Стили обработки фотографий и расширенная цветокоррекция

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Другие статьи по теме:

 

9 избитых приемов обработки фотографий

Сложно сказать в какой момент тот или иной фото эффект становится клише. Регулярное применение подобных избитых эффектов ни к чему хорошему не приводит. Давайте рассмотрим 9 самых распространенных приемов в области обработки  фотографий, которые на сегодняшний день кажутся банальными и избитыми.

1. Выборочная коррекция цвет (Selective Color)

Давайте вспомним былое. Некоторое время назад казались необычными и оригинальными черно-белые фотографии с окрашенными, не потерявшими своего цвета предметами, выделяющимися на общем сером фоне.  Сейчас этот эффект почти канул в лету.

По большей части этот эффект использовался, чтобы сделать незамысловатый снимок хоть немного интереснее.

Конечно, не стоит ставить крест на этой обработке, порой она бывает к месту. Но главное не перестараться и припасти этот эффект для фотографии, которая действительно будет нуждаться в нем.

2. HDR

HDR (высокий динамический диапазон) техника является важным инструментом обработки фотографий, так как позволяет увеличить количество деталей в теневых и светлых участках изображения. 

В основном HDR используют, чтобы улучшить качество фотографии и приблизить изображение, запечатленное фотокамерой, к той картинке, которую видят наши с вами глаза.

После правильной HDR обработки фотографии выглядят реалистично и естественно. А вот к артистической HDR обработке стоит подходить весьма осторожно. Порой, благодаря HDR эффекту получаются невероятно выразительные фотографии, но чаще всего эффект затмевает собой само изображение.

Сильный, чрезмерный HDR эффект требует тщательного подбора фотографий, выразительной композиции и понимания сути этого эффекта.

3. Чрезмерное использование фильтров

С появлением цифровой фотографии появились компьютерные фоторедакторы с набором примитивных эффектов. Многие фотографы пользовались всевозможными фильтрами и другими возможностями программ, например акварельными текстурами или кистями с различными орнаментами

Вполне естественно, что люди экспериментировали, открывали для себя что-то новое. Но, к счастью, это время далеко позади, хоть и остались в наши дни фотографы, полагающие, что безнадежность снимка можно исправить, если применить к нему какой-нибудь фильтр.

4. Квадратный формат

В последнее время из-за всеобщей любви к ретро стали слишком популярными квадратные кадры.

Вполне возможно, что через пару лет в моде будут узкие панорамы, а может другой формат старой школы, например 5:4. Время покажет.

Вне зависимости от того, какой формат вы собираетесь применить для изображения, не забывайте о правилах композиции. Зачастую фотографы допускают ошибку и в погоне за модным течением бездумно кадрируют изображение, забывая о композиции

5. Рамки и границы

Если вам приходилось делать открытки в онлайн редакторах или в специальных программах, то вы наверняка сталкивались с весьма безвкусными рамками, которые предлагаются для их украшения.

Забудьте о жутких рамках, и не имеет значения, о какой фотографии идет речь. 

6. Размытие при помощи фильтров

Как известно, при открытой диафрагме уменьшается глубина резкости, соответственно фон, на котором расположен предмет съемки, получается размытым. Это размытие, полученное естественным путем, сильно отличается от размытия, достигнутого при помощи фильтра Gaussian Blur.

Степень размытия увеличивается по мере отдаления предметов относительно объекта съемки, на котором сосредоточен фокус и увеличивается не резко, а постепенно.

Предметы, расположенные от камеры на том же расстоянии, что и объект съемки, должны оставаться такими же резкими.

Боке особенно заметно вокруг маленьких источников света или предметов с отражающей поверхностью.

Создание качественного размытия вокруг объекта съемки требует некоторых усилий. Недостаточно просто сделать выделение и применить к выделению фильтр Размытие. Изображение должно выглядеть натурально, а все внимание зрителя должно быть сосредоточено на предмете съемки.

7. Некачественный тилт-шифт эффект

Этот эффект идет рука об руку с предыдущим пунктом. В данном случае при помощи обработки имитируется малая глубина резкость в определенных зонах фотографии, которая достигается при использовании специального тилт-шифт объектива.  

Опять же важно помнить, что существует плоскость фокуса (в данном случае она вытянутая), в границах которой все предметы должны быть резкими. И наоборот, за границами плоскости фокуса все должно быть мягким и размытым.

Если вы понимаете, как работает тилт-шифт объектив, то вполне сможете воссоздать его эффект при помощи инструментов размытия. В противном случае, при неаккуратной работе ваша фотография будет просто испорчена.

8. Искусственные блики

Блики появляются, когда лучи света падают на объектив прямо или под углом, но если источник света находится позади камеры, то ни о каких бликах, естественно, не может быть и речи.

В некоторых случая такие поддельные блики могут немного улучшить фотографию, но только в том случае, если блик не станет перетягивать на себя все внимание. Профессиональные фотографы, конечно, смотрят на подобные вещи с насмешкой.

9. Чрезмерная портретная ретушь

Как часто мы смеемся над обработкой фотографий в дешевых журналах, на рекламных стендах и т. д.

Пластмассовая кожа без единой морщины, голливудская улыбка – чрезмерная ретушь превращает людей в кукол, которых с трудом узнают собственные родители.

Легкая, сглаживающая ретушь не может навредить портрету, но излишняя обработка делает фотографию просто смешной. Это, пожалуй, самая большая и наиболее распространенная ошибка любителей Photoshop.

Редактируя фотографию, время от времени сравнивайте ее с оригиналом и следите за тем, насколько изображение изменилось.

Все небольшие, незначительные корректировки вкупе дают существенные изменения. Самое главное – не размывать кожу и оставлять видимой ее текстуру, чтобы сохранять естественность.

Автор: jmeyer

18/06/2014    Просмотров : 94589    Источник: digitalcameraworld.com    Перевод: Анастасия Родригес

видов фотопечати | Will Moneymaker Photography

Существует удивительное количество способов печати фотографий, и каждый из них предлагает что-то свое. Вот некоторые процессы печати, о которых вы должны знать!

Существует невероятное количество способов распечатать фотографию! В наши дни, с появлением методов цифровой печати, легко забыть обо всех различных типах фотопечати, которые создавались на протяжении всей истории. Но я думаю, что важно помнить об этих методах. Такие вещи, как фотогравюра, дагерротип и другие старые методы печати, уходят во мрак истории фотографии. Даже серебряно-желатиновая печать, долгое время являвшаяся стандартом для производства черно-белых отпечатков, уступает место современным методам цифровой печати.

И все же, несмотря на то, что мы постепенно отказываемся от этих методов, все еще есть нишевые граверы, которые производят некоторые из этих старых типов отпечатков. Например, если вы хотите создать дагерротип, вы можете, приложив достаточно усилий, найти гравера, который сможет это сделать. Каждый процесс печати имеет свой собственный уникальный набор характеристик, которые коренным образом изменяют внешний вид готового отпечатка. Если у вас есть возможность, вам стоит поэкспериментировать с некоторыми из этих методов. С этой целью, вот некоторая информация о нескольких выдающихся методах печати, которые мы видели на протяжении всей истории.

Фотогравюра

Фотогравюра — это то, что известно как «фотомеханический» процесс, и хотя сегодня это малоизвестный процесс печати, тем не менее он завораживает. Чтобы сделать фотогравюру, гравер использует медную пластину и диапозитив изображения, изготовленный из светочувствительного желатина. Желатин подвергается воздействию света, который печатает изображение на желатине. Во время воздействия области желатина, которые подвергаются меньшему воздействию света, становятся более водорастворимыми, чем области желатина, которые подвергаются большему воздействию света. Затем этот транспарант помещают на медную пластину, и изображение заливают теплой водой, смывая желатин, который не получил достаточного количества света. Оставшийся желатин оставляют сохнуть на медной пластине.

Этапы процесса фотогравюры (Википедия)

Отсюда изображение вытравливается на медь. По окончании остается медная печатная форма. Его можно использовать для печати вытравленного изображения на бумаге. Фотогравюра — это старый процесс печати, впервые разработанный в начале и середине 1800-х годов Нисефором Ньепсом и Генри Фоксом Талботом. Сегодня любители фотогравюры по-прежнему ценят тональный диапазон, который можно получить с помощью этого процесса печати.

Дагерротипы

Хотя на момент рождения дагерротипа существовали и другие процессы печати, этот процесс печати стал первым, получившим широкое распространение. Впервые созданный Луи Дагером дагерротип был создан и улучшен между 1839 и 1860 годами. Эти изображения ценятся за их резкость и высокий уровень детализации, которого можно достичь. Изображение «печатается» на металлической пластине, обычно серебряной поверх медной основы. Для создания изображения пластину необходимо отполировать до блеска. Затем в темной комнате серебро «сенсибилизируется» с помощью йода или газообразного галогена. После сенсибилизации пластину помещают в камеру и экспонируют. После того, как изображение сделано, дагерротип проявляется ртутным газом, а затем фиксируется тиосульфатом натрия. Готовый продукт отличается исключительной красотой, но дагерротипы также очень хрупкие — обычно вы видите их на выставке в специальном корпусе, чтобы защитить их от мусора и вредного воздействия окружающей среды.

Дагерротип Луи Дагера в 1844 году работы Жана-Батиста Сабатье-Бло (Википедия)

Platinum Prints

Платиновый процесс печати был впервые применен в конце 19 века и быстро стал предпочтительным процессом печати для художественных фотографов. У платинового процесса было несколько преимуществ: эти отпечатки намного долговечнее, чем отпечатки на основе серебра, а тональный диапазон значительно превышает диапазон, который может быть получен с помощью серебра. Платиновые отпечатки (а также палладиевые отпечатки, родственные платине) изготавливаются с использованием слоя солей платины на бумаге, проявляющегося в результате химических процессов и воздействия света.

Возвращение домой с болот, платиновый отпечаток Питера Генри Эмерсона, 1886 г. (Викимедиа)

Серебряно-желатиновые отпечатки

Серебряно-желатиновые отпечатки родом из безмятежных дней пленочной фотографии. Эти отпечатки были стандартом с начала 20-го века до 1960-х годов, и единственная причина, по которой их популярность пошла на убыль, — это развитие цветной фотографии. Серебряно-желатиновый отпечаток является черно-белым, и до тех пор, пока методы цифровой печати не стали преобладающими, этот процесс оставался стандартом для создания черно-белых отпечатков. Преимущество желатинового серебра заключается в широком диапазоне тонов, которого можно достичь с помощью этого процесса. Эти отпечатки создаются экспонированием изображения на бумаге с желатиновым покрытием. В процессе экспонирования на поверхности бумаги образуется галогенид серебра. Затем бумага проходит процесс химической фиксации для завершения печати.

Хромогенные отпечатки

Хромогенные отпечатки, также известные как c-print, долгое время использовались фотографами, использующими 35-мм пленки. Разработанный в 1960-х годах хромогенный отпечаток производился в фотолаборатории. Нужны либо негативы, либо слайды, которые с помощью фотоувеличителя экспонируются на бумаге, покрытой светочувствительным желатином. Химические процессы используются для получения или «развития» отпечатков по мере их изготовления.

Цифровые C-принты

Цифровой C-принт — это преемник хромогенной печати в эпоху цифровых технологий. Этот тип печати основан на воздействии света на бумагу, как и в хромогенном процессе, но вместо увеличения используется источник света — светодиод или лазер. После завершения процесса цифровой печати цифровые c-отпечатки обрабатываются так же, как и хромогенные отпечатки, с использованием процесса химической проявки, за которым следует процесс фиксации.

Жикле и струйная печать

Процессы жикле и струйной печати часто путают друг с другом, и они очень похожи, хотя и имеют ключевые различия. Когда дело доходит до производства фотопечати, эти два процесса печати начали набирать популярность в 1990-х годах. Как для жикле, так и для струйной печати используются высококачественные струйные принтеры. Различия заключаются в применении чернил, качестве чернил и качестве бумаги. Как правило, процесс жикле обеспечивает более высокое качество печати, поскольку в нем используются высококачественная архивная бумага и архивные чернила. Принтеры Giclee также способны распылять чернила из печатающих головок микроскопическими каплями, что дает изображение с более высоким разрешением по сравнению со стандартным струйным принтером.

Несмотря на то, что методы цифровой печати сегодня используются чаще всего, есть печатники, которые до сих пор создают изображения, используя все перечисленные здесь методы и многое другое. Каждый из этих процессов печати имеет свой уникальный внешний вид, и каждый из них имеет свои преимущества и недостатки. Если вы хотите поэкспериментировать с чем-то новым и необычным, один из этих процессов печати, если у вас есть доступ к печатникам или оборудованию для производства таких отпечатков, может предоставить вам новый интересный способ печати ваших фотографий.

Типы фотопечати

^{Фото Энни Спратт на Unsplash}

Респектабельные фотографы разбираются в различных типах фотоотпечатков, потому что, хотя сейчас вам может не понадобиться эта информация, вполне реальная вероятность того, что в будущем вы будете иметь дело с коллекционером изобразительного искусства, который хотел бы, чтобы ваши цифровые отпечатки были у него на стене.

Несмотря на то, что существует слишком много различных методов печати, чтобы их можно было назвать, есть несколько типов фотопечати, которые можно разделить на простые для понимания подкатегории.

Многие из этих типов фотопечати используют совершенно разные материалы, и если вы постараетесь разобраться в этих различных материалах для фотопечати, ваш конечный продукт будет намного лучше.

Некоторые из этих типов фотопечати существуют уже несколько десятилетий, в то время как другие постоянно развиваются. Давайте начнем.

Репродукции на бумаге для изобразительного искусства

Митч Бойер демонстрирует, что такое художественный отпечаток на бумаге, сравнивая его с отпечатком на бумаге, сделанным своими руками из своего домашнего офиса.

Печать на бумаге для изобразительного искусства обычно относится к процессу простой печати цифровой фотографии на бумаге чрезвычайно высокого качества.

Отпечатки на бумаге для изобразительного искусства неодинаковы по всем направлениям, на самом деле они могут сильно различаться, поскольку не существует установленного стандарта того, какой тип бумаги представляет собой бумагу для изобразительного искусства.

Ник Карвер познакомит вас с процессом, через который он прошел, чтобы сделать одну из своих любимых фотографий и напечатать ее на бумаге для художественных работ.

Есть несколько критериев, которым, по общему мнению, должна соответствовать бумага, чтобы считаться «бумагой для изобразительного искусства». Например, бумага должна содержать какие-то натуральные волокна, такие как хлопок, чтобы лучше удерживать цвета чернил.

Кроме того, она не подвергается отбеливанию, обычному для бумаги для принтеров, что придает бумаге нейтральный баланс pH. Этот нейтральный баланс pH гарантирует, что цвета принтера не потускнеют со временем.

Плюсы репродукций на бумаге для изобразительного искусства

• Это недорого без ущерба для долговечности или качества
• Поддерживает широчайший диапазон цветов, включая несколько оттенков серого 

Минусы отпечатков на бумаге для изобразительного искусства

• Не является водонепроницаемым или устойчивым к царапинам
• Обрамление не учитывается в цене

Печать на металле

F64 Academy довольно хорошо объясняет плюсы и минусы печати металлом, но на что именно похож процесс печати металлом?

Металлические отпечатки — это широко распространенная техника печати. Настоящие металлические отпечатки печатаются непосредственно на листах металла, в то время как другие «металлические отпечатки» могут быть напечатаны на металлизированной бумаге.

Real Engineering исследует металлическую печать с глубокой научной точки зрения. Но если вас не слишком волнует наука, вот краткое изложение.

Металлические оттиски можно наносить двумя способами: либо прямой печатью на металлическом листе, либо сублимацией красителя, что приводит к более высокому качеству металлических оттисков.

Плюсы металлической печати

• Более прочный, чем другие фотопечати, такие как изобразительное искусство или холст
• Защита от царапин и водонепроницаемость
• Современная эстетика

Минусы металлических принтов

• Дорого
• Выглядеть неуместно в традиционных условиях 
• Тяжелый и трудный для установки или перемещения  

Принты жикле

^{Фонтаны Брин-Мор в англоязычной Википедии [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)] через Wikimedia Commons)}

Жикле — это один из видов фотопечати, который появился с появлением новых компьютерных технологий.

принтов жикле были созданы художниками и для них, а не фотографами. Отпечатки жикле позволяют художникам, как и художникам, воспроизводить свои работы с похожей текстурой, продавая оригинал гораздо дороже.

Мэгги Грин Арт объясняет процесс жикле очень тщательно.

Плюсы жикле Принты:

• Сохраняет цвет гораздо дольше, чем обычные цифровые отпечатки (до 200 лет)
• Жикле можно использовать для фотопечати на различных материалах, например на холсте
Принты
• Giclee сохраняют все качество оригинала
.

Минусы Жикле Принты:

• Дороже, чем репродукции произведений изобразительного искусства
• Не водостойкий и не устойчивый к царапинам

Печать на холсте

Отпечатки на холсте — это один из типов фотоотпечатков, которые, по сути, существуют с момента зарождения фотографии, или, если быть точнее, с 1903 года.

Американский печатник случайно открыл процесс печати на холсте, который называется офсетной печатью, и создал первую в мире лабораторию печати на холсте.

Express Cards объясняет, как процесс офсетной печати все еще используется сегодня, особенно в мире маркетинга.

Тем не менее, типографии на холсте больше не используют процесс офсетной печати и не используют его с 19 века.90-х годов, когда стали применяться другие виды печати (а именно струйные принтеры).

На хорошем холсте ваша фотография будет напечатана на холсте, который затем вручную натянут на деревянную раму. В хороших отпечатках на холсте используются высококачественные чернила, поэтому фотография максимально приближена к оригиналу, древесина, высушенная в печи, чтобы рамка не деформировалась при экстремальных температурах, и скобы вместо клея, которые со временем могут потерять свою эффективность.

Плюсы отпечатков на холсте

• Они универсальны
• Безбликовое покрытие
• Они недороги без ущерба для долговечности и качества

Минусы отпечатков на холсте

• Они не являются водонепроницаемыми или устойчивыми к царапинам
• Они дороже бумажных отпечатков

Однако не все отпечатки на холсте создаются одинаково. CanvasHQ, компания по печати на холсте, которая была названа лучшей в 2020 году по версии PhotographyTalk, гарантирует, что печать на холсте прослужит вам всю жизнь. Посмотрите, как их холст показал себя на фоне конкурентов в видео выше.

В них используются устойчивые к УФ-излучению чернила с более широким спектром цветов, чем в традиционной CMYK, поэтому ваш холст никогда не выцветает и точно передает цвета исходного цифрового изображения.