Фотография жанровая и репортажная. Основные виды фотосъемки, на которых можно заработать

Предтавлю вам краткое описание жанров

Художественная фотография — это всегда поиск. Поиск не только идеи, но и способов ее выражения. Это самый необычный и вместе с тем свободный жанр в фотографии. Здесь может быть и постановка, и имитация, и абстракция, и коллаж, и использование дополнительных технических средств. И неважно, брал ли фотограф за основу что-то от натюрморта или портрета, смешал ли он эти два жанра или не использовал ни одного, основа и смысл всей работы — концепция и эмоциональное наполнение снимка

1. Особый вид фотографии, объединяющий в себе совокупность многих жанров фотосъемки. Главная задача репортажной съемки заключается в том, чтобы передать атмосферу происходящего события. Репортажный кадр не может быть постановочным, ведь его основная задача — отражение действительности, реальных событий, пусть и пропущенных через призму индивидуального видения фотографа. Как правило репортаж — это целая серия кадров, развитие события во времени, но иногда основной посыл можно передать и одним кадром, и это тоже будет репортаж.

Архитектура — это вехи, которые история расставляет на пути своего развития. Для того чтобы получить хороший кадр, недостаточно просто запечатлеть результат работы архитектора — надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть особенности здания, передать его суть и настроение. Основная задача фотографа, работающего в этом жанре — передать поэтику архитектурных сооружений, заложенную в них гармонию, ритм, форму, заставить зрителя увидеть сооружения глазами создавшего их архитектора

Фотографировать детей непросто: их практически невозможно заставить сидеть на месте или принять определенную позу. Но именно этим детская фотография и интересна — азартом, непредсказуемостью результата и той запечатленной непосредственностью, которой обладают только дети

Основная задача жанровой фотографии — отражение реальности «как она есть».

Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои — люди. Поскольку у каждого снимка есть свой автор, то отражение реальности субъективно. Однако именно поэтому оно еще более интересно: это взгляд на вещи глазами художника. Нередко фотографу удается увидеть то, чего не замечают остальные, хотя то же самое окружает и их (и, как правило, окружает в повседневности

Макрофотография — это красота обыденного, красота малых форм. В мире малых предметов все живет по своим законам; нередко он отличается от нашего. Но красота такого мира заключается не в максимальном увеличении скрытых от глаз объектов, а в их гармонии, ритме

«Ню» в переводе с французского — «обнаженный». Художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Ню — один из самых неоднозначных жанров в фотографии. Споры об этичности ню, начатые еще в XIX веке, не утихают и по сей день: где та грань, за которой заканчивается эротика и начинается порнография? Ответа нет до сих пор: грань слишком тонка…

Пейзаж — реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др.), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Несмотря на кажущуюся простоту, умение сделать хороший пейзаж — это редкость, особый талант, результат внутреннего упорства и поиска. Способность увидеть кадр, выбрать из миллиона вариаций одну — самую лучшую, не полениться прийти в выбранное место на рассвете или даже еще засветло, чтобы запечатлеть все то волшебство, которое откроется взору.

Портреты бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты. Но к какому бы типу портрет ни относился, главное в нем — это облик портретируемого. И неважно, сидит ли он, застыв, под светом софитов в студии или же его застали врасплох в самый разгар работы в поле.

Долгие годы портрет сохраняет на фотокарточке человека именно таким, каким его увидел фотограф. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер, настроение той минуты. В портрете важно все: и свет, и то, что окружает портретируемого, и его одежда, и конечно же, его внешность, эмоции, отраженные на лице. Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами в фотографии.

Свадебная фотография это лучший способ запечатлеть событие, которое большинство пар отмечает раз в жизни. Долгое время свадебная фотография была постановочной — до тех пор пока в этот жанр не ворвался репортаж. Свадебный репортаж — один из самых сложных фотожанров, ведь значим и по-своему уникален каждый момент церемонии: многое никогда не повторится, а «бис» здесь невозможен.

Спортивная фотография показывает те моменты, которые нередко упущены зрителем — они длятся доли секунды. Ключевым нюансом является — понимание специфики соревнований. Только настоящий профессионал, знакомый со спортом изнутри, способен запечатлеть самые кульминационные моменты: он всегда знает, куда полетит мяч в следующую секунду, с какой точки снимать теннис, а с какой — фехтование, на кого делать основной прицел, какой спортсмен, вероятнее всего, станет звездой текущего матча.

Fashion фотография — разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Анималистическая фотография требует особого терпения и трудолюбия: дикие животные опасаются человека, и нередко хороший кадр делается неделями или даже месяцами. Каждый фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый результат, ему приходится штудировать немало научной литературы, изучать характер и привычки своих «моделей».

Но результат стоит этих затрат. К сожалению, в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях к культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

То, что цифровые художники хотят сказать на языке digital art, не донести до человека с помощью, например, живописи — и не нарисовать от руки. Все в мире технологий развивается очень быстро, и даже находящимся «в теме» порой трудно за всем уследить. Художественный фотомонтаж – это моделирование собственного мира, обычно прикрепленное философским подтекстом , в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки — не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль — достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

• композиция;
• интерпретация темы;
• использование цветов и тонов;
• техника съемки;
• настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф — художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

• яркие цвета;
• повышенный уровень контраста;
• абстрактность изображений;
• обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность — вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки — это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото — самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

Придерживаясь общих правил, разделение фотосъемки по видам обусловлено различиями в тематике, а также способами и подходами к самому процессу съемки.

Фотосъемка бывает разной как обычной так, к примеру, и под водой, что само по себе подразумевает применение специально подготовленной фототехники.

Во многих случаях разделение фотосъемки происходит по сюжету и тематике.

Портретная фотосъемка — подразумевает под собой запечатление портретов людей. Характеризуется наличием одного четкого и крупного объекта с размытым задним фоном.

В чем-то схожа с портретной, предметная фотосъемка, однако направлена на фотосъемку предметов, а не людей, но придерживается тех же самых принципов — наличие четкого предмета на первом плане, а задний фон размыт. Данный способ фотосъемки достаточно популярен в рекламной деятельности. Цель которого продемонстрировать рекламируемый объект в лучшем свете и визуально подчеркнуть его среди прочих составляющих композиции.

Отдельного внимания заслуживает фотосъемка детей, ведь дети имеют свою уникальную непосредственность, которая может быть выражена в совершенно разных эмоциях (обычно большинство взрослых, как правило, часть своих эмоций просто на просто скрывают внутри себя, не часто демонстрируя их окружающим) и на различных фотографиях выглядят совершенно разными. Главное в таком подходе, не стоит вашими действиями акцентировать внимание на себе. Дав им свободу поведения, возможно, вам удастся заснять поистине уникальные кадры.

Если вам понадобится заснять потрет ребенка, то в такой ситуации у вас могут возникнуть большие сложности. Это выходит потому, что дети в большинстве случаях с большой неохотой специально позируют. Занять для них такое место в кадре, которое вам именно необходимо и главное, а тем более находится в нужной позе необходимое время без движения, поверьте это действительно очень затруднительно для ребенка.

Одним из наиболее не простых видов фотосъемки считается Фотосъемка интерьера. Гораздо проще просто рассматривать интерьер, чем его снимать, не так ли? Это напрямую зависит от особенности зрительного восприятия человека, которое отсутствует у фотоаппарата. Глаз человека может воспринимать находящиеся предметы под различными углами зрения. Повернув голову в одну, и в противоположную сторону — объект как находился ровно на столе, так и останется стоять. Человеческое зрение устроено интересным образом, что автоматически выравнивает восприятие объекта. В случае же экспериментирования с фотоаппаратом, на самих снимках этот объект будет заваливаться в определенную сторону, но не находится также ровно на столе.

Таких нюансов достаточно много. Стоит напомнить, что фотоаппарат делает кадры лишь в 2-x плоскостях. Фотоаппарат не в силах увидеть перспективу объекта, такой как ее могут видеть наши глаза. Таким образом, в процессе фотосъемки интерьера, требуется не только понимать законы композиции кадра, а точности им придерживаться это и будет частью успеха.

Репортажная фотосъемка — в общем, достаточно широкое понятие. Сюда можно включить фотосъемку с разнообразных мероприятий или события, торжества или выставки, прогулки под луной или даже похода в горы. В репортажную фотосъемку вполне могут быть включены элементы фотосъемки интерьеров, фотосъемки детей, предметов, цветов, природы в общем и пр. Основное правило в таком виде фотосъемки — придерживаться одной тематики, которая у вас была запланирована заранее. Зачастую, репортажная фотосъемка служит дополнением к статье на вашем сайте или блоге, газете или журнале, а может и письме к подруге.

Следующий вид фотосъемки, который всенепременно необходимо выделить это свадебная фотосъемка. Характерной чертой, которой стоит выделить подбор основных объектов съемки. Безусловно, таковыми являются жених и невеста. Конечно, невесте стоит отвести самое важное значение, ибо именно она, затмевая своим нарядом и красотой, не только поражает всех гостей, но и самого жениха. Зачастую, как заведено, свадебная фотосъемка придерживается подготовленного заранее сценария и хода событий. Зачастую, сам фотограф выдвигает разнообразные варианты действий для невесты и жениха, чтобы получились более динамичные и красочные кадры. Здесь многое зависит от профессионализма, ну и конечно полета фантазии фотографа. Хорошо подготовленный фотограф способен предложить необычные и запоминающиеся постановки для фотосъемки.

К особому виду стоит отнести и студийную фотосъемку. К такой услуге чаще всего прибегают модели, танцоры, актеры и прочие творческие лица, для которых важно иметь свое профессиональное портфолио, которое в их карьере занимает значимое место. Этот вид фотосъемки изначально обусловлен не только выбором определенной позы объекта, особого внимания заслуживает выбор интерьера, костюма, расстановки света и наложению грима. По правилам, на съемочной площадке в строгом порядке находятся лишь те предметы, которым суждено было находиться в кадр заранее.

И наконец, фотосъемке пейзажей тоже можно отвести отдельное место с отдельной веткой фоторабот. Для профессиональных пейзажных съемок требуется специализированный широкоформатный объектив. С его помощью и становится возможным снять пейзажи такими, какими их видит наше зрение.

• 
  

  Одна из многих особенностей цифровых фотоаппаратов — это необходимость настройки баланса белого. Все это требуется, чтобы красные носы на свадьбе получились красными, а не синими, а на даче вашего соседа росли белоснежные и невинные розы, а не…

• 
  

  Photoscape — программа фотоскайп представляет из себя удобное приложение для обработки фотографий и изображений, не смотря на не большой размер имеются множество удобных и полезных инструментов для…

• Фотография, как и любой другой вид искусства, предполагает существование различных жанров. Жанр фотографии – это понятие, отражающие самые важные свойства и явления фотографического искусства в том или ином его проявлении.

  Работа в каждом конкретном жанре требует от фотографа определенных навыков и фотографического оснащения. Но не стоит фокусировать внимание исключительно на фототехнике, ведь фотография – это, в первую очередь искусство отображение мира и собственного виденья действительности. Кроме того, фотографическое изображение является самым мощным и уникальным средством выражения и коммуникации, она предлагает динамичное разнообразие восприятия, исполнения и интерпретации.

  Существует большое число жанров фотографии, многие из которых заимствованы из классической живописи. Ниже представлены самые популярные жанры фотографии, в список вошли десять популярных на сегодняшний день жанров фотоискусства.

  Жанры фотографии. Астрофотография

  Астрофотография – это популярный, но очень дорогостоящий жанр фотографии, работать в котором могут позволить себе далеко не многие мастера. Суть жанра заключается в съемке астрономических объектов в космическом пространстве. В основном астрофотография используется для научных исследований и очень популярна в кругу ученых и астрономов. Фотографы, занимающиеся астрофотографией, фотографируют звезды, туманности, планеты. Самым «простым» объектом съемки является Луна. Фотографировать луну могут даже мастера, не обладающие сверхъестественным оборудованием, для этого будет достаточно мощного телеобъектива и суперзума.

  Фото: Karam Al Snjarae
  Фото: Karam Al Snjarae
  Фото: Josh Quint

  Жанры фотографии. Аэрофотосъемка

  Аэрофотосъемка – это еще один популярный, но не дешевый жанр фотографии. Суть жанра заключается в том, что фотограф снимает поверхность земли с высоты птичьего полета, позволяя зрителям взглянуть на действительность с высоты. Аэрофотосъемка особенно популярна в местах, где любые транспортные средства, кроме вертолета, не доступны, а так же в местах заражений и стихийных бедствий. Сегодня, аэрофотосъемка часто используется в картографии, помогая в создании топографических карт и проведении экологических исследований. Одним из примеров потрясающей и содержательной аэрофотосъемки можно назвать документальный фильм «Дом. Свидание с планетой», режиссера Люка Бессона и фотографа Яна Артюса-Бертрана.

  
  Фото: Tier Ecke
  Фото: Ivan Yakovlev
  Фото: Arjan Groot

  Жанры фотографии.

  Архитектура

  Одним из самых старых жанров фотоискусства является именно архитектурная фотография. Еще во время зарождения фотоискусства, как такового, архитектурная съемка была одним из самых «удобных» в реализации жанров фотографии. Главной задачей архитектурной съемки является точное отображение здания, изображение его формы, размера и структуры, без каких-либо правок и дорисовок. Не смотря на то, что на первый взгляд данный жанр кажется простым, в архитектурной фотографии есть множество правил, а к самим снимкам есть жесткие требования. Важно, что бы мастер, фотографируя то, или иное сооружение не исказил его форму или цвет, что бы свет был мягким и освещал здание равномерно.

  
  Фото: WK Cheoh
  Фото: Alireza Behrooz
  Фото: Christos Kaouranis

  Жанры фотографии. Съемка еды

  Фотосъемка еды стала особенно популярной в течение последних нескольких лет, тем самым превратившись из коммерческой фотографии в нечто более примитивное и доступное каждому. А все связано с тем, что многие пользователи и новички путают обычные снимки еды на телефон с дорогой съемкой профессиональных рекламщиков. Съемка еды популярна и требует не малых навыков и технического оснащения. Основными проблемами, с которыми может столкнуться фотограф во время работы, является неправильное освещение, изначально не привлекательный вид еды, композиция и многое другое. Задача мастера состоит в съемке привлекательной и «вкусной» еды, для этого он должен обеспечить все условия съемки, а так же суметь показать блюдо или продукт с наиболее выигрышной позиции.

  
  Фото: Zeynep Ugurdag
  Фото: Claudia Totir
  Фото: shaiith

  Жанры фотографии. Эстетическое фото

  Эстетическая фотография, или как ее еще можно назвать – фотография с эффектом боке является невероятно популярной, а желание создать снимок с творческим размытым фоном рано или поздно возникает у всех начинающих фотомастеров. Размытие фона позволяет подчеркнуть интересные аспекты изображения, расставить акценты и сделать по-настоящему художественное фото. О том, как создать эффект боке в фотографии и какие факторы влияют на создание размытого фона . Так же для вдохновения можете ознакомиться с невероятно красивыми в фотографии.

  
  Фото: Lisa Holloway
  Фото: Miki Asai
  Фото: BLOAS Meven

  Жанры фотографии. Портрет

  Одним из самых распространенных и популярных жанров фотографии является портретная фотография. Целью портретной фотографии является красивое отображение людей, умение в художественной и творческой форме показать настроение человека, особенности его внешности и выразительные черты. Если речь идет о портрете, то в первую очередь имеется в виду изображение лица модели, так называемый погрудный портрет. Тем ни менее, есть такие понятия как попоясный портрет, ростовой портрет и портрет 2/3. Многие профессиональные фотографы предпочитают создавать черно-белые портреты, утверждая, что таким образом можно показать наиболее выразительные черты и индивидуальность каждого человека. Портрет, наряду с архитектурной фотографией являются самыми старыми жанрами фотографии.

  
  Фото: Ann Nevreva
  Фото: Holly Spring
  Фото: rarindra prakarsa

  Жанры фотографии. Мода или студийная съемка

  Мода и студийная фотография являются наиболее прибыльными жанрами фотографии. поставлена исключительно на коммерческую основу, именно поэтому профессиональные фотографы получают хорошее вознаграждение за свои труды на студии. Фотосъемка для каталогов одежды и журналов, интернет изданий и рекламных брошюр, семейные и индивидуальные съемки в студии – все это относится к модной и студийной фотографии. В этом виде съемки, как и в любом другом есть свои трудности и нюансы, которые несомненно важно учитывать. Начнем с того, что, чтобы стать престижным модным фотографом необходимо вложить много времени и средств в обучение и приобретение необходимой техники. Создать и сделать популярным свой стиль фотосъемки.

  
  Фото: simon-james
  Фото: Max Twain
  Фото: Oliver Oettli

  Жанры фотографии.

  Спорт

  Спортивная съемка является не менее популярной и покупаемой, чем модная фотография. В свою очередь съемка спортивных мероприятий так же требует большого опыта и знаний. Для съемки спорта важно использовать быстрые фотоаппараты и мощные объективы, уметь быстро и точно фокусироваться вручную, быть мобильным и подвижным. Спортивная фотография создается в первую очередь для дальнейшей продажи своих снимков популярным изданиям и интернет ресурсам, а для того, что бы редакторы приобрели именно ваш снимок нужно быть лучшим в своем деле.

  
  Фото: Valentin Offner
  Фото: Fabio Davini
  Фото: Rafael Blumberg

  Жанры фотографии. Дикая природа

  Фотосъемка дикой природы является еще одним невероятно привлекательным и востребованным жанром фотографического искусства. Фотографируя диких животных в естественной среде обитания, фотографы дают возможность всем без исключения, в независимости от места проживания, посмотреть на жизнь животных. Съемка дикой природы связана с постоянным риском для жизни и здоровья мастера, и дело тут не только в риске причинения вреда самими животными, а в постоянных разъездах, жизни на природе – постоянном холоде или жаре, влажности или недостатке пресной воды. Съемка дикой природы требует практики и специального оборудования. Лучшими друзьями фотографов дикой природы являются качественные телеобъективы и быстрые фотоаппараты.

  
  Фото: Marco Redaelli
  Фото: Juan Pons
  Фото: Simon Roy

  Жанры фотографии. Фотожурналистика

  Откровенные искрение фотографии являются самым ценным и важными фотографиями. Такие фотографии создаются в непринужденной обстановке, когда модели не позируют фотографу. Во время уличных прогулок мастер замечает и фиксирует интересные и внезапные сюжеты из жизни случайных прохожих. Именно такие, искренние не постановочные снимки являются лучшим проявлением фотографии, как искусства. Фотожурналистика может позиционироваться как . Не смотря на то, что именно фотожурналистика является наиболее популярным жанром фотографии, на создание откровенных фотографий могут уйти годы постоянной практики и совершенствования. Ведь главным фактором создания таких снимков является спонтанность и умение фотографа оставаться незаметным для моделей.

  Отцом фотожурналистики по праву считается , один из основателей фотографического агенства

  29 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялся мастер-класс Сергея Шандина, посвящённый жанровой фотографии. Вместе с участниками он попытался попытался найти отличия жанровой фотографии от журналистики и других видов фотографии.

  По мнению Сергея Шандина, жанровой фотографии присущи три главных критерия:

  Документальность, наличие истории и сюжета (то есть — что показано?), форма и композиция (как показано?). На каждой составляющей жанровой фотографии Сергей остановился подробнее. Приводим фрагменты его выступления.

  О документальности жанровой фотографии

  Когда мы говорим о делении фотографии на жанры, мы должны понимать, что есть определенные условности, — рассказал Сергей Шандин. — У фотографии есть характерная черта, которая отличает ее от других видов искусства, от живописи, например. Авторская манера, выбор композиции и цветовой гаммы, — всё это свойственно и живописи. Но почему человек берт в руки не кисть и краски, а именно фотоаппарат?

  Главные составляющие жанровой фотографии: документальность, наличие истории и правильная композиция. Фото Сергея Шандина

  В жанровой фотографии главное то, что все эти элементы можно обобщить. Фотографии свойственна документальность. Глядя на фотографию, мы можем сказать: «Да, это было». Остановленное время, актуальность, истинность момента — вот те черты, которые отличают фотографию от других видов искусства.

  Жанровая фотография: возможна ли постановка?

  Фотография может не обладать документальностью, если фотограф сделал постановочный снимок. В качестве примера можно привести работы Робера Дуано. Он часто прибегал к постановке, приглашал актеров и друзей, которые играли определенную сценку. Если мы не называем фотографию документом, то, по большому счету, нет разницы: постановочная фотография или нет. Если же фотограф просто создает ситуацию, не претендуя на документальность, то постановка возможна.

  Робер Дуано часто прибегал к постановочной фотографии, заранее договариваясь с актерами и прохожими. Такая фотография тоже является жанровой, но лишена документальности.

  Также, фотография может не содержать в себе события или истории. Она может не обладать сюжетной и композиционной фотографией. Если же все эти черты есть, мы можем назвать фотографию жанровой.

  Фотограф выбирает сюжет, чтобы представить его зрителям

  В фотожурналистике фотограф исследует некое явление и пропускает его через себя. Это понятие гораздо шире, ем жанровая фотография. Для жанровой фотографии важно наличие сюжета. Кстати, фотография может создавать сюжет, которого нет. Если сюжет возникает в фотографии, хотя в жизни его не было, возникает история. Фотография в таких случаях создает реальность, которой не было. Перед фотографом развёрнут целый мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Он должен так выбрать элементы и героев, которых хочет показать в кадре, чтобы фотография представляла собой историю. Поэтому так важна композиция. Она должна быть хорошей, потому что она определяет восприятие кадра. Если композиция не очень удачная, зрители не поймут сюжетную часть фотографии.

