Зачем фото: Нужно ли прикреплять фотографию к резюме

Содержание

Почему надо печатать фотографии. Зачем нужны бумажные фото. Как сохранить фото

Почему надо печатать фотографии. Зачем нужны бумажные фото. Как сохранить фото | фотоцентр.рф

Перейти к основной информации

  1. Главная
  2. Продукция и цены
  3. Услуги
  4. 7 причин печатать фотографии.

Для наших бабушек каждая фотография была большой ценностью. А нам повезло! Мы с вами живем в цифровом веке.

Не важно, есть у вас профессиональный фотоаппарат или нет, на вашем жестком диске, в аккаунтах соцсетей, в памяти телефона за год накапливается такое количество фотографий, что нашим бабушкам даже не снилось.

Печатать или не печатать? Для одних бумажные фото — ненужный хлам. Другие с трепетом держат в руках свежие снимки и видят в этом сакральный смысл. Есть как минимум семь причин, почему печатать фотографии — это хорошая идея.

1. Освежает чувства, раскладывает события уходящего года по полочкам.

Для начала отберите несколько фотографий из тонны снимков.

Процесс захватывающий и полезный. Особенно символичен он в конце года (я всегда именно так и делаю!). Вы мысленно возвращаетесь в пережитые мгновения: отпуск, вечеринка, прогулки или просто чашка кофе в то утро, когда вас переполняло эмоциями. Эмоции могут быть разные — будьте готовы! Но подобная ретроспектива позволяет взглянуть со стороны на все случившееся, подвести небольшие итоги. Поразмышляйте, какими вы были, какими стали. Одни события казались важными, а теперь стали бесцветными. Другие случайные снимки произвели на вас сильное впечатление, что-то напомнив. Прислушайтесь к себе! Возможно, они говорят о чем-то важном, что актуально до сих пор.

2. Себя показать, других посмотреть.

В новогодние праздники в ваш дом наверняка заглянут гости, а еще вероятнее — друзья или родственники, приехавшие погостить издалека. Попьете чаю, расскажете про отпуск. Но лучше один раз увидеть, как говорится. И, согласитесь, пролистать альбом, где распечатаны лишь самые лучшие снимки, гораздо приятнее, чем утомлять гостей просмотром папки из 3000 снимков на жестком диске.

3. А вдруг с облаком что-то не так? А с жестким диском?

Мы люди XXI века, у нас вся жизнь в телефоне: заметки, контакты, встречи. А если телефон вы вдруг потеряли? Или жесткий диск приказал долго жить? Для этого есть облачные сервисы. Кто знает, что может случиться с облаком, которому вы доверяете ваш семейный архив? Скорее всего, фотографии ваши останутся целы: на таких сервисах предусмотрены самые современные виды защиты данных. Однако… Но вдруг дома отключили свет, пропал интернет, а вам хочется показать друзьям иллюстрации к вашей захватывающей истории. Можно зажечь свечи и вспомнить события уходящего года.

4. Составить альбом — это тоже творчество. Подойдите с душой и получите удовольствие от процесса.

Вы любите рисовать? Или писать заметки? Или делать еще что-то, связанное с творчеством? Новогодние праздники располагают к такому времяпрепровождению. Включите приятную музыку, заварите вкусный чай и подойдите к процессу составления альбома креативно. Фотографии можно вырезать разной формы, придумать к ним смешные подписи, дополнить открытками, ленточками, шоколадными обертками — всем тем, что как-то связано с запечатленным моментом.

5. Зачем альбом? Будьте неординарны!

Вместо составления альбома можно сделать доску с фотографиями. Возможно, это будет тематическая доска про ваши рабочие будни, дальние путешествия или целое генеалогическое древо. А еще можно сделать выставку самых удачных инстаграмм-снимков или просто сборную солянку вашей жизни. Друзья, заглянувшие к вам на огонек, точно оценят!

6. Держать в руках все же лучше.

Если вы кинестетик — человек, воспринимающий мир в первую очередь через осязание — вам точно понравятся напечатанные снимки. Их можно держать в руках, поднести к свету и рассмотреть поближе. Можно выбрать бумагу для печати — глянцевую или матовую. Когда снимок у вас руке, вы не просто видите изображение, вы прикасаетесь к нему, пробуете его на ощупь.

7. Фотография — лучший подарок на Новый Год!

Самый актуальный вопрос сейчас: что подарить?! Фотоальбом с аккуратно подобранными фотографиями, забавными подписями и просто с важными событиями может стать отличным подарком. Бабушка точно порадуется фотографиям с внуками: в жизни она видит их нечасто. И любимый человек не сможет равнодушно отнестись к подарку, где собраны моменты и мелочи, понятные только вам двоим.

{{{message}}}

Рефлектор: что это, виды, зачем их используют | Статьи | Фото, видео, оптика

Рефлектор — небольшая компактная насадка на студийные вспышки. Она даёт направленный жёсткий свет с глубокими тенями, что позволяет получить объёмную, контрастную фотографию. Его используют в портретах и предметных фотосессиях. Часто именно с ним работают, снимая фэшн.

Рассказываем, какие бывают рефлекторы, как их модифицировать и на каких съёмках они могут пригодиться. 

Рефлектор — базовая светоформирующая насадка, которая есть в любой фотостудии / Источник: unsplash.com

Что такое рефлектор

Рефлектор — небольшая насадка из твёрдого материала, которая надевается на моноблок и обхватывает его чашей. Как правило, в длину он не больше пары десятков сантиметров. Благодаря форме и материалу внутренней поверхности рефлектора, свет от вспышки светит на модель направленным лучом, а не рассеивается во все стороны. 

Рефлектор даёт жёсткий свет. Это проявляется в глубоких, чётко очерченных тенях,  сильном перепаде между тёмными и светлыми участками на фотографии, а также ярких, выраженных бликах. Кроме того, жёсткий свет лучше проявляет текстуру кожи, одежды, предметов.

Благодаря этому рефлекторы используют:

— для драматичных, глубоких психологических портретов;

— для дерзких стилизованных фэшн-съёмок;

— в мужском портрете, чтобы подчеркнуть брутальность;

— в женском портрете, чтобы показать энергию и яркий эффектный образ;

— в предметной фотографии, где важно подчеркнуть материал изделия.

Виды рефлекторов

Рефлекторы для фотосъёмки различаются по форме и цвету внутренней поверхности. Это позволяет использовать его для разных задач. Рассказываем, какие бывают рефлекторы и зачем нужен каждый из них. 

  • Классический рефлектор

Представляет собой насадку из твёрдого материала от 20 до 40 сантиметров длиной. По форме она напоминает сужающуюся к низу чашу. Именно в более узком основании находится крепление, позволяющее надеть его на вспышку. 

Внутренняя поверхность рефлектора покрыта серебряным напылением. Благодаря ему свет лучше отражается от стенок насадки и направляется в нужную фотографу сторону.

Такие рефлекторы направляют как на объект съёмки (человек или предмет), так и на фон, чтобы подсветить его или — вместе с цветным фильтром — окрасить в другой цвет / Источник: fotosklad.ru

  • Фоновый рефлектор

Представляет собой широкую, плавно расширяющуюся от крепления в стороны трубу с резким косым срезом. Благодаря форме рефлектор освещает лишь участок фона — свет отсекается, не воздействуя на модель и не попадая в камеру.

Специфическая форма насадки даёт равномерное световое пятно — с обычным рефлектором, направленным на фон, оно будет ярче со стороны источника и начнет ослабевать по мере удаления от него / Источник: fotosklad.ru

Внутри фоновые рефлекторы покрывают белым или серебряным напылением. Первое встречается гораздо реже. Считается, что оно даёт более слабый поток света, так как отражает чуть хуже серебряного, но зато не искажает цветовую температуру. По аналогии с обычными отражателями, золотой отражатель делает свет теплее, серебряный — холоднее, а белый оставляет, как есть, нейтральным.

По названию понятно, что такие рефлекторы используют для подсветки фона. Но, что более важно, он успешно справляется в ситуациях, когда в помещении, где вы фотографируете, мало места. Используется в портрете, фэшн-съёмках, предметной фотографии, натюрмортах и даже в фото на документы. 

  • Тубус, спот или конусный рефлектор

Представляет собой конус, который сужается, удаляясь от лампы вспышки. В итоге импульс вспышки проходит через небольшое отверстие. На выходе получается узкий, направленный пучок света.

Тубусы используют, чтобы расставить акценты. Например, подсветить точечно фон, деталь сложной композиции, выделить отдельный предмет в обстановке / Источник: fotosklad.ru

Конусные рефлекторы используют в портретных и предметных съёмках, натюрмортах и творческих экспериментальных фотосессиях, а также с их помощью часто расставляют смысловые акценты в кино.

Модификаторы для рефлектора

Любой из рефлекторов можно модифицировать, дополнительно подогнав под свою задумку и запросы. Рассказываем, какие аксессуары для рефлекторов помогут вам разнообразить съёмку, а — главное — зачем это нужно.

  • Шторки

Насадка, которая надевается поверх классического рефлектора. Представляет собой раму с 4 прикреплёнными к ней подвижными панелями — шторками.

 Регулируя шторки, фотограф может: 

  • более точечно направлять свет;
  • отсекать свет, чтобы он не светил в камеру, на фон или пол;
  • слегка изменять форму светового пятна из круглого в овальную. Например, чтобы создать специфический рисунок на фоне.
  • Соты

Соты — металлическая круглая решётка, похожая по форме медовые соты. Из-за того, что свет проходит сквозь небольшие отверстия, он получается более жёстким и направленным. 

Есть один нюанс: чем меньше сетка сот, тём жёстче и направленнее свет. И наоборот: чем больше сетка сот, тем более мягкий получается свет.

Используя модификаторы для насадок, вы расширите возможности источника света / Источник: unsplash. com

Соты устанавливаются и на классические, и на конусные рефлекторы. Кроме того, часто рефлекторы продаются сразу в комплекте с ними. 

  • Цветные светофильтры

Цветные светофильтры — это полупрозрачные цветные плёнки, которые меняют цвет света, изменяют его цветовую температуру, а также могут снизить мощность светового потока. 

К рефлектору светофильтры крепятся прищепками, скотчем. Кроме того есть разновидность светофильтров, которые представляют собой квадратный каркас, внутри которого закрепляется цветная плёнка светофильтра. В таком случае, светофильтр вставляют в специальный паз на рефлекторе.

Цветные светофильтры используют абсолютно во всех съёмках, где нужно:

  • изменить цвет однотонного фона;
  • добавить цветной контровой свет — тонкую каёмочку по контуру силуэта человека;
  • окрасить всю сцену в один или несколько цветов;
  • сделать свет более холодным или тёплым
  • ослабить световой поток, когда нужна мощность вспышки меньше, чем минимальная.

Зачем выкладывают фото | MAPI7

Практически каждый пользователь интернета имеет свою страничку в социальных сетях, где выкладывает фотографии. Только в Инстаграм в день загружается более 50 миллионов фото. Люди с удовольствием делятся подробностями своей жизни и получают обратную связь.

Причин, зачем люди выкладывают фото, несколько. Рассмотрим самые распространенные мотивы такого поведения и что с точки зрения психологии означают различные фотографии в профилях.

Человек — существо социальное. Людям важно чувствовать потребность в признании и причастность к определенным группам. Выставляя фото, пользователи получают лайки и комментарии, таким образом они удовлетворяют свое эго, чувствуют принятие, поддержку.

