{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings. AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

61 Наиболее часто задаваемые вопросы о фотографии: подробное руководство

Новичок в фотографии? Мы составили полезное и исчерпывающее руководство по фотографии для тех, кто хочет узнать больше о фотографии. Это руководство действительно охватывает многое, так что вы можете выпить чашку чая, прежде чем начать! Вот 60 часто задаваемых вопросов о фотографии:

Настройки камеры

Начало работы в мире фотографии может оказаться непростой задачей, особенно когда речь идет об обучении использованию цифровых зеркальных и беззеркальных камер. Есть кнопки, настройки и множество пунктов меню, которые поначалу могут нас напугать.

Однако, отбросив в сторону фотографический жаргон и сосредоточившись на основах, на самом деле есть три основных аспекта фотографии, на которых вы должны сосредоточиться в самом начале. Как только вы поймете эти три пункта и то, как они взаимодействуют друг с другом, вы сможете раскрыть свой творческий потенциал и делать более качественные фотографии. Три основных параметра камеры:

Освещение — это все в фотографии, и изучение этих трех компонентов даст вам прочную основу для работы экспозиции.

Проще говоря, мегапиксели равны одному миллиону пикселей. Слишком просто? Позвольте мне объяснить. Мегапиксели — это маленькие квадратики, из которых состоит изображение.

Больше пикселей означает больше квадратов, заполняющих всю фотографию. Многие производители камер пытаются продать вам камеры в зависимости от количества мегапикселей, но на самом деле это не самый важный фактор.

Вот несколько советов, которым вы можете следовать, чтобы решить, сколько мегапикселей вам действительно нужно.Например, если вы хотите распечатать фотографию 4 x 6, вы просто умножаете ширину и высоту на 300. Это будет равно 1200 x 1800. Затем вы умножаете ширину и высоту и делите их на миллион. 1200 х 1800 = 2 160 000. 2 160 000/1 000 000 = 2,16 мегапикселя.

Вот и все — вам понадобится всего 2,16 мегапикселя, чтобы распечатать фотографию 4 x 6! В настоящее время большая часть фотографий размещается в Интернете, поэтому потребность в сверхвысоких мегапиксельных камерах отпадает.

Международный организационный стандарт.Это то, что означает ISO, и он был создан несколькими системами, которые стандартизировали способ измерения чувствительности камеры (Американская ассоциация стандартов и Немецкий институт норм).

Помните пленочные фотоаппараты? Ну, ISO на каждой пленке позволяет нам узнать, насколько свет чувствителен к пленке, что также известно как светочувствительность пленки. Существуют различные способы использования и стили для каждой чувствительности пленки, но общее практическое правило заключается в том, что вы должны использовать более низкую чувствительность пленки, если у вас достаточно света, и более высокую чувствительность пленки (ISO 400 и выше) для съемок в движении / при слабом освещении.

Выдержка, диафрагма и ISO являются частью треугольника экспозиции. Думайте о каждом компоненте как о переменной. Треугольник экспозиции — это распространенный способ связывания этих трех переменных, определяющих экспозицию фотографии.

Цель состоит в том, чтобы сбалансировать все три переменные, чтобы вы могли получить наилучшую экспозицию на фотографии. Не волнуйтесь, после достаточной практики настройка этих трех переменных станет для вас второй натурой.

Диафрагма — это просто размер «отверстия» в линзе, через которое проходит свет. Чем больше отверстие, тем больше света вы пропускаете. Диафрагма также называется «диафрагмой» и обозначается числом.

Диафрагма может находиться в диапазоне от f/1 до f/32. Изменение размера диафрагмы может оказать существенное влияние на ваши фотографии, потому что оно не только контролирует экспозицию, но и определяет степень размытия фона.Если вы еще не знаете, что такое боке, то это эффект размытия на фотографии при использовании большой диафрагмы (например, f/1,4). Также нужно помнить, что чем меньше число (f/1,4), тем больше отверстие. Чем больше число (f/22), тем меньше отверстие (в основном точечное отверстие).

Это может показаться нелогичным, но продолжайте практиковаться, и вскоре вы поймете суть!

Глубина резкости — один из самых мощных инструментов, которые вы можете использовать в фотографии. Почему? Вы можете контролировать, какая часть объекта должна быть в фокусе. Если вы снимаете красивый лес, вы можете использовать глубокий фокус или большую глубину резкости, чтобы передний план и задний план были в фокусе.

С другой стороны, малая глубина резкости будет фокусироваться на меньшей области изображения. Если вы хотите запечатлеть очаровательное выражение лица вашего щенка , например, вы можете использовать малую глубину резкости, чтобы действительно сфокусироваться на выражении лица и глазах вашей собаки.Ваша аудитория будет очарована этими щенячьими глазами, потому что вы выбрали их в качестве фокуса.

Помните, что существует множество способов управления глубиной резкости — выбор диафрагмы, фокусного расстояния и типа камеры. Короче говоря, более широкая диафрагма и меньшее расстояние фокусировки приводят к меньшей глубине резкости . Научиться играть с глубиной резкости — один из самых творческих способов улучшить свои навыки фотографии и отточить свой художественный стиль.

Чем больше диафрагма (f/1. 4), тем меньше будет глубина резкости. Чем меньше диафрагма (f/22), тем больше глубина резкости. Не будем вдаваться в технические подробности, просто запомните:

Большая диафрагма = меньшее число = малая глубина резкости Меньшая диафрагма = большее число = большая глубина резкости

Вы когда-нибудь были поражены тем, насколько крупными и яркими являются некоторые кадры на Планете Земля? Добро пожаловать в мир объективов и фокусных расстояний! Фокусное расстояние — это расстояние в миллиметрах между объективом и изображением, которое он формирует на сенсоре, когда он сфокусирован на бесконечность (все резко сфокусировано).

Фокусное расстояние определяет, что видит объектив, и, следовательно, определяет, какая часть пейзажа будет захвачена. Мы не будем вдаваться в математическую часть фокусного расстояния, но важно знать, что мы используем фокусное расстояние, чтобы сказать нам, каким будет поле зрения этого объектива. Поле зрения говорит нам, насколько линза может увеличить удаленные объекты. Тот снимок гепарда крупным планом, который вы видите на планете Земля, вероятно, имеет фокусное расстояние 600-1000 мм!

Существует множество объективов для камер с любым фокусным расстоянием, из которых вы можете выбирать.Важно решить, каким типом фотографии вы будете заниматься, и выбрать подходящее фокусное расстояние для ваших художественных потребностей. Если вы в основном снимаете пейзажи, вы можете использовать широкоугольные объективы.

Если вы занимаетесь спортивной съемкой, телеобъективы, вероятно, станут вашим лучшим другом. Для повседневной фотографии и портретов будет использоваться нормальный диапазон, например объектив 18–55 мм.

Помните, что изображение создается, когда свет воздействует на датчик в течение определенного времени. Затвор выступает в качестве барьера, не пропускающего свет, когда вы не фотографируете. Действует как жалюзи, открывается и закрывается при нажатии кнопки спуска затвора. Нажатие кнопки спуска затвора в верхней части камеры открывает «шторку» и закрывает ее, когда затвор камеры прекращает запись.

Скорость затвора — это просто время, в течение которого «жалюзи» остаются открытыми, чтобы пропускать свет для захвата изображения. Это может быть измерено в миллисекундах и даже минутах.

В макросъемке главное — детали и приближение к объекту.Это означает, что вам необходимо свести к минимуму дрожание и использовать прочный штатив. Как правило, при макросъемке вы хотите снимать лицом к объекту, а не пытаться снимать под углом.

Также полезно отключить автофокус при макросъемке и вместо этого использовать ручную фокусировку. Вы можете использовать диафрагму f/22 или как можно ближе к этому числу для максимальной резкости. Использование тросика спуска затвора или таймера автоспуска также уменьшит дрожь и подвижность. Наконец, оптимально снимать макро в помещении, чтобы исключить любые проблемы с ветром или освещением, которые могут возникнуть снаружи.

RAW или JPEG? Это один из самых часто задаваемых вопросов в фотосообществе. RAW — это большой несжатый плоский файл, который содержит все данные изображения, снятые датчиком, до применения какой-либо постобработки. RAW-файлы также имеют значительно больший размер, чем JPEG, потому что они содержат всю информацию об изображении с сенсора.

Файлы JPEG обрабатываются прямо в камере. Хотя цветовая температура и экспозиция устанавливаются на основе настроек вашей камеры при съемке изображения, камера также обрабатывает изображение, а затем преобразует файл в сжатый файл JPEG. Оба имеют свои преимущества и недостатки в зависимости от ваших потребностей.

Одной из самых полезных функций для непрерывной фокусировки является функция фокусировки с помощью кнопки «Назад» в зеркальных фотокамерах. Эта функция позволяет выполнять фокусировку нажатием кнопки вместо кнопки спуска затвора. Зачем тебе это? Ну, если вы спортивный фотограф, вы столкнетесь с проблемой покадровой автофокусировки при съемке объектов в движении. Если ваш объект начинает двигаться, будет очень сложно и долго выполнять повторную автофокусировку, пока объект находится в движении.

Решение для этого состоит в том, чтобы использовать заднюю кнопку фокусировки. Это разделяет функции фокусировки и экспозиции кнопки спуска затвора и вместо этого назначает одну из кнопок на задней панели камеры в качестве кнопки фокусировки.Вам нужно будет установить камеру в режим AF-C и выбрать одну точку автофокусировки. В режиме AF-C камера позволит вам зафиксировать фокус и свободно менять композицию. Оттуда вы можете разблокировать / заблокировать свой фокус, чтобы снова получить фокус. Удерживание кнопки «Назад» непрерывно фокусируется, а однократное нажатие кнопки фокусирует, а затем блокирует фокус.

Это чрезвычайно полезный и эффективный способ сосредоточиться, когда вы находитесь в действии!

Использование одноточечной фокусировки может повысить резкость глаз вашего объекта, но убедитесь, что вы поместили точку фокусировки прямо на глаза или ближе всего к их глазам.Если вы снимаете портреты, а ваш объект неподвижен, использование ручной фокусировки является наиболее надежным методом.

Если вы еще этого не сделали, посетите нашу страницу, где мы говорим о фокусе кнопки «Назад». Этот метод очень эффективен, если ваш объект движется, и вы хотите сохранить резкость на глазах объекта . Как всегда, старайтесь использовать штатив, если это возможно, и устанавливайте низкое значение ISO.

Всегда используйте более высокую скорость затвора, если вы фотографируете детей. Они находятся в постоянном движении, и вы хотите убедиться, что фотография не выйдет размытой. Немного увеличьте ISO, чтобы ваши снимки не были недоэкспонированными.

Многие цифровые зеркальные фотокамеры имеют встроенную выдвижную вспышку, и вам может быть интересно, когда и как ее использовать. Хотя ей не хватает мощности и контроля, всплывающая вспышка — удобная функция, когда вам нужно быстрое усиление света. Например, когда вы снимаете на улице, из-за прямых солнечных лучей появляются резкие тени.Затем вы можете использовать всплывающую вспышку, чтобы заполнить светом лицо объекта, чтобы убрать тени.