  Взгляду фотографа предстаёт весь мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Фото Сергея Шандина

  Гораздо важнее границы между тем, документ это или нет. В любой фотографии всегда присутствует сам фотограф. Он определенным образом влияет на ситуацию. Уже одно его появление влияет на ситуацию и определяет поведение людей, попадающих в кадр. Поэтому ни одна фотография не может быть на сто процентов объективной и документальной. Уже только своим присутствием фотограф привносит элемент поставки.

  В жанровой фотографии всегда есть история

  Важно не только что показано, но и как то показано. Любое событие можно показать интересно, а можно показать не интересно. Критерии интересной фотографии довольно субъективны. Для понимания одних работ нужно знать историю искусств, для других -нет. Померить линейкой степень красоты невозможно. Андре Кертеш, к примеру, преуспел в создании и сюжетной фотографии, и той фотографии, в которой важна форма.

  Одна из важнейших составляющих жанровой фотографии — форма. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Мы смотрим на кадр и говорим, что это красиво. Фотограф Трент Парк снимает самые обыкновенные сюжеты, но подмечает сочетание удивительных элементов.

  Часто в таких работах может быть очень слабо обозначен и выражен сюжет. Зато богатство форм — мы смотрим на фотографию и просто говорим, что это красиво. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Сложение элементов в некую фигуру, абстрактную. Форма определяет в этом случае возникновение сюжета.

  Фотография тоже пытается искать новые выразительные средства. С течением времени выразительные средства менялись несколько раз.

  Ещё один интересный фотограф — Трент Парк. Он снимает, по большей части, самые обыкновенные сюжеты, но показывает их так, что мы удивляемся.

  Где искать сюжеты?

  Большинство хороших фотографов, известных мне, используют одну тактику. Они заранее решают, что хотят снять. Фотограф должен идти на прогулку с определенным намерением поснимать что-либо.

  В жанровой фотографии важно уметь «рассчитать» картинку и дождаться нужного момента. Фото Анри Картье Брессона

  Истории можно найти везде. Ваше намерение определяет соответствующее оборудование, которое вам нужно взять с собой. Важно знать места, в которых вы можете снять то, что задумали. Можно найти место, в котором возникает ситуация, «предвидеть» интересный кадр и ждать подходящего момента. Съёмка «из засады» — один из методов жанровой фотографии.

  Жанровая фотография: в чём отличия от репортажа?

  Репортаж — это когда вы чётко знаете, что будет событие и снимаете его. Если вы снимаете бегущую через дорогу бабушку — это не репортаж, это жанровая фотография, или стрит-фотография. Спортивная фотография — это тоже репортаж.

  Выводы

  Лучший способ для создания жанровый фотографий — вжиться в ситуацию, в событие, в лица и наладить прочный эмоциональный контакт с героями. Нужно время, чтобы прочувствовать ситуацию. Идеально, если у вас есть достаточно времени для того, чтобы дождаться такого настроения.

  Фотография показывает простые вещи так, что нам на них интересно смотреть. Во время съёмок фотографы зачастую не понимают, что делают. Важно потом, из отснятого материала выбрать одну картинку из сотни. Можно в любом изображении найти подстрочник. Фотография должна говорить со зрителем на простом понятном визуальном языке. Сколько смотрящих, столько и ассоциаций. Не нужно мешать зрителю увидеть что-то своё.

Жанры фотографии

Основные жанры в фотографии как искусства

Специфические виды фотографии

• Аэрофотосъёмка

• Архитектурная фотография

• Астрофотография

• Гламурная, глянцевая фотография

• Жанровая фотография

• Ломография

• Люминография

• Макрофотография

• Репортажная фотография

• Панорамная фотография

• Пин-Ап

• Пикториальная фотография

• Пинхольная фотография

• Пленерная фотография

• Подводная фотосъёмка

• Посмертная фотография

• Рекламная фотография

• Репродукция

• Свадебная фотография

• Светографика

• Сканография

• Спортивная фотография

• Стереофотография

• Стробизм

• Фотографии в путешествии, тревелфото

• Фотоистория, фотостори

• Фоторобот

• Фотоохота

• Фотографический монтаж

• Фотоколлаж

• Фотограмма

• Флюрографика

• Чёрно-белая фотография

• Шадография

• Стеклянная фотоплитка

Более подробно о каждом жанре фотографии

Портрет

Жанр искусства, главной целью которого через внешний облик передать еще и внутренний мир человека на изображении. На портрете человек может быть изображен как в полный рост, так и по пояс. Портреты бывают самые разные – автопортреты, групповые портреты, костюмированные, камерные, парадные, семейные, а так же шарж. В этом жанре сам художник играет огромную роль , ведь то каким он увидит человека, таким он и останется на фотографии на многие, многие годы. Поэтому, кроме умения фотографировать, нужно быть немного психологом, знатоком души человеческой.

Натюрморт

Натюрморт в переводе с французского – изображение неживых предметов. Натюрморт, как жанр сформировался в живописи лишь в 17 веке, благодаря творчеству голландских и фламандских живописцев. Важно при работе с натюрмортом не только уметь работать со светом и композицией, но и уметь гармонично подбирать и расставлять предметы для композиции. Можно сказать, что натюрморт, самый управляемый жанр, ведь здесь все зависит только лишь от умения и воображения фотографа. На сегодняшний день одним из востребованных направлений в жанре натюрморта является рекламная фотография и художественная фотография, где фотографии по качеству исполнения можно сравнить с полотнами живописцев.

Пейзаж

Это жанр дарящий массу наслаждения художнику. Работая в этом жанре пейзажа, фотограф получает возможность уединиться с природой, увидеть ее красоту и многогранность. Кажущаяся простота этого жанра – поверхностна. Ведь в отличии от других жанров, объектом которых являются люди, животные или предметы, на которые художник может повлиять, объект пейзажа – это природа. Природа со своей вековой размеренностью и мудростью. Поэтому увидеть тот самый кадр – огромный труд.

Обнаженная натура (НЮ)

Художественный жанр изображающий обнаженную натуру. Ню является одним из самых старых в искусстве, и с течением времени, не потерял свою актуальность. Тела обнаженных людей еще для древних живописцев являлись символом красоты, гармонии, совершенства и связи человека с природой.Однако ню во все времена не всеми воспринимался однозначно. Так и в наше время, ведется много разговоров об этичности этого жанра. Поэтому для фотографа важно уметь найти ту тонкую грань, которая будет считаться высоким искусством.

Макро

Макросъёмка, свое имя получила от древнегреческого makros – что зачит большой, крупный. Макросъемка запечатлевает объекты, размером с пленочный кадр или даже больше его.

Макрофотография видит красоту мира в деталях. Обычный человек порой не способен отвлечься от каких то обыденных проблем, задача же фотографа состоит в том, чтобы отвлечься от всего постороннего, и сосредоточиться на малом, разглядев его гармонию и совершенность.

Кроме художественной ценности, макрофотография служит и науке, поставляя постоянный материал для изучения, будь то насекомые или растения.

Репортаж

Целью этого жанра является воссоздание картины происходящего при этом отобразить это так, чтобы отображаемое представляло так же и художественную ценность. Репортаж передает факты через призму восприятия фотографа, однако, можно сказать, что «Документальность» — ключевое слово для этого жанра. Здесь для фотографа очень важно качество, важное так же и для журналистов, а именно – быть в нужное время, в нужном месте.

Различают два вида репортажной фотографии. Событийный, посвященный каким-либо ярким событиям в жизни общества, и повседневный, отображающий действительность вокруг нас такой, какая она есть.

Нередко, репортажные фотографии это целая серия изображений, посвященных одному и тому же событию или факту из реальности. Однако некоторым фотографам удается в одном кадре запечатлеть процесс растянутый во времени, иногда и на целые годы.

Аэрофотосъёмка – само название говорит за себя, это фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата. Для повышения качества аэроснимков используют специальные аэрофотообьективы с высокой разрешающей способностью. Обработку полученных фотографий производят специальными компьютерными комплексами – цифровыми фотограмметрическими станциями.

Архитектурная фотография, архитектурная фотосъёмка — жанр фотографии, фотосъёмка архитектурных сооружений (зданий и их комплексов, мостов и т. п.). Как правило, ставит целью получение документального снимка, создающее необходимое представление о внешнем виде снимаемого объекта или его деталей. При данном виде фотосъёмки основная задача состоит в правдивом и точном показе формы здания, отделки, скульптур и элементов декора. Архитектурная фотосъёмка может производиться для художественного воспроизведения объекта. В этом случае точность может быть принесена в жертву художественной выразительности, максимального воспроизведения характерных черт города, страны, эпохи.

Астрофотография, астрография, астрономическая фотография — способ проведения астрономических наблюдений, основанный на фотографировании небесных тел с использованием астрографов.

Основная задача жанровой фотографии — отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои— люди.

Ломография — вид плёночной фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, как она есть. Для этой цели изначально использовался автоматический компактный фотоаппарат Ленинградского оптико-механического объединения «ЛОМО Компакт-Автомат» («LOMO LC-A»), откуда и произошло название.. Ломография подразумевает запечатление момента без оглядки на традиционные критерии качества документальной фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.

Люминография ( светографика, фризлайт, светопись) – рисование светом. Суть фотосъёмки заключается в рисовании лучом света от любого источника (фонарика, лампы, лазера…) в полностью затемнённом пространстве при длительной выдержке.

Макросъёмка (от др. -греч. μακρός — большой, крупный) — вид фото-, кино- или видеосъёмки, особенностью которого является получение изображений объекта в масштабе 1:2 — 20:1 (то есть 1 сантиметр изображения на светочувствительном материале фотоаппарата соответствует 2 — 0,05 сантиметрам объекта). Более широко термин макросъёмка употребляется в случаях фотографирования с более близких расстояний, чем расстояния, указанные на шкале дистанций объективов фотокамер (минимальная дистанция фокусировки у большинства объективов зеркальных фотоаппаратов около 0,5 метра, у объективов дальномерных фотокамер — около 1 метра). Макросъёмка — это принцип формирования увеличенного изображения.Объектив создаёт действительное увеличенное изображение объекта съёмки на любом светочувствительном материале — фотоплёнка, фотопластинка, фотобумага, киноплёнка или на электронном устройстве (матрица цифрового фотоаппарата или видеокамеры, видикон телевизионной камеры).

– микрофотография – получение изображения микроскопически малых объектов. Производится с помощью оптической системы микроскопа. Делится на оптическую, электронную и цифровую микрофотографию. Оптическая – обычный микроскоп простой конструкции комплектуется микрофотонасадкой, позволяющей производить микрофотосьёмку. Электронная – используется для получения объектов невидимых в оптический микроскоп. Цифровая – изображение изучаемого объекта выводится на компьютерный монитор.

Глаз пчелы

– панорамная фотография – к ней относится фотосъёмка различных панорам. Панорамы делятся на планарные и виртуальные. Планарные также в свою очередь делятся на фотографии прямолинейные с соотношение сторон 1х2, 1х3 или больше, цилиндрические – проецируются на внутреннюю плоскость цилиндра, сферические – внутренняя сторона сферы с последующим разворотом ( очень искажает изображение), проекция Меркатора – нечто среднее между цилиндром и сферой, и кубическая проекция – изображение отображается на 6 гранях куба. Виртуальная панорама используется для компьютерного показа, позволяет зрителю увидеть то, что окружало фотографа в момент фотосъёмки.

  – пикториализм. Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы работающие в этом стиле старались подчеркнуть в снимках те черты которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

– пинхольная фотография (стеноп) – фотосъёмка производится с помощью фотоаппарата без объектива, роль объектива выполняет маленькое отверстие. Стеноп легко может быть сделан из обычной зеркальной фотокамеры, плёночной или цифровой. В крышке для защиты внутренних деталей при снятом объективе сверлится отверстие диаметром до 1 см. Внутренняя сторона крышки обклеивается фольгой в которой булавкой или иглой делается микроотверстие.

– подводная фотосъёмка – фотосъёмка подводных объектов с применением водонепроницаемого оборудования. Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов.

  – посмертная фотография – вид фотографии, появившейся с момента изобретения дагеротипии. Был моден в конце 19 века, фотографировали умерших людей. Стал популярен среди среднего класса из-за своей относительной дешевизны по сравнению с художественным портретом. Очень востребованным стал при фотографировании детей. Дагеротипия из-за длинной выдержки требовала долгого сидения в неподвижной позе, что естественно для живого и активного ребёнка было практически нереальным испытанием. А так как детская смертность в 19 веке была очень высока, для родителей такой посмертный снимок был единственной памятью об усопшем ребёнке. Но естественно посмертная фотосъёмка применялась и для взрослых людей, при этом тело усаживалось в позу живого человека.

– рекламная фотография – её занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок. Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, предметная, интерьерная, а также деловой и политический портрет.

  – репродукция – воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

– свадебная фотография – очень интересное и творческое направление в фотоискусстве, призванное художественно зафиксировать события свадебного дня. Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции на изменение ситуации и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

– тревелфото – туристическая фотография. Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательности которые он зафиксирует на снимках это и будет тревелфото.

– фоторобот – компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей. Изначально для этих целей применялась фототехника.

  – фотоохота – объектом фотосъёмки являются животные, птицы, насекомые в естественных природных условиях. Требуют от фотографа усидчивости и терпения, так как приходится часами сидеть и ждать животное или птицу.

– фотомонтаж, фотоколлаж – процесс составления одного изображения из нескольких фотографий или их частей. В настоящее время для фотоколлажирования применяют различные графические редакторы – Adobe Photoshop, Corel Photo-Paint, GIMP …

Фотограмма — это изображение, полученное фотохимическим способом, без применения фотоаппарата. Предмет помещают на фотобумагу или плёнку, и освещают лампой так, чтобы на фотоматериал попала его тень. Специфической особенностью фотограммы является то, что в момент экспозиции свет не отражается от предметов, а проходит свозь них. Непрозрачные предметы запечатлеваются на фотограмме в виде светлых силуэтов.

– чёрно-белая фотография – самый первый вид фотоснимков. Несмотря на то что уже давно появилась цветная фотография чёрно-белая остаётся также популярна, особенно в художественной фотосъёмке. Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

– шадография – вид фотоискусства представляющий собой абстрактные снимки. Художник-фотограф Кристиан Шад в 1918 году с помощью вырезок из газет и светочувствительной бумаги создавал абстрактные композиции.

мастеркласс Лекции по истории фотографии (Лекция 5. Документальная и жанровая фотография в 20 веке) / Каталог фотошкол Москвы и Санкт-Петербурга

Быстрый выбор

Новое в блогах

Режим работы после самоизоляции
Дорогие ученики, рады сообщить, что наши фотокурсы вновь работают в обычном режиме.   … Фотоаппарат как средство создания новой реальности
Фотография появилась 100 лет назад и уже тогда прочно заняла свою, только ей отведенную нишу. С… Свадебный репортаж на Olympus
Видеосъемка свадьбы это ответственный, но в то же время и интересный многосторонний процесс, включающий… Курс по пейзажной фотографии: новая группа с 20 мая
Пейзаж – жанр чрезвычайно сложный. Казалось бы, видишь красоту – да и жми на кнопку… В мае стартуют занятия двух новых групп курса для начинающих «Основы фотографии»
Где у него кнопка, Урри? ) Да, некоторые студенты приходят учиться в Школу фотографии OPEN FOTO,…

Последние отзывы

Добрый всем день! Постараюсь быть объективной и в тоже время перидать впечатления. Я занимаюсь конным… Давно хотел оторвать сына от компьютера и отправить учиться чему-то что в жизни может реально пригодится… Я вот находясь в декретном отпуске решила исполнить свою давнюю мечту. Всегда хотела научиться делать… перезвоните,пожалуйста,по номеру +79807789925
заинтересовали курсы фотографии… Перезвоните пожалуйста. in /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMXml.php on line 34

Fatal error: Uncaught exception ‘Exception’ with message ‘SimpleXMLElement::__construct() expects at least 1 parameter, 0 given’ in /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMXml.php:36 Stack trace: #0 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMXml.php(36): SimpleXMLElement->__construct() #1 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMXml.php(14): DJEMXml->Parse(‘<root><anons>\xD0\x94…’, ‘utf-8’) #2 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMDocument.php(39): DJEMXml->__construct(‘<root><anons>\xD0\x94…’) #3 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMDocument.php(29): DJEMDocument->LoadFromSQL(Object(DJEMStatement)) #4 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMForeach.php(509): DJEMDocument->__construct(Object(DJEM), Object(DJEMStatement)) #5 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMForeach.php(599): DJEMForeach->Fetch() #6 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/includes/sidebar in /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMXml.php on line 36

Презентация «жанры фотографии» — Всем учителям

Основные жанры в фотографии как искусства

Фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

Фотосъемка – сложный процесс, требующий профессионального подхода. Умение видеть кадр, выстраивать композицию, акцентировать внимание на деталях, находить световые решения – имя этому списку, списку тонкостей и деталей фотоискусства – бесконечность.

Портрет

Портрет — изображение человека или группы людей.

Фотопортрет  — это разновидность постановочной фотосъемки. 

Портретная съемка  — один из главных и востребованных жанров фотографического искусства.

Главным объектом портретной фотосъемки является, как правило, человек.  

Выделяют:

• документальный фотопортрет художественный фотопортрет  
• документальный фотопортрет художественный фотопортрет  
• документальный фотопортрет
• художественный фотопортрет  

Документальный фотопортрет  — это точное, реалистичное изображение человека, соответствующее действительности. Также возможно подчеркнуть или скрыть некоторые из черт и особенностей человека (фото на паспорт и т.д.).

Художественный фотопортрет  — это раскрытие насыщенного образа. Образ создается исходя из пожеланий и представлений заказчика, а также художественного взгляда фотографа, стилиста, визажиста, режиссера и т.п. При создании образа используется реквизит (костюм, вещи, декорации и пр.), а также макияж, прическа, фон и т.д.

Ночная фотография

Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью и собственно полученные при этой съёмке кадры. Учитывая то что ночью нет достаточно света для фотосъёмки фотограф должен использовать длинные выдержки, светосильные объективы, и высокие значения чувствительности ISO.

Натюрморт

Натюрморт  (фр.  nature morte  — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Пейзаж

Пейзаж  (фр.  Paysage , от pays — страна, местность) -жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приёмов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Мобилография  

Мобилография – появилась в начале двадцать первого века. Производится встроенными в бытовую технику фотокамерами, это могут быть мобильные телефоны, карманные персональные компьютеры, зажигалки, бинокли. Из-за низкой разрешающей способности фотографии сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно. В этом жанре фотографии важно в первую очередь что изображено на снимке, а не то какого качества фотография. В современном галерейном пространстве уже созданы несколько арт-проектов в жанре «мобилографии».

Обнажённая натура (ню)

Ню  (фр.  nu  — сокращённое от фр.  nudité  — «нагота, обнажённость») художественный жанр в скульптуре, живописи, фотографии и кинематографе, изображающий красоту и эстетику обнажённого человеческого тела.

Флора и фауна

Макросъемка

Макросъёмка – получение с помощью фотоаппарата крупного изображения. Иногда под словом макросъёмка понимают фотографию сделанную с близкого расстояния. Для макросъёмки применяют обычно объектив с большим фокусным расстоянием или специализированные – с фиксированным фокусным расстоянием 50,100 или 180 мм.

Репортаж

Новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают различные события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

Документальная фотография

К этому жанру может относиться любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике. Зачастую снимки сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную , но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.

Аэрофотосъёмка

Аэрофотосъёмка – само название говорит за себя, это фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата. Для повышения качества аэроснимков используют специальные аэрофотообьективы с высокой разрешающей способностью. Обработку полученных фотографий производят специальными компьютерными комплексами – цифровыми фотограмметрическими станциями.

Архитектурная фотография

Архитектурная фотография – документальная передача с помощью фотографии внешнего вида или деталей того или иного архитектурного объекта. Также часто применяется для художественной фотографии, возможна потеря документальной точности в форме, отделке или элементов декора. Одной из разновидностью архитектурной фотографии является интерьерная фотосъёмка. Объективы в основном применяются широкоугольные, дающие возможность более широкого охвата изображения.

Астрофотография

Астрофотография – метод применяется для наблюдения и исследования космических объектов с помощью астрографов. Основан на использовании длительных выдержек, позволяет получать изображения объектов очень низкой яркости. Задействованы длиннофокусные объективы и специализированные оптические системы.

Гламурная, глянцевая фотография

Glamour — magic influence causing a person to see objects differently from what they really are. Дословный перевод: Волшебное (магическое) воздействие заставляющее человека видеть объекты по-другому чем они есть на самом деле. 

Гламурное фото — это фото на обложку глянцевого журнала. Много косметики, ювелирных украшений, дорогих аксесуаров и т.д.

Жанровая фотография

Жанровая фотография — это остановленное мгновение жизни, какая-то сцена, история, но не постановочная, а естественная.

Ломография

Один из видов плёночной фотографии, который не берёт во внимание такие понятия качества как резкость, цветопередача, плотность. Предполагает запечатление момента в любом виде, на снимке может быть изображено что угодно и как угодно.  Художественную ценность в ломографии имеет всё, в том числе и совокупность кадров на которых изображены моменты жизни на Земле.

Люминография

Люминография ( светографика, светопись) – рисование светом. Суть фотосъёмки заключается в рисовании лучом света от любого источника (фонарика, лампы, лазера…) в полностью затемнённом пространстве при длительной выдержке.

Макросъёмка

Макросъёмка (от др.- греч. мακρός — «большой», «крупный», — и съёмка ) — вид кино- и фотосъёмки, при котором изображаемые объекты снимаются в масштабе 1:1 или крупнее (по другой версии -в масштабе 1:10 или крупнее).