В обычной жизни сложно получить сразу много комплиментов. Выкладывание фото в социальных сетях позволяет моментально получить одобрение даже от незнакомых людей, повысить свою самооценку и значимость.

Для некоторых людей постоянная демонстрация фото в интернете становится зависимостью. Не получая должного отклика, они расстраиваются и постоянно думают о том, как улучшить себя и впечатлить других.

Главное знать меру. Нет ничего плохого в том, чтобы поделиться фотографией удачного наряда или яркими впечатлениями из отпуска. Но не стоит превращать всю свою жизнь в публичную демонстрацию в сети, иначе сложно получить удовлетворение в реальности.

Стоит наслаждаться приятными моментами, а не думать о том, как показать себя окружающим с более выгодного ракурса. Тем более, не стоит гнаться за остальными пользователями, демонстрирующими свой успех. Часто фото в Инстаграм постановочные, тщательно отредактированы и имеют мало общего с действительностью.


Зачем выкладывают фото в сеть?


К основным причинам выкладывания фото в социальных сетях относятся следующие:

1. Хвастовство. Людям важно чувствовать себя не хуже других, показывать свои выигрышные стороны и ощущать успех.

Хорошо, когда фотографии отображают реальный статус владельца. Но часто девушки и парни фотографируются с чужими предметами роскоши, взятыми напрокат или одолженными у друзей вещами.

Не нужно показывать то, чем вы не обладаете. Все тайное становится явным. А хвастун рискует получить не одобрение и восторг, а шквал критики.

2. Заработок. Хорошо раскрученные страницы в соцсетях с тысячами подписчиков дают возможность зарабатывать на рекламе. Девушки могут выкладывать фото в брендовой одежде, обуви, рекламировать средства для ухода за кожей, волосами, технику, продукты и т. п. Но прежде чем привлечь рекламодателей, понадобится достаточно много времени для сбора аудитории.

Из классных фото, которые обязательно у вас получатся, сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт.

Загружать фото можно с телефона.

Сделать альбом Лайт

3. Демонстрация творчества. Многие креативные люди заводят блоги с целью популяризации или продажи результатов своего творчества. Фотографы, кулинары, визажисты, художники могут найти новых клиентов и получить оценку своих работ.

4. Продажа себя. Девушки часто выкладывают оголенные и сексуальные фото в Инстаграм. Таким образом они привлекают внимание потенциальных спонсоров и ищут, как бы продать себя подороже. Иногда замужние женщины выкладывают вызывающие фото. В этом случае идет речь не о продаже себя, а о вызывании чувства ревности у мужа и поиске внимания, которого не хватает в семье.

5. Ведение дневника и создание личного фотоальбома. Такие фото выкладываются не для широкой публики, а для себя и близких людей, чтобы сохранить важные воспоминания. Как правило, такие страницы в Инстаграм или Фейсбук закрыты и предназначены для просмотра небольшого количества людей.

Что значат фото, которые люди выкладывают в соцсети с точки зрения психологии

Психологи утверждают, что по фотографиям пользователя в социальных сетях можно составить психологический портрет человека. Рассмотрим, что означают те или иные фото и о чем могут рассказать об их владельцах.

  • Зачем постоянно выкладывают селфи? Если в Инстаграме девушки или парня слишком много селфи, это свидетельствует о зацикленности на себе, самолюбовании и эгоцентризме. Все периодически делают селфи, но если они выкладываются по несколько раз за день, это уже говорит о гипертрофированной зацикленности на своей внешности. Часто таким людям не хватает любви и признания, они таким образом стараются привлечь внимание к своей персоне.
  • Зачем выкладывают совместные фото? Часто девушки демонстрируют фото со своей второй половинкой. Причин такого поведения может быть две: 1. Показать остальным, что девушка не одинока, продемонстрировать, что ее любят и ценят.
  • 2. Выкладывание красиво отретушированных фотографий с парнем и улыбающимися лицами может свидетельствовать о том, что в реальности не все так хорошо в отношениях. Создавая идеальную любовную картинку, девушки могут компенсировать конфликты и размолвки в паре.

  • Зачем выкладывают фото семьи и детей? Прекрасно, когда у человека крепкая и счастливая семья, красивые дети, он испытывает за них гордость. Но когда на страничке в соц. сетях только семейные и детские фото, значит человек полностью растворился в семье и компенсирует этим недостаток в остальных сферах.
    Когда женщина выкладывает только фото детей, а свои снимки скрывает, то она отодвигает свою личность на второй план, отдав все силы потомкам. В норме у человека присутствуют и фото семьи, работы, и снимки увлечений, отдыха. Перевес в одну какую-то сторону говорит о нереализованности в остальных областях жизни.
  • Зачем девушки выкладывают фото с цветами? Девушки, фотографирующие себя с букетами цветов, на первый взгляд кажутся любимыми и востребованными. Но за такими фотографиями может скрываться потребность во взаимности, недостаток внимания. Обычно, если женщинам часто дарят цветы, у них не возникает желание хвастаться такими фото.
  • Зачем мужчины выкладывают фото в сеть? Мужчинам, так же как и женщинам, нужно одобрение, похвала и комплименты. Но, в отличие от женщин, мужские фото чаще демонстрируют не сексуальность, а успешность.
    Парни выкладывают фото на фоне дорогих яхт, машин, пафосных мест. Все это говорит о желании похвастаться материальным положением и высоким статусом. Но часто люди только пытаются казаться успешными, не являясь таковыми в жизни. Обеспеченным людям не нужно хвастаться и демонстрировать свое богатство. Окружающие и так знают об их высоком положении, так что нет смысла выставлять дорогие вещи на показ.
  • Зачем девушки выкладывают гламурные фото? Постоянная смена нарядов, съемка себя в разных образах говорит о нарциссических свойствах личности. Принимание сексуальных поз, обнажение частей тела, фото в купальнике и нижнем белье призывают противоположный пол обратить на себя внимание. Скорее всего девушки с подобными фотографиями несчастны в личной жизни и ищут достойного и богатого кандидата.
  • Зачем люди выкладывают спортивные фото? Если жизнь человека не связана с профессиональным спортом, а в его профиле постоянно появляются фото с тренировок, это свидетельствует о хвастовстве.
    Чаще всего спортивные фото показываются не с целью мотивировать других вести активный образ жизни, а с целью продемонстрировать свое подтянутое и сексуальное тело. Люди прикладывают много усилий, чтобы быть в отличной форме, поэтому им важно получить похвалу и восторженные отзывы по поводу полученных результатов.

Крутые фотографии достойны необычного обрамления. Напечатайте свои классные фотки в стиле полароид. Поклонники моментальной фотографии из 90-х могут испытать знакомые чувства, взяв в руки фото в стиле Полароид.

Тем, кто не знаком с традиционным полароидом, придутся по вкусу квадратные изображения с полем для надписей.

Сделать фотографии
в стиле полароид

Есть много объяснений почему люди выкладывают те или иные фото. Частые кадры с домашними питомцами могут свидетельствовать о чувствительности и ранимости их хозяев, чрезмерной привязанности к животным. Фото еды говорят о желании показать свою хозяйственность. Откровенные снимки девушки выкладывают, чтобы их увидел бывший и пожалел о том, что потерял. Человек, показывающий фото на рабочем месте, хочет рассказать окружающим о своей успешности в профессиональном плане.

Интерпретировать фото пользователей социальных сетей можно по-разному. Иногда человек вкладывает совсем другой смысл в фотографию, чем думают остальные. В любом случае, мнение окружающих — не повод не делиться нравящимся вам снимками.

А если хотите, чтобы ваши фото не обсуждали в сети, просто сохраните их на память, напечатайте альбом Лайт и показывайте тем людям, которые точно их оценят по достоинству.

Настройка и использование функции «Фото iCloud»

Функция «Фото iCloud» в паре с приложением «Фото» позволяет надежно хранить все фотографии и видеозаписи в облаке iCloud и поддерживать актуальность их версий на устройствах iPhone, iPad, iPod touch, Mac, Apple TV, а также на сайте iCloud.com.

 

  • Как работает функция «Фото iCloud»
  • Включение функции «Фото iCloud»
  • Что происходит при редактировании или удалении фотографий
  • Загрузка копий фотографий и видеозаписей
  • Освобождение места в хранилище


Как работает функция «Фото iCloud»

Функция «Фото iCloud» автоматически сохраняет все фотографии и видео, отправляемые в iCloud, чтобы обеспечить доступ к медиатеке с любого устройства и в любое время. Все изменения в коллекциях на одном устройстве синхронизируются с другими устройствами. Ваши фотографии и видеозаписи упорядочиваются по категориям «Годы», «Месяцы», «Дни» и «Все фото». Содержимое коллекций Воспоминания и Люди обновляется на всех ваших устройствах. Таким образом, вы сможете быстро найти требуемый момент, члена семьи или друга.

Время, затрачиваемое на добавление фотографий и видеозаписей на все устройства и веб-сайт iCloud.com, может различаться в зависимости от скорости подключения к Интернету.


Включение функции «Фото iCloud»

Убедитесь, что вы настроили iCloud, и выполните вход в iCloud с помощью одного и того же идентификатора Apple ID на всех своих устройствах. Если у вас компьютер с Windows, необходимо наличие версии Windows 7 или более поздней и iCloud для Windows.

На iPhone, iPad или iPod touch

  1. Выберите «Настройки» > [ваше имя].
  2. Нажмите iCloud.
  3. Нажмите «Фото» и включите функцию «Фото iCloud».

На компьютере Mac

  1. Выберите меню Apple  > «Системные настройки».
  2. Щелкните идентификатор Apple ID. 
  3. Нажмите iCloud на боковой панели, затем выберите «Фото». 

Если у вас более ранняя версия ОС macOS, перейдите в раздел «Системные настройки» > iCloud.  Нажмите кнопку «Параметры» рядом с пунктом «Фото», затем выберите «Фото iCloud».

На Apple TV 4K и Apple TV HD

  1. Перейдите в меню «Настройки» > «Пользователи и учетные записи».
  2. Выберите iCloud.
  3. Включите функцию «Фото iCloud».

На компьютере с Windows


Что происходит при редактировании или удалении фотографий

Ваши фотографии и видеозаписи хранятся в iCloud в исходных форматах и в исходном разрешении. Это относится к форматам HEIF, JPEG, RAW, PNG, GIF, TIFF, HEVC и MP4, а также специальным форматам съемки на iPhone и iPad, таким как замедленное и покадровое видео, видео 4K и Live Photos. Фотографии и видеозаписи, снятые на эти устройства, сохраняются в форматах HEIF и HEVC. Когда вы редактируете или удаляете фотографии или видеозаписи, это отражается на всех ваших устройствах.

Изменения отображаются на всех ваших устройствах

Когда вы вноситеизменения в приложении «Фото» на iPhone, iPad или iPod touch, либо на компьютере Mac, фотография автоматически обновляется на всех ваших устройствах, включая Apple TV. Поэтому при обрезке или исправлении фотографий на iPhone вы видите изменения, когда открываете медиатеку на компьютере Mac. Оригиналы фотографий и видеозаписей сохраняются в iCloud, и вы в любой момент можете восстановить их, тем самым отменив внесенные изменения.

Удаление фотографий со всех ваших устройств

Фотографии и видео, удаленные на одном устройстве, удаляются везде, где используется функция «Фото iCloud». Фотографии и видео остаются в папке «Недавно удаленные» в течение 30 дней, затем удаляются без возможности восстановления.


