персональные жанры не требуют услуг профессионального фотографа. Любой доход, который можно получить здесь, заключается в том, что люди могут сами делать хорошие снимки либо путем предоставления оборудования, обучения, постобработки или продуктов, которые могут быть созданы из их фотографий

Вперед «Введение в рынки фотографии»
В статье «Знакомство с рынками фотографий»

Как определить 5 типов старых фотографий

Знакомство со старыми фотографиями дает ключ к разгадке идентификации ваших предков на старых семейных фотографиях.Тип фотографии указывает дату, когда была сделана фотография.

Фотографии являются одними из самых ценных семейных реликвий. Наши дети сегодня растут, когда их фотографируют почти ежедневно. Направьте камеру на маленького ребенка, и он автоматически улыбается. Посмотрите на любого подростка, молодого взрослого или бабушку или дедушку (!), И вы наверняка найдете сотни фотографий на их смартфоне.

[Я думаю, моя прабабушка Эстер Ричардсон Тэлботт полностью приняла бы смартфон и его возможности фотосъемки!]

Но так было не всегда.

Фотографирование было событием, которое нужно было спланировать и, возможно, приберечь. Даже откровенные фотографии требовали предусмотрительности.

Те старые фотографии, которые передавались по наследству в семье, особенные. Они обеспечивают нам связь и дают представление о том, какие физические черты мы могли унаследовать.

К сожалению, как и мы сегодня, наши предки не всегда маркировали свои фотографии. По крайней мере, мой нет.

Чем вы занимаетесь как семейный историк?

Какие первые шаги вы можете предпринять, чтобы опознать людей на фотографиях?

Первым шагом в идентификации старой семейной фотографии является определение даты или диапазона дат, когда была сделана фотография.

Например, если вы определили, что ваша семейная фотография взрослого человека была сделана в 1910-х годах, но предок, который, как вы думали, умер в 1890-х годах, вам необходимо рассмотреть других кандидатов.

Начните процесс идентификации с фотографией, определив, какой тип фотографии вы смотрите. Тип фотографии даст вам временные рамки, когда эта фотография была сделана.

5 типов старых фотографий

1. Дагерротип (1840-е гг. - начало 1860 г.)

дагерротипов были популярны с 1840-х по 1860-е годы. Как правило, они небольшие, чаще всего - 2 3/4 x 3 1/2 дюйма, и помещаются в футляр. Разработанный Луи-Жаком-Манде Дагерром, дагерротип включал воздействие химических испарений на посеребренный медный лист.Поскольку дагерротип нанесен на полированное серебро, он отражает, как зеркало. Изображение кажется почти «плавающим». Дагерротипы очень хрупкие. Их следует хранить вдали от прямых солнечных лучей и от экстремальных температур. (Другими словами, держите их подальше от вашего чердака!)

Дополнительную информацию о дагерротипах можно найти в Дагеррейском обществе.

Пример дагерротипа (Источник: Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, 20540 США)

2.Амбротипы (1855-1865)

Амбротипы, как и дагерротипы, находятся в небольших откидных футлярах, но не обладают отражающим, зеркальным качеством. Амбротипы производятся методом мокрого коллодия или эмульсионного процесса, а изображение создается на стекле. Они тоже были хрупкими и помещались в небольшие навесные ящики. Как и дагерротип, храните их вдали от прямых солнечных лучей и от экстремальных температур.

Узнайте больше об амбротипах на PhotoTree.com.

Пример амбротипа (Источник: Библиотека Конгресса)

3.Tintypes (1856-1890-е гг.)

Tintypes были популярны более 30 лет. Вместо стекла изображение было на железной пластине. Ранние тинотипы были в маленьких откидных футлярах, как дагерротипы и амбротипы. Однако вскоре на смену футлярам пришли бумажные рукава. Часто сегодня в коллекциях можно встретить тинтипы без рукавов.

В 1890-х годах на карнавалах были популярны тинтипы. На этих изображениях часто изображены наши предки в более расслабленных позах.

Поскольку тинтайп был популярен в течение многих лет, исследователю необходимо изучить моду, которую носят тинтайп, чтобы сократить временные рамки для фотографии.[Узнайте, как познакомиться со своими старыми семейными фотографиями.]