Более широко термин макросъёмка употребляется в случаях фотографирования с более близких расстояний, чем расстояния, указанные на шкале дистанций объективов фотокамер (минимальная дистанция фокусировки у большинства объективов зеркальных фотоаппаратов около 0,5 метра, у объективов дальномерных фотокамер — около 1 метра)

Панорамная фотография

Панорамная фотография – к ней относится фотосъёмка различных панорам. Панорамы делятся на планарные и виртуальные. Планарные также в свою очередь делятся на фотографии прямолинейные с соотношение сторон 1х2, 1х3 или больше, цилиндрические – проецируются на внутреннюю плоскость цилиндра, сферические – внутренняя сторона сферы с последующим разворотом ( очень искажает изображение), проекция Меркатора – нечто среднее между цилиндром и сферой, и кубическая проекция – изображение отображается на 6 гранях куба. Виртуальная панорама используется для компьютерного показа, позволяет зрителю увидеть то, что окружало фотографа в момент фотосъёмки.

Пин-Ап

Пинап, пин-ап (англ.  to pin up  — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.

Pin-up girl ( пинап-гёрл ) — это модель, чьи растиражированные изображения становятся знаковым явлением поп-культуры во фривольном стиле. В большинстве эти модели — фотомодели, манекенщицы, актрисы и певицы.

Паппарацци  

Слово появилось из итальянского языка, означает «назойливый, пищащий комар». Папарацци называю фотографов специализирующихся на фотосъёмке сцен из личной жизни знаменитостей, без их ведома и согласия. В основном это кадры очень интимного или скандального характера. В наше время вошла в моду услуга заказа себя или своих знакомых у папарацци, которые подстерегут и снимут из вашей жизни то, что вы считаете невидимым для чужих глаз.

Пикториальная фотография

Пикториализм. Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы работающие в этом стиле старались подчеркнуть в снимках те черты которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

Пинхольная фотография

Пинхольная фотография (стеноп) – фотосъёмка производится с помощью фотоаппарата без объектива, роль объектива выполняет маленькое отверстие. Стеноп легко может быть сделан из обычной зеркальной фотокамеры, плёночной или цифровой. В крышке для защиты внутренних деталей при снятом объективе сверлится отверстие диаметром до 1 см. Внутренняя сторона крышки обклеивается фольгой в которой булавкой или иглой делается микроотверстие.

Пленерная фотография

Пленэр – жанр фотографии, техника фотосъёмки модели или объекта в естественных условиях при естественном освещении. В начале 19 века началом пленэризма стала работа художников на свежем воздухе, позже термин «пленэр» стали использовать и фотографы работающие на выездных фотосъёмках.

Подводная фотосъёмка

Подводная фотосъёмка – фотосъёмка подводных объектов с применением водонепроницаемого оборудования. Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов.

Репродукция

Репродукция – воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

Рекламная фотография

Рекламная фотография – её занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок. Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, предметная, интерьерная, а также деловой и политический портрет.

Предметная фотография

Предметная фотография – используется в рекламной печатной или видео – продукции. В этом жанре демонстрируются выигрышные характеристики рекламируемой продукции, зачастую с помощью различных ухищрений приукрашивая и преувеличивая достоинства продукта. Особым видом предметной фотосъёмки является фудстайлинг (это искусство создания идеального вида продукта и еды для рекламной съемки). Фотографы-фудстилисты мастера по подмене и приукрашиванию тех свойств продуктов питания, которые им нужно прорекламировать. Они заменяют непривлекательные натуральные продукты на муляжи из пластика или воска, применяют специальные составы для приукрашивания и придания блеска или сочности, добавляют пенящиеся порошки для стойкой и красивой пены, и вообще могут заменить один продукт на другой если этот другой по своим качествам больше подходит для фотографа.

Свадебная фотография

Свадебная фотография – очень интересное и творческое направление в фотоискусстве, призванное художественно зафиксировать события свадебного дня. Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции на изменение ситуации и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

Светографика

Светографика (англ.  light graphic ) или лайтпейнтинг (калька с англ.  light painting  — рисование светом) — стиль фотосъёмки, техника рисования светом.

Сканография

Сканография – это фотография без фотоаппарата, которая делается с помощью сканера. Это очень молодой и малораспространенный вид искусства.

Спортивная фотография

Стереофотография

Стереоскопическая фотосъёмка  — фотосъёмка двух ракурсов (точек съёмки), в результате которой получается стереопара.

Способы получения:

• Одной камерой из двух точек по очереди. Только неподвижные объекты доступны.
• Одной камерой с помощью зеркал одновременно оба ракурса снимаются в один кадр (вторая камера называется виртуальной).
• С помощью насадки на объектив одной камеры. Метод аналогичен предыдущему
• Двухобъективным стереоскопическим фотоаппаратом
• Двумя синхронизированными камерами

Стробизм

Стробизм  — это явление в фотографии, когда внешние компактные вспышки (прежде всего накамерные), изначально задуманные для решения простейших репортерских и бытовых фотографических задач, применяются для более серьёзных целей, близких к целями применения студийных фотовспышек. Это могут быть и сложные световые схемы с несколькими вспышками и всевозможные насадки на вспышки — таким образом применяются методы работы, подобные студийным вспышкам.

Фоторобот

Фоторобот – компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей. Изначально для этих целей применялась фототехника

Фотоохота

Фотоохота – объектом фотосъёмки являются животные, птицы, насекомые в естественных природных условиях. Требуют от фотографа усидчивости и терпения, так как приходится часами сидеть и ждать животное или птицу.

Фотографический монтаж

Фотомонтаж  (от др.- греч. φῶς, родительный падеж φωτός — свет и фр.  montage  — подъём, установка, сборка) процесс и результат создания изображений, составленных из частей различных фотографий. Фотомонтаж широко применяется при изготовлении плакатов, реклам, политических карикатур и т. д. По сути фотомонтаж — это вырезание каких-либо объектов на фотографии и соединение (совмещение) их с другой фотографией.

Фотоколлаж

Фотоколлаж  — это свободное, произвольное соединение, иногда даже не взаимосвязанных между собой, нескольких стилей фотоизображения в одной картинке или фотографии.

Эффект фотоколлажа достигается с помощью наложения одного изображения на другое, совмещение нескольких фото изображений в одном, иногда даже с элементами графики (мозаика) или использования хаотичного набора разнообразных изображений (пазл). В ходе развития фотографии появилась возможность использования различных приёмов и методов создания  коллажей  с применением специальных эффектов

Фотограмма

Фотограмма  — это изображение, полученное фотохимическим способом, без применения фотоаппарата. Предмет помещают на фотобумагу или плёнку, и освещают лампой так, чтобы на фотоматериал попала его тень. Специфической особенностью фотограммы является то, что в момент экспозиции свет не отражается от предметов, а проходит сквозь них. Непрозрачные предметы запечатлеваются на фотограмме в виде светлых силуэтов.

Фотограмма может быть использована в рекламной, художественной и технической фотографии.

Флориография

Флориография ( Язык цветов ) — символика, значение, придаваемое различным цветам для выражения тех или иных настроений, чувств и идей. В Викторианскую эпоху язык цветов использовали для тайного выражения чувств, в тех случаях, когда о них нельзя было говорить открыто.

Язык цветов может быть реализован как с помощью использования разноцветных предметов, раскраски объектов, так и путём создания цветочных композиций из живых растений — букетов, венков и т. п.

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография – самый первый вид фотоснимков. Несмотря на то что уже давно появилась цветная фотография чёрно-белая остаётся также популярна, особенно в художественной фотосъёмке. Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

  Рейография

Рейография  — жанр фотографии, где изображение получается при непосредственном экспонировании предметов на светочувствительную бумагу. Название техники происходит от имени знаменитого художника, режиссёра и фотографа-дадаиста  (дадаизм, или дада — авангардистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино,  Цюрих с 1916 по 1922) Мана Рэя, первым экспериментировавшим с этим способом фотографирования. Полученное с помощью реографии изображение называется рейограммой. Каждая рейограмма уникальна и существует в единственном экземпляре.

Споттинг

Споттинг – особый вид увлечения, споттеры фотографируют летательные аппараты, в основном самолёты на аэродромах. Суть хобби заключается в фиксации номера самолёта и где он в это время находится. Требует большого опыта так как летательные аппараты движутся с большой скоростью. Иногда споттерам удаётся зафиксировать аварийные ситуации на аэродромах

Интернет-ресурсы:

• https://ru.wikipedia.org/wiki
• http://chelglance.ru/
• http:// natalie-berta.livejournal.com

Специфические особенности и жанровая система фотожурналистики в работах современных фотографов

Министерство образования и науки Российской Федерации

ФГБОУ ВПО «Ярославский государственный педагогический университет им. К. Д. Ушинского»

Институт филологии

Кафедра журналистики и издательского дела

Специальность 021400 — Журналистика

Курсовая работа

на тему:

Тема????

Выполнила:

Румянцева Анна Александровна

729 группа

Научный руководитель:

профессор, доктор культурологии

Юрьева Татьяна Владимировна

Заключение научного руководителя о допуске к защите:

Оценка публичной защиты работы:

Ярославль

2015 г.
Содержание

[0.1] §1. 1 Термин фотожурналистика [0.2] §1. 2 Специфические особенности фотожурналистики [0.3] §1. 3 Классификация жанров фотожурналистики [0.4] §1. 4 Жанр Фотозаметка [0.5] §1. 5 Жанр фоторепортаж [0.6] §1. 6 Жанр фотозарисовка [0.7] §1. 7 Жанр Фотокорреспонденция [0.8] §1. 8 Жанр Фотопортрет [0.9] §1. 9 Жанр Фотосерия [0.10] §1. 10.Жанр Фотоочерк [0. 11] 2.1 Фотоочерк в снимках Ларри Барроуза. [0.12] §2.2 Фотосерия в снимках Владимира Вяткина

Приложения

Привести работу в соответствие с предложенным планом, разделы по жанрам оставить в тексте главы без нумерации параграфов

Введение

Фотография в средствах массовой информации -особое средство выражения и повествования. Она имеет свои рамки и свои возможности. Однако с ее развитием, они также подвергаются изменению в своей структуре. В фотожурналистике постепенно развиваются и отделяются новые жанры и их разновидности. Сегодня , подобное обилие жанров, связанных с фотографией приводит к затруднению в определении принадлежности фото к тому или иному виду. Подобная тенденция так же имеет взаимосвязь с развитием технических достижений в фотоиндустрии.

Существуют различные жанровые классификации  журналистской фотографии. Одни исследователи включают в них одни жанры, при этом исключая другие, что приводит к некоему замешательству. Исследования и анализы в области фотожурналистики характеризуются большой разнородностью , и база их формируется на различных основаниях и фактах.

Особая актуальность в моей исследовательской работе заключается в формировании и обобщении сведений о жанрах фотожурналистики, а также  созданием целостного представления о каждом из них. Подобная систематизация направлена на помощь в определении жаровой принадлежности фото, а также  способна указать принципы работы фотографа в том или ином жанре. Полученная информация будет актуальна как и для аудитории-потребителя фотоинформации, так и для фотожурналиста.

Для освещения указанной  темы, мною были использованы различные литературные документы. В их числе популярные учебники по фотографии , такие как «Жанры фотожурналистики» под редакцией Ворона В.И.[4],  «Техника и технология фотосъемки» под редакций Я. Д. Фельдмана.[16] Информация была получена из научных статей и других источников. Для отбора фотоматериала мною были найдены в сети интернет некоторые лектронные версии выпусков журнала «Live”[25]

Цель данной работы заключается в систематизации популярных знаний и сведений о жанровой классификации фотожурналистики, а также рассмотрение применения этих сведений в практическом аспекте. А что, по-вашему научных работ о жанрах фотожурналистики нет?

Объект исследования – это фотоизображения, представленные в тех или иных жанрах.

Предмет исследования – специфические особенности и жанровая система фотожурналистики в работах современных фотографов.

Поставленная в работе цель потребовала решения таких задач, как:

•  проанализировать информацию, касающуюся знаний о формировании жанров фотожурналистики, а так же выявить некоторые ее особенности
•  Рассмотреть полученные сведения на практических примерах.
•  Выявить особенности каждого из жанров. Проследить применение изученных особенностей на примере фотографий разных авторов.

С помощью эмпирических, теоретических и общелогических  методов я попыталась ответить на поставленные выше вопросы и задачи. ???

Научная новизна работы заключается в том, что в работе всесторонне рассматривается каждый из жанров фотожурналистики. Под разносторонним рассмотрением мною понимается наличие информации, мнений и точек зазрения о жанровых особенностях , которые были представлены различными авторами теоритической и научно-популярной литературы. И на основе различных представлений и жанрах выведены их главные черты.

Практическая значимость моей работы состоит в том, что данный информационный материал  может быть использован при подготовке к семинарским занятиям по дисциплине «Фотожурналистика», а так же в дополнении к лекциям по той же дисциплине, подготовке докладов и рефератов по данной теме.

Структура работы была определена ее целями и задачами. Она представляет собой две части, одна из которых направлена на теоретическое представление информации, вторая же ее часть носит практический характе. В самом начале присутствует введение в предлагаемый для рассмотрения и изучения материал. Завершает мою курсовую работу заключение, библиографический список, включающий в себя полное собрание литературных и интернет источников, которые были использованы мною вр время написания курсовой работы, а так же приложения, в виде фотоснимков, на основе которых была написана вторая, практическая часть работы.

В заключении, в полном объеме, сделаны выводы по результатам проведенного мною исследования. Определены некоторые из проблем, с которыми я столкнулась во время написания работы, которые в будущем, могут потребовать дальнейших разработок.

ГЛАВА I. Специфические особенности журналистской фотографии и ее жанров

§1. 1 Термин фотожурналистика 

Для того чтобы начать разбираться и осваивать жанры журналистской фотографии, мне хотелось, для начала, разобраться, непосредственно, термине «фотожурналистика». Интернет ресурсы и книжный источники информации  предлагают достаточно большое и разнообразное количество определений на тему «Что же такое фотожурналистика?».

Так, например, в популярном интернет источнике «Википедия», фотожурналистика рассматривается как  особая форма журналистики, использующая фотографию как средство выражения мыслей[28]

на другом сайте, фотожурналистика, это, в первую очередь, функциональное понятие, которое включает в себя разветвленную систему жанров и форм информационно-публицистической деятельности.[9]

А фотограф Владимир Вяткин считает, что Фотожурналистика не просто профессия, это образ жизни, великолепная возможность познания мира и человека, познания себя самого через тех людей, с которыми ты общаешься. [1]

На мой взгляд, квинтэссенция этих различных, но совершенно четко описывающих особенности фотожурналистики высказываний, и способна дать о ней общее представление. Так как, отдельно употребляя эти определения трудно отразить всю многогранность этого направления

Итак, фотожурналистика, по-моему, представлению — это особая форма деятельности журналистики, использующая в качестве средства выражения мысли фотографию, которая в состоянии не только представить информацию о том или ином событии, но и стать средством познания мира, как для фотографа, так и для читателя

«Фотожурналистика» слово, состоящее непосредственно из двух корней, один из которых «фото». Я думаю, это один из камней преткновения, который может смутить, как и начинающего фотожурналиста, так многих простых людей.  Невольно задумываешься, что же отличает «фотожурналисику» от обычного «фото»? Главным отличительным признаком отличия являются жанры. Она   отличается от родственных жанров фотографии, таких как документальная фотография, уличная фотография и фотография знаменитостей, используя следующие  свойства:

• Время — снимки имеют значение в хронологическом контексте развития событий.
• Объективность — ситуация предполагает, что фотографии будут честными и будут точно воспроизводить запечатленные события.
• Повествовательность — снимки в сочетании с другими элементами новостей информируют и дают читателю или зрителю представление о сути событий.[28]

§1. 2 Специфические особенности фотожурналистики

Я уже отметила выше, что вполне ожидаема и оправдана первая ассоциация у людей, при виде слова фотожурналистика, со словом фотография. Это верно, но все-таки здесь имеет место быть и неточность.

Фотография, отчасти, универсальна. Свое место она находит и в научной, бытовой сферах, в искусстве. Но в каждой из этих сфер существуют определенные правила, рамки, которые неизгладимый опечаток накладывают именно на фотографию.[4]

Отсюда можно сделать небольшой вывод о том, что в каждой сфере,  фотограф решает различными методами различные задачи.

Так, например , для научной фотографии характерно протокольно-натуралистическое отображение, для художественной – образное, в журналистской фотографии в зависимости от конкретной творческой задачи выразительный диапазон простирается от протокольного до образного отражения действительности.

Я могу отметить, что именно специфика творческой деятельность способна сформировать жанр. Я считаю, что именно в связи с этим, фотожурналистика и художественная фотография имеют различные оттенки. Здесь хочу процитировать В.В.Савчука «фотография привлекает редкой возможностью по-новому выразить себя [13,с.6]

«Фотожурналистика предстает как духовно-практическая деятельность. Цель творчества фоторепортеров – визуальными средствами раскрыть социально-политическое содержание фактов и событий современной общественной жизни. » — пишет Воронов В., в своей книге «Жанры фотожурналистики»[4]-Для создания произведения фотожурналистики также необходимо наличие объекта и субъекта»

Соответственно раз фотожурналистика способна раскрыть социальные факты и не только, которые происходят вокруг нас, то можно предположить что общество и окружающий мир — главные объекты, которые можно и нужно выделить в фотожурналистике.

Камера видит мир таким, каким предстает он перед автором. Это обнаруживается уже на этапе выбора объекта.[4,ст7] Другими словами, изображение действительности на фотоснимке сначала проходит через автора, через палитру его мировоззрения, а только потом проходит через матрицу объектива.

Объект в фотожурналистике всегда конкретен. Свою задачу фотожурналист видит в том, чтобы находить в действительности и запечатлевать конкретные проявления передового опыта, а также конкретные недостатки в различных сферах общественной практики. [4]

Еще одна значительная черта журналистских снимков, которая , на мой взгляд, достойна отдельного обособления- это документальность. Документальность — важнейшая отличительная особенность снимков,  предназначенных для средств массовой информации. Документальность представляет собой прямое отражение факта, т.е в таком виде, в котором он существует, его точная временная и пространственная характеристика. «Присутствие  на фотоснимках  нереального, несуществующего лишает фотографию документальности».[4]. Однако, в настоящее время,  в связи с развитием технических гаджетов и программ, таких как фотошоп  и освоением фотомонтажа , смею предположить, что документальность в будущем или уже сегодня может не в полной мере реализовываться фотокорреспондентами. Читатели сегодня и так не всегда доверчиво относятся к журналистским материалам (которые чаще всего относятся к «желтой прессе») , публикуемым в газетах, интернете. Подобную точку зрения, относительно роли новых технических средств в фотожурналистике, мне удалось, обнаружит в статье  В.А. Голуб “Компьютерные технологии открывают новые горизонты фотографического творчества, позволяя достигать впечатляющих результатов путем коррекции и преобразования изображений».[8, ст1]

«Произведения фотожурналистики можно обозначить понятием притягательность. Фотопубликация на газетной или журнальной странице становится своего рода зрительным центром. Это тот материал, который «прочитывается» всеми».[6, с.6]Подобный вывод вполне имеет место быть, так как изображение носит свой неповторимый и уникальный язык, доступный многим и чаще всего не нуждающийся в переводах. Язык фотографии не менее расположен к образам и метафорам, чем русский,  английский и прочие языки. Метафоричность и образность  фотографий сближает ее с искусством.

Воронов выделяет еще один важный момент касательно фотографии ,как средства общения- «быстрота восприятия изображения, что в информационном процессе играет важную роль. Быстрота восприятия не только «экономит» время читателя, но и позволяет достичь особого эффекта воздействия на него».[4, с.6]

Считаю , что необходимо упомянуть о тематике журналистских снимков.

Тема- фундамент, на который опирается фотография, ее  смысл, будущие объекты. она выражает круг вопросов, которые предстоит раскрыть в публикации.

Тема должна быть актуальной, способной выразить круг вопросов, которые далее будут раскрыты уже непосредственно в самом публикационном  материале. Выбор темы, по моему представлению, одна из самых  сложных задач для фотографа. Для этого ему необходимо сделать анализ современного общества и обнаружить, какие вещи выдвигаются в данный момент на первый план.

§1. 3 Классификация жанров фотожурналистики

Еще в самом первом абзаце введения, мною было сказано , что структуре фотожурналистики на протяжении всего ее существования проходили деформации и метаморфозы, которые отражались существенным образом на ее видах и жанровых классификациях.

По моему мнению, в фотожурналистике творческий процесс  познания действительности проходит в рамках того или иного жанра.

«Жанр – это тип произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания» именно такое определение дает  Ворон Н.И [4], намеренно подчеркивая, что содержательную категорию жара.

Несмотря на то, что выбор жанра  осуществляет непосредственно фотожурналист, но мы не можем с вами говорить, что этот факт не чисто субъективен. Здесь, прежде всего, нам необходимо учитывать возможности  жанра, поскольку каждый из них исключителен и имеет свои неповторимые черты способствующие отображению действительности, руководствоваться определенной целью. Другими словами, средства должны соответствовать решению творческой задачи и достижению намеченных целей.

Во многом очевидно, что в  фотожурналистике , за долгое время ее существования ,сформировалась своя, уникальная  жанровая система.

На процесс ее становления, несомненно, во многом повлиял технический прогресс, который понес за собой появлении новых форм и требований к печати.

За годы практики, за фотожурналистикой основательно закрепились такие жанры как фотозаметка, фоторепортаж, фотоочерк, фотосерия, фотокорреспонденция.

Внедрился из искусства  и фотопортрет.

§1. 4 Жанр Фотозаметка

Итак, первый жанр, о котором пойдет речь в данной работе, называется фотозаметка. Достаточно полное и информативное педставление этого жанра, как и многих других, дает нам книга Ворона.[4]

Однако, для полной систематизации представления об этом жарне , мне пришлось обратиться и к иным литературным источникам.