Другой способ использования всплывающей вспышки — это когда вы хотите создать движение на своих фотографиях. Этот метод известен как «вспышка и размытие» . Это достигается за счет замедления скорости затвора, панорамирования с действием и срабатывания вспышки в начале кадра. Это создает размытый, полосатый эффект, который может создать очень неземной и драматичный снимок.

Круг путаницы тесно связан с глубиной резкости или глубиной резкости.Чтобы действительно понять, как работает круг нерезкости, важно понять, как работают линзы и как они способны фокусировать свет. В выпуклой линзе прямые лучи света отклоняются внутрь благодаря явлению, называемому преломлением. Когда свет попадает на линзу, он преломляется и сходится в одной точке, также известной как фокус.

Чтобы объект воспринимался нашими глазами как находящийся в фокусе, точки должны быть спроецированы на датчик камеры или фокальную плоскость. Если они совмещены, то объект будет в фокусе и изображение будет четким.Есть определенная область, в которой, несмотря на то, что точка находится вне фокальной плоскости, она все же воспринимается нашими глазами как резкая. Это называется кругом путаницы.

Затвор вашей камеры имеет две шторки – переднюю и заднюю. При нажатии на кнопку спуска затвора активируется передняя или первая шторка. Затвор открывается первым, а вспышка срабатывает в конце экспозиции, когда затвор вот-вот закроется.Теперь вы получаете изображение, на котором размытие в движении появляется позади объекта, а не перед ним.

Подобно изображению со вспышкой по передней шторке, сам объект будет четким, а его движение позади него будет размыто. Этот метод лучше всего работает в условиях низкой освещенности. Вам все еще нужно немного окружающего света, чтобы осветить фон и запечатлеть размытие движения.

ПЗС, или устройство с зарядовой связью, и является цифровым эквивалентом пленки.ПЗС используется для захвата света и преобразования его в цифровые данные. Сенсор камеры состоит из тысяч пикселей, и когда свет попадает на сенсор, он затем преобразуется и перерабатывается в электрическую энергию. Это происходит, чтобы мы могли делиться, редактировать и печатать наши фотографии в цифровом виде.

Как определить и настроить баланс белого?

Баланс белого используется в фотографии для придания изображениям более естественного цвета. Цель состоит в том, чтобы настроить его таким образом, чтобы цвета были максимально точными.Существует возможность автоматической настройки баланса белого или AWB на вашей цифровой зеркальной фотокамере. Это хорошее место для начала, если вы не слишком уверены, как настроить его вручную.

Обычно используются следующие настройки: дневной свет, тень, облачно, лампы накаливания, белый флуоресцентный свет, вспышка, пользовательский и цветовая температура. Как только вы начнете узнавать больше об окраске и ознакомитесь с различными настройками, вы сможете самостоятельно регулировать цветовую температуру.

AEB, или автоматический брекетинг экспозиции, — это когда камера автоматически делает две или более экспозиции, но с разными значениями экспозиции. Это используется, когда вы точно не уверены, каковы значения экспозиции. С автоматической функцией есть вероятность, что она может быть неточной.

Здесь вы хотите узнать о светлых участках, тенях и полутонах . Если вы сможете правильно отрегулировать каждый компонент экспозиции и объединить их вместе, вы получите наиболее правильно экспонированное изображение.

Некоторые цифровые камеры имеют возможность цифрового увеличения.Цифровой зум увеличивает область изображения, фактически обрезая края плоскости изображения. Результатом этого является более низкое разрешение изображения, потому что вы увеличиваете существующее изображение и обрезаете его. Обратите внимание, что функция масштабирования встроена в саму камеру. Цель состоит в том, чтобы далекий объект казался ближе, но это ухудшает качество изображения. Важно также отметить, что цифровой зум отличается от оптического, который не снижает качество изображения.

Просмотр в режиме реального времени — это функция многих зеркальных фотокамер, позволяющая просматривать и фокусировать изображение в режиме реального времени на ЖК-экране.Раньше многие фотографы использовали видоискатель только для фотосъемки, но с живым просмотром вы можете более точно фокусироваться и более точно управлять экспозицией своих снимков. Требуется некоторая практика, чтобы научиться фотографировать через ЖК-экран, но как только вы освоитесь с этой функциональностью, это может оказать огромную помощь.

Градуированный фильтр нейтральной плотности уменьшает яркость светлых участков изображения.Это чрезвычайно полезно, потому что увеличивает динамический диапазон фотографии. Вы когда-нибудь пытались сфотографировать красивый пейзаж со своего смартфона, но с трудом выдерживали его правильную экспозицию?

Либо небо слишком яркое, и океан выглядит правильно экспонированным, либо небо кажется нежно-голубым, но передний план слишком темный? Именно поэтому многие фотографы используют градиентные фильтры нейтральной плотности, чтобы каждая часть изображения была правильно экспонирована. Эти фильтры просто необходимы, если вы любите снимать пейзажи.

УФ (ультрафиолетовые) фильтры в основном используются для блокирования УФ-излучения, которое при использовании без него может вызвать появление синего оттенка на изображениях, а также определенные хроматические аберрации. Хотя вы не можете контролировать экспозицию с помощью УФ-фильтров, это полезный инструмент, если вы хотите защитить свой объектив и удалить любой вид синего оттенка от ультрафиолетового света.

Стабилизация изображения — это метод, используемый для уменьшения эффекта движения и дрожания в фотографии.Существует два разных типа стабилизации изображения; один находится внутри объектива, а другой внутри камеры.

Когда вы начинаете перемещать камеру со стабилизацией изображения, она корректирует движение, заставляя электромагниты внутри датчика или объектива двигаться в противоположном направлении. Он работает одинаково как на объективе, так и на датчике камеры, и это отличная функция, если вы снимаете с длинной выдержкой или с малой глубиной резкости.

Съемка в ручном режиме на улице может быть довольно сложной, поэтому мы рекомендуем использовать автоматический режим, если вы только начинаете.Однако, если вы хотите поэкспериментировать с ручным режимом, мы рекомендуем использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием, чтобы вам не о чем было беспокоиться (по сравнению с использованием зум-объектива).

Идеальной ручной настройки не существует, поскольку нужно учитывать слишком много факторов (освещение, время суток, объект, художественное направление и т. д.). Всегда сначала учитывайте ISO, выдержку и диафрагму и медленно настраивайте их, пока вы находитесь на улице.

Еще один совет: используйте режим приоритета диафрагмы, если вам слишком сложно работать в ручном режиме. Использование приоритета диафрагмы означает, что вы выбираете диафрагму в качестве основного приоритета, а затем камера автоматически регулирует скорость затвора для вас. Это идеально, если вы знаете, что погода непредсказуема, или если вы снимаете быстро развивающееся событие.

Ручной режим цифровой камеры означает, что вы контролируете все настройки, включая выдержку, ISO, диафрагму, баланс белого и даже мощность вспышки.

Ручной режим полностью зависит от вас, и для стрельбы вручную требуется много практики и опыта.Вам придется изучить и узнать, как каждая настройка работает независимо и вместе.

Автоматический режим, разумеется, автоматический. Камера автоматически настроит оптимальную экспозицию для вашего изображения. Выбор режима зависит от того, что, где и как вы снимаете. Как правило, вам следует использовать ручной режим, если вы хотите сохранить прежнюю экспозицию (это полезно для постредактирования). В ручном режиме у вас будет гораздо больше контроля, но он также требует знаний и практики.Автоматический режим отлично подходит, если вы находитесь в пути и снимаете уличную фотографию.

Если ваша основная задача — быстро запечатлеть момент, то лучше использовать автоматический режим, так как времени на ручную настройку параметров органического снимка очень мало.

К счастью, есть несколько способов контролировать резкость изображений во время съемки. Вы хотите установить наиболее оптимальную диафрагму, которая обычно на 2-3 ступени ниже самой широкой диафрагмы вашего объектива.

Например, если вы снимаете объективом 18–55 мм с диафрагмой f/4, вам нужно уменьшить его до f/8–f/11 для максимальной резкости. Еще одна хитрость заключается в использовании фокусировки по одной точке. Это действительно полезно использовать, если вы хотите, чтобы один объект был четким, а не все остальное изображение. Для четких изображений вам также следует избегать использования высоких значений ISO, так как это сделает ваши изображения зернистыми.

Не забывайте содержать линзы в чистоте и по возможности используйте штатив, чтобы устранить размытие.

Если вы уже сделали фотографии и позже обнаружите, что они недоэкспонированы, следующим шагом будет исправление этого при редактировании. В Adobe Photoshop вы захотите поиграть с уровнями, кривыми и экспозицией, чтобы осветлить изображение. Чтобы исправить недоэкспонированные объекты во время съемки, тщательно проверьте ISO, выдержку и диафрагму. Убедитесь, что настройки работают правильно, чтобы правильно сбалансировать экспозицию.Обычно вам нужно уменьшить скорость затвора, открыть диафрагму и оставить значение ISO где-то посередине.

Выдержка играет важную роль при съемке движения. Если вы пытаетесь запечатлеть объект в действии, необходимо использовать выдержку не менее 1/500 секунды. Поскольку ваша скорость затвора выше, вы захотите открыть диафрагму, потому что шансы получить недоэкспонированный снимок выше.Еще один совет — используйте вспышку, чтобы не уменьшать глубину резкости. Наконец, вы захотите увеличить ISO, чтобы сохранить правильную экспозицию.

Другая техника, обычно используемая в движущейся фотографии, называется панорамированием. Это когда вы можете видеть движение движущегося объекта, создавая очень динамичный кадр. Панорамирование — непростая техника для освоения, но в основном вы панорамируете камеру по мере движения объекта. Для этого метода необходима более медленная скорость затвора.Лучше всего использовать штатив для панорамирования, а не держать его в руках. Прелесть панорамных снимков в том, что ваш объект будет в фокусе, но фон будет размытым. Лучше всего, если вы выберете фон однотонного цвета или не слишком отвлекающий. Не забудьте правильно сфокусировать камеру на объекте во время панорамирования.

Нажимая кнопку спуска затвора, делайте это осторожно, медленно перемещая камеру и следя за объектом. Эта техника требует некоторой практики, но она очень полезна, когда вы понимаете шаги.

Композиция в фотографии

Основными правилами композиции являются правило третей, S-образная композиция и симметрия. Композиция — важная часть хорошей фотографии, поскольку она направляет взгляд зрителя на самый важный фокус вашей работы. Он выявляет большую часть вашего объекта и превращает скучный объект в потрясающий.

Использование правила третей — один из старейших и самых популярных методов фотографии.Это правило используется для понимания того, как работает композиция, и является отличным методом, если вы новичок в фотографии. Он использует воображаемую сетку 3 x 3, где элементы фотографии размещаются вдоль сетки 3 x 3.