Загрузка копий фотографий и видеозаписей

Когда включена функция «Фото iCloud», фотографии и видео автоматически отправляются в iCloud. Они не дублируются в резервной копии iCloud, поэтому следует хранить резервные копии медиатеки. Выполните следующие действия, чтобы загрузить копии фотографий и видеозаписей на компьютер Mac или компьютер с Windows. Можно также импортировать медиатеку на компьютер Mac или компьютер с Windows.  

Загрузка фотографий и видеозаписей с сайта iCloud.com

  1. На сайте iCloud.com нажмите «Фото».
  2. Выберите фотографии и видеозаписи, которые хотите загрузить. 
  3. Нажмите и удерживайте кнопку загрузки  в правом верхнем углу окна. Чтобы загрузить содержимое в том виде, в котором оно было снято или импортировано изначально, выберите «Оригинал без изменений». Для файлов формата JPEG или H.264 (включая правки, и даже если изначально они имели формат HEIF или HEVC) выберите «Наиболее совместимые».
  4. Нажмите кнопку «Загрузить».

Загрузка фотографий и видеозаписей с iPhone, iPad и iPod touch

  1. Откройте приложение «Фото» и выберите одну или несколько фотографий или видеозаписей. 
  2. Нажмите кнопку «Поделиться» .
  3. Нажмите AirDrop и выберите устройство, на которое нужно передать файлы. Дополнительные сведения об использовании AirDrop.

Загрузка фотографий и видеозаписей с компьютера Mac

  1. На компьютере Mac откройте приложение «Фото».
  2. Выберите одну или несколько фотографий или видеозаписей. 
  3. Перетащите содержимое на рабочий стол или щелкните на него, удерживая клавишу Control, и выберите «Поделиться» > AirDrop.


Освобождение места в хранилище

Фотографии и видеозаписи, для которых используется функция «Фото iCloud», занимают место в хранилище iCloud и на устройстве. Пока на устройстве и в iCloud достаточно места, вы можете сохранять любое количество фотографий и видеозаписей. Подробнее о хранилищах в iCloud и на устройстве.

Если необходимо дополнительное пространство для хранения данных на iCloud

При регистрации в iCloud бесплатно предоставляется хранилище iCloud объемом 5 ГБ.  Если вам требуется больше места, вы можете приобрести дополнительное пространство в хранилище iCloud. Можно приобрести подписку от 50 ГБ за 0,99 доллара США в месяц. При выборе тарифного плана 200 ГБ или 2 ТБ можно использовать хранилище совместно с членами семьи. Узнайте, как приобрести дополнительное пространство в хранилище iCloud.  

Если необходимо дополнительное пространство в памяти устройства

Функция «Фото iCloud» хранит все ваши фотографии и видео в исходной версии с высоким разрешением. Для экономии места в памяти устройства можно включить функцию «Оптимизация хранилища».

Если включена функция «Оптимизация хранилища», функция «Фото iCloud» автоматически регулирует размер медиатеки на устройстве. Исходные фотографии и видеозаписи хранятся в iCloud, а на устройстве хранятся их уменьшенные копии для экономии места. Медиатека оптимизируется, только когда не хватает места, первыми обрабатываются фотографии и видеозаписи, которые реже всего просматриваются. При необходимости можно загрузить исходные фотографии и видеозаписи по сети Wi-Fi или сотовой сети.

Если параметр «Загрузить оригиналы» включен, функция «Фото iCloud» будет хранить исходные фотографии и видео в полном разрешении в iCloud и на устройстве.

На устройстве iPhone, iPad или iPod touch
  1. Выберите «Настройки» > [ваше имя] > iCloud.
  2. Нажмите «Фото».
  3. Выберите вариант «Оптимизация хранилища».
На компьютере Mac
  1. Откройте программу «Фото» и выберите «Фото» в строке меню.
  2. Нажмите «Настройки».
  3. Перейдите на вкладку iCloud и выберите вариант использования хранилища.


Если функция «Фото iCloud» включена, время, затрачиваемое на отправку фотографий и видеозаписей в iCloud, зависит от размера коллекции и скорости подключения к Интернету. Если у вас большая коллекция фотографий и видеозаписей, на отправку может потребоваться больше времени, чем обычно. Можно просматривать состояние отправки и приостанавливать ее на один день.

  • На iPhone, iPad или iPod touch откройте приложение «Фото», перейдите на вкладку «Медиатека» и нажмите «Все фото». Затем прокрутите экран вниз.
  • На компьютере Mac откройте приложение «Фото».  Выберите пункт «Медиатека» на боковой панели, затем щелкните «Все фото» в списке вкладок на панели инструментов. Прокрутите фотографии до конца и щелкните «Пауза».


Дополнительная информация

  • Снова откройте для себя любимые и забытые события, содержащиеся в медиатеке, с помощью коллекции Воспоминания.
  • Получите помощь в использовании функции «Фото iCloud».
  • Узнайте, что делать, если из приложения «Фото» исчезли фотографии. 
  • Узнайте об удалении фотографий на iPhone, iPad и iPod touch. 

Информация о продуктах, произведенных не компанией Apple, или о независимых веб-сайтах, неподконтрольных и не тестируемых компанией Apple, не носит рекомендательного или одобрительного характера. Компания Apple не несет никакой ответственности за выбор, функциональность и использование веб-сайтов или продукции сторонних производителей. Компания Apple также не несет ответственности за точность или достоверность данных, размещенных на веб-сайтах сторонних производителей. Обратитесь к поставщику за дополнительной информацией.

Дата публикации: 

Ваши селфи уже изучил робот и он сможет узнать вас в толпе: зачем ИИ фото людей

Елизавета Приставка Новостной редактор

То селфи, которое вы недавно опубликовали, можно использовать для обучения ИИ. Возможно, это не так и плохо. Но возникает вопрос, какие данные можно передавать, а какие нет и можем ли мы контролировать этот процесс.

Читайте «Хайтек» в

Ваши фотографии в интернете могут помочь улучшить технологию распознавания лиц, хотите вы этого или нет.


На этой неделе consumer group CHOICE сообщила, что гиганты розничной торговли Kmart, Bunnings и The Good Guys используют технологию распознавания лиц для сбора биометрических данных потребителей в некоторых магазинах. В Bunnings заявили, что использовали ее, чтобы выявить людей, которые ранее были вовлечены в инциденты и могли представлять опасность. Две остальные сети отказались от комментариев. 

Мы сами отдаем свои данные или у нас их насильно забирают?

В рамках своего исследования CHOICE опросила более 1 000 человек, что они думают об этой технологии. 65% сказали, что это вызывает беспокойство, а некоторые назвали ее жуткой. 

Эту точку зрения можно понять. Но, с другой стороны, люди сами принимают решение выложить изображения себя и своего лица в открытом доступе, например, в социальных сетях. И между этим есть связь: выкладывать селфи в соцсети, использовать потоковые сервисы и пользоваться картой лояльности — все это передает больше личной информации, чем устройство для распознавания лиц. 

В 2021 году в Meta* заявили, что прекратили использовать подобную этой технологию, но это не значит, что ваши фотографии не собирают другие компании, которые создают базы данных лиц с возможностью поиска по ним. 

*Meta, в том числе ее продукты Facebook и Instagram, признана экстремистской организацией в России.

Для многих людей это может оказаться новостью и даже станет причиной удалить свои учетные записи. 

Зачем алгоритмам наши фотографии?

«Алгоритмы интерпретируют эти фотографии и используют результаты работы, чтобы лучше идентифицировать человека, который запечатлен на снимке», — сказал Деннис Десмонд, эксперт по кибератаке из Университета Саншайн-Кост.

И неважно, это снимки высокого качества или низкого. 

«Плохие или размытые изображения тоже полезны при обучении алгоритма, поскольку снимки с камер наблюдения не всегда получается сделать четкими и качественными», — сказал он.

Десмонд отметил, что сегодня многие люди не понимают, что они получают, если отказываются от определенного уровня конфиденциальности. 

Почему отказ от конфиденциальности — это не всегда плохо?

В Осаке, Япония, на некоторых железнодорожных станциях используют технологию распознавания лиц. Она позволяет пассажирам просто проходить через турникеты без необходимости доставать проездной билет.

Правоохранительные органы по всей Австралии применяют эту технологию для пресечения серьезных преступлений, а также, чтобы предотвратить кражу личных данных. По мнению Десмонда, если бы люди больше знали об этих преимуществах, то у них могло бы сложиться другое отношение.

Но мнение людей по поводу этой технологии, которая была придумана в 1960-х годах в США, вероятно, не изменится до тех пор, пока не появится больше прозрачности.

В интернете люди могут ограничить объем данных, которые они передают, например, изменив свои настройки файлов cookie. Но выключить распознавание лиц невозможно, только если не пользоваться гримом или другой маскировкой. 

Сегодня в России нет специальных законов, регулирующих то, как можно использовать данные, полученные с помощью технологии распознавания лиц. Сегодня к подобным биометрическим персональным данным относятся сведения, которые характеризуют физиологические и биологические особенности человека (п. 1 ст. 11 Закона № 152-ФЗ). Важно отметить, что на основании таких сведений можно установить личность субъекта персональных данных: для этой цели они обрабатываются оператором.

Сара Молдс, старший преподаватель права в Университете Южной Австралии, не считает, что распознавание лиц — это плохо. Но, по ее мнению, необходимо прояснить три важнейших элемента: согласие человека, качество данных и можно ли передавать информацию третьим лицам. 

Как разные технологии узнают о нас больше

Для многих людей на самом деле не важно, будут ли их лица изучать и сканировать.

Но ситуация усложняется, если эта биометрическая информация объединяется с другими данными, например, о финансовом положении человека или с его медицинскими записями.

Эксперты говорят, что из этой комбинации данных можно сделать вывод о том, сколько вы зарабатываете, каков ваш уровень образования и чем вы занимаетесь в выходные. Это также может помочь компаниям принять решение о том, предоставлять ли вам кредит, страховку, работу и так далее.

Но реальность такова, что эти данные уже можно получить, если изучить всю онлайн-активность человека за последние несколько лет.  

Поэтому Десмонд заявил, что нужно начать серьезнее контролировать эту область, например, начать с технологии распознавания лиц.

«Я думаю, что необходимо усилить государственное регулирование и контроль над технологиями, которые используются в коммерческом секторе. Особенно когда они затрагивают частную жизнь и права отдельных лиц», — сказал он.

Это нужно, так как, по его мнению, сегодня ни правительство, ни частный сектор не могут защищать персональные данные качественно.

Читать далее:

Ученые раскрыли, как витамины влияют на заболеваемость раком

Космический зонд пролетел в 200 км от Меркурия. Посмотрите, что он увидел

На спутник Юпитера посмотрели в новом свете: что там увидели ученые

Психолог Давер объяснила, зачем мы на самом деле публикуем фото в соцсетях

Образ жизни

Фото
iStock/Getty Images

Больше проводим время дома, больше свободного времени появляется. Его тратим на фильмы, чтение, уборку. Но часто руки сами так и тянутся полистать ленты новостей в социальных сетях. Ноябрь вообще называют самым депрессивным месяцем в году. Сравнение своей жизни с красивыми картинками из Интернета позитива не прибавляют.

Социальные сети, вообще, эдакий мазохизм по отношению к себе. Зачем мы ходим в Инстаграм? (запрещенная в России экстремистская организация) Может ли сравнение принести нам пользу, а не только расстройство? «Доктор Питер» задал эти вопросы психологу, когнитивно-поведенческому терапевту Диане Давер.

Психолог, тренер, когнитивно-поведенческий терапевт, член ассоциации когнитивно-поведенческих психотерапевтов.