Под жанром фотозаметка, понимается быстрое, оперативное изображение социальной жизни, которое подразумевает под собой фиксацию как положительных, так и отрицательных моментов. Считается, что этот жанр первым смог отделиться от других жанров.[4]

Фотозаметка, появляясь на страницах печати, никогда не была равнозначна текстовому сообщению, а иначе в ней пропала бы необходимость. Изображение может быть вовлечено в текст лишь на правах визуализированного абзаца. Фотозаметка может быть тогда, когда  акцент в текстовом сообщении обращается непосредственно к снимку.

Изучая историю развития фотозаметки  , я пришла к выводу, что

Начав свое существование в двадцатые годы, фотозаметка не теряет своей актуальности и сейчас, правда за этот исторический промежуток ей пришлось претерпеть некоторые изменения. Так, изначально снимки выглядели статично, протоколировано, но позже выявились и особые элементы динамичной композиции, в обиход входит ракурс, текстовые средства выразительности.

В современной прессе фотозаметку почти невозможно обвинить в однотипности, различные творческие подходы для изображения реальности выводят ее на новый уровень развития. Но так же, нельзя с абсолютной точностью сказать, что такой подход будет практичным.

Ключевые особенности этого жарна, это новизна и актуальность фотоснимка. Фотозаметка константирует факт. Фотозаметка должна нести достоверную, наглядную информацию. Для реализации правдивой фотографии журналисту необходимо руководствоваться принципами , которые определяют правдивое отображение фактов.

Ориентируясь на вопросы что? где? Когда? Фотозаметка охватывает  реальную действительность. Следует заметить, что фотозаметку, которая целенаправленно скрывает недостатки в социальной сфере, зачастую называют фотообвинением.

В отечественной фотожурналистике существуют три вида фотозаметки,это  некомментированная, комментированная и развернутая.

Под некомментированной  фотозаметкой следует понимать изображение, в котором  отсутствует оценка автора, а читатель воспринимает изображение исходя из своего опыта, знаний представлений.

Комментированная фотозаметка представляет собой отношение непосредственно самого автора к фотографии.

Говоря уже о развернутой фотозаметке, которая больше всего ценится в печати,  речь заходит о детализированном снимки и контексте(несколько фотографий, поясненных в тексте)

§1. 5 Жанр фоторепортаж

С уверенностью можно отметить тот факт, что в «письменной» журналистике жанр репортажа является одним из самых востребованных и наиболее распространенных. Однако ,  не только печатной журналистики приглянулся этот жанр. Активно находит он свое применение и в фотожурналисткой  практике. Огромное множество фотопубликаций, созданных в репортажном варианте украшают полосы, как и интернет-изданий, так и бумажные масс-медиа. Однако, зачастую, фотографы, особенно на региональном уровне (по моим наблюдениям), не всегда достаточно точно представляют себе то, что являет собой фоторепортаж.  Ниже я собрала основные правила создания и признаки фоторепортажа, выделила его ключевые моменты и особенности.

В переводе с французского «репортаж» означает-»сообщать»[19] а Большой энциклопедический словарь определяет жанр репортажа как « жанр журналистики, оперативно сообщающий для печати, радио, телевидения о каком-либо событии, очевидцем или участником которого является корреспондент.»[2]

В нашем же варианте, к слову репортаж прибавляется еше один корень -фото, т. е. Выражать свою мысль журналист будет не с помощью ловкого пера , а с помощью фотографии.

Отсюда можно сделать вывод, что главной задачей и отличительной чертой фоторепортажа (основываясь на терминологической трактовке жанра в словаре), является его документальность, т.е. Построение фотоматериала на фактах с реального места события.

Порой, случается так, что в одном снимке фотографу не удается запечатлеть то или иное событие. Здесь приходит на помощь жанр фоторепортаж.

Изучая все особенности и нюансы фоторепортажа, фотографы учились не только по порядку соединять фотоэлементы, но и выражать свое к ним отношение.

Свои первые попытки реализовать себя, репортаж находит на страницах журналов, хотя истоки фоторепортажа берут свое начало в 19 веке.

Решающую роль в становлении фоторепортажа сыграла русско-японская война — такой вывод я встретила в книге К. В. Чибисова «Очерки по истории фотографии»[18,с.93]. Автор говорит о том, что  тираж газет во время войны вырос, а на их страницах то и дело появлялось все больше снимков с места сражений.

За годы своего существования фоторепортаж терпит  множество изменений своей структуры. Творческая позиция фотожурналистов, стремясь уйти от протокольного представления на снимках событий развивает в себе возможность более  творческой  и информативной подачи материала. Идет усиление публицистического элемента.

«Не смотря на то, что фоторепортаж относится к системе информационных жанров, не следует понимать, что его сущность заключается лишь в протоколировании действительности. В нем, как и во многих других жанрах заложена возможность авторского самовыражения».[4,с.50]

Сейчас, современный фоторепортаж представляет собой единение пространства и времени на фотоснимке. Увеличение психологической нагрузки на изображениях, стремление изобразить не только действия но и эмоции героев, духовное становление человека  уже перешло в тенденцию.

Мы выясняем, что главной отличительной особенностью фоторепортажа является то , что он позволяет дать  более полную информацию об объекте съемки. В фоторепортаже, в отличие от фотозаметки мы  выделяем не только содержание события, но и его сюжет.

Как было отмечено выше, фоторепортаж относится к группе информативных жанров, следовательно ,  мы подводим черту под еще одним выводом- он, фоторепортаж, должен нести ответы на вопросы «что ?» ,»где?»,»когда?», именно эти вопросы ставятся в приоритет в информационных жанрах журналистики в любом ее виде) . «Но  главный вопрос, на который должен отвечать фоторепортаж -»как?».[4,с.53] Представление фотоснимков с хронологическим порядком становления того или иного события ,позволяет нам, как  читателям, проследить всю его историю. Не менее важно присутствие текста под фотографиями. В нашем понимании текст дополняет и   осуществляет содержательную нагрузку, создает эффект присутствия автора на месте события.

Хочу отметить, что фоторепортаж подразумевает собой не одно фото, а целый фоторяд. Подобный вывод логичен, т. к. главная цель фоторепортажа — полное информирование потребителя о событии. А выразить всю полноту действия  в одном снимке довольно сложно. «Фоторепортаж характеризуется соотношением фабулы и сюжета. Фабула задается реальностью, а вот сюжет  выстраивает автор. Соответствие действительному ходу события как бы растворяет его в фабуле. Но поскольку фиксируемый в развитии «кусочек» жизни в публикации этого жанра предстает в той или иной мере как законченное действие (снимая, скажем, спортивный поединок, фотожурналист проследит все его этапы, покажет и его развязку), то фоторепортаж, как правило, имеет и фабульное завершение. .»-так рассуждает Ворон говоря о специфике жанра в плане отражения реальности на снимках.[4,с.52]

Анализируя фотографии этого жанра, можно с уверенностью сказать, что фоторепортаж находит свое применение в различных сферах человеческой деятельности, будь то спорт(Владимир Вяткин «спорт»), социальная тема(Ян Даго «Африканские дети») и многие другие. Иными словами ,  фоторепортаж в выборе темы неограничен никакими рамками. Именно благодаря этой особенности мы можем говорить о творческом подходе и развитии фотожурналиста.

Если говорить уже о методах  съемки фоторепортажа, то, наприме , Я.Д. Фельдман выделяет два типа: это репортажная (фотограф не пытается повлиять на ход происходящих событий, фиксирую подлинное происходящее) и  постановочная(заключается в предварительной организации сюжета с целью фотосъемки. Происходит фиксация заранее подготовленного эпизода.[16, с. 178]

Подобный способ съемки позволяет сделать снимки более художественными, что не часто удается, работая с камерой в «полевых» условиях, когда для художественности просто может не хватить времени. Фельдман оправдывает второй способ съемки, говоря, что «Элементы профессиональной организации события, которое снимают, не означают его фальсификации — это только приспособление для съемки и получения наилучших выразительных результатов. Подлинное событие может быть хроникальным или в какой-то мере подготовленным, что, в общем, не нарушит его подлинности.»[16] Ниже мною представлена наиболее полная  классификация видов репортажной съемки,  выведенная А.И. Лапиным [12,с.169]Итак принято выделять следующие разновидности жанра:

1.  Хроникальный фоторепортаж.(большая детализация действий, более широко представлена картина происходящего)
2.  Интерпретирующий  репортаж(последовательное изображение действий, суждение автора составляет существенную часть содержания)

3.Событийный фоторепортаж.

Событийное фото выступает как свидетельство некоего масштабного события. Чистый, художественно не организованный кадр.  Ее важность и ценность заключается в том, что она представляет собой ценное документальное доказательство, живое и беспристрастное , правдивое свидетельство. Здесь не требуется авторской оценки. От фотографа требуется лишь умение быстро реагировать на происходящее, умение оценивать нестандартность ситуации.[12]

1.  ситуационная фотография.

Ситуационная фотография отличается от событийной значительным  содержанием, при внешней незначительности происходящего. Мы можем предположить, что самым важным в этом виде считается не простая фиксация события в том или ином фрагменте, а его осмысление. Осмысление важная часть аналитической деятельности, из этого следует, что мы можем назвать ситуационную фотографию аналитической.

Такая фотография становится аналитической, иногда даже неся в себе философское, поэтическое осмысление жизни. Проанализировав это заключение, мы понимаем, что снимки обретаю субъективное изображение, т. к.  автор не стремится в первоочередном порядке  передать происходящее, он ищет скрытый смысл в незначительных деталях, случайных жизненных проявлениях.

1.  Фотография момента

фотограф здесь выступает в роли некоего пророка. Он точно не знает что случится дальше, но он должен предугадать , как сложится его кадр, учитывая стремительное развитие действий на том или ином событии.

1.  фотография детали

В этом случае какая либо деталь, частность становится  гораздо важнее и содержательнее по смыслу ,чем  главный объект. Однако, следует помнить , что не всякая деталь может «зазвучать» на изображении. Всякое изображение способно иметь в себе нескончаемую массу деталей. В этом случае необходимо найти и подчеркнуть ту, которая могла бы иметь подтекст или смысл.

1.  Изобразительная фотография.

Следующий вид репортажной фотографии — фотография изобразительная. Основное внимание фотограф на таком роде снимках, уделяет непосредственно самой организации изображения. Не важно, что будет на снимке, будь то важная деталь, фрагмент события, выразительный момент, все равно большую значимость несет в себе именно построение изображения. Главное, чем стоит руководствоваться фотографу, это  максимальная резкость изображения, точная передача фактур предметов, огромное внимание уделяется печати фотоизображения на бумаге, проработка мельчайших деталей.

§1. 6 Жанр фотозарисовка

Жанр берет свое начало, уходя корнями в прошлое  отечественной фотографии, а именно в социальной фотографии.

Ворон рассказывает очень интересный факт, как начинал свое развитие жанр фотозарисовки. Исходя из полученного в полном объеме этого материал, я вкратце расскажу, что послужило толчком для формирования фотозарисовки как жанра. Итак, понятие и жанр свой путь развития начинают, по словам автора,  тогда, когда фотографы выходят из павильонов и начинают делать съемку «под жизнь», отображая все ее социальные контрасты и противоречия. Но создание «жизненных» снимков , отображения в них действительности  никогда не становилось простым документированием. Оно подразумевало под собой постоянный поиск того, как передать эмоции, настроение через изображение.[4,с. 63]

Бытовал особый способ передачи настроения в снимках. Считалось, что для создания настроения, снимок необходимо лишить предметности. Для этого стали  использовать  мягко рисующие объективы. Они придавали снимку расплывчатость, создавали некую дымку туманности и недосказанности.

Фотозарисовка -иэто в какой то степени набросок с натуры. Она обозначает тему и, как  правило, не обнаруживает публицистического осмысления  материала.  Публикуя снимки такого жанра на страницах печати, в интернет — ресурсах, автор обращается к душевному миру читателей, такие фотографии отличаются эмоциональностью повествования. Фотография давно прибегает к использованию образного языка, который, как можно утверждать, не обходит стороной и этот жанр

Основываясь на том, что в фотозарисовке  локальность объекта и  констатация как творческая установка имеют важное место, мы вправе предположить, что этот жанр по своей природе информационный. Появление фотозарисовки на страницах печати не обязательно должно быть обосновано тем или иным событием, но факт оперативности здесь тоже важен.

Ниже представлена классификация разновидностей фотозарисовок разработанная Вороном[4]

•  информативно-познавательная.

На фотоснимках мы можем увидеть, что  автор изображает материал чисто в информационном ключе, констатирует реальность.

на фотографии для зрителя слышен голос автора, его интонация задана снимками. Из этого мы видим, что состояние человека, фоторепортера выходит на первый план, оставляя за собой просто отображение реальности.

Фотозарисовка отличается своей  выразительностью и лаконичностью. Она популярна на страницах центральной прессы.

§1. 7 Жанр Фотокорреспонденция

Схожее название жанра мы могли встречать в печатной журналистике, только без добавления такого корня , как «фото» Жанр корреспонденция в печатной журналистике представляет собой « оперативное публицистическое выступление печати, которое анализирует и обобщает конкретные факты или явления действительности, на конкретном материале разрабатывает общественно-значимую тему» (С.Г.Александров).[23] Далее перед нами стоит задача выяснить, что же такое фотокорреспонденция?

Термин этот, по мнению Ворона сравнительно новый в фотожурналистике.[4] Так же, он говорит , что выделение и развитие этого жанра  как отдельного , относится к советскому периоду фотожурналистики.  Это можно объяснить тем, что новое явление не сразу способно получить соответствующее определение.

Одной из важных задач этого жанра, в принципе я думаю , как и у многих других- это эмоциональное воздействие. Далее начиная погружаться в литературу, где хоть пару фраз посвящено фотокорреспонденции, становиться , на мой взгляд все более заметно сходство с ее литературным родственником. Начинается это сходство с оперативности. Как ни странно, одна из главных черт этого жанра- оперативная доставка фотоматериала. По словам Межельской Е.Л.[14] Эмоциональное воздействие на читателя как раз и достигается благодаря новизне фотоизображения, а не за счет его художественных особенностей.

Из этого, устанавливая одну из главных особенностей представленного жанра, подытожим, что в фотокорреспонденции от автора не требуется какого-то дополнительно погружения в проблему, глубокого анализа ее фактов, а необычный ракурс или точка съемки способны снизить  документальные достоинства снимка в глазах читателя.

Назначение фотокорреспонденции- раскрытие и передача накопленного опыта в различных социальных сферах. Свое отображение опыт находит в фактах. Однако следует помнить, что здесь важно не простая констатация, описание фактов, а показ их взаимодействия друг с другом. Факты в фотокорреспонденции, в свою очередь, определяют границы действительности, дают вникнуть в детали темы.

§1. 8 Жанр Фотопортрет

Начиная анализировать жанр «фотопортрет»  хочу пару строк уделить термину портрет. Мною была найдена информация о том, что впервые , образцы, похожие собой на портретное изображение, встречаются в культуре Древнего Египта. Это были скульптурные изображения. За долгую свою историю существования, портрет имел как взлеты , так и падения. Но суть его при этом не менялась. Да, появлялись новые технологии, стили подачи, но главное свойство-отображение внешних характеристик, а порой и внутренних, на мой взгляд , осталось прежним.

Фотопортрет-это жанр искусства, такого его вида как художественная фотография. [4].Читая книгу Л.Ф. Волкова, хочется добавить то, что по мнению этого автора фотопортрет в первую очередь объективный документ жизни.[5]

Назначение художественного  портрета -это раскрытие человеческого характера, сущности внутреннего мира , его эмоции и душевное состояние, наполняющее душу героя. Создать фотопортрет — означает сознательно и обдуманно  изобразить ли личность. Выдвигая на первый план объектива именно человека , фотограф расширяет рамки своего творческого мышления.[4]

У американского фотографа Джо Зелтсмана, я нашла очень много нюансов портретной съемки, где он ,в первую очередь, говорит о комфорте людей которых он снимает, особенно если это касается студийного портрета.

«У фотографируемого во время съемки не должно складываться ощущение того, что он делает что-то не так , и в этом ему должен помочь фотограф, не «мучая» модель , пробуя менять различные положения, а затем снова их меняя.»[10]

Однако, мне хочется отметить  один важный момент, он заключается в том, что периодическая печать в первую очередь сфера не художественной коммуникации. Художественный портрет по своей сути более ориентирован на эстетическое представление человека, в печати более важен фат информационный, прагматический.[4]

Так же  Воронов выделяет еще одно важное свойство публикации именно портретного изображения на страницах газет журналов, это свойство, как он пишет- «изображение человека в какой либо ситуации, обычно актуальной, имеющей социальную или политическую направленность. [4,с.120]

Выше мною было отмечено , что художественный портрет не является завсегдатаем на страницах прессы, поэтому большинство снимков в печатных СМИ представляют собой лишь внешнее с ним сходство. Они не выполняют основной задачи фотопортрета- они не выражают внутреннего мира героя. Фотоизображение человека в прессе ограничивается лишь односторонним показом, фиксацией в политическом или социальном ракурсе.[4]

Изучая статью С.В. Захарова, мы приходим к выводу о том, что фотопортрет- избыточный элемент в классификации жанров фотожурналистики. Он пишет «мы привыкли, что крупноплановое изображение человека-портрет. Неважно, отображает это фотоизображение всю глубину внутреннего мира портретируемого или выглядит случайным, поверхностным»[11]. Захаров подчеркивает тот факт, что фотопортрет способен растворится в таких фотожурналистских жанрах как фотоинформация, фотоиллюстрация, стать отдельной частью фоторепортажа и фотоочерка.

Я согласна с выводами Захарова, т. к. сейчас фотопортрет сейчас все более уходит в глубины других жанров. Он полностью поглощается ими. Но почему? Возможно главная причина этого следствия есть то, что он в газетных номерах выбит из рамок художественности. Именно она позволяет оформить свои владения портрету. Потеряв художественность на страницах прессы, портрет теряет свое оформление. Исчезает как отдельный жанр. По моему мнению, теория Захарова очень точно отражает реальную сторону фотопртрета сегодня, и  многие факты ведут к тому, что фотожурналистика изживет из себя данный жанр.

§1. 9 Жанр Фотосерия

Начиная повествование о таком жанре как фотосерия, хочу заметить, что это  сравнительно новый жанр в фотожурналистике. Поэтому она не так популярна на страницах интернет-медиа и печатных СМИ, однако, напрашивается подобное умозаключение, что если существует жанр,  значит есть те, кто применяет его на практике, пусть и не в самом широком формате.

Буквально с «порога» в глаза бросается явное сходство фотосерии с фотоочерком,  и даже фотоколлажем. Однако это все не так очевидно и просто, как кажется на первый взгляд. Выше мы уже установили, что представляет собой фотоочерк и какими принципами он руководствуется(напомню, что один из них- хронологическая последовательность события),  а фотоколлаж представляет собой произвольное соединение не связанных между собой  ни тематически, ни в хронологической последовательности снимков.[29]

А что же тогда представляет собой жанр фотосерия?  Фотосерия — это соединенные между собой снимки, которые объединены одной темой[4]

«Особенность фотосерии заключается в том,  в отличие от репортажных фотографий, что последовательность изображений может не иметь финальной завершенности»[4, с.129] -пишет Ворон В. И. Подобную тенденцию мы сможем увидеть и проанализировать во второй, практической, главе моей курсовой работы, на примере фотосерии Владимира Вяткина, посвященной дирижерам. [20]

Еще один важный момент этого жанра, это то, что каждый снимок имеет самостоятельность, которая проявляется в том, что любое фото, взятое из подборки может существовать отдельно от других, оно по-своему ценно и самодостаточно.  Тем не менее фотосерия должна быть содержательна, поэтому нельзя отодвигать этот аспект на последний план. Автор обязан донести до читателя определенный смысл.

Серия может быть открытой (ее можно продолжать неограниченно),  и закрытой [12,с.128] Из этих строк, приведенных Лапиным можно понять, что здесь необязательно привязывать снимки к тому ии иному времени. Автор поучает свободу, независимость от временного эквивалента,

Явный признак того, что перед нами фотосерия, это наличие у всего фоторяда единой темы.

Рассматривая фотографии в жанре фотосерии, мною было сделано заключение, что она может состоять абсолютно из разноплановых снимков. Могут преобладать портреты, детали, крупные и общие планы сооружений, ландшафтов и прочего. В добавок к этому, фотосерию на газетной полосе или в ее электронном виде , можно встретить в горизонтальном или вертикальном положении. Здесь автор-фотограф или редакция того или иного издания, свободны в плане выбора организации фотоснимков, тем более, как было отмечено выше, фотографии равнозначны меж собой, а значит, как говорят «от перестановки мест, сумма не меняется», не измениться и сама идея фотосерии.

§1. 10.Жанр Фотоочерк

Фотоочерк является жанром художественно-публицистическим.

Фотоочерк – жанр , отличающийся пристальным вниманием к человеку, «очерчивающий» основные этапы его судьбы, круг встающих перед ним проблем [7]

Отсюда становится более четко очерчиваться  объект фотоочерка. В качестве объекта мы видим явления современности, а также человек. Иными словами фотоочерк предстает как форма повествования о судьбе человека. Одной из самых главных характеристик фотоочерка, которую мы можем выделить – это лаконичность иллюстрированного повествования.

Фотоочерк как жанр, который существует не первый день, имеет свою историю развития. Мною было установлено, что появлению фотоочерка на страницах печати , предшествовали фотографии, которые несли в себе не просто фактически достоверную информацию, но еще и стремились вызвать у своих зрителей эмоции, такие как размышление, переживание, радость.