Дополнительную информацию о tintypes можно найти на PhotoTree.com.

Пример Tintype (из личной коллекции Лизы Лиссон)

4. Cartes des Visites (введен в 1859 г.)

Эти небольшие фотографии, напечатанные на альбумине, были популярны в 1860–1870-х годах. Фотографии размером 2 1/2 на 4 дюйма были наклеены на толстую бумагу и использовались почти так же, как визитная карточка использовалась в 1850-х годах. Гражданская война стала свидетелем роста популярности визитных карточек, когда солдаты и семьи обменивались фотографиями.

При датировании cartes des visites помните о нескольких вещах:

  • Чем тоньше картонное крепление, тем раньше дата.
  • Ранние CDV (1860-е годы) имели квадратные углы. Позднее (1870-е годы) у CDV были закругленные углы.

Узнайте больше о Cartes des Visites (CDV) на веб-сайте Американского музея фотографии.

Carte de Visiste

5. Карточки кабинета (1860 - начало 1900-х годов)

Карточки кабинета и карточки посещения (CDV) часто путают.Как и CDV, карточка шкафа также представляла собой отпечаток из альбумина на тонкой бумаге и наклеивалась на более толстую бумагу. Основное отличие состоит в том, что карточка кабинета больше и может иметь логотип фотографа на обратной стороне. Карточка кабинета достигла пика популярности в 1880-х годах, но продолжала использоваться в начале 1900-х годов.

Поскольку карточная карточка шкафа использовалась в течение многих лет, изучение типов и цветов использованной бумаги имеет важное значение для определения возраста.

При изучении карточки кабинета помните следующие общие правила:

  • Картонное крепление толще, чем у CDV.
  • Поздние карты шкафов (1880-е годы) начали иметь скошенные края. Эти края могут быть золотого или серебряного цвета. Зубчатая рамка указывает на карточку шкафа с ~ 1886 по 1900 год.
  • Цвет картонной оправы имеет значение. Более темные цвета, такие как коричневый, бордовый, зеленый или черный, появились позже (1880-е и 1890-е годы).
  • Кайма на шкафу также помогает датировать фотографию. Карточки ранних шкафов не имели границ. Однолинейный бордюр датируется 1885-1900 гг. Рельефные узоры для бордюра использовались в 1894-1900 гг.Наконец, художественное подчеркивание относится к 1886–1896 гг.
  • Отпечатанные на обратной стороне шкафа отметки фотографа или любые изображения также помогают датировать карточку шкафа. В общем, чем интереснее или сложнее дизайн, тем позже дата фотографии.

Подробнее о карточках кабинета свиданий и примерах карточек кабинета читайте в этом посте в блоге Национального музея СМИ.

Карточка для кабинета

The Brownie Camera - Фотографии для широких масс

В 1900 году компания Kodak представила камеру Brownie.Эта камера, предназначенная для детей, была первой камерой для широкой публики. Фотографирование стало самым дешевым из когда-либо существовавших и не требовало от владельца темной комнаты или студии. В результате количество сделанных фотографий выросло, и мы, семейные историки, имеем возможность заявить имя нашим предкам.

Мои предки наверняка пользовались камерой Brownie. Вот, если бы они просто пометили эти фотографии ……

Что делать, если в вашей семье нет старых фотографий? По общему признанию, найти эти фотографии может быть сложно, если ваша родословная не унаследовала их, но у вас есть варианты, где искать.Узнайте больше о том, где найти старые семейные фотографии здесь.

Дополнительную информацию о камере Brownie см. На странице камеры Brownie.

Дополнительные ресурсы по определению старых фотографий

*** Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что я могу получить комиссию, если вы решите приобрести продукт / услугу. Это не требует дополнительных затрат. Будьте уверены, я рекомендую только те продукты / услуги, которыми пользуюсь, и думаю, вам тоже понравится. Прочтите мою политику раскрытия информации и политику конфиденциальности .

Фотография: типы, приемы и стили

Типы фотографий

Рекламодатели могут использовать множество различных типов фотографий, поэтому, прежде чем делать снимок, вы должны решить, какой тип фотографии лучше всего подойдет для вашего типа продукта. Давайте рассмотрим несколько основных типов фотографии.