Потребность в самооценке

С фото в Инстаграме (запрещенная в России экстремистская организация) на нас смотрят спортивные мужчины, идеальные женщины, ухоженные, с макияжем и прическами, они то ужинают в ресторанах, то рассекают по морям на роскошных яхтах. Глядя на чужие успехи и круговорот событий чужой жизни, настроение портится, а ведь мы приходим в соцсети, движимые любопытством и привычкой, как раз за положительными эмоциями. Происходит это потому, что мы даже не задумываясь, постоянно сравниваем себя с другими.

Теория социального сравнения, разработанная в прошлом веке американским социальным психологом Леоном Фестингером объясняет нам, почему мы это делаем.

Социальное сравнение — универсальная потребность человека, связанная с поиском критериев для точной оценки собственных личностных качеств, суждений и способностей.

Джоан Вуд, развивавшая теорию Фестингера, выявила три мотива для социального сравнения:

  • потребность в самооценке;

  • потребность в ее повышении;

  • потребность в самосовершенствовании.

Таким образом социальное сравнение является своего рода источником «Я-концепции», которая меняется на протяжение всей жизни человека. Другими словами, мы — то, что мы о себе думаем и то, что нам демонстрируют другие люди. Казалось бы, сравнение себя с другими должно мотивировать и улучшать нас, однако эффект абсолютно противоположный.

Реактивное и проактивное

Существуют три стратегии социального сравнения:

  • нисходящее сравнение — сравнение себя с менее успешными людьми;

  • восходящее сравнение — сравнение себя с более успешными людьми;

  • сравнение на равных — сравнение себя с человеком, чей уровень достижений практически равен нашему.

Социальные сети — не место для жалоб и поиска сочувствия, скорее это площадки для хвастовства и самолюбования. Поэтому сравнение по нисходящей или на равных вряд ли возможно, и нам остается только восходящая стратегия, нам как бы без всякого выбора приходится сравнивать себя с теми, кто лучше, успешнее, красивее, спортивнее. При чем сравнение это «реактивное» — самое пагубное из всех.

Реактивное сравнение — это сравнение своих результатов и результатов другого без учета его и своей среды обитания, возможностей, затраченных усилий и исходных данных.

Вы смотрите на спортивную фигуру с кубиками пресса и подтянутый живот, и в голову сразу приходит образ своего тела, очень далекого от идеала. Но вы не принимаете в расчет, как от много пришлось отказаться человеку, чтобы достичь такого веса, и сколько лет пришлось провести в тренажерном зале, чтобы показать эти кубики.

Заменить реактивное сравнение можно проактивным, и мыслить примерно так: «Сколько времени проводит этот человек в тренажерном зале? Каких правил питания придерживается? Сколько лет потребовалось, чтобы достичь такого результата? Каковы были исходные данные, то есть как выглядел человек, когда начал тренироваться?» Ответив на эти вопросы, вы сможете представить, как будете выглядеть вы, если проделаете все те же действия, и тогда настроение ваше будет подниматься, самочувствие улучшаться, а успехи других будут мотивировать на личные победы.

Почему хуже — это лучше

Существует точка зрения, что мы сравниваем себя с другими из-за низкой самооценки, однако это не так. Люди с любым уровнем самооценки склонны сравнивать себя с другими, своими достижениями, внешностью, финансовым положением.

Это своего рода ориентир, который указывает нам, что мы успешны, красивы, интересны или, наоборот, двигаемся не туда, делаем и получаем не то.

Соблюдайте два простых правила для поддержания эмоционального равновесия:

  • чаще практикуйте нисходящее сравнение, сравнение себя с менее успешными людьми, это хорошо сказывается на самооценке;

  • пользуйтесь проактивным сравнением. Задавайте себе вопрос: «Как человек этого добился? Чего добьюсь я, если затрачу столько же усилий?»

А самый правильный способ повысить самооценку и почувствовать себя хорошо — сравнивать себя сегодняшнего с собой вчерашним.

Алена Безменова


Теги

  • Психология

Зачем клепать картинки? | Почему картинки?

Моя работа исследует будущее труда и творчества, задавая вопросы о том, как в будущем изменятся имидж и искусство. В то время как Джоанна Зилинска и Тревор Паглен задают вопросы о статусе и будущем изображений и предвзятости технологий, используемых для создания изображений, мои работы задают вопросы о будущем отдельного автора изображения. Сегодня мы все становимся и авторами, и работниками глобальной системы искусственного интеллекта, поскольку все мы вносим свой вклад в совершенствование алгоритмов машинного обучения, одновременно участвуя, активно или пассивно, в создании ценности изображений путем их распространения в Интернете. ИИ можно рассматривать как систему коллективного разума, в которой все общество представляет собой рассредоточенную фабрику интеллектуального анализа данных, в которой каждый участвует в производстве ценности. Толпы стали важным активом позднего капитализма, и их добывают корпорации и правительства.

Мы эволюционируем как вид в ответ на технологии и, возможно, в ближайшем будущем фигура отдельного автора, которая, как мы знаем, представляет собой конструкцию, созданную для извлечения ценности из труда множества, будет заменена другими , более сложные, коллективные формы культурного производства, более подходящие и полезные в качестве эволюционных приспособлений во все более сетевом обществе. Возможно, текущие технологические изменения приведут к трансформации человеческого творчества, когда отдельные авторы устареют. На мой взгляд, это должно быть связано с перераспределением капитала, который сейчас идет только в сторону отдельных авторов и галерей. В своей работе я пытаюсь представить будущие сценарии, в которых прибыль от продажи произведений искусства перераспределяется между множеством людей, активных и пассивных работников планетарной машины ИИ. В таких проектах, как Совокупный Призрак и Преобразования , Я исследую сложные, коллективные формы авторства, замену одного автора толпой или коллективным разумом, а также перераспределение капитала, полученного от создания изображений. Преобразования также исследуют нестабильный статус работ, которые пытаются ссылаться на онтологическую классификацию. В современном мире, в котором нас окружают технические объекты, которые постоянно меняются, постоянно обновляются их создателями и их пользователями, есть необходимость отразить эту изменчивость в статусе и формах самих изображений.

Преобразования — это серия постоянно трансформирующихся картин на жидких кристаллах, которые реагируют на изменения в обществе. Чувства, которые выражают тысячи людей по всему миру, заставляют картины развиваться, как живые организмы или экосистемы. Конверсия визуально трансформируется в соответствии с данными, полученными из каналов социальных сетей, принадлежащих участникам протестных движений. В каждой части используются алгоритмы искусственного интеллекта для анализа динамики эмоций (энтузиазма, радости, печали, страха, гнева и отвращения), выраженных в тысячах постов в Твиттере. Затем эта информация агрегируется и передается в искусственную модель общества — компьютерную симуляцию социальных взаимодействий. Эта симуляция подключена к специальной печатной плате, которая нагревает слои жидкокристаллических пигментов поверх медной пластины. Картины претерпевают динамические изменения за счет фазовых переходов в жидкокристаллических частицах, присутствующих в пигменте, создавая формы, напоминающие колонии бактерий, слизевики, галактики, геологические формы, карты и гиперспектральные изображения, полученные с помощью дистанционного зондирования. Конверсии постоянно развиваются как цифровые и физические следы эмоций и труда множества людей, а не одного автора. Целые общества вызывают изменения во внешнем виде этих произведений искусства.

Преобразования исследуют, как энергия, движущаяся субстанция, может быть преобразована из социальной в тепловую и электрическую энергию. Вечная лакмусовая бумажка совокупного социального капитала и социальной энергии. Эти работы также посвящены давним попыткам ученых создать искусственный интеллект, способный воспроизводить художественное творчество человека. Художник здесь моделируется трудом толпы людей, сплавляющей коллективный разум и искусственный интеллект. Каждый раз, когда «жидкокристаллическая картина» продается, часть прибыли перераспределяется между несколькими общественными движениями.

Чтобы реализовать Агрегированный призрак , я объединился с учеными из лаборатории искусственного интеллекта Массачусетского технологического института. Работа основана на интеллектуальном анализе данных и краудсорсинге. Изображение представляет собой коллективный автопортрет нового рабочего класса в Интернете. Десять тысяч сотрудников краудсорсинговой онлайн-платформы Amazon Mechanical Turk получили деньги за отправку селфи. Благодаря этому действию одна из многих задач, которые ежедневно выполняют удаленные онлайн-работники, становится отправной точкой для размышлений о конфиденциальности и обмене данными. Пользовательский алгоритм объединил все автопортреты в единую форму. Если работа продается на арт-рынке, работники, которые внесли свой вклад в ее создание, получают долю в прибыли через систему премирования. Символически связывая рассредоточенное рабочее сообщество, статья задает вопросы о свободе действий и возможности перераспределения капитала при наблюдательном капитализме.

Формы и технологии создания образов и символической коммуникации тесно связаны с эволюцией обществ, идеологиями и политической экономией. Историю создания изображений можно рассматривать с точки зрения оставления следов — от первых человеческих следов, отпечатков рук и знаков в палеолитических пещерах, через углеродные следы индустриальных обществ до современных цифровых следов, которые мы все оставляем вместе с собой. наше поведение в Интернете, а также, в совокупности, геологические следы, оставленные добычей элементов, используемых в компьютерах и серверных фермах. По этой причине мне было интересно исследовать самые ранние знаки, коллективно созданные палеолитическими людьми, и рассмотреть, как конкретные первые знаки в конечном счете привели нас к развитию полностью сформировавшихся обществ и к тому, где мы находимся сегодня. Более того, меня интересовали различные предубеждения, которые присутствуют при анализе изображений, оставленных ранними людьми, как научными, так и гуманитарными науками.

Моя новая серия работ Смежные Возможные (2021), реализованная для моей персональной выставки Crowd Crystal в замке Риволи в Турине, Италия, исследует альтернативные направления, в которых человеческая культура могла развиваться или развивается в настоящее время, и роль, которую образы играют в преобразованиях человеческих обществ. Я сотрудничал с учеными-социологами профессором Лероном Шульцем и доктором Джастином Лейном, чтобы применить алгоритмы машинного обучения к архиву тысяч различных итераций 32 графических знаков — самых ранних известных форм символической коммуникации, датируемых 40 000–14 000 лет до нашей эры. задокументировано в палеолитических пещерах Европы палеоантропологом Женевьевой фон Петцингер. Эти первые признаки были самыми ранними попытками человека передать информацию большим группам людей и сохранить ее. Они предшествуют ранним формам письма на десятки тысяч лет. Некоторые из самых ранних человеческих знаков могли даже предшествовать языку.

Алгоритм машинного обучения, который мы развернули, произвел другие потенциальные знаки, которые могли появиться как продукты коллективной субъективности. Я нанес эти сгенерированные ИИ знаки на фрагменты стены потенциальной пещеры. Проект исследует направление, в котором мы могли бы развиваться как вид, если бы создавали и использовали разные знаки.

Голограмма Ошибка представляет собой симуляцию нескольких произведений искусства, автором которых я не являюсь, но которые были сгенерированы алгоритмами искусственного интеллекта на основе моих работ, созданных на сегодняшний день. В произведении используются алгоритмы искусственного интеллекта GPT3 и GPT2 — модели обработки естественного языка, которые создают новые тексты на основе существующих публикаций того же автора и всего корпуса английского языка в Интернете. В данном случае алгоритмы обучались на наборе описаний всех моих работ и написанных мной эссе. Алгоритмы сгенерировали набор описаний концептуальных работ, автором которых я никогда не был, но потенциально мог бы создать. В широком смысле автором этих описаний является коллективный разум: миллионы людей вносят свой вклад в корпус человеческого языка. Эти описания были визуализированы мной как голографические анимации. Возможно, алгоритмы выявили идеи для произведений искусства, отвергнутые моим бессознательным, но отражающие то, что возможно: погрешность, альтернативную конфигурацию или будущие формы моего художественного творчества. На примере своего искусства я анализирую роль ошибки в творческом процессе и подрываю представление о творчестве как индивидуальном стремлении.