В одной из статей , фотограф Владимир Вяткин в соавторстве с Людмилой Семиной , говорят о существовании фотоочерка во время Второй мировой войны и в послевоенное время , далее привожу цитату из этой статьи «Создание фотоочерка требует более длительного времени, чем произведения любого другого жанра. Поэтому в годы Великой Отечественной войны на первое место в журналистике вновь выходят фоторепортаж и фотоинформация. Однако уже в 1950–1960-х годах фотографы возвращаются к жанру фотоочерка. Человеческое горе и радость недавнего прошлого, восстановление разрушенного хозяйства, достижения науки и культуры вновь оказываются в объективе фотожурналиста. [1]

«Послевоенное развитие жанра фотоочерка тесно связано с деятельностью Агентства печати «Новости» (АПН) — организации, чья работа была ориентирована на зарубежные страны. В статьях и фотопубликациях отечественные журналисты знакомили иностранных читателей и зрителей с жизнью в СССР, с тем, как преодолевались трудности, как добивались успеха выдающиеся личности науки и культуры, простые труженики.»[1]

Начиная с 60-х,проявляется более четко специфика этого жанра. Первое что важно мне отметить, так это то, что простая описательность, которая отличала  этот жанр , начинает постепенно преодолеваться[4]

К сегодняшнему времени основные рамки жанра сформировались довольно четко. Мы можем сказать, что во второй половине минувшего века фотоочерк сделал большой шаг в сторону своего развития. Например,  можно отметить, что с фотоснимков исчезают стандартные герои та самая описательность отходит на второй план, пропуская на свое место анализ человека и его характера осмысление реалий происходящего[4,ст93]

Сейчас фотоочерк немного переосмыслен и изменен. На мой взгляд, дело здесь может быть связано с отсутствием цензуры в прессе. Из этого мы можем наблюдать такую тенденцию, связанную с фотоочерком, как его больший уклон в сторону политики и жизни элиты нашего времени(популярным артистам и т.д.)

Далее я хочу объединить в одно целое некоторые принципы создания фотоочерка, которые. Итак, фотоочерк, как мы уже заметили, представляет собой не одно фотоизображение , а целый ряд. Однако он не обязательно может быть большим в своем объеме. Так, например, в советское время фотоочерк, состоящий из трех фото имел название «Малая серия», обилие фотографий может заставить зрителя задуматься над тем, в каком жанре выполнены снимки, которые он видит перед собой. Выше мы уже разбирали жанры, в которых возможно наличие ни одного изображении, а нескольких. Это такие жанры как фоторепортаж,  фотосерия, упомянут, был фотоколлаж. Однако, если знать такой нюанс фотоочерка как обобщение конкретного факта, то определить его будет совсем не сложно.»При этом, конечно, обобщающее начало в фотоочерке не заглушает индивидуальных черт человека, но раскрывает явление.»[4,ст94]

Таким образом, можно смело судить о том, что зачастую очерк оказывается неким сообщением, повествованием о судьбе человека.

Еще одна особенность, определяющая фотоочерк- последовательность фотографий, это некий фундамент его содержательности.

Снимки или притягиваются друг к другу как магниты, или же, наоборот,

сопротивляются насильственному объединению и не хотят жить вместе. Между ними возникают изобразительные и смысловые связи, которые определяют закономерность такого соединения фотографий и содержание, возникающее в результате этого соединения.

Совсем не обязательно размещать фотографии по ходу реального времени.[12]

Так на  одном из кадров возможно изображение  места действия, на другом герои съемки, остальные кадры  изображают скрытую информацию на главных снимках. Однако, необходимо в фотоочерке наличие  завершенности действия. Оно способствует показу того, что герой, ставший неким образом в очерке( наличие образов в фотоочерке только приветствуется фотографами) завершается, находит итог и авторский замысел, однако тема на этом не является исчерпана полностью.

Фотоочерк включает себя три вида. Следующая видовая классификация была взята мною из книги Ворона И.В. «Жанры фотожурналистики»[4]

•  Портретный ( отражает проблему через призму судьбы человека)
•  путевой (воплощает через себя образы края, города)
•  проблемный (фотографии более документальны, отсутствуют образы, авторы сразу переходят к изображению проблемы)

Теперь, поняв и проанализировав перечисленные выше сведения, мы можем сделать вывод о том, что каждый жанр имеет свои определенные особенности, которые способны отделить их от других, схожих с ними видов. Во многих жанрах, авторы использованной для изучения темы литературы, приходят к единым выводам, об основных элементах, составляющих жанры. Однако не все так просто.  Мне становиться ясно, что пока мы не можем говорить о том, что подобная систематизация жанровой системы совершенна. В связи с прогрессом в различных сферах жизни человека, особенно в технической и социальной, некоторые жанры, такие как фотопортрет , теряют свою актуальность. Отходя и теряя свою художественность, показ личности и человеческой души, классический фотопортрет растворяется в других жанрах.

ГЛАВА II. Отражение выявленных жанровых особенностей на примерах фоторабот Ларри Барроуза и Владимира Вяткина

В этой главе мною была проведена практическая  работа , которая состояла в подробном анализе фотоснимков  двух фотомастеров, таких как Владимир Юрьевич Вяткин, российский фотожурналист, и Ларри Барроуз, английский фотограф, прославившийся своими работами , посвященными Вьетнамской Войне.

Приступая к анализу фотографических произведений, мною была выведена и поставлена задача- продемонстрировать некоторые жанры журналисткой фотографии в их практическом применении, используя ,при этом, теоретические  знания , которые я приобрела при написании первой части моей курсовой работы.

Работа проходила в два этапа: первый -это непосредственно поиск и отбор фотоматериала, который бы соответствовал требованиям жанра, вторая же часть заключалась же в самом анализе.

Для написания второй части курсовой работы, мной использовались такие методики как анализ фотоснимков,. Вторая методика , которая помогла мне, это  описание.

2.1 Фотоочерк в снимках Ларри Барроуза.

Перед тем, как приступить к анализу фотографий , хочу поделиться некоторыми фактами биографии фотографа.

Ларри Барроуз – английский фоторепортер и свое признание в качестве фотографа получил благодаря снимкам, совершенным во время войны во Вьетнаме.

Он родился в Лондоне 29 мая 1926 года. Не сложилось с учебой в средней школе, и будучи еще совсем молодым юношей, в возрасте 16 лет , он поступает на работу в редакцию журнала «Life”

“В 1962 году Берроуз отправляется во Вьетнам фотокорреспондентом журнала LIFE. Во Вьетнаме он снимает на различные темы, здесь и портреты американских военных, их повседневная жизнь, жизнь гражданского населения, жертвы войны” [22. C.?]

Рассматривая его снимки, мы видим довольно необычный ракурс-смекалистый фотограф размещает камеры в различных местах вертолета. С помощь импровизации получает захватывающие дух кадры.  Яркий пример будет ниже — это эвакуация раненого пехотинца из джунглей. Глядя на эти снимки, мы можем увидеть боевую работу вертолётчиков с самых неожиданных углов и точек зрения.

Ларрии Барроуз скончался 10 февраля 1971 года. Он разбился на вертолете, на борту которого были еще три фотокорреспондента. Они освещали события в Лаосе.

Джон Сар, начальник бюро жизни Дальнего Востока, часто работал с Лари и сегодня он на связи , говорил теплые слова о фотографе

«Глубина его приверженности и концентрации была ужасающей. Он мог быть хирургом или солдатом или даже кем-нибудь еще, но он выбрал фотографию . Работа была его жизнью, в конечном счете стала смертью, Бароуз, я думаю, не стал бы жаловаться.»

“John Saar, LIFE’s Far East Bureau Chief . . . often worked with Larry, and today he sent this cable:

“The depth of his commitment and concentration was frightening. He could have been a surgeon or soldier or almost anything else, but he chose photography and was so dedicated that he saw the whole world in 35-mm exposures. Work was his life, eventually his death, and Burrows I think wouldn’t have bitched.”[25]

«Один вылет с Yankee Papa 13»[27]

Так называется подборка фотографий, опубликованная в апрельском номере журнала Life  , автором которой является  фотограф Ларри Барнроуз.

Данную подборку фотографий я выбрала как представителя такого жанра журналистской фотографии как фотоочерк, и в дальнейшем тексте, основываясь на изученном в первой главе материале , я проанализирую фотографии, чтобы рассмотреть как действуют принципы создания фотоочерка на конкретном примере.

Анализ этих фотографий я начну с того что обозначу общее число фото, которые включает в себя данный фотоочерк- их 21. Возможно , это всего лишь совпадение , но главному герою снимков, младшему капралу Джеймсу Фарли, ровно 21 год.

Наличие в материале четкой хроники действий — еще один из важнейших признаков фотоочерка, и с помощью соблюдения этого факта , автор доносит до нас свою мысль, суть которой будет нами постигнута лишь ближе к финалу «Рассказа».

Некий сюжет в фотоочерке, очень важный, на мой взгляд, момент.  В этой подборке фотоизображений сюжет определенно есть и мы докажем его существование , на основе выведенной Майклом Фриманом структуры составления фотоочерка, которую сам автор называет «3+1»[17]

В нее входит вводный снимок,  основная часть, заключительный снимок. Под прибавленной единицей автор понимает кульминацию повествования.

Первый снимок- вводный,   сразу бросается в глаза своей агрессивностью, ужасом. Ларри Бэрроуз не случайно выставляет его на первоочередное место, так как подобное изображение привлекает глаз читателя своим посылом, завлекает его.

Далее следует основная часть материала:  на  снимках  мы видим группу людей, солдат, видим подготовку военных, непосредственно к самим боевым действиям. Автор передает безмятежность ситуации, которая проявляется на  их лицах, затем все более и более нагнетает обстановку.

Заключает фотоочерк снимок среднего плана. На нем изображен солдат,

он плачет, скрывая руками  лицо, переполненное болью за умерших товарищей.

Этот снимок делает историю завершенной. Нам, как зрителям, не нужны лишние слова, чтобы понять, что все закончилось. Для нас закончилась история, а для участников этих снимков- жизнь.

Кульминацию, в выбранном мною фотоочерке, нельзя определить каким-то одним снимком. Для момента, который становится самым важным и главным, отражает всю суть очерка , подходят последние три фото . На одном из них(третье с конца) герой узнает что потерял своих друзей в битве, а на последующих двух, мы видим отражение его эмоций, чувств.

Важно заметить тот факт, что у всех этих фотоснимков есть один отдельный герой. Да, это тот юноша, который , наполненный энергией и счастьем, веселит юную особу примеркой шляпы в магазинчике. Изображения в хронологическом порядке сменяются одно за другим, создавая перед нашими глазами историю событий одного дня из жизни одного солдата.

Обобщенность проблемы, как мы выяснили ранее, в первой главе моей работы, одно из важных качеств, которыми обладает фотоочерк. Это же качество помогает нам  отделить фотоочерк от таких созвучных с ним жанров, как фотозаметка или фоторепортаж, где главным принципов все-таки остается констатация, конкретность какого либо факта.

В фотоочерке  Ларри Барроуза  мы видим, что  выделенная автором проблема подается не прямо, а чуть издалека. Через призму главного героя.  Фотожурналист  не просто повествует о судьбе паренька, который потерял сослуживцев  в сражении. Он говорит гораздо шире. Он выходит за рамки, какой-то конкретно судьбы, личности. Он показывает, что эта проблема, проблема войны, бессмысленных смертей на поле битв, повергает в ужас и страдания каждого.  Но , тем не менее, хочу обратить внимание на то, что это некое обобщение, не заглушает, не уничтожает и не скрывает собой ,словно волна, индивидуальных черт и эмоций нашего героя. Герой в нашем  понимании, тоже может восприниматься гораздо шире. Разумеется, в своем истинном понимании это отдельный человек, отдельная личность, но в соотношении с  обобщенностью  проблемы, он  приобретает символические качества. Мы видим уже не просто солдата , Джеймса Фарли, младшего капрала по званию, а  обширный образ солдата, обычного паренька, на месте которого мог оказаться любой мужчина.  Через призму страданий одного  героя , мы видим боль и скорбь всех солдат, которые вынуждены терять своих самых близких товарищей. Образность, исходя из материала полученного в книге Воронова «Жанры Фотожурналистики» -один  из важных элементов создания фотоочерка, но так же автор отмечает, что «не следует абсолютизировать этот признак, выдвигать в качестве единственного, определяющего специфику жанра.»[4]

Вьетнамская война — это действительность. Действительность 60-х годов, действительность для того времени. Это явление того «современного» мира.

Делая подобный вывод , мы еще раз убеждаемся в том, что перед нами именно очерковый материал, так как соблюдение  тенденций действительности, является главным предметом в фотоочерке.  Более того, действительность эта воспринимается нами через поступки , отношения и ценности человека.

Если говорить о разновидности анализируемого мною фотоочерка, то перед нами фотоочерк портретный. То есть мы видим проблему, которая раскрывается через воплощенный образ человека на снимках,  через его портретную характеристику.

§2.2 Фотосерия в снимках Владимира Вяткина

По традиции, место анализа фоторабот уступает месту о биографии фотожурналиста. Как следует из названия, в этом разделе второй части моей курсовой работы, речь пойдет о российском фотожурналисте Владимире Вяткине.

Владимир Юрьевич Вяткин довольно знаковая, и  знаменитая фигура в мире российской фотожурналистики и фотографии в целом.

Он родился в Москве 29 января 1951 года. С юношеских лет проявлять свои творческие наклонности: увлекался музыкой, живописью.

По окончанию школы-интерната , поступил работать в качестве фотолаборанта в Агентство печати «Новости».После, 70-х годах прошел службу в армии.

А вот уже приближаясь к 80-м годам прошлого века, мы можем проследить, как начиналась его карьера в области фотожурналистики.  Владимир заканчивает вечернее отделение  Факультета журналситики  МГУ им. М.В.Ломоносова, становится членом Союза  журналистов СССР  с 1979 года. Сейчас уже более 30 лет преподает фотожурналистику в МГУ.[6]

За долгие годы своей профессиональной деятельности, фотограф был удостоен множества наград. Список их очень внушительный, но я бы хотела выделить отдельно такие награды как :«Золотой глаз» в категории «Наука и медицина» на «World Press Photo” в 1986 г.)-награду Владимир заслужил за великолепнейший фотоочерк «Добрые руки доктора Немсадзе»[21] же  Владимир Вяткин стал лауреатом одной из самых престижных и крупных международных фотоконкурсов The Sony World Photography Awards за 2010 год в номинации «Музыка» в категории «Реклама». Вяткин занял третье место за серию о дирижерах мира,[26]

Последняя награда относится как раз к той фотосерии, анализ которой я представлю ниже.

Анализируя  такие материалы как статьи журналов, в которых Владимр Юрьевич Вяткин дает интервью, я прихожу к выводу о том, что добиться такого успеха  в своей профессии можно только лишь искренне любя свое дело. Фотограф в каждом интервью о себе никогда не скупиться на пару добрых слов о той сфере деятельности, в которой он трудиться. Вот такие строки можно встретить в журнале “Digital foto” в статье под названием  «Одержимый пиктореалист»:  «Я снимаю сердцем и душой. Так было всегда и так есть, — утверждает Вяткин. — Если бы я не занимался в детстве музыкой, живописью, графикой, если бы я не любил историю, географию, не любил женщин и детей своих, вряд ли я бы дошел до фотографии. Я отлично понимаю, ради чего я живу.»[15]

Теперь, оставив выше биографические факты, приступлю к самому анализу, в котором мне предстоит рассмотреть принципы создания и их реализацию , в  таком жанре  фотожурналисткой практики  как фотосерия.

Объектом  моего анализа стали снимки Владимира Вяткина из серии  «Дирижеры. Властители музыкальных сфер».

Начну свою аналитическую работу с того, что расскажу о том, сколько снимков входит в серию, и немного уделю внимания предыстории возникновения этих снимков.

Итак, фотосерии  «Дирижеры.Властители музыкальных сфер» включает в себя 12 крупноплановых портретных снимков. Все они представлены в черно-белой палитре.[20]

На них изображены лица людей, которые до последней капли самого себя погружены в процесс контроля создания музыки. Читая одну из статей, посвященных творчеству выбранного мною фотографа, я наткнулась на материал, который имеет прямое отношение к анализируемой фотосерии.  Это было достаточно объемное интервью, где автор рассказывает о том, как появилось  название у фотосерии «Как правило, все дирижеры – диктаторы, именно поэтому серия называется «Дирижеры. Властители музыкальных сфер».[3. С.12]

Ведя активный поиск информации о том , как создавались эти снимки, выяснила , что «снимать дирижеров за работой — не менее напряженное и опасное занятие, чем делать фоторепортажи из горячих точек. Чтобы не мешать дирижерам и оркестру, фотографу приходилось камуфлироваться, закрывать камеру антизвуковым мешком, прятаться в ногах у хористов и, главное, чутко следить за музыкой, угадывая приближение очередного «форте» или «пиано».»[24]

Что в целом  на теории представляет из себя фотосерия, мы выяснили в прошлой главе. Теперь перед нами другая задача- увидеть ее практическое исполнение.

Перед нами  публикация , одно целое произведение , объединенное одной темой. Так же мы видим, что данный изобразительный ряд не представляет собой какой либо истории, где обязательно в конце будет присутствовать снимок, символизирующий ее финал. Отсутствие завершенности в фоторяде — один из важных признаков фотосерии. К тому же, если пропадает важность завершения процесса , отображаемого на снимка, это позволяет автору расширить временные рамки происходящего или наоборот, сузить их. Иными словами, временные границы перед фотографом стираются.

Следует  обратить внимание на то, что фотосерия не выделяет какому либо из снимков, входящих в нее важное , главенствующее место. Так  происходит и в выбранном мною примере. Каждая фотография по своему равнозначна. Мы рассматриваем снимки и в каждом из них находим свое уникальное содержание, которое представлено здесь через эмоции героев, мимику их лица. Исходя из того, что каждая фотография самостоятельна, а временной момент не важен, мы приходим к выводу о том, что в жанре фотосерия автор более свободен от соблюдения фабулы сюжета. Иными словами, фотограф в праве выстроить снимки в таком порядке, в каком посчитает нужным,  и при этом суть подборки не изменится. В данном случае перед нами авторская фотосерия, это означает то, что порядок чередования кадров выстраивал фотограф.

В первой главе, изучая и систематизируя данные о жанре фотосерия, мною, было упомяну то, что нельзя пренебрегать содержательной частью. Форма жанра фотосерии  непременно должна что-то выражать, служить  отображением и донесением  до зрителей авторской мысли. Опираясь на снимки Вяткина, мы можем точно определить авторский замысел- стремление передать вовлеченность мастеров в свое дело, стремление показать истинное лицо истинного вдохновения, изображение квинтэссенции взаимодействия искусства и человека.

Уже ранее я отметила тот факт, что снимки являются по своей сути портретными. На мой взгляд, фотосерия Владимира Вяткина  выглядит прекрасным и показательным примером  того, что жанр фотопортрет  способен существовать не просто отдельно, а становиться частью какого либо жанра.

Заключение

Подводя итоги исследования следует упомянуть, что , как мы уже убедились, фотожурналистика насыщена жанрами, в которых может реализовать себя фотокорреспондент. Литературные источники  «любят»говорить о жанрах, давать свои уникальные структуры, делать более глубокий уклон на различные составляющие жанра или просто не соглашаться с введение в классификацию тех или иных жанров. Так, например, в ходе проведения этой работы, мною была выделена проблема включения в структуру жанров фотожурналистики, фотопортрета, как отдельного вида корреспондентской фотографии. Мы выяснили, что так или иначе он активно проявляет себя в различных жанрах журналистсткой фотографии, но в отдельном своем виде не соответствует тем параметрам, которые были выведены для этого жанра.

В качестве практической части выступает анализ фоторабот двух фотографов-журналистов, ярких представителей своего дела из разных континентов — Ларри  Барроуза и Владимира Вяткина.

Анализ Эмпирической и общелогической  базы исследования показал, что несмотря на то , что жанры журналистской фотографии имеют определенную структуру и свойства, фотографы, тем не менее , успешно реализуют себя даже в таких узких для работы рамках, создавая уникальные фотоснимки , которые не теряют своей актуальности даже проходя через призму времени и становятся отличным источником визуальной информации для зрителя или читателя.

Библиографический список

Литература:

1.  Бакулина, О.А. В мастерской фотожурналиста [Текст] / О.А.Бакулина. –  М.: Факультет журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова, 2011. – 150 с.
2.  Большой энциклопедический словарь [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://slovar.cc/enc/bolshoy/2115114.html, свободный.  Проверено 1.05.2015
3.  Бурлина, Ю. Владимир Вяткин [Текст] / Ю. Бурлина // Фотосфера. — 2013. — №13.
4.  Ворон, Н.И. Жанры фотожурналистики [Текст] /Н.И.Ворон. – М.: Факультет журналистики, 2012. – 145 с.
5.  Волков-Ланнит, Л. Ф. Искусство фоторепортера: Изд. 2-е доп., [Текст] /Л.Ф.Волков-Ланнит// М., «Искусство» 1974, 303 с. с ил.
6.  Вяткин, В.Ю.  Википедия [Электронный ресурс].Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/, свободный.  Проверено 25.05.2015
7.   Виды и жанры фотожурналистики  [Электронный ресурс]. Режим: доступа http://fan-5.ru/best/best-199692.php, свободный. Проверено 15.05.2015
8.  Голуб, В.А. Проблемы современной фотожурналистики в контексте прогресса цифровых фотографических технологий [Текст] / В.А.Голуб// Вестник Томского государственного университета. Филология 2012. №1 (17) C.122-128
9.  Журналистика[Электронный ресурс].Режим доступа: http://maadaraan.tk/fotografiya.html,свободный. Проверено 15.05.2015
10.  Зелтсман, Д. Классическое портретное фото. [Текст] /Д.Зелтсман// 2005. — 117 с.: ил.
11.  Захаров, С.В. Фотопортрет как избыточный элемент жанровой классификации фотожурналистики [Текст] /С.В.Захаров// Журналистский ежегодник . – 2013. – №2-2. – С.40-42.
12.  Лапин, А. И.Фотография как: Изд. 2-е, переработанное и дополненное [Текст]/А.И.Лапин// М., 2004. — 324 с. :
13.  Савчук, В.В. Филоофия фотографии [Текст] /В.В.Савчук// Спб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та 2005..— 256 с.
14.  Межельская, Е.Л.Редакторская подготовка фотоизданий. Учебное пособие [Текст] / Е.Л. Межкльская – М.:Аспект Пресс, 2005.—112
15.  Семова, Л. Одержимый пикториалист // Digital Photo. — 2009. — № 75. — С. 024–031
16.  Фельдман, Я.Д., Курский, Л.Д. Техника и технология фотосъемки [Текст] / Учеб.пособие для техникумов /Под ред. Р. Н.Ильина.— М.: Легкая и пищевая промыш-ленность, 1981.— 240 с., ил
17.  Фриман, М. Фотоочерк. Искусство создания ярких визуальных историй. [Электронный ресурс].Режим доступа: http://ru.scribd.com/doc/, свободный.  Проверено 21.05.2015
18.  Чибисов, К.В. Очерки по истории фотографии [Текст] / К.В.Чибисов// М.: Искусство, 1987.— 255 с.