Это учит нас тому, что смещенная от центра композиция может быть визуально привлекательной, но это не всегда работает! Иногда кадрирование объекта в самом центре фотографии выглядит наиболее эффектно. Правило третей — один из многих методов, которые вы можете использовать для компоновки своих снимков.Время проявить творческий подход!

Использование техники направляющих линий — это способ скомпоновать ваши фотографии и создать мощную технику кадрирования ваших изображений. Мы запрограммированы подсознательно следовать линиям и формам. В следующий раз, когда вы будете снимать, обратите внимание, как вы можете использовать пейзажи, мебель или архитектуру для создания линий на своих снимках. Это верный способ привлечь внимание зрителей.

Освещение для фотосъемки

На рынке представлено множество продуктов для студийного освещения, и да, поначалу это может вас напугать, если вы новичок в студийном освещении. Но не расстраивайтесь — использование искусственного освещения — это здорово, потому что вы настраиваете его так, как хотите. Обычно в фотосессии используется от одного до трех источников света. Каждая аранжировка имеет свое собственное использование и стили. Освещение может варьироваться от стробоскопов, вспышек, непрерывного света и так далее.

Для простой настройки домашнего освещения достаточно одного источника света и рефлектора, чтобы начать практиковаться. Добавление модификаторов света, таких как отражатель или зонт, очень полезно в студии, и их легко складывать и хранить.

Работа при слабом освещении может быть сложной задачей, но при правильном знании настроек камеры и использовании подходящего оборудования это может быть намного проще. Вот несколько основных советов, которым следует следовать в условиях низкой освещенности:

1. Приобретите штатив
2. Снимайте с широкоугольным объективом
3. Увеличьте ISO
4. Найдите хорошее место с некоторыми источниками света

Создание изображений в низком ключе добавит вашему объекту драматизма и резкости. Это связано с тем, что он включает в себя неброское освещение, более темный фон и одежду.

Использование приглушенного освещения фокусирует внимание на объекте, окружая его тенями. Чтобы добиться этого, убедитесь, что ваш фон как минимум на 3 ступени темнее, чем свет на вашем объекте.

При неярком освещении вам также необходимо следить за тем, чтобы свет от вашего объекта не попадал на фон. Включение сеток и флагов очень полезно для этого.

Советы по фотосъемке

Как фотограф, важно научиться направлять объект, чтобы ваши снимки получались естественными и правильно расположенными.Все технические аспекты фотосъемки могут быть идеальными: освещение, настройки на высоте и, казалось бы, все готово к работе. Но когда вы оглядываетесь назад на фотографии, положение объекта становится неудобным.

Здесь изучение того, как работают позы, очень важно для работающих фотографов. Вот несколько советов по фотопозированию для женщин:

1. Найдите ее лучший ракурс и подчеркните ее черты
2. Сгибайте локти/запястья, сгибайте пальцы или хватайтесь за ожерелье, чтобы подчеркнуть женственность
3. Слегка наклоните голову для более естественного вида
4. Избегайте захвата вверх
5. Направьте ее на одну ногу немного вперед, чтобы казаться выше .Это создает баланс и симметрию.
   Как противостоять тепловой деформации?

   Вы когда-нибудь замечали в особенно жаркий день слои «тепла», поднимающиеся от автомобиля или далеких пейзажей? Это называется тепловой дисторсией, и фотографам это не нравится! Это часто происходит, когда фотографы используют телеобъектив в середине дня.

   Чтобы противостоять этому явлению, избегайте съемки под прямыми солнечными лучами. Вам следует воздержаться от использования телеобъективов, так как это усилит тепловое искажение.

   Для чего используется мультиспектральная фотография?

   Мультиспектральная фотография используется для захвата узкого диапазона длин волн электромагнитного спектра. Поскольку мы не можем видеть эти длины волн, этот тип фотографии может быть очень полезен для ученых и инженеров. Мультиспектральную фотографию можно использовать в космической съемке, отслеживании военных целей, обнаружении наземных мин, обнаружении баллистических ракет, анализе документов и картин, сельском хозяйстве, здравоохранении, судебной экспертизе и многом другом.

   Какие бесплатные облачные платформы для хранения фотографий являются одними из лучших?

   Мы полностью погружены в цифровой мир, и, как современный фотограф, вы, скорее всего, ищете лучшие способы хранения своих фотографий. Облачное хранилище позволяет хранить файлы на удаленном сервере и получать к ним доступ практически с любого устройства (iPhone, ноутбуки, планшеты и настольные компьютеры). Мы составили список некоторых из наших любимых и бесплатных вариантов облачного хранилища, которые вы можете попробовать.

   1. Google Фото
   2. iCloud
   3. MediaFire
   4. DropBox
   5. Amazon Drive
   6. Microsoft OneDrive
   Кто самые известные фотографы всех времен?

   Фотография сильно изменилась за последнее десятилетие, но мы никогда не забудем известных фотографов, которые сформировали и вдохновили нас продолжать снимать и запечатлевать жизнь по-новому.Вот список некоторых из самых известных фотографов:

   Ansel Adams – фотограф-пейзажист
   Josef Karsh – фотограф-портретист
   Cindy Sherman – фотограф-портретист, актриса
   Alfred Stieglitz 900 James Nachtwey — фотожурналист / артист
   Dorothea Lange — портретный фотограф и фотожурналист
   ALFRED EISENSTAEDT — Photojournalist
   John Kirchner — Художник, цифровой фотограф
   Clint Climens — коммерческий фотограф, создатель 3D-среды
   Андре Гюнтер – Художник, цифровой энтузиаст

   Оборудование и оборудование для фотосъемки

   Какие существуют типы объективов для цифровых зеркальных камер?

   При покупке лучшего объектива для вашей цифровой зеркальной камеры требуется дополнительное терпение и исследования. Возможно, вам придется учитывать свой бюджет, желаемое фокусное расстояние, светосилу объектива, совместимость с вашей камерой и т. д. Вот некоторые факторы, которые следует учитывать: Особенности

6.  Бюджетный

Типы объективов: фикс-объективы (с фиксированным фокусным расстоянием), зум-объективы, телеобъективы, широкоугольные и макрообъективы.

Каковы функции различных типов линз?

Телеобъектив популярен среди фотографов, которые хотят, чтобы их объекты выглядели ближе, и им нужен дополнительный зум.Обычно телевик находится в диапазоне 70-200мм. Использование телеобъектива отлично подходит для съемки животных, портретов, дикой природы и свадеб. Если вы любите снимать издалека, телеобъектив — это то, что вам нужно.

Широкие линзы обычно имеют диаметр от 14 мм до 35 мм. Эти объективы в основном используются пейзажными и интерьерными фотографами. Если вы хотите, чтобы пространство или пейзаж казались обширными и огромными, используйте широкоугольный объектив.

Макрообъективы необходимы тем, кто хочет получить детализированный, четкий снимок мелких объектов крупным планом.Если вам нравится снимать ювелирные изделия, насекомых, цветы или растения, вам определенно подойдет макрообъектив. Эти объективы позволяют снимать объект крупным планом и сохранять четкую фокусировку. При макросъемке особое внимание уделяется деталям, текстуре и живости. Как правило, диапазон составляет от 100 мм до 200 мм.

Какие хорошие объективы с фиксированным фокусным расстоянием можно использовать при съемке на открытом воздухе?

35 мм, 50 мм и 85 мм — классические объективы с фиксированным фокусным расстоянием для использования вне помещений. С этими объективами можно добиться красивого боке, и они просты в использовании.50 мм и 85 мм идеально подходят для портретов, а 35 мм идеально подходят для уличной фотографии.

Какую камеру купить начинающему фотографу?

Вас больше не устраивает использование смартфона для фотосъемки? Если вы готовы перейти с камеры iPhone на цифровую зеркальную камеру, читайте дальше! Мы составили для вас список отличных камер для начинающих.

Беззеркальный вариант для начинающих:

Olympus OM-D E-M10 Mark III

Сенсор: Micro Four Thirds | Мегапикселей: 16.1 МП | Крепление объектива: Micro Four Thirds | Экран: 3-дюймовый сенсорный экран с углом наклона, 1040 тыс. точек | Скорость непрерывной съемки: 8,6 кадров в секунду | Максимальное разрешение видео: 4K | Уровень пользователя: Начинающий

Начинающие цифровые зеркальные камеры:

Nikon D3500

Сенсор: APS-C CMOS | Мегапиксели: 24,2 МП | Крепление объектива: Nikon DX | Экран: 3 дюйма, 921 000 точек | Скорость непрерывной съемки: 5 кадров в секунду | Максимальное разрешение видео: 1080p | Уровень пользователя: Начинающий

Canon EOS Rebel T7i / Canon EOS 800D

Сенсор: APS-C CMOS | Мегапикселей: 24.2 МП | Крепление объектива: Canon EF-S | Экран: 3-дюймовый поворотный сенсорный экран, 1 040 000 точек | Скорость непрерывной съемки: 6 кадров в секунду | Максимальное разрешение видео: 1080p | Уровень пользователя: Новичок/энтузиаст

Canon EOS Rebel SL2 / Canon EOS 200D

Сенсор: APS-C CMOS | Мегапиксели: 24,2 МП | Крепление объектива: Canon EF-S | Экран: 3-дюймовый сенсорный экран с переменным углом наклона, 1 040 000 точек | Скорость непрерывной съемки: 5 кадров в секунду | Максимальное разрешение видео: 1080p | Уровень пользователя: Начинающий

Какие существуют типы и области применения отражателей?

Рефлекторы являются одним из самых важных и удобных предметов оборудования, которые можно носить с собой во время фотосессий. Они необходимы любому фотографу из-за простоты использования. Отражатели могут добавить драматизма и улучшить освещение, когда текущее освещение плоское.

Существует четыре различных типа отражателей: серебряный, белый, золотой и черный. Серебряные отражатели будут отражать больше всего света, и их замечательной особенностью является то, что они не изменяют цвет отраженного света. Это идеально подходит для портретной фотографии. Белые отражатели не отражают столько света, сколько серебряные, но это отличный вариант для тех, кто снимает в помещении и на улице.Он дает достаточно света, чтобы улучшить фотографию. Золотые отражатели прекрасно подходят для съемки на открытом воздухе, особенно в «золотой час», когда солнце садится.

Наконец, черные отражатели будут поглощать, а не отражать свет. Черный отражатель используется, когда в одной области слишком много света, и вы хотите заблокировать нежелательный свет.

Как выбрать фон?

Выбор подходящего фона — один из самых простых способов добавить стиля и индивидуальности вашему стилю фотографии. На рынке существует много типов фонов, но обычно это три типа: муслин, бесшовный и окрашенный холст. Вам нужно подумать о выборе размера фона, включая размер вашей студии и размер вашего объекта.

Не забывайте о цвете фона и выбирайте тот, который будет хорошо дополнять и подчеркивать ваш объект. Во-вторых, убедитесь, что ваш объект не слишком близко к фону. Это устранит любое резкое текстурирование, тени или отражения.