Почему «фотодампы» захватывают Instagram

Если вы заметили значительное отклонение от тщательно подобранных, чрезмерно отфильтрованных фотографий, которые обычно кишат вашей лентой Instagram, вы не одиноки. Добро пожаловать в эпоху «фотодампа» — современного модного способа делиться фотографиями на платформе социальных сетей, который также меняет традиционную форму Instagram.

Итак, что такое фотодамп?

Просто поток случайных, часто неотредактированных фотографий, которые пользователи Instagram могут публиковать после выходных или отпуска, используя функцию карусели приложения. Свалка может состоять из чего угодно: от фотографии заката до тарелки с едой, океана или открытой бутылки вина, горящих свечей и случайного селфи в зеркале. По всей свалке будут даже разбросаны мемы, часто используемые для передачи каких-либо хаотичных эмоций или общих чувств, которые испытывает пользователь. Но в конечном счете, это все равно, что пролистать фотопленку, выбрать фотографии, которые кажутся вам наиболее привлекательными на данный момент, и опубликовать их.

«Дамп фотографий — это, по сути, использование постов-каруселей в Instagram, чтобы поделиться слайд-шоу воспоминаний», — объясняет Тейлор Лорен, создатель и стратег социальных сетей. «Таким образом, это могут быть случайные фотографии действительно любого конкретного периода времени, которые вы можете указать в своих подписях, но дамп фотографий должен вызывать тревогу или ощущение того, что это действительно случайно, когда на самом деле это на самом деле супер куратор».

В прошлом году эта тенденция распространилась и среди знаменитостей. Известно, что все, от супермодели Беллы Хадид до певицы Дуа Липы и рэпера Меган Ти Сталлион, бросали. Буквально на прошлой неделе певица и актриса Деми Ловато спросила своих подписчиков, правильно ли они сбросили фото.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Деми Ловато (@ddlovato)

Опять же, это не совсем новая тенденция. Свалку фотографий можно проследить до лета 2020 года, нашего первого пандемического лета.

Клаудия Ланджелла, 22-летняя студентка дневного отделения колледжа, рассказывает InsideHook, что примерно тогда она начала сбрасывать. Теперь это в основном то, из чего состоит ее лента в Instagram.

«Прошлым летом я начал публиковать больше фотографий в своей ленте Instagram. Пандемия заставила меня по-настоящему переосмыслить свои отношения с социальными сетями, и публикация коллекции случайных, хотя и все же красивых фотографий сняла необходимость поддерживать мое присутствие в социальных сетях», — говорит она. «В старшей школе и в начале колледжа в 2018 году я очень заботился о том, как выглядит моя сетка. Я часами просматривал фотографии за неделю в надежде выбрать ту, которая дополнит восемь последних фотографий в моем профиле — все дело в сетке».

Когда началась пандемия, наша жизнь успокоилась, а затем и наша камера. Вместо того, чтобы фотографировать наши идиллические каникулы и завидные вечеринки, мы начали фотографировать обыденное: хлеб, который мы пекли, модный взбитый кофе, который мы пили, и все красивые деревья и многоквартирные дома, которые попадались нам на глаза во время ежедневных прогулок.

«Я думаю, что замедлившись в 2020 году и увидев, как рулон моей камеры заполняется квадратами более обычных моментальных снимков, я захотел опубликовать вещи, которые мне действительно понравились. Instagram стал веселее, когда я начала относиться к нему как к непринужденному месту, где можно поделиться своей жизнью», — добавляет Ланджелла.

Приложения для социальных сетей, в целом, тяготеют к более непринужденному и аутентичному направлению, что может частично объяснить, почему набирает обороты свалка фотографий.

«Я думаю, что мы только что увидели такой сдвиг в том, как люди создают контент в Instagram», — говорит Лорен. «Итак, пару лет назад это было очень, очень тщательно, и все сводилось к публикации ваших лучших фотографий в Instagram, а затем через Instagram Stories, а затем с появлением TikTok, что очень, очень неэстетично, мы’ Я видел, как маятник качнулся в другую сторону, где аутентичный контент был в тренде».

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделился Кевин Систром (@kevin)

Ланджелла также указывает на сходство между дампом фотографий и фотоальбомом Facebook, а также на то, что первый является версией второго поколения Z. — правда, дамп фотографий часто подвергается немного большему контролю.

«Свалка фотографий в моем поколении эквивалентна тем огромным фотоальбомам, которые наши старшие родственники размещают в Facebook, но фотографии, которые вы найдете на свалке, гораздо более преднамеренны», — говорит она. «Там, где мамы и тети публикуют несколько похожих фотографий с одного и того же события в одном посте на Facebook, молодые пользователи социальных сетей, как правило, выбирают более эстетичные фотографии, которые попали в их фотопленку за последнюю неделю».

Потому что в этом и заключается суть дампа фотографий, несмотря на то, что он почти полная противоположность тому, чем стал Instagram, он не такой спонтанный и неотредактированный, как пользователи могут надеяться, что их дампы появятся.

«Это то же самое, когда вы видите «редактирование без редактирования», которое так долго было в тренде. Дамп фотографий является естественным продолжением тенденции редактирования без редактирования, когда с помощью редактирования без редактирования люди делают фотографии, а затем редактируют их в месте, чтобы выглядеть так, как будто они их не редактировали, но это дает это немного больше похоже на легкую пленку, зернистость», — объясняет Лорен.

«Думайте о них как о доске настроения для чьей-то жизни. Вы думаете: «Что эти фотографии говорят обо мне?» Это могут быть обычные фотографии, такие как сумка на столе, суши или что-то в этом роде, но они очень тщательно отобраны, потому что в основном они выбирают около 10 фотографий, чтобы представить их. образ жизни.»

Скорее всего, мы никогда не сможем вернуться в по-настоящему беззаботные дни грамм, большинство из нас всегда будет немного стесняться того, что мы публикуем. Но если говорить конкретно об Instagram, наши отношения с приложением могут измениться к лучшему.

«Я определенно думаю о том, что представляют [свалки фотографий]», — признается Ланджелла. «Я хочу, чтобы люди увидели то, что, по моему мнению, стоило сфотографировать, но я определенно не редактирую экспозицию и не размываю прыщ, как раньше! Фотосвалки действительно похожи на альбомы моего поколения в Facebook: они представляют собой определенный момент времени. Приятно оглянуться на них».

Эта статья была опубликована в информационном бюллетене InsideHook . Войти Сейчас.

Почему тренд на свалку фотографий захватывает Instagram

Тенденция на свалку фотографий в Instagram стала неотъемлемой частью наших лент — даже POTUS присоединился к нам!

Но что такое дамп фотографий и почему он так нравится пользователям?

Мы углубимся в то, что квалифицируется как «свалка фотографий», почему это привлекает внимание и как вы можете попробовать это, ниже.

Что такое дамп фотографий в Instagram?

С технической точки зрения дамп фотографий — это Instagram карусель пост . Однако именно тип контента в карусели квалифицирует его как «дамп».

В отличие от идеально отредактированных фотографий и видео, дамп фотографий представляет собой не требующую больших усилий случайную коллекцию — до 10 слайдов — которая передает историю или настроение.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Later: Visual Social Marketing (@latermedia)

Подумайте о размытом селфи, за которым следует изображение недоеденного бутерброда, видео на пляже и смешной мем или GIF.

Именно детали создают более полную картину, раскрывая гораздо больше, чем один кадр.

FYI: Later — это платформа управления социальными сетями, которой доверяют более 4 миллионов компаний, авторов и маркетологов. Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы заранее планировать публикации карусели в Instagram — доступно по телефону на всех платных планах !

Почему фотодампы сейчас в тренде в Instagram

Ни для кого не секрет, что пандемия серьезно повлияла на наши ленты в Instagram.

Реалистичные мероприятия, концерты и общественные собрания отошли на второй план; тем не менее наше использование социальных сетей продолжало расти.

Введите: Дамп фотографий — удобный способ рассказать о днях самоизоляции: 

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация, опубликованная Later: Visual Social Marketing (@latermedia)

И с тех пор Instagram популярность фотодампов резко возросла – 9Один только хэштег 0121 собрал более 1,2 млн постов и продолжает расти.

Это отличный способ связаться с вашей аудиторией с помощью аутентичных изображений, а не давления фильтров «идеальной картинки» и гиперредактированного контента.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Later: Visual Social Marketing (@latermedia)

Кроме того, дампы фотографий также являются супер-умной видимостью и тактикой вовлечения .

Поскольку каждый слайд может появляться в домашней ленте несколько раз, это дает вашему сообщению несколько шансов связаться с вашим сообществом.

Создание дампов фотографий в универсальном формате для увеличения популярности приложения.

Говоря о каруселях, ознакомьтесь с этим постом для вдохновения: 8 креативных способов использования постов-каруселей в Instagram инфлюенсер или создатель, чтобы воспользоваться этой тенденцией — это работает и для брендов, и для компаний.

Правило номер один? Разве что правил нет — это ваша возможность быть немного более непринужденной и показать другую (или более интимную) сторону вашего бренда.

Вот наш простой трехэтапный план по совершенствованию искусства дампа фотографий:

#1: Установите цели дампа фотографий

Начните с определения направления дампа фотографий.

Вы хотите передать чувство, зафиксировать временные рамки или событие? Пришло время определить цель вашей фотодампы.

Прежде чем вы начнете думать о том, какой контент использовать, подумайте о том, чего вы хотите добиться от своей аудитории с помощью публикации с фотографиями.

№ 2: Курируйте содержимое своего фотодампа

Несмотря на то, что изображения в дампе фотографий могут показаться случайным выбором, стоит подойти к выбору первого изображения в карусели.

Начните свой фотоархив с изображения, GIF или видео, которые побудят вашу аудиторию продолжать листать, чтобы увидеть больше.

Посмотрите, как Жакмюс сразу же привлекает внимание, демонстрируя супермодель (и фото-сброс ценителя) Белла Хадид

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Later: Visual Social Marketing (@latermedia)

Оттуда лучше всего включать различные типы контента: фотографии, видео, GIF-файлы и мемы.

Ювелирный бренд Wolf Circus подхватил тренд, поделившись фото и видео сотрудников, одетых в любимые аксессуары:  

Посмотреть этот пост в Instagram

Используйте дампы фотографий, чтобы достоверно проиллюстрировать закулисный контент, поделиться объявлением или предложить краткий обзор.

№3. Создайте идеальную подпись для фотодампа

После того, как вы выбрали изображения, выберите соответствующую подпись.

Помните, что ваша карусель передает историю, поэтому сделайте заголовок коротким и приятным, чтобы донести более выразительное сообщение.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Later: Visual Social Marketing (@latermedia)

Вот так вы и создали свой первый дамп фотографий. Связь с вашей аудиторией еще никогда не была такой удобной!

PSA: С помощью планировщика Instagram Later вы можете заранее планировать и подготавливать свои карусельные публикации на компьютере или мобильном устройстве.

Это так же просто, как войти в Later , перейти в свою медиатеку и отметить одно или несколько изображений (или видео) для карусели.