Источники

1.  Большая советская энциклопедия [Электронный ресурс].Режим доступа: http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/127230/, свободный. Проверено 29.04.2015
2.  Владимир Вяткин. Дирижеры [Электронный ресурс].Режим доступа:http://vk.com/album57929179_98818943, требуется регистрация. Проверено 01.06.2015
3.  Владимирский край [Электронный ресурс]. Режим доступа:http://www.vladregion.info/node/1018, свободный. Проверено 15.05.2015
4.  Городская электронная сеть [Электронный ресурс]. Режим доступа:http://gorod.tomsk.ru/index-1227510554.php, свободный. Проверено 26.05.2015
5.  Единая коллекция ЦОР [Электронный ресурс].Режим доступа:http://window.edu.ru/catalog/pdf2txt/988/60988/30800?p_page=2, свободный.  Проверено 05.05.2015
6.  Зайцева, Н. Музыка в действии. Русский репортер. —2010.—№50. — С. 178. [Электронный ресурс]. Режим доступа:http://www.rusrep.ru/article/2010/12/22/muzyka, свободный. Проверено 15.05.2015
7.  Косгроув, Б. Портрет из ада: Ларри Барроуз » Протяни руку «1966 / Portrait From Hell: Larry Burrows’ ‘Reaching Out,’ 1966 [Электронный ресурс].Режим доступа:http://time.com/3491033/life-behind-the-picture-larry-burrows-reaching-out-vietnam-1966/, свободный.  Проверено 25.05.2015
8.  Маслова, А. Владимир Вяткин. Дирижеры [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://school.maslova.com/vladimir-vyatkin-dirizhjory/, свободный.  Проверено 31.05.2015
9.  Территория фотоисторий и фотоэссе [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://foto-essay.livejournal.com/22641.html, свободный. Проверено 01.06.2015
10.  Фотожурналистика. Википедия [Электронный ресурс].Режим доступа:http://ru.wikipedia.org/?oldid=70505473, свободный. Проверено 08.05.2015
11.  Электронный словарь познавательных статей [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.ymniki.ru/fotokollazh.html, свободный. Проверено 10.05.2015

Жанровая фотография — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Жанровая фотография

Изображение слайда

2

Слайд 2: О документальности жанровой фотографии

Когда мы говорим о делении фотографии на жанры, мы должны понимать, что есть определенные условности. У фотографии есть характерная черта, которая отличает ее от других видов искусства, от живописи, например. Авторская манера, выбор композиции и цветовой гаммы, — всё это свойственно и живописи. Но почему человек берт в руки не кисть и краски, а именно фотоаппарат? В жанровой фотографии главное то, что все эти элементы можно обобщить. Фотографии свойственна документальность. Глядя на фотографию, мы можем сказать: «Да, это было». Остановленное время, актуальность, истинность момента – вот те черты, которые отличают фотографию от других видов искусства.

Изображение слайда

3

Слайд 3

Главные составляющие жанровой фотографии: документальность, наличие истории и правильная композиция. Фото Сергея Шандина

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

4

Слайд 4: Жанровая фотография: возможна ли постановка?

Фотография может не обладать документальностью, если фотограф сделал постановочный снимок. В качестве примера можно привести работы Робера Дуано. Он часто прибегал к постановке, приглашал актеров и друзей, которые играли определенную сценку. Если мы не называем фотографию документом, то, по большому счету, нет разницы: постановочная фотография или нет. Если же фотограф просто создает ситуацию, не претендуя на документальность, то постановка возможна.

Изображение слайда

5

Слайд 5

Робер Дуано часто прибегал к постановочной фотографии, заранее договариваясь с актерами и прохожими. Такая фотография тоже является жанровой, но лишена документальности.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

6

Слайд 6: Фотограф выбирает сюжет, чтобы представить его зрителям

В фотожурналистике фотограф исследует некое явление и пропускает его через себя. Это понятие гораздо шире, чем жанровая фотография. Для жанровой фотографии важно наличие сюжета. Кстати, фотография может создавать сюжет, которого нет. Если сюжет возникает в фотографии, хотя в жизни его не было, возникает история. Фотография в таких случаях создает реальность, которой не было. Перед фотографом развёрнут целый мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Он должен так выбрать элементы и героев, которых хочет показать в кадре, чтобы фотография представляла собой историю. Поэтому так важна композиция. Она должна быть хорошей, потому что она определяет восприятие кадра. Если композиция не очень удачная, зрители не поймут сюжетную часть фотографии.

Изображение слайда

7

Слайд 7

Взгляду фотографа предстаёт весь мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

8

Слайд 8: В жанровой фотографии всегда есть история

Важно не только что показано, но и как то показано. Любое событие можно показать интересно, а можно показать не интересно. Критерии интересной фотографии довольно субъективны. Для понимания одних работ нужно знать историю искусств, для других –нет. Померить линейкой степень красоты невозможно. Андре Кертеш, к примеру, преуспел в создании и сюжетной фотографии, и той фотографии, в которой важна форма.

Изображение слайда

9

Слайд 9

Одна из важнейших составляющих жанровой фотографии – форма. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Мы смотрим на кадр и говорим, что это красиво. Фотограф Трент Парк снимает самые обыкновенные сюжеты, но подмечает сочетание удивительных элементов.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

10

Слайд 10: Где искать сюжеты?

Истории можно найти везде. Ваше намерение определяет соответствующее оборудование, которое вам нужно взять с собой. Важно знать места, в которых вы можете снять то, что задумали. Можно найти место, в котором возникает ситуация, «предвидеть» интересный кадр и ждать подходящего момента. Съёмка «из засады» — один из методов жанровой фотографии.

Изображение слайда

11

Слайд 11

В жанровой фотографии важно уметь «рассчитать» картинку и дождаться нужного момента. Фото Анри Картье Брессона

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

12

Последний слайд презентации: Жанровая фотография: Жанровая фотография: в чём отличия от репортажа?

Репортаж – это когда вы чётко знаете, что будет событие и снимаете его. Если вы снимаете бегущую через дорогу бабушку – это не репортаж, это жанровая фотография, или стрит-фотография. Спортивная фотография – это тоже репортаж.

Изображение слайда

Как управлять солнцем или секреты съемки с естественным освещением

Осваивая новое умение, мы, как правило, сталкиваемся с ограничениями и помехами, которые, кажется, мешают нашему занятию. Однако научившись преодолевать преграды, нередко обнаруживаем в них неожиданный потенциал и новые возможности для продвижения вперед. Ключевое условие для фотографии — свет. Потому что именно он лежит в ее основе, ведь фотография — это светопись. Одной из разновидностей фотографического света является естественное освещение. 

Дмитрий Куликов. «Друзья». Колумбия, 2019. «Я снимал закатное солнце и искал интересный передний план для силуэта. Увидев на соседнем дереве цаплю, обошел его и занял контрпозицию. Через какое-то время прилетела птица поменьше и села в метре от цапли. Походив несколько минут, я, наконец, смог совместить их обеих в кадре на фоне солнечного диска». Снято на Sony RX10M4.

Неуправляемый солнечный свет

Занимаясь пейзажной, жанровой или портретной съемкой под открытым небом, мы сталкиваемся с тем, что отсутствует какая-либо возможность… настроить этот свет. Его можно только дожидаться и слегка модифицировать. Естественное освещение не очень сложное по схеме. Направленный свет от Солнца и объемный от атмосферы — своеобразный большой параболический рефлектор в залитой светом студии с генераторами дыма. Но — неуправляемый. Последнее усложняет съемку и заставляет ради достижения цели разбираться в механике естественного освещения и учиться прогнозировать эффект.

В свою очередь, природа щедро компенсирует наши усилия, предлагая в качестве бонусов разнообразные оптические и погодные феномены — радуги, гало, тучи, молнии, рассветное и закатное время.

Елена Шумилова. «Танец с птицами». Город Голд-Кост, Австралия, 2018. «Было красивое закатное освещение, и я захотела получить максимально естественный результат. Подобные кадры сложно запланировать, их приходится только терпеливо ждать, поскольку они случаются всегда неожиданно. В них удачно сочетаются все факторы: локация, свет, герои, настроение фотографа». Снято на Sony A7R III и Sony FE 85 мм F1.4 GM.

Правило f/16

Благодаря громадным габаритам небесного осветителя, легко настроить экспозицию по освещенности. Хотя современный фотограф и предпочитает доверять настройке экспозиции по яркости объекта съемки, ему не помешает держать в уме такую полезную особенность естественного освещения, как равномерность по пространству. В результате для установки корректной экспозиции для любого объекта на обширной территории можно воспользоваться простым «правилом f/16».

Его суть заключается в том, что в ясный солнечный день (в дневное время) для объектов, освещенных солнцем, при установке выдержки, равной обратному значению светочувствительности (к примеру, 1/100 сек. для ISO 100), нужно закрыть диафрагму до f/16. Чтобы при желании установить другие значения светочувствительности, выдержки и диафрагмы, нужно просто пересчитать эту тройку параметров на другую — эквивалентную.

Сергей Семенов. «Гонконг в розовом свете». Гонконг, 2018. «Забрался на Пик Виктория. Закат был просто потрясающий! Лучи заходящего солнца подсветили дневную дымку, и она буквально погрузила город в розовое облако. Потом подул ветер, начали подсвечиваться облака повыше и появляться первые огни города. Волшебство! К сожалению, предугадать подобные атмосферные явления невозможно». Снято на Sony A7R III и Sony FE 24–70 мм F2.8 GM.

У правила есть целый ряд поправок. К примеру, для пасмурной погоды нужно добавить 3 ступени. При съемке в тени — 0,5-2 ступени. Во время съемки на пляже или заснеженной местности следует уменьшить экспозицию на одну ступень.

Кроме таких случайных поправок, есть и регулярные. На широту местности — добавить 2 ступени на каждые 10 градусов широты от базовой (40-45 градусов). На время года — до 2 ступеней разницы для летних и зимних месяцев в средних широтах в полдень. В летнее время в течение 5-6 околополуденных часов поправка не требуется. Но уже через 3 часа после полудня (или до него) нужно увеличить экспозицию на ступень, а через (или до) 5-6 часов — уже на две. Для зимних месяцев одна ступень экспозиции от полудня нарастает через 2 часа, а 2 ступени — через 3 часа.

Магомед Шапиев. «Фактура крыш». Село Кубачи, Дахадаевский район, Дагестан, 2017. «Из-за природных особенностей, село почти всегда погружено в облако тумана. Этот снимок я сделал утром, когда солнечный свет освечивает дома сбоку и не проходит сквозь туман, рассеиваясь в нем. В качестве точки съемки я выбрал старую сторожевую башню. Нужный мне свет продолжался до семи часов утра.Сюда можно приезжать в любое время года, и даже зимой. Интересные фотографии получаются и на рассвете, и на закате». Снято на Sony A7R II и Sony FE 28 мм F2.

Конечно, сейчас нет нужды использовать описанную методику. В каждой камере имеется экспонометр и умный калькулятор. Однако на пути к качественной и выразительной фотографии нельзя обойтись без понимания того, как работает дневное освещение. И многое можно взять из правила f/16 и его поправок.

Во-первых, это скорость падения освещенности по мере удаления времени от полудня. Во-вторых, соотношение освещенности солнечного света и рассеянного света атмосферы. По поправке на тени можно оценить эту разницу в ясный полдень в одну ступень — свет, рассеянный атмосферой, слабее направленного. Разобравшись с общей экспозицией, посмотрим на такие нюансы естественного света, как его направленность и цвет.

Сергей Гаврилов. «Ромашки». Модель Тома Колединцева. Съемка на пленэре. Московская область, 2016. «Я использовал рассеянный мягкий свет от вечернего облачного неба, который создавал идеальный светотональный рисунок. Чтобы уменьшить тени на лице (под носом, под глазами), я разместил серебряный отражатель (заполняющий свет). Даже если свет не слишком благоприятен, попробуйте поискать такое положение модели (стоя, сидя, лежа), в котором он превратится в вашего союзника». Снято на Sony A7R II и Sony FE 24–70 мм F2.8 GM.

Направленность света и цвет

Если правильная экспозиция исключает грубые ошибки и гарантирует получение хоть какого-то снимка, попадающего в экспозиционную широту фотоматериала, то понимание направленности позволит выбрать место и время съемки для проработки объекта съемки, для получения выразительного светотеневого рисунка. Ну, а понимание цветовой схемы позволит не только соблюсти корректный цветовой баланс, но и воспользоваться небом как красивым фоном.

Стоит отметить, что эти нюансы более чувствительны к стараниям фотографа, чем общая экспозиция. И при наличии отражателей, рассеивающих экранов, светофильтров и вспышки можно существенно улучшить результат.

Направленность естественного освещения, модулированная направлением восход-запад, сильно зависит от времени суток. Еще до появления Солнца над горизонтом утренняя заря начинает работать как атмосферный светорассеиватель и отражатель. Аналогичное явление (симметричное по времени) наблюдается и вечером.

Александр Доринов. Без названия. Местечко Папоа, город Пенише, Португалия, 2017. «В изображении присутствует очень красивое закатное освещение. Во время съемки я пытался поймать лучи солнца в волнах, чтобы вода приобрела золотистый оттенок, и мне это удалось. Получилась очень красивая фактура воды. И даже брызги подсвечены красиво. Попробуйте в своих работах поэкспериментировать с солнечным светом. Ну, и, конечно, помните про «золотой час», когда освещение самое благоприятное для фотосъемки». Снято на Sony A7S II и Sony Carl Zeiss Planar T* FE50 мм F1.4 ZA.

С восходом Солнца к этому заполняющему осветителю добавляется более сильный (существенно более сильный утром и вечером и лишь немного сильнее в полдень) по экспозиции источник направленного света.

Суммарный уровень освещенности постепенно усиливается по мере подъема Солнца к зениту. При этом синхронно меняется соотношение мощности рассеянного и направленного света и цветовой состав. Направленный свет поворачивается от горизонтального через вертикальный к горизонтальному в течение светового дня. У рассеянного света примерно такая же по характеру диаграмма направленности, но повернутая на 90 градусов (он сильнее подсвечивает с боков от направленного, как и положено заполняющему свету) и существенно менее выраженная.

Юрий Афанавьев. «Сиреневый закат. Приключения в небе». Город Oлюдениз/Ölüdeniz, Турция, 2017. «Закат состоялся строго по расписанию. Начало в 18:39 — завершение в 19:34. Теплый воздух напоен влагой. Дымка испарений от теплого моря пытается скрыть от любопытных зрителей все происходящее. В то же время она придает плоской картинке, спрессованной телевиком, максимальный объем. При съемке подобных сюжетов очень важно поймать тот короткий момент, когда в небе после захода солнца возникают нежные цветовые переходы». Снято на Sony A7R II и Sony FE 70-300mm F4.5-5.6 G OSS.

А что происходит с цветом? Поскольку неоднородности воздуха в большей степени рассеивают преимущественно короткие волны, свет атмосферы — более синий, холодный. Теплый (условно красный) свет — это остатки от солнечного света после того, как коротковолновая составляющая была рассеяна в атмосфере (и окрасила небо в синий). После восхода атмосфера будет эффективно работать как объемный рассеиватель, создавая холодный свет. А проходящие сквозь нее солнечные лучи по отношению к этому рассеянному свету будут более теплыми.

Чем ближе Солнце к зениту, тем через меньшую толщу атмосферы проходят лучи (видимые наблюдателем в конкретном месте), и его свет меньше теряет синей составляющей и выглядит холоднее. Наиболее выразительна (как инструмент) конфигурация «Солнце-атмосфера» утром и вечером, когда светило находится над горизонтом. В это время цветовой контраст направленного и рассеянного света наиболее силен. В полдень же контраст по цвету минимален.

Антон Уницын. «Поцелуй». Нью-Йорк, США, 2017. «Закат — потрясающее время для фотографии. Большую часть этой съемки было пасмурно, и только перед самым заходом солнца, к нам пробились его лучи. Получился золотистый, магический свет. Это длилось какие-то минуты, но этого хватило, чтобы сделать кадр». Снято на Sony A9 и Sony Carl Zeiss Sonnar T* FE 55 мм F1.8 ZA.

Как управлять природой

Как можно управлять общей экспозицией дневного света? В инструментарии фотографии для этого имеются нейтральные фильтры. Если нужно управлять светом локально (портрет), поможет диффузный рассеиватель или отражатель. Для управления соотношением направленного и рассеянного света применяются поляризационные фильтры, а локально — те же отражатели (нейтральные или цветные, если нужно усилить цветовой контраст). В черно-белой фотографии кроме поляризационных могут применяться цветные фильтры, пропускающие или блокирующие синий цвет неба.

 Небо как фон

Небесный свод служит не только источником света для натурной съемки, но и фоном. К сожалению, при хорошей погоде только в утренние и вечерние часы Солнце освещает воздушный слой локально, что позволяет найти на небе такой участок, который по яркости будет близок к яркости снимаемого объекта, освещенного солнечным светом. Днем же небо выжигает на снимке белую дыру, если экспозиция подбирается по объекту съемки. Для балансировки по экспозиции (чтобы на снимке были проработаны и небо, и объект) приходится подсвечивать объект отражателем, вспышкой (для портретистов особенно полезна вспышка с режимом скоростной синхронизации), применять для притемнения неба поляризационный фильтр.

Сергей Семенов. Национальный парк Чиинкве-Теерре. Город Манарола, Италия, 2015. «Мы приехали сюда на майские праздники и приходили на точку за 30 минут до рассвета. В процессе съемки я использовал нейтрально-серый фильтр ND-400». Снято на Sony A7 и Sony Carl Zeiss Vario-Tessar T* FE 16-35 мм F4 ZA OSS.

Инструменты непогоды

Хотя непогода потому так и названа, что создает дискомфорт, для фотографа любые атмосферные явления — отличные средства для управления атмосферным светом и способ использования атмосферы в качестве фона. Облака, от локальных до сплошных, представляют собой естественные модификаторы, которые меняют и световой баланс (направленный-рассеянный свет), и цветовой баланс. Например, часто рекомендуют облачную погоду как решение проблемы высококонтрастного освещения.

Но облака могут работать и как шторки, направляя свет и эффектно подсвечивая ландшафт яркими лучами. Кроме того, облака могут формировать и фоны совершенно разных типов. В зависимости от их характера, времени суток (высоты Солнца над горизонтом), облака могут быть разными по яркости — от высоких белых, до низких и темных до черноты. Капли воды и кристаллы льды, из которых состоят облака, не только рассеивают свет, но и переотражают его. Поэтому и цвет облаков может быть разным — от синего (для рассеянного света) до красного (для проходящего и отраженного).

Влад Шутов. «Одиночество». Модель Мария. Московская область, 2017. «Снимок сделан во второй половине дня. Серое небо — свет практически мертвый. Я сразу понял, что буду переводить цветное изображение в черно-белое. Именно это пасмурное освещение позволило хорошо выделить ноги, которые контрастируют с белой блузкой и черными волосами. И всю эту композицию обрамляет серый фон — трава. Появляется даже «пленочное» ощущение. Используйте пасмурное освещение. У него есть свои преимущества, которыми, правда, надо уметь пользоваться. Например, в этом случае при более ярком свете контраст между голенью и бедрами был бы слишком сильным, и композиция могла бы развалиться». Снято на Sony A7R II и Sony FE 24–70 мм F2.8 GM.

Заключение

К сожалению, полноценно управлять всем этим богатством природы невозможно. Наверное, фотографу нужно стать немного метеорологом, чтобы разобраться в преобладающих погодах для места съемки в определенный сезон и время суток.

При планировании съемки на местности частично поможет анализ чужих снимков. Благодаря разнообразным сервисам публикации снимков с отображением геоданных, можно не только подсмотреть хорошие ракурсы, но и время (сезон и время суток) для съемки.

Таким образом, не стоит полагаться на авось. Постепенно придет понимание, что, когда и как снимать. Конечно, фотограф не сможет управлять природой, но максимально использовать ее характеристики — вполне.

Стоит ли придерживаться одного жанра или нужно диверсифицировать?

Как лучше всего изучать новые навыки и совершенствовать свое ремесло? Для некоторых ответ может заключаться в том, чтобы сосредоточиться на чем-то одном, но я думаю, что ответ — разнообразие.

Каков путь к художественному успеху? Некоторые возразят, что это просто практика — и не просто практика в целом, но практика в определенном жанре фотографии, всегда оттачивая и тонко настраивая этот маленький кусочек большого вида искусства.

Я бы сказал иначе.Я думаю, что ключ к успеху — в разнообразии. Разнообразие стилей, приемов и даже множества жанров, даже некоторые из жанров фотографии, которые могут вас не интересовать так сильно, как другие. Позвольте мне назвать вам несколько причин, почему я думаю, что это правда.