Каковы некоторые хорошие рекомендации для безмятых и прочных фонов?

Мы рекомендуем материалы, которые не мнутся, такие как полиэстер, винил, хлопок, муслиновые задники без складок или даже более толстый холщовый материал. Один быстрый совет при съемке с фоном: ваш объект должен стоять на расстоянии не менее трех футов от фона. Это уменьшит нежелательные морщины, появляющиеся на ваших снимках.

В какие линзы стоит инвестировать?

Этот вопрос во многом зависит от того, каким типом фотографии вы занимаетесь, но, вообще говоря, вам нужно инвестировать в фикс, зум и телеобъектив. Приобретение этих объективов поможет вам при съемке большинства типов. Фикс-объективы 50 мм популярны среди фотографов, потому что они легкие и простые в использовании. Что касается обычного зум-объектива, выберите его в диапазоне от 18 до 50 мм. Это универсальный объектив, который можно носить с собой в сумке. Наконец, телеобъектив в диапазоне 70-200 мм — это отличная инвестиция, потому что с его помощью вы можете снимать портреты, животных, спорт и всевозможные события.

Предпочитают ли фотографы фикс-объективы зум-объективам?

Не обязательно.Зум-объективы могут быть дороже, но в целом они позволяют носить с собой меньше объективов. Зум-объективы чрезвычайно универсальны. С помощью зум-объектива вы можете снимать портреты, пейзажи и множество других настроек. Они обеспечивают большую гибкость, когда вы находитесь вне дома.

С другой стороны, объективы с фиксированным фокусным расстоянием также удобны для многих фотографов, поскольку качество изображения у них выше. Хотя вы застряли с одним фокусным расстоянием, резкость и четкость фотографий — одна из главных причин, почему многие фотографы так любят его.Объективы с фиксированным фокусным расстоянием относительно дешевле, легче и позволяют снимать быстрее.

Кроме того, объективы с фиксированным фокусным расстоянием могут вдохновить вас на творчество, потому что вы ограничены только одним фокусным расстоянием. Вероятно, это означает, что вы ходите и исследуете больше, чем с зум-объективом. Некоторые из наших любимых объективов с фиксированным фокусным расстоянием для портретов — 50 мм и 85 мм. Эти два простых числа прекрасно работают и не сломают банк.

Какое основное оборудование мне нужно для создания фотографий высокого качества?

Вам не нужно тратить тысячи долларов на настройку первой камеры, но мы рекомендуем приобрести зеркальную или беззеркальную камеру, если вы более серьезно относитесь к созданию высококачественных фотографий.Есть много отличных камер менее чем за 1000 долларов. Мы также рекомендуем изучить линзы и инвестировать в хорошие линзы больше, чем в сам корпус. Вот краткий список самого необходимого оборудования, необходимого для создания высококачественных фотографий:

1. Корпус цифровой зеркальной или беззеркальной камеры
2. Объективы с постоянным или зум-объективом
3. Штатив
4. Внешняя вспышка

Самое главное, выходите и стрелять! Единственный способ стать лучше — стрелять каждый день и постоянно оттачивать свои навыки.

Редактирование фотографий

Какие инструменты для редактирования фотографий наиболее востребованы фотографами?

Хотите начать редактировать фотографии, но не знаете, какую программу использовать? Вот некоторые предложения программного обеспечения, наиболее востребованные начинающими фотографами!

1. Adobe Lightroom CC
2. Adobe Photoshop CC
3. GIMP
4. Pixlr
5. Fotor
6. PicMonkey
Какие доступны мониторы для редактирования фотографий?
• Dell S2418H: 160 долларов от Amazon, мощный монитор по очень доступной цене
• Acer G277HL: 175 долларов от Amazon, 27-дюймовый монитор с IPS-экраном Full HD
• BenQ EL2870U 28″ 4K HDR: 347 долларов от Amazon, монитор 4K по очень разумной цене, но без портов USB
Какое программное обеспечение для редактирования фотографий лучше — Lightroom или Photoshop?

Оба являются отличными программами для редактирования, но у них есть свои отличия. Photoshop сложнее, чем Lightroom. Если вы используете его исключительно для редактирования фотографий, мы рекомендуем использовать Lightroom в качестве повседневного варианта. Однако, если вы делаете огромные корректировки, изменения и манипуляции, Photoshop будет лучшим вариантом. С точки зрения организации Lightroom лучше подходит для хранения большого количества фотографий. Он также имеет автоматический процессор необработанных файлов в системе. Вы можете использовать SmugMug, чтобы легко импортировать все свои фотографии в Lightroom и сразу приступить к редактированию.Еще одна замечательная особенность Lightroom заключается в том, что вы можете давать имена своим папкам, использовать ключевые слова и маркировать фотографии цветом для облегчения доступа.

У меня есть логотип, сделанный в Photoshop, который мне нравится, но когда я пытаюсь его увеличить, он становится пиксельным. Мне интересно, как я могу увеличить это изображение, чтобы я мог использовать его для своего профиля и других вещей?

Если вы сохраняете файлы для печати (или даже для Интернета), всегда убедитесь, что разрешение составляет 300 PPI. Все, что меньше 300 PPI, будет недостаточным для высококачественной печати.Вы также захотите сохранить свой логотип в виде файла PNG-24, а не JPEG. Файлы PNG не имеют потерь и больше подходят для логотипов и сложных изображений. Другой вариант — сохранить логотип в виде файла SVG, также известного как Scalable Vector Graphics. Файлы SVG также не имеют потерь, как и PNG, и останутся четкими при любом разрешении. Единственным недостатком файлов SVG является то, что они намного больше и требуют больше памяти.

Влияет ли обрезка изображения на разрешение фотографии?

Да, каждый раз, когда вы обрезаете фотографию по сравнению с исходным размером, разрешение уменьшается. Это не большая проблема, если вы публикуете или печатаете фотографию в меньшем масштабе. Однако, если вы печатаете большие отпечатки, вам нужно будет проверить разрешение фотографии после ее кадрирования. Убедитесь, что разрешение достаточно высокое для больших отпечатков.

Как сохранить логотип высокого разрешения, созданный в Photoshop?

Выберите «Файл» > «Экспорт» > «Сохранить для Web Legacy» > PNG 24. В разделе «Качество» вы можете выбрать «Билинейный». Существует много способов сохранить ваши файлы логотипов, но мы обнаружили, что PNG-24 намного лучше сохраняет резкость и детализацию по сравнению с другими файлами, такими как JPEG.

Курсы фотографии / образование

Кто является ведущим поставщиком онлайн-обучения фотографии?
Какие онлайн-курсы по фотографии являются одними из самых продаваемых?

Фотография — это искусство, которому можно научиться. Чтобы стать лучшим фотографом, нужны навыки и опыт, поэтому мы составили для вас список самых продаваемых курсов по фотографии.

1. Мастер-класс по фотографии: полное руководство по фотографии
2. Основы фотографии и не только: специализация от смартфона к цифровой зеркальной камере
3. Основы фотографии
4. Основы цифровой зеркальной фотографии
5. Premiere Pro CC для начинающих: видеомонтаж в Adobe Photoshop

   2 9 CC: Полное руководство

6. Основы Lightroom I: систематизация файлов и ускорение рабочего процесса
7. Творческая автопортретная фотография: выход за рамки селфи
8. Фотография на iPhone: как делать профессиональные фотографии на iPhone
   
9. Фотография еды: с тарелки to Photo
   

Какие книги по фотографии считаются одними из лучших?

1. Освоение цифровых камер: иллюстрированное руководство для начинающих (том 1) Эла Джаджа
2. Освоение диафрагмы, выдержки, ISO и экспозиции Эла Джаджа
3. Как создать потрясающую цифровую фотографию Тони Нортрапа
4. Цифровая свадебная фотография : «Прекрасные воспоминания», Глен Джонсон
5. «Руководство фотографа по позированию: методы льстить всем», Линдси Адлер
6. «Plate to Pixel: цифровая фуд-фотография и стиль», Хелен Дюжарден
7. to Know Джордана Райт
8. Учимся творчески видеть, третье издание: дизайн, цвет и композиция в фотографии Брайана Петерсона
9. Любящие пейзажи Сары и Тодда Сиссон
10. Руководство для начинающих по Adobe Lightroom

Какие колледжи хороши для обучения фотографии?

Хотите осуществить свою мечту стать успешным фотографом? Думаете о получении высшего образования, чтобы улучшить свои художественные способности? Существует множество отличных программ, которые обучат вас и погрузят в мир фотографии.

Мы понимаем, что для того, чтобы стать успешным художником, нужны тяжелая работа, опыт и страсть. Вот список колледжей, которые могут помочь вам сузить выбор.

• Massachusetts College of Art and Design
• Гарвардский университет
• California College из Калифорнийского колледжа
• Университет Калифорнии (Лос-Анджелес)
• Школа визуального искусства
• Университет Нью-Мексико
• Школа искусства Чикаго
•  Калифорнийский институт искусств

Что спросить у своих фотоклиентов

Не знаете, какие вопросы задать клиентам фотографии? Вот список, который поможет вам превзойти ожидания и провести отличный сеанс!

---

Детали, которые изменят вашу сессию

Еще в 1990-х годах NBC начала показывать серию социальных объявлений под названием «Чем больше вы знаете», предназначенных для обучения школьников важным понятиям.Превзойти ожидания клиентов, безусловно, важная концепция для фотографа!

Когда дело доходит до фотографии и клиентов, чем больше вы знаете, тем более гладкой будет ваша сессия!

Итак: научитесь задавать правильные вопросы!

У нас нет банального джингла, но у нас есть некоторые идеи относительно информации, которую вам нужно получить от потенциальных клиентов.

Эта статья и эти вопросы предназначены для:

• Уточнение ожиданий
• Познакомьтесь со своими клиентами
• Поймите, как клиенты связываются с вами

Групповая фотография

Задав несколько простых вопросов во время начальной консультации или в анкете клиента, вы зададите тон сеансу и конечному продукту.Это также помогает развивать отношения между вами и клиентом!

Важно: отвечайте на вопросы!

Эти вопросы просто для вдохновения. Вам не нужно спрашивать каждый из них!   Вместо этого определите ключевые вопросы, на которые должен ответить ваш клиент. Затем включите их в свои консультации с клиентами или в свою анкету.

Список № 1: Вопросы, которые задают и уточняют ожидания

Убедитесь, что вы понимаете ожидания своих клиентов в области фотографии и готовы их удовлетворить.Используйте эти простые вопросы перед сессией.

Наконечник #ShootProofPRO

Думайте об этих вопросах как о средстве повторить основы занятия: кто, что, где и т. д.