Вы даже можете написать заголовок, изменить порядок мультимедиа, отредактировать и обрезать свой контент:

Когда вы будете довольны своим сообщением, выберите дату и время и нажмите «Сохранить». Затем, когда придет время публиковать, вы получите уведомление мобильного приложения о публикации.

Подпись будет автоматически добавлена ​​в буфер обмена, а изображения в галерею.

Это так просто!

Отойдя от одинокого столба сетки, фотодампы — отличный способ привлечь внимание и связаться с вашим сообществом.

Независимо от того, запускаете ли вы новый продукт или демонстрируете свою команду, аутентичность дампы фотографий снова делают крутой Instagram.

Готовы начать? Заранее планируйте, просматривайте и планируйте публикации в карусели с помощью Позже – зарегистрируйтесь сегодня.

10 причин важности фотографии

Почему важны технологии? Зачем…

Включите JavaScript

Почему важны технологии? Зачем нам это нужно?

by Emmaline Soken-Huberty

В 1827 году Жозеф Ньепс сделал первую фотографию. Несколько лет спустя другой человек разработал первую по-настоящему практичную камеру. Инновации продолжались, и по мере того, как технологии становились все более совершенными и доступными, фотография расцвела как хобби и как профессия. Фотографы также были признаны художниками, их работы выставлялись в галереях. Фотографии также стали неотъемлемой частью журналистики. Сегодня цифровая фотография чрезвычайно популярна, и теперь каждый может делать снимки как на дешевую камеру, так и на мобильный телефон. Почему важна фотография?

#1 Изучение фотографии полезно для вашего мозга

Исследования доказывают, что изучение нового навыка полезно для вашего мозга. Чем сложнее навык, тем больше он может улучшить вашу память и здоровье мозга. В фотографии вы изучаете такие навыки, как то, как работает свет, как использовать настройки камеры, какие фильтры и объективы лучше всего подходят для различных сценариев и так далее. Это отличный навык для развития, потому что легко увидеть, как улучшаются ваши фотографии по мере роста ваших знаний.

#2 Это может укрепить ваше физическое здоровье

Чтобы запечатлеть виды с красивых горных вершин или подводных пейзажей, фотографу нужно добраться туда первым. Это поощряет физическую активность, такую ​​как походы, плавание и так далее. Если у вас много снаряжения, это увеличивает необходимое усилие. Однако далеко не всем нужно заходить. Даже простая прогулка по окрестностям, чтобы сфотографировать птиц или что-то еще, что бросается в глаза, полезно для вашего физического здоровья.

#3. Это поощряет творчество

Фотография представляет собой смесь технических знаний (как работает камера, как работает свет и т. д.) и творчества. Даже люди, не обладающие обширными знаниями в области фотографии, могут делать красивые фотографии, потому что у них творческий взгляд. Чем больше вы снимаете, тем больше вы можете растянуть эту вычурную сторону. Креативность дает много преимуществ, в том числе лучшее решение проблем, лучшую концентрацию и снижение стресса.

#4 Это может вдохновить вас на путешествие

Путешествие ради фотографии меняет ваш взгляд на мир. Вещи, о которых вы, возможно, никогда раньше не задумывались, бросаются вам в глаза, например, сияние восхода солнца в иллюминаторе самолета или грязь заправочной станции в пустыне. С фотографиями вы можете запечатлеть эти моменты и сохранить их навсегда. Когда вы путешествуете, чтобы фотографировать, вы получаете дополнительные преимущества, такие как лучшее понимание разных культур, новых блюд и новых занятий. Не можете по какой-то причине далеко уехать? Вы по-прежнему можете делать отличные фотографии и узнавать что-то новое, путешествуя по незнакомым частям района, в котором вы живете.

#5 Вы можете завести новые социальные связи

Фотография предоставляет много возможностей для общения. Посещение семинара или занятия поможет вам познакомиться с людьми, которые разделяют ваши увлечения, а публикация ваших фотографий в Интернете также может способствовать общению. Если вам нравится делать портреты, общение с вашими объектами (и всегда получение их информированного согласия, конечно) может познакомить вас с людьми, которых вы обычно не встречали. Подобные социальные связи имеют множество преимуществ.

#6. Это доступная форма искусства

Многие формы искусства сложны, и требуются годы, чтобы достичь того уровня, когда вы можете с гордостью хвастаться своей работой. Благодаря цифровым технологиям хорошая фотография не ограничивается профессионалами. С помощью смартфона или дешевой цифровой камеры вы можете делать красивые изображения и редактировать их, используя всевозможные программы, некоторые из которых бесплатны или очень доступны по цене. С правильными ноу-хау и инструментами вы можете создавать изображения, которые могут конкурировать с профессионалами, использующими дорогое оборудование.

#7 Фотография может помочь при проблемах с памятью

Некоторые люди беспокоятся, что одержимость фотографией отвлекает нас от «жизни настоящим моментом», но есть свидетельства того, что фотографии помогают тем, кто борется с нарушениями памяти. Если кто-то пытается вспомнить другого человека, может помочь показ фотографии. То же самое касается важных событий, таких как свадьбы или выпускные. Глядя на фотографии из своих юных лет (что будет намного проще, когда взрослые, родившиеся в эпоху цифровой фотографии, станут старше), также стимулируются воспоминания и облегчается общение.

#8 Фотография может играть роль в терапии

Люди, проходящие терапию, часто испытывают трудности с выражением своих эмоций. Фотография предлагает людям уникальный способ общения с терапевтом и с самим собой, когда слова не помогают. Например, ветеран войны во Вьетнаме Кристофер Чаффи занялся фотографией, чтобы справиться с депрессией и посттравматическим стрессовым расстройством. Поговорив с профессионалами в Медицинском центре VA, он в итоге основал фотоклуб для других ветеранов. Есть бесчисленное множество других анекдотов о том, как люди улучшают свое психическое здоровье с помощью фотографии. Научные данные также показывают, что творческие занятия уменьшают симптомы депрессии и тревоги.

#9 Фотография фиксирует историю

В 1861 году Фредерик Дуглас прочитал лекцию «Картинки и прогресс». Он подчеркивал значение фотографии, говоря, что «большая дешевизна и универсальность изображений должны оказывать мощное, хотя и молчаливое влияние на идеи и чувства нынешнего и будущих поколений». Он включил в это заявление изображения в целом, но, учитывая, что он был одним из самых фотографируемых американцев 19 века, он видел в фотографии что-то особенное. Некоторые из самых известных изображений в истории — это фотографии, в том числе «Человек-танкист», на котором изображен одинокий китаец, стоящий перед линией танков на площади Тяньаньмэнь. Фотографии отображают историю так, как это не могут сделать рисунки или картины.

#10 Фотография может усилить эмпатию (но это сложно)

Когда люди видят изображения, подобные вышеупомянутому «Человеку-танкисту», эмоции обычно выходят на поверхность. Это может оказать большее влияние на людей, чем чтение отчета о событии. Причина часто кроется в так называемом «опознаваемом эффекте жертвы». Легче сопереживать одному человеку, стоящему за историческим событием. Однако, когда нас наводняют душераздирающие и жестокие образы, мы также можем стать десенсибилизированными. Наша эмпатия угасает. Фотография — это инструмент, и, как и любой инструмент, его нужно использовать осторожно, иначе он может иметь неприятные последствия.

Почему фотокниги — самый универсальный подарок

Независимо от того, делаете ли вы фотокнигу с нуля для себя или создаете копии небольшого формата для своей семьи и друзей, фотокнига является непреходящей классикой по многим причинам. Читайте список творческих и продуманных идей для фотокниг.

1. Первая фотокнига ребенка

Это наша самая очаровательная идея для фотокниги, поскольку в первый месяц жизни ребенка (не говоря уже о первом году жизни) нужно задокументировать так много вех.

2. Наша свадьба / семейная жизнь, первый год

Создайте потрясающую книгу для самой свадьбы, а затем создайте другую, в которой будут показаны основные моменты вашего первого захватывающего года вместе, например. переезд, медовый месяц, другие поездки или отпуск, новые домашние животные, смена времен года.

3. Новый дом / Дань уважения нашему старому дому

Переезд — это всегда масштабное событие, будь то переезд в новую квартиру или в дом навсегда. Если вы фотографируете со дня переезда, от жизни в нестандартных условиях до обустройства дома в первый сезон отпусков, вы можете документировать свои успехи в ежегоднике. Почему бы не отсканировать такие вещи, как образцы обоев и варианты декора, чтобы оглянуться на всю тяжелую работу, которую вы проделали в течение года? Распечатайте свои истории из Instagram о ваших приключениях по благоустройству дома. (Было бы очень интересно оглянуться на фотокнигу «До и после» на протяжении многих лет.)

4. Путешествия/отпуск

Это очевидно. Нет лучшего и более осязаемого способа насладиться лучшими фотографиями из путешествий, чем собрать из них великолепную вдохновляющую фотокнигу о путешествиях.

5. Итоги года

Даже если ваши дети улетели в гнездо, вы можете начать новую традицию, создавая фотокнигу каждый год. Добавьте свои любимые семейные снимки, от наслаждения природой до расслабляющего уютного времяпрепровождения дома, и вспомните еще один год, проведенный с теми, кого вы любите.

6. Пушистые члены семьи

Заполните ежегодник вашего питомца фотографиями всего, от приятного сна до прогулок в лесу и сеансов баловства. Вы также можете персонализировать его с помощью очаровательных картинок для пользовательской книги, такой же милой, как они.

7. Выпускной/студенческая жизнь

От эмоциональной церемонии вручения дипломов до переезда в студенческое общежитие — на этом решающем этапе жизни вашего ребенка есть что отметить и задокументировать. Создайте фотокнигу, подробно описывающую их путешествие к этому месту в фотографиях.

8. Книга памяти

Ушли, но не забыты. Создайте красивую и трогательную фотокнигу воспоминаний о прекрасной жизни любимого человека.

9. Семейно-историческая книга

Это может быть довольно забавным и даже откровением для создателя. Наслаждайтесь изучением своей семейной истории с помощью старых фотографий (которые вы можете отсканировать или сфотографировать), интервью или цитат старейшин. Отберите лучшие фотографии и напечатайте документ истории своей семьи в виде фотокниги.

10. Настоящая любовь/День святого Валентина

Фотокнига, рассказывающая о вашей истории любви, идеально подойдет для дня рождения вашего партнера, Дня святого Валентина или годовщины свадьбы/знакомства. Вы даже можете создать книгу «10 причин, по которым я люблю тебя», чтобы усилить фактор сладости. Ознакомьтесь с нашими самыми продаваемыми дизайнами фотокниг, которые празднуют вашу любовь!

11.

День матери/День отца

Отсканируйте рисунки ваших детей и смешайте их с вашими лучшими семейными фотографиями. Гарантированные «все» от мамы и папы за идею этой семейной фотокниги.

12. Сохранение произведений искусства для детей

Создавайте «альбомы для вырезок» из всех их шедевров, чтобы сэкономить место для хранения и чтобы дети могли с удовольствием просматривать их, когда подрастут. Просто сфотографируйте эти детские художественные шедевры, загрузите фотографии и создайте фотокнигу со всеми этими потрясающими детскими рисунками, напечатанными в фотоальбоме, которым вы все будете дорожить.

13. Семейный альбом

Это более долговечный и стильный способ отслеживать все те милые семейные фотографии и трогательные семейные вехи и события, которые можно найти в профессионально напечатанном семейном фотоальбоме.