Художнику выгодно смотреть на все виды искусства

Если вы не относитесь к разным видам искусства, то можете столкнуться с некоторыми проблемами. Это касается не только фотографии, но и всех видов искусства. Вдохновение можно найти в любой среде.Посмотрите на скульптуры, и вы инстинктивно узнаете об освещении, просто наблюдая за тем, как тени падают на мрамор. Картины могут многому научить вас сознательному использованию цвета, а эскизы могут сказать об использовании точных линий. И это только начало.

Другая причина, по которой вы должны смотреть на все виды искусства, заключается в том, что если вы этого не сделаете, вы наверняка упустите то, что вас интересует. Допустим, вы смотрите только на портреты, потому что это ваш жанр.Проблема в том, что существует целый мир пейзажей, уличной фотографии, архитектурной фотографии, абстракций и сотен других жанров. Один или многие из них могут вызвать у вас интерес и вдохновить попробовать что-то новое.

Разнообразие расширяет кругозор

Когда вы сталкиваетесь с узким кругом вещей, вы склонны мыслить более узко. Если, например, вы делаете только пейзажные фотографии, тогда вы будете думать в терминах линий горизонта, наслоения передней части, середины и фона, различных типов солнечного света и цветов, которые чаще всего встречаются в природе.

То же самое верно, если вы работаете только с цветной фотографией и никогда не создаете черно-белые изображения. У вас не будет такой возможности оценить высокий контраст или тональный диапазон между самым глубоким черным и самым ярким белым.

Вот почему работа в самых разных жанрах может принести вам пользу. Вы разовьете широкий круг мыслей и идей, которые впоследствии можно будет применить к вашим любимым жанрам. Иногда творчество — это просто видеть и делать то, чего вы никогда раньше не делали.

Сужение жанров сужает рамки творчества

Когда вы ограничиваете свою работу, вы можете подумать, что оттачиваете эту конкретную тему, но вместо этого вы ограничиваете свое творчество. Если вы углубитесь в другие тематические материалы и другие виды фотографии, вы узнаете много нового, что сможете применить к своему любимому материалу.

Это помогает задуматься о различных чертах отдельных жанров. Например, портретная съемка часто полагается на безупречный фокус, чтобы запечатлеть выражение глаз и текстуру кожи, волос и одежды.Как вы можете применить эти вещи в другом жанре?

Другой пример — пейзажная фотография. Здесь заметно выделяются цвета, будь то черно-белые изображения или цветные изображения. С цветом вы часто ищете такие вещи, как сияющие закаты, блестящая голубая вода и различные оттенки зеленого. Черно-белая пейзажная фотография показывает вам, как искать контрасты в вашем ландшафте. Это творческие навыки, которые можно сочетать с другими жанрами.

На мой взгляд, одни из лучших фотографий черпают идеи и влияния из самых разных жанров.Таким образом, каждое произведенное произведение искусства имеет свой неповторимый вкус.

Вы разовьете широкий набор навыков

Подобно тому, как каждый подтип фотографии содержит элементы, которые можно использовать для развития своего творчества, каждый подмножество также имеет разные навыки, которые можно использовать для различных типов изображений. Например, если вы занимаетесь только уличной фотографией, у вас не будет большого опыта работы с освещением вне камеры. Когда вы путешествуете по общественным местам, просто нет времени или подходящего места для установки освещения.Кроме того, световое оборудование делает вас более заметным, а это именно то, чего вам не стоит делать, если вы пытаетесь снимать откровенные снимки.

Но то же самое и в обратном порядке. Если вы никогда не снимаете в студии ничего, кроме тщательно освещенных портретов, значит, вы не пользуетесь навыками, которым научитесь у уличной фотографии. Например, уличная фотография учит наблюдательности и быстроте. Ищите эти удивительные откровенные моменты и сделайте несколько снимков, прежде чем все закончится.

У каждого жанра свой набор навыков, поэтому, применяя их на практике, вы можете изучить множество навыков, которые можно применить к тем видам фотографии, которые вам нравятся.

Вам не нужно делать то, что вы не хотите делать

Это величайшая особенность фотографии. Полезно ли вникать в как можно больше разных жанров и типов предметного материала? Конечно, есть, но это не значит, что вы должны постоянно заниматься этими вещами. Старайтесь как можно больше, извлекайте уроки из этого, анализируйте, что вам нравится, а что не нравится. Даже если вы никогда не вернетесь к определенной форме фотографии, приобретенные навыки будут вам очень полезны.

Просто имейте в виду, что вам не нужно заставлять себя. Делайте то, что вы хотите, сохраняйте непредвзятость и диверсифицируйтесь настолько, насколько вам удобно.

Итак, в конце концов, что лучше: диверсифицировать или придерживаться чего-то одного, пока не овладеете им? Для меня правильный выбор — диверсификация, но у вас может быть другой ответ.

Модуль 9: Жанр и пейзаж

Ансель Адамс, Тетон и река Снейк, 1942 год

В этом модуле мы обращаем внимание на жанры фотографии.Жанр — это класс или категория художественного творчества, имеющего определенную форму, содержание, технику или стиль. В своих чтениях вы увидите классификацию жанров на основе всего этого. В модулях курса мы будем изучать жанры на основе категорий контента: пейзаж, натюрморт, люди и портрет, общество и культура.

Ключом к изучению жанра является понимание цели и замысла фотографии. По мере того, как мы исследуем жанр, мы исследуем его намерения. Фотографии в рамках жанра производятся для самых разных целей.Например, портрет может быть создан с точки зрения изобразительного искусства, фотожурналистики или рекламы. Еще один способ взглянуть на намерения в жанре — это пять предметных намерений (также известных как Пять предметов):

Изобразительные: Фотографии, которые предлагают описательную, визуальную информацию с большей или меньшей степенью детализации и ясности о поверхностях людей и предметов.
Выразительные: Фотографии, которые стремятся передать настроение, эмоцию или нематериальный опыт, чувство или экстрасенсорное событие.Эти образы очень субъективны и сродни поэзии.
Иллюстративный: Фотографии, цель которых — объяснить историю или действие.
Заявление: Фотографии, целью которых является составление суждений об обществе или положении вещей.
На основе формы: Фотографии, направленные на создание визуального и перцептивного опыта, подчеркивающего автономность или первенство формальных качеств.

Фотографии в определенном жанре могут быть созданы с одним или несколькими из этих намерений, и, изучая жанр, мы видим еще больше богатых и разнообразных способов преобразования объекта в объект с помощью фотографии.

Harry Gruyaert, Le Caire, Egypt, 2012-2013 гг. © Harry Gruyaert / Magnum Photo

Вопрос: Как вы думаете, каковы сюжеты на фотографиях выше? Выберите одну фотографию и объясните цель в разделе комментариев ниже.

Содержание модуля

Начнем изучение жанра с пейзажа. Для начала прочтите и изучите следующее:

Видение фотографа , стр. 39–45

Общие сведения о жанрах фотографий

Краткая история жанра пейзажа

Ten Surefire Советы по пейзажной фотографии

Просмотрите фотографии на онлайн-выставке Magnum Landscape

.

Рекомендуемый фотограф: Роберт Адамс

Роберт Адамс, вид на Лонг-Бич, на Сигнал-Хилл, 1978–1983 гг.

Роберт Адамс известен своими пейзажными фотографиями американского Запада, в которых он исследует растущее разрушение ландшафта.Прочтите и просмотрите материалы о фотографе по ссылкам, указанным здесь. Он также является вдохновляющим голосом в области искусства и жизни. Когда вы смотрите на его работы, подумайте о том, как он использует жанр пейзажа, чтобы сформулировать более глубокие темы.

Упражнение

Прочтите ссылки на избранных фотографов и исследовательские фотографии Роберта Адамса. Затем найдите и добавьте свою любимую фотографию фотографа в коллекцию избранных фотографов. Напишите фотоанализ фотографии, который определит жанр, предмет и предмет фотографии.Используйте термины и концепции из курса в своем анализе. Полное направление

Тема обсуждения

У нас очень узкое понятие пейзажной фотографии, которое ограничивается широкоугольными естественными сценами. Но пейзаж — сложный жанр фотографии. Изучив материалы, фотографии и фотографы в этом модуле, напишите свое собственное определение / описание пейзажной фотографии. Включите в свой ответ то, что вы считаете целью ландшафта. Обязательно используйте конкретные термины и приведите примеры, подтверждающие ваш ответ.Полное направление

Творческая практика

Используя материалы этого модуля в качестве руководства, создайте свой собственный пейзаж / фотографию места. Пейзажи — это не просто записи, они что-то говорят. Что вы хотите сказать? Помните, наши лучшие фотографии получаются тогда, когда мы заставляем себя смотреть на вещи по-другому и фотографировать то, что иначе мы могли бы игнорировать. Подходите творчески к выбору предмета, освещения и композиции. Полное направление

Изображение вверху: Мартин Парр, Кляйне Шайдегг, Швейцария, 1991 г.

Объяснение

туристической фотографии | Фототуры по Исландии

Фотография путешествия отличается от других подкатегорий фотографии.Это жанр, у которого есть несколько ограничений для квалификаторов изображений, но он также подвергает фотографа серьезным испытаниям из-за множества возникающих проблем. В жанре туристической фотографии можно ожидать увидеть широкий спектр изображений, нацеленных на то, чтобы запечатлеть что угодно, от сочетания пейзажей, портрета, улицы, культуры, еды, подводных сцен и многого другого.

---

---

Тем не менее, уникальный компонент, лежащий в основе туристической фотографии, заключается в том, что изображения из широкого диапазона подкатегорий нацелены на то, чтобы запечатлеть и поделиться моментами времени из разных культур, альтернативного образа жизни и разных географических мест со всего мира. Глобус.

Фотография в путешествии — это не просто создание отличного изображения. Он предназначен для того, чтобы рассказывать истории, обучать и вдохновлять.

Так что же такое туристическая фотография? В этой статье я поделюсь с вами своей точкой зрения как туристического фотографа: почему фотография во время путешествий так важна, что вам понадобится для начала работы и, прежде всего, как оставаться в безопасности во время путешествий.

---

---

Личный взгляд от фотографа-путешественника: Клинт Буркиншоу

Для меня туристическая фотография — это не просто «пейзажная» или «портретная» фотография.Речь идет о том, чтобы запечатлеть и задокументировать это отдаленное место в одном кадре, привлечь зрителя к кадру и заставить его пожелать, чтобы он был там.

Хорошая фотография путешествия — это больше, чем просто отрезок времени, запечатленный в прямоугольнике. Он расскажет историю и передаст эмоции. Фотография из путешествий — это источник вдохновения и стимул увидеть и испытать лучшее, что может предложить наш мир. Впоследствии это раскрывает во мне все самое лучшее.

---

---

Важность туристической фотографии

Путеводная фотография — это знакомство с миром людей и раскрытие им всего остального.Речь идет о том, чтобы рассказать людям об обычаях других культур, показать им, чем они отличаются от их собственной.

Путешествие делает мир лучше. Автор фотографии: «Клинт Бёркиншоу».

Мир намного грандиознее и изысканнее с прекрасными различиями, чем просто территория, которая нас окружает. Доносить до людей величие природы, вдохновляет и продвигает разнообразие этой планеты, а также помогает воодушевлять других исследовать и видеть прекрасное на природе.

---

---

Фотограф

Любой может немного заниматься фотографией из путешествий, так же как любой может делать пейзажную или портретную фотографию, независимо от того, что такое определение «профессионал».

По сути, существует две основные группы людей, занимающихся туристической фотографией. Одна группа состоит из тех, кто путешествует с целью фотографии, а другая группа состоит из людей, которые путешествуют ради путешествий и делают фотографии, чтобы дополнить свои путешествия.

Хотя нет причин продвигать одну группу по сравнению с другой, все же неплохо расставить приоритеты перед планированием поездки, поскольку опыт будет несколько другим.

---

---

Проактивная и реактивная фотография

Есть две основные категории, в которых нужно сосредоточить внимание на развитии своих навыков и подготовке.Они состоят из активной и реактивной фотосъемки.

Реактивная фотография становится особенно заметной при съемке улиц, культурных объектов или дикой природы. Эти непредсказуемые и динамичные сцены, как правило, предоставляют прекрасные возможности, которые, кажется, появляются и исчезают в мгновение ока. Фотографы должны быть невероятно быстрыми и демонстрировать навыки, чтобы максимально использовать эти возможности и делать снимки эффективным и действенным образом.

В туристической фотографии поощряется проявление инициативности.Автор фотографии: «Клинт Бёркиншоу».

Проактивная фотография — это, по сути, «проактивная» подготовка к следующей фотосессии путем выполнения подготовительных действий (например, исследования вашего будущего местоположения) до прибытия.

Конечно, куда бы ни пошел фотограф и что бы он ни снимал, всегда приветствуется проявление активности. Однако есть более распространенные и ожидаемые ситуации, когда проактивная фотография будет намного более выгодной.

Пейзажная фотография является отличным примером этого, поскольку успех таких фотографий может сильно зависеть от подготовки к съемке.Кроме того, эти сцены также требуют немало реактивной фотографии на месте, в таких областях, как освещение и недавно открывшиеся возможности композиции.

---

---

Снаряжение для путешествий

Когда дело доходит до того, какое оборудование брать с собой, туристическая фотография имеет свои уникальные особенности в отличие от других категорий фотографий. Что брать с собой, также будет зависеть от самой поездки. Как фотограф-путешественник, если бы я мог дать один настоятельный совет; это было бы «налегке»!

Как упоминалось ранее, большая часть туристической фотографии носит реактивный характер.Это означает, что вы находитесь в нужном месте в нужное время и НЕ упускаете эту прекрасную возможность. Для этого очень важно иметь оборудование, которое не будет вас тормозить.

Правильное снаряжение поможет вам делать невероятные снимки в путешествиях. Автор фотографии: «Клинт Бёркиншоу».

Сумка быстрого доступа

Прежде всего, вам понадобится сумка, которая позволит вам быстро складывать и выгружать свое снаряжение. Когда появляется такая возможность, вам нужно иметь возможность очень быстро получить доступ к камере.

Для этого я рекомендую дневной рюкзак с боковым карманом, который можно расстегнуть одной молнией, что дает вам доступ к корпусу камеры с соответствующим образом прикрепленным объективом. Кроме того, если путешествие будет долгим, быстрый доступ поможет вам сохранить рассудок, несмотря на сотни (если не тысячи) раз, когда вы будете брать фотоаппарат. Гибридные сумки для фотоаппаратов хороши для этого, а также позволяют брать с собой дополнительные вещи, не связанные с фотографией.

Более легкий корпус камеры

Когда я ранее упоминал, что «светиться» — это ключ к успешной фотографии в путешествиях, я имел в виду именно это.Если вы собираетесь гулять по несколько часов подряд каждый день или регулярно ходить в походы, более легкое оборудование поможет вам в фотосъемке гораздо больше, чем вы думаете.

Более легкий корпус с меньшим количеством объективов, чем обычно, дает вам возможность с легкостью идти дальше и позволяет чаще вынимать камеру, особенно в те времена, когда вы можете дважды подумать. Так что уберите этот здоровенный корпус камеры и возьмите что-нибудь более легкое.

К счастью, в наши дни полнокадровые датчики встраиваются в все меньшие и меньшие размеры, и выбор значительно расширился.

---

---

Выбор объектива

Тип линз, который вы выбираете, также является ключом к получению отличных фотографий. Если взять достаточно объективов для всех ситуаций, перебор с большим количеством объективов работает только против фотографа. Я рекомендую брать с собой не более четырех линз для коротких поездок и не более 3 линз для длительных поездок.

Для любителей пейзажа сверхширокоугольный объектив абсолютно необходим.

Хороший стандартный зум-объектив для прогулки по уличной фотографии очень полезен в сочетании с быстрым фиксатором для получения снимков с небольшой глубиной резкости, чтобы действительно улучшить любимые объекты.

Телеобъявления обычно не требуются для стандартной дорожной фотографии (в зависимости от поездки), но это то, что нужно учитывать, исходя из фотографических намерений.

---

---

Штатив для путешествий

Одна из хороших черт освещения с корпусом камеры и объективами — это то, что теперь можно уменьшить размер штатива. Комбинация меньшего размера (или более легкого) корпуса и объектива означает более легкий штатив, и все это вместе снизит вес, необходимый для ношения на плечах.Также будет очень полезно иметь небольшой складывающийся штатив, который поместится в вашей повседневной сумке. Это означает тот, у которого 4 ножки.

Охрана и безопасность

Забота как о вас, так и о вашем оборудовании имеет первостепенное значение, когда речь идет о поездках за границу. В зависимости от места посещения могут быть участки, в которые нельзя заходить.

Ночные прогулки или даже прогулки с дорогим снаряжением днем ​​могут подвергнуть вас и ваше имущество опасности.Всегда обращайтесь за советом к местным жителям, что можно и чего нельзя делать в этом районе, и относитесь к ним серьезно.

Безопасность — ваш главный приоритет во время путешествий для фотографирования. Автор фотографии: «Клинт Бёркиншоу».

Советы по фотографии из путешествий для начинающих

Наконечник №1. Знай свое снаряжение

Хорошее знание своего оборудования — один из очень важных аспектов туристической фотографии. Прогулка по оживленным улицам часто вызывает самые разные условия освещения, и в этих беспокойных, постоянно меняющихся условиях золотые возможности появляются и исчезают в считанные секунды.

Возможность действовать быстро с правильным объективом и соответствующими настройками камеры абсолютно необходима для запечатления этих волшебных моментов.

Наконечник №2. Снижайте сложность и сохраняйте простоту

Еще один важный аспект — не усложнять настройку. Если у вас несоответствующее количество линз (потому что вам просто «нужно» лучшее из лучшего для каждой ситуации) и они организованы таким образом, что заставляют вас карабкаться каждый раз, когда вы хотите что-то изменить.Ты делаешь это неправильно.

У вас есть хороший высококачественный объектив с расширенным спектром, с простой настройкой, который позволит вам легко делать снимки. Чем сложнее и обременительнее получается, тем меньше снимков вы сделаете.

Наконечник №3. Шум лучше, чем размытое изображение

Вы всегда можете работать с изображением, которое немного шумнее, чем вы хотели бы, но вы никогда не сможете работать с размытым изображением. Если условия освещения когда-либо возникают, и вы делаете целую кучу реактивных фотографий, о которых говорилось ранее, то всегда немного увеличивайте ISO, чтобы быть в безопасности.

Проведение времени на улице — ключ к отличной фотографии из путешествий. Автор фотографии: «Клинт Бёркиншоу».

---

---

Наконечник № 4. Потеряться

Конечно, по-доброму! Выделить время, чтобы провести день, блуждая по улицам, — это одна из лучших вещей, которые можно сделать в уличной фотографии. Вы откроете для себя места, в которых никогда бы не оказались в обычном режиме. Сойти с туристической тропы — это также отличный способ сделать аутентичные и интересные снимки культуры.

Наконечник №5. Уважайте местные обычаи

Большая часть туристической фотографии чувствительна к иностранным обычаям и культурам. В других культурах часто бывает грубо (или оскорбительно) фотографироваться. Особенно без разрешения. Это необходимо тщательно учитывать, когда вы фотографируете людей и культурные объекты в чужом месте. Изучите, уважайте обычаи и спросите людей, прежде чем делать фото. Простой добрый жест поможет вам добиться желаемого и поступить правильно.

---

---

Наконечник № 6. Смешайте свои снимки

Вместо того, чтобы ограничиваться одним жанром фотографии (например, уличные снимки), смешайте его и снимайте разные объекты. Фотографируйте все, от еды, людей до пейзажей и дикой природы. В конце концов, речь идет о том, чтобы запечатлеть как можно больше об этом удаленном месте.

---

---

Наконечник № 7. Найдите время, чтобы опубликовать свои фотографии

Вместо того, чтобы ждать окончания поездки, чтобы начать обработку фотографий, выделите немного времени во время поездки и обрабатывайте ее по ходу дела.Это может означать, что вы проводите несколько часов пару раз в неделю в кафе с ноутбуком. Даже один или два дополнительных напитка после ужина в местном ресторане будет иметь большое значение, когда дело доходит до улучшения ваших фотографий.

Кроме того, используйте это время для каталогизации, маркировки и оценки ваших фотографий, так как это избавит вас от огромной задачи в дальнейшем. Если вы планируете позже написать о своей поездке в блоге или в статье, делайте как можно больше записей. Некоторые вещи вы просто не вспомните, когда вернетесь домой.

---

---

Наконечник № 8.Уход за своим снаряжением

Грязный объектив или разряженная батарея — две вещи, которых легко избежать, но они могут стать причиной упущения этих золотых возможностей. Держите запасные батареи заряженными и чистые линзы — это хороший старт, чтобы поймать этот волшебный момент за следующим поворотом.

Наконечник №9. Резервное копирование фотографий

Нет ничего хуже, чем потерять фотоаппарат и прийти к осознанию того, что все фотографии, которые вы сделали во время поездки, исчезли.Как можно чаще делайте резервные копии на жесткий диск USB и храните их в отдельной сумке к камере.

---

Информация об авторе: Клинт Буркиншоу — туристический фотограф из Австралии. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.

---

Нет лучшего способа начать заниматься туристической фотографией, чем просто выбраться из дома! Присоединяйтесь к одному из наших семинаров и туров по фотографии, и вы сможете поднять свои навыки фотографии на новый уровень!

Почему уличная фотография полезна

Уличная фотография — это больше, чем просто жанр фотографии.Это больше, чем просто выходить на улицу и фотографировать улицу. Для меня уличная фотография — это философия. Философия, которая помогает мне не только стать лучшим фотографом, но и по-новому исследовать мир. Уличная фотография полезна во многих отношениях. Здесь я делюсь положительными эффектами уличной фотографии и другими советами.