1. Как с вами связаться? (Спросите почтовый адрес и номер телефона, а также ссылки в социальных сетях, если вам это нужно!)
2. Кто будет участвовать в сеансе? Укажите возраст детей!
3. Почему ты фотографируешься именно сейчас?
4. Каковы ваши приоритеты на сеанс?
5. Какой тип изображений вас больше всего привлекает? Например, вы предпочитаете больше постановочных снимков, когда все улыбаются и смотрят в камеру? Откровенные образы? Интерактивные изображения?
6. Вам нравятся черно-белые изображения?
7. Будете ли вы приносить с собой домашних животных или специальный реквизит?
8. Где вы планируете размещать свои изображения? Какой вид готового изделия вы предпочитаете (гравюры, металлы, холст и т.)?
9. Сколько нарядов вы выбрали для сеанса?
10. Как вы предпочитаете, чтобы с вами связывались? По электронной почте? Текст?
11. Какие у вас обязательно должны быть фотографии?
12. Какие уголки вашего дома вы украсите этими изображениями?
13. Вы выбрали место для фотосъемки?
14. У вас есть доска Pinterest, которой вы хотите поделиться для вдохновения?
15. У вас есть список групповых фотографий, которые вы хотели бы сделать?

Групповая фотография

Список № 2: Вопросы, которые помогут вам узнать своих клиентов

Эти вопросы помогут вам наладить отношения с клиентами еще до встречи с ними!

1. Расскажите мне о своей семье. Каковы некоторые из их интересов и хобби?
2. Что вы хотите запомнить об этом сезоне вашей жизни?
3. Какой забавный факт о каждом члене вашей семьи?
4. Чем вам нравится заниматься всей семьей?
5. Если бы вы могли описать себя одним словом, что бы это было?
6. Пожалуйста, пришлите мне недавнюю фотографию вас и вашей семьи! Я люблю ставить лица с именами сразу!
7. Опишите свой личный стиль. Какой тип одежды ты любишь?

Список № 3: вопросы о подключении, которые можно задать клиентам фотографов

1. Откуда вы узнали о моей фотостудии?
2. Какие платформы социальных сетей вы используете чаще всего?
3. Почему ты выбрал меня своим фотографом?
4. Кого я должен благодарить за то, что вы порекомендовали меня в моем фотобизнесе?
5. Могу ли я внести вас в свой список рассылки, чтобы получать советы по сеансам или фотографии?

Групповая фотография

Будьте конкретны в своем жанре

Для некоторых жанров требуются определенные вопросы. Анкета для помолвки может включать вопросы о том, как пара влюбилась, где у них было первое свидание или какие занятия им нравятся вместе.

Анкета свадебного фотографа должна содержать конкретные сведения о дне свадьбы, такие как цвета, украшения, свадебная вечеринка или график дня.

Анкета по личному брендингу, с другой стороны, больше фокусируется на бизнесе потенциального клиента. Вы хотели бы узнать об их бизнесе, услугах, маркетинговом цвете или маркетинговых целях.

Придайте своим вопросам индивидуальность бренда

Наконечник #ShootProofPRO

Ваша анкета не должна быть праздником отсрочки. Если голос вашего бренда веселый и оптимистичный, задавайте веселые и оптимистичные вопросы! Если в вашем блоге присутствует сухой и саркастический юмор, используйте его и в анкете.

Например, вы можете задать этот вопрос с несколькими вариантами ответов:

Насколько ваша семья рада фотосессии?

1. Мы любим фотографироваться и уже выбираем наряды.
2. Нам всегда немного неловко перед камерой, но с помощью руководства и терпения, в конце концов, мы расслабляемся и отлично проводим время.
3. Убирать слоновьи какашки в зоопарке кажется большинству членов моей семьи гораздо лучшим планом.

Групповая фотография

Формат на ваше усмотрение

Нет никаких правил относительно того, какой формат использовать для ваших вопросов. Используйте открытые вопросы с несколькими вариантами ответов, вопросы «верно» или «ложно» или вопросы с заполнением пропусков.   Смешивайте и подбирайте типы вопросов, если это соответствует голосу вашего бренда!

Наконечник #ShootProofPRO

Сначала задавайте самые важные вопросы, чтобы получить на них ответы!

Как создавать анкеты клиентов

Если вы используете инструмент управления взаимоотношениями с клиентами, начните с него! Большинство платформ управления студиями, включая Táve, имеют встроенную функцию опроса!

Другие возможные варианты анкеты включают:

• Google Формы
• Форма, размещенная на вашем веб-сайте
• Заполняемые PDF-файлы, созданные в Adobe и размещенные на вашем веб-сайте
• Красивая анкета, созданная на платформе Canva и предназначенная для заполнения вручную

Групповая фотография

Отличные анкеты = отличный опыт

Независимо от того, являетесь ли вы свадебным фотографом или фотографом домашних животных, знание правильных вопросов, которые нужно задавать клиентам-фотографам, поможет вам и вашему клиенту. Вы сможете лучше соответствовать их ожиданиям, и они почувствуют, что вы действительно заботитесь о них как о людях! Это простой шаг, чтобы улучшить качество обслуживания клиентов и повысить их лояльность.

---

Автор: ТЕРЕЗА МИЛНЕР | Фотографии CAPTURED GROUP PHOTOGRAPHY через Two Bright Lights

20 вопросов, которые нужно задать себе, чтобы улучшить свои фотографии

Когда я нахожусь в какой-то колее фотографии, это хорошее время, чтобы задать больше вопросов.Колеи обычно возникают из-за того, что вы бежите на автопилоте, бредете вперед, делая все то же самое. У меня хорошо получается пейзажная фотография, поэтому я продолжаю снимать пейзажи, потому что это легко, естественно и доставляет удовольствие. Но без размышлений или вопросов нам, фотографам, трудно стать лучше.

Скорее всего, вы читаете Phototuts+, чтобы улучшить свои фотографии, и это отличный первый шаг. Это показывает, что вы заинтересованы в продолжении своего прогресса. Но если вы обнаружите, что зашли в тупик или хотите совершенствоваться, вот 20 вопросов, которые могут помочь вам относиться к стрельбе более критично, а не пассивно.И я надеюсь, что вы сможете найти способы сделать еще более качественные фотографии.

ПРИМЕЧАНИЕ: Я не говорю, что вы должны задавать себе эти вопросы перед каждой фотографией . Это было бы безумием. Вместо этого я надеюсь помочь вам встряхнуть ваше мышление и взглянуть на вашу фотографию по-другому.

---

1. Почему я делаю это фото?

Вопрос номер один. И нет правильного ответа. Но важно понимать, почему вы делаете ту или иную фотографию.Это переходит в «пассивный» режим, в котором вы, возможно, находитесь.

Красивый закат? Щелчок. Милый кот? Щелчок.

Но почему? Собираетесь ли вы поделиться этими изображениями или они будут жить в чистилище жесткого диска вашего компьютера? Говорит ли предмет с вами? Рассказывает ли он историю или помогает расширить ваше мировоззрение?

Если это красивая сцена, например, закат, сделайте снимок, если хотите. Но также учтите на секунду, что вам не нужно фотографировать каждую красивую вещь. Я считаю, что это правда, что что-то красивое не всегда является поводом для фотографирования.И это также правда, что вам не нужно прислушиваться к моему совету. Но, пожалуйста, подумайте над тем, «почему».

---

2. Что я надеюсь сообщить?

Вы воспринимаете сцену пятью (или, в большинстве случаев, четырьмя) чувствами. Но ваша камера может обрабатывать только один. Вы можете знать, что это шумная, холодная, вонючая городская улица, но как передать это через фотографию? Выстрел на тротуаре может и не срезать его.

Нужно показать людей в толстых пальто или чье-то дыхание, вырывающееся облаком пара.Соберите мусор на улице. Если вы хотите сообщить больше, чем просто то, как свет падает в конкретной сцене, вам нужно будет остановиться и подумать об этом, а затем принять меры.


Что я пытаюсь сообщить? Мусор это проблема.

---

3. Откуда исходит свет?

Вначале фотографы вникают в технические аспекты выдержки, ISO и диафрагмы. Они все еще пытаются освоить элементы управления своей камерой и убедиться, что объекты действительно находятся в фокусе.Одна очевидная вещь, но я видел, что ее часто упускают из виду, это думать о том, откуда в сцене исходит свет.

Вы видите красивую машину на улице и хотите снять «движение» с размытием движения, или вы, наконец, добрались до Эмпайр-стейт-билдинг и хотите свое собственное изображение. В этих быстрых съемочных ситуациях часто не учитываются усилия совести, чтобы понять, откуда исходит свет, и приспособиться к нему. Или найти способ подчинить его своей воле.

Этот вопрос следует задавать почти для каждого изображения, потому что фотография без света — ничто.Это самый важный элемент любого образа. Итак, откуда исходит ваш свет?

---

4. Это лучший ракурс?

Вернемся к приведенному выше примеру Эмпайр Стейт Билдинг. Тот факт, что вы прибыли в точку X мимо здания, не означает, что точка X является лучшим выстрелом. Если у вас мало времени, конечно, сделайте снимок и двигайтесь дальше. Но если у вас есть время, подумайте о том, как вы можете добиться желаемого снимка.

Чтобы добиться совпадения ракурса и света, при использовании сцены с естественным освещением вам может потребоваться вернуться в другое время дня или сезона.Студийные фотографы делают это почти без остановок, формируя свет и ракурсы и возясь, пока не добьются нужного результата. А вот солнцем манипулировать гораздо сложнее.

---

5. Какое настроение?

Вы можете сфотографироваться на самой веселой в мире вечеринке в канун Нового года, но если вам посчастливится сфотографировать одного парня, у которого бушует голова и он просто хочет домой, настроение сцены в целом не изменится. быть захваченным.

Имейте в виду, настроение, которое вы хотите передать, полностью зависит от вас как от художника, если только вы не снимаете с фотоурналистической точки зрения.Может быть, вы хотите показать этому парню, потому что у вас тоже болит голова и вы хотите оказаться дома, а не в толпе пьяных людей. В любом случае, обратите внимание на настроение фотографии.

---

6. Будет ли моя камера захватывать полный динамический диапазон?

Цифровые камеры совершенствуются, но они все еще не настолько точно отражают динамический диапазон, с которым могут справиться наши глаза и мозг. Пока они не появятся (скоро!), вам нужно будет подумать, не слишком ли велик динамический диапазон, и если да, то что с этим делать.

Под динамическим диапазоном я подразумеваю количество света в сцене от самых темных теней до самых ярких ярких. С широким диапазоном от светлого до темного вы можете выбрать экспозицию для светлых участков, теней или между ними. Любой из этих методов принесет в жертву детали в противоположном выборе. Или вы можете снять составное изображение HDR с экспозицией для всех уровней освещенности.


Внутри пещеры, глядя наружу? Моя камера не выдержала.

---

7. Нужен ли мне штатив?

Солнце уже село, свет меркнет, но еще есть кадры, которые нужно запечатлеть. ISO устанавливается настолько высоко, насколько вам удобно, но цвета по-прежнему богаты. Пришло время штатива. Некоторые люди привередливы в том, что всегда снимают пейзажи со штативом, а другие не могут представить себя запертыми в одном месте во время съемки моды.