14. Ежегодник рецептов

Создайте красивый документ обо всех семейных обедах или соберите коллекцию любимых рецептов, используя собственные фотографии.

15. Стать опубликованным автором/художником

Вы можете сделать печатный каталог своего портфолио, стихов, рассказов, рисунков, набросков, художественных фотографий и картин.

16. Ключевые достижения

Подумайте о своих увлечениях, а также о том, чем вы занимались в школе. Покажите все, от ремесленных проектов до новых фототехник или соревнований по скалолазанию, которые сделали ваш год незабываемым, в простом альбоме с картинками!

17. Портфолио с вашими работами

Печатное портфолио особенно полезно для художников или тех, кто занимается собственным бизнесом, так как это прекрасный способ хранить все свои лучшие работы в одном удобном (и потрясающем) месте! Наши фотокниги меньшего формата также идеально подходят для оставления на встрече с клиентом.

Что вы создали и отметили фотокнигами? Нам не терпится увидеть, как вы сделаете этот год лучшим в своей жизни! Отмечайте нас @snapfishus и #snapfish в Instagram, когда делитесь своими персонализированными фотокнигами вдохновения.

Зачем фотографировать, когда все фотографии уже сделаны? | Колин Панталл

В век смартфонов и социальных сетей бытует мнение, что все картинки похожи друг на друга. Алгоритмы делают их похожими. Туристические сайты создают фоны для социальных сетей, рестораны готовят еду, которая отлично выглядит в Instagram, а люди воспринимают каждый аспект жизни через изображения, которые они делают. Образ подавляет переживание, пока не становится переживанием, а реальность перестает существовать. Все, что у вас осталось, — это лента Instagram для ваших воспоминаний.

Селфи и стриминг в замке Корвина, Румыния © Colin Pantall

Та же идея применима к фотожурналистике и документалистике. Люди создают картины войны, которые выглядят как картины войны, голода и голода, сведенные к клише плачущих детей (потому что именно это собирает деньги), а образы миграции опираются на поляризованные рассказы о добре и зле, которые больше обязаны сценариям Диснея, чем нюансы реалий сложного мира.

Во всей этой серии статей возникает вопрос: как избежать этих дилемм и быть оригинальным, когда все уже сделано? Как можно рассказать историю, которая уже была рассказана ранее? Как можно делать картинки, когда, как говорит Макс Пинкерс далее в этой статье, все картинки уже сделаны?

Проблема не новая. И эти вопросы не новы. Эта проблема для фотографии уходит своими корнями в появление массовых тиражей иллюстрированных газет и журналов в 1920-х и 1930-х годах.

Ur-Leica, первый прототип 35-мм фотоаппарата Leica, 1914 г. Камера Argus — первые доступные по цене 35-мм фотоаппараты были выпущены компанией Argus в 1936 г. / Общественное достояние. какие изображения можно было бы быстро и легко изготовить, проявить и напечатать в массовом порядке.

С этими изменениями пришли новые способы существования и видения, а в экстремальную политическую эпоху крайностей 1920-х и 1930-х годов – новые способы использования информации. Такие журналы, как Berliner Illustrirte Zeitung (который в 1901 году был одним из первых изданий, размещавших фотографии на своих внутренних страницах), National Geographic , Picture Post , Time и Life Magazine имели тиражи в миллионы. Было понимание, что фотографии могут расширить кругозор людей и показать им мир. А также то, что фотографии могут что-то изменить, могут влиять на людей, могут использоваться для манипулирования и контроля.

Мартин Мункачи для журнала Time , том 27, выпуск 7, 17 февраля 1936 года. На обложке изображен гитлеровский пропагандист и нацистский режиссер Лени Рифеншталь / Public Domain

Массовый характер изображений был еще более очевиден при демонстрации энергии и динамизма. мира. Первым штатным фотографом, нанятым Berliner Illustrierte Zeitung , был Мартин Мункачи, работавший в сфере спорта и фотожурналистики. Его образ детей, играющих на пляже, вдохновил Анри Картье-Брессона. Его изображения женщин, бегающих по пляжу, привели к тому, что Алексей Бродович нанял его для работы в Harper’s и Queen, чтобы произвести революцию в фэшн-фотографии.

Другими словами, фотография расслабилась. Энергия 35-мм камеры распространилась на другие форматы; искусство, мода, путешествия, документальное кино и фотожурналистика стали пересекаться. Если посмотреть издалека, там была большая фотографическая распущенность. От вымышленного документального фильма Эда ван дер Эльскена «Любовь на левом берегу» до сюрреалистического портрета Юкио Мисимы Эйко Хосоэ — это смешение жанра, голоса и сюжета. Постановочная фотография, беллетризованная фотография, сюрреалистическая фотография — все накладывалось друг на друга и сливалось воедино и публиковалось в массовых журналах.

Это был золотой век фотографии. За исключением, конечно, того, что это был не золотой век. То есть романтизировать дела. Фотографии по-прежнему использовались для повествования о власти, а сентиментальные истории и предсказуемые образы по-прежнему были основным продуктом питания прессы.

Даже в 1920-х критики, такие как Зигфрид Кракауэр, отмечали избыточность фотографии.

«Ежедневные газеты все больше и больше иллюстрируют свои тексты, а какой же журнал без иллюстраций? Ярким доказательством необычайной актуальности фотографии сегодня является, прежде всего, увеличение количества иллюстрированных газет».

«Целью иллюстрированных газет является полное воспроизведение мира, доступного фотографическому аппарату; они фиксируют пространственные очертания людей, условий и событий со всех возможных точек зрения».

«Никогда раньше период не знал о себе так мало. В руках господствующего общества изобретение иллюстрированных журналов является одним из сильнейших средств организации забастовки против понимания».

Тогда фотографии не помогут нам понять мир. Даже 90 лет назад поток изображений рассматривался как барьер для понимания, а право собственности на газеты и их политические цели были частью этого барьера. Согласно этому довольно мрачному взгляду на мир фотографии, публикация ваших фотографий в основных средствах массовой информации означает, что ваши изображения могут быть использованы в качестве фотоотмывки для основных политических и экономических интересов владельцев публикации. Вы не просто продаете свои фотографии, вы также продаете себя и все, за что вы боретесь.

Эту идею в иной форме повторил Вальтер Беньямин, который придерживался двойственного мнения о том, что «…камера есть, с одной стороны, воплощение деструктивной, потребительской, политической экономии капитализма».

С другой стороны, по словам Бенджамина, фотография — это «первое по-настоящему революционное средство производства», то, что можно использовать для революции в искусстве и преобразования общества. Так что отношения любви и ненависти к фотографии зависят от того, как именно она используется, где она используется и кто ее использует.

Эта идея была грубо воспроизведена Маршаллом МакКлюэном и его идеей медиума, становящегося сообщением, Жаном Бодрийяром и утраченными реальностями симулякра, а также Ги Дебором и идеей спектакля, где «Спектакль — это не собрание изображений; скорее, это социальные отношения между людьми, опосредованные образами», и «Все, что когда-то непосредственно переживалось, стало простым представлением». Все эти идеи по-своему указывают на мир, в котором фотография потеряла смысл и понимается только через средства, которыми она показана.

В современной версии вы можете увидеть это во фрагментарных приливах и отливах Instagram или во временных вспышках волнения, когда изображение становится вирусным, становится мемом и следует шаблону просмотра, вовлеченности и незаинтересованности, который становится основой для комментарий, а не события самой картины.

Вы можете увидеть это в идее «хорошего изображения» и фетишизации камер, в произвольных общих обобщениях, таких как «документальный стиль» черно-белый, и в правилах, подобных классическому примеру Роберта Капы «Если ваши снимки нехороши достаточно, ты недостаточно близко».

В более современной версии книга Ивара Гравлейса «Полезные советы для фотографов». Это ироничная книга советов о том, как фотографировать, в которой показаны основные клише того, что делает фотографию хорошей.

© Ivars Gravlejs

«Многие думают, что для хорошей картинки достаточно купить дорогую камеру, и тогда успех будет гарантирован», — невозмутимо гласит предисловие Гравлейса. «Но без тщательного изучения и многолетней практики хороший снимок можно сделать только случайно. Как только вы решили фотографировать, хорошо подумайте, что вы хотите запечатлеть, не забывайте о композиции и освещении, не расстраивайтесь, расслабьтесь и сконцентрируйтесь на объекте».

Это книга пар изображений, хороших и плохих. Но поскольку Гравлейс художник, все картины плохие. Часть загадки книги заключается в том, чтобы найти времена, когда плохие фотографии (размытые, не в фокусе, выгоревшие, пурпурные, смещенные изображения) стали хорошими и стали новым соглашением о том, что делает ‘хороший’. Что действительно плохо в поляризованных оппозиционных парах Гравлейса, так это строгость мышления, основанного на правилах.

© Ivars Gravlejs

Книга Гравлейса — это руководство о том, как сделать свои фотографии такими же хорошими, как и все остальные. Это издевательство, но также и о том, что создание изображений (и обучение тому, как создавать изображения) — это производственный процесс, связанный с некоторыми идеями, упомянутыми Бенджамином, Бодрийяром и другими. (Художественная школа Аллана Секулы — это фабрика также затрагивает эту идею.)

© Ivars Gravlejs

Как вы можете противостоять этой идее о том, что изображение становится частью регулируемой эстетики и товарного рынка? Одно из решений — начать делать снимки в другом стиле. Именно это произошло в Японии, где такие фотографы, как Дайдо Морияма и Такума Накахира, начали доводить эстетические тонкости фотографии до предела в 1960-х годах.

Фотографии, которые они сделали, были практическим примером создания того, что Гравлейс иронически называет «плохими» фотографиями. Они размыты, зернисты и лишены тонального диапазона. Они не в порядке, и иногда мы даже не знаем, что видим. Они идут вразрез с общепринятым представлением о том, что такое «хорошая» фотография.

Накахира изложил свои идеи в книге «Язык будущего». Это книга черно-белых изображений, которые показывают Токио как постапокалиптический кошмар города, где свет горит, как огонь, где подземные переходы, туннели и силовые кабели подчеркивают бесчеловечность Токио, города, где послевоенная модернизация и быстрое развитие произошло за счет человечности и заботы.

Это изображения. Накахира также использовал книгу, чтобы выразить свои идеи о семиотических возможностях фотографии и свою идею о том, что эта фотография «состоит только в прояснении того факта, что материальные вещи являются вещами».

В 1973 году Накахира отмечает закрытие журнала Life Magazine и тот факт, что фотография была превзойдена «телевидением и другими средствами массовой информации». «Но если быть более точным, — продолжает он, — фотографический метод, подобный методу Life , форма коммуникации, при которой репортер как представитель масс в одностороннем порядке передает массам истинную реальность, распался настолько, насколько фотография обеспокоенный.» Накахира считал, что возможности фотографического изображения исчерпаны, что нельзя выразить ничего фотографически вне господствующей капиталистической медиакультуры.

Это еще одно мрачное мировоззрение, в котором держать камеру, чтобы сделать снимок, — упражнение в корыстной бесполезности. Фотография, согласно этой точке зрения, не может ничего сказать, нечего дать.

Вопрос в том, что если фотография себя исчерпала, то как с ее помощью можно сказать что-то осмысленное, выходящее за рамки стилистических или родовых тропов, обслуживающих циклы массового потребления и продолжающееся разрушение земли и ее планеты.

Возможно, один из способов — использовать различные общие формы для передачи сообщения, делать изображения вне зон визуального комфорта, с которыми они связаны. Это то, что Патрик Уиллок сделал с серией «Как мы выжили» для «Спасите детей», представленной в предыдущем посте.

Сияние звезд, сияние луны из коллекции Water Life © Аида Мулунех по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

То же самое сделала Аида Мулунех в своем проекте Water Life для Water Aid. Здесь она использовала свои изобразительные работы, чтобы «… отстаивать то, что я видела много раз, путешествуя по Эфиопии».

«Набор изображений представляет различные проблемы, с которыми сталкиваются женщины, связанные с транспортировкой воды, и как это влияет на образование, как это влияет на общество…. Я предлагаю людям задуматься о том, почему во всем мире и даже в Африке доступ к воде по-прежнему остается сложной проблемой, которую нам приходится решать. Я решил собрать коллекцию во впадине Данаклы в районе Афар. Как люди выживают в этой очень сухой местности. Ничего не видно».

Таким образом, изображение выше связано с барьерами и табу, с которыми сталкиваются женщины во время менструации, и их потребностью набирать воду, а изображение ниже — с физическим трудом переноски канистр, наполненных водой, по раскаленному ландшафту.

Сияние звезд, сияние луны из коллекции Water Life © Аида Мулуне по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation. «Моя работа сосредоточена на рисовании тела, — говорит Мулуне.

«Я нахожу большую ценность в этих традиционных культурах… Это в основном заимствование элементов из традиционного и перенос их в настоящее, а также футуристическая реинтерпретация или переосмысление этого в другой вселенной. Но это также способ переопределить характер и представить его с достоинством, обладая этой особой силой и гордостью, и вы видите это прямо глазами… Это другой способ представить проблему, которая для меня совершенно ясна».

Сияние звезд, сияние луны из коллекции Water Life © Aida Muluneh по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

Эти яркие, дерзкие, воодушевляющие образы также несут в себе серьезный посыл, связанный с целью Water Aid: обеспечить доступ к чистой питьевой воде для всех людей в мире. Это также изображения, которые резко контрастируют с традиционным использованием изображений Water Aid, которые могут быть воодушевляющими, но их визуальный язык является шаблонным и неестественным.

Идея о том, что нам нужны новые визуальные стратегии, учитывающие тот факт, что все уже было сфотографировано, принадлежит бельгийскому фотографу Максу Пинкерсу. Но вместо того, чтобы отвергать идею о том, что у нашего фотографического голоса есть пределы, он принимает эту идею и интегрирует ее в свою работу.

© Макс Пинкерс, The Fourth Wall

В его проекте «Четвертая стена» представлены изображения из Индии, созданные путем инсценировки изображений, воссоздающих любимые сцены участников из хинди-кино. Это проект, который признает невозможность сказать что-то визуально новое об Индии, ссылаясь на визуальные способы, которыми была создана идея Индии.

Пара ресценирует, как они посылали запрещенные любовные письма через крыши в деревне, из которой они были вынуждены бежать © Макс Пинкерс из «Будут ли они петь, как капли дождя»

«Будут ли они петь, как капли дождя» или «Оставят меня жажду» рассказывает о кастовом и религиозном насилии, которому подвергаются пары из разных каст и религий. Но опять же, он воссоздает сцены из прошлого и ссылается на тот факт, что изображения создаются с помощью видимого использования вспышки, реквизита и ассистентов.

Трофейная камера Макса Пинкерса и Дриса Депуртера

В основе метода работы Пинкерса лежит идея о том, что «каждая фотография уже сделана».

Это не повод отчаиваться. Наоборот, это побуждает сделать это снова, сделать это по-другому и признать, что было сделано раньше, и как мы можем избежать клише и стереотипов в фотографиях, которые мы делаем сегодня.

В фотожурналистике Трофейная камера Пинкерса (созданная в сотрудничестве с Дрисом Депуртером) иллюстрирует идею о том, что «хорошая» фотография основана на предыдущих «успешных» изображениях и что эти изображения уже находятся в наших головах. (Подробнее об этом вы можете прочитать в предыдущей статье Witness.)

«Камера Trophy Camera была сделана в 2017 году, и первоначальной целью было сделать камеру, которая была бы обучена фотожурналистике в целом — где вы могли бы сканировать окружающую среду, и она бы выбрать себя, когда у него была хорошая фотография — хорошая фотография, у которой была хорошая композиция и она соответствовала тропам, которые вы могли найти в фотожурналистике в целом. У вас есть формальные и эстетические повторяющиеся элементы — например, один формальный пример, который я заметил, — это обрамление сцены, где у вас на переднем плане ребенок или молодой человек, а позади него — сцена, представляющая такого рода мысленный пейзаж. Вы можете видеть это много раз — обложка Telex Iran Жиля Пересса — еще одна. Но их так много. Я начал с просмотра архива Magnum, когда был там, и почти каждый фотограф сделал по одной из этих фотографий».

Это тропы. Глядя в окно или рамку в рамке, другие примеры. Затем у вас есть сюжетные образы, такие как скорбящая мать, пьета, раненый человек в развалинах или жертвы детей — это очень узнаваемые сюжеты для изображений, которые становятся культовыми фотографиями.

Итак, есть идея, что вы можете обучить алгоритм распознавать закономерности из вводимых вами изображений. Мы взяли каждого победителя World Press Photo с 1958 года и включили его в программу обучения ИИ. Есть пятьдесят изображений, и он начал распознавать элементы, которые присутствовали в каждом изображении. Компьютер дает метки изображениям, которые он проанализировал. Это система маркировки. Если вы дадите компьютеру изображение человека, держащего пистолет, то он присвоит этому изображению набор меток в зависимости от того, что он распознает.

Таким образом, если вы дадите ему изображение, которое он никогда раньше не видел, он присвоит ему ярлыки на основе предыдущих победителей мировых фото в прессе, и в зависимости от того, сколько из этих ярлыков соответствует, он даст ему рейтинг.

Таким образом, люди и взрослый являются двумя самыми высокими рейтингами для победителей мировых фотопресс пресс-фото). Вот как это работает технически. Это ирония, в этом есть юмор, но есть и интересные идеи».

Трофейная камера была представлена ​​на выставке, где посетители пытались сделать «хороший» снимок в традициях фотожурналистики.

Посетитель воссоздает культовое изображение и получает более 90% одобрений. Хорошая оценка от Trophy Camera © Max Pinckers and Dries Depoorter

«Один из самых захватывающих и неожиданных результатов — это выступления, которые люди будут делать для камеры на выставке. ; они ложатся на пол, притворяются мертвыми, носят друг друга по комнате, копируют знаменитые фотографии, такие как «Лихорадка субботнего вечера», и вдруг эта штука создается там, где люди воплощают свои собственные идеи. того, как должна выглядеть победившая фотография World Press Photo».

Итак, идея повторяющегося штампованного образа. (Если вас это действительно интересует, просмотрите работы Ларри Берроуза и Филипа Джонса Гриффитса во Вьетнаме или Себастьяна Сальгадо и Джеймса Нахтвея в Руанде. Вы найдете почти идентичные изображения.) Для Пинкерса эта идея штампованного образ — это то, от чего мы не можем и не должны убежать.

«Многие люди сопротивляются этим стереотипам, но я думаю, что интересно принять их, признать их существование и при этом, возможно, сделать что-то оригинальное. Вот где возникают трения», — говорит он.

По словам Пинкерса, нам также необходимо принять и распознать повторяющиеся шаблоны изображений, потому что приложения для смартфонов и социальные сети ускоряют воспроизведение изображений и представление о том, что такое «хорошее» изображение.

«Большинство фотографий на телефоне каким-то образом дополнены, и вы видите, что приложения для анализа изображений часто используются для таких вещей, как Instagram. Они оценивают ваши фотографии и говорят вам, что будет хорошо смотреться в Instagram. Распознавание лиц и машинные технологии — вот как мы будем иметь дело с реальностью. 21 век — век фотографии; все фотографируют, изображений так много, и если добавить к этому компьютерное зрение, это станет очень интересной новой областью фотографии. Что это будет, я понятия не имею».

Это дополнение проявляется в алгоритмах, используемых для создания изображений смартфона, алгоритмах, которые ориентированы на создание изображений телефона, которые выглядят как изображения, которые получат много лайков в Instagram (но которые также копируют уже очевидные структуры власти в оценке того, что нравится) или узнаваемый).

Изображение от Макса Пинкерса не набирает высокий балл на EverydayPixel © Макс Пинкерс

Существуют приложения, такие как EveryPixel, которые будут использовать машинное обучение для определения того, что изображено на вашем изображении, а также оценивают, насколько «круты» ваши изображения.

Мать-мигрантка Доротеи Лэнг (Creative Commons) также не очень хорошо работает на EveryPixelВ алгоритмах EveryPixel могут быть некоторые ошибки. © Колин Панталл Приложение будет раскрашивать черно-белые изображения с помощью машинного обучения, а также с использованием ограниченной и ненасыщенной цветовой палитры для создания ностальгического эффекта ручной окраски.

Все это указывает на изменения в том, как мы видим изображения. Они больше не знаковые, а являются частью более широкого потока изображений.

«Существует также идея фотографии как ликвидности», — говорит Пинкерс.

«Мы больше не рассматриваем фотографии как культурные объекты, которые существуют, но как нечто, что постоянно течет и меняется, и это совсем другой взгляд на фотографию; как что-то жидкое, а не как нечто устойчивое. Когда люди пишут о фотографии, фотография всегда рассматривается как устойчивый объект, существующий где-то там, в мире, но теперь все полностью изменилось.

Это уже не культовое изображение, это вирусное изображение. Люди говорят, что эта фотография стала вирусной, и в этом разница в том, как она воспринимается. На самом деле я только что написал кое-что о фотографии Алана Курди — у вас было много разных версий одного и того же изображения. Эйдан Уайт проанализировал три основные версии этой картины. У вас есть версия мальчика, лежащего в одиночестве на пляже, у вас есть версия с береговой охраной, стоящей рядом с мальчиком, который пишет в буклете, и, наконец, у вас есть наиболее широко используемая версия, где береговая охрана несет тело. На первых полосах газет у вас была смесь изображений, используемых по-разному, и он начал анализировать значения этих разных изображений и то, что они должны были передать зрителю; если они показывали мальчика одного, то искали максимальную сентиментальную привязанность к жертве. Если бы они хотели показать варварское пренебрежение властей к ситуации, они бы показали тот, где парень пишет в книге, но если бы они хотели показать человечность и заботу в ситуации, они бы показали пьета-подобную картинку с парень, несущий мальчика.

У вас одна и та же тема, но СМИ могут продвигать свои программы, используя разные версии одного и того же и донося свою идеологию до читателей».

Пинкерс не совсем понимает, как можно обойти проблему отсутствия оригинальности в фотографии и то, как фотография повторяется и вовлекает зрителя в шаблоны видения, которые уже встроены в более широкое коллективное фотографическое сознание.

Одно из решений Пинкерса состоит в том, чтобы просто узнать, как создаются изображения, и таким образом выявить общие приемы, с помощью которых они создаются. Затем вы рассказываете историю, но вы также раскрываете ее корни. И это то, что каждый фотограф делает в этой серии постов, ища способы рассказать историю по-другому, выйти за рамки клише, полярностей и клише, которые делают фотографию повторяющейся и избыточной.

Возможно, все фотографии уже сделаны, но это не повод не делать больше. Просто лучше воспринимайте их, лучше рассказывайте историю и понимайте, откуда берутся ваши снимки, куда они попадут и кто их увидит. Потому что это тоже часть истории. История не начинается с образа и не заканчивается на образе.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.