Одним из самых популярных видов фотографии является портретная фотография . Любая картина с лицом, от людей до животных, считается портретом.Портреты обычно используются для продажи косметических товаров, таких как тушь или помада.

Аэрофотосъемка используется при съемке таких вещей, как марафоны или дорожное движение, над головой. Экшн-фотография обычно используется в спортивных секциях, показывая спортсменов, участвующих в любом мероприятии, которое произошло накануне вечером. Оба эти типа можно также считать документальной фотографией , то есть это фотографии событий.

Фото Действия

Люди, которые хотят что-то продать, используют архитектурную фотографию или коммерческую фотографию .Это изображения продуктов или домов или построек. Фотографии природы делаются для журналов или веб-сайтов и обычно представляют собой пейзажи и животных.

Приемы фотографии

После того, как вы решите, какую фотографию вы хотите, вы должны решить, в каком формате она должна быть. Самый распространенный формат файла - JPEG , который автоматически используется большинством фотоаппаратов. RAW Формат используется, когда требуется дополнительное редактирование, а формат TIFF используется для увеличений.

После того, как вы определились с форматом, выровняйте свой снимок. Следует помнить о правиле третей , которое рассматривает ваш объект и пытается представить, что на вашем снимке есть сетка из девяти равных квадратов. Это помогает с выравниванием и кадрированием, чтобы ваши фотографии выглядели более сбалансированными, и все действие происходило не с одной или с другой стороны.

Если у вас есть цифровая камера, большинство из них автоматически настроит для вас экспозицию . Экспозиция делает фотографии светлее или темнее, в зависимости от того, как долго открыт затвор.Режимы автоматически регулирует настройки при съемке различных типов фотографий. В правильном режиме спортивные фотографии не будут выглядеть размытыми, и вы сможете сделать снимок птицы в полете.

Освещение тоже важно. Если вы фотографируете кого-то на улице, убедитесь, что солнце не за ним, потому что есть вероятность, что солнце затмит снимок, и вы не сможете увидеть лицо вашего объекта. Также важна вспышка flash . Иногда вспышку можно использовать в ваших интересах, заливая затемненные участки светом.Однако будьте осторожны со вспышкой, потому что, если вы подойдете слишком близко к объекту, она будет размыта и будет выглядеть так, как будто светится. Вы также можете выключить вспышку, если находитесь на улице или в месте с хорошим освещением.

Фотографическое оборудование и монтаж

В дополнение к вспышке, которая идет в комплекте с камерой, можно также приобрести отдельную вспышку. Профессиональные фотографы обычно имеют их, чтобы улучшить освещение своих фотографий.

Один из способов сделать ваши фотографии не размытыми - использовать штатив или монопод .Их можно прикрепить к камере для стабилизации съемки. Штативы также могут помочь, когда вы хотите быть на фотографии, поскольку вы можете поставить камеру на штатив, установить таймер и войти в кадр.

Камера на штативе

Сделав нужные снимки, вы можете загрузить их на свой компьютер. (Если вы взяли пленку, вам нужно будет отнести ее в центр обработки фотографий для проявки, если у вас нет доступа в темную комнату.) После загрузки фотографий на компьютер вы можете редактировать их. В настоящее время большинство компьютеров оснащено технологией редактирования фотографий, позволяющей пользователям изменять цвета и многое другое, например, устранять эффект красных глаз и перемещать одну часть фотографии на другую. Даже в смартфонах есть возможность редактирования. Популярные приложения , такие как Instagram , позволяют пользователям добавлять фильтры , которые, помимо прочего, могут изменять цвета на ваших фотографиях.

Телефон с камерой

Резюме урока

Фотография прошла долгий путь с момента ее создания в 1839 году.Рекламодатели используют разные виды фотографии, чтобы создавать привлекательную рекламу. Вот некоторые примеры:

  • Портретная фотография : любое изображение с лицом, от людей до животных
  • Аэрофотосъемка : вид сверху
  • Экшн-фотография : фотография объекта, выполняющего движение или действие
  • Архитектурная фотография : фотографии домов или построек
  • Коммерческая фотография .изображения товаров
  • Фотография природы : изображения пейзажей или животных

Общие форматы и типы файлов включают: JPEG , RAW и TIFF . Многие фотографы используют такие методы, как правило третей , чтобы получить сбалансированную и выровненную фотографию, различные экспозиции , , чтобы сделать фотографии светлее или темнее, и режимы , , чтобы получить более четкие фотографии.