Развитие навыков фотографии

Уличная фотография считается одним из самых сложных жанров, которым вы могли бы заниматься. Создавать откровенные образы, завораживающие зрителя, непросто.Даже когда вы знаете, что делать, ситуация должна быть идеальной — без вашего влияния.

Постановочные фотографы могут попробовать множество различных настроек, чтобы увидеть, что им подходит. Они могут сделать снимок, заметить, что им нужно изменить, и попробовать снова. Метод проб и ошибок не очень хорошо работает в уличной фотографии. Накопление достаточного количества ошибок и новых попыток займет больше времени.

Вместо этого вы должны тщательно проанализировать свою коллекцию изображений и понять, почему изображения хороши или нет.Вы изучаете фотографию с нуля и можете сказать, как устроена хорошая фотография.

Помимо «теоретических» аспектов знания различий между плохими, посредственными или выдающимися изображениями, вы также становитесь лучшим фотографом, независимо от вашего жанра.

Уличная фотография хороша для вас, потому что учит многим чертам, которыми должен обладать хороший фотограф.

Вы замечаете хорошую возможность для фото намного быстрее и чаще. Как свадебному фотографу, это может помочь вам получить эмоциональные снимки, которых от вас ждут все.

Во-вторых, вы быстрее фотографируете реальную сцену. Фотографу-портретисту обычно требуется много времени — когда вы занимаетесь уличной фотографией, время — большая редкость. Вы должны скомпоновать изображение за (милли) -секунды и сделать снимок.

С точки зрения фотографа, уличная фотография может помочь вам независимо от жанра, в котором вы на самом деле находитесь.

Уличная фотография полезна для вас … если вы стремитесь стать лучшим фотографом и понимаете форму хорошего фотография.

Высокая толерантность к разочарованию

Уличная фотография, как ни трудна, во многих случаях может расстраивать. Быть одним из самых сложных жанров имеет обратную сторону — меньше вознаграждений за все усилия, которые вы приложили к нему.

С другой стороны, как только вы сделаете волшебный снимок, чувство выполненного долга будет намного выше, чем мог бы дать мне любой другой способ фотографирования.

Эту характеристику можно распространить не только на фотографию.

Сегодняшний мир основан на множестве мелких вознаграждений, и мы часто чувствуем мотивацию к деятельности, если она приносит какое-то мгновенное удовлетворение. Раньше фотографам приходилось проявлять пленку и ждать результатов. В настоящее время мы можем видеть мгновенные результаты на цифровом дисплее.

Терпение и высокая терпимость к разочарованию — отличные черты не только в фотографии, но и в жизни в целом. Будь то учеба, работа или другие цели, которые вы поставили перед собой.Возможность справиться с отрицательными отзывами позволит вам легче достичь своих целей.

Не расстраивайтесь, когда хорошие результаты не приходят мгновенно. Верьте в свою способность достигать поставленных целей и неуклонно работайте над их достижением.

Уличная фотография хороша для вас … чтобы стать скромным и достичь долгосрочных целей, а не краткосрочного удовлетворения

Преодоление социальных границ

Общество научило нас многим ограничениям. С самого рождения нам говорят, что нужно бояться незнакомцев и что мир — опасное место, где плохие вещи случаются налево и направо.

В детстве этот негативный взгляд мог быть полезен, но когда мы все еще растем в этих убеждениях, мы растем в страхе.

Страх — не всегда плохая эмоция. Это помогло нам выжить, когда мы бродили по дикой природе как неандертальцы и были предупреждены об опасных животных.

Сейчас, когда мы живем в достаточно стабильном обществе, такая защита не нужна. Такой иррациональный страх только сдерживает нас, и, занимаясь уличной фотографией, мы получаем другой образ. Не все опасны или злы.

Примените здравый смысл, и вы сможете сближаться с людьми и уверенно бродить по улицам, делая то, что другие считают невозможным.

Уличная фотография хороша для вас… чтобы освободиться от социальных цепочек и получить непредвзятую информацию.

Опыт Путешествие как местный

Уличная фотография и путешествия отлично сочетаются друг с другом. На мой взгляд, туристическая фотография очень похожа на то, что вы изображаете жизнь страны или места, которое вы посещаете.

Большинству фотографий из путешествий не хватает подлинности и «жизни». Часто это фотографии мест, которые есть в списке дел каждого туриста. Конечно, фотографии этих мест обладают разными качествами, но для того, чтобы показать людей и их жизнь по-настоящему аутентично, вам подойдет стрит-фотография.

С помощью уличной фотографии вы можете бродить по улицам и получать откровенные снимки. Вы умеете снимать открыто, но при этом сохраняете осторожность с небольшой камерой в руке.Вы можете сближаться с людьми, не беспокоя их в повседневной жизни.

Вместо фальшивых и сценических улыбок местных жителей, позирующих перед вашей камерой, вы можете погрузиться в реальную атмосферу всеми ее органами чувств.

Уличная фотография идеально подходит для обращения к нескольким чувствам и позволяет зрителю погрузиться в картину, на мгновение унося ее в далекое место.

Уличная фотография хороша для вас… чтобы познакомиться с другой культурой изнутри

Знакомство с новыми людьми

Сообщество уличной фотографии очень радушно для новичков.В отличие от других жанров, уличная фотография — явление небольшое и не массовое. Особенно, если вы заинтересованы в изучении «продвинутых» методов, таких как использование вспышки, или желаете изучить другие методы, большинство уличных фотографов будут открыты, чтобы дать вам советы или взять вас на прогулку по фотографии.

Если вы в Берлине — вот ваш адрес «Berlin1020»

На данный момент мои друзья, которых я приобрел с помощью стрит-фотографии, находятся по всему миру в разных местах, но я чувствую, что мы разделяем определенное мышление.Что мы пытаемся впитать жизнь и показать ее другим. Всегда заинтересованы во встрече с новыми людьми, открывать новые области или познавать мир.

Этот образ мышления объединяет нас, уличных фотографов. В каком бы городе вы ни находились, Street Photography дает вам возможность познакомиться с местными жителями и найти общие интересы.

Уличные фотографы также знают свой город изнутри, они могут дать вам советы о «скрытых» местах, которые стоит посетить.

Через Интернет легко подключиться к Street Photographers через Facebook, Instagram или другие веб-сайты.

Если вы увлеченный стрит-фотограф, вы будете чувствовать себя как дома во всем мире. Это действительно маленькое страстное, дружелюбное сообщество, которое делает путешествие еще более приятным.

С другой стороны, я имел удовольствие встретить уличных фотографов со всего мира в моем родном городе Берлине. Нидерланды, Англия или люди, которые просто путешествуют по миру.

Уличная фотография хороша для вас… чтобы стать частью мирового сообщества и сделать мир своим новым домом

Новые возможности

Встречи с другими уличными фотографами — это лишь одна из составляющих использования уличной фотографии.В общем, уличная фотография открывает множество других возможностей, которых у вас не было бы без камеры.

Например, может ли вам быть предоставлен доступ за кулисами к различным мероприятиям, если вы спросите организатора, или если вас интересуют другие области, уличная фотография может помочь вам создать портфолио, чтобы завоевать доверие и показать взаимную выгоду в предоставлении вы расширили доступ.

Уличная фотография позволяет вам заниматься своими хобби с новых точек зрения. Вы можете однажды стать рок-звездой и сфотографировать толпу со сцены рядом со своим любимым артистом или оказаться в раздевалке своей спортивной команды.

Хотя эти темы могут быть более подходящими для фотографов-документалистов, уличная фотография может открыть вам дверь для ваших первых проектов такого рода.

Уличная фотография показывает, что вы можете работать под давлением и делать откровенные снимки. Поэтому я чувствую, что с помощью стрит-фотографии я могу стать кем захочу, по крайней мере, в настоящее время я работаю над этим проектом.

Уличная фотография хороша для вас… пробовать что-то новое каждый день и следовать разным интересам

Выражать себя

До того, как я начал заниматься уличной фотографией, я пытался выразить себя через музыку и другие средства.Для меня фотография — отличный способ показать эмоции.

В уличной фотографии я считаю, что ваша личность и эмоциональное состояние видны на ваших фотографиях. Вне зависимости от того, сердитесь вы или радуетесь, ваши фотографии будут разными. Не всегда сознательно, но картинки, которые вы ищете, будут разными.

Выходить на съемку — отличный способ справиться с трудными этапами своей жизни. Уличная фотография может быть для меня как медитация. На улице есть только я, камера и мир, который я пытаюсь запечатлеть на сенсор камеры.

Представление ваших изображений на выставке может стать настоящим избавлением от негативных мыслей, которые у вас возникли при съемке фотографий.

Уличная фотография хороша для вас… когда вы хотите сохранить рассудок, помимо работы с 9 до 5, или если вы чувствуете стресс.

Стиль жизни

Уличная фотография для меня не жанр фотографии. На моих фотографиях есть не просто люди, которых я хочу представить остальному миру.

Для меня это стиль жизни, философия.

Мне любопытно, исследователь всегда заинтересован в изучении чего-то нового и получении новых впечатлений каждый день.

Уличная фотография дает мне возможность преследовать вновь обретенные страсти, открывать для себя мир вокруг меня и структурировать его в той форме, которая имеет для меня смысл.

Уличная фотография хороша для вас… чтобы пробудить ваше любопытство и поделиться своими открытиями со всем миром.

Это больше, чем жанр — это образ жизни.

Определение жанра фотографии должно расширять возможности, а не ограничивать

— пользователем Джереми Грей

отправлено среда, 7 сентября 2016 г., 6:59 утра EDT

Определить фотографические жанры довольно сложно, и уличная фотография не исключение.Не всегда ясно, что это такое и как оно пересекается с другими видами фотографии, такими как фотожурналистика, документальная фотография или даже портретная и архитектурная фотография. Эрик Ким — известный уличный фотограф, чьи статьи мы неоднократно публиковали, и он снял видео, в котором обсуждает, что такое уличная фотография. Хотя его определение — это всего лишь его личное мнение, он так же хороший кандидат для определения жанра, как и все остальные.

Эрик отмечает важность недопущения того, чтобы ваше отношение к уличной фотографии — или любому жанру фотографии — ограничивало вас творчески.Когда он впервые начал заниматься уличной фотографией, он считал это любой фотографией на улице людей, которые не давали вам разрешения на съемку. Жесткое представление об уличной фотографии в вашей голове до некоторой степени заставляет вашу руку и может помешать вам снять ту работу, которую вы хотите. Ким любит общаться с людьми, и сначала он не делал этого из-за своей концепции уличной фотографии.

Это подводит нас к очень важному моменту: ваше представление о жанре фотографии не должно быть мелкозернистым или статичным.Изменение вашей концепции дает вам возможность быть более свободным в творчестве. Сейчас Эрик Ким определяет уличную фотографию как «документирование человечности». Это не может быть намного шире, чем это. Если вы хотите определить это по-другому, вам следует! Ваши идеи о фотографии отражают ваш личный стиль и цели, поэтому позвольте себе быть фотографом, которым вы хотите быть.

Как всегда, приведенное ниже видео Эрика обязательно нужно посмотреть уличные фотографы, но в нем также есть уроки, которые применимы к любому виду фотографии.Посмотрите это ниже!

Чтобы увидеть больше работ Эрика Кима, посетите его веб-сайт. Вы также можете зайти в его часто обновляемый блог, где вы найдете множество бесплатных ресурсов, которые помогут вам улучшить свою уличную фотографию и фотографию в целом.

(видно через Эрика Кима)

жанров портретной фотографии

Пейзажная фотография — очень доступный вид фотографии, но это не значит, что ее легко освоить! Портретная фотография может быть полезна в самых разных проектах, будь то коммерческие или политические.Что-то есть в… Натюрморт может быть художественным или коммерческим. Связанный: Доротея Ланге. Давайте посмотрим правде в глаза: мы все хотим делать портреты с «WOW-фактором». Создание отличного портфолио из качественных снимков может привести к росту бизнеса. Фотография натюрморта. Жанр художественной фотографии сбивает с толку отчасти потому, что его определение очень расплывчато. 5. Голова №10. Штиглиц, в частности, известен тем, что вместе со своей женой, художницей Джорджией О’Киф, вводит фотографию в музейные коллекции.Часто это может привести к увеличению объема работы для семей и свадеб, поскольку молва творит свое чудо. Чаще всего используется, например, 50 мм. Интересные ракурсы помогут выделить вашу работу в этом соревновательном жанре. Портретная фотография. В конкурсе приветствуются все средства массовой информации, включая живопись, рисунок, скульптуру, фотографию, текстиль… Как это ни звучит, в фотографии натюрморта представлены неодушевленные предметы — природные или созданные руками человека. Сегодня практически любой может практиковаться в этом жанре со своими смартфонами.Продажа художественной фотографии может быть прибыльным делом, если ее провести хорошо, и в этой бесплатной электронной книге вы узнаете несколько советов по совершению первой продажи. Неудивительно, что жанр семейной фотографии процветает. На первый взгляд это кажется довольно простым, но это только до того, как вы столкнетесь с процессом. Для этого вам необходимо иметь подходящее снаряжение и приобрести необходимые навыки (например, в качестве участника платформы электронного обучения фотографии KelbyOne, в каком бы жанре вы ни находились). Появление в 90-х электронных цифровых фотоаппаратов на базе компьютеров произвело революцию в фотографии, сделав ее тем, что мы знаем сегодня: доступной для многих формой искусства.Это также может привести к выступлениям на модных и продуктовых фотографиях. Макросъемка не всегда проста, особенно для новичков, но это один из самых полезных жанров фотографии… Портретная съемка — сложный жанр фотографии, потому что для передачи индивидуальности объекта необходимо использовать освещение, фон и позирование. одним выстрелом. Самый первый автопортрет был сделан Робертом Корнелиусом в 1839 году. Портрет, возможно, является одним из самых популярных стилей фотографии. Фотография — это искусство, в котором вы рисуете светом, и, следовательно, свет является самым основным элементом фотографии — без света нет фотографии.2002 Автопортретная фотография — это жанр фотографии, в котором фотограф снимает самого себя. Быть одновременно фотографом и моделью сложно. Жанр фотографии, цель которой — объективно запечатлеть объект или событие. Этот пост был обновлен, чтобы отразить последние рекомендации по макросам. Многие фотографы сегодня хотят знать, как делать макроснимки, благодаря растущему количеству красивых изображений в Интернете небольших растений, животных и насекомых. Evolutions des sociétés ces dernières années Ci-dessous, l’évolution par an (depuis 2012) des créations et suppressions d’entreprises во Франции, par mois avec des Courbes en moyenne mobile de 12 mois afin de voir l’évolution et les tenances, Idem par semaine avec des moyennes mobiles sur 4 semaines.Модная фотография — это высококлассный жанр, ориентированный на демонстрацию одежды и товаров. Мы часто слышим, что для портретной фотографии следует использовать лишь несколько фокусных расстояний. В более широком смысле он также включает в себя фотографию «городского пейзажа» и искусственные сцены. Портретная фотография — это художественное изображение, в котором используется освещение, фон, поза и обстановка, чтобы продемонстрировать индивидуальность и дух объекта или объектов. Каждые три года Национальная портретная галерея приглашает художников не моложе восемнадцати лет для участия в конкурсе портретов им. Аутвина Бушевера.Франческа Вудман часто входила и выходила из кадра, фотографируя себя, создавая призрачный, потусторонний эффект. Пейзажная фотография сегодня является одним из самых популярных видов, порождающим несколько поджанров, таких как штормовая фотография, морские пейзажи и т. Д. Мать-иммигрантка, Нипомо, Калифорния. Портретная фотография. Фотография изобразительного искусства — это способ фотографа выразить свою работу как художника без ограничений определенного жанра. Чтобы получить максимальную отдачу от вашей следующей фотосессии, команда 500px составила это руководство, полное позы симпатичных пар, которые вы можете использовать для своих пар или свадебной фотографии.Он обычно используется в стоковой фотографии, а также в рекламе товаров. В отличие от откровенной фотографии — спонтанного захвата объекта, характеризующегося отсутствием формального позирования, — портретная фотография тщательно спланирована. Документальная фотография. Портретная фотография — это портрет человека или группы людей. Типичные «правила» фотографии, такие как замораживание движения, удаление зерна или удержание всего в четком фокусе, могут быть немного искажены и размыты в субъективном жанре… Макросъемка отлично подходит для людей, которые были немного занимаюсь фотографией, но хочу новую задачу.Свет для фотографии может быть как естественным, так и искусственным, но для того, чтобы использовать свет в фотографии, вам необходимо понимать основные свойства света и то, как он работает. 3. Портретная фотография. Это противоположность документальной фотографии, которая стремится запечатлеть жизнь, людей и важные события на память и в исторические записи. Фотография с длинной выдержкой; Изображение портретной фотографии через Shutterstock. Автопортреты и силуэты, а также хедшоты тоже относятся к этому жанру. Это определенно хорошо для начала, если вы новичок в этом жанре.Этот стиль фотографии обычно ассоциируется с такими журналами, как Elle, Vogue, Vanity Fair и другими элементами образа жизни. Однако в сегодняшнем посте я сосредотачиваюсь на техническом оборудовании и предлагаю свои 5 лучших вариантов для портретной фотографии по разным ценам. Портретная фотография — отличное место для старта карьеры фотографа. 1889 Филип-Лорка ди Корча. Это также действительно забавный жанр для людей, которые любят работать в одиночестве на природе. В качестве меры предосторожности для общественного здравоохранения из-за COVID-19 все Смитсоновские музеи и Национальный зоопарк временно закрыты для посещения.1936 Джейкоб Август Риис, Жильцы многоквартирного дома на Баярд-стрит, пять центов за место. Фотографии изобразительного искусства — это изображения, созданные исключительно ради их художественного или эстетического качества.

Разница между Telma 40 и Telmikind 40, Модули Американского общества эпилепсии, Места для досрочного голосования на Аляске, Товары Hamdard для мужчин на урду, Лучшие рабочие места в мире 2020, Погода в Джебель-Джайсе, Рас-эль-Хайма, Железная дорога Порт-Огаста, Предложения Spinneys Lebanon,

Становится ли фотография видеоигр новым жанром?

Многие люди утверждают, что фотография из видеоигр никогда не может быть столь же действенной, как фотография из реальной жизни.Однако есть много фотографов, которые занялись фотографированием в видеоиграх, когда находились в изоляции. Черт возьми, Getty Images даже лицензирует фотографии из видеоигр! Итак, может ли фотография из видеоигр постепенно становится новым жанром? В этом видео с сайта eurothug4000 вы услышите интересное обсуждение этой темы.

Есть игры, посвященные фотографии, например Pokemon Snap или Umurangi Generation. В игре ужасов Fatal Frame даже камера используется в качестве оружия.Но даже когда игра сама по себе не связана с фотографией, во многих из них есть фоторежимы. Вы найдете его в играх разных жанров: в GT Sport, Ghost of Tsushima, Red Dead Redemption и даже в Sims. Но может ли фотография из видеоигр быть такой же актуальной, как и фотография из реальной жизни?

Размещено The V Man в четверг, 27 августа 2020 г.

Петри Левелахти поделился своим мнением об этом видео, и я считаю его довольно интересным. Он делает скриншоты видеоигр в коммерческих целях, поэтому я считаю, что он достаточно разбирается в этой области.Он говорит, и я полностью согласен с этим, что если вы сделаете снимок с помощью инструментов по умолчанию в игре, «велика вероятность, что вы не собираетесь снимать что-то уникальное». В конце концов, я полагаю, что это всего лишь снимок экрана с уже сделанным кем-то изображением.

Но есть способы запечатлеть что-то немного другое и на самом деле приложить немного усилий для этого. Вот что предлагает Петри:

«Я всегда ищу внутриигровые эффекты, которые« нарушают »рендеринг игры.Если, например, в «Человеке-пауке» или «Призраке Цусимы» поставить игру на паузу в нужный момент, то можно получить приятные эффекты, которых иначе не добиться. В Spider-Man вы можете добиться супер-стилистических смещений хроматических аберраций, а в Ghost of Sutshima пауза при низком уровне здоровья дает вам приятный эффект размытия движения. Всевозможные специальные возможности и гаджеты тоже могут дать кое-что интересное ».

Что касается будущего фотографии видеоигр, Петри хотел бы, чтобы видеоигры давали пользователям больше свободы.«Большинство режимов консольного фото ограничивают игроков, например, камерой с малым радиусом действия», — говорит он. Однако всегда есть талантливые люди, которые часто нарушают режимы фото в компьютерных играх, чтобы избавиться от этих ограничений. Петри надеется, что в будущем видеоигры «сократят разрыв между текущими фоторежимами и пользовательскими инструментами, которые создают люди».

Теперь, если бы у нас было больше контроля над тем, что мы можем снимать в видеоигре, было бы это похоже на реальную фотографию? Я верю, что так и будет. Мы по-прежнему не сталкиваемся с одними и теми же проблемами в реальной и виртуальной фотографии, но это не значит, что мы не можем узнать что-то новое в каждой из них и применить это к другой.Однако Петри считает, что новые вещи, которые мы узнаем в видеоиграх, применимы только к базовой композиции и цвету, свету, теням и тому подобному.

Я согласен с Петри по последнему пункту, но я думаю, что это не означает, что мы должны полностью игнорировать фотографию из видеоигр. Во-первых, это может быть «наркотик» для тех, кто еще не увлекается фотографией. Это также может быть отличным способом изучения основ для новичков. Или это может быть веселым развлечением в ленивый день, даже если вы опытный фотограф.Итак, я считаю, что фотография из видеоигр имеет свое место, но не думаю, что она когда-либо станет такой же сложной задачей, как и фотография в реальной жизни. Что вы думаете?

Примите участие в нашем опросе

[Искусство фотографии видеоигр через FStoppers]

.