Редко бывает момент «вы должны использовать штатив», потому что это зависит от эффекта, который вы хотите получить на своих изображениях. Если освещение отличается от яркого солнечного дня, возможно, пришло время использовать штатив для получения кристально чистых изображений.


1/10 секунды, удерживая фильтр нейтральной плотности с обратным градиентом? Штатив спасает положение.

---

8. Можно ли снять это в другое время суток?

Я часто занимаюсь фотографией в путешествиях, и иногда нет возможности вернуться в другое время суток. Для остальных из нас, особенно для съемки в родном городе, стоит учитывать время суток, когда вы натыкаетесь на красивую сцену.

Одним из простых шагов является создание проекта съемки одной и той же сцены в любое время дня и ночи. Ладно, может быть, это непросто, если вам нравится спать, но даже съемка одной и той же сцены на восходе, в полдень и на закате помогает настроить ваш глаз на мысль о том, что большинство сцен, с которыми вы сталкиваетесь, выглядят лучше в другом свете. Не принимайте то, что вам дано, если оно уже не совершенно.

Казначейство в Петре, Иордания днем… …и Петра, Иордания ночью.

---

9. Чьей работой я восхищаюсь?

Просто и понятно: Вам нравятся работы других художников? Если да, то кто? Это могут быть фотографы, сварщики или те сумасшедшие парни с улицы, которые рисуют мелом на тротуаре без обуви.Погуглите их, просмотрите их книги в книжном магазине или библиотеке.

Черт возьми, даже напишите им, если у вас есть конкретные вопросы (чем хуже, если они не ответят. Рискните), или даже если вы просто хотите сказать им, что они вас вдохновили. Если вы не восхищаетесь чужой работой, возможно, пришло время начать искать вдохновение за пределами своей зоны комфорта.

---

10. Как они сделали этот снимок?

Начало во времена кинематографа имело свои преимущества. Одним из них была возможность точно разобрать изображение и выяснить, как оно было снято.Это сложнее в дни цифровых технологий, потому что любое изображение, которое вы видите на таких сайтах, как 500px или даже здесь, на Tuts+, было отредактировано на компьютере намного дальше того, что показывали исходные данные захвата.

Хотя это может быть правдой, многие фотографы, в том числе и я, часто делятся постами «как я это снимал» для тех, кто хочет учиться. SLR Lounge — отличный источник этих руководств по студийному освещению, как и Phototuts +.

---

11. Как они это отредактировали?

Это то, что трудно интуитивно понять.Учебники будут вашими друзьями здесь, и я нахожу новые способы редактирования для реалистичного эффекта, а также «играю» с предметами каждую неделю. Phototuts+ имеет большую библиотеку руководств по редактированию, которые можно найти здесь.

---

12. Что-нибудь отвлекает от темы?

Лучше всего задавать до того, как будет сделана фотография , этот вопрос все еще можно задать после того, как в эпоху цифровых манипуляций. Большинство новичков просто счастливы получить «идеальный» снимок Эйфелевой башни, Тадж-Махала или красивого заката, недостатки которого они не видят сквозь розовые очки.Я не говорю о уменьшении изображения до минималистских пропорций, я говорю об удалении объектов, которые отвлекают от объекта.

Например, изображение ниже представляет собой обрезку оригинала. Я предпочитаю его лучше оригиналу (показанному под ним), потому что в оригинале солнце слишком яркое, чтобы быть полезным, и на самом деле отвлекает от объекта, который для меня представляет собой свет, падающий на землю.

---

13. Как я могу лучше выделить тему?

Это идет рука об руку с отвлекающими факторами.Как только отвлекающие факторы исчезнут, выделите ли вы предмет(ы) так, как хотите? Например, на изображении ниже из Snowmass Rodeo всадник и лошадь не выделяются на размытом фоне.

Мало того, что, как и в №12 выше, пурпурные пятна на трибунах отвлекают меня от гонщика. Используя Adjustment Brush в Adobe Lightroom, я могу настроить экспозицию фона на -1,3 ступени и уменьшить резкость и четкость. Затем я рисую всадника и лошадь другой кистью и увеличиваю экспозицию на одну ступень, а также увеличиваю контраст и насыщенность.В целом, я также уменьшил пурпурный и пурпурный насыщенность, чтобы убрать отвлекающие факторы на трибунах.

Всадник и лошадь теперь лучше подсвечены, и не нужно было делать много работы.

---

14. Как будет использоваться это изображение?

Это то, с чем я постоянно бросаю вызов фотографам, в результате часто получая отсутствующие взгляды. Они видят красивое место, делают фото, а потом я спрашиваю: «Итак, что вы собираетесь делать с этим фото?»

Они часто не знают.Они просто «хотели». Мы делаем это все время. Я все время это делаю. Красивые или интересные вещи обязательно должны быть запечатлены на карту памяти!

Но действительно, как изображение будет использоваться? Считаете ли вы его частью чего-то большего или вы взорвете его и повесите на стену? Вы поделитесь им в социальных сетях или отправите члену семьи? Я не говорю, что у каждой фотографии должно быть конкретное применение или ее не следует делать. Но я говорю, что не обязательно делать каждую фотографию, особенно если вы не планируете ее использовать.

---

15. Это отдельное изображение или часть серии/рассказа?

Меня часто спрашивают: «Почему ты фотографируешь вместо ». «Это» — что-то скучное, неинтересное или не очень фотогеничное. Само по себе «это» для большинства людей является пустой тратой даже цифровой пленки.

Но я часто фотографирую «это», потому что это соответствует части более широкой истории, которую я рассказываю. Во время моих публичных выступлений мои слайд-шоу — это не только красивые закаты и горные вершины. Например, когда я рассказываю историю из повседневной жизни в Непале, «это» может быть фотография ножа, горшка с кипящей водой или чего-то обыденного.Само по себе скучно.

Но в контексте жизни в Непале «эта» скучная фотография показывает, насколько похожи культуры, и помогает людям общаться. Мы все видели изображения далеких земель и экзотики всего этого, например, аскетов с их растрепанными волосами и сумасшедшими взглядами. Но когда я показываю людям фотографии обычных шерпов в Гималаях, это не бросается в глаза. Во время моей последней поездки я сделал проект, чтобы сфотографировать обувь людей, и хотя одно изображение может стоять отдельно, 20 изображений народных представлений покажут вам более полный рассказ о людях, которых я встретил, чем одна фотография стереотипного старика. ожидать.

---

16. Что произойдет, если я подожду?

Сегодня, когда я смотрел передачу о национальном парке Йосемити, меня поразила цитата одного художника. Перефразируя, она отметила, что художники проводят на натуре час или больше, впитывая пейзажи и атмосферу, в то время как фотографы приходят на главные смотровые площадки в парке, делают снимки и уходят. И она права.

Как часто вы приезжаете на место красивой или интересной картины и ждете? Что произойдет, если вы это сделаете? В то время как нам нравится замораживать действие, жизнь продолжает течь в самых тихих местах, и часто можно запечатлеть более глубокий образ, если подождать.

В качестве примера, вот три изображения одной и той же сцены. Первый безжизненный, и это то, что я думал, что хотел. Второй вариант не совсем правильный, так как джентльмен слишком сильно загораживает миску с водой. Последний образ я сохраню. Все это было за короткий промежуток времени, но ожидание следующей сцены часто стоит ожидания.

---

17. Подходит ли моя глубина резкости?

На следующий вопрос нет правильного ответа, но это полезный инструмент.Если вы часто снимали в автоматическом или программном режиме и рискуете больше управлять своими изображениями вручную, глубина резкости — это одна из областей, на которую вы можете оказать наибольшее влияние.

Есть книги и книги о важности стратегического размытия или боке на изображении. Поймите, что не каждое изображение лучше всего выглядит, когда каждый объект находится в фокусе. Также не следует снимать каждую фотографию с диафрагмой f/1.0. Соответствует ли ваша глубина резкости, количество объектов в фокусе тому, что вы пытаетесь передать своей фотографией?

---

18.

Хочу ли я размытия и как я его создам?

Помимо размытых областей на изображении, связанных с широко открытой диафрагмой, вы также можете добавить размытие при движении. Вы можете двигаться (например, размытие при панорамировании или размытие при масштабировании), или объект может двигаться.

Вот мысли, которые пришли мне в голову в этом наборе изображений.

«Эй, какая красивая ступа и группа птиц» [щелкнуть]

«И это очень скучная группа птиц. Они мало что делают, может быть, поможет размытие с увеличением.»

«Нет. Что, если я прислонюсь к этой стене и уменьшу скорость затвора, прикрыв диафрагму?»

Последнее изображение мне нравится больше всего, потому что размытие сделано намеренно, но при этом я могу сказать, что это птицы.

---

19. Чему я хочу научиться сегодня?

Перед тем, как вы нажмете эти случайные ссылки из Facebook, Twitter и Google+ завтра утром (даже если одна из них привела вас сюда), выделите пять минут и подумайте о том, что вы хотите узнать. Сядьте спокойно, без компьютера перед вами. Без завтрака впереди.

Если вы серьезно относитесь к улучшению своей фотографии, сядьте и оцените, что вам подходит, а что нужно улучшить. Самооценка имеет решающее значение для улучшения, и вам не нужно делать это каждый день. Но сделайте сознательное усилие, чтобы сесть, может быть, раз в неделю, и подумать о том, что вы хотите узнать на следующий день, неделю, месяц вперед.

---

20. Как я могу помочь кому-то еще научиться сегодня?

Для меня это один из самых важных вопросов и я задаю его не так часто, как следовало бы.Лучший способ чему-то научиться — попытаться научить этому кого-то другого. Это помогает вам и им, потому что заставляет вас критически осмыслить то, что вы делаете, и сформулировать это.

Я не говорю, что каждый должен быть инструктором по фотографии, но помощь другим участникам фотосообщества может быть наградой. Я считаю, что больше людей, делающих более качественные снимки и ценящих мир вокруг нас, — это хорошо.

Шесть вопросов, которые нужно задать на фотовыставке

Фотовыставка конкурса World Press Photo в метро Dupont.

Всем известно, что можно чему-то научиться, глядя на работы великих фотографов. Вопрос: как? Вы просто впитываете знания, находясь в одной комнате с кучей репродукций Ансела Адамса? Или нужно быть более целеустремленным?

Я задумался об этом, когда недавно был на выставке с женой. Это был показ лучших изображений с конкурса World Press Photo 2018 года, организованного фондом Lightscape Foundation здесь, в Вашингтоне, округ Колумбия, но с таким же успехом это мог быть любой экспонат в любом месте и любой вид искусства.Чему я мог бы научиться на этих работах, что сделало бы мою собственную фотографию лучше? Что я мог сделать, чтобы лучше осознавать и ценить мастерство победителей? Мы придумали шесть задач, которые я мог ставить перед собой, пока ходил по коридорам. Я думаю, что они могут помочь любому сделать посещение арт-пространства очень продуктивным.

На самом деле не имеет значения, какое искусство вы видите. Это может быть фотожурналистика, как на выставке, которую я видел. Это может быть выставка уличной фотографии, фэшн-съемки, живописи, скульптуры — любого вида искусства.Может быть даже так, что чем дальше вид искусства удален от того, чем вы обычно занимаетесь, тем лучше вы способны замечать вещи и применять их в своей работе, просто потому, что они такие разные.

Есть что-то особенное в том, чтобы увидеть произведение искусства лично, а не на экране или в книге. Он может быть больше, смелее, острее. Это может выявить цвета и детали, которые вы не замечаете на репродукциях. Особенно если работа большая. Некоторые фотографии на выставке были в несколько футов высотой и шириной.Это имело значение. На получившей Пулитцеровскую премию фотографии Райана Келли, на которой автомобиль врезается в демонстрантов против митинга Unite the Right в Шарлоттсвилле, огромный шрифт показывает всевозможные детали, которые теряются в меньших размерах. В дополнение к ужасу или видению людей, подброшенных в воздух, вы видите летающие в космосе очки и мобильный телефон. Обувь и бутылки с водой летают по воздуху, капли воды застыли во времени. Вы можете прочитать знаки и наклейку на бампере припаркованного грузовика, увидеть выражения лиц людей.[Должен заметить, что на этой выставке фотосъемка разрешалась и даже поощрялась. Все эти изображения были сняты на мой телефон.]

Фотография Райана Келли, получившая Пулитцеровскую премию, производит совершенно иное впечатление, если ее увидеть крупным планом и лично.

Искусство повсюду

Нам повезло, что здесь, в округе Колумбия, есть множество музеев мирового уровня, как государственных, так и частных, а также многочисленные галереи, торгующие и демонстрирующие искусство. Но вам не обязательно жить в Нью-Йорке или округе Колумбия.В городах и поселках всех размеров есть арт-пространства. Это может быть коммерческая галерея или комната в ратуше. Может быть, в школе, библиотеке или церкви. Выставка World Press Photo проходила в Dupont Underground, старой подземной станции трамвая, превращенной в пространство для проведения мероприятий и искусства. Но даже если вы просто смотрите книгу по искусству на журнальном столике или видите чьи-то картины, висящие в ресторане на углу, у вас есть возможность учиться. Не тратьте его!

Вы, наверное, уже знаете, где есть картинки для просмотра.Теперь, как вы знаете, что вы должны сделать, чтобы действительно получить что-то от опыта? Целая куча исследований в области образования указывает на необходимость иметь в виду некоторые цели и результаты, прежде чем отправиться на экскурсию в музей. Итак, давайте поставим себе несколько целей и составим список того, что нужно исследовать, наблюдать, обдумывать и получать удовольствие.

1). Стиль

Изучите две-три (или более) работы одного художника. Как бы вы описали их стиль? Определите по крайней мере два элемента, которые определяют этот стиль.

Часто вы можете узнать работы определенных художников, даже не видя подписи, просто потому, что вы узнаете их стиль. У Ансела Адамса обычно был резкий фокус спереди назад, богатый и красивый диапазон тонов, например, от чистого черного до белого. Кто бы ни был вашим любимым фотографом, у него есть стиль, который вы узнаете и который вам нравится. Распознавание, определение и анализ компонентов, составляющих чей-то стиль, может иметь большое значение для разработки собственного фирменного стиля.

Фотография пингвинов-прыгунов, сделанная Томасом Пешаком, представляет собой потрясающую композицию, снятую в нужный момент.

2). Техника

Найдите хотя бы одну технику, которая отличается от всего, что вы делали раньше, а затем включите эту технику в свою фотографию. Это может работать или не работать с вашими фотографиями, но может дать вам некоторые идеи для вариаций этой техники. И это расширяет творчески, что всегда хорошо. Моя мама была художницей и брала уроки у другого художника исключительно потому, что она всегда заставляла их пробовать что-то новое, и это сохраняло свежесть маминых рисунков.

Например, Анри Картье-Брессон прославился тем, что запечатлел «решающий момент» в уличной фотографии. Практика того, как идентифицировать и быть готовым к решающему моменту, заставляет вас внимательно следить за тем, что происходит, и предвидеть, что кто-то собирается сделать. Это довольно легко применить к фотографии природы: быть готовым к тому, что V мигрирующих гусей влетит в ваш пейзаж в нужном месте, наблюдая за скопой и зная, когда она собирается нырнуть. Или Томас Песчак, готовый нажать на спусковой крючок именно в тот момент, когда пингвин-прыгун полностью взлетел в воздух, а за ним нетерпеливо ждала вереница других.

Может быть, вы смотрите на кубистическую картину. Как можно определить формы в природе и составить из них произведение современного искусства? Возможности безграничны.

Фотография Алессио Мамо 11-летней Манал.

3). Первый дубль, повторный

Взгляните на одну фотографию, которая бросается в глаза. Какова ваша первая реакция на это? Что это значит для вас? Тогда прочитайте заголовок. Изменяет ли эта информация ваше отношение к произведению искусства и ваше отношение к нему? Вернитесь через десять-пятнадцать минут.Изменилась ли ваша реакция?

На выставке World Press Photo была черно-белая фотография Алессио Мамо девушки в маске. Она сидит в комнате с какими-то рисунками на стене позади нее и обнимает большой шар. Хм, она какая-то исполнительница в маске? Она из какого-то племени, носит традиционную или символическую маску, связанную с ее культурой? На фото не так много подсказок.

Когда вы читаете заголовок, вы узнаете, что она была тяжело ранена после взрыва в Ираке, с обширными ожогами лица.Она носит маску, чтобы защитить кожу от света после реконструктивной пластической операции. Ее сфотографировали в больничной палате в Иордании. Затем вы замечаете ожоги на ее руке. У тебя совсем другое отношение к фото и к девушке. Как простая описательная подпись меняет мое восприятие фотографий? Какой смысл я из них делаю? Эмоции, которые они вызывают у меня?

Хотя произведение может быть произведением искусства само по себе, мы сами должны придать ему смысл, а то, как мы его интерпретируем, зависит от нашего собственного жизненного опыта, убеждений и происхождения. Как же тогда подпись может обеспечить контекст и смысл, которые могут отсутствовать в изображении? Как несколько искусно составленных слов меняют наше восприятие и углубляют или обогащают наше удовольствие? Рассказывают ли ваши изображения полную историю или для понимания некоторых нужны подписи?

Spot News Фотография года, сделанная Роналдо Шемидтом, на которой изображен венесуэльский протестующий.

4). Фаворит

После того, как вы осмотрели весь экспонат, выберите понравившийся экспонат. Обычно есть один, который выделяется. Это может быть то, что вы не можете выкинуть из головы, или то, что заставило вас смеяться, или плакать, или съеживаться, или думать.Почему у вас была такая бурная реакция на это произведение? Что сделал художник, что вас действительно зацепило?

Я долго буду думать. о фотографии Роналдо Шемидта, на которой изображен объятый ​​пламенем венесуэльский протестующий, я возвращался в тот вечер несколько раз, чтобы еще раз посмотреть. Очевидно, что тема большая, смелая и привлекающая внимание. Но также посмотрите на все остальное об этом. Действие и срочность в позе человека. То, как языки пламени вырываются за его спину, и стремительность его позы, мчащейся вперед, добавляют много энергии и движения.То, как красно-оранжевый цвет распространяется по всему кадру, от пламени до кирпичной стены и металлической арматуры на стене. Насколько красный цвет означает опасность, страсть и эмоции, и как это подчеркивает то, что происходит на фотографии. Его лицо закрыто капюшоном и очками. Он мог быть любым протестующим, где угодно. Универсальная фигура. И посмотрите на стену справа. Есть граффити — пистолет и слово PAZ, что по-испански означает «мир». Удивительный снимок, но вы могли бы сделать это с любым произведением искусства.Почему тебе это нравится? Что сделал художник, что произвело такое впечатление?

5). Расскажи мне историю

Откройте для себя фотографию, рассказывающую историю, которая вам близка. Как художник заставляет статичный объект, например фотографию, рассказывать историю? Это состав? Освещение? Элемент на картинке? Что передает эмоции?

Ли Хуайфэн сфотографировал эфирную «Печь земли» в сельской местности Китая.

6). Разобрать фото

Есть такой термин, мизансцена (буквально «размещенная на сцене» или «постановочная»).Он используется в основном в театре и кино и относится к точному выбору и размещению каждого элемента в сцене, которая находится перед аудиторией или камерой. Мизансцена часто характеризуется шестью элементами:

• Композиция : Наиболее знакома фотографам. Как мы организуем элементы сцены в приятное и связное целое? Мы знаем правило третей, использование реальных или подразумеваемых форм и все остальные «правила композиции». Как используются эти правила? Что заставляет композицию работать?
• Костюмы, позы и грим : Если в кадре есть люди, их позы, костюмы и грим многое говорят о них и имеют большое значение для создания истории. Эти элементы используются как своего рода визуальная стенография, чтобы дать нам подсказки о персонаже без необходимости все объяснять. Как они используются на фото? Что они говорят нам о людях и действиях?
• Дизайн декораций и реквизит : Что набор говорит вам? Что такое весь реквизит? Почему их туда поместили? Какую функцию выполняет каждый? В фотографии спросите себя, какую функцию выполняет каждый элемент, большой и маленький, на вашей фотографии. Если что-то не играет значимой роли, почему оно там?
• Освещение : Как интенсивность, цвет, направление и количество света дают зрителю подсказки? Подумайте о том, как свет использовался в фильмах нуар, в картинах Вермеера или Рембрандта или в великих картинах люминистов Фредерика Эдвина Черча и Альберта Бирштадта.Свет может задавать эмоциональные оттенки изображению, направлять внимание зрителя, раскрывать или скрывать.
• Filmstock : Это черно-белый или цветной снимок? Он зернистый или нет? Цвета приглушенные или яркие? Как этот выбор влияет на зрителя? Какие сообщения он отправляет?
• Соотношение сторон : Вы всегда снимаете изображения, используя соотношение сторон сенсора вашей камеры? Возможно, вы обрежете позже с 4 x 6 до 8 x 10 или квадрата. Ваш выбор соотношения сторон является выразительным и формирует то, как это изображение воспринимается.Возможно, вам стоит попробовать композицию с определенным соотношением сторон, а не просто использовать то, которое дает вам ваша камера.

«Земляная печь» — великолепная фотография Ли Хуайфэна из Китая. На ней изображены два брата в пещерном доме в центральном Китае. Свет, струящийся из окон, напоминает картину Вермеера (как и собака!). На этой фотографии есть тысячи вещей, на которые стоит обратить внимание, от чайника на подоконнике до DVD-плеера, на который смотрят мужчины. Каждая маленькая деталь на этом фото играет роль в рассказе истории.Стоит потратить некоторое время на такое изображение, наслаждаясь каждым аспектом сеттинга за то, что он делает для целого.

Поскольку эти конкретные изображения являются фотожурналистикой, разрешена только самая минимальная постобработка и ничего не может быть постановочным. Многие были сняты фотографом, реагирующим мгновенно. Тем не менее, эти профессионалы по-прежнему демонстрируют удивительное разнообразие личных стилей, создают невероятные композиции на лету и действительно демонстрируют свои технические навыки и навыки повествования. Цвет меня впечатлил!

Итак, вот оно.Шесть стратегий, чтобы вернуться домой с художественной выставки с новыми знаниями, некоторыми техниками, которые можно попробовать, и лучшим пониманием того, как другие художники рассказывают истории своим искусством. Хорошо стоит цена входного билета в моей книге! И теперь я закончил свою работу, применяя то, что я узнал, к своей собственной фотографии.

Какие ваши любимые советы для продуктивного посещения галереи или музея?

И, если вы хотите увидеть все фотографии с конкурса World Press Photo, поищите их на сайте www.Pressphoto.org.

 

 

5 вопросов, которые следует задать себе при компоновке фотографии

Советы и рекомендации этой недели содержат пять вопросов, которые следует задать себе при компоновке изображения.



Джим Блэксток — американский фотограф, видеооператор и писатель, в настоящее время проживающий в Нэшвилле, штат Теннесси. Его интересы включают архитектуру, дизайн, язык и экономику — предметы, которые видны на его фотографиях. Сегодня он делится некоторыми из самых важных вопросов, которые нужно задать себе при создании фотографии.

Блогосфера наполнена хитростями и советами для фотографов, и туториалы по композиции не исключение. Вместо того, чтобы рассказывать вам, как кадрировать фотографию, вот пять вопросов, которые нужно задать себе при составлении изображения.

1. Что я пытаюсь сказать?

Ах, экзистенциальный (и существенный) вопрос, который мы все должны задать перед любым творческим актом. Что я пытаюсь сказать и как мне использовать имеющиеся в моем распоряжении инструменты, чтобы кричать об этом с крыш? Это самый сложный вопрос, но он всегда должен быть у вас в голове.

Начните с правила третей. Правило третей позволяет дать вашим объектам возможность дышать. Но когда вы хотите сказать что-то еще, откажитесь от этого. Сосредоточьтесь на предметах, без которых вы не можете жить. Подтолкните предметы к краю кадра и давайте задумаемся, идут они или уходят.

Всегда стремитесь знать, что вы хотите сказать. Вы можете делать красивые картины, но без связного голоса и без намерения они никогда не преодолеют пропасть, отделяющую искусство от ремесла.

2. Как будет использоваться это фото?

Наткнулись ли вы на интересное событие на улице или устраиваете съемку для клиента, этот вопрос должен возникнуть всегда. Должен ли я оставить свободное пространство для логотипа или текста? Рассказывает ли общий план с большим пространством больше, чем заполнение кадра деталями? Мне просто нужен красивый снимок деревьев, чтобы заполнить пространство на стене моей ванной?

Обычно ответ на эти вопросы подскажет, как скомпоновать кадр.Асимметрия — отличный инструмент, если вы хотите привлечь внимание к чему-то, что вы считаете абсурдным, или к фотографиям, требующим дизайнерских наложений. А крупные планы отлично подходят для превращения повседневных предметов в художественные абстракции.

3. Это визуально интересно?

Интересные фотографии в частности и интересное визуальное искусство в целом позволяют глазу перемещаться по изображению и исследовать его особенности. Стремитесь удивить и зрителя, и себя. Используйте масштаб, чтобы маленькие предметы выглядели большими, а большие — маленькими.Используйте перспективу, чтобы сгладить объекты на переднем плане, чтобы они продолжали линии или формы фона. Любой слой интереса, который вы добавляете, помогает рассказать историю, которую вы пытаетесь передать.

4. Может ли он быть частью серии?

Съемки сериала — это здорово, потому что они придают определенный вес вашему мировоззрению. Он проявляет лояльность и последовательность к идее, которую вы пытаетесь выразить. Это работает, потому что люди созданы для того, чтобы искать закономерности и понимать их, поэтому убедитесь, что вы знаете, что пытаетесь сказать (см. правило № 1).

Поскольку я часто зацикливаюсь на структуре и форме, мои любимые серии связаны с повторением и симметрией, но они могут быть чем угодно. И самое замечательное в сериале то, что правила простоты. Простые изображения, повторенные намеренно, часто оказывают более сильное воздействие, чем сложные изображения без яркого повествования.

5. Какую новую перспективу я могу привнести в эту фотографию?

В эпоху мгновенной цифровой фотографии перспектива — один из самых важных инструментов.В то время как тысячи изображений знакомых объектов засоряют наши экраны и наши почтовые ящики, важно бороться с огромным количеством обычных фотографий.

Сделать снимок сверху или снизу. Делайте традиционно дневные фотографии ночью. Используйте цветные вспышки. Экспериментируйте со всеми техниками, которые вам интересны. Часто это самый забавный вопрос. Если я собираюсь сделать фото и задала себе все предыдущие вопросы, то делаю небольшой поздравительный танец. Это мой сигнал экспериментировать и пробовать все странные вещи, которые, как я знаю, вряд ли сделают хорошую фотографию, но я никогда не узнаю наверняка, если не попробую.

Спасибо, что поделились Джимом! Чтобы увидеть больше работ Джима, подпишитесь на него в Твиттере (@patterncapturer) или посмотрите его портфолио EyeEm.

Официальная ветка вопросов! Спросите /r/photography все, что вы хотите знать о фотографии или камерах! Не стесняйтесь! Приветствую новичков! : фотография

Есть простой вопрос, на который нужно ответить?

Вам кажется, что это слишком мало, чтобы писать об этом?

Беспокоит вопрос «глупый»?

Больше не беспокойтесь! Спросите что угодно, и р/фотография поможет вам получить ответ.

---

Информация для новичков и FAQ!

• Это лучшее видео, которое я нашел, которое объясняет 3 основы диафрагмы, скорости затвора и ISO.

• Загляните в r/photoclass_2018 (или r/photoclass для старых уроков).

• Размещение в теме альбома — отличный способ учиться!

1. Это заставляет вас выбирать какими из ваших фотографий стоит поделиться фотографии других людей.

3) Вы получите отзывы о том, какие из ваших фотографий хороши, а какие плохи, а если вам повезет, мы даже расскажем вам, почему и как улучшить!

• Если вы хотите купить камеру, ознакомьтесь с нашим Руководством покупателя или на сайте www.dpreview.com

• Если вам нужна камера для обучения или первая камера, рынок камер для начинающих очень конкурентоспособны, поэтому они все примерно одинаковы с точки зрения цена/качество. Просто зайдите в магазин и выберите тот, который вам нравится.

• Canon против Nikon? Просто выберите тот, который есть у ваших друзей/родственников, чтобы вы могли попросить их о помощи (кнопки/макет меню) и/или одолжить их объективы/батарейки/и т. д.

• /u/mrjon2069 также сделал видео, демонстрирующее основные элементы управления цифровой зеркальной камерой. Вы можете найти его здесь

• Существует также r/askphotography, если вы не получили ответы в этой теме.

Существует также расширенный FAQ по r/photography.

---

Если вы покупаете у Amazon, Amazon UK, B+H, Think Tank или Backblaze и хотите поддержать сообщество r/photography, вы можете сделать это, используя ссылки.Если вы видите тот же товар дешевле в другом месте, пожалуйста, покупайте в более дешевом магазине. Мы еще не решили, на что пойдут деньги, а если ничего не решится, то на благотворительность. Деньги были успешно использованы для покупки золота Reddit для победителей конкурса r/photography и розданы в качестве приза за предыдущий конкурс.

---

Официальные темы

Официальные темы r/photography теперь автоматизированы и будут опубликованы в 8:00 по восточному поясному времени.

ПРИМЕЧАНИЕ. Это временно не работает.Прости!

Еженедельные:

Вс	пн	Вт	ср	ЧГ	Пт	Сб
RAW	Вопросы	Альбомы	Вопросы	Как	Вопросы	Chill Out

в месяц:

первый	восьмую	пятнадцатого	двадцать второй
Сайт Thread	Instagram Thread	Снасти Thread	Вдохновение Thread

Для получения дополнительной информации об этих темах, пожалуйста, посетите вики! Я не хочу тратить здесь слишком много места 🙂

Ура!

— Модификации для фотографии (и разумный бот)

Чертеж фотопроекта: 21 вопрос, которые нужно задать перед началом

Можно с уверенностью сказать, что разрыв между количеством интересных идей для проектов, которые у меня были, и количеством фотопроектов, которые я создал, огромен. Чтобы взять на себя ответственность за реализацию некоторых моих проектных идей, я создал план, который помогает мне избавиться от идей и приступить к созданию нового контента.


Сегодня я хотел поделиться этим с вами, ребята, на случай, если у кого-то из вас возникнет такая же проблема. Кроме того, это ни в коем случае не полный список, поэтому, пожалуйста, прокомментируйте ниже свои мысли и предложения, чтобы все получили пользу!

Начните с названия вашего проекта, за которым следует описание из одного абзаца.Скорее всего, это не будет названием или окончательным описанием проекта, но важно начать с того, чтобы иметь возможность озвучить то, что вы хотите сделать.

Затем ответьте на эти 21 вопрос;

1. Кто ваша целевая аудитория?

2. Что ты хочешь сказать? Ваше мнение образованное?

3. Какое значение имеет то, что вы пытаетесь сказать?

4. Кто-нибудь уже делал что-то подобное? ВОЗ?

5. Чем ваш проект будет уникальным и отличным от этой другой работы?

6. Какие фотографические инструменты вам понадобятся для завершения этого проекта?

7. Как вы создадите объединяющую визуальную целостность ваших изображений?

8. С каким фокусным расстоянием/диафрагмой вы будете снимать этот проект?

9. Какими будут ваши цветовые схемы/тона?

10. Будет ли это сниматься на натуре или в студии?

11. Если в студии, какой фон/набор у вас будет? Где вы возьмете материалы? Как вы будете собирать набор?

12. Если на месте, это будет только одно место или много разных мест? Где?

13. Как вы доставите туда свою команду/снаряжение?

14. Есть ли опасения по поводу безопасности?

15. Какая будет погода, когда вы туда доберетесь?

16. Если не используется искусственный свет, где солнце будет сравниваться с вашим объектом?

17. При использовании освещения, где они будут расположены относительно вашего объекта/солнца?

18. Как вы можете осветить свой объект, чтобы лучше передать ваше сообщение?

19. Кто будет вашим субъектом(ами)? Являются ли они лучшими объектами для передачи вашего видения?

20. Кто будет твоими помощниками/командой?

21. Когда будешь стрелять?

Составьте для себя календарь с сегодняшнего дня до дня, когда вы хотите снимать.Что вы можете сделать сегодня, чтобы начать получать эту настройку? Для меня самое сложное — это начать, поэтому я стараюсь как можно скорее привлечь других людей, чтобы нести ответственность за себя.

Вы также можете начать записывать людей, которым вы хотели бы представить свой фотопроект, и то, как вы планируете представить им свою работу.

No related posts.