Правильное оборудование также помогает при съемке.Штатив или монопод можно прикрепить к камере для стабилизации съемки, а программное обеспечение для редактирования, приложения и фильтры можно использовать для улучшения фотографии после того, как она сделана, и мгновенно поделиться ею с другими людьми.

Восемь типов фотографий, обычно используемых на веб-сайтах - WordPress.com

Фотография может сделать веб-сайты более привлекательными, профессиональными и интерактивными. Согласно CrowdRiff, средний посетитель сайта читает только 20 процентов текста, поэтому изображения являются ключом к вовлечению ваших поклонников.

Если вы запускаете новый веб-сайт, вам могут потребоваться инструкции по выбору и добавлению изображений. Вот более подробный обзор восьми распространенных типов фотографии и того, как они могут улучшить ваш новый веб-сайт.

1. Товар

Фотографии продукта можно разделить на множество подкатегорий, но в целом этот тип изображений используется для демонстрации товаров, которые вы продаете или продвигаете. Например, владельцы ресторанов и розничные торговцы используют изображения продуктов, чтобы показать свои пункты меню и товары.

Если вы управляете сайтом электронной коммерции, фотография продукта особенно важна. Ваши клиенты могут не увидеть ваши товары лично, поэтому четкие и привлекательные изображения товаров помогут им оценить ваши товары и убедить их совершить покупку.

При просмотре тем WordPress.com применяйте фильтр «магазин», чтобы найти темы, которые будут хорошо работать с фотографиями продуктов. Например, темы Elegant Business или Luxury уже оптимизированы для электронной коммерции.

2. Мода

Фэшн-фотография - это тщательно отобранный художественный стиль изображений, нацеленный на демонстрацию одежды и аксессуаров. Обычно вы видите этот тип фотографии в журналах, но его также используют модные блогеры и сайты розничной торговли одеждой. При поиске темы примените фильтр «мода», чтобы увидеть популярные варианты, такие как Veni .

3. Фотожурналистика

Изображения, сопровождающие новости, часто называют фотожурналистикой. Этот жанр фотографии передает информацию и часто описывается как «визуальное повествование».”

Некоторые издания, компании и независимые журналисты используют фотожурналистику в своих блогах или статьях. Изображения, которые помогают рассказать историю, могут увлекать зрителей, привлекая их на более длительные периоды времени. Если вы используете веб-сайт в таком стиле, для вашего контента может подойти такая тема, как Clear News .

4. Портреты

Постановочные изображения людей, семей или даже животных называются портретной фотографией. Тема Portrait специально разработана для этого стиля изображений, если вы фотограф-портретист.

Однако малые предприятия и авторы могут также захотеть разместить портреты на страницах «Обо мне» или «Знакомство с командой». В конце концов, высококачественное фото вас или ваших товарищей по команде может очеловечить ваш бренд, сделав его более привлекательным для потенциальных клиентов или покупателей.

5. улица

Этот стиль изображения, который часто называют «откровенной фотографией», предназначен для того, чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть. В отличие от портретной фотографии, здесь нет запланированных поз - только реальные люди и места, снятые спонтанно.Современная чистая тема, такая как Sonsa , позволит сиять этому стилю изображений.

6. Пейзаж

Пейзажная фотография - еще один жанр, который можно разделить на подкатегории. По сути, он снимает природу или сцены на открытом воздухе. При поиске тем примените фильтр «Фотоблог» - вы получите такие варианты, как тема Фото , которая идеально подходит для фотографов, ориентированных на природу.

7. Путешествие

Пейзаж и фотография путешествий часто пересекаются, но популярность блогов о путешествиях заставляет упомянуть об этом.В то время как пейзажная фотография направлена ​​на запечатление природы, туристическая фотография ориентирована на людей и культуру определенного региона, а также на любые уникальные достопримечательности.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *